BACH

Flute Sonatas
ANDREA OLIVA
ANGELA HEWITT
 NE OF THE MOST DISTINCTIVE CHANGES in the (BWV1017). In the spirited binary Allegro, with its

O woodwind instrument family during the mid to late

Baroque period was the gradual disappearance of
the recorder and the emergence of the transverse flute.
repeated sections, there is effective interplay between the
two upper parts, bringing this pleasing sonata to a lively
conclusion.
Quantz in Germany and Hotteterre in France had a Like the sonatas in E flat (BWV1031) and C major
powerful influence in the development of the flute, while (BWV1033) the Sonata in G minor, BWV1020, is unlikely
other composers, too, such as Bach, Telemann, Blavet and to be a product solely, if at all, of Bach’s pen. The equal
Leclair, explored its technical and expressive potential with partnership of flute and obbligato harpsichord and the
challenging and richly inventive repertoire. In the opera galant gestures, especially of the fast movements, call to
orchestras of the time, good mirrors for reflecting mind not only the E flat major Sonata (BWV1031), which
instrumental developments, recorders gradually yielded may well have served as the model, but also the flute
ground to the flute, though they were still held in reserve sonatas of Quantz and of other Berlin composers.
for the provision of special effects. Bach, in his Weimar Stylistically, it is the least ‘Bach-like’ of the three ‘doubtful’
cantatas, called exclusively upon recorders, introducing the sonatas and the present consensus of opinion inclines
transverse flute to them only in his second year at Leipzig. towards C P E Bach as its composer. One of the three
Thereafter, recorders occur infrequently, and mainly for surviving manuscripts is in his hand, while the other two
lending colour to imagery, often pastoral, contained in the simply carry the name ‘Bach’ at their head. Further doubt
text. After about 1725 compositions specifically for or arises over the intended instrumentation for the G minor
including recorder became increasingly rare, Handel’s half Sonata. The sources call for violin and harpsichord, yet
dozen or so sonatas for recorder and continuo, together the absence of any double-stopping has led musicians to
with Bach’s F major harpsichord concerto (BWV1057), believe it to have been a work for flute. Equally, though,
itself a reworking of Brandenburg Concerto No 4, being an oboe qualifies for consideration on grounds of key,
among the last significant works for the instrument. compass and apparent similarities between this piece
The extent, if any, to which the Sonata in E flat major and C P E Bach’s authentic Oboe Sonata in G minor
for flute and obbligato harpsichord, BWV1031, can be (H566/Wq135).
attributed to Bach remains in dispute. Probably dating The Sonata in C major for flute and continuo,
from the early to mid-1730s this immediately appealing BWV1033, is preserved in a manuscript in the hand of
music may well be a joint venture of Bach himself and one C P E Bach, dating from the early 1730s, and in which he
or other of his two elder sons, perhaps Carl Philipp attributes the piece to his father. Its origins are obscure
Emanuel. What is indisputable, however, is the high quality and disparate, perhaps since its first two movements, at
of its craftsmanship and its expressive charm. The opening least, are arguably more convincing as pieces for an
Allegro moderato is introduced by a delightful eight-bar unaccompanied melody instrument. Yet, in spite of
melody played by the harpsichord, after which the flute sequential and cadential crudities, the music is not without
enters with the main theme. The Siciliano is rewardingly either merit or charm and is satisfying to play. There is
written for the flute, its musical substance recalling the a shapely nobility to the opening Andante, and a pleasing
first movement of Bach’s C minor Violin Sonata virtuosity, however simply conceived, in the ensuing
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 years. Bach’s autograph of the piece is lost but the earliest
surviving material dates from circa 1726. Perhaps the first-
composed of his flute sonatas, it alludes to the older formal
scheme of the Italian sonata ‘da chiesa’. The opening
Adagio ma non tanto contains an expansive, pleasingly
shaped melody in a single unrepeated section. The
following Allegro derives interest and energy from a
progression of arpeggios of a kind favoured by Venetian
violinist-composers. The emphasis in this movement is on
virtuosity, though never for its own sake. The melody of the
lyrical Andante is anchored to an almost uninterrupted
quaver accompaniment in the bass betraying, once more,
strong Italian leanings. The highly motivated concluding
Allegro is binary and introduced by a single crotchet in
the bass. Like the second movement, this one requires
technical virtuosity.
Bach wrote the Sonata in E major for flute and
continuo, BWV1035, during the last decade of his life. A
nineteenth-century copy—no autograph has survived—
suggests that the piece was written in 1741, when Bach
made the first of two visits to Berlin, at the request of
Frederick II’s chamberlain, Michael Gabriel Fredersdorf,
who like his employer was a keen amateur flautist. The
JOHANN SEBASTIAN BACH work begins with an Adagio ma non tanto whose
expressive language calls to mind the sensitive inflections
Allegro. The music of greatest substance, though, is to be of the north German Empfindsamer Stil. The lively Allegro
found in the Adagio which, like the concluding minuets, which follows is binary and straightforwardly argued. The
‘alternativement’, is not devoid of Bachian character. Siciliano in C sharp minor is a subtler piece whose initial
Bach’s hand can surely be sensed, too, in the fully written- melody is echoed by the bass line but with some arresting
out parts of the first minuet which bears a relationship harmonic progressions. The concluding Allegro assai is
to a movement of a concerto by Bach’s Merseburg introduced by a playful theme on the flute. This is broken
contemporary Christoph Förster. It has been suggested that off, briefly, while the bass, in a flurry of semiquavers,
the keyboard accompaniment was added later, perhaps by finishes the phrase on its own. Then the flute resumes the
one of Bach’s pupils. melody, maintaining its predominance to the close.
The Sonata in E minor for flute and continuo, The Sonata in B minor, BWV1030, together with the
BWV1034, is probably a product of Bach’s early Leipzig orchestral suite in the same key (BWV1067), is represen-
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tative of Bach’s greatest contribution to the literature of the imaginative technique while he further holds our interest
transverse flute. In an earlier form (c1729–1736) the through an intellectually disciplined organization of
work was written in G minor; but only the harpsichord ideas. The Largo e dolce, in D major, is in the rhythm of
part has survived, casting doubt over Bach’s choice of a siciliano whose melody is almost entirely the preserve
partnering instrument. Though sometimes played by an of the flute. From an expressive standpoint, the movement
oboe in this version, there is no conclusive evidence to foreshadows the north German sensitive style cultivated by
support its claim. The version in B minor for flute and Bach’s elder sons, Wilhelm Friedemann and Carl Philipp
obbligato harpsichord is preserved in an autograph dating Emanuel. The concluding movement is in two distinct
from Bach’s middle Leipzig years (c1736). It is the most sections, a fugue marked Presto and a Gigue. This scheme,
extended and most ambitious of all his flute sonatas, and unusual in Bach’s music, provides not only additional
striking for the freedom afforded the keyboard part in the variety but also confirms the virtuosity and profusion of
thematically varied opening Andante. The contrapuntal ideas characteristic of the entire sonata.
texture is sustained throughout by Bach’s wonderfully NICHOLAS ANDERSON © 2002 (revised 2013)

