Papers by Helena A . Blankenstein
Oceans within - Art Exhibition Sporting Club Russafa, 2022
Un proyecto colaborativo de Celia Kettle y Helena Blankenstein que se titula "Ocean Within" y ref... more Un proyecto colaborativo de Celia Kettle y Helena Blankenstein que se titula "Ocean Within" y refleja su relación con el mar como un juego creative en que participa con los objetos que creamos. Es la forma que tienen de expresar la urgencia de cuidar las aguas de nuestros océanos. El hilo conductor de las obras es que estas tienen que ser creadas a partir de residuos y basura marina que ellas mismas recogen. La metáfofa es clara. Nuestros oceanos están en peligro y como artistas esta es nuestra forma de posicionarnos.
Este proyecto aborda el problema de la contaminación plástica en los océanos. Tanto las artistas Helena Blankenstein como Celia Kettle se unieron por su preocupación compartida por los problemas ecológicos, y el arte producido ha surgido de las conversaciones que mantuvieron durante sus reuniones, durante un período de un año: donde documentar estas reuniones también se convirtió en un parte importante de la obra.
Tejiendo sus ideas individuales juntas, comparten una visión y una preocupación. La acción creativa de la naturaleza como una fuerza que cambia las cosas a su alrededor ha sido durante mucho tiempo una fascinación para Helena Blankenstein, al igual que la acción física del agua cuando se mezcla con pigmentos en la pintura jugó un papel importante en los procesos de pintura de Celia Kettle.
Una preocupación por la necesidad de concienciar sobre las consecuencias de no reciclar los plásticos, se manifiesta en un ciclo que se repite. Los plásticos desechados acaban en el océano donde el mar, mediante la acción de las olas y la luz del sol, nos los devuelve transformados. Estos plásticos 'devueltos' también se muestran junto con los plásticos que se han recolectado antes de ser desechados y posiblemente terminaron en el mar.
Las obras de arte de Blankenstein y Kettle revelan sus acciones sobre los materiales que utilizan, sin embargo, la naturaleza también se incluye en este proceso creativo donde se da un papel importante a la huella que dejan los elementos naturales. Por lo tanto, este proyecto imparte una visión, ya que no es solo una colaboración entre dos sino de tres: dos mentes artísticas junto con la naturaleza.
Ecomuseo Agroecológico de la Comunidad Valenciana. El Patrimonio Agroecológico como Vanguardia de la Sostenibilidad, 2022
Estoy muy feliz de compartir que he obtenido un 9,5/10 en mi tesis de Máster: Ecomuseo Agroecológ... more Estoy muy feliz de compartir que he obtenido un 9,5/10 en mi tesis de Máster: Ecomuseo Agroecológico de la Comunitat Valenciana. El patrimonio agroecológico como vanguardia de la sostenibilidad.
Este trabajo de tipo profesional es un estudio de caso de la creación de un ecomuseo que combina aspectos teóricos y prácticos para gestionar y difundir el patrimonio agroecológico de la Comunidad Valenciana en España. La investigación abarca un marco teórico y contextualización, la planificación, el diseño y el comisariado de los
espacios del ecomuseo, la ejecución y una conclusión ecomuseo. Se utiliza el ecomuseo como un instrumento de mediación y gestión integrada para aumentar la adaptación y resiliencia de la Comunidad Valenciana para la sostenibilidad. Para esto, se hace una aproximación desde un enfoque cooperativo para la custodia del patrimonio y del territorio. Específicamente, se investiga sobre la patrimonialización de la agroecología basada en la pluralidad de conocimientos locales a través del espacio natural y la memoria inmaterial. La hipótesis de trabajo analiza: ¿pueden los ecomuseos
agroecológicos hacer que las Comunidades Valencianas sean más sostenibles?
La propuesta artística de Helena Blankenstein para la exposición colaborativa en Ca Revolta del 1... more La propuesta artística de Helena Blankenstein para la exposición colaborativa en Ca Revolta del 11 de enero hasta el 4 de febrero se compone de una gama diversa de actividades de creación de arte visual, auditivo y escénico, que expresan la habilidad imaginativa o técnica del autor, destinados a ser apreciados por su belleza y poder emocional para la reconexión con la naturaleza y el desarrollo de empatía ecológica. La propuesta busca desarrollar las capacidades para crear culturas regenerativas y entornos de aprendizaje emocionantes y empedrar a ciudadanos de cualquier entorno para actuar como agentes de cambio para el desarrollo medioambiental y sostenible.
Elecokeynesianismo como vía hacia un ecosocialismo. Respuesta al texto de Joaquim Sempere "El «ma... more Elecokeynesianismo como vía hacia un ecosocialismo. Respuesta al texto de Joaquim Sempere "El «manifiesto ecosocialista» treinta años después".
Eco-Keynesianism as a way to an ecosocialism. Response to the text by Joaquim Sempere "The «ecosocialist manifesto» thirty years later".
El lugar de la beca de pintores pensionados del paisaje de Segovia ante la crisis ecológico-social., 2021
El proyecto artístico ‘El lugar de la Beca de Pintores Pensionados del de Paisaje de Segovia ante... more El proyecto artístico ‘El lugar de la Beca de Pintores Pensionados del de Paisaje de Segovia ante la crisis ecológico-social.’ es una investigación sobre el arte ecológico con la pintura de paisaje como técnica para investigar las cuestiones del paisaje cultural y su relación con la crisis ecológico-social a través de la Beca de Los Pintores Pensionados del Paisaje de Segovia de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce. Este Trabajo Fin de Máster se centrará en desarrollar un proyecto artístico a través de la generación de lazos empáticos con el lugar y la comunidad que lo están protagonizando para que florezcan situaciones de máxima empatía ecológica y apreciación de los problemas ecológicos y sociales en la ciudad de Segovia (España), enfatizando los objetivos de desarrollo sostenible 2030; 4. Calidad de Educación y 11. Ciudades y Comunidades Sostenibles (ODS, ONU).
Palabras Clave:
Pintura de Paisaje, Segovia, ODS 4. Calidad de Educación, ODS 11. Comunidades Sostenibles, Arte ecológico, Paisaje Cultural, Real Academia de Historia y Arte de San Quirce, Beca de Pintores Pensionados de Paisaje de Segovia, Pintura expandida, la pintura encáustica, crisis eco-social, empatía ecológica, estrategias artísticas
Helena Blankenstein - Ecofeminismo en Rojava, 2021
Ecofeminismo en Rojava. Las kurdas son amigas de las montañas. Análisis Crítico del Ecofeminismo ... more Ecofeminismo en Rojava. Las kurdas son amigas de las montañas. Análisis Crítico del Ecofeminismo en el territorio sirio del Kurdistán. Jineology.
Iniciativa Ecomuseo Chewa Gestión y difusión de la patrimonialización etnológica basada en las ecologías de la coexistencia. La agricultura popular sostenible de Malaui., 2021
Este trabajo de investigación combina aspectos teóricos y prácticos para gestionar y difundir el ... more Este trabajo de investigación combina aspectos teóricos y prácticos para gestionar y difundir el patrimonio de las comunidades Chewa en Malaui. La investigación abarca una contextualización, una reflexión sobre la participación, una propuesta de catalogación y un diseño de exposición. Se utiliza el ecomuseo como un instrumento de mediación integrada para aumentar la adaptación y resiliencia de las comunidades Chewa. Para esto, se hace una aproximación desde un enfoque cooperativo del custodia del patrimonio y del territorio Chewa. Específicamente, se investiga sobre la patrimonialización etnológica de la agricultura sostenible basada en la pluralidad de conocimientos locales a través del espacio y la memoria. La hipótesis de trabajo analiza si ¿pueden los ecomuseos hacer que las comunidades Chewa sean más sostenibles?
