PULSO

Núm. 15 Abril-Junio, 2019 Publicación Trimestral Dirección CCH Naucalpan - Coordinación de Gestión y Planeación DIRECTORIO unam Dr. Enrique L. Graue Wiechers Rector Dr. Leonardo Lomelí Vanegas Secretario General Ing. Leopoldo Silva Gutiérrez Secretario Administrativo Dr. Alberto Ken Oyama Nakagawa Secretario de Desarrollo Institucional Lic. Raúl Arcenio Aguilar Tamayo Secretario de Prevención, Atención y Seguridad Universitaria Dra. Mónica González Contró Abogada General Mtro. Néstor Enrique Martínez Cristo Director General de Comunicación Social cch Dr. Benjamín Barajas Sánchez Director General plantel naucalpan Mtro. Keshava Quintanar Cano Director Mtro. Ciro Plata Monroy Secretario General Lic. José Joaquín Trenado Vera Secretario Administrativo Ing. Reyes Hugo Torres Merino Secretario Académico Mtra. Angélica Garcilazo Galnares Secretaria Docente Mtra. Rebeca Rosado Rostro Secretaria de Servicios Estudiantiles I. Q. Carmen Tenorio Chavez Secretaria Técnico del Siladin Mtra. Verónica Berenice Ruíz Melgarejo Sria. de Cómputo y Apoyo al Aprendizaje C.P. Ma. Guadalupe Sánchez Chávez Secretaria de Administración Escolar Damián Feltrín Rodríguez Srio. de Atención a la Comunidad Lic. Diana Lucía Contreras Domínguez Oficina Jurídica L. D.G. Reyna I. Valencia López Coordinación de gestión y planeación pulso académico Keshava R. Quintanar Cano Coordinador Reyna I. Valencia López Diseño editorial Benjamín Barajas Sánchez Rita Lilia García Cerezo Guillermo Flores Serrano E. Lucero Escamilla Moreno Consejo de redacción Editorial L a risa es un reflejo que nace con nosotros, aún antes de abrir los ojos podemos ver en los rostros de los bebés cómo se dibujan esas tiernas expresiones que enriquecen a quienes observan risas puras, nuevas e inocentes. El sentido del humor, sin embargo, es más complejo porque se va forjando, se construye con nuestra personalidad, lo que nos parece cómico y divertido depende de los valores y creencias con las que crecemos. El humor puede ser hiriente, la burla-espina, incluso hay bromas tan pesadas que la integridad física se pone en riesgo. Hay humor violento, descarnado, misógino, racista y degenerado. En este número de Pulso Académico exploramos el espectro entre la risa y el humor negro o blanco. Encontraremos textos de diversos autores que nos muestran vectores diversificados de la risa, desde la madurez emocional que produce aprender a reírnos de nosotros mismos, las reacciones químicas generadas en nuestro cerebro al reír, chistes para físicos y matemáticos y, por supuesto, el humor como crítica social desde Aristófanes, pasando por la perspectiva de género y la obra teatral de Óscar Liera. Abordamos la importancia del relajo como una herramienta para sentirnos mejor en tiempos adversos. También se plantean enfoques filosóficos, teológicos y mitológicos del humor. Se tocan temas como la represión ejercida sobre los medios de comunicación y la burla sistemática de la clase política. Por otra parte, vale la pena precisar la parte lúdica del alivio que ésta causa y por qué recurrimos a ella cuando necesitamos tranquilizar el pensamiento. Otro elemento importante es la sátira y el peso que tuvo en la literatura, particularmente en la mexicana, como en el trabajo de Juan José Arreola, José Tomás de Cuéllar y Julio Ruelas. En este sentido, se hace un análisis del humor y la sátira en la prensa periódica del siglo XIX, dando un salto a las películas del Enmascarado de Plata y Charles Chaplin, como parte de una filmoterapia para mejorar el humor. Retomamos al cronista mexicano Chava Flores, cuyas letras divertían y describían a la perfección lo que muchos identificamos y defendemos como “lo mexicano”. Mientras tanto, en temas contemporáneos, podremos encontrar la importancia que ha adquirido el lenguaje líquido del “meme” y la terapia alternativa llamada yoga de la risa. Como muestra del alcance de Pulso Académico, esta edición abre sus puertas a las voces más jóvenes, y se adhieren seis autores nuevos, dos de ellos recientes exalumnos del Plantel Naucalpan, lo que amplía aún más el panorama de la temática y eleva las posibilidades de crear diálogo, compartir ideas y posturas: elementos clave de la divulgación que caracteriza a esta publicación. En cuanto a la gráfica de la publicación retomamos escenas del cine de oro mexicano e internacional, verdaderas joyas de la comedia fílmica nacional, semillero de reconocidas figuras como Germán Valdés “Tin Tan”, Fanny Kaufman “Vitola”, Mario Moreno “Cantinflas”, Joaquín Pardavé, Gaspar Henaine “Capulina”, Sara García, Clavillazo, Mauricio Garcés, “el inmortal Chabelo”, y en el cine internacional con Charles Chaplin, Harold Lloyd, los hermanos Marx, Laurel y Hardy, entre otros. Sin más preámbulos, sean bienvenidos a este carnaval editorial cuyo propósito como del Joker (Joaquin Phoenix), “es traer risa y alegría a este mundo”. Reyna I. Valencia y Keshava R. Quintanar Cano Pulso Académico 3 Índice Comunidad CCH El profesor como compañero, guía y facilitador Benjamín Barajas Sánchez El cecehachero La risa de sí, como signo de crecimiento personal Marco Antonio González Villa Desde el Corazón Maestro El humor y la risa Edred A. Caneda Martínez Mass media Educador y educando mueren de risa Ana Valdés La Química del Todo Sustancias químicas generadas al reírnos y estresarnos Limhi E. Lozano Valencia En portada Mathemática Entran un físico, un matemático y un lingüista a un bar... 7 Daniel Cruz Vázquez Conocimiento y equilibrio “El cero me causa risa” Susana Covarrubias Ariza 16 18 Con permiso para piropear Tú tienes la sonrisa perfecta Ana Isabel Morales Villavicencio 19 11 Sofimorfosis La risa, el entusiasmo y el humor en la filosofía Angel Alonso Salas 21 12 Caminando con Sócrates El humor como crítica social Paola Ma. del Consuelo Cruz Sánchez 23 Interpretación y símbolo La importancia del relajo Joel Hernández Otañez 26 Entre filósofos no nos leemos las manos Nietzsche y sus dos concepciones sobre la risa en “Así habló Zaratustra” Alfonso Flores Verdiguel 28 9 14 Animales mitológicos 1990 Instituto de investigaciones biomédicas Artista Ana Luisa Ramos Prida Pulso Académico, número 14, Enero-marzo de 2019, editado por la Universidad Nacional Autónoma de Méxcico, Ciudad Universitaria, Delegación Coyoacán, C.P. 04510, Ciudad de México, a través del Colegio de Ciencias y Humanidades Plantel Naucalpan, Av. de los Remedios N° 10, Col. Los Remedios, Naucalpan de Juárez, C.P. 53400, Estado de México, tel: 53731256. Editor responsable: Keshava R. Quintanar Cano, Certificado de Reserva de Derechos al uso Exclusivo N° 04-2017-111017101800-102, ISSN: 2683-202X, ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor, Certificado de Licitud en Título y Contenido en trámite, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación, impresa en los talleres de impresión del Colegio de Ciencias y Humanidades Plantel Naucalpan; éste número se terminó de imprimir en marzo de 2019 con un tiraje de 200 ejemplares, impresión tipo digital, con papel couché de 150g. para interiores y 200 g. en forros. Los derechos de textos e imágenes aquí contenidos son propiedad de sus respectivos autores. El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores y no refleja necesariamente el punto de vista de los árbitros ni del Editor. Se autoriza la reproducción de los artículos (no así de las imágenes) con la condición de citar la fuente y se respeten los derechos de autor. Distribuída por el Colegio de Ciencias y Humanidades Plantel Naucalpan, Av. de los Remedios N° 10, Col. Los Remedios, Naucalpan de Juárez, C.P. 53400, Estado de México. Ejemplar gratuito. 4 Sobre nuestros pasos La risa y el humor: el ejemplo de la antigüedad clásica griega Víctor M. Sandoval González La gorgora del arlequín Relatos cortos medievales para enseñar divirtiendo Alina Mora Peralta Coto de caza para el xix El mundo hilarante de la literatura mexicana del siglo XIX Verónica Hernández Landa V. Siglos de oro, plata y almizcle La risa entre el humor y la sátira Arnulfo Herrera 35 37 39 Entre tachos y bastidores La risa como medio de crítica social. Una mirada al teatro de Óscar Liera Ricardo Torres M. 48 49 A dos de tres caídas Cinco ejemplos de humor negro en la narrativa mexicana contemporánea Mario Melden 50 La intrínguilis lingüística La muerte me da risa Guillermo Flores Serrano Platicando con Camila La risa siniestra de Julio Ruelas Arcelia Lara Covarrubias 57 Funambulismo de bolsillo Porque es chistoso Netzahualcóyotl Soria Fuentes 60 De humor negro y el poeta maldito ¡Oh, Satán, ten piedad de mi larga miseria! Keshava Quintanar Cano 62 Bájenle dos rayitas ¿Por qué nadie se toma la risa en serio? Alex Valdés 65 Buceando en la Jukebox Las letras de oro de la canción (cómica) mexicana Reyna I. Valencia López 67 Trazo, papel y viñeta La risa morta Isaac H. Hernández Hernández 69 Derecho y al revés Bullying Diana Lucía Contreras 71 Historia salpimentada El humor negro sí nos provoca risa Israel Macías Morales 73 Los artificios del barro Santo, el Enmascarado de Plata y el humor involuntario Carmen Tenorio 76 Políticas corporales No te rías de la política Elizabeth Hernández López 78 La esperanza muere al último El humor en los tiempos del meme Ernesto Fernández 81 Desde las butacas de la Psicología La risa informativa: Charles Chaplin y la Segunda Guerra Mundial Kevin Ramírez 83 43 La letra azul "El prodigioso miligramo" de Juan José Arreola un cuento en voz de la sátira Nancy Mora Canchola 45 Escritoras mexicanas El humor como medio para la crítica femenina… y feminista. Elvia L. Escamilla Moreno 55 32 Novela histórica en México Que la vida no es tan seria en sus cosas: humor y sátira en la prensa periódica del s. XIX Alejandro García 41 La vida es corta, el arte largo El humor desacralizado de la poesía de Héctor Carreto Alejandro Montes Piedras rolantes La fuente de la eterna juventud Rita Lilia García Cerezo 53 Pulso Académico 5 Filmoterapia La comedia como filmoterapia: una alternativa para mejorar el humor Leticia Vázquez Sánchez 85 Secretos de un peinado oaxaqueño La risa como espejo Brenda A. Gutierrez Salomon 87 Lost in Translation El humor y la risa Mariana Agreiter 88 Café de letras Efectos del humor en la productividad: Yoga de la risa Paola Andrea Melo 90 Absenta La sonrisa en mi espejo/ Le sourire dans mon miroir Arturo Pedroza 92 Ella y yo, Pedro Almendáriz, 1951. 6 CCH Comunidad CCH Benjamín Barajas Sánchez bbarajas45@yahoo.com.mx El profesor como compañero, guía y facilitador E n el Colegio, preferimos hablar de formación, y a veces de formación integral, porque sumamos a la docencia disciplinaria el conocimiento y la práctica de los valores universitarios que contribuyen a la cultura básica de nuestros estudiantes. En este sentido, desde la fundación del CCH, se despojó al profesor de la figura de “catedrático”, del aura del personaje que todo lo sabe y se pensó en un “facilitador”, “guía” o “compañero” de travesía por las sendas del saber y las aventuras del descubrimiento de nuevos territorios. A la desmitificación de los profesores del Colegio, contribuyó la juventud de sus fundadores, pues muchos de ellos en 1971 aún eran pasantes, o tenían el 70% de los créditos de una licenciatura y eran, apenas, un poco mayores que sus alumnos. En este ambiente juvenil, resultó natural que se establecieran relaciones horizontales y que prevaleciera el tratamiento de “compañeros”, mutuamente responsabilizados de las tareas educativas. Otro elemento que facilitó dicha equidad fue la disposición del mobiliario y la arquitectura de nuestras instalaciones. En principio, al contrario de las escuelas tradicionales, se eliminó la “cátedra”, tarima o púlpito, desde la cual hablaban los académicos. También las butacas, bancos y mesas fueron móviles para organizarlas según las necesidades de la clase; dando vida a los “talleres” y “laboratorios” como espacios de construcción del conocimiento. Las instituciones educativas de vanguardia, como el Colegio, adquieren su valor por la fortaleza de sus integrantes; por eso los profesores y los alumnos son Los olvidados, Luis Buñuel, 1950. Pulso Académico 7 CCH La vida no vale nada, Rogelio A. González, 1955. los actores clave de nuestro ser institucional, como se ha demostrado en 48 años de historia. Los pioneros de 1971 dieron vida a un Modelo Educativo cuyo Plan de estudios era apenas una enunciación de contenidos; pero con entusiasmo, creatividad e imaginación hicieron realidad lo que antes fue una mera utopía y que, con el tiempo, ha llegado a formar a un millón de mexicanos. Los profesores de hoy, como nuestros fundadores, tienen el reto de continuar vivo el proyecto del CCH, aunque ahora deben obtener lo esencial de la maraña informativa que proveen las redes. Porque hoy, más que nunca, son vigentes los principios del Modelo Educativo sobre el aprender, el ser y el hacer; todo ello con autonomía, responsabilidad y conciencia crítica. Quien elige la docencia, como los profesores del CCH, no solo eligen un trabajo, sino un modo de vida, en el que la entrega, la pasión, la conciencia y el sentido de justicia social son valores que alimentan su quehacer para beneficio de los jóvenes universitarios; esos adolescentes que la sociedad nos ha conferido. El maestro es, por su función, un ser de luz y de esperanza, y su mejor recompensa radica en el desarrollo exitoso de sus alumnos; porque su labor educativa entraña una fuerte raíz en el presente para proyectarse en un mejor futuro. Como queda de manifiesto en este poema de Gabriel Celaya: 8 Educar Gabriel Celaya Educar es lo mismo que poner un motor a una barca... hay que medir, pesar, equilibrar… … y poner todo en marcha. Pero para eso, uno tiene que llevar en el alma un poco de marino... un poco de pirata… un poco de poeta… y un kilo y medio de paciencia concentrada. Pero es consolador soñar mientras uno trabaja, que esa barca, ese niño, irá muy lejos por el agua. Soñar que ese navío llevará nuestra carga de palabras hacia pueblos distantes, hacia islas lejanas. Soñar que cuando un día esté durmiendo nuestra propia barca, en barcos nuevos seguirá nuestra bandera enarbolada. DOCENCIA El cecehachero Marco Antonio González Villa antonio.gonzalez@ired.unam.mx La risa de sí, como signo de crecimiento personal El amor no es negocio, Jaime Salvador, 1950. L a risa es la más irreverente de las alegrías que tiene el ser humano. La franqueza y espontaneidad con que irrumpe y emerge, con una fuerza que parece incontenible, evidencia una sensación de plenitud que hace olvidar, al menos por unos instantes, cualquier adversidad que nos aqueje, con la ventaja de ser una actividad que se puede realizar solo o acompañado. Desde una mirada psicoanalítica, la risa tiene dos peculiaridades que vale la pena señalar: por un lado, reír nos acerca a la locura, ya que el rostro, lejos de poses y contenciones, se descompone, se desfigura y refleja la pérdida momentánea da la cordura, dejándose llevar solamente por el instante y la sensación, sin importar lo que piensen los demás; por otro, uno puede reírse de aquello que de momento me es ajeno, pero que puede ser motivo de angustias personales; sin embargo, esto no se ciñe exclusivamente a los terrenos y efectos del chiste, ya que existen más factores que provocan su emergencia. ¿Cuál o cuáles son, entonces, los principales motivos que nos provocan reírnos? De las diferentes Pulso Académico opciones que podrían ser consideradas, hay tres razones que resaltan y que son fácilmente identificables. Acontinuación se explica cada una de ellas: La primera es la sorpresa con la que, inmediatamente después del sobresalto que puede provocar el haber sido tomado desprevenido, la risa es una agradable consecuencia; así, el que nos den un obsequio no concebido, tener una visita inesperada o recibir una noticia grata, será un buen pretexto para reír. Como segunda causa está la coincidencia, que demuestra que, por breves instantes, alguien podría ser nuestra alma gemela. Así, cuando al mismo tiempo, dos personas reaccionan o actúan de la misma manera, evocan exactamente las mismas palabras, se quiere dar pasos por los mismos lugares o se toman los mismos objetos, seguramente provocará la risa de los dos implicados, no importa que se conozcan o no, es la coincidencia con la vida del otro lo que mueve a reír. La tercera razón, para muchos la más divertida, pero también la de mayor riesgo, es la burla, ya sea de un ser concreto o de una entidad abstracta, por 9 DOCENCIA Pese a ser la burla, probablemente, la razón principal de nuestras risas, trae consigo un hecho que resulta irónico o paradójico, como quiera verse, que tiene que ver con el hecho de la gran cantidad de personas que gustan de burlarse de otros, pero la existencia de pocas personas que pueden ser el objeto de las burlas de alguien más, es decir, hay agrado por reírse de los otros, pero no es fácil, para muchos, asimilar lo opuesto. Cobra aquí peso y sentido la perspectiva psicoanalítica: me puedo reír de aquello que me es ajeno y lejano, no de aquello que sea propio y cercano, porque me puede generar angustia. Se devela aquí, entonces, una fragilidad y una inseguridad que trataba de esconderse o negarse: duele que se rían de uno, lastima el ego, la autoestima, lo que soy, el ser, abre heridas no cerradas o momentos no superados nos muestra vulnerables. Hay personas, en este sentido, que aparentan ser felices por la risa constante, pero hay de fondo en ellos una profunda tristeza. La verdad es que no cualquiera puede trascender este dolor, ya que demanda llegar a otro nivel de desarrollo y significación. Implica aceptarse en la El padrecito,Cantinflas, Miguel M. Delgado, 1964. imperfección, tener claro que se cometerán errores y equivocaciones, pero saber que eso no determina la un hecho real o por simple imaginación. Y vida o el rumbo que se sigue. Es tener es que es inevitable. Los errores cometidos la autoestima en un punto óptimo. por otros al hablar o al actuar nos provocan Así como en diferentes momentos risa, también presenciar sus accidentes de la vida provocamos el llanto, la producto de su falta de razón o prudencia, tristeza o el enojo de los demás, es así como derrotarlos en una competencia; decir, despertamos sus emociones y Somos de risa lo que deja en claro que nos reímos en los pareciera que tendemos a olvidarlo o momentos en que se hace patente que la minimizarlo ¿por qué no podríamos fácil, pero también perfección o la inteligencia no forma parte provocar la risa y la alegría de alguien muchos tienen de ellos, lo cual no siempre es bien tomado más a partir de nuestra humillación o la piel delgada por aquél que es objeto de nuestra burla. nuestras fallas? y la fragilidad Las bromas se encuentran dentro de este Somos de risa fácil, pero también campo, ya que buscan hacernos reírnos a muchos tienen la piel delgada y la a flor de piel; las costillas de otro mediante el engaño o fragilidad a flor de piel; hace falta que hace falta que en la humillación de su persona. en ciertos momentos miremos sólo ciertos momentos De hecho, no hace falta haber estado la circunstancia, el momento chusco, miremos sólo la presente en el momento de la equivocación divertido, lo gracioso de nuestras fallas, o haber realizado la broma, ya que una no pensar en la historia. Hace falta que circunstancia, el grabación o imaginar la escena cuando nos se rompa con la rigidez del pensamiento momento chusco. la refieren son suficientes. Nos burlamos y aceptar lo que venga de la vida. también del lenguaje, pese a su formalidad Llorar, enojarse, reírse, todo es y abstracción, de ahí que el doble sentido parte de la vida y hay que aceptarlo. o el albur sean facilitadores de la risa para Pero ¿cómo aprende uno a reírse de algunos. El chiste es una fuente permanente y constante sí mismo y dejar que los demás también se rían de de risas, que tiene la ventaja de plantear situaciones mí? No sé si hay fórmulas, pero sé que requiere imaginadas no reales, en las que comúnmente alguien tiempo, madurez y entrenamiento, así que hay que es objeto de burla, por su condición, por su suerte, intentarlo. Aunque, si no lo logras, no lo sé, tal vez sus desgracias, que de ser reales sería difícil reírse. me ría de ti... 10 DOCENCIA Desde el Corazón Maestro Edred A. Caneda Martínez e_adonhiram@hotmail.com El humor y la risa Sé el maestro que siempre deseaste tener. A ún recuerdo mi paso por la secundaria, algunos de mis maestros de entonces me dejaron recuerdos nada gratificantes, pues siempre se mantenían solemnes, pulcros, como si se sintieran poseedores de todo conocimiento, parecían incapaces de esbozar una sonrisa, hacer una clase divertida o amena y ni hablar de expresar un chiste, eso ni en mis mejores sueños pasaría. Con el paso del tiempo y durante mi incursión en la carrera de educador físico, entendí muchas cosas, el profesor no está para caerle bien a los jóvenes ni para contar chistes ni hacer amiguitos, pues su función principal es formar individuos. Sin embargo, también entendí que no todo en la vida es solemnidad, que una clase, sin importar de qué especialidad sea, no debe ser tan cuadrada y que el ser estricto no debe estar peleado con ser dinámico, ameno, espontáneo, flexible y, sobre todo humano, con los jóvenes. El día que me recibí como profesor, mi madre se acercó orgullosa y, en el momento en que me ponía el anillo de graduación me dijo: “trata de ser el maestro que siempre quisiste tener”. Cuando inicié en mi primera escuela, hace un par de décadas, lo primero que hice al presentarme frente aquella multitud de jóvenes adolescentes después de la ceremonia de cada lunes, fue pararme en la plataforma del asta bandera y contar un chiste, ese hecho logró dos cosas: ganarme la antipatía de muchos de mis compañeros profesores, así como una tremenda llamada de atención por parte de mi director y asegurarme de romper el hielo inmediatamente y lograr la aceptación de los chavos que serían mis primeros alumnos. Siempre he creído que la risa debe ser la sal y la pimienta de nuestra vida, como dice la hermosa frase atribuida a Charles Chaplin:“un día sin reír, es un día perdido”. La risa no sólo es una potente arma capaz de romper barreras, crear relaciones, formar grupos o incluso acercar corazones. La risa nos obsequia una impresionante gama de beneficios a nivel físico y psicológico, además es un excelente medio para crear ambientes de aprendizaje cordiales y adecuados. Pulso Académico Ismael Pérez "Poncianito", 1951. Si algo he podido aprender con el paso de los años, es que un elemento inexorable en cada una de nuestras clases es el buen sentido del humor y la risa, eso, no solo permitirá tener alumnos felices, proactivos, entusiastas e interesados por el tema, más importante aun, creo yo, es que dejará ver a los jóvenes la parte humana de sus maestros. Ser divertido en clase no es sinónimo de ser frívolo, ni relajado o paternalista, contar con un buen sentido del humor frente a los alumnos y fomentar en ellos la risa es tan importante como cultivar su cuerpo a través del ejercicio, como cultivar el intelecto a través de la lectura y la cátedra. A decir verdad, en el mundo donde actualmente impera la violencia, la indiferencia y la maldad, debemos darles a lo jóvenes más razones para reír que para preocuparse y hacerles miserable la vida. No olvidemos que somos agentes de cambio y que nuestra labor como maestros con cada uno de ellos tendrá repercusión para el resto de sus vidas. Finalmente deseo terminar con una bellísima frase que en algún momento compartió el profeta Mahoma: “Quien haga reír a sus compañeros, merece el Paraíso”. (1) Mahoma. 1 https://www.aboutespanol.com 11 DOCENCIA Mass media Ana Lydia Valdés anvaldes@hotmail.com Educador y educando mueren de risa Reírnos genera un bienestar físico y emocional, potencia la motivación y las ganas de aprender A sociar la educación en el aula con el humor y la risa suena contradictorio. En tiempos en los que la educación se tambalea, resulta irónico hablar del tema con humor sin que suene a juego. La idea no es nueva, otros llegaron antes y la abordaron con el fin de adoptar un modo de ser más humano y en nuestro caso, alivianar la misión como docentes. Para Jesús Damián Fernández, en Idígoras (2002), la pedagogía del humor es aquella disciplina que, teniendo por objeto la educación, incorpora el humor como clave metodológica de sus intervenciones. Así, el humor en educación es un modelo de trabajo y marca un estilo de relación educativa, de enseñanza y de aprendizaje.En otras palabras, “lo que trata de La vuelta al mundo en 80 días, Michael Anderson, 1956. lograr la pedagogía del humor es reírse juntos el educador y el educando; es decir, Entonces, ¿por qué no hacer de nuestras clases un foco pasarla bien mientras uno enseña y el otro aprende”, de placer y atracción para nuestros alumnos? acota el investigador Pepe Pelayo en su portal Humor Si nuestras clases son agradables y amenas, si Sapiens, donde aborda distintas vertientes pedagógicas resolvemos los conflictos con ingenio y gracia, si relacionadas con el humor y la risa. logramos un grupo cohesionado que se sienta parte Nacemos con predisposición hacia la diversión, de un equipo o si logramos comunicarnos con los sentimos alegría de vivir, somos curiosos, exploramos, alumnos con el mismo tono simplista que los caracteriza, descubrimos cosas, somos flexibles y con ese espíritu entonces podremos lograrlo. Todo en su conjunto y transcurre nuestra infancia. Sin embargo, algunas acorde a Pelayo, es la base de la pedagogía del humor. instituciones educativas públicas y privadas se empeñan El buen humor ayuda también a reavivar la viveza cada vez más en acabar con ese comportamiento lúdico. mental de nuestros alumnos tan inhibida y confusa debido a los cambios hormonales. El sentido del humor Humor Sapiens les desarrolla el sentido de la crítica y de la autocrítica, así como el sentido común, la imaginación y la creatividad. Es histórico que los adolescentes rechacen la vida escolar Me d i ante e l s e nt i d o d e l hu m or pu e d e por tanta presión, por una expectativa de cumplimiento transformarse la rigidez de la hiperseriedad en la no consensada o por la hiperseriedad en las aulas. flexibilidad de la seriedad, la soledad en solidaridad 12 DOCENCIA y la competencia en cooperación. “Mediante el sentido del humor uno acepta el fracaso con sano espíritu deportivo”, asienta Pelayo. El humor resignifica las experiencias docentes A través de su obra Gracias por enseñar. Prácticas para educar con humor, Pelayo en un sentido netamente pedagógico, resignifica las experiencias docentes a través de la evocación de antiguas prácticas, por ejemplo, el proceso de enseñanza/aprendizaje mediante la oralidad, juegos, música en el lenguaje y el uso del cuerpo. De algún modo, siembra el germen de la desautomatización y nos hace ver el potencial que puede tener el humor en una clase. A su vez, invita al docente a romper con los esquemas establecidos y propone recurrir a los chistes o jugar para dar nuevos sentidos a lo común. La idea es llegar a los alumnos tocando fibras vitales quizás olvidadas, escondidas, empolvadas, ocultas… la fibra del humor, de la risa, del compartir un buen momento, de posicionarse frente al saber con una disposición lúdica que, como en el libro Lucia Moñitos, de su autoría, puede iluminar un aula triste, autoritaria, de malestar, escaso aprendizaje. The Flying Deuces, Eddie Sutherland, 1939. emoción que derribe los muros de la rigidez que nosotros mismos levantamos por miedo a que nos tachen de frívolos. La contraparte Si bien diversos autores coinciden con Pelayo, también existe la contraparte que argumenta que el humor es en muchas ocasiones inherente a la persona y que resultaría francamente inverosímil abrir una cátedra humorística a nivel licenciatura o añadir la asignatura de chistes malos en la Facultad de Educación. “El sentido del humor es una actitud ante la vida que los profesionales de la educación debemos poner en valor”, acota Pelayo. Reír juntos une y aumenta la confianza entre quienes comparten ese momento. La pedagoga y psicóloga Celia Rodríguez Ruiz, de la Universidad Complutense de Madrid, asegura que la risa refuerza las habilidades sociales y favorece la concentración. “Estar relajados y positivos contribuye a relacionarnos de mejor forma y hace que la concentración sea más efectiva”, dice Rodríguez Ruiz. No obstante, en su tesis ‘El uso del humor en la enseñanza: una visión del profesorado de ELE’, Francisco Manuel Rivero González señala que todavía hay resistencias a introducir el humor en el aula por el miedo a perder el control de la clase, a no tener gracia suficiente, impartir contenidos serios que no se prestan al humor o la preocupación por ofender a alguien. La sociedad, el sistema educativo, los poderes políticos, los equipos directivos, las familias, los claustros y, finalmente, nosotros como docentes, debemos fomentar una sociedad de la risa y la Pulso Académico Pepe Pelayo, de origen cubano-chileno, es humorista literario, escénico, audiovisual y gráfico. Estudioso de la teoría y la aplicación del humor. Es miembro activo de la Sociedad Internacional de Estudios del Humor Luso-Hispano, miembro de RIEH (Red de Investigadores y Estudiosos del Humor en Chile), miembro de REMES (Red Mundial de Escritores en Español) y Presidente de la Fundación Humor Sapiens. Su cuento “El deseo”, obtuvo el tercer premio del Concurso Internacional “Historias de amor”, convocado por “Letras con Arte”. España, 2016. Otros libros de su autoría son: No lo puedo creer (2007) y La ridícula Historia Universal (Gallud, E. y Pelayo, P, 2015). Referencias: http://humorsapiens.com/pedagogia-del-humor http://humorsapiens.com/pedagogia-del-humor/homo-ridenso-la-necesidad-de-reir-nos-de-los-profesores http://pepepelayo.com/Libros/la-ridicula-historia-universal https://www.educaciontrespuntocero.com/opinion/la-risa-eneducacion/92922.html http://www.consumer.es/web/es/educacion/ escolar/2014/01/17/219078.php http://unimex.edu.mx/Investigacion/DocInvestigacion/El_ buen_humor_y_la_risa_en_la_practica_docente_en_el_aula_ universitaria.pdf 13 CIENCIAS La Química del Todo Limhi E. Lozano Valencia limhilozano@yahoo.com.mx Sustancias químicas generadas al reírnos y estresarnos M uchas son las sustancias químicas que se liberan al reírnos, entre ellas encontramos: las endorfinas (ver figura 1), la adrenalina (ver figura 2), la dopamina (ver figura 3) y la serotonina(ver figura 4). Figura 1 Molécula de la endorfina Fuente: https:// es.wikipedia.org/wiki/ Endorfina#/media/ Archivo:Alpha-endorphin. svg Figura 2. Molécula de adrenalina Fuente https:// es.wikipedia.org/wiki/ Adrenalina#/media/ Archivo:Adrenalin_-_ Adrenaline.svg Figura 3. Dopamina Fuente: https:// es.wikipedia.org/wiki/ Dopamina#/media/ Archivo:Dopamin_-_ Dopamine.svg Figura 4. Serotonina Fuente: https:// es.wikipedia.org/wiki/ Serotonina#/media/ Archivo:Serotonin.svg Al reírnos, el cerebro se activa y libera impulsos eléctricos tan solo un segundo después, expulsando la energía negativa de nuestro cuerpo. En este proceso se liberan endorfinas y una hormona llamada dopamina (muy relacionada con los estados del bienestar psicológico). Al mismo tiempo, se ha demostrado que los niveles de cortisol (la hormona del estrés) disminuyen notablemente. 