For Taylor Swift, the Future of Music Is a

Love Story
The Singer-Songwriter Says Artists and Fans Will Still
Form Deep Bonds, but They
Will Do It in New Ways
ILLUSTRATION: GETTY IMAGES
By Taylor Swift
Updated July 7, 2014 6:39 pm ET
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Where will the music industry be in 20 years, 30 years, 50 years?

Before I tell you my thoughts on the matter, you should know that you're reading the opinion of an enthusiastic optimist:
one of the few living souls in the music industry who still believes that the music industry is not dying…it's just coming
alive.

There are many (many) people who predict the downfall of music sales and the irrelevancy of the album as an economic
entity. I am not one of them. In my opinion, the value of an album is, and will continue to be, based on the amount of
heart and soul an artist has bled into a body of work, and the financial value that artists (and their labels) place on their
music when it goes out into the marketplace. Piracy, file sharing and streaming have shrunk the numbers of paid album
sales drastically, and every artist has handled this blow differently.

In recent years, you've probably read the articles about major recording artists who have decided to practically give their
music away, for this promotion or that exclusive deal. My hope for the future, not just in the music industry, but in every
young girl I meet…is that they all realize their worth and ask for it.

Music is art, and art is important and rare. Important, rare things are valuable. Valuable things should be paid for. It's my
opinion that music should not be free, and my prediction is that individual artists and their labels will someday decide
what an album's price point is. I hope they don't underestimate themselves or undervalue their art.

Arrows Through the Heart

In mentioning album sales, I'd like to point out that people are still buying albums, but now they're buying just a few of
them. They are buying only the ones that hit them like an arrow through the heart or have made them feel strong or
allowed them to feel like they really aren't alone in feeling so alone. It isn't as easy today as it was 20 years ago to have a
multiplatinum-selling album, and as artists, that should challenge and motivate us.

There are always going to be those artists who break through on an emotional level and end up in people's lives forever.
The way I see it, fans view music the way they view their relationships. Some music is just for fun, a passing fling (the
ones they dance to at clubs and parties for a month while the song is a huge radio hit, that they will soon forget they ever
danced to). Some songs and albums represent seasons of our lives, like relationships that we hold dear in our memories
but had their time and place in the past.

However, some artists will be like finding "the one." We will cherish every album they put out until they retire and we
will play their music for our children and grandchildren. As an artist, this is the dream bond we hope to establish with our
fans. I think the future still holds the possibility for this kind of bond, the one my father has with the Beach Boys and the
one my mother has with Carly Simon.
I think forming a bond with fans in the future will come in the form of constantly providing them with the element of
surprise. No, I did not say "shock"; I said "surprise." I believe couples can stay in love for decades if they just continue to
surprise each other, so why can't this love affair exist between an artist and their fans?

In the YouTube generation we live in, I walked out onstage every night of my stadium tour last year knowing almost
every fan had already seen the show online. To continue to show them something they had never seen before, I brought
out dozens of special guest performers to sing their hits with me. My generation was raised being able to flip channels if
we got bored, and we read the last page of the book when we got impatient. We want to be caught off guard, delighted,
left in awe. I hope the next generation's artists will continue to think of inventive ways of keeping their audiences on their
toes, as challenging as that might be.

Fan Power

A friend of mine, who is an actress, told me that when the casting for her recent movie came down to two actresses, the
casting director chose the actress with more Twitter followers. I see this becoming a trend in the music industry. For me,
this dates back to 2005 when I walked into my first record-label meetings, explaining to them that I had been
communicating directly with my fans on this new site called Myspace. In the future, artists will get record deals because
they have fans—not the other way around.

Another theme I see fading into the gray is genre distinction. These days, nothing great you hear on the radio seems to
come from just one musical influence. The wild, unpredictable fun in making music today is that anything goes. Pop
sounds like hip hop; country sounds like rock; rock sounds like soul; and folk sounds like country—and to me, that's
incredible progress. I want to make music that reflects all of my influences, and I think that in the coming decades the idea
of genres will become less of a career-defining path and more of an organizational tool.

This moment in music is so exciting because the creative avenues an artist can explore are limitless. In this moment in
music, stepping out of your comfort zone is rewarded, and sonic evolution is not only accepted…it is celebrated. The only
real risk is being too afraid to take a risk at all.

Celebrity Spotlight

I predict that some things will never change. There will always be an increasing fixation on the private lives of musicians,
especially the younger ones. Artists who were at their commercial peak in the '70s, '80s and '90s tell me, "It was never this
crazy for us back then!" And I suspect I'll be saying that same thing to younger artists someday (God help them). There
continues to be a bad girl vs. good girl/clean-cut vs. sexy debate, and for as long as those labels exist, I just hope there will
be contenders on both sides. Everyone needs someone to relate to.

And as for me? I'll just be sitting back and growing old, watching all of this happen or not happen, all the while trying to
maintain a life rooted in this same optimism.

And I'd also like a nice garden.

https://www.wsj.com/articles/for-taylor-swift-the-future-of-music-is-a-love-story-1404763219

THE WALL STREET JOURNAL

¿Dónde estará la industria de la música en 20 años, 30 años, 50 años?

Antes de contarte mi opinión sobre el tema, debes saber que estás leyendo la opinión de un optimista entusiasta: una de las pocas almas vivientes

en la industria de la música que aún cree que la industria de la música no se está muriendo… simplemente está cobrando vida. .

Hay mucha (mucha) gente que vaticina la caída de las ventas de música y la irrelevancia del disco como entidad económica. No soy uno de ellos.

