Centauros del desierto de John Ford, es posiblemente, la mejor obra del género western de John Ford, y está considerada por muchos un film de culto. Dirigida con el ritmo apropiado, es un trabajo intachable, y en muchos sentidos inconmensurable, totalmente digno de elogio.
Las actuaciones, son inmejorables, con un John Wayne en estado de gracia, hilando un papel creíble y deslumbrante, arquetipo total de tipo duro del oeste, con mención especial también para Jeffrey Hunter, muy convincente y auténtico en su interpretación.
La fotografía en color, habla a voces del western, rica en matices y desde luego cautivadora y soberbia. Sacando lo mejor de unos vestuarios y caracterizaciones estéticamente trabajados y competentes, aludiendo en todo momento al lugar en cuestión.
La música, bella y hermosa, acompaña la acción en los momentos oportunos, melódica, emotiva e inquietante, según el momento de la trama. Destacando también, la narrativa clásica e insinuante del género, totalmente natural y directa, con diálogos característicos y propios que gustará escuchar al espectador.
El guión, basado en la persecución y venganza, es cuanto menos arrollador y apasionante, grandioso en todos los sentidos y desde luego bien argumentado. Montado de forma magistral y lineal, cuenta una historia desgarradora que transcurre durante varios años.
Y por último, cabe mencionar los planos americanos bien elaborados típicos del género, y espléndidos travelling de cámara . Por lo que en definitiva, es un film portentoso e impecable, totalmente recomendable para los seguidores del género, de John Ford, y para los que simplemente quieran disfrutar de una obra inolvidable e imprescindible del séptimo arte.

Laura de Otto Preminger es una inolvidable e imprescindible cinta de cine negro estadounidense. Magistralmente dirigida, con un ritmo entretenido y con varios cambios de trama que dejan al espectador expectante dentro de un argumento bien embrollado.
El guión es algo intrincado pero bastante original, entretiene al espectador a la vez que lo intriga. También contiene una clásica narrativa al principio, unos diálogos ácidos e ingeniosos además de una música apropiada y acertada.
Las actuaciones son convincentes y con personalidad, en especial las de Gene Tierney, Dana Andrews y Clifton Webb, cuyas interpretaciones son las que tendrán al público pegado al asiento. Además, tiene un final remarcable que dejará a todo el mundo con un buen sabor de boca, por haber contemplado una gran obra, con un final emocionante.
En definitiva, una gran cinta sin desperdicio, bien dirigida e interpretada, y con una historia en su interior de las que dejan huella, convirtiéndose en un clásico indispensable para cualquier amante del buen cine negro y del séptimo arte en general.

La leyenda de Barney Thomson, de Robert Carlyle, es una comedia negra que toma como base los asesinatos en serie accidentales de un tímido y nervioso barbero que tras las múltiples quejas de sus clientes, es despedido por su jefe, dando comienzo entonces a una serie de desafortunados sucesos que lo irán envolviendo en un problema cada vez mayor.
Con esta premisa, su novel director Robert Carlyle, construye su ópera prima con los cimientos de un humor negro inglés que funciona por momentos, aunque en ocasiones baja algo su nivel y se posiciona finalmente como un film decente pero no imprescindible. Tiene eso sí, el acierto de ir enlazando nefastas coincidencias en su protagonista interpretado por él mismo (Robert Carlyle), para llamar la atención del espectador seguidor de esta clase de cine negro que mezcla con habilidad el drama y el humor. En este caso, tomando como referente los asesinatos en serie de un extraño individuo que es sometido a la voluntad de su madre (Emma Thompson), de carácter fuerte y manipulador.
Es, por tanto, una obra que tiene escenas de un humor retorcido pero efectivo que va llegando al espectador con más o menos acierto, dependiendo de la aceptación que este tenga sobre el género. Además, es digno de mención, que para ser la primera obra de un director muy reconocido dentro de la interpretación inglesa, tiene bastante intención en lo que realiza y se posiciona dentro de una difícil categoría que tiene un público seguidor bastante exigente, cumpliendo decentemente en lo que realiza, aunque podría haber sido algo mejor si su ritmo hubiera sido más dinámico.
En conclusión, considero La leyenda de Barney Thomson, una obra modesta pero intencionadamente provocadora que deja tras de sí, la sensación que aunque podría haber sido mejor, es una buena ópera prima que quizás abra la puerta al reconocimiento en el género de comedia negra a un director principiante que tras obtener satisfacciones en la interpretación, se haya propuesto dar el salto a coger la batuta en la dirección de películas. De modo, que es una película recomendable de ver aunque sin esperar a cambio una gran obra que deje enormes sensaciones, sino más bien como algo que deja correctas vibraciones y la duda de si en el futuro Robert Carlyle, seguirá en la misma dirección tomada con esta comedia negra de firmes convicciones.

