DAVINCI

ESCUELA SUPERIOR POLITÉCNICA DEL LITORAL DEBER DE LA PELÍCULA “EL CÓDIGO DA VINCI” PARALELO # 1 INTEGRANTES: Carlos Ludeña María Auxiliadora Montenegro Jennifer Muñoz Antonella Palma Joyce Vera GUAYAQUIL – ECUADOR  Ficha Técnica El Código Da Vinci o “The Da Vinci Code” fue dirigida por Ron Howard en el 2006 con guión de Akiva Goldsman. Fue producida por Columbia Pictures y Skylark Production, siendo Columbia Pictures la distribuidora. Los autores de esta película son Dan Brow y Seton Daunt. No es recomendado para menores de 13 años. Abarca los géneros del thriller e intriga, con una duración de 149 minutos. Fue rodada en Francia, Reino Unido, Estados Unidos y Alemania. El presupuesto para esta película fue de 125.000.000,00 $. La primera semana de estreno de esta película fue un fracaso, Sony no recaudo más que 77 millones en 3.730 salas de cine en la primera semana; sin embargo, fuera del país se recaudó un 65%, lo cual es beneficioso. Esta película recibió muchas críticas y en comparación con otras películas de baja producción, el costo de recaudación fue muy bajo, como por ejemplo, en la película de “La Pasión de Cristo”, la cual obtuvo 84 millones de dólares en su primera semana. La película recaudó 224 millones de dólares en todo el mundo, siendo el segundo éxito taquillero después de “Star Wars” con un récord de 15,7 millones de dólares, mientras que en Italia la venta de entradas generó 11,4 millones de dólares y en España, 11 millones de dólares (unos 8.700.000 euros). En Japón, un país donde el cristianismo es minoritario, el filme registró 11,3 millones de dólares en la taquilla. A nivel internacional, la película recaudó alrededor de 147 millones de dólares, el mayor éxito taquillero de la historia fuera de Estados Unidos y Canadá, según Columbia Pictures. Las protestas de los grupos católicos sólo lograron despertar más el interés de los espectadores. Autor(es): Dan Brown & Seton Daunt Casting: Janet Hirshenson, John Hubbard Compositor de la música original: Hans Zimmer Decoración: Richard Roberts Dirección de arte: Giles Masters, Tony Reading Director de fotografía: Salvatore Totino Director de producción: Susie Ford Diseño de personajes: Paul Gooch Diseño de producción: Allan Cameron Diseño de vestuario: Daniel Orlandi Guión: Akiva Goldsman Maquillaje: Paul Gooch Montador: Daniel P. Hanley, Mike Hill Producción: Brian Grazer, John Calley, Kathleen McGill, Louisa Velis, Ron Howard Producción ejecutiva: Dan Brown & Seton Daunt, Todd Hallowell Responsable de unidad de producción: Joseph Jayawardena, Kathleen McGill, Nigel Gostelow Elenco: Tom Hanks, Audrey Tatou, Ian Mckellen, Alfred Molina Biografía de Ron Howard Director, productor, guionista y actor nacido el 1 de marzo de 1954 en Duncan, Oklahoma. Se debutó como director y guionista en los largometrajes que produjo en 1977, año en el que estrenó la comedia de acción “Loca escapada a Las Vegas”, un film protagonizado por el propio Howard. Ron regresó al cine con “Turno de noche” (1982), una comedia que trajo el debut cinematográfico de Michael Keaton. La película empezó a mostrar la habilidad como narrador de su director al mismo tiempo que se juntaba con el productor y guionista Brian Grazer, con quien formó la productora Imagine Films Entertainment a mediados de década. Variado en géneros y temáticas, su cine se centra siempre al gran público con resultados de buena factura y fácil consumo en donde se resume el entretenimiento como principal sostén de sus historias y personajes. “Cocoon” (1985), un título de ciencia-ficción que adaptó una novela de David Saperstein, volvió a repetir triunfo taquillero consiguiendo el veterano actor Don Ameche un Oscar como mejor actor secundario por su interpretación. El film también logró una estatuilla a los mejores efectos especiales. Michael Keaton volvió a colaborar con Howard en la comedia “Pisa a fondo” (1986), preludio de “Willow” (1988), film de aventuras fantásticas que estuvo producido por George Lucas, y “¡Dulce hogar…a veces!” (1989), una comedia doméstica protagonizada por Steve Martin. En los años 90 Ron Howard se convirtió en uno de los nombres más significativos del Hollywood más taquillero gracias a películas de acción como “Llamaradas” (1991), títulos de épica romántica como “Un horizonte muy lejano” (1992), sátiras como “The Paper: Detrás de la noticia” (1994) o “EdTv” (1999), recreaciones de sucesos espaciales como “Apolo 13” (1995) o dramas familiares como “Rescate” (1997), película protagonizada por Mel Gibson. Después de una fallida adaptación de “El Grinch” (2000) del Dr. Seuss, Howard alcanzó su mayor gloria personal con “Una mente maravillosa” (2001), drama centrado en la figura real del matemático John Forbes Nash Jr. que fue interpretado por Russell Crowe. Por este film Howard obtuvo el Oscar a la mejor película y al mejor director. Otros títulos de su filmografía son “Desapariciones” (2003), western protagonizado por Tommy Lee Jones y Cate Blanchett, “The Cinderella Man” (2005), una cinta biográfica sobre el boxeador Jim Braddock que volvió a asociarle con el actor Russell Crowe, y “El Código Da Vinci” (2006), adaptación del best-seller de Dan Brown, autor al que adaptó de nuevo en “Ángeles y Demonios” (2009). Crítica de la película “El Código Da Vinci”, tanto en su obra original, como en la adaptación cinematográfica, reflejan un misterio inconfundible, muy típico del lenguaje que Dan Brown maneja en todas sus obras, y a su vez un exquisito sentido de la estética. Polémica, sin duda, pero a la vez tan llena de estereotipos y absurdas teorías muy mal fundamentadas. El inicio de esta película absorbe al espectador al presentar el asesinato de un conservador del museo de Louvre, que a la vez resulta ser el jefe de una sociedad secreta dedicada a proteger al Santo Grial y la verdad sobre Cristo. Durante el desarrollo del film, el gran intérprete de signos Robert Landon, y la policía francesa Sophie Neveu, cuestionan una y otra vez el verdadero origen de una gran variedad de pistas que Jacques Sauniere deja tras su muerte. En contraste con la negativa crítica recibida, se pueden destacar valores formales de esta película, tales como la fraternidad y el amor, ambos evidentes en la relación que mantuvieron Robert y Sophie durante toda la historia. Además, la sinceridad y la verdad, que fueron de suma importancia para la búsqueda en concreto de una solución a los enigmas planteados. Siendo una historia totalmente ficticia, se desarrolla en una época contemporánea, aunque nunca se nombra ningún tipo de fechas. Surge en un ambiente influenciado en gran manera por acontecimientos del pasado, tales como la muerte de Cristo y su relación con María Magdalena. A lo que respecta a la actuación, el aporte de Tom Hanks; ícono del cine estadounidense, quien debutó en películas muy aclamadas como “Náufrago” o “Forrest Gump”, y la francesa Audrey Tatou, logran rescatar el fracaso narrativo de este film. Por otro lado, en el ámbito más técnico, como lo son la iluminación, edición y fotografía, esta película registra un muy buen resultado en cada una de sus partes. La iluminación en toda la película fue estratégicamente colocada, poco agresiva, y contribuyó a generar suspenso y misterio. La fotografía, en particular, resultó excelente gracias a las bien pensadas locaciones, tales como basílicas y catedrales europeas, el icónico museo de Louvre, y demás lugares a lo largo de Nueva York, Reino Unido y Alemania. La edición, por su parte, muy exacta y con cortes violentos ayudaron como generador de emociones. En cambio, de la edición no se pueden contar muchas maravillas. Este fue el mayor desacierto que se puede encontrar en la película, ya que resulta ser una historia muy plana, lineal; con varios puntos de giro en los personajes, pero aun muy aburrida y poco convencional. A pesar de las variadas críticas recibidas, esta obra cinematográfica no despierta ningún sentido de interés fantástico, tanto así que para muchos resulta ser una película a la cual “sólo se la ve una vez”. Las razones, son más que obvias, debido a lo mencionado anteriormente, dejando a un lado el sentido religioso tratado, resulta bochornoso la falta de un buen manejo del conflicto a través de la historia, mostrando así una trama muy predecible y fácil de resolver. 4. Bibliografía (Fernández) http://www.labutaca.net/films/41/elcodigodavinci.htm http://www.20minutos.es/noticia/121818/0/codigo/davinci/recaudacion/#xtor=AD-15&xts=467263