Nombre del Profesor: Daniela Alejandra Urbina Rojas

Título: Expresión rítmica y corporal Tiempo estimado: 2hrs pedagógicas

Unidad: U3
O.F.T.: Reconocer y valorar la importancia del trabajo en equipo y el
respeto a los valores de lealtad y confianza en los compañeros

Guía de Contenidos Nº

HISTORIA DEL FOLCLORE CHILENO

Al mezclarse indígenas, españoles y chilenos, se fusionaron también la música,

los bailes, los trajes y las comidas. Esa herencia constituye la base del folclor
nacional.

El folclor en Chile se origina alrededor del siglo XVIII en donde las alegrías
populares eran siempre acompañadas de música que se interpretaba en la
vihuela o guitarra, guitarrón, arpa o rabel. Los bailes españoles de la época
eran el fandango, la seguidilla y el zapateo.

La expresión popular más genuina del folclor nacional, era la controversia

poética en la forma de contrapunto o paya, que reunía a los más famosos
palladores en las grandes fiestas cívicas o religiosas.

Antes de la llegada de los españoles, en nuestro país los indígenas practicaban

la música en sus distintas agrupaciones y en ella predominaba lo religioso, lo
social, lo utilitario siendo por ello muy expresiva. Luego, la música autóctona
fue confinada a los reductos indígenas y poco a poco se va dejando de lado y
entonces se comienza a adoptar en forma predominante lo que la cultura del
conquistador conocía como música

La música constituye un elemento esencial para conocer la cultura de un

pueblo y además se relaciona prácticamente con todas las actividades que el
hombre realiza. Nace como complemento a la pintura, como expresión de las
raíces de un pueblo y frecuentemente asociada a fiestas religiosas.

En nuestra sociedad encontramos tres tipos de música, cada una de las cuales
posee características propias: la música tradicional o vernácula, la música
popular y la música docta o selecta.

La Música Tradicional o Vernácula

Es aquella que se transmite por vía oral de generación en generación y que es

mantenida por la tradición. Este tipo de música comprende tanto la música
folklórica como la aborigen.
La Música Popular

Es creada con un criterio esencialmente comercial destinada al consumo

masivo de la población. Su amplia difusión se realiza a través de los modernos
medios de comunicación que en la actualidad existen. Su duración en el tiempo
esta sujeta a los cambios de la moda.

Origen y Desarrollo de la Música Tradicional Chilena

El origen de la música tradicional chilena nace esencialmente de los Españoles

como consecuencia del largo período de hispanización que sufriera nuestro
país casi por tres siglos.

Los pueblos aborígenes que habitaban nuestro territorio a la llegada de los

conquistadores Españoles, sentían gran afición por el baile, al cual le
asignaban un carácter exclusivamente ritual, dedicado al culto de sus dioses.
Luego la Iglesia Católica desaprobó esta práctica de los nativos por
considerarla de carácter idolátrico, reemplazando el culto de los dioses
paganos por aquellos dedicados a la adoración de las imágenes cristianas.
Pero la música tradicional o música vernácula no se desarraigó, y así fue como
en la época colonial, Cuzco y Lima eran teatros animadísimos de danzas de
indios y negros, algunas de las cuales se introdujo.

ZONA NORTE
 Dentro de la zona norte existen una variada gama de expresiones folclóricas,
entre las que destacan:

1. Instrumentos musicales.
2. Bailes y Danzas.
3. Bailes religioso de andacollo.

1.- Instrumentos Musicales:

Algunos instrumentos musicales de esta zona tienen
origen Quechua y Aymará como ser:

Quena, Kena (aerófano):

Caña abierta por ambos extremos, de veinticinco a cuarenta centímetros,

con seis agujeros para los dedos medios y uno pequeño al extremo para el
meñique. Los cinco agujeros van en la dirección de la embocadura, y el
pequeño al costado. No tiene boquilla, sino un corte que se apoya en el borde
del labio inferior. Es una flauta atravesada, reproduce cinco notas, lleva
siempre la melodía y en algunas ocasiones se ejecuta sin necesidad de
instrumentos de acompañamiento.
Es originaria del Perú. Tiene vigencia en Argentina, Ecuador, Colombia, Bolivia
y norte de Chile.

Pincullo o Pinquillo (aerófono):

Flauta vertical de caña, que mide cincuenta centímetros, con boquilla en su
extremo superior. Emite un sonido más agudo que el de la quena.
Dispersión: Bolivia, Ecuador, Perú, Argentina y norte de Chile.

Pusa o Sicura (aerófono):

Es conocida por su nombre europeo de Zampoña.

Está formada por doce cañas huecas colocadas en
dos hileras de menor a mayor, amarradas en escala,
que al soplarlas emiten determinadas notas
musicales. El extremo contrario de las cañas está
cerrado. Una zampoña no puede reproducir una
melodía completa dadas las pocas notas que tiene.
Para lograrlo se reúnen varios intérpretes, donde
cada uno ejecuta una Zampoña distinta, construyendo así melodías completas
y de riquísimos matices. Es costumbre que los tocadores se reúnan con
acompañamiento de percusión.
Es corriente en Bolivia, Perú y norte de Chile. También se le nombra como
Laca, en aymará es Siku o Sikuri.

