Año 1550. El violín, una creación del Renacimiento

Breve análisis histórico-artístico de las sillerías de coro en el Renacimiento español, haciendo especial hincapié en dos focos: Toledo y Huesca.

José Calvo López; Marcos Ros Sempere. 2011. "Los instrumentos de los canteros en la transición del gótico al Renacimiento". In Alonso, Begoña, ed., La arquitectura tardogótica castellana entre Europa y América. Madrid: Sílex, p. 427-433. ISBN 978-847737-558-6.

En muchas ocasiones se ha considerado que la tradición canteril medieval española actuó como un condicionante o incluso como un freno para la plena introducción de la arquitectura renacentista en España; en el mejor de los casos, la tradición medieval sería un “viejo fundamento” para la arquitectura quinientista. Algunos autores han ofrecido una visión diferente de este problema, señalando el carácter innovador de la cantería española del siglo XVI en los métodos de traza y labra o la tipología de piezas constructivas. Hasta ahora, los instrumentos de los canteros han quedado fuera de este debate entre innovación y tradición; a primera vista son los mismos en el gótico tardío y el Renacimiento y vendrían a representar la faceta más estática del arte de la cantería. Sin embargo, en una visión más matizada es preciso tener en cuenta dos factores. En primer lugar, la estabilidad y persistencia del diseño de los instrumentos de los canteros llega a tal extremo que muchos de ellos datan al menos de la época romana, en particular los de labra. Por tanto, no nos encontraríamos con una rémora medieval, como parecen pensar algunos, sino con una pervivencia del mundo clásico. En segundo lugar, varios instrumentos conservan en el Renacimiento la forma aparente que tenían durante la Edad Media, pero su modo de empleo cambia, en unas ocasiones de forma sutil y en otras de manera radical. Me propongo en esta comunicación tratar brevemente estos instrumentos, resaltando tanto sus antecedentes clásicos como las transformaciones en su función durante la transición entre el gótico final y el Renacimiento. Para hacerlo con más claridad, dividiré los instrumentos en tres categorías: los empleados en la realización de trazados previos; los instrumentos geométricos empleados en la labra, que en muchas ocasiones tienen por finalidad llevar las formas obtenidas en los trazados a la piedra; y los instrumentos mecánicos empleados en la labra, o instrumentos de labra propiamente dichos.

Itamar Revista De Investigacion Musical Territorios Para El Arte, 2008

Montanos, es un importante libro compuesto por seis tratados dedicados, respectivamente, al canto llano, canto de órgano, contrapunto, compostura, proporción y lugares comunes. Obra apreciada en su tiempo, sin embargo actualmente no goza del conocimiento que merece ni de la difusión precisa. En este trabajo se ofrece, como muestra de su valor teórico y práctico, la explicación de Montanos, expuesta en el tratado de compostura y en el dedicado a los lugares comunes, de la modalidad polifónica como elemento esencial de la composición musical, donde se manifiesta su adscripción al modelo de los más relevantes tratadistas técnico-prácticos españoles (octomodal, basado en cláusulas sobre los grados fundamentales de cada tono) frente al nuevo esquema dodecamodal, de inspiración glareano-zarliniana, recibido en España y difundido por el más erudito y especulativo Salinas.

Formas musicales instrumentales del renacimiento Despues del dominio completo de la música vocal en el Medioevo, en la época del renacimiento viene un destacado trabajo y reconocimiento de los músicos instrumentistas…

