Trots att det inte alltid når över musiknyhetströskeln så har många finlandssvenska och inhemska artister en internationell publik. Deras låtar strömmas och de uppträder utomlands.
Unikt för lokala artister är att de kan göra musik som handlar om livet just här.
Serien Musikdokumentär erbjuder sådana berättelser: om att rocka sig ut ur ett trångt och kristet Österbotten, om albumet som skrevs efter beskedet om en cancer som är obotlig och om att gå med skolupplevelsen av att ha ett svagt språk men ändå plötsligt märka att man gjort sig en karriär som låtskrivare.
Här följer några lyssningstips!
Redan som ung skolelev i Kyrkslätt började Lili Aslo göra och ge ut musik digitalt som streamades miljontals gånger i främst Amerika och England. Under ett utbytesår i Japan upplevde hon könsdysfori och hennes depression blev värre.
Artisten Knife Girl uppstod och är en ”girlboss” som är självmedveten och sexig, kanske den person som Lili själv skulle vilja vara. I dokumentären berättar hon om albumet Uniform som fått lysande recensioner och nominerats för pris på Emma-galan.
Att det finns personer som blir rasande över transkvinnor i offentligheten gör Lili Aslo glad: ”Vi är här: can´t do anything about it. Sorry!”'
I skolan fick Lukas ”Averagekidluke” Kihlman ofta höra att han inte skriver tillräckligt bra. ”Helt rätt”, konstaterar han inför sin viktiga spelning inför branchfolk på festivalen By:Larm i Oslo.
Han hittade ändå sitt eget språk som är snabbt, melodiskt och som gjort att han är ett framtidsnamn inom den finländska musikexporten.
Lukas jobbar på många håll i världen, i Amerika och de nordiska länderna, och satsar nu på den engelska marknaden.
Dokumentären spelas delvis in precis innan karriären tar fart och då lovade han att alltid fortsätta göra musik tillsammans med sina närmaste vänner. Lyckas han hålla det löftet?
Dagen då allt var förlorat kom med beskedet om att Astrid Swan åter hade drabbats av cancer. Det fick henne att skriva albumet D/other som handlar om sjukdom, moderskap, drömmar, sorg och kärleksrelationer.
I dokumentären berättar Swan om sin popkarriär, om att vara kvinna i musikbranschen, om litteratur som påverkat henne och om den musik som beskriver cancer bortom de vanliga förståelsehorisonterna.
Två artistskap från Österbotten
Utan Jesus, inget påskfirande, men utan djävulen heller inget kristet syndabegrepp. Men vad är ondska och på vilka sätt kan samhällsnormer begränsa människor?
Stonerbandet Craneium är uppväxta i ”bibelbältet” som de själv benämner det, och gör tung, musik som låter stenad och som är inspirerad av satanistisk viljefilosofi, men också snabba bilar.
De tror inte på övernaturliga väsen men nog på att hitta ett sätt att leva så att man blir lycklig som inte skadar andra, men som heller inte begränsas av den makt som ett kristet värdesystem kan innebära på en mindre ort i synnerhet.
I dokumentären finns en ”Metallicasession”, där Craneium käbblar om varandras goda och dåliga sidor.
Sebastian ”Kebu” Teir växte upp i Sideby och hans intresse för teknologi väcktes tidigt, bland annat eftersom hans pappa reparerade båtmotorer.
Han hann avsluta sin pianohobby innan han under gymnasiet förstod att synth är hans instrument.
Kebu spelade i olika rockband, bland annat 1G3B och han doktorerade och blev hållbarhetsforskare.
I början av 2010-talet började han lägga ut video på Youtube, nådde en miljonpublik och hoppade av sin arbetskarriär.
Hör Kebu berätta om sin otippade väg mot synthmusikens stjärnskap och om sin cover av låten ”Crockett´s Theme” från tv-serien Miami Vice som har strömmats miljontals gånger.
Sugen på något utöver det här? Det finns dokumentärer om ett inhemskt punkfenomen som skapats av en finlandssvensk Borgåbo, en berättelse om en av Finlands vackraste röster eller följ med ut i den samiska ödemarken och hör om varför den eftertraktade jorden är så viktig för samisk kultur.