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http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2015.1119   F.  Piñeiro,  Uxía.     Artísta  e  Investigadora,  Universidad  de  Vigo,  Departamento  de  Escultura,  Grupo  MODO.     El  tiempo  del  espacio:  el  espacio  del  tiempo.     TIPO  DE  TRABAJO   Comunicación  virtual.   PALABRAS  CLAVE   Tiempo  ,  espacio,  transición,  umbral,    realidad.   KEY  WORDS     Time,  space,  transition,  threshold,  reality  .     RESUMEN       La  aventura  transdisciplinar  que  nace  de  la  vertiginosa  expansión  de  las  nuevas  tecnologías,  plantea  modos  inéditos  de  ser  y  estar  en  el   mundo.   Los   interrogantes   acerca   de   cómo   se   presentan   y   representan   los   diferentes   ámbitos   de   lo   que   conocemos   como   realidad   física,   sensorial,   social   o   biológica,   evidencian   la   complejidad   de   superar   el   horizonte   tradicional   de   comprensión   de   la   obra   de   arte;   al   tiempo   que   nos   obliga   a   redefinirla   casi   constantemente,   en   intervalos   temporales   que   van   más   apresuradamente   de   lo   que   podemos   abarcar.   El   tiempo   y   el   espacio   son   conceptos   siempre   circundantes   y   presentes   en   todas     y   cada   una   de   las     transiciones     o   ideas     con   respecto  a  pensar,  expresar  y  representar  la  singularidad  en  todos  los  estadios  evolutivos  de  nuestro  camino.  La  razón,  la  poesía,  la   ciencia  o  la  tecnología,  han  dejado  vestigios    de  la  gran  paradoja  que  envuelve  al  movimiento;  haciendo  que  nos  preguntemos  si  es   acaso   el   espacio   del   vacío,   el   que   podrá   revelar   los   artificios   del   movimiento,   o   si   los     intentos     errados   por   desvelar   el   origen   de   éste,   serán  la  respuesta.  A  fin  de  llegar  a  un  conocimiento  mucho  mas  complejo,  tendremos  que  formar  nuestras  propias  trayectorias,  ya   que  en  lo  referente  al  tiempo  y  al  espacio  del  que  estamos  hablando,  pareciera  que  todo  lo  definido  concluye  y  se  desvanece  por  sí   mismo.  La  legitimidad  de  una  extensa  herencia  filosófica,  científica  o  epistemológica,  queda  sometida  al  diálogo  entre  los  diferentes   lugares   del   conocimiento   y   a   su   interés   por   desarrollar   un   modo   complejo   de   pensar   la   experiencia  humana,  que  recupere  el  asombro   por   el   misterio   de   lo   incierto.   En   la   era   tecnológica,   el   presente   es   una   compilación   de   conceptos   articulados   en   una   extensa   y   desmesurada  malla  intelectual.  El  futuro  sin  embargo,  demanda    poesía  a  la  luz  retrospectiva  del  desafío  digital..   ABSTRACT     The  transdisciplinary    adventure  that  arises    from  the  rapid  expansion  of  new  technologies,    poses    unprecedented  ways  of  being  and   being  there  in  the  world.  The  questions    about    how  they  present    and  represent  the  different    areas    of  what  we  know  as  physical,   sensory,  social  or  biological    reality,  show  the  complexity  horizon  beyond  the  traditional  understanding  of  the  artwork;  while    forcing   us   to   redefine     almost     constantly,   at   time   intervals     ranging   more   hastily     than   we   can   comprehend.   Time   and   space   are   always     surrounding   and   present   in   every   one   of   transitions   or   ideas     about   thinking,   express   and   represent     the   uniqueness     in   all   developmental  stages    of  our  journey  concepts.  The  reason,  poetry,  science  or  technology,  have  left  traces  of  the  great  paradox  that   surrounds  the  movement;  making  us  wonder  if  perhaps    the  vacuum  space,  which  may  reveal  the  artifice  of  motion,  or  if  misguided   attempts  to  uncover  the  origin  of  it,  will  be  the  answer.  