Contemporary Photography

Contemporary Photography 이 시기의 젊은 사진가들을 지금까지의 사진들과는 달리 공론적으로 사물을 보던 것을 그만두고, 개인적인 시점에서 외계를 보기 시작했다. 이 시점은 50년에 로버트 프랭크 「미국인(The American)」와 윌리엄 클라인 「뉴욕(New York)」에 의해 시도되었던 것임을 두 말할 필요도 없다. 1. 「Contemporary Photographers」전 •Director: 나탄 라이언스 •조지 이스트만 하우스에서 개최 •제1회(1966): 사회적 풍경을 향하여   제2회(1967): 영상의 불멸성   제3회(1969): 시각과 표현 •총 3회에 걸쳐서 사진전이 개최되었고, 이때마다 사진집이 간행되었다. • 특히, 1966년의 전시 「사회적 풍경을 향하여」는 게리 위노그랜드, 리 프리들랜더, 듀안    마이클, 브루스 데이비드슨, 대니 라이온 5명이 참여하였고, 이들은 로버트 프랭크가 개척    한 개인적인 시점에서 일상적인 정경에 초점을 맞추었다. •전시(Exhibition)와 동시에 출판(Publication)까지 함으로써, 60년대의 새로운 사진의 동향    을 시사하면서 커다란 반향을 불러 일으켰다. 2. 「New Documents」전 •Director: 존 자르코우스키 •1967년 뉴욕현대미술관(MoMA)에서 개최 •뉴욕 현대미술관의 사진부장인 존 자르코우스키(John Szarkowski)가 기획한 이 사진전에    서 리 프리들랜더, 게리 위노그랜드, 다이안 아버스 세 명의 사진가가 선정되어 참가하였    다. 3. 「Mirrors and Windows: American Photography Since 1960」전 •Director: 존 자르코우스키 •1978년 뉴욕 현대미술관 •회색과 흰색으로 칠해진 벽에 100명의 사진가에 의한 200점의 잘 정돈된 사진이 뉴욕 현    대미술관에서 1978년 7월 28일부터 10월 2일까지 전시되었다. •전시의 아이디어는 그 전시회의 구성 원칙, 또는 자르코우스키가󰡐비평적인 주제󰡑―현대    사진은 근본적으로 자기표현의 수단으로써 생각하는 사람(회색 벽에 걸린󰡐Mirrors’)과 탐 구의 방법으로써 사진을 생각하는 사람(흰색 벽에 걸린󰡐Windows󰡑)으로 양분된다는    것―라고 불렀던 것을 그래픽적으로 설명하기 위한 것이었다. 이러한 의도적인 대조는 현    대 사진이󰡐Mirrors와 Windows󰡑의 양극 사이에서 어디에 위치될 수 있는가를 나타내기    위한 것이다. 4. Surrealism •1930년대의 심리학의 발달과 Freud․Jung의 정신분석적인 영향을 많이 받음. •제리 율스만: Combination Photo   랄프 깁슨: 꿈의 세계, 몽유병환자 등을 표현   듀안 마이클: 시간+공간(Sequence Photo)   레슬리 크림스: 성도착증 표현 5. Pop Art의 대두 • 팝 아트가 다루는 이미지의 특성은, 첫째는 그 사회의 모든 대중이 공유하는 범속한 이미    지라는 점과, 둘째는 다중적인 의미를 지닌다는 점이다. 즉, 대중이 알고 있는 하나의 동    일한 이미지가 보는 사람에 따라 반드시 같은 의미와 내용을 전달하는 것은 아니라는 사    실로부터 의미의 다중성이 나타난다. •Pop의 개방적인 특성: 󰡐예술의 대중화󰡑라는 열림. •Pop 의 비개성적인 특성: 한 마디로 󰡐개성적인 것으로부터 멀어지려는󰡑태도이며, 되도    록 자연적인 것에서 멀어져서 󰡐기계적인 것에로 접근하려는󰡑태도이다. 