Arte e Investigación - Año 14 - Número 8

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Lic. Silvia Garca

Comit Editorial
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Diseo
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Asistentes
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Primera edicin: agosto 2012

Cantidad de ejemplares: 300
Arte e Investigacin es propiedad de la Facultad
de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata,
Diagonal 78 n 680, La Plata, Buenos Aires, Argentina.
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Ao 14
Nmero 8
ISSN 1850-2334
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Impreso en Argentina - Printed in Argentina
UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA

PRESIDENTE
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INFRAESTRUCTURA Y FINANZAS
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SECRETARIO DE PRODUCCIN Y COMUNICACIN
Prof. Martn Barrios
SECRETARIO DE RELACIONES INSTITUCIONALES
DI Eduardo Pascal
SECRETARIO DE ASUNTOS ESTUDIANTILES
Sr. Esteban Conde Ferreyra
EDITORIAL
EL COLECCIONISMO BURGUS Y LA
DECORACIN DE INTERIORES.
ARGENTINA, 1860-1945
Ibar Anderson
CLAVES PERCEPTUALES
DE LA TONALIDAD Y LA ATONALIDAD
Juan Fernando Anta
6
10
DESDE EL SUR. DOSCIENTOS AOS

DE LITERATURA ARGENTINA. AUDIOVISUAL
EDUCATIVO DE LA UNNOBA
Florencia Antonini, Laura Durn,
Mercedes Filpe y Florencia Longarzo
NUESTRA CARNE EN EL ESPACIO.
SENSACIN TCTIL EN LA MSICA
Ivn Anzil
LOS JVENES, LA WEB Y LA ESCUELA
An Surez, Alba, Bernatene, Huck,
Lisa, Muoz Cobeas, Najmas Little,
Nuez, Ros Armeln y Tegiacchi
16
21
28
REPETICIONES Y VARIACIONES
EN RESTAURACIN. SOBRE LA ETERNIDAD
Y LA CONTINGENCIA
DE LA OBRA DE ARTE
Sergio Ardohain, Jos Barrera,
Franco Durante y Eduardo Migo
34
UN RECORTE DEL MAPA SITUACIONAL

DE LA DANZA/ PERFORMANCE CON
MEDIACIN TECNOLGICA
Alejandra Ceriani
HISTORIAS DEL ARTE
Y EXPERIENCIAS PEDAGGICAS
Leticia Muoz Cobeas
ALTAS LLANTAS. UNA HISTORIA DE LA
RECEPCIN DE ZAPATILLAS URBANAS
Sofa Dalponte
53
58
61
LAS DIMENSIONES DE LOS PROCESOS

DE CREACIN ARTSTICA. EL GNERO, EL
ESTILO Y LA PRODUCCIN DE SENTIDO
Gustavo Jos Damelio
70
NECESIDAD HUMANA Y BIENESTAR SOCIAL

EN CONDICIONES DE CRISIS ORGNICA
Nora Del Valle
75
JUVENTUD Y MERCADO:
CONSUMO O EXCLUSIN
Macarena Daz Posse
80
DE LA IDEA A LA OBRA. EXPERIENCIAS DEL

TALLER COMPLEMENTARIO CERMICA,
FBA, UNLP
Vernica Dillon, Mariel Tarela
y Florencia Melo
83
NUEVA CULTURA AUDIOVISUAL URBANA.

EL CASO DE LA PLATA
Malena Di Bastiano,
Melissa Mutchinick y Ana Pascal
GESTUALIDADES MUSICALES
EN LA OBRA EL TANGO
DE PIAZZOLLA-BORGES
Sergio Balderrabano,
Alejandro Gallo y Paula Mesa
38
LOMOGRAFA:
UN FENMENO DE CULTO
Marina Calderone
45
EL AURA BENJAMINIANA
Cecilia Cappannini
48
87
AGENDA DE NUEVAS ESTRATEGIAS

DIDCTICAS. JORNADAS DE
REFLEXIN DEL TALLER DE DISEO EN
COMUNICACIN VISUAL C, FBA, UNLP
Mara de las Mercedes Filpe, Mara Sara
Guitelman y Stella Maris Abate
93
LA ENSEANZA DEL DIBUJO

EN LA ESCUELA. EL APORTE
DE MARTN MALHARRO
Vanessa Giambelluca
98
LUGARES Y ESPACIOS.
UNA MIRADA POSIBLE SOBRE LOS
ESCENARIOS CONTEMPORNEOS
Natalia Giglietti y Francisco Lemus
106
SOBRE EL ESTILO
Enrique Gonzlez De Nava
112
EL SOPORTE COMO METFORA.

INMANENCIA Y TRASCENDENCIA
Mara Celia Grassi, Angela Tedeschi,
Norma Del Prete y Lujn Podest
121
HISTORIA E INTERPRETACIN.
ROMANTICISMO Y ACTUALIDAD
Gerardo Guzmn
125
PROCEDIMIENTOS Y RECURSOS
INSTRUMENTALES. APORTES DE CIFUNCHO
DE MARIANO ETKIN
Carlos Mastropietro
132
NOTAS SOBRE FOUND FOOTAGE

Eva Noriega
136
EL LENGUAJE MULTIMEDIAL.
DEL GIOTTO A LA HOLOCUBIERTA
Ricardo Palmero
140
CINE Y PLANIFICACIN ESTRATGICA

Jorgelina Quiroga
145
LA DETERMINACIN DEL GNERO

EN MSICA POPULAR
Edgardo Rodrguez
150
SARMIENTO Y EL DISCURSO
SOBRE LAS ARTES
Natacha Segovia
155
EL DOCUMENTAL AUTORREFERENCIAL:
TRES CASOS
Rosa Teichmann
160
PRODUCCIN, LECTURA Y EXHIBICIN

DEL LIBRO DEL ARTISTA
Alicia Valente
167
Editorial
1 ZULETA, Estanislao, por BUSTOS GMEZ, Marta Luca,

en: Los estudios artsticos. Seal y laberinto. Perspectivas acadmicas en torno al arte y las humanidades. UNICACH, Mxico, 2011.
2 AAVV Un arte dislocado, en: Revista de Occidente,
n225, febrero de 2000, pp. 5-24. [en lnea]: http://
www.inmaterial.com/jimenez/arted.htm. 17 de abril de
2012; 11 hs.am
Esta nueva edicin de Arte e Investigacin

rene, una vez ms, artculos de docentesinvestigadores y becarios de esta Facultad,
quienes nos brindan sus miradas e intuiciones acerca del fenmeno artstico. Se trata
de atisbos que no pretenden convertirse en
preceptos, sino ms bien en antecedentes
de la preocupacin acadmica y artstica
sobre el intricado terreno del arte.
Los textos manifiestan no slo el pensamiento y la bsqueda de algunas certezas,
jvenes investigadores que han decidido

aceptar este desafo. Algunos son becarios de investigacin y otros, docentes categorizados recientemente que trabajan
en proyectos de investigacin aportando
diferentes puntos de vista. Lo meritorio de
sus miradas radica en el abordaje del arte
centrado en lenguajes y tcnicas, procurando la comprensin de la accin y el proceso
artstico en estrecha relacin con las sociedades y las culturas, lo que los conduce a
sino la apertura constante de dilogos, que

intentan situar problemas epistmicos en
territorios claves de las actuales geopolticas del conocimiento.
La produccin artstica, la reflexin sobre ella tanto en sus aspectos materiales
como formales, as como la consideracin
de sus implicaciones en la sociedad y en la
cultura, constituyen acciones continuadas
y permanentes en nuestra Facultad. Dichas
acciones permiten pensar la esfera de la investigacin como un mbito con categoras
a veces propias del arte y otras, compartidas por diversos campos del conocimiento.
Cuando las fronteras se diluyen, emergen
intercambios y aproximaciones de saberes, que constituyen una compleja trama
subterrnea que vuelve contingente el
proceso de investigacin, pero cuya oscuridad, paradjicamente, resulta ser el punto
clave desde donde vislumbrar la luz.
En tal sentido, podemos recordar como
el filsofo colombiano Estanislao Zuleta
plantea la investigacin artstica: la investigacin en su sentido fuerte es exploracin
de lo no sabido, es riesgo, es necesidad de
devolverse, de seguir muchas veces sendas perdidas en un bosque que es para
Heidegger la metfora del campo del conocimiento- donde hay caminos, innumerables caminos y donde solo aquel que se ha
extraviado muchas veces en ellos, aprende
alguna vez a conocer el bosque.1
Lo interesante de esta nueva edicin de
Arte e Investigacin es que el lector se encontrar con artculos cuyos autores son
la apertura de nuevos caminos, a instalar

otras maneras de pensar el fenmeno artstico contemporneo y a construir conceptos
superadores de aquellos que provienen de
la sociologa, la comunicacin, la semitica.
Esto es la riqueza de la tarea investigativa, ampliar las fronteras del conocimiento
permitiendo el ingreso de problemticas
aisladas por el paradigma de la cultura
occidental para consolidar un campo epistmico especfico del arte, fundado por los
propios artistas. Resulta necesario, en el
contexto de nuestra cultura contempornea caracterizada por la fugacidad de los
mensajes comunicacionales, instalar con
mayor fuerza el conocimiento artstico disciplinar, recordando que el arte, como dice
Jimnez, detiene, recorta, asla, ralentiza.
En definitiva: diferencia la imagen, estableciendo as una pauta de autonoma de
sentidos que le hace posible seguir siendo poiesis, produccin de conocimiento y
placer, puesta en obra de la verdad y de la
emocin a travs de la sntesis de lo sensible y el concepto.2
A partir de aqu, podremos entonces
entablar un dilogo de saberes con los
cuales construir nuevos sentidos que den
cuenta del mundo actual en las prcticas
artsticas y sociales. Esto queda expresado
en las ideas que circulan en el conjunto de
los textos que ponemos a consideracin en
esta entrega, que esperamos sea un estmulo para quien la lea.
Lic. Silvia Garca
ARTE E INVESTIGACIN 8
El coleccionismo
burgus
y la decoracin
de interiores
ARGENTINA (1860 -1945)
Ibar Anderson // Diseador Industrial, Facultad de Bellas Artes (FBA), Universidad
Nacional de La Plata (UNLP). Magister en Esttica y Teora del Arte, FBA, UNLP. Doctorando
en Arte Contemporneo Latinoamericano, FBA, UNLP. Profesor Titular de Integracin Cultural I, FBA, UNLP.
Introduccin1
El diseo de muebles, luego de la Revolucin Industrial del siglo XVIII y durante todo
el siglo XIX, fue ms artesanal que industrial, tanto en Europa como en Argentina.
As lo demuestra el mobiliario usado como
decoracin de interiores en los ambientes
de la eclctica arquitectura privada neoclsica, que en las residencias de la burguesa nacional tuvo relacin con la denominada arquitectura beaux arts.
La llamada Generacin del 80 haba
adoptado el academicismo arquitectnico
de la Escuela de Bellas Artes de Pars, por
su valor de signo esttico-simblico (inspirado en el Palacio de Versalles) y su decoracin de interiores fundamentada en el
mobiliario de estilo cortesano-monrquico
(como el Luis XIV, de Charles Le Brun, y
la manufactura de los gobelinos). Aunque
paradjico, la burguesa argentina del perodo analizado prefiri la decoracin de
interiores previa a la Revolucin Francesa.
A fines del siglo XVIII haba comenzado
la negacin del orden poltico del antiguo
rgimen monrquico y su reemplazo por el
nuevo orden econmico y poltico burgus.

Entonces, por qu estudiar las influencias
del arte y la arquitectura en el diseo de
muebles artesanales y de ebanistera en
el mundo incipientemente industrial solo
en Europa del siglo XIX e inicios del siglo
XX, dentro de la arquitectura beaux arts
preferida por la burguesa argentina del
Centenario?
Es posible responder sobre la base de lo
sucedido en el Movimiento Posmoderno: el
estudio de estas influencias en el diseo de
los muebles artesanales y de ebanistera
que la burguesa nacional us como smbolo de su podero econmico-capitalista a fines del siglo XIX y principios del XX permite
entender la importancia cultural y simblica que ofrece la historia para recuperar el
pasado negado por el Movimiento Moderno en arquitectura y diseo de muebles.
Esto no slo significa una oportunidad para
recuperar el pasado simblico del mobiliario de estilos artsticos, sino tambin para
recodificarlo segn los signos actuales.
Pese a que la vanguardia impuso patrones estticos revolucionarios y neg
el pasado premoderno, el siglo XX recibi
IBAR ANDERSON
mucha herencia del pasado. Un ejemplo

de la importancia histrica en la evolucin
del diseo de muebles lo encontramos en
el aparador y el armario (pos Bauhaus) que
el Movimiento Moderno en arquitectura y
diseo de muebles produjo durante todo el
siglo XX, ya que corresponden a una evolucin del arcn que fue el mueble ms importante en la baja Edad Media.
Se concluye que la importancia del estudio de los modos de habitar de la burguesa
nacional del perodo analizado radica en
que impuso al resto de la sociedad patrones estticos y funcionales inspirados en la
Europa premoderna que todava perduran
y cuyos alcances llegaron hasta el Movi-
ficado en 1880); la ex residencia de Dardo