In  order  to  reach  a  much  more  complex  knowledge,  we  must  form  our  own   paths   ,   since   in   terms   of   time   and   space   we   are   talking   about,   it   seems   that   everything   ends   defined   and   vanishes   by   itself.   The   legitimacy  of  an  extensive  philosophical,  scientific  or  epistemological  heritage,  is  subject  to  dialogue  between  the  different  places  of   knowledge  and  interest  in  developing  a  complex  way  of  thinking  about  human  experience  ,  to  recover  the  wonder  of  the  mystery  of   uncertainty.  In  the  technological  age,  this  is  a  compilation  of  concepts  articulated  in  a  vast  and  boundless  intellectual  mesh.  The  future   however,  demand  poetry  to  the  retrospective  light  of  digital    challenge  .       ANIAV  Asociación  Nacional  de  Investigación  en  Artes  Visuales       This  work  is  licensed  under  a  Creative  Commons  Attribution-­‐NonCommercial-­‐NoDerivatives  4.0  International  License  (CC  BY-­‐NC-­‐ND  4.0)   F.  Piñeiro,  Uxía   El  tiempo  del  espacio:  el  espacio  del  tiempo   II  Congreso  Internacional  de  Investigación  en  Artes  Visuales  ANIAV  2015              http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2015.1119     CONTENIDO   INTRODUCCIÓN     La   aspiración   de   unir   o   hacer   converger   en   un   mismo   espacio   todas   las   virtualidades   posibles,   constituye   una   de   las   más   complejas   encrucijadas    a  las  que  concurren  la  ciencia,  biología  o  tecnología;  con  el  arte,  la  filosofía  y  la  cultura.  La  fascinación  del  ser  humano   por   el   redescubrimiento   constante,   es   una   declaración   de   intenciones   acerca   de   uno   de   los   puntos   cardinales   de   la   dualidad   existencial:   el   abismo   ontológico   que   separa   materia   y   espíritu;   así   como   de   la   profunda   complejidad   de   la   vida   y   de   la   conducta   humana.  Es  la  necesidad  de  ocupar  un  lugar  la  que  origina  su  búsqueda.  El  espacio  imaginado  o  inventado,  expone  una  manera  de   estar   en   el   mundo   que   va   más   allá   de   lo   irrebatible,   lo   limitado,   del   poder   de   la   repetición   previsible   o   de   lo   determinante   del   tiempo.   El  umbral  existe  para  que  exista  el  espacio,  ambos  términos  son  inseparables    y  el  anhelo  de  su  traspasar,  revisa  la  siempre  presente   idea   de   una-­‐otra   dimensión   desconocida.   Un   tema   muy   amplio   que   puede   ser   abordado   de   muchas   maneras   sin   llegar   nunca   a   ser   agotado.     DESARROLLO     Pensar  un  espacio  que  se  manifiesta  por  su  fragilidad,  implica  proyectar  sus  límites  en  el  horizonte  de  la  subjetividad.  En  el  supuesto   de  una  estructura  universal  de  la  conciencia,  ligada  a  un  modo  personal  de  temporalización.  En  el  lugar  de  lo  asombroso,  cada  tránsito   tiene  un  sentido  inminente  en  la  no-­‐duración  de  una  fase  de  presencia  que  no  es  presente,  pues,  una  vez  hemos  zarpado  del  espacio   objetivo,   el   mundo   es   un   mapa   infinito;   un   plasma   de   campos   sensibles   sin   referencia   alguna   ni   orientación   posible.   Esto   es,   el   asombro   ante   las   cosas     mismas,   rebasar   los   dictámenes   de   la   conciencia   intencional   y   dejar   que   tiempo   y   espacio   se   vuelvan   1 subjetivos  en  la    otredad .     Buscar  la  esencia  del  mundo  no  es  buscar  lo  que  éste  es  en  idea,  una  vez  reducido  a  tema  de  discurso,  sino  lo  que  es  de  hecho   2 antes  de  toda  tematización  para  nosotros.   El  fundamento  de  todo  descubrir  conlleva  una  unión  con  lo  trascendental;    tras  el  mundo  natural  y  el  mundo  social  se  sitúa  el  que  es   dimensión  de  nuestra  existencia,  el  terreno  a  partir  del  cual  tienen  cabida  nuestras  representaciones    y  nuestro  conocimiento.  Debe   haber  otras  formas  de  ser-­‐en-­‐el-­‐mundo  y  quizá  esta  solo  sea  un  tránsito.  