LA PINTURA RENACENTISTA EN EL CINE.

JOAQUIN ROA GOMEZ

Durante el Cinquecento el imperio del dibujo cuatrocentista deja paso

a un periodo en el que el color se utiliza de una forma ms suelta, y la
constante bsqueda de la profundidad y la luz comienza a dar sus frutos.
Los pintores se interesan ms por la composicin. El tema principal aparece
equilibrado en la mayora de los casos ocupando la parte central del lienzo.
En cuanto a la temtica, la trama se desarrolla de principio a fin ante
nuestros ojos, proporcionando coherencia expositiva.

Igualmente se

considera a la pintura renacentista heredera de la accin narrativa del

teatro griego

y romano y lleva implcita la idea de instantaneidad. Un

ejemplo evidente seran los relatos secuenciales en los lienzos, como el caso
del cuadro Incendio del Borgo de Rafael en 1514. David Bordwell en el
libro El cine clsico de Hollywood: estilo cinematogrfico y modo de

produccin hasta 1960, nos recuerda que esta puesta en escena no pasa
desapercibida para los directores de cine, algo que unido a ese equilibrio
compositivo ya comentado es utilizado en el celuloide de una manera
eficiente. Por todo ello el Renacimiento es considerado para muchos
estudiosos como el antecedente directo del cine. Por otro lado el contexto
histrico en el que se desarrolla que conlleva el nacimiento de un nuevo
hombre ms inquieto, culto y formado, ser tema recurrente para el cine.
Directores como Einsentein, Tarkovsky o Pasolini hacen constantes
alusiones a sus referentes pictricos renacentistas que reconocen en
numerosas entrevistas, remarcando que utilizan la esttica visual o puesta
en escena de El Greco, Leonardo

o Rafael entre otros. Un ejemplo es la

primera pelcula de Tarkovsky, El violn y la apisionadora, donde el

tratamiento de color, composicin triangular de la imagen, rugosidad de la

piel y las texturas producen un efecto cuadro de raigambre renacentista,
como comenta J.M. Gorostidi en sus notas al maravilloso libro de
Tarkovsky, Esculpir el tiempo.
Los crticos de Cahiers du Cinema, que tanto hicieron a favor de la
teora y la crtica cinematogrficas, al reparar en el vnculo entre pintura y
cine,

nos han legado reflexiones de muy alto valor, plasmando su

consecuencia creativa en algunas realizaciones flmicas de extraordinaria

belleza plstica. Tales crticos son integrantes de la llamada Nouvelle Vague
y

fueron guiados por la autorizada opinin del mentor Andr Bazin,

fundador de Cahiers, para quien el cine representa la vieja aspiracin

renacentista de sustituir <<la realidad por su doble>>. En esa misma lnea el
director y crtico de cine francs Pascal Bonitzer, recalca que con el
Renacimiento se crey disponer de una medida <<objetiva, eterna, de lo
cercano y lo lejano: la de la visin>>, para este mismo autor el cine naci
<<preservando los cnones compositivos de la pintura renacentista, el uso de
la perspectiva y la anamorfosis cuyo efecto de deformacin de la imagen,
que remite a una falsa medida, a la distorsin del plano cartesiano, lleva al
espectador a concentrarse en un punto de fuga, en un determinado punto de
vista que el artista se propone privilegiar y que por eso enfatiza a travs
de la desfiguracin y la oblicuidad>>. Con la pintura renacentista <<el cuadro
no podr ser confundido con una superficie, pues el ojo se adentra en la
profundidad imaginaria, hacia la escena del fondo>>

El cdigo Da Vinci, adaptacin cinematogrfica de la

novela de

misterio escrita por Dan Brown y publicada por primera vez por Random

House en 2003, convertida en un best seller mundial, fue estrenada en

2006 y desat una polmica con la Iglesia Catlica debido a algunas
2

controvertidas interpretaciones de la historia del cristianismo. Esta pelcula

combina los gneros de suspense detectivesco y esoterismo Nueva Era, con
una teora de conspiracin relativa al Santo Grial y al papel de Mara
Magdalena en el cristianismo. Las pistas para la resolucin de la trama
aparecen relacionadas con cuadros de Leonardo Da Vinci, como La Mona

lisa o La Virgen de las rocas.