Rocha, en la ciudad de La Plata (edificada
en 1880); el htel particulier, ex residencia Lans (edificado en 1912), y el Palacio
Arruabarrena, de la ciudad de Concordia,
Entre Ros (edificado en 1919). Otros ejemplos, en este caso pertenecientes al trabajo
del arquitecto Alejandro Christophersen,
incluyen las siguientes edificaciones: el
antiguo htel particulier, de Antonio Lelor
(hoy Circulo Italiano), y el Palacio de la familia Anchorena, actual sede del Ministerio
de Relaciones Exteriores y Culto (edificado
entre 1905 y 1909).
La lista de arquitectura beaux arts contina con los siguientes casos: la ex residen-
miento Posmoderno, resistiendo al Movimiento Moderno en arquitectura y diseo

de muebles.
cia Errzuriz-Alvear, actual Museo Nacional

de Arte Decorativo (edificado entre 1911
y 1918); la ex residencia de Juan Antonio
Fernndez Anchorena, ex residencia presidencial de Marcelo T. de Alvear (edificada
en 1909); el Palacio Paz, actual sede del
Crculo Militar, proyectado por el arquitecto Louis Sortais; el htel particulier de la ex
residencia Pea, actual sede de la Sociedad Rural Argentina (edificado en 1905);
el Palacio Bosch (edificado en 1917); el
Palacio Celedonio Pereda, actual sede de la
Embajada de Brasil (edificado en 1917); el
Palacio Alvear, actual sede de la Embajada
de Italia; la ex residencia Tornquist, actual
sede de la Embajada de Blgica; la ex residencia Acevedo, actual sede de la Embajada de Arabia Saudita (edificada entre 1929
y 1932); el palacio Ortiz Basualdo, actual
sede de la Embajada de Francia, obra del
arquitecto Pablo Pater (edificado en 1912);
el Palacio Ferreyra (edificado en 1910) y la
ex residencia Atucha (edificada en 1915).
Fuera de la ciudad de Buenos Aires, las
residencias de campo y casas-quinta estudiadas fueron: el Palacio San Jos, de la familia Urquiza, en Concepcin del Uruguay,
Entre Ros (edificado entre 1854 y 1858); la
casa de campo de la familia Tornquist, en
Sierra de la Ventana, Buenos Aires, obra
del arquitecto Carlos Nordmann; el casco
de la estancia Huetel, de Concepcin Unze, obra del arquitecto Jacques Dunant
(edificado en 1916); la estancia San Simn,
de ngela Unze de Alzaga (edificada en
1918); la residencia El Talar, de la familia
Hiptesis y materiales
de investigacin
En Argentina, la decoracin de interiores
del paradigmtico perodo de la historia
de la arquitectura privada (burguesa) de
fin del siglo XIX y principios del siglo XX
estuvo inspirada en el Palacio de Versalles.
En esta etapa cosmopolita, capitalista y
coleccionista, que se puede definir como
la Belle poque Argentina: 1860-1945, el
comitente, burgus ilustrado, le propona
al artista, artesano o decorador, con total libertad y desprejuicio, revivir la decoracin
de los ambientes de la Francia monrquica,
como parte de su espritu coleccionista
burgus (como si se tratara de un cazador
de estilos del pasado) y en una suerte de
experimento estilstico de acumulacin coleccionista de objetos de los ms remotos
lugares del mundo y de Francia principalmente.
El listado de viviendas correspondientes
a la burguesa, y analizadas con sus ambientes y muebles catalogados, abarca el
perodo comprendido entre 1860 y 1945.
En muchos casos se dispone de las fechas
exactas de inicio y/o finalizacin de la obra;
en otros, solo de aproximaciones. La lista
es la siguiente: la ex residencia Mitre (edificada en 1860); el Talar de Pacheco (edi-
EL COLECCIONISMO BURGUS Y LA DECORACIN DE INTERIORES
Pacheco Anchorena, en General Pacheco,

Tigre, y el Palacio Miraflores, de la familia
Ortiz Basualdo, en el barrio de Flores; la Villa Ortiz Basualdo, obra de los arquitectos
Luis Dubois y Pablo Pater, en Mar del Plata.
Por otro lado, la quinta Jovita, de Don Rufino de la Torre Haedo y Doa Mara Cipriana
Soler Otlora, en Zrate, Buenos Aires (edificada en 1870); la estancia La Candelaria,
del Dr. Celedonio Pereda (edificada entre
1923 y 1927); la ex residencia Ivry, de la
familia Duhau (s/f); la villa San Souci (edificada entre 1914 y 1918); la villa Ocampo, en
San Isidro (s/f), y la villa Victoria Ocampo,
en Mar del Plata (edificada en 1912).
Metodologa
La metodologa cualitativa del espritu de
la poca que se us en este trabajo refiere
a la de la investigacin aplicada por el gran
historiador suizo de la arquitectura Sigfried
Giedion (1888-1968).2 Efectivamente, los
muebles, los interiores, pueden revelar los
secretos de la poca que los ha creado;
la casa y su interior son como un espejo
que refleja el carcter, los deseos y las aspiraciones de quien los vive o de quien los
ha vivido.
La investigacin de campo se realiz
con fuentes primarias y secundarias y
tom la informacin de los archivos de las
residencias-museos, los documentos y los
catlogos de objetos y obras de arte patrimoniales. Este trabajo exploratorio permiti procesar, aproximadamente, 1.000
iconografas de fotos, dibujos y otras imgenes de los ambientes domsticos de la
burguesa nacional. En ellos se relev la decoracin de interiores: muebles, obras de
arte, tapices, alfombras, artefactos y otros
enseres, sin considerar los electrodomsticos y los productos industriales tpicos del
siglo XX.
Esta informacin iconogrfica fue sometida a un procesamiento de verificacin de
las hiptesis, mediante una veintena de
fichas cuya matriz de datos de signo iconogrfico (unidades de anlisis, variables,
dimensiones, indicadores y procedimientos) se elabor siguiendo los lineamientos
metodolgicos propuestos por Juan Samara.3 En una primera instancia, esto permiti
arribar a un procesamiento explicativo o
anlisis cuantitativo para abordar, en una
segunda instancia, la comprensin hermenutica o anlisis cualitativo. De este modo
se pudieron establecer relaciones, buscar
patrones que se repiten y otros datos que
nos permitieron elaborar el marco terico
que se aplicar para la Tesis de Doctorado
en Arte Contemporneo Latinoamericano
(FBA, UNLP).
Desarrollo y discusin
En la decoracin de interiores, y preferentemente en el mobiliario usado por la burguesa argentina del perodo 1860-1945, fue el
simbolismo cultural adoptado de Europa
el responsable de la seleccin de muebles de gran carga esttica y decorativa
que permiti afirmar el simbolismo-capitalista de su cultura material domstica.
La manufactura no se debi solamente a
la satisfaccin de necesidades materiales
(y funcionales) elementales, sino tambin
simblicas (tal como fueron concebidas
originalmente para representar el esplendor de las cortes de Francia). Cuando,
tiempo ms tarde, fueron compradas como
colecciones de arte de los siglos XV, XVI,
XVII y XVIII, su adopcin correspondi al
simbolismo cultural (aristocrtico) que
posean para la burguesa de la poca
(heredera de la aristocracia patricia argentina). Por sorprendente que parezca, fue el
rasgo aristocrtico de dicho mobiliario lo
que paradjicamente uni al liberalismocapitalista con el feudalismo-estamental.
Aunque hay que hacer una salvedad. En
esta Belle poque Argentina el comitente
ilustrado slo le propona al artista-decorador de interiores atrapar el espritu de la
poca cortesana europea en una leccin
de buen gusto que l conoca bien por sus
frecuentes viajes a Francia, mientras que
las cuestiones vinculadas a la arquitectura quedaban en manos del academicismo
del arquitecto, y no del dueo de casa. La
decoracin de interiores se supeditaba a la
idiosincrasia del propietario, lo que se pue-
de calificar como un coleccionismo burgus ilustrado que connotaba, a partir de

la fuerte carga esttico-simblica de los objetos de arte y el mobiliario principalmente
francs, su rango de clase social adinerada.
Esto afirmaba el estatus al agregar a la funcionalidad de los objetos (denotacin) otra
esttico-simblica (connotacin) costosa
de adquirir.
Los muebles, adems de servir para
satisfacer las necesidades del usuario o
su preciso objetivo funcional, deben contemplar otros requerimientos, psicolgicamente tan importantes como lo funcional
(ejemplo: lo simblico, lo ritual, el estatus,
etc.). De este modo, descargados de su
no hablamos de objetos, sino de productos creados bajo la esfera del capitalismo,

aparece una diferencia sutil e importante:
al valor esttico lo podemos denominar
valor de cambio-signo (para definir que en
al valor de signo esttico se le ha sumado
el valor de cambio-econmico). De esta
manera, se conform una unidad estticoeconmica (que podemos definir como el
valor de cambio-signo) que caracteriz el
gusto burgus por el consumo de ciertos
productos costosos, como los muebles
y las obras de arte adquiridas en galeras
preferentemente francesas e inglesas por
coleccionistas capitalistas como Matas
Errzuriz Ortzar, como un muestrario
responsabilidad funcional, los muebles se

aprovecharon para expresar determinados
mensajes asociados al lenguaje de las formas (Barroco, Rococ y otros estilos). Y es
mediante este lenguaje connotativo por el
cual los objetos, incluso los ms tiles, en
sentido metafrico hablan, es decir, emiten
un mensaje acerca de algo ms que de su
propia funcin prctica. Ese mensaje se
manifest en la arquitectura beaux arts y
en todos los muebles Luises (artesanales,
de ebanistera).
La nueva elite de la ciudad de Buenos
Aires que ya haba dejado de ser la Gran
Aldea se encontraba con necesidad de representacin en la Argentina de la Generacin del 80, y la funcin simoblica recay
en el significado no-lingstico (iconologa)
de la arquitectura beaux arts y la decoracin de interiores (muebles Luis XIII, XIV,
XV y XVI, preferentemente). Los objetos y
los productos adquirieron un nuevo modo
de exhibir la distincin del rango sociocultural y econmico alcanzado por la nueva
burguesa. Ciertamente, la sobrecarga esttica artesanal (propia del decorado Barroco, Rococ y otros estilos artesanales)
conform un signo esttico-simblico, por
lo que la connotacin (subjetiva) es el equivalente de lo que podemos definir como un
valor esttico-simblico.
Cuando analizamos objetos sin ningn
valor econmico (anteriores al capitalismo)
expresamos que el valor esttico tambin
puede denominarse sencillamente como
un valor de simple signo visual. Cuando
(museo hogareo) de sus amplios conocimientos sobre la cultura europea. En esta

asercin radica la clave para entender el
pensamiento y el comportamiento de estos
seores burgueses de la historia de la Generacin del 80 de la Argentina.4
La arquitectura nacional, siempre en la
bsqueda original criollo-francesa, que
explot la creatividad de los arquitectos
impulsada por las ambiciones materiales y
simblicas de estatus social de sus dueos
burgueses, permiti definir ambientaciones
decoradas como escenografas historicistas
a la manera de un gran museo domstico
que recreaba estilos del pasado. Las grandes casas porteas, concebidas dentro del
monumentalismo clasicista dieciochesco,
funcionaron en un sentido pedaggico
como residencias con ambientes repletos
de objetos de calidad artstica, muebles y
obras de arte elegidos por sus dueos para
armar y decorar el entorno de la vida familiar. Prestigiosas casas de decoracin de interiores (como Carlhian-Beaumetz o Jansen)
llegaron a establecer sucursales en Buenos
Aires para satisfacer la demanda de decoracin privada burguesa.
Conclusin
El mueble brind, adems de su clara
utilidad prctica, valor de uso, una funcin adicional a la funcin misma: actu
como signo esttico-econmico o valor de
cambio-signo, y defini el gusto burgus
IBAR ANDERSON
de la poca por el consumo de ciertos

productos costosos y difciles de adquirir
por la geografa y las distancia que se
transformaron en signo de estatus y del
podero econmico-capitalista de los seores burgueses. En trminos marxistas,
este nuevo amo del mundo busc diferenciarse del proletariado, como histricamente lo haban hecho los reyes respecto
de los plebeyos. Podemos afirmar, as,
que los muebles son portadores de la ideologa de una poca. Sin lugar a dudas, la
connotacin es la interpretacin ms subjetiva de un mensaje basado en cdigos
ideolgicos y culturales (como lo fue, por
ejemplo, la esttica Luis XIV).
ferencia al sistema econmico-capitalista,

donde los muebles perdieron la carga
ornamental tpica del Barroco o el Rococ-cortesano dando lugar a los nuevos
smbolos de limpieza formal que acompaaron a los seores burgueses (recatados,
medidos y calculadores).
El mobiliario se convirti en la fiel
expresin de un espritu nuevo o esprit
iluminista que los seores burgueses e
ilustrados, inspirados en el Siglo de las
Luces, utilizaron para expresar su cultura
material privada en una forma de sincretismo coleccionista domstico de los ms
diversos rdenes, como el gtico-monacal
o el estilo monrquico-absolutista. En la
nueva sociedad burguesa positivista, pero

tambin del espritu de la antigua sociedad cortesana, noble y aristocrtica, que
remita a un contenido simblico preciso
que intentaba representar el carisma de
la noble aristocracia (que expresaba los
ideales y valores de la poca por intermedio del mobiliario).
Aunque fuertemente influenciado por el
modernismo del mundo de la doble revolucin burguesa europea (francesa e inglesa), el liberalismo econmico (capitalismo) y poltico (democracia) de la moderna
burguesa no pudo evitar tomar los antiguos smbolos estticos del Ancien Rgime derrocado en la Revolucin Francesa.
Cmo se manifiesta la ideologa de

una poca en los muebles? La respuesta
se encuentra en los siguientes ejemplos:
en el estilo gtico, que haca referencia a
la religin cristiana, los mueble-s elevados
intentaban tocar el cielo donde habitaba
Dios; en el estilo Luis XIV, que haca referencia al sistema poltico de gobierno
absolutista-monrquico, los muebles eran
ms anchos que altos y confortables para
albergar las enormes vestimentas seoriales y de las aristocrticas cortes europeas;
o en el estilo chippendale, que haca re-
Argentina, el cosmopolitismo capitalistacoleccionista burgus busc diferenciarse

del resto de la sociedad por medio de la
arquitectura y los estilos de muebles de
todos los tiempos (Gtico, Renacimiento, estilos cortesanos, como los Luises,
y burgueses a lo Chippendale o el estilo Imperio) que hemos definido como un
espritu Belle poque Argentino: 18601945 segn la denominacin de Giedion.
El espritu de la poca, experimental y
contradictorio en los estilos de decoracin
interior, posea algo del espritu de la
El retour lordre greco-romano fue la clave de su cultura arquitectnica neoclsica,

