Obra de arte y verdad a travs de distintos autores y corrientes

Heidegger Verdad artstica como desvelamiento (de lo existente) Se pregunta por la condicin de cosa de la obra de arte, esto es, por su realidad. La obra es algo ms que una cosa, es una alegora, un smbolo, lo cual la distingue de otros productos humanos. Ejemplo de las botas de Van Gogh: no es slo una cosa sino que muestra la realidad de la vida del campesino. La obra de arte nos desvela lo que es realmente la cosa. La obra de arte en relacin esencial como la verdad, no la adecuacin del entendimiento de la cosa o la reproduccin fidedigna (produccin) sino el desvelamiento de lo oculto. La verdad del arte tiene que ver con la apertura de un mundo (ej. de las botas) M. Schapiro Se centra en la verdad artstica como adecuacin. Considera (basndose en los datos) que la interpretacin de Heidegger del cuadro de Van Gogh es incorrecta, realmente muestra los zapatos del artista, que expresan Heidegger se equivoca porque la teora no se adecua con los hechos, luego la adecuacin a los hechos es relevante. Derrida Niega la relacin entre obra de arte y verdad. La obra de arte nos proporciona un conocimiento, nos abre un mundo, pero que ese conocimiento tenga algo que ver con la verdad es algo sorprendente, que no implica la obra de arte. Adorno El arte tiene verdad. Es un conocimiento no discursivo, no es el reflejo de un objeto sino que nos da un contenido expresivo, en el cual es imposible la mentira. Conocimiento indeterminado, difuso. El conocimiento y la verdad se relacionan con la interpretacin, es necesaria una correcta interpretacin, la comprensin es necesaria y suficiente. Esta necesidad ser destacada tambin por Gadamer. Nietzsche El arte es ms verdad que la verdad porque no oculta su carcter de ficcin. Maneja la apariencia como apariencia, no pretende engaar, luego es verdad.

Lo especfico del arte frente a otras obras humanas

En las personas hay una realidad, una actitud esttica, relacionada con la subjetividad. La actitud esttica (paisaje bello) se opone a la actitud prctica (terreno edificable) y produce goce. Lleva consigo una contemplacin (edificio visto por el amante del arte) que se opone a la actitud cognoscitiva (edificio visto por el arquitecto, que se fija ms en el dato). La respuesta esttica supone una concentracin intensa y completa (foco de antencin) Hay una forma esttica de contemplar una obra de arte en la que nos fijamos en el objeto esttico y sus propiedades y no sus relaciones con el artista, la cultura de la que brota, la poca, su relacin con nosotros, etc., (aislamiento del objeto esttico) Se orienta hacia el objeto fenomnico y no el fsico (soporte: cuadro, marco) El objeto fsico es necesario como un punto de partida pero la atencin se fija en los elementos artsticos (fenomnicos) del cuadro. - Fenmenos perceptivos concretos - Fenmenos perceptivos abstractos (sacados por nosotros) Artes sensoriales / Artes ideosensoriales (ej. literatura) Esto tiene una estrecha relacin con nuestra sensibilidad, nuestra subjetividad. La sensibilidad es un mbito difuso. Abarca sensaciones / percepciones y sentimientos / emociones. La filosofa desde descartes y Locke ha estudiado la percepcin como mbito fundamental del conocimiento, pero no ha prestado tanta atencin a los sentimientos, que han sido cedidos a la psicologa, la poesa, etc.

Del objeto a la obra de arte. Desarrollo y definicin.

