EAAD - School of Architecture, Art and Design

La incorporación del enfoque de género en la ciudad se vuelve cada vez más urgente. Reconocer que la ciudad y el género están estrictamente relacionados en la concepción del espacio urbano y la base material, abre la posibilidad de discutir sobre las brechas sociales y materiales desde el restablecimiento del cuidado, las nuevas relaciones de proximidad y domesticidad, criterios que son capaces de romper con la neutralidad del espacio urbano hacia el reconocimiento de la diversidad y la experiencia de habitar. Este libro, resultado del curso de formación continua Ciudad, Género y Espacio Doméstico, reúne las discusiones y preocupaciones que las y los estudiantes desarrollaron en cuatro talleres bajo temáticas urgentes: i) la ciudad del cuidado; ii) ciudad y género; iii) el barrio y vecindario y; iv) vivienda y el habitar. Los cuidados están en crisis. El cuidado refiere a todas aquellas actividades que se vinculan con la gestión y al bienestar en la vida cotidiana de todas

En el presente artículo, se propone la implementación de un análisis con base en el enfoque de sistemas complejos, para abordar el estudio de las labores de cuidados no remunerados, con la intención de facilitar la comprensión de la complejidad alrededor del fenómeno. Las dimensiones que se incluyen en el análisis metodológico alrededor del objeto de estudio, son el ámbito político, económico y social espacial. A partir del enfoque de sistemas complejos fue posible identificar los elementos, sus vinculaciones, la interdependencia que existe entre ellos, así como la repercusión que existe entre las dimensiones y la dinámica del sistema, alrededor de las labores de cuidados no remunerados. Con base en los resultados obtenidos, se puede concluir que la aplicación de análisis con base en el enfoque de sistemas complejos, permite abordar la comprensión de fenómenos sociales desde la complejidad así como comprender a profundidad la correlación que existe entre sus elementos. De esta manera es posible plantear aproximaciones que logren facilitar la comprensión de fenómenos sociales, como las labores de cuidados no remunerados de manera integral.

Understandig mobility experiences of female domestic workers in the municipality of El Marqués, Querétaro. Palabras clave: TEC, movilidad, trabajadoras domésticas, transporte público, transporte suburbano a) Resumen-El presente trabajo tiene como objetivo visibilizar las experiencias de movilidad de mujeres trabajadoras del hogar originarias de la localidad de Santa Cruz, en el municipio de El Marqués, Querétaro, al utilizar el servicio suburbano de transporte para llegar a sus lugares de trabajo en el fraccionamiento Zibatá. Como método de recopilación de la información, se realizaron entrevistas no estructuradas, en las que se abordaron como temáticas específicas: el costo del transporte, condiciones de los paraderos, condiciones de las unidades y la percepción de seguridad. Los resultados que se obtuvieron contribuyen a visibilizar las problemáticas que experimentan las mujeres trabajadoras del hogar en sus rutinas diarias de movilidad y permiten identificar situaciones claras que requieren de atención para lograr garantizar el derecho a la movilidad.

The present study focuses on reducing the physical effort of the activity, by reducing the height in the design of the machine. The ergonomics evaluations were made using the owas, insht methods and a questionnaire based on the ergopar v2.0 method. The owas and insht evaluations delivered a general ergonomics evaluation. The most significant results were obtained from the questionnaires applied to the producers, which show a decrease in the perceived discomfort in elbows, shoulders, back and wrists.

Care has become a concept through which it is possible to challenge stablished social dynamics and power relations that have manifestations in diverse areas including space. To achieve the transversalization of care and facilitate its inclusion in architectonic and housing design, it is essential to rethink and redefine methodologies, approaches and practices in order to improve design skills that allow students to identify and recognize the complexity of the dynamics and needs surrounding care activities. In this sense, participatory design with gender perspective is proposed as a tool to understand and include the diversity of users' needs and experiences in the design process. The paper includes a complexity model for the situated study of care and daily life, as well as field work experiences with participatory design, with the purpose of promoting tools to incorporate care in housing design and teaching processes.

