Papers by Szymon Nożyński
Made in Poland, 2019
There are several dozen music labels in Poland which operate outside the mainstream of musical cu... more There are several dozen music labels in Poland which operate outside the mainstream of musical culture supported by state or commercial media and financial means coupled with them. Often informal organizations or teams of persons passionate about a particular field of sound art,
they independently finance their publications, using primarily the Internet which they treat as the main promotional, communication, and distribution channel. Such activities sometimes transform into more formal organizational structures which take, on the one hand, the form of an association or foundation, thus allowing the use of additional funding; on the other hand, they become more commercial, taking on the form of companies with expanded scope of activity covering all production aspects related to releasing music – from editing, mixing, and mastering
of recordings, through the preparation of sound carriers, to the creation and printing of graphic design.
Kultura Współczesna , 2022
This article focuses on the formative properties of physical audio carriers, both in terms of the... more This article focuses on the formative properties of physical audio carriers, both in terms of the sound matter itself and the listener’s activity. The culture of the sound carriers is confronted with the digital distribution of music, primarily streaming. The authors also discuss social media platforms in the context of music posted by users. The discussion revolves around changes occurring principally due to the emergence of new sound transmission and communication models. Differences and similarities between the analogue technology, represented by media types such as
vinyl record and compact cassette, and modern streaming services offering digital music on demand in unprecedented quantities are analysed. Examples referring to both systems are provided, and music models characteristic of online content sharing are described. At the core of this analysis lies the audio carrier itself. Its creative and artistic applications extend far beyond the mere sound recording functions and influence the shape of music it contains.
Przegląd Kulturoznawczy nr 4 (50), 2021
The text is about the foley profession, an important specialty performed as part of film sound de... more The text is about the foley profession, an important specialty performed as part of film sound design, at the postproduction stage. What's important here is both, the foley artist's body, which becomes an instrument, and the ontology of created sounds, which are inserted into the finished film and synchronized with the picture. The author wonders if there is still a place for foley artists in the digital reality and common computerization of work. But the most important issue concerns the nature of sounds themselves, in the context of their production, acousmatics and the ubiquitous sound design. What is the sound implemented into the picture, does the picture give credence to the sound, even though the sound is "substituted" because it is produced in the studio? The situation is debatable, in the context of acousmatic listening (i.e. without the context of the source), because the picture provides a substitute context for the sound, and the viewer (listener) accepts this audiovisual relationship without reservation (as long as the sound is prepared well). Especially since by going to the cinema, the viewer agrees to a form of manipulation in the name of entertainment. Usually he or she is not aware of the mystification in the field of sound, which within the oculocentric perception-for him or her is only a complement to the picture, although, in fact, it plays a fundamental role in understanding what is happening on the screen. Other topics discussed in the text concern the communicativeness of sound and the historical background of the foley profession. Also important are the interrelations between foley and sound design and other areas of sound activity, as part of the preparation of all the audio layers of a film.
Zeszyty Artystyczne 2 (40), red. T. Misiak, 2021
Article discusses the problem of contemporary forms of music distribution
in the context of users... more Article discusses the problem of contemporary forms of music distribution
in the context of users' privacy. The author wonders whether decisions
related to the choice of particular music are still autonomous, or whether
they are already the effect of algorithmic suggestions and network curators. Also important is the difficult issue of linking online activity with
actions aimed at persuading the user to buy a particular product or –
more importantly – at convincing them of a political option, ideology,
etc. The operation of algorithms and the people programming them is
non-transparent. The data collected from users, often against their will
and knowledge, can be used to achieve negative goals. The methodology
of this activity is still unclear. On the other hand, algorithms have resulted
in the ability to navigate a large music database and have made it possible
to reach interesting musical phenomena, often ones that didn’t have the
opportunity to appear before.
Studia de Cultura, red. A. Ogonowska, 2021
The article focuses on the functioning of music in a situation of pandemic isolation. It contains... more The article focuses on the functioning of music in a situation of pandemic isolation. It contains examples of technologically mediated sound activity, both on the part of creators and recipients. The authors’ field of interest includes, among others: homerecording, amateur music videos, home covers and all other online performances, one-man band formula, pandemic playlists, internet actions and lockdown versions as a new musical phenomenon. The text presents many observations related to the functioning of musical culture, avoiding critical and value judgments about music.