En mi opinión, el valor de un álbum se basa, y seguirá estando, en la cantidad de corazón y alma que un artista ha invertido en un cuerpo de

trabajo, y el valor financiero que los artistas (y sus sellos) le dan a su música. cuando sale al mercado. La piratería, el uso compartido de archivos y

el streaming han reducido drásticamente el número de ventas de álbumes pagados, y cada artista ha manejado este golpe de manera diferente.

En los últimos años, probablemente hayas leído los artículos sobre los principales artistas discográficos que han decidido prácticamente regalar su

música, por esta promoción o por ese trato exclusivo. Mi esperanza para el futuro, no solo en la industria de la música, sino en cada niña que

conozco... es que todas se den cuenta de su valor y lo pidan.

La música es arte, y el arte es importante y raro. Importante, las cosas raras son valiosas. Las cosas valiosas deben ser pagadas. Es mi opinión que

la música no debería ser gratis, y mi predicción es que los artistas individuales y sus sellos algún día decidirán cuál es el precio de un álbum.

Espero que no se subestimen ni menosprecien su arte.

Flechas a través del corazón

Al mencionar las ventas de álbumes, me gustaría señalar que la gente sigue comprando álbumes, pero ahora solo compran algunos. Están

comprando solo los que los golpearon como una flecha en el corazón o los hicieron sentir fuertes o les permitieron sentir que realmente no están

solos al sentirse tan solos. No es tan fácil hoy como lo fue hace 20 años tener un álbum multiplatino y, como artistas, eso debería desafiarnos y

motivarnos.

Siempre va a haber esos artistas que se abren camino a nivel emocional y terminan en la vida de las personas para siempre. Tal como yo lo veo, los

fanáticos ven la música de la misma manera que ven sus relaciones. Cierta música es solo para divertirse, una aventura pasajera (las que bailan en

clubes y fiestas durante un mes mientras la canción es un gran éxito en la radio, que pronto olvidarán que alguna vez bailaron). Algunas canciones
y álbumes representan temporadas de nuestras vidas, como relaciones que apreciamos en nuestros recuerdos pero que tuvieron su momento y lugar

en el pasado.

Sin embargo, algunos artistas serán como encontrar "el indicado". Apreciaremos cada álbum que saquen hasta que se jubilen y tocaremos su

música para nuestros hijos y nietos. Como artista, este es el vínculo soñado que esperamos establecer con nuestros fans. Creo que el futuro aún

depara la posibilidad de este tipo de vínculo, el que tiene mi padre con los Beach Boys y el que tiene mi madre con Carly Simon.

Creo que formar un vínculo con los fanáticos en el futuro vendrá en forma de brindarles constantemente el elemento sorpresa. No, no dije "shock";

Dije "sorpresa". Creo que las parejas pueden permanecer enamoradas durante décadas si continúan sorprendiéndose mutuamente, entonces, ¿por

qué no puede existir esta historia de amor entre un artista y sus fanáticos?

En la generación de YouTube en la que vivimos, salí al escenario todas las noches de mi gira por estadios el año pasado sabiendo que casi todos

los fanáticos ya habían visto el programa en línea. Para continuar mostrándoles algo que nunca antes habían visto, traje a docenas de artistas

invitados especiales para que cantaran sus éxitos conmigo. Mi generación se crió pudiendo cambiar de canal si nos aburríamos, y leíamos la última

página del libro cuando nos impacientábamos. Queremos ser atrapados con la guardia baja, encantados, dejados con asombro. Espero que los

artistas de la próxima generación continúen pensando en formas ingeniosas de mantener a su público alerta, por más desafiante que sea.

Potencia del ventilador

Una amiga mía, que es actriz, me dijo que cuando el casting de su última película se redujo a dos actrices, el director de casting eligió a la actriz

con más seguidores en Twitter. Veo que esto se está convirtiendo en una tendencia en la industria de la música. Para mí, esto se remonta a 2005

cuando entré en mis primeras reuniones de sellos discográficos y les expliqué que me había estado comunicando directamente con mis fanáticos en

este nuevo sitio llamado Myspace. En el futuro, los artistas obtendrán contratos discográficos porque tienen admiradores, no al revés.

Otro tema que veo desvanecerse en el gris es la distinción de género. En estos días, nada de lo bueno que escuchas en la radio parece provenir de

una sola influencia musical. La diversión salvaje e impredecible de hacer música hoy en día es que todo vale. El pop suena como hip hop; el

country suena a rock; el rock suena a soul; y el folk suena como country, y para mí, eso es un progreso increíble. Quiero hacer música que refleje

todas mis influencias, y creo que en las próximas décadas la idea de los géneros dejará de ser un camino que defina una carrera y será más una

herramienta organizativa.
Este momento en la música es tan emocionante porque las vías creativas que un artista puede explorar son ilimitadas. En este momento de la

música, salir de tu zona de confort es recompensado y la evolución sonora no solo se acepta… se celebra. El único riesgo real es tener demasiado

miedo para arriesgarse.

Foco de celebridades

Predigo que algunas cosas nunca cambiarán. Siempre existirá una fijación cada vez mayor por la vida privada de los músicos, especialmente de los

más jóvenes. Los artistas que estaban en su apogeo comercial en los años 70, 80 y 90 me dicen: "¡Nunca fue tan loco para nosotros en ese

entonces!" Y sospecho que algún día les diré lo mismo a los artistas más jóvenes (que Dios los ayude). Continúa habiendo un debate de chica mala

contra chica buena/corte limpio contra sexy, y mientras existan esas etiquetas, solo espero que haya contendientes en ambos lados. Todo el mundo

necesita a alguien con quien relacionarse.

¿Y en cuanto a mí? Estaré recostado y envejeciendo, viendo cómo todo esto sucede o no, mientras trato de mantener una vida arraigada en este

mismo optimismo.

Y también me gustaría un bonito jardín.