y el perteneciente al orden monrquicoabsolutista en el diseo de muebles fue la
clave de su cultura material domstica. De
este modo, la moderna burguesa argentina adopt una decoracin de interiores
no moderna, cuyo diseo artesanal en el
mobiliario de ebanistera estaba influenciado por la Francia de la poca de Luis
XIV, XV y XVI.
Notas
3. Juan Samaja, Epistemologa y metodologa, 2008.
1. Este trabajo es un resumen del informe final de una
4. Para profundizar en el paradigmtico caso del coleccio-
Beca de Investigacin del Programa de Retencin de
nismo domstico de Matas Errzuriz Ortzar y la resi-
Recursos Humanos de la Universidad Nacional de La
dencia Errzuriz Alvear (hoy sede del Museo Nacional
Plata y enmarcada en la Secretara de Ciencia y Tcnica
de Arte Decorativo), ver: Federico Anderson, Cultura
de la Facultad de Bellas Artes. Perodo 2010-2011.
material domstica burguesa argentina: 1860-1914.
2. Sigfried Giedion, La mecanizacin toma el mando,
Parte IX, 2010.
1978.
Bibliografa
ANDERSON, Federico: Cultura material domstica burguesa argentina: 1860-1914. Partes
VIII y IX, Beca de Investigacin, Programa de Retencin de Recursos Humanos, UNLP,
2010. [En lnea], <http://www.monografias.com/usuario/perfiles/ibar_anderson/monografias>, [19 de marzo de 2012].
GIEDION, Sigfried: La mecanizacin toma el mando, Barcelona, Gustavo Gili, 1978.
SAMAJA, Juan: (1993) Epistemologa y metodologa. Elementos para una teora de la investigacin cientfica, Buenos Aires, Eudeba, 2008.
EL COLECCIONISMO BURGUS Y LA DECORACIN DE INTERIORES
Claves perceptuales
de la tonalidad
y la atonalidad
Juan Fernando Anta // Profesor de Armona, Contrapunto y Morfologa Musical,
Facultad de Bellas Artes (FBA), Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Magister en
Psicologa de la Msica, FBA, UNLP. Doctor en Psicologa, Facultad de Psicologa, UNLP.
Docente de Metodologa de las Asignaturas Profesionales y de Audioperceptiva II, FBA,
UNLP.
La irrupcin de la msica atonal en el escenario sonoro occidental gener una revolucin1. Quien haya escuchado tanto msica
tonal como atonal con seguridad acordar
en que suenan muy diferente. Un interrogante clave para los estudios de anlisis
y cognicin musical es, entonces, qu factores promueven tal diferencia esttica o,
ms simplemente, por qu la msica suena
como tonal o como atonal. De manera sinttica, la msica es tonal cuando el oyente
percibe que unas alturas son ms estables
que otras y es atonal cuando ello no sucede. Pero qu factores favorecen que el
oyente perciba que unos eventos musicales, particularmente los de tnica, son ms
estables que otros?
Las primeras respuestas se fundamentaron en la psicoacstica. Para ello, se
tom la serie de armnicos de los sonidos
naturales como base de las relaciones de
consonancia/ disonancia entre sonidos y,
finalmente, de las relaciones de estabilidad/ inestabilidad en la msica tonal. JeanPhilippe Rameau, por ejemplo, sugiere que
la armona tonal est contenida en la resonancia de un nico sonido denominado la
fundamental y que nuestro sistema musi-
10
cal en este caso, la tonalidad se basa en

el patrn de resonancia de una cuerda2.
De modo similar, Heinrich Schenker sostiene que la serie de los armnicos es la
nica fuente natural de la que surge nuestro sistema musical, y que lo que llamamos
trada mayor debe considerarse como una
abreviacin conceptual de lo que ocurre
en la naturaleza3. La hiptesis de Schenker
es, pues, que el evento ms estable del
sistema musical o la tnica es lo que la
fundamental a la serie de armnicos: aquel
evento con relacin al cual el odo puede
identificar las relaciones de 5ta y 3ra. Con
algunas variantes, estas ideas persisten en
estudios cognitivos ms actuales4.
Un problema de las teoras sobre la tonalidad con base psicoacstica es que el
oyente experimenta el sonido natural, no
como muchos sonidos que suenan a la
vez una fundamental ms muchos armnicos, sino como un nico percepto. Es
decir, percibe los armnicos de un sonido
no como sonidos per se, sino como timbre
o color del sonido psicolgico. Entonces,
en vez de argumentar que el odo es sensible a la disposicin de los armnicos de los
sonidos, se puede aducir que es sensible a
JUAN FERNANDO ANTA
la distribucin de los sonidos en el material

musical considerado. Esto es lo que consideran las teoras de la tonalidad fundamentadas en el aprendizaje estadstico5.
El punto de partida de estas teoras es
que cuantos ms sonidos de una clase
haya, o cuanto ms duracin total acumule
una clase de sonidos en un pasaje musical,
ms probabilidades tiene de ser percibida
como la tnica. De lo antedicho se desprende que una msica tender a ser ms tonal
cuanta ms diferencia haya entre las frecuencias de ocurrencia o entre las duraciones acumuladas por las clases de eventos
que la componen, y tender a ser menos tonal (o ms atonal) cuanto menos diferencia
de aparecer primero (como si-fa, en Do).

Esto permitira pensar que el sentido de tonalidad depende del orden de los sonidos
en el tiempo.
Aunque Butler y Brown aportan evidencia a favor de su teora, quedan abiertos
varios interrogantes sobre su validez. Si
el sentido de tonalidad dependiera de la
presencia del tritono se debera concluir
que, por ejemplo, una cancin como la
nana Arror que no posee ningn tritono
es atonal, o que al menos no es tonal, cosa
que resulta contradictoria; de hecho, seguramente se acordar en que la primera
de sus notas es la tnica. Por otro lado,
se podra preguntar si los sonidos res-
comparten el supuesto de que las relaciones intervlicas son invertibles. Esto supone, por ejemplo, que una 2da menor (como
si4-do5) se percibe igual que una 7ma mayor (como si4-do4) o, incluso, que una 9na
menor (como si4-do6). Existe evidencia
de que ese no es el caso, particularmente
cuando se trata de materiales meldicos.
Se observ, por ejemplo, que la habilidad
de reconocer una meloda familiar desaparece si, pese a conservarse la sucesin de
clases, los intervalos se alteran transponiendo sus sonidos a 8vas diferentes10;
ello sugiere que para que una meloda se
constituya como tal no slo requiere de una
secuencia de clases de eventos, sino tam-
haya. Sugestivamente, se observ que las

obras del repertorio tonal suelen mostrar
una distribucin en la cual lo que se considera la tnica es el evento que ms veces
ocurre y/o que ms duracin acumula, seguido de los que se consideran la mediante
y la dominante, los restantes sonidos diatnicos y, finalmente, los cromticos, que
presentan la menor frecuencia y duracin
acumulada6. Como notar el lector, este
patrn de distribucin refleja las relaciones
de estabilidad tonal que asume la Teora
Musical.
A pesar de su simpleza y su potencial,
la idea de que el sentido de tonalidad se
deriva slo de la distribucin estadstica
de los sonidos fue muy criticada, porque
puede ser que la tnica no sea el evento
que ms veces o por ms tiempo suene en
un pasaje dado; de hecho, puede incluso
no estar presente. Estos argumentos fueron esgrimidos por Helen Brown7 y David
Butler8, quienes propusieron una teora del
sentido tonal basada en la identificacin de
los intervalos raros. El intervalo raro, que
quiere decir el menos frecuente, en el contexto de los modos mayor-menor utilizados
en el repertorio tonal es el tritono. Por este
motivo, segn Butler y Brown, el factor que
determina que se pueda percibir claramente la tnica es la presencia del tritono que,
al contener las dos sensibles, indica cul
es la tnica y cul la mediante. Los autores
agregan que el tritono es un indicador tonal
an ms claro si la sensible tonal aparece
en segundo lugar (como fa-si, en Do) en vez
tantes presentes en un material musical

no colaboran para que fa-si (o si-fa) sean
interpretados auditivamente como tal y no
como mi#-si (o si-mi#) que sugeriran la
tonalidad de Fa# (mayor o menor). Ciertamente colaboran, afirmacin que sugiere
la validez de las teoras con fundamento
estadstico.
En cualquier caso, y ms all de los aportes realizados, ambas teoras acerca de la
emergencia del sentido tonal se vertebran
sobre algunos supuestos cuya validez
emprica es, cuanto menos, relativa. En
primer lugar, todas comparten el supuesto de que los eventos a distancia de 8va
son, perceptualmente, equivalentes: para
las teoras de base psicoacstica, la trada
mayor es una abreviacin conceptual de lo
que ocurre en la naturaleza, porque lo que
ocurre en la naturaleza puede reducirse a
una 8va; para las teoras de base estadstica cualquier Do suma para que la nota Do
sea la tnica, y para la teora de los intervalos raros no importa qu relacin registral
guarden los sonidos del tritono entre s o
con relacin a los otros sonidos para que
ste sea considerado el indicador tonal. Sin
embargo, existe evidencia de que las 8vas
no siempre se perciben como equivalentes
entre s, sino que, en todo caso, son los
oyentes con formacin musical quienes las
juzgan de ese modo9.
Lo anterior sugiere, en primer lugar, una
influencia del aprendizaje sobre la percepcin de la equivalencia y, en segundo lugar
y como corolario de lo anterior, que todas
bin de un diseo intervlico o contorno

especfico.
El presente artculo est inspirado en
los antecedentes explicitados en el prrafo anterior, y en aquellos reportados
por Duetsch y sus colegas. Tambin, y en
particular, por los resultados de los estudios recientemente realizados por el autor
de este artculo que indican que, dado un
contexto meldico tonal de referencia, los
msicos, y an ms quienes no lo son, perciben relaciones tonales entre los eventos
ya escuchados y los entrantes cuando
estos estn registralmente prximos a
aquellos. Es decir, las diferencias de estabilidad tonal entre eventos (por ejemplo,
el I grado es el ms estable, el III es ms
estable que el II y el IV, etc.) no se replican
de una 8va a otra, sino que quedan acotadas al registro de los materiales musicales
considerados.
Por su parte, los estudios iniciados por
Deutsch sugieren que una misma secuencia de clases de eventos no transmite al
oyente la misma informacin musical; de
all que un patrn meldico no sea reconocido como tal si sus eventos se dispersan a
travs de las 8vas. A partir de unos y otros
resultados, cabe preguntarse en qu medida el sentido de tonalidad/ atonalidad promovido por un pasaje musical depende de
la distribucin en el registro de los eventos
que lo componen. Abordar esta pregunta
fue el objetivo especfico del estudio que
se describe a continuacin.
CLAVES PERCEPTUALES DE LA TONALIDAD Y ATONALIDAD
11
Figura 1. Uno de los fragmentos meldicos utilizados en el presente estudio en sus tres condiciones. En el pentagrama superior (condicin 1): el fragmento original. En el pentagrama del medio (condicin 2): su versin
dispersa. Y en el pentagrama inferior (condicin 3): su versin dispersa y desordenada.
12
Participantes y materiales
la tnica de una meloda pudiera ser trans-
Para abordar la pregunta planteada se realiz un estudio con once estudiantes de

msica de la Facultad Bellas Artes, alumnos
del segundo ao o de cursos posteriores.
Se utilizaron seis fragmentos meldicos
de lieder de Franz Schubert, de duracin
similar, tres en modo menor y tres en modo
mayor. Cada fragmento era una frase musical tomada desde su inicio, que contena
ambas sensibles de modo tal de presentar
el tritono, y se interrumpa antes de su ltima nota, dado que en todos los casos la
ltima nota era la tnica o la mediante.
Adems de los seis fragmentos originales, se utilizaron seis versiones dispersas y
seis versiones dispersas y desordenadas,
una por cada original. En las dispersas se
conserv el orden de las clases de notas del
original pero se las reparti aleatoriamente
en el registro en un rango de dos 8vas. En
las dispersas y desordenadas, adems de
repartir los eventos del original en las dos
8vas, se alter su orden para evitar que el
tritono se completara hacia el final de las
secuencias y en el orden VI-VII.
La Figura 1 muestra uno de los fragmentos meldicos originales utilizados (pentagrama superior), junto con una y otra de
sus versiones, la dispersa (pentagrama
intermedio) y la dispersa y desordenada
(pentagrama inferior). Como puede verse,
el fragmento original fue sucesivamente
transpuesto a tonalidades diferentes y lejanas (a una distancia de tritono y de semitono), para evitar que una vez identificada
ferida a las otras melodas derivadas de un

mismo original.
La finalidad de seleccionar y elaborar
estos materiales fue atender a los factores que segn las mencionadas teoras
promueven el sentido tonal y, al mismo
tiempo, modificar la dispersin registral de
los fragmentos que, segn se especul en
otro prrafo, podran incidir en detrimento
del sentido de tonalidad. Ntese que cada
fragmento original y sus versiones tenan
la misma frecuencia de ocurrencia y duracin acumulada por cada clase de nota (por
ejemplo, en las tres melodas de la Figura 1
la clase de nota correspondiente a la tnica
segn la armadura de clave, el Re, el Sol#
y el mib, respectivamente, ocurre la misma
cantidad de veces y/o acumula la misma
duracin, y lo mismo puede decirse de la
clase de nota que corresponde a la mediante, a la dominante, etc.).
De ello se desprende que si el sentido de
tonalidad depende slo de la distribucin
estadstica de los sonidos en un contexto
dado, segn lo sugieren las teoras basadas en el aprendizaje estadstico, el sentido tonal promovido por una u otra meloda
habra de ser el mismo. Por el contrario, si
como sugieren Butler y Brown, la presencia del tritono y el orden en el que ocurre
incide sobre el sentido tonal pero no en
su disposicin en el registro entonces las
melodas originales y sus versiones dispersas habran de promover un sentido de
tonalidad con la misma claridad, mientras
que las versiones desordenadas habran de
resultar ms atonales.
Por ltimo, si el sentido de tonalidad/
atonalidad promovido por un pasaje musical dependiera de la distribucin en el
registro de los eventos que lo componen,
entonces la claridad tonal de los fragmentos mostrados en la Figura 1 debiera ir in
decrescendo del fragmento original a su
versin dispersa y a su versin dispersa
y desordenada, ya que del primero al segundo fragmento se pierde la cohesin registral entre los eventos, y del segundo al
tercero se suma el hecho de que se altera el
orden de los eventos en el tiempo.
Objetivo y procedimiento
El estudio consisti en pedirle a un grupo
de estudiantes de msica que escuchara
una serie de fragmentos meldicos11 y que,
al final de la audicin de cada fragmento,
realizara las siguientes tareas: cantar el
sonido que les pareca que era la tnica e
indicar si la meloda perteneca al repertorio tonal o atonal.
La finalidad del procedimiento era examinar si el sentido tonal, reflejado en la
posibilidad de identificar la tnica, correcta
(con relacin a la armadura de clave) y consistentemente (con relacin al resto de los
participantes), fluctuaba de una condicin
a otra (original, versin dispersa, versin
dispersa y desordenada), y lo mismo acerca del juicio de pertenencia estilstica del
fragmento (tonal-atonal).
Para precisar qu clase de nota los participantes juzgaban como la tnica se corroboraba en un software MIDI qu nota cantaban en el momento en el que lo hacan
y se les peda que confirmaran si la nota
seleccionada era la que cantaban. Luego
de precisar qu nota seleccionaban como
tnica se les consultaba si la meloda escuchada les pareca tonal o atonal.
Resultados
Uno de los anlisis de inters acerca del
desempeo de los participantes fue el porcentaje de acierto en la primera tarea (iden-
JUAN FERNANDO ANTA
tificacin de la tnica) y en su relacin con