Palabras Clave: Ecomuseo, Territorio, Patrimonio, Comunidad, Chewa, Agricultura sostenible, Etnología.
Resumen
En Europa no solo hay un aumento de la demanda de turismo cultural, sino también un aume... more Resumen
En Europa no solo hay un aumento de la demanda de turismo cultural, sino también un aumento de la producción de bienes culturales, patrimoniales y artísticos. Esta producción se utiliza con fines de rentabilidad económica, pero también con fines políticos, sociales y culturales. Hay muchas formas de mirar el turismo, en este ensayo vamos a observar el turismo, como una actividad humana que surge del ámbito de la cultura, desde un punto de vista antropológico.
Summary
In Europe there is not only an increase in the demand for cultural tourism, but also an increase in the production of cultural, heritage and artistic goods. This production is used for the purposes of economic profitability, but also for political, social and cultural purposes. There are many ways of looking at tourism, in this essay we are going to observe tourism, as a human activity that arises from the field of culture, from an anthropological point of view.
Resumen
Los ciudadanos de la Unión Europea han apostado por la implementación de un Pacto Verde ... more Resumen
Los ciudadanos de la Unión Europea han apostado por la implementación de un Pacto Verde Europeo donde habrá un plan de acción para la agricultura orgánica en 2021. El mercado europeo de la alimentación orgánica está creciendo dramáticamente. Con la ayuda de la sociología de Pierre Bourdieu junto con la evidencia empírica, es posible descifrar los verdaderos impulsores detrás de este nuevo comportamiento del consumidor.
Palabras Clave: alimentos orgánicos, comportamiento del consumidor, investigación empírica, Bourdieu, Unión Europea
Summary
The citizens of the European Union have opted for the implementation of a European Green Deal where there will be an action plan for organic agriculture in 2021. The European market for organic food is growing dramatically. With the help of Pierre Bourdieu's sociology coupled with empirical evidence, it is possible to decipher the true drivers behind this new consumer behavior.
Key Words: organic food, consumer behavior, empirical research, Bourdieu, European Union
[ES] El proyecto artístico `Monumento a la Permacultura' es una investigación sobre el arte ecoló... more [ES] El proyecto artístico `Monumento a la Permacultura' es una investigación sobre el arte ecológico y el arte colaborativo como técnica para maximizar la empatía con los problemas del cambio climático en la cooperación al desarrollo. Este Trabajo Fin de Grado se centrará en desarrollar esta capacidad a través de Permacultura para crear situaciones de máxima apreciación de los problemas ecológicos y sociales en el pueblo indígena Chewa, Mbwindi, Malaui, enfatizando los objetivos de desarrollo sostenible 2030; 2. Hambre Cero y 15. Vida en la Tierra (ODS, ONU).
Partiendo del análisis de estas cuatro temáticas, el proyecto artístico presentado es una intervención en el espacio público para crear y otorgar significado a través de la acción, el juego y la voluntad. Es un proyecto no invasivo con impacto reducido, que pertenece a un movimiento de lo pequeño, lo local, el equilibrio, construyendo empatía con otras personas y con otras especies y que busca la autenticidad, la relevancia, la transparencia y la construcción de una Comunidad. Se esfuerza por superar los mensajes negativos de la crisis ecológica con un enfoque hacia lo que se puede conseguir siguiendo la ética ecológica.
[EN] The artistic project 'Monument to Permaculture' is an investigation on ecological art and collaborative art as techniques to maximise empathy with the problems of climate change in development cooperation. This Final Degree Project will focus on developing this capacity through Permaculture to create situations of maximum appreciation of ecological and social problems in the Chewa indigenous people in Mbwindi, Malawi, emphasizing the 2030 sustainable development goals; 2. Zero Hunger and 15. Life on Earth (SDG, UN).
Starting from the analysis of these four themes, the artistic project presented is an intervention in the public space to create and give meaning through action, play and will. It is a non-invasive project with reduced impact, which belongs to a movement of the small, the local, the balance, building empathy with other people and with other species and that seeks authenticity, relevance, transparency and the construction of a Community. It strives to overcome the negative messages of the ecological crisis with a focus on what can be gained by following ecology ethics.
"El mundo yace en ruinas. En estas ruinas, como esos niños, jugamos con billetes y los hacemos pe... more "El mundo yace en ruinas. En estas ruinas, como esos niños, jugamos con billetes y los hacemos pedazos."1
El hombre es un animal social que se agrupa para su propia protección y seguridad ante la amenaza del medio ambiente. Aquellos que lo agrupan y lo controlan buscan técnicas especializadas para dirigir las energías del hombre hacia una mayor eficiencia en el cumplimiento de los objetivos del grupo.
Etimológicamente, la seguridad es un derivado del latín securitas y podría entenderse como una vida libre de problemas. La seguridad implica una serie de ejercicios altamente codificados que están destinados a ayudar al hombre sabio a lograr "un dominio perfecto de uno mismo y de las emociones".
Podríamos decir que la edad espiritual es la primera edad de organización grupal en busca de la seguridad. La segunda era es un período imperial que funcionó bajo la lógica cristiana de "pax et securitas".
La tercera edad corresponde al desarrollo de las cuentas políticas del estado de naturaleza y la promoción del contrato social como una solución política a la "guerra de todos contra todos" (Hobbes). Para pensadores como Hobbes, Locke o Rousseau, la seguridad no es simplemente el orden público. La seguridad está destinada a lograr más que la posibilidad de un espacio político. Como tal, no se supone que se limite a codificar la simple existencia de sujetos políticos, sino también a organizar constantemente sus interacciones a través de las atribuciones de derechos.
La biopolítica es la cuarta edad de seguridad. La seguridad como biopolítica adquiere un nuevo objeto político: la seguridad humana, entendida tanto a nivel individual como de la población. La seguridad ya no es simplemente una cuestión de defender la integridad territorial del estado o los derechos de los ciudadanos. La biopolítica produce una serie de transformaciones políticas destinadas a controlar los mecanismos de circulación (por ejemplo, la migración humana), a proteger a los sujetos políticos del riesgo de muerte, a incorporar la trazabilidad para poder reconocer movimientos no autorizados y a alterar la naturaleza a través de la industria.
La quinta es la de la psicopolítica o la sociedad de control. Esta técnica de dominación psíquica es el arte y la ciencia de afirmar y mantener el dominio sobre los pensamientos y lealtades de individuos y la realización de la conquista de las naciones enemigas mediante la "curación mental". Podríamos proponer que los procedimientos psicopolíticos son entonces, una consecuencia natural de prácticas tan antiguas como el hombre, prácticas que están vigentes en cada grupo de hombres en todo el mundo.
Por lo tanto, del punto de vista racional, en los procedimientos psicopolíticos y en los otros cuatro tipos de dominación no existe un problema ético, ya que es evidente que el hombre siempre está obligado a ir en contra de su voluntad para el bien del grupo.
