C'était en 1964 et je passais devant une petite boutique de disques et ce jour-là dans la vitrine, j'ai flashé sur une pochette d'un 45 tours. Il y avait en photo sur la pochette deux combos, l'un avec une fille à la batterie chose peu courante à l'époque et quatre garçons chevelus en costume et chemises à jabot les Kinks qui partageaient en face B deux titres dont le fameux « You Really Got Me » avec le groupe avec la fille les Honeycombs.

La batteuse des Honeycombs qui a eu le mérite contrairement à d'autres batteurs de jouer elle-même sur tous les enregistrements du groupe se nommait Honey Lantree et elle est décédé le 23 décembre 2018 à l'âge de 75 ans. Née Anne Lantree dans le Middlesex le 28 août 1943. Elle apprenait la coiffure à Hackney, dans l'est de Londres dans le salon de Martin Murray qui jouait aussi de la guitare dans un groupe nommé les Sheraton. Des membres du groupe laissaient souvent leur matériel dans l'arrière-boutique du salon et un jour Ann a découvert sa vocation en prenant les baguettes. Se révélant douer Murray décide de l'intégrer dans son groupe avec son frère à qui il apprend la basse. Les deux autres membres du groupe étant Denis D’Ell au chant et Alan Ward guitariste d'accompagnement. Tout ce beau monde se produit à la taverne Mildmay à Islington, dans le nord de Londres où ils deviennent rapidement populaires en jouant des reprises de rhythm and blues. Un duo de jeune compositeur Ken Howard et Alan Blaikley les remarque et les présente au producteur et bricoleur génial Joe Meek qui voit immédiatement un atout dans la présence d'une jeune fille derrière les futs. Howard et Blaikley leur composent « Have I The Right » une chanson dans le style de « Bits and Pieces » que le Dave Clark Five avait classé N° 2 du hit-parade du Royaume-Uni au début de l'année 1964. Lors de l'enregistrement Meek place une multitude de micros autour de la batterie pour pouvoir mixer la frappe violente d'Anna en avant et il rajouta en plus le piétinement des bottes des musiciens en overdub. Pour la sortie du disque, publié sous licence Pye en juin, Anne devient Honey et les charmants jeunes gens proprets qui l'accompagnent sont renommés les Honeycombs. Alan Blaikey travaille à la BBC et a des relations, les Honeycombs passent dans l'émission phare Top of the Pops. « Have I The Right » est aussi proclamé disque de la semaine sur la radio pirate Radio Caroline. Quelques semaines après sa publication « Have I The Right » déloge « Do Wah Diddy Diddy » de Manfred Mann du top des charts britanniques. Le succès est mondial, N° 1 en Australie et au Canada, N° 5 aux USA à la fin de l'année, N° 2 au Pays bas. Les Honeycombs enregistrent même une version allemande de leur hit qui « Hab ich das Recht ? ». Curieusement en France où « Have I The Right » est publiée avec sa face B anglaise « Please Don't Pretend Again » en partageant l'autre face avec les Kinks le disque n'aura pas grand impact. Le « You Really Got Me » des Kinks qui étaient également chez Pye n'allait pas tarder à remplacer les Honeycombs au top des classements britanniques des meilleures ventes de disques. Pour les Honeycombs, les choses se gâtent rapidement, Geoffrey Goddard collaborateur de longue date de Joe Meek qui a composé plusieurs tubes comme « Johnny Remember Me » pour John Leyton, « Tribute To Buddy Holly » pour Mike Berry, « Just Like Eddie » pour Heinz ou le « Jungle Fever » la face B du hit mondial des Tornados « Telstar » accuse les compositeurs de « Have I The Right » Howard et Blaikley d'avoir plagié « Give Me A Chance » une chanson qu'il avait écrite avec Joe Meek. Malgré la ressemblance, il perdra son procès. Sur scène, le groupe a du mal à reproduire les sonorités sophistiquées du studio. Le disque suivant « Is It Because » signé (Howard/Blaikley) ne se classe qu'à la 38ème place le mois d'octobre. Les Honeycombs partent sur la route avec la tournée Big Beat Scene qui réunit notamment Millie, Lulu & The Luvvers et Gene Vincent. Le mois de nombre 1964, le fondateur du groupe Martin Murray est viré et remplacé par Peter Pye. Le troisième disque une ballade « Eyes » également écrite par Howard/Blaikley publiée le mois de novembre ne se classe pas. L'énergique morceau beat « I Can't Stop » sorti aux USA en simple rentre dans le top 50 US au début de l'année 1965. Les Honeycombs retournent dans les hit-parades au printemps 1965 avec une composition de Ray Davis des Kinks «Something Better Beginning » qui figurera plus tard sur leur LP « Kinda Kinks ». Au printemps 1965, Alan Blaikey et Joe Meek leur composent le charmant « That's the Way » qui est chanté en duo par Honey et Denis D’Ell. Une chanson qui reçoit un bel accueil et se classe N° 12 au Royaume-Uni. Ce sera leur dernier hit. « That's The Way » génère un second EP français avec trois autres chansons de leur premier album « Colour Slide », « Nice While It Lasted » et « She's Too Way Out » qui contient de bons riffs de guitare. Le groupe reste cependant très populaire au Japon, pays où ils tournent, avec des titres comme « Love in Tokyo » qui figure sur leur second LP anglais. À noter sur la face B japonaise de « Love in Tokyo » on trouve une intéressante version instrumentale de « Goldfinger ». En 1966, leur chanteur Denis D’Ell et les guitaristes Alan Ward et Peter Pye quittent le groupe. Honey et son frangin tentent de continuer l'aventure, mais les Honeycombs ne survivront pas au suicide de leur mentor Joe Meek le 3 février 1967. Honey disparaît alors de la scène musicale pour élever ses enfants, à partir des années 80, elle revient jouer en live avec une version réincarnée du groupe.

THE CACTUS CANDIES

"Daddy Works So Hard"

Records Freight

Les Cactus Candies, Lil'Lou Hornecker (voc/g), Julien Fournier (voc/g), Max Genouel (voc/b), Max Kermagoret (dr) et JP Cardot (p), explorent les différentes facettes de la musique country. Ce second disque de la formation de Nantes, propose essentiellement des reprises peu connues, choisies avec goût, c'est un bel objet qui se présente sous la forme d'une pochette format 45 tours avec un visuel très 50's, incluant le CD et un 45 tours en bonus  L'album démarre avec la composition du pianiste noir Tommy Edwards de 1946 That Chick's Too Young to Fry que Louis Jordan placera # 3 dans le R&B chart. Daddy Works So Hard est un rockabilly original composé par Lil' Lou, I Wanna Be Free de l'obscure Evelyn Harlene est dans la même veine. On sent l'influence de Patsy Cline sur des titres comme le médium Let The Teardrops Fall ou la ballade Dark Moon. La plage 11, Turn The Cards Slowly est d'ailleurs une reprise provenant de la première session de la chanteuse country américaine en 1955. Crawfish Crawl du violoniste Link Davis précurseur du swamp-pop nous emmène dans le pays cajun. Plantation Boogie un top 20 pop de 1955 pour l'organiste Lenny Dee est une autre perle exhumée par le quintet. Food Plan Boogie des texans Jacobi Brothers à un petit côté groupe vocal à la Coasters. Sur les 14 titres du CD, rien à jeter, mention spéciale à la reprise des Maddox Brothers The Donkey Song. Le disque se termine avec le bien nommé honky tonk Closing Time avec le piano bastringue de JP Cardot. Réjouissant !