La  experiencia  de  la  otredad  recupera  una  vida  concreta,  que   redescubre  la  figura  del  mundo  en  la  dispersión  de  sus  fragmentos.  El  mundo  compartido  de  la  percepción,  es  aquel  que  damos  por   supuesto   antes   de   cualquier   tipo   de   teorización   y   que   siempre   estamos   tentados   a   olvidar.   El   ser   humano   ha   estado   siempre   pendiente  de  lo  virtual,  y  constantemente,  esta  dimensión  irreal  de  lo  existente  ha  sido  objeto  de  reflexión.  Quizá  la  precursora  de  la   actual   virtualidad   es   la   imaginación,   la   inagotable     metáfora   que   está   en   el   origen   de   la   filosofía   y   el   arte,   y   que   en   cierto   modo,   persiste    en  el  fondo  de  nuestro  pensar  y  existir.  Es  evidente,  que  la  categoría  de  lo  virtual  tiene  un  puesto  central  en  la   estética,  que   ha  ayudado  a  superar  el  horizonte  tradicional    de  comprensión  de  la  obra  de  arte:  la  oposición  arte/naturaleza  o,  en  un  lenguaje  más   actual,  apariencia/realidad.     La  dilatación  del  concepto  de  "lo  real"  que  podría  admitirse  en  el  seno  de  "lo  virtual",  supone  la  histórica  quiebra  del  enfrentamiento   entre  realidad  y  virtualidad.  Ahora  bien,  no  cualquier  virtualidad  tiene  dimensión  ontológica;  esto  ocurre  sólo,  según  Gadamer,  en  la   virtualidad    estética,  cuando  lo  que  se  pretende  es  conciliar  la  relevancia  ontológica  del  arte,  con  el  reconocimiento  de  la  virtualidad   de  la  representación  artística.  La  diferencia  y  contraposición  del  mundo    virtual  del  arte    -­‐determinado  como  mundo  de  la  apariencia  -­‐   y  el  mundo  real,  se  fundamenta  sobre  el  dominio  del  modelo    de  conocimiento  científico,  y  la  consecuente  desacreditación  de  otros   modos  de  conocimiento,  como  el  estético.  De  modo  que  la  representación  estética,  ni  es  la  copia  aparente  o  virtual  respecto  de  la   supuesta   realidad   verdadera,   ni   es   su   desviación   seductora,   sino   que   tiene   una   vinculación   ontológica   con   ella.   Por   tanto,   la   representación  virtual  estética  no  es  ya  únicamente  representación,  sino  que  pertenece  al  ser  mismo  de  lo  representado.   Asumir   un   rol   activo   en   la   construcción   del   propio   espacio,   sólo   puede   aceptarse   libre   de   la   herencia   metafísica.   Aquí   tal   vez   se   encuentre   la   primera   vuelta   de   tuerca   hacia   un   paradigma   distinto   pues,   la   construcción   no   es   siempre   benigna,   y   de   esta   manera,   siempre   pone   en   riesgo   al   sujeto   y   en   juego   al   espacio   en   que   habita.   Volviendo   a   nuestra   línea,   resulta   interesante   remarcar   las   coincidencias  entre  la  definición  de  realidad,  como  un  elemento  infalible  de  trascendencia,    de  irreductibilidad  -­‐nunca  absoluta-­‐,  y  lo   real,   que   se   presta   a   una   exploración   infinita,   inagotable;   lo   que   es   para   nuestra   existencia   tanto   un   polo   de   atracción   como   de   repulsión.   La   discusión   reflexiva   acerca   del   espacio   umbral   y   lo   que   éste   genera   por   su   carácter   liminal,   nos   lleva   de   nuevo   a   los   dominios  del  principio  de  inconmensurabilidad    redefinidos  por  Feyerabend.  Por  una  parte,  revisando  algunas    cuestiones    elementales   del   pensamiento   científico,   no   demasiado   conocidas   en   el   contexto   del   pensamiento   artístico,   ni   fácilmente   aceptadas   por   el   de   la   cultura  tradicional    y  las  humanidades.    Por  otra  parte,  articulando    una  serie  de  puntos  de  vista  acerca  de  los  usos  que  el  arte  hace  de   la   ciencia   y   la   tecnología.   