McLuhan

This PDF includes Chapters 1 and 2 of the innovative text anthology, designed for use in Media Studies courses, especially large lecture courses like "Media and Society."
-- The book combines movies and texts to introduce students to critical media studies. Accessible and readable, the book is well-liked by students. Topics include the Spectacle, Hyperreality, the Global Village, Social/Mobile Media, Capitalism and Counterculture, Surveillance and Privacy, Ecology and the Anthropocene, Media and Science, Media Futures, the Meme (original version from Dawkins), and many others.
-- Upon adoption, I will provide handouts, syllabus, PPTs.
-- Published by Cognella.  https://titles.cognella.com/media-environments-9781516521104

El escenario de la comunicación humana, basado en las interrelaciones que realizamos entre personas que manejamos un mismo código, sea este lingüístico, social o sensacional, ha transmutado en una carrera acelerada. La revolución de la comunicación en la era digital se asemeja solo a aquella suscitada con la llegada de la imprenta. Lo crucial en el análisis de este fenómeno es su rapidez y variabilidad.
La única constante es muchos cambios en pocos años. Fijémonos en los primeros usuarios de dicha aceleración tecnológica: la llamada "Generación Y", nacidos entre 1981 y 1995, escu- charon su música favorita en un discman, pero, además, fueron partícipes de un evento sin precedentes, la masificación de las llamadas vía celular. Así, pasadas 3 generaciones, llegan quienes pudieran ser sus hijos, la "Generación Z" o también llamados centennials, que, en cambio, nacieron literalmente con un smartphone en la mano y con absoluta comodidad se han acostumbrado a una sobrecarga de estímulos visuales y sonoros, por su capacidad indiscutible de manejar dispositivos tecnológicos.

Resumen
Introducción: En este estudio se establece un paralelismo entre el pensamiento de Marshall McLuhan, uno de los primeros en explorar el fenómeno del prosumidor, y los llamados nuevos medios. Y por la otra, se analizan dos dimensiones vinculadas al prosumidor, estudiadas en un amplio proyecto sobre competencia mediática a nivel nacional. Uno de los principales objetivos residía en conocer las competencias mediáticas que realmente tiene el ciudadano español como productor de contenidos y consumidor de los mismos como parte de una audiencia activa. Metodología: Para la realización de esta investigación se aplicó una técnica de muestreo no probabilístico por cuotas y se utilizó el cuestionario como principal herramienta metodológica aplicado a una muestra representativa del estado español formada por un total de 6.626 individuos. Resultados: Presentamos un desglose de los mismos por dos tipos de dimensiones analizadas: la producción y programación, y la recepción y audiencia. Conclusiones: Dentro de los resultados obtenidos destacamos que la población española posee graves carencias en cuanto al grado de conocimiento y capacidad para interpretar mensajes audiovisuales de manera reflexiva y crítica y para expresarse a través del audiovisual con unos mínimos de corrección y de creatividad.
Palabras clave: audiencia, competencia mediática, España, McLuhan, producción audiovisual, prosumidor.