_{GIFT & THE MOONBEAMS}

_{GIFT'S SOUNDS}

_{Rhythm Bomp Records}

_{http://www.rock-star-records.com/}

_{Originaire du Zimbabwe et aujourd'hui basé en Allemagne, Gift Musarurwa, frère cadet du musicien de jazz August Musarurwa, a fondé son premier groupe, en 1967. Au fil des décennies, il s'est produit dans différents endroits du globe en jouant une musique métissée, fusionnant jazz et blues avec la musique africaine. "Gift's Sounds" démarre par un hommage à Memphis Minnie avec une belle relecture de What is the Matter with the Mill gravée à l'origine, en 1930, qui raconte l'histoire du moulin du village en panne qui empêche les habitants de moudre le maïs. On trouve aussi sur le CD, une brillante reprise du classique Love in Vain de Robert Johnson. Gift chante avec une voix pleine d'émotion en s'accompagnant à la guitare et à l'harmonica, remarquablement soutenu par les Moonbeams, un trio composé de Michal Karbowski (guitare), Iwona Karbowska (percussion) et Ju Ghan (double basse). Le sentiment amoureux est l'un des fils conducteurs des chansons que Gift a composées sur des rythmes plutôt folk blues teintés d'influences ethniques. Pêle-mêle, on trouve, l'amour impossible Mary Anne, l'amour adolescent, Butsu Yangu Yapera Hiri, le besoin de reconnaissance Kindly Treat Me, la déclaration d'amour Maggie,le titre final qui est ma chanson préférée. Mapuleni Chikashana, raconte l'histoire d'un jeune homme de l'ethnie Bemba trop timide et pas assez courageux pour dire à une jeune fille qu'il l'aime. Moon Beams, compte les mésaventures d'un homme qui a détruit son couple avec l'alcool illicite, qui tente de faire revenir sa femme en lui promettant d'abandonner le moonshine. Dans un registre plus personnel Poor Boy, retrace les cinq ans qu'il a passés à Giza en Égypte, passant des nuits blanches à jouer dans les clubs et à animer un programme radio pour subvenir à sa famille. On trouve aussi sur ce magnifique CD, une chanson traditionnelle swahilie Sahuri Ya Pope sur un buveur de bière querelleur. À découvrir d'urgence}

GET UP AND DANCE 5 CD BOX

Rhythm Bomb Records 2016

*****

 "Rock And Roll Is Here To Stay"chantaient avec prédiction Danny And The Juniors en 1958.Le label Rhythm Bomp Records spécialisé dans le rockabilly et la musique roots confirme que c'est toujours le cas en 2016, en publiant un petit coffret de cinq CD intitulé "Get Up And Dance" compilant 125 morceaux d'artistes de son catalogue répartis en cinq thèmes :Perfect For Parties, Boppers, Strollers, Jivers et Slow Down. un coffret très éclectique même s'il y a une prédominance de titres rockabilly, on y trouve pas mal de R&B, du rockin' blues interprétés par des chanteurs et des formations qui viennent de tous horizons.

CD 1 PERFECT FOR PARTIES

Le CD 1, "Perfect For Parties" n'usurpe pas son titre, des artistes de tous bords vous feront danser sur des rythmes endiablés. Ça démarre fort, avec Come On des Tchèques de Twisted Rod extrait de leur album "Boozin' And Boppin'" suivis de Why Why Why dans la même veine rockabilly par le trio danois Rambin Bandits et I'm Moving Up par la supersonique girl estonienne Maryann and the Tri-Tones.D'autres demoiselles figurent sur le CD, Coral Lee dans une touche plus country avec Bobby Brown, la Finlandaise Sara Lee et son mix de R&R et de R&B. et l'Allemande Carolina & her Rhythm Rockets.Outre Cora Lee,plusieurs artistes australiens sont présents sur ce "Perfect for party", Benny & the Flybyniters qui ne viennent pas de San Antone comme ils le chantent dans Back From San Antone, mais de Melbourne, Kieron McDonald avec l'excellent rockabilly Louane de son dernier opus "Shake That Thing". Les Starjaysde Seattle sont l'une de mes formations favorites de cette compilation, Whats Goin Wrong a un côté néo-orléanais à la Huey Smith & the Clown. Le talentueux Norvégien Joakim Tinderhold adepte d'un authentique R&B propose I Got Loadedtout comme Dusty Dave ou les Nordiques Kokomo Kings. Le Californien Lil Mo fait du doo wop avec les Dynaflos, super Hands Off et du rockabilly avec Unholy 4, Jake Leg. Rockab' européens toujours avec les Siciliens Vince & the Sun Boppers, les Allemands Ray Allen,les Roundup Boys, Cat Lee King qui nous raconte ses amours de vacances en France Farawell Mademoiselle, l'Anglais Jamie "Bubba J" Faulkner, les Croates B & the Bopset Mississippi Queensoù les Portugais A.J. & the Rockin' Trio.. Dans un autre registre, très blues roots, le duo Black Pattiinterprète avec éclat The New Early In the Morning. Parmi les autres moments forts du CD, les rocks sauvages de Marc & The Wild OnesI Love My Baby ou Rock All Night des Frantic Rockersde Los Angeles

CD 2 BOPPERS !

Autre style de danse, le bop à l'origine un mix de lindy hop et de be bop apparu à la fin des années quarante avant d'être refaçonné lors de la folie du rock & roll dans les fifties. Je ne sais pas qu'elle a été le critère de sélection du compilateur, on trouve sur le CD Boppers une prédominance de morceaux rockabilly dont plusieurs titres contiennent le mot bop comme : Terremoto Bop en espagnol par le chicano Pep Tarres, Booze Bop des Twisted Rod, She Do the Bop des Portugais A.J. & the Rockin' Trio, Boppers Rages des Texans Star Mountain Dreamers,Boppin' Little Angel par B & The Bopset Boppin On the Moon de Coral Lee. Dans ce CD gorgé de rockabilly on trouve, trois formations australiennes Hanks Jalopy Demons qui démarre l'album, Johnny Law & the Pistol Packin' Daddies et Chrome Daddies. Vince et ses biens nommés Sun Boppersavec Bad Boy Rock,trois groupes germaniques; Eddy & the Backfires de Hanovre, Marc & the Wild Ones de Bamberg et les Round Up Boys de Berlin, les Espagnols Kabooms, les Britanniques Rhythm River Trio et Jamie "Bubba J." Faulkner.LesMississippi Queenssous influence Johnny Cash qui interprètent I'm Through.Du côté des Américains, un artiste à redécouvrir,l'icône rockabilly de Denver Willie Lewis disparut en 2014 avec Gertrudeet Lil Mo & the Unholy 4 avec le brillant My Search. Et les Français dans tout ça ! et bien, plage 23, surprise on trouve Love Alamo.du guitariste Chris Almoada, un des précurseurs du rockabilly en France.Il n'est pas le seul représentant de l'hexagone puisque dans un tout autre genre plutôt raw blues on trouve sur cette galette le dynamique duo frenchie Blackberry & Mr Boo Hoo  avec Black Train. Les Broadkasters qui sont formés de trois membres du groupe rockabilly The Houserockers présent avec Ain't No Foll nous livrent avec l'adjonction d'un harmoniciste, du blues avec une touche de rockabilly sur Baby Done Left Me de leur dernier opus "21 Days in Jail". Egalement présent dans un registre plus rockin' blues les Frantic Rockers avec Crying & Pleading et oscillant entre R&R et R&B le trio d'Essen The Ballroom Rocketsavec I Don't Care

