UNIR EDITORIAL

Msica, maestros!
Manual de Conocimiento Musical
para Educacin Infantil y Primaria
Alfonso Elorriaga

Primera edicin: octubre de 2015

Alfonso Elorriaga, 2015.
Imgenes: Shutterstock.
Reservados todos los derechos de esta edicin para
Universidad Internacional de La Rioja, S. A.
Gran Va Rey Juan Carlos I, 41
26002 Logroo (La Rioja)
www.unir.net
ISBN: 978-84-16602-00-1
Depsito legal: LR-1283-2015
Impreso en Espaa Printed in Spain
Tambin disponible en e-book

Queda rigurosamente prohibida sin autorizacin por escrito del editor cualquier
forma de reproduccin, distribucin, comunicacin pblica o transformacin de
esta obra, que ser sometida a las sanciones establecidas por la Ley. Dirjase a
CEDRO (Centro Espaol de Derechos Reprogrcos) si necesita fotocopiar o
escanear algn fragmento de esta obra. Puede contactar con CEDRO a travs de la
web www.conlicencia.com o por telfono en el 91 702 19 70 / 93 272 04 47.

ndice

Dedicatoria

Obertura

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Algo ms que un libro de msica

Para qu sirve saber msica?

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Captulo 1. La msica puede cambiar tu vida

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1.1. Dime lo que escuchas

1.2. La msica que nos vio crecer
Captulo 2. Qu es aprender msica?
2.1. Inteligencia musical
2.2. Las emociones de la msica
2.3. Psique y Mousik
2.4. El buen rollo de los msicos
2.5. Test de personalidad musical
Captulo 3. La teora de la msica a tu alcance
3.1. De qu est hecha la msica?
3.2. El lenguaje de la msica
3.2.1. Aspectos rtmicos
3.2.2. Aspectos meldicos
3.3. En la variedad est el gusto
Captulo 4. Tocamos juntos?
4.1. En busca del sonido perfecto
4.2. Los instrumentos de msica tambin tienen familia
Captulo 5. La msica en el tiempo
5.1. Qu es la Msica Antigua?
5.2. La msica barroca no es solo para el tren
5.3. El mito de la msica clsica
5.4. Una noche en la pera
5.5. Cmo se pronuncia Dvorak?

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5.6. Manuel de Falla tiene algo que decirte

5.7. Doce notas
5.8. Jazz para todos
5.9. Lo que el cine se llev
Captulo 6. Todos tenemos odo musical
6.1. Se puede aprender a escuchar?
6.2. La educacin musical importa
Captulo 7. Un mar de msicas
7.1. Msica folk, urbana o simplemente comercial?
7.2. Cables y amplicadores

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Captulo 8. Y ahora qu?

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Coda

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Bibliografa

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Schubert
F. Schubert (1797-1828). ntimo y bohemio, sus lieder (canciones) para voz y piano estn organizadas en ciclos, como Viaje de invierno o La bella molinera. De esta
ltima puedes escuchar Wohin?, por el bartono Dietrich Fischer-Dieskau. (No
olvides leer la traduccin de la letra!). Otras obras destacables son el Impromptu
para piano n 1 en Do menor, el quinteto La trucha, el tro El pastor en la roca
o su Sinfona Inacabada n 8.

Mendelssohn
F. Mendelssohn (1809-1847). Maestro del lirismo meldico, destacan sus Canciones sin palabras para piano (Op. 38: n 1 en Mi mayor; n 4 en La mayor). Otras
obras populares son la sinfona italiana n 3; el concierto para violn en mi menor,
Op.64; la marcha nupcial de la msica incidental El sueo de una noche de verano; y la obra coral Hr mein Bitten (Escucha mi oracin). Si te gusta su msica,
no te olvides del oratorio Elas.

Captulo 5. La msica en el tiempo

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Schumann
R. Schumann (1810-1856). Otro prodigio del piano, su msica es fabulosa. As,
de primeras, puedes escuchar las Escenas de nios, Op. 15, para seguir con la Kreisleriana, Op. 16. Escuchars que esto ya es otra cosa, un nivel de virtuosismo y apasionamiento muy romnticos. El resto de su obra pianstica es igual de espectacular, muy adecuada para adictos al piano. Tambin destacamos su sinfona n 3
Renana, Op. 97.

Brahms
J. Brahms (1833-1897). El punto fuerte de Brahms es la msica de cmara, gnero al que hizo una contribucin enorme, al comenzar a incluir una combinacin
ms variada y rica de instrumentos. Destaca su quinteto con clarinete en Si menor,
Op. 115. Para piano, mencionar sus Cuatro Baladas, Op. 10. Para orquesta, las Danzas
Hngaras, o las variaciones sobre un tema de Haydn, Op. 56, y no nos olvidemos de
su Rquiem alemn!

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Chopin
Neveshkin Nikolay / Shutterstock.com

F. Chopin (1810-1849). Es, sin duda, uno de los compositores ms populares,

conocido por encima de todo por su obra pianstica. Este polaco nos dej buena
parte de las grandes obras de todos los tiempos: el estudio n 12 en Do menor, revolucionario, Op. 10; el vals del minuto n 6 en Reb mayor, Op. 64; la polonesa
heroica n 6, en Lab mayor, Op. 53, entre muchas otras. En sus conciertos para
piano, la orquesta tiene un papel secundario.

Liszt
F. Liszt (1811-1886). Este hngaro universal, abrumador, prodigioso, nos leg
obras sublimes para la posteridad como su popular nocturno n 3 Sueos de
amor, su Sonata en Si menor o sus 12 estudios de ejecucin trascendente
(estas dos ltimas solo para iniciados). Su msica orquestal es muy variada, donde
cabe destacar los conciertos para piano, realmente excelentes (como el n 1 en Mi
mayor), o las Rapsodias Hngaras.

Captulo 5. La msica en el tiempo

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Berlioz
H. Berlioz (1803-1869). Este francs un tanto atpico se ha hecho un hueco en la
historia de la msica gracias principalmente a dos obras programticas: La sinfona
fantstica y La condenacin de Fausto. Sin embargo, su inuencia musical fue considerable, por su forma teatral de escribir para la orquesta, que supuso una nueva
forma de componer, basada en el drama musical. Otras sinfonas son Romeo y
Julieta y Harold en Italia.

