Salzburg

Abstract. In 1801 at the cemetery in Vienna, Austria, the skull of W.A. Mozart was exhumed, and now it has been examined for identification. The osteological findings correspond with the available data of W.A. Mozart. Additional individual particularities and a bone lesion are described. This Applied Anthropology Inquest is available at  http://www.pontecorboli.com/scheda.php?codice=puech

Was ist Architekturwissenschaft? Der Begriff lässt Unschärfen zu und kann so auf der einen Seite suggestiv und produktiv sein, auf der anderen Seite aber wirft er zahlreiche Fragen auf: Von welchen Architektur-und Wissenschaftsvorstellungen, sei es in der Geschichte oder in der Gegenwart, sprechen wir hier? Was meint Forschung unter dieser Begriffsklammer Architekturwissenschaft und mit welchem Material und welchen Methoden arbeitet sie? Welche Akteurinnen und Akteure betreiben Architekturwissenschaft und mit welchen Perspektiven? Diese Fragen waren der Gegenstand des 5. Forums Architekturwissenschaft unter dem erweiterten Titel "Vom Suffix zur Agenda", das vom 14. bis zum 16. November 2018 an der BTU Cottbus-Senftenberg stattfand. Das Ziel der Tagung lag in der weiteren Klärung und Präzisierung des Selbstverständnisses, der Fundierungen, der Arbeitsfelder und der Potentiale von Architekturwissenschaft, gerade auch vor dem Hintergrund der vielfältigen Sichtweisen auf Architektur, für die das Netzwerk seit seiner Gründung steht. Der vorliegende Band versammelt erstmals unter dem Titel "Architekturwissenschaft" eine Reihe unterschiedlicher Aspekte des Zusammenkommens von Wissenschaft und Architektur und zeigt auf, welche Rolle das eine für das andere spielt, gespielt hat, oder in Zukunft als institutionalisierte Architekturwissenschaft spielen wird.

Which pathogenic or even lethal impacts did food consumption have in early modern Benedictine monasteries? What did the monks mean by the motto “there is death in the pot”? This article focusses on four main aspects, which are: examples of poor hygiene, imbalance and malnutrition, abundance and finally intoxication. The results of the author’s studies of sources are presented in a humorous way.

The Austrian composer, Michael Haydn, was the older brother of the more famous Joseph Haydn. Due to the international reputation that Joseph attained in the 1760s, many 18th-century sources increasingly came to bear only the name “Haydn,” omitting the first name. This has proven to be a vexing problem to Haydn scholars who seek to distinguish between works by Joseph and Michael. This study illustrates how Michael Haydn’s pre-Salzburg works were at significant risk of being misattributed to his brother. These works merged into a Viennese “Haydn” transmission largely associated with Joseph Haydn, whose growing fame stimulated just such an amalgamation. Joseph Haydn’s reputation made it less obligatory to include his first name, especially at institutions that did not customarily acquire works by Michael. This study concludes that the common attribution on many 18th-century performance parts, which read simply to “Haydn,” was generally understood to mean Joseph Haydn—even in Michael Haydn’s Salzburg.

This study also evaluates the contemporaneous thematic catalogues prepared by several of Michael Haydn’s associates in Salzburg around the time of his death in 1806 and relates them to the dissemination of the composer’s musical estate. It is then possible to construct a history of the composer’s manuscript collections.  This evaluation confirms that the early cataloguers accounted for the vast majority of Michael Haydn’s authentic compositions and that numerous works currently ascribed to the composer should be considered spurious or, at best, of uncertain authorship.

The two distinct geographic disseminations of Michael Haydn’s music are investigated—one emanating from his early years in and around Vienna up until 1763, and the other from Salzburg once he settled there in 1763. This investigation focuses on the “Haydn” transmissions to six Austrian monastic communities—in Göttweig, Herzogenburg, and Melk in the east; and Lambach, Kremsmünster, and Seitenstetten in the west. The sizable 18th-century music collections at these institutions constituted a coherent transmission of the “Haydn Tradition” because it is possible to date or approximate when a particular source or group of sources was copied or acquired."