Este ensayo tiene como objetivo cuestionar este pensamiento racional de organización grupal hegemónico. Para eso, a continuación, analizaremos las diferencias entre el concepto de biopolítica y el de psicopolítica, realizaremos un resumen de la propuesta del filósofo, teórico cultural y profesor Byung-Chul Han, frente al dominio de la psicopolítica basándonos en los cuatro últimos capítulos del libro 'Psicopolítica: Neoliberalismo y nuevas técnicas de poder'. Por ultimo, analizaremos el vinculo de estos conceptos a la práctica artística.
"Plantad en medio de una plaza un poste coronado de flores, reunid ahí al pueblo, y tendréis una ... more "Plantad en medio de una plaza un poste coronado de flores, reunid ahí al pueblo, y tendréis una fiesta. Haced todavía algo mejor: dad como espectáculo a los espectadores; convertidlos a ellos mismos en actores" 1
Desde comienzos del siglo XXI, se ha generalizado una serie de dinámicas de participación masiva y de interrelación, basadas en innumerables redes sociales, blogs y depósitos colectivos de archivos compartidos diariamente por millones de personas. Vivimos en lo que a veces se llama la "era de petabyte". 2 Cada día, creamos 2.5 quintillones de bytes de datos, tanto que el 90 por ciento de los datos en el mundo de hoy se ha creado solo en los últimos dos años. 3 La comunicación digital se ha convertido en un flujo constante de imágenes controlado por algoritmos opacos y el mundo parece haberse convertido en poco más que el efecto correlativo de lo que "percibo", "siento", "creo".
Estamos en la época del "fin de la teoría" 2. El mundo de la ciencia, de la técnica, ha desaparecido por completo, sólo existe un mundo tecnoeconómico en el que los investigadores sólo responden a una lógica económica. Esto se debe a que ahora existen tantos datos que no es necesario construir una hipótesis para probar científicamente. Los datos pueden, si se manejan y analizan adecuadamente, "hablar por sí mismos". 2 De alguna forma "la tecnología nos habla para decirnos la verdad". 2 La tecnoeconomía, busca reemplazar a las personas y cuando no se pueda, 'robotizar' al ser humano.
Esto puede ser un peligro porque se denota una reducción emocional en la realidad social compartida. El aprovechamiento de los datos de comportamiento social está teniendo resultados enormemente perjudiciales sobre la libertad, la privacidad, el razonamiento moral y la autonomía; la infancia del internet ha terminado. El aparentemente imparable desarrollo de la inteligencia artificial nos está conduciendo a un "anti humanismo radical" basado en un utilitarismo extremo, guiados por la lógica de las máquinas no-humana. Estos sistemas que nos indican la verdad borran características intrínsecas del ser humano: crítica, juicio, etc., todo en una sola generación y sin evaluación de los impactos en la civilización.
Históricamente, las obras de arte tenían un "aura", una apariencia de fuerza mágica o sobrenatura... more Históricamente, las obras de arte tenían un "aura", una apariencia de fuerza mágica o sobrenatural que surge de su singularidad. El aura incluye una experiencia sensorial de distancia entre el lector y la obra de arte. El aura ha desaparecido en la era moderna porque el arte se ha vuelto reproducible. Piensa en la forma en que una obra de literatura clásica se puede comprar a bajo precio, o una pintura comprada como un póster. Piensa también en nuevas formas de arte, tales como programas de televisión y anuncios. Luego, compara esto con la experiencia de mirar una obra de arte original en una galería o visitar un edificio histórico único. Esta es la diferencia que Benjamin está tratando de capturar. La pérdida de aura parece tener efectos positivos y negativos para Benjamin. Él ve el aura, la autenticidad y la singularidad de las obras de arte como fundamentalmente conectadas a su inserción en una tradición. El arte fue originalmente derivado del ritual, y dependía de él por su aura. Las primeras obras de arte podrían haber sido artículos como tótems, pinturas rupestres y muñecas de fertilidad. En la era moderna, el arte está "liberado" de su dependencia del ritual. Como resultado, las experiencias relacionadas con el ritual y la tradición se pierden. La autonomía del arte también se pierde. En el lado positivo, esta pérdida de tradición lleva la obra de arte a la distinta situación de vida del lector, el espectador o el oyente. La obra de arte puede ser desconectada de sus usos pasados y traída a nuevas combinaciones por el lector. Piensa en los memes por ejemplo. Algunos memes toman imágenes artísticas, como la pintura de Joseph Ducreux o un pasaje de El señor de los anillos, y las vuelven a crear sin fin, a través de diferentes reconstrucciones.
Si nuestras prácticas culturales no logran aliviar los conflictos en el corazón de la psique huma... more Si nuestras prácticas culturales no logran aliviar los conflictos en el corazón de la psique humana, entonces, ¿cuáles son las consecuencias para el individuo? Si las formas de vida social no satisfacen las necesidades psicológicas básicas, ¿cuáles son entonces las consecuencias para la sociedad de estos deseos incumplidos? Introducción Tal vez la idea más importante de Freud fue que la psique humana tiene más de un aspecto. Freud (1923) vio la psique estructurada en tres partes (es decir, tripartita), el ello, el yo y el superyó, todos desarrollándose en diferentes etapas de nuestras vidas. Estos son sistemas, no partes del cerebro, o de ninguna manera física. Según el modelo de la psique de Freud, el ello es la parte primitiva e instintiva de la mente que contiene impulsos sexuales y agresivos y recuerdos ocultos, el super-yo funciona como una conciencia moral, y el yo es la parte realista que media entre la mente y el alma. Es decir, mediando entre los deseos del ello y el super-yo. Aunque cada parte de la personalidad comprende características únicas, interactúan para formar un todo, y cada parte hace una contribución relativa al comportamiento de un individuo. El super-yo incorpora los valores y la moral de la sociedad que se aprenden de los padres y de los demás. Se desarrolla alrededor de la edad de 3 a 5 años durante la etapa fálica del desarrollo psicosexual. La Importancia del Super-yo para la Cultura y la Sociedad La función del super-yo es controlar los impulsos del ello, especialmente aquellos que la sociedad prohíbe, como el sexo y la agresión. También tiene la función de persuadir al yo de que busque objetivos moralistas en vez de objetivos simplemente realistas y luchar por la perfección. El super-yo consiste en dos sistemas: la conciencia y el yo ideal. La conciencia puede castigar al yo causando sentimientos de culpa. Por ejemplo, si el yo cede a las demandas del ello, el super-yo puede hacer que la persona se sienta mal por culpa. El yo ideal (o ideal del yo) es una imagen imaginaria de cómo deberías ser y representa las aspiraciones profesionales, cómo tratar a otras personas y cómo comportarse como miembro de la sociedad. La conducta que no alcanza el yo ideal puede ser castigada por el superego a través de la culpa. El super-yo también puede recompensarnos a través del yo ideal cuando nos comportamos "correctamente" al hacernos sentir orgullosos. Si el yo ideal de una persona es un estándar demasiado alto, lo que haga la persona representará el fracaso. El super-yo es un parte importante de nuestra cultura. Persuadir al yo de que luche por la perfección es sin duda un beneficioso para el grupo. Debido a esta lucha, podemos llegar a reprimir los instintos que nos perjudican en una situación donde formamos parte de un conjunto de personas.
Jean Baudrillard (29 de julio de 1929 -6 de marzo de 2007) fue un teórico cultural, filósofo, com... more Jean Baudrillard (29 de julio de 1929 -6 de marzo de 2007) fue un teórico cultural, filósofo, comentarista político y fotógrafo francés. Su trabajo se asocia frecuentemente con el posmodernismo y el posestructuralismo.
