EAAD - School of Architecture, Art and Design

In Mexico, memory has become a battlefield. The Ayotzinapa case (2014) -a still unresolved State-level human rights violation, including the disappearance of 43 students- transformed the public space into a permanent struggle between governmental amnesia and the politics of truth. With the emergence of various massive clandestine graves all across the country, a new form of violence emerged, characterized by the spectral materiality of the absent body. In this article, I elaborate on the relation between disappearance, social memory, and creative activism in recent Mexican art. Using the investigations of Forensic Architecture in Mexico as a case study, the text discusses the role of visual culture in the articulation of what I call the performativity of human rights.

In his inaugural manifesto for the Staatlichen Bauhauses, Walter Gropius proposed a new artistic agenda and pedagogical practice based on crafted building and artisanal principles. “Architects, sculptors, painters, we all must return to the crafts!” was his motto in 1919. This article analyses how prominent Bauhaus teacher and artist Josef Albers, dialogued with a very specific kind of artisanal aesthetics: the pre-Columbian crafts he encountered in Mexico. Revisiting a lecture (Truthfulness in Art) delivered in 1937 after his third trip to the country, the article studies the way in which Albers learned from the millenary abstract tradition of the pre-Columbian artisan, incorporating that knowledge into his own art and educational practice.

Some art museums have begun adapting their collections, expanding their acquisition policies and realigning their discourses so as to engage with art production worldwide. Under the influence of a post-colonial trend, these museums have been claiming to rewrite the geopolitical debts between Western and non-Western regions. The aim of their museographic imaginaries is to dissolve the hierarchical regime of what Immanuel Wallerstein described as the modern world-system, via an all-encompassing program of exhibition.  From the point of view of the cultural interplay dictated by global knowledge economy, these museums subscribe to the inclusion of what I call the emerging geoaesthetic regions into the historical geography of the Western canon of art.

Este artigo analisa o 25º aniversário da Magiciens de la Terre, uma das exposições mais ambiciosas e controversas do século XX. O objetivo do texto é colocar em questão a hipótese que esta exposição inaugurou uma série de novas confluências globais entre as denominadas artes ocidental e oriental. Para fazer isso o artigo aborda alguns projetos curatoriais, as teorias do (alterar) modernidade e ideologias globalizantes que gravitam em torno desta exposição. Nossa intenção é analisar as consequências de aceitar que 1989 é o grau zero da "confluência esférica" da arte global. Para os nossos propósitos aqui, o texto define esse fenômeno como "efeito Magiciens": a premissa de que a arte se tornou verdadeiramente global em 1989, em Paris, devido a Magiciens de la terre, e que as hierarquias canônicas da modernidade foram dissolvidas no processo que deu lugar a um regime geo-estético e pós-assimétrico.

The year 2014 marked the 25th anniversary of Magiciens de la Terre, one of the twentieth century's most controversial and ambitious exhibitions. Interestingly, this anniversary coincided with the collapse of the postcolonial ethnographic authority of the most emblematic encyclopedic and internationalist Western museums , symptomatically immersed in reconfiguring their discourses and collections in order to offer a new understanding of transcultural aesthetics. This paper studies the 'Magiciens's effect' in our global aesthetic imagination.

La colonialidad del ver es constitutiva de la modernidad, en consecuencia, actúa como patrón heterárquico de dominación, determinante para todas las instancias de la vida contemporánea. El artículo busca así: 1) contribuir al estudio y crítica de la matriz visual de la colonialidad; 2) ofrecer herramientas para hacer visible el lugar de enunciación de la mirada occidental-colonial; y 3) analizar imágenes-archivo relacionadas con el caníbal, el salvaje, el primitivo y el antropófago. De allí se discuten mecanismos y tecnologías visuals donde opera hoy la inferiorización, la objetualización y la racialización, y se problematiza la relación entre producción visual de alteridad y racismo epistemológico.

À l'heure où, à l'occasion d'un nouvel accrochage de ses collections permanentes et de la création d'un programme de recherches dédié à la mondialisation de l'art, dirigé par Catherine Grenier, le Centre Pompidou-Musée National d'Art Moderne s'engage dans une politique de réexamen de son récit museographique, qui invite à repenser non seulement les pratiques artistiques extra-occidentales, longtemps tenues à l'écart des <récits de l'art>, mais plus encore les modèles historiographiques qui ont présidé et président aujourd'hui encore à l`écriture de l'histoire de l'art moderne et contemporain, nous avons souhaité nous entretenir avec Joaquin Barriendos.

Una gran variedad de prácticas artísticas conceptualistas de América Latina han comenzado a experimentar una suerte de renacimiento simbólico y económico mediado por el museo. Como intentaremos plantear en este ensayo, el impulso de archivar y desarchivar este tipo de experiencias conceptualistas comporta toda una serie de ambivalencias relacionadas con el deseo de algunos museos progresistas de arte de coleccionar y exhibir algunas de las más radicales y marginales experiencias del conceptualismo no-canónico con la intención de convertirlas en 'highlights' contra-canónicos. Para analizar esta situación estudiaremos la reconstrucción de Masacre de Puerto Montt (19699) del artista uruguayo Luis Camnitzer.

Beyond the Aesthetic and the Anti-Aesthetic, focuses on questions revolving around the concepts of the aesthetic, the anti-aesthetic, and the political. The book is about the fact that now, almost thirty years after Hal Foster defined the anti-aesthetic, there is still no viable alternative to the dichotomy between aesthetics and anti- or nonaesthetic art. The impasse is made more difficult by the proliferation of identity politics, and it is made less negotiable by the hegemony of anti-aesthetics in academic discourse on art. The central question of this book is whether artists and academicians are free of this choice in practice, in pedagogy, and in theory.

