Semester 1 Session 23/24

MSR3033 (GROUP C)

TUGASAN 2:
Observation On Art Movement

NAMA PENSYARAH:
Dr. Ronaldi Saleh Bin Umar

AHLI KUMPULAN:

BIL. NAMA NO.MATRIK

1. MUHAMMAD HAFIZ AKMAL BIN HARUN D20231108836
2. MUHAMMAD IZZAT NAQIUDDIN BIN ZAINAL D20231108841
3. NUR AMIRA ARYSA BINTI RIDZAL SHAM D20231108835
4. NUR SOFEA BINTI ASMAWI D20231108843
 Image 1

Name : The Ten Largest, No. 1, Childhood

Year : 1907

Artist : Hilma af Klint

Dimension : Height: 328 cm (10.7 ft) width: 240 cm (94.4 in)

Material : Oil, tempera and paper glued to canvas

Location : The Hilma af Klint Foundation, Stockholm (Sweden)

Image taken from :

1. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Hilma_af_Klint_-_The_Ten_Largest_No._1_-
_Childhood_-_1907.jpg
2. https://www.thecollector.com/what-to-know-about-hilma-af-klint/
3. https://d1dzh206jt2san.cloudfront.net/posts-content-images/1518608770gTqcs.jpg

4. https://i.guim.co.uk/img/media/c39d8f165fabf4af9ba4823a26e42c97a1905b11/0_61_1430_85
8/master/1430.jpg?width=1900&dpr=2&s=none
5. https://news.artnet.com/app/news-upload/2020/03/agnes-pelton-being-1024x1024.jpeg
6. https://static.frieze.com/files/inline-images/1-ce-1998-white-within-4-.jpeg
7. https://penangartdistrict.com/wp-content/uploads/2020/05/artworkofthemonth_Syed-
Ahmad-Jamal_Hujan-Rahmat.jpg
8. https://media.juiceonline.com/2020/07/IMG_9517.jpg
9. http://www.lagaleriedumonde.com/wp-content/uploads/2023/04/Triumph-of-Creation-
601x800.jpg
Hilma af Klint

Born at the Karlberg Palace in Solna outside Stockholm (Sweden) 26 October 1862. Hilma
af Klint was the fourth child of Mathilda af Klint (née Sonntag) and Captain Victor af Klint, a
Swedish naval commander. Hilma af Klint inherited a great interest
for mathematics and botany. She was admitted to the Royal Academy of Fine Arts at the age
of twenty. Between 1882 and 1887 she studied mainly drawing, portrait painting, and
landscape painting. In 1880 her younger sister Hermina died, and it was at this time that the
spiritual dimension of her life began to develop. Her interest in abstraction and symbolism
came from Hilma af Klint's involvement in spiritism, very much in vogue at the end of the
nineteenth and beginning of the twentieth century. Her experiments in spiritual investigation
started in 1879. At the Academy of Fine Arts, Hilma af Klint befriended Anna Cassel, one of
the four women with whom she established The Five, a group exploring spiritual realms
through meditation and séances. The other members were Cornelia Cederberg, Sigrid
Hedman and Mathilda Nilsson, all of whom had been members of the Edelweiss Society, a
Stockholm association that combined Christian ideas, theosophical teachings and
spiritualism. The Five, active between 1896 and 1908, recorded messages from higher
spirits referred to as The High Masters. In trancelike states, the group believed they could
communicate with mystic beings with names such as Amaliel, Ananda and Gregor –
understood to be intermediaries of The High Masters – transcribing their messages via
automatic writing and drawing.

