Puntillismo

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La Parade (1889), obra puntillista de Seurat El Puntillismo es un estilo de pintura que aparece por primera vez en 1884, encabezado por el pintor Neo-Impresionista Georges Seurat, y contando con entre sus ms fieles seguidores tales como Henri-Edmond Cross y Vlaho Bokovac. Su procedimiento empleado por estos artistas, consistente en poner puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre tela; lograr una tcnica que fue el resultado de los estudios cromticos llevados a cabo por Georges Seurat (1859-1891), pintor francs, quien en 1884 lleg a la divisin de tonos por la posicin de toques de colores que, mirados a cierta distancia, crean en la retina las combinaciones deseadas. Otro de los ms importantes artistas seguidores del puntillismo fue Paul Signac, participante junto con Seurat y otros neoimpresionistas en la fundacin de artistas independientes (1884), todos ellos seguidores del puntillismo o divisionismo. Este movimiento, dentro de las coordenadas del Postimpresionismo, parte tambin de la imagen de la naturaleza, es decir, del mismo motivo que los impresionistas, pero para ellos sern unas leyes fsicas y fisiolgicas muy determinadas las que caractericen la esencia de la pintura. Su material de reflexin sern, sobre todo, los escritos de Charles Blanc y, de un modo ms radical los impresionistas, los tratados cientficos de Cheverul, Sutter, Rood y otros. Gracias a ellos, el Puntillismo vio abierto ante s un campo en el que su tarea habra de ser la aplicacin metdica de sus conocimientos y la reconciliacin de los rgidos principios del dibujo con los principios pticos intuidos por los grandes coloristas. La mente lgica y reflexiva de estos pintores peda la reduccin del instinto al orden, del impulso al clculo, reduciendo a lo esencial, no slo los temas de la vida moderna o el paisaje, sino tambin el mtodo impresionista de presentarlos.

Entrada en el puerto de Marsella. Paul Signac (1918) De hecho, la declaracin de Charles Blanc (El color, que est controlado por leyes fijas, se puede ensear como la msica), publicada por primera vez en 1865 en su conocida Gramatica Ades arts du dessin, resume perfectamente la actitud de los puntillistas ante las posibilidades expresivas del arte e indica su programa. Al igual que existen relaciones matemticas entre los tonos musicales, hay relaciones fsicas entre los colores, que pueden demostrarse en el laboratorio y llevarse a efecto en el estudio. Con el fin de estudiar con ms detalle la interaccin de los colores y sus complementarios, algunos puntillistas confeccionaron un disco en el que reunan todos los matices del arco iris, unidos unos a otros mediante un nmero determinado de colores intermedios. En su paleta tambin utilizaban el blanco mezclado con los colores primarios, lo que les permita obtener una multitud de tonos que iban de un color con una ligera presencia de blanco hasta un blanco casi puro. El disco se completaba de manera que los matices puros se concentraban en torno al centro, desde donde iban desvanecindose hacia el blanco hasta llegar a la periferia.

Clima gris. Seurat (1888) Los experimentos fsicos haban probado tambin que la mezcla de colores los ensucia y desemboca finalmente en el negro. Por ello, la nica mezcla capaz de producir el efecto deseado es la mezcla ptica, que se convierte as en el factor predominante de su ejecucin. Tras haber reunido por separado en sus telas los elementos individuales de color presentes en la naturaleza, el pintor asignaba a la retina del espectador la tarea de unirlos de nuevo.

La tcnica de pinceladas de los impresionistas no permita la exactitud matemtica que necesitaban los puntillistas para aplicar su sistema con pleno rendimiento. Mediante la adopcin de minsculas pinceladas en forma de punto lograron acumular, incluso sobre superficies reducidas, una gran variedad de colores y tonos, cada uno de los cuales se corresponda con uno de los elementos que contribua a la apariencia del objeto. A una distancia determinada esas partculas diminutas se mezclan pticamente y esa mezcolancia tena que producir una intensidad de colores mucho mayor que cualquier mezcla de pigmentos. En este sentido, sus estudios de luz y color sobrepasan los realizados por cualquiera de los impresionistas, pero tambin se encontraron con mayores dificultades. Con ms conocimientos y un ojo ms disciplinado, tenan que hallar todos los matices del espectro luminoso, as como un modo de iluminar u oscurecer un matiz dado en relacin con los contrastes simultneos producidos por los colores que le rodeaban. A pesar de lo aparentemente acertado de la denominacin de puntillismo, sobre todo en lo que se refiere a la tcnica de este grupo, ni Seurat ni Signac la aceptaron nunca y ambos condenaron y evitaron rigurosamente este trmino a favor del de "divisionismo", que abarcaba mejor todas sus innovaciones.

Puntillismo musical
Mtodo de composicin musical derivado del puntillismo. Algunos msicos, trasladaron las conclusiones del mtodo "puntillista" y lo contrastaron con lo musical. As como el ojo compone colores que no estn ah, el odo hace lo propio: relaciona los sonidos separados y los interpreta como una meloda. Pero, al contrario que el movimiento pictrico, el puntillismo musical persiguen la disociacin. Son piezas de gran riqueza contrapuntstica (ver: contrapunto), que consisten de grandes bloques temporales de pocos sonidos muy espaciados entre si (rarefaccin), que ocasional y eventualmente se condensan para volver a dispersarse. Por ejemplo la "PolifnicaMonodia-Rtmica" de Luigi Nono (1951), "Kontra-Punkte" de Stockhausen.
CONTEXTO SOCIO-POLITICO El crecimiento capitalista y la industrializacin desencadenan un desarrollo sin precedentes que transforman radicalmente a Europa. La concepcin de la realidad cambia a un ritmo vertiginoso y todo esto afecta profundamente al arte. Los conceptos de espacio se transforman, las comunicaciones son cada vez ms rpidas, la fotografa permite ver cosas que el ojo humano no perciba. Durante el siglo XIX el medio por el que los artistas conseguan su aceptacin era a travs de los Salones o Exposiciones Nacionales. Para un pintor el no ser aceptado en un Saln supona su marginacin y su fracaso. La decisin de incluir o excluir las obras competa a los jurados formados por autoridades acadmicas cuyos criterios se basan en las tradiciones ms conservadoras y se rechazaban las obras originales que suponan una ruptura con el arte oficial. PUNTILLISMO

Es un stilo en la pintura, que consiste en la aplicacin de pequeos puntos o pinceladas yuxtapuestas de color puro. Al contemplar los cuadros desde cierta distancia, estas pequeas manchas se funden en un solo campo de color y reproducen con brillantez los efectos lumnicos.