5.4. Una noche en la pera

En el Renacimiento se descubri que el concepto de teatro clsico griego inclua danza, recitado, canto y drama. Todo junto. Pero no haba,
lgicamente, ninguna grabacin al respecto! A partir de este momento
histrico, muchos han sido los intentos de volver a lo clsico, de forma recurrente. Uno de ellos, muy meritorio, fue el de Carl Orff cuando
compuso Prometheus, usando para ello el griego clsico y un sinfn de
instrumentos de percusin, en una recreacin particular sobre la msica griega.
Pero, ese es el problema, todo son recreaciones. Nunca sabremos
exactamente cmo sonaba, y cmo bailaban y cantaban, obviamente.
Sin embargo, cada nuevo intento de volver al concepto griego de drama total nos ha dejado algo bueno. Y este es el caso del Renacimiento,
primer intento serio de fundir msica y teatro en un solo espectculo.
La Camerata de Bardi fue un grupo de humanistas e intelectuales
que se reunieron en Florencia a finales del siglo xvi, en torno al conde

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MSICA, MAESTROS! MANUAL DE CONOCIMIENTO MUSICAL PARA EDUCACIN INFANTIL Y PRIMARIA

de Bardi, para discutir la deriva de la msica vocal, la cual, en su opinin, deba adaptarse mejor al texto, ser ms clara e inteligible, huir de
la polifona exacerbada y refugiarse en un estilo vocal ms meldico y
declamatorio. Estos autores (Bardi, Caccini, Galilei, Peri, etc.) realizaron unos primeros intentos de produccin operstica, an muy rudimentarios, pero interesantes.
Habr que esperar un poco ms hasta que en 1607 Claudio Monteverdi estrenara su Favola in Msica, es decir, una historia puesta en
msica, su propia solucin al drama musical, el cual llev como ttulo,
en esta primera produccin, LOrfeo: favola in musica. En esta pera, la
primera que se considera como tal en la historia moderna de la msica,
Monteverdi nos cuenta la historia de Orfeo y Eurdice, tal y como los
medios expresivos de la poca, su estilo personal y las ideas de la camerata de Bardi le influyeron, para componer una obra que es realmente
una joya de la msica escnica primigenia. En esta obra Monteverdi
separa claramente los nmeros vocales de los instrumentales (en este
caso, usando varios ritornelli, como era costumbre en el incipiente Barroco), as como realza la obertura (una fanfarria que actualmente nos
sigue sonando conocida) en tanto que pieza instrumental introductoria
con una clara funcin de reclamo, de comienza el espectculo. Si
quieres echarle un vistazo, te recomiendo la versin de La Capilla
Real de Catalua, dirigida por Jordi Savall, extraordinario msico espaol especialista en msica antigua.
A partir de aqu, durante todo el Barroco se va estableciendo un estilo operstico que tiene algunas caractersticas ms o menos estables:
r

La accin transcurre por medio del texto, del libretto. Por lo tanto, las partes vocales de la pera hacen avanzar la accin escnica.
Precisamente por eso, para poder delimitar los distintos actos y
escenas, es necesario que las partes instrumentales delimiten a
las vocales. As, la msica instrumental adquiere una funcin de
marco de la accin, tanto desde la obertura, como otras partes
instrumentales, como algn intermezzo, eventualmente alguna
danza o ballet, etc. Debido a su papel secundario, la orquesta se
sita en un foso, debajo del escenario.

Captulo 5. La msica en el tiempo

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Aquellas partes del guion que son especialmente relevantes, por

su carga dramtica, detienen la accin de forma momentnea
para poder recrearse en ese momento, en ese afecto. Esto se
logra por medio de la interpretacin de un aria (normalmente
a solo, aunque tambin puede ser un do, tro, etc.) donde el/
los cantantes se recrean musicalmente en un momento de la accin, acompaados por toda la orquesta. Las arias son momentos expresivos fundamentales para que los cantantes se puedan
lucir, pero detienen la accin.
Por eso, el resto del guion evoluciona por medio de dilogos musicales, llamados recitativos, que pueden ser secos (acompaados al clave) o acompaados por la orquesta. Estos recitativos
son especialmente interesantes porque intentan situarse a medio camino entre la meloda y la declamacin. Carecen de pulso
musical concreto y los cantantes gozan de cierta flexibilidad al
declamarlos/cantarlos. Algunos subgneros opersticos menores,
como el singspiel alemn (como la Flauta Mgica de Mozart) o
la zarzuela espaola no tienen recitativos y los sustituyen por
meros dilogos hablados, como en el teatro.

Ms o menos estas son las caractersticas principales de lo que te

puedes encontrar en la pera barroca y clsica. A partir de ah, siempre
ha habido un movimiento de pndulo entre pocas en las que se daba
ms importancia a la msica y pocas en las que se volva a la parquedad
de medios para que la msica no desvirtuara a la palabra. Por eso ha
habido a lo largo de los siglos distintas reformas de la pera, en distintas direcciones. Adems, los usos y costumbres tambin han ido
cambiando. En el Barroco se usaban contratenores y castrati, practicas
erradicadas en el siglo xix, donde la puesta en escena era mucho ms
importante, hasta que lleg Wagner y revolucion todo con su drama
total, donde los nmeros musicales se suceden sin interrupcin y la orquesta toca a todo tren, compitiendo con los cantantes, ms que acompandolos, en peras (dramas wagnerianos) interminables que parecen
no tener fin. Nada que ver con el belcantismo italiano, que privilegia la
lnea meldica, o las peras realistas de Verdi, autnticas producciones
de xito social en su poca.

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MSICA, MAESTROS! MANUAL DE CONOCIMIENTO MUSICAL PARA EDUCACIN INFANTIL Y PRIMARIA

Figura 88. Do vocal.