Tarka (aerófono):
Flauta cuadrada de madera de una sola pieza con
seis orificios y una boquilla que sirve de embocadura. Sus dimensiones varían
entre veinte y cincuenta centímetros. La Tarka es una flauta vertical que en el
sector del medio lleva los seis agujeros para los dedos.
Se forman grupos para tocar tarkadas, acompañados de orquestas de
percusión. Interpretada por los indios de Bolivia y del Perú, su dispersión
alcanza al Norte Grande de Chile.

Erke (aerófono):
El Erke o Clarín se toca depués de las fiestas de Carnaval, en las
celebraciones de Corpus Christi, en el mes de junio. Su uso debe hacerse en el
invierno, pues existe la creencia de que los bramidos del Erke provocan las
heladas y afectan las siembras.
En Chile se usa en las quebradas del río San Pedro de Atacama, Toconao,
Peine, Socaire, Sólor, Séquitor y otros lugares.
Tiene gran semejanza con la Trutruca araucana.

Charango (cordófono):

Guitarrilla, réplica indígena de la guitarra española,

cuya longitud total aproximada alcanza a sesenta
centímetros. El mástil es de madera, semejante al del
instrumento europeo, la parte delantera o tapa tienen
la forma de ocho, como la guitarra, la caja de
resonancia es de caparazón de quirquincho. Su
encordado lo componen diez cuerdas afinadas en
cinco órdenes dobles, por lo común metálicas.
En Chile se usa en el Norte grande hasta la provincia de Antofagasta.

También existen instrumentos que tienen otros orígenes, como ser:

Ocarina (aerófono):

El uso de la Ocarina se ha ido perdiendo en el norte chileno; pero se

mantiene en Putre, en la zona de Belén en Aiquina y en el altiplano
Boliviano.
Su longitud varía de los 15 a 28 centímetros y su diámetro va desde los
5 a los 10 centímetros. Es tan difícil de hacer como de ejecutar, por eso
se va perdiendo su uso.

Caja (membranófono):
Es el instrumento más popular desde el Ecuador hasta los
valles transversales de Chile, comprendiendo regiones altas
del Perú, el altiplano Boliviano y Noroeste Argentino.
Tiene 35 a 50 centímetros de altura. Sus parches son de
llama, cabra, vaca o viscachas, según la zona de fabricación y se cosen con
arquitos hechos de alambres o varillas de caña que calzan en el aro o marco
cilíndrico que le sirve de caja de resonancia.

Bombo Nortino (membranófono):

El Bombo Nortino es como los bombos de las bandas militares
y es el mayor que se usa en Chile. Es instrumento principal en
bandas de las cofradías danzantes, durante las celebraciones
de la Virgen de la Tirana al interior de Iquique. Tiene una gran
caja de resonancia hecha de madera o de latón, con dos aros
que sirven para colocar los cueros o membranas elaborados
con piel de llama o vicuña y que se fijan en la caja con correajes del mismo
material, a modo de cordones. Se hacen vibrar con un mazo hecho de un trozo
de palo con una gorra o cabeza de lana forrada en cuero.

Triángulo (idiófono): En nuestro folclor musical es usado por los conjuntos

de bailes en el norte de Chile por su sonoridad, especialmente en la fiesta de la
Virgen de la Tirana. Es un triángulo de bronce, a veces niquelado y abierto en
una de sus esquinas inferiores. Se percute con una baqueta o palillo del mismo
metal. Se emplea en acompañamiento.

Matraca (idiófono): La Matraca va montada sobre un mango que lleva una

rueda dentada y que sirve para hacer vibrar una lengüeta de madera delgada
que se coloca en el interior de la caja, adosada a la pared opuesta del
instrumento. Suelen usarse matracas de forma rectangular de unos 5
centímetros de altura, 25 a 30 centímetros de largo y 20 centímetros de ancho.
Para ejecutar el instrumento se le toma del mango y se lo hace girar en el aire.
Se usa aisladamente en las festividades religiosas nortinas.

2.- Bailes y Danzas:

En esta zona, los bailes y danzas son principalmente del tipo religioso. En el
área andina, zona que comprende desde el límite con el Perú y Bolivia, hasta el
pueblo de San Pedro de Atacama, provincia de Antofagasta, las fiestas,
cualquiera sea el pueblo donde se lleven a efecto, generalmente van cofradías
de otros lugares y en este tipo de celebraciones; la música toma principalmente
la forma de danza ceremonial.
En esta área podemos distinguir tipos de danzas como: el cachimbo, el trote
y la cueca nortina. En esta área la música y la danza cumplen un papel
fundamental, debido a la multiplicidad de fiestas tradicionales en los distintos
pueblos, tales como: El enflorecimiento de llamas, Miércoles de Ceniza,
Fiestas de la Cruz, Limpia de Canales, Fiestas de los Muertos, etc...
Entre las festividades celebradas en esta área citaremos: la de San Pedro de
Atacama, La Virgen de las Peñas en el Santuario de Livilcar y la más conocida,
la fiesta de la Tirana.

