Clase No 5. a cargo del prof.

Roberto Jacoby y Syd Krochmalny

CLACSO, programacin 2014
Seminario Esttica y Poltica coordinado por Emilce Cuda

Clase N 5 Prof. Roberto Jacoby y Syd Krochmalny

La dematerializacin del arte

Qu es el arte contemporneo? Esta es una pregunta habitual no slo de la teora y la historia

del arte sino tambin de la prctica artstica del siglo XX. Para ella no hay una respuesta fija. Sus
posibles respuestas poco tienen que ver con la representacin o con la innovacin de formas y
contenidos, ni con la creacin de novedosas tcnicas. Sino con la creacin de nuevos dispositivos
que se interrogan acerca de cmo articular en una obra un procedimiento con medios, materiales,
formas y contenidos especficos, segn el tiempo, el espacio y el contexto de realizacin. Uno de
los elementos claves del arte contemporneo, --adems de la crtica a la imagen retiniana, la
muerte del autor, la negacin del contenido esttico, la preeminencia del texto-- es lo que se
conoce como proceso de desmaterializacin.
En otras palabras, el arte contemporneo poco tiene que ver con la representacin de las cosas o
las formas de la obra. Tampoco consiste en la produccin de objetos o por lo menos con cierta
idea de la cosa como algo reducible a lo material, lo perceptible o como un bien de consumo. Los
criterios de belleza y fealdad ni siquiera rigen el juicio esttico. Hay una desconfianza hacia las
imgenes y un giro hermenutico en las artes. Asimismo, han sido cuestionadas la nocin de
sujeto y la figura del artista.
Toda una corriente del arte contemporneo intent librarse de la pesada materia y consumar
(deliberadamente o no) la tesis hegeliana del fin del arte en tanto ste se convirti en
pensamiento, prescindiendo de la materia y regresando a s mismo. El arte no es una cosa, se
vuelve Idea. Pero esta consumacin tiene menos que ver con una profeca o con una adecuacin
del arte a la filosofa hegeliana que con un complejo proceso histrico.

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La desmaterializacin del arte es un fenmeno complejo en el que se articulan una serie de
acontecimientos de escala an mayor. En primer lugar, un nuevo horizonte epistemolgico
abierto por los nuevos descubrimientos del siglo XIX concernientes a la naturaleza de la materia
y la energa: la materialidad invisible. Estos avances se expresaron en la tecnologa con el
descubrimiento de los campos electromagnticos, los rayos X, la radioactividad y la
comunicacin wireless. Tambin la produccin industrial de textos e imgenes con la invencin
de la imprenta y la fotografa, la comunicacin a distancia con el telgrafo y el telfono, y la
comunicacin de masas con el libro, el diario, la radio y el cine.
Adems del desarrollo de la ciencia y la tecnologa, la sociedad capitalista experiment un
cambio profundo a travs del modo de desarrollo industrial y el consecuente surgimiento de una
sociedad de masas. A su vez, el germen de la desmaterializacin est presente en las primeras
vanguardias artsticas del siglo XX y avanz en su constitucin como paradigma de las artes
durante la neovanguardia en la dcada del sesenta. La desmaterializacin aconteci
simultneamente en distintas partes del mundo, especialmente en la Argentina con el arte de los
medios de comunicacin de masas.

1.

La materia y la realidad invisible.

Marcel Duchamp es una de las figuras ms importantes para entender el surgimiento del arte
contemporneo, como se ha puesto de relieve en clases anteriores. El anlisis de su trayectoria
intelectual y de las condiciones de posibilidad de la la desmaterializacin del arte echan luz sobre
este complejo fenmeno.
Cuando Duchamp apenas era un nio estaba aconteciendo una revolucin cientfica en relacin
a la comprensin de la naturaleza de la materia y la energa. Wilhelm Conrad Rntgen descubri
los rayos X en 1895. Tambin se hicieron avances con el conocimiento de la radioactividad y la
telegrafa lo que posibilit la comunicacin a distancia en tiempo real.
Marcel Duchamp tuvo un mentor, diecisis aos mayor, poco convencional en el repertorio del
ambiente artstico. El pintor checo Frantiek Kupka fue ms conocido por su pintura abstracta.
Kupka era tambin ilustrador y amigo de los dos hermanos mayores de Duchamp. Haba una
2