14 Figura 4 Molécula de cortisol Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Cortisol#/media/ Archivo:Cortisol2.svg Y es que la risa salva vidas. Las endorfinas, esas hormonas que potencian nuestro sistema inmunitario, causan un aumento de la sensación de bienestar y nos ayudan a combatir el estrés. Es una auténtica píldora natural contra el estrés. Un estudio llevado a cabo por las psicólogas Tara Kraft y Sarah Pressman, de la Universidad de Kansas (EE.UU), y publicado en la revista Psychological Science, concluyó que la risa tiene un efecto en el cuerpo a un nivel químico, que provoca en quien sonríe un bienestar físico de 24 horas de duración. Los especialistas de la Sociedad Española de Neurología (SEN) demostraron que los problemas vasculares se reducían un 40% en aquellas personas que se reían de forma regular, lo que se traduce en unos cuatro años y medio más de vida. Hemos hablado de los beneficios en nuestro cuerpo del reírnos, ahora hablaremos de su antagonista el estrés y, en estos casos, los problemas que causa en nuestro organismo. CIENCIAS ¿Qué es el estrés? Cuando una persona experimenta un estado de tensión y ansiedad durante un periodo de tiempo continuo está viviendo lo que se conoce como estrés. Este estado puede originar todo un abanico de afecciones físicas así como una molesta sensación de pesadumbre en la persona que lo sufre. Entre las sustancias químicas liberadas en una situación estresante encontramos las siguientes: situaciones de estrés que se prolongan en el tiempo, llegando a provocar hiperprolactinemia. Tal y como su propio nombre indica, la hiperprolactinemia se refiere a un incremento de los niveles de prolactina en sangre. Esta mayor presencia de prolactina en sangre inhibe, mediante Cortisol Ante la aparición de un evento estresante el cerebro genera una serie de señales que viajan hasta las glándulas adrenales, las cuales comienzan a liberar grandes cantidades de cortisol, este se encarga de la descarga de glucosa en sangre. La glucosa genera una gran cantidad de energía en los músculos, los cuales pueden moverse con mayor rapidez y ofrecer una respuesta al estímulo. Cuando esto ocurre comienzan a aparecer síntomas causados por una desregulación hormonal. Entre estos síntomas se encuentran: Irritabilidad, cambios de humor, fatiga, hipertensión, afecciones gástricas, dolor muscular y calambres, entre otros. Figura 6. Prolactina humana Fuente: https://es.123rf.com/photo_16647794_estructuraqu%C3%ADmica-de-una-mol%C3%A9cula-de-prolactinahumana-prl-hormona-luteotropic-lth-hormona-prl-juega-un.html diferentes mecanismos, la liberación de hormonas hipotalámicas encargadas de la sintetización de estrógenos. Como consecuencia, la inhibición de las hormonas sexuales femeninas acarrea en la mujer la reducción de los estrógenos, alteraciones menstruales e, incluso, falta de ovulación. Hormonas sexuales Figura 5. Molécula del glucagón Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/ Glucag%C3%B3n#/media/Archivo:Glucagon.png Glucagón El cometido principal de esta hormona es dejar que el hígado libere glucosa en los momentos en los que nuestro cuerpo la necesita, bien por una situación estresante con el objetivo de activar los músculos o bien porque los niveles de glucosa en sangre sean bajos. Ante una situación de emergencia o estrés, el páncreas libera grandes dosis de glucagón al torrente sanguíneo para cargar de energía nuestro cuerpo. Prolactina Esta hormona es más conocida en la generación de leche mediante el periodo de lactancia, los niveles de prolactina pueden verse seriamente afectados ante Pulso Académico Ante circunstancias estresantes, las hormonas sexuales conocidas como testosterona, estrógenos y progesterona ven perturbado su funcionamiento normal y se experimentan problemas sexuales como impotencia, disfunción eréctil o falta de deseo sexual. Cuando se mantienen altos niveles de estrés, disminuye la liberación de estrógenos, perturbando el funcionamiento sexual normal de la mujer. En el caso de la progesterona, disminuye causando una gran cantidad de efectos y síntomas tales como fatiga extrema, aumento de peso, cefaleas, alteraciones en el humor y falta de deseo sexual. Ya nos queda a nosotros decidir si queremos vivir riéndonos o estresados en nuestra vida, siendo responsables de las consecuencias de nuestra elección. Referencias: de Weerth, C., Zijl, R., Buitelaar, J. (2003). «Development of cortisol circadian rhythm in infancy». Early Hum Dev 73 (1-2): pp. 39 - 52. Voet, JG. (2011). Biochemistry (4th ed.). New York: Wiley. https://www.muyinteresante.es/salud/fotos/razones-cientificaspara-reir/23 https://psicologiaymente.com/neurociencias/hormonas-de-estres 15 CIENCIAS Mathemática Daniel Cruz Vázquez cuvad79@gmail.com Entran un físico, un matemático y un lingüista a un bar... Candilejas, Charles Chaplin, 1952. C uando Descartes escribió su Geometría, llenó el texto de resultados geométricos nada evidentes seguidos por frases del estilo “no privaré al lector del placer de demostrar este resultado por su cuenta”. Es imposible leer esos pasajes y no sentir la sorna con la que el de La Haya se dirigía a sus lectores, seguramente divertido con la idea de poner en auténticos aprietos a todo aquel incauto que llegara a acercarse a su histórica obra. ¿Quién hubiera imaginado a René, troleando estudiantes de posgrado desde el más allá? En algún momento de la evolución del imaginario popular, el hombre de ciencia ha aparecido como una gente cuadrada, rígida, totalmente seria y ajena a la risa y el humor. Nada más lejos de la realidad, como el tiempo se ha encargado de demostrar. Es solamente que el humor del científico suele tener ciertas… particularidades. 16 Los pasillos de las Facultades de Ciencias alrededor del mundo están tapizados de muestras de este humor, sobre el que podrían escribirse tratados mucho más profundos y fundamentados que este pobre texto. Los estudiantes, agobiados por las duras cargas de trabajo (series infinitas -pun always intended- de ejercicios sobre cromodinámica cuántica o cálculo vectorial) suelen encontrar un bienvenido escape de la realidad formulando bromas “locales”, parte de cuya gracia suele estribar en la oscuridad de alguna referencia inteligible sólo para el iniciado. La experiencia propia y la evidencia empírica permiten suponer que mediante este ejercicio de ingenio los estudiantes buscan, de alguna manera, validación (“soy lo suficientemente bueno como para entender este tipo de bromas”) además de por supuesto volver más agradable la estancia en las -a veces- hostiles tierras de la academia. CIENCIAS El trabajo del caricaturista Sidney Harris era un clásico obligado: Así, en los ventanales de entrada a los laboratorios de Física de la Facultad de Ciencias de la UNAM podía contemplarse, hace algunos años, un cartel que rezaba: La práctica es cuando todo funciona, pero nadie entiende porqué. La teoría es cuando todo se entiende, pero nada funciona. En este lugar se conjugan práctica y teoría: nada funciona y nadie entiende porqué. En la sección de Matemáticas uno podía asistir a una entretenida muestra de cómics, frases y carteles curada por estudiantes y profesores que encontraban solaz en su formulación, recopilación, y exposición en las ventanas, paredes y puertas de los cubículos: -Papá, ¿qué es un bucle infinito? - Pregúntale a tu mamá. - Mamá, ¿qué es un bucle infinito? - Pregúntale a tu papá. - Papá ¿qué es un bucle infinito? - Pregúntale a... También son comunes las anécdotas contadas en reuniones (sí, los estudiantes de matemáticas y física también se van de fiesta): Entonces el profesor dijo ‘sea un épsilon menor que 29’ y todos se echaron a reír. En ese momento supe que iba a reprobar cálculo. Estábamos determinando el signo del trabajo sobre un sistema; el profesor dijo ‘levanten la mano los que crean que es positivo’ y medio grupo levantó la mano. ‘Ahora levántenla los que crean que es negativo’ y el otro medio grupo hizo lo propio. ‘Ahora levanten la mano a los que les vale madre’ y ahí la levanté yo. Pulso Académico En los últimos años, este “humor científico” se ha puesto en boga con shows televisivos como la exitosa serie The Big Bang Theory, que sigue las vicisitudes de un grupo de amigos, brillantes hombres de ciencia, mientras lidian con la vida cotidiana y todas sus implicaciones. Enfrentándolos a cualquier cantidad de situaciones para las que el riguroso mundo académico no los ha preparado; el guión consigue resultados hilarantes y se puede argumentar que el show carga con buena parte de la responsabilidad en el hecho de que el arquetipo del nerd haya abandonado los linderos de la marginalidad y se esté incorporando de lleno a la cultura popular. Pareciera que la rueda kármica ha dado una vuelta más y que como ya dijeran Huey Lewis and The News, it’s hip to be square. Es de alguna manera reconfortante pensar en las brillantes mentes de Stephen Hawking, Alan Guth, Ashoke Sen, Elizabeth Blackburn y otros, tomándose un momento para relajarse, bajar del Olimpo y reír de buena gana contándose anécdotas (el lector puede googlear “la anécdota de Bohr”, interesante y divertido relato que no incluyo aquí por cuestión de espacio) y haciendo chistes sobre sí mismos y sus colegas. Por ejemplo, éste sobre un físico, un matemático y un lingüista que entran en un bar...: Heisenberg, Gödel y Chomsky entran en un bar. Heisenberg dice: -dado que nosotros tres estamos juntos en un bar, esto debe ser un chiste, pero no puedo decir si tiene gracia o no. Gödel responde: -Nosotros estamos dentro del chiste, así que es imposible para nosotros decir si tiene gracia o no. Debe apreciarse desde fuera. Chomsky mueve la cabeza horizontalmente y dice: -Por supuesto que tiene gracia, lo que pasa es que lo están contando mal. 17 CIENCIAS Conocimiento y equilibrio Susana Covarrubias Ariza susanacovarrubiasariza@gmail.com El cero me causa risa E xisten varias frases ya incrementan el valor de la cifra y hechas relacionadas con pone de buen humor a la persona. el cero. A continuación, ejemplificaré lo Cuando el cero va a la anteriormente expuesto con algunas izquierda genera humor negro adivinanzas que en su mayoría son como en el caso de: del dominio popular y que no dejan Eres un cero a la izquierda, de causarnos hilaridad: aludiendo a la posición del cero que equivale a decir • ¿Qué le dice un dos a un cero? que lo que se hace no vale • ¿Qué es un ocho? nada, por la ineptitud o al no • ¿Qué le dice el cero al tres? comprender algún tópico, lo • ¿Qué le dijo un cero a otro cero? que genera risas burlonas. • Existe un Bar llamado “la El cero genera risa nerviosa división” ¿Por qué creen ustedes cuando preguntas a otro si que el Cero tenía prohibida la sabe algo y te contesta estoy entrada? en cero equiparable a decir • ¿Qué recomendación les da el estoy en blanco. cero a los otros números? La respuesta estoy en ceros, genera risa cuando sabemos Las respuestas de las adivinanzas que la persona cuenta con se encuentran en la siguiente tabla: El rey del barrio, Gilberto Martínez Solares, 1950. altos recursos económicos. Cuando nos referimos a la Un cero con cinturón calificación de cero genera risa en los otros por la No somos nada escasez de conocimientos y nulo logró. Porque no puede ser dividido Si multiplicas cualquier número por cero te da como Cero estrés! resultado cero y si quieres hacer la representación física del hecho genera risa porque si usáramos Hay que ser sin-ceros manzanas no desaparecen al multiplicarlas por cero. ¡Veinte conmigo! Cuando x=0 la expresión indica que la variable “x” vale cero, lo cual puede generar risa nerviosa, Actividad EXTRACLASE y reto del día: por la incertidumbre que genera a la persona. Cuando el cero va a la derecha causa júbilo y buen humor como: Vales 1000, es un comentario simpático porque representa el gran valor de una persona. Obtuviste 100 puntos en el examen de matemáticas, causa buen humor por el éxito obtenido de la persona y también a los que le rodean. Te ganaste $1,000,000.00 genera el mejor de los humores, porque tantos ceros a la derecha 18 Si cuentas con un IPhone y le preguntas a Siri lo siguiente: ¿Oye Siri cuánto es cero entre cero? Y, verás lo que te contesta. ¡Cualquier cero comparado con la realidad es pura coincidencia! CIENCIAS Con permiso para piropear Ana Isabel Morales Villavicencio anahisab1@hotmail.com Tú tienes la sonrisa perfecta Conquistador de la luna, Rogelio A. González, 1960. —¡Mamá, mamá!; En clase soy el más alto y el que más sabe! — Claro cariño... eres el profesor... N uestro estado de ánimo y emociones se pueden medir por parámetros corporales, uno de ellos es la sonrisa que nos da un efecto armónico, bello y saludable siendo esta una cualidad exclusiva del ser humano. Existen diferentes tipos de sonrisa en relación a sus características anatómicas, pero podemos afirmar que el hombre es de todos los animales el único capaz de sonreír constituyendo un signo de su racionalidad. Actualmente vivimos en un medio de crisis donde se confrontan nuestra cultura, valores Pulso Académico e ideologías: problemas económicos, violencia nacional, hipersexualidad a nuestros hijos por medios de comunicación, crisis y desilusiones en las parejas, divorcios, acosos, falta de empatía y peleas por la custodia parental, etc. Sumemos la fuerte competitividad que no respeta ni persona ni compromisos; rutina diaria; la prisa; el continuo “hacer” que no deja espacios de libertad, de encuentro gratificantes; nos muestran un horizonte en la vida con matices pesimistas que genera un tedio existencial. Para lograr una perfecta armonía en el rostro no solo se necesita la simetría perfecta que nos muestra la televisión. La sonrisa perfecta consiste en la existencia e integridad de un total de 24 músculos (sólo en el movimiento particular de los labios), 8 que regulan los 19 CIENCIAS propuso la teoría que se refiere al chiste como ese momento capaz de proporcionar satisfacción en nuestro mecanismo de inteligencia. Existen 3 principales trastornos que afectan la sonrisa: a) Infección por tétanos: Cada vez menos frecuente, encontramos rigidez muscular con molestias en maxilares, cuello y región lumbar y, entre los primeros músculos afectados, se encuentran los inervados por algunos pares craneales. El espasmo de los músculos masticadores producen trismus y este fenómeno produce lo que se conoce como boca de candado y la contracción sostenida de los músculos faciales como sonrisa sardónica. b) Parálisis facial: afección del VII par craneal regulador de toda la actividad motora de la mímica facial (parálisis de Bell, tumuraciones, infecciones traumáticas). Van a producir, según la severidad, un cuadro de hemiparálisis más o menos completa con imposibilidad para sonreír en el lado afectado. c) Atrofia hemifacial o Sx de Parry Romberg: Atrofia progresiva de todos los tejidos blandos de la hemicara afectada (rara vez bilateral). Condicionando que todos los músculos peribucales sufran un grado variable de deterioro, causando una sonrisa distorsionada. Fannie Kauffman Vittola , 1950. movimientos nasales, 6 que controlan los movimientos auriculares, 8 encargados de los movimientos palpebrales y ciliares. Total de 46 músculos. Para un perfecto movimiento es necesario tener un estímulo, el cuale puede ser desencadenado por medios internos y externos. Todos los estímulos desencadenan la activación de los receptores sensoriales que identifican estímulos como tacto, visión, temperatura, audición, etc. Liberando una serie de neurotransmisores que pueden ser estimuladores e inhibidores. Todo esto desencadena reacciones tanto a nivel del SNC y sistema endocrino liberando hormonas, creando un estado de bienestar, (en el caso de la sonrisa, esta liberación es a nivel sistémico secretándose sustancias que proporcionan una homeostasis en todo el organismo). Sigmund Freud atribuyó a las carcajadas. El poder de liberar al organismo de energía negativa, También mencionaba que la risa es la mejor vacuna contra la soberbia, la opresión y la intolerancia; 20 Como adultos estamos perdiendo esté instinto primitivo que vienen desde el vientre de nuestra madre, es necesario reaprender a sonreír, a mirar más comedia, a movilizar todos esos músculos y que seamos la persona que sonríe por todo, que agradece lo mucho y lo poco, la persona que siempre es feliz; esto además de embellecer nuestro rostro genera sustancias nos impregnan de una euforia natural la cual contagiamos a los demás. Estoy completamente segura que tu sonrisa es perfecta, por lo tanto, te invito a que cuando camines por la calle tenses todos los músculos de tu cara; sonríe!... sonríe por poder respirar, por poder vivir; por lo bueno y lo malo y siente ese éxtasis hormonal recorrer tu cuerpo que solo una sonrisa como la tuya puede ocasionar. Referencias: Aguirre S, Hernández A. (1998) "La Risa". Quo, El saber Actuar. 12. México. Guyton A. Tratado de Fisiología Medica, (1992). ed; 8ª . Madrid interamericana Graham Gill. Hughes, J.T. (1974) Pathology of muscle. London: W.B. Saunders Co. Freud, sigmund. (1991)“El chiste y su relación con lo inconsciente”. En Obras completas. Vol. VIII. Buenos Aires: Amorrortu. HUMANIDADES Sofimorfosis Angel Alonso Salas angel.alonso@cch.unam.mx La risa, el entusiasmo y el humor en la filosofía E ntre los recursos que se emplean en la difusión y enseñanza de la filosofía están la ironía, el humor ácido y/o negro, y, en muchas ocasiones, el saber burlarse de uno mismo y del otro. Anthony Ashley Cooper, tercer conde de Shaftesbury (16711713) escribió en 1704 la Carta sobre el entusiasmo, en la que reflexiona sobre el papel que tiene la risa, chanza, buen ánimo o entusiasmo en nuestra vida y en el discurso filosófico. Shaftesbury inicia su Carta argumentando que el ser humano no debería dejarse influenciar por una mayoría o aceptar alguna moda imperante, ya que esto sería algo catastrófico en tanto que el sujeto no es El rey del barrio, Gilberto Martínez Solares, 1950. capaz de “tomar las riendas de su vida y pensamiento”, por lo que acepta lo que diga la mayoría, o bien, la falta de discernimiento y de conocimiento de sí mismo lo lleva a ser conducido en el interior de una masa que es controlada por un estado o alguna persona de la que desconocemos sus intenciones. Si Shaftesbury viera la manera en que muchas personas se dejan influenciar por el streaming, las tendencias de Twitter, por lo que se dice, lee y comparte en las redes sociales o la existencia del “burling”, de bloopers, de memes o de videos, seguramente no daría crédito a lo que pasa. A juicio de dicho autor, es necesario que el ser humano cuente con la capacidad de autoanalizarse y de aprender de sus errores, debe aprender a “aguantar […] que se cuenten sus fallas en la mejor prenda de enmienda en las personas privadas”1 como una estrategia de resiliencia contemporánea. Solamente cuando uno aprenda a escuchar lo que el Otro le dice sobre él (ya sean sus virtudes o defectos) y a la postre haga una reflexión acerca de lo que le ha dicho, podrá madurar y crecer de dos formas posibles: la personal (cuando me doy cuenta por mí mismo de mis errores y establezco las líneas de acción para cambiar esa situación), o bien la corrección no necesariamente “fraterna” que me señala la sociedad (cuando por medio de las leyes se establecen lineamientos precisos para corregir a las personas que actúan de manera incorrecta, a través de algún regaño, golpe, humillación o exhibición). En cualquiera de estos casos, el filósofo inglés sugiere dos vías o métodos para poner a prueba estos comentarios: sobrellevarlos mediante el buen humor o el ridículo. Cuando uno actúa de buena fe o impulsado por el buen humor, pareciera que se encuentra interiormente en paz y en tranquilidad con los demás y con uno mismo. En cambio, cuando uno cae en el ridículo, antípoda del buen humor, una pasión o un pensamiento, se somete a una prueba mediante la exageración del argumento, pensamiento o acción, lo que lleva a darnos cuenta de su inconsistencia y, por ende, lo eliminamos, aunque desgraciadamente esto no siempre sucede, ya que muchas 1 Shaftesbury. Carta sobre el entusiasmo, Barcelona: Crítica, 1995, p. 98. Pulso Académico 21 HUMANIDADES Los tres García, Ismael Rodríguez, 1947. veces el sujeto no olvida (por saña o alguna otra cuestión) la vergüenza que le provocó un pensamiento, actitud o alguna situación particular. Lo deseable es tomarlo con un buen humor, ya sea por resignación al haberse señalado una verdad, o bien, porque mediante la ironía se muestra una inconsistencia que es preferible enmendar. Ahora bien, uno podría preguntarse sobre los motivos que llevan a la mayoría de la gente a dejarse llevar por todo tipo de bromas o a aceptar las exageradas ridiculizaciones de los stand ups, la “sabiduría popular”, la publicidad, los videos y las noticias. A juicio de Shaftesbury, quienes producen, consumen o se enajenan con este tipo de “diversión” lo hacen porque no han cultivado la facultad de interiorizar y conocerse a sí mismos, por lo que siguen el juego de comentarios y actos vulgares que laceran y humillan al sujeto; en cambio, el hombre de buen sentido, sólo puede caer en un tipo de broma muy fina e ingeniosa, como la ironía o el humor negro y/o ácido, que implican el conocimiento de un trasfondo. Sin embargo, ser hombre de “buen sentido” implica ciertos riesgos, entre los cuales destaca la posibilidad de convertir un prejuicio en algo serio al crear una realidad ficticia que termine justificando cualquier argumento por absurdo que sea. Con lo que se comprende que muchas personas se dejen llevar por los mensajes de la publicidad, series, telenovelas o películas, en las que podría suceder que un acontecimiento (maliciosamente construido 22 por “gentes del buen sentido”) sea aceptado por la sociedad, ya que esta no se pone a reflexionar acerca de lo que constantemente está recibiendo a través de los medios de comunicación, lo que nos lleva a la posverdad o a las Fake News. Shaftesbury afirma que cuando alguien quiera tomar algo con seriedad es necesario que posea bases sólidas y bien fundamentadas que le permitan “aprender a distinguir siempre entre la verdadera y falsa seriedad”2, lo que sucederá siempre y cuando uno sea libre. Uno no debería pretender juzgar las cosas, si antes no ha sido capaz de juzgarse a sí mismo y se ha permitido aplicarse la prueba del ridículo, misma que en ocasiones se manifiesta como un sarcasmo muy agudo que pone en su lugar a las cosas importantes. ¿No nos consta que cuando se hace un comentario sarcástico de la realidad nacional en alguna canción, chiste o dicho, es cuando uno se da cuenta de que esa burla trae a colación una gran verdad? Dicho uso del sarcasmo, ironía y humor ácido es uno de los recursos que emplean los filósofos en sus textos, clases y conversaciones. Es importante destacar que Shaftesbury sostiene que para contrarrestar la tristeza, es necesario promover la alegría. ¿En cuántas ocasiones no nos hemos sentido muy tristes y un amigo ha recurrido a la risa o la búsqueda de un lado positivo o ridículo de esa pena, para que esta vaya disminuyendo y terminemos sonriendo o cambiando de tema? De esta forma, entendemos que el buen humor tiene la propiedad de curar las heridas de nuestra alma. A juicio del filósofo inglés, en la antigüedad existía un equilibrio entre la razón y la chanza, lo que impedía llegar a los extermos de la locura o la seriedad absoluta, en tanto que “el único modo de salvar el entendimiento de los hombres o de preservar el ingenio en el mundo, es, absolutamente, darle libertad al ingenio”3. No es posible que surja el ingenio en los lugares donde se ha suprimido la chanza, ya que solo esta nos permite darnos cuenta de verdades que no habíamos descubierto, pues nos brinda otra perspectiva; por esto, muchas de las tragedias, comedias o grandes obras de la literatura ven en la risa, la burla, la ironía y la chanza no sólo el medio de canalización de sentimientos y catarsis, sino una herramienta eficaz de denuncia y búsqueda de justicia. Es importante destacar que no se debe confundir el buen humor con el entusiasmo radical, que incluye el pánico, la incredulidad, el fanatismo, etcétera, es necesario que cada uno lleve a cabo un discernimiento, con base en su experiencia, para juzgar lo que se dice a la ligera, como una broma o como una crítica. 2 Ibid., p. 100 3 Ibid., p. 107 HUMANIDADES Caminando con Sócrates Paola Ma. del Consuelo Cruz Sánchez paolacruzs@yahoo.com.mx El humor como crítica social Tiempos modernos, Charles Chaplin, 1935. A ristófanes (444 a. C - 385 a. C), literato griego dedicado al género de la comedia, escribió once de ellas entre las que figuran La Asamblea de mujeres y Lisístrata. En ambas, las mujeres intervienen en los asuntos públicos que les estaban vedados. La Grecia antigua se caracterizó por relegarlas a los asuntos privados, a las actividades relacionadas con lo íntimo, la crianza y lo familiar. No eran consideradas parte de la polis, ciudadanas de facto, por ende, estaban excluidas de las cuestiones políticas. De modo que sólo padecían las decisiones tomadas por los varones en la Asamblea. En Lisístrata se narra, como situación límite, el sufrimiento constante de las mujeres por la muerte de sus esposos e hijos a causa de la guerra del Peloponeso, congojas inútiles, pues sin injerencia en la Asamblea el término de la pugna se vislumbraba lejano. Así que coinciden en hallar una solución alternativa. Lisístrata encabeza dicha labor, reúnen a las mujeres de los enemigos y conciertan una huelga de lo íntimo, un Pulso Académico cese de cualquier práctica sexual, acción que estaban seguras llevaría a Atenas y a Esparta a la paz. En un inicio, algunas se rehusaron, ya sea por el temor a ser abandonadas o por no querer renunciar al contacto con sus maridos, finalmente, ceden a la empresa de quien diluye los ejércitos.1 Esta empresa las empodera, adquieren una posición y fuerza por medio del control del acto sexual. Con el paso de los días, la interrupción las lleva a darse cuenta de que no sólo tienen agencia en este aspecto, sino que también son capaces de dar consejo a la ciudad. En la voz del corifeo, se muestra el pensamiento de la orquestadora quien refiere que el papel de las mujeres en la polis no está ligado a su sexo: “Qué importa que naciera hembra: puedo bien dar consejos a la ciudad: ¿no pago acaso mi tributo? ¡Mil tributos son los hijos varones!¡No tenéis derecho 1. Lisístrata del griego Λύσις —lýsis—, disolución y στρᾰτός —stratós—, ejército. 23 HUMANIDADES vosotros, viejos caducos: lo que habéis hecho es gastar los fondos del tesoro! […] y todos estamos en la orilla de la ruina por vuestra causa” (Aristófanes, 2018, p. 219).2 Ante la toma del espacio público, los varones se sientes desplazados y se ven en la necesidad de convocar e insistir en que “todo hombre que sea entero tiene que contrarrestarlas” (p. 220); sin lograrlo del todo, finalmente, después de una gran abstinencia firman la paz gustosos. En la Asamblea de mujeres3 la intención de las féminas no es sólo la de dar consejo, sino la de gobernar. En el contexto de la obra, la situación de la ciudad es tan problemática que se habla de salvarla; y las propuestas para lograrlo habían resultado absurdas. Por ello, Praxágora, la que actúa en la plaza pública, convoca a las mujeres para hacerse pasar por hombres en la Asamblea y convencerles de que lo mejor es dejarles el gobierno de la ciudad. Para lograrlo, deben dar discursos que elogien de tal manera sus habilidades que sea evidente que la administración que realizan en sus casas, en lo privado, es de la misma naturaleza que la requerida en el espacio público. Siendo cautelosas respecto a las prácticas democráticas de la Asamblea, todas asistirán disfrazadas de hombres habiendo robado a sus maridos los símbolos de su masculinidad, los mantos, los zapatos, el cayado. Aunado a ello, han colocado en sus rostros barbas falsas, se han puesto al sol, y se han dejado crecer los vellos. Acción que les permitirá apoyar los dichos de su representante y ganar en las votaciones. La comedia aristofánica abre con la aparición 2. Aristófanes (2018): Lisístrata. México: Porrúa. 3. Aristófanes (2018): La Asamblea de mujeres. México: Porrúa. Tiempos Modernos, Charles Chaplin, 1936. 24 de Praxágora y su lámpara, afirma sólo regirse por la luz de ésta, la cual la ha acompañado en todos los avatares como mujer, tanto en las acciones de Afrodita, en los sufrimientos, y las fiestas (p. 297), así como en sus debates. La luz de la razón que le guía le hace evidente que la ciudad estaría mejor guiada por mujeres. Entonces enuncia cuáles son esos dotes, que las hacen aptas para el gobierno: 1. Se rigen bajo un pensamiento comunitario; ellas ven más claramente por los otros, y no están dispuestas a estafar y sacar ventaja como sus maridos. El hacer femenino según Aristófanes es el verdaderamente democrático, en tanto que considera a las demás. Las asambleístas planean su intrusión en lo político de manera colectiva. En los ensayos previos a esta intervención, no es Praxágora la primera en tomar la palabra, aun cuando ella ha convocado a todas. Discurre después de ver que las anteriores oradoras no estaban del todo preparadas para hacerlo y podían delatar la causa. Cuando habla en el teatro es respaldada por sus compañeras dado que no es protagónica, es decir, caracterizada de varón, ni siquiera tiene nombre. La colectividad es un modo de ser de las mujeres, aunque siempre se nos invite a la pugna y la competición. Las anteriores son categorías y formas de actuar de lo masculino. La sororidad fundamenta la reunión de las mujeres. Éstas logran su cometido porque se acompañan. HUMANIDADES Aristófanes, hasta les ganan la partida. De ahí que en Lisístrata la unión de las mujeres gesta la paz, y convoca un cambio político. “Qué importa que naciera hembra: puedo bien dar consejos a la ciudad: ¿no pago acaso mi tributo? ¡Mil tributos son los hijos varones!¡No tenéis derecho vosotros, viejos caducos: lo que habéis hecho es gastar los fondos del tesoro! 3. Por otro lado, se reafirma que son buenas para la gobernanza, en tanto que poseen “buen sentido y les es fácil adquirir fortuna” (p. 304). Las féminas son buenas administradoras de lo privado, y, por ende, pueden hacer rendir los recursos del espacio público; están ampliamente capacitadas para hacerlo en gran escala. El cuestionamiento de Praxágora es: si se les ha confiado la base del funcionamiento de la ciudad, a saber, la familia, ¿por qué se desconfía de sus habilidades en la administración de la ciudad? 4. Las mujeres son virtuosas éticamente. 