La Tirana:
Es un pueblo con no más de 200 habitantes situado en la Pampa del
Tamarugal, a más de mil metros de altura, al norte del Salazar de Pintados, en
la provincia de Iquique, Región de Tarapacá.
Todos los años, un 16 de julio llegan aquí más de 200 mil peregrinos, para
adorar a la Virgen mediante cantos y danzas.
El contenido de los bailes ha ido variando con el paso del tiempo. En un
comienzo, estaban a cargo de cofradías formadas por pastores del altiplano,
campesinos de la precordillera y de los canchones de la Pampa del Tamarugal,
los cules se reunían para alarbar a la VIRGEN.

LOS BAILES RELIGISOS

DE ANDACOLLO

• ¿Que son los Bailes religiosos ?

Los Bailes Religiosos son hermandades cristianas cuyos miembros utilizan, de

manera tradicional, y con sentido de oración, expresiones de arte ritual de
origen andino, dirigidas hacia la madre de Jesús, y también, hacia el Niño Dios,
santos y patronos y ala santa Cruz.

Los Bailes religiosos son una forma de alabanza, una manera de rendir culto a
dios, en María, su madre y en los santos.

En la región del norte de chile, los bailes chinos, de ascendencia incaica, se

incorporan a las celebraciones culturales de la iglesia. Por lo tanto podemos
decir que un baile religioso es cultural; rito de una religiosidad popular íntima de
las personas.

Podemos decir que los bailes chinos, los bailes religiosos, nacieron a los pies
de la Virgen del Rosario de Andacollo allá por los años 1585 al 1590. La fecha
no es segura pero todos los escritos coinciden en afirmar que se remontan a
los inicios del encuentro de la imagen de la Virgen. Poco después de encontrar
la imagen de la Virgen de Andacollo aparece el primer baile chino.

La costumbre de los Bailes Chinos proviene de las danzas culturales de los

incas que pasaron a chile del Perú durante la invasión de los incas (s.XV al
XVII). De los incas pasa la costumbre a Chile, pero su realización, su
idiosincrasia, su identificación con su tierra y cultura es propia de los mineros
de Andacollo.

El baile chino es el más antiguo y por mucho tiempo fue el único honró y bailó a
la Virgen de Andacollo.

En 1952 aparece la primera comparsa de "turbantes" .Es una danza nueva,

muy distinta a los bailes de los chinos, en sus trajes, movimientos, ritmos y
movimientos, ritmos e instrumentos.

En 1798 aparece en Andacollo un tercer baile diferente a los chinos y a los

turbantes, es el Baile de Danzantes.

Diferencias:

Las diferencias entre estos tres Bailes son aprensibles tanto en sus patrones
de ordenamiento y movimientos coreográficos, en sus pasos de bailen luego,
en sus ritmos y musicalidad, y además en el vestuario.

En 1958 aparecen los los Bailes de instrumentos gruesos, de percusión o

modernos.Están compuestos por organizaciones conocidas como Chunchos,
de Indios, de Danzas, Morenos y Gitanos..Dichos bailes ha incorporado
mujeres a sus filas habiéndolos también exclusivamente femeninos. Ellos están
diferenciados entre sí por el diseño, colocación y adornos de su vestuario,
también por la utilería que emplean con símbolos rituales (arcos, flechas,
lanzas, hachas, etc.)

Formación de un Baile:

Para formar un nuevo Baile Religioso (chino, turbante, danzante, instrumento

grueso), se requiere:

1. Contar previamente con 20 individuos como mínimo, que estén

firmemente comprometidos a cumplir sus deberes como cristianos y
acatar la autoridad del Cacique y Directiva.
2. Pedir la debida autorización del Cacique General para la aprobación del
Baile la cual debe quedar constancia por escrito de esta autorización.
3. Cumplir los requisitos y normativa de los bailes religiosos adscritos al
santuario de Andacollo.

Se podría disolver un Baile religioso ante un situación grave(escándalo

generalizado del baile:Falta a la moral y la buenas costumbres , desacato al
magisterio y a los pastores de la iglesia, desobediencia y automarginación a los
reglamentos y estatutos del Cacicato de Andacollo.Constatados estas
irregularidades por una comisión "ad hoc", se corregirá y amonestará de
palabra y por escrito al baile en cuestión y de no haber enmienda, se lo
eliminará del cuerpo de bailes adscritos al Santuario de Andacollo.

ZONA CENTRAL
 Al igual que en la zona norte, aquí también existen varios tipos de
expresiones folclóricas, como ser:

1. Instrumentos musicales.
2. Bailes y Danzas.

1.- Instrumentos Musicales:

Guitarra (cordófono):
En nuestro país el más difundido de los instrumentos musicales
como también en todos los países de habla hispana; su área de
difusión abarca todo el país a lo largo y ancho del territorio.
Es de gran difusión y de la más antigua tradición. Su nombre viene del árabe
guitarra, como trascripción del griego Kithara.
La española tenía seis cuerdas simples. La primitiva, en Chile, tuvo seis
cuerdas dobles. Su caja de madera con boca circular en el centro y un mástil
con traste, son unas de las características de la guitarra actual.