 CD 3 STROLLERS

Le Stroll était une line dance, mid tempo à la mode à la fin des années cinquante qui se dansait sur deux lignes, les garçons d'un côté et les filles de l'autre, tour à tour un couple se formait en sortant des rangs puis dansait à travers la rangée. L'instrumental Hepsville Stroll par les Tchèques Gone Hepsville est sans doute le titre le plus représentatif de cette danse sur le disque. Si Gold Top de Joakim Tinderholtest dans la veine R&B, d'autres instrumentaux présents, lorgnent plutôt vers la surf music, CA Stroll des Croates B. & the Bops ou Hot Rod du germain Ray Allen.On retrouve avec plaisir sur ce CD, le meilleur représentant français du R&B authentique Nico Duportal avec Polish Woman de son album "Guitar Player" et Matchbox sur lequel, il accompagne avec ses Rhythm Dudes Jai Malano. On y découvre aussi de bonnes reprises de classiques, Good Rockin Daddy d'Etta James par Billie & the Kids et Rock the Bob de Brenda Lee par Carolina. Les perles ne manquent pas, les Berlinois Ike & The Capers qui sonnent comme le King sur I Wanna Make Love, l'Australien Rusty Pinto avec l'irrésistible Shirley.A nouveau présent, Lil Mo & the Unholy 4 avec Hear You Knockin et les Starjays dont leNobody Loves You Like Me  est la chanson idéale pour stroller!. Les Berlinois Spo-Dee- O-Dee pratiquent le mélange des genres et fournissent le super Sweet Women, tous comme les Australiens Ezra Lee & The Havoc Band sur She's Tough. On peut aussi stroller sur du rock and roll/rockabilly avec Cora Lee qui ouvre le CD , les Star Mountain Dreamers, The House Rockers, les Brésiliens Mistery Trio avecStrollin' My Blues Away, Backseat Boogie, les Kabooms, le camionneur du Tennessee Jason Lee Wilson, Doug Wilshire autre représentant du pays des kangourous ,la belle portugaise Ruby Ann et son superbe Many Tears Ago et Rob Ryan Roadshow avec le très country Lets Get This Show On The Road. Les Twisted Rod termine avec brio le CD avec le rockin' blues Tommy Gun.

CD 4 JIVERS

Variation du Lindy Hop/Jitterburg une forme de swing, le Jive a été amené en Europe par les soldats américains lors de la Seconde Guerre mondiale. Le CD Jivers démarre fort avec I'll Find A New Lovedu Berlinois Cherry Casino suivis des irrésistibles Starjaysdans Who Do You Love The Most. Nico Duportal est à nouveau présent avec deux titres, Learn About A Man de l'album "Rocket Girl" et Oh Oh autre extrait de "Guitar Player". La chanteuse Croate Billie et ses Kids font forte impression avec Them There Eyes. On remarque quelques reprises, une sauvage version de Drinkin' Wine par Cat Lee King et une cool cover de Kissin' Cousinspar l'anglais Pete Hutton.On retrouve la plupart des artistes présents sur les précédents CD, Ike & The Capers, A.J. & the Rockin' Trio, Ray Allen, Pep Torres avec l'agréable Lets Pretend, Twisted Rod avec un pur joyau rockab Early Morning Blues, lesBallroom Rocketsavec leur rock & rollhybride,les efficaces Hanks Jalopy Demons, Lile Moversion doo wop avec Get Up and Dance qui donne son nom au coffret et version rockab' avec ses Unholy Fouravec le tonitruant Sally Forth.Rusty Pinto, toujours aussi bon sur Flirty Mae.LesHouserockersqui s'époumonent sur Rockin' Out The Blues,Rob Ryan Roadshowet leur musique roots,I Tought you Knew, les classieux Spo Dee O Deeavec leur petit air à la Crickets, Gone HepsvilleavecJump, instrumental à la Comets et Ruby Annqui termine le CD en beauté avec Love Me One More Time.Sauf erreur, on trouve sur le CD Jivers des musiciens non présents sur les autres CD. Les rockers Milanais Backseat Boogieavec Hey Boogie,Quarter Mile Combo de San Francisco avec la chanteuseNettie Hammar avec l'énergique Knockout Punch provenant de l'album de 2009, "Motels, Gas & Beer" et le rocker de Boston Jittery Jackavec l'incendiaire Let's Get Loose.

CD 5 SLOW DOWN

Dans une partie quoi de mieux qu'une série de slows après avoir dansé le rock & roll, c'est ce que propose le CD 5 Slow Down, pas grand-chose de mièvre sur la galette qui est toujours aussi éclectique. On démarre avec d'agréables ballades country, Lyin' par les Australiens Johnny Law & the Pistol Packin' Daddies , Still On My Mindde Rob Ryan Roadshow.On y trouve aussi deux plaisantes plages lentes doo wop You Belong To Me de Lil Mo et Laurie-Anne par le Canadien Lew Philips. Il faut reconnaître que l'essentiel des titres sont des ballades, romances ou médiums à influence country interprétés par des artistes spécialisés dans le rockabilly comme; Pete Hutton, Mississippi Queen, Rhythm River Trio, Doug Wilshire, The Backseat Boogie, Hanks Jalopy Demons, Crystal & the Runnin Wild, A.J & the Rockin' Trio.Parmi toutes ces formations ou solistes, j'aime bien le One Kiss des Houserockers,le medium Just One Look deCherry Casino, Red Hat Boy du compatriote Chris Almoada, Jason Lee Wilson et son excellente version du classique de Charlie Louvin, See The Big Man Cry.Sont aussi présents d'intenses et excitantes ballades Rhythm & Blues, toujours les Starjays avec un quatrième extrait de leur indispensable album "Bang !" Sin Comin'On, le superbe Johnny Knows de Nico Duportal de son album avec Jai Malano. Joakim Tinderholt nous emmène dans les bayous avec une très bonne reprise Those Lonely Lonely Nights d'Earl King, dans le même genre Ezra Leepropose So Long. Slow rock avec un autre Berlinois Ricky Fabian et son Sunset Girl featuring Cherry Casino,One More Year To Gode Rusty Pinto ou le Give Me Lovede Carolina.J'ai remarqué quelques intrus, Jamie Bubba dont le Broken Man, qui, après un départ en douceur est un peu rapide pour danser un slow et les deux morceaux country pur jus, Left My Heart in Texas de Mike Penny ou leThe Blues Don't Wanna Get Along With Me de A.J & the Rockin' Trioqui clôt le CDqui sans remettre en cause leurs qualités se prêteraient plutôt à la Line-dance

On connaissait Vigon, l'excellent soulman marocain, grâce à Jannis Stürtz un DJ allemand, on vient de découvrir Fadoul un autre disciple de James Brown du royaume chérifien.

Accompagnement le rappeur ghanéen Blitz the Ambassador programmé, en 2012, dans le festival Mawazine, Jannis se promène dans les petites ruelles de la médina à Casablanca lorsqu'il remarque une pile de vieux vinyle dans une boutique. En fouinant dans la pile de 45 tours, il est intrigué par le crédit de James Brown mentionné sur le titre Sid Redad d'un groupe nommé Fadaul et les Privilèges, qui est une adaptation en arabe de Papa's Got A Brand New Bag du Godfather of Soul. Après trois ans de recherches et des allers-retours au Maroc, il finit par rencontrer une sœur de Fadoul et apprend que ce dernier est mort à Casablanca, en 1991, à l'âge de 50 ans.

Il mettra la main sur d'autres enregistrements et décide de les rééditer sur son label Habibi Funk. On trouve donc sur cet album "Al Zman Saib", huit titres provenant apparemment de quatre 45 tours enregistrés sans doute au tout début des années 70,la cover de Papa's Got A Brand New Bag publiée en 45 tours avec le logo Philips sur la pochette sous le titre de Sid Redad et sa face B Tayed. Les deux incroyables funks survitaminés, Laylat Al Jadba et sa face Kalam Al Nass avec des choeurs féminins et des faux airs de Sex Machine proviennent d'un autre simple publié sous l'étiquette Fan El Hayat ‎– 6728059. On change de registre avec Al Zman Saib qui donne son nom à la réédition, qui est l'adaptation du All Righ Now, le succès de 1970 du groupe pop britannique Free. Dans le même registre pop La Tiq Tig Latiq semble être un démarquage du I'm A Man de Chicago Transit Authority (1971). Maktoub Lah est un morceau pop métissé et l'instrumental Taarida nous plonge dans la mystique gnawa. Une belle découverte !