Diese Studie wurde im Rahmen eines vom Land Salzburg geförderten Forschungsprojekts an der Fachhochschule Salzburg angefertigt. Autorinnen und Autoren (in alphabetischer Reihenfolge): Die vorliegende Studie wurde nach allen Maßstäben der wissenschaftlichen Sorgfalt erstellt. Die Fachhochschule Salzburg übernimmt jedoch keine Haftung für Schäden oder Folgeschäden, die auf diese Studie oder auf mögliche fehlerhafte Angaben zurückgehen. Die Ergebnisse und Aussagen einzelner Autorinnen und Autoren müssen sich nicht mit der Meinung des Herausgebers decken. Dieses Werk ist urheberrechtlich geschützt. Jede Art von Nachdruck, Vervielfältigung, Verbreitung, Wiedergabe, Übersetzung oder Einspeicherung und Verwendung in Datenverarbeitungssystemen, und sei es auch nur auszugsweise, ist nur mit ausdrücklicher Zustimmung der Fachhochschule Salzburg gestattet.

Mitten in Salzburg, gegenüber vom Festspielhaus, inszeniert der Tod: Eine barocke Sitzgruft für Professoren bietet ein tiefsinniges Schauspiel im Sacellum, jener kleinen Kapelle, mit der 1618 der Grundstein zur größten Bildungsinstitution des Landes gelegt wurde. Geweiht Erzbischof Carlo Borromeo, dem bedeutenden Mailänder Bildtheoretiker, macht die Kunst im Sakralraum dem Schutzpatron alle Ehre: Kopien nach Veronese, Rubens und van Dyck zeugen vom Kennerblick der Professoren, die ihre Hohe Schule trotz geringer Mittel als ein Zentrum der Künste in der Mitte Europas erscheinen ließen. Im Gegensatz zu dieser Pracht wurden die verstorbenen Professoren im „Gymnasium mortis“ der Kapellenkrypta wie in einer „Schule des Todes“ buchstäblich beigesetzt. Denn am unterirdischen Katheder wollten sie über den Tod hinaus mit ihren letzten Requisiten lehren: die Vergänglichkeit von Jedermann! Christoph Brandhuber lüftet den Vorhang zu einer universitären Schicksalsbühne. Er zeigt die Professoren in der Rolle ihres Lebens zwischen Wissensdurst und Kunstgenuss. Die Kulisse bildet ein lange vergessenes Kleinod, dessen Kunst- und Kulturgeschichte erstmals erzählt wird: das Sacellum, Wiege und Bahre der Benediktineruniversität.

In the centre of Salzburg, right across from the Festival Hall, Death stages the action. A Baroque seated tomb for professors provides the setting of a profound drama at the Sacellum, the small chapel in which the foundation block was laid in 1618 for the country’s largest educational institution. Consecrated to Archbishop Carlo Boromeo, the prominent picture theorist from Milan, this sacred space rich in art treasures lives up to the name of its patron saint: copies after Veronese, Rubens and Van Dyck testify to the expert eye of the professors who knew how to make their university appear as hub of the arts in the heart of Europe, although the financial means were scarce.
In contrast to this splendour, the deceased professors were entombed in the chapel’s crypt, the “Gymnasium mortis”, and were literally buried as if teaching in a “school of death”. They were seated at the underground lecturing desk, wanting to give lessons beyond death by means of the last theatrical properties they had: “Everyman is mortal” is what they taught.
Christoph Brandhuber lifts the curtain to a university stage of destiny. He shows the professors in the roles they were born to play: men fluctuating between thirst for knowledge and art appreciation. A long-forgotten gem, whose history of art and culture is told here for the very first time, serves as a backdrop: the Sacellum – the womb and tomb of the Benedictine University.

Important ninth century source on the ecclesiastical history of Bavaria and the church of Salzburg, particularly its early patron St. Rupert. This is a draft translation offered here for educational purposes. Feedback or corrections are welcome. Updated 10/31/23.

Es geht um die Fotografen, die seit Beginn der Fotografie in Salzburg tätig waren. Speziell kümmert sich das Buch um den Hofphotographen Eduard Bertel. Andere wichtige Ereignisse werden nicht ausser Acht gelassen. Dieser Teil umfasst die Zeit bis 1886 und schließt am Rande auch den Münchner Fotografen Hermann Mathaus und seine Familie mit ein.

Es geht um die Anfänge der Fotografie in Salzburg und dehnt sich in diesem Teil bis 1901 aus. Die Monarchie geht zu ende. Der Hofphotograf Eduard Bertel gibt den roten Faden. Parallel, am Rande, wird auch das Schicksal der Familie des Münchner Fotografen Hermann Mathaus beleuchtet.