El posmodernismo afirma que los humanos no poseen un yo permanente o central, sino que consisten ... more El posmodernismo afirma que los humanos no poseen un yo permanente o central, sino que consisten en un desfile de posturas de carácter diverso y cambiante.
El trabajo consiste en el comentario de la película Las estatuas también mueren (Les statues meur... more El trabajo consiste en el comentario de la película Las estatuas también mueren (Les statues meurent aussi), de Chris Marker y Alain Resnais (1953). ¿Cuál fue el contexto contemporáneo que produjo Les estatuas? La revista Presence Africaine, que había nacido tres años antes, encargó la película. Cuyo tono sin duda encaja con la dirección que tomaría la revista en su cuestionamiento de la presencia colonial de Francia y la descripción de los efectos sobre los pueblos y las culturas. El entorno de las estatuas que Marker presenta es un video poético sobre la inmanencia. La acción de creación artística perdura en el interior de las culturas africanas y tiene su fin dentro del ente intrínseco del mismo cuerpo del ser humano. El arte y la muerte Como análisis de los mecanismos institucionales de la museología, en el video 'Las estatuas también mueren' , el principal idea es que la antropología y la etnología tienen sus problemas. La idea de una 'estatua muerta' se explica como una estatua que ha perdido su significado original y se reduce a un objeto de museo, de forma similar a una persona muerta que se puede encontrar en los libros de historia. La eliminación de un objeto de su contexto espiritual en las comunidades Africanas, su esclavización y enjaulado en el museo y su entrega a las 'ideas blancas' del Arte, no puede sino cambiar su estado. Entre la presentación de los objetos artísticos hay algunas escenas de africanos que interpretan música y danzas tradicionales, así como la muerte de un gorila destripado. La cámara de Marker trata igual a todos los sujetos frente a su lente sin diferenciar entre humanos, estatuas, animales, paisajes, arquitectura o signos. Las técnicas cinematográficas de Marker pone vida a los objetos inanimados y lleva a cabo la mortificación de los sujetos vivos. En este video la muerte asume el papel de un principio activo. Las estatuas y máscaras son el punto a través del cual los elementos que constituyen y expresan el mundo de los muertos se regeneran y entran en el mundo de los vivos. Aquí, en estas culturas africanas, los muertos se mantienen cerca para honrar y beneficiarse de su poder. Podemos imaginar estos objetos culturales, las mascaras y las estatuas como si fueran la fuente de otra fecundidad. Podríamos imaginar incluso que la fuerza generativa del universo surge de los muertos. "Son las raíces de los vivos" (Marker). Consecuencias de la Colonización Europea de África La película afirma que el colonialismo es responsable del "desencanto y desmitificación" de la cultura africana. ''Las estatuas también mueren'' ilustra el proceso por el cual un fetiche religioso se transforma en un fetiche mercantil por la civilización occidental. La película de Marker argumenta que la presencia colonial ha obligado al arte africano a perder gran parte de su expresión idiosincrásica, para atraer a los consumidores occidentales. Se menciona cómo las monedas africanas habían sido reemplazadas anteriormente por europeas.
Cuando un fan del museo entra al Louvre para ver la Mona Lisa, el paso del visitante es ennobleci... more Cuando un fan del museo entra al Louvre para ver la Mona Lisa, el paso del visitante es ennoblecido por la gran institución, como si estuviera caminando por un escenario. El espectador es muy consciente de su lugar en el museo y actúa de manera apropiada. Se posiciona delante de la pintura de cierta manera, viendo él mismo ver el objeto, consciente de cómo otros lo ven, incluso de cómo lo ve la pintura misma. El museo enseñará a niños y jóvenes a respetar la propiedad y a comportarse gentilmente, dice Henry Cole, una frase que sale en el video documental el programa " No tocar, por favor " de CCCB. El programa empieza con una explicación sobre el génesis de las instituciones y la educación museística. Con las revoluciones burguesas del siglo XX aparece una serie de instituciones culturales donde podemos destacar un cambio importante por los actitudes de los públicos respecto a las actuaciones culturales. Por ejemplo, en la ópera o el teatro del siglo XIX estaba permitido el arbitrario y los comentarios. De repente en el siglo XX se atenúan las luces, cita el silencio, hay una estructuración y el intento de autocensurar las emociones frente a las manifestaciones culturales. Vemos que estas instituciones culturales sirven para educar a la gente dentro de lo que sería los comportamientos burgueses. No tocar, por favor explora la relación entre los públicos y los museos a fin de comprender cómo se despliega la autoridad cultural y cómo ésta es contestada por las audiencias. Partiendo del registro de incidencias del Museo Artium de Vitoria, recogido por su personal de seguridad entre 2003 y 2012, el programa analiza las actitudes tanto iconoclastas como idolátricas de los visitantes, además de recoger la opinión de historiadores de arte, artistas, personal de seguridad e individuos que han protagonizado algún incidente. El programa habla sobre, la educación museística. La educación museística es un campo especializado dedicado a desarrollar y fortalecer el papel educativo de los espacios e instituciones de educación no formal, como los museos. Su principal objetivo es involucrar a los visitantes en experiencias de aprendizaje para aumentar su curiosidad e interés en sus objetos y colecciones. Sin embargo, tenemos que tener en cuanta que el museo está determinado de algunas ideologías, el museo no es una institución inocente. El museo desplega la autoridad a través de sus objetos, no de información, y crea una experiencia específica del objeto que intenta cumplir los objetivos institucionales. El museo también adquiere la autoridad social al controlar las formas de ver. La antropóloga Barbara Kirshenblatt-Gimblett (1998) se hace eco de la afirmación: "[en el museo] los objetos no se encuentran, están hechos". Los museos no solo recogen objetos valiosos sino que los hacen valiosos al reunirlos. El museo puede producir conocimiento cultural organizando cómo se ven los materiales que autoriza, controlando la mirada. El museo es un refugio de la sagralidad de las imágenes. El museo crea una magia alrededor de la imagen, un aura en términos de Benjamin y de educación. Ir al museo supone una serie de ritos, una serie de comportamientos prácticamente rituales. Mantenemos la distancia, se cruzan las manos por detrás de la espalda. Siempre hay seriedad. Éste actitud dentro del museo refuerza la idea de que el museo es un centro de aprendizaje, donde la ciudadanía viene a ser educada sobre el pasado y sobre la estética. Dice Benjamin " La singularidad de una obra de arte es inseparable de su incrustación en el tejido de la tradición. Esta tradición en sí misma está completamente viva y extremadamente cambiante. Originalmente, la integración contextual del arte en la tradición encontró su expresión en el culto. Sabemos que las primeras obras de arte se originaron en el servicio del ritual. Esta base ritualista, aunque remota, todavía se puede reconocer como un ritual secularizado incluso en las formas más profanas de la belleza del culto. " En estas frases el escrito alemán afirma que desde la revolución museística del siglo XIX, podemos observar una unión de todo tipo de ciudadano en una nueva religión que es la religión de la cultura. En ese proceso mutuo de ritualización que se produce entre los objetos, las obras, y el público en los museos, nos damos cuenta que precisamente son los públicos los que activan las obras, las que normalmente aparecen muertas en las paredes de las salas. Por otra parte, hoy en día podemos ver un cambio que ésta en proceso alrededor de las instituciones museísticas. Históricamente, el museo ha prescrito el valor cultural a través de los objetos, pero en los tiempos modernos, el significado se comunica a través de modos de visualización. El desprendimiento del espectador ha hecho que los modos de representación utilizados en el museo sean más visibles. La visibilidad de la posición ideológica del museo cambia la forma en que los visitantes procesan lo que ven y, por lo tanto, brinda la oportunidad de desafiar la autoridad cultural y redirigir las narrativas culturales dominantes. El museo siempre ha perpetuado ciertas narrativas, sin embargo, la forma en que el museo contemporáneo realiza sus ideologías expone el poder social del museo. En lugar de disminuir la legitimidad del museo, tal vez esta nueva etapa en la práctica del museo que reconoce al museo como un medio a través del cual se produce el conocimiento cultural, creará una oportunidad para desafiar las ideologías y transmitir nuevas narrativas. Las nuevas tecnologías pueden encabezar este movimiento si se desarrollan teniendo en cuenta la evolución de la práctica museística contemporánea y los efectos psicológicos y sociales de la memoria cultural.