Słuchanie Medium, (red.) M. Olejniczak, T. Misiak, 2020
Artykuł podejmuje problematykę dotyczącą słuchania akuzmatycznego. Autor zastanawia się, czy taki... more Artykuł podejmuje problematykę dotyczącą słuchania akuzmatycznego. Autor zastanawia się, czy taki rodzaj słuchania zachodzi tylko w momencie, kiedy do słuchacza dociera dźwięk bez kontekstu jego źródła, czy może również wtedy, kiedy słuchacz nie rozumie, w jaki sposób dźwięk wydobywa się ze źródła (czy samo dostrzeganie potencjalnego źródła jest wystarczające). W artykule słuchanie akuzmatyczne zestawione jest z koncepcją nażywości Auslandera oraz współczesnym wymiarem słuchania ambientowego. Słowa kluczowe: akuzmatyka; koncepcja nażywości i słuchanie ambientowe; dźwięk we władaniu medium [...] -Nagraliśmy je na taśmę -rozkłada się na widmo częstotliwości. -A! Więc to jest mowa na zasadzie modulowanej częstości drgań dźwiękowych? -Raczej szmerów. Jest bezdźwięczna. Dźwiękami wyrażają wyłącznie uczucia, stany emocjonalne.
Glissando #37 (red. J. Stasiowska), 2019
Studia Humanistyczne AGH 19/1, 2020
Autorzy zastanawiają się, jak w sytuacji coraz powszechniejszego użytkowania i dostępu do usług s... more Autorzy zastanawiają się, jak w sytuacji coraz powszechniejszego użytkowania i dostępu do usług strumie-niowych sprawdzają się badania preferencji muzycznych. Dzisiaj, kiedy każdy słuchacz pozostawia bardzo szczegółowe informacje o sobie-tylko korzystając z nowych form dystrybucji muzyki-być może badania preferencji nie są konieczne. Niemniej jednak tego rodzaju badania mogą odpowiedzieć na pytanie, dlacze-go słucha się konkretnej muzyki, co stanowić będzie jakościowe wskazanie, bardziej precyzyjne niż mapa stworzona przez algorytm. Słuchając strumieniowo, użytkownik tworzy własny profil, często nieświadomie, a algorytmy przekształcają go w odpowiednie sugestie muzyczne. Robią to w sposób "dyplomatyczny", dzięki czemu słuchacz ma poczucie dokonywania autonomicznych wyborów. Warto zatem przyjrzeć się działaniu algorytmów i zagrożeniom, jakie ze sobą niosą.
Studia de Cultura 11(3), 2019
W artykule starano się przedstawić uwikłanie niszowej muzyki w cyfrową dystrybucję dźwięku. XXI w... more W artykule starano się przedstawić uwikłanie niszowej muzyki w cyfrową dystrybucję dźwięku. XXI wiek miał być wiekiem nisz – w koncepcji „długiego ogona”. Jak funkcjonuje muzyka niszowa w sytuacji powszechnego dostępu, wszystkożerności oraz kultury nadmiaru? Czy słuchacz docenia możliwość korzystania z ogromnej bazy muzycznej, czy też zagubiony próbuje korzystać ze wskazań algorytmu; jakie są jego preferencje; czy słucha wyselekcjonowanej muzyki (gatunku, wykonawcy)? A może muzyka jest dla niego nieprzerwanym potokiem dźwięku, traktowanym niezwykle funkcjonalnie.
Przegląd Kulturoznawczy nr 1 (39) s. 51-67, 2019
In the article the authors try to build a research reflection by means of a logical description o... more In the article the authors try to build a research reflection by means of a logical description of the result of self and technology-sound carriers/media, up to the extreme form, that is their disappearance, or distance from the listener/user. The authors show the influence of media on the organization of musical expression in the field of semiotics, technology and aesthetics. The starting point of the article is a reflection on a fragment of the lyrics, which suggests a return of music to the air. The authors reconstruct the evolutionary path of sound carriers and reach the place where the air was the primary carrier. At the same time they analyze the contemporary face of technologically entangled air (as a carrier), which is no longer the air from the pre-industrial era, but rather a symbolic place where one can find wireless communication, the Internet or Bluetooth. The article has a philosophical and technological character and serves primarily to consider the role of carriers in the current media reality in which, on the one hand, retro resentment is revived and, on the other hand, the form of streaming services takes over the market of music distribution. The contemporary listener, producer-consumer and remixer, modifies his behaviours, rituals and habitus of listening-the perception of sound.
