BOOK CHAPTER by Clementina Casula
FORME DI PRODUZIONE NELLE INDUSTRIE CREATIVE E CULTURALI, 2024
Il saggio esamina il tema delle diseguaglianze di genere nella produzione liutaria, relativa ad a... more Il saggio esamina il tema delle diseguaglianze di genere nella produzione liutaria, relativa ad attività di alto artigianato nella creazione, riparazione o restauro di strumenti musicali in legno a corde. Il discorso si apre con una breve introduzione utile a collocare il settore liutario all’interno della produzione artistica e creativa e a presentare le linee generali della ricerca. Seguono cinque sezioni che analizzano aree tematiche emerse, a partire dall’analisi di interviste qualitative, come particolarmente rilevanti per approfondire il modo in cui il genere influisce nei per corsi professionali delle liutaie: le fasi del reclutamento e della formazione; il ruolo degli stereotipi nella costruzione dell’identità professionale; la relazione con l’autoimprenditorialità; l’utilizzo dei social media; la conciliazione della professione con la genitorialità. Il capitolo si conclude constatando come, a fronte degli evidenti progressi fatti nell’ultimo secolo, la rilevazione di persistenti diseguaglianze di genere nella liuteria solleciti lo sviluppo di un dibattito che consenta di creare all’interno del settore maggiore consapevolezza rispetto alla necessità di eliminare vecchie e nuove dinamiche che contribuiscono, direttamente o indirettamente, alla loro riproduzione.
Oxford University Press eBooks, Apr 23, 2023
HIGHER MUSIC EDUCATION AND EMPLOYABILITY IN A NEOLIBERAL WORLD (ed. R. Reitseimer, R. Prokop), 2024
This chapter begins by offering a brief account of the historical path of Italian
music conserva... more This chapter begins by offering a brief account of the historical path of Italian
music conservatories and then focusses, through a before/after comparison, on
the main changes following the implementation of the 1999 reform, also pointing
to some of the issues it has ignored, such as gender inequalities. This account
will be illustrated with excerpts from the semi-structured interviews with nearly
100 conservatory students, teachers and professional musicians trained in Italy,
conducted between 2013 and 2017 and updated more recently. Conclusions
note how the critical points identified in the reorganization of Italian music
conservatories may find an adequate policy answer only from a strong political
engagement that considers music a strategic asset for the country.
Papers by Clementina Casula
This thesis looks at the definition and diffusion within the EU of a new model of policy-making a... more This thesis looks at the definition and diffusion within the EU of a new model of policy-making and implementation based on regions acting within a multilevel system of governance. The focus of the empirical research is on INTERREG, an experimental Community Initiative that has promoted interregional cooperation across national borders. This thesis argues that INTERREG represents a particularly coherent case of the EU's approach to regional planning and territorial development: in fact, it extends multilevel governance to interregional partnerships defined beyond national borders and adds a territorial dimension to the goal of socio-economic cohesion. Since 1990, when INTERREG was first launched, territorial cooperation has become increasingly relevant to EU Regional Policy (and in the accession of new Member States) until when, in 2007, it was mainstreamed as one of the three new priority objectives of the policy. Drawing evidence from the implementation of INTERREG in the 'islands' programme between the regions of Corsica (FR) and Sardinia (I) from 1990 until 2005, this thesis shows how the process of administrative capacity and institution building promoted by the European Commission at the subnational level has gradually empowered regional actors to take responsibility for the planning and management of strategies for sustainable development of their territories. Although lacking the traditions of interregional cooperation and sharing a past of dependency on their respective central governments in development planning, regional actors have gradually adopted and learned to incorporate the cooperative logic of the EU model proposed by the programme and extended it to other policy domains. However, the potential of interregional cross-border cooperation in terms of enhancing territorial cohesion appears to be limited by the persistent peripherality of the islands and their wider territorial setting (the Western-Mediterranean), prompting the need for a wide-ranging spatial strategy capable of coordinating EU policies.
Frontiers in Psychology
IntroductionIn the literature, no integrated definition of sexual harassment (SH) occurs but ther... more IntroductionIn the literature, no integrated definition of sexual harassment (SH) occurs but there is clear unanimity about SH being offensive, humiliating, and intimidating behavior. Within academic settings, SH has severe negative effects on students' physical or emotional wellbeing as well as on their ability to succeed academically.MethodsThe aim of this study was to investigate the relationship between sex, gender roles, and the ways to manage SH (assertive and nonassertive reactions) in university students. It was hypothesized that female students would report more nonassertive reactions compared to male students. In addition, following the Bem theory on gender roles and using the self-report tool by the same author, it is hypothesized that female and male students, who are classified as feminine, will report more nonassertive responses, whereas male and female students, who are classified as masculine, will report more assertive responses. Our hypothesis was tested with a...