Drafts by Helena A . Blankenstein
Nuestro intención con esta investigación es analizar y aprender de gestores, como Carolyn Christo... more Nuestro intención con esta investigación es analizar y aprender de gestores, como Carolyn Christov-Bakargiev de origen estadounidense, que se han demostrado capaces de comprender su tarea como como gestor cultural como una forma de organización integral del territorio desde una doble orientación investigadora y profesional. La política cultural es inseparable de una alianza sensual, enérgica y mundana entre la investigación actual en diversos campos científicos y artísticos y otros conocimientos, tanto antiguos como contemporáneos.
dOCUMENTA (13) internacionalmente es conocida como la exposición más importante hasta la fecha del siglo XXI. dOCUMENTA (13) fue la decimotercera edición de la exposición quinquenal de arte contemporáneo documenta. La exposición se llevó a cabo bajo el tema colapso y recuperación.
Teaching Documents by Helena A . Blankenstein
Curso de introducción a la Pintura de Paisaje Plenairista para disfrutar de la Primavera, Los Monasterios., 2023
El curso se ha centrado en la práctica de la pintura de paisaje al natural, aprovechando la gran ... more El curso se ha centrado en la práctica de la pintura de paisaje al natural, aprovechando la gran riqueza paisajística de la Comunidad Valenciana y nuestra tradición de pintura plenairista. Con un carácter de taller personalizado, abordamos cuatro de los distintos motivos paisajísticos existentes: micropaisaje, agua, jardín y montaña. Cada día realizamos una salidas para pintar del natural en diferentes enclaves de la Urbanización Los Monasterios.
El curso plantea una experiencia mantenida de práctica plenairista, donde el alumnado ha podido elegir las técnicas artísticas que ha prefierido. Conforme el curso ha avanzado el estudiante ha podido utilizar formatos más grandes combinando la salida de campo con trabajo en el taller. La enseñanza personalizada ha permitido profundizar en la pintura de paisaje para aquellos alumnos/as que ya tengan experiencia, así como abordar fases de iniciación en los noveles.
Los objetivos del curso:
Practicar con mayor destreza las diferentes técnicas pictóricas, a fin de tener un mayor dominio y capacidad expresiva en el campo del paisaje pictórico, así como profundizar en conocimientos de: composición, tratamiento resolutivo de la pintura, color/tonalidad, degradados y pasajes de profundidad, tratamiento de texturas diversas, impronta rápida y difuminados en fresco, procedimientos experimentales vinculados a la pintura de paisaje, etc.
Mejorar la experiencia práctica en pintura de paisaje al aire libre con la intention de potenciar la mirada atenta, la empatía con el paisaje y la percepción sensitiva de sus elementos.
Experimentar la pintura plenairista como práctica cultural y artística de gran importancia contemporánea, vinculada a la preservación de la naturaleza y el vínculo con el natural.
Disponer de un mejor conocimiento teórico sobre la técnica y la historia del arte contemporáneo vinculado a la experimentación pictórica en el paisaje.
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Papers by Helena A . Blankenstein
Este proyecto aborda el problema de la contaminación plástica en los océanos. Tanto las artistas Helena Blankenstein como Celia Kettle se unieron por su preocupación compartida por los problemas ecológicos, y el arte producido ha surgido de las conversaciones que mantuvieron durante sus reuniones, durante un período de un año: donde documentar estas reuniones también se convirtió en un parte importante de la obra.
Tejiendo sus ideas individuales juntas, comparten una visión y una preocupación. La acción creativa de la naturaleza como una fuerza que cambia las cosas a su alrededor ha sido durante mucho tiempo una fascinación para Helena Blankenstein, al igual que la acción física del agua cuando se mezcla con pigmentos en la pintura jugó un papel importante en los procesos de pintura de Celia Kettle.
Una preocupación por la necesidad de concienciar sobre las consecuencias de no reciclar los plásticos, se manifiesta en un ciclo que se repite. Los plásticos desechados acaban en el océano donde el mar, mediante la acción de las olas y la luz del sol, nos los devuelve transformados. Estos plásticos 'devueltos' también se muestran junto con los plásticos que se han recolectado antes de ser desechados y posiblemente terminaron en el mar.
Las obras de arte de Blankenstein y Kettle revelan sus acciones sobre los materiales que utilizan, sin embargo, la naturaleza también se incluye en este proceso creativo donde se da un papel importante a la huella que dejan los elementos naturales. Por lo tanto, este proyecto imparte una visión, ya que no es solo una colaboración entre dos sino de tres: dos mentes artísticas junto con la naturaleza.
Este trabajo de tipo profesional es un estudio de caso de la creación de un ecomuseo que combina aspectos teóricos y prácticos para gestionar y difundir el patrimonio agroecológico de la Comunidad Valenciana en España. La investigación abarca un marco teórico y contextualización, la planificación, el diseño y el comisariado de los
espacios del ecomuseo, la ejecución y una conclusión ecomuseo. Se utiliza el ecomuseo como un instrumento de mediación y gestión integrada para aumentar la adaptación y resiliencia de la Comunidad Valenciana para la sostenibilidad. Para esto, se hace una aproximación desde un enfoque cooperativo para la custodia del patrimonio y del territorio. Específicamente, se investiga sobre la patrimonialización de la agroecología basada en la pluralidad de conocimientos locales a través del espacio natural y la memoria inmaterial. La hipótesis de trabajo analiza: ¿pueden los ecomuseos
agroecológicos hacer que las Comunidades Valencianas sean más sostenibles?
Eco-Keynesianism as a way to an ecosocialism. Response to the text by Joaquim Sempere "The «ecosocialist manifesto» thirty years later".
Palabras Clave:
Pintura de Paisaje, Segovia, ODS 4. Calidad de Educación, ODS 11. Comunidades Sostenibles, Arte ecológico, Paisaje Cultural, Real Academia de Historia y Arte de San Quirce, Beca de Pintores Pensionados de Paisaje de Segovia, Pintura expandida, la pintura encáustica, crisis eco-social, empatía ecológica, estrategias artísticas
Palabras Clave: Ecomuseo, Territorio, Patrimonio, Comunidad, Chewa, Agricultura sostenible, Etnología.
En Europa no solo hay un aumento de la demanda de turismo cultural, sino también un aumento de la producción de bienes culturales, patrimoniales y artísticos. Esta producción se utiliza con fines de rentabilidad económica, pero también con fines políticos, sociales y culturales. Hay muchas formas de mirar el turismo, en este ensayo vamos a observar el turismo, como una actividad humana que surge del ámbito de la cultura, desde un punto de vista antropológico.