Arpa (cordófono):
Es un instrumento folclórico y clásico, difundido durante el siglo
pasado. Se usa entre Aconcagua y Nublé, en conjuntos folclóricos.
Es casi triangular y consta de tres elementos fundamentales: la
caja de resonancia, la columna y la ménsula o clavijero que
mantiene el encordado en tensión sobre la caja. Tiene entre 33 y 34
cuerdas. Existen en tamaño portátil confeccionadas por expertos
artesanos.

Guitarrón (cordófono):
El Guitarrón Chileno es un multicordófono compuesto que posee entre 18 y
30 cuerdas, agrupadas en cinco órdenes principales sobre el diapasón y cuatro
órdenes monocordales secundarios, fuera de él, llamados diablitos.
Tiene una longitud de cuerdas que oscila entre 46 y 64 centímetros, forma
de guitarra avihuelada, plano especular rectilíneo y puente de tracción, con alas
en forma de volutas, junto a las cuales aparecen característicamente dos
adornos llamados puñales.
Estudios permiten asegurar que el origen de este instrumento es chileno,
producto del ingenio del pueblo chileno.
revive en Santiago y Col chagua, donde se le ve en los encuentros de los
poetas populares.

Charrando (idiófono):
Es un instrumento ideado tal vez por un campesino chileno. Se usa desde
Col chagua a Valdivia y en Chiloé. Es una tabla de un metro o más de largo,
por treinta y cinco o cuarenta y cinco centímetros de ancho, con un encordado
fijo de alambre acerado muy delgado, que se estira mediante dos botellas
redondas o preferentemente planas que se colocan en ambos extremos:
lograda la tensión necesaria se le colocan dos trocitos de madera para evitar
que se corran las botellas y pierda su armonía.

Pandero (idiófono):
El pandero se fabrica con una armazón hexagonal, a la cual se le remacha
un parche o cuero muy delgado en uno de sus lados. se le hacen unos calados
en los costados de la armazón donde se le colocan chapas de latón o bronce,
de formas semicóncavas para mayor sonoridad. La cubierta del parche se unta
con pez de castilla o grasa de vacuno para ofrecer resistencia al pulgar durante
el roce y lograr una mejor vibración del instrumento.

Tormento (idiófono):
El tormento de salón era una cajita de 30 centímetros de longitud por unos
20 centímetros de ancho y de 10 a 15 centímetros de altura, con cuatro patas
plegables. Su cubierta superior estaba formada por una serie de tablitas sueltas
engranadas en una especie de pestaña para que no se salieran. Para permitir
mayor sonoridad no tenía cubierta inferior. En su interior tenía adosada una
especie de sonajas de metal y se percutía encima de la cubierta con un palillo
baqueta.
El tormento actual, usado en chinganas y ramadas es de mayor tamaño.
Mide entre 50 a 60 centímetros de longitud por unos 35 a 45 centímetros de
ancho.

Cacharaina (idiófono):
Es una quijada de burro o mula a la que se le sueltan los molares y
premolares. La superficie de la mandíbula se pinta y dibuja con temas
llamativos como flores, hojas, etc...
Su forma de ejecución es similar al Giro tropical, o sea, rozando los dientes
con un palito para producir el sonido. Pero su forma más frecuente es tomar la
quijada con una mano empuñada en la parte más ancha, produciendo de esa
manera una mejor resonancia de instrumento.
En algunas partes del país es Carretilla, en la Isla de Pascua se le
llama Kahuaha.

2.- Bailes y Danzas:

Esta es la zona del huaso. Sus valles templados y
fácilmente adaptables a la ganadería hizo que los
españoles los tomaran como principal lugar de
colonización y pudieran adaptar sus costumbres sin
fuertes cambios inmediatos.
Tres de las primordiales expresiones del folclor
musical Chileno son: la tonada, el canto a lo poeta y
la cueca, ésta última ya la hemos descrito por ser el
Baile Nacional de Chile, y las restantes cubren
también una vasta zona del País.
Es imprescindible recordar que existe una familia
musical tonada, esto es una agrupación de especies
de distinta función social, pero que reúnen las
mismas características musicales. A ella pertenece el esquinazo, los
parabienes, el romance, el villancico, fuera de la tonada común.
 Estos son algunos de los bailes más tradicionales de la zona central de
nuestro país:

• Cueca.
• Vals.
• Corrido.
• La Porteña.
• El Gato.
• La Jota.
• El Pequen.
• La Refalosa.
• La Sajuriana.
• El Repicao.
• La Polka.
• La Masurca.

Ahora se describirán algunos de los bailes nombrados anteriormente.

LA CUECA BAILE NACIONAL

Eminentemente campesina, surgió, según algunos, en

rebeldía a la Corona española, como símbolo de la
naciente vida republicana. Se baila en todo el país,
aunque con variaciones coreográficas.