1. Una de las pistas en el Cdigo Da Vinci es un anagrama para La Virgen de las

Rocas, otro cuadro de Da Vinci.

En la pelcula Cristo (Christus, 1915), de Giuseppe de Liguoro y Giulio

Antamoro, que contaba la historia de Jess en cuatro partes: La infancia, la

predicacin, la muerte y la resurreccin. Los juegos de luces, las

escenografas, rodaje en exteriores y los seguidores de Jess, se apoyan en
cuadros de Rafael para la transfiguracin o de Leonardo para la ltima cena.

Este ltimo cuadro de Leonardo

aparece representado a modo de

tableau vivant en varias ocasiones. Muy conocido es el que hace representar

Buuel en Viridiana con un tono irnico como mantiene Rafael Cerrato, para
hacer reflexionar acerca de la oposicin ente la caridad evanglica y el
universo profano. Buuel sustituye los personajes sagrados por mendigos,
pero respetando inteligentemente la disposicin triangular de los elementos
estructurales del cuadro de Leonardo. Sirve a la vez cmo homenaje a Dal,
amigo suyo en la Residencia de estudiantes, que haba pintado una ltima
cena inspirada en el pintor romano. Tambin aparece esa cena a modo de

Tableau Vivant en Quo Vadis dirigida por Mervyn LeRoy en 1951. En El

Manantial de la doncella rodada en 1960 por Bergman, los personajes se
sitan en la mesa en la misma disposicin que el cuadro aludido. La mesa que
aparece al principio de La Ricotta (1962) de Pasolini bajo los ttulos de
crdito, mantiene la frontalidad del cuadro de Leonardo. En El cocinero, el
ladrn, su mujer y su amante, rodada por Peter Greenaway en 1989, la
disposicin horizontal de los personajes y la manera equidistante en que
estn situados en una de las escenas en que estn cenando nos retrotrae
igualmente a ese cuadro.

2. Uno de los grandes tableau vivant de la historia del cine es la hilarante escena de
Viridiana.

En la pelcula Sacrificio de Tarkovsky, bajo los crditos aparece La

Adoracin de los reyes de Leonardo. El tema del cuadro es parte de la

estructura narrativa de la pelcula. Tambin del director ruso es la pelcula
El espejo, en una de cuyas escenas, mientras Ignat espera, repasa una
enciclopedia de pintura en la cual aparecen cuadros de Leonardo Da Vinci,
Rafael y Arcimboldo. Una vez ms el amor de Tarkovsky por Leonardo
queda patente al comparar la imagen de la protagonista con el cuadro
Mujer ante el enebro de Da Vinci, para acentuar la personalidad
inquietante y atractiva de ambas. En La Infancia de Ivn

tambin del

director ruso aparecen grabados del pintor alemn Durero o encuadres

triangulares de raigambre quincuecentista.

En El contrato del dibujante (The Draughtsman's Contract, 1982) de

Greenaway se reflejan las influencias visuales y compositivas de artistas
como el Rafael de la ltima poca para las escenas de los interiores de la
casa. Tambin dirige Greenaway El vientre del arquitecto en 1987. En esta
pelcula aunque las referencias arquitectnicas predominan sobre las
pictricas en general, muchas de las imgenes de Roma estn inspiradas en

vedutte de Piranesi, por ejemplo la imagen de La Piazza del Popolo. Tambin

la vista de los baos de la Villa Adriana reproduce la composicin de los

dibujos de Piranesi. Otra imagen destacable es aquella en que Flavia toma

una foto de Kracklite imitando a Andrea Doria como Neptuno de Bronzino.
El personaje de Ariel en la pelcula de Greenaway Los libro de Prspero se
filmada en 1991 est inspirado en el Cupido del cuadro de este mismo pintor
Venus, Cupido la locura y el tiempo.