Si   bien   es   cierto   que   estas   cuestiones   basadas   en   el   "pluralismo   teórico",   contienen   las   características                                                                                                                   1 2 La otredad es aquí, la otra vida. La que nos otorga la posibilidad de ser en la indeterminación del espacio umbral. Maurice Merleau-Ponty. (1999). Fenomenología de la percepción. Editorial Altaya, Barcelona., p. 15. ANIAV  Asociación  Nacional  de  Investigación  en  Artes  Visuales       This  work  is  licensed  under  a  Creative  Commons  Attribution-­‐NonCommercial-­‐NoDerivatives  4.0  International  License  (CC  BY-­‐NC-­‐ND  4.0)   F.  Piñeiro,  Uxía   El  tiempo  del  espacio:  el  espacio  del  tiempo   II  Congreso  Internacional  de  Investigación  en  Artes  Visuales  ANIAV  2015              http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2015.1119     esenciales   de   su   posición   filosófica;   también   es   necesario   decir   que   tal   vez,   ello   nos   ha   conducido   a   los   estándares   actuales   de   lo   virtual,   en   los   que   el   único   principio   universal   que   parece   regir   es:   "todo   es   permitido".   Pero   bajo   esta   aparente   permisibilidad     y   libertad,  atisba    una  uniformidad    teórica  dominante  que  favorece  el  dogmatismo  y  solapa  el  poder  crítico  del  individuo.     En   el   capitalismo   cultural,   la   actividad   humana   y   artística   no   está   dirigida   a   la   producción   de   aquello   que   nos   vincula   a   nosotros   mismos,   tampoco   a   generar   pensamiento,   sino   a   la   construcción   de   subjetividades   y   organización   social.   Pero   el   contenido   del   pensamiento   es   incomparable,   en   el   sentido     de   que   es   inconmensurable,   y   su   traducción   literal,   imposible   y,   a   todas   luces,   innecesaria.   El   ser   humano   no   es   tan   solo   un   teórico   que   construye   suposiciones   explicativas   de   la   realidad,   sino   que   es   también   explorador  de  ésta,  descubridor  de  encrucijadas  en  las  que  confluyen  rutas  que  alumbran  conceptos  nuevos.  El  mundo  se  abre  ante   nosotros  como  posibilidad,  y  nosotros  permanecemos  en  éste  como  constructores  de  nuestra  propia    y  única  realidad.    Tal  vez  sea  una   cuestión    de  alquimia,  ya  que  estamos  preparados  para  querer  ser  precisos,  y  ello  no  es  posible;  no  hay  una  representación  exacta,   sino  una  maravillosa    confusión  caótica.  Todo  concluye  y  todo  recomienza  cosmológicamente.     Traspasar  un  umbral  es  extender  la  libertad,  y  dejarse  descubrir.  Es  el  rechazo  de  criterios  universales    y  tradiciones    rígidas;    perseguir   aproximarse  a  los  secretos  de  la  naturaleza    y  de  uno  mismo;  y  tan  universales  cuestiones,  se  dan  en  los  vínculos  de  áreas    que  a  priori   podrían  parecer  remotas:  ciencia    y  mitología,  religión  y  magia,  arte  y  lógica,  etc.,  que  están  transformando  la  sociedad  y  sus  nociones   de   trabajo,   producción   y   vida   propia.   El   punto   de   partida...   será.   De   esta   manera   nos   dice   el   anteriormente   citado   Merleau-­‐Ponty   que   hay  ser,  hay  mundo,  hay  algo  en  el  sentido  más  hondo,  es  decir,  cuando  existe  tan  valiosa    cohesión  entre  los  polos  de  una  pregunta   que   se   prevé   incesante.   He   ahí   -­‐en   lo   inagotable-­‐   el   origen,   el   núcleo   de   toda   cuestión,   la   exigencia   de   toda   investigación;   pues   la   tentativa  de  considerar  que  en  el  inicio,  el  mundo  se  desvela  como  la  posibilidad  de  emprender  algo  que  signifique,  es  para  el  propio   mundo   y   para   el   que   lo   habita,     el   reconocimiento   de   que   prevalecerá   dicha   pregunta,   pero   también,   de   que   inherente   a   ella,   vivirá   la   resistencia    que  impide    la  proximidad  con  el  propio  espacio.     Parecemos  estar  sometidos  a  una  perpetua  demanda  de  organización  y  acumulación.  Además,  debemos  estar  listos  para  una  pronta   asimilación   de   todo   ello,   sin   perder   el   tan   costosamente   adquirido   equilibrio.   