If you have enjoyed this recording perhaps you would like a catalogue listing the many others available on the Hyperion and Helios labels. If so, please
write to Hyperion Records Ltd, PO Box 25, London SE9 1AX, England, or email us at info@hyperion-records.co.uk, and we will be pleased to send
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The Hyperion catalogue can also be accessed on the Internet at www.hyperion-records.co.uk

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 © Lorenzo Dogana
ANDREA OLIVA and ANGELA HEWITT

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ANDREA Oliva
Described by Sir James Galway as ‘one of the best flautists Personally invited by Claudio Abbado, he has performed
of his generation’, Andrea Oliva is the principal flautist of with Bologna Mozart Orchestra, at the academy of which he
the Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in regularly teaches. From 2001 to 2003 he performed as
Rome. Born in Modena in 1977, he graduated from the principal flautist with the Orchestra del Teatro dell’Opera
‘Vecchi-Tonelli’ conservatory, where he studied with in Rome and, in this role, he presently collaborates with
Gabrielle Betti. He has also studied with Claudio Montafia, numerous orchestras such as the Orchestra del Teatro
Glauco Cambursano, Jean-Claude Gérard and Sir James alla Scala in Milan, the Bayerische Rundfunk in Munich,
Galway. Andrea Oliva is the winner of over ten international the Chamber Orchestra of Munich, the Bamberger
competitions, including the first prize in the competition Symphoniker, the ORT in Florence, the Mahler Chamber
held in Kobe, Japan in 2005. As a soloist, he has performed Orchestra, and the Chamber Orchestra of Europe.
in some of the most important halls in the world: Carnegie He has performed as a soloist with the Orchestra
Hall in New York, the Museum of Contemporary Art in dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rome, with
London in the presence of Queen Elizabeth II, the conductors Christopher Hogwood, Myung-whun Chung
prestigious Bunka Kaikan Hall in Tokyo, the Hong Kong and most recently in Nielsen’s Flute Concerto with Sir
Academy, and also in Chile and Cuba. He was a permanent Antonio Pappano (broadcast on Italian television) and the
member of the Gustav Mahler Youth Orchestra, and he Italian premiere of Marc-André Dalbavie’s Flute Concerto
attended the Herbert von Karajan Academy. with Manfred Honeck.
At the age of twenty-three he was invited by the Berlin Andrea Oliva is a member of GlobeDuo; he teaches
Philharmonic to perform as Principal under conductors at the Accademia di Santa Cecilia and gives many
such as Claudio Abbado, Lorin Maazel, Valery Gergiev, masterclasses around the world. For more information,
Sakari Oramo, Mariss Jansons and Bernhard Haitink. please see www.andreaoliva.com.