Se apoyaron en la "Ley del contraste simultneo de los colores y sus complementarios", segn la cual el contraste de los colores complementarios yuxtapuestos (rojo-verde, amarillo-violeta, azulnaranja) es lo que provoca las diferentes intensidades y tonos de color.

El Puntillismo aparece por primera vez en el Saln de los Independientes de 1884, encabezado por George Seurat y contando con Paul Signac entre sus ms fieles seguidores. INFLUENCIAS Las que tenan los impresionistas pero con mayor peso de las teoras pticas de Chevreul sobre el contraste simultneo de los colores. CARACTERSTICAS

En el puntillismo la imagen va a adquirir una identidad desconocida. Se encuentra nuevamente la diferencia entre la obra definitiva y el boceto. Vuelve a cobrar importancia el dibujo, que se haba abandonado a favor de las manchas de color. La obra se comienza al aire libre, pero a diferencia del impresionismo se termina en el taller, ya que sus cuadros requieren una larga elaboracin, en ocasiones muy compleja, que no se puede hace en un momento. Se preocupan por el volumen. Las figuras se hacen geomtricas. Retornan a la ordenacin meditada del cuadro. La obra resultante suele pecar de rigidez y artificialidad. No se mezclan los colores ni en la paleta ni en el cuadro, sino que sus pinceladas se redondearon y redujeron a puntos de color puro, se fragmento la lnea. Slo usan los colores primarios y el ojo debe hacer la mezcla. Existe la sensacin de que la luz emana de los cuerpos. Segn los puntillistas las lneas ascendentes, los colores clidos y los valores claros expresaban alegra. Por el contrario las lneas descendentes, los colores fros y los valores oscuros representaban tristeza. Los cuadros puntillistas son un modelo de orden, claridad y planificacin cuidadosa. No obstante, las personas aparecen estticas e inmviles. Los temas elegidos a la hora de pintar eran: puertos, orillas de ros y escenas circenses.

El neoimpresionismo tuvo una vida corta (1884 a 1891) ya que las obras requeran una paciente elaboracin. ARTISTAS GEORGES-PIERRE-SEURAT (Pars 1859-1891) Fue el precursor del puntillismo. Posea un carcter muy metdico. Estudi a diversos pintores anteriores a l, como a Delacroix y a Verons, as como tambin le apasionaron de gran manera los escritos de Leonardo Davinci. Siempre le interes de gran manera el color, lo que lo llev a estudiar los tratados de luz y color. Recibi su formacin en la Escuela de Bellas Artes. Rechazando el efecto borroso de las pinturas impresionistas, realizadas con pinceladas irregulares, invent la tcnica ms cientfica el puntillismo. El revolucionario puntillismo de Seurat encontr muchos seguidores e imitadores. Muchas de las teoras de Seurat referidas a la pintura derivan del estudio de los tratados contemporneos de ptica. Su tendencia cientfica se refleja tambin en sus hbitos de trabajar, que incluan horarios fijos y una meticulosa sistematizacin de su tcnica. Se dedico a pintar principalmente paisajes y sobre la vida popular. ENTRE SUS OBRAS: Una tarde de domingo en la Grande Jatte, Su obra maestra, (1884-1886), representa a los paseantes del domingo de una isla del Sena. Aconsejado por Signac no utilizo colores terrosos e incorporo una gama de colores muy vivos como los impresionistas. En esta obra convino estudios al natural donde realizo pinceladas rpidas, luego sesiones de estudio. La pintura muestra una atmsfera de dignidad monumental a travs de un orden equilibrado de sus elementos y los contornos de sus figuras. En 1886 participa de una exposicin impresionista en Pars en donde la obra es el el punto de atraccin. En 1884 Seurat acab Los baistas, una escena donde unos jvenes se baan en el ro Sena; ste fue el primero de seis grandes lienzos que conformaron la mayor parte de su trabajo artstico. En se y otros trabajos posteriores, continu la tradicin impresionista de mostrar las excursiones y distracciones de los das festivos. Las modelos (1886-1888) Modelo de espalda. Modelo de pie. Modelo sentada de perfil La parada (1889) El circo (1890), obra en la que trata de introducir movimiento mediante la combinacin de lneas y colores, aunque resulta muy artificiosa. El chahut (1889-1891). Port-en-Bessin. Antepuerto con pleamar. Joven empolvndose.

PAUL SIGNAC (1863-1935) Fue el terico y propagandista del puntillismo. Descubri a los artistas impresionistas cuando tena 15 aos, como punto de partida tuvo a Monet a pesar de que luego se separ de l, para acercarse posteriormente a Seurat. Era mucho ms extrovertido que Seurat, el cual tena miedo de que sus descubrimientos pudieran ser aprovechados y ser copiados. En 1899 public un libro titulado "De Eugne Delacroix al Neoimpresionismo" a partir del cual surgi un gran nmero de seguidores. En sus obras pretende potenciar al mximo la luz, el color y la armona. Utiliza pigmentos y colores puros. Da mucha importancia a la composicin del cuadro. Deca que los puntillistas en el cuadro buscan siempre el "resultado ms armonioso, ms luminoso y ms coloreado". Fue un gran colorista tomado siempre en cuenta por la vanguardia posterior. Tuvo gran influencia en el Fauvismo, sobre todo en Matisse. Su pincelada puntillista tambin influy en el futurismo. Viajero y navegante, Signac pinta puertos, costas y orillas de ros.