THE TWO

SWEET DIRTY BLUES

Autoproduction

Ils se sont connus en bossant comme bénévoles dès la première édition du festival Blues Rules de Crissier près de Lausanne, aujourd'hui Yannick Nanette et Thierry Jaccard les deux compères de the Two se produisent sur les scènes des grands festivals de blues après avoir remporté le Swiss Blues Challenge en 2014. Ils ont enregistré leur premier album "Sweet Dirty Blues" qui a la particularité de proposer un blues métissé qui puise ses racines à la fois dans le blues du delta et le séga, la musique traditionnelle de l’Île Maurice d'où est originaire Yannick. Ce dernier rend d'ailleurs hommage au père du séga Ti Frère, avec une magnifique version de Rosedal'unique reprise du disque.Le duo qui affectionne les guitares à résonateur nous livre quelques autres perles,Mojo Onavec son changement de tempo, l'intense ballade bluesyIn the Night,le rayonnantLive My Lifequi résume leur philosophie de vie.Il n'y pas à dire, ces deux gars ont le blues dans la peau et dans les os, comme ils le chantent si bien dans Blues In My Bones.Ce disque est un vrai régal.

The Two: Live  My Life

ILARIA GRAZIANO & FRANCESCO FORNI

FROM BEDLAM TO LENANE

Acclamé par la critique italienne, le premier album du duo d'auteurs compositeurs napolitain est désormais distribué en France. Francesco (guitare) et Ilaria (ukulélé), nous livrent un bouquet de ballades folk classieuses et élégantes ciselées avec talent, Love Sails, Crying, La Stradaet revisitent de vieilles mélodies oubliées comme, Mad Tom Of Bedlam. Cette métaphore sur la folie adaptée d'un vieux poème du 17 ème siécle qui démarre le CD est le point de départ d'un voyage qui nous emmène de Napoli au Mexique avec Cancion Mixteca ou le classique ranchera Volver Volver. On passe ensuite la frontière pour prendre les routes poisseuses et paumées de l'Amérique avec des chansons plus roots, Lenane'sBluesou Be My Husband popularisée par Nina Simone et une version très personelle de Folsom Prison Blues de Johnny Cash. Au passage un petit détour par Paris en Ferrari avec l'amusant et swinguant On y va. Un disque étonnant, au style dépouillé porté par la magnifique voix d'Ilaria. Laissez-vous embarquer !