2. Lo único que las diferencia de los varones son las barbas; para ser iguales sólo necesitan una falsa. La barba falsa, el disfraz, implica la inclusión de algunas prácticas masculinas en la vida de las mujeres para hacerse escuchar. Es decir, no es una falta de razón o capacidades, sino una exclusión hecha por los varones quienes gestan modos de participación en los que las mujeres no pueden acceder, si los imitan, diría La asambleísta insiste en postular a las mujeres como seres de confianza. Afirma que son discretas, no revelan los secretos como los varones, quienes no han salido de la asamblea y ya están contando todo lo que sucedió. Critica lo que se llama hacer política, piensa que consiste en contar los secretos a quien es debido, chismear. Los políticos deberían aprender de las mujeres que saben resguardar la información valiosa sin corromperse. En suma, la líder asambleísta sostiene que las féminas tienen las habilidades necesarias para hacer ejercer los derechos que por ley o por prácticas les han sido negados; a veces pacíficamente, y a veces, a modo de resistencia (p. 300). Por ello, es tiempo de hacerlas gobernantas. Lo anterior es inminente, dado que es claro, como en este tiempo, que la gran mayoría de las resoluciones políticas son “[…] obras de borrachos, de gente que raya en la locura. Y que además se injurian como gente bebida” (p. 299). El gobierno de las asambleístas critica la democracia ateniense: instaló un gobierno que puede ser juzgado como verdaderamente democrático, pero a su vez muestra que lo democrático de esa época es verdaderamente oligárquico. Lo cierto es que no se puede gobernar dejando de lado la viabilidad de la vida de las mujeres. Precarizar su existencia implica la corrupción de la polis. Su participación en ella, de manera abierta y plural debe estar garantizada; ya pagan suficiente tributo con su trabajo doméstico, como madres, esposas, estudiantes y empleadas. Aristófanes propicia todas estas reflexiones en una comedia, postula entonces, al humor como una crítica social. En este sentido, reivindica la capacidad humana de la risa como resistencia, y, por otro lado, vindica la figura femenina como capaz de gestar un cambio. Tiempos Modernos, Charles Chaplin, 1936. Pulso Académico 25 HUMANIDADES Interpretación y símbolo Joel Hernández Otañez joelhernandezotanez@yahoo.com.mx La importancia del relajo E l vínculo entre la realidad nacional y la peculiaridad del comportamiento social ha sido una vertiente ampliamente estudiada por los intelectuales mexicanos; antropólogos, sociólogos, historiadores, literatos y filósofos han contribuido a explorar el tema admitiendo, en términos generales, que dicha dilucidación aporta nociones de lo que nos caracteriza ideológica y culturalmente. Jorge Portilla es un ejemplo importante al respecto con su escrito Fenomenología del relajo. Perteneciente al grupo Hiperión, junto con autores como Emilio Uranga y Luis Villoro, estructuró una visión aguda de la idiosincrasia del país de aquella época (primera mitad del siglo XX). El ensayista se introdujo en una filosofía de la circunstancia concreta del existir. Debemos recordar que la fenomenología es un oriente filosófico que sustenta su análisis en el fenómeno que se muestra a la conciencia, es decir, apoya su teoría en la investigación de lo revelado, en este caso, del actuar social. Allí encuadra sus intereses Portilla: en la conducta que va manifestando cualidades idóneas de ser analizadas. Por tanto, hace del método una auscultación del proceder humano y, en particular, del mexicano. Como sabemos en la vida cotidiana el humor no elimina la presencia de la tragedia. Jorge Portilla muere el 18 de agosto de 1963 a los 45 años de edad. El autor interesado por el fenómeno de la ironía y el relajo sucumbe a una edad todavía temprana dejando, sin una sistematización clara, manuscritos varios respecto a la hipotética peculiaridad nacional. En la Fenomenología del relajo, inédita hasta su muerte, analiza las características de este comportamiento: Lo que en México lleva el nombre de “relajo” no es, obviamente, una cosa sino un comportamiento. Más que un sustantivo puede decirse que es un verbo, pues la expresión designa el sentido unitario de una conducta compleja, de un acto o de un conjunto de actos llevados a cabo por un sujeto, a los que él mismo confiere un sentido no explícito pero preciso.1 El relajo se distingue por ser un modo colectivo de dar sentido al mundo. Trueca el entorno en la pertinencia del disfrute, la alegría y la distracción. Empero, se distingue radicalmente del sarcasmo y la burla que pretenden agredir y, por ende, oponerse al otro: Hay una forma de burla que no puede ser asumida instrumentalmente en el relajo: el sarcasmo. El sarcasmo es una burla ofensiva y amarga. La intención corrosiva del sarcasmo se orienta totalmente hacia una persona determinada y su fin de desvalorar, está sometido a un propósito de ofender. El relajo crea un vacío al valor, el sarcasmo corroe a la persona.2 Tenemos que el relajo une, reúne, asocia. Su finalidad es poner en entredicho los valores establecidos mediante el juego de su contradicción. Por su parte la burla tiende a disociar o apartar porque agrede; es lo que hoy denominamos con el anglicismo bullying. Así, Carnaval en mi barrio, René Cardona, 1961. 1. Jorge Portilla, La fenomenología del relajo, p. 17. 2. Ibid., p. 29. 26 HUMANIDADES Lo óptimo del relajo es que funge no sólo como un entretenimiento pasajero, sino que destaca por ser un juicio. entonces, el relajo requiere interlocutores; la burla quiebra la relación a causa del desprecio. El relajo crea una atmósfera de convivencia y deleite mutuo. Construye un escenario que invita o solicita la participación alegre de los demás. Por eso Jorge Portilla afirma que este fenómeno es proclive a la risa. “Ríe quien lo provoca, ríe quien participa y ríe, incidentalmente, quien es su víctima”.3 Se trata de convalidar un encuentro que, sin ser agresivo, busca el gustoso ejercicio de la hilaridad. De allí que el relajo se promueva, se enfatice y se quiera preservar. Puntualiza el regocijo de todos. Alardea el principio de coparticipación. Se trata de pasarla bien sin ningún asomo de intimidación. Irrumpe como el momento no planificado que se desborda bajo la justa medida de la inclusión. Lo óptimo del relajo es que funge no sólo como un entretenimiento pasajero, sino que destaca por ser un juicio. Asume de cierto modo una circunstancia y a quienes se encuentran en ella. Es capaz de poner entre paréntesis ciertos valores para evidenciar que no pueden ser, en todo caso, tomados tan enserio. Al hacerlo retribuye porque destensa el sentido de la realidad al dispensarnos otro. La propuesta de Jorge Portilla es una aportación no meramente descriptiva, sino un estudio que valdría recuperar con prontitud. La coacción y la coerción que se viven hoy en día o bien, las conductas intimidatorias en los espacios públicos, e incluso escolares, tendrían que dar un viraje a la importancia fenoménica del relajo. No como un elemento necesariamente enemistado con la seriedad, sino ajeno a las prácticas ofensivas que ambicionan desteñir la presencia de los demás. Ahí está el detalle, Juan Bustillo Oro, 1940. Referencia: Portilla, Jorge, Fenomenología del relajo, México, FCE, 1986. Escuela de vagabundos, Rogelio A. González, 1955. 3 Ibid., p. 42. Pulso Académico 27 HUMANIDADES Entre filósofos no nos leemos las manos Alfonso Flores Verdiguel a.floverdi@aol.com Nietzsche y sus dos concepciones sobre la risa en “Así habló Zaratustra” Entender la causa de la hilaridad sería equivalente a resolver el problema de la existencia del hombre en la tierra. Humberto Eco Ánimo!, ¡qué importa!, ¡cuántas cosas son posibles aún! Aprended a reíros de vosotros mismos como hay que reír. Fredrich Nietzsche El hombre es el único animal que se ríe: su sufrimiento es tan insoportable que se vio obligado a inventar la risa. Fredrich Nietzsche ¿P or qué reímos? ¿Cuáles son las causas de la risa? Reír es uno de los aspectos que ubica al ser humano en primer lugar dentro de las teorías evolutivas; aparte de algunas especies de monos, somos el único animal que se ríe y los únicos capaces de reírnos hasta de nosotros mismos, pero, ¿por qué? Filósofos, escritores, poetas y críticos de todas las épocas han especulado sobre la naturaleza de la risa, del humor y la comedia; considerándolos como uno de los grandes misterios del ser del hombre. Umberto Eco en su novela El nombre de la rosa nos describe un episodio de la Edad Media, como un período oscuro, donde no cabe la risa y la comedia, y el que osaba buscar una respuesta a través de un libro prohibido de Aristóteles, que hablaba a favor de la risa, encontraba la muerte… En efecto, en la edad media aumentó la tendencia a subrayar a la comedia y a la risa como peligrosas y negativas apoyada por un pensamiento dominante de la Iglesia, que las declaró como un trabajo obsceno influenciado por el diablo. Platón fue el primer filósofo que teorizó sobre la risa, en su diálogo Las Leyes nos dice que: “sin cosas cómicas ni siquiera podríamos aprender cosas serias, ya que una cosa no puede ser aprendida sin su opuesto.”1 Por su parte, Aristóteles defendió la poesía cómica o comedia al afirmar que en ella se muestra cierta inocencia, y la risa que esta produce la consideró como un cosquilleo hecho al alma que se mejora y se alivia, se calma y está dispuesta a hacer el bien. La risa es, para Aristóteles, una fuerza de cohesión y equilibrio entre los hombres2. Más tarde, Kant en su obra La Crítica del Juicio escribe: “En todo lo que excita una risa viva y temblorosa, debe haber algo contradictorio; la risa es un efecto que surge de la resolución repentina de una expectativa tensa en la nada y, por lo tanto, es fundamental para la violación de las reglas lógicas según las cuales todo lo que sea capaz de excitar una explosión animada de risa debe ser algo absurdo.3 H. Bergson en su obra La risa, afirma que el hombre es un ser que se distingue de otros animales por la capacidad de reír. La risa nace para el individuo y en el individuo. Su finalidad social se presenta como un fenómeno de adaptación a la vida colectiva. Entonces, la “sanción social” de la risa sirve como vehículo para 1. Platón, Las leyes, Aguilar, Madrid, 1983, XI, 936a. 2. Aristóteles, Poética, EUDEBA, Buenos Aires, II-IV, 1448a y b, 1975. 3. Kant, I. Crítica del Juicio, Nueva imagen, Madrid, 1971, § LIII, pag, 103y ss. 28 HUMANIDADES criticar costumbres o comportamientos negativos. Por lo tanto, la risa asume un significado de afirmación y defensa del organismo colectivo, que actúa como si fuera un individuo. Bergson dice que la risa es un castigo social para aquellos que se alejan de la norma: “La risa es sobre todo una corrección”.4 Pero quien habla de los niveles de la risa como algo digno de tomarse en serio, aunque parezca una contradicción, es Friedrich Nietzsche, pues él le otorga a la risa un lugar preponderante que cualquier otro filósofo haya otorgado. Para Nietzsche, la risa está lejos de ser un fenómeno trivial y frívolo. Por el contrario, juega un papel importante en la totalidad mundo y vida. La risa representa una actitud hacia el mundo, hacia la vida y hacia uno mismo, así lo muestra en Así habló Zaratustra. En este texto arroja una nueva luz sobre el papel de la risa y cómo esta puede incidir en la vida de un individuo. Para entender este rol, necesitamos inicialmente considerar dos tipos de risa: “risa del Pópulo” y “la risa de Gran Altura”, la cuestión es cómo se puede lograr lo segundo. En el prólogo de Así Habló Zaratustra, esta enigmática obra de Nietzsche, se nos narra la travesía de Zaratustra que después de diez años de soledad en las montañas; decide descender y volver al mundo de los hombres para compartir su sabiduría con ellos. En la Plaza de la ciudad, les anuncia la llegada del Superhombre y que su gran regalo es el verdadero significado de la vida y valor de la tierra5, y hacerles ver que lo “más despreciable” de todos es el último hombre. A este solo le bastan pequeños y caducos valores para ser feliz, y prácticamente lo mismo sucede con una buena parte de todos los demás hombres. Por el contrario, el Superhombre es lo extraordinario, lo excepcional, está en el lugar preciso todos los días, en el lugar común y no común. El Superhombre es el objetivo por el que Nietzsche desea lo mejor para la humanidad, porque representa un Ser de una vida ascendente, de autosuperación y auto posesión. El Superhombre sería el medio por el cual se superaría y salvaría el pópulo de la sobrecarga del instinto dentro de sí mismo. El anunciamiento del Superhombre por parte de Zaratustra, para superar la decadencia del último hombre, es saludado por el pópulo con risas burlonas y socarronas; aparte de no entender el mensaje, se nota además que “hay hielo en su risa.”6 Nietzsche deja en claro que el pópulo no está interesado en superarse, dejar atrás la mediocridad y, riéndose burlonamente de Zaratustra, le piden que no les muestre el camino hacia al Superhombre, sino que los deje con el último hombre. La función de la risa de la multitud sirve solamente para ocultar la ignorancia y miedo al cambio. Zaratustra cree que su mensaje del advenimiento del Superhombre es la única forma que la multitud tenga miras de un futuro mejor. Pero Zaratustra es un idealista, y parece 4. Cf. Bergson, H. La Risa, Sarpe, Madrid, 1985. 5. Nietzsche, F. Así habló Zaratustra, Gredos, Madrid, 2010, pp 21ss. La risa del pópulo 6. Ibid. p. 27. Los hermanos Marx en el Oeste, Edward Buzzell, 1940. Pulso Académico 29 HUMANIDADES ser que el pópulo lo que siente elevado e ideal lo ve digno de risa. Por eso, cuando ven a Zaratustra como figura de diversión, este exclama que hay hielo en la risa de esa multitud. Esto es así porque el discurso radical de Zaratustra viene como un desafío y una amenaza a lo que la gente del pueblo cree y quiere creer. Detrás de la risa desdeñosa con la que lo descalifican acecha un profundo resentimiento hacia Zaratustra, lo ven como al extraño y extranjero que vivió alejado de la ciudad por diez años, por eso ahora el Pópulo le grita entre risas e insultos: “Vete de esta ciudad, ¡oh Zaratustra!, aquí hay demasiadas gentes que te odian. Te odian los buenos y los justos y te llaman su enemigo y su despreciador; te odian los creyentes de la fe verdadera, y ellos te llaman el peligro de la muchedumbre. Tu suerte ha estado en que se rieran de tí...por hoy has salvado tu vida. 7 Aquí tenemos una clara ilustración del lado socarrón y siniestro de la risa, la cual puede o no salvarnos la vida; es una forma en la que la sociedad decadente castiga. Cristo no tuvo la misma suerte que Zaratustra, las risas y las burlas lo condujeron a ser crucificado. En términos nietzscheanos, podemos llamar a la risa de la multitud “la risa de la manada” o del Pópulo. La Risa de gran Altura, de las cimas Abbott y Costello contra los fantasmas,Charles Barton,1948. La “Risa de Gran Altura” es el contraste de ‘El pastor siguiendo el consejo; de “la risa del Pópulo”. Zaratustra alcanza esa Zaratustra, mordió fuerte y escupió lejos “altura” al final de la tercera parte del libro, la cabeza de la serpiente, se levantó de un cuando abraza la idea del Eterno Retorno, salto8, y Zaratustra exclamó: Ya ni pastor, esta visión de Nietzsche de que todo lo que ni hombre, —¡un ser transformado, sucede, sucedió antes y volverá a suceder, La risa asume iluminado que reía! ¡Jamás en la tierra una y otra vez; es el más importante punto un significado había reído como él rió! ¡Oh, hermanos acerca de la recurrencia eterna, no como de afirmación míos!, yo oí una risa que no era una risa una cuestión ontológica sobre la forma humana, —y ahora una sed me devora, un del mundo y la realidad, si no como la y defensa del anhelo insaciable. El anhelo de esa risa me preocupación predominante de Nietzsche organismo consume: ¡oh, cómo puedo soportar aún la hacia con el individuo de poder afirmar la colectivo, que actúa vida! ¡Y cómo soportaría yo ahora morir!”9 recurrencia eterna de autosuperarse y con como si fuera un ello hacer su vida tan alegre que estaría Zaratustra no puede soportar la idea de perfectamente feliz de vivir la misma individuo. morir ahora porque todavía no se ha reído vida una y otra vez, por toda la eternidad. con esa risa transfigurada que conduce al Pero, ¿cuál es el papel de la risa en tal hombre superior, que dejaría atrás al último afirmación? Esto nos lo ilustra la visión de hombre, al hombre mediocre. Zaratustra en la tercera parte del libro, y que consiste en En la tercera parte, Zaratustra abraza la idea del derrotar el “Espíritu de Pesadez”. Para esto, Zaratustra "eterno retorno”, la eterna recurrencia, que es el evento se encuentra con un joven pastor en cuya boca ha que sugiere la visión de vivir con intensidad la vida, una entrado una serpiente negra y pesada mordiéndole la vida que nos haga reír como cuando amamos a ese Ser garganta. Por más que lo intenta, Zaratustra no puede maravilloso que nos hace amar la eternidad. Al final tirar de la serpiente del pastor agonizante, por lo que lo insta a morder su cabeza. 8. Ibid. pp. 195-196. 7. Ibid. pp. 29-30. 30 9. Op cit, p. 196. HUMANIDADES Los hermanos Marx. de la tercera parte, descubrimos que el joven pastor es el mismo Zaratustra, y en cuanto a la serpiente negra y pesada no era otra cosa que el hombre decadente, de pequeños valores, de creencias falsas; su pequeñez no le permite ver un futuro mejor, por eso Zaratustra declara: “—¡Ay, el hombre retorna eternamente! ¡El hombre pequeño retorna eternamente!’ “Una vez los vi a los dos desnudos, al hombre más grande y al más pequeño: demasiado similares, —¡aún demasiado humano el más grande! ¡Demasiado pequeño el más grande! — ¡Este era mi hastío del hombre! ¡Y el eterno retorno del más pequeño! ¡Este era mi hastío de toda existencia!”10 En la cuarta parte, Zaratustra se encuentra con una serie de “hombres superiores”. Nietzsche en esta parte intenta hacer ver al lector que estos hombres superiores están muy por encima del “Pópulo” e incluso superiores a Zaratustra, pero que aun están lejos del Superhombre. Cada uno de esos hombres ejemplifica, algún aspecto incompleto de la experiencia de Zaratustra en el mundo y cada uno se da cuenta que, en comparación con Zaratustra, está incompleta su realidad de una u otra manera. De ahí el grito de angustia de estos hombres superiores al ver a Zaratustra de regreso a su cueva. Después de haber experimentado la alegría y la risa de altura, de las grandes cimas, Zaratustra se muestra más juguetón que los hombres superiores quienes necesitan a alguien que los haga reír, para lo cual Zaratustra se ofrece desempeñar ese papel, rechazando la adoración derramada sobre él por uno de los hombres superiores en nombre de sus compañeros. Zaratustra, sin embargo, cree que todos pueden ser hombres superiores, pero para lograrlo se debe obtener un pensamiento elevado y fuerte.11 En este punto Zaratustra elogia la risa, por ello insta apasionadamente a que aprendamos a reír, con una risa de altura. Los hombres que ríen son, entonces, los que deben convertirse para abrazar el eterno retorno y porque ellas: realmente nos harán libres, y que, unida la risa con la sabiduría, podremos hablar de una libertad plena. Debemos entender que Nietzsche va mucho más allá de esas teorías que tradicionalmente han considerado la risa solo como una liberación de las limitaciones de la decencia, de la moral dominante, la cortesía, etc. Dado que la risa de la altura es una respuesta apropiada a la liberación, es fácil pensar en ella como triunfante y gozosa, es decir, una risa victoriosa, que finalmente ha superado todo obstáculo. En este sentido, es importante entender que la risa nietzscheana de gran altura es propia del Superhombre, contraria al de la mayoría de la risa ordinaria y burlona de la multitud que disfruta maliciosamente ver caer al que considera un peligro por ideas que no entienden. Al final Zaratustra ha aprendido la habilidad vital sobre la liberación y la auto-superación y que esto depende de la capacidad de reírse, incluso reírse de sí mismo. Nietzsche ve que la vida de cada uno de nosotros es, en un sentido absoluto, inútil, pero la risa de gran altura nos posibilita liberarnos de las cadenas de falsos valores, de ilusiones de un mundo imaginario, es decir, de lo inútil. Finalmente, cuando Zaratustra logra la risa de gran altura, ve el lado verdaderamente “serio” de su vida: la constante auto-creación que necesitará para continuar a lo largo del resto de su vida, una vida sin carga. ¿Y por qué? porque ha abrazando el eterno retorno. Referencias: Aristóteles, Poética. Buenos Aires, EUDEBA, 1975. Bergson, H. La Risa, Madrid, Sarpe, 1985. Kant, I. Crítica del Juicio, Madrid, Nueva imagen, 1971. Nietzsche, F. Así habló Zaratustra, Madrid, Gredos, 2010. 11. Cfr. Cuarta parte. 10. Ibid. p. 262. Pulso Académico 31 HUMANIDADES Sobre nuestros pasos Víctor M. Sandoval González victormanuelsandovalgonzalez0@gmail.com La risa y el humor: el ejemplo de la antigüedad clásica griega Humor y risa: construcciones sociales los vestidos y cuerpo hacemos visiblemente con la caricatura o con el habla (la sátira, la comedia, la l humor no es universal y no responde a reglas ironía) de las costumbres de las personas. Por ello, estrictas; por ello, según las épocas y los grupos la risa es heredera de una intención agresiva y es una sociales, el chiste, una de las expresiones del percepción física: si reímos con los ojos enrojecidos y a humor, nos hace gracia, nos irrita o nos aburre. La carcajadas nuestra risa es sarcástica, sardónica; si por el risa es la manifestación física y cultural del humor. contrario lo hacemos con la esclerótica en blanco y con Un niño recién nacido, un infante en sus una risa moderada, nuestra risa es ligera y primeros años, un párvulo, tardará tiempo jovial. La risa se aprende; el bebé empieza en socializar la risa y el humor; sonríe, a reírse a los cuatro meses y el apapacho es risueño, pero no se ríe (no goza del de las cosquillas, resultado de la intimidad humor), ya que el humor siempre tiene una con los padres, es la que lo proyecta. La dirección y el niño tardará en aprehenderla. sociabilidad del niño continúa pero no Una risa no es una El humor es un acuerdo social; de lo comprende el humor; pasarán más años, que reíamos antaño ya no reímos ahora. hasta los seis, para que empiece a centrarse sonrisa; la sonrisa Acuerdo social porque cada país, cada es un apego afectivo en sí mismo; pero aún no comprende el región, tienen “minorías” de quien reírse humor, por ello, una pequeña burla lo a una situación o políticos que encaran la estupidez. lleva a rabietas. Pasará tiempo para que lo empática, es, ante En sus chistes los españoles se mofan comprenda, ya que debe comprender las de los gitanos, los mexicanos de los metáforas y alegorías propias del humor, todo una forma de gallegos y los “inditos”, y se presentan que irá construyendo al final de su niñez y relacionarse en la venas temáticas: las amigas, los amigos, durante toda la adolescencia. Por ello, los comunicación oral- grupos de jóvenes tienden a reírse de casi los amantes, los palurdos, los cornudos, gestual los borrachos, entre otros. todo lo que les sucede, aunque el acontecer Una risa no es una sonrisa; la sonrisa es no sea gracioso; la risa es contagiosa, todo un apego afectivo a una situación empática, mundo se ríe, menos la persona de la que es, ante todo una forma de relacionarse en se hace escarnio. Los griegos antiguos la comunicación oral-gestual, en cambio, la como los niños aprendieron su humor y risa es “es un acto social, psicológico y biológico, anterior risa propio, como lo veremos. al desarrollo del humor y del lenguaje humanos y, por lo tanto, compartido con nuestros primos primates, los El humor y la risa en la Grecia clásica grandes simios” (Perceval, 2015, p. 37). Bergson en su famoso ensayo sobre risa y comicidad Son múltiples las manifestaciones del humor y la risa indica: “Para entender la risa, hay que volver a ponerla en el mundo griego clásico. Los encontramos en la en su entorno natural, que es la sociedad; y sobre poesía épica, las comedias, la sátira y la filosofía y por todo hay que determinar su función útil, que es una supuesto en la mitología. función social […]La risa debe responder a ciertas La poesía épica griega es la “sistematización” de los exigencias de la vida en común. La risa debe tener un cantos de guerra por los aedos; dichos cantos en su significado social” (Bergson, 2011, p. 12). manufactura original se manifestaban como insultos La risa mueve a lo cómico, lo irónico, lo burlesco, y blasfemias contra el enemigo. Tanto en La Ilíada lo grotesco. Nos reímos de la deformación que de como en La Odisea los guerreros vencedores se ríen E 32 HUMANIDADES de quienes de antemano serán vencidos. En el primer canto de La Ilíada la superioridad de los griegos sobre los troyanos ya está marcada por el hado: Canta, oh diosa, la cólera del Pelida Aquiles; cólera funesta que causó infinitos males a los aqueos y precipitó al Hades muchas almas valerosas de héroes, a quienes hizo presa de perros y pasto de aves -cumplíase la voluntad de Zeus- desde que se separaron disputando el Atrida, rey de hombres, y el divino Aquiles (La Ilíada, Canto 1, 1-7). neurólogos llaman risa gelástica a la risa incontrolable de quienes padecen epilepsia; Sileno, padre adoptivo y viejo borracho y empedernido que acompaña a Dionisos o Baco, junto con los sátiros, seres caprichosos y poco fiables, que obviamente están ligados a la risa por su andanzas. Dionisos era también llamado Bromio, de donde derivan el que brama, el que asusta, el bromista Será el culto a la fiestas en honor a Dionisos que exaltan la vida campesina, el culto al vino, la embriaguez pero Aquiles, el hijo de Peleo, derrotará ineluctablemente a las huestes del teucro Héctor, domador de caballos. Perceval es contundente al respecto: “La obra de Homero desarrolla un […] esquema humorístico: los líderes se presentan ante las murallas de la orgullosa ciudad de Troya para insultar y parodiar a los «cobardes» que se refugian tras ellas. En La Ilíada y La Odisea se desarrolla esta risa de insulto al enemigo como un elemento de cohesión del grupo y de exclusión de la alteridad. Una risa que está pensada para humillar, para provocar […] La caricatura de la guerra solemne es lógica, ya que todo momento solemne tiene su remedo cómico” (Perceval, 2015, pp. 45 y 46). En esta imagen de Dionisos o Baco se pueden observar los excesos del Dios, quien bebe y orina a la vez, lo que mueve a risa. Por ello, también fue llamado Bromio, de donde deriva la palabra brama, el que asusta, que derivó en el que bromea o divierte. Los griegos o aqueos sabían que el hado los favorecía en su lucha contra los troyanos o teucros, por ello se reían de sus enemigos. El Caballo de Troya, símbolo de esta guerra. La comedia griega es el epítome de la risa en la Antigüedad. Como sabemos la construcción de la polis (ciudad-estado) nace de la oposición entre campo y ciudad, y entre la subordinación de la primera a la segunda. La sátira y la comedia, al igual que la tragedia, son manifestaciones que resaltan la frugal vida del campo frente a la inhóspita ciudad. No en balde los dioses arcaicos griegos festejan con una risa deificada sus distintas acciones: Geleón, dios frigio, que vive en aguas que hacen reír a quien se zambulle en ellas; los Pulso Académico sobre todo la creación de la tragedia y la comedia como parte de las fiestas dionisiacas, panateneas, tesmoforias, cuyo máximo representante es Aristófanes y cuyos continuadores romanos son Plauto y Terencio. La celebración de las comedias tenía como musa Talía que también lo era de la poesía bucólica o pastoril. En estas fiestas privaban las mascaradas, el travestismo, el cambio de los roles sociales, la crítica al poder político y el endiosamientos de los niños y los locos. La risa es obligatoria y se convierte en un acto totalitario: quien no ríe está fuera de lugar. En la filosofía griega antigua el primer hecho de risa es la mítica caída de Tales de Mileto, quien por estar filosofando solo mira al cielo y cae a un pozo ante la risa presencial de una esclava. Es pertinente señalar que en la filosofía griega se practica la risa como un dejo 33 HUMANIDADES Grabado francés de la mítica caída de Tales de Mileto al estar filosofando. de superioridad, fraguándose de facto el humor como una actitud frente a lo absurdo de la vida. Sócrates, Demócrito y Diógenes se burlan de la doxa del poder en su afán de construir la verdad. La tríada de los máximos filósofos griegos: Sócrates, Platón y Aristóteles, ven la risa desde distintas ópticas. En El Banquete, que es una visión pasada por la criba platónica, Sócrates, el partero del saber (mayéutica), utiliza la risa para burlarse de sí mismo, pero sobre todo de los que se creen superiores, actuando como un bufón, como un loco, cuyo principal afán es entretener a los comensales. Platón, en cambio, en La República no sólo censura, suprime la risa de los Dioses olímpicos; ya que para él los aristos, los nobles, entre los que se encuentra, deben de reírse con motivo, con moderación de las bajezas y fallos humanos. Finalmente, Aristóteles concibe la risa como una herramienta para promover la corrección social, además de una función fisiológica necesaria para la salud del cuerpo, siempre y cuando no se emplee con exceso (Perceval, 2015, pp. 58-60). Referencias: Bergson, H. (2011). La risa. Ensayo sobre el significado de la comicidad. Buenos Aires: Ediciones Godot. Homero (2019). La Ilíada, Madrid: Gredos. Perceval, J. M. (2015). El humor y sus límites ¿De qué se ha reído la humanidad? Madrid: Cátedra. 34 Representación moderna de Talía, Musa de la comedia por Egide Godfried Guffens (1823-1901), pintor belga. HUMANIDADES La gorgora del arlequín Alina Mora Peralta alinamoraperaltamail@gmail.com Relatos cortos medievales para enseñar divirtiendo Fray Don Juan, René Cardona Jr., 1969. E l humor, ese tono jocoso que invade la lectura y que provoca risas indiscretas en el lector, se hace escuchar en los relatos cortos que se circunscriben a Les fabliaux y a buena parte del Decameron, pues, como lo afirma Josefa López Alcaraz “son cuentos para reír […] y […] para enseñar divirtiendo”. Es precisamente este acto lúdico provocado por la lectura el que permite la complicidad del lector en la historia concediéndole ser partícipe de ella como si de algo muy cercano a él se tratara pues, a juicio de Teresa Colomer (2005) “el lector debe tener la experiencia, debe vivir a través de lo que está siendo creado durante la lectura”; en este sentido, son precisamente estos relatos los que le permiten al estudiante externar sus emociones, sus sentimientos y mezclarlos. Por lo antes dicho, en el fabliau “Los cuatro deseos de San Martín” y en el relato breve del Decameron “Ferondo el resucitado” (III, 8) Pulso Académico se dibuja un mundo caricaturizado donde el anticlericalismo está muy presente a modo de sátira, la cual “tiene como propósito el curar o destruir los vicios y corrupciones que se pintan” (Scholberg, 1971). Gracias a lo mencionado, se puede advertir que la literatura en gran medida sirvió como un medio de denuncia, un medio donde el autor evidencia su postura crítica frente a lo inaceptable que son las acciones humanas contradictorias y, al mismo tiempo, que dichas acciones son un eco en su sociedad y que muchas veces el siglo XXI comparte con el Medievo. Asimismo, los personajes de los citados relatos no son seres idealizados, sino que parten de la vida cotidiana, es decir, son efigies que muestran al extremo los vicios humanos (la lujuria, la cobardía, la hipocresía y la doble moral) y sus miedos (fantasmas); por ende, más de las veces aparecen ridiculizados a través de la caricatura que se hace de ellos y del engaño. Bajo 35 HUMANIDADES El capitán Centellas, Armando Soto la Marina, 1941. estas aseveraciones podemos advertir que “el hombre ha encontrado maneras muy diversas de enfrentar los temores más acendrados que le acosan. Una de tales estrategias […] ha sido el convertir sus miedos y lo que los ocasiona en objeto de burlas y risas” (Azuela, 2009); por lo tanto, estos relatos breves más que provocar miedo en el lector, inducen a una suma inconmensurable de risas y, al mismo tiempo “permite entrar a los lectores en formación a un universo paralelo similar al de otras ficciones que gozan de popularidad en nuestros días […]” (Rogero, 2010), un caso específico son los best seller. Gracias a lo expuesto, el alumno, al adentrarse a este universo literario, no se quedará solo con los clichés que el cine ha impuesto sobre la Edad Media, sino que enriquecerá su bagaje cultural, pues en palabras de Agustín López y María Tabuyo (2000): “La Edad Media se cristaliza en nuestra memoria colectiva entorno a algunas imágenes convencionales. Para resumirlo bastan dos o tres clichés cultivados todavía por los libros y películas actuales: el caballero en el torneo, llevando la manga de su amiga para dedicarle sus hazañas; una dama en su ventana, la mirada perdida en la lejanía esperando el retorno de un compañero que libera los santos lugares […]" . 