Las prácticas culturales en su conjunto están enmarcadas en y atravesadas por un contexto informacional que traza el camino por el que transita el siglo XXI. Pero ¿cuál es la entidad de este ser al que llamamos información? ¿Bajo qué rostros se muestra? Pensar la información hoy es pensar en las tecnologías digitales y el lugar que ocupan en la organización de las sociedades actuales, pero también es pensar en el sentido común que la asocia a las noticias, transmitidas diariamente por los medios de comunicación, e incluso en las implicancias que se desprenden de su propio nombre: in-formación, proceso que in-forma o que da forma.
Nosotros comenzaremos con el que creemos el primer aporte teórico/práctico de peso para comprender la sociedad de la segunda mitad del siglo XX, lo que se conoce como la Teoría Cibernética de la Información. Weiner y Shannon constituyen los primeros investigadores que elaboran un plan en el que el ser humano funciona como una variable regulatoria de los medios de información y comunicación, y no como el actor de peso en el espectro mediático. El filósofo Marshall McLuhan tomará la posta y construirá, a su manera ecléctica, la primera Teoría Auténtica de los Medios de Vinculación de Masas.
Aquí, en este punto de partida, se abren una gran cantidad de sendas por donde recorrer el devenir mediático de la sociedad postmoderna (la llamamos postmoderna, pero podríamos denominarla de diferentes maneras: tardocapitalista, postdisciplinaria, postfordista o postindustrial, de la comunicación, de la información, líquida, etcétera). Nosotros elegimos la que creemos central, porque su “objeto” había sido el Objeto privilegiado del siglo XX: el sexo y la sexualidad. La liberación de la representación de la sexualidad —que no es lo mismo que la liberación del sexo: más bien podría interpretarse como la inauguración de un nuevo tipo de sexualidad, y con él de un nuevo tipo de ser humano, de un ser post o transhumano— da cuenta de la transformación social y política radical que estaba viviendo en esos años. Nosotros consideramos a todas estas transformaciones o liberaciones como signos de un acontecimiento incluso más importante. Hace más de un siglo Friedrich Nietzsche sentenciaba en una famosa fórmula “la muerte de dios”. Para nosotros el fin de la era metafísica, que él también anunció y tantos otros tomaron la antorcha, recién se concretó con el traspaso del código de registro analógico al digital. El siglo XX fue el siglo del programa de desmontaje no sólo de la metafísica sino de la sociedad y la estructura mental que la metafísica traía consigo. La trampa reside en que todavía debemos recurrir a esa estructura para poder reflexionar sobre las condiciones de existencia en la sociedad de masas postmetafísica.
Con el fin de la metafísica termina una era demasiada humana de por lo menos dos mil quinientos años, pero no termina el régimen capitalista. Termina una estructura mental cuyo medio hegemónico era el libro, pero no termina ni la producción masiva de libros (más bien ésta se multiplica exponencialmente) ni las condiciones económicas y sociales que la producción de libros en particular, y la producción de cualquier mercancía en general, implican. Sólo que esas condiciones de producción, circulación y consumo también cambian. A este estadio del capitalismo nosotros le damos el nombre de Capitalismo Afectivo, porque hace del afecto la última mercancía a producirse masivamente. La afectación del capital toma formas diversas, siendo la mediación audiovisual uno de los modos más efectivos de pregnancia. Si bien la lógica de lo audio-visual está atravesada de pantallas, no es sólo el sentido de la vista el que se afecta ni la percepción visual la que se trastoca; también el entorno sonoro y la percepción auditiva entran hoy en manifiesto disloque: desde el sonido móvil de los reproductores portátiles hasta la ubicuidad del uso de la música como fondo de un sinfín de actividades cotidianas, el escenario info-comunicacional forja un nuevo mapa de la cultura sonora, re-estructurando el sentido -del oído en particular y del cuerpo en general.
El Capitalismo Afectivo o postmetafísico, cuyo modo de vincularse es a través de alguna modalidad del código digital, conoce un despliegue de vinculación y registro sólo limitado por la capacidad tecnológica, es decir ninguna ética ni ninguna intencionalidad humana parecen jugar algún rol más o menos relevante a la hora de decidir el destino de la deriva tecnológica. En este sentido habría que considerar al ser humano una plataforma de despegue o de aceleración de la vinculación mediática que se está llevando adelante. Ésta es la hipótesis que de algún modo el presente Seminario tratará de poner a prueba y someter a discusión.

Este texto comprende seis apartados y la conclusión. En el primero, explicamos qué es la ecología de los medios. En el segundo, señalamos cómo las tecnologías han observado a través de la historia un rol protagónico en la transformación cultural de las sociedades. En el tercero, destacamos que los nuevos medios digitales no únicamente se desempeñan como extensiones de los medios precedentes, además operan como amplificadores. En el cuarto apartado centramos nuestra atención en las remediaciones y las hipermediaciones. En el quinto, destacamos que la nueva ecología digital abre retos y oportunidades a personas, empresas e instituciones. En el sexto apartado presentamos una tipología relativa a la adopción de innovaciones, destacamos la discontinuidad que se presenta en productos innovadores, y concluimos introduciendo el término sabiduría digital, del cual, en buena medida podría depender el devenir de la especie humana en el imaginario de la cuarta revolución industrial.

This paper contributes a digital-aesthetics approach to relevant new media discourse topics concerning the market, power and control, and identity formation by way of discussing the phenomenon of computer-generated imagery (CGI). Specifically, I will examine experimental digital artists who, directly or indirectly, harness imperfection and/or use 'disruptive CGI' aesthetics in their experimental digital art. The artists on whom I will focus on are Alan Warburton, Claudia Hart, and Mike Pelletier. I will argue that through noticeable, disruptive, and non-photorealistic CGI aesthetics, these artists provide (self-)awareness of the medium of the computer, and the generated imagery it helps humans produce. This reflexive awareness confronts viewers with contemporary and future usages and values linked to a) mainstream aesthetics in corporate-driven CGI (i.e. Hollywood, game culture, etc.) and its relation to the political sphere, as well as b) questions inherent to (the possibilities and limitations of) the medium's human-machine relationship to corporeality and environments.

This article examines five common misunderstandings about case-study research: (a) theoretical knowledge is more valuable than practical knowledge; (b) one cannot generalize from a single case, therefore, the single-case study cannot contribute to scientific development; (c) the case study is most useful for generating hypotheses, whereas other methods are more suitable for hypotheses testing and theory building; (d) the case study contains a bias toward verification; and (e) it is often difficult to summarize specific case studies. This article explains and corrects these misunderstandings one by one and concludes with the Kuhnian insight that a scientific discipline without a large number of thoroughly executed case studies is a discipline without systematic production of exemplars, and a discipline without exemplars is an ineffective one. Social science may be strengthened by the execution of a greater number of good case studies.