ENTRE SUS OBRAS: El puerto de Saint-Tropez. Mujer ante el espejo Muchacha empolvndose Vista del puerto de Marsella. The lighthouse at Honfleur (1886) El palacio papal en Avin. El Sena en Asnires La boya roja. El Boulevard de Clichy Tras la muerte de Seurat, en 1891, Signac prosigue su obra de pintor y de El triunfo del puntillismo La creciente autonoma impresionista con respecto a las tcnicas pictricas fue llevada al mximo y radicalizada por los puntillistas. Tenan puesto su mximo inters en el modo de obrar de la luz y el procedimiento visual. Entre tanto, se haba probado cientficamente que la retina capta la imagen en forma de pequeos puntos que se unen mentalmente. En consecuencia los franceses Paul Signac y Georges Seurat compusieron sus cuadros mediante innumerables puntos diminutos y exactos. Unan colores puros, que se fundan ante los ojos en tonos y matices suaves. El motivo se convirti en la excusa para llevar a cabo con precisin cientfica el experimento de transformar mediante la pintura la percepcin visual. No obstante, podan percibirse claramente los limites de esta pintura teorizada. Esta descomposicin prismtica no poda llevarse mas lejos de lo que ya lo haban hecho Seurat y Signac; la pintura ya no poda

acercarse mas al proceso visual. Debido a esta limitacin, los artistas perdieron cada vez mas el inters por este cuadro ptico. Muchos artistas sintieron el ansia de conquistar nuevos territorio. La pintura como un mundo cerrado. La experiencia que obtuvieron los impresionistas y los puntillistas aunque cada grupo de manera diferente, de que la pintura tambin existe con independencia del objeto y que tambin una forma de expresin propia , les abri nuevos caminos. Paul Cezanne y Vincent Van Gogh cada uno a su manera, elevaron en sus cuadros la pintura a una propia forma de expresin. Mientras que Cezanne descompona analticamente el mundo, configurndolo de nuevo en un cuadro que se regia segn las leyes internas propias , para Vincent Van Gogh la pintura era la expresin de un sentimiento incandescente. Tambin Paul Gauguin, que mantuvo una gran amistad con Van Gogh, apost por completo por la fuerza emocional y el contenido simblico de la forma y el color. A finales de los 80 aconsejo a los impresionistas, sus padres artsticos adoptivos, que no pintaran tanto segn la naturaleza. El arte es una abstraccin. Y aunque los cuadros de aquellos se haban impuesto con una rapidez sorprendente en el saln y se estaban vendiendo muy bien, Gauguin senta tan poco inters por el realismo impresionismo de sus colegas ms mayores como por la pintura cientfica de los puntillistas: aqu y all echaba de menos el significado profundo y el gran sentimiento que buscaba tanto en la vida como en el arte. Crtico con la civilizacin, se aparto de la vida metropolitana tan turbulenta de Pars y se asent en el pequeo pueblo Pont-Avon. Aqu, en lo ms profundo de la provincia de la Bretaa, que por aquel tiempo tenia zonas vrgenes, encontr la originalidad, lo verdadero e inocente que buscaba. Asimismo encontr un estilo pictrico que lo convirti en uno de los padres del expresionismo. A l no le interesaba representar las cosas tal y como las vea. Para Gauguin lo ms importante era el mundo de los sentimientos y la realidad interna y espiritual. En primer lugar se encuentran los sentimientos, la perturbacin espiritual y ms tarde la comprensin. Puesto que no enfocaba sus cuadros como si fueran una copia de la realidad visual, no estaba ligado ni a un colorido que se correspondiera fielmente con la realidad ni a las leyes de la perspectiva para recrear el espacio. Gauguin simplific las formas y renuncio tanto a las sombras moldeadoras como a los coloreados muy detallados. Yuxtapuso superficies cromticas que destaco como superficie mediante lneas de contorno. De esta forma retrocedi a la bidimencionalidad y se enturbio el espacio del fondo. La premisa ms importante que Gauguin observ en la elaboracin de sus obras fue el ritmo interior del cuadro, es decir, la ambientacin y la armona del conjunto. En Pont-Avon, algunos pintores ms jvenes se unieron a Gauguin; entre ellos se encontraba Paul Srusier y Emil Bernard. Tambin estos pintores de la Escuela de Pont-Avon consideraban el color y la forma como los principales significantes del cuadro. Inspirndose en las vidrieras de la Edad Media, en las que las superficies cromticas estn emplomadas, Bernard desarroll una tcnica que llam cloisonismo: la pintura de superficies separadas por lneas. Las superficies delimitadas claramente entre s, que nicamente dan ritmo al cuadro gracias al cromatismo tonal o complementario, tambin caracterizan la obra tarda de Gauguin, cuando se encontraba en los Mares del Sur adonde se mud en 1891. Los luminosos cuadros que pint en Tahit se convirtieron en una alegora de la vida con antonomasia. Los motivos no slo significaban aquello que representaban, sino que se convirtieron, por su carcter figurado y por su estructuracin, en seales simblicas. Los cuadros de Gauguin muestran tanto una sntesis entre la materialidad y la abstraccin como entre el mundo de la percepcin y la fuerza de imaginacin artstica. Y aunque sus cuadros se basaban en el mundo real, siempre estuvieron sometidos a leyes artsticas interiores. De esta forma liber a la pintura de la mera necesidad de reproduccin y prepar el camino para el arte moderno. La unin entre el mundo de la percepcin con el artstico, regido por unas leyes propias, tambin se encuentran entre las caractersticas de los pintores que en 1888 fundaron el grupo de los nabes (en hebreo profetas), que en Pont-Avon continuaron los principios pictricos de Gauguin. Para ellos la pintura en s tambin era una importante portadora del mensaje expresivo. As, las obras de Pierre Bonnard adquieren su significado gracias al colorido incandescente, que se extiende por el cuadro como si fuera material luminoso. Exiga de s mismo no pintar la vida, sino dejar los cuadros que sean los que vivan. El tapiz cromtico ornamental, que a primera vista parece abstracto y que revela los objetos tras un tiempo de contemplacin, acenta el valor propio de los colores y con ello manifiesta las caractersticas del arte expresionista y abstracto. A pesar de todo, tambin Bonnard estuvo atado durante gran parte de su vida al objeto. Sin