As a clairvoyant and mystic,Hilma Af Klint believed

that her abstracts were painted under the direction
of higher spirits and that the world was not quite
ready for her radical art. Hilma af Klint believed
that her contemporaries would not appreciate the
innovative approach. While continuing to move
forward in her abstract practice, she stated in her
will that her work should not be shown publicly for
twenty years after her death. In 1944, Hilma af
Klint died at 81 in Djursholm, Sweden, after a
traffic The first public appearance of Hilma af
Klint’s work occurred in 1986, not twenty, but forty-
two years since she passed away in Los Angeles.
accident.
Image 2 : Altarpiece No,1 Group X
Artist inspired by Hilma af Klint ( Early 20th Century )

Hilla Rebay (1890 -1967)

Image 3 : Delicate

Georgiana Houghton (1814-1884)

Image 4 : A detail from Glory Be to God , (1868)

Agnes Pelton (1881-1961)
Image 5 : Being (1926)
Artist inspired by Hilma af Klint : New Gen

Cecilia Edefalk (1954-Alive)

Image 6 : White Within (4), 1998

Syed Ahmad Jamal (1929-2011)

Image 7: Hujan Rahmat (1995)
 Univorso / Adam Umar
Image 8 : Bayangan Tiga Dewa

Peisy Ting
Image 9 : Triumph Of Creation
References

1.Hilma af Klint Foundation. “About.” Hilma Af Klint Foundation, hilmaafklint.se/about-hilma-af-klint/.

2. Smith, Roberta. ““Hilma Who?” No More.” The New York Times, 11 Oct. 2018

3. Hilma Af Klint. . .and her story. (2020, May 20). Mysite.

4. Alberge, D. (2022, October 19). Hilma af Klint: Swedish mystic hailed as the true pioneer of
abstract art. The Guardian.

5. Kellaway, K. (2023, April 19). Hilma af Klint: a painter possessed. The Guardian.

6. Silvia.Laboreo. (2021, March 24). Hilma af Klint: The Fascinating Story of an Abstract Art Pioneer.
Domestika.

7. Wikipedia contributors. (2024, January 22). Hilma af Klint.

https://en.wikipedia.org/wiki/Hilma_af_Klint

8. Graf, S. (2024, January 11). How Occultism and Spiritualism Inspired Hilma af Klint’s Paintings.
TheCollector.

9. Meier, A. (2022, March 30). Georgiana Houghton visualized a world beyond death - nightingale -
medium. Medium.

10. Davis, B. (2020, April 21). Agnes Pelton went to the desert in search of solace. her paintings at the
Whitney Show She found something magical there.

11. Shaharin, C. (2020, August 4). 6 Young, underrated Malaysian artists whose works are out of this
world. JUICEOnline.
ABOUT SUPREMATIST PAINTING
Kazimir Severinovich Malevich ialah seorang artis avant-garde Rusia dan ahli teori seni, yang
karya perintis dan penulisannya mempengaruhi perkembangan seni abstrak pada abad ke-20.
Dia dilahirkan di Kiev, dalam keluarga etnik Poland. Kazimir Malevich adalah pengasas sekolah
seni dan falsafah Suprematisme, dan idea-ideanya tentang bentuk dan makna dalam seni
akhirnya akan membentuk asas teori seni bukan objektif, atau abstrak. Malevich bekerja dalam
pelbagai gaya, tetapi karyanya yang paling penting dan terkenal tertumpu pada penerokaan
bentuk geometri tulen (segi empat, segi tiga, dan bulatan) dan hubungannya antara satu sama
lain dan dalam ruang bergambar. Kerana kenalannya di Barat, Malevich dapat menyampaikan
ideanya tentang lukisan kepada rakan artisnya di Eropah dan Amerika Syarikat, dengan itu sangat
mempengaruhi evolusi seni moden.
MALEVICH’S BLACK SQUARE (1915)
Black Square (juga dikenali sebagai Dataran Hitam
atau Malevich's Black Square) ialah lukisan ikonik
tahun 1915 oleh Kazimir Malevich. Versi pertama
telah dilakukan pada tahun 1915. Malevich
membuat empat varian yang mana yang terakhir
dianggap telah dicat pada akhir 1920-an atau awal
1930-an. Dataran Hitam mula-mula ditunjukkan
dalam Pameran Futurist Terakhir pada tahun 1915.
Karya ini sering digunakan oleh pengkritik,
sejarawan, kurator dan artis sebagai "zero point of
painting", merujuk kepada kepentingan sejarah
lukisan itu dan menggambarkan Malevich.