No hay que olvidar que la pera es la precursora del cine. La aristocracia vienesa no vea la ltima produccin de Hollywood, sino la ltima pera de Mozart, que por supuesto deba estar en italiano, el idioma
perfecto para el canto. La pera al principio fue el entretenimiento de
la aristocracia y las cortes europeas, que la subvencionaban (todas tenan un teatro de la corte para tal fin), para poco a poco ir apareciendo
compaas de pera independientes, que al igual que hacen las empresas de espectculos de hoy, producan todo el evento: alquilaban los
teatros, contrataban a sus msicos y vivan de la taquilla, no sin estar
exentos de riesgos econmicos por ello. Si no, que se lo digan a Handel,
que tuvo ms de un problema en Londres por esta razn.
No pretendo en este epgrafe hacer un recorrido de la historia de la
pera, pues para eso nos hara falta un volumen aparte. De lo que se
trata es de que entiendas que a la pera hay que ir a divertirse. Muchas
de las peras cmicas son realmente divertidas, como El barbero de Sevilla, de Rossini. Ir a la pera se interpreta como un lujo al alcance de
unos pocos, pero realmente no tiene por qu ser as. Del mismo modo
que ahorras para ir a ver a tu grupo favorito en un estadio de ftbol,

Captulo 5. La msica en el tiempo

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por qu no hacerlo igualmente para ir a la pera? Te aseguro que no te

defraudar, es un espectculo realmente impresionante. Y si tienes la
oportunidad de ver alguna en vdeo, disfrtala igualmente, es mejor que
no ver ninguna en absoluto.
Hay personas que se aficionan, ms que a la pera, a los cantantes.
Y se compran todos sus discos y discuten entre ellos. Quin cantaba
mejor, Mara Victoria de los ngeles, Mara Callas o Montserrat Caball? Bueno, esto es como discutir si es mejor Messi que Cristiano, si
centramos el debate solo en eso, nos olvidamos de que el ftbol es algo
ms que sus divos. Con la pera, nunca mejor dicho, pasa lo mismo.

Igor Bulgarin / Shutterstock.com

Figura 89. Aria para cantante solista.

Por otra parte, una cosa que te llamar la atencin sern las puestas
en escena. Esto depende del director/a de escena, que decide el atrezo,
decorados, iluminacin, etc. Yo recuerdo haber visto un Cossi fan tutte
de Mozart con los cantantes vestidos de militares norteamericanos en
el teatro de la pera de Salzburgo. Bueno, esto, por sorprendente que te
parezca, es la norma y no la excepcin. No esperes puestas en escena
de poca, con pelucas y cosas semejantes. Es algo normal que no sea

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MSICA, MAESTROS! MANUAL DE CONOCIMIENTO MUSICAL PARA EDUCACIN INFANTIL Y PRIMARIA

as. Hay que tener en cuenta que la escenografa forma parte esencial de
la pera, y no hay normas estrictas al respecto. El pblico del siglo xviii
no es el de hoy en da, ni los medios escnicos tampoco. Por lo tanto,
a este respecto hay ms flexibilidad. No se trata de un debate exento
de polmica, por supuesto. El libretto y la msica no se tocan, pero la
escenografa vara de puesta en escena a puesta en escena.
Por ltimo, te aporto una serie de arias y nmeros por los que comenzar en distintas peras, pero por supuesto podran ser otros muchos. Mi mejor consejo es que comiences a disfrutar de la pera, sea
por donde sea y por el autor que sea. Si te gusta, vers lo fcil que es
aficionarse. Es como tirar de un hilo que nos conduce a un ovillo que
no termina nunca. La lista es interminable, pero todo es cuestin de
empezar por algn sitio. No olvides acceder igualmente a la letra y la
sinopsis de cada pera, de cada aria, para saber contextualizar bien la
msica y la accin:
r
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r

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r
r

r
r
r
r
r
r
r
r

Lascia chio pianga: Rinaldo (Handel).

Ombra mai fu: Serse (Handel).
Danza de los espritus bienaventurados: Orfeo y Eurdice
(Gluck).
Obertura para orquesta: La flauta mgica (Mozart).
Non pi andrai: Las bodas de Fgaro (Mozart).
Aria de la Reina de la noche, Der Hlle Rache Kocht In Meinem Herzen: La flauta mgica (Mozart).
Aria de Papageno Der Vogelfnger bin ich ja: La flauta mgica
(Mozart).
Brindis: La Traviata (Puccini).
Nessun dorma: Turandot (Puccini).
La donna e mobile: Rigoletto (Verdi).
Va pensiero (Coro de esclavos): Nabucco (Verdi).
Aria de Fgaro: El barbero de Sevilla (Rossini).
Una furtiva lgrima: El elixir de amor (Donizetti).
Che gelida manina: La Bohme (Puccini).
La cabalgata de las valquirias: escena del comienzo del tercer
acto de La Valquiria (Wagner).
Coro de peregrinos: Tannhuser (Wagner).

Captulo 5. La msica en el tiempo

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Obviamente, la historia de la pera tambin se divide en tipos (pera seria, cmica, dramtica), estilos (belcanto, verismo, gran pera),
escuelas nacionales (pera francesa, alemana, italiana), etapas (pera
barroca, clsica, romntica, contempornea, etc.). Sin embargo, como
ya he dicho, mi intencin no es hacer un pequeo resumen, por otra
parte incompleto, de todos los criterios existentes que se pueden usar
para clasificar las peras. El objetivo principal no ha sido este, sino que
entiendas cmo estn hechas, cmo funcionan, qu es lo importante,
qu es lo que hay que escuchar, etc. Por eso he planteado este epgrafe
dedicado a la pera de este modo. No obstante, aporto a continuacin
una breve lista de compositores relevantes en la historia de la pera y
sus principales aportaciones:
r W. A. Mozart (1756-1791): su primera pera la realiz con tan
solo 12 aos de edad, Bastien und Bastienne. Despus compuso ttulos
tan importantes como La Flauta Mgica, Las bodas de Fgaro, Cosi fan
tutte, Don Giovanni, etc.
r Gaetano Donizzetti (1797-1848): compuso muchas peras
dentro del estilo musical llamado Bel Canto (caracterizado por la combinacin de melodas suaves y un sonido pleno de la voz), como por
ejemplo Lucia de Lammermoor, El elixir de amor, La fille du rgiment,
Don Pasquale, Roverto Devereux, etc.
r G. F. Handel (1685-1759): buena parte de sus peras las escribi en italiano a pesar de estrenarlas en Inglaterra. Fue uno de los
primeros en involucrarse personalmente en coproducir algunas de sus
peras, entre las que podramos citar: Rinaldo, Radamisto, Giulio Cesare, Tamerlano, Acis y Galatea, Orlando, Ariodante, Smele, etc.
r Gioachico Rossini (1792-1868): de estilo del belcanto, compuso igualmente algunas peras buffas, es decir, cmicas: La italiana en
Argel, Guillermo Tell, El viaje a Reims, La Cenicienta, La gazza ladra, El
barbero de Sevilla, etc.
r Richard Wagner (1833-1883): cre una forma de entender la
pera como un drama absoluto u obra de arte total, donde los nmeros musicales se sucedan sin interrupcin y la orquesta tena un papel
ms preponderante, compitiendo en protagonismo con los cantantes.
En sus composiciones utilizaba la tcnica del leitmotiv, melodas asig-