Late in the seventeenth century the prince-bishopric of Salzburg, Austria, bore witness to one of the last witch-trials in Early Modern Europe. The trials were significant in that the victims were almost all vagrants or beggars, predominantly male and many of them young teenagers and children. Austria, close to the heartland of the most ferocious witch-hunts and trials in Germany, had not experienced anything on this scale, and to do so in the waning years of the witchhunts bears closer examination. This paper will examine the possible reasons behind the Salzburg trials, focusing on the Pied Piper-like figure of Zauberer-Jackl, a mythical figure imbued by both the authorities and the victims themselves with powers of sorcery, invisibility and flight. The social, political and economic circumstances of the region need to be taken into consideration, as well -the changing nature of begging, alms-giving, the Counter-Reformation and social crises, amongst other causes. The stereotype of the older female witch did not apply in these trials, as it did not in many trials of the periphery of Europe, but the high number of children involved certainly warrants further investigation.

The PhD Thesis “Die fürsterzbischöfliche Residenz in Salzburg unter Fürsterzbischof Hieronymus Graf Colloredo (1772 – 1803/1812): Kunst im Dienste der Aufklärung?“ ("The Archiepiscopal residence in Salzburg, under Prince Archbishop Hieronymus Count Colloredo (1772 - 1803/1812): Art in the Service of the Enlightenment?" deals with the rebuilding of the archbishop's residence or alterations to the planned new picture gallery. These modifications involved the demolition of significant architectural elements from the time of Archbishop Wolf Dietrich von Raitenau (1587 - 1612). From the construction phase under Archbishop Hieronymus Colloredo, the first plans of the residence of Wolfgang Hagenauer and Johann Kendler have been preserved. Much of the rebuilding plans, which would include, inter alia, the demolition of the Romanesque nave of the Franciscan church, were never executed. The reasons for this were called the displeasure of the Archbishop on the proposed construction, the lack of funds, and the approach of the French troops. This project put the emphasis on all the draft plans for the alterations to the residence, from the research so far remained unnoticed. The second part of the work was dedicated to the art appreciation of the archbishop. Hieronymus Colloredo hired the Bavarian Andreas Nesselthaler as court painter and also introduced him as ‘Truchsess’ and Gallery inspector. Nesselthaler created the "encaustic cabinet" with 56 paintings. First time, a survey shows about the inventories of the existing galleries to show the capital, could choose from which paintings held by the Archbishop for his new gallery.

The aim of this work is a historical treatment and revision of the construction work and alterations to the picture gallery in Salzburg under Archbishop Hieronymus Colloredo. For both aspects of the matter was investigated, which is why the work was not completed.
Until now it was known Hieronymus Colloredo had in the 3rd Floor of the residence built a new gallery, the facility, however, he never completed. In the largest hall, the former Komödisaal, he united a collection of paintings from the 17th Century, mainly large paintings from the picture gallery of Archbishop Guidobald Thun. Contemporary artists completed the picture gallery. In this work the selection of paintings for the new gallery will be shown. The gallery consisted of 279 paintings, which 53 can be reconstructed for the first time. The present research is the first time, discovered the whole plans and the reconstructed picture from the gallery on the 3rd Floor.

The overarching theme of the present dissertation is the documentation of the cultural and intellectual environment of the Mozart family in Salzburg from 1750 until 1790. A particular focus lies on the cultural transfer between the Protestant North and the Catholic South of the German-speaking lands. Enlightenment and Empfindsamkeit as a social and aesthetic ideal are traditionally associated with the northern parts of Germany, yet a new evaluation of sources and documents in Salzburg demonstrates the currency of these ideas in the archbishopric.
The dissertation assembles a wide range of information regarding the erudition and interests of Salzburg citizens in general and more specifically of friends and acquaintances in the direct environment of the Mozart family, demonstrating their active participation in a cultural modernity at large. Detailed accounts on the book and sheet music trade in the archbishopric demonstrate the ubiquity of the newest cultural products from North Germany, France and England. At the centre of this dissertation stands a reconstruction of the Mozarts’ Salzburg library and their literary knowledge, which displays their wide interests and their participation in the vibrant cultural life of their hometown. The currency of and the high value attached to Empfindsamkeit within Salzburg culture is demonstrated in locally printed educational books, portrait collections, a ‘hill of friendship’ in Aigen near Salzburg, the theatre repertoire and the books and music for sale in town.
It is hoped that this vibrant cultural life, as documented in the present dissertation, will help to challenge several traditional concepts in historiography and Mozart biography about Enlightenment and modernity in Salzburg.