WHITE ON WHITE (1918)

Segi empat sama putih terapung tanpa berat dalam
medan putih, Suprematist Composition: White on
White ialah salah satu lukisan paling radikal pada
zamannya: abstraksi geometri tanpa merujuk kepada
realiti luaran. Namun gambaran itu tidak bersifat
peribadi: kita melihat tangan artis dalam tekstur cat
dan dalam variasi halus warna putih. Petak itu tidak
betul-betul simetri, dan garisannya, diperintah
dengan tidak tepat, mempunyai kualiti pernafasan,
menjana perasaan bukan sempadan yang
menentukan bentuk tetapi ruang tanpa had.
Malevich terpesona dengan teknologi dan
terutamanya dengan kapal terbang. Dia belajar
fotografi udara dan mahu White on White mewujudkan rasa terapung dan transendensi. Putih,
Malevich percaya, adalah warna infiniti dan menandakan alam perasaan yang lebih tinggi, dunia
utopia bentuk tulen yang hanya boleh dicapai melalui seni bukan objektif. Malah, beliau
menamakan teori seninya Suprematisme untuk menandakan "keunggulan perasaan murni atau
persepsi dalam seni bergambar"; dan persepsi murni, dia menulis, menuntut bahawa bentuk
gambar "tidak ada persamaan dengan alam semula jadi." Pada tahun 1918, tidak lama selepas
Revolusi Rusia, konotasi rasa pembebasan ini bukan sahaja estetik tetapi juga sosial dan politik.
Malevich menyatakan kegembiraannya dalam manifesto setahun kemudian: “Saya telah
mengatasi lapisan langit berwarna. . . . Berenanglah dalam jurang putih yang bebas, infiniti ada
di hadapanmu.”
 NAMA LUKISAN: Suprematist Composition
ARTIS: Kazimir Severinovich Malevich
ZAMAN: Suprematism. Seni abstrak
TAHUN DICIPTA: 1916
GENRE: Seni abstrak.
LOKASI: Stedelijik Museum, Amsterdam.
DIMENSI: 34 5/8 x 27 5/8 in. (88 x 70 cm.)
BAHAN: Warna Minyak pada kanvas
Gambar diambil daripada:
https://www.artchive.com/artwork/suprematist-
painting-1916-by-kasimir-malevich/

Ini adalah Lukisan Suprematist No. 38. Lukisan yang dicipta oleh Kazimir Malevich pada tahun
1916, adalah salah satu karya gerakan Suprematisme yang paling terkenal pada ketika itu. Gaya
seni abstrak ini telah meneroka warna tulen dan cahaya tulen, ia mewakili realisme baharu dalam
lukisan menurut Malevich. Lukisan ini menampilkan bentuk geometri seperti segi empat sama
dan segi empat tepat dalam warna hitam, putih dan pelbagai warna merah dengan latar
belakang putih.

Dia menggunakan bentuk geometri dan abstraksi tulen dalam lukisannya, yang meninggalkan
bentuk kiasan dan tidak merujuk kepada dunia luar. Suprematisme beliau mempunyai tiga fasa;
hitam, warna, dan putih.

Manifesto "From Cubism to Suprematism," yang ditulis oleh Malevich pada tahun 1915,
menandakan asas pergerakan itu. Dalam tulisannya, beliau mengembangkan idea tentang
"keunggulan" intipati seni ultra-peribadi. Karya beliau mempengaruhi seni moden untuk
generasi akan datang.

Kesimpulannya, penggunaan abstraksi dan bentuk geometri yang inovatif oleh Kasimir Malevich
membuka jalan kepada artis lain untuk meneroka konsep ini dengan lebih lengkap. Karya beliau
masih mempengaruhi seni moden hari ini dan terus diraikan di seluruh dunia kerana radikalisme
dan kreativitinya.
Kazimir Severinovich Malevich SUPREMATIST PAINTING

Suprematism,1915

Suprematism of the Spirit, 1919-1920

COMPARISON

From Geometric Abstraction to the Digital Canvas: An Artistic

Journey
From Malevich to AI-created and original digital art.

AI ART Digital abstract art. 2023 by Midjourney + R. Marinho.