embargo, el significado que adquiere la pintura libre del objeto en sus cuadros hace de l un punto de unin entre el siglo XIX y el XX. En el umbral del siglo XX tambin nos encontramos con pintores como Henri Rousseau, James Ensor y Edvard Munch que, cada uno a su estilo, crearon mundos pictricos individuales. Vincent Van Gogh Vincent Van Gogh fue un solitario autodidacta y uno de los grandes pioneros de la era moderna. Absorbi el impresionismo, lo supero a su manera y se convirti en el precursor del expresionismo. Su cuantiosa y expresiva obra, pero tambin su infeliz vida, caracterizada por el fracaso (en toda su vida no vendi ni un solo cuadro), grandes dudas interiores y una gran fuerza creadora, que se convirti en una verdadera obsesin por el trabajo, lo han situado continuamente en el centro del inters de las generaciones que le siguieron. Vincent Van Gogh fue el hijo primognito de un pastor calvinista y naci en 1853 en Grootzerdert, en el norte de Holanda. Despus de visitar varios internados empez a trabajar en 1876. Los viajes comerciales lo llevaron a Londres y a Pars. En aquel tiempo comenz la correspondencia con su hermano Theo, cuatro aos ms joven que l, que mantendra durante toda la vida. Paul Cezanne Paul Cezanne, que fue llamado padre de la modernidad , naci en 1839 en Aix -en-Provence en el seno de una familia burguesa adinerada. Empez a formarse como artista al mismo tiempo que estudiaba derecho porque se lo haba impuesto su padre; a partir de 1861 visito la Academie Suisse, de carcter privado. Fue rechazado varias veces por la Ecole des Beaux-Arts de Pars porque pintaba excesivamente y tenia un temperamento muy colorista, es decir, antepona el color al dibujo y a l a representacin realista como medio de expresin artstica. Era un admirador de los grandes coloristas, como lo fueran los venecianos, Rubens, Poussin o Delacroix. Mediante su amigo Emile Zola entablo amistad con los pintores Guillaumin y Pissarro. Tambien conoci a los impresionistas Monet, Renoir y Degas, junto a los que expuso en 1874 y 1877. Al no encontrar reconocimiento publico, se retiro del mundo parisino y a partir de 1882 residuo con Hortense Fiquet y el hijo de ambos, Paul, en Aix-en-Provence. All murrio en 1906. Cezanne desarrollo nuevas formas de expresin artstica que partan del impresionismo. Esta considerado el principal representante del Post-impresionismo y al mismo tiempo un individualista y un innovador al que los futuros artistas ( cubistas, fauvistas, expresionistas) le debieron los fundamentos de su arte. Bibliografa Historia de la pintura del renacimiento a nuestros das. Ed. Konemann Enciclopedia Salvat Tomo II Internet Enciclopedia Microsoft Encarta 99 TRABAJO PRACTICO N 1 HISTORIA DEL ARTE

Integrantes: Gorsky David, Bortnik Damin, Djmal Martn. Tema: El Post-impresionismo Fecha de Entrega: 14/05/99

Georges Pierre Seurat

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Georges Pierre Seurat

Retrato fotogrfico de Seurat en 1888

Nacimiento

2 de diciembre de 1859 Pars, Francia 29 de marzo de 1891 (31) Pars, Francia Pintor neoimpresionista

Fallecimiento

Ocupacin

Georges Pierre Seurat (2 de diciembre de 1859 29 de marzo de 1891) fue un pintor francs y el fundador del Neoimpresionismo. Su trabajo Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte es uno de los conos de la pintura del siglo XIX.

Su vida
Seurat naci en Pars, Francia. A pesar del humilde trabajo de su padre, que era alguacil, su familia posea una serie de tierras que generaban unos buenos ingresos. Su padre era nativo de Champaa y su madre era parisina. En 1875 Seurat ingresa en la escuela municipal en la clase del escultor Justin Lequien. Aqu conoce a Edmond Aman-Jean, con el que mantendr una estrecha amistad toda su vida. En 1878, gracias a Edmond, ingresa en la Escuela de Bellas Artes de Pars, donde estudiar hasta 1879. A pesar de su buena volueorges no destaca por su talento artstico, obteniendo unos resultados mediocres. Consciente de ello, inicia su trabajo en el Louvre con gran intensidad copiando las obras maestras de Rafael, Holbein y Poussin. Interesado en adquirir mayores conocimientos tcnicos estudia con detenimiento "La loi du contraste simultan des couleurs", y aplica asentos tcnicos en su arte. Seurat cre la tcnica de puntillismo que fue utilizada slo por l. Despus de un ao de servicio en la academia militar de Brest, regres a Pars en 1880. Su estancia en Bte descubrir la fuerza del mar que tendr tanta importancia en su pintura. Una vez en Pars, comparti un pequeo estudio en la ribera izquierda del Sena con Aman-Jean y Laurent arse a su estudio propio. Durante los siguientes dos aos se dedic a perfeccionar el arte del dibujo en blanco y negro y las propiedades fsicas de la luz. Su precaria situacin econmi tener que recurrir a la venta de sus cuadros pero sin necesidad de adaptarse al gusto des. Durante 1883 inici su primer gran obra, un enorme lienzo titulado e vendido al Louvre. Despus que su pintura fuerel Saln de Pars, Seurat se neg a presentarla en establecimientos como el Saln, alindose con los artistas independientes de Pars. En 1884 l y otros artistas (ximilien Luce]] ) formaron la Socit des Artistes Indpendants.1 All conoci y estableci una amistad con su compaero artista Paul Signac. Seurat comparti sus nuevas ideas acerca del puntillismo con Signac, quien posteriormente pint con la misma tcnica. En el verano de 1884 Seurat comenz la creacin de su obra maestra "Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte",que le llev dos aos completar. Su cuadro se expone e su grupo. Con este cuadro nace el trmino puntilismo, o tcnica de la mezcla ptica de los puntos En verano de 1885 Seurat pinta en Grandcamp un conjunto de paisajes marinos, en que perfecciona la tcnica puntillista. Uno de estos cuadros, "Le bec du Hoc Grandcamp" fue, al parecer, la nica obra vendida por el autor en vida al precio de 300 francos. Durante los aos siguientes Seurat continua con su estilo particular llegando a realizar obras puntillistas incluso con personas. Al mismo tiempo, su obra contina sin ser entendida por el pblico y por los crticos llegando a causar escndalos pero a la vez, es apoyado por sus compaeros neo-impresionistas. En 1889 realiza el cuadro "La torre Eiffel" monumento que le fascinaba. A partir de este momento Seurat empieza a aislarse cansado de las polmicas que rodean su obra y de las disensiones con los propios miembros del grupo artstico. Despus se mud del bulevar de

Clichy a un estudio cercano ms tranquilo donde vivi secretamente con una joven modelo, Madeleine Knobloch, que en febrero de 1890 dio a luz al hijo del artista. No fue sino hasta dos das antes de su muerte que present su joven familia a sus padres. Tras la muerte de Seurat, Madeleine dio a luz a su segundo hijo, cuyo nombre es desconocido. Seurat, tenia varias amantes que sin su esposa se enterara ; tuvo ms de 15 hijos no reconocidos y segn parece estos han creado polmicas sobre quien se quedara con su gran fortuna. Seurat muri de difteria a la temprana edad de 31 aos, y fue incinerado en el cementerio de Pre Lachaise. Su muerte evit que completara sus investigaciones en el puntillismo, el divisionismo y en la fsica de los colores. Su ltimo trabajo ambicioso, "El circo", qued incompleto.