Au début de l'année 1956, Mickey Baker qui a mis son duo avec Sylvia en sourdine pour des raisons contractuelles, continue son travail de musicien de studio.  Une des premières sessions de l'année a lieu dans les studios King avec l'enregistrement le 5 janvier de deux chansons avec Big John Greer :  Record Hop et Keep On Loving Me (King 4878). Mickey retrouvera Big John en mai avec le pianiste Billy Valentine, les bassistes Jimmy Lewis et Carl Pruitt et Panama Francis aux baguettes pour deux autres faces : Let Me Come Home et Come Back Uncle John (King 4941). Le 6 janvier, Joe Davis le patron de Jay Dee rassemble l'une des meilleures section rythmique ; Warren Lucky (ts), Al Williams (p), Mickey Baker (g), Milt Hilton (b), Panama Francis (d) pour accompagner dans les studios Mastertone les Scale Tones qui enregistrent le mid tempo  Dreamin’ and Dreamin’ et le slow Everlasting love (Jay Dee 810). Ce sera l'unique 45 tours de ce groupe de doo wop  dont certains membres vont fonder les Dubs.  Le 10 janvier 1956, sous la direction de l'orchestre de Leroy Kirkland composé des saxophonistes ténors : Al Sears, Sam Taylor, du saxophoniste baryton Budd Johnson, du bassiste Al Lucas, du pianiste Ernest Hayes, du batteur Panama Francis et de Mickey Baker à la guitare, Screamin’ Jay Hawkins enregistre quatre titres dont seul deux seront publiés le remarquable This Is All et le démoniaque She Put The Whammy On Me (Mercury 70549). Le même jourBigAl Sears enregistre avec une partie des musiciens qui ont travaillé avec Hawkins deux faces instrumentales :Rock And Roll Ball et Love Call  (Groove 0151).Deux jours plus tard, le 12 janvier 1956, il retrouve les studios new-yorkais de King pour une séance avec Joe Tex qui génère son second 45 tours avec l'intense ballade My Biggest Mistake couplée au vitaminé Right Back To My Arms (King 4884)  plus un titre du 45 tours suivant le slow I Had To Come Back To You(King 4911)  et dont l'autre face She's Mine sera réalisée le 21 janvier.  Lors de la journée du 12 janvier, Mickey Baker, Dave Van Dyke (ts), Andy Gibson (p), Specs Powell (d) et un bassiste non identifié accompagnent aussi le chanteur de jazz Babs Gonzales sur deux titres narrés: House Rent Party /She's Just Right For Me (King 4885). Le 20 janvier, il joue avec  Jesse Stone qui enregistre Jamboree avec le soutient des Four Students et My Pigeon's Gone, deux titres  publiés en avril sous le nom de Charles Calhoun chez Groove (0149). Toujours chez Groove, il retrouve Varetta Dillard qui après avoir passé cinq années chez Savoy vient de signer sur le label subsidiaire de RCA. Elle enregistre l'excellent R&BMama Don't Want What Papa Don't Want(Groove 0139)sur lequel King Curtis fait hurler son saxet avec le renfort des Four Students la ballade doo wop Darling, Listen To The Words Of This Song que venait d'enregistrer Ruth Mc Fadden & the Supremes chez Old Town. Cherry Blossom (Groove 4G-0152) une autre intense ballade issue de cette séance est publiée au printemps 1956 tandis que l'entrainant If (You Want To Be My Baby) (Groove 167) sort en septembre. On retrouve les Four Students vocalisant derrière Varetta Dillard sur I'm Gonna Tell My Daddy (Groove 0152) mis en boîte le 29 mars sous la direction de Jesse Stone avec Mickey, Loyd Trotman (b), Panama Francis (d) Enest Hayes (p) et une fine équipe de cuivres. Le 25 janvier, le guitariste est en studio avec Jimmy Locksalias Blazer Boy pour Adorable Youpublié chez (Savoy 1189). Fin janvier avec leDave Mc Crae Orchestra, il accompagne Ann Cole surEasy, Easy Easy Babyet Naw Love (Baton 224).Au début de l'année 1956, Mercury  signe le groupe de rock and roll Freddie Bell & the Bellboys, l'un des premiers groupes blancs à jouer du R&B, ils avaient enregistré en 1955 le Hound Dog de Big Mama Thorton qui inspirera la reprise d'Elvis. Mercury fait appel à Mickey Baker pour renforcer les Bellboys composés de : Jerry Mayo (tp), Jack Kane (ts), Russ Conti (p), Frankie Brent (b, g), Chick Keeney (d). La première séance a lieu le 8 février où sont enregistrés les titres suivants : I Said It And I'm Glad , (Giddy Up A) Ding Dong  publiés en 45 tours (Wing W 90066), Big Bad Wolfqui figurera sur le LP Rock & Roll... All Flavors (Mercury MG 20289) et Rockin' The Polonaise. Mickey retrouve les Bell Boys en mai pour une nouvelle séance où sont enregistrés : The Hucklebuck, Rompin' And Stompin (Wing 90082) Stay Loose Mother Goose, All Right, Okay You Win (Mercury 70919) et une nouvelle mouture de Hound Dog. Le 9 février, Mickey Baker rencontre le groupe de doo wop du Tennessee, les Five Pennies pour l'enregistrement de quatre nouvelles faces pour Savoy, Moneyet My Heart Trembles (Savoy 1190).Les deux autres morceaux resteront inédits. Le 23 février 1956, l'organiste de jazz Milt Buckner démarre une série de quatre  séances qui se terminent  le 15 mars. Au total quatorze morceaux instrumentaux destinés à la publication d'un album Capitol sont mis en boîte sur lesquels Milt Buckner démontre son extraordinaire technique à l'orgue Hammond. Mickey est présent dans les studios avec deux autres guitaristes Everett Barksdale et Skeeter Best. Douze titres figureront sur l'album Rockin’ Hammond (Capitol T722), un morceau restera inédit tandis que le rockin' Hey Now, Zorina est publié  en simple (Capitol F3424). Durant le mois de mars est mis sur le marché un nouveau 45 tours de ses protégées les Bonnie SistersavecTrack That Cat (Rainbow 333).Chez Groove, les Nitecaps groupe vocal de Detroit mettent en boîte le 25 avril sous la direction de Jesse Stone  le sauvage Bamboo Rock and Roll qui va être couplé à la romance You May Not Know (Groove 0158). Pour accompagner ce groupe fortement influencé par Clyde Mc Phatter, on trouve dans les studios King Curtis au sax et Mickey à la gratte. Deux titres de cette séance pourtant excellents resteront inédits à l'époque. Le 2 mai, a lieu une session avec Little Esther qui après une période difficile vient de retourner chez Savoy où elle enregistre quatre titres bluesy avec Mickey Baker et les saxophonistes Warren Lucky et Hall Singer You Can Bet Your Life, 'T Ain't Whatcha Say (Savoy 1193) et Longing In My Heart, If It's New To You (Savoy 1516.) Le lendemain, Annie Laurie accompagnée de l'orchestre de Hal Singer enregistre la ballade bluesy You promised love  qui sera publié avec le rock Rockin' An Rollin' enregistré durant l'été (Savoy 1197). Le même jour, Wilbert Harrison  produit avec les mêmes musiciens deux titres pour son 45 tours, The Way I Feelet Confessin' My Dreams (Savoy 1198).Lors de la session du 3 mai, Hal Singer peaufine le torride instrumental Hound's Tooth (Mr Movin' and Grovin') et le slow Crossroads (Savoy 1194). Savoy a aussi signé la chanteuse Big Maybelle virée par Okeh, le label lui fait enregistrer une nouvelle version d'un vieux standard Candy popularisé dans les années quarante par Johnny Mercer. Dans les studios l'orchestre du pianiste Kelly Owens, formé deDave McRae (as), Buddy Lucas, Warren Lucky (ts), Leslie Johnakins (bars), Mickey Baker (g), Leonard Gaskin (b), Sol Hall (d). Sa reprise de Candy couplée au jump That's a pretty good love(Savoy1195) va devenir le premier grand succès de Savoy. Fin juillet, alors que Candyest classé dans les meilleures ventes R&B, Savoy rappelle Big Maybelle pour enregistrer deux nouveaux singles en appliquant la même formule, la reprise de vieux standards populaires. La même section rythmique excepté un autre bassiste est présente en studio pour la captation de deux chansons des années trente, Mean To Mean et une version jazzy de All of Me. Mean To Mean va être couplé au R&B Tell Me Who (Savoy 1500) et All Of Me à l'intense slow I' Don't Want To Cry (Savoy 1512) un disque qui ne sera publié qu'au printemps 1957. Le mois de mai 1956, Mickey retrouve Sylvia le temps d'un engagement d'une semaine à l'Apollo Théâtre de New York avec Al Hibler.  Pour VIK autre filiale de RCA le jeune Louisianais Joe Clay va enregistrer le 24 mai quatre rockabilly sauvages acompagné par les guitaristes Mickey Baker et Skeeter Best, du bassiste Leonard Gaskin et des batteurs Bobby Donaldson et Joe Marshall. Seul deux morceaux verront le jour Get On the Right Tracket Cracker Jack (VIK 0218), les deux autres titresYou Look That Good To Me, Did You Mean Jelly Bean resteront inédits et seront publiés par Bear Family en 1980.  Dans le même style Mickey participe au sein de l'orchestre de Leroy Kirkland à l'enregistrement de deux titres de l'obscur chanteur de rockabilly Dave Burton qui reprend le Rock'n'Roll Ruby de Warren Smith couplé à la ballade Don't Explain qui figure le 45 tours (RCA 47-6535) . Ces deux titres apparaîtront même sur des compilations RCA en France à l'époque !Chez Federal, le saxophoniste chef d'orchestre Jimmy Tyler soutenu par Teddy Charles (vib), Mickey Baker (g), Andy Gibson (p) Abie Baker (b), Cliff Leeman (d) enregistre fin mai, deux bons instrumentaux Indian love callet Pink Clouds (Federal 12275).Le 5 juin a lieu une double séance dans les studios Mercury, le saxophoniste Sil Austin enregistre deux titres pour son prochain disque Wait Baby Waitet  Oh, Show Me The Way (Mercury 70905). La même équipe de musicien accompagne sous la direction de Buddy Johnson, Ella Johnson pour quatre faces : What A Day/That's What You Gotta Do (Mercury 70965) et Goodye baby - I Still love You(Wing 90084).LesContinentals de Brooklyn menés par le soliste Herman Montgomery signent en 1956 avec le label Whirlin'Disc de Bobby Robinson. Ils enregistrent le 20 juin une merveilleuse ballade doo wop Dear lord et un autre classique du genre Fine Fine Frame (Whirlin' Disc 101) avec King Curtis (ts), Mickey Baker (g), Philly Joe Jones (d) Panama Lewis (p). Un second 45 tours est mis en boîte en novembre avec cette fois-ci, Sam Taylor au sax avec : le rythmé Picture Of Love et le l'émotionel slow Soft And Sweet (Whirlin' Disc 105).Le 26 juin, séance chez Groove avec une petite équipe formée de Mickey Baker (g), George Rhodes (p) Lloyd Trotman (b) Panama Francis (d) qui joue derrière Roy Gaines sur un fantastique  rock and roll Worried ‘Bout You Baby (Groove 016) et Varetta Dillard avec en renfort une section de cuivres qui enregistre trois chansons,  la ballade doo wop Got You On My Mind, le solide  R&B Skinny Jimmy(Groove 4G-0159) et le slow I Can't Help Myself (Groove 4G-0177).  Groupe de R&B originaire de la Caroline du Nord, Les5 Royales mettent en boîte quatre excellentes faces, le rhythm and gospel Come On And Save Me, les ballades Get Something Out Of It (King 4952), Just As I Am ce dernier titre est publié avec le R&B Mine Forever More(King 4973).Le 28 juin 1956, Little Willie John accompagné de Mickey Baker (g), Ernie Hayes (p), Carl Pruitt (b), Panama Francis (d) et une section de cuivres composée de Bill Graham (as) Lowell Hastings (ts) Big John Greer (ts) Danny Banks (bs) sur la lancé du succès de Fever enregistre deux nouveaux titres le médium My Nerveset un remake du Do Something For Me des Dominoes (King 4960) qui fait un petit tour dans le classement des disques les plus joués par les Dj's. À propos de Fever Mickey Baker est parfois cité comme étant le guitariste sur ce titre, en réalité Fevera été enregistré le 1er mars 1956 à Cincinnati avec le Bill Jennings le guitariste maison de King.  Le 9 juillet, une formation composée de Buddy Lucas (ts), Budd Johnson (bars), Kelly Owens (p) ,Mickey Baker (g), Ed Sneed (b), Sol Hall (d) accompagne chez Savoy Annie LauriesurRockin' And Rollin' (Savoy 1197)etWilbert Harrison qui  enregistre The Way I Feel   une chanson dans le style R&B de la Nouvelle Orleans et le slow blues Confessin' My Dreams (Savoy 1198).Le 11 juillet Mickey  accompagne un autre excellent duo garçon/fille Bobbie & Ronald qui enregistre deux agréables R&B composés par Eddie Cooley dans le même style que son propre duo You're Mine Oh Mine et When Oh When (King 4961). Au cours du mois de juillet 1956, le magazine Bilboard rapporte que Bob Rolontz et Ray Clark du label Groove viennent de signer le duo Mickey et Sylvia maintenant libre de tout engagement contractuel. C'est Bob Rolontz ancien journaliste spécialisé du R&B dans Bilboard qui connaissait Mickey de longue date qui a pris l'initiative de l'engager.  À la même époque Mickey Baker fonde avec Sylvia, son mari Joe Robinson et sa femme sa propre maison de production   affiliée chez BMI l'équivalent de la SACEM. Une première session a lieu le 13 juillet 1956 dans les studios RCA de New York produite par Rolontz. Sont présents les musiciens suivants : Lloyd Trotman (b), Joe Marshall (d), Ernest Hayes (p) et les cuivres de Heywood Henry, Budd Johnson, Sam Taylor (sax) James Jordan, Richard Vance (tp), Larry Brown, Henderson C. Chambers (tb), toute l'équipe venait de participer lors d'une session matinale à l'enregistrement de deux faces instrumentales avec Big Al Sears : Great Googa Mooga et Here’s the beat (Groove 0166). L'après-midi  Mickey et Sylvia enregistre  un premier titre signé par le duo, le slow Who Knows Why. Plus tard dans la soirée deux nouvelles chansons sont mises en boite, sans les cuivres, mais avec Bill Cook au washboard. L’excellent rock and roll No good loveravec une superbe partie de guitare de Mickey et le medium Walkin in the rainsur lequel le couple s'échange des motsd'amour affectueux. Ces deux titres sont publiés sur un 45 tours (Groove 0164) qui malgré de bonnes ventes ne rentre pas dans les charts. Mickey reprend son boulot de musicien de studio avant de remettre cela en octobre.