Women's Leadership in Music (Iva Nenic, Linda Cimardi, eds.), 2023
Gender typing of musical instruments is one of the main factors limiting the educational, occupat... more Gender typing of musical instruments is one of the main factors limiting the educational, occupational, personal and social experiences available to women in different music worlds,
althought today women are formally acknowledged the right to access also educational and professional paths typically associated with masculinity. In practice, however, gender stereotypes in
music are still diffused and influent, although to a lesser extent than in the past. This chapter
discusses gender typing of wind instruments in contemporary Italy, drawing on the analysis of
quantitative and qualitative evidences. In the last decades the traditional association of wind
instruments with masculinity has considerably declined in the case of woodwind instruments (to
the point of reversal for the flute), while it persists in the case of wind instruments and, remarkably,
in the instrumental jazz courses. Gender typing seems to be even stronger in the music job market,
where gender segregation persists both at the horizontal and vertical level. Female wind players
refer of similar experiences contributing to build self-confidence and leadership in a field still mostl
masculine. Those experiences, however, have an occasional character related to the specific path of
each musician, while only recently a series of measures are being developed to raise awareness on
the issue of gender segregation and promote a greater gender balance in music. Academic research
might play an important role in disseminating reliable documentation of past and present activities
of female musicians operating in different music worlds and evidence on the persistency of different
forms of gender segregation, often hidden behind formal equality of opportunities.
Keywords: gender typing of musical instruments, gender segregation in education and work, gender balance in music, wind instruments, role modeling and mentoring in music.
The organizational model of the Venice Biennale, today a global brand in the art world, was set u... more The organizational model of the Venice Biennale, today a global brand in the art world, was set up in the late 19th century and consolidated in the 20th century. It was guided by a strategy that sought to convey to the increasing flow of tourists in modern society new forms and enhanced presentations of contemporary art. The paper reconstructs the planning of the post-war relaunch of the International Festival of Contemporary Music (1946-51), which is of relevance to subsequent editions of the Music section.
Encyclopedia of Information Science and Technology, Second Edition
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BOOK CHAPTER by Clementina Casula
music conservatories and then focusses, through a before/after comparison, on
the main changes following the implementation of the 1999 reform, also pointing
to some of the issues it has ignored, such as gender inequalities. This account
will be illustrated with excerpts from the semi-structured interviews with nearly
100 conservatory students, teachers and professional musicians trained in Italy,
conducted between 2013 and 2017 and updated more recently. Conclusions
note how the critical points identified in the reorganization of Italian music
conservatories may find an adequate policy answer only from a strong political
engagement that considers music a strategic asset for the country.
Papers by Clementina Casula
althought today women are formally acknowledged the right to access also educational and professional paths typically associated with masculinity. In practice, however, gender stereotypes in
music are still diffused and influent, although to a lesser extent than in the past. This chapter
discusses gender typing of wind instruments in contemporary Italy, drawing on the analysis of
quantitative and qualitative evidences. In the last decades the traditional association of wind
instruments with masculinity has considerably declined in the case of woodwind instruments (to
the point of reversal for the flute), while it persists in the case of wind instruments and, remarkably,
in the instrumental jazz courses. Gender typing seems to be even stronger in the music job market,
where gender segregation persists both at the horizontal and vertical level. Female wind players
refer of similar experiences contributing to build self-confidence and leadership in a field still mostl
masculine. Those experiences, however, have an occasional character related to the specific path of
each musician, while only recently a series of measures are being developed to raise awareness on
the issue of gender segregation and promote a greater gender balance in music. Academic research
might play an important role in disseminating reliable documentation of past and present activities
of female musicians operating in different music worlds and evidence on the persistency of different
forms of gender segregation, often hidden behind formal equality of opportunities.