Miejsca muzyki. Perspektywa interdyscyplinarna (red. S. Nożyński, M. Parus-Jankowska), 2019
NA ŻYWO, ALE W DOMU 3 . KONCERTY -NAŻYWOŚĆ I TELEOBECNOŚĆ Z wagonu dochodzi nikła kakofonia odleg... more NA ŻYWO, ALE W DOMU 3 . KONCERTY -NAŻYWOŚĆ I TELEOBECNOŚĆ Z wagonu dochodzi nikła kakofonia odległych dzwonków komórek -urywki z Mozarta i hip-hopu, oldskulowe brzęczenie i fragmenty piosenek -wszystkie dobywają się z miniaturowych głośników. To tu, to tam, nadają bez wytchnienia. Niewiarygodnie marne reprodukcje wielkich dzieł. One sygnalizują prawdziwą sztukę. Nie należy ich słuchać jak muzyki, raczej tylko do niej odsyłają, mają o niej przypominać. Oto drogowskazy auralne, głoszące hasła typu: "Lubię Mozarta", lub częściej: "Nie chciało mi się wybrać dzwonka". Współczesna symfonia, która wcale muzyką nie jest, prosi tylko, aby o muzyce pamiętać 2 . David Byrne Muzykowanie i koncertowanie jest fundamentalną -najbardziej pierwotną formą emanacji ekspresji artystycznej 1 Parafraza tytułu albumu Na żywo ale w studio grupy KNŻ (1994). 2 D. Byrne, Dzienniki rowerowe, przeł. M. Moltzan-Małkowska, Warszawa: W.A.B. 2011, s. 30.
Neodidagmata 36/37, 2018
You are what you stream 1 . The position of the phone in his palm, the angle of his hand and wris... more You are what you stream 1 . The position of the phone in his palm, the angle of his hand and wrist, the focus of his eyes as he surrounds himself with the song; he has a sense of dominion over the song and the medium. He can take that song or leave it. There is a million others like it. He's got the power. He's the great listener of now 2 . Abstract. Nożyński Szymon, DJ Algorytm -cyfrowa sugestia muzyczna jako substytut własnego wyboru [DJ Algorithm -digital musical suggestion as a substitute for your own choice]. NEODIDA-GMATA 36/37, Poznań 2018, Adam Mickiewicz University Press, pp. 77-90, ISSN 0077-653X.
Glissando #35 (3/2018), (red.) M. Mendyk, A. Michnik, 2018
Radio formatting is a complex and quite controversial process. We live in a time when streaming s... more Radio formatting is a complex and quite controversial process. We live in a time when streaming services and algorithms are beginning to take on the role of radio and human guides to the world of sound. This makes it even more worthwhile to find out what the beginnings of radio station formatting looked like. The text also tells the story of Todd Storz, who can be called the father of commercial radio as we know it today and, above all, the godfather of formatting.
M.U.T.E. - Muzyka, Uniwersytet, Technologia, Emocje (1), (red.) A. Juszczyk, K. Sierzputowski, N. Giemza, S. Papier
Kultura Współczesna - Muzyka w kulturze, kultura w muzyce; M. Szpunar - M. Parus (red.)
Sposoby Słuchania, T. Misiak - M. Olejniczak (red.), 2017
Kultura, edukacja, technologia kształcenia - konteksty nowomedialne; W. Skrzydlewski (red.), 2017
Zanurzeni w mediach - konteksty edukacji medialnej; N. Walter (red.)