Accostare due figure del calibro di Elémire Zolla e Marshall McLuhan costituisce un’impresa troppo ardua da risolversi nello spa- zio di queste brevi note. Il peso di entrambi nella cultura novecentesca è difficilmente misurabile senza le dovute accortezze interpretative, e un confronto serio tra i due, data la complessità del loro pensiero, esigerebbe uno sforzo critico che va ben al di là delle possibilità di chi scrive. Eppure, per chi, come il sottoscritto appunto, si occupa di cultura dei media, quella in questione rappresenta una sfida talmente affascinante da non riuscire a rinunciarvi, se non altro per il gusto della curiosità, in ossequio a quel sano senso di provocazione che a volte guida la ricerca umanistica.

Marshall McLuhan probed and explored the social and cultural environments created by media technologies and the modes of perception engendered in those who found themselves immersed therein. In this essay I argue that digital games produce a form of electronic "acoustic space", an instantaneous, inclusive, decentred environment quite distinct from their carefully realised but ludologically irrelevant backstories. Taking as my case study Sid Meier's complex and involving Civilization series, I examine the 'aural' mode of engagement that digital games can encourage and even require. I close by evaluating the equivocal environmental rhetoric of this enduringly successful title, and the continuing relevance of McLuhan's provocative and fruitful analyses.

Le sens aigu des aphorismes et l’hermétisme de Marshall McLuhan ont probablement nui à la réception scientifique de ses travaux. Néanmoins, les écrits de l’auteur canadien continuent de susciter critiques et dithyrambes. Dans cet article, nous effectuons à partir des sciences de la communication un bilan succinct de sa contribution. Après avoir passé en revue quelques-uns de ceux envers qui McLuhan lui-même est redevable, nous abordons la postérité de ses écrits et évoquons les critiques les plus récurrentes qui lui ont été adressées. L’article conclut en évoquant la manière dont McLuhan a importé de manière homologique dans l’analyse des media les approches mobilisées en théorie littéraire dans les années 1930 et en appelant en renfort l’approche de Harold Innis pour compléter celle de McLuhan.

O objetivo deste trabalho é discutir as webséries e propor uma integração entre novos formatos audiovisuais e as questões juvenis na contemporaneidade. Para isso, fizemos uma revisão bibliográfica interdisciplinar para trazemos tópicos pertinentes para o tema. Marshall McLuhan (1964), Henry Jenkins (2015), Nuria Lloret Romero e Fernando Canet Centelhas (2008), Jay David Bolter e Richard Grusin (2001), Robert McKee (2006), Arlindo Machado (2000), dentre autores, nos auxiliaram a construir perspectivas para a Internet e para os formatos digitais. Os trabalhos de Regina Novaes (2007), Helena Wendel Abramo (1997), Joel Birman (2008) e outros trouxeram a necessidade de abordar as questões juvenis na contemporaneidade. As mudanças introduzidas pelas novas tecnologias comunicacionais representam uma transformação não só de canais de distribuição, mas, também, cultural, resultando em novas sensibilidades e em novos potenciais de transformação social. Nesse sentido, a websérie deve ser compreendida enquanto um formato aberto e em construção, capaz de ser muito mais interativo e de promover reflexões a respeito de uma sociedade cada vez mais conectada. As juventudes e questões juvenis devem ser consideradas enquanto necessárias para elaboração dos novos formatos, pois os jovens são os nativos desse cenário
dado pelas recentes formas de comunicação. Ao longo dos capítulos, discutimos tópicos pertinentes às webséries como questões relativas à História, infraestrutura e perspectiva crítica da Internet; refletimos também sobre as narrativas seriadas e os potenciais de interatividade e protagonismo juvenil por meio dos novos formatos na web. No final, apresentamos algumas produções webseriadas brasileiras, encontradas em um levantamento realizado para este trabalho. O que observamos foi que as webséries trazem em si apropriações da experiência seriada dos meios de comunicação anteriores a ela. Não compreendemos a Internet e os novos formatos enquanto ameaça, mas como complementos a experiência e promotores de mudanças no interior das formas de comunicação já consolidadas. Nesse sentido, continuar a discussão das webséries e do audiovisual na web se torna importante à medida que o avanço desse novo formato pode, também, possibilitar novos olhares para as questões juvenis na atualidade.