3. Kracklite aparece vestido y con el vientre hinchado, como el cuadro de Bronzino

Andrea Doria como Neptuno

Muy interesantes son los ropajes de Romeo y Julieta en la pelcula del

mismo nombre de Franco Zeffirelli de 1968, inspirados en la obra Los

Milagros de San Bernardino del pintor de Perugia Fiorenzo di Lorenzo.

Pasolini, para el papel de Jess, buscaba segn sus palabras una

persona que tuviera <<rasgos blandos, de mirada dulce, como en la

iconografa renacentista. Quera un Jess de los pintores medievales. Un

rostro, en una palabra, que correspondiese a los lugares ridos y pedregosos
en que tuvo lugar la predicacin>>. <<En cuanto vi entrar en el despacho a
Enrique Irazoqui tuve la certeza de haber encontrado a mi Jess. Tena el
mismo rostro hermoso y fiero, humano y despegado de los Jess pintados
por El Greco. Severo, incluso duro en algunas expresiones>>

4. Para Cristo Pasolini buscaba la imagen de el Jesucristo de El Greco.

La

relacion

de

este

pintor

con

el

cine

ha sido

estudiada

concienzudamente por los historiadores del arte Adolfo de Mingo Lorente

y Palma Martnez en el libro El Greco en el cine. El primer ejemplo de

pelcula documental de esta tnica es Toledo y el Greco (1935) de Francisco

Iquino. En la dcada siguiente, Manuel Hernndez Sanjun rueda Evocacin

de El Greco (1944), documental de apenas 8 minutos, filmado en Toledo.

Pelcula cuyo formato sera secundado por otras, como El Greco en Toledo
(1945) de Arturo Ruiz Castillo o El Greco (1948) de Jos Mara Elorrieta.

. En 1946 se rueda La dama de armio, dirigida por Eusebio Fernndez

Ardavn, para cuyo guin retoma una obra de teatro del ao 1922, escrita
por su hermano Lus que se basa en el cuadro homnimo de El Greco. La
pelcula es una de las pocas muestras de esta etapa de cine de ficcin
inspiradas por la figura del pintor cretense. En la piel de El Greco se han
metido estrellas internacionales como Mel Ferrer en la pelcula homnima
de 1966 dirigida por Luciano Salce. En el ao 1973, Andreas Kapsias hace
otra aportacin al cine documental con el ttulo El Greco, pelcula de 35
minutos de duracin, de produccin griega. 1976 es el ao en que se rueda El

caballero de la mano en el pecho, su director, Juan Guerrero Zamora,

imprimi a esta produccin de Televisin Espaola el rigor acadmico y la
pulcritud acostumbrados. El francs Godard, en su film Pasin (1982),
explora la naturaleza del amor, el trabajo y el cine a travs de la biografa
de un director de cine polaco, Jerzy, que no puede proseguir su pelcula

Passin y se pregunta por qu siempre tiene existir una historia que contar.
Es adems un canto a la relacin del cine con la imagen esttica, la pintura
especialmente, apelando a referencias pictricas clsicas entre las que
destaca, La inmaculada Concepcin de El Greco (1580-1586). De manera
tangencial hallamos a El Greco en Las gallinas de Cervantes (1987), correcta
adaptacin para la televisin de la novela del mismo ttulo de Ramn J.
Sender, realizada por Alfredo Castelln, donde el escritor sirve de modelo
al cretense. En el ao 2007 se rueda El Greco, de Iannis Smaragdis, un
nuevo biopic, coproducido en Espaa, Grecia y Hungra.