36 Bajo este tenor, estas imágenes que la sociedad le ha proporcionado y en gran medida le ha impuesto al estudiante, invaden sus conocimientos previos, así como su imaginario; por ende, la inmersión consciente al mundo narrativo de los relatos breves franceses e italianos enriquecerá su visión cultural. Referencias: Azuela M. C. (2009). “Del espanto a la hilaridad en el relato cómico medieval” en Acta poética, 30-1. Colomer, T. (2005). Andar entre libros, México: Fondo de Cultura Económica. López A. y Tabuyo M. (Trad.). (2000). El arte de amar en la Edad Media, Barcelona: Medievalia. Scholberg, K.R. (1971). Sátira e inventiva en la España medieval, Madrid: Gredos. HUMANIDADES Coto de caza para el XIX Verónica Hernández Landa V. verohernandez12@gmail.com El mundo hilarante de la literatura mexicana del siglo XIX B uscar el humor en el canon de la literatura mexicana del siglo XIX es casi como la pesquisa del libro sobre la comedia atribuido a Aristóteles en la novela El nombre de la rosa, de Humberto Eco. Todos saben que existe, pero se escapa de las manos, pues el canon nos pone insistentemente ante los ojos el melodrama, la novela histórica, los grandes géneros que nos instruyen sobre la ideología liberal. La navidad en las montañas, de Ignacio Manuel Altamirano (igual que El padrecito de Cantinflas) nos enseña cómo debe ser el sacerdote en el mundo que forjará el liberalismo, Monja y casada, virgen y mártir, de Vicente Riva Palacio, nos incita a odiar el pasado colonial, los poemas de Manuel Acuña y Amado Nervo de las antologías más difundidas nos muestran un amor protegido bajo los valores familiares y los ideales románticos, o una sensibilidad estoica que hoy en día a muchos nos suena pasada de moda. Detrás de estos textos se esconde una riqueza hilarante que sólo conocemos los iniciados, los que nos hemos atrevido a introducirnos en los rincones más escondidos de la biblioteca. Muchos de textos fueron cultivados bajo un género muy popular en el México decimonónico pero poco conocido en nuestros días: el costumbrismo. Quizás algunos han escuchado acerca de Vida y hecho del famoso caballero Don Catrín de la Fachenda, novela que parodia las biografías serias presentando un protagonista que nada tiene de noble, sino todo lo contrario: a la manera del pícaro, exalta la holganza y el vicio en un mundo al revés. Pero muy pocos conocen “La ocasión hace al ladrón”, un relato breve que satiriza a toda una sociedad que evade la responsabilidad de sus actos y así construye el mundo al revés excusada en el célebre dicho popular. Ambos relatos contienen un fin moralizante acorde con los principios de la Ilustración, pero no lo hacen a través del adoctrinamiento ni del drama sino de la risa. Otros textos incluyen una risa más lúdica, menos adoctrinante. Es el caso de “Mi paisano”, un relato publicado en el Recreo de las Familias, en 1837, de cuyo autor sólo conocemos las iniciales F.C. Las aventuras de un catrín afrancesado y pretencioso, en sus encuentros con la cultura europea y con un antiguo paisano, son el punto para hacer una burla cruel contra todos los mexicanos que buscan El señor fotógrafo, Miguel M. Delgado, 1953. Pulso Académico 37 HUMANIDADES imitar las modas de otros países sin comprenderlas y desprecian la cultura local y provinciana que, a su vez, se muestra sumamente rústica y torpe. Con su imitación de la literatura y los personajes románticos, el protagonista evidencia los lugares comunes y exageraciones dramáticas de dicha corriente literaria. El mundo completo resulta así un sinsentido y, en lugar de llorar o indignarnos, nos reímos de él. Nos reímos inevitablemente, a pesar de que en su escritura, el narrador-protagonista también se burla abiertamente de nosotros sus lectores. De un corte semejante está hecha Los fuereños de José Tomás de Cuéllar, novela que retrata la experiencia de unos provincianos en la Ciudad de México, en la época en que apenas había llegado a esta metrópoli la luz eléctrica, el teléfono y el tranvía. Los paisanos miran pasmados estas innovaciones, sin apenas comprenderlas, como tampoco entienden el lujo de las prostitutas que han abandonado las zonas rojas y se ostentan en la Alameda, a pleno día, con sus trajes color de oro viejo que, de tan lujosos, son fácilmente confundibles con la moda de las mujeres elegantes. En su incomprensión de las dinámicas sociales citadinas, las niñas de familia provinciana, ansiosas de estar a la moda, optan por confeccionarse vestidos color de oro viejo. El ridículo que hace el conjunto de la familia en la ciudad no deja de provocar sonoras carcajadas que al final se convierten en sonrisa amarga, porque en el espejo deformante que es la literatura costumbrista, los lectores citadinos no pueden evitar mirarse a sí mismos. Los fuereños no es la única novela de Cuéllar que nos conduce a la risa. Él escribió toda una serie de relatos del mismo corte bajo el nombre de La Linterna Mágica. También en el siglo XIX se escribieron relatos satíricos en contra del liberalismo. Claro ejemplo es La Quinta Modelo, de José María Roa Bárcena, novela cuyo protagonista Nos reímos viaja exiliado a los Estados inevitablemente, Unidos donde se impregna, a pesar de que en medio de su ignorancia, en su escritura, de las ideas liberales y socialistas más absurdas el narradory ajenas a la realidad protagonista mexicana. Al volver a también se burla su país, está decidido a abiertamente implementarlas todas. Ahí comienza el principio de nosotros sus de sus desatinos, y de su lectores. buscada y merecida ruina. Manuel Payno es conocido por melodramas románticos y, acaso, por 38 una novela hilarante que pocos leen debido a su extensión: Los bandidos de Río Frío. Yo quiero detenerme en un texto perdido en la revisa El Álbum Mexicano, de 1849, la “Historia famosa que deberá leerse a las doce de la noche”. Se trata de una especie de parodia de los cuentos de terror de Hoffman. Aquí no hay tintes moralizantes ni político-sociales, sino la historia de un hombre hechizado por una vieja bruja y fea de la que vivió perdidamente enamorado por un tiempo. Cuando decide separarse de ella, es condenado a quedarse dormido en los momentos más importantes de su vida. Así sucede mientras nosotros, los lectores contemplamos, muertos de risa los fracasos del héroe soñoliento. No quiero concluir este artículo sin mencionar un relato de Amado Nervo que lo reivindica frente a la etiqueta injusta de poeta cursi. La narrativa de Nervo, en su inmensa y poso explorada riqueza, cuenta con una novela corta profundamente irónica. En El donador de almas, el hombre fáustico y romántico es evidenciado en su egoísmo y mezquindad, un egoísmo que le impide apreciar el amor cuando lo tiene y desearlo cuando no lo tiene. Se trata de un personaje caprichoso que se condena a sí mismo, sin necesidad de un Mefistófeles, y que nos dice mucho de las dinámicas del deseo propias del hombre moderno. El relato también nos devela las rutinas y conflictos absurdos que siguen al “vivieron felices para siempre” de las historias románticas, y así nos cura del anhelo por un ideal inexistente. En la pesquisa de historias humorísticas del siglo XIX mexicano, a diferencia de lo que le ocurre a Guillermo de Baskerville en El nombre de la rosa, es posible tener éxito, y mucho. Sólo se trata de tener mucha paciencia y estar abierto al humor. El humor también está presente en el siglo XX, pero de igual manera se oculta detrás de los nombres consagrados. Si tú, lector, intentas buscarlos, no te será difícil hallarlos. Don Simón de Lira, Julio Bracho, 1946. HUMANIDADES Siglos de oro, plata y almizcle Arnulfo Herrera arnulfoh@unam.mx La risa entre el humor y la sátira E l 24 de septiembre de 1941, en su discurso de ingreso a la Academia Mexicana de la Lengua, Teodoro Torres se preguntaba hasta qué punto la crítica puede ser moralizadora (busca cambiar las malas costumbres) y enfilarse a “desahogar enconos malsanos” y cuándo, por el contrario, la crítica sólo busca “provocar la risa que descarga de pesadumbres el espíritu, desempeñando la noble función de alegrar la vida, inclinada siempre al dolor y a la tristeza”. En el primer caso, predomina el espíritu satírico, en el segundo, el burlesco cuyo único fin es producir una caricatura para reírse por el simple hecho de pasar los días alegremente. El asunto es que, al hacer un recuento histórico de la crítica en México, esta sencilla división orillaba a calificar de satírico al “pueblo mexicano” y, por ende, si en cada satírico hay un resentido, entonces —concluía Teodoro Torres— los mexicanos hemos vivido dominados por el resentimiento. Desde las primeras manifestaciones públicas de nuestro malestar, cuando recién se formaba nuestra nación y aparecían las pintas en las casas de Hernán Cortés pues se sospechaba que había sisado la mayor parte del botín en el saqueo de Tenochtitlan, los soldados hacían un chiste amargo parodiando las palabras de Jesús en el Evangelio de Mateo: “Tristis est anima mea/ hasta que mi parte vea”. Y de ahí para adelante, en cientos de pintas, pasquines y libelos, los mexicanos solemos anteponer los rencores a cualquier intento racional por alcanzar la serenidad y reírnos por el solo gusto de alegrarnos y gozar de la salud que podría procurarnos el ingenio. Dice Torres: Calabacitas tiernas (¡Ay qué bonitas piernas!), Gilberto Martínez Solares, 1948. Pulso Académico 39 HUMANIDADES En el pueblo no contaminado por los miasmas citadinos, queda la gracia prístina de esa tendencia, un poco panteísta, de alegrarse con los motivos de la naturaleza y de hallar en ella símiles poco dañinos para matizar la vida con mentales cabriolas, que son como el trino de las aves y el retozo de los animalitos de Nuestro Señor, según diría San Francisco de Asís. Mantequilla el Chicote y Agustin Isunza …nosotros, aparte de una raza dividida por toda suerte de ideologías, somos un pueblo de resentidos e inconformes. Inconformes con nuestro origen español, pues llevando en las venas la más rica herencia de esa gloriosa rama de la especie humana, vivimos renegando, ilógicos descastados, de nuestros abuelos celtíberos, árabes y visigodos, a cuenta de los agravios inferidos a la raza de bronce, que ellos se encargaron de limar; inconformes con nuestro idioma, pues teniéndolo rico y abundante lo despreciamos para recurrir a extranjerizas voces; enemigos de lo que nos conviene y partidarios entusiastas de lo que nos hace daño; y tan a contrapelo y a destiempo con nuestra vida misma, que, según don Ignacio Ramírez, los actos más importantes de ella en lo que a la vida política se refiere, son obra de nuestra inconformidad, pues la conquista la hicieron los indios y la independencia los españoles; descontentos de nuestros gobiernos, éstos han constituido siempre el motivo diario de una amargura generadora de esa que produce a torrentes la sátira. Entonces, según estas palabras, la risa producida por la sátira parece ser la característica predominante en el mexicano, cuyo resentimiento se fraguó en los acontecimientos adversos de la historia. En cambio, el humorismo, la capacidad de burlarse sin amarguras, de reírse gratuitamente sólo está en el pueblo: 40 Han pasado casi ochenta años desde que Teodoro Torres formuló su discurso, hoy sabemos que ese “pueblo bueno”, “franciscano”, “no contaminado” e inocente es la suposición ingenua de un escritor que esperara un regalito de los Reyes Magos. Porque incluso la más candorosa de las burlas lleva siempre un sentido político, aun en los círculos sociales más desposeídos. Desde humillar al tonto de nuestro entorno (bullying), hasta burlarse del poderoso. Es muy difícil que exista un ser humano capaz de perderse la oportunidad de ejercer su “privilegio de hablante” (el término es de Foucault) y más aún si puede ejercerlo desde el anonimato. Por eso los grandes personajes, los famosos, son los más expuestos a la maledicencia y a la caricatura, en virtud de que son, por su atractivo y su riqueza, los más envidiados y, en ese camino, son los que pueden producir mayor consenso en su contra o desatar enconadas polémicas si, al reírse de ellos, es todo un grupo el que se siente afectado. Y por esas mismas razones (en las que debe incluirse el ejercicio del poder) los políticos y los gobernantes han sido siempre los blancos favoritos de la mordacidad popular. Sólo recorramos con la memoria las jocosas caricaturas que produjeron nuestros gobernantes en todos los tiempos y sin excepción alguna. Hay hilarantes caricaturas de Juárez, de Sebastián Lerdo de Tejada, de don Porifirio, de Obregón y Calles, de Ávila Camacho, de Díaz Ordaz, de Echeverría, de Salinas de Gortari, y no se diga ya de los últimos presidentes, desde Fox hasta López Obrador. Con todos ellos tenemos material suficiente para hacer miles de caricaturas satíricas o burlescas, no importa el calificativo, porque, resentidos o no, la existencia de los políticos garantiza nuestra risa per saecula saeculorum. HUMANIDADES Novela histórica en México Alejandro García sirenarte@yahoo.com Que la vida no es tan seria en sus cosas: humor y sátira en la prensa periódica del s. XIX Caballero a la medida, Miguel M. Delgado, 1954. A ños de independencia política más que social, décadas de levantamiento y asonadas más que de avances económicos, cortes de ilusos que se derrumban ante el devenir del liberalismo, enfrentamientos entre logias, fueros e intereses de grupos políticos eran sucesos normales para los mexicanos del siglo XIX quienes ante la entrada triunfal del caudillo, la victoria militar de un partido, el desaliento de una invasión extranjera o la consolidación de la soberanía nacional comentaban animadamente en las acequias, paseos, puentes, plazas, con gran sabor popular, las noticias que algún catrín les leía en una esquina cualquiera. Es aquí donde el humor domina las pláticas, el comentario jocoso, espontáneo, aparece y las situaciones negativas se suavizan con el remedio de una carcajada. En palabras de Alfonso Reyes: “La sonrisa es insobornable. En medio del mayor dolor, aparece de repente como un desquite del espíritu contra el desorden del mundo”. Pulso Académico Las publicaciones satíricas (o joco-serias) del siglo XIX muestran en sus páginas el desarrollo de la ironía como parte de una crítica política, la sátira como cuestionamiento hacia la sociedad y el humor como parte de esa realidad. La primera caricatura publicada es de temprana fecha en El Iris (1823). El humor es consecuencia de un acto gracioso, de un chiste contado, de rescatar el habla popular, de una anécdota relatada, de la exageración de los defectos físicos de los personajes públicos, de señalar los yerros políticos de un gobierno, manifestaciones que surgen en la hemerografía decimonónica. El humor debe alejarse de la complejidad, evitar las complicaciones del lenguaje, ser llano en sus expresiones para lograr diversiones. Entre las publicaciones jocoserias del siglo XIX, se pueden encontrar: El Hermano del perico que cantaba la victoria (1823); Taller de cohetería (1827-1828); El Toro (1829-1832); Los Duendes Morelia; El Mono (1833); El Momo (1838); El Duende (1839-1840); La Bruja (1841-1842); El Diablo cojuelo (1843); 41 HUMANIDADES Fijate que suave, Juan Bustillo Oro, 1948. Don Simplicio (1845-1847); Don Bullebulle (1847); El Nene (1849); El Diablo verde (1849-1850); El Tío Nonilla (1849-1850); La Linterna de Diógenes (1850); La Pulga (1851); El Zurriago (1851); Las Cosquillas (1852); La Espada de D. Simplicio (1855-1856); La Pata de cabra (1855) o La Cuchara (1864-1865). A veces, ese humor puede ser tan involuntario tal como el siguiente aviso que se publicó en 1843 en el periódico La Voz de Michoacán: Un joven de veinte y ocho años, apuesto, gallardo y robusto, establecido en esta Capital, con tienda de comercio al menudeo, se ve en la necesidad de doblar su cuello al dulce yugo matrimonial, de resultas del bando publicado en 23 del corriente, que como extranjero le pone en la extraña alternativa de contraer esponsales o morirse de hambre. Solicita, pues, una mitad que le ayude a pasar esta miserable vida, y le ponga en capacidad de menudear sus efectos; y la quiere bonita, joven, leal y de dulce carácter, que al fin y al cabo los duelos con pan son menos. No sería admitida a la candidatura ninguna que pase de los 24. Le gustan gorditas, aunque esta no sea cualidad indispensable, de buena y proporcionada talla; pie chico y ojos grandes: prefiere los negros aunque tampoco hay inconveniente en que sean garzos, pero se desechan los azules; pelinegra y de blanca tez. La patriótica respuesta no se hizo esperar: Una señorita de esta ciudad, bonita, joven, leal, gordita, de buen carácter, de buena y proporcionada talla, de pie chico, ojos grandes y negros, pelo de propio color, blanca tez, que pasa de los 15 y 42 no llega a los 24, y tal como se le ha presentado el autor del anterior aviso, aunque con la gran nulidad para el pretendiente, de ser amante de su país, le ha parecido conveniente desengañar a este nuevo Adonis, manifestándole, que no siendo las mejicanas objeto de especulación, compadecido de su desgracia, le remite esa burrita, que cuando no le sirva de bella mitad, puede montarse en ella y por más cerca dirigirse al Puerto de Veracruz, en donde se le tendrá lista una plaza de grumete para que al regresar a su país no extrañe las comodidades de cuando vino; pues de este modo tendrá madre que lo envuelva y no parecerá de hambre. El mariachi canta, Miguel M. Delgado, 1963. HUMANIDADES La vida es corta, el arte largo Alejandro Montes alejandromontes978@gmail.com> El humor desacralizado de la poesía de Héctor Carreto La hija del payaso, Joselito Rodríguez, 1946. E l humor es un ejercicio del pensamiento: difiere de la ocurrencia graciosa o de la burla sardónica en que implica el uso de la imaginación como operación del pensamiento para encontrar relaciones que permitan hacerlo brotar. La ocurrencia y la burla sólo buscan una salida ingeniosa de situaciones difíciles o señalar algún aspecto que sirva para ridiculizar; pero, a diferencia de los anteriores, el humor requiere cierto encanto de la imaginación en la forma en que refiere las cosas que pretende abordar. Ahora bien, se ha creído que, en la poesía, el humor es un tema que se ha abordado de forma secundaria; se considera que en la alta poesía los temas profundos que prevalecen son el amor o la muerte, mientras que la risa es algo menor, inferior en el horizonte de la expresión poética. Nada más falso que lo anterior, pues la risa provocada por el humor fino e inteligente es tan profunda como cualquier declaración poética de amor o canto hacia la muerte. En el humor también se rebela la profundidad del ser humano. Pulso Académico Por ello, autores como Héctor Carreto hacen del humor un abrevadero poético. Aquí la poesía se vuelve más lúdica para desarrollar temas tan complicados como la inspiración poética. Vale la pena citar “El poeta regañado por la musa”: “Ante sus cabellos, el viento fue incapaz de enredarse. Intactos, sus labios permanecen. Sólo la luz –camafeo– fijó el recuerdo”, fueron los versos que escribí pensando en Ella. Después de leerlos, la Musa marcó mi número: “¿Por qué me describes con palabras de epitafio? Según mi espejo de mano, no estoy muerta ni soy estatua. Tampoco quieras que me asemeje a tu madre. ¿Estás enfermo, o qué sinrazones te obligaron a cambiar de poética? ¿Acaso aseguras un túmulo en la Rotonda de los Ilustres, en el Colegio Nacional, o 43 HUMANIDADES paladeas dieta vitalicia? Escúchame: no escribas más como geómetra abstraído, en un lenguaje de cristales que entrechocan, capaz de pintar una batalla como ramo de madreselvas. Confía en el instinto: que tus labios refieran con orgullo mi talento en el baile, mi afición por el vino. Presume al lector de mis piernas en loca bicicleta, de los encuentros sudorosos, cuyos frutos son tus epigramas. Tampoco ocultes que tenemos diferencias. Entre la musa que riñe contigo y la que duerme en un lienzo, no dudes: confía en el instinto”. La manera en cómo se compara la musa ideal con la mujer verdadera hacen de este epigrama un ejercicio de humor donde la poesía es desacralizada de sus formas cuadradas o rígidas. La recomendación en este caso, así como en muchos otros de la vida cotidiana, es mejor seguir el instinto y no el lenguaje acartonado que sólo construye versos oxidados. Por ello, Héctor Carreto juega con el engreimiento en “Vanidad de vanidades”: Cristo, esposo mío, te confieso un desliz: fue aquella noche muy oscura,¿la recuerdas? Tenía mucho calor y me desvié hacia la fuente. Allí se apareció. Frente a mis ojos el demonio, más parecido al minotauro Héctor que a un ángel caído. Y me desnudó como a una fruta. Me mordió ¡ay! me mordió todo el cuerpo. Yo sentí sabroso alivio en refrescar esos labios. Pero no te enojes, amado mío, te traigo intactos el alma la cáscara y el hueso. Concluyo estas líneas haciendo una invitación a la lectura de la poesía de Héctor Carreto. En ella se podrá encontrar el trabajo de esos extraños poetas que utilizan el humor, sumado con la imaginación, para escribir contrario a “Evelio, sonetista”: Evelio: Son tan rígidos tus versos que ni los difuntos aceptan ocupar tus ataúdes de once sílabas. Farrah Fawcett–Majors, la de dorados bucles, Bo Derek, la rubia de trenzas africanas, Linda Carter, la Mujer Maravilla, y todas las diosas de Hollywood están sumamente indignadas porque Héctor, el poeta, prefiere cantarte a ti, oh dulce Lesbia, modesta secretaria de banco. Las diosas del glamour están irritadas porque su belleza no ha sido preferida por el poeta para ser el motivo de su canto. Sin duda, el humor trabajado en la obra de Héctor Carreto es una muestra de humor fino y profundo, muy lejano de lo vulgar o lo fácil, pues relaciona elementos de la cultura clásica con elementos actuales. Aquí un ejemplo de “¿Volver a Ítaca?”: Penélope –la fiel secretaria– se ha convertido en el anillo consentido de los dioses, porque espera (tal vez veinte años) la llegada del aumento de sueldo. Héctor Carreto hace del humor no sólo un ejercicio del pensamiento –que articula comparaciones para construir relaciones entre referentes distintos–, sino logra conformar una poética llena de sugerencias donde se conjugan las pasiones humanas para exponerlas sin solemnidad o amargura de ningún tipo. “Santa Frígida, confesión de” muestra con claridad lo planteado hasta aquí: 44 Los Polivoces, 1973. HUMANIDADES La letra azul Nancy Mora Canchola apoyodocentecch@gmail.com “El prodigioso miligramo” de Juan José Arreola un cuento en voz de la sátira Me he de comer esa tuna, Armando Soto la Marina,1945. J uan José Arreola, escritor mexicano del siglo XX, es una gran influencia para la literatura contemporánea. Asume un papel de maestro y promotor, por lo que impulsa a la generación posterior integrada por personajes como: Carlos Fuentes, Elena Poniatowska, Fernando del Paso, José Emilio Pacheco, José Agustín, entre otros. En sus escritos podemos observar tanto la crisis de la humanidad como de él mismo ya que, como Arreola señala, los escritores pueden hacer alarde de una visión universal o remitirse a las problemáticas particulares del ser, plasmando de esta forma su propia visión del mundo. En los cuentos de Arreola podemos remitirnos a situaciones sociales, culturales y vivenciales, muestran un abanico inmenso de posibilidades en las que se manifiestan diferentes facetas de la vida y del ser. Un recurso empleado de Pulso Académico manera recurrente por Arreola es el humor, por medio de éste puede escandalizar, criticar y analizar diferentes aspectos de su época, los cuales en muchos casos aún son vigentes. La sátira es empleada en gran medida puesto que este autor ridiculiza y se burla no sólo de los contenidos sociales sino también de sus personajes de una manera astuta y mordaz convirtiendo a las temáticas abordadas objeto de crítica. La sátira se caracteriza por manifestar los defectos, las llagas y los vicios de una situación o personaje, existe un desprecio hacia el sujeto al que se alude. La finalidad de la sátira es dañar al adversario mediante un objetivo claro y concreto, es despreciativa y desdeñosa. Censura los crímenes y errores humanos por medio del ridículo y la degradación. A través de la agresión el autor manifiesta los desperfectos que el 45 HUMANIDADES autor ve presentes en la sociedad o en sus adversarios íntimos. Como bien lo dice Pere Ballart: "El satirista dirige su mordacidad contra individuos concretos, dotados de atribuciones físicas o morales que los hacen únicos. Su dominio es intersubjetivo, y su rasero, la inferioridad de unos hombres respecto a otros" (Ballart, 1994, p. 419). Por medio del ataque la sátira desvaloriza el objeto al que alude. Uno de los ingredientes principales de la sátira es el humor. Northrop Frye caracteriza la sátira por dos elementos: "el humor basado en la fantasía o en sentido grotesco de lo absurdo y por consistir en un ataque o agresión contra alguien o algo" (Pérez, 1994, p. 121). La fantasía es un elemento importante para provocar la risa del lector, al igual que los aspectos grotescos. Los principales componentes de la sátira son el absurdo, la risa, la comicidad y el ingenio. En el absurdo se produce la percepción de algo desarticulado, como ideas inconexas o comportamientos que difieren de lo esperado. La risa es una herramienta de la que se sirve el autor para presentar una situación y que el mundo reaccione ante él, la risa satírica va en contra de los que creemos y admiramos. La comicidad significa risible o divertido, se debe enfatizar su elemento de sorpresa, "cómico es algo inesperado, que no debe suceder, pero cuando ocurre crea una situación ridícula" (Schmidit, 1996, p. 36). Por su parte, el ingenio es una función mental que consiste en la habilidad de hacer comentarios entretenidos, sutiles y rápidos que iluminan a un sujeto o persona. Uno de los libros más famosos de Juan José Arreola es Confabulario, publicado en 1952. Es una recopilación de cuentos que abarcan diversas temáticas tanto nacionales como universales. Como Click, fotógrafo de modelos, Mauricio Garces, 1970. 46 su nombre lo indica, la intención de Arreola es confabular, conspirar, unirse con los pensamientos de autores de diferentes épocas y momentos, a su vez desea comulgar con el lector traspasando la brecha del tiempo y espacio. “Confabulario, de confabulari, tiene el doble sentido de `conversar´, `tratar una cosa entre dos o más personas´, y de `colección de fábulas´. La `confabulación´ arreoliana significa tanto la del escritor con otros escritores, como la del lector con Arreola; de ahí el significativo epígrafe de Carlos Pellicer que abre todas las ediciones de Confabulario” (Pellicer, s/a, p. 540). En este sentido, encontramos una antología de cuentos que abre brecha y permite esa comunión con diferentes escritores, tópicos y el lector contemporáneo. Dentro de este libro de cuentos encontramos "El prodigioso miligramo", texto que da pie a múltiples interpretaciones, tan actual como divertido, siempre emitiendo un soplo de humor satírico. En el cuento "El prodigioso miligramo" se cuenta la historia de una hormiga que encuentra un miligramo de gran portento, lo conduce a su comunidad, pero al verlo las demás hormigas rechazan este descubrimiento y castigan a la hormiga que lo encontró, ya que consideran que su aportación es inútil para la aldea. Con el tiempo la hormiga muere y el miligramo cobra un brillo especial, entonces el grupo alaba el descubrimiento realizando múltiples reconocimientos póstumos a la hormiga. Entonces la comunidad enloquecida se dedica únicamente a buscar objetos que considera de gran valor y los presenta para recibir reconocimiento, fama y favores, pues se otorgan beneficios como pensiones vitalicias. En el cuento “El prodigioso miligramo” Arreola HUMANIDADES retrata muchos vicios y actitudes absurdas de una sociedad empobrecida siempre con un toque satírico e hilarante. En primer lugar podemos señalar que el autor nunca menciona a qué se refiere con "prodigioso miligramo", podría ser cualquier objeto que la comunidad consideró relevante. “El miligramo traslada su referente a cualquier cosa concreta: el arte, el capital, la literatura, la materialidad en sí. En su contraparte abstracta, como lo menciona Borges en la cita respecto a las interpretaciones antagónicas, el miligramo también puede ser: la religión, la verdad o el conocimiento, por ejemplo (Córdova, 2016, p. s/n). Es decir, Arreola se mofa de manera satírica de una sociedad empecinada en obtener reconocimiento, fama y gloria tanto en la vida como después de la muerte, puede ser por la adquisición de bienes materiales o por el posicionamiento en un ámbito más abstracto como el mérito artístico y, por qué no, académico o religioso. Juan José realiza una metáfora de una sociedad interesada en el crédito y vanagloria, ya que las hormigas sólo se dedican a buscar "prodigiosos miligramos" que las coloquen en un estatus de hormigas únicas, especiales y trascendentes, dejando de lado la adquisición de alimentos y sustento. La vanidad es uno de los temas principales de este relato: las hormigas buscan el engrandecimiento e idolatría del resto de la comunidad a toda costa. Arreola las dibuja perdidas, mordaces y caricaturescas, lo que da cabida al humor y, desde luego, la sátira. Las hormigas se fanatizan con el miligramo, hasta convertirlo en una especie de referente nacional. En este sentido, Juan José también satiriza a una sociedad que convierte en ídolo a cualquier personaje o suceso de la realidad que atraviesa por las voces colectivas, las cuales maximizan las características de un hecho. En nuestros días, los medios de comunicación podrían ser esas voces colectivas que brindan una perspectiva determinada al interlocutor. De esta forma, se banaliza la idea de prodigio convirtiendo al hallazgo en ardorosos deseos de fama y gloria particulares. Se observa de manera risible la ambición de las hormigas por estar en boca de la sociedad y convertirse en un milagro. Por su parte, el escritor jalisciense también alude a la costumbre de la sociedad por convertir los sucesos ocurridos en hallazgos extraordinarios hasta que el sujeto creador o descubridor ha muerto, hasta ese momento se le da el crédito que nunca tuvo en vida y que, por ende, no pudo saborear ni degustar, costumbre que el autor manifiesta de manera pavorosa y burlesca. De esta forma, Juan José Arreola dibuja de manera extraordinaria una sociedad caricaturesca y grotesca, Pulso Académico Ramiro Gamboa y Chabelo, 1958. en la cual hormigas enloquecidas buscan el bien personal olvidándose del bienestar social y colectivo: Actualmente las hormigas afrontan una crisis universal. Olvidando sus costumbres, tradicionalmente prácticas y utilitarias, se entregan en todas partes a una desenfrenada búsqueda de miligramos. Comen fuera del hormiguero, y sólo almacenan sutiles y deslumbrantes objetos. Tal vez muy pronto desaparecerán como especie zoológica y solamente nos quedará, encerrado en dos o tres fábulas ineficaces, el recuerdo de sus antiguas virtudes (Arreola, 2003, p. 64). Con este texto cabe la reflexión a manera de fábula acaso la raza humana tiene mucho de hormiga y poco de humano. De manera risible y satírica Arreola nos sumerge en estas reflexiones que son intrínsecas y universales. Referencias Arreola, J. J., Confabulario, España, Joaquín Mortiz, 2003. Ballart, P., Eironeia: La figuración irónica en el discurso literario moderno, Barcelona, Quaderns crema, 1994. Pérez, L. A. ,Hacia el concepto de la sátira en el siglo XVII, Zaragoza, Prensas Universitarias de Zaragoza, 1994. Schmidit, S., Humor en serio. Análisis del chiste político en México, México, Aguilar, 1996. Pellicer, R., La Con-fabulación de Juan José Arreola, Zaragoza, Universidad de Zaragoza. Córdova, R. J., Los prodigiosos humanos/miligramos, 2016. Recuperado de https://primerapaginarevista.com/2016/10/18/ los-prodigiosos-humanosmiligramos/ el día 1 de abril de 2019. 