Die orthodoxen und ostkirchlich-katholischen Gemeinden in Salzburg und ihre Geschichte, die Pro-Oriente-Arbeit hier, die Salzburger akademischen und kirchlichen Aktivitäten im Zusammenhang mit dem orientalischen Christentum werden in diesem Buch von verschiedenen Autoren dargestellt. Ein informativer Bildanhang befindet sich am Ende.  – Seit dem Erscheinen des Buches hat sich freilich manches weiter entwickelt. Die Rumänisch-Orthodoxe Gemeinde und die Serbisch orthodoxe Gemeinde haben je eine eigene Kirche gebaut. Die armenisch-orthodoxen Christen haben sich als Gemeinde konstituiert, und die griechisch-orthodoxe Kirche hat einen eigenen Seelsorger in Salzburg stationiert, der in der Kapelle des Borromäums regelmäßig eine Sonntags-Liturgie zelebriert und im katholischen Pfarrhaus von Maxglan lebt. Die Syrisch-Orthodoxe Kirche unterhält in Salzburg ein Studienhaus. Für syrisch-orthodoxe Theologen wird an der Katholisch-Theologischen Fakultät ein eigener Studiengang angeboten. Für das Byzantinische Zentrum wurde John Reves zum Ukrainisch-Katholischen Priester geweiht. Byzantinische Gottesdienste werden hier – unabhängig von der ukrainischen Gemeinde – in deutsche Sprache gefeiert.

Am heutigen Tage wurde in München die Firma "Gustina" Kecksfabrik Ellinger & Co. gelöscht. 324 13. August 1927 (Würthle & Sohn Nachfolger) Würthle & Sohn Nachfolger werben für die Kunstausstellung in der Gewerbehalle und auf der Gaisbergspitze. 325 08. August 1927 (Ellinger)

The article presents a polychrome wooden statue of the Madonna and Child in a private Belgian collection. The piece is attributed to the so-called Master of the enthroned St. Peter of Aufkirchen, active around 1330/40 in centres spread across Salzburg and the Eastern Alps. A consistent group of wooden sculptures in the same area outlines the Master’s artistic personality, influenced by works from High Rhine, southern Germany and central Europe highly indebted to French prototypes and executed between the last decades of the 13th century and the beginning of the 14th century. The relationship with Moravian wooden sculpture is emblematic; yet, our Master’s more conventional Gothic inclination is reliable with the artistic trend of Salzburg. Indeed, its archdiocese fostered contacts with the centres of the Empire and the nearby Tyrolean alpine valleys.

Es geht um die Anfänge der Fotografie in Salzburg und dehnt sich in diesem Teil bis 1910 aus. Die Monarchie geht zu ende. Der Hofphotograf Eduard Bertel gibt den roten Faden. Parallel, am Rande, wird auch das Schicksal der Familie des Münchner Fotografen Hermann Mathaus beleuchtet.

Fachbereich Kunst-, Musik-und Tanzwissenschaft Gutachter: Ao. Univ. Prof. Dr. Monika Oberhammer eingereicht von Imma Walderdorff Salzburg, 2005 Romantik und die damit verbundene Verehrung der Vergangenheit als Gründungsmotiv sieht, wenngleich er der Organisation in der "fachlichen Voraussetzung und ihrem Hang zur Statistik aufklärerische Züge" zugesteht. 11 Nach der Recherche dürfte der Hang zur Statistik überbewertet worden sein, da die Listen für die Inventarisierung nur Mittel zum Zweck waren. Überzeugend erscheinen die Gründe Bachers, da man sich primär mit der Inventarisierung beschäftigte. 3.2. Die Entwürfe von Eduard Melly (1814-1854) und Freiherr Karl Ludwig von Bruck (1798-1860) Zu den Gründervätern der Denkmalpflege in Österreich gehören der Archäologe und Kunsthistoriker Eduard Melly und der Politiker Freiherr Ludwig von Bruck. Eduard Melly (1814-1854) war von der Idee einer Denkmalschutzbehörde nach französischem Vorbild begeistert. Er stand in regem Briefkontakt mit Adolphe Napoléon Didron (1806-1867), dem Gründer der ‚Annales archéologiques'. 12 Am 11. April 1850 übermittelte Eduard Melly Innenminister Alexander von Bach ein Konzept zur Schaffung "einer Anstalt für die Beaufsichtigung, Erhaltung und Erforschung der historischen Denkmale des ‚Reiches'." 13 Melly wollte darin alle beweglichen Denkmäler (Schriftdenkmäler, Fundstücke, Kunstwerke) und Unbeweglichen (Baudenkmäler, Bodendenkmäler) inventarisieren und erhalten. 14 Der Entwurf sah die Neugründung einer Behörde vor, die sich eigenständig um Denkmalpflege kümmern sollte. 15 Der Innenminister Alexander von Bach lehnte den Vorschlag Mellys ab, weil die Organisationsstruktur zu kostspielig war. 16 Freiherr Karl Ludwig von Bruck, Minister für Handel, Gewerbe und öffentlichen Bau gilt als der eigentliche Gründungsvater. Bruck reichte am 23. November 1850 einen Vorschlag zur "Errichtung einer Central-Commission zur Erhaltung von Bauwerken" ein. 17 Der ‚Bruck-Entwurf' ist in vielen Passagen mit jenem von Melly identisch, was darauf schließen lässt, dass Bruck den ‚Melly-Entwurf' kannte. Nach der Idee Brucks wurde die Kommission dem Ministerium für Handel und Gewerbe zugeordnet, das für Baudenkmäler zuständig war. Am 18. Dezember 1850 präsentierte Karl und Erhaltung der Kunst-und historischen Denkmale. III. Folge IX, (1910), S. 64-75. Höllbacher, Roman: Salzburg: Landschaft und Stadt als entwicklungsgeschichtliche Paradigmen. Der Wandel der Rezeption vom Ende des 18. bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts, Diss Salzburg 1990.