ANGELA Hewitt
Angela Hewitt is a phenomenal artist who has established Born into a musical family, Angela Hewitt began her
herself at the highest level, not least through her award- piano studies at the age of three, performing in public at
winning recordings for Hyperion. Her series of all the four and a year later winning her first scholarship. At the
major keyboard works of Bach has been described as ‘one age of nine she gave her first recital at Toronto’s Royal
of the record glories of our age’. Her discography also Conservatory of Music where she later studied, going on to
includes recordings of Beethoven, Chabrier, Granados, learn with the French pianist Jean-Paul Sévilla. She won the
Messiaen, Rameau, Ravel, Schumann, the complete Viotti Competition in Italy and the Toronto International
Chopin Nocturnes and three discs of Couperin. Bach Competition, and was a top prizewinner in the Bach
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competitions of Leipzig and Washington DC, as well as the
Dino Ciani Competition at La Scala, Milan.
Angela Hewitt appears all over the world in many of the
most prestigious concert halls as recitalist and as soloist
with major orchestras. Her festival appearances have taken
her to Lucerne, Osaka, Prague, Moscow and New York, to
name but a few places. Her own annual Trasimeno Music
Festival takes place each summer in Umbria, Italy, and
features international artists as well as recitals, chamber
music, and concertos from Hewitt herself.
Angela Hewitt was awarded the first ever BBC Radio 3
Listeners’ Award (Royal Philharmonic Society Awards) in
2003. She was made an Officer of the Order of Canada in
2000. She was also awarded an OBE in the Queen’s
Birthday Honours in 2006. She has lived in London since
1985 but also has homes in Canada and Umbria.
In 2006 Angela Hewitt was voted Gramophone’s ‘Artist
of the Year’. Her entire 2007–2008 season was devoted
to performances of the complete Bach Well-Tempered
Clavier in major cities all over the world. A special
DVD lecture-recital entitled ‘Bach Performance on the
Piano’ was released by Hyperion to coincide with this
tour (DVDA68001). For more information, please see
www.angelahewitt.com.

© Lorenzo Dogana
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J. S. BACH Sonates pour flûte
’UNE DES ÉVOLUTIONS LES PLUS MARQUANTES écriture et son charme expressif. L’Allegro moderato initial