Phronetic organizational research is an approach to the study of management and organizations focusing on ethics and power. It is based on a contemporary interpretation of the Aristotelian concept phronesis, usually as ‘prudence’. Phronesis is the ability to think and act in relation to values, to deliberate about ‘things that are good or bad for humans’ in the words of Aristotle (1976:1140a24–b12). Phronetic organizational research effectively provides answers to the following four value-rational questions, for specific problematics in management and organization studies: 1. Where are we going with this specific management problematic? 2. Who gains and who loses, and by which mechanisms of power? 3. Is this development desirable? 4. What, if anything, should we do about it?

Dzisiejszy świat bywa nazywany „kulturą atencjonalizmu”: wszyscy walczą o uwagę potencjalnych odbiorców. Kluczem do sukcesu jest emocjonująca opowieść. Dlatego wiedza na ten temat nabiera znaczenia.
Ideą książki jest wprowadzenie w obręb literaturoznawstwa storytellingu, który rozumiem jako wiedzę operacyjną koncentrującą się na sposobach angażowania uwagi odbiorców za pomocą narracji. Wychodzę z założenia, że snucie opowieści to projektowanie doświadczeń publiczności. Storytelling jest więc odmianą designu.
Chciałbym, aby literaturoznawstwo, mocno za­kotwiczone w rzeczywistości społecznej, stało się dziedziną atrakcyjną na rynku pracy. Nie widzę powodów, dla których literaturoznawcy nie mieliby oferować swojej unikatowej wiedzy światu zewnętrznemu, jednocześnie ją monetyzując.
To rzecz naukowa, ale i praktycy znajdą w niej dużo wskazówek.
Moją główną inspiracją był Edgar Allan Poe, nie tylko geniusz literatury popularnej, ale też teoretyk, który antycypował hollywoodzką filozofię opowieści.

The originality of McLuhan’s approach to the spiritual dimension of existence seeps through many of his writings. If he could leave such a deep track in twentieth century thought, it was because of an really uncommon aesthetic insight that led him to explore the milieu of art and literature with a sense of respect and devotion—I would even say with something of a believer’s awe. His investing the arts with such a relevant social and spiritual role in the processes of critical awareness and cultural con‐ science also led him to an array of brilliant insights about another symbolic element inherent in the spiritual aspect of human culture: the magic dimension. Marshall McLuhan’s thought may indeed be explored from the viewpoint of magic which will, I hope, hopefully contribute something new to the already massive and multi‐faceted bulk of McLuhanian studies. This paper is my attempt aims to at showing how relevant the concept of magic is in McLuhan’s theoretical framework and how such a path may lead to a most fitting reading of the perspective and ritual dynamics of the current media environment, in particular the system of cultural forms defined as social media.

The Aalborg Project may be interpreted as a metaphor of modern politics, modern administration and planning, and of modernity itself. The basic idea of the project was comprehensive, coherent, and innovative, and it was based on rational and democratic argument. During implementation, however, when idea met reality, the play of Machiavellian princes, Nietzschean will to power, and Foucauldian rationality-as-rationalization resulted in the fragmentation of the project.

At the same time that case studies are widely used and have produced canonical texts, it may be observed that the case study as a methodology is generally held in low regard, or is simply ignored, within the academy. For example, only 2 of the 30 top-ranked U.S. graduate programs in political science require a dedicated graduate course in case study or qualitative methods, and a full third of these programs do not even offer such a course. In contrast, all of the top 30 programs offer courses in quantitative methods and almost all of them require training in such methods, often several courses. In identifying this paradox of the case study’s wide use and low regard, Gerring rightly remarks that the case study survives in a “curious methodological limbo,” and that the reason is that the method is poorly understood. In what follows, we will try to resolve Gerring’s paradox and help case study research gain wider use and acceptance.

Marshall McLuhan’s notion of the “counter-environment” has great explanatory value when considering North American art of the late 1960s and early 70s whose aim (rather than being the sole object of attention itself) is to direct attention to seldom noticed phenomena, veiled areas of the artworld, and what McLuhan refers to as the ground rules of society, “a kind of overall enveloping force”. Readers may recognize in the counter-environment the later theoretical ideas and activities of “institutional critique,” a term that is too seldom considered either as a technique or in relation to the complex intellectual lineage that it draws upon. I will provide a partial historical and theoretical ancestry for McLuhan’s counter-environment and will suggest its utility for understanding works of some North American artists of the period, including Dan Graham, John Cage, Iain and Ingrid Baxter’s N.E. Thing Co. Ltd., Mierle Laderman Ukeles, and Richard Serra, in order to draw attention to the diversity of work that can be informed by reference to the counter-environment. Doing so may additionally assist in broadening our understanding of the theoretical options available at this time, while also complicating for readers what has become known as institutional critique.

Note: This is a text-only version of the article. To access the article as published, click on the tandfonline.com link.