Representa la rueda del gallo a la gallina, el cortejo

amoroso de una pareja o el asedio, en medio de un
potrero, del huaso a una potranca, a la que trata de
atrapar con un lazo. Hombre y mujer bailan enarbolando sus pañuelos, al son
del canto y de instrumentos como la guitarra, el arpa y el acordeón.

Aún hoy, cuando la maquinaria moderna ha invadido las labores agrícolas, en

el campo chileno perduran costumbres como la trilla a yegua, para separar el
trigo de la paja; y el rodeo, en el que una pareja de jinetes debe atajar a un
novillo en un lugar determinado de una medialuna (empalizada forrada en
paja).

La Refalosa:
Se cultivó en el Perú y Argentina. Entró a Chile desde Lima alrededor de
1830.
El 17 de julio de 1848 se le hizo un beneficio a José Zapiola, y en el
programa figuran nuevas Refalosas, lo que indica su ascensión a los
escenarios, a los tabladillos escénicos.
Zorobabel Rodríguez, en su "Diccionario de Chilenismos", publicado en 1875,
dice que la Refalosa se bailaba en las chinganas junto a la Cueca. También se
baila en Chiloé con sus toques propios de la zona.

El Aire:
Seguramente de origen español, tuvo asiento en la República Argentina,
Chile, Cuba y Venezuela.
Este baile fue muy popular en Chile por los años 1840. Han dejado
descripciones Blest Gana, Ruiz Aldea, Benjamín Vicuña Mackenna y J. Abel
Rosales.
Quien mejor trata esta danza es el argentino Carlos Vega, en "Danzas y
Canciones Argentinas", ya que ésta se dispersó de Argentina a Chile.
En los últimos tiempos ha sido retomada. Se baila al tenor de estrofas que
ofrecen diversas variaciones.

El Cuando:
Danza aristocrática europea, importada hacia 1800, que se avecindó en la
Argentina. Llegó a Chile, en 1817, debido casi exclusivamente a la
interpretación que de él hiciera el General José de San Martín y su difusión se
debe a los oficiales del Libertador.
Fue bailado intensamente en la época de los pipiolos (1820). Este baile tuvo
figuración en 1910 en las fiestas del Centenario de la Independencia.
El Cuando se baila entre muchos. Es escobillado y redoblado.

Zona Sur
 Así como en las zonas norte y centro del país, esta zona también posee su
propia cultura y costumbres, las cuales algunas son de origen español y otras,
propias de las islas que rodean a la Isla de Chiloé.
Esta zona es muy rica en mitos y leyendas, los cuales dan a las islas ese
toque mágico de misterio y encanto que envuelve hasta los propios habitantes
de estas tierras.
Ahora veremos algunas de las expresiones folclóricas presentes en esta
zona:

1. Instrumentos musicales.
2. Bailes y Danzas.
3. Mitos y Leyendas.

1.-Instrumentos Musicales:

Guitarra (cordófono):
Es la misma que se utiliza en la zona central, excepto que aquí es de
fabricación casera, se habla en la región de Vihuela.

Violín (cordófono):

Instrumento que se compone de una caja bastante aplanada y de figura

peculiar con dos aberturas en forma de S en la tapa, sobre la cual pasan cuatro
cuerdas sujetas al extremo del mástil y que se hacen vibrar con un arco. los
cortes laterales semejan una media luna. Generalmente, lleva la melodía, la
que se acompaña por guitarra y bombo.
Suele tener incrustaciones de concheperla y otros materiales.
"Barraquitos", llamaron a unos antiguos violines de tripas de carnero.

Rabel (cordófono):
Es un pequeño violín, con algunas variantes y se confecciona en la zona con
maderas de alerce y avellano. Tiene tres cuerdas y para tocarlo se coloca
apoyado en la rodilla izquierda y descansando sobre el hombro, frotando sus
cuerdas con el arco curvo que pulsa la mano derecha. Se diferencia del violín
en que su puente se apoya directamente sobre el fondo a través de un orificio
haciéndolo vibrar.
Los Rabeles de Chiloé son íntegramente hijos del medio desde el arco, la
caja y las cuerdas. Muchas veces son realizados por los mismos ejecutantes.
Se toca en fiestas, en velorios o acompaña a los cantores y poetas populares.

Bombo Chilote (membranófono):

Es diferente al Bombo Nortino: su caja de resonancia se hace de latón, o con
la cubierta lateral de los tambores grandes de aceite industrial. Los parches del
bombo se hacen con cueros de burro, por ser de mayor dureza y resistencia y
se fijan fuertemente a la caja con alambres. Se afina el bombo mojando los
cueros y secándolos al calor de una fogata o brasero, lo que le da una gran
sonoridad.
El Bombo Chilote es mucho más pequeño, pero igual en su estructura
general al del Norte Grande. Sus parches van fijos a unos aros de madera que
se colocan a cada costado de la caja de resonancia, amarrados con tiras de
cueros que se atraviesan y que le permiten, al estirarlos, la afinación del
instrumento.

Matraca (idiófono):
Es un instrumento compuesto de un tablero y una o más aldabas que al
sacudirlo produce ruido, se usa en algunas capillas para convocar a maitines,
en Semana Santa, y en fiestas populares donde participan conjuntos formados
por violinistas y tamboreros.
Chiloé tiene una importante tradición musical religiosa, presente en los
cánticos de novenas, misas, procesiones, oraciones colectivas, velorios.