MOZARTS DIVERTIMENTO K. 1 13 survives in two autograph sourcesa full score for two clarinets, two horns and strings and a wind score for pairs of oboes, English horns and bassoons. The title-page of the full score has Leopold Mozart's annotation 'Concerto b Sia Divertimento P 8 del Sgr: Cavaliere Amadeo Wolfgango Mozart in milano' and the date 'Novemb: 1771'. The wind score carries no date or place of composition. It is not selfsufficient and must therefore be an emendation to the full score.

Title: Stefaan Missinne: Mozart's Portrait on a French Box of Sweets
Wien: Hollitzer Verlag, 2021, 120 pages, 13,8 x 21,7 cm, English, Hardcover with 4-color-printing images. ISBN 978-3-99012-934-0 (hbk)


Abstract:

In 2018, a bonbonnière was discovered in a small antique shop in Salzburg, just 300 metres from Mozart's birthplace, with a miniature portrait showing the face of a young boy, wearing a wig and a red aristocratic coat painted on its lid. Prof. Dr. Stefaan Missinne spent two years investigating the origin and attribution of the portrait: Missinne concludes that it is a hitherto unknown French portrait of the 10-year-old Wolfgang Amadeus Mozart from 1766.

The scientific study about it - Mozart's Portrait on a french Box of Sweets - has been published by Hollitzer Verlag Vienna on 21 June 2021. The author proves in the book that it is an unique baroque Vernis Martin bonbonnière with a portrait of Mozart.
The round baroque box comes from Paris. It is made of papier-mâché and tortoise shell. On it is a detailed portrait of the young Mozart, dressed in a red conductor's coat, when he performed in Paris in 1766.
The detective search led Professor Missinne - like Hercule Poirot - from Belgium to Salzburg, Paris, Munich and Vienna, among other places. He consulted with more than 50 world-renowned Mozart experts, museum curators and collectors. Laboratory tests indeed confirmed the authenticity and integrity of the very light, lacquered baroque box and the portrait miniature in a filigree mount on it.
Prof. Missinne, a member of the American Mozart Society, discovered in the painting's hand-engraved silver mount the unifying iconographic, orphic musical attribute of the Austrian child prodigy. The facial biometrics performed on the Mozart portrait based on the Martin-Saller scale clearly confirm that it is of a ten-year-old boy. Mozart was ten years old when he appeared in Paris in 1766.

The historian Dr. Michael Salvator Habsburg-Lothringen writes about Stefaan Missinne's book:
"Just as Orpheus in Greek mythology was able to carry away his fellows with his beguiling song, so in this compact scholarly documentation, author Prof. Dr. Stefaan Missinne succeeds in gathering and picking up striking evidence surrounding a youthful Mozart likeness, allowing striking traces and circumstances of a small inconspicuous artefact to speak for themselves and to form a sense-giving whole, thereby dedicating the focus, moving it into an updated memory."

The remarkable portrait is likely to confirm the affective and visual connection between W. A. Mozart's immortal musical abilities and an anonymous French woman who admired him. This is also indicated by the poem Cantatrice de bonbonnière by Emile Blémont, which is about Mozart, one of his secret admirers and a bonbonnière.