Anuario Musical, 1999

It is usual to show an opposition between the theory and practice, musicus and cantor in the music of Middle-Ages whose origin lies in the writings of St Augustine and Boethius. The superiority of Music Theory as a rational science influences the reject of the hearing in musical judgment. In the same way, the performer and the singer are considered inferior to the musician, id est. who has the scientific knowledge of the music. The legacy of this tradition is present in several treatises as well the opposition between the musician (the theorist) and the performer, singer or composer (practician). However, the real aim of Juan Bermudo and Francisco Salinas, is not to reject practice music, as inferior, but to promote the need of a scientific knowledge to well practice music. The wish of both theorits, as we can read in their writings, is to combat the ignorance of performers and singers which difficult the music development and growing. We can see the influence of the aristotelism in the importance of the union of theory and practice raising from experience. Both writers, Bermudo and Salinas, proclaim the need of the hearing in musical judgment. Resumen Tradicíonalmente se suele presentar una oposición entre música teórica y práctica, entre musicus y cantor, de origen pitagórico-platónico, transmitida a la Edad Media por San Agustín y Boecio. La superioridad de la música teórica, concebida como ciencia racional lleva a rechazar el papel del oído en el juicio musical. Así mismo, el instrumentista o el cantor es considerado inferior al que posee el conocimiento racional de la música, esto es al músico teórico. El peso de la tradición en el Renacimiento hace que se repita en algunos tratados teóricos esta oposición entre el músico (teórico) y el cantor, instrumentista o compositor (práctico). Sin embargo, el verdadero propósito de algunos teóricos como Juan Bermudo y Francisco Salinas, no es el de rechazar la música práctica, considerada inferior, sino la de promover la necesidad del conocimiento teórico para el ejercicio de la música. El deseo de estos dos teóricos, según se desprende de sus escritos, es el de combatir la ignorancia de los cantores y de los instrumentistas, perjudicial para el desarrollo y enriquecimiento de la música. La influencia del pensamiento aristotélico les lleva a concebir la teoría unida a la práctica que nace de la experiencia. Para Bermudo y Salinas, es absolutamente necesario el concurso del oído en el juicio musical. Tradicíonalmente se suele presentar una oposición entre música teórica y práctica durante la Edad Media, como si las preocupaciones de los teóricos reflejadas en sus tratados fueran ajenas a la práctica musical. El punto de partida para esta oposición sería el famoso texto de Guido: «músicorum et cantorum magna est distantia...»K Sin embargo, todas las obras teóricas de Guido i.

EL CARDENAL CISNEROS Y LA MÚSICA. Diputación de Toledo, 2018

Francisco Jiménez de Cisneros gobernó la archidiócesis de Toledo durante veintidós años. Después de su óbito, los mandatos de Alonso de Fonseca y Juan Pardo Tavera abarcaron algo más de una década cada uno, tras un breve periodo de regencia de Guillermo de Croy. Los sucesores de Cisneros mantuvieron cierta continuidad en sus políticas reformadoras respecto a la transformación del espacio litúrgico de la catedral, la inclusión de sus escudos como firma de sus iniciativas y la utilización del factor sonoro como un elemento fundamental no solo dentro de la liturgia, sino como herramienta para la retórica y la persuasión. La investigación analiza el papel de los arzobispos toledanos durante medio siglo en relación a la música (1495 a 1545) centrándose especialmente en la época posterior a Cisneros. Las acciones relacionadas con este aspecto, como la compra, copia e impresión de libros notados, la firma de contratos con ministriles o las modificaciones en la utilización del espacio acústico se producen como continuidad de una política ya establecida; pero también revelan la influencia de las nuevas corrientes estéticas e incluso de las relaciones personales con la música y los músicos de aquellos hombres que se situaron a la mano derecha de la corona.

Arqueología, historia y viajes sobre el mundo medieval, 2018

Music and culture in the so called Carolingian Renaissance

Pierluigi Ferrari noch einmal de violines barrocos, modernos … 1 noch einmal de violines barrocos, modernos, modernizados y de su presencia en la Nueva España.

2008

En 1452 Leon Battista Alberti presentaba al papa Nicolás V el tratado De re aedificatoria 1. En él, por primera vez y de forma inequívoca, un arquitecto exponía con coherencia intelectual, acertada fundamentación matemática y buena lógi