Acordeón (aerófono):
Se le puede clasificar como instrumento folclórico por transculturación. Su
orígen no se encuentra en el folclor, sino en Europa, como producto de la
sociedad contemporánea. Se usa en el extremo sur del país especialmente en
la zona de influencia chilota.
Existen en la zona dos tipos de acordeones: el acordeón-piano; y el acordeón
de botones.
Ambos instrumentos son de uso común en las orquestas de música Chilota.

2.- Bailes y Danzas:

Chiloé es una de las regiones más ricas de Chile, en cuanto a folclor. Su

particular situación geográfica, su clima y la vigencia de la raza indígena
Huilliche que coexiste con la más pura tradición española, Han producido una
diversidad de manifestaciones folclóricas.
La principal característica de la música chilota, es su gran vitalidad, cualidad
que se aprecia claramente en las danzas, todas ellas de ritmo ágil y alegre...
A continuación presentaré algunas de las danzas más populares de la Isla de
Chiloé, que con mucho esfuerzo, aun permanecen vigentes.
Zamba-Refalosa:
La refalosa fue una danza que gozó de gran popularidad hacia mediados del
siglo XIX en Buenos Aires, Lima y Santiago. En Chile fue gran competidora de
la zamacueca, decayendo, posteriormente en la segunda mitad del siglo XIX,
dejando libre paso a la primera.
Se bailó desde Coquimbo a Peñaflor. Luego se extendió hasta Cautín hacia el
sur, encontrándose después en Chiloé con características diferentes. No se
sabe a ciencia cierta como llegó a esta última región, ya que no se han
encontrado datos de dicho baile entre las provincias de Cautín a Llanquihue.

En la Zamba-Refalosa - como también se llama - interviene una pareja de

bailarines que realiza un escobillado sencillo, combinado con un zapateo estilo
chilote, presentándose el hombre recio y la mujer liviana.

Sirilla:
Es una de las danzas más antigua de Chiloé, descendiente directa de
la seguidilla española. Aún se la baila en la isla grande y su ágil ritmo en la
guitarra suele ser acompañado de bombo y caja. Su paso arrastrado y a veces
golpeadito, persiste a través de toda la danza con una intención viva de fiesta.

Es un baile de pareja suelta e independiente que comprende tres pies. Su

sencilla coreografía consta de las siguientes figuras:
1.- Ambos bailarines describen una "S" de ida y regreso, saliendo por la
derecha y regresando a su lugar. La mujer baila con una mano en la cintura y
con la otra toma ligeramente la falda, primero con la derecha y luego con la
izquierda, mientras el hombre apoya sus dos manos tras la cintura.
2.- Bailan al centro en un semicírculo imaginario.
3.- Luego se separan y regresan a su posición original.
4.- Giran en su lugar y cambian de lado....
5.- Y finalmente rematan al centro.
Enseguida se preparan para el segundo pie, que es igual al anterior.

Cueca Chilota:
La principal característica es la ausencia de la cuarteta o copla inicial. El cantor,
en este caso, se limita a repetir los versos de la seguidilla, a manera de cueca
larga hasta completar cuatro o cinco versos.

La interpretación del canto es gritada ("garganteada" en lenguaje popular),

tratando el cantor de sobreponerse a los instrumentos y a la bulliciosa alegría
de los asistentes a la fiesta.

La cueca chilota conserva en general la coreografía que es común a las

cuecas de otras regiones del país, pero se diferencia de éstas en los pasos y
en el zapateo.
Los bailarines se dejan llevar por el bombo, combinando pasitos cortos en un
zapateo redoblado que suele ser variadísimo, marcado con toda la planta del
pie.

3.- Mitos y Leyendas:

Esta tierra mágica llena de encantos, posee una gran variedad de mitos y
leyendas, es por eso, que por su gran variedad, sólo describiré las más
conocidas, y con el tiempo iré describiendo las demás concidas.
 trauco
 Caleuche

ISLA DE PASCUA

Al este del sol...

Alrededor del siglo V de nuestra Era, cuando América aún no era descubierta,
surcaban el Océano Pacífico pequeñas embarcaciones polinesias que
navegaban con rumbo este.
Al parecer nunca llegaron hasta el
continente, pero cuando ya
desesperaban por lo solitario y vasto de
su recorrido, encontraron un territorio
insular deshabitado en el cual
desembarcaron. Era una isla triangular
conocida ahora como Isla de Pascua y
ahí comenzaron a acumular leyendas y
costumbres, muchas de las cuales
hasta ahora constituyen un misterio.
Cuál es su nombre...
En todo el mundo se la conoce como Isla de Pascua, nombre impuesto por el
marino holandés Jacobo Roggeween, quien la descubrió durante la Pascua
de Resurrección de 1722. Sin embargo, antes y después este territorio ha
tenido otros nombres.
Existen muchos indicios de que los nativos llamaron a este lugar Te Pito o Te
Henúa (ombligo del mundo), y también Mata Kiterage(los ojos que miran al
cielo). Resulta menos probable que alguna vez hayan bautizado a su tierra
como Rapa Nui , ya que éste es un vocablo maorí y los investigadores estiman
que le fue puesto por algunos tahitianos que pasaron por ella en el siglo
pasado.
Con posterioridad al descubrimiento de Roggeween, también se dieron otros
nombres a este territorio insular: se le llamó Isla de San Carlos cuando los
españoles tomaron posesión de ella en 1770, y Teapi y Vahiu cuando el
navegante inglés James Cook se refería a ella en sus relatos.
Esta isla posee su propia cultura y creencias que con el paso del tiempo se han
mantenido inalteradas. Ahora veremos parte de los instrumentos musicales,
bailes, danzas, mitos y leyendas que los continentales conocemos...