Summary
In Europe there is not only an increase in the demand for cultural tourism, but also an increase in the production of cultural, heritage and artistic goods. This production is used for the purposes of economic profitability, but also for political, social and cultural purposes. There are many ways of looking at tourism, in this essay we are going to observe tourism, as a human activity that arises from the field of culture, from an anthropological point of view.
Los ciudadanos de la Unión Europea han apostado por la implementación de un Pacto Verde Europeo donde habrá un plan de acción para la agricultura orgánica en 2021. El mercado europeo de la alimentación orgánica está creciendo dramáticamente. Con la ayuda de la sociología de Pierre Bourdieu junto con la evidencia empírica, es posible descifrar los verdaderos impulsores detrás de este nuevo comportamiento del consumidor.
Palabras Clave: alimentos orgánicos, comportamiento del consumidor, investigación empírica, Bourdieu, Unión Europea
Summary
The citizens of the European Union have opted for the implementation of a European Green Deal where there will be an action plan for organic agriculture in 2021. The European market for organic food is growing dramatically. With the help of Pierre Bourdieu's sociology coupled with empirical evidence, it is possible to decipher the true drivers behind this new consumer behavior.
Key Words: organic food, consumer behavior, empirical research, Bourdieu, European Union
Partiendo del análisis de estas cuatro temáticas, el proyecto artístico presentado es una intervención en el espacio público para crear y otorgar significado a través de la acción, el juego y la voluntad. Es un proyecto no invasivo con impacto reducido, que pertenece a un movimiento de lo pequeño, lo local, el equilibrio, construyendo empatía con otras personas y con otras especies y que busca la autenticidad, la relevancia, la transparencia y la construcción de una Comunidad. Se esfuerza por superar los mensajes negativos de la crisis ecológica con un enfoque hacia lo que se puede conseguir siguiendo la ética ecológica.
[EN] The artistic project 'Monument to Permaculture' is an investigation on ecological art and collaborative art as techniques to maximise empathy with the problems of climate change in development cooperation. This Final Degree Project will focus on developing this capacity through Permaculture to create situations of maximum appreciation of ecological and social problems in the Chewa indigenous people in Mbwindi, Malawi, emphasizing the 2030 sustainable development goals; 2. Zero Hunger and 15. Life on Earth (SDG, UN).
Starting from the analysis of these four themes, the artistic project presented is an intervention in the public space to create and give meaning through action, play and will. It is a non-invasive project with reduced impact, which belongs to a movement of the small, the local, the balance, building empathy with other people and with other species and that seeks authenticity, relevance, transparency and the construction of a Community. It strives to overcome the negative messages of the ecological crisis with a focus on what can be gained by following ecology ethics.
El hombre es un animal social que se agrupa para su propia protección y seguridad ante la amenaza del medio ambiente. Aquellos que lo agrupan y lo controlan buscan técnicas especializadas para dirigir las energías del hombre hacia una mayor eficiencia en el cumplimiento de los objetivos del grupo.
Etimológicamente, la seguridad es un derivado del latín securitas y podría entenderse como una vida libre de problemas. La seguridad implica una serie de ejercicios altamente codificados que están destinados a ayudar al hombre sabio a lograr "un dominio perfecto de uno mismo y de las emociones".
Podríamos decir que la edad espiritual es la primera edad de organización grupal en busca de la seguridad. La segunda era es un período imperial que funcionó bajo la lógica cristiana de "pax et securitas".
La tercera edad corresponde al desarrollo de las cuentas políticas del estado de naturaleza y la promoción del contrato social como una solución política a la "guerra de todos contra todos" (Hobbes). Para pensadores como Hobbes, Locke o Rousseau, la seguridad no es simplemente el orden público. La seguridad está destinada a lograr más que la posibilidad de un espacio político. Como tal, no se supone que se limite a codificar la simple existencia de sujetos políticos, sino también a organizar constantemente sus interacciones a través de las atribuciones de derechos.
La biopolítica es la cuarta edad de seguridad. La seguridad como biopolítica adquiere un nuevo objeto político: la seguridad humana, entendida tanto a nivel individual como de la población. La seguridad ya no es simplemente una cuestión de defender la integridad territorial del estado o los derechos de los ciudadanos. La biopolítica produce una serie de transformaciones políticas destinadas a controlar los mecanismos de circulación (por ejemplo, la migración humana), a proteger a los sujetos políticos del riesgo de muerte, a incorporar la trazabilidad para poder reconocer movimientos no autorizados y a alterar la naturaleza a través de la industria.
La quinta es la de la psicopolítica o la sociedad de control. Esta técnica de dominación psíquica es el arte y la ciencia de afirmar y mantener el dominio sobre los pensamientos y lealtades de individuos y la realización de la conquista de las naciones enemigas mediante la "curación mental". Podríamos proponer que los procedimientos psicopolíticos son entonces, una consecuencia natural de prácticas tan antiguas como el hombre, prácticas que están vigentes en cada grupo de hombres en todo el mundo.
Por lo tanto, del punto de vista racional, en los procedimientos psicopolíticos y en los otros cuatro tipos de dominación no existe un problema ético, ya que es evidente que el hombre siempre está obligado a ir en contra de su voluntad para el bien del grupo.
Este ensayo tiene como objetivo cuestionar este pensamiento racional de organización grupal hegemónico. Para eso, a continuación, analizaremos las diferencias entre el concepto de biopolítica y el de psicopolítica, realizaremos un resumen de la propuesta del filósofo, teórico cultural y profesor Byung-Chul Han, frente al dominio de la psicopolítica basándonos en los cuatro últimos capítulos del libro 'Psicopolítica: Neoliberalismo y nuevas técnicas de poder'. Por ultimo, analizaremos el vinculo de estos conceptos a la práctica artística.
Desde comienzos del siglo XXI, se ha generalizado una serie de dinámicas de participación masiva y de interrelación, basadas en innumerables redes sociales, blogs y depósitos colectivos de archivos compartidos diariamente por millones de personas. Vivimos en lo que a veces se llama la "era de petabyte". 2 Cada día, creamos 2.5 quintillones de bytes de datos, tanto que el 90 por ciento de los datos en el mundo de hoy se ha creado solo en los últimos dos años. 3 La comunicación digital se ha convertido en un flujo constante de imágenes controlado por algoritmos opacos y el mundo parece haberse convertido en poco más que el efecto correlativo de lo que "percibo", "siento", "creo".
Estamos en la época del "fin de la teoría" 2. El mundo de la ciencia, de la técnica, ha desaparecido por completo, sólo existe un mundo tecnoeconómico en el que los investigadores sólo responden a una lógica económica. Esto se debe a que ahora existen tantos datos que no es necesario construir una hipótesis para probar científicamente. Los datos pueden, si se manejan y analizan adecuadamente, "hablar por sí mismos". 2 De alguna forma "la tecnología nos habla para decirnos la verdad". 2 La tecnoeconomía, busca reemplazar a las personas y cuando no se pueda, 'robotizar' al ser humano.
Esto puede ser un peligro porque se denota una reducción emocional en la realidad social compartida. El aprovechamiento de los datos de comportamiento social está teniendo resultados enormemente perjudiciales sobre la libertad, la privacidad, el razonamiento moral y la autonomía; la infancia del internet ha terminado. El aparentemente imparable desarrollo de la inteligencia artificial nos está conduciendo a un "anti humanismo radical" basado en un utilitarismo extremo, guiados por la lógica de las máquinas no-humana. Estos sistemas que nos indican la verdad borran características intrínsecas del ser humano: crítica, juicio, etc., todo en una sola generación y sin evaluación de los impactos en la civilización.