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MICKEY & SYLVIA - No Good Lover

Durant l'été 1955, Mickey décide  de relancer son duo avec Sylvia et il signe un nouveau contrat avec Eddie Haller le boss du label Rainbow. Le 8 juin  1955, accompagné parHeywood Henry (sax baryton), Ernie Hayes  (piano), Lloyd Trotman (basse), Dave Bailey (batterie),  le duo enregistre  l’entrainant mid tempo R&B  I’m So Glad avec de joyeuses paroles signées Vanderpool/Haller avec en face B  le calypso  Se De Boom Run Dun (Rainbow 318). Si  I’m So Glad ne rencontre pas le succès escomptée, la chanson  séduit d’autres artistes, elle est reprise par l’italo-américain  Johnny Desmond chez Coral et les Burton Sisters pour RCA Victor.Le duo  remet ça, le 22 septembre avec les mêmes musiciens pour une série de  huit chansons explorant tous les genres de la ballade doo wop à l’up tempo R&B. Rainbow publie  sans succès deux 45 tours de cette session, le premier avec Forever A Day, une agréable composition de Mickey couplée à l’énergique   Rise Sally Rise avec de superbes solos de guitare rock and roll (Rainbow 318)  sort le mois de décembre 1955.  Le  second et dernier disque pour Eddie Heller (Rainbow 330) comporte  le R&B Where is my honey avec sur la face B la ballade  Seems like just yesterday .  S’estimant floué, Mickey Baker ne renouvèle pas son contrat avec Rainbow,  mais il devra  attendre  pour  réenregistrer avec  Sylvia, car elle était encore sous contrat pendant six mois. Finalement, Mickey & Sylvia signent chez Groove l’été 1956  et vont cartonner quelques mois plus tard avec  Love is Strange ! RCA  maison mère de Groove rachètera alors  les bandes de chez Rainbow.  Les huit titres enregistrés le 22 septembre 1955 pour Rainbow (les quatre faces publiées et les quatre restées inédites, deux ballades Who Knows Why, Peace Of Mind, le rockin' I've Got A Felling et le rock instrumental Shake It Up) seront publiés l’été 1957 sur un LP Vik (autre sous marque RCA) intitulé  "New Sounds" ce qui était osé puisque cet album ne contenait à côté des anciennes  faces Rainbow que quatre nouvelles chansons enregistrées en février et avril 1957. Entre-temps Mickey poursuit son travail de musicien de studio,le mois de  juinJesse Stone met en boîte, quatre instrumentaux torrides   avec ses House Rockers composés de Hal Singers et Sam Taylor aux sax et Mickey à la six cordes.The Rocketsort sous le nom de Jesse Stone pour Acto (# 6051),Hey Tigerest publié chez  Atlantic (1120) sous le pseudo de  Chuck Calhoun and the Atlantic All Stars. Le 27 juin, Little Willie John  effectue sa première session chez King entouré de Willis Jackson (sax ténor), Mickey Baker (guitare), Ivan Rollie (basse), Calvin Shields (drums) et le pianiste Jack Dupree. Il reprend All Around the World (# 4818)  enregistré un mois plus tôt par Titus Turner, la chanson  devient le premier  succès du chanteur (N°5  R&B). Le même jour avec la même équipe de musiciens  Jack Dupree enregistre l’amusant That’s My Pa (King 4827)  et She Cook Me Cabbage (King 4859). Le surlendemain le 29 juin 1955, trois nouvelles chansons sont mises en boîtes par Dupree,  Stumbling blockface B de  That’s My Pa , Mail Order Woman (King 4938) deux titres avec un accompagnement très rock  et  Failing Health blues(King 4876). Le même jour Little Willie John finalise Are You Ever Coming Back(King 4893) avec toujours les mêmes instrumentistes.  Mickey retrouve Jack Dupree et Little Willie John en septembre, Jack Dupree en formation quartette  avec le bassiste Lloyd Trotman et le batteur Cliff Leeman et Mickey Baker met en boîte trois blues de facture classique ;  Silent Partner face B du simple (King 4859),  House Rent Party (King 4843), Big Leg Emma’ (King 4938). Tandis que Little Willie John enregistre  avec une équipe différente  la ballade bluesy  Need Your Love So Bad et  le médium Home A Last (King  4841) deux futurs tubes.  Le 3 août  chez Savoy, il accompagne la chanteuse de R&B Florence Wright qui tente le pénétrer le marché pop avec  Young Lover’s Waltz (Savoy 1168) et le groupe vocal les Carnations sur la romance The Angels Sent You To Me” (Savoy 1168).Deux jours plus tard Big John Greer réalise Come Back Maybelline une chanson réponse au hit de Chuck Berry Maybellene (Groove 0119). Toujours en août, il participe avec l'orchestre de son homonyme le bassiste  Abie Baker,  Sam Taylor et Panama Francis à une séance avec les Leaders originaires de la Virginie  qui enregistrent une passionnante ballade  Stormy Weathersur le nouveau label Glory  fondé par Phil Rose un ancien de Coral. Une nouvelle session avec la même équipe a lieu à la fin l'année avec notamment le slow  Nobody Loves Me (Glory 239)et le jump Lovers(Glory 243). Le mois de septembre entre ses sessions avec Sylvia on  trouve le guitariste derrière Mr. Bear  sur  I’m Gonna Keep My Good Eye On You(Groove 1025) et  Nappy Brown pour une nouvelle séance de quatre titres sous la direction de Howard Biggs dont Sittin' In The Dark (Savoy 1176). Joe Tex qui après avoir été présenté à  Henry Glover le découvreur de talents de chez King par  Arthur Prysock’s y enregistre ses premières faces Davy You Upset My Home/Come In This House (King 4840). Le 3 octobre 1955, Mickey  participe à l'enregistrement de quelques faces énergiques avec le guitariste de blues Brownie Mc Ghee et son complice Sonny Terry à l’harmonica dont le fameux Anna Mae (Savoy 1177) qui sonne comme du Chuck Berry ! Le lendemain le groupe de doo wop, les Harps avec comme soliste Little David Baugham qui venait de se faire virer des Drifters enregistrent  I Won't Cry “/”You'll Pay” (Savoy 1178). Le 27 octobre 1955, un sextette composé  des saxophonistes Buddy Lucas et Hal Singer, du bassiste Leonard Gaskin, de Mickey Baker à la guitare, de Panama Françis aux baguettes  sous la direction du pianiste Kelly Owens enregistre quatre torrides rock and roll. Le simple (Savoy 1180), qui contient Ho Diddy ho  / Oh Mary Ann avec Buddy au chant est publié sous le nom de Buddy Lucas Combo, le second (Savoy 1179) propose  les instrumentaux : Hot Rod et Rock’N’ Roll sous le nom de Hal Singer Sexet. A noter aussi la session chez Savoy de Anthony Gourdine le futur leader du groupe de doo wop les Imperials, au cours de laquelle il a  enregistré accompagné de Mickey Baker et Sam Taylor et du jeune Dave 'Baby' Cortez au piano, Must Be Falling In Loveet You (Savoy 1552).  Le 10 novembre, Mickey Baker et Sam Taylor accompagnent les Five Pennies  qui font les chœurs derrière le bluesman Big Miller  sur As  Is Well (Savoy 1181) et enregistrent sous leur nom la romance  Mr Moon (Savoy 1182). Le même jour  les Five Wings un  quintette de Harlem avec le soliste Billy Nelson  gravent   la  ballade Walk Along et le  jump Pack Shack And Stack(Savoy 1183). Le 25 novembre Mickey est dans les studios  RCA avec King Curtis au sax derrière les  Nitecaps de Detroit qui  enregistrent quatre titres qui donnent naissance à deux 45 tours ; A Kiss And A Vow une ballade à la Ink Spots couplée au jump Be my girl(Groove 0134) et deux attractifs doo wop Tough mama / Sweet thing (Groove 0147).  C’est Mickey qui  recommande à Eddie Haller le boss du label Rainbow  les Bonnie Sisters, un trio d’infirmière blanche qu’il va accompagné avec son orchestre sur  Cry Baby (Rainbow 328)  reprise des Scarlets (futur Five Satins) enregistrer fin 1955 et qui se classe N°18 du pop chart le mois de février 1956. Il est aussi le guitariste sur le follow up  Track That Cat (Rainbow 333). Parmi les autres séances de cette fin d'année 1955, il y a celle pour le label Herald où   Mickey Baker joue avec le chanteur de gospel et  de folk blues Brother John Sellers qui enregistre sous le nom de Johnny Frank  l’énergique R&B Lil lover et le slow blues Oh Darling (Herald 453). Sur ce label le guitariste chanteur Larry Dale soutenu par Sam Taylor   et Mickey Baker qui venait de quitter Groove a aussi enregistré  sous la supervision de Leroy Kirland  le jump Feelin’ All Right (Herald 463). Larry Dale enregistrera aussi  au cours de l'année le rock and roll Hoppin' And Skippin 'pour un autre label (Ember 1009). Le shouter  Mr. Bear alias Teddy Mc  Ray, enregistre avec ses Bearcats quelques chansons  dans le genre novelty  humoristique comme : I’m Gonna Keep My Good Eyes On You (Groove 1025),  Peek A Boo(Groove  0138), Radar(Groove 0150). En décembre, Groove met sur le marché un nouveau 45 tours de Tiny Kennedy  avec  Strange Kind Of Feeling. Pour son premier enregistrement sur le label Baton fondé par le producteur Sol Rabinowitz , la chanteuse Ann Cole transforme  le succès country Are You Satisfied de Sheb Wooley en formidable morceau de R&B magnifié par la guitare de Mickey. La chanson se classera dans le top du R&B chart en janvier 1956. Le 23 décembre 1955, Mickey Baker participe au sein de l'orchestre du saxophoniste  Willis "Gator Tail" Jackson au "Christmas Show" organisé par Doctor Jive's un autre célèbre DJ de New york. Un spectacle  qui a lieu   pendant une semaine au Brooklyn Paramount  avec au programme les grands noms du R&B : Bo Diddley, Ruth Brown, Clyde McPhatter, Shirley & Lee, the Cheers, the Flamingos, the Four Fellows, the Turbans.  À la fin de l'année 1955  Mickey Baker et King Curtis  accompagnent dans les clubs de New York comme "Le Musicale" Doc Pomus qui  se produit sur scène avec ses béquilles sous le nom de Doc Palmer .Doc Palmer publie à l'époque un 45 tours sur le label Dawn avec un R&B Bye Baby Bye gravé avec Baker et Curtis et le slow blues de la face B Heartlessly provenant d'une autre session c'est Sam Taylor qui souffle dans le sax.