Definicin clsica de la obra de arte: - Objetualidad. La obra de arte es un objeto producido - Espiritualidad. Es la expresin material y sensual de un contenido espiritual - Definicin. Tiene un principio y un fin. - Clausura. Delimitada, cerrada. - Unicidad. Carcter nico e irrepetible (original vs. copia) Estas categoras se han visto modificadas con el desarrollo de las tecnologas y el cambio de las relaciones entre materialidad y espiritualidad. Se transforma el sistema productivo. Anteriormente ste era manual, por lo que poda entenderse la obra como modelo ideal del arte frente al trabajo artesanal. Nueva definicin de obra de arte (siglo XIX*): - Crisis del objeto artstico tradicional (siglo XX). Las obras son estructuras dinmicas, no una cosa determinada - La obra tendr una derivacin laica, materialista. Las obras son propuestas de carcter mundano. - Nuevo papel de la indeterminacin y el azar en el proceso creativo. - Obra como estructura abierta y dinmica. Posibilidad de la intervencin del espectador. - Serialidad, reproduccin masiva. En contra de la unicidad y la sobrevalorizacin de la obra de arte. Posibles nuevos criterios para la valoracin de la obra de arte: - Reconocimiento institucional (ej. artistas no reconocidos en vida). El arte es una convencin. - Intencionalidad - Autonoma de sentidos y significados Duchamp es un ejemplo en el que se dan claramente las caractersticas de la nueva definicin de obra de arte. -> Desnudo bajando una escalera, urinario, botellero Fascinado por los objetos industriales, ya fabricados, desprovistos de su contexto y por tanto desprovistos de su significado: los readymade La tcnica es su horizonte y su ambiente. Negacin de la naturaleza. Momento dialctico, irnico: contradicciones, negacin del gesto y el objeto en s. Crtica al gusto y al concepto de obra de arte, que es efmero y relativo. Defendi hacer obras que no fueran arte. Influencia del dadasmo (necesidad de crear valores nuevos, pues los actuales han fracasado Guerra Mundial-, contraponer el azar y lo irracional a la razn) en el subvertir el uso tradicional de los objetos.

La condicin histrica del artista hasta la contemporaneidad.

Formacin Los artistas tradicionalmente se formaban en el taller, en las academias, o como autodidactas. El taller se asocia a los gremios medievales. En ellos haba un ambiente familiar, se perpetuaba la tradicin a travs de la descendencia. Caravaggio rompe con esta tradicin proponiendo que se copie del natural, en contra de la perpetuacin de la tradicin-. Las academias de bellas artes tienen su origen en el siglo XVI. Los futuros artistas se forman en el estilo de los clsicos. Existe una pugna por la capitalidad de las artes (Roma, Paris-) El autodidacta no ha pasado por la formacin oficial Vinculacin escasa, por no decir nula, de los artistas con el mundo de la cultura, salvo excepciones (por ej. tertulias de Argote) El artista viva como un artesano ms. Situacin social En la Edad Moderna pocos tenan una categora social de estima, slo algunos de ellos por cuna (aristocracia), o como siervos de Dios Velzquez fue pintor de monarcas y aristcratas. En los siglos XV XVI aparece el mecenazgo y el patrocinio, y con ellos la figura de pintor del rey, luego pintor de cmara (ej. Goya) En el siglo XVIII los artistas van obteniendo libertad y autonoma, que ser completa en los siglos XIX XX. Antes de esto (siglos XVI XVII) hubo una lucha por parte de pintores y escultores para que su trabajo se considerara arte liberal y no trabajo manual, rechazando ser calificados como artesanos. *Hasta 1762 no hay una definicin de artista. *En el siglo XV Alberti pretende una asimilacin entre la figura del artista y la del humanista. *En 156 Vasari conseguir con la Academia del Diseo que los artistas abandonaran las corporaciones artesanas. Detrs de esta demanda estaba el inters de que si se consideraba a las artes plsticas como liberales, el artista sera noble y estara libre de impuestos, pues se considerara que trabaja por placer. * Ej. Velzquez deseaba un reconocimiento social lo cual le llev a hacer carrera funcionarial, llegando a ser aposentador real y caballero de Santiago, para esto ltimo se requera limpieza de sangre (que no se garantiz pero el rey dio carpetazo al asunto) y no realizar trabajos viles, manuales (para lo cual testigos declararon que la pintura no era su oficio sino que la practicaba por gusto y obediencia al rey) M Fichino compara a los artistas con los escritores y los asimila a Dios La cumbre de este proceso ser Miguel Angel el divino.

Pero estos casos son excepcionales, la mayora de obras eran annimas, se conocan por el nombre del donante o mecenas. En los siglos XIX-XX se consigue la autonoma del artista. Las academias acabaron anquilosndose pues eran muy restrictivas, el poder era de la academia y no del artista. Un artista tena que ser admitido y expuesto en la academia para ser reconocido. Ej. Goya, sin ser creyente, tuvo que pintar un cristo para entrar en la academia. Lleg un momento en que los artistas se revelaron contra las normas de la academia. Napolen III cre el saln de los rechazados A finales del siglo XIX aparece el fenmeno pblico, las clases altas se interesan por el arte y los artistas dejan de depender del mecenazgo. Siglo XVIII Kant (slo poesa), Schlegel Artista como genio, que tiene algo de divino, originalidad, modelo ejemplar, incomunicabilidad de su arte * Tb es tpica la concepcin del artista como ser arrastrado por sus pasiones

La recepcin del arte. Clientela y pblico. El nuevo espectador.