47 HUMANIDADES Escritoras mexicanas E. Lucero Escamilla Moreno luzerocch@gmail.com El humor como medio para la crítica femenina… y feminista E n 2006 el Consejo Nacional irónicas a su desempeño abnegado, para la Cultura y las Artes a su calidad de objeto de placer o de (CONACULTA) publicó los ornamento, a su docilidad e incluso tres volúmenes de Mujer de palabras a su ejercicio de la maternidad o la libertad: donde compilaba los ensayos y Además, la libertad… sí, esa libertad artículos que Rosario Castellanos por la que los hombres se matan en publicara en diversos periódicos. las guerras, es un ejercicio bastante De esta gran recopilación realizada abrumador, sobre todo para quienes por Andrea Reyes me interesa carecen de la práctica de él. La angustia centrarme en el segundo volumen de elegir, de que hablan los existencialque incluye los textos publicados entre septiembre de 1967 y marzo istas, se da en niveles tan frívolos como de 1971 en el periódico Excélsior. los de un ropero abierto de par en par De acuerdo con la investigadora y una señora perpleja que no acierta a Claudia Maribel Domínguez El día de las madres, Alfredo B. Crevenna 1969. decidirse si es preferible el vestido verde Miranda los ensayos literarios que o el negro. Para evitarnos tales molestias tratan el tema de la mujer y que forman parte de este abdicamos y extendemos plenos poderes a los dictadores de volumen cuentan con la característica común del la moda, obedecemos las sugerencias de la propaganda.2 Así, cada uno de los textos con temática femidiscurso irónico, basta dar una hojeada a los títulos para nista contenidos en el segundo volumen de Mujer comprender a qué se refiere la especialista: “Mujer que de palabras pareciera preparar, con toda la ironía y juega fútbol o la belleza como parálisis”, “Lecturas para humor negro que contienen, el camino de sus lectoras mujeres, queredlas cual las hacéis”, “De los quehaceres hacia el ensayo que sintetiza su pensamiento en madomésticos: la atrofia de la inteligencia”, “La abnegación: teria de género, mismo que sólo contiene un dejo de una virtud loca”, “Feminismo 1970: curarnos en salud”, ironía en el título, “La abnegación: una virtud loca”, “Las delicias del hogar: frente a la caja idiota” o “El y que fue el discurso que Castellanos pronunció en verbo amar: matrimonio a la mexicana”. la conmemoración del Día Internacional de la Mujer Gran parte de la ironía que emana de los textos de frente a Luis Echeverría en 1971. Castellanos corresponde al contexto de un nuevo grupo De este modo, en los ensayos contenidos en Mujer de lectoras, las mujeres profesionistas de la década de de palabras la autora no sólo da cátedra de su genio los 60 en el siglo XX. A ellas va dirigido el pensamiento como escritora, también muestra que el humor, la de género que la autora desarrolla en sus páginas y a ironía, pueden ser un vehículo certero para construir ellas va dirigido el humor contenido en su crítica, por el pensamiento crítico y la reflexión. ejemplo, a las reuniones de mujeres casadas donde “El marido era, más que un punto de referencia, un punto Referencias de reverencia”1 o donde el espíritu crítico sólo podía desahogarse con la servidumbre que ha visto atrofiada su inteligencia por la automatización generada cada vez Castellanos, Rosario. “Estrictamente privado: planeación de la que repite las faenas domésticas que acaba deshecha al familia” en Mujer de palabras, vol. II, CONACULTA, México, 2006. Domínguez Miranda, Claudia Maribel. Rosario Castellanos. Intelecfinal del día y que deberá volver a comenzar. Además, tual mexicana, Ediciones del Lirio-UAM Iztapalapa, México, 2019. entre sus ensayos encontramos ejemplos cotidianos de la situación de la mujer en México, críticas directas o 2. Rosario Castellanos, “Estrictamente privado: planeación de la familia” en Mujer 1. Rosario Castellanos, “De los quehaceres domésticos: la atrofia de la inteligencia” en Mujer de palabras, vol. II, CONACULTA, México, 2006, p. 258. 48 de palabras, vol. II, CONACULTA, México, 2006, p. 117. HUMANIDADES Entre tachos y bastidores Ricardo Torres M. ricksabato@gmail.com La risa como medio de crítica social. Una mirada al teatro de Óscar Liera P (1988), obra que experimenta con ocos dramaturgos mexicanos la historia de fray Servando Teresa contemporáneos han logrado de Mier y sus peripecias, primero enlazar tan bien la risa y la con los jerarcas eclesiásticos de la crítica social, como lo hizo Óscar Nueva España y luego con los de Liera (1946-1990). A 29 años de su la República. El resultado de esta muerte, su nombre sigue gozando del obra es un planteamiento fársico respeto de académicos, dramaturgos para reírnos de nuestro pasado, el y estudiantes, sobre todo por su cual nos evoca a pensar que quizá forma de ver la realidad mexicana. no había muchas diferencias entre Dramaturgo, cuentista, poeta, el periodo colonial y el indepenactor, director, activista y docente diente. Otra pieza, poco conocida, son sólo algunas de las facetas que pero muy representativa de lo que logró cultivar a lo largo de poco más se ha dicho hasta ahora sería El de diez años de trayectoria. En su gordo (1977), trama que ahonda en trabajo artístico siempre se respiró la la idiosincrasia del mexicano y su crítica al gobierno y a la Iglesia, junto clásica idea de “salir de pobre” por con su labor pedagógica, en donde el medio de la lotería. Es un retrato de autor siempre pensó en educar a su costumbres muy cercano a la visión audiencia, por medio de la risa como vehículo principal para acercarse a su Escena de la obra de teatro "El gordo" que tenemos del azar y la fortuna público. Para Liera, el humor tenía interpretada por profesores del CCH Plantel en la vida diaria, “suerte te dé Dios, que el saber poco te importa”, sería que ser reflexivo y motivador, con Naucalpan. el corolario de esta obra. el fin de lograr un efecto subversivo. Su visión de la historia regional, la capacidad para Así, la risa podría producir una catarsis en la audiencia, mostrar una certera crítica de la realidad mexicana, una en la que la gente pudiera reírse de sus desgracias y así como su voluntad para educar a través del arte precisamente por ello, entender los problemas sociales. teatral, convirtió a Liera en uno de los dramaturgos La farsa fue el coadyuvante ideal para explorar más importantes de finales de siglo pasado. De igual la ironía y la parodia como elementos esenciales en forma, su teatro nos demostró que la risa no siempre la dramaturgia del autor sinaloense. En sus tramas, tiene que ser un acto banal, propio del esparcimiento, el común denominador era reírnos de los políticos sino también, si se sabe guiar puede ser el detonante corruptos, de los sacerdotes hipócritas, de los tiranos perfecto para comprender a nuestra sociedad. Por o simplemente de nosotros mismos. Así se vio, por supuesto, esta es una pequeña mirada al enorme ejemplo, en Cúcara y Mácara (1977) donde el clero se talento que aportó Óscar Liera a la dramaturgia une al Estado para tomarle el pelo a la feligresía, no mexicana. Sin embargo, aunque mínimo, este texto obstante, la torpeza de clérigos y servidores públicos aboga para que más gente conozca el extraordinario es hilarante, convirtiendo el drama en una tragicotalento del escritor culichi.1 media muy acorde a la realidad. Y qué decir de El jinete de la Divina Providencia (1985), pieza en la que la risa tiene un papel presencial cuando un merolico 1 Para acercarse un poco más al teatro de Óscar Liera, véase: Liera, se atreve a desafiar al villano de la historia, asunto Óscar. Teatro escogido, prólogo de Armando Partida Tayzan, México: que provoca la burla hacia el poder y la Iglesia nuevaFCE/ Difocur, 2008. mente. Otra muestra puede ser Las fábulas perversas Pulso Académico 49 HUMANIDADES A dos de tres caídas Mario Melden efylmario@gmail.com Una calle entre tú y yo, Roberto Rodríguez, 1952. Cinco ejemplos de humor negro en la narrativa mexicana contemporánea D entro de la narrativa mexicana, el humor blanco y el malicioso (Vicente Riva Palacio, Guillermo Prieto, José Rubén Romero, Marco A. Almazán, Julio Torri, Juan José Arreola) han cedido frente el humor negro y éste se ha posicionado como una alternativa viable de diversión, rentable y lucrativa. Propuesta que no surge de un día para otro, sino que se ha gestado a través de los años, en el bolígrafo y la tinta de escritores como Antonio Malpica, Bernardo Fernández, Carlos Fuentes, Hilario Peña y Oscar de la Borbolla, entre otros. En el año de 1998, los lectores conocieron La vida de un muerto, de Óscar de la Borbolla, escritor que ha permeado el fino humor en su obra desde su primer 50 libro de relatos Las vocales malditas. Ahora cuenta la vida de un narcotraficante mexicano que bien podría ser una persona común y corriente. Con una trama interesante y una buena dosis de erotismo y humor, la historia gira en torno a un hombre mediocre, Benito Correa, quien toma la decisión de terminar con su vida, pero mientras espera que los barbitúricos cumplan con su cometido, una copa de coñac y algunos buenos recuerdos provocan en él un cambio de opinión y decide continuar viviendo; Correa disfruta su regreso a la vida de manera tan eufórica y escandalosa que, como consecuencia de su festejo, es llevado a la delegación. Cansado de ser un don nadie, se inventa una nueva vida y un nuevo nombre, ya que tiene la firme creencia HUMANIDADES que el suyo no inspira respeto o temor: hace creer a sus compañeros de celda que es el gran “Tony Lugano”, capo de la mafia y jefe del Cártel Mexicano: Y contra los barrotes de la celda, sudoroso y magullado, sintió que renacía, porque si había decidido quitarse la vida, bien podía quitarse de esa vida cuya lógica lo había conducido al suicidio. Así, decidió asumir como propio el primer nombre que le viniese a la cabeza e inventarse una historia congruente con su actual circunstancia: la cárcel. Me llamo Tony Lugano, le dijo al maleante que había iniciado la trifulca. Benito cuenta con detalles la historia de la vida de Lugano, un personaje con enormes semejanzas a la leyenda de la literatura estadounidense, “Billy The Kid”: Tony se había convertido en narcotraficante circunstancial, a los doce años de edad era ya un ladrón consumado y jefe de una pandilla; a esa misma edad conoce el placer enajenante del sexo y se hace de su primer (y más fiel) enemigo: “Roque Segal”, un niño de su edad, huérfano y pobre, que pertenecía a la misma pandilla. En La vida de un muerto, De la Borbolla no recrea situaciones extraídas de la realidad, al contrario, las inventa y, en el proceso, logra establecer un mundo tan absurdo y humorístico que al lector no le resulta difícil asumirlo como verídico. Bernardo Fernández, en el 2005, publica la novela Tiempo de alacranes con la que ganó el Premio Nacional de novela “Una vuelta de tuerca 2005”. Ambientada en el norte del país, cuenta una historia dividida en tres caídas. El personaje principal es “El Güero”, matón a sueldo que pretende retirarse y llevar una vida normal, deseo que se ve pospuesto cuando uno de sus jefes le asigna un último trabajo, momento en el que se presenta el primer esbozo de humor negro que aparecerá a lo largo de la novela: Un silencio en la línea, tras lo cual el Señor dijo: -Lo voy a extrañar pinche Güero. Y ahora sálgase de ái, antes de quel mensaje se autodestruya en treinta segundos. Quédese el celular, mi número es el primero de la memoria. -¿El mensaje se qué…? Ya había colgado cuando el güerquillo sacó una pistola. Primero pensé que era una trampa. Un ajuste de cuentas. ‘Pinche Güero pendejo, ya te madrugaron, por andar comiendo camote´, pensé, pero cuando vi que se llevó la pistola a la cabeza sin dejar de reírse como idiota, con los dientes podridos y la mirada inyectada de sangre, entendí lo de que el mensaje se autodestruiría en treinta segundos. Pulso Académico Mientras salía, alcancé a oír gritar a las ficheras. Luego el balazo. ‘con todo respeto, señor, que pinche sentido del humor’, murmuré en voz alta mientras me perdía por las calles, en sentido contrario de la raza. En el año 2009, Antonio Malpica publica El lápiz de labios del señor presidente, que narra un par de desventurados días del protagonista Maré, curioso jubilado que ve la oportunidad de salir de su rutina diaria e inyectarle adrenalina a su vida cuando la vecina del departamento 102 deja pegada sus llaves en la cerradura y Maré las toma con la idea de regresarlas, pero la curiosidad lo lleva a entrar al departamento e indagar cómo vive la vecina. Craso error. Ella llega siete minutos antes de lo acostumbrado y Maré, temeroso de que su vecina piense lo peor de él, se mete al closet a esperar a que se duerma, pero las cosas se complican cuando una visita masculina llega y se queda a platicar con la vecina y es Maré quien se queda dormido. Al despertar, se percata de que la luz y la televisión siguen prendidas, y la vecina está en la misma posición que antes de dormir, comprende que algo está mal y decide acercarse con temor. La vecina está muerta. Presa del pánico, intenta salir, pero se da cuenta que la chapa ha sido cambiada y que esa visita inesperada era el cerrajero; finalmente decide salir por la ventana, pero una vecina se da cuenta y nuestro protagonista se ve atrapado en una situación de enredos, perseguido por el detective Gualton. Esta es una novela deliciosa y picante que demuestra que no importa la edad para tener una aventura o para resolver un crimen. En el 2009, Carlos Fuentes publica Adán en Edén. Toma como base la perspectiva que le brindaron los periódicos (sobre todo la nota roja), para poder crear esta obra un atmosfera de horror, de opresión, de poder, pero sobre todo de un humor negro. A través del personaje de Zoraida, una prostituta “morena clara, de pelo largo hasta las nalgas, lunar falso junto a la boca, ojos verdosos, boca entreabierta”, y el joven Adán Gorozpe, protagonista de la novela, con gran sed de poder, revive el terremoto de 1985 con altas dosis de humor negro: se movían las lámparas, los techos, los muebles, sonaban los ganchos dentro de los armarios, cayeron al piso las imágenes de la Virgen de Guadalupe en esta recámara y en todas las del burdel de Durango, las vajillas y las vaginas tronaron, los puentes y las rutas se desvanecieron y afuera del prostíbulo la ciudad despertó azorada de sí misma, abiertos los ojos a todo lo que la metrópoli era y había sido, como si el pasado fuese el fantasma dormido de México […] El caso es que yo Adán Gorozpe, en el acto 51 HUMANIDADES también, envejecer hasta caer muerto entre sus brazos? Claro que estas eran ilusiones machistas. Ninguna erección dura toda una vida. […] yo me levanté de la cama y aparté las cortinas. El aire ululaba de sirenas. Había polvo por todas partes y algún sollozo lejano. […] yo me alejé de la venta. Zoraida había despertado. Miró mi cuerpo desnudo, primero con una suerte de aprobación dormilona. Luego, pegó un grito. Una calle entre tú y yo, Roberto Rodríguez, 1952. de cogerme a una bella muchachilla de ojos verdigrises y pelo suelto, quedé apresado dentro de su sexo. Así tal cual. Apresado. La vagina de Zoraida se contrajo con el miedo y la simple sensación de que algo extraño ocurría y yo me quedé prisionero dentro de un sexo convertido en candado. No sé qué pasó. Por un lado sentí el terror combinado de un terremoto y de una prisión. Yo no era dueño de mi virilidad. Zoraida tampoco de su feminidad. Mi cuerpo de hombre y el cuerpo de la mujer, juntados como los de los perros callejeros que no logran zafarse, me llenaba de pavor: ¿quedaría yo unido para siempre a la bella Zoraida, la vería, bajo mis ojos, envejecer, ganar peso y canas, acaso morir? ¿Sería la muerte única liberación posible de esta coyunda carnal? Y ella, ¿me vería, a mí, 52 En el 2012, se pública Chinaloa Kid, de Hilario Peña. “Sí soy de China pero Chinaloa una Italia chiquita una mini Colombia” reza el corrido “Para todos Chino” del grupo La marca de jefes, presentado un año después de la salida de esta novela, que resume la trama, ya que “Chinaloa” es el nombre que reciben las personas de Sinaloa que llegan a Tijuana. Peña propone una trama que bien podría ser considerada un western: un hombre de honor llamado Rodrigo Barajas funge como agente de la ley al imponer la justicia en un ambiente de pistoleros y maleantes. Sin embargo, al pasar este esquema a la realidad mexicana en un poblado ficticio de Sinaloa llamado “El Tecolote” la clave cambia, ya que el hombre de honor resulta tener un pasado como maleante. El protagonista es un héroe que no toma en cuenta las viejas rencillas entre familias ni la ambición casi connatural en un entorno dominado por el narco. Micromundo que devela los hilos que explican la violencia en México, tejidos por la venganza y el pragmatismo criminal, retrato de la transformación que ha sufrido el noroeste del país al arraigarse la cultura y la economía del narcotráfico, un enorme acierto es acudir al humor, como mostrar la parte débil de los criminales cuando uno de los dos principales capos es regañado por su madre, reflejo también de la figura matriarcal en la sociedad mexicana. HUMANIDADES La intrínguilis lingüística Guillermo Flores Serrano guillermocchn@yahoo.ca La muerte me da risa C uántas veces no nos hemos jactado de que “el mexicano hace una fiesta de la muerte”. Desde pequeños nos enseñan que la muerte es algo para reírse, para burlarse. Desde las calaveras literarias de la escuela o que se le pueden hacer a los compañeros de trabajo o familiares hasta las variadas expresiones lingüísticas que aluden directamente a tan funesto evento. Y qué decir de los nombres que le damos a la Muerte (así, con mayúscula, porque es nombre propio, es persona, muerta, probablemente, pero persona al fin). Pero, ¿es la muerte realmente algo que no nos importa, porque nos es indiferente?, ¿son las expresiones lingüísticas relacionadas con la muerte algo que la hacen ver como un evento divertido o sólo la están ocultando? La respuesta es más sencilla de lo que se cree: la muerte nos da risa porque nos da miedo. Eliecer Crespo Fernández explica que dentro de las expresiones lingüísticas aquello que es prohibido o censurado cae en la categoría de miedo, peligro, culpa o represión1. Eso que no podemos decir o hacer debido a convenciones religiosas, psicológicas o sociales es concebido como tabú. El miedo, comenta Montero Cartelle, “es la principal causa de tabúes tan dispares como el mágico-religioso, la muerte y la enfermedad”.2 Lo anterior quiere decir que debido a que el ser humano siente miedo al mencionar o pensar en los tres elementos anteriores, surge el tabú. Asimismo, socialmente, lo sexual y lo escatológico entran en esa misma categoría de tabú. Para evitar decirlo se generan mecanismos lingüísticos que lo evitan. El principal, según Crespo Fernández, es el eufemismo. Señala este autor que “el concepto debe evitarse, ya sea por miedo o por decoro social, pero la palabra y sus sinónimos deben existir”.3 1. Cfr. Crespo Fernández, Eliecer. El eufemismo y el disfemismo en los procesos mixtos: la manipulación del lenguaje literario inglés desde mediados de siglo XIX hasta la actualidad. Alicante, Universidad de Alicante. Tesis doctoral, 2005, p. 13. 2. Cfr. Montero Cartelle, Emilio. “El eufemismo: sus repercusiones en el léxico” en Senara. Revista de filoloxía. p. 91, cit. pos. Crespo Fernández, Op. Cit. p. 14. 3. Crespo Fernández, Op. Cit. p. 29. The Flying Deuces, Eddie Sutherland, 1939. Pulso Académico 53 HUMANIDADES The Devil´s Brother, Hal Roach, 1933 El eufemismo, entonces evitará que digamos aquello que no es permitido, que es prohibido o censurado. Pensemos en las necesidades biológicas del ser humano como ir al baño. Si estamos comiendo con personas cercanas o desconocidos generalmente expresamos algo como “voy al tocador” y, sin importar lo que vayamos a hacer (desde limpiarnos la nariz, orinar, defecar o peinarnos), nuestro interlocutor sabe que, por educación, estamos evitando la palabra “baño”. Sin embargo, el ser humano no siempre va a huir del tabú mediante el uso de eufemismo, pues a veces, como en el caso de la muerte, ocurre lo contrario. El proceso opuesto es el disfemismo, es decir, nombrar algo, generalmente prohibido, con el afán de disminuir su significado mediante una expresión peyorativa o con intención de rebajarla4. Pero ¿qué ocurre con la muerte?, ¿se disminuye su significado mediante eufemismos o se trata de intensificarlo con disfemismos? Desde mi punto de vista, el mexicano le teme tanto a la muerte que, si bien busca evitar nombrarla pues es un tabú para nosotros, se empeña en generar expresiones lingüísticas en exceso para, posteriormente “burlarse” de ella. Desde mi perspectiva, la muerte pasa por un proceso disfemístico para disminuir el sentido de miedo que puede causarle al hablante. Lo anterior se relaciona con la intención del enunciador, quien según Crespo Fernández, si cambia y no busca ser políticamente correcto “intensifica esa asociación, poniendo de manifiesto su lado más oscuro, agresivo o provocador” 5. Esto no quiere decir que, 4 Cfr. Real Academia Española. www.rae.es 5 Crespo Fernández, Op. Cit. p. 31. 54 en el caso de la muerte, se busque provocar a nuestro interlocutor, sino que se emplea una intención que, si bien intensifica el significado de la muerte, lo hace con sorna. Continúa Crespo Fernández: “Es disfemístico, por tanto, todo aquel comportamiento lingüístico ofensivo, burlesco, hiriente o simplemente inapropiado en determinado contexto y en una determinada situación pragmática de comunicación”6. Así pues, la intención de escandalizar respecto a un tabú es disfemístico. ¿Los mexicanos tratamos de ese modo a la muerte?, sin duda, podríamos afirmar. ¿Cuántas veces no decimos que alguien “estiró la pata” o que “colgó los tenis”?, pero lo enunciamos cuando es alguien cercano como nuestros padres o hermanos, depende la intención y la situación de comunicación. Acaso cuando hemos superado el duelo o cuando nos es ajeno el evento es cuando más fácil decimos frases como: “mi papá entregó el equipo hace un mes” o “mi abuela se petateó cuando estaba yo bebé”. Con estas expresiones no tratamos de reírnos o mofarnos de la muerte, sino que es tanto el respeto que le tenemos que preferimos intensificarla para evitar el tabú. Eso de que es gracioso decir que alguien “chupó faros” radica en que es mejor burlarnos de aquello que tenemos que hacerlo ver como algo solemne, pues ese respeto podría hacernos llamar a la Muerte, aquí, con mayúscula, porque, como dijimos antes, es persona, es conocida, es “la Huesuda”, “la Flaca”, “la Calaca”. Amiga de todos porque todos iremos a visitarla algún día. La prosopopeya que hacemos respecto de un evento como la muerte también busca ocultar el tabú, verla más como una persona que como algo que nos va a ocurrir es más sencillo, incluso, de explicarnos cuando le sucede a un alguien cercano. Así que la próxima vez que afirmemos que nuestra cultura es harto graciosa respecto a la muerte, recordemos que, más bien, es tanto nuestro respeto o miedo que preferimos ocultarla en frases graciosas o burlescas (acaso burlonas). Más vale tratar con cortesía a la flaca, no nos vaya a jalar las patas y nos obligue a entregar el traje porque si bien es divertido reírnos cuando podemos, muertos ya no podremos. La muerte nos da risa, pero ella, al final, es la que se ríe de nosotros. Referencias: Crespo Fernández, Eliecer. El eufemismo y el disfemismo en los procesos mixtos: la manipulación del lenguaje literario inglés desde mediados de siglo XIX hasta la actualidad. Alicante, Universidad de Alicante. Tesis doctoral, 2005. Montero Cartelle, Emilio. “El eufemismo: sus repercusiones en el léxico” en Senara. Revista de filoloxía. Real Academia Española. www.rae.es 6 Crespo Fernández, Op. Cit. p. 32. Las negritas son mías. HUMANIDADES Piedras rolantes Rita Lilia García Cerezo ritagcerezo@me.com La fuente de la eterna juventud L a eterna juventud es una cuestión que ha inquietado a la humanidad desde tiempos inmemoriales, un tema que ha dado pie al nacimiento de personajes que siguen erizando la piel de muchos: desde Drácula y todos sus descendientes, hasta Dorian Gray e Isabel Bathory, pero todos ellos acabaron mal, hechos cenizas, con el corazón atravesado o enterrados vivos. ¿Qué tuvieron en común? Su poca tolerancia, su arrogancia, su egoísmo… Buscaron la fuente de esa juventud eterna en el lugar equivocado, porque ¿qué es lo que viene a nuestra mente cuando pensamos en esa época tan añorada? En mi caso, la risa, la risa explosiva, escandalosa, descontrolada, indiscreta, irracional, contagiosa; la risa en su estado más puro, la risa en todo su esplendor. La risa sana y, aún de modo intuitivo, buscamos su alivio cuando lo necesitamos, lgunos incluso desesperadamente, como sucede con algunas personas que padecen depresión... No puedo recordar a ninguno de esos seres obscuros riendo, y no hablo de una carcajada fingida, porque eso no es reír, hablo de una risa que brote desde el fondo del corazón. En cambio, cuando pienso en gente que a los 80 sigue teniendo vitalidad, veo sus rostros iluminados por sonrisas, recuerdo sus bromas y su buen humor, su disposición para divertirse y compartir, para disfrutar de las pequeñas cosas, tal como lo hacen los niños. Son ancianos sanos, dulces, sabios, poco preocupados por el qué dirán, así, por ejemplo, Jeanne Louise Calment (1875-1997) practicó esgrima hasta los 85 años y montó en bicicleta hasta los 100, mientras que Emma Morano (18992017) afirmaba que, entre los secretos de su longevidad, estaba, sobre todo, el pensar positivamente sobre el futuro. La marca del zorrillo. Pulso Académico 55 HUMANIDADES Los mismos médicos aceptan los beneficios de la risa para la salud, Hunter Doherty Adams, apodado “Patch”, realiza sesiones de risoterapia para sus pacientes e incluso organiza grupos de voluntarios para viajar a diferentes partes del mundo, aunque su ejemplo ha sido seguido por otros muchos en hospitales y asilos. La risa sana y, aún de modo intuitivo, buscamos su alivio cuando lo necesitamos, algunos incluso desesperadamente, como sucede con algunas personas que padecen depresión, aún en estos casos, la risa podría ayudar a salvar sus vidas, si sabemos escuchar (Lahoz-Beltra, 2014). La manera en que la risa contribuye a la longevidad y bienestar de los seres humanos ha sido tema de investigación de varios científicos, entre ellos, expertos de la Universidad de Navarra, quienes han compartido sus hallazgos en conferencias y en un video de divulgación titulado “El cerebro feliz: la risa y el sentido del humor” (Universidad de Navarra, 2010); asimismo, en Nueva York, el Colegio de Medicina Albert Einstein, dirigido por el Dr. Nir Barzilai, realizó un estudio cuyos resultados se publicaron en la revista Aging, (Barzilai, Kato, Zweig, & Atzmon, 2012). Pero aunque nosotros no seamos científicos podemos comprobar de manera palpable los beneficios de la risa, yo los siento cuando entro a mi salón y mis alumnos me contagian de su alegría, cuando comparto con mis compañeros carcajadas entre clases. No tenemos que descifrar textos antiguos en un papiro milenario ni cruzar siete mares o indagar en las ruinas de civilizaciones desaparecidas, no tenemos que hacer pactos con el diablo ni dejarnos morder por un vampiro; si queremos mantenernos jóvenes, entonces dejemos que nuestro niño interior sea feliz, sueñe, juegue y, sobre todo, ría. Jorge Negrete y Pedro Infante Referencias: Barzilai, N., Kato, K., Zweig, R., & Atzmon, G. (21 de mayo de 2012). Positive attitude towards life and emotional expression as personality phenotypes for centenarians. Recuperado el 13 de septiembre de 2019, de Aging: https://www.aging-us.com/article/100456/text Lahoz-Beltra, R. (17 de septiembre de 2014). La risa en el diagnóstico clínico de la depresión. Recuperado el 13 de septiembre de 2019, de Madri+d: http://www.madrimasd.org/informacionidi/ noticias/noticia.asp?id=61516 Pérez, D. (s.f.). Impacto de la risa y el optimismo en la calidad de vida. Recuperado el 13 de septiembre de 2019, de Cuida tu salud: http://cuidatusaludcondiane.com/impacto-de-la-risa-y-eloptimismo-en-la-calidad-de-vida/ Universidad de Navarra. (2010). El cerebro feliz: La risa y el sentido del humor. Recuperado el 13 de septiembre de 2019, de You tube: https://www.youtube.com/watch?v=faGnyGKqxYk Manolin y Shilinsky 56 CULTURA Platicando con Camila Arcelia Lara Covarrubias arcelialara@hotmail.com Julio Ruelas. Sócrates, 1902. La risa siniestra de Julio Ruelas E n Sókrates Julio Ruelas (1870-1907) exhibe los dos rasgos que sintetizan su plástica: afirmación de la técnica y contenido simbólico. En el dibujo que comentamos (tinta sobre papel) el sentido de la dimensión reafirma su realismo básico y no deja lugar a dudas sobre los seres representados: un viejo a gatas montado por una hembra desnuda que lo acicatea con un compás abierto. En 1891 el pintor zacatecano inicia una estancia académica en la Kunstakademie de Karlsruhe en Alemania, que duraría tres años y donde su estilo se cristalizó en el decadentismo simbolista que tuvo como demonios tutelares a Arnold Böcklin y Félicien Rops. La iconografía rueliana cultiva un nutrido jardín de flores de fango: seres de gesto patibulario, figuras antropozoológicas e imágenes religiosas trastocadas de su contexto. Su decadentismo se detiene con enfático interés en las prostitutas, damas castigadoras que —látigo en mano o extremidad letal, híbridos de mujer con araña, escorpión o serpiente— mortifican, perversas, al hombre para establecer su imperio. Más que convulsionar formalmente el arte, el cambio estético del simbolismo consistió en la sedición del contenido. Como su nombre lo indica, esta corriente se nutre de las composiciones a base de lo simbólico. Pero, aclaremos, no se trata del símbolo que, según su clasificación semiótica, es un signo que ha adquirido la cualidad de representante de un concepto o una realidad —la paloma para la paz, por Pulso Académico ejemplo— y que es socialmente identificable. Desde esta perspectiva, el simbolismo está desprovisto de símbolos; empero, no de lo simbólico. Dicho de otro modo, no se trata de ir a la cultura y retomar lo que el devenir ha confeccionado, sino de inaugurar nuevos signos de factura individual fraguados en el caldero de lo inconsciente. En el dibujo de Ruelas, el viejo sería el símbolo de la razón y la hetaira, de la carnalidad descarnada. Alfonso Reyes menciona como una de las características distintivas de la producción rueliana el ingrediente subjetivo, pues el interés estético focaliza una realidad individual, “que es su ejecutoria más grande”1. El simbolismo va a la raíz de lo simbólico y —como el chiste o los sueños2— reconstituye un sistema de significación a partir de lo familiar y lo nuevo; he aquí el origen de lo siniestro, juego en que lo más cercano se aleja y lo distante se torna próximo. Ruelas, verdadero poeta maldito del grafito o del pincel, trasladó su mundo pesadillesco a la plástica: el poder visual de su obra se debe a su enfoque melancólico y lúgubre, a sus personajes captados en el delirio fáustico o presas de una doble naturaleza humano-animal y a la presencia de una religión umbrosa que más produce terror que consuelo. 