Keywords: gender typing of musical instruments, gender segregation in education and work, gender balance in music, wind instruments, role modeling and mentoring in music.
music conservatories and then focusses, through a before/after comparison, on
the main changes following the implementation of the 1999 reform, also pointing
to some of the issues it has ignored, such as gender inequalities. This account
will be illustrated with excerpts from the semi-structured interviews with nearly
100 conservatory students, teachers and professional musicians trained in Italy,
conducted between 2013 and 2017 and updated more recently. Conclusions
note how the critical points identified in the reorganization of Italian music
conservatories may find an adequate policy answer only from a strong political
engagement that considers music a strategic asset for the country.
althought today women are formally acknowledged the right to access also educational and professional paths typically associated with masculinity. In practice, however, gender stereotypes in
music are still diffused and influent, although to a lesser extent than in the past. This chapter
discusses gender typing of wind instruments in contemporary Italy, drawing on the analysis of
quantitative and qualitative evidences. In the last decades the traditional association of wind
instruments with masculinity has considerably declined in the case of woodwind instruments (to
the point of reversal for the flute), while it persists in the case of wind instruments and, remarkably,
in the instrumental jazz courses. Gender typing seems to be even stronger in the music job market,
where gender segregation persists both at the horizontal and vertical level. Female wind players
refer of similar experiences contributing to build self-confidence and leadership in a field still mostl
masculine. Those experiences, however, have an occasional character related to the specific path of
each musician, while only recently a series of measures are being developed to raise awareness on
the issue of gender segregation and promote a greater gender balance in music. Academic research
might play an important role in disseminating reliable documentation of past and present activities
of female musicians operating in different music worlds and evidence on the persistency of different
forms of gender segregation, often hidden behind formal equality of opportunities.
Keywords: gender typing of musical instruments, gender segregation in education and work, gender balance in music, wind instruments, role modeling and mentoring in music.
Per rispondere a questo interrogativo il saggio propone una lettura sociologica che riconosce l’interrelazione tra gli attori sociali – individuali e collettivi – e il contesto storico-istituzionale all’interno del quale si radica la loro azione. A partire da questa prospettiva teorica, il primo paragrafo inserisce nel contesto del secondo dopoguerra l’azione innovatrice di giovani sardi appassionati di jazz, i quali riescono ad integrarsi nelle reti di relazioni che contribuiscono alla creazione di un “mondo dell’arte” del jazz in Italia.
Nel processo di istituzionalizzazione del jazz in Italia una “finestra di opportunità” per sperimentazioni sincretiche è aperta dalla corrente del free jazz, inteso come forma di rivolta all’imposizione di logiche di dominio colonialista. Le sperimentazioni tra free jazz e musiche di tradizione orale della Sardegna trovano condizioni ottimali di regolare riproposizione e ricerca all’interno del format organizzativo festivaliero, adottato in Sardegna a partire dagli anni Ottanta grazie all’azione di imprenditori culturali locali inseriti nelle reti internazionali della produzione jazzistica.
Queste prime iniziative, come illustrato nel secondo paragrafo, fanno da apripista alla fioritura nell’isola nei decenni successivi di una serie di festival jazz che operano isomorficamente, consentendo lo sviluppo del jazz in Sardegna quale specializzazione produttiva distintiva. Il terzo paragrafo evidenzia il mutare dei vincoli e delle opportunità posti dal contesto ai percorsi di formazione e inserimento professionale di diverse generazioni di musicisti jazz isolani nel corso del processo di sviluppo del jazz nell’isola e nella penisola. Le conclusioni individuano, a partire dalla lettura proposta del processo di innesto, radicamento e fioritura del jazz in Sardegna, alcuni dei principali meccanismi che regolano il funzionamento dei mondi dell’arte: la variabilità spazio-temporale di vincoli e opportunità posti dal contesto, le innovazioni introdotte da artisti ribelli nei mondi dell’arte, le lotte organizzative necessarie per consentire alle innovazioni di essere acquisite e legittimate all’interno di tali mondi e le politiche per la loro valorizzazione istituzionale.
Tale paradosso è riconducibile alla storia moderna e contemporanea dell’apprendimento musicale in Italia. Si tratta di una storia a due facce: quella dell’esclusione della pratica musicale dal novero dei saperi legittimi codificati nel sistema scolastico; quella della rimandata riorganizzazione culturale delle scuole per la formazione professionalizzante dei musicisti. Sin dalla sua istituzione negli ultimi decenni dell’Ottocento, il sistema di istruzione nazionale ha infatti sostanzialmente escluso dai curricula standard la formazione musicale, confinandola all’interno dei Conservatori di musica. Da allora, per oltre un secolo, i Conservatori resteranno in un regime di sostanziale autonomia, caratterizzato da un’autoriproduzione didattica e organizzativa, che – pur garantendo un buon livello medio di preparazione tecnica - risulta sempre più inadeguata a rispondere alle mutate esigenze didattiche, musicali, culturali e professionali, così come si sviluppano nel corso del Novecento. Alla chiusura del secolo, dopo svariati tentativi di riordino falliti, l’approvazione di una legge di riforma (n.508/1999) inserisce Conservatori e altri Istituti di musica e di arte applicata riconosciuti dallo Stato all’interno di un nuovo sistema: l’Alta formazione artistica e musicale (AFAM), collocata al vertice del sistema educativo, fino ad allora campo di esclusivo dominio del sistema universitario.