L concernant la famille instrumentale des bois au

milieu et à la fin de l’époque baroque est la
disparition progressive de la flûte à bec et l’émergence de
est introduit par une délicieuse mélodie de huit mesures
confiée au clavecin, puis la flûte entre à son tour et fait
entendre le thème principal. L’écriture de la Sicilienne est
la flûte traversière. Le développement de cette dernière gratifiante pour la flûte, sa substance musicale rappelant
doit beaucoup à Quantz en Allemagne et à Hotteterre en le premier mouvement de la Sonate pour violon en
France, mais d’autres compositeurs, comme Bach, ut mineur de Bach (BWV1017). L’Allegro fougueux, de
Telemann, Blavet ou Leclair, ont aussi exploré son forme binaire avec reprises, repose sur des échanges
potentiel technique et expressif au travers d’un répertoire convaincants entre les deux parties aiguës, assurant à cette
exigeant et richement inventif. Dans l’orchestre d’opéra de plaisante sonate une conclusion enlevée.
l’époque—bon reflet des évolutions instrumentales—, Comme les sonates en mi bémol (BWV1031) et en ut
la flûte à bec cède peu à peu la place à la traversière, majeur (BWV1033), la Sonate en sol mineur, BWV1020,
même si elle continue à être utilisée pour certains effets n’est sans doute pas l’œuvre de Bach seul—ni peut-être
particuliers. Bach, dans ses cantates de Weimar, fait même son œuvre du tout. L’égale importance de la flûte
exclusivement appel à la flûte à bec, n’introduisant la et du clavecin obligé et les procédés d’écriture galants,
traversière qu’à partir de sa deuxième année à Leipzig. Par notamment dans les mouvements vifs, évoquent non
la suite, la flûte à bec ne fait plus que de rares apparitions, seulement la Sonate en mi bémol (BWV1031), qui pourrait
essentiellement pour prêter sa couleur aux images, bien avoir servi de modèle, mais aussi les sonates pour
souvent pastorales, contenues dans le texte. Après 1725 flûte de Quantz et d’autres compositeurs berlinois.
environ, les œuvres écrites spécifiquement pour flûte à Stylistiquement, c’est des trois sonates « douteuses » celle
bec, ou l’incluant dans leur effectif instrumental, sont de qui rappelle le moins Bach, et on s’accorde actuellement
plus en plus l’exception ; la demi-douzaine de sonates à penser que l’auteur en serait plutôt C. P. E. Bach. L’un
pour flûte à bec et continuo de Haendel et le concerto pour des trois manuscrits survivants est de sa main, tandis
clavecin en fa majeur (BWV1057) de Bach—lui-même que les deux autres font simplement figurer le nom
issu du remaniement du IVe Concerto brandebourgeois— de « Bach » sur la première page. L’instrumentation de la
sont parmi les dernières œuvres significatives à lui avoir Sonate en sol mineur soulève également des questions. Les
été consacrées. sources indiquent « violon et clavecin », mais l’absence de
On ne sait avec certitude dans quelle mesure Bach a pris doubles cordes a conduit certains musiciens à y voir une
part à la composition de la Sonate en mi bémol majeur pour œuvre pour flûte. Le hautbois constitue cependant un
flûte et clavecin obligé, BWV1031. Datant probablement du candidat tout aussi plausible au regard de la tonalité, de
début ou du milieu des années 1730, cette musique d’une l’ambitus et d’apparentes similarités entre cette pièce et
séduction immédiate pourrait bien avoir été écrite conjoin- une authentique Sonate pour hautbois de C. P. E. Bach en
tement par Bach lui-même et l’un ou l’autre de ses deux sol mineur (H566 / Wq135).
fils aînés, peut-être Carl Philipp Emanuel. Ce qui ne fait La Sonate en ut majeur pour flûte et continuo,
cependant aucun doute, c’est la grande qualité de son BWV1033, est préservée dans un manuscrit de la main
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de C. P. E. Bach datant du début des années 1730, dans italienne. Riche en motifs, l’Allegro final, binaire, est intro-
lequel il attribue cette pièce à son père. Ses origines sont duit par une seule noire à la basse. Comme le deuxième
obscures et disparates, peut-être, car les deux premiers mouvement, il requiert une grande virtuosité technique.
mouvements, pour le moins, seraient sans doute plus con- C’est au cours des dix dernières années de sa vie que
vaincants en tant que pièces pour instrument mélodique Bach a écrit la Sonate en mi majeur pour flûte et continuo,