1 Alfonso Reyes. “Julio Ruelas, subjetivo”, p. 323. 2 Vid. Sigmund Freud. “El chiste y su relación con lo inconsciente”, p. 1120 et passim. 57 CULTURA Aquello que en Sókrates pudiera parecernos una ocurrencia involuntaria involucra una simbólica profunda. Sócrates –escrito en alemán— simboliza la razón; ella, en cambio, personifica lo sórdido del sexo y su capacidad desestructurante. La ironía cómica salta, en primera instancia, de una composición que juega con las oposiciones; mas no sólo eso, sino que transmuta los roles; la inversión, según la terminología provoca risa bergsoniana3, cuando el espectador reconoce que se encuentra frente a un mundo subvertido. Al pensador se le representa con arrugas y barba; pero lejos de señalar la sabia longevidad, es una indicación de la decadencia de su filosofía (su posición infamante así lo afirma). Abundan los detalles que ilustran la procacidad de la dama: las medias y las zapatillas remarcan su desnudez, la vuelven obscena; el vello da un aire pedestre, y el regodeo de su gesto señala la sevicia con la que tortura a Sócrates. Durante los años en los que Ruelas trabajó en la Revista Moderna ilustró poemas de sus contemporáneos; por ejemplo Implacable y El prisma roto (de Amado Nervo), La piedad (de Jesús Valenzuela) y La bella Otero (de José Juan Tablada), entre otros. Pero la recreación no sólo fue de la poesía a la plástica, también de manera inversa se registra un tránsito interesante. Dieciséis años después del Sókrates, Ramón López Velarde escribió su “Fábula dística”, dedicada a la bailarina Tórtola Valencia, y que pareciera escrita para glosar esa obra; en la décimo segunda estrofa dice: “Y vives la única vida segura:/ la de Eva montada sobre la razón pura”, y en la novena señala: “La estolidez enreda sus hablillas/ cabe tus pitagóricas rodillas”. Los versos de su paisano nos invitan a ver en el personaje a gatas no sólo al filósofo griego o a Kant (según el eco de la expresión velardiana), sino al emblema de toda racionalidad. Pero la certeza —o la seguridad, según reza el dístico— se encuentra en el impulso vital femenino que no sólo somete sino, lo que acaso resulta más atractivo, marca el paso del pensador, le impone su cadencia. El dibujo se ajusta a lo que Bergson menciona como trasfondo de toda comicidad: el castigo a El castillo de los monstruos, Clavillazo, 1958. la rigidez en que ha caído la vida4. La razón se ha inmovilizado en esquema para desplegar su labor estabilizadora que fomenta el trabajo productivo. La dama atormenta al viejo con un compás, que culturalmente significa medida, establecimiento de límites; pero como su abertura no se reduce al ángulo agudo —como simbólicamente se le representa— sino que se amplía notablemente, nos hace pensar que más que delimitar invita a la desmesura. La cabeza del filósofo es el punto del martirio, con una de sus propias armas, pero ahora el instrumento —pitagórico como sus rodillas, al hilo del verso velardiano— es un símbolo musical: la razón mecanizada ha de caminar al compás de una fuerza pasional que, como la música, subyuga de manera directa la voluntad. Los versos de la estrofa “Tu rotación de ménade aniquila/ la zurda ciencia que cabe en tu axila” guían nuestra mirada a la axila de la castigadora, densamente poblada. La ciencia que delata el poema –Sócrates, Platón, el pensamiento por antonomasia— por convencional se vuelve zurda, espuria, y toda ella con su autosuficiencia y su pretensión abarcadora cabe en la axila de una ménade, que en el dibujo representaría la verdadera ciencia, una “muy 4 Vid., ibid., p. 30 et passim. 3 Vid. Henri Bergson, La risa, p. 94. 58 CULTURA sabrosa” (como diría San Juan de la Cruz), la de lo femenino, la del baile, la del árbol de la ciencia, como se lee en la tercera estrofa: “En el morado foro episcopal/ eres el Ábol del bien y del mal”. Y ya que hemos tenido la audacia de unir dos sensibilidades que parecían tan distantes, aventurémonos —sólo a manera de hipótesis— a preguntarnos: ¿será que de las beatas de devota sangre, con el cuello de la blusa hasta la oreja y la falda hasta el huesito, envueltas en incienso y rosario en mano a las ménades encabritadas de alcohol, armadas de compás o látigo para hacer zozobrar la cultura de Occidente, la diferencia es sólo de grado? Lo cómico se elabora mediante un proceso de transvaloración muy nietzscheano, influencia que Evodio Escalante5 delata en la obra de Ruelas. La mujer —harmonia tou kosmou, música universal, Tórtola-Eva danzante, fundamento melódico superior de todo acto del pensar— humilla a la arrogante razón; al ritmo de sus rodillas la racionalidad se ve amenazada. Los recursos del humor constituyen una agresión velada contra alguien; en el Sókrates ¿a quién se dirige la crítica? No al burgués, a quien los avatares de la filosofía le tienen sin cuidado. Si centramos nuestra mirada en la base notaremos que las figuras están montadas sobre un pedestal posiblemente de madera —las líneas curvas sugieren las vetas— y el título está puesto como sobre una placa de metal. Nos recuerdan los adornos que con empalagoso estilo representan escenas bucólicas y que suelen encontrarse en las mesas de centro de las salas. El ataque tampoco se dirige contra las clases bajas. El Sókrates exhibe el intento de épater le petit bourgeois y embiste contra los intelectuales que han hecho del pensamiento un discurso manido. La flecha de la risa siniestra de Ruelas, castigador como sus representaciones femeninas, entonces, hace blanco: ¿quién tendría tan negro el humor para adornar su mesa con tan ácida obra? Rey Del Barrio, Tintan, 1950. Referencias: BERGSON, Henri. La risa. Madrid, Sarpe, 1985. ESCALANTE, Evodio. “Julio Ruelas: el genio absoluto de la plástica mexicana”. En Milenio. Recuperado de https://www. milenio.com/cultura/laberinto/julio-ruelas-genio-absolutoplastica-mexicana el 15 de marzo de 2019. FREUD, Sigmund. “El chiste y su relación con lo inconsciente”. En Obras completas. Tomo I. México, Siglo XXI, 2012, pp. 1029-1167. REYES, Alfonso. “Julio Ruelas, subjetivo”. En Obras completas. Tomo I. 3ª reimp. México, F.C.E., 1996. 5 Cfr. Evodio Escalante. “Julio Ruelas: el genio absoluto de la plástica mexicana”. Pulso Académico 59 CULTURA Funambulismo de bolsillo Netzahualcóyotl Soria Fuentes netzahualcoyotls@hotmail.com Porque es chistoso Un par...a todo dar, Jaime Salvador, 1961. L os habitantes del área metropolitana de la Ciudad de México tenemos una tendencia sui géneris: dennos cualquier palabra o concepto, nosotros encontraremos una palabra con che para sustituirla o representarlo. Aunque ya nos lo dijo Jaime López en una de sus mejores canciones, el fenómeno pasa desapercibido para nosotros como el ruido de fondo de la ciudad. Y a pesar de que no lo notemos, en el fondo somos conscientes de él, pues lo evitamos en situaciones formales. Hago un breve listado a vuelapluma para luego comentar algunos hechos. Dejo fuera, por obvias razones, chingar y todos sus derivados, los hipocorísticos (nombres de cariño: Poncho, Chela, Chano, Chente) y los topónimos (Chapultepec, Chimalhuacán). Va la lista: amable: chido artefacto: chunche ayudante: achichincle basto: choncho 60 bulto: tambache bonito: chulo calzones: chones cerveza: cheve, chela comida rápida: garnacha cosas: chivas cortar: mochar de mala calidad: chafa deficiente: pinche envejecer: chochear futbol: fucho gentilicio de la Ciudad de México: chilango goma de mascar: chicle gorra: cachucha gracioso: chistoso ilegal: chueco insecto: bicho lisonja: choro matar: chentar mono: chango CULTURA niño: chamaco, chavo, chilpayate. oportunidad: chance pantalones cortos: chor pechos femeninos: chichis pedigüeño: pedinche refresco: chesco sinvergüenza: chingüengüenchón soborno: chayote trabajo: chamba traje de vestir: tacuche vagabundo: teporocho volkswagen sedán: vocho zapato: chancla Desde siempre hemos sabido que la preferencia por la che (al igual que por algunos grupos consonánticos como tl) se debe al sustrato náhuatl. En la lista de arriba son claros los nahuatlismos: chayote, chilpayate. Sin embargo, la preferencia por la che se puede manifestar en anglicismos (chor, chance) o en palabras del español más castizo (bicho, garnacha). Hay, por otra parte, casos que son casi descripción: lo chueco, por ejemplo, sería lo torcido, lo opuesto a lo derecho. Otros son simple derivación: chingüengüenchón, vocho. La última acusa un sentido de economía, del todo ausente en chilpayate. Chones, por su parte, es prácticamente un apócope. En otras palabras: no lo hacemos sólo por sustrato, ni por economía, ni por derivación exclusivamente. Si tuviera que aventurar una hipótesis de por qué los chilangos palatalizamos el lenguaje, diría que, chance, porque ponerle ches a todo nos resulta chido, chispa, chistoso. Sin embargo, la preferencia por la che se puede manifestar en anglicismos (chor, chance) o en palabras del español más castizo (bicho, garnacha). Un par de robachicos, René Cardona Jr., 1967. Pulso Académico 61 CULTURA De humor negro y el poeta maldito Keshava Quintanar Cano keshava_quintanar@yahoo.com.mx ¡Oh, Satán, ten piedad de mi larga miseria! —“Me reí más cuando me diagnosticaron cáncer”. Luphi Trixxs, en Facebook. M e queda claro que algunos se En efecto, en la actualidad la mayoría inclinan con facilidad (por favor, busca parecer un rudo marino de los océanos digitales, que evita el sentimentalismo y las no empiecen) hacia el humor fantasías poéticas “de corto vuelo”, para no negro; socorrido por nuestra mexicanidad mostrarse vulnerable, bobo o ingenuo en esa, tanto como las tortillas, el futbol, el albur su personalidad Wifi. Así, el humor oscuro o el chile (¡no sigan!). Efectivamente, de se expande cual religión posmoderna que, cada tragedia nacional o personal hacemos predicada con millones de publicaciones diarias, chistes, memes o videos editados que El humor negro rompe con el discurso de lo políticamente compartimos en la plática de sobremesa correcto. Los “Generadores de conversación” con nuestros teléfonos inteligentes. Y tiene demasiadas practican su apostolado buscando cualquier es que hoy en día, en las redes sociales fronteras: la oportunidad para obtener en sus publicaciones la se concibe como un deporte olímpico tontería, la ironía mayor cantidad de “Me gusta” con comentarios premiar con medalla de oro el comentario irónicos de cualquier tema respetable de más retorcido sobre algún infortunio, sea escéptica, la broma maneras, si no podridas, sí transgresoras. este ajeno o propio. sin gravedad… Sin embargo, a pesar de que los jóvenes, André Breton, en su Antología nuestros alumnos, se mueven con soltura del humor negro, escribió: “El humor en las redes sociales, cuando se enfrentan a negro tiene demasiadas fronteras: la textos escritos con Dark humor en un salón tontería, la ironía escéptica, la broma sin de clases, pierden su natural “Todas las puedo” gravedad… La enumeración sería larga y se descubren, no todos, que necesitan más horas de (¡ya cálmense!), pero sobre todo, es el enemigo mortal lecturas, para asimilar esta otra forma de humor carente del sentimentalismo con aire perpetuamente acorralado de imágenes, groserías o emoticons. —el eterno sentimentalismo sobre fondo azul— y de una Un buen diagnóstico para medir los niveles de humor cierta fantasía de corto vuelo, que se toma demasiado a negro en nuestros alumnos, podría empezar leyéndoles menudo por poesía, persiste vanamente en querer someter “La oveja negra” de Agusto Monterroso: el espíritu a sus caducos artificios, y que no dispone de mucho tiempo para alzar sobre el sol, entre las demás En un lejano país existió hace muchos años una semillas de adormidera, su cabeza de grulla coronada Oveja negra. Fue fusilada. Un siglo después, el (Bretón, 2005:13)”. Genial, maestro. 62 CULTURA rebaño arrepentido le levantó una estatua ecuestre que quedó muy bien en el parque. Así, en lo sucesivo, cada vez que aparecían ovejas negras eran rápidamente pasadas por las armas para que las futuras generaciones de ovejas comunes y corrientes pudieran ejercitarse también en la escultura. Silencio. Mutismo acompañado de miradas interrogantes. Casi siempre, al terminar de leer “La oveja negra” no vemos ninguna sonrisa sunrise. Entonces, solo entonces, vemos que hay trabajo y literatura pendientes. Bastantes. Para continuar con el diagnóstico les propongo “El volador” de Marcial Fernández. larga miseria!”, poco a poco, se van sumando, y sus voces suenan a miedo a traición, o algún sentimiento que no habían descubierto, sin embargo a medida que transcurre la lectura, algunos empiezan a sonreír, al darse cuenta de la oscura broma. La herética feligresía responde con divertida fuerza el estribillo. Los menos, aunque les insista que es un poema, que es literatura, y que es una broma, algunos están “sacados de onda”, contrariados, con alguna fisura que se les hizo en alguna parte de su Fe. Apagó el televisor y la guerra contra el mal estaba declarada. Pedrito iba a ser el primer niño Superhéroe. No obstante, para ello tenía que volverse diestro en el arte de volar, acción que en realidad no presentaba mayor problema, pues tan sólo consistía en saltar al vacío desde el séptimo piso de donde vivía y extender los brazos como Clark Kent cuando se convierte en Supermán. Así que Pedrito abrió la ventana de su habitación. Miró a la banqueta. Padeció vértigo. Dudó un instante; lo pensó dos veces. Sin embargo, valerosamente se arrojó al precipicio. Y «voló al cielo», según dice su epitafio. Y lo primero, preguntan a coro: “¿Prof., qué es un epitafio?”. Después de explicarles la función que cumplen estas inscripciones lapidarias, sorprendidos abren los ojos, y bien recio exclaman: “¡El niñooo se murióóó!” Después de la oscura epifanía, cariacontecidos y en silencio, me voltean a ver preguntándose el por qué de mi sonrisa shadow. En el apartado “Rebelión” de Las flores del mal, de Charles Baudelaire (2014, p. 113-114), se encuentra “Las letanías de Satán” y como prueba máxima en mi diagnóstico de humor negro literario, la leo en clase con los alumnos. Previamente ya les platiqué sobre el libro del historiógrafo alemán, Robert Muchenbled y La historia del diablo Siglos XII-XX, y que el “Diablo” aparece en la cultura occidental a partir del S. XII, como un acuerdo de la cúpula Católica. Además, les aclaro que todas las religiones, antiguas y modernas, para efectos de nuestra clase son relatos literarios: explicaciones fantásticas de lo que no alcanzamos a comprender, todavía. Pues bien, para leer “Las letanías de Satán” de Baudelaire, les pido que todos respondan conmigo la letanía, como cuando vamos a misa, que en el caso del poema del poeta maldito es: “¡Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria!”. En cuanto empiezo a leer el poema se crea el silencio, nadie habla o pestañea, cuestionan si está pasando de verdad. Al primer responsorio, sólo dos alumnos contestan: “¡ Oh Satán, ten piedad de mi Pulso Académico Safety Last!, Fred C. Newmeyer, Sam Taylor, 1923. Para cerrar la broma, les presento y comentamos una cita de Amos Oz, que en este texto se explica a sí misma: “La curiosidad y el humor son los dos antídotos principales para el fanatismo. Los fanáticos no tienen sentido del humor, y rara vez son curiosos. Porque el humor mina el fanatismo y la curiosidad lo asalta introduciendo el riesgo de la aventura, cuestionando y descubriendo las respuestas incorrectas”. Una vez dicho lo dicho, estimado lector, ¿qué tal que te unes a nosotros para cerrar esta broma oscura? ¿Qué tal que lees con algunos curiosos y en voz alta a Baudelaire? Uno leerá el poema y la letanía la dirán todos juntos, de preferencia en un lugar concurrido y con la firme convicción de que alguien se aparezca de tanto nombrarlo. 63 CULTURA Las letanías de Satán Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria Oh, tú, el más sabio y el más hermoso de los Ángeles, Dios traicionado por la suerte y privado de toda alabanza Tú que, mágicamente, suavizas los duros huesos del borracho empedernido pisado por los caballos, Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria Príncipe del exilio, que padece injusticia, y que, aunque vencido, te levantas más fuerte, Tú, que, para consolar al hombre frágil que sufre, nos enseñas a mezclar el salitre y el azufre, Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria Tú que lo sabes todo, rey de lo subterráneo, familiar curador de la angustia humana, Tú, que imprimes tu marca, oh cómplice sutil en la frente de Creso despiadado y vil, Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria Tú que, aun a los leprosos y a los parias malditos, despiertas, por amor, el gusto al Paraíso, Tú, que pones en los ojos y en el corazón de las jóvenes el culto de las llagas y el amor por los andrajos, Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria Oh, tú, que de la muerte, tu vieja y fiel amante, engendras la esperanza -¡que loca encantadora! Báculo de exiliados, lámpara de inventores, confesor de colgados y de conspiradores, Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria Tú que das al proscrito esta mirada calma que, en torno a un patíbulo, condena a todo un pueblo, Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria Tú que sabes en qué rincones de tierras envidiadas encierra el Dios celoso las piedras más preciadas, Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria Padre adoptivo de aquellos, a quiénes su negra cólera arrojó del paraíso terrenal el Dios Padre, Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria Oración Gloria y loor a ti, Satán, en las alturas del Cielo, donde reinas, y en las profundidades del Infierno, donde, vencido, sueñas en silencio. Haz que mi alma un día, bajo el Árbol de la Ciencia, cerca de ti repose, cuando sobre tu frente, igual que un Templo nuevo, esparza su ramaje. Tú, cuya mirada conoce los profundos arsenales donde duerme sepultado el pueblo de los metales, Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria Tú, cuya larga mano oculta los precipicios al sonámbulo que camina errante al borde de los edificios, Referencias: BAUDELAIRE, Charles (2014) “Las letanías de Satán” en Las Flores del Mal, Intr. de Arturo Souto Alabarce, Octava edición, Editorial Porrúa, México. BRETON, André (2005) Antología del humor negro. Trad. Joaquín Jordá, Editorial Anagrama, Barcelona. MONTERROSO, Augusto (2001) "La oveja negra" en La oveja negra y demás fábulas, CONACULTA, FCE, México, p.23. 64 CULTURA Bájenle dos rayitas Alex Valdés bajenledosrayitas@gmail.com ¿Por qué nadie se toma la risa en serio? Una noche en la ópera, Sam Wood, 1935. C onozco muy bien la producción de textos humorísticos en los medios de comunicación masiva en la Ciudad de México porque he trabajado como escritor de televisión por 25 años y también identifico bien el perfil de la gente de letras de nuestra Universidad. De mi observación de esos medios es que surgen algunas de las inquietudes plasmadas en este artículo. La primera cuestión que salta a la vista del estudioso de la literatura que accede a los medios de comunicación (mi caso) es que los “escritores de comedia” televisiva (comunicólogos o gente sin carrera, por lo general) carecen de un método científico de trabajo adecuado a la realización óptima de esas labores. Dichos redactores (guionistas o “copies”, como los llaman en ese medio) son capaces de producir determinados efectos cómicos a través de algunos mecanismos literarios básicos en sus Pulso Académico textos; sin embargo, no tienen conocimiento técnico del funcionamiento interno de dichos mecanismos (suelen llegar a sus resultados a partir de copiar o replicar intuitivamente el trabajo de otros) y mucho menos tienen idea sobre la nomenclatura o clasificación de los elementos estructurales de dichas formas. Como consecuencia, su desempeño es mediocre (por decir lo menos) y varía enormemente de un empleado a otro. Por lo general, el “escritor de comedia” convencional es una persona con muy buena memoria para recordar cuentos y juegos de palabras previamente hechos por alguien más (son cuenta chistes). También tienen una desarrollada capacidad para unir esas piezas y/o adaptarlas a una temática determinada. Sin embargo, pedirles que confeccionen un chiste o juego de palabras a partir de cero o en torno a una temática determinada sin recurrir a la memoria representa para ellos una labor ya no digamos titánica si no imposible. 65 CULTURA En resumen: por un lado, los escritores de comedia que trabajan en entornos comerciales (llámense televisión, te at ro, publicidad, m ar ke t i ng d i g it a l o impresos) desconocen la forma técnica en que op eran los pro ces os lingüísticos que utilizan en la creación de juegos de palabras (podría decirse que su producción está basada exclusivamente en la ocurrencia y es bien sabido que para hacer sus entregas dependen de la inspiración de una musa, en suma realizan su labor basado en un conocimiento vulgar); por otra parte, los estudiosos de la lingüística —a pesar de conocer esos procesos desde una perspectiva científica— no cultivan Una tarde en el circo, Edward Buzzell, 1940. o practican su ejecución El asunto que aquí tratamos es novedoso porque, y desconocen el medio del entretenimiento por por un lado, permitiría a los escritores de los medios considerarlo ajeno al campo de acción de la academia, de comunicación entender desde una perspectiva cuando su conocimiento les permitiría desempeñarse científica el trabajo que realizan desde un conocimiento adecuadamente en la creación de piezas de comedia. vulgar, esto les ayudaría a sistematizar su trabajo La noción que aquí propongo es que sería y —al comprender el proceso en sus elementos conveniente desarrollar fórmulas que permitieran constitutivos— abreviarían sus tiempos de entrega construir comedia desde la academia, como en el y daría pie a que ellos puedan formar a otros colegas siguiente ejemplo esquematizado: en la redacción de piezas de comedia. Por otro lado, a través de la explicación de estos PRÓTASIS APÓDOSIS procesos con ejemplos auténticos de uso en los medios (Subordinada (Subordinante–exclade comunicación, se ayudaría a los estudiosos de la calambur). mación o pregunta). lingüística a entender mejor este tipo de producción (set up / planteamiento) (punch line / remate) con ejemplos ilustrativos y podría inspirarlos a Sentido lato. Sentido figurativo. expandir sus posibilidades de empleo. La importancia de desarrollar este tema reside, Se trata de elementos Resignificación. entre otras cosas, en que la mejor comprensión constructivos que El autor da pistas para que técnica de la forma en que opera el humor (en los orientan al lector a un el lector re interprete el distintos niveles de la lengua) puede dar al lector sentido “equivocado”, texto desde la perspectiva una valiosa herramienta desde la perspectiva de la diseñado deliberadamente del segundo y “nuevo” retórica en su expresión personal. por el autor para engañar significado o intención. De ahí el interés de este escrito en promover y causar confusión. entre los estudiosos de la lengua (ojo, chicos de TLRIID) una posibilidad muy lucrativa (y divertida) de empleo en la que podrían aprovechar sus años de estudios sobre temas literarios, ya sea en los medios convencionales o los digitales. 66 CULTURA Buceando en la Jukebox Reyna I. Valencia López disenocchnaucalpan@gmail.com Las letras de oro de la canción (cómica) mexicana “Les presento esta canción inédita, si no les gusta díganmelo, para que siga siendo inédita” Salvador Flores antes de interpretar “En México” ¿A qué le tiras cuando sueñas mexicano?, cuando escuché esta canción por primera vez, no fue de la voz de Chava Flores, sino de mi papá, en seguida quedé prendada de la letra y el desenlace de la misma, porque además no cualquiera puede interpretar a Chava así namás, la entonación y cierto talento histriónico son claves para transmitir la intención de las letras. El buen Chava retrató de forma divertida, chusca y poética, la idiosincrasia del mexicano urbano, pero esta visión privilegiada no fue casualidad: desde su nacimiento, Salvador Flores estuvo rodeado de las más variadas y fascinantes alegorías de la Ciudad de México, pues nació en el barrio de La Merced, por si fuera poco, vivió en casi todas las colonias del centro de la capital (léase con voz de voceador): la Doctores, la Roma, La Romita, la Cuauhtémoc, la Peralvillo, Tacubaya, la San Rafael, la Santa María la Redonda, El Carmen, Coyoacán, la Santa María la Ribera e Hipódromo Condesa ¡ah jijo!, Al respecto, él mismo comentó alguna vez: “Y si no viví en el Castillo de Chapultepec fue porque en ese tiempo, discriminatoriamente, sólo lo ´alquilaban´ al que fuera presidente de la República; pero si ahí hubieran existido disponibles dos cuartos con baño y cocina, les juro que mi papá hubiera hecho lo imposible porque los habitáramos.” Salvador Flores Rivera Fuente: Sociedad de Autores y Compositores de México Salvador Flores Rivera, “Chava Flores”. Pulso Académico 67 CULTURA Chava Flores, “Mi pueblo” (1988) Escuchar las canciones de Chava son un verdadero deleite, las letras representan su amor por México, sus vivencias ¡y vaya vaya Tacubaya que debió tener experiencias variadas! pues su padre fallece cuando el escuincle apenas estaba saliendo de la primaria, así que le tuvo que entrar al quite y comenzó su carrera laboral desde bien chamaco, antes de los 20 ya trabajaba en un despacho contable, sin embargo, inquieto, creativo y propositivo, deicidio renunciar para poner un negocio propio pero ‘ora sí que ¿a qué le tiras cuando sueñas mexicano?, el negocio no prosperó, y para que no le fuera del cocol por hacerse rosca, le tuvo que buscar de nuevo: desde coser corbatas hasta emplearse como mensajero, repartidor, cobrador, auxiliar de contabilidad, contador, comerciante y ferretero; tuvo una salchichonería y adquirió un camión repartidor de carnes, el cual tuvo que rematar cuando ese negocio, para variar, no funcionó y más adelante se asoció con un amigo para manejar una pequeña imprenta, con la que realizó uno de sus sueños: editar la revista El Álbum de Oro de la Canción. “Mi amor por las canciones de México y sus compositores fluyó a mi mente. Me sabía miles de ellas, aunque no conociera personalmente a ningún autor, y de mi mente desesperada por el infortunio surgió, el Álbum de Oro de la Canción. Una revista quincenal que desahogaba mis ansias guardadas por ese hermoso arte que tanto amé y que nunca fue mío.” Salvador Flores Rivera. 68 Antes de realizar este proyecto editorial, Chava no se consideraba a sí mismo como un autor, aunque el Álbum de Oro chafió debido a los costos de impresión, gracias a su trabajo en la revista, Salvador Flores decide incursionar en el ámbito de los compositores y descubre que tiene una verdadera vocación pa’ componer e interpretar canciones muy peculiares que retrataban a un sector de la población mexicana, con el que muchos se sintieron identificados. El sentido del humor con el que Flores aderezaba sus canciones dotó de singular perspicacia una crítica social y política que retrataba la desigualdad económica en contraste con el Milagro Mexicano1 y las viejas tradiciones del siglo XIX. Chava Flores es considerado en la cultura popular como una especie de cronista de “lo mexicano”, incluso Carlos Monsiváis lo señaló como uno de los grandes narradores de la vida en el país. Cuando fue ganando popularidad, le hizo al cuento como actor en varias películas entre las que se encuentran: La esquina de mi barrio (Fernando Méndez, 1957), Rebelde sin casa (Benito Alasraki, 1960) y ¿A qué le tiras cuando sueñas…mexicano? (Arturo Martínez, 1979). Así mismo, tiene una joya de libro llamada Relatos de mi barrio: crónica musical de la Ciudad de México, donde cuenta y describe los lugares donde vivió y cuenta el origen de varias de sus canciones. Chava se muda a Morelia en 1986, y tal parece que estar lejos de la Ciudad de México no le vino bien, pues al año siguiente entrega todo el equipo, al igual que Cleto cerró sus ojitos y como la botella, murió, murió murió. Referencias: Chava Flores. Cronista de lo mexicano, 2016. Recuperado de: https://elmodo.mx/el-modo-del-modo/chava-flores-cronista-delo-mexicano/ Chava Flores (Salvador Flores Rivera). Recuperado de: http://www.sacm.org.mx/biografias/biografias-interior. asp?txtSocio=08558 Gerardo Jiménez (2012), Chava Flores, el poeta del relajo. Recuperado de https://www.excelsior.com.mx/2012/08/05/comunidad/851825 1. Etapa caracterizada por el crecimiento sostenido hacia la formación de una nación moderna en industrializad, que abarca de 1940 a 1956. CULTURA Trazo, papel y viñeta Isaac H. Hernández Hernández garzamig@gmail.com La risa mortal H ay risas que alegran, que nos contagian, que iluminan; en cambio hay otras que llaman a la locura, ya lo dijo Jorge de Burgos, personaje de Humberto Eco, “la risa es un viento diabólico”1. El Joker (Guasón), creado por Bill Finger, Bob Kane y Jerry Robinson, apareció por primera vez en 1940 en las páginas de Batman #1, aunque su génesis seguro se remite al romanticismo, hacia 1869, de la mano del escritor Víctor Hugo: El Hombre que ríe2. La novela (del también poeta) relata la tragedia de Gwynplaine un saltimbanqui que hacía reír con una risa congelada en su rostro3. La obra se adaptó posteriormente al cine en 1928 con el actor Conrad Veidt quien hizo una magistral interpretación del protagonista de la novela del escritor francés en la cinta silente, homónima del libro, la cual fue dirigida por Paul Leni. Esta película del expresionismo alemán se convirtió en fuente de inspiración del guionista Finger para la creación de uno de los mayores psicópatas del mundo del cómic. En el imaginario de la ciudad oscura, dominado por el crimen organizado, la figura del Caballero nocturno 1. Eco, H., (1980). El Nombre de la rosa. España: Editorial Lumen. 2. Khoner, P. (Productor) y Leni, P. (Director). (1928). El hombre que ríe (Cinta cinematográfica). EU.: Universal Studios. 