Así   nace   la   resistencia   creativa,   la   obstinación   por   hacerse   preguntas   aún   a   sabiendas     de   que   puede   no   existir   respuesta.   La   capacidad   del   individuo   de   transformar   para   resistir,   o   para   ser   y   existir   como   tal,   subyace   también     de   cuestiones     fundamentales   sobre   el   límite   de   lo   tolerable   o   de   lo   ético,   sobre   la   inestabilidad  de  la  frontera,  sobre  la  noción  de  virtualidad     -­‐ya  formulada  por  Deleuze-­‐,  la  multitud,  etc.  Y  en  medio  de  tan  complejos   asuntos,   la   clave   del   propio   mundo:   la   autonomía   de   la   creación.   El   espacio   lúcido   que   desaparece   para   luego   re-­‐aparecer.   El   Esplendor.  Aquello   que   separa   (libera)   y   entreteje   (reconcilia)   las   diferentes   partes   que   lo  componen,  aquello(aquella)  que  está  allá  (...)   3 al  fin  de  esta  página  y  que  aparece  aquí,  al  disiparse,  al  pronunciarse  en  esta  frase.   Las   indicaciones     necesarias   para   reconquistar   una   y   otra   vez   un   espacio   que   no   es   espacio,   sino     dimensión,   guardan  en   sí   mismas   un   sentido  que  nos  hace  comprender  nuestras    propias  objetivaciones  como  auténticas.  Las  definiremos  pues  como  aquellas  que  nacen   de   aquel   lugar   donde   una   misma   línea,   se   multiplica   en   un   caudal   de   direcciones   simultáneas,   que   quiebran   momentáneamente   su   estado  habitual.   La  experiencia  del  Arte,  constituye  una  apertura  a  una  serie  de  posibilidades  latentes  en  los  materiales  de  partida,   algo   a   lo   que   ya   había   hecho   referencia   el   artista   norteamericano   Dick   Higgins   en   el   seno   de   Fluxus,   cuando   acuña   el   término   intermedia  para  referirse  a  un  tipo  de  obra  artística  que  no  está  determinada  de  antemano  por  el  medio  que  la  conforma,  sino  que   cada  obra  determina  su  propio  medio  y  forma  de  acuerdo  a  su  necesidad.  Un  concepto  artificial  que  surge  de  la  necesidad  de  definir   todo  lo  que  no  cabe  dentro  del  concepto  inicial.  Lo  intermedia  tiene  que  ver  en  general  con  obras  artísticas  que  utilizan  lo  inmaterial   como   vehículo   principal   de   expresión,   que   lo   convierten   en   su   columna   vertebral.   La   mayor   parte   de   estas   obras   utilizan   distintos   lenguajes    artísticos  que  se  entrecruzan  e  interactúan  dándole    una  dimensión  temporal  a  la  experiencia  plástica  y  visual.  El  arte  medial   se   ha   desarrollado   sobre   todo   gracias   a   la   tecnología,   que   le   concede   la   posibilidad   del   cambio,   del   crecimiento   hacia   un   nuevo   lenguaje   sin   perder   el   suyo   propio.   Lo   inmaterial,   inunda   un   nuevo   umbral   que   se   basa   en   sucumbir   a   un   juego   con   reglas     en   constante  evolución.     Tal   vez   la   esperanza   de   subsistir   al   frenesí   de   este   nuevo   espacio,   se   halle   en   el   corazón   de   dicha   actividad,   donde   se   encuentran   ciertos   ingredientes   que   los   participantes   no   quieren   cambiar   bajo   ninguna   circunstancia.   El   núcleo   que   nos   mantiene   adheridos   a   nosotros   mismos;   la   tenacidad   transformada   en   un   elemento   de   historia   externa,   pero   con   características   de   historia   interna.   Pero   para   mantener   este   núcleo,   deben   existir   otros   ingredientes   que   sean   expansibles     o   sujetos     a   cambio.   Sólo   el   individuo   puede   dirigirse    hacia  lo  próximo.  Formarse  una  idea  de  un  estado  de  cosas  más  deseable  y  poner  luego  los  medios  necesarios  para  llevarlo  a   la   realidad.   Sólo   éste   puede   refutar   cualquier   precepto,   manifestarse   o   sublevarse,   con   una   visión   de   un   estado   de   las   cosas   que   "debiera   ser".   