non accompagné. Pourtant, en dépit d’enchaînements et BWV1035. Aucun autographe ne nous est parvenu, mais
de cadences un peu abrupts, la musique ne manque ni une copie du XIXe siècle suggère que l’œuvre a été écrite
de mérite ni de charme et est agréable à jouer dans en 1741, à l’occasion du premier des deux séjours de Bach
l’ensemble. L’Andante initial est d’une élégante noblesse, à Berlin, à la demande de Michael Gabriel Fredersdorf,
et la virtuosité de l’Allegro suivant, quoique simplement chambellan de Frédéric II, et flûtiste amateur enthousiaste
conçue, est loin d’être déplaisante. La musique la plus à l’instar de son employeur. L’œuvre débute par un Adagio
substantielle se trouve cependant dans l’Adagio qui, ma non tanto dont le langage expressif évoque les
comme les deux menuets conclusifs, donnés « alternative- inflexions sensibles de l’Empfindsamer Stil de l’Allemagne
ment », n’est pas sans évoquer Bach. La main du maître se du Nord. Lui succède un Allegro enlevé, de forme binaire
fait certainement sentir en outre dans les parties, intégrale- et simplement organisé. La Sicilienne en ut dièse mineur
ment notées, du premier menuet, qui présente une est une pièce plus subtile dont la mélodie initiale est
parenté avec un mouvement d’un concerto de Christoph reprise en écho à la basse, mais avec des progressions
Förster, compositeur de Merseburg contemporain de Bach. harmoniques surprenantes. L’Allegro assai final est intro-
Il a été suggéré que l’accompagnement de clavecin avait pu duit par un thème enjoué à la flûte. Celle-ci s’interrompt,
être ajouté tardivement, peut-être par un élève de Bach. brièvement, pour laisser la basse finir la phrase seule en
La Sonate en mi mineur pour flûte traversière et une bourrasque de doubles croches. La flûte reprend
continuo, BWV1034, a probablement été composée par ensuite la mélodie et maintient sa prééminence jusqu’à
Bach peu après son arrivée à Leipzig. L’autographe est la fin.
perdu, mais les copies les plus anciennes qui nous sont Avec la Suite orchestrale en si mineur (BWV1067), la
parvenues datent d’environ 1726. C’est sans doute la Sonate en si mineur, BWV1030, est la plus remarquable
première de ses sonates pour flûte à avoir été composée et contribution de Bach au répertoire de la flûte traversière.
elle renvoie à l’organisation formelle ancienne de la sonata Elle nous est parvenue sous une forme plus ancienne
« da chiesa » (sonate d’église) italienne. L’Adagio ma non (vers 1729–1736), en sol mineur, mais seule la partie de
tanto initial fait entendre une ample et plaisante mélodie clavecin a survécu, laissant planer le doute sur l’identité
en une seule section, sans reprise. Une progression en du second instrument. Si cette première version est parfois
arpèges caractéristique des violonistes-compositeurs interprétée au hautbois, rien ne permet d’affirmer que ce
vénitiens confère intérêt et énergie à l’Allegro suivant, qui choix ait été celui de Bach. La version en si mineur pour
met l’accent sur la virtuosité, mais jamais en tant que flûte et clavecin obligé est préservée dans un autographe
virtuosité pure. L’Andante, lyrique, ancre sa mélodie dans datant du milieu des années leipzigoises de Bach (vers
un accompagnement presque ininterrompu de croches à 1736). C’est la plus développée et la plus ambitieuse de ses
la basse, trahissant une fois de plus une forte influence sonates pour flûte, et on y est frappé par la liberté accordée
9
à la partie de clavecin dans l’Andante initial, thématique- fils aînés de Bach, Wilhelm Friedemann et Carl Philipp
ment varié. Sa technique merveilleusement imaginative Emanuel. Le dernier mouvement est en deux sections
permet à Bach de maintenir tout au long une écriture distinctes: une fugue, marquée Presto, et une gigue. Cette
contrapuntique, tout en sollicitant notre intérêt de bout en succession, inhabituelle chez Bach, contribue non
bout par une rigoureuse organisation des idées. Le Largo seulement à la variété de l’œuvre mais confirme en outre
e dolce, en ré majeur, est bâti sur un rythme de sicilienne, la virtuosité et l’abondance des idées caractéristiques de
la mélodie étant presque exclusivement réservée à la flûte. cette sonate dans son intégralité.
D’un point de vue expressif, ce mouvement annonce le NICHOLAS ANDERSON © 2002 (revisé 2013)
style sensible de l’Allemagne du Nord que cultiveront les Traduction JOSÉE BÉGAUD