In Mexico, memory has become a battlefield. The Ayotzinapa case (2014) -a still unresolved State-level human rights violation, including the disappearance of 43 students- transformed the public space into a permanent struggle between governmental amnesia and the politics of truth. With the emergence of various massive clandestine graves all across the country, a new form of violence emerged, characterized by the spectral materiality of the absent body. In this article, I elaborate on the relation between disappearance, social memory, and creative activism in recent Mexican art. Using the investigations of Forensic Architecture in Mexico as a case study, the text discusses the role of visual culture in the articulation of what I call the performativity of human rights.

In his inaugural manifesto for the Staatlichen Bauhauses, Walter Gropius proposed a new artistic agenda and pedagogical practice based on crafted building and artisanal principles. “Architects, sculptors, painters, we all must return to the crafts!” was his motto in 1919. This article analyses how prominent Bauhaus teacher and artist Josef Albers, dialogued with a very specific kind of artisanal aesthetics: the pre-Columbian crafts he encountered in Mexico. Revisiting a lecture (Truthfulness in Art) delivered in 1937 after his third trip to the country, the article studies the way in which Albers learned from the millenary abstract tradition of the pre-Columbian artisan, incorporating that knowledge into his own art and educational practice.

Some art museums have begun adapting their collections, expanding their acquisition policies and realigning their discourses so as to engage with art production worldwide. Under the influence of a post-colonial trend, these museums have been claiming to rewrite the geopolitical debts between Western and non-Western regions. The aim of their museographic imaginaries is to dissolve the hierarchical regime of what Immanuel Wallerstein described as the modern world-system, via an all-encompassing program of exhibition.  From the point of view of the cultural interplay dictated by global knowledge economy, these museums subscribe to the inclusion of what I call the emerging geoaesthetic regions into the historical geography of the Western canon of art.

Este artigo analisa o 25º aniversário da Magiciens de la Terre, uma das exposições mais ambiciosas e controversas do século XX. O objetivo do texto é colocar em questão a hipótese que esta exposição inaugurou uma série de novas confluências globais entre as denominadas artes ocidental e oriental. Para fazer isso o artigo aborda alguns projetos curatoriais, as teorias do (alterar) modernidade e ideologias globalizantes que gravitam em torno desta exposição. Nossa intenção é analisar as consequências de aceitar que 1989 é o grau zero da "confluência esférica" da arte global. Para os nossos propósitos aqui, o texto define esse fenômeno como "efeito Magiciens": a premissa de que a arte se tornou verdadeiramente global em 1989, em Paris, devido a Magiciens de la terre, e que as hierarquias canônicas da modernidade foram dissolvidas no processo que deu lugar a um regime geo-estético e pós-assimétrico.

The year 2014 marked the 25th anniversary of Magiciens de la Terre, one of the twentieth century's most controversial and ambitious exhibitions. Interestingly, this anniversary coincided with the collapse of the postcolonial ethnographic authority of the most emblematic encyclopedic and internationalist Western museums , symptomatically immersed in reconfiguring their discourses and collections in order to offer a new understanding of transcultural aesthetics. This paper studies the 'Magiciens's effect' in our global aesthetic imagination.

La colonialidad del ver es constitutiva de la modernidad, en consecuencia, actúa como patrón heterárquico de dominación, determinante para todas las instancias de la vida contemporánea. El artículo busca así: 1) contribuir al estudio y crítica de la matriz visual de la colonialidad; 2) ofrecer herramientas para hacer visible el lugar de enunciación de la mirada occidental-colonial; y 3) analizar imágenes-archivo relacionadas con el caníbal, el salvaje, el primitivo y el antropófago. De allí se discuten mecanismos y tecnologías visuals donde opera hoy la inferiorización, la objetualización y la racialización, y se problematiza la relación entre producción visual de alteridad y racismo epistemológico.

À l'heure où, à l'occasion d'un nouvel accrochage de ses collections permanentes et de la création d'un programme de recherches dédié à la mondialisation de l'art, dirigé par Catherine Grenier, le Centre Pompidou-Musée National d'Art Moderne s'engage dans une politique de réexamen de son récit museographique, qui invite à repenser non seulement les pratiques artistiques extra-occidentales, longtemps tenues à l'écart des <récits de l'art>, mais plus encore les modèles historiographiques qui ont présidé et président aujourd'hui encore à l`écriture de l'histoire de l'art moderne et contemporain, nous avons souhaité nous entretenir avec Joaquin Barriendos.