Drafts by Helena A . Blankenstein
dOCUMENTA (13) internacionalmente es conocida como la exposición más importante hasta la fecha del siglo XXI. dOCUMENTA (13) fue la decimotercera edición de la exposición quinquenal de arte contemporáneo documenta. La exposición se llevó a cabo bajo el tema colapso y recuperación.
Teaching Documents by Helena A . Blankenstein
El curso plantea una experiencia mantenida de práctica plenairista, donde el alumnado ha podido elegir las técnicas artísticas que ha prefierido. Conforme el curso ha avanzado el estudiante ha podido utilizar formatos más grandes combinando la salida de campo con trabajo en el taller. La enseñanza personalizada ha permitido profundizar en la pintura de paisaje para aquellos alumnos/as que ya tengan experiencia, así como abordar fases de iniciación en los noveles.
Los objetivos del curso:
Practicar con mayor destreza las diferentes técnicas pictóricas, a fin de tener un mayor dominio y capacidad expresiva en el campo del paisaje pictórico, así como profundizar en conocimientos de: composición, tratamiento resolutivo de la pintura, color/tonalidad, degradados y pasajes de profundidad, tratamiento de texturas diversas, impronta rápida y difuminados en fresco, procedimientos experimentales vinculados a la pintura de paisaje, etc.
Mejorar la experiencia práctica en pintura de paisaje al aire libre con la intention de potenciar la mirada atenta, la empatía con el paisaje y la percepción sensitiva de sus elementos.
Experimentar la pintura plenairista como práctica cultural y artística de gran importancia contemporánea, vinculada a la preservación de la naturaleza y el vínculo con el natural.
Disponer de un mejor conocimiento teórico sobre la técnica y la historia del arte contemporáneo vinculado a la experimentación pictórica en el paisaje.
Este proyecto aborda el problema de la contaminación plástica en los océanos. Tanto las artistas Helena Blankenstein como Celia Kettle se unieron por su preocupación compartida por los problemas ecológicos, y el arte producido ha surgido de las conversaciones que mantuvieron durante sus reuniones, durante un período de un año: donde documentar estas reuniones también se convirtió en un parte importante de la obra.
Tejiendo sus ideas individuales juntas, comparten una visión y una preocupación. La acción creativa de la naturaleza como una fuerza que cambia las cosas a su alrededor ha sido durante mucho tiempo una fascinación para Helena Blankenstein, al igual que la acción física del agua cuando se mezcla con pigmentos en la pintura jugó un papel importante en los procesos de pintura de Celia Kettle.
Una preocupación por la necesidad de concienciar sobre las consecuencias de no reciclar los plásticos, se manifiesta en un ciclo que se repite. Los plásticos desechados acaban en el océano donde el mar, mediante la acción de las olas y la luz del sol, nos los devuelve transformados. Estos plásticos 'devueltos' también se muestran junto con los plásticos que se han recolectado antes de ser desechados y posiblemente terminaron en el mar.
Las obras de arte de Blankenstein y Kettle revelan sus acciones sobre los materiales que utilizan, sin embargo, la naturaleza también se incluye en este proceso creativo donde se da un papel importante a la huella que dejan los elementos naturales. Por lo tanto, este proyecto imparte una visión, ya que no es solo una colaboración entre dos sino de tres: dos mentes artísticas junto con la naturaleza.
Este trabajo de tipo profesional es un estudio de caso de la creación de un ecomuseo que combina aspectos teóricos y prácticos para gestionar y difundir el patrimonio agroecológico de la Comunidad Valenciana en España. La investigación abarca un marco teórico y contextualización, la planificación, el diseño y el comisariado de los
espacios del ecomuseo, la ejecución y una conclusión ecomuseo. Se utiliza el ecomuseo como un instrumento de mediación y gestión integrada para aumentar la adaptación y resiliencia de la Comunidad Valenciana para la sostenibilidad. Para esto, se hace una aproximación desde un enfoque cooperativo para la custodia del patrimonio y del territorio. Específicamente, se investiga sobre la patrimonialización de la agroecología basada en la pluralidad de conocimientos locales a través del espacio natural y la memoria inmaterial. La hipótesis de trabajo analiza: ¿pueden los ecomuseos
agroecológicos hacer que las Comunidades Valencianas sean más sostenibles?
Eco-Keynesianism as a way to an ecosocialism. Response to the text by Joaquim Sempere "The «ecosocialist manifesto» thirty years later".
Palabras Clave:
Pintura de Paisaje, Segovia, ODS 4. Calidad de Educación, ODS 11. Comunidades Sostenibles, Arte ecológico, Paisaje Cultural, Real Academia de Historia y Arte de San Quirce, Beca de Pintores Pensionados de Paisaje de Segovia, Pintura expandida, la pintura encáustica, crisis eco-social, empatía ecológica, estrategias artísticas
Palabras Clave: Ecomuseo, Territorio, Patrimonio, Comunidad, Chewa, Agricultura sostenible, Etnología.
En Europa no solo hay un aumento de la demanda de turismo cultural, sino también un aumento de la producción de bienes culturales, patrimoniales y artísticos. Esta producción se utiliza con fines de rentabilidad económica, pero también con fines políticos, sociales y culturales. Hay muchas formas de mirar el turismo, en este ensayo vamos a observar el turismo, como una actividad humana que surge del ámbito de la cultura, desde un punto de vista antropológico.
Summary
In Europe there is not only an increase in the demand for cultural tourism, but also an increase in the production of cultural, heritage and artistic goods. This production is used for the purposes of economic profitability, but also for political, social and cultural purposes. There are many ways of looking at tourism, in this essay we are going to observe tourism, as a human activity that arises from the field of culture, from an anthropological point of view.
Los ciudadanos de la Unión Europea han apostado por la implementación de un Pacto Verde Europeo donde habrá un plan de acción para la agricultura orgánica en 2021. El mercado europeo de la alimentación orgánica está creciendo dramáticamente. Con la ayuda de la sociología de Pierre Bourdieu junto con la evidencia empírica, es posible descifrar los verdaderos impulsores detrás de este nuevo comportamiento del consumidor.
Palabras Clave: alimentos orgánicos, comportamiento del consumidor, investigación empírica, Bourdieu, Unión Europea
Summary
The citizens of the European Union have opted for the implementation of a European Green Deal where there will be an action plan for organic agriculture in 2021. The European market for organic food is growing dramatically. With the help of Pierre Bourdieu's sociology coupled with empirical evidence, it is possible to decipher the true drivers behind this new consumer behavior.
Key Words: organic food, consumer behavior, empirical research, Bourdieu, European Union
Partiendo del análisis de estas cuatro temáticas, el proyecto artístico presentado es una intervención en el espacio público para crear y otorgar significado a través de la acción, el juego y la voluntad. Es un proyecto no invasivo con impacto reducido, que pertenece a un movimiento de lo pequeño, lo local, el equilibrio, construyendo empatía con otras personas y con otras especies y que busca la autenticidad, la relevancia, la transparencia y la construcción de una Comunidad. Se esfuerza por superar los mensajes negativos de la crisis ecológica con un enfoque hacia lo que se puede conseguir siguiendo la ética ecológica.