[editar] La fusin de Seurat de ciencia y emocin

'Seurat, La Parade, 1889 Seurat toma de los tericos del color la nocin de un acercamiento cientfico a la pintura. Seurat crea que un pintor poda usar el color para crear armona y emocin en el arte de la misma forma que los msicos usan variaciones del sonido y el tempo para crear armona en la msica. Seurat teoriz que la aplicacin cientfica del color era como cualquier otra ley natural, y se condujo a probar esta conjetura. l pensaba que el conocimiento de la percepcin y de las leyes pticas podra ser utilizado para crear un nuevo lenguaje artstico basado en su propio sistema de heurstica y comenz a mostrar esta lengua usando lneas, y esquema e intensidad del color. Seurat llam a este lenguaje Cromoluminarismo.

Su carta a Maurice Beaubourg en 1890, captura sus sentimientos sobre el acercamiento cientfico a la emocin y la armona. Afirm que "El arte es armona. La armona es la analoga de los contrarios, y de similares elementos del tono, del color, y de la lnea, considerados a travs su dominancia y bajo la influencia de la luz en combinaciones alegres, serenas o tristes". Las teoras de Seurat pueden ser resumidas de esta forma: La emocin de la alegra puede ser alcanzada por la dominacin de tonalidades luminosas, por el predominio de colores clidos, y por el uso de las lneas dirigidas hacia arriba. La calma se alcanza a travs de un uso equilibrado de la luz y la oscuridad, por el balance entre colores fros y clidos, y por lneas horizontales. La tristeza se alcanza utilizando colores oscuros y fros y lneas que sealan hacia abajo.

Paul Signac
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Saltar a navegacin, bsqueda Paul Signac

Palacio de los Papas en Avin, leo sobre lienzo, 1900

Nombre real

Paul Victor Jules Signac

Nacimiento

11

de

noviembre

de

1863

Pars, Francia

Fallecimiento

15

de

agosto

de

1935

Pars, Francia

Nacionalidad

Francesa

rea

Pintura

Movimiento

Neoimpresionismo, puntillismo

Influido por

Georges Seurat

Influy

Henri Matisse y Andr Derain

Paul Victor Jules Signac (11 de noviembre de 1863 - 15 de agosto de 1935) fue un pintor neoimpresionista francs famoso por su desarrollo de la tcnica puntillista junto a Georges Seurat.

Biografa
Paul Signac naci en Pars en 1863, en el seno de una familia de un pudiente maestro guarnicionero. Puede ser considerado pintor autodidacta. Comenz su carrera como arquitecto, pero lo dej a los dieciocho aos para dedicarse a la pintura. En 1882 se inscribe en la Escuela de Bellas Artes. En 1884 conoci a Monet y Georges Seurat. Qued impresionado por los mtodos de trabajo sistemticos de Seurat y por su teora de los colores y se convirti en el fiel seguidor de Seurat. Bajo su influencia abandon las cortas pinceladas del impresionismo para experimentar con los puntos de color puro, cientficamente yuxtapuestos, que pretendan combinar entre s, no mezclarse sobre el lienzo, sino en el ojo del espectador, el rasgo que define el puntillismo. Naveg por las costas de Europa, pintando los paisajes que encontraba. Muchos de sus cuadros son de la costa francesa. Dejaba la capital todos los veranos, para permanecer en el sur de Francia, en la villa de Collioure o en Saint-Tropez, donde compr una casa a la que invitaba a sus amigos. En marzo de 1889, visit a Vincent van Gogh en Arls. Al ao siguiente hizo un pequeo viaje a Italia, viendo Gnova, Florencia, y Npoles. Signac amaba navegar y comenz a viajar en 1892, en un barco pequeo a casi todos los puertos de Francia, Holanda y alrededor del Mediterrneo, llegando incluso hasta Constantinopla, teniendo la base de su barco en St. Tropez, que l "descubri". De todos esos puertos en los que estuvo, Signac llev consigo acuarelas vibrantes y coloridas, tomadas rpidamente del natural. A partir de estos pequeos esbozos, pint grandes lienzos en su taller, que estn cuidadosamente trabajados a partir de pequeos cuadrados de color, a

modo de mosaico, bastante diferentes de los pequeos puntos multicolores que previamente haba usado Seurat. Tambin pint escenas de ciudades francesas en sus ltimos aos. Signac experiment con varios medios. Adems de pintura al leo y acuarelas, hizo aguafuertes, litografas, y muchos esbozos a pluma y tinta compuestos de pequeos y trabajados puntos. Los neoimpresionistas influyeron en la siguiente generacin: Signac inspir, en particular, a Henri Matisse y Andr Derain, desempeando de esta manera un papel decisivo en el desarrollo del Fauvismo. Como presidente de la Socit des Artistes Indpendants desde 1908 hasta su muerte, Signac anim a artistas ms jvenes (fue el primero que compr una pintura de Matisse) exponiendo las controvertidas obras de los fauves y de los cubistas.

[editar] Vida privada

El 7 de noviembre de 1892 Signac se cas con Berthe Robls en el ayuntamiento del 18. distrito de Pars; fueron testigos de boda Alexandre Lemonier, Maximilien Luce, Camille Pissarro y Georges Lecomte.

El puerto de Saint-Tropez, 1907, Museo Folkwang, Essen En noviembre de 1897, los Signac se trasladaron a un nuevo apartamento en el Castel Branger, construido por Hector Guimard, y un poco ms tarde, en diciembre del mismo ao, adquirieron una casa en Saint-Tropez llamada La Hune; all el pintor hizo que construyeran un gran estudio, que inaugur el 16 de agosto de 1898. En septiembre de 1913, Signac alquil una casa en Antibes, donde se estableci con Jeanne Selmersheim-Desgrange, quien dio a luz a su hija Ginette el 2 de octubre de 1913. Mientras tanto, Signac haba dejado La Hune lo mismo que el apartamento en el Castel Beranger a Berthe: siguieron siendo amigos durante el resto de su vida. El 6 de abril de 1927, Signac adopt a Ginette, su hija previamente ilegtima.