3. Hugo, V. (2016). El hombre que ríe. España: Editorial Pre-Textos. La broma. es más que conocida, se impone entre los criminales como el monstruo debajo de la cama. Este mito creado alrededor de la misteriosa figura es creíble gracias a sus contrapartes, gánsters de una cepa más grande. El panteón de enemigos del Hombre murciélago es vasto, y por demás interesante, plagado de personajes de patologías perversas como Dos caras, el Acertijo, el Ventrílocuo, el Espantapájaros, entre muchos otros trastornados. De entre ellos asoma, como un príncipe caído, el Joker. Nadie sabe con certeza dónde y cómo surgió, es por ello que en más de una ocasión se ha re imaginado el misterio de su existencia: de nombre Jack, fue miembro de una banda de criminales llamada Red Hood, cayó en un tanque de químicos, mismo que le deforma tanto Portada de La broma asesina. Pulso Académico 69 CULTURA Broma mortal. física como psicológicamente. El escritor Paul Dini, no obstante, tiene una variante en la que cuenta que la demencia del payaso es fingida, una mera estrategema para ponerlo dentro del Asilo Arkham (donde se encuentran los más peligrosos enfermos mentales). En otra versión Jack es un asaltante de bancos con desórdenes mentales que se obsesiona con Batman; entre las versiones cinematográficas destaca la del actor Heath Ledger4, el agente del caos que reinventa el origen de sus cicatrices una y otra vez ante sus víctimas. Alan Moore5 nos ofrece un origen más oscuro: un comediante fracasado a punto del quiebre financiero, con una esposa embarazada, toma la mala decisión de unirse a una banda criminal para asaltar una planta de químicos, en la que alguna vez fue empleado, al regresar a casa, una vez consumado el hurto, descubre que su esposa está muerta por electrocución. Sin mayor motivación es empujado a vestir el atuendo del Red Hood, tanque de químicos: Joker. En este arco narrativo el payaso rapta a Jim Gordon, el comisionado de policía, así como a su hija Bárbara Gordon, aka Batichica, para obligar después a Jim a ver cómo ella es torturada con electricidad y darle una “lección de vida”: El hombre que ríe, Paul Leni, 1928 Al final Batman le ofrece al Guasón una posibilidad luminosa de redención, pero el Joker le confiesa estar más allá de esa posibilidad, a cambio de ello le cuenta un chiste: Había una vez dos tipos en un manicomio y una noche deciden que ya no les gusta vivir en él. ¡Así que deciden escaparse! Entonces se suben al tejado y ahí, ven las azoteas de los edificios de la ciudad, que se pierden en el horizonte bajo la luz de la luna [...] que se pierden hacia la libertad. El primer tipo da un salto y cruza sin problemas. Pero su amigo no se atreve —porque teme caerse—. Entonces el que ha saltado tiene una idea y dice: “Llevo una linterna encima alumbraré con ella la distancia que separa ambos edificios para que así puedas caminar por el haz de luz”. Pero el otro niega con la cabeza, y dice: “¿Pero acaso crees que estoy loco? ¡La apagarías cuando fuera por la mitad!”7 Voy a demostrarle al mundo que es más simple acercarse a la locura y que un mal día puede hacer que hasta el más cuerdo de los hombres enloquezca6 Finalmente Bárbara es herida de bala, acto que deja a la otrora justiciera en estado parapléjico. 4. Thomas, E., Roven, C., Franco L., Nolan, C. (Productores) y Nolan, C. (Director). (2008). Batman: el caballero de la noche (Cinta cinematográfica). EU.: DC Entertainment, Legendary Pictures, Syncopy Films. 5. Escritor de obras como V de Vendetta, The Watchmen y The Swamp Thing. La última viñeta de esta magistral novela gráfica, La broma mortal, nos regala una extraña imagen del Joker y Batman compartiendo una carcajada a causa del anterior chiste. Tal vez, sólo tal vez, Jorge de Burgos tenía razón. 6. Moore, A. (W), Bolland, B. (P E I), Higgins, J. (C). The Killing Joke (Marzo de 1988). New York : DC Comics, 1988. 70 7 Ídem. CULTURA Derecho y al revés Diana Lucía Contreras Domínguez lucia_contreras13@hotmail.com Bullying El circo, Charles Chaplin, 1928. L a Ley General de los Derechos de Niñas, Niños y Adolescentes refiere que estos tienen “derecho a una educación de calidad basada en un enfoque de derechos humanos y de igualdad sustantiva, que garantice el respeto a su dignidad humana, a su desarrollo armónico de sus potencialidades y personalidad, y fortalezca el respeto a los derechos humanos y a las libertades fundamentales”. Por tanto, es un derecho para ellos a vivir una vida libre de toda forma de violencia y a que se resguarde su integridad personal, a fin de lograr las mejores condiciones de bienestar y el libre desarrollo de su personalidad. Para cumplir con este derecho les corresponde a las instituciones educativas, en el ámbito de sus competencias, proteger al estudiantado contra toda forma de perjuicio o abuso físico o mental, descuido o trato negligente, malos tratos o explotación, incluido el abuso sexual, así como la omisión de permitir dichos actos, al generar con ello un ambiente inadecuado para los alumnos. Una de las formas mas comunes de violencia en este ámbito es el acoso escolar o también conocido como bullying, el cual consiste en actos u omisiones que de manera reiterada agreda física, Pulso Académico Una de las formas mas comunes de violencia en este ámbito es el acoso escolar o también conocido como bullying... psicoemocional, patrimonial o sexualmente a una niña, niño (que son los menores de 12 años) o adolescente (de 12 años a menores de 18 años); en las instituciones escolares públicas o privadas. Constituye una situación de hostigamiento de carácter reiterado, que puede implicar una serie de conductas violentas, intimidatorias o denigratorias, más o menos 71 CULTURA El circo, Charles Chaplin, 1928. intensas que pasan por segregación, peleas, manipulación psicológica, burlas, provocaciones, el uso de apodos hirientes, la violencia física o la exclusión social. Con el fin de acreditar la responsabilidad por el bullying que sufre un menor, deberá corroborarse: a) La existencia del acoso b) El daño físico o psicológico como depresión, baja de calificaciones, baja autoestima, etc., corroborada con una pericial en psicología; c) El nexo causal entre el acoso y el daño y d) La negligencia de la institución educativa. Las instituciones educativas son responsables de acoso escolar por su negligencia, esto es, al incumplir con los deberes que implica prestar un servicio educativo a menores de edad, con base en el interés superior del menor y los derechos a la dignidad, integridad, educación y no discriminación. Por ello, la Corte1 instituyó criterios sobre cómo actuar en estos casos: 1. Establecer medidas concretas de protección que deben estar orientadas a identificar, prevenir, tratar, reaccionar y sancionar los malos tratos que puede sufrir un niño, niña o adolescente. 2. La aplicación de métodos evaluables para 1 [TA]; 10a. Época; 1a. Sala; Gaceta S.J.F.; Libro 24, Noviembre de 2015; Tomo I; Pág. 962. 1a. CCCXXXII/2015 (10a.). 72 prevenir y eliminar cualquier forma de discriminación y de violencia. 3. Evaluar el grado en que la escuela aplica la ética del cuidado, el derecho a la protección y la solidaridad, lo que implica determinar qué tanto se evitan burlas o ironías; se brinda apoyo a quienes están en riesgo, desventaja o tienen algún problema. 4. Aplicar estrategias para el autocuidado y cuidado mutuo entre alumnos, y se protege al alumnado contra el abuso y el acoso escolar. 5. Elaborar un proyecto para solucionar un problema, con su respectiva evaluación, monitoreo o seguimiento, resultados y su impacto. En suma, la Corte ha considerado que las autoridades escolares y académicas “tienen la indubitada responsabilidad de garantizar espacios seguros para que los menores puedan cursar sus estudios libres de agresiones y vejaciones, a través de acciones que permitan diagnosticar, prevenir, intervenir y modificar positivamente la convivencia escolar”. Por lo tanto, las bromas fuera de lugar, los comentarios sarcásticos o con connotación sexual, los apodos o toda forma de discriminación, de manera reiterada provocará acoso escolar, infringiendo con ello la Legislación Universitaria. CULTURA Historia salpimentada Israel Macías Morales israelmaciasmorales@gmail.com El humor negro sí nos provoca risa U na pregunta seria al plantear el uso “recreativo” de la mariguana en México es ¿la sociedad mexicana se encuentra preparada? Es innegable aceptar el hecho de que se encuentra próxima su legalización. La senadora Olga María Sánchez Cordero presentó una iniciativa con proyecto de decreto para expedir “La Ley General para la regulación y control de cannabis”. En su exposición de motivos se hace referencia a un reporte de “The War Report Armed Conflicts 2017”1, de la academia de Ginebra, en el cual se cataloga al combate del crimen organizado en México como un conflicto armado no internacional, caracterizado por dos aspectos: “batallas violentas entre grupos criminales fuertemente armados que luchan por el control de las lucrativas oportunidades comerciales de diversas actividades criminales…(y) enfrentamientos violentos entre grupos criminales y las fuerzas armadas del Estado, que involucran armamento pesado en ambos lados… [lo que implica que en nuestro país se desarrolle] uno de los diez conflictos armados no internacionales más violentos del mundo ”2. Dentro de la misma iniciativa se aborda el tema de los dos principales compuestos de la mariguana: el Tetrahidrocannabinol (THA) y el Cannabidiol (CBD). El THA, relata, produce efectos menos negativos que las dos drogas legales de mayor consumo: el alcohol y el tabaco; y por otro lado sostiene que su uso es efectivo como analgésico, ansiolítico y antimicrobiano, entre otros. Dicha iniciativa de ley se justifica en la existencia del libre albedrío de cada individuo, es decir, el Estado debe “…permitir que cada individuo elija su propio plan de vida y adopte el modelo de virtud personal que considere válido, en tanto no afecte a los demás”3, lo que se traduce en dos obligaciones del propio Estado: 3 Ibid. P. 5. Algunos de los números crudos de esta lucha contra el narcotráfico son: 1. En los tres primeros trimestres del 2017 las ejecuciones imputadas al crimen organizado suman más de 31,500. 2. Al año 2012 casi el 60 % de la población sentenciada, purgando su pena en alguna penitenciaría federal, lo fue por alguna actividad relacionada (producción, transporte, comercio y/ suministro) con la cannabis. 3. El año 2017 el año más mortal para los periodistas en México, según “reporteros sin fronteras”. 1 https://www.geneva-academy.ch/loomlatools-files/docman -files/The%20war%20 Report%202017.pdf 2 Iniciativa con proyecto de decreto por el que se expide la ley General para la regulación y control de cannabis presentada al pleno del Senado por la senadora Olga María del Carmen Sánchez Cordero, integrante del grupo parlamentario del partido Movimiento de Regeneración Nacional, página 1. Loco por ellas, Tintan, 1966. Pulso Académico 73 CULTURA La vuelta al mundo en 80 días, Michael Anderson, 1960. "respetar la autonomía de las personas [y evitar que en su ejercicio] dicha autonomía no afecte a los demás”4. El proyecto de ley regula la producción del cannabis para uso personal, autoconsumo y cooperativas de producción; además diferencia entre los usos científico e investigación, comercial, terapéutico y paliativo, farmacéutico, adulto (uso lúdico) e industrial. Un rasgo importante de dicha iniciativa es la prohibición expresa a los menores de edad el comercio, distribución, donación, regalo, venta y suministro de cannabis; así como su empleo en las mismas actividades. En nuestro vecino del norte, el cannabis ha impactado sectores importes de su economía, según Tom Adams, director de BDS Analytics la industria ligada a la producción y comercio del cannabis en Estados Unidos obtuvo ventas por casi 9 000 millones de dólares en al año de 2017, semejantes a las ventas de los pañales Pampers o los negocios de Snacks, además prevé un aumento de más del 100 % para el año 2021. Otras aristas positivas que proyecta la industria dedicada a la producción del cannabis son en el sector laboral y fiscal. Alrededor de 100 000 empleos, directos e indirectos, se generaron por esta naciente rama industrial en al año 2017; se augura que en el 2021 se generen hasta 291 000 millones de dólares; por lo que hace a la recaudación de impuestos se obtuvo una suma cercana a los 1 400 millones de dólares, tan solo en el 2017.5 Una vez presentados los posibles beneficios del consumo del cannabis en Estados Unidos y la inminente aprobación del mismo en nuestro país con sus características peculiares, deberemos de considerar algunos números del mismo en la juventud mexicana. En el año 2011 al 2016 el consumo de la mariguana en la sociedad mexicana aumentó más del 30 %, siendo la droga ilegal de inicio más temprano y la de uso más prolongado, ubicándose a los 14 años 6 meses y entre los 14 y 18 años, respectivamente. El consumo de este enervante es mayor entre los hombres que en las mujeres, mientras que en ellas el consumo diario de tabaco (droga legal para mayores de edad) es mayor por casi 4 %; por otro lado, el alcohol, en un consumo de al menos una vez en un lapso de 30 días, tiene casi la misma incidencia, cercana al 60 % en ambos. Por otro lado, según la Encuesta Estatal sobre el uso de Drogas en la enseñanza secundaria (ESTUDES 2010), los encuestados, de entre 14 y 18 años dijeron: Alguna vez en la vida En el periodo de 30 días previo a la encuesta Alcohol 81.2 % 58.5 % Tabaco 44.6 % 32.4 % Cannabis 35.2 % 20.1 % Tranquilizantes 17.3 % 5.1 % Otras (cocaína, inhalantes, éxtasis y/o heroína) Sin referencia Entre 1 % y 6 % Drogas Los números revelados en los párrafos anteriores confirman que el consumo de drogas legales e ilegales se presenta en la adolescencia mexicana, además permite afirmar que en algunos casos va en aumento y que la prohibición de venta de tabaco y alcohol a menores de edad no basta para evitarlo. El legalizar la mariguana implicaría la masificación de su producción y comercio, con la implícita puesta a disposición de nuestros jóvenes. El alcoholismo y el tabaquismo son hoy problemas de salud pública en la sociedad mexicana. 5 https://cnnespanol.cnn.com/2018/02/01/marihuana-legal-estados-unidosindustria-auge/ 4 Ibídem. 74 CULTURA Según la Secretaría de Salud, el consumo excesivo de alcohol está asociado a padecimientos mentales, como la depresión y trastornos de personalidad. En México las personas que consumen alcohol en exceso padecen de desorden afectivo el 9 % y en los casos de dependencia se duplica; los trastornos de ansiedad son del 15% y el 35%, respectivamente.6 Los investigadores del CAPRA (Centro de Atención a los Problemas de Alcoholismo) del Hospital de México encontraron que más del 33 % de su universo de estudio (1000 alcohólicos) cumple con los criterios de diagnóstico para hepatopatía (daño funcional y estructural en el hígado) y que la ingesta diaria de alcohol mayor a 160 gramos se presenta en 85 % de los pacientes con enfermedades hepáticas. El alcoholismo se encuentra asociado con el 75 % de los casos de cirrosis en México. Según la Secretaría de Salud los accidentes automovilísticos, relacionados con el consumo de alcohol, están relacionados con la muerte de 24 000 personas al año, 65 fallecimientos al día, y son la segunda causa de muerte de la juventud mexicana de entre 10 y 29 años. En el año de 2014 los ocupantes de vehículos siniestrados representaban más de 5 000 de esos fallecimientos, los ciclistas menos del medio millar y los peatones más de 8 000. El abuso en el consumo de tabaco, según el Instituto Mexicano del Seguro Social provoca al menos 135 decesos diarios y que están ligados directamente al mismo padecimientos pulmonares y cardíacos, así como cáncer de pulmón, tráquea, estómago y páncreas, entre otros; tan solo en el año de 2017 se presentaron más de 310 000 nuevos casos de estas enfermedades. Por último, señalaremos que esta institución de salud pública destina recursos económicos y humanos no sólo para tratar las enfermedades producidas por el tabaquismo, sino para realizar más de 200 000 actividades al año para inhibir su consumo. Podríamos presentar más números, cifras y porcentajes, el panorama social es por todos conocido, existe un problema de salud pública derivado del abuso de consumo de alcohol y tabaco, el consumo de estas drogas lícitas, además de las ilícitas, se presenta en menores de edad. La sociedad mexicana no está preparada para fomentar el consumo consciente y responsable de las drogas lícitas e inhibir el uso de las ilícitas en los mayores de edad; el panorama con los menores es aún menos alentador ¿En realidad queremos agregar otro factor más a la fórmula de descomposición social que presenta la sociedad mexicana? Los invito a pensar acerca de la maduración neuronal del ser humano o de la concreción de ilícitos o la disolución familiar ligados al abuso en el consumo de drogas lícitas e ilícitas…ahí está la respuesta: ni humor negro ni cuestión de risa. Referencias: http://www.imss.gob.mx/prensa/archivo/201805/138 https://www.proceso.com.mx/498105/mueren-al-dia-65-personasaccidentes-transito-relacionados-al-consumo-alcohol-ssa 6 http://www.salud.gob.mx/unidades/cdi/documentos/alcoholismo.pdf. P 34 ¡Ay amor... cómo me has puesto!, Gilberto Martínez Solares, 1951. Pulso Académico 75 CULTURA Los artificios del barro Carmen Tenorio alinamoraperaltamail@gmail.com Santo, el Enmascarado de Plata y el humor involuntario R ecuerdo la infancia mía, por allí de los 6 años, cuando mi repertorio cinematográfico en el género de la acción, aventura y terror no era tan variado y mucho menos formal, como lo es posiblemente ahora. Ver cine de terror a dicha edad, me sujetaba a hacerlo desde casa, ya que ir al cine a ver terror me era casi prohibido; en ese entonces mi género favorito era precisamente el terror. A decir verdad, me gustaba sentir miedo y de vez en vez tener pesadillas. Para ese entonces no todos teníamos la posibilidad de un reproductor de películas, así que si no podía ir al cine y no tenía un reproductor de películas no quedaba más que ver cine en la televisión, con una programación limitada, así que fue esta la que me surtió de esa adrenalina que me producían las películas de “espantos”. Santo contra los zombies, México, 1962. 76 Quiero comentar que hubo películas extrajeras de terror que me causaron tanto trauma, que me hacían verdaderamente volver el estómago, por el tipo de escenas asquerosas que mostraban; sin embargo existían otras no tan explícitas y que no eran precisamente extranjeras, a pesar de las locaciones tan llamativas en otros países en las que se filmaban, dichas películas eran las del Santo, el Enmascarado de Plata, las cuales me entretenían mucho “aterrándome”, impidiéndome parar del sofá a oscuras. Era fantástico ver al Santo como un héroe de chicos y grandes, luchar contra el mal todo el tiempo y sobre todo verlo aplicar llaves, como la de a caballo, el cangrejo o unas tijeras; sin olvidar los semejantes saltos que se aventaba desde las cuerdas del ring, para caerles a sus contrincantes y casi “despanzurrarlos”; era tan emocionante verlo luchar y también verlo actuar en sus películas, que muchos de los detalles que había en ellas pasaban desapercibidos para mí. Ver las películas de terror del Santo, era realmente placentero, porque además de hacerlo desde la comodidad de la sala de mi casa, con unas palomitas caseras hechas en cacerola, podía verlas una y otra vez y jamás aburrirme. El Santo, el enmascarado de Plata, no fue cualquier personaje en nuestra historia del cine y del deporte, fue un personaje emblemático de nuestra mexicanidad, al ser reconocido a nivel mundial no sólo por ser un gran deportista dentro de la lucha libre, sino también por sus películas. Sin el afán de convertirme en una sabionda del cine, criticando los filmes de ese, “mi súper héroe de infancia”, quiero comentar mi perspectiva con respecto a esas películas de “terror y acción”, o de culto, como a nivel mundial las denominaron. Rodolfo Guzmán Huerta, conocido mejor como el Santo, el Enmascarado de plata, nacido en Tulancingo Hidalgo en el año de 1917, es el hombre que se convirtió en el superhéroe de México, y que fue una figura a nivel mundial que refrendó la mexicanidad a través del deporte, como luchador y a través de más de 50 películas durante los años 1958 y 1983, estelarizándolas y haciéndose acompañar de otros CULTURA luchadores de renombre, como su inseparable amigo Demon, Santo llamando a Blue Demon; aquí Santo, Blue Demon y, cómo no mencionarlo, de muchas adelante” y cómo olvidar esos disfraces de monstruos, actrices guapas y sensuales, tales como Ana Berta en el que el zípper era más que evidente en su espalda, Lepe, Patricia Ferrer, Ofelia Montesco, las hermanas tal es el caso del monstruo de la laguna verde, donde Teresa y Lorena Velázquez, Nubia Martí, Eva Norvin, era evidente la separación de la máscara de vil hule Kitty de Hoyos, entre muchas más, y qué decir de con el resto del disfraz, Y cómo olvidar cuando Santo esos autos que veíamos en sus películas, en los que se enfrentó contra la Mancha Voraz, donde se notaban paseaba acompañado de algunas de las más hermosas los pies de los actores debajo de la gran lona de hule mujeres, ya mencionadas; aquellos pequeños autos zurcida y con agujeros, que simulaba la Mancha Voraz, deportivos como el Mercedes Benz 190 SL, blanco, así como también las cabezas o los dedos de las manos que fue uno de los 25881 unidades fabricados por al manipularla. ¡Qué tiempos aquellos! dicha marca, entre 1955 y 1963. Todo lo anterior Otra de las películas que me impactó y que hoy hacía considerarlo como un héroe mexicano con vería pero no precisamente con el afán de aterrarme, mucho estilo, ya que le gustaba “lo bueno”. es la de Santo contra las mujeres loba, donde la noche Un ejemplo de lo antes mencionado es el atardecer y donde el pelaje de la se puede apreciar en la película de Santo loba principal, Luba, caracterizada por contra los Zombies de 1961, en donde la actriz Tamara Garina, era un peluche nuestro enmascarado plateado combate mal peinado y adherido al rostro; cómo la maldad con mucho estilo, conduciendo podía yo tragarme tanto terror irónico, dos envidiables automóviles, un Chevrolet Fueron entonces si era tan evidente la falta de cuidado Corvette de 1956 y un Ford Thurderbird en las caracterizaciones, creo que mi las películas del inocencia era basta, sin embargo no convertible del mismo año. Es importante hacer la observación, con puedo negar el esmero involuntario de su Santo, con las humor, comprendiendo hoy que con ello respecto al estilo de vida del Enmascarado de Plata, tan desahogado, moderno y elegante, cuales inicié mi se abrieron las puertas en el extranjero un tipo de cine mexicano poco que no solo era relacionado con las bellas gusto por el cine para trabajado y que forma parte importante y sensuales mujeres de las que se hacía de nuestra cultura cinematográfica. acompañar, ni por los diversos autos que de humor, manejaba, sino que además parecía tener Fueron entonces las películas del Santo, cierta instrucción científica y tecnológica con las cuales inicié mi gusto por el cine combinada con cierta elegancia, esto lo de humor, sin darme cuenta; con ese cine comento por los departamentos de lujo de humor negro que para los europeos se que habitaba, así como el hecho de dejar las capas y convirtió en un cine de culto y que hoy en día para los las mallas, por los sacos sport y los suéteres de cuello mexicanos también lo debiese ser; no importa que los años hayan pasado y que las producciones con respecto de tortuga; por otro lado, contaba con un laboratorio a este género sigan y sigan dándose. La verdad es que, con tecnología de punta que él operaba en ocasiones, como las películas del Santo, ninguna. con apoyo de algunos científicos internacionales. Creo que actualmente si quiero reírme viendo cine, Podríamos seguir enunciando tantas y tantas una buena opción será con el humor involuntario que características que hacían único al Santo, el las películas del Santo provocan. Enmascarado de Plata y a sus películas; sin embargo, ¡Santo, Santo, Santo! en este escrito se pretende al humor, es por ello que me daré a la tarea de comentar de manera muy breve, sobre el humor que las películas del Santo tenían, un humor involuntario tan “sublime”. Algo que debo reconocer con respecto a la época Referencias: en que comencé a ver las películas de “espantos” del Santo, es que como infante no pude percibir con ironía Cuautle, C. (2009). El Santo en la lucha libre profesional y su propuesta o sátira semejantes historias, al contrario, me dejaban fílmica en el cine de luchadores, México: UNAM. boquiabierta; ver tanto “terror y tecnología” juntos, me Aguilar, C. (2016). Los autos del Santo el enmascarado de plata. eran sorprendentes. Los paneles que controlaban los Recuperado de https://www.seminuevos.com/blog/los-autos-delmaloras en las películas del Santo, me dejaban pensando santo-el-enmascarado-de-plata/ en lo difícil que podía ser manejar tanto botón de color, El Santo. (S.f) Recuperado de https://elmodo.mx/el-modo-delpara ello yo suponía que quien pudiese controlarlos modo/el-santo/ debía ser un profesional, y qué decir de esos relojes SANTO, el enmascarado de plata. (2013, 26 de diciembre). tipo Apple watch, donde Santo trataba de comunicarse Recuperado de http://www.lasficheras.com/santo-2/ con Blue Demon, diciendo así: “Santo llamando a Blue Pulso Académico 77 CULTURA Políticas corporales Elizabeth Hernández López rayuelah@hotmail.com No te rías de la política U na pregunta insiste: ¿en una sociedad comunista habría risas entre los (post) humanos? Si sí, ¿de qué se reirían? Este pequeño texto tiene como finalidad acercarnos a estas preguntas, reflexionar sobre lo que posibilitan, sobre su utilidad. El primer obstáculo que se nos presenta es la denostación de lo cómico y de la risa, propia de las sociedades formales. En pocas palabras, la risa respecto al pensamiento tiene interés solo como medio, nunca como fin. El pensador contemporáneo usa a la risa como divertimento, como ejercicio de la inteligencia (piénsese en los ejercicios lógicos de Lewis Carroll, donde la risa es producto de los paralogismos); también como ejercicio de la ironía, como develamiento de un estado de cosas abyecto, ruin e injusto, pero nunca como parte de su solución (El capital probablemente sea el texto filosófico que más sonrisas haya arrancado a sus lectores). Así, el fin que el pensamiento persigue se ubica siempre en el ámbito de la seriedad, de la solemnidad. Las Introducciones y los Prólogos son las secciones más tristes de un libro. El lector jovial siempre los hace a un lado. Para zanjar el obstáculo de la localización cultural de la risa y de su pretendida poca valía iremos a buscar a un lugar lúgubre: la televisión en internet. En particular, el programa No te metas en política. Su nombre es una cita del dictador Francisco Franco, el padre del fascismo español. Esta pedagógica expresión se corresponde muy bien con la división seriedad (gobierno) / comicidad (gobernados). Décadas después de haber sido dicha esta sentencia y con un efecto muy vigente en la sociedad española (no te metas en el pasado -la ley de memoria histórica-, no te metas con los violadores -la manada-, no te metas con la policía -los jóvenes de Alsasua-), dos chicos, Facundo Díaz y Miguel Maldonado, aprovechándose de su corta edad y del alejamiento epocal entre cultura formal y comedia, se meten en la política y se rebelan contra Franco y contra los Francos de hoy (desde los casos más obvios como el PP o VOX, hasta los menos como los independentistas catalanes o los terraplanistas). Lo interesante de este show es la nueva pedagogía de la risa que se construye, la relativa reconciliación entre risa y cultura, el uso crítico y político de lo cómico. Intentaré dar cuenta de esta comicidad según los roles que interpretan Díaz y Maldonado en este programa. Primero, el Facu Díaz. Su perfil es el del ciudadano emancipado (un chico políticamente precoz, un adulto incipiente forjado a golpes), marcado por la coyuntura política europea de la primera mitad del siglo XX (el fascismo y las fuerzas que se le opusieron), adscrito, en general, a la izquierda. Su rol se construye a partir de una racionalidad anticipadora: prevé el desastre al que cualquier decisión gubernamental, dada su naturaleza injusta y desigual (por ejemplo, las leyes) se dirige o produce. En pocas palabras, Facu Díaz es un rojillo listo atípico que acerca el capitalismo contemporáneo a la ética de la cuestión social para producir la carcajada. Si el Facu intentara hoy enrolarse en algún partido comunista ortodoxo, por supuesto sería rechazado. El humor de Díaz no tiene como fin crear conciencia de clase en la clase trabajadora, no empodera al El barbero prodigioso, Fernando Soler, 1941. 