la condicin meldica (original, versin dispersa, y versin dispersa y desordenada).
Como se muestra en la Figura 2, el porcentaje de acierto sobre la tnica correcta fue
decreciendo casi linealmente de una condicin a otra, al punto de invertirse: de un
77% de acierto en la condicin 1 (original)
se pas a un 24% (i.e., un 76% de error) en
la condicin 3 (versin dispersa y desordenada). El dato clave representado en la figura es, en todo caso, el 48% de acierto en la
condicin 2 (versin dispersa). Lo que indica este dato es que la sola dispersin de los
sonidos de los fragmentos en octavas diferentes produjo un incremente de casi 30%
del error en la identificacin de la tnica.
Por su parte, el patrn global de los datos indica que tanto la distribucin registral
como el orden temporal de los eventos inciden en el sentido de tonalidad, de all que
el porcentaje de acierto en la identificacin
de la tnica decreciera de una condicin a
otra. Un anlisis cuantitativo de la varianza en la cantidad de aciertos arroj que las
diferencias de una condicin a otra fueron
significativas (F (2,10) = 43,05, p<.001).
Finalmente, un anlisis de los efectos simples revel que la diferencia en la cantidad
de aciertos se daba tanto entre las condiciones 1 y 2 (p = .03), como entre las condiciones 2 y 3 (p<.001).
En consonancia con lo observado acerca de la cantidad de aciertos, tambin se
constat que la dispersin en las respuestas de los participantes, es decir, la cantidad de respuestas diferentes, vari de una
condicin a otra. Esta relacin se grafica en
el inset de la Figura 2. All se advierte que
la cantidad de respuestas diferentes se increment de la condicin 1 a la 2, y aun un
poco ms de la condicin 2 a la 3. Esto indica, nuevamente que, primero, la relacin
registral entre los eventos incide en el sentido de tonalidad y, segundo, que tambin
incide en su orden temporal. El anlisis
cuantitativo de la varianza en la cantidad
de respuestas diferentes proporcionadas
por los participantes para cada condicin
inform diferencias significativas (F (2,10)
= 6,15, p = .02), aunque no se observaron
efectos simples significativos.
Figura 2. Porcentaje de aciertos en la identificacin de la tnica con relacin a las condiciones meldicas. Condicin 1: fragmentos originales; condicin 2: su versiones dispersas;
condicin 3: sus versiones dispersas y desordenadas. Inset: cantidad de respuestas diferentes para cada condicin.
Se realiz un ltimo grupo de anlisis

para examinar en qu medida el cambio de
condicin de un tipo de fragmento meldico a otro incida en los juicios de los participantes acerca de si se trataba de una meloda tonal o atonal. La variabilidad en tal
relacin aparece representada en la Figura
3. Como se observa, los juicios cambiaron
radicalmente de la condicin 1 a las restantes. Todos los participantes juzgaron a los
fragmentos de la condicin 1 como tonales,
mientras que ms de la mitad juzg como
atonales tanto a los fragmentos de la condicin 2 como a los de la condicin 3.
Un resultado interesante es que la cantidad de oyentes que juzg como atonales
estos dos tipos de fragmentos fue prcticamente la misma de una condicin a otra, lo
que indica que la adicin del desorden en
la condicin 3 no gener un incremento en
la sensacin de atonalidad que generaron
los fragmentos una vez que sus sonidos
se dispersaron en el registro. De manera
coincidente, el anlisis cuantitativo de la
varianza en la distribucin de los juicios
tonales a travs de las condiciones meldicas inform diferencias significativas (F
(2,10) = 47,46, p<.001), especficamente
entre las condiciones 1 y 2 (p<.001) y 1 y 3
(p<.01), pero no entre las condiciones 2 y
3 (p = .99). El lector notar que de haberse

examinado los juicios atonales los resultados seran los mismos, pues slo hubiese
cambiado el signo de las diferencias entre
las condiciones.
Conclusiones
El presente estudio tuvo por objetivo evaluar si el sentido de tonalidad depende de
la dispersin de los sonidos en el registro y
examinar en qu medida esto depende de
la distribucin de las clases de eventos y de
su orden en una secuencia dada. Los resultados obtenidos indican consistentemente
que al dispersarse los sonidos en el registro aunque se conserve la distribucin
y el orden de las clases la habilidad del
oyente para identificar la tnica disminuye,
al tiempo que se incrementa su sensacin
de que los materiales considerados son de
msica atonal. Adems, indican que la distribucin de las clases de eventos no es un
factor confiable para la determinacin de la
tonalidad, en contraposicin a lo que sugieren las teoras basadas en el aprendizaje estadstico, pero s es confiable el orden
en que se presentan los sonidos, como lo
sugirieran Brown y Butler12.
13
vez, fuertes implicaciones para la teora y la

composicin musical, puesto que sugieren
que las tcnicas compositivas basadas en
la idea de equivalencia de 8va y de elaboracin meldica por inversin de intervalos,
como el dodecafonismo, no son auditivamente eficientes.
Una tercera conclusin, an ms importante, es que la tonalidad no es codificada
por el oyente tanto en trminos de un sistema de relaciones (de cantidad u orden)
entre clases de eventos como en trminos
de relaciones entre eventos propiamente
dichos. Es decir, comprender la tonalidad
no implicara identificar, por ejemplo, que
la sensible resuelve en la tnica, de modo
Figura 3. Porcentaje de respuestas de que las melodas eran del repertorio tonal con
relacin a las condiciones meldicas. Condicin 1: fragmentos originales; condicin
2: su versiones dispersas; condicin 3: sus versiones dispersas y desordenadas.
Cules son las conclusiones analticas y
psicolgicas de los resultados obtenidos?
La conclusin inicial es que la tonalidad no
es codificada por el oyente tanto en trminos de cantidad de clases de sonidos como
en trminos del orden en el tiempo en que
aparecen. Esta idea ha sido largamente sugerida en los estudios psicolgicos, y la evidencia aqu obtenida ratifica tal presuncin.
Una segunda conclusin, ms novedosa,
es que incluso para oyentes con cierto nivel
de formacin musical las 8vas pueden no
ser equivalentes, los intervalos pueden no
ser invertibles y, finalmente, las secuencias
musicales con un mismo orden de clases
pero una diferente dispersin en el registro de los eventos pueden no comunicar
una misma informacin tonal. Los resultados obtenidos se corresponden as con
aquellos previamente reportados por otros
investigadores en el tema13 y tienen, a su
Notas
foundations of musical pitch, 1990; Barbara Tillmann,
1 Robert Morgan, (1991) La msica del siglo XX, 1999.
Jamshed Bharucha y Emmanuel Bigand, Implicit
2 Jean-Philippe Rameau, (1722) Treatise on harmony,

1971.
3 Heinrich Schenker, (1906) Tratado de Armona, 1990.
4 Ver al respecto: Hugh Longuet-Higgins, The perception
of music, 1978, pp. 148-156.
5 Sobre teoras de la tonalidad fundamentadas en el
aprendizaje estadstico, ver: Carol Krumhansil Cognitive
14
tal que cualquier sensible o tnica sea

equivalente, sino que resuelve por semitono ascendente en la tnica, de manera
que una tnica sera la adecuada para una
sensible y viceversa. Estas ideas han sido
largamente intuidas por la Teora Musical,
prescritas en trminos de reglas de conduccin de voces14.
Los resultados aqu informados sugieren, entonces, que tales reglas son cognitivamente relevantes para el oyente. Ello
implica, finalmente, que los oyentes codifican el contenido tonal de un material musical ms bien como informacin relativa a
las alturas e intervalos que lo componen, y
slo posteriormente como informacin relativa a las clases. Un modelo de cognicin
tonal que incorpora y ampla estas ideas
fue recientemente formulado por el autor
de este artculo15, por lo que la evidencia
aqu informada brinda un soporte emprico
a dicho modelo. Estudios posteriores permitirn precisar la validez de los aportes
tericos y empricos hasta aqu realizados.
learning of tonality: A self-organizing approach, 2000.

6 Carol Krumhansl, op.cit., 1990.
7 Helen Brown, Interplay of set content and temporal
context, 1988, pp. 219-250.
8 David Butler, Describing the perception of tonality in
music, 1989, pp. 219-242.
9 Ver al respecto: David Allen, Octave discriminability
JUAN FERNANDO ANTA
of musical and non-musical subjects, 1967; Howard
modalidad estreo a travs de parlantes externos. El
Kallman, Octave equivalence as measured by simila-
orden de presentacin de los fragmentos fue aleatorio
rity ratings, 1982; Juan Fernando Anta, Reevaluando
y distinto para cada participante.
el efecto de la tonalidad sobre la percepcin meldica,
12 Ver la bibliografa consignada en las notas 7 y 8.
2011a.
13 Ver la bibliografa consignada en las notas 9 y 10.
10 Ver: Diana Duetsch, Octave generalization and tune
14 Walter Piston (1947), Contrapunto, 1992.
recognition, 1972; Diana Deutsch y Richard Boulanger,
15 Juan Fernando Anta, Patrones tonales, generalizacin
Octave equivalence and the immediate recall of pitch
por clases y representacin de la tonalidad: un modelo
sequences, 1984.
de cognicin tonal dependiente del contexto y el apren-
11Para su presentacin, los fragmentos fueron secuencia-
dizaje, 2011b.
dos en formato MIDI y reproducidos en ordenador en
Bibliografa
ALLEN, David: Octave discriminability of musical and non-musical subjects, en Psychonomic Science, N 7, Psychonomic Society, 1967.
ANTA, Juan Fernando: Patrones tonales, generalizacin por clases y representacin de la
tonalidad: un modelo de cognicin tonal dependiente del contexto y el aprendizaje,
2011b. En evaluacin.
______Reevaluando el efecto de la tonalidad sobre la percepcin meldica, en Actas de
la X Reunin Anual de la Sociedad Argentina para las Ciencias Cognitivas de la Msica,
Buenos Aires, Universidad Abierta Interamericana, 2011a.
BROWN, Helen: The Interplay of Set Content and Temporal Context in a Functional Theory
of Tonality Perception, en Music Perception, Vol. 5, N 3, University of California Press,
1988.
BUTLER, David: Describing the Perception of Tonality in Music. A Critique of the Tonal
Hierarchy Theory and a Proposal for a Theory of Intervallic Rivalry, en Music Perception,
Vol. 6, N 3, University of California Press, 1989.
DUETSCH, Diana: Octave generalization and tune recognition, en Attention, Perception &
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______y BOULANGER, Richard: Octave equivalence and the immediate recall of pitch sequences, en Music Perception, Vol. 2, N 1, University of California Press, 1984.
KALLMAN, Howard: Octave equivalence as measured by similarity ratings, en Attention,
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KRUMHANSL, Carol: Cognitive foundations of musical pitch, Nueva York, Oxford University
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LONGUET-HIGGINS, Hugh: The perception of music, en ISR Interdisciplinary Science Review, Vol. 3, N2, junio 1978.
MORGAN, Robert: (1991) La msica del siglo XX, Madrid, Akal, 1999.
PISTON, Walter: (1947) Contrapunto, Barcelona, Labor, 1992.
RAMEAU, Jean-Philippe: (1722) Treatise on harmony, Nueva York, Dover, 1971.
SCHENKER, Heinrich: (1906) Tratado de armona, Madrid, Real Musical, 1990.
TILLMANN, Barbara; BHARUCHA, Jamshed y BIGAND, Emmanuel: Implicit learning of tonality: A self-organizing approach, en Psychological Review, Vol. 107, N3, American
Psychological Association, 2000.
15
Desde el Sur.
200 aos
de literatura argentina
AUDIOVISUAL EDUCATIVO DE LA UNNOBA
Florencia Elena Antonini
// Diseadora en Comunicacin Visual, Facultad

de Bellas Artes (FBA), Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Profesora adjunta del
Taller de Diseo en Comunicacin Visual II-V, FBA, UNLP. Coordinadora acadmica de la
carrera de Diseo Grfico y Profesora titular de rea Proyectual, Departamento de Asignaturas Afines y Complementarias, Universidad Nacional del Noroeste de la Provincia de
Buenos Aires (UNNOBA).
Laura Beatriz Durn // Licenciada en Comunicacin Audiovisual y Profesora de

Comunicacin Audiovisual, FBA, UNLP. Profesora en Letras, Facultad de Humanidades y
Ciencias de la Educacin, UNLP. Profesora adjunta de Estructura del Relato Audiovisual 2,
FBA, UNLP. Docente de Introduccin a la Produccin con Medios Audiovisuales, Departamento de Asignaturas Afines y Complementarias, UNNOBA. Profesora adjunta de Tcnicas
y Oficios y de Proyectual I-V, Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA).
Mara de las Mercedes Filpe
// Diseadora en Comunicacin Visual, FBA,

UNLP. Profesora Titular del Taller de Diseo en Comunicacin Visual II-V C, FBA, UNLP.
Profesora Titular de Comunicacin, Departamento de Asignaturas Afines y Complementarias, Escuela de Tecnologa, UNNOBA.
Mara Florencia Longarzo // Licenciada en Comunicacin Social con Orientacin en Planificacin Comunicacional, Facultad de Periodismo y Comunicacin Social,
UNLP. Ayudante diplomada de Comunicacin, Carreras de Diseo Grfico, Diseo de
Indumentaria y Textil y Diseo Industrial, UNNOBA.
El Programa de identificacin
institucional
Fundamentos y objetivos
Una universidad o es imaginativa o no
es nada, al menos nada til []
El arte en la organizacin de una universidad son los recursos de una facultad
cuyos aprendizajes estn iluminados con
la imaginacin []
La educacin es una disciplina para la
aventura de la vida; la investigacin es
una aventura intelectual; y las universidades deberan ser el hogar de las aventuras
puestas en comn y compartidas por los
mayores y los jvenes.
Alfred North Whitehead2
La universidad es el mbito natural donde
imaginar y concebir mundos posibles a
partir de la experimentacin, la educacin
y la investigacin. Proyectarla e imaginarla
inserta en su regin, su pas y el contexto
mundial, mediante la construccin y la
generacin de innovacin, el compromiso
con la educacin pblica, la transferencia
de conocimiento y la divulgacin de sus
16
FLORENCIA ANTONINI/ LAURA DURN/ MARA DE LAS MERCEDES FILPE/ MARA FLORENCIA LONGARZO
producciones a la sociedad de la que forma

parte, es construir una universidad responsable en relacin con los paradigmas del
desarrollo humano.
La educacin permanente, el ejercicio de
los derechos humanos y el respeto por el
arraigo cultural y sus valores, consolidan
una poltica inclusiva de integracin y movilidad social que es posible y necesaria en
el marco de una universidad que est ligada al desarrollo de su regin y su provincia,
y que acompaa los cambios culturales al
buscar nuevos horizontes de desarrollo
acadmico, cientfico y de divulgacin.
Es tarea de la universidad sostener la
utopa de la creacin y la innovacin como
forma de preservar aquello que la historia y
las producciones de los medios de comunicacin de otro modo olvidaran. No debiera
la universidad educar segn el modelo de
formacin de discpulos encasillados en un
determinado pensamiento, sino estimular
la liberacin del discurso de cada uno de
sus educandos.
En nuestros das, es sabido que las producciones culturales constituyen el cuarto
negocio a nivel mundial3. En la sociedad
actual el conocimiento adquiere ms importancia que el capital; por tanto, ms que
nunca debemos impedir que las prcticas
legitimadoras promuevan en las organizaciones educativas pautas de comportamiento como si se tratara de empresas; y
esto incluye el poder de confundir y eludir
la responsabilidad de clarificar sobre el
discurso que plantea y la problemtica que
ste genera.
El rol de la universidad y su compromiso con la educacin debiera promover la
integracin educacin/ universidad/ divulgacin con proyectos societales ms
ambiciosos que impulsen acciones locales
orientadas a la resolucin de los problemas
de cada regin. De esta manera se promueven polticas culturales para producir historias propias, que al estar comprometidas
con el contexto originan la microdifusin
de proyectos multimediales, clnicas y coloquios, para participar luego de los macro-proyectos a nivel internacional. Con
relacin a estos conceptos, Daniel Prieto
Castillo sostiene:
DESDE EL SUR. 200 AOS DE LITERATURA ARGENTINA
Comparacin porcentual de distintos sectores de actividades econmicas en la generacin de empleo. Ciudad de