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MSICA, MAESTROS! MANUAL DE CONOCIMIENTO MUSICAL PARA EDUCACIN INFANTIL Y PRIMARIA

nadas a determinados personajes, situaciones o emociones. Muchas de

sus peras se basan en narraciones mitolgicas nrdicas y/o germnicas, mezcladas con leyendas grilicas o artricas. Desgraciadamente el
nazismo utiliz su arte y su figura para hacer propaganda. Wagner pudo
llevar adelante su obra gracias al mecenazgo de Luis II de Baviera, que
construy un castillo inspirado en sus peras (Neuschwanstein, en el
que posteriormente se inspirara Walt Disney) y el teatro circular de
Bayreuth, diseado por el compositor a tal fin, donde actualmente se
sigue celebrando un festival con las peras de Wagner. Suyas son obras
como El holands errante, El anillo del Nibelungo (tetraloga), Parsifal
o Los maestros cantores de Nuremberg, Lohengrin o Tannhuser. Julin
Gayarre, el gran tenor navarro, particip en el elenco de algunas de las
representaciones de sus peras.

Figura 90. Castillo de Neuschwanstein.

Captulo 5. La msica en el tiempo

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r Giuseppe Verdi (1813-1901): Verdi es el compositor de pera

ms interpretado del mundo, y el gran rival de Wagner, con estilos
totalmente diferentes. El brindis ms famoso de la historia de la msica es el de La Traviata. Otras peras suyas son: Nabucco, Rigoletto,
Il Trovatore, Un baile de mscaras, La forza del destino, Ada, Otello,
Falstaff, etc.
r Georges Bizet (1838-1875): compositor francs, especialmente
significativo por ser el autor la pera Carmen, ambientada en Espaa
durante la ocupacin napolenica. El aria de la Habanera es mundialmente famosa.
r Giacomo Puccini (1858-1924): su estilo musical es el verismo
(trgico, dramtico). Sus peras son muy famosas: Tosca, La Boheme,
Madame Buterfly, Turandot, Manon Lescaut, etc.
Por ltimo, podemos hablar de las voces opersticas. Segn su tesitura (rango, mbito), se clasifican en:
Registro agudo

Registro medio

Registro grave

Femeninas

Soprano

Mezzo-soprano

Contra-alto

Masculinas

Tenor

bartono

bajo

Y segn su color, el timbre de la voz, encontramos alguna clasificacin ms:

r
r

r
r
r

Ligero: voz gil, fcil de cambiar de registro.

Spinto: voz lrica con algo ms de cuerpo en el registro medio,
ms potente.
Lrico: voz con cuerpo, con presencia.
Lrico ligero: voz que pueda acometer ambos roles.
Dramtico: voz ms pesada, ms potente y normalmente con
menos extensin.

Estas clasificaciones determinan los roles de los cantantes. En la

pera clsica y barroca se necesitan voces ligeras, pero en la romntica,
voces ms lricas, y para cantar a Wagner, voces dramticas, para que
puedan competir con la orquesta wagneriana, mucho ms potente que

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MSICA, MAESTROS! MANUAL DE CONOCIMIENTO MUSICAL PARA EDUCACIN INFANTIL Y PRIMARIA

las anteriores. Adems de esto, el canto escnico o lrico posee un vocabulario propio, que es posible que hayas odo alguna vez, como por
ejemplo:
r

r
r

Coloratura: cantar muchas notas sobre una sola slaba (tambin

se llama melisma).
Diminuendo: cantar ms suavemente de forma progresiva (en
msica instrumental se llama igual y su opuesto es el crescendo).
Ritardando/accelerando: cantar cada vez ms lento o ms rpido
(estos trminos tambin se usan en la msica instrumental).
Fiato: capacidad del cantante para aguantar la presin subgltica
necesaria para cantar, tambin su capacidad de respiracin.
Mezza di voce: tcnica consistente en aumentar gradualmente la
intensidad de una nota para despus volverla a disminuir, en una
sola respiracin.
Sotto voce: cantar a media voz, suave.
Do de pecho: la nota ms aguda que se canta de pecho (sin
usar el falsetto) por parte de los tenores. Requiere de una tcnica
muy depurada.
Passaggio de la voz: zona del registro donde los resonadores naturales cambian de lugar. Normalmente es necesario bajar la mandbula y elevar el velo del paladar, tcnica que tambin se llama
cubrir la voz.
Tenuto: mantener la voz (trmino que tambin se usa en la msica instrumental).
Legato: cantar varias notas de una sola respiracin (trmino que
tambin se usa en la msica instrumental).
Falsetto: tcnica masculina consistente en cantar sobre el
ligamento vocal de los pliegues, obteniendo una voz ms
aguda pero menos potente. Es utilizada por los contratenores
actuales.
Castrati: cantantes masculinos eunucos que no desarrollaban su
laringe, y por lo tanto los pliegues vocales, por lo que mantenan
el registro infantil a pesar de su crecimiento corporal. Muchos
de ellos se mantuvieron durante el Renacimiento hasta bien entrado el Barroco.

Captulo 5. La msica en el tiempo

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La laringe
Vista interior

Vista exterior
Hueso hioides

Ligamento
medio
tiroideo

Epiglotis

Membrana
tiroidea
Pliegue
ventricular

Cartlago
tiroides
Ligamento
cricoteroideo
medio

Pliegue
vocal
Cartlago
cricoides

Cartlago
corniculado
Trquea

Trquea

Figura 91. La laringe y cuerdas vocales.