78 CULTURA obrero. Su comedia se lleva a cabo en teatros privados que cobran la entrada a, en su mayoría, jóvenes estudiantes de las universidades públicas (la futura clase media de España, si la vida no se hostiliza aún más). Sin embargo, Díaz reconoce las diferencias que su situación presente tiene respecto a la lucha obrera del siglo XIX, o a las posibilidades de éxito del socialismo en el siglo XX. Hoy el socialismo está derrotado, pero, cree bien Facu, la democracia también. Para mostrar su derrota habrá que volverla objeto de lo cómico. Si es difícil cambiar que lo que hoy nos hace reír esté en su mayor parte relacionado con lo bajo, con lo insustancial (la irracionalidad, la vulgaridad, la obscenidad, el morbo, etc.), entonces, por el momento, no hacemos poco si conseguimos reírnos de la democracia, pues es un término, pese a todo, socialmente bien valorado, reírnos de su imposibilidad práctica, de su realidad exclusivamente discursiva, de su docilidad y vulnerabilidad ante los mercados, de lo bien que le ha venido a las oligarquías internacionales, etc. Y así la debilitamos. La comedia de Díaz se construye con la debilidad del antimperialismo de nuestro presente: muy poco podemos cambiar. Entre esas cosas, los putos chistes. Los putos chistes van sobre ellos, los fachos, pues como dice el poeta “Los hombres malvados no tienen canciones”. Tienen burlas y escarnio. El otro rol de este singular humor político, contrastante con el anterior en varios puntos, lo representa Miguel Maldonado. Maldonado desempeña el rol del “murciano paleto” (en México, el equivalente sería el provinciano orgulloso de su pueblo, por ejemplo los tapatíos o los regiomontanos). Es el tonto, el ingenuo. Dos ejes vertebran la comedia de Maldonado en este show: por una parte, el folklor, el arraigo y la tradición que impiden a cada una de las regiones que conforman España, incorporarse a escenarios cosmopolitas, como el peninsular (ibérico), el litoral (Mediterráneo), el continental (la Unión Europea y Europa) o el mundial. España se rompe solita desde dentro. Es risible, por ejemplo, proponer a Fuenlabrada como sede de encuentro entre Donald Trump y Kim Jong-un para tratar el desarme nuclear de Corea del Norte (como, aunque con otros matices, es risible para nosotros ver los videos que le hicieron a Will Smith en Lomas de San Agustín, Naucalpan, grabando algunas escenas para Bad Boys 3). Es gracioso observar cómo diversos pueblos de España, en su afán de mundializarse (considérense los ubicados en las Pedanías de Murcia), utilizan la fórmula “patrimonio de la humanidad” para referirse a su realidad material. A este respecto, se pregunta Maldonado, ¿cuál patrimonio de la humanidad?, ¿una fuente con una rueda de cántaros?, ¿unas piedras? Pero lo paleto no sólo está presente en los pueblos, sino en todos los niveles de España. Está presente también en los cantantes de pop de los 90 que, para acceder al Mainstream, tuvieron que tropicalizarse y cecear: Alejandro Sanz, el andaluz menos español de España, pero el más español de los españoles para Hispanoamérica. Por otra parte, el segundo y más importante eje de la comedia de Maldonado, se refiere Caballero a la medida, Cantinflas, 1954. Pulso Académico 79 CULTURA El humor de Díaz no tiene como fin crear conciencia de clase en la clase trabajadora, no empodera al obrero. al principio “todo debe ser divertido”. Como en el caso de Facu, hay un polémico reconocimiento de la situación en la que hoy se encuentran los opositores al capitalismo: son muy débiles, tienen un margen muy reducido de acción. Entonces, el primer objetivo de la oposición es ampliar dicho margen. Miguel Maldonado propone lo siguiente: debemos asumir que los políticos españoles continuarán robando. La condena moral y la aplicación de las leyes, por serias y acartonadas, están rebasadas. La que no está rebasada y la que quizás pueda procurar alguna justicia es la comedia. Entonces, que los políticos sigan robando pero que nos sea divertido (que nos devuelvan algo a cambio del dinero que nos quitan). Por ejemplo, que se les ponga obstáculos, como en un rally. Maldonado llega a sugerir que los políticos tengan que atrapar con los dientes los billetes que Florentino Pérez cague. Y sugiere esto porque, ¿qué efecto han tenido los periodistas con sus investigaciones sobre la corrupción y la no procuración de justicia en España? Primero, las pasiones irascibles, después las pasiones tristes, y con ellas la continuación del status quo. Tenemos que preguntarnos, ¿hacia dónde nos puede llevar la risa? ¿Qué puede destruir y crear la risa? ¿Qué relación hay entre risa y oposición, entre risa y liberación? Para concluir, quiero describir cómo interactúan estos dos roles de comedia poniendo como ejemplo un estupendo chiste de Maldonado. En el sketch noticiero del programa del 12 de enero de 2019 (tercera temporada), Miguel Maldonado “informa” a Facundo Díaz que una de las propuestas que VOX le hizo al PP para co-gobernar Andalucía es instaurar el chaleco impermeable como traje regional andaluz (aquí en México dicha prenda podría aspirar a lo mismo en demarcaciones como Polanco, Reforma o Santa Fe). Maldonado llama a esta prenda el “facha-leco”, y explica las razones de tal denominación: primero, la impermeabilidad de la prenda es ventajosa ante el babeo constante ocasionado por los daños mentales de quienes son producto de uniones incestuosas (la monarquía); 80 segundo, la libertad de movimiento del brazo derecho (por supuesto) para hacer el saludo fascista todas las veces que sea necesario (hasta dormidos). Díaz le pide a Maldonado que no se quite la prenda hasta que se terminen de leer los acuerdos de la coalición de derecha. Así, se escuchan cosas como: la protección de la semana santa, del flamenco; la derogación de la ley de memoria histórica… Mientras, el fachaleco ahí, frente a nosotros, acumulando significados horribles, volviéndose objeto de nuestro odio. Y el listillo Facu, y todos nosotros, somos seducidos por el tonto disidente. Facu interrumpe la lectura de los impronunciables acuerdos. No quiere continuar. Díaz quiere destrozar el fachaleco, romper España. He ahí lo que este tipo de comedia nos brinda. Con ella, con sus chistes, podemos recuperar el sentido de algunas palabras, desmentir ciertos discursos, ver algunas de las líneas de poder que los cruzan. La comedia de Díaz y Maldonado está relacionada con una suerte de ética del discurso. Y el tonto y el listo se ponen a jalar y a pisotear el fachaleco. Y no es hasta que el tonto encuentra unas tijeras que permiten la muy deseada destrucción, que gozamos, que aplaudimos, que gritamos y reímos, que nos vengamos. Llegamos a la euforia al ver el contenido de la prenda cayendo por los aires, y estamos muy contentos de tener/construir un espacio menos opresivo, más justo, más nuestro. El extra, Miguel M. Delgado, 1962. CULTURA La esperanza muere al último Ernesto Fernández ernestofernandezgangulo@gmail.com El humor en los tiempos del meme Tacos Joven, José Díaz Morales, 1950. Algunos posibles usos del meme en la enseñanza: H oy en día, con el auge del internet y las redes sociales, los memes se han vuelto parte indispensable de la vida de muchos de sus usuarios. Si bien hay toda clase de memes que abordan toda clase de temas, en general, la mayoría consiste en la combinación de una o varias imágenes con algún texto breve que persigue una intención cómica. El humor de los memes puede ser desde alentador y propositivo hasta abiertamente ofensivo e insultante. En general toca temas triviales y superfluos pero a veces también aborda tópicos de mayor trascendencia. Desde una perspectiva tradicional, los memes en el salón de clase podrían considerarse elementos distractores que obstaculizan el aprendizaje de los alumnos llenando su mente de frases tontas e insulsas. Sin embargo, el uso de memes puede tener también efectos positivos y aplicaciones útiles en la enseñanza, pero se requiere de un conocimiento, asimilación y adaptación de parte del docente para lograr tal fin. Pulso Académico 1. Promover la creatividad. Las redes sociales, a diferencia de los medios de información como la televisión, posibilitan una interacción mucho mayor con el contenido y con los autores de ese contenido, esto puede facilitar que los usuarios pasen de ser consumidores pasivos de contenido a ser “prosumidores” término que dio Clay Shirky1 en 2010 a los usuarios que no se limitan a consumir contenidos audiovisuales, sino que también colaboran, comparten, crean y co-crean. 2. Generar empatía e identificar inquietudes. En mi trabajo como tutor de grupo en CCH, me he dado cuenta de lo difícil que puede ser para los alumnos externar situaciones dolorosas y señalar los problemas que les dificultan hacer sus estudios con normalidad. En este caso, cierto tipo de memes pueden ayudar, gracias al humor implícito, a que los alumnos expresen toda 81 CULTURA Asesinos, S.A., Adolfo Fernández Bustamante, 1957. clase de frustraciones como desamor, carencias, adicciones, etcétera. Una vez identificadas las problemáticas, entonces el tutor puede acercarse con mayor confianza a dialogar con el joven sobre el problema, para así poder orientarlo o canalizarlo y atender mejor su situación. 3. Enseñar contenidos propios de la materia. Quizá el reto más difícil para el docente sea utilizar un meme para enseñar un tema o concepto propio de alguna materia. Sin embargo, si se busca cuidadosamente y se usa la creatividad, es posible usarlos para este fin. La materia de inglés, por ejemplo, permite una gran flexibilidad en cuanto a los contenidos y temáticas abordadas por lo que en ocasiones he usado algunas plantillas de memes conocidos para que los alumnos redacten sus propias frases en inglés usando el vocabulario indicado en el programa. Un ejemplo de esto es el meme llamado disloyal man o distracted man (hombre infiel o distraído) en el que un joven que va de la mano de su novia voltea a ver con total indiscreción a otra señorita causando el enojo de su pareja. En el ejemplo que presento, se muestra vocabulario de acciones cotidianas, uno de los temas de la unidad 3 del programa vigente para Inglés II. Además, este meme ayuda a los alumnos a identificar y reflexionar sobre lo que ellos deberían hacer y lo que en realidad desean hacer porque les llama más la atención. 82 (Comer pizza, ver memes y llorar en soledad) (yo) (cosas saludables) Es mi convicción que el docente de la época actual debe estar siempre abierto y pendiente de los cambios en la interacción social derivados del avance tecnológico. Sin desdeñar jamás los métodos tradicionales de enseñanza, mi propuesta es mantener un diálogo permanente con los alumnos, de modo que se establezca un proceso de aprendizaje bidireccional, basado en el respeto y la firme convicción de que el entendimiento mutuo es posible dado que todos compartimos la noble condición de seres humanos. 1 Clay Shirky, “End of Audience Theory” en Georgia´s Media blog. Recuperado el 17 de septiembre de 2019 de https://georgialaymedia. blogspot.com/2019/01/end-of-audience-theory-clay-shirky.html. CULTURA Desde las butacas de la Psicología Kevin A. Ramírez Soriano kevinramirezz1705@gmail.com La risa informativa: Charles Chaplin y la Segunda Guerra Mundial L a risa es el motor que prende al espíritu; lo emociona, entusiasma y libera del entorno; en los momentos cruciales es un gran liberador del estrés acumulado. Charles Chaplin es reconocido por sus cintas carismáticas, sus sátiras se burlan de su mismo personaje. Fue un gran y celebre cineasta que logró sacar una sonrisa al público. Entre los años 40’ y 50’ la humanidad conocería el comienzo del conflicto armado más sangriento de la historia: la Segunda Guerra Mundial. La guerra que cambió al mundo se encuentra reflejada en gran cantidad de películas, entre ellas: El gran dictador de Chaplin. Una cinta que refleja el inicio de la Segunda Guerra más que la guerra en sí. El cine es una herramienta cultural imprescindible, de tremenda importancia para reflejar contenidos en cualquier tema1.Un cineasta es un artista que está pegado con la humanidad y Chaplin no se queda atrás: hace uso del cine para burlarse de los dictadores de Alemania e Italia, sobre todo hacia Hitler y su modo de pensar respecto a la raza aria. La película, el gran dictador, nos expone las historias de un barbero judío y del dictador de Tomania (Alemania), ambos interpretados por Chaplin. El barbero es partícipe de la Primera Guerra Mundial y, por causas de esta, pierde la conciencia largo tiempo durante su estancia en un hospital, por esa razón no se daría cuenta de los problemas que estaban pasando en Tomania. El dictador Hinkel (clara referencia a Hitler) controla a la gente por medio de sus discursos, somete a los judíos y comienza con sus planes expansionistas. Chaplin muestra a un dictador Hinkel que todo lo puede, al grado de verse ridículo pues le dedica pocos segundos a cada asunto; es el dictador el que revisa los nuevos inventos, manda correspondencia, desea ser retratado en una escultura y en una pintura, etc. (como un dictador trata de mostrarse 1 Pardo, J. (2013). LA II GUER R A A TR AVÉS DEL CINE . Obtenido de http://repositorio.ual.es/bitstream/handle/10835/2025/ TRABAJO_7035_1107.pdf?sequence=1&isAllowed=y. Pulso Académico El chico, Charles Chaplin, 1921. omnipresente). Habla de paz solo cuando se tenga una raza puramente aria en Europa. Siente deseos de grandeza al querer convertirse en dictador del mundo2. 2. Henríquez, A., (Junio de 2011), GRAN DICTADOR: ANÁLISIS DE FILME. Obtenido de https://historia1imagen.cl/2008/06/11/grandictador-analisis-de-filme/ 83 CULTURA El chico, Charles Chaplin, 1921. Con su discurso final llama a la vía pacífica, señala que le gustaría ayudar a todos por el hecho de ser humanos, sin hacer ninguna distinción3. Analiza a la humanidad en el momento, expresa su verdadero sentir y da un mensaje completamente opuesto al del dictador, su discurso nos habla de esperanza. Se trata de una cinta que se burla del fascismo, y en particular de Adolf Hitler y su Nacionalsocialismo. Una película que expresa los ideales de Chaplin4, por los cuales fue duramente criticado: acusado de belicismo, de judío y no ser considerado norteamericano5, fue perseguido y tuvo que exiliarse por el Comité de Actividades Antiestadounidenses. Este filme cobra mucho valor si tenemos en cuenta que apunta con asombrosa clarividencia todos los horrores del régimen nazi que, en la fecha de su estreno, en 1940, apenas podían vislumbrarse6. “La risa es un legítimo medio de lucha contra los tiranos” 7. Le costó bastante trabajo realizar, hacer, y proyectar el filme, pero era la manera que quería hablarle al mundo, expresando su sentir por medio del lenguaje universal: la risa. Un lenguaje que no tiene palabras ni símbolos: es la imagen, 3. Ibid. 4. Pardo, Op.cit. 5. Sadoul, Historia del cine mundial. 13° ed., México, Siglo XXI, 1994, p.321. 6. Pardo, J., Op.cit. 7. Sadoul, Op.cit 84 es el cinema8. Una manera de decirle al mundo lo ridículo que es la ideología de una raza aria, y la manera que le damos valor a las personas sólo por su etnia, color, capital o por su diferente manera de pensar. Chaplin sacrificó lo que tenía para poder comunicarle al mundo el grito de ayuda que la humanidad necesita. Po r ú l t i m o, q u i s i e r a remarcar unas palabras del discurso de Chaplin: “Pe ns am o s d e m a s i a d o y sentimos demasiado poco. Más que l a maqui nar i a , necesitamos humanidad; más que inteligencia, necesitamos la bondad y la suavidad. Sin estas cualidades, la vida será violenta y todo se perderá."9 Su discurso es muy inspirador y humanístico, todo el discurso completo habla en gran medida del mundo pero, específicamente en esta parte y con estas palabras: “pensamos demasiado y sentimos demasiado poco” es representativo de lo que significa la risa y el humor en nuestras vidas. Muchas veces prestamos atención a otras cosas y nos olvidamos de reír y sentir, olvidamos de darnos alegría a nosotros mismos, y reírse es de las maneras de liberar al espíritu, al espíritu abandonado por la mente en el rincón. Referencias: Chaplin, C. (1993). Mi autobiografía. Madrd: Debate. p.443 Henríquez, A. (Junio de 2011). GRAN DICTADOR: ANÁLISIS DE FILME. Obtenido de https://historia1imagen.cl/2008/06/11/ gran-dictador-analisis-de-filme/ Pardo, J. (2013). LA II GUERRA A TRAVÉS DEL CINE. Obtenido de http://repositorio.ual.es/bitstream/handle/10835/2025/ TRABAJO_7035_1107.pdf?sequence=1&isAllowed=y Sadoul. (1994). Historia del cine mundial. Decimotercera ed. México: Siglo veintiuno. p. 221 Villegaz, L. (2003). Charles chaplin: El genio del cine. Barcelona: Folio. p. 377 8. Villegaz, L., Charles chaplin: El genio del cine, Barcelona, 2003, p. 337. 9. Chaplin, C., Mi autobiografía, Madrid, Debate, 1993, p. 443. CULTURA Filmoterapia Leticia Vázquez Sánchez letitia_vs@yahoo.com.mx Escuela de vagabundos. La comedia como filmoterapia: una alternativa para mejorar el humor V ivimos en una época de estrés constante, cumplir expectativas tanto en la escuela como en el trabajo, realizar un sinfín de diligencias y además llegar a tiempo, se ha convertido en el principal estímulo para hacer que nuestro cuerpo refleje cierta tensión. Invertimos una gran cantidad de tiempo en los traslados que parecen ser cada vez más largos y no por la distancia, sino por el terrible tránsito que la mayor parte de los habitantes de la zona metropolitana experimentamos todos los días, ya sea en transporte público o privado. Es justamente en esos trayectos cuando podemos observar, a través del lenguaje no verbal, las expresiones de la gente, rostros malhumorados, con caras largas, somnolientos, aburridos y hartos de la rutina; es decir, estamos ante una sociedad cansada y tal vez deprimida, pero ¿qué provoca ese malestar? ¿qué hay de los incentivos que generan lo contrario? ¿será que se dedica poco tiempo para el esparcimiento, el entretenimiento y en consecuencia el humor y la risa? Todos los seres humanos experimentamos día a día una serie de emociones positivas y negativas, estas últimas son inevitables y por ello es necesario Pulso Académico aprender a regularlas apropiadamente, por el contrario, las primeras se tienen que buscar, pues se consideran la base del bienestar subjetivo. “Una emoción es un estado complejo del organismo caracterizado por una excitación o perturbación que predispone a una respuesta organizada. Las emociones se generan como respuesta a un acontecimiento externo o interno.”1 En ese sentido, un estímulo externo que puede contribuir a la búsqueda de emociones positivas, sería lo que se conoce como la filmoterapia, cineterapia, cineforum terapéutico, cinearteterapia, cinefeedback y en general todos los productos cinematográficos en torno a la terapia2. Cabe aclarar, que no es propósito de este texto ahondar en cada uno de ellos, simplemente se mencionan como términos que algunos psicólogos 1 Bisquerra Alzina, Rafael. “Educación emocional y competencias básicas para la vida”. En Revista de Investigación educativa, pág. 12. Vol. 21, nº1, págs. 7-43. 2 Cinematherapy es el término acuñado por los Helsey en 1998 en un betseller llamado Alquila un par de peliculas y nos vemos mañana, para brindar apoyo psicológico a los pacientes mediante el visionado de una película elegida por los terapeutas. 85 CULTURA El rey del barrio, Gilberto Martínez Solares, 1950. han propuesto en la aplicación de medios audiovisuales en terapia3. Este escrito tampoco tiene la intención de enviar a terapia a sus lectores, pero sí a hacer una invitación a acercarse al cine como un aliciente que les provoque estados de ánimo más relajados. Las películas nos pueden llevar del llanto a la risa, de lo banal a la reflexión, del mal al buen humor. Ciencia ficción, terror, drama, suspenso, aventura, musical, documental, son algunos géneros que la industria del cine ha desarrollado a lo largo de su historia, sin embargo, como bien es sabido el género por excelencia para ponernos de buen humor es la comedia, pues su objetivo principal es buscar la carcajada en el público por medio de episodios de humor elemental, grotesco o absurdo, carente de matices4 y, aunque no posee una profundidad psicológica, funciona como un estímulo que al provocar la risa, produce una sensación de bienestar, libera estrés, eleva el estado de ánimo, mejora el sistema inmunológico y permite que el espectador salga un rato de su abrumada realidad. Según Jaime Burque, autor del libro Filmoterapia, 100 películas inspiradoras, afirma que “a través de la risa, 3 Rueda Cuenca, María Olga. “La secuencia de cine como técnica subjetiva en psicoterapia audiovisual”. En Arteterapia: papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social. VOL 7 (2012) 189-206 ISSN: 1886-6190 http://dx.doi.org/10.5209/rev_ARTE.2012.v7.40770 4 "Géneros cinematográficos. Clasificación de los productos de la industria del cine" en http://codigosvisuales09.blogspot.com fecha de consulta 28 de febrero de 2019. 86 el humor aumenta y mejora las relaciones personales, pues se considera que la risa es la distancia más corta entre dos personas, la risa se disfruta mejor cuando se comparte con los demás”.5 La comedia, entonces en todas sus variantes o subgéneros, como la comedia romántica, clásica o musical, influyen en las emociones positivas, los estados de ánimo, la salud y el humor de sus espectadores. Referencias Bisquerra Alzina, Rafael. “Educación emocional y competencias básicas para la vida”. En Revista de Investigación educativa. 2003, Vol. 21, nº1, págs. 7-43. Burque Jaime, Filmoterapia, 100 películas inspiradoras, El Hilo Ediciones, España. Géneros cinematográficos. Clasificación de los productos de la industria del cine en http://codigosvisuales09.blogspot. com fecha de consulta 28 de febrero de 2019. Rueda Cuenca, María Olga. “La secuencia de cine como técnica subjetiva en psicoterapia audiovisual”. En Arteterapia: papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social. VOL 7 (2012) 189-206 ISSN: 1886-6190 http://dx.doi. org/10.5209/rev_ARTE.2012.v7.40770 5 Burque, Jaime, Filmoterapia, 100 películas inspiradoras, El Hilo Ediciones , España. CULTURA Secretos de un peinado oaxaqueño Brenda A. Gutierrez Salomon bgutierrezsalomon@gmail.com La risa como espejo E l humor es la disposición del ánimo, especialmente cuando se manifiesta exteriormente1, y una de las mejores maneras de hacerlo es la risa. El ser humano es el único animal capaz de reír según el famoso griego Aristóteles, sin embargo esto fue prohibido en la Edad Media. Existía la creencia proveniente de los antiguos egipcios que “cuando la risa estalló, apareció la luz 2”. Como ya se sabe la iglesia, monjes y reyes, eran los privilegiados por el poder divino y al enfrentarse a un fenómeno tan peligroso e incontrolable optaron por el rechazo y la distinción de la buena y la mala risa, solo algunas personas con cierto nivel económico y poder político podían reír. A c t u a l m e n t e l a s c o s a s Mabel at the wheel, Mack Sennett, Mabel Normand, 1914. cambiaron: ya no está prohibido reír. Ahora es totalmente normal ver a dos personas El análisis del humor y la risa es realmente largo e en la calle riendo. interesante desde las antiguas deidades hasta nuestros Nuestro humor puede variar y eso no es malo, tiempos, en estos análisis se manifiesta muchas personas es parte del ser humano; de este factor dependen cambian su estado de humor por alguna situación nuestros sentimientos: si tu estás triste, feliz, satisfecho, desagradable que le pueda ocurrir en su día a día y agradecido, enojado, o de la forma en que te sientas no se dan cuanta que es más importante reconocer el es gracias a tu humor, el cual se va desarrollando con ¿para qué? de las cosa que el quejarnos del ¿por qué a el tiempo y las experiencias. Sin embargo te sientas mí?, por esta razón llegamos a perder oportunidades como te sientas es importante siempre sonreír (¡Ojo! que teníamos enfrente de nuestros ojos. , esto no quiere decir que debes estar siempre feliz Esta es la enorme razón del aprender a valorar porque eso es imposible). Si tú como persona tienes nuestro humor y controlar lo que nuestra risa quiere una sonrisa para dar vas a recibir otra a cambio y eso expresar; el poder que el humano posee no solo para a cualquiera le causa satisfacción. transformar su ambiente sino también a lo involucrado Existe un tratamiento llamado risoterapia, el cual en él es realmente impresionante. está enfocado en la risa postulado por Berk y Stanley Nunca hay que olvidarnos de sonreír. Tan de la Universidad Loma Linda de California, en el Referencias cual explican los beneficios de reír: activa el sistema inmune, reduce la hormonas del estrés, moviliza la https://dle.rae.es/?id=KpO2OpY columna vertebral, puede proporcionar un buen Wickham Chris “Europa en la Edad Media”. 1ra edición, Europa. acondicionamiento cardiaco, (al reír conseguimos 2016, p.95 el doble de oxígeno). Es por esto que se dice que la https://psicologiaymente.com risa es la mejor medicina. Pulso Académico 87 CULTURA Lost in translation Mariana Agreiter mariana.acunam@gmail.com El humor y la risa La risa es como los limpiaparabrisas. Nos permiten avanzar, aunque no se detenga la lluvia Gérard Jugnot E l humor y la risa son sentimientos o fenómenos propios de los humanos, aunque son conceptos diferentes, se encuentran relacionados. El humor es un estado de ánimo que puede manifestarse en ocasiones a través de la risa. La risa se entiende como la expresión de movimientos y sonidos, incluidos movimientos musculares principalmente del rostro, que generalmente son acompañados por el resto del cuerpo. El humor es ese sentido que nos ayuda a ver la vida de una manera más positiva y sobre todo nos ayuda en el ámbito social a rodearnos de amigos y compañeros que se sienten bien estando a nuestro lado. El sentido del humor y sus beneficios ¡Ay amor... cómo me has puesto!, Fannie Kauffman Vittola, 1951. Un buen sentido del humor nos puede ayudar a que las cosas sean más relativas sin que pierdan su importancia y nos ayuda a enfrentarnos a los problemas con menos miedo. También potencia nuestra capacidad creativa, lo que puede ayudarnos a encontrar buenas y diferentes soluciones a problemas que anteriormente no podíamos resolver. Reír es saludable Se ha demostrado científicamente que en partes del cerebro se liberan impulsos eléctricos un segundo después de comenzar a reír, expulsando de nuestro organismo la energía negativa. 88 CULTURA ¡Pura vida!, Gilberto Martínez Solares , 1956. El famoso medico neurológico y padre del psicoanálisis Sigmund Freud atribuía a la risa el poder de liberar la energía negativa, lo cual se ha demostrado científicamente al ver que en el cerebro se liberan impulsos que producen la segregación de endorfinas que alivian el dolor y dan al individuo un equilibrio entre la vitalidad y la depresión. Como dato curioso, la mayoría de los bebes comienzan a “soltar” sus primeras risas a los 4 meses de edad como parte de su aprendizaje tanto físico como mental, lo que contribuye a su desarrollo. Entras las principales ventajas de la risa, se puede mencionar: • • • • • • • • • • • • Referencias Ja imes, J., Cla ro, A., Perea, S., Ja imes, E . La risa, u n complemento esencial en la recuperación del paciente. Revista Médicas UIS, 2011, No. 24 vol. 1: 102-107. Martín Camacho, J. El uso de la risa y el humor en psicoterapia, 2002. Recuperado de https://www.fundacionforo.com/pdfs/ archivo26.pdf American Association for Therapeutic Humor: www.AATH.org Es gratis Disminuye el estrés Aumenta la autoestima Disminuye el insomnio Previene los infartos Rejuvenece la piel. Tiene un efecto analgésico Despeja la nariz y el oído Reduce la presión arterial Refuerza el sistema inmunológico Facilita la digestión Mejora la respiración. Según la psicología, hay pocas cosas más sanas que reír porque mejora nuestra salud y nuestro estado emocional. Diversos estudios sobre la risa se han enfocado en entender los pacientes que han mostrado una mejoría en su salud a causa del humor y la risa; lo cual ha generado que nuevos enfoques médicos consideren importante la recuperación del paciente tanto en lo físico como en su ambiente social, pocurando disminuir los niveles de estrés y depresión generados por la estancia en ambientes hospitalarios. Pulso Académico ¡En peligro de muerte!, Viruta y Capulina, 1962. 89 CULTURA Café de letras Paola Andrea Melo andrea.melo.eco@gmail.com Efectos del humor en la productividad: Yoga de la risa Los tres García, Sara García, 1946. D esde la primera mitad del siglo XX se han desarrollado diversos estudios acerca de los procesos productivos, los cuales han sido piedra angular de la teoría económica tanto en materia de organización industrial como de crecimiento y desarrollo. Las empresas, en búsqueda de maximizar beneficios utilizan diversas estrategias para obtener lo mejor de cada uno de los miembros del equipo de trabajo y de forma interdisciplinaria se han ido incorporando aspectos de la psicología del comportamiento que coadyuvan en los procesos de gestión estratégica de las organizaciones; siendo el estudio de las relaciones humanas una prioridad, puesto que no solo basta con otorgar insumos a los trabajadores o tener tecnología de punta sino que establecer un ambiente ameno donde los integrantes se sientan parte de un equipo. Se trata de una herramienta esencial que maximiza la productividad, reduce el estrés, mejora el clima organizacional, disminuye la enfermedad laboral, el ausentismo y mejora la calidad de vida de los trabajadores. 90 Es en este punto donde el humor y los espacios activos para la risa se tornan importantes dentro de la organización, y prácticas como el Yoga de la risa han adquirido notoriedad en los últimos años. El Yoga de la risa es una actividad terapéutica que busca el bienestar físico, emocional y mental. Consiste en aplicar técnicas específicas para provocar la risa, partiendo de la premisa de que es posible reír sin ninguna razón para hacerlo. Esta práctica combina ejercicios de respiración, posturales, lúdicos de risa y de valores. Es una terapia grupal, puesto que la risa es contagiosa y aunque al principio se simule al final se obtienen carcajadas auténticas que liberan gran cantidad de endorfinas, mejor conocidas como hormonas de la felicidad. En México, este tipo de prácticas se han ido implementando con firmeza en la última década a través de los centros de terapias alternativas, siguiendo los estudios del Dr. Nathan Mansbach, Cirujano Dentista y Psicólogo quien tuvo la oportunidad de formarse al lado del Dr. Madan Kataria, creador de esta técnica terapéutica. La aplicación inicial de estas terapias se da en CULTURA Ahí vienen los gorrones, Gilberto Martínez Solares, 1953. el sector salud, con el fin de obtener mejores resultados en prácticas hospitalarias; ver los resultados, se ha ido expandiendo su uso en otras áreas del conocimiento, tales como la administración de empresas y la economía. Después de la crisis financiera de 2008, algunas empresas implementaron esta práctica para mejorar el clima organizacional y sobrellevar los efectos devastadores que esta tuvo, tales como despidos masivos, reducción del ingreso, declaraciones de quiebra, pérdida de bienes inmuebles, depresión, trastornos de ansiedad, entre otros. 2. 3. De lo micro a lo macro 4. Pensar el clima organizacional, la salud ocupacional, el bienestar físico y mental de los trabajadores parece a primera vista no tener mayor relación con la teoría del crecimiento económico, sin embargo el canal de transmisión es muy sencillo: 5. sentido de pertenencia a las organizaciones, reduce la deserción laboral, el ausentismo e incrementa la productividad. La gestión del recurso humano es un aspecto fundamental en la teoría de la producción y la empresa, una mejora en la eficiencia en este proceso generará mayores beneficios económicos. El humor y la risa pueden ser armas poderosas para mejorar el bienestar individual de los trabajadores. El yoga de la risa es una técnica terapéutica que se ha implementado en empresas con excelentes resultados para manejar crisis de estrés y mejorar el ambiente laboral. Si se mejoran los resultados a nivel empresarial (microeconómico) el resultado agregado (macroeconómico) será mejor en términos de PIB (producto interno bruto). Diagrama 1. Canal de Transmisión Crecimiento Económico: Bienestar individual Ganancias empresa Clima organizacional Productividad Crecimiento Económico Fuente: Elaboración Propia Con base en el anterior diagrama que ilustra la forma en la cual se conecta la microeconomía con la macroeconomía se obtienen conclusiones interesantes: 1. Tener trabajadores emocionalmente estables y saludables mejora el clima organizacional, crea Pulso Académico Referencias: Bokun, B. (1987). El humor como terapia. Madrid: Tusquets Editores. Parkin, M., & Loría, E. (2010). Microeconomía: Versión para Latinoamérica. México: Pearson. Rubinstain, H. (1989). Psicosomática de la risa. México : Fondo de Cultura Económica. Serrano, Diana. (12 de Abril de 2016). "Si se canaliza el humor la productividad crece". Soth, A., & Lowe, J. (12 de Noviembre de 2016). "Los poderes curativos del yoga de la risa". The New York Times . 91 CREACIÓN Absenta Arturo Pedroza arturoalejandro.pedroza@gmail.com La sonrisa en mi espejo En la soledad sistemática, Como los modelos de comerciales, Como en los programas banales, Deseando una vida ataráxica, Inconsciente, lejana y accidental, Como en los anuncios de dentífricos, Como los actores carismáticos, Como algo incontrolable y artificial, Sin causa ni motivo aparente, Sin quererlo, automáticamente, Al abrigo de la desesperación, Sin ganas de vivir en este mundo, Para disimular la desolación, Sonrío triste y con dolor profundo. Le sourire dans mon miroir Dans la solitude systématique, Comme chez les mannequins des affiches, Comme dans les émissions banales, Souhaitant une vie ataraxique, Inconsciente, lointaine et accidentelle, Comme dans les annonces de dentifrices, Comme chez les comédiens charismatiques, Comme quelque chose d’incontrôlable et d’artificiel, Sans cause et sans motif apparemment, Involontaire et automatiquement, À l’abri du désespoir, Sans envie de vivre dans ce monde, Pour déguiser la désolation, Je souris triste, ayant une profonde douleur. 92 El clown mexicano, José Guadalupe Posada 1942. CREACIÓN Pulso Académico 93 Puedes leer todos nuestros números en: www.cch-naucalpan.unam.mx/v2018/pulsoacadp.php