Dope, de Rick Famuyiwa, es una comedia basada en las andanzas de un joven de raza negra que vive en un barrio problemático de Los Angeles, y mientras intenta ingresar en la universidad realizando entrevistas, vive una inesperada aventura con dos amigos suyos con los que forma un grupo musical. Con esta trama, el director da forma a una comedia cuya clave de humor no es efectiva siempre, pero si ofrece una sonrisa durante su transcurso y un producto original que deja grata sensación tras su visionado, ya que cuando llega al final, sorprende al público con su autenticidad. Por tanto, es en definitiva una película que en principio parece seguir los pasos de cintas como Los chicos del barrio o Straight outta compton, pero que al final deja claro su desmarque hacia un cine más inusitado y menos reivindicativo.
Uno de los puntos fuertes de la cinta, es que va de menos a más y confunde en sus intenciones al espectador al sorprender a este con su desenlace y el desarrollo de su trama y personajes, dando un buen resultado que gustará a los buscadores de obras que huyen de lo convencional, aunque eso sí, el humor que pretende trasmitir no es efectivo para todos y no son demasiadas las ocasiones en las que este aparece con fuerza para sacar las risas del espectador. Por lo que considero justo, encuadrar la obra también dentro del género de drama, aunque sea light, ya que la intención de su historia no se limita solo al humor, y es efectivo también el resto de lo que ofrece.
Al desgranar el film, también son buenas las sensaciones que deja. Sus interpretaciones, de caras no muy conocidas a excepción de la de Zoë Kravitz, son buenas y cuentan con las colaboraciones de Shameik Moore, Tony Revolori, Kiersey Clemons y Blake Anderson entre otros. La fotografía es lumínica y alusiva de barrios conflictivos en una apropiada tarea. La música es evocadora también del lugar y estimulante en sus ritmos. Y los planos y movimientos de cámara consuman un trabajo técnico bastante informal a través del uso de la cámara en mano, seguimiento, subjetivos, plano-contraplanos, reconocimiento y circulares que sacan lo mejor de las interpretaciones y las correrías personaje.
En definitiva, considero Dope, una película entretenida, divertida y sobre todo bien trabajada en originalidad, que sorprenderá al público abierto a conocer nuevas experiencias fílmicas que ofrecen detalles únicos y atractivos para el espectador que busque innovadoras tramas. Por lo que, es recomendable para los que tengan la mente abierta y huyan de convencionalismos, para indagar en un cine que no es lo que parece en principio, ya que pretende sorprender con un desarrollo de personajes inesperado y un desenlace imprevisto.

Compañeros de juerga de William A. Seiter es una comedia del gordo y el flaco, que en esta ocasión tienen la intención de pasar un día en una convención de amigos pero tienen que engañar a sus mujeres para hacerlo. Dirigida con un ritmo activo y con el estilo habitual de humor inocente de este dúo cómico, es una obra digna de ser vista por ser de las mejores de Stan Laurel y Oliver Hardy, ya que sus gags y situaciones jocosas están por encima de la media de sus films y serán las risas de toda la familia, concluyendo una notable cinta que no da un respiro en sus risas y se queda eficazmente en la memoria del espectador.
La fotografía en blanco y negro hace gran uso de los claroscuros y logra una labor competente y confortante que es idónea para lo que ofrece el film por su estética sencilla. La música es evocadora con algunas canciones del lugar y cánticos pero poco más, luego la música aparece poco en escena. Los planos y movimientos de cámara consuman una decente labor técnica para la época mediante el uso del reconocimiento, detalles, generales, seguimiento, subjetivos, avanti y retroceso que se centran en sacar lo mejor de los gags de los protagonistas.
Las actuaciones son hilarantes y auténticas en los principales. Como protagonistas cuenta con las aceptables y remarcables interpretaciones cómicas de Stan Laurel y Oliver Hardy que vuelven a cautivar al público con sus insólitas y jocosas situaciones, siendo aceptables los acompañamientos de Charley Chase, Mae Busch, Dorothy Christie y Hal Roach entre otros. Para estos emplea la dirección artística unos vestuarios y caracterizaciones elegantes por un lado que son sugestivos de la época y más divertidos en los protagonistas en su estilo habitual en una competente labor que junto con los exteriores y decorados cumplen con su cometido.
El guion, escrito por Frank Craven y Byron Morgan, es divertido y al estilo característico del gordo y el flaco para satisfacer a todos sus seguidores y a aquellos que quieran aventurarse a descubrir a un dúo cómico lleno de gags e inocentes situaciones que son el verdadero fuerte de sus films, logrando con ello entretener y dar diversión en lo que sin duda es uno de sus mejores películas. Esto se lleva a cabo con una narrativa sugestiva de la procedencia de los protagonistas que es expresiva e inocente en sus clásicos comentarios graciosos y dicharacheros. Cabe destacar también, el montaje lineal y seguido que marca buen ritmo y que hace que pase en un santiamén su visionado por su corta duración.
Concluyendo, la considero una obra inmortal e indispensable en la filmografía del dúo cómico del gordo y el flaco que será las risas de todos los públicos y en especial de los más jóvenes e inocentes que busquen comedias de humor fácil que entretienen y hacen pasar un buen rato en familia. Recomendable por su dirección, actuaciones, fotografía, montaje, planos, vestuarios y diálogos que vuelven a Compañeros de juerga, en un film divertido y entrañable para toda clase de espectadores.