Buenos Aires, ao 2009. Fuente: elaboracin propia sobre la base de datos del Observatorio de empleo y dinmica
empresarial (ODEyDE) del Ministerio de Trabajo y Seguridad Social de la Nacin.5
Para qu comunica una universidad a su

contexto? Para serle til en sus necesidades
fundamentales, sean ellas en el campo de la
educacin, la salud, la justicia, las organizaciones sociales, el progreso de la economa,
su desarrollo cultural, su capacitacin para
el trabajo y para la vida. 4
En el contexto actual, donde se hace evidente el impulso que dan las nuevas tecnologas al avance de la imagen sobre la palabra, y la dimensin que han alcanzado los
espacios virtuales como instancia de interactividad, la universidad debe comprender
el rol protagnico que adquiren las producciones multimediales. Estas tendran que
ser consideradas como instrumento didctico y comunicacional en la vida diaria de la
sociedad contempornea, y la universidad
debera sostener con firmeza el compromiso de no convertir el aula y el afuera en dos
realidades disonantes.
Si bien los medios masivos de comunicacin no ponen atencin en la educacin,
la universidad es el lugar indicado para observar estas vacancias y producir material
en este sentido. Por ello, es indispensable
que la Universidad Nacional del Noroeste
de la Provincia de Buenos Aires (UNNOBA),
una institucin de reciente creacin, marcada por su esencia pblica y el compromiso con su regin, no quede exenta de estos
presurosos y hasta a veces impredecibles
cambios tecnolgicos y culturales. Es preciso que se proponga explorar, desarrollar y
profundizar un cuerpo terico posible con
aplicaciones directas en el contexto regional y nacional sobre la relacin de esta
institucin con la educacin, de manera
de abordar la construccin de identidad a
partir de los nuevos paradigmas de la comunicacin.
Disear un modelo posible de construccin de identidad, que en funcin del proyecto institucional promueva una poltica
comunicacional concebida como una aventura intelectual abordada desde la imaginacin, ser en este caso nuestro aporte a
la educacin.
Las nuevas tecnologas, por otra parte,
producen en el lenguaje audiovisual cambios cada vez ms vertiginosos, que implican diferentes modos de comunicarse y
relacionarse. Para poder abarcarlos y comprenderlos en su real magnitud, estos procesos deben ser acompaados del anlisis
y la investigacin. Desde esta perspectiva,
se pretende desarrollar el diseo de un modelo posible de construccin de identidad,
para optimizar los vnculos universidad/
comunidad entendida como el lugar al
que pertenece la gente, en el que puede
proyectar races y ampliar sus experiencias
de manera armoniosa, y comprender la
importancia de las universidades no slo
en la produccin de conocimiento y la educacin, sino tambin en la divulgacin de
estas producciones hacia la comunidad.
El modelo posible que se pretende disear deber ser innovador con relacin a
la generacin y la apertura a polticas de
gestin como coproducciones, por ejemplo con el objetivo de potenciar la distribucin en el mbito cultural y educativo,
y fortalecer vnculos entre instituciones y
entidades a los efectos de consolidar espacios de cooperacin estables. Asimismo,
deber estar planificado y programado a fin
de detectar los problemas o las vacancias
de comunicacin institucional y resolverlos con un mtodo acorde a las tcnicas y
los procesos lgicos de comunicacin en
cuanto a inversin, presupuestos y costos,
17
Ttulos de apertura de Desde el Sur
y adecuarse a la organizacin en cuanto a

cultura, escala, prioridades y objetivos. Por
otra parte, tendr que incluir los elementos para facilitar una clara definicin del
problema y proponer soluciones para una
organizacin en particular; de ah que deba
ser pertinente y original.
En este sentido, la misin es delinear acciones de comunicacin bsicas que perduren ms all de los cambios de gestin de
la organizacin y planificarlas para y por la
organizacin, construyendo un programa a
medida, acorde a una serie de pasos lgicos, y desestimar la creatividad en funcin de valorar la interpretacin de la necesidad, no siempre basada en la originalidad
como prcticas discursivas, debido a que

existe un intercambio simblico. Esta caracterstica es la razn fundamental por la
cual se puede arribar a que la literatura es
comunicacin (entendida sta ltima como
produccin de sentido).
Sobre la base de estas premisas, la
UNNOBA desarroll un programa educativo a partir de un medio de comunicacin
abarcador e inclusivo, cuyo objetivo es
reflexionar sobre la literatura nacional y la
construccin de identidad de un pas. Surgi as un relato desarrollado en trece captulos que se ajusta al gnero documental,
con especial intervencin de imgenes que
incluyen la presencia tipogrfica del texto
del diseo de los signos.

La funcin de un programa de comunicacin no termina en su produccin y distribucin, sino en su efecto sobre la gente, en
los cambios de actitud que pueda generar
en su audiencia / pblicos. Por esto, para
lograr un resultado eficaz es imprescindible programar las acciones. Es importante
acordar las instancias que se deben promover para implementar un Programa de
Identificacin Institucional con el objetivo
de encontrar acuerdos bsicos que permitan delinear las pautas de trabajo para su
desarrollo. Un programa, ms all del tipo
de comitente y la particular complejidad
de cada institucin, ser la pieza clave del
proceso y el proyecto que organiza y regula
las acciones de produccin / circulacin /
consumo de los bienes culturales.
literario (imgenes de escrituras impresas

o caligrficas), diversos escenarios vinculados a los escritores aludidos (interiores y
paisajes, para dar cuenta de que el acto de
escribir sucede en una realidad escenogrfica), material de archivo, entrevistas y un
narrador en off.
El tratamiento de los contenidos es educativo, tiene en cuenta la pauta de la divulgacin y acuerda con los propsitos generales de la seal desde la que son emitidos
los programas. La produccin de lenguaje
multimedial tiene el objetivo de comunicar
en formatos que renen modelos expresivos y permiten una determinada organizacin de la informacin no lineal, flexible y
configurable.
Como produccin audiovisual, Desde el
Sur. 2oo aos de literatura argentina tiene
por objetivo investigar cmo la literatura
genera un espacio donde se pone en juego
la identidad de una sociedad. Se propone
recorrer los distintos imaginarios literarios
que componen y nos hacen pensar la identidad argentina. Reconstruye la historia de
la literatura nacional, pero no lo hace desde un recorte estrictamente cronolgico. Si
bien se respeta una lnea de tiempo, cada
programa est articulado por un conflicto,
recorrido por las fuerzas en tensin que se
han dado a lo largo de estos 200 aos. Por
ejemplo, el segundo captulo, La invencin
del gaucho, toma la idea negativa del gaucho que expresa Sarmiento en el Facundo y
la contrapone a la valoracin positiva que
ofrece Jos Hernndez en el Martn Fierro.
Literatura nacional, construccin de

identidad y comunicacin
Lo contemporneo se ha convertido
en un terreno contradictorio y
discontinuo, y ah es precisamente donde
reside su reto y su fascinacin.
Kevin Power6
El equipo de investigacin considera
que todas las manifestaciones literarias
(cuento, poesa, teatro, cancin) son actos
de comunicacin. Esto implica que en las
obras literarias estn presentes todos los
componentes del proceso de comunicacin
y es por ello que pueden ser consideradas
18
La propuesta tampoco se enfoca hacia

un relato biogrfico de personajes de la
literatura nacional: los protagonistas son
las ideas de estos autores, plasmadas por
medio de sus textos. Estos tienen un papel
de relevancia no slo por el contenido en s
mismo, sino tambin de imagen visual.
Los captulos y el pblico
Fotogramas de la animacin referente a la obra Viaje al Ro de la Plata, de Ulrico Schmidl
Los trece captulos en que se organiza la

produccin comprenden:
I- Un comienzo argentino. Captulo introductorio. Desaparicin de unas lenguas
y aparicin de otras (incluyendo la lengua
de dios).
II- La invencin del gaucho. El debate
escritor como reflejo de una poca, Mansilla/ Lamborghini.

XI- Ros de tinta. Las revistas literarias.
Hernndez/ Sarmiento.
III- Vivir afuera. Los escenarios de escritores, Hudson/ Cortzar.
IV- Ciudad, campo: dos literaturas. Las
geografas literarias, Arlt/ Guiraldes.
V- Literatura de exilio. La literatura escrita desde afuera, Echeverra/ Gombrowicz.
VI- Versos argentinos. El debate de la
vanguardia y la literatura escolar (la iniciacin de la poesa).
VII- Escribir despus de Borges. Los
escritores posborgeanos.
VIII- Literatura y poltica. La relacin
del escritor con el Estado, Walsh/ Lugones.
IX- Universos argentinos. Una tradicin poco nacional pero de larga presencia:
lo fantstico y la ciencia ficcin argentina.
X- Gentlemen y malditos. Las figura del
XII- Los nuevos padres. Las figuras de

Saer y Aira.
XIII- El futuro lleg. El futuro de la literatura, las nuevas tecnologas, el libro en
papel.
Los captulos fueron emitidos entre octubre de 2010 y enero de 2011, y repetidos
durante el primer cuatrimestre de 2011 por
la pantalla de Canal Encuentro. Los colegios secundarios de la Provincia y la regin
recibieron la coleccin completa.
Esta sinergia de produccin y recepcin
gener en el mbito de la UNNOBA una
instancia de comunicacin innovadora que
pudo traspasar el espacio clsico del aula
para instalarse como generador de contenidos, en una pantalla y mediante un formato
que multiplic de manera categrica su llegada a diferentes pblicos.
Notas
1 Las autoras integran el proyecto de investigacin La
construccin de identidad en las universidades nacionales en la actualidad. Hacia un modelo posible de
de Cultura, 2007.
4 Daniel Prieto Castillo, La comunicacin en la educacin,
2005.
Comunicacin Institucional. El caso de la UNNOBA,
5Gobierno de la Ciudad Autnoma de Buenos Aires, Direc-
aprobado por la Secretara de Investigacin, Desarrollo
cin de Industrias Creativas y Comercio Exterior, Anua-
y Transferencia de la Universidad Nacional del Noroeste
rio 2010. Industrias creativas de la Ciudad de Buenos
de la Provincia de Buenos Aires. Perodo: 2010-2012.

2 Alfred North Whitehead, The Aims of Education, 1929,
p. 148.
3 La participacin de las industrias y las actividades culturales en el PBI de nuestro pas durante 2005 alcanz el
Aires, 2011.
6. Frase pronunciada en la conferencia ofrecida en el Primer coloquio de arte latinoamericano, gestin cultural
y medios de comunicacin, Universidad Nacional de
Cuyo, Mendoza, agosto de 2003.
3%. Secretara de Cultura de la Nacin, Cuenta Satlite
DESDE EL SUR. 200 AOS DE LITERATURA ARGENTINA
19
Fotografa de Julio Cortzar
Insert sobre texto de Roberto Arlt
Bibliografa
BARTHES, Roland: Variaciones sobre la escritura, Barcelona, Paids, 2002.
CASTORIADIS, Cornelius: La institucin imaginaria de la sociedad, Buenos Aires. Tusquets,
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CHAVES, Norberto: La imagen corporativa, Barcelona, Gustavo Gili, 1988.
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PRIETO CASTILLO, Daniel: La comunicacin en la educacin, Buenos Aires, La Cruja, 2005.
WHITEHEAD, Alfred North: The Aims of Education, London, Williams and Norgate, 1929.
20
Nuestra carne
en el espacio
SENSACIN TCTIL EN LA MSICA
Ivn Anzil // Licenciado en Composicin, Facultad de Bellas Artes (FBA), Universidad
Nacional de La Plata (UNLP). Doctorando en Arte Contemporneo Latinoamericano, FBA,
UNLP. Profesor Adjunto de Apreciacin Musical I y II, Departamento de Artes del Movimiento, Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) y Jefe de Trabajos Prcticos de
Instrumentacin y Orquestacin , FBA, UNLP.
Introduccin
La msica es arte sonoro?
Nada extrao: en el recorrido que condujo
a la acepcin actual de msica es posible hallar algunos componentes1 que expresan al trmino tal y como es utilizado
hoy, y otros que han sido expulsados de la
extensin de territorio2 que esta entidad
difusa ocupa en el plano de inmanencia3
del inconsciente colectivo humano. A partir
de transitar el necesario recorrido de manera previa a analizar la incidencia de las
tecnologas determinaremos qu componentes, de aquellos que han sido y son sobrevolados a velocidad infinita4 por este
concepto, son esenciales para la msica
desde y para una Perspectiva audiotctil.
Una aclaracin necesaria