5.5. Cmo se pronuncia Dvorak?

Durante la segunda mitad del siglo xix, se hicieron ms patentes los
movimientos nacionalistas en la msica. Muchos compositores basaron su originalidad en la reproduccin del estilo de la msica propia
de sus naciones. Por ejemplo, en la tradicin francesa hay tres compositores principales: Csar Franck, Gabriel Faur y Charles Camille
Saint-Sans. Franck (1882-1890), afamado organista, escribi igualmente msica de cmara y de orquesta y se qued para la posterioridad
como uno de los msicos ms influyentes en el desarrollo de la msica
francesa. Faur (1845-1924) fue un compositor refinado y lleg a ser
director del Conservatorio de Pars. Su msica es transparente, carente
de complicaciones tcnicas y estticas. Una de sus obras ms destacadas fue el Rquiem. Es una composicin con melodas tranquilas
que se sumergen en una atmsfera serena. No te pierdas el nmero
In Paradisum, que es una msica que te transporta efectivamente a
otra dimensin. Saint-Sans (1835-1921), amigo personal del famoso violinista espaol Pablo Sarasate, compuso msica muy variada,
aunque se le recuerda principalmente por la pera Sansn y Dalila y

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MSICA, MAESTROS! MANUAL DE CONOCIMIENTO MUSICAL PARA EDUCACIN INFANTIL Y PRIMARIA

sobre todo por El carnaval de los animales, una obra camerstica, orquestada posteriormente, que en la actualidad se suele interpretar en
los programas educativos de las orquestas e instituciones de educacin
musical. Sin embargo, no puedo dejar de mencionar su Sinfona n 3 en
do menor para rgano, piano y orquesta, y el Concierto para violonchelo
n 1, en La menor, Op.33.
Rusia fue otro foco importante de culto musical post-romntico
y/o nacionalista, donde destacan Pyotr Ilych Tchaikovsky y el llamado
grupo de los cinco (Balakirev, Cui, Borodin, Mussorgsky y RimskyKorsakov). De todos ellos, Tchaikovsky (1840-1893) fue, sin duda,
el ms exitoso de todos ellos. Tuvo ms contacto con el mundo occidental, y por eso fue el ms romntico de todos. Se le conoce principalmente por su obra escnica vinculada a la danza, es decir, por sus
ballets, como El cascanueces, La bella durmiente o El lago de los cisnes,
que es prcticamente imposible que no hayas escuchado ya decenas de
veces en pelculas, anuncios publicitarios, etc. No estara de ms que
te interesaras ahora por la narracin de ambos ballets, pero sobre todo
que veas la coreografa por una buena compaa de danza, si puedes
en directo, mejor, y si no, alguna grabacin, pero los ballets son para
verlos!
De los tres conciertos para piano que compuso, solamente el primero de ellos sigue permaneciendo en el repertorio habitual en la actualidad, pero es conocidsimo, se toca en la gran mayora de concursos
internacionales para piano, como el que se celebra en Santander cada
verano, por ejemplo. El primer movimiento sigue haciendo las delicias
de los melmanos de todo el mundo. Y de sus seis sinfonas, la sexta, la
Pattica, es la ms destacable, quizs porque est llena de melodas
que actualmente siguen permaneciendo en la memoria colectiva del
gran pblico.
Dentro del grupo de los cinco, el compositor ms valorado fue Mussorgsky (1839-1881), cuya obra ms destacada de este compositor es
la suite para piano Cuadros en una exposicin (1874), basada en ideas
extramusicales y que intenta recrear una exposicin de pinturas de uno
de sus amigos. Consiste en diez escenas individuales que son unidas.
La versin para orquesta (de M. Ravel) es muy interesante y amena,
tienes que escucharla! Otro integrante del grupo, Rimsky-Korsakov

Captulo 5. La msica en el tiempo

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(1844-1908), se hizo famoso gracias a la sonoridad brillante y explosiva

que extraa de la orquesta, conocida a travs de sus dos obras ms destacadas: el Capricho espaol y la suite sinfnica Scheherazade.
Por otra parte, en la regin de Bohemia (actual Repblica Checa)
tambin hubo un movimiento nacionalista hacia finales del siglo xix,
representado por dos compositores: Bedrich Smetana (1824-1884) y
Antonin Dvorak9 (1841-1904). Smetana fue para Bohemia el primer
compositor nativo capaz de crear una tradicin musical nacional. Sus
primeras composiciones para piano estuvieron basadas en los gneros
ms comunes de la poca, incluyendo variaciones, estudios, danzas y
diversas piezas programticas. El poema sinfnico El Moldava es su
obra ms significativa, junto con la pera cmica La novia vendida. La obra
de Antonin Dvork comprende los principales gneros de la tradicin
musical occidental, tanto vocal como instrumental. Dos de sus obras
ms conocidas son su Novena Sinfona en Mi menor, que es absolutamente deliciosa (es ese tipo de sinfona que se programa para los
conciertos en familia) conocida como la Sinfona del Nuevo Mundo y el
Concierto para violonchelo en Si menor, ambas compuestas durante su
estancia de tres aos en Estados Unidos a finales de siglo xix.
En el norte de Europa tambin encontramos algunas tendencias nacionalistas. Estas nuevas tradiciones musicales fueron representadas
por el noruego Edvard Grieg (18431907) y por el ingls Edward Elgar (1857-1934). Del primero son muy populares las dos suites sinfnicas que compuso para el Peer Gynt del dramaturgo noruego Henrik
Ibsen. La msica inglesa, por otro lado, tuvo su Renacimiento a finales
del siglo xix y comienzos del xx en la figura de Elgar, del que podemos destacar las Variaciones enigma (cuyo movimiento adagio es uno
de los mejores movimientos lentos para orquesta que podrs escuchar
nunca), la marcha para orquesta Pompa y circunstancia (muy conocida
como msica genuinamente british en todo el mundo) y el Concierto
para Violonchelo, que todos los estudiantes de violonchelo del mundo
se mueren de ganas por tocar. Tras la Primera Guerra Mundial, Elgar
fue uno de los primeros compositores modernos en usar el micrfono
y el gramfono, lo que propici que se lanzara a grabar todas sus obras.
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Se pronuncia en espaol, algo parecido a Borsak.

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En Alemania, el final del Romanticismo tardo (llamado post-romanticismo) pasa por las figuras de Gustav Mahler y Richard Strauss. Mahler (1860-1911) destaca sobre todo por su produccin de sinfonas y
sus canciones para voz y orquesta. Mahler fue an ms titnico que
Beethoven, consideraba que construir una sinfona era como construir
un mundo, y por medio de ellas intentaba transmitir su experiencia
vital. Al ser tan expresionistas, gozan de una gran riqueza en su instrumentacin, que suele requerir un gran nmero de intrpretes.