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Mickey & SylviaI'm so glad

Mickey Baker sur la scène du Rock & Roll Show  au Brooklyn Paramount Theatre de New-York 1955 (Document SoulbagN°90)

Au début de l’année 1955, Mickey Baker est recruté par Alan Freed, l’un des rares DJ à passer ses disques sur les antennes. Alan Freed qui est arrivé à New York à la fin de l’année 1954 pour animer un show quotidien sur la radio WINS, organise dans les arènes de St Nicholas à New York les 14 et 15 janvier 1955 le premier grand show de l'histoire du rock and roll avec au programme : les Clovers, les Drifters, les Harptones, Joe Turner, Fats Domino. Pour ce spectacle, il a recruté les meilleurs musiciens de studio : Mickey à la guitare, Panama Francis aux baguettes et les saxophonistes Al Sears, Sam Taylor sous la direction de Red Pryscock. Le 8 avril la même équipe participe au second grand spectacle de Freed à New York, le "Easter Jubilee" qui se déroule pendant une semaine au Brooklyn Paramount avec notamment Lavern Baker, les Moonglows et les Penguins. Le mois de mars, Alan Freed signe cet orchestre sur le label Coral, quelques faces instrumentales sont enregistrées qui mettent surtout en valeur les saxophonistes Al Sears Sam Taylor et Freddie Mitchell et on n'a aucune certitude sur la présence de Mickey Baker sur ces enregistrements. Par contre, Mickey est bien présent sur un enregistrement Coral ( #61363) avec le quartette de l'ex-leader des Charioteers, Billy Williams accompagné par le saxophoniste Al Sears et le batteur Panama Francis publié avec la mention "With Alan Freed's Rock 'N Rollers". Ce disque méconnu enregistré le 25 janvier 1955 est l'un des plus original et historique des débuts de l'âge d'or du rock and roll. Le groupe vocal de Billy Williams interprète I Wanna Hug Ya, Kiss Ya, Squeeze Ya de Buddy and Claudia Griffin avec une introduction parlée d'Alan Freed alors que hurle, le saxophone d'Al Sears. La face B est une ballade doo wop classique Smoke From Your Cigarette d'après la version des The Mellows. Coral publiera un autre enregistrement de Al Sears au tout début de l'année 1956 sur lequel joue Mickey Baker, l'instrumentalTina’s CanteenetCome A Runnin' avec au chant Herbert Cooper. Le mois de mars 1955 le magazine Billboard chronique le nouveau disque de Mickey Baker publié sur le label new-yorkais Rainbow d’Eddie Haller qui a signé Mickey le mois précédent. Enregistré avec les House Rockers formés de : Warren Lucky (saxo ténor) Ernie Haye (piano) Jimmy Lewis (basse) Dave Bailey (batterie), le disque édité sous la référence (Rainbow 288) comporte deux instrumentaux. La face A, démarre avec un titre au tempo énergique idéal pour danser le rock Shake Walkin. La face B Greasy Spoon malgré un beat puissant avec saxo hurleur est plus tempérée ! D’autres morceaux enregistrés ce jour-là, ne seront pas exploités, considérés comme trop jazzy ! Avec les mêmes musiciens, il enregistre deux autres instrumentaux explosifs avec leurs duels sax/ guitare Rock With A Sock(Rainbow 299) avec le renfort du percussionniste Willie Rodrigues et Banstand Stomp sur lequel Willie lâche des « ho ho ho » . Mais ces excellents microsillons n’ont aucun impact commercial !Pour son troisième 45 tours instrumental Rainbow, Mickey fait un virage à 100° avec deux titres à la flaveur latino ;  Old Devil moon et  Guitarambo(Rainbow 303) sur lesquels le saxophone est remplacé par des congas secoués par Willie Rodrigues. Parallèlement depuis le début de l'année, il est toujours énormément sollicité en tant que guitariste de session.C’est chez Mercury derrière Screamin' Jay Hawkins que Mickey Baker a effectué une de ses premières sessions de l’année. Le 10 janvier 1955 au sein de l’orchestre de Leroy Kirland, il participe à l’enregistrement de This Allet She Put The Whammy On Me (Mercury 70549). Le 24 janvier 1955, ont lieu deux séances chez Savoy sous la direction de Leroy Kirkland au cours de laquelle Varetta Dillard enregistre un hommage à Johnny Ace : Johnny Has Gone (Savoy 1153) qui se classe N° 6 du R&B chart, tandis que le blues shouter Doc Jones met en boîte My promise (Savoy 1173). Le 19 janvier, Mickey effectue sa première session avec le groupe vocal les Five Royals qui se sont déplacés pour l'occasion à New York, seul un seul titre  le slow blues How I Wonder verra le jour en 1959 sur le LP "The 5 Royales Sing For You". Pour  la petite maison de disques Jay Dee, Mickey Baker avec l'orchestre de Leroy Kirkland en petite formation  sans cuivre  accompagne le 27 janvier 1955, Lillian Leach et les Mellows  qui effectuent  leur dernière session pour ce label  avec   l' up-tempo Lovable Lilly (Jay-Dee 807).