Eso   es   lo   que   nos   diferencia   como   pensadores;   la   libertad   y   la   responsabilidad     de   transformar   los   fundamentos   básicos   y  necesarios  de  la  vida  humana.  El  sujeto  se  conforma  así,  como  un  campo  de  experiencias    donde  se  proyecta  el  mundo  por  descubrir.   Un  concepto  que  define  Merleau-­‐Ponty  cuando  habla    del  intermundo:  aquel  lugar  que  va  más  allá  de  nuestras    visiones,  ya  que  son  las   instancias  a  las  que  nos  dirigimos  desde  el  comienzo  de  nuestro  vivir.  Los  registros  donde  se  inscribe  lo  que  vemos  para  devenir  allí                                                                                                                   3 Octavio Paz. (1997). El mono  gramático.  Editorial.  Galaxia  Gutemberg,  Barcelona,  p.  129.   ANIAV  Asociación  Nacional  de  Investigación  en  Artes  Visuales       This  work  is  licensed  under  a  Creative  Commons  Attribution-­‐NonCommercial-­‐NoDerivatives  4.0  International  License  (CC  BY-­‐NC-­‐ND  4.0)   F.  Piñeiro,  Uxía   El  tiempo  del  espacio:  el  espacio  del  tiempo   II  Congreso  Internacional  de  Investigación  en  Artes  Visuales  ANIAV  2015              http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2015.1119     cosa,  mundo  o  historia.  El  intermundo  como  mundo  percibido,  que  está  más  acá  o  más  allá  de  las  antinomias  sujeto-­‐objeto,  visible-­‐ invisible    e  interioridad-­‐exterioridad.     Las  dualidades  no  resueltas,  como  las  anteriormente  mencionadas,  trazan  un  campo  expandido  que  cobra  fuerza  y  se  multiplica  en   numerosas    manifestaciones,  impulsadas  por  la  misma  voluntad  del  trascender,  del  traspasar.  Así,  más  allá  de  la  filosofía  de  la  visión,   podremos   comprender   que   la   visibilidad     misma   comporta   una   no-­‐visibilidad;   o   que   en   el   cruce   de   algunos   conceptos   antagónicos,   se   produce  a  veces  una  reversibilidad.  Un  acontecimiento  cuyo  límite  se  encuentra  cuando  deja  de  existir  una  dicotomía  entre  el  punto   de  partida  y  el  de  llegada.  Pero,  cómo  pronunciarnos    acerca  de  un  espacio    inmaterial;    cómo  definirlo,  abordarlo.     Desde   un   punto   de   vista   fenoménico,   el   espacio   nace   donde   termina   el   cuerpo   del   sujeto.   De   modo   que   uno   de   los   principios   de  base   del  espacio  inmaterial,  es  que  algunas  de  sus  fronteras  dependen  de  las  del  espectador.  Cuando  hablamos  del  umbral  nos  situamos   entre  lo  real  y  lo  visible.  Pero  también  sabemos  que  ambos  conceptos  no  definen  o  delimitan  una  Verdad,  ya  que  están  supeditados    a   ciertos  estados  de  la  materia  que  pueden  o  no  ser  formalmente  físicos  -­‐como  el  caso  de  la  luz  o  el  color-­‐.  De  modo  que  hemos  de   aceptar   también   como   realidades,   aquellos   estados   potenciales   que   se   desarrollan   o   pueden   desarrollarse   dentro   del   universo   subjetivo.   El   concepto   de   espacio   adquiere   en   el   umbral   otro   matiz:   el   de   mantener   el   sentido   de   lugar   no   exterior   o   físico,   sino   interior;  entendiéndose  esto  como  una  "actitud  interior",  el  fundamento  del  actuar,  la  raíz  de  la  que  emergen  todos  los  actos.  Esta   acepción  cambia  el  enfoque  desde  el  lugar  -­‐con  carácter  geográfico-­‐  hacia  una  disposición  o  actitud  -­‐de  carácter  singular  e  interior-­‐,   desde  donde  emergería  hacia  fuera  (sociedad,  cultura.  etc.)  en  forma  de  conductas  o  pensamientos    propios.  En  este  sentido,  se  daría   en  éste  una  segunda  naturaleza    humana  basada  en  la  conquista  reiterada    del  propio    espacio.     Quizá  lo  más  difícil  sea    delimitar  unas  reglas  de  percepción  espacial,  que  abarquen  desde  una  acción  fugaz,  -­‐un  instante  inmediato   que  no  se  preocupa  de  su  conservación  en  el  tiempo-­‐,  hasta  la  liberación  de  ese  espacio  por  medio  de  la  expansión  incontrolada  de   elementos   que   pertenecen   al   campo   de   lo   inmaterial,   como   la   luz,   el   sonido,   etcétera.   