Una gran variedad de prácticas artísticas conceptualistas de América Latina han comenzado a experimentar una suerte de renacimiento simbólico y económico mediado por el museo. Como intentaremos plantear en este ensayo, el impulso de archivar y desarchivar este tipo de experiencias conceptualistas comporta toda una serie de ambivalencias relacionadas con el deseo de algunos museos progresistas de arte de coleccionar y exhibir algunas de las más radicales y marginales experiencias del conceptualismo no-canónico con la intención de convertirlas en 'highlights' contra-canónicos. Para analizar esta situación estudiaremos la reconstrucción de Masacre de Puerto Montt (19699) del artista uruguayo Luis Camnitzer.

Beyond the Aesthetic and the Anti-Aesthetic, focuses on questions revolving around the concepts of the aesthetic, the anti-aesthetic, and the political. The book is about the fact that now, almost thirty years after Hal Foster defined the anti-aesthetic, there is still no viable alternative to the dichotomy between aesthetics and anti- or nonaesthetic art. The impasse is made more difficult by the proliferation of identity politics, and it is made less negotiable by the hegemony of anti-aesthetics in academic discourse on art. The central question of this book is whether artists and academicians are free of this choice in practice, in pedagogy, and in theory.

Among the texts that helped frame this book are Antoon Van den Braembussche’s Intercultural Aesthetics: A Worldview Perspective, the Encyclopedia of Aesthetics, edited by Michael Kelly, and Joaquín Barriendos’s work on geo-aesthetics. Kelly and Barriendos are among the Fellows in the Seminars transcribed here.

The Seoul center for the Korean National Museum of Modern and Contemporary Art opened on November 12th, 2012 with a new vision:  "contributing to the globalization of Korean art as well as the diversity of the world's culture". The Gwangju Biennale Foundation, in collaboration with the Arts Foundation Korea and the Korean National Museum of Modern and Contemporary Art signed an agreement that same year aiming at "vitalizing the globalization and international exchange of Korean visual arts". From then on, the debate for globalizing Korean art became part of academic conferences and cultural events outside of Seoul. This special issue of the Quarterly Art Magazine resulted from those discussions.

The interest in pre-Hispanic codices has always been part of the 'criollo' mentality, from the early 17th century up until the present. This article explores the way in which Oaxacan artist Demián Flores dives into pre-Hispanic visual culture. Rather than an academic archeological expedition into primary documents and sources, his work can be seen as a kind of visual speleology that plum the depths of 20th Century's popular visual culture, such as the books published by SEP (Public Education Department).

En la nueva cartografía simbólica del miedo (trazada sobre la imaginación pluricultural y la subjetivación de la interdependencia comunitaria), las políticas del reconocimiento nos proyectan hacia un escenario en el que la excepcionalidad de la ley, la suspensión de los derechos y la vulneración permanente de las garantías civiles se ha convertido en la norma, en un hábito, en un biopoder. Convivir cotidianamente con la desfamiliarización ante lo común convierte la proximidad intercultural en una especie de guerra inmaterial de baja intensidad en la que tanto la inclusión y el reconocimiento de lo identitario (como de lo diferencial) son la antesala de nuevas formas de exclusión, discriminación y desautorización política y simbólica. Tomando en cuenta este escenario apuntaremos brevemente algunas ideas en torno a la relevancia que han adquirido las políticas de subjetivación en los procesos de construcción de lo común, de la vecindad y de la comunicación intercultural.

Este artículo propone un esquema hermenéutico para abordar algunos problemas que giran en torno a la autenticidad y la historicidad de la interpretación de la música antigua. Para ello se analizan las relaciones entre la historia cultural, lo que se conoce como la 'nueva historia' y la musicología historicista. La restauración del patrimonio musical es entendido, a partir de este enfoque, como una forma de arqueología de los acontecimientos musicales.