[EN] The artistic project 'Monument to Permaculture' is an investigation on ecological art and collaborative art as techniques to maximise empathy with the problems of climate change in development cooperation. This Final Degree Project will focus on developing this capacity through Permaculture to create situations of maximum appreciation of ecological and social problems in the Chewa indigenous people in Mbwindi, Malawi, emphasizing the 2030 sustainable development goals; 2. Zero Hunger and 15. Life on Earth (SDG, UN).
Starting from the analysis of these four themes, the artistic project presented is an intervention in the public space to create and give meaning through action, play and will. It is a non-invasive project with reduced impact, which belongs to a movement of the small, the local, the balance, building empathy with other people and with other species and that seeks authenticity, relevance, transparency and the construction of a Community. It strives to overcome the negative messages of the ecological crisis with a focus on what can be gained by following ecology ethics.
El hombre es un animal social que se agrupa para su propia protección y seguridad ante la amenaza del medio ambiente. Aquellos que lo agrupan y lo controlan buscan técnicas especializadas para dirigir las energías del hombre hacia una mayor eficiencia en el cumplimiento de los objetivos del grupo.
Etimológicamente, la seguridad es un derivado del latín securitas y podría entenderse como una vida libre de problemas. La seguridad implica una serie de ejercicios altamente codificados que están destinados a ayudar al hombre sabio a lograr "un dominio perfecto de uno mismo y de las emociones".
Podríamos decir que la edad espiritual es la primera edad de organización grupal en busca de la seguridad. La segunda era es un período imperial que funcionó bajo la lógica cristiana de "pax et securitas".
La tercera edad corresponde al desarrollo de las cuentas políticas del estado de naturaleza y la promoción del contrato social como una solución política a la "guerra de todos contra todos" (Hobbes). Para pensadores como Hobbes, Locke o Rousseau, la seguridad no es simplemente el orden público. La seguridad está destinada a lograr más que la posibilidad de un espacio político. Como tal, no se supone que se limite a codificar la simple existencia de sujetos políticos, sino también a organizar constantemente sus interacciones a través de las atribuciones de derechos.
La biopolítica es la cuarta edad de seguridad. La seguridad como biopolítica adquiere un nuevo objeto político: la seguridad humana, entendida tanto a nivel individual como de la población. La seguridad ya no es simplemente una cuestión de defender la integridad territorial del estado o los derechos de los ciudadanos. La biopolítica produce una serie de transformaciones políticas destinadas a controlar los mecanismos de circulación (por ejemplo, la migración humana), a proteger a los sujetos políticos del riesgo de muerte, a incorporar la trazabilidad para poder reconocer movimientos no autorizados y a alterar la naturaleza a través de la industria.
La quinta es la de la psicopolítica o la sociedad de control. Esta técnica de dominación psíquica es el arte y la ciencia de afirmar y mantener el dominio sobre los pensamientos y lealtades de individuos y la realización de la conquista de las naciones enemigas mediante la "curación mental". Podríamos proponer que los procedimientos psicopolíticos son entonces, una consecuencia natural de prácticas tan antiguas como el hombre, prácticas que están vigentes en cada grupo de hombres en todo el mundo.
Por lo tanto, del punto de vista racional, en los procedimientos psicopolíticos y en los otros cuatro tipos de dominación no existe un problema ético, ya que es evidente que el hombre siempre está obligado a ir en contra de su voluntad para el bien del grupo.
Este ensayo tiene como objetivo cuestionar este pensamiento racional de organización grupal hegemónico. Para eso, a continuación, analizaremos las diferencias entre el concepto de biopolítica y el de psicopolítica, realizaremos un resumen de la propuesta del filósofo, teórico cultural y profesor Byung-Chul Han, frente al dominio de la psicopolítica basándonos en los cuatro últimos capítulos del libro 'Psicopolítica: Neoliberalismo y nuevas técnicas de poder'. Por ultimo, analizaremos el vinculo de estos conceptos a la práctica artística.
Desde comienzos del siglo XXI, se ha generalizado una serie de dinámicas de participación masiva y de interrelación, basadas en innumerables redes sociales, blogs y depósitos colectivos de archivos compartidos diariamente por millones de personas. Vivimos en lo que a veces se llama la "era de petabyte". 2 Cada día, creamos 2.5 quintillones de bytes de datos, tanto que el 90 por ciento de los datos en el mundo de hoy se ha creado solo en los últimos dos años. 3 La comunicación digital se ha convertido en un flujo constante de imágenes controlado por algoritmos opacos y el mundo parece haberse convertido en poco más que el efecto correlativo de lo que "percibo", "siento", "creo".
Estamos en la época del "fin de la teoría" 2. El mundo de la ciencia, de la técnica, ha desaparecido por completo, sólo existe un mundo tecnoeconómico en el que los investigadores sólo responden a una lógica económica. Esto se debe a que ahora existen tantos datos que no es necesario construir una hipótesis para probar científicamente. Los datos pueden, si se manejan y analizan adecuadamente, "hablar por sí mismos". 2 De alguna forma "la tecnología nos habla para decirnos la verdad". 2 La tecnoeconomía, busca reemplazar a las personas y cuando no se pueda, 'robotizar' al ser humano.
Esto puede ser un peligro porque se denota una reducción emocional en la realidad social compartida. El aprovechamiento de los datos de comportamiento social está teniendo resultados enormemente perjudiciales sobre la libertad, la privacidad, el razonamiento moral y la autonomía; la infancia del internet ha terminado. El aparentemente imparable desarrollo de la inteligencia artificial nos está conduciendo a un "anti humanismo radical" basado en un utilitarismo extremo, guiados por la lógica de las máquinas no-humana. Estos sistemas que nos indican la verdad borran características intrínsecas del ser humano: crítica, juicio, etc., todo en una sola generación y sin evaluación de los impactos en la civilización.
dOCUMENTA (13) internacionalmente es conocida como la exposición más importante hasta la fecha del siglo XXI. dOCUMENTA (13) fue la decimotercera edición de la exposición quinquenal de arte contemporáneo documenta. La exposición se llevó a cabo bajo el tema colapso y recuperación.
El curso plantea una experiencia mantenida de práctica plenairista, donde el alumnado ha podido elegir las técnicas artísticas que ha prefierido. Conforme el curso ha avanzado el estudiante ha podido utilizar formatos más grandes combinando la salida de campo con trabajo en el taller. La enseñanza personalizada ha permitido profundizar en la pintura de paisaje para aquellos alumnos/as que ya tengan experiencia, así como abordar fases de iniciación en los noveles.
Los objetivos del curso:
Practicar con mayor destreza las diferentes técnicas pictóricas, a fin de tener un mayor dominio y capacidad expresiva en el campo del paisaje pictórico, así como profundizar en conocimientos de: composición, tratamiento resolutivo de la pintura, color/tonalidad, degradados y pasajes de profundidad, tratamiento de texturas diversas, impronta rápida y difuminados en fresco, procedimientos experimentales vinculados a la pintura de paisaje, etc.
Mejorar la experiencia práctica en pintura de paisaje al aire libre con la intention de potenciar la mirada atenta, la empatía con el paisaje y la percepción sensitiva de sus elementos.
Experimentar la pintura plenairista como práctica cultural y artística de gran importancia contemporánea, vinculada a la preservación de la naturaleza y el vínculo con el natural.
Disponer de un mejor conocimiento teórico sobre la técnica y la historia del arte contemporáneo vinculado a la experimentación pictórica en el paisaje.