Figura 92. Gustav Mahler.

Entre sus obras ms representativas destacaremos la Quinta Sinfona (cuyo cuarto movimiento, adagietto, tambin ha pasado a la historia
como una de las pginas ms bellas jams escritas), las Canciones para
la muerte de los nios (1901-1904) y La cancin de la tierra (1908). Mahler, de origen judo, sufri un decisivo desencuentro emocional con

Captulo 5. La msica en el tiempo

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su mujer, Alma (diecinueve aos ms joven que l), al final de su vida,

lo que le propici una depresin y la bsqueda de consejo profesional
en el mismsimo Freud. Esta experiencia vital la plasm en su ltima
sinfona, la 10, poco antes de morir.
Richard Strauss (1864-1949) se interes sobre todo por la pera,
con la que tuvo su primer xito en 1905 con Salom. Otra de sus peras
ms importantes es Electra, as como la pera cmica El caballero de la
rosa. Strauss tambin cultiv con xito el poema sinfnico, escribiendo
obras memorables, como As habl Zaratustra, inspirada en la obra homnima de Nietzsche, sin duda su obra ms conocida (al menos por el
impactante comienzo que fue utilizado en la pelcula 2001: Una odisea
del espacio), que doy por supuesto que has escuchado decenas de veces
en tu vida, seguro! (si no me crees, haz la prueba t mismo/a). Otro
poema sinfnico menos conocido para el gran pblico pero igualmente
relevante es Don Quijote, su particular versin de la obra de Cervantes.
Posteriormente al nacionalismo francs de Franck y Faur, surgi
una nueva corriente musical francs no nacionalista, protagonizada casi
por completo por la figura del afamado compositor francs Claude Debussy (1862-1918), que tom de la tradicin francesa una atencin
especial por la sensibilidad y el buen gusto, a la vez que cre un estilo
propio y realmente diferente, asombroso. Su msica ha sido calificada
en ocasiones como impresionista por el hecho de ser contemporneo
de muchos de los pintores franceses prximos a esa corriente artstica,
pero en realidad est ms cercana al simbolismo. En todo caso, su msica se caracteriza por evocar un estado de nimo, un sentimiento o una
atmsfera en lugar de contar una historia o expresar con intensidad una
emocin tal como haca el Romanticismo. Te aconsejo que para entender la msica realmente maravillosa y preciosista de Debussy, escuches,
sin demora, dos de sus obras para piano ms famosas: Claro de luna y el
Arabesco n 1. Tiene mucha ms msica para piano y tambin orquesta,
pero nos conformamos aqu con citar estas dos. Si te gusta su estilo,
fcilmente podrs encontrar decenas de grabaciones de sus obras.
Maurice Ravel (1875-1937) fue el otro compositor francs de
esta poca, contemporneo de Debussy, cuya msica presenta algunas
similitudes, y tambin diferencias, con la de este. Su obra ms conocida
es su famossimo Bolero, que por otra parte es una obra magistral donde

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exhibe su conocimiento del timbre orquestal como nadie. Al piano, destacan Mi madre la oca, Gaspard de la nuit y La tumba de Couperin. Cabe
destacar tambin el Concierto para la mano izquierda, compuesto para el
clebre pianista austriaco Paul Wittgenstein, que perdi su mano derecha en la Primera Guerra Mundial. El concierto fue estrenado en Viena
en 1932 por el mismo Wittgenstein y tuvo una gran aceptacin entre el
pblico. Esta es una ancdota que nos recuerda que, en muchas ocasiones, el arte arregla lo que la poltica tan a menudo corrompe y destruye,
hasta el punto de llevar a la humanidad a la guerra.
Por ltimo, citemos a Erik Satie (1866-1925), un compositor atpico, que con gran ingenio logr cuestionar las ideas convencionales
de lo que deba ser la msica. Con sus obras para piano Gymnopdies y
Gnosiennes, mostr un discurso musical esttico, meditativo, trascendental, contemplativo, donde no pasa nada, donde la msica parece
no progresar hacia ninguna parte. Digamos, por tanto, que su msica
tiene una marcada influencia orientalista. No es de extraar, ya que el
propio Satie era el maestro de capilla de la Orden Rosacruz liderada por
Josphin Pladan, la Ordre de la Rose-Croix Catholique, du Temple et du
Graal, para la que compuso distintas piezas de inspiracin mstica. Ms
tarde, escribira otras piezas con ttulos surrealistas (tambin llamada
msica simblica) como Tres piezas en forma de pera.

5.6. Manuel de Falla tiene algo que decirte

Siempre se ha dicho que la msica espaola se apart de la escena
internacional tras el Renacimiento y, con alguna excepcin que otra,
habr que esperar hasta finales del siglo xix para volver a conocer autores de msica espaola de renombre internacional. Estos son, sin
duda, Enrique Granados, Manuel de Falla e Isaac Albniz. De Granados (1867-1916) puedes escuchar sus danzas espaolas para piano,
o la obertura de su pera Goyescas. Albniz (1860-1909) fue un gran
pianista y una de sus obras ms famosas es la suite Iberia para piano,
a la cual pertenece la pieza Asturias, famosa tanto en su versin para
piano como posteriormente para guitarra. Pero quizs el ms afamado
haya sido Manuel de Falla (1876-1946), que estudi msica en Pars,

Captulo 5. La msica en el tiempo

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para, tras una etapa en Espaa, terminar por exiliarse en Argentina.

Compuso obras para orquesta, ballets y operetas, entre las que podramos destacar El sombrero de tres picos, Noche en los jardines de Espaa,
La vida breve, o el Amor brujo, a la que pertenece el nmero Danza
ritual del fuego y Cancin del fuego fatuo, en ocasiones interpretado por
una cantaora acompaada por la orquesta, ya que, aunque se trata de
un ballet, en ocasiones se obvia la coreografa y se versiona solo para
la orquesta. Si tienes la oportunidad de asistir a un concierto donde
puedas escuchar msica de Falla, o mejor, si puedes ver el ballet por
alguna compaa de ballet espaol, no te lo pierdas, es realmente espectacular!

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Figura 93. La verbena de la Paloma.