German Abstract:

2018 wurde in einem kleinen Antiquitätengeschäft in Salzburg, nur 300 Meter von Mozarts Geburtshaus entfernt, eine Bonbonnière entdeckt, auf deren Deckel das Miniaturportrait eines Kinder-Gesichts, einer Perücke und einem roten Adelsmantel gemalt ist. Prof. Dr. Stefaan Missinne untersuchte 2 Jahre lang Herkunft und Zuordnungsmöglichkeitdes Portraits: Missinne kommt zu dem Schluss, dass es sich dabei um ein bislang unbekanntes französisches Porträit des 10-jährigen Wolfgang Amadeus Mozart aus dem Jahr 1766 handelt.
Die wissenschaftliche Studie darüber – Mozart ́s Portrait on a French Box of Sweets – erschien am 21. Juni 2021 im Hollitzer Verlag Wien. Der Autor weist im Buch nach , dass es sich um eine einzigartige barocke Vernis Martin Bonbonnière mit einem Mozart-Porträt handelt.
Die runde barocke Dose stammt aus Paris. Sie ist aus Pappmaché und Schildpatt gefertigt. Darauf befindet sich ein detailreiches Porträit des jungen Mozarts, gewandet in einen roten Dirigentenmantel, als er 1766 in Paris auftrat.
Die detektivische Suche führte den – wie Hercule Poirot – aus Belgien stammenden Professor Missinne unter anderem nach Salzburg, Paris, München und Wien. Er beriet sich mit mehr als 50 weltweit anerkannten Mozart-Experten, Museumskuratoren und Sammlern. Labortests bestätigten tatsächlich die Echtheit und Unversehrtheit der sehr leichten, lackierten Barockdose und der sich darauf in einer filigranen Montierung befindlichen Portraitminiatur.
Prof. Missinne, Mitglied der Amerikanischen Mozart Gesellschaft, entdeckte in der handgravierten Silbermontierung des Gemäldes das verbindende ikonographische, orphische Musikattribut des österreichischen Wunderkindes. Die am Mozart-Porträit vorgenommene Gesichtsbiometrie auf Basis der Martin-Saller Skala bestätigt eindeutig, dass es sich um einen zehnjährigen Knaben handelt. Mozart war zehn Jahre alt als er 1766 in Paris auftrat.

Der Historiker Dr. Michael Salvator Habsburg-Lothringen schreibt über Stefaan Missinnes Buch:
„Wie Orpheus in der griechischen Mythologie seine Mitmenschen durch seinen betörenden Gesang mitreißen konnte, so gelingt es dem Autor Prof. Dr. Stefaan Missinne in dieser kompakten wissenschaftlichen Dokumentation frappante Indizien rund um ein jugendliches Mozart-Konterfei zu sammeln und aufzugreifen, um dabei markante Spuren und Umstände eines kleinen unscheinbaren Artefakts für sich sprechen zu lassen und zu einem sinngebenden Ganzen zu fügen, womit der Fokus widmungsgebunden, in eine aktualisierte Erinnerung gerückt wird.“
Das bemerkenswerte Porträt dürfte die affektive und visuelle Verbindung zwischen W. A. Mozarts unsterblichen musikalischen Fähigkeiten und einer anonymen, ihn bewundernden Französin bestätigen. Darauf weist auch das Gedicht Cantatrice de bonbonnière von Emile Blémont hin, in dem es um Mozart, eine seiner geheimen Bewunderinnen und eine Bonbonnière geht.

French Abstract:

En 2018, une bonbonnière a été découverte chez un petit antiquaire de Salzbourg, à seulement 300 mètres de la maison natale de Mozart. Elle contient sur le couvercle le portrait miniature au visage d ́enfant qui porte une perruque et un manteau de noble rouge. Le Professeur Stefaan Missinne a passé deux ans à enquêter sur l'origine et l'attribution possible du portrait : Missinne arrive à la conclusion qu'il s'agit d'un portrait français jusqu'alors inconnu de Wolfgang Amadeus Mozart, âgé alors de 10 ans, et daté de 1766.
L'étude scientifique dont cette bonbonnière a fait l’objet - Portrait de Mozart sur une boîte de bonbons à la française – a été publiée le 21 Juin 201 par l ́Edition Hollitzer à Vienne. L'auteur démontre dans son ouvrage qu'il s'agit sans aucun doute d'une bonbonnière unique en vernis Martin avec un portrait de Mozart. La boite ronde baroque vient de Paris. Elle est faite en papier mâché et en écaille de tortue. Elle comporte un portrait détaillé du jeune Mozart, vêtu d'un manteau de chef d'orchestre rouge, lorsqu'il apparaît à Paris en 1766.
Les travaux de recherche menés comme ceux d’un détective ont conduit le Professeur Missinne, originaire de Belgique comme Hercule Poirot, à Salzbourg, Paris, Munich et Vienne. Il a consulté plus de 50 experts, conservateurs de musée et collectionneurs de Mozart de renommée mondiale. Et des tests en laboratoire ont confirmé l'authenticité et le caractère original de cette très légère boîte baroque laquée et du portrait miniature qui s'y trouve dans une monture en filigrane.