Abstract: In Discipline and Punish the police is a state institution isomorphic with the prison. In his Collège de France lectures, Foucault unearths a ‘secret history of the police’ where greater attention is paid to public health, social welfare and regulating the marketplace than investigating and arresting criminals. This broad overview of Foucault’s writings on the police exhibits a ‘splintering-effect’ in his modalities of power. To resolve this apparent contradiction, a nominalist reading that conflates Foucault’s divergent paradigms of power results in a more multifaceted history and a ubiquitous mode of power with diverse and precise techniques. There are strengths and weaknesses in Foucault’s theory when applied to modern neoliberal police. Foucault should not be employed for one-dimensional criticisms of modern police or as an analytical cure-all.

Keywords: biopower, discipline, Foucault, governmentality, neoliberalism, police

In this paper we argue that the use of the communicative theory of Jürgen Habermas in planning theory is problematic because it hampers an understanding of how power shapes planning. We posit an alternative approach based on the power analytics of Michel Foucault which focuses on ‘what is actually done’, as opposed to Habermas’s focus on ‘what should be done’. We discuss how the Foucauldian stance problematises planning, asking difficult questions about the treatment of legitimacy, rationality, knowledge and spatiality. We conclude that Foucault offers a type of analytic planning theory which offers better prospects than does Habermas for those interested in understanding and bringing about democratic social change through planning.

For McLuhan, the artist is the individual able to live fully in the present, “the person who invents the means to bridge between biological inheritance and the environments created by technological innovation.” (1988: 98) This role corresponds to that of media ecologist, a position in which McLuhan clearly situated himself. Identifying McLuhan as a mystic may initially seem a peculiar gambit, yet it places him within a lineage to which he maintained allegiance: Joyce, Pound, Eliot, Lewis, and Aquinas. His entire theory of media as bodily extension bespeaks an underlying sense of unity, a tendency supported by his implicit religious faith. The mysteries of multiplicity and unity permeate McLuhan's understanding of communication as simultaneous participation and transformation, and it is from this boundless source that the richness of his thought derives. G.K. Chesterton defined mystics as those who do not hide mysteries, but instead reveal them. Through this definition, we may understand mysticism not as an esoteric concept that defies categorization, but a practical approach for dealing with the ultimate and irreducible wonder that confronts our being in the world.

No other figure in communications and cultural studies provokes such a variety of responses as Marshall McLuhan.  Dismissed by many, indispensable to some, the scope of his influence today—in which his aphorisms are commonplace rhetoric within an Internet-fuelled, post-globalized society—continues in its wide-ranging impact. However, the significance of McLuhan’s innovative approach remains a subject of continued debate and misunderstanding. In this paper I propose McLuhan is best interpreted as an artist-mystic, and that his study of the arts combined with his Canadian heritage performs a central role in the formation of his insights—most characteristically within his model of acoustic space.

For McLuhan, the artist is the individual able to live fully in the present, acting as a distant early warning system in registering the blows of media: “the person who invents the means to bridge between biological inheritance and the environments created by technological innovation.” (1988: 98) The role of the artist is thus equated with that of media ecologist—a position in which McLuhan clearly situated himself. His entire theory of media as bodily extension bespeaks an underlying sense of unity; a tendency supported by his religious faith, though rarely posed overtly in his writings. Identifying McLuhan as a mystic may seem a peculiar gambit, yet nonetheless places him within a proper context of the lineage to which he maintained allegiance: Joyce, Pound, Eliot, Lewis, Aquinas.  In his first article, McLuhan quotes G.K. Chesterton: “Real mystics don’t hide mysteries, they reveal them.” Through this definition, we may understand mysticism not as an esoteric concept defying categorization, but as a practical approach for dealing with the ultimate and irreducible mystery and wonder that confronts our being in the world. The mystery of multiplicity and unity permeates McLuhan’s understanding of communication as participation and transformation, and it was this that led him to oppose the Shannon-Weaver transmission model of communication predominant at his time of writing.

One of the most innovative and coherent approaches recently proposed in the study of the work of McLuhan has to do with the concept of space. This concept appears in McLuhan’s thinking from the very beginning of his work and evolves as his research widens its scope in topics and complexity, surpassing the natural limits of literature, on one hand, and communication theory, on the other. The concept establishes a bridge between the theory of the visual space, which characterizes the first stage of his research, and the theory of the aural space (audio-tactile) of the last stage. It represents one of the least analyzed contributions, yet it stands among the most enlightening within the work of the Canadian scholar.
Edited by Matteo Ciastellardi, Cristina Miranda de Almeida, Carlos A. Scolari.