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relacin de vecindad y sociabilidad en los estudios de Puteaux en Pars, donde todos ellos
trabajaban. Duchamp encontr en Kupka quien estaba interesado en ver ms all de los aspectos
retinales de la pintura, y que se consagraba al estudio de las ciencias. Fue a travs de su mentor
que se interes por el electromagnetismo, rama de la fsica que estudia y unifica los fenmenos
elctricos y magnticos. Particularmente los rayos X, elemento que iba a ser de sumo inters
tambin para el cubismo y el futurismo.
La publicacin de Rntgen sobre los rayos X tuvo un enorme impacto. En un ao se publicaron
ms de 15 libros, ms de mil ensayos y un sinnmero de noticias en diarios y revistas. Hubo
pelculas y obras de teatro influidas por este descubrimiento. El inters pblico en los rayos X
fue por la posibilidad de ver lo que est ms all de la superficie de la materia, en particular
detrs de la ropa y la piel hasta llegar a los huesos.
Una de las consecuencias que trajo aparejada la nocin de rayos X fue la idea de la realidad
extrasensorial. La ciencia comprob empricamente una antigua tesis platnica: la realidad y la
percepcin son dos cosas diferentes. En 1902 Henri Poincar, fuente de lecturas de Duchamp,
escribi sobre los rayos catdicos, los rayos X y la radioactividad, concluyendo

sobre la

relatividad del conocimiento. Pocos aos ms tarde Albert Einstein formul la teora de la
relatividad resolviendo la incompatibilidad existente entre la mecnica newtoniana y el
electromagnetismo.

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Duchamp no slo estuvo

interesado en la ciencia, sino en la fotografa de espritus, las

cronofotografas. Tambin la filosofa antimaterialista de Henri Bergson fue parte de sus

lecturas, as como los libros de divulgacin cientfica de Gustave Le Bon, un intelectual de
derecha que adems escribi sobre psicologa social, siendo su libro ms popular Psicologa de
las masas (1895) sobre el que escribi Freud. Le Bon concibi la materia como una forma
estable de la energa intraatmica en La desmaterializacin de la materia, un artculo
incorporado en dos libros muy vendidos en la poca: La evolucin de la materia (1905) y La
evolucin de las fuerzas (1907).
Muchas de estas cuestiones estn presentes en la obra de Duchamp. Chocolate Grinder (pintura
al leo, 1914) est inspirada en los experimentos electromagnticos de Joule y en el detector de
ondas magnticas de Riccardo Arn. El cuadro Novia de 1912 es resultado de una investigacin

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sobre la geometra no euclidiana y la cuarta dimensin1. En el mismo cuadro se observa las
formas y luminosidad de los tubos de Geissler, capaces de emitir luz de diferentes colores al
aplicar una descarga elctrica en su interior, en condiciones de baja presin y un ambiente de
gases. En Desnudo bajando una escalera hay elementos concernientes a la cronofotografa que
Duchamp investig con Kupka y tambin en la exploracin de la transparencia relativa a los
rayos X. As lo explica Duchamp a Pierre Cabanne: No es la carne, es slo la anatomia de bajar
y subir, de los brazos y las piernas2. Y es en El Gran Vidrio, obra en la que Duchamp penetra en
la esencia de la materia dialogando de manera libre con los avances de la ciencia y la tecnologa
de la poca.

Frantiek Kupka, Organisation Of Graphic Motifs II, 1913

Con el descubrimiento de los rayos X de Rntgen, la filosofa de la relatividad de Poincar, la
filosofa inmaterial de Bergson, la teora de la relatividad de Einstein, la geometra no euclidiana,
1
2

Vase Arthur Danto, El convencionalismo de Poincar y los stoppages de Duchamp, en Ramona 86, noviembre
Duchamp citado en Cabanne, Pierre, Dialogues with Marcel Duchamp, New York, Viking Press, 1971, p. 35.

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y la teora de la desmaterializacin de la materia de Le Bon, la realidad fue redefinida, y los
artistas de vanguardia, y especialmente Duchamp, replantearon el arte del siglo XX tratando de ir
ms all de lo visible.