Debido     a   la   vertiginosa   expansión   de   las     nuevas   tecnologías,   estamos   experimentando   una   especie   de   apropiaciones   tecnológicas   de   la   realidad   virtual,   como   si   fuera   un   descubrimiento  de  nuestro  propio  mundo.  Ahora  bien,  también  es  cierto  que  al  margen  del  interés  práctico  que  tiene  hoy  en  día  el   fenómeno  virtual,  la  reflexión  sobre  ello  es  tan  antigua  como  el  propio  individuo,  luego  éste  siempre  ha  producido  virtualidad.   La  naturaleza    fronteriza  del  individuo  lo  obliga  a  vivir  entre  esas  dos  regiones:  con  un  pie  en  la  realidad  y  otro  en  la  virtualidad.  No  hay   ser  humano  que  no  crea  en  la  posibilidad  de  universos  imaginarios.  Las  prácticas  artísticas  contemporáneas,  en  su  desarrollo  ante  las   formas  del  capitalismo  cultural,  apuntan  dirigirse  hacia  el  umbral  de  la  industria  de  la  subjetividad,  donde  las  políticas  de  la  identidad   serán  difusas.  Aunque  inmersos  en  tan  acelerada  velocidad,  lo  único  que  podemos  hacer  es  elucubrar  sobre  ello,  esbozar  las  posibles   consecuencias   y   su   acción   crítica.   El   futuro   del   arte   pasa   por   redefinir   la   función   del   artista   en   el   contexto   de   la   transformación   tecnológica,   de   los   usos   de   la   imagen   y   sus   condiciones   de   recepción   y   experiencia.   El   reto   del   artista   contemporáneo   es   lograr   ser   productor  de  lo  inmaterial  sin  dejar  de  estar  nunca  de  estar  vinculado  al  afecto,  al  sentido,  al  deseo  y  al  significado.  Buen  ejemplo  de   ello  lo  tenemos  en  el  trabajo  de  Olafur  Eliasson  o  Tatsuo  Miyajima,  que  utilizan  la  tecnología  aplicada  al  arte  inmaterial,  como  medio   que  conecta  el  mundo  físico  con  los  temas    mas  trascendentales,  como  vida,  muerte,  y  existencia.  La  presencia  física  de  la  luz  dentro   de  la  obra,  está  destinada  a  completar  una  imagen  final    dónde  el  espectador  es  el  único  cómplice  posible,  ya  que  es  el  único  referente   verdadero   en   la   brecha   abierta   entre   el   objeto   y   su   sombra.   Así,   a   través   de   sus   instalaciones   visuales   e   interactivas,   construyen   espacios   serenos   a   la   par   que   inquietantes,   por   los   que   se   camina   y   en   los   que   se   penetra,   tomando   conciencia   física   del   espacio.   Lugares   que   se   convierten   al   mismo   tiempo,   en   construcciones   reales   que   se   vinculan   con   la   poética   de   los   lugares   arquitectónicos   subjetivos;  éstos  no  son  sólo  un  acto  de  rebeldía  contra  las  leyes  de  la  percepción,  sino  que  además  comunican.  Pero  siempre  estará   presente  la  duda  de  si  el  verdadero  modo  de  entender  el  espacio  inmaterial,  sólo  podría  consistir  en  pasearlo,  dejarse    bañar  por  la  luz   que  lo  inunda,  sentir  el  peso  de  su  contorno;  realizar  la  experiencia    de  traspasar  su  límite.  En  definitiva:  habitarlo.     CONCLUSIONES     No   es   de   extrañar   que   ante   métodos   de   construcción   a   priori   muy   poco   adecuados   para   informar   del   fenómeno   artístico,   sigamos   precisando  de  la  obra  "singular".  Entre  lo  real  y  lo  visible,  descubrimos  cómo  lo  inmaterial  constituye  una  poderosa  herramienta  para   construir  o  alterar  el  espacio,  así  como  para  crear  vínculos  indefinibles  entre  el  espectador  y  la  obra.  Pero  también,  nos  hemos  dado   cuenta  de  que  no  podemos,  ni  queremos  renunciar  a  la  necesidad  de  un  tipo  de  experiencia  estética  autónoma,  que  favorezca  una   contemplación  personal  -­‐aurática-­‐  difícilmente  extrapolable,  hoy  por  hoy,  a  cualquier  otro  soporte  que  permita  la  reproducción  y  la   exhibición   masiva.   