Pre-print del volume edito da Aracne,  Canterano (Roma) che raccoglie dieci saggi scritti fra il 1996 e il 2019 e difficilmente reperibili, tre dei quali inediti (2011-2015).
Indice:
Appunti su ION
Letteratura e metafore della comunicazione (Il cieco, l’occhio. Il simulatore. Il mutante. L’orrore post-umano. Le metafore dei media.
Lo sdoppiamento e il molteplice. Il viaggiatore, il pellegrino, l’esule. L’apparizione. Il valore delle metafore. Sociologia e mediologia. Per Foucault).
Lo spazio letterario (Questioni di fondo. Metafore/mondo. Architetture. Brainframe. Controllo. Virtualizzazione).
Mediologia/Narrazioni
Oralità e scrittura nella novella del Seicento: il genere (letterario) come medium
Leopardi e il desiderio mimetico
Maupassant, Zola e le Serate di Médan
Per una mediologia conradiana
Ellroy e il noir
Per la mediologia della letteratura. McLuhan e gli immaginari.

Ogni nuova forma della comunicazione ri/media e trasforma l’esperienza collettiva: anche la germinazione dei testi e dei generi della letteratura è stata nei secoli una fucina potente di oggetti attraverso i quali interpretare, selezionare e individuare l’ambiente. Ma lo specifico dell’operazione artistica è nell’eccedere la dimensione seriale connaturata ai media, creando strutture e figure metaforiche, e spesso enigmatiche, che permangono come un “controcampo” nel corpo della cultura; poiché le opere, nella loro essenza, rispondono alla mediamorfosi, trasferendo in metafora il conflitto che si genera nella percezione e nella coscienza di ION, l’io–noi. Dai materiali di un lungo scavo nel cantiere dei testi emergono nel volume i fondamenti di una teoria mediologica della letteratura.

Książka stanowi pierwsze na rynku polskim tak gruntowne i kompleksowe opracowanie myśli Jeana Baudrillarda. Zapełnia ona istotną lukę w polskiej humanistyce pokazując także, że autor Symulakrów i symulacji okazał się bardzo inspirujący dla różnych dziedzin współczesnej humanistyki. Zaletą i wartością pracy nie jest jednak wyłącznie jej nowatorski charakter. (...) W pracy szczegółowo zostały omówione podstawowe idee filozofii i socjologii Baudrillarda, z ideą simulacrum, hiperrzeczywistości, społeczeństwa konsumpcyjnego i mas na czele. Autorka trafnie koncentruje się na tych wątkach twórczości Baudrillarda, które są niewątpliwie najbardziej owocne i cenne naukowo, celnie uznając, iż należy zignorować te prace i motywy pojawiające się w myśli filozofa kultury, które nie tylko są słabo czytelne, ale także – co za tym idzie- mało inspirujące. (...) Wykazała przy tym bardzo dobrą kompetencję filozoficzną, socjologiczną oraz politologiczną, bezbłędnie identyfikując ważne dla Baudrillarda punkty odniesienia, jak np. ruch kontrkultury lat sześćdziesiątych i jego intelektualne tło. Uczyniła to w sposób wyczerpujący, omawiając owe punkty odniesienia dokładnie i ze zrozumieniem. Dzięki temu czytelnik nie tylko uzyskuje informacje na temat twórczości bohatera omawianej pozycji, ale także może przypomnieć sobie główne zjawiska i postaci pejzażu intelektualnego drugiej połowy XX wieku, takie jak: postmodernizm, strukturalizm, poststrukturalizm, czy także osoby: McLuhan, Debord, Derrida, Foucault, Habermas, Bauman, Beck i inni.

It is suggested that despite the fact that McLuhan claimed not to have a theory of communication that in fact the body of his work does indeed constitute a theory of media and their effects, which is termed as Marshall McLuhan’s General Theory of Media (GTOM). It is shown that his reversals of figure and ground; concepts and percepts; cause and effect; visual and acoustic spaces; a medium and its content (i.e. it’s message) and the fourth Law of Media are interconnected together with his systemic ecological field approach and they form the basis of his GTOM. Sixty-two reversals that appear in his writings have been cataloged in Appendix I.

This article presents the theoretical and methodological considerations behind a research method which the author calls ‘phronetic planning research’. Such research sets out to answer four questions of power and values for specific instances of planning: (1) Where are we going with planning? (2) Who gains and who loses, and by which mechanisms of power? (3) Is this development desirable? (4) What, if anything, should we do about it? A central task of phronetic planning research is to provide concrete examples and detailed narratives of the ways in which power and values work in planning and with what consequences to whom, and to suggest how relations of power and values could be changed to work with other consequences. Insofar as planning situations become clear, they are clarified by detailed stories of who is doing what to whom. Clarifications of that kind are a principal concern for phronetic planning research and provide the main link to praxis.