La Perspectiva audiotctil asigna al sonido
y por ende, a la msica una dimensin
tctil ignorada (i.e.: invisibilizada) casi por
completo hasta el da de hoy por las comunidades de msicos y musiclogos. Define
la sensacin tctil como una autoconciencia de parte o de la totalidad del cuerpo del
NUESTRA CARNE EN EL ESPACIO. SENSACIN TCTIL EN LA MSICA
sujeto perceptor que, frente a la presencia

de un estmulo vibratorio, se manifiesta en
forma de temblor, empuje, escozor, presin
y/o golpe, entre otros. Consecuentemente,
determina que la sensacin audiotctil es
sensacin tctil y auditiva (sonido) asociadas. Dicha asociacin se realiza en el sujeto
perceptor cuando ste vincula ambas sensaciones como originadas en una misma
fuente de vibracin (i.e.: un nico parlante/
instrumento musical/ dispositivo vibratorio artificial o natural).
Vibraciones de media y baja frecuencia
que en algunos casos llegan a ser subsnicas (inaudibles) suelen ser sealadas
por la comunidad mdico-cientfica como
la causa de estas sensaciones.5 En el caso
de la msica la fuente de vibracin es remota (i.e.: no est en contacto directo con
el sujeto perceptor); esta relacin particular entre fuente y perceptor est prcticamente inexplorada y constituye el campo
de estudio de la tesis doctoral en la que se
inscribe el presente trabajo.
Desde este marco, surge la siguiente
pregunta: es la msica un arte (meramente) sonoro?
21
Primer momento
La msica suena, se escucha
Exceptuando quizs la propia de la Grecia
antigua,6 prcticamente todas las acepciones de msica coinciden en que este
concepto posee como componente principal al sonido. Msica es un tipo particular
de sonido. Es una entidad que, esencialmente, suena y, como sensacin psicolgica, requiere de un sujeto que oiga, que
audicione.
Las audiciones7 implcitas en estas acepciones sujetan8 al perceptor musical; requieren y obligan su presencia, ya que ste
a travs de su acto audioperceptivo efectiviza en percepto9 cada acontecimiento10
del estado de cosas 11 musical.12 Desde
esta perspectiva, la msica es sensacin
pura, puros perceptos puramente sonoros13 Pero hurfanos de estados de cosas! Perceptos nunca encarnados.14
La msica es orden,
sonido organizado
En una coincidencia an ms extendida,
las definiciones tradicionales y contemporneas al referir a la esfera material
de este arte determinan que el concepto
involucre, adems, el componente voluntad. Voluntad activa: el artista opera sobre
el sonido para lograr algn tipo de orden a
partir de un implcito y preexistente caos
sonoro;15 caos que se sobreentiende (no
y) pre-musical. El artificio de organizacin
resultante el estado de cosas musical
no-catico difiere de cualquier otro acontecimiento sonoro precisamente por originarse en un acto de volicin.16
De esta manera, la audicin implica
un otro sujeto (adems del perceptor)
cuya voluntad dar origen al estado de
cosas;17 un sujeto organizador que conformar18 el estado de cosas musical. El
compositor es, entonces, voluntad organizadora de lo que suena, o similar al perceptor, voluntad organizadora de lo que omos;19 y msica, sonido operado por una/
varias voluntad/es organizadora/s.20
Si antes no, aqu se comprende cabalmente que si las funciones de organizador
y perceptor coinciden en la misma perso-
22
na21 no se requiere de estado de cosas

musical para que, paradjicamente, exista
un percepto musical. En este marco, la paradoja subsistir salvo que adscribamos a
una posicin que acepte la posibilidad de
que exista msica in-objetual.22 Esta es,
en definitiva, la cuestin filosfica de fondo que explora e intenta responder la tesis
doctoral en la que se inscribe este texto.
Siendo tanto las piezas musicales como el

llamado arte sonoro sonido operado por
una/varias Voluntad/es Organizativa/s,
surge la oportunidad de aportar (y la
visual, al desarrollo de un sonido para que

resulte reconocible la fuente u otros, por
sobre la referencia a cualquier estructuracin formal.
Incluso en el caso de las citas musicales y si bien estas pueden tratarse concretamente de estructuras (formales)- se
remite a un discurso externo; ajeno, en
origen, a la pieza receptora. La cita se establece como un objeto en s, como un
compartimento
formal-comunicacional
estanco, que remite, principalmente, a la
estructura formal y/o discursiva de la obra
a la que pertenece originalmente. Dicho
vulgarmente, es un fragmento de aquella
obra.
necesidad de ingresar) al debate relativo

a la cuestin de la diferenciacin existente
entre ambos.23 Dicha diferencia puede explicarse desde el tipo de organizacin propio de cada gnero, y es plausible de ser
reducida, por lo menos parcialmente, a una
cuestin de grado si consideramos a los gneros como los extremos opuestos en una
lnea continua que representa, respectivamente, el grado de referencialidad interna/
externa de cada estado de cosas sonoro
concreto.
La organizacin de cada pieza musical
cada estado de cosas musical concreto
poseer un grado mayor (aunque siempre
parcial) de referencialidad interna; referencialidad que en la msica se manifiesta
como auto-referencialidad formal. El acto
volitivo de composicin musical se caracteriza por estar dirigido a que la auto-referencialidad formal (interna) subordine (y/o se
priorice sobre) la referencia a conceptos/
elementos externos a la pieza misma. En
otras palabras, se prioriza remitir a una
con-formacin ya presentada en la pieza
(i.e.: un giro meldico, un timbre, un gesto
rtmico, etc.) por sobre cualquier forma de
referencia externa.
De manera inversa a las musicales, una
pieza de arte sonoro posee un grado mayor
(siempre tambin parcial) de referencialidad externa. En este gnero la auto-referencialidad formal (interna) es subordinada
a la referencialidad externa. Se prefiere la
referencia a un sentido comunicacional: a
la estructura de un relato o de un discurso
En resumen, un mayor grado de Referencialidad Interna (i.e.: Auto-referencialidad

Formal) hace que el estado de cosas
sonoro se torne ms musical mientras que
su opuesto -un mayor grado de Referencialidad Externa- torna al estado de cosas sonoro en arte sonoro. El lmite entre
un gnero y otro es una frontera difusa y
su distincin una cuestin de grado. Por
supuesto, en ningn caso encontraremos
solo Referencia Interna o solo Referencia
Externa; siempre, en todos los estados
de cosas concretos, habr algn grado de
una y otra conviviendo de modo ms o menos armnico; lo determinante del gnero
ser el tipo de referencia que prepondera
en cada caso. Gneros prximos al justo
centro seran quiz el texto-sonoro24, las
msicas concreta y/o acusmtica, los diseos sonoplsticos de ciertos artistas audiovisuales brasileos o del francs Michel
Fano, la msica programtica o cierta msica para cine. Esta perspectiva, inclusive,
justifica la adjetivacin que se hace de estos casos musicales especiales.
En este sentido puede verse, inclusive,
el contenedor situacional que establece
John Cage para su obra 433.25 Al determinar los lmites espacio-temporales dentro
de los cuales se desarrolla cada interpretacin de la pieza, Cage parece decirnos:
Lo que usted, auditor, escuche aqu, desde ahora y por 4 minutos 33 segundos forma parte de la obra; el resto, no. En este
marco es que, desde la intencin implcita
en la obra, percibiremos (solo a modo de
La msica es referencialidad interna,

auto-referencialidad formal
IVN ANZIL
ejemplo) cada ruido de las butacas de la

sala de conciertos al acomodarse los espectadores como acontecimientos musicales y, tambin as es que, el ritmo y timbre
de un nuevo acontecer del mismo sonido
(i.e.: de otras butacas), nos remitir al primero.
Como vemos, an en una obra donde la
intervencin del compositor sobre el material musical es llevado al lmite (casi ridculo) mnimo, la idea subyacente involucra
una bsqueda de Auto-referencialidad
formal. El proceso mismo de determinar el
contenedor situacional formaliza aquello
que pudiera sonar dentro de este marco,
independientemente de las caractersticas
tor musicales ste se torna condicin nica

para el acontecimiento de msica; puro
afectos,26 no requerimos de estado de cosas para tener percepto musical. Msica
es ideacin pura y basta que alguien nos
diga: Piense en una meloda, para que
msica acontezca.
Siguiendo a Gilles Deleuze y a Flix
Guattari surge la cuestin: si no hay plano
tcnico, si no hay material, dnde encarna
el plano esttico, la sensacin?
que pudiera asumir el contenido. A su vez,

y por oponerse a la tradicin musical, esta
obra tiene de arte sonoro la ineludible
invitacin a la reflexin sobre el concepto mismo de Msica. La sola remisin al
concepto, el cuestionamiento mismo, son
elementos de referencia externos que empujan a esta pieza hacia el centro de nuestra lnea de representacin; no por ello, a
nuestro modo de ver, esta pieza deja de
estar ms prxima al extremo al que pertenece la Msica.
Con la expulsin del fenmeno fsico no

slo se quiebra toda posibilidad de comprender la compleja interdependencia entre vibracin, fuente y medio, por un lado, y
percepto, por el otro, sino que se invisibiliza el plano material de la msica: la carne27
y los lienzos de pared28 musicales. En
palabras de Deleuze y Guattari:
Segundo momento
El medio de propagacin es carne, es
medio de encarnacin
El ser de la sensacin, el bloque del percepto

y el afecto, surgir como la unidad o la reversibilidad del que siente y de lo sentido,
su entrelazamiento ntimo, del mismo modo
que dos manos que se juntan: la carne es lo
La msica es idea pura,

mera ideacin
que va a extraerse a la vez del cuerpo vivido,
Luego de analizar los componentes a los

que se hace referencia en las definiciones
ms difundidas hemos arribado a un concepto de msica que aun haciendo referencia a una sensacin que en la casi
totalidad de los casos involucra un sujeto
organizador, un sujeto perceptivo, una
fuente de vibracin y un medio de propagacin absurda y paradjicamente solo
requiere de un especial sujeto organizador-perceptor para que el percepto musical hurfano de estado de cosas se
produzca.
En el concepto de sonido se jerarquiza la sensacin psicolgica por sobre el
fenmeno fsico, al punto que la vibracin
presente en la fuente resulta expulsada del
territorio que aquel ocupa; entonces, aun
prescindiendo de vibracin, sonido acontece. Por lgica extensin, cuando en el mismo sujeto coinciden organizador y percep-
de uno a otro demasiado vinculada todava a
del mundo percibido, y de la intencionalidad

la experiencia, mientras que la carne nos da
el ser de la sensacin, y es portadora de la
opinin originaria diferenciada del juicio de
experiencia.29
Y tambin:
La carne no es la sensacin, aunque participe en su revelacin [] La carne es demasiado tierna [] El cuerpo prospera en la casa
[] lo que define la casa son sus lienzos de
pared, es decir, los planos de orientaciones
diversas que confieren a la carne su armazn
[] La carne es nicamente el revelador que
desaparece en lo que revela: el compuesto
de sensaciones. Como cualquier pintura, la
pintura abstracta es sensacin y slo sensacin.30
Carne que se manifiesta en la forma

concreta y literalmente corprea que asume la onda de presin acstica (la msica
encarnada) al propagarse en molculas
23
de aire en movimiento. Cuerpos acsticos,

de existencia borrosa y efmera, pero no
por ello menos concretos, encarnarn en
las molculas del aire circundante y, literalmente, impactarn en la carne del sujeto
perceptivo provocndole sensacin tctil,
generando perceptos tctiles.31
El conjunto de molculas de aire, el medio, entonces, asume su postergado rol de
sustrato material de la msica; en definitiva, lo que el compositor elige al seleccionar
un determinado sonido de un determinado
instrumento es la forma concreta que asumirn los cuerpos acsticos encarnados
en las molculas de aire (el tamao, la textura, lo afilado o romo de sus lmites, etc.)
y el modo en que estos interactuarn con
el cuerpo del sujeto perceptor (las cualidades que asumir la sensacin tctil, entre
las cuales se encuentra en qu parte del
cuerpo ser percibida). As, cada eleccin
compositiva favorecer o reducir la generacin de sensaciones tctiles.
Pero si los cuerpos del perceptor y de la
fuente de vibracin se encuentran sumergidos en el medio, inmersos y contenidos; si
el medio los alberga en s, si rodea y ocupa
la totalidad del espacio que los circunda;
en definitiva, si su presencia es tan evidente: cmo podemos justificar, entonces,
que tanto ste, como la sensacin tctil hayan permanecido invisibilizados por tanto
tiempo?
Digresin
La carne es tab, cuerpo-tab de la
religin capitalista
Esta msica puramente ideal y sagrada
es pornogrfica e improfanable.32 Es una
msica cuyo concepto deviene de una audicin filtrada por el tab (religioso y, ms
an, capitalista33) que niega al cuerpo.
Giorgio Agamben lo expresa:
separada que ya no define alguna divisin

sustancial y en la cual cada uso se vuelve
duraderamente imposible.34
El cuerpo, la carne como va de sensibilidad, sensorialidad, sensualidad y sexualidad, resulta negado (sacralizado) e incluido en la esfera de lo pornogrfico al mismo
tiempo y en el mismo acto que la impresin
(al decir de Lorenz) tctil resulta reprimida
y excluida del acontecimiento del estado
de cosas musical. Sostiene Agamben:
Es la indiferencia descarada lo que las mannequins, las pornostars y las otras profesionales de la exposicin deben, ante todo,
aprender a adquirir: no dar a ver otra cosa
que un dar a ver (es decir, la propia absoluta
sumo solitario y desesperado de la imagen
de las relativamente nuevas tecnologas

de refuerzo electro-acstico44 llega para
evidenciar el tab que religin y capitalismo han impuesto sobre el cuerpo y, como
consecuencia, cambia el compuesto de
sensaciones45 asociado tradicionalmente
a la Msica. Al respecto sealan Deleuze y
Guattari:
pornogrfica sustituye, as, a la promesa de
Solo se cambia de un material a otro, como
un nuevo uso.35
del violn al piano, del pincel a la brocha, del
mediana). [] Su rostro impasible despedaza as toda relacin entre la vivencia y la

esfera expresiva, ya no expresa nada, pero
se deja ver como lugar inexpresado de la expresin, como puro medio. [] la pornografa interviene en este punto para bloquear
y desviar la intencin profanatoria. El con-
El gran ausente en el concepto de msica es entonces el cuerpo, la carne; carne de

la fuente de vibracin, del medio y del sujeto perceptivo; carne del acontecimiento del
estado de cosas musical; en definitiva,
carne de la msica. El cuerpo musical es
divino36 y, a consecuencia, no forma parte
de la oferta de bienes y medios disponibles
para uso37 que el idealismo capitalista
brinda; su valor de exposicin38 oculta
tanto como el rbol al bosque- su valor
de uso39 dejndonos sin cuerpo. El placer
terreno (el placer sensual y sexual) se identifica estrechamente con el cuerpo y, con
la prohibicin de aquel, se excluye a este
como va para la sensibilidad. El cuerpo del
oyente musical es, en el mejor de los casos,
todo odos.
Y como en la mercanca la separacin es inherente a la forma misma del objeto, que se