1.- Instrumentos Musicales:

Maea:
Estas eran piedras duras, redondas sonoras y musicales que se golpeaban
rítmicamente y acompañaban los conjuntos de cantos. Estas piedras eran
extraídas del lecho marino, por ser resistentes.
Los cantos antiguos eran acompañados
con las manos, golpeando las palmas.
En las danzas estaban los sonidos en
forma rimada proferidos por la garganta;
y el ritmo era marcado con un báculo de
madera con el cual se golpeaba el suelo,
maza alargada llamada ua, de forma
como remo delgado.
Keho:
Tambor primitivo de piedra. Se hacía un hoyo ancho en la tierra, y en el fondo
de éste se hacía otro más pequeño y circular, donde se colocaba una calabaza
vacía cubierta con una piedra laja. Sobre esta piedra, un cantante o danzante
golpeaba con sus pies desnudos fuertemente siguiendo el ritmo de la música.
El efecto obtenido por el retumbar del aire contenido en el hoyo, al cual la
calabaza hacía de caja de resonancia.
Hio (aerófono):
Especie de flauta de caña de bambú con agujeros. Por las referencias debió
tener un sonido lastimero. La palabra hio, tahitiana, significa silbar o soplar.
Kauaha (idiófono):
Mandíbula de equino desecada en forma natural. Los huesos maxilares
inferiores conservan en los alveólos dentarios todas las piezas sueltas, que no
se salen debido a su forma. Al golpear la quijada, que se coge en la parte
delantera, contra el suelo o contra la palma de la otra mano, produce dos
sonidos.
Ukelele (cordófono):
Este instrumento llegó desde la Polinesia. También recibe el nombre de
guitarra hawaiana. Es similar en su caja a la guitarra, pero mucho más pequeña
y solamente con cuatro cuerdas.
Guitarra (cordófono):
De fabricación isleña, fue muy usada en los tiempos pasados. Ahora, la
mayoría es llevada desde el continente.
Upa-Upa (aerófono):
Se le llama así al acordeón de botones o teclado.
2.-Bailes y Danzas:
En Isla de Pascua existe una interesante música
autóctona enraizada en viejas tradiciones y leyendas
transmitidas oralmente de generación en generación.
En la imaginación de sus cantores se ha observado
un folclor de cantos rurales que se diferencian con los
cantos actuales de origen Polinésico en que son de
carácter más alegre.
Una de sus manifestaciones es el Sau-Sau, que es
un canto y danza popular pascuense de origen
samoano, que se ha convertido en un baile

Sau Sau
característico de la Isla. Además se interpretan otros cantos y danzas
populares dedicados a sus dioses, a los espíritus guerreros, a la lluvia y al
amor. Los pascuenses son buenos bailarines y parece que su gran pasión
fuera la música y la danza. Son regionalistas y sólo bailan sus propios bailes
como el popular “Sau-Sau”, el “Tango Pascuense”, el “Tari-Tarita” y otros
bailes llegados de Tahiti.
Las canciones son interpretadas por conjuntos o algunos cantores populares
de la isla que se agrupan en torno a sus propios instrumentos musicales y
comienzan a bailar y a cantar, palmoteando con sus manos, moviendo la
cintura y la cabeza al mismo tiempo.
Sau Sau.
En las fiestas el sitio de honor corresponde al Sau Sau, de orígen samoano,
que los habitantes fijan la fecha de importación en los años ‘40, que en la isla
ha tomado características propias.
Durante la noche se organizan reuniones, en que se efectúa esta danza, en
que las mujeres muestran toda su gracia y soltura, dentro de una movilidad
cadenciosa, que acompañan con el movimiento ondulante de sus manos. En el
Sau Sau, las parejas se unen y apartan con movimientos rápidos de caderas.
En esta danza, los pascuenses, en especial las mujeres, se ponen una
vestimenta de plumas de colores, que conjuntos modernos de danza están
introduciendo.
Ula Ula
Danza de origen tahitiano, se baila en la Isla una reminiscencia del original,
según el doctor Ramón Campbell. “Danzando generalmente en ritmo de corrido
vivo, las parejas acostumbran bailar
separados, haciendo ondular especialmente
las caderas en forma lateral, suavemente, y
descansando los pies alternativamente sobre
el talón y la punta de los dedos, con rotación
de ellos. Las mujeres acompañan el baile con
gráciles movimientos de los brazos,
haciéndolos ondular en forma muy armoniosa,
ya a un lado ya hacia el otro, imitando en
muchas ocasiones el acto de peinarse los
cabellos con una mano y contemplarse en un
invisible espejo con la otra mano. Todo esto con una gracia y sugerencia muy
femenina y cautivadora. No suele haber en este tipo de danza movimientos
indecentes o provocativos. Se suele alternar el movimiento bailable con figuras,
las cuales las piernas se van flechando paulatinamente hasta casi tocar las
asentaderas con los talones, y tomando posición de cuclillas sin dejar de
ondular rítmicamente y alzarse después en forma inversa. Tamuré.
Danza propiamente tahitiana, cuya gracia radica en dos aspectos principales.
Por una parte, la verdadera acrobacia que es preciso desarrollar con las
piernas, en movimientos extraordinariamente rápidos y la ejecución de
movimientos de vaivén pelvianos más o menos violentos (R. Campbell).
Los que ejecutan bien esta danza son los hombres que han viajado a Tahiti.
Las mujeres en contadas oportunidades se atreven a hacer los pasos o figuras
del Tamuré tahitiano.
Danzas y cantos actuales son estilizaciones del folclor polinésico. De origen
reciente están el Vals tahitiano y el Tango pascuense.
3.- Mitos y leyendas