Back cover text: If the new fin de siècle marks a recurrence of the real, Bent Flyvbjerg’s Rationality and Power epitomizes that development and sets new standards for social and political inquiry. The Danish town of Aalborg is to Flyvbjerg what Florence was to Machiavelli: a laboratory for understanding the real workings of power, and for grasping what they mean to our more general concerns of social and political organization. Politics, administration, and planning are examined in ways that allow  a rare, in-depth understanding. The reader witnesses, firsthand, the classic and endless drama which defines what modernity and democracy are and can be.

At the University of Indiana 1958 conference on style in language, Roman Jakobson introduced his well-known diagrammatic model of communication with its six "factors" and, more or less, corresponding "functions". The title of his paper was "Closing Statement: Linguistics and Poetics" and it was first published with the entire conference proceedings by MIT Press in 1960.

Cuando hace ya más de medio siglo se formó la UNESCO, y en su preámbulo fundacional se señalaba que "si las guerras nacen en la mente de los hombres, es en la mente de los hombres donde deben erigirse los baluartes de la paz", sus fundadores aceptaban el reto y lanzaban al mundo el mensaje de que si los humanos hemos sido capaces de inventar una práctica tan brutal como la guerra, hemos de ser igualmente capaces de inventar la paz, de construirla, fortalecerla y universalizarla.

"Radical Research explores the view that research is not a neutral tool to be employed without bias in the search for truth. Rather the radical roots of research are to be seen in the focus on freedom and emancipation from blind allegiance to tradition, ‘common sense’, religion, or powerful individuals and organisations.

Radical Research introduces and draws upon leading contemporary debates and data gathered from a diversity of funded projects in; health, education, police training, youth and community, schools, business, and the use of information technology.

This book presents a radical view of research in a way that enables both beginner and the experienced professional researcher to explore its approaches in the formation of their own views and practices. It progressively leads the reader from discussions of case studies to critical explorations of the philosophical and methodological concepts, theories and arguments that are central to contemporary debates. In essence, this book shows how to design, develop and write radical research under conditions where ‘normal’ research rules apply and it offers a ground-breaking and proven alternative to traditional research techniques."

La realidad es una construcción social continua. “El orden social es un producto humano, o, más exactamente, una producción humana constante” (Berger & Luckmann, 2012). Las personas al interactuar, conformar y sostener los agregados humanos, construyen y reconstruyen continuamente los ambientes sociales en los que sus vidas se desarrollan. En este tiempo nuestro, esta producción humana continua se reproduce a través de procesos comunicativos transmediales (Jenkins, 2003), ra- dicados en ambientes hipermediáticos (Scolari, 2008). Estos procesos se configuran y reconfiguran a través de las personas y en sus mentes, materializandose en un ecosistema de interfaces en relación. El flujo de esta dinámica imprime en la mente y en los sentidos el rostro conti- nuamente mutante de la reproducción transmedia de la realidad social.

Sobre la escuela de comunicación de Toronto: Eric Alfred Havelock (1903- 1988) señalará el papel fundamental de la escritura en la conformación del pensamiento filosófico griego a partir de un profundo análisis de los argumentos de Platón contra los poetas de la época. Harold Adams Innis (1894- 1952) en sus estudios pondrá el énfasis en la manera en que las tecnologías de la comunicación y el transporte dan forma a un territorio estableciendo la identidad  de imperios y naciones. Además analizando la naturaleza de éstas tecnologías, establecerá el tipo de sociedad a la que dan pie y el equilibrio entre la expansión sobre el espacio geográfico y la trascendencia en el tiempo. Herbert Marshall McLuhan (1911- 1980) verá en los medios de comunicación contemporáneos extensiones de las facultades del hombre y el advenimiento de una sociedad que recupera el uso de los cinco sentidos después de siglos de primacía visual. Finalmente revisamos el trabajo de McLuhan sin duda el más controvertido y estudiado, criticado e incomprendido de los tres. Si bien mucho se ha dicho sobre sus ideas y su excéntrica personalidad, en esta ocasión no volveremos sobre estos aspectos  sino que señalaremos la importancia que las nociones de espacio y tiempo adquieren en su obra a la luz de las tecnologías electrónicas y la nueva realidad computacional. Eso es lo que nos interesa aquí para contribuir a explicar y dar sentido a  los problemas actuales que el tiempo computacional ha traído consigo.

Günümüzde internet hayatımızdaki yerini her geçen gün arttırıyor. 52 yıl önce, bir iletişim kuramcısı olan Marshall McLuhan tarafından ortaya atılan Global Köy (The Global Village)  kavramı günümüzde tartışılmaya devam ediyor. Ayrıca bu kavram,  her geçen gün hayatımızın daha çok dijitalleşmesi sonucu da etkisini güçlendirmeye devam ediyor.  1980 yılında hayata veda eden McLuhan’nın küresel köy kavramı, kitabını bastıktan 28 sene sonra 1990 yılında Tim Berners-Lee tarafından gerçeğe dönüştü.