AI painting, also known as AI-
generated art or computer-generated
art, refers to artwork created with
the assistance of or entirely by
artificial intelligence (AI) systems.
These AI systems use machine
learning algorithms and deep neural
networks to generate images,
paintings, and other visual artworks.
AI painting has gained significant
attention and popularity in recent
years due to advancements in AI
technology.

AI Art 2023 by Midjourney + R. Marinho.

AI Art 2023 by Midjourney + R. Marinho.

GEOMETRI CANVAS
 GEOMETRI CANVAS

GEOMETRI DESIGN CARPET

 REFERENCES
1. "Kazimir Malevich – one of the famous Russian Painters. Biography and interesting facts". 16
September 2017. Archived from the original on 13 June 2018. Retrieved 13 June 2018.
https://web.archive.org/web/20180613161225/https://www.moscovery.com/kazi mir-
malevich/

2. Wikiart.org (2002) Kazimir Malevich Famous Works. Retrieved from 2017 from
https://www.wikiart.org/en/kazimir-malevich

3. TheArtStory.org (2008) Suprematism Movement Overview. Retrieved from 2024 from

https://www.theartstory.org/movement/suprematism/

4. Artchive (1998) Suprematist Painting (1915-16) by Kasimir Malevich. Retrieved from (1998)
from
https://www.artchive.com/artwork/suprematist-painting-1915-16-by-kasimirmalevich/
https://www.artchive.com/artwork/suprematist-painting-1916-by-kasimirmalevich/

5. Arthistoryproject (2022) From Cubism and Futurism to Suprematism. Retrieved from Obelisk
Art History (2022) from
https://www.arthistoryproject.com/artists/kazimir-malevich/from-cubism-andfuturism-to-
suprematism/

6. Kazimirmalevich.org (2023) Pioneers of Paint. Retrieved from (2023) from

https://kazimirmalevich.org/white-on-white/

7. Tate.org.uk (2022) Five ways to llok at Malevich’s Black Square. Retrieved from (2022) from
https://www.tate.org.uk/art/artists/kazimir-malevich-1561/five-ways-look-malevichs-black-
square

8. Regia.marinho.medium (2023) From Geometric Abstraction to the Digital Canvas: An Artistic

Journey. Rerieved from Regia Marinho September 19, 2023
https://regia-marinho.medium.com/from-geometric-abstraction-to-the-digital-canvas-an-
artistic-journey-e349e5c72d84

9. Thecollector (2021) 11 Famous Kazimir Malevich Paintings and Why They’re Important.
Retrieved from June 29,2021 from
https://www.thecollector.com/11-famous-paintings-by-kazimir-malevich/

10. Thecollector (2021) Kazimir Malevich: Understanding Suprematism Art. Retrieved from April 1,
2021 from
https://www.thecollector.com/kazimir-malevich-understanding-suprematism-art/
Genre : Seni Abstrak

Image taken from:

1.

2.

Nama Lukisan : Komposisi VIII

Artis: Wassily Kandinsky

Zaman : Suprematism, seni abstrak

Tahun dicipta : Julai, 1923

Genre : Seni Abstrak

Lokasi : Solomon R. Guggenheim Museum

Dimensi : 55 1/4 x 79 inci (140.3 x 200.7 cm)

Bahan : Warna Minyak pada kanvas

Gambar diambil daripada :

1. https://www.guggenheim.org/artwork/1924
2. https://twitter.com/bcheungz/status/1740077631792677278
Kisah tentang Wassily Kandinsky dan karyanya

Lukisan Komposisi VIII merupakan sebuah seni abstrak yang diciptakan pada era perang dunia
yang pertama atau terkadang disebut sebagai era Bauhaus oleh pelukis Rusia, Wassily Kandinsky
pada tahun, 1923. Kandinsky dikenali sebagai salah satu tokoh seni abstrak dan karyanya sering
kali mencerminkan pemikiran filisofis dan spiritualnya tentang seni. Pada tahun 1922 Kandinsky
dipanggil untuk mengajar teori bentuk dan kemudian melukis di Bauhaus di Weimar dalam
bengkel lukisan dinding institut terkenal yang diasaskan oleh Walter Gropius pada tahun 1919.