KILKA UWAG NA TEMAT OTOCZENIA DŹWIĘKOWEGO Wprowadzenie Rozpoczynając dyskusję na temat środowiska... more KILKA UWAG NA TEMAT OTOCZENIA DŹWIĘKOWEGO Wprowadzenie Rozpoczynając dyskusję na temat środowiska audialnego, trzeba ją osadzić w odpowiednim kontekście, którym w tym przypadku może być pytanie zadane przez samego R. Murraya Schafera (2010, s. 53): "czy dźwiękowy pejzaż świata jest niezależną kompozycją, nad którą nie mamy kontroli, czy też to my właśnie jesteśmy twórcami i wykonawcami odpowiedzialnymi za jej formę i piękno?". Pytanie to można przeformułować: Czy człowiek, konstruując przestrzeń wokół siebie, ma również (a jeżeli tak, to w jakim stopniu) wpływ na dźwiękowy pejzaż świata? Czy środowisko jego życia, narracja muzyczna dnia codziennego jest obiektywna czy subiektywna, zależna czy niezależna? Wreszcie jak definiujemy/opisujemy/rozumiemy dźwiękowy pejzaż świata, z jakich elementów się on składa? Jaka w tym pejzażu jest proporcja dźwięków cywilizacji względem dźwięków natury?
Media jako przestrzenie muzyki; M. Parus - A. Trudzik (red.), 2016
Dyskursy kultury popularnej w społeczeństwie współczesnym; A. Cybal-Michalska, P. Wierzba (red.)
Uploads
Papers by Szymon Nożyński
they independently finance their publications, using primarily the Internet which they treat as the main promotional, communication, and distribution channel. Such activities sometimes transform into more formal organizational structures which take, on the one hand, the form of an association or foundation, thus allowing the use of additional funding; on the other hand, they become more commercial, taking on the form of companies with expanded scope of activity covering all production aspects related to releasing music – from editing, mixing, and mastering
of recordings, through the preparation of sound carriers, to the creation and printing of graphic design.
vinyl record and compact cassette, and modern streaming services offering digital music on demand in unprecedented quantities are analysed. Examples referring to both systems are provided, and music models characteristic of online content sharing are described. At the core of this analysis lies the audio carrier itself. Its creative and artistic applications extend far beyond the mere sound recording functions and influence the shape of music it contains.
in the context of users' privacy. The author wonders whether decisions
related to the choice of particular music are still autonomous, or whether
they are already the effect of algorithmic suggestions and network curators. Also important is the difficult issue of linking online activity with
actions aimed at persuading the user to buy a particular product or –
more importantly – at convincing them of a political option, ideology,
etc. The operation of algorithms and the people programming them is
non-transparent. The data collected from users, often against their will
and knowledge, can be used to achieve negative goals. The methodology
of this activity is still unclear. On the other hand, algorithms have resulted
in the ability to navigate a large music database and have made it possible
to reach interesting musical phenomena, often ones that didn’t have the
opportunity to appear before.
they independently finance their publications, using primarily the Internet which they treat as the main promotional, communication, and distribution channel. Such activities sometimes transform into more formal organizational structures which take, on the one hand, the form of an association or foundation, thus allowing the use of additional funding; on the other hand, they become more commercial, taking on the form of companies with expanded scope of activity covering all production aspects related to releasing music – from editing, mixing, and mastering
of recordings, through the preparation of sound carriers, to the creation and printing of graphic design.
vinyl record and compact cassette, and modern streaming services offering digital music on demand in unprecedented quantities are analysed. Examples referring to both systems are provided, and music models characteristic of online content sharing are described. At the core of this analysis lies the audio carrier itself. Its creative and artistic applications extend far beyond the mere sound recording functions and influence the shape of music it contains.
in the context of users' privacy. The author wonders whether decisions
related to the choice of particular music are still autonomous, or whether
they are already the effect of algorithmic suggestions and network curators. Also important is the difficult issue of linking online activity with
actions aimed at persuading the user to buy a particular product or –
more importantly – at convincing them of a political option, ideology,
etc. The operation of algorithms and the people programming them is
non-transparent. The data collected from users, often against their will
and knowledge, can be used to achieve negative goals. The methodology
of this activity is still unclear. On the other hand, algorithms have resulted
in the ability to navigate a large music database and have made it possible
to reach interesting musical phenomena, often ones that didn’t have the
opportunity to appear before.
Autorzy monografii dostrzegają znaczenie mediów we wszystkich dziedzinach działalności człowieka. Pierwsza część poświęcona została różnym aspektom edukacji medialnej, w tym kompetencjom medialnym współczesnego człowieka. Druga dotyczy wykorzystania mediów w praktyce edukacyjnej, a ostatnia – mediów jako przestrzeni życia człowieka współczesnego.