Papers by Almudena Fernández Fariña
Contém os seguintes capítulos: :Estúdio 3, p.9. - 1. Identidades, p.33. - 2. Interrupção, p.73. -... more Contém os seguintes capítulos: :Estúdio 3, p.9. - 1. Identidades, p.33. - 2. Interrupção, p.73. - 3. Cumplicidade, p.115. - 4. Vanitas, p.155. - 5. Contraprocissão, p.195. - 6. Linguagens, p.237. - 7. Reciprocidade, p.277. - 8. Geia, p.315. - 9. Realidades, p.353. - Contém notas biográficas dos autores.info:eu-repo/semantics/publishedVersio
Universidade de Vigo, 2014
Unidade de Igualdade, 2015
Unidade de Igualdade, 2013
Lapsus Calami, 2020, ISBN 9788481588729, págs. 128-135, 2020
Unidade de Igualdade, 2014
Universidade de Vigo, 2013
Apeirarte: licenza para crear [exposición], 2019, ISBN 978-84-17987-89-3, págs. 24-25, 2019
Neste número temático da revista Estúdio lançou-se o desafio aos criadores e artistas para debate... more Neste número temático da revista Estúdio lançou-se o desafio aos criadores e artistas para debaterem e estudarem a obra de seus companheiros de profissão, outros artistas, dentro do tema da paisagem.Poderemos, a posteriori, agrupar os 39 artigos, aqui aprovados e apresentados, segundo quatro eixos temáticos: a. Testemunho da paisagem; b. Perda da paisagem; c. Paisagens urbanas; d. Sustentabilidade. No primeiro núcleo, testemunho da paisagem, consideramos os artigos que refletem sobre artistas cuja obra integra uma componente contemplativa, onde se sente a busca de um sentido profundo. No segundo núcleo, perda da paisagem, poderemos agrupar os artigos que se debruçam sobre formas de resgate de algo que se sente estar perdido. Reflete-se sobre os vestígios de um mundo antigo, sem quebras, sem separações entre o homem e a natureza, ou sobre a nostalgia da sua recuperação através de uma redenção introspetiva. No terceiro núcleo, paisagens urbanas, encontramos artigos que meditam sobre a...
Museo de Pontevedra, 2021
Quintana: revista do Departamento de Historia da Arte, 2019
El presente artículo analiza la práctica pictórica contemporánea que convierte la pintura derrama... more El presente artículo analiza la práctica pictórica contemporánea que convierte la pintura derramada en absoluta protagonista de la obra. En un recorrido por la historia del arte se revisan las convenciones de la representación que trataron de ocultar la materialidad de la pintura, los artistas que la mostraron sin disimulo y los que, finalmente, la presentan explícitamente, sin artificios ni soportes intermediarios. Se identifican los posibles antecedentes de esta práctica, situando a la artista norteamericana Lynda Benglis como referente ineludible. El artículo pretende demostrar que el medio tradicional de la pintura no sólo sobrevive en la era digital, sino que reivindica su espacio en el arte contemporáneo presentándose en su estado más elemental.
Nesta comunicación realízase unha breve diagnose da situación de desigualdade das artistas no cam... more Nesta comunicación realízase unha breve diagnose da situación de desigualdade das artistas no campo da arte, trasladando algúns datos significativos respecto da súa escasa presenza nas instancias de lexitimación artística e atendendo especificamente ao contexto galego. Expóñense os obxectivos, o desenvolvemento e os resultados acadados no Proxecto de visibilización das obras artísticas das alumnas da Universidade de Vigo impulsado pola Unidade de Igualdade. Un proxecto concibido en resposta a dita situación, baseado na nosa experiencia na docencia en Belas Artes e que emprega formatos novidosos para facer visibles as achegas das artistas formadas na nosa universidade.
En la primera parte se analiza "la escultura en el campo expandido" de Rosalind Krauss[... more En la primera parte se analiza "la escultura en el campo expandido" de Rosalind Krauss[1979]. El ensayo redefine la categoria de escultura enraizada hasta ese momento. La heterogeneidad de manifestaciones artisticas que aparecen desde finales de los anos sesenta evidencian cambios sustanciales en la concepcion y significado de la escultura. Krauss adopta la logica estructuralista, la logica relacional por oposicion y diferencia para encajar esos cambios. Tomamos como referencia la teoria de Krauss para localizar el campo expandido de la pintura. Adoptamos tambien la logica estructuralista, aplicamos la relacion de oposicion y diferencia a las convenciones en las que se ha sustentado tradicionalmente la categoria de pintura. Segun nuestra hipotesis estas convenciones serian tecnicas, esteticas y perceptivas, convenciones que asocian la pintura a un objeto bidimensional, delimitado por un marco y en cuya superficie se representan imagenes estaticas pintadas con materia picto...