A la edad de setenta y dos aos, Paul Signac muri el 15 de agosto de 1935 en Pars de septicemia. Su cuerpo fue incinerado y, tres das ms tarde, enterrado en el Cementerio de Pre-Lachaise.

[editar] Obras

Portrait de Flix Fnon, 1890 El pino, Saint Tropez Puerto de St. Tropez. Le djeuner (El almuerzo, 1885-1886 ), leo, 111,8 x 188,6 cm Les Andelys (1886) Femme lisant (1887), leo sobre tabla, Museo de Orsay, Pars Chteau de Comblat (1887), Museo de Lieja, Blgica Le combattant (1893) 12,3cm x 20,3 cm. La boue rouge (La boya roja,' 1895) 81 x 65 cm, Museo de Orsay, Pars L'orage, (1895) Muse de l'Annonciade, Saint-Tropez Capo di Noli, cerca de Gnova, (1898), leo sobre lienzo, Wallraf-RichartzMuseum. Colonia. Le chteau des Papes Avignon (El castillo de los Papas en Avin, 1900), 73,5 x 92,5 cm, Museo de Orsay, Pars La voile verte, 1904 Le phare d'Antibes (El faro de Antibes, 1909), leo sobre lienzo Museo de Bellas Artes, Nantes

[editar] Escritor
Signac dej varias obras importantes sobre teora del arte, entre ellas De Eugne Delacroix al Neoimpresionismo, publicado en 1899; una monografa dedicada a Johan Barthold Jongkind (1819-1891), publicada en 1927; varias introducciones a los catlogos de exposiciones artsticas; y muchos otros escritos an sin publicar. Polticamente fue un anarquista, como muchos de sus amigos, entre ellos Flix Fnon y Camille Pissarro.
el pintor anarquista no es el que crea pinturas anarquistas, sino el que lucha con toda su individualidad contra las convenciones oficiales. Paul Signac.1

Galera

Las modistas, Rue duDomingo, 1888-1890,La boya roja,Puerto de Marsella, Caire, hacia 1885-coleccin privada 1895, Museo de1906, Museo del 1886, Col. E. G. Bhle, Orsay, Pars Ermitage, San Petesburgo Zrich

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TIEMPO Y PUNTILLISMO: UNA HISTORIA DE AYER PARA CONTARLA HOY
por Alexeis Rodrguez Mora Influencias secretas de Liusan Cabrera. (Cuba)

Hablar hoy de los estilos pictricos de la historia del arte, advierte de cierta lejana en el tiempo que, a la altura del siglo XXI, y luego de haber transitado por ismos y aptitudes artsticas, nos hace repensar el arte y la produccin creadora actual.Ser necesario hoy expresarse plsticamente a partir de un estilo? El arte se estanc al punto de no poder ir ms all de su propia nariz? Lo cierto es que las concepciones renovadoras han fluctuado siempre a partir de un eje fundamental: el artista, demiurgo de la creacin; tormenta que arremete y crea, o simplemente calla en el desespero por canalizar las tensiones que se agolpan. Es l quien despliega las energas, atando el tiempo a las causas, exteriorizando pensamientos. El tiempo, subyugador del Hombre desde siempre, no escapa a la visin de Liusan Cabrera Almaguer (Manat, Las Tunas, Cuba, 1976), artista que expone por primera vez en la Casa Iberoamericana de la Dcima, de esta ciudad tunera. El puntillismo, su arma fundamental; el tiempo, tema que articula visiones terrenales. El tiempo y el puntillismo como pretexto? No lo sabemos, pero sus obras rebosan oficio y preocupaciones, que sorprenden al espectador.

En Las Tunas los artistas de la plstica pintan alejados de los estilos de la historia del arte. Sin embargo, t eres el nico que lo hace, pero desde el puntillismo. Por qu el

puntillismo?

Antes de matricular en la Academia de Artes Plsticas siempre tuve un inters por los impresionistas y los postimpresionistas. Cuando estaba realizando los estudios de segundo ao me interes mucho ms por el neoimpresionismo al conocer la obra de George Seurat, el precursor del puntillismo en Francia; adems de esa onda de pinceladas yuxtapuestas, de colores sin mezclar, uno al lado del otro para crear ilusin ptica. Ese juego intelectual de los primeros practicantes fue el que me llev a concebir una obra consecuente con este movimiento pictrico. Mi inters no es llegar a hacer lo que realizaron ellos, sino tratarlo desde mi punto de vista y con una ptica diferente, no cambiando el mtodo, pero s algunos procedimientos a la hora de pintar, de llevarla a mi contemporaneidad plstica. Eso es lo que he tratado de hacer. Trato de ser yo, de poner lo que pienso buscando otras estimulaciones dentro de las artes plsticas en general; pero s me gusta mucho valerme del puntillismo, usar colores puros, mezclarlos, ponerlos uno al lado del otro...

Te vales del puntillismo para expresarte, en cambio los temas son cotidianos, y no advierten de una complejidad conceptual.

S. Me interesan mucho los temas cotidianos; nunca he tratado de hacer una obra que sea muy difcil de comprender al espectador. No trato de llegar a un pblico selecto, sino a todas las personas, sea un nio, un anciano... El inters fundamental es plasmar en la tela, las cosas que creo y pienso; me gusta mucho la cotidianidad porque ah nos estamos reflejando nosotros mismos. Es el hombre tal como es. Para m es importante poder reflejarme, porque no solo me reflejo yo, tambin se pueden ver reflejadas otras personas a la hora de enfrentarse a la obra de arte desde el punto de vista perceptivo.

Sin embargo, aparejada a esa cotidianidad percibimos cierta preocupacin por el tiempo. Podras hablarme de esto?