Lectura intelectual (siglo XX) vs. vivencia emocional (romanticismo) En el romanticismo la recepcin de la obra se funda en la vivencia. Esta centralidad de la vivencia ser criticada por Gadamer, que entender el arte como alegora o smbolo que hay que no hay que vivenciar sino entender. Heidegger entender la vivencia como el elemento en el que el arte muere, pues desvaloriza la obra al tomarla como pura exterioridad y acrticamente. En el siglo XX, con la hermenutica y la deconstruccin, la vivencia ya no tendr la fuerza que tena y se buscan criterios de interpretacin de las obras, que relegar a la anterior atencin a la vivencia. El nuevo espectador debe aprender a leer la obra desde una teora (por ej. el urinario sin teora no tiene sentido), se produce una literalizacin del arte. El nuevo espectador El desarrollo de la instruccin y la cultura abre la participacin del espectador en la obra de arte. Aparecen las primeras publicaciones especficas sobre temas culturales y de arte. Vs. dogmatismo, nueva opinin. Creacin de los museos en el siglo XIX. *Lessing (ilustrado) hablar del placer del espectador y la ruptura con lo religioso. Afirmar que el fin del arte es el placer. *Kant hablar del gusto por lo bello desde el juicio desinteresado, contemplativo. Plaer / displacer. Universalidad sin conceptos. Juicio libre. Nuevo pblico ms exigente y participativo. Elemento central en los cambios artsticos. Desbordamiento de las categoras estticas tradicionales. Ms que pblico, pblicos. Cultura derivada del progreso tcnico. Cultura de masas que intercede en la contemplacin, la imposibilita. Nuevos planteamientos tambin del coleccionista, que va mucho ms all del gusto privado, entrando lo econmico. Relacin actual entre artista / obra y pblico, posibilidades de mejora: - Expansin de la crtica. Especializada pero accesible al pblico en general. - Prestar atencin a los elementos educativos (=/= informativos). Familiarizar al pblico con aspectos estticos, histricos, etc. Es importante formarse un juicio esttico, una capacidad de distincin que no sea el criterio de la moda. El elemento central de la reflexin esttica ser la capacidad de analizar, en contra de los integrismos de determinada corriente que rechazan todo lo que est fuera de ella. La reflexin esttica y el negocio del arte tiene hoy unas caractersticas distintas de las de la modernidad y tambin el pblico es distinto. El pblico actual se sita en un universo cultural ms amplio, con distintas caractersticas. Es un pblico ms amplio, general, no se trata slo de la aristocracia o la burguesa (-> cultura de masas)

La crtica de arte. Orgenes y evolucin. Para qu sirve la crtica?

Igual que ocurre con el pblico, la crtica tiene una datacin relativamente moderna. Las primeras exposiciones artsticas son de 1673 en Paris (Academia francesa de las artes) y se llamaban salones. * En los salones exponan los artistas miembros de la academia (-> lucha por entrar pues no se reconoce a los artistas que no estn en ella -> saln de los rechazados) En el Siglo XVIII se abrirn las puertas de los salones a la burguesa y aparecer la crtica de arte como mediadora entre la obra y el pblico (* la crtica ya exista en la literatura desde el siglo IV-, en las artes plsticas es posterior) Diderot (siglo XVIII) Llevar a cabo interpretaciones crticas de los salones de Paris. La crtica (def.) es un juicio de valor aplicado a una obra de arte sostenido con elementos intelectuales, filosficos. Elemento clave en la jerarquizacin de las obras y la formacin de la opinin del pblico. La crtica es una reflexin esttica aplicada, la aplicacin de principios filosficos. El crtico hace una valoracin de las obras desde un presente concreto pero enlazar la obra con el pasado. Antes de los salones las obras no eran accesibles al pblico pues estaban en palacios y colecciones privadas. Los salones permiten y en cierto modo exigen la crtica, pues las obras necesitan un criterio de ordenacin. La crtica implica la necesidad de la educacin artstica, de la formacin del gusto tanto del artista como del pblico, el gusto es tan necesario como el talento. El crtico es un hombre de cierto genio, al igual que el artista. Tanto al crtico como al artista se los exige gusto (lo da la experiencia) y sensibilidad. Aunque en el artista se deben dar los dos elementos, en el crtico la sensibilidad no es tan necesaria, aunque s para considerarlo genial. Bodelaire (siglo XIX) Aunque reconoce a Diderot (los salones se siguen celebrando), la crtica ya no ser filosofa aplicada sino que el orden se invierte: se comienza por el estudio de las obras concretas para luego elaborar una teora general, se va de lo concreto a lo abstracto. Defiende una crtica amena y potica en contra de otra fra y algebraica, lo que supone el acercamiento a la subjetividad caracterstica de la contemporaneidad. Voluntad de comunicacin subjetiva, sin renunciar a la razn pues es la gua, pero acompaada de la pasin. La crtica debe ser parcial, apasionada y poltica.