La zarzuela es otro de los gneros considerados tpicamente espaoles. En realidad es un gnero relacionado de lejos con la tonadilla
escnica, una especie de entrems musical que se intercalaba en las
obras de teatro del xvii, que termin derivando en el cupl del siglo
xx. Pero en realidad la zarzuela tiene su propio camino, en tanto que
gnero de teatro musical que se interpretaba en el palacio del mismo
nombre, el cual acab dando su apodo al gnero. Finalmente, la zarzuela de finales del xix y comienzos del xx no es otra cosa que un teatro
musical moderno en toda regla, con dilogos hablados (son recitativos),
pero con sus arias, oberturas, nmeros de escena, etc., que triunf en

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los teatros espaoles, a falta de una tradicin de pera espaola, que

nunca lleg a triunfar. Muchos compositores serios terminaron por
componer zarzuela por la presin del pblico y la sociedad en general,
que preferan obras cortas de temas costumbristas, en un solo acto,
el llamado gnero chico. Emilio Arrieta, Federico Chueca, Fernndez
Caballero, Toms Bretn, Ruperto Chap, Pablo Sorozbal y Jacinto
Guerrero fueron algunos de sus autores. Los ttulos de las zarzuelas
modernas son tan conocidos que no creo que merezca la pena ni siquiera citarlos. En Madrid hay un teatro dedicado exclusivamente a este gnero, cerca de las Cortes, del Congreso de los Diputados: el teatro de la
zarzuela, que actualmente combina la representacin de zarzuelas con
una programacin mucho ms amplia y variada, para todos los pblicos.
Por ltimo, debemos mencionar la msica latinoamericana, con sus
distintas escuelas nacionales del siglo xx: Silvestre Revueltas (Mxico), Heitor Villa-Lobos (Brasil), Alberto Ginastera (Argentina).
Todos ellos grandes compositores, influidos por la msica popular autctona y su formacin musical europea. A modo de ejemplo, puedes
escuchar las Nueve Bachianas Brasileiras, para distintas combinaciones
de instrumentos, de Villalobos.

Figura 94. Ro de Janeiro.

Captulo 5. La msica en el tiempo

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5.7. Doce notas

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Arnold Schnberg (1874-1951) propuso el mtodo dodecafnico para lograr una coherencia formal ms all de la msica tonal, tal y
como la hemos conocido desde el Barroco en su msica. Este mtodo
lo formul como un mtodo de composicin con doce tonos que se
relacionan nicamente entre s a principios de los aos 20 y consiste
en ordenar las doce notas de la escala cromtica por medio de una serie
numrica. La serie se puede utilizar de diferentes maneras: en su forma original o primaria, en inversin, en orden retrgrado y en inversin
retrgrada. Por lo general, antes de utilizar de nuevo una serie antes
tiene que haber sido expuesta de forma completa. La mayor parte de las
obras compuestas con este mtodo fueron escritas entre 1921 y 1949,
entre ellas encontramos La suite para piano op. 25 o las Variaciones para
orquesta op. 31. Los discpulos ms notables de Schnberg son Alban
Berg (1885-1935) y Anton Webern (1883-1945), agrupados bajo el
nombre de la Segunda Escuela de Viena. Este estilo atonal, rompedor,
deriv en el llamado expresionismo, y posteriormente en muchos otros
ismos y autores contemporneos que vinieron tras la Segunda Guerra
Mundial, como los franceses Oliver Messiaen y Pierre Boulez o el hngaro Gyorgy Ligeti. Puedes escuchar la obra El mirlo negro para piano,
de Messiaen, o Lux Aeterna, para coro, de Ligeti. Te sorprendern!

Figura 95. Arnold Schnberg.

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Ha habido durante el siglo xx algunos compositores difciles de clasificar porque han seguido caminos artsticos absolutamente personales, como el caso del alemn Carl Orff (1985-1982), los hngaros
Bla Bartk (1881-1945) y Zoltn Kodly (1882-1967), el norteamericano Charles Ives (1874-1954), el britnico Benjamin Britten
(1913-1976) o el ruso Igor Stravinsky (1882-1971), el cual merece
mencin aparte, por ser quizs el ms conocido de todos y cuya obra
abarca una gran cantidad de estilos: nacionalismo ruso, neoclasicismo
y serialismo. Un compositor eclctico, sin duda. Destacan sus ballets
La consagracin de la Primavera y Pulcinella (en cuyo estreno en Pars
colabor con Picasso en los decorados y Diaghilev como coregrafo),
la obra de cmara La historia de un soldado o la pera The Rakes progress. De la consagracin te aconsejo escuchar La danza de los adolescentes.

5.8. Jazz para todos

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Figura 96. El jazz ha mantenido la tradicin de los instrumentos acsticos.

Captulo 5. La msica en el tiempo

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El jazz es un estilo de Nueva Orleans que surgi como la mezcla de

la msica europea, interpretada por la comunidad afroamericana, desde el comienzo de la esclavitud hasta nuestros das. En un principio,
esta comunidad copiaba los cantos religiosos protestantes, pero cantndolos a su manera, y as surgi el Gospel y el Spiritual. Ms tarde,
cuando lleg la abolicin, con un banjo o una guitarra, comenzaron con
un gnero de cancin-protesta, donde cantar las injusticas de la clase
social a la que se vean relegados y las dificultades para salir adelante,
este gnero fue el Blues, primero en una versin rural, ms tarde en
otra urbana.
Y entonces los ciudadanos de origen africano se metieron en serio
con los instrumentos europeos, primero con los de viento, y as surgieron las primeras bandas de msica, que pronto comenzaron a dar un
rendimiento comercial en las salas de baile de la poca, tanto en la msica de Entreguerras (fox-trot, dixieland, ragtime), como en la msica de
swing de la Segunda Guerra Mundial, en pleno apogeo de las Big Bands
de Benny Goodman o Duke Ellington. A partir de ah, esta msica
paso a los clubes nocturnos de las grandes ciudades del norte, como
Chicago, y naci la poca del cuarteto y el tro de jazz. Haba nacido el
Be-Bop, un estilo mucho ms rtmico y nervioso, donde el saxofn, el
trombn y la trompeta, como instrumentos solistas, acompaados por
la base piano-batera-bajo acstico, hicieron las delicias de los aficionados y de las casas discogrficas. El jazz pas a ser msica de consumo.
Msicos como Dizzy Gillespie, Charlie Parker o Thelonious Monk comenzaron a realizar giras y grabar discos. Despus vino la evolucin de
este lenguaje, a ritmo vertiginoso, el cool, el soul, el hard, el funky, el
free, y por supuesto, las fusiones de todo tipo. Pero lo ms importante
es que entiendas que el jazz, a pesar de toda esta diversidad, sigue siendo fiel a unos principios bsicos:
1. Es una msica basada en la improvisacin. Los msicos conocen
una meloda o tema principal y la serie de acordes que acompaan a ese tema. A este guion musical se le llama comnmente
standard. Se toca una o dos veces completo, para despus improvisar sobre esa estructura de acordes, para poder volver a tocar el
tema cuando se requiera, normalmente al final.