Marcel Duchamp, Novia, 1912.

2. Reproduccin tcnica: imprenta, fotografa, radio y cine.

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Walter Benjamin escribi unas tesis acerca de las tendencias del arte bajo las condiciones de
produccin capitalista y la capacidad tcnica para la reproduccin masiva de la obra de arte.
Desde que el arte irrumpi en la vida del hombre ha sido siempre susceptible de reproduccin. El
arte puede ser imitado por otros artistas o estudiantes, los griegos conocan las tcnicas del fundir
y acuar. La xilografa surgi en China antes del ao 220 despus de la Era Comn y en Egipto
del siglo VI o VII. Aunque recin con el sistema de tipos movibles inventado por Gutenberg se
iba a poder imprimir un texto de forma masiva. Tiempo ms tarde dio a luz la industria editorial
y la prensa, herramienta poltica clave de las revoluciones burguesas y la revolucin rusa. Con la
litografa la tcnica de la reproduccin alcanza un grado nuevo a comienzos del siglo diecinueve.
Pero al poco tiempo fue aventajada por la fotografa que poda reproducir imgenes en pocos
instantes, y ms tarde nace el cine. En la litografa se esconda virtualmente el peridico
ilustrado y en la fotografa el cine sonoro, dice Walter Benjamin. Ser recin en el siglo XIX
que todas las artes iban a ser capaces de ser producidas de manera industrial llevando a cabo una
gran transformacin no slo de las artes sino de la humanidad.
El Lissisky, en El futuro del libro de 1927, declar la muerte de la pintura. Aunque la pintura de
caballete haya sido una innovacin que produjo grandes obras de arte, para ese constructivista
ruso, la pintura ya haba perdido su poder en comparacin con la fotografa y el cine. De algn
modo, su meta ha sido continuada por el cine y el semanario ilustrado. Es tiempo que el artista
abrace los nuevos medios que la tcnica ha puesto a disposicin, declar con una suerte de tono
vanguardista y proftico.
Benjamin sostiene que con la reproduccin tcnica de la obra de arte se puede producir imgenes
que escapen de la ptica humana y salir al encuentro de grandes masas de destinatarios en
diferentes espacios y tiempos. La reproduccin en masa atrofia el aura, la autenticidad y la
autoridad del arte: la testificacin histrica de la cosa.
Segn Benjamin, el aura es la manifestacin irrepetible de una lejana (por cercana que pueda
estar). El aura, el instante de lo irrepetible, puede descansar en un objeto natural como el sol
escondindose detrs de una montaa durante el atardecer o en la contemplacin de un cuadro de
Rembrandt.

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La prdida del aura est ntimamente relacionada al auge de la sociedad de masas y el consumo
de peridicos ilustrados, la radio, las grabaciones de audio, las fotografas y las pelculas. El
imperio de la reproduccin avanz sobre lo experiencia irrepetible. La imprenta, la fotografa, la
radio y el cine modificaron la relacin de las masas con el arte ofreciendo la copia de las cosas a
una recepcin simultnea y colectiva.

3. Sociedad de masas y medios de comunicacin

Las vanguardias y el arte contemporneo no pueden ser entendidos sin el anlisis del cambio
social que transform radicalmente las bases de la sociedad moderna: la revolucin industrial y
su estratificacin en clases sociales. El capitalismo trajo aparejado la emergencia de la sociedad
de masas con el xodo rural, el abandono de la agricultura y la ganadera por el trabajo industrial
y la incorporacin de la fuerza de trabajo humano en las fbricas. En este largo proceso histrico
se produjo un cambio en las formas de vida y nuevos lazos sociales.
El concepto de masas surgi a mediados del siglo XIX y se utiliz para definir un amplio
espectro social que inclua no solo a la clase trabajadora sino tambin a la pequea burguesa.
Desde la irrupcin de las masas en la arena revolucionaria que conmovi a Francia desde la Gran
Revolucin hasta la Comuna de Pars, apareci la pregunta qu es y cmo se comporta una
multitud? Esta fue una preocupacin de estadistas y cientficos de la poca.
Desde el pensamiento social y poltico se pens a la masa como irracional, movilizada por las
emociones contagiosas que propagaran su accionar y que parecera resumirse bajo el nombre de
imitacin. Este concepto ser parte de la propuesta sociolgica de Gabriel Tarde. En este
contexto, Gustave Le Bon con La psicologa de las masas tuvo una gran repercusin en
diferentes teoras de la poca. Segn Le Bon, las multitudes suponen la fusin de un agregado de
individuos que provoca una disolucin de la individualidad en el colectivo disminuyendo las
facultades mentales intelectuales de cada uno de sus miembros.