escinde en valor de uso y valor de cambio y
se transforma en un fetiche inaprensible, as
ahora todo lo que es actuado, producido y
vivido incluso el cuerpo humano, incluso la
sexualidad, incluso el lenguaje son divididos
de s mismos y desplazados en una esfera
24
cia de su versin puramente ideal. Una

mirada incorprea que niega el cuerpo
a los sujetos que la realizan, lo negar
tambin a todo objeto que aqul sujete
con su mirada. Pero, entonces, surge el
monstruo ominoso que tambin desde
dentro de la estructura capitalista y encarnado en su hbito del exceso40- permitir la profanacin del improfanable.41
La costumbre muy difundida en nuestras sociedades de asistir a locales donde
pueden hallarse monstruosos niveles de
amplificacin de la msica42 ha producido
como consecuencia que se evidencie la
sensacin tctil43 y, con ella, las diferentes
carnes mencionadas antes. El uso y abuso
El exceso es profanador, la
idea profanada por los excesos
tecnolgicos
Los trminos utilizados para describir
la ecuacin en la cual se inscribe el concepto de msica ponen en evidencia las
razones que permitieron la superviven-
leo al pastel en tanto en cuanto lo exija el

compuesto de sensaciones [ya que] el plano
del material () invade el plano de composicin de las propias sensaciones.46
Invirtiendo antecedente y consecuente,

es aqu el compuesto de sensaciones
(ampliado y cambiado en esencia por la
incidencia de las tecnologas de amplificacin) el que obliga a compositores a repensar y reconsiderar la naturaleza del material
con que trabajan; y cambiar as, tambin, el
modo en el cual el plano del material []
invade el plano de composicin.
Las tecnologas de amplificacin han
puesto en evidencia la vibracin -el estado de cosas sonoro y musical- profanando los conceptos de Sonido y Msica;
desacralizndolos al incluir el cuerpo -la
carne- como componente esencial de los
mismos. Con la carne reingresan hacia
dentro de los lmites de ambos conceptos
componentes que nunca debieron estar ausentes (el estado de cosas sonoro y musical propiamente dicho) permitiendo as
que perceptos y afectos musicales puedan
realizarse por completo. La sensacin tc-
IVN ANZIL
til ha estado presente en la Msica desde

siempre, pero as tambin desde siempre
ha estado invisibilizada por el tab que el
capitalismo y la religin impusieron sobre
la carne. Las tecnologas de amplificacin
han puesto, parafraseando el dicho popular: toda la carne al asador.
La sensacin tctil en la msica ha sido relegada al estatus de los saberes sujetos47.

Las intuiciones y saberes populares -en
nuestro caso la respuesta unnime positiva de la totalidad de las personas con-
fraseando a Foucault podramos preguntar: Qu tipos de sensaciones y sujetos

perceptores queris descalificar cuando
afirmis que la msica es un arte sonoro?48
Foucault mismo pone en evidencia la lucha
de poderes al decirnos: En los sectores
especializados de la erudicin, as como en
el saber descalificado de la gente, yaca la
memoria de los enfrentamientos que hasta
ahora haba sido mantenida al margen.49
Paradjicamente, la mquina, la tecnologa (casi el no-cuerpo), es la que ha tenido
que hacerse presente para evidenciar la
existencia misma de un cuerpo que luego
de perderse en los laberintos del lenguaje
y la cultura50 y como consecuencia de esto
cin (como generadora de sensacin tctil) en su territorio. Desde esta perspectiva

multisensorial que denominamos audiotctil- el concepto de Msica se vuelve:
Sonido y vibracin operados por una Voluntad Organizativa52 y el Compositor de
Msica: Voluntad Organizadora de lo que
suena y vibra o Voluntad Organizadora de
lo que omos y tocamos.
El aire es a la msica lo que la luz a la
pintura y/o a la escultura. Msica es un arte
areo, un tipo particular de respiracin; al
igual que el acto de respirar, la msica evidencia la materialidad del aire, el relieve de
nuestro cuerpo, el lugar que ocupa nuestra
carne en el espacio. Msica es materia, es
sultadas respecto de si han experimentado

sensaciones tctiles cuyo origen asociaran
a acontecimientos musicales- han sido reprimidas e invisibilizadas por una academia
ciega y negadora del cuerpo, de la carne
portadora de los saberes sujetos. Para-
result olvidado. El hombre, para Niesztche, olvida, pues, que las metforas intuitivas originales son metforas y las toma
como las cosas mismas.51
Los conceptos de Sonido y Msica
extienden sus lmites para incluir la Vibra-
aire en movimiento, es controlar los modos

en que el aire se mueve; es quiz, oponindonos a la caracterizacin histricamente
asignada, el arte ms concreto de todos.
Msica es un arte audiotctil.
Tercer momento
La msica es arte audiotctil
Notas
totalidad de los acontecimientos de estados de cosas
1 Un concepto posee, en un momento histrico dado, un
sonoros (y por ende musicales) requieren para su efec-
nmero determinado de componentes; los cuales, so-
tivizacin de un dispositivo o sistema compuesto, ex-
lapados unos con otros, constituyen la totalidad frag-
periencias que involucran aislamiento han demostrado
mentaria que es aquel. Gilles Deleuze y Flix Guattari,
que nuestro cerebro frente a la falta de estmulos por
Qu es la filosofa?, 2001, p. 18.
perodos prolongados produce sensaciones sonoras:
2 Ibdem, p. 101.
sonidos de origen interno, generados sin la incidencia
3 Ibdem, p. 38.
de vibraciones sobre el odo externo y/o medio del su-
4 Ibdem, p. 25.
5 Ivn Anzil, Propuesta de tema y plan de tesis, 2010,
pp. 1-2.
jeto experimental, sin estado de cosas.

13 La mismidad inconceptualizable. Hans-Georg Gadamer: La actualidad de lo bello, 1997, p. 31.
6 En la Grecia antigua, msica incluye retrica, poesa y
14 Gilles Deleuze y Flix Guattari, op.cit., p. 166. La audi-
danza en su territorio. Es un concepto que resulta, en
cin interna que los compositores utilizan al momento
un sentido quiz parcial, sinnimo de los modernos
de la composicin, como caso paradigmtico, evidencia
movimiento o ritmo. Consecuentemente, al interior del
esta concepcin paradjica en la cual absolutamente
concepto msica el elemento sonido no posee la jerar-
toda msica acontece en la subjetividad del percep-
qua que s podemos encontrar en acepciones modernas del trmino.
tor?
15 El arte, la ciencia, la filosofa exigen algo ms: trazan
7 Como parfrasis de las miradas que sujetan tanto a
planos en el caos. [] La filosofa, la ciencia y el arte
observador como a observado. Marta Ztonyi, La mira-
quieren que desgarremos el firmamento y nos sumerja-
da del arte desde la filosofa, 2008, p. 12.
mos en el caos. Gilles Deleuze y Flix Guattari, op.cit.,
8 Ibdem.
p. 202.
9 Resultado de percibir una obra de arte, el cual se tor-
16 Quiz por contener este componente algunas posi-
na autnomo de la experiencia. Gilles Deleuze y Flix
ciones proponen a la msica como un hecho exclusi-
Guattari, op.cit., pp. 163 y sgtes.
vamente humano. Este argumento resulta al menos
10 Cada suceder concreto. Ibdem, p. 145.
cuestionable por el hecho de que no existen pruebas
11 En pocas palabras, el sustrato material. Ibdem, p. 119.
contundentes respecto de si los actos de voluntad or-
12 Referimos aqu slo al sujeto perceptor. Si bien la casi
ganizativa son privativos del ser humano o compartidos
25
con especies animales, lo que basta para no incorporar
En palabras de Deleuze y Guattari (op.cit. pp. 166) es-
dicha cualidad entre los componentes esenciales del
taramos frente a un plano tcnico carente de plano
34 Ibdem, p. 107.
concepto de msica. Al respecto, citamos la experiencia
esttico; plano tcnico no atravesado por el plano es-
35 Ibdem, pp. 117-118.
organizada por la Universidad de Oxford en la que par-
ttico. En trminos de Gadamer (op.cit. pp. 35), la obra
36 Ibdem, p. 103.
ticiparon los artistas britnicos Paul McCartney y Peter
nos ofrece una significacin limitada, que interpela al
37 Ibdem, p. 107.
Gabriel. La misma consisti en una improvisacin musi-
perceptor solo superficialmente y que tiene poco o nulo
38 Ibdem, pp. 116-117.
cal con la participacin activa de varios gorilas de Bo-
espacio por rellenar. Cabe preguntarnos aqu si son
39 Ibdem, pp. 107-109 y 117.
nobo. Refirindose a estos animales dice Gabriel: No
posibles: un monumento, una obra totalmente carente
40 I.e.: del Consumo, de los excesos de consumo. Giorgio
hay duda de su musicalidad [] l est ejecutando esos
de plano esttico, y, de manera independiente del tem
tresillos realmente bien [] muestra sin duda que estos
anterior, un perceptor totalmente incapaz de leer tex-
41 Ibdem, pp. 111-113 y 115-119.
simios [] poseen inteligencia musical. Ver: http://
to esttico, de tomar algo como verdadero. Sin ser
42 Que exceden con creces el lmite de lo que se convi-
www.myspace.com/panbanisha/blog/159835487.
especialistas, creemos que ambas cuestiones tienen
no como humanamente saludable por la Organizacin
Tambin se encuentran referencias a la experiencia
respuesta negativa.
Agamben, op.cit. pp. 108 y 109.
Mundial de la Salud. Ivn Anzil, op. cit. (2010) p. 3.
en el sitio de la fundacin para la preservacin de los
21 En un sujeto capaz de organizar su audicin interna de
grandes simios de Bonobo, http://www.bonobo.org/
un modo musical (modo que es tema del prximo
dente esta sensacin. Ibdem.
broadcast.html.
apartado).
43 Niveles elevados de presin acstica tornan ms evi-
44 Vulgarmente conocidas como tecnologas de ampli-
17 Por el carcter mediado implcito en el proceso de pro-
22 Al estilo del arte in-objetual de los sealamientos
duccin de un acontecimiento musical pueden resultar
de Edgardo Vigo. Fernando Davis: Prcticas revulsivas.
siglo.
involucradas otras voluntades (intrprete, tcnico de
Edgardo Antonio Vigo en los mrgenes del conceptua-
45 Gilles Deleuze y Flix Guattari. op.cit. pp. 163 y sgtes.
grabacin, etc.) antes de que el estado de cosas
lismo, <s.f.>, pp. 5-10.
46 Ibdem,pp. 166 y 167
alcance al sujeto perceptivo; del mismo modo, y a los

efectos que nos ocupan, es posible que todas estas
23 Martn Liut, De fronteras y horizontes: msica y arte

sonoro, 2008. pp. 45-51.
ficacin; cuya antigedad apenas ha alcanzado medio
47 Michel Foucault, Genealoga del racismo, [s.f.], p. 18.

48 Qu tipos de saber queris descalificar cuando pre-
funciones (incluidas las de organizador y perceptor) las
24 Ibdem.
guntis si es una ciencia?. Michel Foucault, op.cit., p. 20.
desempee un nico sujeto, validando los argumentos
25 Obra que consiste en 4 minutos y 33 segundos de si-
49 Ibdem, p. 18.
esgrimidos y evidenciando que una nica voluntad es
lencio; vlido, por lo menos, para los msicos intr-
50 Ivn Anzil, op.cit. (2011). pp. 1-3.
suficiente para la efectivizacin de un acontecimiento
pretes.
51 Friedrich Nietzsche, Sobre verdad y mentira en sentido
musical. Gracias a la tecnologa hoy existe la posibi-
26 Gilles Deleuze y Flix Guattari, op.cit., p. 163.
extramoral, [s.f.], p. 6.
lidad de que entre la gnesis de un acontecimiento
27 Ibdem, pp. 179-185.
52 Cabe aqu una ltima cita del texto de Deleuze y
musical y su percepcin por el sujeto perceptivo medie
28 Ibdem, p. 180.
Guattari que ha servido de gua en este recorrido: No es
una nica voluntad (la del compositor-operador de los
29 Ibdem, p. 179.
sa acaso la definicin del percepto personificado: volver
dispositivos tecnolgicos), ya que aquella posibilita
30 Ibdem, pp. 179, 180 y 184.
sensibles las fuerzas insensibles que pueblan el mundo,
que no se requiera intrprete musical.
31 El fenmeno de boom snico generado por los aviones
y que nos afectan, que nos hacen devenir?, op.cit., p.18.
18 Hans-Georg Gadamer, op. cit., p. 40.
al superar la velocidad del sonido o la pared de pre-
19 Por supuesto, en lo que omos, en la percepcin
sin acstica generada por el disparo de un can son
esttica de la sensacin auditiva, encontramos los
dos ejemplos evidentes y extremos de lo que se deno-
componentes de juego, smbolo y fiesta que Gadamer
mina partcula acstica o fonn: pico de una onda de
desarrolla en su libro.
presin acstica que por su alta densidad y bajo ndice
20 Esto es as independientemente de la postura que se
de dispersin y recurriendo a la dualidad onda-partcu-
asuma respecto a la necesidad de intencionalidad est-
la modelizada para la luz por la fsica cuntica puede
tica en el momento de la creacin. Algunas definiciones
ser considerado para su anlisis como una partcula. De
cuestionan la intencionalidad esttica que podra tener
entre los fenmenos originados por instrumentos musi-
un jingle publicitario a la vez que entienden que esto
cales, los paradigmticos son los sonidos producidos,
no quita a la pieza su carcter de acontecimiento musi-
solo a modo de ejemplo, por un bombo grave. Para ms
cal. (ver por ejemplo Msica en http://es.wikipedia.
detalles, ver: Anzil, I. op.cit. (2010) p. 7. Cfr.: cabe aqu
org/wiki/M%C3%BAsica [05agosto2011]). An cuando
preguntarse si en las experiencias referidas en la nota
el planteo nos resulta absurdo no rehuiremos al de-
16 se consider (i.e.: monitore) la incidencia de las
bate. En dichas definiciones se estara aduciendo que
vibraciones sub-snicas sobre el sujeto experimental.
este tipo de produccin musical sera mero logos, que
32 Giorgio Agamben: Profanaciones, 2005, pp. 97, 107,
carecera totalmente de pathos. La ausencia de uno de
26
Agamben, op. cit., pp. 105-119.
111 y 115-118.
los componentes del ethos anulara entonces la posi-
33 Segn entiende Agamben al Walter Benjamin de El
bilidad de asignar carcter artstico al acontecimiento
capitalismo como religin: eternamente cultural, des-
supuesto, que no permitira lectura esttica alguna.
tructivo, museificante y sacralizador extremo. Giorgio
IVN ANZIL
Bibliografa
AGAMBEN, Giorgio: Profanaciones, Buenos Aires, Adriana Hidalgo Editora, 2005.
DAVIS, Fernando: Prcticas revulsivas. Edgardo Antonio Vigo en los mrgenes del conceptualismo, apunte del seminario Prcticas antagnicas en arte/ poltica desde los 60,
Facultad de Bellas Artes. Indito s.f..
DELEUZE, Gilles y GUATTARI, Flix: (1991) Qu es la filosofa?, Barcelona, Anagrama, 2001.
FOUCAULT, Michel: s.f.. Genealoga del racismo. La Plata, Altamira, s.f. Trad. A. Tzeibel.
GADAMER, Hans-Georg: (1991) La actualidad de lo bello, Barcelona, Paids, 1997.
LIUT, Martn: De fronteras y horizontes: msica y arte sonoro, en Clang. Revista de msica, Ao 3, N 2, Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata, 2008.
ZTONYI, Marta: La mirada del arte desde la filosofa, La Plata, Facultad de Bellas Artes,
Universidad Nacional de La Plata, 2008.
Fuentes electrnicas
ANZIL, Ivn. (2010) Propuesta de tema y plan de tesis, en . ivan_anzil.rar, [En lnea], 8vo
Encuentro de Cooperacin e Intercambio - @UTN Arte+Nuevas Tecnologas. Publicado y
descargable de: http://www.ceiarteuntref.edu.ar/eci08 [6 de julio de 2011].
NIETZSCHE, Friedrich. (1966). Sobre verdad y mentira en sentido extramoral, Trad. De Pablo Oyarzn R. [En lnea], s.f., http://www.philosophia.cl/biblioteca/nietzsche/ Nietzsche%20Verdad%20y%20Mentira.pdf [7de julio de 2011].
ASYOUSAID. ltimo usuario contribuyente al tpico Msica, en: es.Wikipedia.org [En
lnea] http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica [17 de julio de 2011, 02:05].
THE BONOBO CONSERVATION INITIATIVE. Sitio de la organizacin homnima. (2002)
http://www.bonobo.org/broadcast.html [6 de julio de 2011].
FORMAN, Bill. Peter Gabriel: Renaissance rocker working with bonobos at Georgia State
University. (2001). [En lnea] http://www.myspace.com/panbanisha/blog/159835487
[6 de julio de 2011].
27
Los jvenes, la web