Disclaimer: The case you are about to read is based on a publicized case captured on the animal planet series (Fatal Attractions). The case is fictionally embellished as I attempted to imagine from the inside out the compulsive nature of a very vivid and dramatic symptom.

François Dosse, Gilles Deleuze et Félix Guattari: Biographie croisée (Paris: Éditions la Découverte, 2007), ISBN: 978-2707158727, translated as Gilles Deleuze and Félix Guattari: Intersecting Lives (New York: Columbia University Press, 2010), ISBN: 978-0231145602

Nel passaggio dal mythos al logos è un intero polimorfo universo a eclissarsi, popolato da divinità, culti, epifanie, riti, preghiere e canti, che lasciano il posto al muto e silenzioso rigore della ragione, motore di un sapere laico e secolarizzato. Questo passaggio di consegne -con cui il sacro si ritira da un'ampia parte della sfera pubblica sempre più colonizzata da una cultura e da una logica profane -prende avvio in un'epoca e in una regione determinate. Il pensiero razionale, come noto, sorge in Grecia circa due millenni e mezzo fa. Nasce con la filosofia, che scalza l'antica sapienza mitologica, per poi svilupparsi nei secoli attraverso la scienza e la tecnica, sino a diffondersi su scala planetaria. Là dove il logos si fa strada, miti e riti scompaiono oppure sopravvivono nel ristretto ambito della «religione». A cosa è dovuta questa profonda trasformazione culturale che fa tutt'uno con la perdita del sacro? Per comprendere le ragioni della secolarizzazione, processo che si muove di pari passo con la diffusione e lo sviluppo della logica e della cultura occidentali, conviene prendere le mosse dall'originario senso sacrale che permea la vita e la cultura delle civiltà più arcaiche. Se risaliamo all'esperienza dei primordi ogni cosa è un'epifania divina, una manifestazione del sacro, e non c'è attività umana che non ne sia coinvolta. Agli albori della civiltà non esiste dunque la «religione», come insieme di precetti, dogmi e credenze, né come sfera del culto distinta da attività profane. Nel mondo dei primordi tutto è originariamente una ierofania, una «rivelazione» dell'ordine cosmologico-sacrale insito nelle cose. Qualche breve esempio può essere utile a rievocare l'esperienza primordiale del sacro, così come era vissuta dall'uomo arcaico. Il cielo e la terra sono sacri. Sacra, dunque, è anche la città, concepita come punto di contatto tra il mondo celeste degli dei e quello terreno degli uomini mortali (uno dei tanti nomi dell'antica città di Babilonia significa appunto «legame tra cielo e terra»). La città è una imago mundi, una rappresentazione in piccolo del mondo, un microcosmo che ripete al proprio interno le leggi del macrocosmo. Perciò, fondare una città non consiste semplicemente nell'erigere case e palazzi, ma richiede un insieme di formule e rituali caratteristici, a partire dal sulcus primigenius con cui vengono tracciate le prime fondamenta. Grazie a Plutarco sappiamo che nella fondazione di Roma fu probabilmente tracciato, come modello primitivo, un quadrato iscritto in un cerchio: si tratta di figure concentriche di valore cosmico-sacrale che troviamo non solo alla base delle città dell'Italia antica, ma anche in quelle dell'Africa settentrionale e occidentale e dei monasteri del buddhismo tibetano. Le figure vengono tracciate attraverso un cerimoniale che, nel caso della popolazione africana Mande, ad esempio, prevede il sacrificio di un toro e l'erezione di un altare. Poiché la città è un'immagine del mondo, la sua fondazione richiama la creazione del cosmo e il centro a partire da cui la si erige è simbolicamente il centro dell'universo. Come ha osservato Mircea Eliade, «la cosmogonia è il modello tipologico di tutte le costruzioni, e ogni città, ogni nuova casa che si costruisce, imita ancora una volta, e in un certo senso ripete,

Un breve pero intenso acercamiento a las ideas de Marshall Mcluhan, quién definió, adelantándose a su tiempo, muchas de las cosas que estaban por suceder. Un intento de explicar los cambios actuales.
En sus obras “Understanding Media: The Extensions of Man” (Marshall McLuhan, 1964) y “The Medium is the Massage. An Inventory of Effects ” (Marshall Mcluhan & Quentin Fiore, 1967) se trata acerca de los efectos de los medios de la comunicación en la sociedad, opuestos al hasta entonces universo de la galaxia Gutemberg, estas obras juegan con los aspectos gráficos de la palabra escrita.
De esta forma, las palabras se retorcerán, estarán reflejadas o presentarán los más variados tamaños y repeticiones. Un referente muy interesante y en el cual hará especial hincapié McLuhan en el segundo libro citado es Finnegan's Wake (1939) de James Joyce.