Rajah 1, Wassily Kandinsky

“Warna adalah papan kekunci,

Mata adalah penukul,
Jiwa adalah piano dengan banyak tali.
Artis ialah tangan yang bermain,
Menyentuh satu kekunci atau yang lain dengan sengaja,
Untuk menimbulkan getaran dalam jiwa.” -Wassily Kandinsky, kesan warna, 1911”

Kandinksy mempunyai minat yang mendalam terhadap muzik. Dia membandingkan dua
medium "Warna adalah papan kekunci, mata adalah tukul, jiwa adalah piano dengan banyak
tali. Artis adalah tangan yang bermain, menyentuh satu kunci atau yang lain dengan sengaja,
untuk menimbulkan getaran dalam jiwa. Telah dicadangkan bahawa Kandinsky mungkin
mengalami Synesthesia, keadaan di mana satu deria (contohnya, penglihatan), mencetuskan
deria lain (seperti bunyi). Sebagai contoh, seseorang yang menghidap Synesthesia mungkin
merasa makanan yang mencetuskan warna tertentu, atau mengaitkan bunyi dengan bentuk
tertentu.

Walaupun tidak ada bukti kukuh bahawa Kandinsky mempunyai Synesthesia, dia pastinya
mempunyai pemahaman yang mendalam tentang hubungan antara deria dan cara terbaik untuk
menterjemahkan ini di atas kanvas. Dia berkata, "Bunyi warna sangat pasti sehingga sukar untuk
menentukan sesiapa sahaja yang akan menyatakan kuning terang dengan not bass atau tasik
gelap dengan treble." Kandinsky mula-mula menggambarkan perasaan Synesthesia ini selepas
menghadiri persembahan opera Wagner Lohengrin. Dia menyatakan, “Saya melihat semua
warna saya dalam semangat, di hadapan mata saya. Garisan liar yang hampir gila dilakarkan di
hadapan saya.” Pengkritik telah mencadangkan bahawa karya seni Kandinsky, terutamanya siri
Komposisinya , adalah penghormatan artistik kepada muzik.

Lukisannya Komposisi VIII adalalah contoh klasik seni abstrak, di mana Wassily Kandinsky
membebaskan dirinya dari keterikatan representasi objek-objek nyata. Sebagai tokoh seni
abstrak, Wassily Kandinsky memainkan peranan penting dalam mengubah pandangan dunia
seni pada abad ke-20. Karya seni ini penuh dengan elemen- elemen geometris seperti lingkaran,
segitiga dan garis-garis . Walaupun elemen-elemen ini mungkin dikenali, Wassily Kandinsky
menggabungkannya secara abstrak, menciptakan komposisi yang unik dan eksperimental.
Seterusnya dari segi penggunaan warna pula, Komposisi VIII menggunakan palet warna yang
terlihat berani dan kontras termasuklah warna-warna cerah seperti merah, kuning, biru dan
hijau. Kombinasi warna ini memberikan vibransi dan kehidupan pada lukisan. Wassily Kandinsky
menggunakan warna putih untuk latar belakang dan menerangkan hubungan kekuatan dan
pergerakan yang wujud antara bentuk geometri asas dan warna tulen. Dengan cara ini titik,
garisan, lengkung, papan dam, sudut, segi tiga, corak grid, bulatan dan separuh bulatan
mengembalikan ciptaan artistik kepada intipati geometrinya .