Por   último,   hemos   evidenciado   como   la   ciencia,   la   tecnología   y   el   arte   poseen,   en   su   afinidad,   el   poder   de   la   posibilidad  de  reinventar  una  y  otra  vez  la  propia  y  determinada  realidad.  No  solo  por  contar  con  los  mecanismos  adecuados    para  ello,   sino   por   el   deseo   casi   ontológico,   de   que   todo   debiera     ser   infinitamente   expansivo     y   flexible.   Quizá   sea   entre   lo   virtual   y   lo   real,   donde  se  encuentre  el  sentido  de  un  universo  que  se  niega  a  definirse  como  realidad  efectiva;  ya  que  construir  metáforas  a  partir  de   discordancias  espacio-­‐temporales,  colisiona  con  toda  práctica  de  producción  simbólica.  Si  pensamos  el  espacio-­‐umbral  como  la  opción   de   interpretación   utópica   donde   todas   las   distancias   son   sugeridas,   no   calculadas;   nos   daremos   cuenta   de   lo   que   subyace   de   la   profundidad  de  lo  fronterizo:  la  irrealidad  del  (propio)  mundo,  el  tiempo  de  la  obra  que  quiere  ser  poema,  para  continuar  un  camino  al   que  no  se  le  puede  poner  punto  y  final.   ANIAV  Asociación  Nacional  de  Investigación  en  Artes  Visuales       This  work  is  licensed  under  a  Creative  Commons  Attribution-­‐NonCommercial-­‐NoDerivatives  4.0  International  License  (CC  BY-­‐NC-­‐ND  4.0)   http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2015.1119   FUENTES  REFERENCIALES.   AGAMBEN,  G.  (2005).  Estado  de  Excepción.  Editorial  Adriana  Hidalgo,  Buenos  Aires.     FEYERABEND,  P.  (1975).  Contra  el  método.  Esquema  de  una  epistemología  anarquista.  NLB,  Londres  [en  línea].  Disponible  en  Web:     http://www.contranatura.org/articulos/Filos/Feyerabend-­‐Metodo.htm   Biografía  de  Paul  Feyerabend  [en  línea]:     http://plato.stanford.edu/entries/feyerabend/     FOUCAULT,  M.  (1999).  Estética,  Ética  y  Hermenéutica.  Paidós,  Barcelona.  /(2007).  Nacimiento  de  la  Biopolítica.  Fondo  de  Cultura   Económica,  Buenos  Aires.     GADAMER,  H.  G.  (1977).  Verdad  y  método.  Editorial  Sígueme,  Salamanca.     HARDT,  M.  &  NEGRI,  A.  (2004).  Multitud:  guerra  y  democracia  en  la  era  del  imperio.  Editorial  Debate,  Madrid.     JOHSON  ARMIJO,  H.  Del  conocimiento  vulgar  al  conocimiento  científico  [en  línea].  Disponible  en  Web:   http://es.geocities.com/herprofesor2000/conovulg.html     KUHN,  T.  (1962-­‐69).  The  Structure  of  Scientific  Revolutions,  University  of  Chicago  Press,  Chicago  [en  línea].  Disponible  en  Web  en   Castellano:  http://www.exactas.org/modules/UpDownload/store_folder/2_-­‐_FISICA/T.S.Kuhn.-­‐ .La.Estructura.de.las.Revoluciones.Cientificas.pdf     LAKATOS,  I.  (1993).  La  metodología  de  los  Programas  de  investigación  científica.  Alianza,  Madrid.     MERLEAU-­‐PONTY,  M.  (1999).  Fenomenología  de  la  percepción.  Editorial  Altaya,  Barcelona.  /(2003).  El  mundo  de  la  percepción.  Fondo   de  Cultura  Económica,  México.  /(1986).  El  ojo  y  el  espíritu.  Editorial  Paidós,  Barcelona.     MORIN,  E.  (1984).  Ciencia  con  conciencia.  Anthropos,  Barcelona.  /(1981).  El  método,  Tomo  I,  La  naturaleza  de  la  naturaleza.  Cátedra,   Madrid.     NEGRI,  A.  (2000)  Arte  y  multitud:  ocho  cartas,  Editorial  Trotta,  Madrid.     PAZ,  O.  (1997).  El  mono  gramático.  Editorial.  Galaxia  Gutemberg,  Barcelona.     RHEINGOLD,  H.  (1993).  The  virtual  community,  Reading,  Addison  Wesley  (ed.  esp.  de  J.A.  Álvarez,  1996.  Gedisa,  Barcelona).     TOLEDO  NICKELS,  U.  La  Epistemología  según  Feyerabend  [en  línea].  Disponible  en  Web:     http://www.moebio.uchile.cl/04/feye.htm     WITTGENSTEIN,  L.  (2000).  Movimientos  del  pensar.  Pre-­‐textos,  Valencia.           ANIAV  Asociación  Nacional  de  Investigación  en  Artes  Visuales       This  work  is  licensed  under  a  Creative  Commons  Attribution-­‐NonCommercial-­‐NoDerivatives  4.0  International  License  (CC  BY-­‐NC-­‐ND  4.0)