Le professeur Missinne, membre de la Société américaine de Mozart, a découvert dans la monture en argent gravée à la main du tableau l'attribut musical iconographique et orphique de l'enfant prodige autrichien. La biométrie faciale réalisée sur le portrait de Mozart, basé sur l'échelle de Martin-Saller, confirme clairement qu'il s'agit d'un garçon de dix ans. C’était l’âge de Mozart lorsque celui-ci apparaît à Paris en 1766.
L'historien Dr. Michael Salvator Habsburg-Lothringen écrit, à propos du livre de Stefaan Missinne :
«Tout comme dans la mythologie grecque lorsque Orphée était capable de captiver ses semblables avec sa chanson envoûtante, l'auteur, le Professeur Stefaan Missinne, parvient, dans ce traité scientifique synthétique et documenté, à présenter des preuves frappantes du portrait du jeune Mozart à Paris datant de 1766. Il réussit ainsi à conférer une dimension crédible et convaincante à sa démonstration à partir des éléments tirés de ce petit objet de collection et nous permet ainsi de le percevoir de manière cohérente et significative.»
Ce portrait remarquable devrait consacrer le lien affectif et visuel entre la valeur et le don musicaux éternels de W. A. Mozart et une fan Française anonyme qui l'admire. Une parallèle est également indiqué dans le texte d ́une poème d'Emile Blémont qui parle de Mozart, l ́une de ses admiratrices secrètes (une cantratrice) et une bonbonnière.

https://www.hollitzer.at/buch/mozarts-portrait-on-a-french-box-of-sweets/

https://www.dachverband-pan.org/stefaan-missinne-mozarts-portrait-on-a-french-box-of-sweets/

https://www.flanders.at/de/buchtipp-mozart%C2%B4s-portrait-on-a-french-box-of-sweets-stefaan-missinne

Wolfgang Wüst, Macht, Ökonomie und das Phänomen stiftischer „Vielregiererei“. Typen geistlicher Hof- und Regierungsprogramme, in: Gerhard Ammerer, Ingonda Hannesschläger, Jan Paul Niederkorn, Wolfgang Wüst (Hg.), Höfe und Residenzen geistlicher Fürsten. Strukturen, Regionen und Salzburgs Beispiel in Mittelalter und Neuzeit (Residenzenforschung 24) Ostfildern 2010, S. 109–133.

Nr. 53  PDF-Eingabe

Der Salzburger Fürsterzbischof Hieronymus Colloredo (1732-1812) gründete um 1785 eine Zeichnungsakademie, die den Erwerb zeichnerischer Fähigkeiten, vorwiegend für den kunstgewerblichen Bereich, fördern sollte. Als Anschauungsmaterial wurde eine heterogene Sammlung von Druckgraphiken und Handzeichnungen vom 16. bis zum 18. Jahrhundert verwendet, die in sechs großformatigen Klebebänden aufbewahrt wurde. Der vorliegende Aufsatz behandelt die Geschichte der Klebebände und versucht eine zeitliche Einordnung aufgrund der Papierdatierung mittels Wasserzeichen.