Komposisi VIII menampilkan pilihan bentuk geometri yang berinteraksi dengan unsur linear.
Salah satu elemen yang paling dominan dalam karya itu ialah bulatan besar di sebelah kiri atas
karya seni, hitam menyerlah dengan pusat ungu dan cincin luar merah jambu. Ini
membayangkan kepentingan kalangan dalam karya Kandinksy yang kemudiannya, contohnya
Several Circles pada tahun 1926. Cincin merah jambu yang mengelilingi bulatan juga telah
dirujuk sebagai 'halo', menandakan kepercayaan Kandinsky dalam hubungan antara seni dan
kerohanian. Hitam, menurut teori warna sonik Kandinsky, menandakan kesunyian luaran
manakala oren menunjukkan suara nyanyian lelaki tertinggi dan alat muzik yang sepadan dalam
julat alto. Merah jambu, sebagai campuran merah dan putih, boleh ditafsirkan sebagai
meredakan bunyi hiruk-pikuk atau melembutkan nada yang lebih keras. Kuning, membentuk
lingkaran cahaya di sekeliling bulatan biru dan merah, mewakili gangguan dan kemarahan
manakala dari segi muzik ia menandakan sangkakala yang kuat dan gemuruh.
 Namun tetapi, Lukisan Komposisi VIII tidak memiliki satu makna yang tetap atau tunggal
kerana Wassily Kandinsky percaya bahawa seni boleh menjadi sarana untuk mengekspresikan
emosi , spiritual dan konsep yang sulit diungkapkan melalui representasi visual objek yang nyata.
Beberapa peneliti seni berpendapat bahawa karya ini mempunyai elemen-elemen kritik sosial
yang tersembunyi dalam bentuk dan warna, mungkin mencerminkan tanggapan Wassily
Kandinsky terhadap peristiwa sosial dan politik yang terjadi pada era itu. Beliau juga sering
menggunakan garis-garis dan bentuk untuk menciptakan sensasi gerakan dan dinamika dalam
karyanya. Beberapa penafsir mengatakan bahawa Wassily Kandinsky cuba untuk mencapai
keseimbangan visual yang unik dan estetika melalui penggabungan elemen-elemen yang
berbeza.

bulatan besar di sebelah kiri atas karya seni,

hitam menyerlah dengan pusat ungu dan
cincin luar merah jambu yang mengelilingi
bulatan juga telah dirujuk sebagai 'halo',
menandakan kepercayaan Kandinsky dalam
hubungan antara seni dan kerohanian.

Cincin merah jambu - meredakan bunyi

hiruk-pikuk atau melembutkan nada yang
lebih keras

Papan dam atau mengikut tafsiran ia ialah

papan piano

Hitam - menandakan kesunyian luaran

Jingga – menunjukkan suara nyanyian lelaki

tertinggi
 Kuning, membentuk lingkaran cahaya di
sekeliling bulatan biru dan merah, mewakili
gangguan dan kemarahan manakala dari segi
muzik ia menandakan sangkakala yang kuat
dan gemuruh.

Kuning, membentuk lingkaran cahaya di

sekeliling bulatan biru dan merah, mewakili
gangguan dan kemarahan manakala dari segi
muzik ia menandakan sangkakala yang kuat
dan gemuruh.

Rajah 2, penerangan karya seni

 Lukisan yang diinspirasikan oleh Komposisi VIII

Rajah 3, karya oleh ArtAndjelija Rajah 4, karya oleh Studio Sander Patelski
Rajah 5, karya oleh wall art galerie Rajah 6, karya oleh Cheryl
 Art Animation oleh Bauhaus Movement

Rajah 7, Art Animation Rajah 8 , Art Animation

Rajah 9, motion Rajah 10, motion

 Rujukan :

abstract art. (n.d.). Retrieved from the art story: https://www.theartstory.org/definition/abstract-art/

fost, a. (n.d.). wassily kandinsky. Retrieved from art history school:

https://arthistoryschool.com/portfolio-item/wassily-kandinsky/

Foundation, 2. T. (n.d.). Vasily Kandinsky. Retrieved from guggenheim:

https://www.guggenheim.org/about-us

gurney, T. (2020, june 19). COMPOSITION VIII BY WASSILY KANDINSKY. Retrieved from the history of
art.org: https://www.thehistoryofart.org/wassily-kandinsky/composition-viii/

imajiwa. (2019, july 23). Seniman yang Necis Itu Bernama Wassily Kandinsky. Retrieved 2018, from
artistik beta: https://artistik.id/journal-article/wassilykandinsky/

lotrek. (n.d.). Composition 8 by Kandinsky: description and curious facts. Retrieved from the art post
blog: https://www.theartpostblog.com/en/composition-8-kandinsky/