Le premier février, sous la direction du pianiste Howard Biggs, Nappy Brown accompagné par les saxophonistes Budd Johnson, Sam Taylor, Maurice Simon, Mickey Baker à la guitare, Abie Baker à la contrebasse et du batteur Dave Bailey, enregistre Don’t Be Angry (Savoy 1155). Ce sera le plus grand succès commercial de la carrière du blues shouter,  Don’t Be Angry se positionne à la deuxième place du R&B chart et rentre dans le top 25 pop. Nappy Brown retrouve Mickey à la guitare, le 29 septembre avec cette fois-ci, les saxophonistes Warren Luckey, Al Sears et Dave Mac Rae toujours dirigé par Howard Biggs pour l’enregistrement du slow blues Sittin in the dark (Savoy 1176), Am I (Savoy 1196) et Love Locks qui figurera sur le LP "Nappy Brown Sings". Le 16 février, Mickey est de retour chez King où il collabore à la réalisation de deux 45 tours deEarl "Connelly" King (à ne pas confondre avec le guitariste de la Nouvelle-Orléans, homonyme) dont la ballade Don’t take It so Hard (King 4780) enregistrée lors de cette séance rentre dans le top 10 R&B l’été 1955. Une seconde séance de quatre titres aura lieu en juillet dans le même style que son hit sans grand impact. Quelques jours plus tard pour le même label, Mickey Baker accompagne aussi le saxophoniste Rufus Gore sur l’exubérant instrumentalFire Water(King 4788). Le mois de février le petit label Bruce publie aussi un EP du groupe de doo wop les Harptones avec une relecture du hit I Almost Lost My Mindde Ivory Joe Hunter soutenues par Mickey et Sam Taylor. Le 11 mars, il joue avec le pianiste Robert "Bubber" Johnson qui enregistre Ding Dang Doo (King 4793) dans le style de Shake Rattle and Roll. "Bubber" Johnson fait partie des musiciens de la seconde session d'Earl King, il en profite pour remettre ça, en solo avec l'enregistrement quatre morceaux parmi lesquels la ballade doo wop Come on (King 4920) qui est également un succès sur le marché R&B.Si Mickey est moins présent chez Atlantic en cette année 1955, il joue néanmoins sur le 45 tours de Lavern Baker enregistré en février avec les Gliders qui contient deux succèsBop Ting A Ling(Atlantic 1057) (N° 3 R&B) etThat’s All I Need(N° 9 R&B) ainsi que sur celui deRuth Brown As long As I’m Moving (Atlantic 1059) qui est également un hit pour cette dernière (N°4 R&B) .

Le 3 mars, le saxophoniste Warren Lucky et son combo comprenant Haywood Henry au baryton, Ernest Hayes au piano, Peck Morrison à la basse Specs Bailey aux drums et Mickey à la 6 cordes enregistrent quatre torrides faces instrumentales dont Paradise Rock (Jay Dee 809) et Thunderbolt (Beacon 105) . Le même jour, avec une équipe remanié, Otis Blackwell enregistre quelques atmosphériques R&B comme : You Move me baby (Jay Dee 802), Let the daddy hold you(Jay Dee 808). Deux groupes de doo wop sont au programme le 14 mars 1955, sous la direction de Leroy Kirland, les Roamers originaires du New Jersey réalisent le rockin' Chop chop Ching A Ling (Savoy 1156) et les Dreams pour leur dernier enregistrement sur le label Savoy, la ballade I’ll Be Faithful (Savoy 1157). Sous la direction de Quincy Jones, il est dans les studios Okeh le 21 mars, lors de l’enregistrement de Whole Lot Of Shakin’ Goin Onpar Big Maybelle (Okeh 7060) une chanson qui va être popularisée par Jerry Lee Lewis.À l'époque, on trouve dans les bacs, Will I Be The One (Groove 0100)du saxophonisteBig John Greer et Don’t You Ever Let Me Go (Jay Dee 800)d'Ernestina deux enregistrements sur lesquels on trouve la guitare incisive de Mickey Baker.Le 1er avril a lieu une session avec les Du Droppers qui réalise le rock & roll Talk That Talk (Groove 0104) et You’re Mine Already (Groove 0120). Présent comme choristes sur les enregistrements de divers artistes Groove, les Four Students qui sont en réalité les Cues publient également leurs propres disques, So Near And Yet So Far (Groove 0110). Toujours pour Groove, levocaliste de blues Big Tiny Kennedy enregistrele 22 avril Country boy (Groove 0106) un titre calqué sur Hound Dog et Strange Kind Of Feeling (Groove 0133). Le même jour, le saxophoniste Big Al Sear  enregistre avec le renfort de ses confrères Sam Taylor et Budd Johnson, de Mickey Baker et du pianiste compositeur Jesse Stone au chant, le R&BCome And Dance With Meavec en face B, l’instrumentalTom ,Dick and Harry(Coral 61427).En mai, Varetta Dillard est de retour dans les studios avec le renfort du groupe vocal les Roamers, Mickey et Sam Taylor, toujours sous la coupelle de Leroy Kirland pour finaliser les ballades You’re The Answer To My Prayer (Savoy 1160) et I’ll Never Forget You (Savoy 1166). Le 5 mai, Mickey Baker joue avec Dean Barlow l’ex-soliste du groupe vocal les Crickets  sur Don’t Leave Me Baby (Jay Dee 803) et la romance True Love (Jay Dee 805). La même journée, le pianiste Abner Kenon enregistre la ballade Baby Come Back (Jay Dee 804). Les Five Royales de retour à New York réalisent le mois de mai dans les studios Beltone, quatre de leurs meilleures faces soutenus par Mickey Baker et le saxophoniste Willis Jackson, I Need Your Lovin' Baby/When I Get Like This (King 4806)etWomen About To Make Me Go Crazy/Do Unto You (King 4819). Le 9 mai, l’arrangeur et chef d’orchestre blanc George Williams qui a décidé avec son big band de se mettre au goût du jour en se mettant au rock and rollavec le renfort de Mickey Baker et Sam Taylor enregistre  Jack Hammer Drill(Coral 61437). Le lendemain Margie Day met en boîte avec lesBlues Destroyers, Pity Pat Band (Cat 118).. Le 11 mai, il retrouve Screamin Jay Hawkins qui vient de passer sur Wing label subsidiaire de Mercury pour l’enregistrement de quatre faces sous la férule du chef d'orchestre Leroy Kirkland. La ballade bluesyYou’re All Of My Life To Mecouplée au mid tempoWell I Tried(Wing 90005)sort en juin,Even Thoughune autre ballade et le blues à la flaveur latinoTalk About Me(Wing 90033) sont publiés le mois de février 1956. Pour la même maison, Mickey accompagne Titus Turner le 18 mai sur quatre chansons dont la composition de TurnerAll Around The World(Wing 90033) etSweet And Love(Wing 90033).

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Mickey Bakey Rock With A Sock