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Simultneamente a las masas surgen los medios de comunicacin masiva que son medios de
comunicacin recibidos por una gran audiencia. Socilogos como Tarde pensaron que los nuevos
movimientos sociales del siglo XIX no necesitaban del contacto fsico para formar parte de un
grupo, lo que antes era condicin sine qua non para formar una accin colectiva. Sin embargo,
con los nuevos medios, particularmente la prensa escrita, la masa se desterritorializa
constituyndose como pblico. Los medios de comunicacin de masas surgen con el peridico
durante el perodo de las revoluciones y ms tarde con el avance tecnolgico se incorporarn la
prensa grfica, la radio, el cine y la televisin. Todos estos elementos no slo formarn parte del
imaginario artstico de las vanguardias sino que tiempo ms tarde se incorporarn como medios
artsticos en s mismo. El artista ruso Lissisky seal la capacidad de circulacin masiva del libro
y de los semanarios ilustrados, anunciando que la idea que actualmente mueve a las masas se
llama materialismo; sin embargo la desmaterializacin es la caracterstica de la poca.

4.

Cubismo, abstraccin y dadasmo y la critica al ocularcentrismo.

Segn el historiador de la ideas Martin Jay, desde el Renacimiento y la revolucin cientfica la

modernidad ha estado marcada por el ocularcentrismo: la supremaca de lo visual en las artes, las
ciencias y la comunicacin. El campo de la percepcin de la sociedad burguesa as constituido
fue no reflexivo, visual y cuantitativo, caracterizado por la nocin de perspectiva y el
cartesianismo.
Ser a partir del impresionismo, y del desarrollo del arte posterior, a travs del
postimpresionismo y de las primeras vanguardias del siglo XX, que ser puesto en duda el
mundo representado y modelado sobre las imgenes retinales. El impresionismo trabaj ms
sobre la luz que sobre el objeto representado, ms sobre la impresin subjetiva que la objetividad
de la cosa. Esta puesta en cuestin de objetualidad y la identidad de aquello que la retina
proyectaba, a travs de los colores puros y su saturacin y la pincelada gestltica, iba ser
fundante en el arte posterior. Este proceso tuvo una culminacin en el gesto artstico radical de
Marcel Duchamp.

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El cubismo fue un gnero artstico que rechaz las tcnicas tradicionales para producir figuras y
espacios en busca de otra realidad ms all del sentido de la percepcin. El collage fue usado con
el objetivo de descomponer las imgenes en figuras geomtricas. En primer lugar, se busc la
descomposicin total del objeto, y ms tarde se intent representar todos los planos del objeto en
la misma obra. Los temas de discusin detrs de la produccin cubista eran las ciencias, la
tecnologa, las matemticas que incluan a la geometra no euclidiana, y el inters por la cuarta
dimensin. Todos estos temas estaban articulados por un inters en la pintura cubista por ir ms
all de las apariencias, de lo visible.
El futurismo italiano, rival esttico del cubismo, rompi con la tradicin y la historia del arte. En
su manifiesto plante una apologa de la tecnologa y el movimiento. El manifiesto de la pintura
futurista de abril de 1910 menciona a los rayos X como justificacin de su pintura.
Al comienzo de 1911 y durante los aos siguientes, un conjunto de artistas, incluyendo a Vasily
Kandisky, Fernard Lger, Robert Delaunay, Frantisek Kupka y Francis Picabia mostraron una
serie de trabajos que marcaron el inicio de algo totalmente nuevo y radical: un arte que no
representaba nada, carente de un tema u objeto discernible. El espacio pictrico iba a estar
compuesto por un mundo sin objetos. El tratado de Kupka, Creacin en las artes plsticas de
1912 y 1913, aborda temas de las ciencias y de la realidad detrs de la superficie de las cosas en
las que las ondas electromagnticas y la telegrafa por wireless son temas recurrentes.