Mira, el tiempo es una preocupacin que ha existido en la humanidad desde que el hombre tuvo plena conciencia de los cambios climticos que ocurran a su alrededor. Al principio, el tiempo no siempre fue una preocupacin para el hombre; pero ya una vez que empezaron a desear cosas, a querer ms, entonces se sintieron preocupados por el tiempo. Por el tiempo y el espacio en que vivan. El tema fundamental de estos trabajos que estn expuestos, es el ser y el tiempo como tema, pero bueno, lo que ms enmarca la obra desde el punto de vista visual, es el reloj. Por qu el reloj? Bueno, pues, el reloj

es un objeto que es omnipresente, que est en la vida humana, y es el que realmente nos mide el tiempo. Existen almanaques, no s, otras cosas; por ejemplo yo pudiera poner algo envejecido y me da el tiempo, pero en realidad no es ese mi propsito, sino ms bien llegar a algo que fcilmente motive al espectador, y ese elemento es el reloj. Todos vivimos mirando el reloj, todos pensamos en ese reloj, en ese tiempo que nos queda, en ese tiempo que queremos hacer cosas...

Te acercas al tiempo no solo desde el reloj, sino tambin a partir de la historia del arte universal, con obras de artistas legitimados, pero trabajados por ti a partir del puntillismo...

La historia del arte es importante porque me da el tiempo marcado desde una poca hasta nuestros das. La tomo porque, bueno, sin historia no se puede hacer nada, siempre hay que volver una y otra vez a la historia...

La historia es un tiempo que ya pas y, por tanto...

...precisamente es un tiempo que pas, y entonces escojo algunos artistas de los que me gusta manipular un poco su obra, pero no la hago tal y como es, no me interesa reproducirla, sino ponerle algunas cosas, codificarlas a mi manera. Lo fundamental es que partiendo de la historia del arte, yo marco un tiempo determinado hasta llegar a la contemporaneidad, a nuestros das. Es por eso la importancia de la historia el arte, y bueno el tiempo aqu se percibe a la hora del tratamiento tcnico de las texturas, que en este caso empleo una textura visual y tctil al mismo tiempo; puedes observar la rugosidad de la pincelada, las manchas, en fin todo.

Manipulas obras de artistas reconocidos del arte universal, y entre ellos al espaol Bartolom Esteban Murillo, por qu Murillo?

Tomo a Murillo porque pinta a los nios, adems hace uso magistralmente del color, de la forma, y entonces refleja la cotidianidad de su poca partiendo de esos nios. Yo trato de irme un poco por ah, de buscar lo que est aconteciendo actualmente con el mismo tema de los nios, solo que l Murillo-, desde su punto de vista y yo desde el mo. Por eso vas a ver en esta exposicin que hay una reproduccin de una obra de Murillo donde aparecen dos nios, pero un poco actualizado por el tratamiento quizs de la pincelada,

el color. Tambin en esta muestra hay otros cuadros de nios, pero que s estn completamente contemporaneizados, porque es lo que est pasando actualmente, es el nio cubano, ese nio feliz, alegre, desprejuiciado, que juega sin problemas.

En la exposicin tienes una obra que se llama Esto es una seal en la que aparece la imagen de Jesucristo. Es indudable la fuerza conceptual que encierra este smbolo en un cualquier contexto donde se site. Entonces, cmo ajustas esta iconografa al discurso que propones?

El Cristo lo retomo, ya que como todo el mundo sabe, l marc pautas en la humanidad. Naci en el siglo cero, y a partir de l se empez a contar. Tiene una carga simblica muy fuerte, l llega y marca un tiempo en la historia, en la vida del hombre, y al llegar nos muestra esa salvacin, el camino a recorrer; l es el tiempo, el reloj a seguir que observamos detenidamente para ver qu hacemos y qu debemos hacer. Por eso tomo el Cristo, porque marc una poca y nos dice hasta dnde debemos recorrer ese camino.

El tiempo a su paso hiere, es un autorretrato que ha llamado la atencin del pblico.

S, esta obra es un autorretrato, y como dice su ttulo, el tiempo a su paso hiere, o mata nuestros apasionamientos. Simboliza al hombre como eje central del universo, pero en este caso como es mi persona, encarna a este hombre que es el centro de la obra de arte, donde el tiempo fluye con l, y viceversa. A la vez est levitando en un espacio donde no existe nada, todo es un pensamiento tumultuoso, no hay bsqueda de cosas, y se muestra desnudo no para destacar la parte sexual, sino por lo psicolgico del ser humano. La denudez parte de que no existe una industria, es el hombre tal como es, libre de elementos industriales, ese hombre puro que est observndolo todo, que est ah, como en un trono, viendo todo lo que gira a su alrededor.

El extremo del falo est conectado al reloj. El hombre se nutre de tiempo, y es generador de tiempo...

S, el pndulo del reloj est sustituido por el falo del modelo. El hombre y el tiempo van a estar siempre ligados. El tiempo como gnero es masculino, es tambin el propio hombre que trata de dominar al mundo, a la naturaleza, por eso es esta conexin.

La connotacin conceptual que le veo a la obra, justamente del vnculo hombre-tiempo, es que el hombre genera vida, y a partir de ella es que se tiene plena conciencia del tiempo, del que va a transcurrir para todos, y del tiempo de vida propia; comienza entonces, esa concatenacin de sucesos, de causas temporales que van a ir marcando la evolucin de la humanidad. En esta exposicin, te percatas de que la alusin al tiempo se denota por la presencia del reloj en cada cuadro. Lo que te da el tiempo es este smbolo, y la lectura que puedas hacer a partir de l. De modo que el decursar histrico est dado por la continua imbricacin de causas y efectos, que marca la evolucin dialctica universal. Influencias secretas?

Influencias secretas, parte de la indagacin en el campo de la historia, y de mi indagacin artstica en el campo de la sociedad. La influencia realmente est dada desde varios puntos de vista, de lo social, histrico. Como decas, cuando ves esta exposicin te percatas de que tiene que ver con el tiempo por los smbolos utilizados, pero no porque yo est gritando por el Tiempo; cada cual tiene una influencia en la vida por algo. En realidad, Influencias secretaslo que enmarca es la vida del hombre desde que nace hasta que se cree dueo del universo.

El tiempo a partir de los clidos...?