El Manierismo es un estilo artstico del Bajo Renacimiento que

apareci justo antes de la llegada del estilo Barroco en pintura. Se
caracteriza por un desplazamiento de las ideas de belleza del periodo
clsico. Estas ideas seguan patrones frreos en cuanto a proporciones,
equilibrio y armona compositivas que pretendan ser lo ms naturalistas
posible. Las obras clsicas eran perfectamente proporcionadas, armnicas y
naturalistas, pero como consecuencia, la libertad creativa de los artistas y
la expresividad de la obra estaba muy limitada. Fue apareciendo
progresivamente y con l los artistas comenzaron a alejarse del naturalismo
de las composiciones clsicas. Para expresar emociones las figuras deban
de cambiar de posicin, retorcerse, los colores tenan que cambiar a gamas
ms irreales como amarillos y verdes y las composiciones no tenan porqu
estar siempre completamente equilibradas.
Este movimiento plstico de tendencia intelectual es muy apreciado
en el cine por la expresividad que muestra, hasta el punto de que se suele
hablar de un cine manierista haciendo alusin a un concepto primigenio del
trmino pero matizndolo. El cine Manierista sigue la misma forma de hacer
del cine clsico, pero diverge con l en que el poder del hroe, y de todo el
acto heroico est increblemente debilitado. En cine el trmino Manierista
lo usamos para aludir al cine de Hollywood a partir de los aos 50, cuando lo
que hemos definido como cine clsico referido al melodrama de los aos 40
comenz a entrar en crisis. El hroe de los relatos manieristas, dudar ante
su objetivo, o no conseguir alcanzarlo. Se producir una clara debilitacin
en la estructura de eje de la donacin, que marcaba la dimensin moral del
acto del hroe, y debido a ello, el hroe se ver ahora atrapado por el eje
de la carencia, y comenzar a actuar sin seguir una Ley a la hora de
conseguir este objeto, lo que le har perder su dimensin heroica para

convertirse en un sujeto lleno de dudas y contradicciones. Los dems

personajes aparecern tambin de una forma mucho ms vaga, la
ambigedad y el engao sern los que manden, y nada ni nadie ser lo que
parece. Toda la fuerza de la obra se concentrar ahora en la forma de
escritura cinematogrfica, que reflejar esta ambigedad por medio de
diversos procedimientos. La forma de rodar contar con multitud de planos
subjetivos (planos donde se nos muestra el punto de vista concreto de un
personaje), aparecern representados sueos, o ensoaciones de los
personajes, sin que sepamos muchas veces sin son reales o no, tambin
planos de puro alardeo tcnico, todo ello haciendo la narracin ms
dificultosa, pero generando una autntico despliegue de efectos visuales
que atrapan al espectador y le obligan a rendirse a un mundo donde reina la
fascinacin por lo irreal. Saber qu est pasando realmente comenzar a ser
difcil, pues todo en la historia (presente, pasado, futuro y sueos y
ensoaciones

de

cada

personaje)

se

confundir

cada

vez

ms.

Un tipo de cine manierista desde su concepcin es el gnero negro,

donde los personajes nunca son lo que aparentan hasta el ltimo minuto, y
desde el primer momento estamos a expensas de lo que sabe el
protagonista. El propio Hollywood, o el teatro como escenarios donde se
generan todo tipo de representaciones, sern tambin perfectos para las
pelculas de corte manierista como Eva al desnudo, o cantando bajo la lluvia.
Otros ejemplos concretos de manierismo cinematogrfico son las pelculas

Vrtigo, Con la muerte en los talones, La ventana indiscreta, La dama de

Shangai, o Rebecca.
Las referencias a la pintura manierista son evidentes en muchos
casos. En La Ricotta de Pasolini, este enamorado reconocido de la pintura