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J. S. BACH Flötensonaten
INE DER AUFFALLENDSTEN VERÄNDERUNGEN in Emanuel) sein. Die hohe Qualität ihrer handwerklichen

E der Familie der Holzblasinstrumente während des

mittleren bis späten Barocks war das allmähliche
Verschwinden der Blockflöte und das Auftauchen der
Kunst und ihr ausdrucksvoller Reiz sind jedoch un-
bestritten. Das eröffnende Allegro moderato wird durch
eine entzückende, vom Cembalo gespielte achttaktige
Querflöte. In Deutschland nahmen Quantz und in Frank- Melodie eingeleitet, nach welcher die Flöte mit dem
reich Hotteterre starken Einfluss auf die Entwicklung der Hauptthema einsetzt. Das Siciliano wurde auf lohnende
Flöte, aber auch andere Komponisten—wie beispielsweise Weise für die Flöte komponiert, und seine musikalische
Bach, Telemann, Blavet und Leclair—erkundeten anhand Substanz erinnert an den ersten Satz von Bachs Violin-
eines anspruchsvollen und äußerst einfallsreichen sonate in c-Moll (BWV1017). Im geistvollen, zweiteiligen
Repertoires ihr technisches Potential und ihre Ausdrucks- Allegro mit seinen wiederholten Abschnitten gibt es
möglichkeiten. In den Opernorchestern jener Zeit, die ein wirkungsvolles Wechselspiel zwischen den beiden
die instrumentalen Entwicklungen gut widerspiegeln, Oberstimmen, das diese das Ohr erfreuende Sonate zu
gestanden Blockflöten der Querflöte allmählich mehr einem lebhaften Abschluss bringt.
Raum zu, obgleich sie zur Lieferung spezieller Effekte in Wie die Sonaten in Es-Dur (BWV1031) und C-Dur
Reserve gehalten wurden. In seinen Weimarer Kantaten (BWV1033) ist auch die Sonate in g-Moll, BWV1020, wahr-
setzte Bach ausschließlich Blockflöten ein und führte die scheinlich nicht vollständig aus Bachs Feder geflossen—
Querflöte erst in seinem zweiten Jahr in Leipzig in seine wenn er überhaupt Anteil an ihrer Komposition hatte. Die
Kantaten ein. Danach erklingen Blockflöten nur selten, ungleiche Partnerschaft von Flöte und obligatem Cembalo
und fast nur dazu, der im Text enthaltenen Metaphorik, und die galanten Gesten, die besonders in den schnellen
die oft pastoralen Charakter hatte, Farbe zu verleihen. Sätzen auftreten, erinnern nicht nur an die Sonate in
Ungefähr nach dem Jahr 1725 wurden speziell für Block- Es-Dur (BWV1031), die gut als Vorlage gedient haben
flöte komponierte oder Blockflötenmusik enthaltende mag, sondern auch an die Flötensonaten von Quantz und
Werke immer seltener, und Händels halbes Dutzend anderen Berliner Komponisten. In stilistischer Hinsicht
Sonaten für Blockflöte und Generalbassinstrumente ist sie die am wenigsten „Bach-ähnliche“ der drei Sonaten
gehörte zusammen mit Bachs Cembalo-Konzert in F-Dur mit umstrittener Urheberschaft, und der gegenwärtige
(BWV1057), das selbst eine Umarbeitung des 4. Branden- Konsens tendiert zur Nennung C. Ph. E. Bachs als ihres
burgischen Konzertes war, zu den letzten bedeutenden Komponisten. Eines der drei noch erhaltenen Manuskripte
Werken für dieses Instrument. ist in seiner Handschrift verfasst, währen die anderen
Ob die Sonate in Es-Dur für Flöte und obligates beiden einfach an ihrem Kopf den Namen „Bach“ tragen.
Cembalo, BWV1031, Bach zugeordnet werden kann, und Es bestehen weitere Zweifel bezüglich der geplanten
in welchem Maße, bleibt weiterhin umstritten. Diese Instrumentierung für die g-Moll-Sonate. Die Quellen
unmittelbar reizvolle Musik, die wahrscheinlich aus der fordern Violine und Cembalo, doch führte das Fehlen
Zeit vom Beginn bis zur Mitte der 1730er Jahre stammt, von Doppelgriffen Musiker dazu, das Werk als für Flöte
mag gut eine Gemeinschaftsarbeit von Bach selbst und konzipiert zu betrachten. Aufgrund der Tonart, des
einem seiner beiden älteren Söhne (vielleicht Carl Philipp Tonumfangs und der offensichtlichen Ähnlichkeiten
11
zwischen diesem Stück und C. Ph. E. Bachs authentischer ausgedehnte, hübsch gestaltete Melodie. Das dann
Oboensonate in g-Moll (H566/ Wq135) könnte dieses folgende Allegro zieht sein Interesse und seine Energie
Stück ebensogut für Oboe geschrieben worden sein. aus einer fortschreitenden Reihe von Arpeggios der Art, wie
Die Sonate in C-Dur für Flöte und Basso continuo, sie von venezianischen violinespielenden Komponisten
BWV1033, blieb in einem Manuskript in der Handschrift bevorzugt wurde. Die Betonung in diesem Satz liegt auf
von C. Ph. E. Bach erhalten, das vom Beginn der 1730er Virtuosität, jedoch ist diese nie Selbstzweck. Die Melodie
Jahre stammt, und in welchem er das Stück seinem Vater des lyrischen Andante ist in einer fast ununterbrochenen
zuschreibt. Die Ursprünge der Sonate sind obskur und Achtelnoten-Begleitung im Bass verankert, was wiederum