즉, 인간적 정서    와 상반되는 기술적인 것을 수용하고 동화하려는 태도이다. •앤디 워홀을 비롯한 Pop Artist들은 사진을 주로 매체로 이용함. 6. Manipulated Photo •필름이나 사진을 칼․사포로 흠집을 내거나 의도적으로 색채를 만들어 내거나 불에 태우    거나 하는, 󰡐손󰡑으로 장난치는 듯한 사진들이 유행처럼 나타나기 시작함. 7. New Color •1970 년대 초까지는 흑백에 한정된 작품이 주를 이루었으나, 컬러 필름 및 인화기술의 발    전으로 미묘한 톤과 세밀한 광선의 표현이 가능해짐으로써, 중반 이후부터는 젊은 사진가    들이 컬러 사진으로 시선을 돌리게 되었다. 특히 1976년 MoMA에서 윌리엄 이글스턴의     컬러 전시를 하게 됨으로서 관심을 모으게 된다. •윌리엄 이글스턴, 스티븐 쇼어, 조엘 메이어로윗츠, 케네스 맥고윈, 닐 슬레이빈 등   8. 「New Topographics」전 •Director: 윌리엄 젠킨스(William Jenkins) •1975년 조지 이스트만 하우스 •변형의 최소화(최소한의 왜곡)와 중립적인 입장에서 자연 풍경을 표현하고자 함. • 이들 사진가들은 종래의 사진과는 달리, 문명의 변화된 자연을 절망적이거나 설명적으로    보지 않고, 그들은 그저 󰡐눈앞에 펼쳐진 풍경󰡑으로 표현하고 있다. 아름다움만이 있지     않는 결코 낭만적이지 않는, 󰡐자연과 인공󰡑의 소재를 지질학․생태학적 시각을 통해 다    룬다. •로버트 아담스, 루이스 발츠, 조 딜, 스티븐 쇼어, 니콜라스 닉슨 등 9명. ※ 1985년 MoMA에서 개최된 「New Topography」전―렌 젠셀, 데이비드 헨슨, 존 팔, 리     차드 미즈라크 등 사진가들의 컬러작품을 전시하였다. 9. Post-Modernism   1978년경 Post-Modernism의 시작으로, Take에서 Make 사진으로 경향이 바뀌어 감.   즉 Constructed(Fabrication) Photo가 나타남. 10. Constructed Photo •1970 년대 후반부터 80년대 초에 발화한 뉴 웨이브(새로운 물결)라 불리는 새로운 경향의    사진이 커다란 물결을 가지고 번졌다. 이 뉴 웨이브의 출현은 사진의 개념 자체를 변화시    켰다. 지금까지의 사진은󰡐찍는다, 촬영한다󰡑는 것이었으나 뉴 웨이브의 많은 사진은      󰡐만든다󰡑라는 것으로 변한 것이다. 그들은 종래의󰡐외계를 본다󰡑라는 전통적인 사진과    결별하고 조각과 같이 제작하는 사진, 연극과 같이 연출하는 반(反)사진을 창조하였다. •뉴 웨이브의 대다수가 구성사진․무대사진으로 불리고 있는 것은 스튜디오 안에 소재를     들여와서 장치를 구성하고, 촬영하는 특징을 가지고 있기 때문이다. •종래의 사진가들은 현실에 역점을 두었지만, 뉴 웨이브 사진가들은 상상력에 역점을 두고    작품을 제작하는 사람들이 대다수이다. 8x10 이상의 대형카메라를 주로 사용하고 컬러사    진으로 작품을 완성한다. •Constructed, Fabrication, Installation, Invented, Stage Photo등으로 불린다. •샌디 스코글런드, 바바라 카스텐, 신디 셔먼, 이브 손네만, 윌리엄 웨그먼, 존 디볼라, 잰     그루버, 로리 시몬스, 베르나르 포콩, 엘렌 브룩스 등