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manierista, recurre en dos secuencias paralelas al tableau vivant para

representar dos obras manieristas: El Descendimiento de Pontormo y el
Descendimiento de Cristo de Rosso Florentino. Fiel a su irona el director
italiano desmitifica la escena recurriendo a primeros planos que muestran
el aburrimiento de los actores. En El sol del membrillo (1992) de Vctor
Erice, el pintor Antonio Lpez sobre el que versa la pelcula documental,
utiliza el Juicio Final de Miguel ngel para argumentar como la pintura
puede manifestar el ambiente de una poca.
La figura del primer manierista, Miguel ngel ha sido llevada al cine
en varias ocasiones. En 1965, Carol Reed, con guin de Philip Dunne, decide
llevar a la gran pantalla la novela de Irving Stone La agona y el xtasis. El
ttulo de la obra es relevante y clarificador en este caso, traspasar los
lmites fsicos del papel escrito y adentrarnos en el personaje principal se
convierte en una peripecia de ms de seiscientas pginas que nos sumergen a
travs de las vivencias del toscano por un tortuoso camino en los que la
agona y el xtasis del torturado espritu creador nos inviste al completo del
sacro polvillo de mrmol de La piet vaticana o nos unge de vivas y frescas
tonalidades sixtinas. En la pelcula de Reed El Tormento y el xtasis, se
centra en la creacin de los frescos de la Capilla Sixtina y las tensas
relaciones de Miguel ngel con el Papa Julio II, interpretado de forma
soberbia

por Rex Harrison. Es aqu donde confluyen el renacentista

florentino y el actor, el mundo y relaciones de Miguel ngel. La RAI

Radiotelevisin italiana, realiz en 1990, una serie-documental sobre la vida
de Miguel ngel con el ttulo de La Primavera de Michelangelo, inspirado en
el libro Una estacin de gigantes de Vicenzo Labella, este autor junto con
Julian Bond se encargaron del guin del documental que fue dirigido por
Jerry Londo y protagonizado por el actor el actor Mark Frankel.

11

.
4. Charton Heston ofrece una magistral interpretacin de Miguel Angel en la pelcula

El tormento y el xtasis.

La pintura manierista tiene una funcin alegrica en el cine de

Greenaway como comenta Monika Keska en su tesis: Peter Greenaway, un
ilustrado en la era neobarroca.

En

Darwin

aparece una escena de la

Creacin la Capilla Sixtina a modo de tableau vivant. La pelcula Los Libros

de Prspero

esta repleta de referencias a la pintura manierista y

veneciana. Cada encuadre se llena de desnudos y personajes con colorido y

composicin que recuerdan a Tiziano o Tintoretto. Este ltimo tipo de
pintura citada, es representativo de la prosperidad de la ciudad del norte
de Italia.

Los pintores utilizan

colores

brillantes especialmente azul

cobalto y rojo carmes, los personajes se interrelacionan, y le conceden

importancia a los temas secundarios. Es una obra rica y voluptuosa, no
carente de sensualidad. En el caso de Tintoretto, su dramatismo y fuerza
conmovedora estn determinadas por un estudio de la luz en creciente
perfeccin. La pintura veneciana viene a ser la muestra del esplendor de
una poca en la Italia renacentista. Para el cine esa riqueza cromtica de
los Bellini, Verones, Tiziano o Tintoretto no pasa desapercibida. Elorrieta
prest su atencin y su cmara para grabar una serie de documentales entre
los que haba uno dedicado a Tiziano rodado en 1948 y titulado Tiziano en

el Museo del Prado. En Grandeur et Dcadence dun petit commerce du

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cinma (1986) de Godard, aparecen imgenes de cuadros de Tintoretto.