disparat—vielleicht, weil zumindest ihre letzten beiden auf eine starke Neigung zur italienischen Musik hinweist.
Sätze wahrscheinlich überzeugender als Stücke für Solo- Das mit vielen Motiven durchzogene Schlussallegro ist
Melodieinstrument wirken würden. Und doch mangelt zweiteilig und wird durch eine einzelne Viertelnote im
es der Musik trotz sequenzieller und kadenzieller Bass eingeleitet. Wie der zweite Satz erfordert auch dieser
Ungeschliffenheiten nicht an Vorzügen oder Reiz, und technische Virtuosität.
im großen Ganzen ist ihr Vortrag für den Musiker Bach schrieb die Sonate in E-Dur für Flöte und Basso
befriedigend. Das eröffnende Andante ist von wohl- continuo, BWV1035, während des letzten Jahrzehnts seines
gestalteter Vornehmheit, und das folgende Allegro weist Lebens. Eine Kopie aus dem neunzehnten Jahrhundert—
eine höchst angenehme, wenn auch ziemlich schlicht es blieb keine Handschrift erhalten—lässt vermuten, dass
konzipierte Virtuosität auf. Die Musik des Adagio besitzt das Stück 1741 verfasst wurde, als Bach auf Bitte Michael
jedoch die reichste Substanz, und wie den abschließenden, Gabriel Fredersdorfs, des Kammerherrn von Friedrich II,
„alternativement“ zu spielenden Menuets mangelt es auch der wie sein Arbeitgeber ein begeisterter Amateurflötist
ihr nicht an Bachschem Charakter. Bachs Hand ist gewiss war, den ersten seiner beiden Berlinbesuche unternahm.
auch in den voll ausgeschriebenen Instrumentalstimmen Das Werk beginnt mit einem Adagio ma non tanto dessen
des ersten Menuets zu spüren, das eine Verwandtschaft zu ausdrucksvolle Sprache an die sensiblen Flexionen des
einem Konzertsatz von Bachs Merseburger Zeitgenossen norddeutschen Empfindsamer Stils erinnert. Das lebhafte
Christoph Förster aufweist. Man vermutete, dass die Allegro, das dann folgt, wird zweiteilig und geradlinig
Cembalobegleitung später vielleicht durch einen Schüler durchgeführt. Das Siciliano in cis-Moll ist ein subtileres
Bachs hinzugefügt wurde. Musikstück, dessen Anfangsmelodie ihr Echo in der
Die Sonate in e-Moll für Flöte und Basso continuo, Basslinie mit einer Reihe fesselnder harmonischer
BWV1034, ist wahrscheinlich ein Produkt aus Bachs Progressionen findet. Das abschließende Allegro assai
frühen Leipziger Jahren. Bachs Manuskript dieses Stücks wird durch ein verspieltes Flötenthema eingeleitet. Dies
ging verloren, aber das früheste noch erhaltene Material wird kurz unterbrochen, während der Bass die Phrase
stammt aus der Zeit um 1726. Dieses Werk, das vielleicht allein in einem Gewirr von Sechzehntelnoten zu Ende
die erste von ihm komponierte Flötensonate ist, spielt führt. Die Flöte nimmt sodann die Melodie wieder auf
auf das ältere Formschema der italienischen „Sonata und behauptet bis zum Schluss ihre Vorherrschaft.
da chiesa“ an. Die Eröffnung Adagio ma non tanto enthält Die Sonate in h-Moll, BWV1030, kann gemeinsam mit
in einem einzelnen, nicht wiederholten Abschnitt eine der Orchestersuite in derselben Tonart als repräsentativ
12
für Bachs größten Beitrag zur Querflötenliteratur gelten. aufrechterhalten, und zugleich nimmt er unsere Auf-
In einer früheren Version (um 1729–1736) war dieses merksamkeit durch eine geistig disziplinierte Organisation
Werk in g-Moll verfasst; es blieb jedoch lediglich der von Ideen gefangen. Das Largo e dolce in D-Dur hat den
Cembalopart erhalten, was Bachs Wahl des Partner- Rhythmus eines Siciliano, dessen Melodie fast vollständig
instruments in Zweifel zieht. Obwohl der Part in dieser von der Flöte getragen wird. Vom Blickpunkt des Aus-
Version manchmal von einer Oboe übernommen wird, drucks her deutet dieser Satz auf den norddeutschen
gibt es keinen schlüssigen Beweis für diese Vermutung. empfindsamen Stil hin, wie er von Bachs älteren Söhnen
Die Version in h-Moll für Flöte und obligates Cembalo Wilhelm Friedemann und Carl Philipp Emanuel kultiviert
blieb in einer Handschrift aus Bachs mittleren Leipziger wurde. Der Schlusssatz ist in zwei klar abgegrenzte Ab-
Jahren erhalten (ca.1736). Sie ist die ausgedehnteste und schnitte aufgeteilt: eine Fuge mit der Bezeichnung Presto
ehrgeizigste aller seiner Flötensonaten und beeindruckt und eine Gigue. Dieses für Bachs Musik ungewöhnliche
durch die Freiheit, die dem Tastatur-Part in der Schema liefert nicht nur zusätzliche Abwechslung,
thematisch wechselvollen Eröffnung gewährt wird. Die sondern bestätigt die Virtuosität und den Ideenreichtum,
kontrapunktische Struktur wird mittels Bachs herrlich die für die gesamte Sonate charakteristisch sind.
einfallsreicher Technik durch das gesamte Werk hindurch NICHOLAS ANDERSON © 2002 (revidiert 2013)
Übersetzung ATLAS TRANSLATIONS