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Cmo adelantamos, la reaccin contra el arte retiniano adquiere su mayor radicalidad con el arte
de Marcel Duchamp, un arte que no consiste en trabajar la materia, y donde prima el concepto
ms que la destreza tcnica. La obra de Duchamp puede colocarse en la antesala de la
desmaterializacin del arte contemporneo.

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Marcelo Duchamp, El gran vidrio, 1915-1923.

4. La neovanguardia y la desmaterializacin del arte

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Algunos jvenes artistas argentinos, como en otras partes del mundo durante la dcada del
sesenta, abandonaron los formatos tradicionales y exploraron los conceptos y procesos de las
obras desmontando los elementos constitutivos del objeto artstico. En su conferencia del 21 de
julio de 1967 Despus del Pop nosotros desmaterializamos, Oscar Masotta, artista y terico
influido por Lacan, el estructuralismo francs y la semitica, dio nombre a las experiencias
artsticas con medios de comunicacin que marcaron fuertemente la produccin argentina.
All se refiri a la desmaterializacin del arte inspirado en el artculo de El Lissitsky, el
constructivista ruso, que haba sido publicado en la New Left Review, la revista del grupo de la
izquierda independiente inglesa. Esta conferencia fue incluida en el libro Conciencia y estructura
de Oscar Masotta publicado en 1968. La conferencia comienza con una cita proftica del genial
artista ruso: Hoy los consumidores son todo el mundo, las masas. La idea que actualmente
mueve a las masas se llama materialismo: sin embargo, la desmaterializacin es la caracterstica
de la poca. Pinsese en la correspondencia, por ejemplo: ella crece, crece el nmero de cartas, la
cantidad de papel escrito, se extiende as la cantidad de material consumido, hasta que la llegada
del telfono la alivia. Se repite despus el mismo fenmeno. Resultado: la red de trabajo y el
material de suministro crecen entonces hasta que son aliviados por la radio. Brevemente: la
materia disminuye; el proceso de desmaterializacin aumenta cada vez ms. Perezosas masas de
materia son reemplazadas por energa liberada (El Lissitsky, El futuro del libro, 1927).
Oscar Masotta distingui entre el objeto esttico, los medios y los materiales. Por ejemplo, si
observamos obras de las primeras vanguardias del siglo XX rpidamente encontraremos el uso
de los medios masivos de comunicacin como materia, principalmente el diario, en tanto objeto
representando a travs de la pintura o como material incorporado con tcnica del collage.
Sin embargo, Masotta estaba aludiendo a una experiencia distinta y radical, las obras hechas con
medios de comunicacin de masas. Es decir, los medios de comunicacin no iban a ser
representados o aludidos, sino que se iba a utilizar la comunicacin como medio artstico, los
medios" con los que la obra se realiza.

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Juan Gris, Le Journal, 1916.