Mcmullen, R. D. (n.d.). Wassily Kandinsky. Retrieved from britannica:

https://www.britannica.com/biography/Wassily-Kandinsky/Paris-period

perrott, a. (2019, 12 30). ‘Composition VIII’ and the Father of Abstract Art. Retrieved from singulart
magazine: https://www.singulart.com/en/blog/2019/12/30/composition-viii-and-the-father-of-
abstract-art/

thing, n. y. (2022, january 3). Abstract artist holds first solo exhibition in Malaysia. Retrieved from the
star: https://www.thestar.com.my/metro/metro-news/2022/01/03/abstract-artist-holds-first-
solo-exhibition-in-malaysia

Wassily Kandinsky. (n.d.). Retrieved from artsy.net: https://www.artsy.net/artwork/wassily-kandinsky-

composition-8-komposition-8
Art animation:

movement, B. (n.d.). Wassily Kandinsky Art animation. Retrieved from Pinterest:

https://pin.it/5Ia7neskT

movement, B. (n.d.). Wassily Kandinsky Art Animation. Retrieved from Pinterest: https://pin.it/2Gjr78ClI

brand, M. (n.d.). Wassily Kandinsky Abstracting space Art illustration. Retrieved from Pinterest:
https://pin.it/2SjFsfdD2

Stippe, V. (n.d.). Bauhaus Journey. Retrieved from Pinterest: https://pin.it/7kYQglzLs

movement, B. (n.d.). Wassily Kandinsky Motion. Retrieved from Pinterest: https://pin.it/4oDdrSIGt

Title : Composition II with Red, Blue & Yellow (The 1929 Composition)

Artist : Piet Mondrian

Art Movement : Neo – Plasticism

Year : 1930

Genre : Abstract Art

Location : Kunsthaus Zürich in Switzerland

Dimensions : 45cm X 45cm

Medium : Oil on canvas

Image taken from :

1. https://www.singulart.com/en/blog/2020/02/20/composition-ii-with-red-blue-and-
yellow-1930-piet-mondrian-and-neo-plasticism/
Composition II with Red, Blue & Yellow

Composition II with Red, Blue and Yellow is a 1930 painting by Piet Mondrian, a Dutch artist
who was a leading figure in the Neo-Plasticism movement. The painting is characterized by
its use of primary colors (red, blue, and yellow) and non-colors (black, white, and gray), as
well as geometric shapes, particularly rectangles. Mondrian’s goal in creating this artwork
was to distill art to its purest form, using only essential elements like color and geometric
form to create a sense of harmony and balance.

Figure 1 Piet Mondrian

Piet Mondrian was a Dutch painter, widely regarded as the founder of Modern art.
The Bauhaus immediately referenced his work when discussing his lines, simplified colors
and aesthetical appeal. His work inspired the Minimalist movement as well as far-reached
impacts across all kinds of modern and post-modern culture. Mondrian greatly contributed to
the De Stijl art movement.

Mondrian’s work had a significant influence on the development of abstract art, and
his exploration of geometric abstraction and primary colors continue to be influential in the
world of art and design. His style, characterized by grids, rectangles, and primary colors, has
been widely adopted and adapted in various forms of modern and contemporary art.

In contrast, Mondrian and other modernists wanted to move painting beyond

naturalistic depiction to focus instead on the material properties of paint and its unique ability
to express ideas abstractly using formal elements such as line and color.

Around 1930 Mondrian's art attained a highpoint of purity and sobriety, for which the
groundwork had been prepared in the paintings of the previous years, the 1929
Composition, for example. Actually, the Composition II in Red, Blue, and Yellow, 1930 is a
variation on the picture of the preceding year, at least in so far as the linear framework is
concerned. But for that very reason the subtle differences in the work - such as the
subdivision of the left strip of the painting into three unequal rectangles, one of which is the
blue square - are all the more remarkable.

1. Composition II with Red,

Blue & Yellow, 1930.

2. Windmill against the sky,

1907.