El problema del color aqu, ya no radica en querer destacar una cosa u otra, sino ms bien en el uso correcto del color con respecto al modelo, es decir hay cosas que requieren de un color, y bueno, me interesa ponerlo. Por ejemplo, como uso figuras, y estn semidesnudas, por supuesto los colores que se van a usar son un poco clidos, a pesar de que hay que tener en cuenta el estudio que se hace del color. Por lo tanto hay una mayor influencia de los clidos por la presencia de figuras que se pintan con estos colores. El inters por estos colores parte de la vida que quiero darles a estos personajes, y a la naturaleza. Aunque le doy ms importancia a las figuras que a la naturaleza.

La naturaleza en tus obras funciona para ubicar geogrficamente el motivo principal, o sencillamente ella no te ofrece la temporalidad por la que abogas?

S, claro. Me interesa ubicar geogrficamente los motivos naturales por donde transito, de esta manera la temporalidad en mi obra es real y objetiva a la hora del receptor enfrentarse a ella, y as tener una lectura ms rica en cuanto al conocimiento de lo que quiero expresar. Estos lugares son reales, es el entorno en el que me he movido, es nuestra naturaleza y el hombre, que estn cerca del medio del cual me nutro constantemente para realizar mi obra. Como es lgico, la naturaleza cambia, as como las personas y todo lo que nos rodea; pues mi obra no se queda atrs, recepciona toda esta temporalidad para que as se convierta en un hecho pictrico que aluda a todo lo antes expuesto. A pesar de que me interesa la figura humana como motivo principal, no dejo de darle importancia al entorno natural, nacional, que trato de reflejar en mis pinturas. Ahora bien, el tiempo pasa para todos de la misma manera, y s creo que las generaciones siguientes van a enfrentarse a un medio completamente diferente al actual. Por tanto el tiempo est presente en cada pieza, an cuando no aparezca el reloj.

A veces cuando el artista trabaja no es del todo consciente de las lecturas que pueda tener su obra dentro de algunos aos. De alguna manera tu obra est marcando un tiempo, el actual. Cmo imaginas la recepcin de tu obra en un futuro?

Esto es un poco difcil de predecir porque hoy los que estamos aqu tenemos un conocimiento de la vida gracias a las vivencias y a las cosas que nos ha tocado vivir. Quizs dentro de veinte o treinta aos la gente va a recepcionar una mirada ma de la poca que me toc vivir, sobre todo es eso, que el artista vivi una poca y trat de reflejar lo que crey correcto, que tambin se vali de la historia del arte para poder hacer su obra porque tuvo sus antecedentes y como artista ha tenido un camino a transitar hasta llegar a una obra un poco ms madura. Estas obras de la exposicin, veinte aos despus hablarn de cmo vivi el artista, qu vio...

Te lo pregunto porque en mi opinin, existe cierto puente comunicacional entre los Nios comiendo frutasde Murillo y tus nios. Los de Murillo han pasado como esos nios que vivieron su momento, que estuvieron arropados con sus vestimentas caractersticas; y sin embargo, ahora t nos muestras a otros nios, cubanos, de la actualidad, que estn jugando con unos pomos como si fueran yuntas de bueyes, otras veces montando sobre el lomo imaginario de un caballo, que en realidad es el mango de la escoba, o una rama... Crees que ms delante otros artistas se remitan a tus nios como ahora lo haces con la obra del pintor espaol?

Mira, sin ser un poco presuntuoso, puede que s o que no. Todos los artistas van a influenciarse de otros artistas que le van a anteceder, y van a sentir curiosidad por la

obra de otros. Quizs no sea la ma la que inspire a alguien, pero si creo que como mismo yo me inspir por hacer nios, por cambiarle la connotacin epocal, tambin creo que dentro de cincuenta aos otros artistas sientan la preocupacin por la infancia. Creo que habra que ser muy insensible para no dedicarles un pedacito a los nios.

Regresando en el tiempo. Qu recepcin crtica ha tenido tu obra en el contexto cultural tunero y nacional?

Desde que empec a exponer como profesional, mi obra ha tenido buena aceptacin. Hasta ahora no he odo una crtica negativa. Siempre se ha elogiado mi trabajo, sobre todo por trabajar una tcnica que no es nuestra, y llevarla a un contexto actual. Las personas que se han acercado han sido sinceras cuando me han dicho que hay cosas que uno debe ir depurando, buscar un lenguaje ms complejo aunque siempre he defendido que no me gusta complicar las cosas, me gusta que las personas vean el cuadro y se lleven una lectura agradable- ; pero creo que en estos momentos que vivimos se requiere de una complicacin conceptual. Y s, mi obra ya tiene que ir encaminndose un poco a eso de la complejidad artstica, la poca lo requiere, pero sin dejar de hacer esa belleza pictrica a la hora de referirme a cualquier tema. En Las Tunas la connotacin ha sido aceptable, fructfera, sobre todo han gustado los nios.

El mercado de tu obra?

Bueno, desde que me interes por el mundo de las artes plsticas nunca he pensado en que el objetivo fundamental de mi obra sea el comercio. El artista debe tener aquello por dentro de que lo mejor no es el comercio, sino cmo expresarse, como comunicarse. La comunicacin es una de las cosas que le dan vida a uno como ser humano, como artista. Te dije que no me interesa comercializar la obra que hago porque yo la disfruto. No me enamoro de ella. Estoy seguro de que el artista que se enamore de su obra, que crea que triunf, ah se queda, no trasciende. A mi simplemente me duele despegarme de una obra que he realizado, cultivado como si fuera mi propio hijo, y entonces a la hora de... He tenido algunas propuestas, pero nunca me he interesado por eso. S estoy convencido de que se necesita comercializar, estamos viviendo en una poca que hace falta para poder realizar la propia obra. No es una ambicin que uno deba tener, pero s hay que tratar de vender por motivos que todo el mundo conoce, desde el punto de vista econmico; pero si un da voy a vender la obra me gustara venderla a alguien que yo sepa que va a usarla para disfrutarla, para vivirla, no para que quede en manos de cualquiera, sino que esta obra est cuidada como estara conmigo. El propsito es ese,

disfrutar la obra, no venderla.

El compromiso del artista cubano de hoy?

En mi opinin lo primero que debe ser un artista de la plstica de estos tiempos, es ser sincero con su obra, y tratar de que su obra refleje la realidad en que vive.

Si tuvieras que renunciar a algo en el arte, qu sera?

No sabra decirte. En realidad no s a qu renunciara en el arte.

Este artculo tiene y no se puede utilizar sin su expreso consentimiento.

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