The aim of this article is to trace the path from Leopold Mozart’s letter of 11 June 1778 (Bauer/Deutsch, No. 452) to Gatti’s appointment as Hofkapellmeister at Salzburg in 1782–1783. The Archbishop of Olomouc who, according to Leopold, had recommended Gatti to the Archbishop of Salzburg was Anton Theodor (Antonio Teodoro) Colloredo von Waldsee-Mels, Hieronymus’ second cousin. The younger brother of Count Carlo Ottavio, president of the Royal Academy of Sciences and Arts of Mantua (now Accademia Nazionale Virgiliana), Anton Theodor was appointed Bishop of Olomouc on 6 October 1777 and promoted to archbishop when, two months later, the see was elevated to an archdiocese. Shortly after his appointment, Anton Theodor paid a visit to his mother and brothers at Mantua. Gatti, at that time serving at the Royal Academy of Mantua as maestro di cappella of the Colonia Filarmonica, took that opportunity to compose and perform – significantly, at his own expenses – a cantata in honour of the newly appointed archbishop. There exist no less than eight previously unknown sources for Gatti’s cantata; on the other hand, the manuscript presumed so far to be Gatti’s autograph score turns out instead to be the only source for Giacomo Rust’s Il Parnaso confuso (Salzburg, 1778). The remainder of the article attempts an estimate of Gatti’s achievements as a composer before he left Mantua for Salzburg.

Die politisch-religiose Bedeutung und die künstlteisch-kulturelle Sensibilität des Salzburger Erzbischofs Paris Lodron zog zugleich mit jener anderer bedeutender Personlichkeiten seiner Zeit eine grosse Zahl von Musikern an, die dem Prälaten  Kompositionen widmeten. Unter ihnen war der Florentiner Musiker Pietro lappi (ca. 1557 - ca. 1630), der fast ein ganzes Leben lang als Kapellmeister von S. Maria delle Grazie in Brescia tätig war. Seine Werke sind mindestens aus zwei Gründen von besonderem Interesse: zum einen hat der italienische Musiker seine Musikdrucke den hochsten  kirchlichen Würdenträgern Salzburgs gewidmet, zum anderen handelt es sich bei lappi um einem der bedeutendsten Vertreter auf dem Gebiet der norditalienischen geistlichen Musik des Frühbarock.

Wolfgang Wüst, Un concerto grosso für die Mozarts? Bischöflicher Hof und geistliche  Regierung als Kulturmäzene in Schwaben, in: Friedrich W. Riedel (Hg.), Mozart und die geistliche Musik in Süddeutschland. Die Kirchenwerke von Leopold und Wolfgang Amadeus Mozart im Spannungsfeld zwischen klösterlicher Musiktradition und aufklärerischem Staatskirchentum (Kirchenmusikalische Studien 12) Sinzig 2010, S. 17–41.

The steady growth in the number of editions and recordings recently made available has led Luigi Gatti’s music to achieve a measure of recognition, which runs in parallel to scholarly studies of renewed vigor. A prominent example of this interest is the new thematic catalogue of Gatti’s works, which offers a significantly different outlook from that found in the 1959 catalogue by Monika Gehmacher, thus stimulating a reappraisal of Gatti’s artistic development and musical style.

Martin Hochleitner, Vorwort / Regina Kaltenbrunner, Vorwort / Anita Witz, Ikonographische Beobachtungen zum Hochaltarbild der ehemaligen Kapuzinerkirche in Graz von Giovanni Pietro de Pomis / Andreas Gommel, Das kurfürstliche Hofbauamt in München im Spiegel der Ambitionen Max Emanuels / Alexandra Hylla, Der Salzburger Erzbergbau in der Kunst des 16. bis 18. Jahrhunderts / Michael Bohr, Barocke Tischlerarbeiten in österreichischen / Josef H. Biller, Das Thesenblatt-Programm der Verlage von Elias Christoph Heiß und Gottlieb Heiß / Ines Babnik, Die Gartenanlage von Franz Anton Danreiter für den Fürstbischof Ernst Amadeus Graf von Attems in Görtschach / Peter Prange, Paul Trogers Zeichnung Christus am Ölberg – Eine Neuerwerbung für die Sammlung Rossacher / Marek Pučalík, Das Modeletto einer Allegorie der Erlösung von Franz Anton Maulbertsch in Beziehung zum Altarblatt in Skalica / Johannes Neuhardt, Die Sammlung Arnold im Stift Altenburg.
Auszug Inhaltsverzeichnis und Vorworte.

The circumstances of the composition of Joseph Haydn's Symphony, Hob. I:59, have been a matter of conjecture, although to date no documentary evidence satisfactorily settles the question of its origin. Nevertheless, tracing the origin of the finale shows that its musical material is likely to be by Haydn's younger brother, Johann Michael. Documentary and stylistic evidence establishes a chronology of the two versions and reveals the changes Joseph made to his brother's original work. The evidence further suggests that Michael could have become aware of Joseph's revision of his original finale by 1772, which could have been the catalyst for Michael's composition of a new finale.