Leyenda de Los Siete Exploradores

Los historiadores han aceptado la
existencia de Hotu Matúa y las
circunstancias de su llegada a la Isla de
Pascua. Y en este marco analizan el
relato de los siete exploradores.
El mito señala que, precediendo al viaje
de su rey y por instrucciones de un
vidente, siete navegantes llegaron a la
isla buscando un lugar adecuado para
instalarse y sembrar ñame, (tubérculo
base de la alimentación de los
inmigrantes). Dos de ellos traían,
además, un moai y un collar de
madreperlas, que escondieron y que
luego dejaron abandonados cuando
regresaron a su tierra de Hiva. Sólo un
explorador se quedó en la isla.
Varios estudiosos han rescatado de este mito algunos hechos comprobables:
que cuando Hotu Matúa llegó a la isla, ésta ya estaba poblada; que ya existía
en ella el ñame; y que también había moais.
Otros deducen además, que los siete exploradores simbolizan a siete
generaciones que habitaron el lugar; o tal vez a siete tribus inmigrantes, de las
cuales sólo una sobrevivió y se mezcló con la gente de Hotu Matúa.
Los hechos han permitido establecer que el rey Hotu Matúa murió 20 años
después de su llegada a la isla y que le sucedió su hijo mayor, Tuu Maheke. El
último de esta dinastía fue Gregorio o Roroko he tau, llamado también el rey
niño, que falleció en 1886, y aunque los pascuenses gustan de pensar que la
sucesión dinástica no tuvo desvíos ni interrupciones, hay varios indicios de que
el linaje dinástico tuvo muchas alteraciones.
Se sabe que poco después de los primeros polinesios llegó a la isla una
segunda inmigración. El origen de estos nuevos pobladores es polémico, ya
que sus características raciales difieren de las de aquellos que entonces se
consideraban “nativos”.
A los nuevos habitantes se les llamó Hanau eepe, lo que literalmente quiere
decir “raza ancha”, y en efecto, éstos eran más corpulentos y robustos que
los Hanau momoko o raza delgada que ocupaban desde antes el lugar.
Los Hanau eepe tenían muy desarrollados los lóbulos de las orejas razón por la
cual muchos antropólogos los asocian con los incas y sus nobles orejones
descritos por Francisco Pizarro en sus informes. Pero éste, como muchos otros
es un misterio no desentrañado aún. Por el momento, los orejas cortas y los
orejas largas son protagonistas históricos de origen confuso, pero cuya
existencia está afianzada con reales testimonios en el pasado.
Make-Make, creador del mundo
Make-Make había creado la Tierra, animales y plantas, pero como se sentía
solo, pensó en crear un ser que hablase y pensase igual que él. Fecundó la
piedra, sin resultados. Fecundó el agua y creó los peces. Fecundó entonces la
tierra y nació el hombre. Contento con su creación, se dio cuenta de que el
hombre necesitaba compañía y así nació la mujer.
Aku-Aku
Una tarde de mucho calor, unos demonios se despojaron de su vestuario y se
acostaron a dormir una siesta. Un joven pasó por el lugar y vio que sus cuerpos
eran esqueletos. Un demonio atisbó al joven y despertó a sus compañeros, que
capturaron al testigo de su desnudez, preocupados por el hecho de que si éste
hablaba, quedarían en ridículo ante la comunidad; por tanto, le hicieron jurar
que no revelaría nada de lo que había visto.
Cuando se vio libre de ellos, el joven talló la forma de los demonios en una
madera, como medio de comunicar a los suyos lo que había visto. Esta figurilla,
denominada Aku-Aku, que representa a un diablo con forma de esqueleto, ha
sido reproducida infinidad de veces.