Among the texts that helped frame this book are Antoon Van den Braembussche’s Intercultural Aesthetics: A Worldview Perspective, the Encyclopedia of Aesthetics, edited by Michael Kelly, and Joaquín Barriendos’s work on geo-aesthetics. Kelly and Barriendos are among the Fellows in the Seminars transcribed here.

The Seoul center for the Korean National Museum of Modern and Contemporary Art opened on November 12th, 2012 with a new vision:  "contributing to the globalization of Korean art as well as the diversity of the world's culture". The Gwangju Biennale Foundation, in collaboration with the Arts Foundation Korea and the Korean National Museum of Modern and Contemporary Art signed an agreement that same year aiming at "vitalizing the globalization and international exchange of Korean visual arts". From then on, the debate for globalizing Korean art became part of academic conferences and cultural events outside of Seoul. This special issue of the Quarterly Art Magazine resulted from those discussions.

The interest in pre-Hispanic codices has always been part of the 'criollo' mentality, from the early 17th century up until the present. This article explores the way in which Oaxacan artist Demián Flores dives into pre-Hispanic visual culture. Rather than an academic archeological expedition into primary documents and sources, his work can be seen as a kind of visual speleology that plum the depths of 20th Century's popular visual culture, such as the books published by SEP (Public Education Department).

En la nueva cartografía simbólica del miedo (trazada sobre la imaginación pluricultural y la subjetivación de la interdependencia comunitaria), las políticas del reconocimiento nos proyectan hacia un escenario en el que la excepcionalidad de la ley, la suspensión de los derechos y la vulneración permanente de las garantías civiles se ha convertido en la norma, en un hábito, en un biopoder. Convivir cotidianamente con la desfamiliarización ante lo común convierte la proximidad intercultural en una especie de guerra inmaterial de baja intensidad en la que tanto la inclusión y el reconocimiento de lo identitario (como de lo diferencial) son la antesala de nuevas formas de exclusión, discriminación y desautorización política y simbólica. Tomando en cuenta este escenario apuntaremos brevemente algunas ideas en torno a la relevancia que han adquirido las políticas de subjetivación en los procesos de construcción de lo común, de la vecindad y de la comunicación intercultural.

Este artículo propone un esquema hermenéutico para abordar algunos problemas que giran en torno a la autenticidad y la historicidad de la interpretación de la música antigua. Para ello se analizan las relaciones entre la historia cultural, lo que se conoce como la 'nueva historia' y la musicología historicista. La restauración del patrimonio musical es entendido, a partir de este enfoque, como una forma de arqueología de los acontecimientos musicales.

Die modernen Nationalstaaten entstanden im Rahmen der selbstgestellten Aufgabe, ein Set von Institutionen, ideologischen Konstruktionen und ästhetischen Allegorien zu erschaffen, die speziell dazu dienten, ihrer historischen Existenz Kohäsion zu verleihen. Museen, Universitäten und nationale Archive waren definierende Bestandteile dieser Bemühungen -und sind es bis heute. Vollkimmen in diese drei Institutionen verflochten, bewegte sich die Kunstgeschichte lange Zeit zwischen der Nation (Geist, ethnische Zugehörigkeit, Sprache, Temperament, räumliche Souveränität) und dem Universellen (Weltgeschichte, Kosmopolitismus, transzendental Ästhetik) hin und her ...

Este artículo propone una crítica a la exposición "Arte y Utopía. La acción restringida", llevada a cabo en el MACBA en 2004. Con más de 900 obras y 3.500 metros de exhibición, esta muestra pretendía ser una revisión abarcadora de la relación entre el arte y la poesía en la época contemporánea.

El artículo aborda la importancia que tienen las políticas de la movilidad en el análisis del sistema internacional del arte contemporáneo. Más que en la movilidad de los agentes que forman parte de este sistema (artistas, galeristas, curadores, gestores, etcétera) el trabajo se centra en la movilidad simbólica de las subjetividad, en el desplazamiento de los imaginarios y en las negociaciones transculturales que trajo consigo la inclusión de la diversidad cultural en el interior del sistema del arte global.

El objetivo de este breve texto es señalar algunos de los dilemas decoloniales a los que se enfrentan en la actualidad los museos de arte y lo que nosotros llamamos los imaginarios museográficos globales revisionistas. En la primera parte se aborda la re-occidentalización del arte global desde el punto de vista de la transmodernidad. En la segunda se toca la inclusión de América Latina en la agenda geopolítica de los museos y la producción de la región como un 'activo-periferia', es decir, su distribución en el sistema internacional del arte bajo la forma de una región geoestética emergente y estratégica.

This article describes the way in which some art museums and some international bodies have been actively attempting to rewrite the geopolitical designs produced by the modern/colonial museum. By examining the market-led reinvention of Latin America as a strategic region for the global circulation of contemporary art, I argue that what was previously considered a set of stereotypical representations regarding the peripheral and the non-Western, began to be used as a new kind of geoaesthetic asset after the rise of the new internationalism.

This text studies the way in which mobility politics operate within what is known as the international contemporary art system, that is, within the context of the economic, symbolic, and transcultural fabric devised by the new international biennials, the translocal net of galleries, new cultural institutions, museums, specialized foundations and boards of trustees, as well as through the internationalization process of contemporary art that took place over the past few decades. Our goal is to describe, on one hand, the most relevant consequences of the epistemological turn that mobility has taken in the process of production, circulation and reception of contemporary art on a global level and on the other, to criticize the multiculturalist and internationalist discourse of the global exhibition system.