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2. Por lo tanto, los msicos de jazz estn sobre todo entrenados en

ser creativos, no en leer partituras. Este tipo de training origina
que sean msicos con un sentido del odo musical muy desarrollado y una formacin armnica slida.
3. Es un estilo participativo, donde todos los msicos de un cuarteto tendrn su turno para improvisar. Normalmente lo hacen de
modo rotativo.
4. Esto origina que cada interpretacin de un tema sea nica. Porque es prcticamente imposible improvisar las mismas melodas
dos veces. Si vas a ver a un cuarteto de jazz varias veces, distintas
noches al mismo club, nunca presenciars el mismo concierto,
porque cada noche es nica.
5. El jazz ha mantenido viva la tradicin de los instrumentos acsticos, aunque los combinen con amplificacin electrnica (microfona). Y, aunque hoy en da algunos grupos tocan con bajo
elctrico o teclados electrnicos, no se ha perdido la tradicin de
los acsticos, tales como el piano, el saxo, la batera, etc.

5.9. Lo que el cine se llev

El teatro musical sigui avanzando tras la Segunda Guerra Mundial,
sobre todo en los Estados Unidos. Muchos musicales de Broadway, primeramente interpretados en la escena, terminaron rodndose para el
cine, como es el caso de West Side Story, por ejemplo, con msica original de Leonard Bernstein. Poco a poco, la influencia de la msica en el
cine se dej sentir, no solo para las adaptaciones de los musicales, sino
para cualquier tipo de largometraje. Los directores fueron entendiendo
la importancia de la msica en la percepcin de la trama, el ritmo de la
pelcula, la dramatizacin de los personajes y las distintas escenas, etc.
El punto de inflexin de la msica dramtica para la escena nos vino
dado desde Wagner, compositor que, en sus peras, asign melodas
concretas (leit-motiv) a personajes o situaciones concretas, ofreciendo una serie de ideas a las generaciones posteriores acerca de cmo
dramatizar la msica y realzar la narracin por medio de la creacin
de ambientes musicales propicios. Muchas de sus tcnicas pervivieron

Captulo 5. La msica en el tiempo

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hasta el cine, incluso. Actualmente la msica se adapta y sincroniza

con la imagen al segundo, con una precisin asombrosa. Excelentes
compositores de cine han sido John Williams, con la saga de Star
Wars, Superman, etc. y Howard Shore, ms conocido por la triloga
de El Seor de los Anillos.

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Figura 97. La msica de cine ha seguido conservando la tcnica de asociar determinadas melodas a personajes concretos.

Al compositor norteamericano Aaron Copland (1900-1992) se le

atribuye la conocida frase: La msica de cine es aquella que millones de
personas oyen pero que nadie escucha. Efectivamente, podramos decir
que la mejor msica de cine es la que no quita el protagonismo principal
a la accin pero en realidad la est realzando, influyendo as en el ritmo
de la pelcula y en la forma psicolgica en la cual el espectador percibe la
escena concreta de la pelcula. En las pelculas hay dos tipos de msica:
r

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La msica que forma parte de la accin que se ve en la pantalla

(por ejemplo, en una escena sale un msico callejero tocando la
guitarra).

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La msica subjetiva que crea un fondo musical irreal (esta es la

que ms se usa, por ejemplo, en una escena romntica se ve a
una pareja besndose mientras suena toda una orquesta sinfnica que no se ve en la pantalla en ningn momento).

La primera, que se conoce como msica de pantalla, tiene una

fuente visible en alguna escena o plano. La segunda, que se llama msica de fondo, surge en un espacio aparte; igual que ocurre en la pera,
se trata de msica que no se ve pero s se oye. Es msica de ambiente. Normalmente, la msica de una pelcula pasa de un tipo a otro con
total normalidad.
Finalmente, la msica de un filme no solo es la compuesta de forma
incidental y original por un autor concreto, sino que tambin incluye
la banda de sonido (canciones y fragmentos musicales prestados para
completar escenas, etc) y los efectos sonoros, hoy en da aadidos con
extrema precisin en el montaje de audio digital de las pelculas. Todo
eso junto con los dilogos conforma la banda sonora completa, tambin
llamada BSO (banda sonora original). Otros compositores de este gnero son Ennio Morricone, Jerry Goldsmith, Hans Zimmer, John Williams, Alex North, Elmer Bernstein, Nino Rota o John Barry.

Captulo 5. La msica en el tiempo

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Este libro se termin de imprimir en Madrid

el 29 de octubre de 2015, 228 aos despus
del estreno en el Teatro Estatal de Praga
de la pera buffa Don Giovanni,
con msica de Wolfgang Amadeus Mozart
y libreto de Lorenzo Da Ponte.

UNIR EDITORIAL

Msica, maestros! es una obra destinada no slo a los

futuros maestros de Educacin Infantil y Primaria sino
a todas aquellas personas que tienen la sensacin de
que, a pesar de haber estudiado msica como asignatura obligatoria en el colegio y en el instituto, no han
aprendido lo suciente sobre la materia.
Este manual no pretende ser un tratado completo de la
sabidura musical, porque para eso sera preciso escribir
una enciclopedia de la msica. Por ello, sin renunciar

al rigor acadmico, este texto tiene una clara vocacin

divulgativa que nos permitir centrarnos en la comunicacin y establecer un dilogo con el lector para acceder
a la msica de un modo ms directo y ameno.
El profesor Alfonso Elorriaga nos invita a hacer un viaje hacia el pas de la apreciacin musical, sin la cual
no hay conocimiento musical posible. En este viaje, el
mapa sern tus emociones, y la brjula, tu sentido del
odo. Que disfrutes de la travesa!