Cosa ha portato lo Stato italiano ad inserire i Conservatori di musica nel livello di istruzione terziario? Si tratta di un tardivo tentativo di riabilitare e valorizzare la formazione musicale professionalizzante all’interno del sistema di istruzione nazionale e, più in generale, la musica all’interno del campo della cultura legittima? Chi è riuscito, e a partire da quali interessi, risorse e strategie, a far breccia nell’inerzia istituzionale che ha caratterizzato la storia di tali istituti? Quali strutture sono state previste per organizzare la formazione musicale pre-accademica degli allievi, necessaria per accedere ai Conservatori così riformati? Quali sono stati i risultati che, a circa venti anni dall’approvazione della legge, registra l’implementazione della Riforma?
Questi sono i principali interrogativi ai quali l’indagine si propone di rispondere, adottando un approccio che integra fonti di diversa natura e metodi quantitativi e qualitativi nello studio del moderno Conservatorio di Musica italiano come forma organizzativa finalizzata alla formazione professionalizzante dei musicisti.
Digital. Which issues from Education 2.0?, tenutasi presso
l’Università di Cagliari tra il 2-3 Luglio 2015. Nata a sua volta da un
progetto di ricerca valutativa realizzato dal CIRD-REC (Centro
Interuniversitario Ricerca Didattica, Università di Cagliari e
Sassari) sulla digitalizzazione del sistema scolastico regionale della
Sardegna, la Conferenza si è proposta come spazio aperto di
riflessione sulle esperienze di apprendimento ed insegnamento che
seguono la diffusione delle tecnologie digitali multimediali ed
interattive nei sistemi formativi e sugli orizzonti che tali esperienze
schiudono verso nuovi modelli educativi. Per rendere disponibile
ad un pubblico più ampio non solo la ricchezza dei singoli
interventi, ma anche il senso del dibattito collettivo emerso
durante la loro discussione, il volume ripropone i contributi
secondo una strutturazione originale organizzata per tre ambiti
tematici. Le prime due parti raccolgono i contributi relativi a casi di
studio e ricerche sulla formazione con le ICT nelle scuole (parte I)
e nelle università (parte II); la parte conclusiva riporta le riflessioni
che discutono questioni ancora aperte o configurano scenari futuri
sui modelli di Education 2.0 (parte III).
Contributi di: Andrea Benassi (INDIRE), Samuele Borri
(INDIRE), Annalisa Buffardi (INDIRE), Paolo Calidoni
(CIRD, Università di Sassari), Stefania Capogna (Università
Roma Tre), Clementina Casula (CIRD, Università di Cagliari),
Augusto Cocorullo (Università Federico II di Napoli),
Antonietta De Feo (CIRD, Università di Cagliari), Francesca
Ervas (Università di Cagliari), Valentina Favrin (Università di
Cagliari), Elvia Ilaria Feola (Università di Salerno), Augusto
Gamuzza (Università di Catania); Maria Francesca Ghiaccio
(Università di Sassari), Francesca Giambona (CIRD, Università
di Cagliari), Marta Giusto (Università di Genova), Elisabetta
Gola (Università di Cagliari), Lorenzo Guasti (INDIRE), Marco
Gui (Università di Milano-Bicocca), Emiliano Ilardi (Università
di Cagliari), Anna Maria Leonora (Università di Catania),
Andrea Mameli (CRS4), Marina Micheli (Università di Milano
Bicocca), Fabrizio Murgia (CRS4), Giovanni Nulli (INDIRE),
Laura R. Mura (S.I.A., Università di Cagliari), Valeria
Pandolfini (Università di Genova), Andrea Parma (Università
della Valle d’Aosta), Davide Parmigiani (Università di Genova),
Donatella Rita Petretto (Università di Cagliari), Giulia
Piredda (IUSS, Pavia), Marco Pitzalis (CIRD, Università di
Cagliari), Mariano Porcu (CIRD; Università di Cagliari), Carole
Salis (CRS4), Roberto Serpieri (Università di Napoli), Isabella
Sulis (CIRD, Università di Cagliari), Ivano Paolo Todde (S.I.A.,
Università di Cagliari), Silvia Vinci (S.I.A., Università di Cagliari),
Giuliano Vivanet (CIRD, Università di Cagliari), Beate
Weyland (Libera Università di Bolzano), Marie Florence
Wilson (CRS4).