En El nio de mazon filmada en 1993 por Greenaway, se recrea una imagen
de la virgen con el nio cercano al cuadro de Virgen con el nio de Tiziano.
En general todas las tomas de esta pelcula recuerdan a las pinturas
venecianas de los venecianos tardos. En estas pelculas prevalece lo
didctico sobre la voluntad de estilo, y el rasgo testimonial del documento
de poca se impone a los valores artsticos. Almodvar en Carne Trmula
rodada en rodada en 1997 utiliza el cuadro Danae recibiendo la lluvia de

oro pintado por Tiziano para aportar la

idea narrativa del amor como

objeto de deseo, para lo cual la cmara se detiene en el lienzo unos

segundos.
Las pelculas de poca, correspondientes al reinado de Enrique VIII
como Un hombre para la eternidad de Fred Zinnemann, remiten a la
informacin de las vestimentas

obtenidas a travs de los cuadros del

alemn Hans Holbein. Este fue bienvenido en el crculo humanista de Toms

Moro, personaje del que trata la pelcula, adems de ser nombrado por el
mismo Enrique VIII como su pintor de cmara,

una vez haba trabajado

para sus dos fuentes de mecenazgo, Ana Bolena y Thomas Cromwell.

Tambin derivan las pinturas de aquel, las caracterizaciones de el rey ingls
en La vida privada de Enrique VIII de A. Korda

rodada en 1933,

el

vestuario de los personajes de la pelcula Maria Estuardo de John Ford

rodada en 1936 o el vestuario de Isabel I de Inglaterra en La vida privada

de Isabel y Essex de Michael Curtiz de 1939.

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5. La inspiracin para los ropajes de Un hombre para la eternidad son los cuadros de
Holbein.

Hemos hablado de la imagen explcita, de referencias, pinturas y

efecto cuadro en el cine, pero en otras ocasiones la inclusin de
determinado tipo de cuadro o modelo de pintura, manifiesta una actitud
concreta para aproximarnos al hilo narrativo. Tal es el caso de la pelcula El

Manantial (1949) de King Vidor, excelente pelcula cuya trama argumental

son los obstculos al progreso. En ella un renovador arquitecto interpretado
por Gary Cooper, choca con las ideas reaccionarias de los promotores de la
obra y el contexto de una sociedad americana intolerante. En la sala de
juntas de aquellos, cuelga un cuadro renacentista que simboliza el evidente
clasicismo de los promotores que no aceptan ideas nuevas, en tanto que en el
despacho del arquitecto cuelgan

cuadros de vanguardia. En Cuento de

invierno de Erich Rohmer rodada en 1992, la dificultad de la relacin de

pareja se muestra en un plano intelectual, amparada en los distintos gustos
pictricos: ella se deleita contemplando pinturas renacentistas, mientras en
la casa de l, decoran las paredes laminas de pintores vanguardistas como
Delanuy.

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En definitiva, lejos de la histrica polmica de la relacin entre cine

y pintura sostenida por estudiosos del cine como Jaques Aumont en

su

libro El ojo interminable, mas partidario de argumentar sobre una relacin

destructiva

entre ambas, u otros ms partidarios de una dependencia

productiva en ambos sentidos como Antonio Costa, Andre Bazin, Einsentein

o ms critica como es el caso de Eric Rohmer, me limito a constatar un
hecho evidente, muy cercano a las tesis de Jos Lus Borau en su discurso
ante la Real Academia de Bellas Artes de San Lus de Zaragoza,
presentando una relacin de pelculas como ejemplos de la influencia que la
pintura ha ejercido sobre el cine,

subrayo que el cine ha bebido de la

pintura renacentista, en este caso, para complementar y asesorar un tipo de

cine determinado, desde una doble perspectiva,

histrica y temtica. El

cine debe y puede servirse de la historia para corroborar y contar, y esa

escena que proporciona la pintura es fructfera, ya sea copindola, tableau

vivant, o adoptando una determinada puesta en escena, efecto cuadro.

Entendiendo que el cine es culminacin de esa informacin visual que nos
aporta la pintura renacentista en este caso. Todo ello se puede resumir
como reza una celebre frase: <<luz, cmara, pinceles...>>.

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