3. The 1929 Composition Art

Explanation.
Figure 2 The 1929 Composition Art Explaination
 They show that there can never be any question in Mondrian of a preconceived
pattern for a composition, but that every work arises out of cautious and painstaking
association with the elements of painting, which must be resolved anew in every work.

Speaking about his particular style of artwork, Mondrian stated “Art is higher than
reality and has no direct relation to reality. To approach the spiritual in art, one will make as
little use as possible of reality is opposed to the spiritual. We find ourselves in the presence
of an abstract art. Art should be above reality, otherwise it would have no value for man.”

The 1929 Composition

Figure 3 Composition with Red, Yellow and Blue, 1942

Figure 4 Composition London, 1940

 Figure 5 Composition, 1929

Artwork inspired by Composition II in Red, Blue and Yellow

Figure 6 Untitled 1 by Daniel Gottin (2020)

Figure 7 One of the Yves Saint Laurent's Fall/Winter 1965 Collection

Figure 8 Nike Dunk SB Low Piet Mondrian (2008)

Figure 9 Advert by an Art logistics company (2005)

References
1. Singulart (2020). Composition II With Red, Blue, and Yellow (1930): Piet Mondrian.
Retrieved from February 2,2020 from
https://www.singulart.com/en/blog/2020/02/20/composition-ii-with-red-blue-and-
yellow-1930-piet-mondrian-and-neo-plasticism/
2. Smarthistory (2016). Mondrian, Composition with Red, Blue and Yellow. Retrieved
from April 27, 2016 from https://smarthistory.org/mondrian-composition-ii-in-red-blue-
and-yellow/
3. Piet-Mondrian.org (2013). Composition with Red, Yellow and Blue, 1942 by
Piet.Mondrian. Retrieved October, 2013 from https://www.piet-
mondrian.org/composition-ii-in-red-blue-and-yellow.jsp
4. Artchieve (1998). Composition II in Red, Blue & Yellow by Piet Modrian. Retrieved
from 1998 from https://www.piet-mondrian.org/composition-ii-in-red-blue-and-
yellow.jsp
5. Musart (2023). Today is Art Day - Composition II in Red, Blue & Yellow. Retrieved
from 2023 from https://musart.com/en/piet-mondrian-pin-today-is-art-day-
composition-ii-in-red-blue-and-yellow-ds-tiadpinmondrian
6. Ideelart (2018). The Power of Piet Mondrian’s Composition with Red, Blue and
Yellow. Retrieved from September 17, 2018 from
https://www.ideelart.com/magazine/composition-with-red-blue-and-yellow
7. Alison Talle. Composition in Red, Blue and Yellow – Google Slides. YouTube Video,
11:59. https://www.youtube.com/watch?v=lnUEFaDb7Ds
8. Quince. Composition With Red, Blue And Yellow By Piet Mondrian: Art Explained.
YouTube Video, 6:02. https://www.youtube.com/watch?v=GzJxxHASg_g
9. Tate. Piet Mondrian – ‘Abstract Painting as We Know it’ | TateShots. YouTube Video,
3:52. https://www.youtube.com/watch?v=xkq5jQhH0WE
10. Arthive. (2014) Windmill against the sky, 1907, 45x35 cm by Piet Mondrian.
Retrieved from 2014 from
https://arthive.com/pietmondrian/works/490322~Windmill_against_the_sky
11. Ideelart (2018). Untitled 1, 2020 by Daniel Gottin. Retrieved from 2020 from
https://www.ideelart.com/artwork/daniel-goettin/untitled-1-2020
12. Lofficielusa. (2021) A Look Back at Yves Saint Laurent’s Piet Mondrian Collection.
Retrieved from August 3, 2021 from https://www.lofficielusa.com/fashion/artist-piet-
mondrian-yves-saint-laurent-dress-history
13. Flightclub. (2008) Dunk Low Pro SB ‘Piet Mondrian’. Retrieved from January 2, 2008
from https://www.flightclub.com/dunk-low-pro-sb-zest-black-080407
14. Tiqets. (2020) 8 Example of Famous Art in Advertisements. Retrieved from January
29, 2024 from https://www.tiqets.com/blog/famous-art-in-advertisements/