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Angela Hewitt plays Bach
Two- and three-part Inventions; English Suites;
French Suites; Partitas; Das wohltemperirte
Klavier; Goldberg Variations; Toccatas; French
Overture & Italian Concerto; Fantasia and
Fugue, Aria variata & other works
CDS44421/35—15 compact discs
(at a special price) and download
‘Hewitt remains today’s finest
exponent of Bach’s keyboard music’
(Gramophone) ‘Hewitt’s playing
radiates joy, wit and profound
understanding of the composer’s
keyboard style. This series is one of the
record glories of our age’ (The Sunday Times) ‘I know of no musician whose Bach
playing on any instrument is of greater subtlety, beauty of tone, persuasiveness of
judgement or instrumental command than Hewitt’s’ (BBC Music Magazine)

14
 Recorded in Jesus-Christus-Kirche, Berlin, on 16–19 December 2011
Recording Producer LUDGER BÖCKENHOFF
Piano FAZIOLI
Piano Technician GERD FINKENSTEIN
Booklet Editor TIM PARRY
Executive Producer SIMON PERRY
P & C Hyperion Records Ltd, London, MMXIII
Front illustration: A young woman in a Russian hat, holding a book (detail)
by Pietro Antonio Rotari (1707–1762)
Sotheby’s Picture Library

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London W1F 9DE

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 CDA67897

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685–1750)

Sonata in E flat major BWV1031 attribution . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [11'14]

1 Allegro moderato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [4'03]
2 Siciliano . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [2'09]
3 Allegro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [5'01]
Sonata in G minor BWV1020 attribution; probably by C P E Bach (1714 –1788) . . . . . . [11'54]
4 [Allegro] . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [4'12]
5 Adagio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [2'34]
6 Allegro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [5'06]
Sonata in C major BWV1033 attribution . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [9'05]
7 Andante . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [1'40]
8 Allegro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [2'37]
9 Adagio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [1'49]
bl Menuetto I and II . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [2'57]
Sonata in E minor BWV1034 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [14'52]
bm Adagio ma non tanto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [3'21]
bn Allegro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [2'44]
bo Andante . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [3'57]
bp Allegro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [4'49]
Sonata in E major BWV1035 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [12'41]
bq Adagio ma non tanto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [2'37]
br Allegro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [3'06]
bs Siciliano . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [3'41]
bt Allegro assai . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [3'15]
Sonata in B minor BWV1030 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [18'12]
bu Andante . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [7'54]
cl Largo e dolce . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [4'23]
cm Presto — Allegro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [5'53]

ANDREA OLIVA flute

ANGELA HEWITT piano
 NOTES EN FRANÇAIS + MIT DEUTSCHEM KOMMENTAR
CDA67897

ANDREA OLIVA flute · ANGELA HEWITT piano

BACH FLUTE SONATAS
Hyperion
CDA67897
Duration 78'00

JOHANN SEBASTIAN BACH DDD

(1685–1750)

Flute Sonatas
1 Sonata in E flat major BWV1031 [11'14]
attribution
4 Sonata in G minor BWV1020 [11'54]
attribution; probably by C P E Bach
7 Sonata in C major BWV1033 [9'05]
attribution
ANDREA OLIVA flute · ANGELA HEWITT piano

bm Sonata in E minor BWV1034 [14'52]

bq Sonata in E major BWV1035 [12'41]

bu Sonata in B minor BWV1030 [18'12]

BACH FLUTE SONATAS

ANDREA OLIVA flute

ANGELA HEWITT piano

CDA67897
Hyperion
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