Reflexión sobre a obra da pintora galega Berta Cáccamo dende unha perspectiva feminista.
Tsantsa: Revista de Investigaciones Artísticas, 2020
Resumen: La construccion androcentrica y patriarcal de la Historia del Arte ofrece un relato prot... more Resumen: La construccion androcentrica y patriarcal de la Historia del Arte ofrece un relato protagonizado casi exclusivamente por hombres, ignorando o minimizando el trabajo de las creadoras. En los anos sesenta el movimiento feminista lucho por recuperar las aportaciones de las mujeres artistas, otorgandoles un lugar merecido en la Historia. Asi mismo, desde la practica artistica, el arte feminista cuestiona conceptos culturalmente asimilados, replanteando criterios esteticos y proponiendo nuevas formas de representacion. Las artistas analizadas en la presente comunicacion reivindican su capacidad creadora, activa y emprendedora, convirtiendo su cuerpo en objeto de reflexion y herramienta para la experiencia artistica. Se trata de practicas que utilizan el cuerpo como pincel para reinterpretar, cuestionar o parodiar los topicos de la figura de genio creador masculino, concretamente los gestos heroicos de la pintura de Jackson Pollock y la explicita objetualizacion del cuerpo femen...
ERROR ES BIEN, Nº0. Servicio de publicaciones de la Universidad de Vigo, 2020
Resumen: El presente artículo reflexiona sobre cómo las convenciones culturales conforman valore... more Resumen: El presente artículo reflexiona sobre cómo las convenciones culturales conforman valores estéticos cargados de prejuicios, concretamente cómo el pensamiento moderno de Adolf Loos criminalizó el ornamento al tacharlo de delictivo. Analizamos cómo desde los años setenta diferentes movimientos en el arte o la arquitectura, recuperan el valor de lo ornamental para cuestionar las implicaciones sociales, raciales, de género o clase, subyacentes en el pensamiento del arquitecto vienes. En este contexto se presenta el trabajo de la artista Isabel Flores para quien, tanto el error como el carácter delictivo del ornamento, suponen un desafío para subvertir un sistema de representación construido en occidente y desde la hegemonía de la mirada androcéntrica.
Palabras clave: ornamento, feminismo, pintura, manualidad, error.
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Papers by Almudena Fernández Fariña
Palabras clave: ornamento, feminismo, pintura, manualidad, error.
Palabras clave: ornamento, feminismo, pintura, manualidad, error.
Nuestra tesis plantea ampliar esta posibilidad aplicando la lógica inversa a otras convenciones en las que se ha sustentado tradicionalmente la categoría de pintura:
-Determinamos que unas convenciones serían técnicas: el substrato material y la herramienta con la que ese sustrato se aplica [el pincel]
-Otras convenciones serían las convenciones estéticas y perceptivas heredadas de la lógica espacial del cuadro-ventana impuesta desde el Renacimiento, una lógica que vincula la pintura a un objeto bidimensional, delimitado por un marco y en cuya superficie se representan imágenes estáticas.
Empleamos, como Krauss, la lógica estructuralista: la oposición de dos elementos que entre ellos mantengan una relación de contradicción. Un elemento serían las convenciones señaladas, su contradicción lo que la pintura no es. Aplicando la lógica inversa la categoría de pintura ampliaría sus límites a partir de las oposiciones:
medio/no medio (Pintura sin pintura)
marco/ no marco (Pintura fuera del marco)
bidimensionalidad/no bidimensionalidad (Pintura en tres dimensiones)
estaticidad/no estaticidad (Pintura en movimiento)
Con nuestra teoría podemos encajar aquellas propuestas que, desde principios del siglo XX hasta la posmodernidad, provocaron rupturas en la eterna e inmutable categoría de pintura. Nuestra conclusión es que la lógica relacional por oposición demuestra que la pintura en la postmodernidad se desenvuelve en el campo expandido.