Masotta sostuvo que en el propio interior del happening exista la posibilidad de su propia
negacin dialctica, y que la vanguardia se constituy sobre un nuevo gnero de obras llamadas
"anti-happenings. Cit y fech a este nuevo gnero artstico en Buenos Aires en el ao 1966 y
lo bautiz como el "Arte de los medios de comunicacin de masas". Este tipo de arte tiene la
capacidad de producir objetos estticos, y a su vez, delimita la materia con la cual se puede
producir un tipo de obras. As como para el pintor el leo y la tela son los medios, para el artista
conceptual los medios de comunicacin son sus medios de experimentacin. As como la
"materia" de la msica se encuentra en una cierta materia sonora, la comunicacin es la materia
de este tipo de artista. El arte de vanguardia no tiene que ver con la exploracin de una tcnica
sino con el descubrimiento y la experimentacin de nuevos medios.
La materia del arte de los medios es invisible e inmaterial, con los procesos y los fenmenos de
la informacin desencadenada por los medios de comunicacin de masas como la radio, la
televisin, los diarios, etc., y a travs de ella, se puede construir obras informacionales. Las
obras tienen una esttica antivisual y se proponen hablar no a los ojos sino al entendimiento.
Segn Masotta, uno de los autores de esta clase, Roberto Jacoby, fue el creador del gnero de los
artes de los medios de comunicacin de masas (ver Masotta, Happenings, Jorge Alvarez, 1967).
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Desde Vivir aqu (septiembre 1965) hasta Mao y Pern, un solo corazn (26 de marzo de 1967),
Jacoby explor la deconstruccin de la performance y el happening proponiendo la continuacin
del arte con otros medios: el arte de los medios de comunicacin y el conceptualismo poltico.
En la primera, llev las pertenencias de su casa-taller a la galera Guernica de Buenos Aires
donde se aloj por veinticuatro horas. En la segunda, asisti al festival hippie Be In en el Central
Park, vestido con un uniforme de la guardia de Virginia y una foto de Mao y otra de Pern
colgadas del pecho. Los reporteros grficos le tomaron fotografas que publicaron en distintos
diarios y revistas transformando esta performance en un hecho meditico. En esta misma lnea,
Jacoby junto con Ral Escari y Eduardo Costa, trabaj sobre la produccin de la obra dentro de
los medios masivos. En Sobre Happenings (diciembre 1966), se escribieron guiones a partir de
publicaciones happenings de Carolee Schneemann, Claes Oldenburg y Michael Kirby y se
reprodujeron en un remix a la manera de una obra teatral. Este procedimiento se adelant en
dcadas a los restaging y al trabajo de los DJs.
La experiencia de arte desmaterializado ms radical fue Happening de la participacin total
(julio 1966)3 que vaci a ste gnero de su anclaje fenomenolgico --uno de sus componentes
ms importantes- y lo reemplaz por un elemento antagnico, su naturaleza meditica,
reduciendo de este modo la experiencia a su contenido informativo. La obra consisti en la
puesta en circulacin de la informacin sobre un happening que en realidad nunca sucedi. Los
artistas escribieron un relato descriptivo, tomaron fotos de celebridades de la poca --como el
bailarn Antonio Gades, el escritor Manuel Mujica Linez o la artista Marta Minujn. El dossier
que narraba el evento fue entregado a la prensa que lo public profusamente en diferentes
versiones. Se estableci que la materialidad meditica era susceptible de ser procesada
estticamente. Pero tambin se apunt a la forma en que la realidad es construida por esos
medios.
La matriz de las obras de los medios tiene su antecedente en otras dos piezas de Roberto Jacoby.
Maqueta de una obra (mayo de 1966) dispone los elementos de una obra posible un plano, un
texto y una maqueta- que el espectador debe construir a travs de su imaginacin a una escala de
tamao natural. Se trata de una obra inconclusa que se completa con la participacin mental del
pblico. En la misma poca Jacoby proyect Catlogo de un environment (mayo 1966), una
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Conocido como Happening del jabal difunto.

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exposicin que solo fuera el relato de una muestra: el catlogo de una exposicin en una galera
sin obras. Esta ltima pieza iba un paso ms all de la anterior porque era la desmaterializacin
de todo objeto excepto un libro.

Roberto Jacoby, Eduardo Costa y Ral Escari, Happening de la participacin total, 1966.
Este tipo de obras se construyen en el interior de los medios de comunicacin. Su caracterstica
esencial es que las obras se configuran en la circulacin de relatos, signos o reproducciones
fotogrficas. Los medios que se utilizaron durante el periodo fueron la prensa, las ciudades, las
manifestaciones, la TV, el cine, el grabador, los libros, etc. A travs de ellos se inventaron
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operaciones semiolgicas y comunicacionales, que hoy en da se son habituales en las
publicidades, como por ejemplo un programa de televisin basado en la teleparticipacin, una
manifestacin abstracta, un telfono y un contestador automtico.
La desmaterializacin del arte es un complejo proceso de la historia del arte que se convirti en
un elemento constitutivo del arte que se extiende hasta nuestros das. Esta clase junto a la
bibliografa busc dar cuenta de este complejo fenmeno.

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