En El pintor de la vida moderna caracteriza la belleza como la confluencia de un elemento eterno e invariable, y un elemento relativo o circunstancial (poca, moda, pasin) -> teora histrica de lo bello (lo bello es subjetivo, no trascendente aunque no quita la filosofa-) * A partir de Bodelaire la crtica del arte se ampla, pasando a considerarse crtica de la cultura. * Bodelaire anticipa los pensamientos estticos de las vanguardias artsticas, que realizarn una ruptura con la crtica al igual que con el arte. Vanguardias Con las vanguardias se pone en cuestin la idea del artista como genio. La crtica se problematiza quedando inservibles los planteamientos metodolgicos anteriores. Se produce un cambio profundo: los artistas son los que ponen las pautas tericas, se independizan, el crtico slo da fe. * Oscar Wilde dir que el artista no puede juzgar y que la crtica puede tener un valor artstico similar a las obras, es un acompaamiento discursivo a la obra. H. Read en 1957 establece un paralelo de la crtica con las artes. La funcin del crtico es interpretar artsticamente (por ej. mediante el uso de la metfora) * R. Barthes en 1966 afirma la existencia de una crisis del comentario, que ha llegado a ser mera retrica vaca. La crtica no puede traducir, no hay nada ms claro que la obra misma. Esto hace necesario un replanteamiento terico de la crtica. Aparicin de distintos puntos de vista tericos: anlisis desde el psicoanlisis, desde la teora feminista que puede llevar a una falta de unidad, pero tambin un enriquecimiento. Este pluralismo tiene relacin con la heterogeneidad cultural actual, en contraposicin a la homogeneidad vigente cuando se desarroll la crtica. No hay puntos de referencia constantes y comunes. * Existe tambin una crtica de la crtica como estudio de las condiciones de posibilidad de todo juicio valorativo. Problemas actuales en la actividad de la crtica: - Especializacin en una sola arte. Barrera ante los mestizajes y fusiones tan actuales. - Metacrtica, que puede llevar a la disolucin de la crtica. - Excesiva proliferacin de obras de arte. En la segunda mitad del siglo XX llega la crisis de las vanguardias, que pasan a ser historia, surgiendo un nuevo replanteamiento que dificulta an ms establecer unos criterios de valoracin artstica.

Actualmente se ha ido imponiendo un ocasionalismo, el rechazo de toda indicacin para pasar al encuentro con la obra directamente. Los medios de masas y su fuerza persuasiva ocupan el lugar central en la crtica, que habitualmente es meramente descriptiva. Estos medios orientan al pblico hacia un lugar determinado con intereses comerciales. Se plantea as la importancia de establecer una crtica slida y fundamentada tericamente como acompaamiento de las obras y mediacin saber ver saber decir con una mnima objetividad (la que permite el compartir un lenguaje) y coherencia, para evitar el ocasionalismo. El crtico es en estos momentos un mediador entre la obra y el pblico. Cuando surge la crtica el pblico (burguesa) y las obras (figuracin) eran homogneos, pero esta unidad desapareci (se toma conciencia de ello con la crisis de las vanguardias) hasta llegar a la pluralidad actual. Existe an la posibilidad de la crtica como dilogo entre crtico y artista con el pblico como receptor, con la pretesin de una universalidad contextualizada.