y la escuela
Daniel An Surez 1// Profesor y Licenciado en Artes Plsticas, Facultad de
Bellas Artes (FBA), Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Profesor adjunto de Lenguaje Visual II, FBA, UNLP.
Mara Julia Alba
// Profesora de Historia de las Artes Visuales, FBA, UNLP.

Ayudante diplomada de Historia de la Cultura III, FBA, UNLP. Docente en el colegio
secundario Liceo Vctor Mercante, UNLP.
Valeria Bernatene // Profesora y Licenciada en Historia de las Artes Visuales,

FBA, UNLP. Ayudante diplomada de Epistemologa de las Ciencias Sociales, FBA, UNLP.
Adan Huck // Licenciado en Comunicacin Audiovisual, FBA, UNLP. Profesor Titular

de El audiovisual para la educacin, la investigacin y la divulgacin cientfica, FBA,
UNLP.
Christian Lisa // Licenciado en Comunicacin Audiovisual, FBA, UNLP. Ayudante

diplomado en El audiovisual para la educacin, la investigacin y la divulgacin cientfica, FBA, UNLP
Leticia Muoz Cobeas
// Doctora en Antropologa Social, Universidad de

Barcelona. Magister en Anlisis del Discurso, Facultad de Filosofa y Letras, Universidad
de Buenos Aires. Profesora y Licenciada en Historia de las Artes Plsticas, FBA, UNLP.
Profesora Titular de Historia de la Cultura III y Profesora Adjunta de Epistemologa de
las Ciencias Sociales, FBA, UNLP.
Luis Najmas Little // Profesor de Cinematografa, Instituto Superior Pedaggico

Enrique Jos Varona, La Habana, Cuba. Profesor adjunto de El audiovisual para la
educacin, la investigacin y la divulgacin cientfica, FBA, UNLP y Titular de Realizacin
I, Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA).
Alfredo Nuez // Estudios sobre cinematografa realizados en la Facultad de Bellas

Artes, UNLP. Auxiliar de la ctedra El audiovisual para la educacin, la investigacin y la
divulgacin cientfica, FBA, UNLP.
Silvia Mara Pa Ros Armeln // Profesora de Artes Plsticas, FBA, UNLP.

Ayudante diplomada de Teora de la Prctica Artstica, FBA, UNLP.
Mara Luz Tegiacchi // Profesora de Historia de las Artes Visuales, FBA, UNLP.
Jefa de Trabajos Prcticos de Historia de la Cultura y de Integracin Cultural II, FBA,
UNLP. Ayudante diplomada de Integracin Cultural I, FBA, UNLP.
28
En el presente trabajo reflexionamos sobre

Internet, el uso social que hacen los jvenes de este espacio y el vnculo que mantiene la escuela con estas prcticas juveniles.
En el acercamiento a estas consideraciones
caracterizamos a la comunicacin mediada
e identificamos las nuevas formas de construccin social de la subjetividad en nuestro universo de anlisis: los jvenes.
Para finalizar, incorporamos algunas reflexiones que realizamos durante el trabajo
de campo y en un seminario de capacitacin docente, y a partir de estas reflexiones intentamos dar cuenta de la crisis que
atraviesa la escuela, especialmente, con
la incorporacin de estas nuevas formas
de comunicacin mediada que habilitan la
construccin de novedosos mundos representacionales juveniles.
En el marco del proyecto de investigacin Prcticas sociales juveniles: discursos de inclusin/exclusin en la web, dirigido por la Dra. Leticia Muoz Cobeas,
nos propusimos analizar la bibliografa
sobre juventudes, comunidades y tecnologas emergentes para luego indagar sobre
las prcticas y las representaciones de los
jvenes que dan lugar a sus interacciones
en el mundo virtual de la web.
Consideramos que desde las Ciencias
Sociales comienza a comprenderse que en
las comunicaciones mediadas se producen
espacios de inters que se constituyen
AN SUREZ/ ALBA/ BERNATENE/ HUCK/ LISA/ MUOZ COBEAS/ NAJMAS LITTLE/ NUEZ/ ROS ARMELN/ TEGIACCHI
como interacciones, es decir, como verdaderas comunidades. Para indagar sobre

estas prcticas, metodolgicamente nos
propusimos contrastar los relatos de los
propios actores. Desde la etnografa virtual, privilegiamos un registro que pudiera
hacer hincapi en las interacciones juveniles para luego vincular el registro online
con la muestra de anlisis offline obtenida
a partir de cuestionarios y entrevistas sobre lo que declaran los jvenes en torno a
los usos, apropiaciones, representaciones
e interacciones en la web.
Partimos de considerar que en el espacio/tiempo de la red circulan formas de
interaccin social juvenil que pueden ser
comprender diversos modos de pensar y
cual la escuela cuyo deterioro y crisis es
representar la tecnologa; al menos tan di-
visible tambin aparece como un fiel reflejo
versos como tecnologa haya. De hecho, lo
de una integracin cada vez ms lejana. El
que haremos ser argumentar la necesidad
resultado ha sido el incremento de la deser-
de tratar la idea misma de tecnologa por s
cin escolar, que estadsticas recientes si-
misma con considerable cautela.2
tan en un 25% para los jvenes de entre 15

y 19 aos de todo el pas. En provincias del
A qu llamamos juventudes
noroeste, como Tucumn, segn el Indec, la
Hemos incorporado la categora de juventudes para contemplar no slo a jvenes

estudiantes, sino al universo de jvenes, es
decir, aquellos que trabajan y estudian, los
que slo trabajan y los que no estudian ni
trabajan. Creemos que esta incorporacin
nos problematiza y nos sita en la realidad
social.
cifra alcanza el 34%.4
consideradas como saberes, aprendizajes

y valoraciones. La interaccin en el mundo de la web y el anonimato o virtualidad
que propone este soporte y dispositivo
permiten acceder a formas de intercambio
juvenil, en las que se proyectan las propias
identidades, autoconstituciones e identificaciones.
Por todo lo dicho, coincidimos con lo que
propone Christine Hine en el libro Etnografa virtual sobre la importancia de reconocer el vnculo y las interacciones sociales
en relacin a la tecnologa. Asimismo, al
igual que el autor, cuestionamos:
Definimos, entonces, provisoriamente a

las juventudes, desde el proyecto inicial,
como la brecha etaria que se prolonga en la
actualidad entre los 14 y los 24 aos. Sabemos que en la Argentina existen 3.253.000
adolescentes de 15 a 19 aos y 3.174.000
jvenes-adultos de 20 a 24 aos. Esto arroja como resultado 6.427.000 jvenes que
conforman el 20% de la poblacin total.3
En La sociedad excluyente, Maristella
Svampa afirma que la juventud es el sector
ms vulnerable de la poblacin:
() la afirmacin implcita de que alguna
pues vienen sufriendo los mltiples efectos
propiedad caracterstica inherente de la
del proceso de desinstitucionalizacin (crisis
tecnologa puede dar cuenta de su impacto
de la escuela, crisis de la familia), as como
en nuestras vidas. Proponemos ms bien,
la desestructuracin del mercado de trabajo
incontables aspectos de nuestra relacin
que caracteriza a la Argentina en los ltimos
con la tecnologa, que deben ser tomados en
quince aos. En mayo de 1995, cuando el
cuenta si queremos lograr una comprensin
pas alcanz su primer rcord histrico de
en torno a sus consecuencias. Entre estos
desempleo (18%) la desocupacin de los
aspectos se incluyen: nuestras actitudes ha-
jvenes del rea Metropolitana de Buenos
cia la tecnologa, nuestras concepciones de
Aires alcanzaba el 34,2%, (Jacinto: 1997).
lo que ella puede y no puede hacer, nuestras
En noviembre de 1999, los jvenes desocu-
expectativas y asunciones sobre las posibi-
pados (de entre 15 y 24 aos) duplicaban
lidades de cambio tecnolgico, y el resto de
la tasa nacional de desempleo, alcanzando
formas en las que se representa la tecnolo-
el 27%. Las cifras indicaban tambin que el
ga, tanto en los medios como en las organi-
40% de los jvenes estaban bajo la lnea de
zaciones. Intentamos hacer una exploracin
pobreza. Sin embargo, datos mas recientes
crtica para afirmar que estos ltimos aspec-
sealan que 6 de cada 10 jvenes son po-
tos de la tecnologa son fundamentalmen-
bres; esto es, 5.500.000 personas entre 15
te consecuencia de los modos en los que
y 29 aos (Alerta Argentina: 2004). Por otro
organizamos el trabajo, las instituciones,
lado, en muchos casos, a la falta de clasifica-
el tiempo libre y las actividades de apren-
cin laboral se le suma la ausencia de opor-
dizaje. Desde esta perspectiva se requerira
tunidades educativas, en un contexto en el
En la sociedad actual, los jvenes constituyen el sector ms vulnerable de la poblacin,
Con relacin a las cifras que aparecen en

el texto de Svampa, escrito en el ao 2005,
suponemos que en los aos 2010-2011 estos valores se modificaron por la decisin
poltica de otorgar la Asignacin Universal
por Hijo.
Los cuestionarios iniciales de sondeo de
nuestro trabajo de campo revisaron una
serie de formulaciones tericas de Anbal
Ford intelectual argentino, especialista en
medios masivos de comunicacin y anlisis
del discurso meditico, que nos orientaron
para profundizar y terminar de definir a qu
llambamos inclusin/ exclusin en la web.
Con respecto al Mercosur, y entre otras
cuestiones referidas a Latinoamrica y
al consenso mundial de desequilibrios y
brechas de la comunicacin internacional
de Internet, Ford alude a las zonas de concentracin e irradiacin de Internet como
formas de poder. Adems, utiliza los trminos infopobres e inforicos y menciona
el binomio lenguaje/lengua que refiere al
idioma que en la web es de forma hegemnica.5 Nos interesamos particularmente
en este punto para comenzar a investigar
sobre las formas de desigualdad en la interaccin que finalmente formaron parte de
los primeros sondeos que hemos realizado
construidos como cuestionarios. Sin embargo, en los resultados parciales y provisorios que obtuvimos, los jvenes declararon que el idioma no es un obstculo, que
suelen traducir los textos personalmente o
mediante el traductor que ofrece la web o
que eligen, en algunos casos, pginas en
espaol. A pesar de la hegemona del ingls los sujetos suelen acudir a diferentes
estrategias para continuar la comunicacin
en la red.
De las 96 encuestas analizadas en la primera etapa, 73 alumnos contestaron que
usan Internet y 13 que no. Los 10 restantes
29
no escribieron nada en la casilla correspondiente a esta pregunta pero en otras partes

del cuestionario mencionaron algn tipo de
vnculo. La mayora se conecta en el Cyber;
36 en la casa, 30 en casa de amigos y 13
en la escuela. Muchos, en ms de un lugar.
Con respecto a la pregunta referida al trabajo, de la que se obtuvieron 74 respuestas,
obtuvimos que ms de la mitad no trabaja.
La mayora de los que trabajan ayudan a
sus padres en las quintas o en otras tareas
domsticas. El resto, en comercios o cuidando chicos. Ms de la mitad utiliza algn
Nick y 29 declararon no utilizarlo. El sitio
ms visitado es Fotolog; luego siguen Facebook, Youtube, el MSN y Google, con ms
tiples interacciones sociales dentro y fuera

del espacio digital. Actualmente, como afirma Kaufman:
de 20 visitas. Sobre los usos que se le da a

la herramienta 40 declararon utilizarla para
jugar y 52 para comunicarse con personas
y con amigos. Adems, 37 utilizan el correo
electrnico y 61 chatean. Es significativo el
uso de la red como forma de comunicacin
interpersonal. 58 buscan distintos tipos de
informacin y 52 descargan distintos contenidos, como pelculas, msica y videos.
29 de los jvenes encuestados suben contenidos, de los cuales 24 eligen fotografas.
La gran mayora visita pginas en castellano. Con relacin al idioma ingls, 15 declararon comprender, 30 ms o menos y 30
poco; 34 traducen y 30 no; 38 abandonan
la pgina y 40 expresaron no abandonarla.
Hasta aqu expusimos los resultados de
la primera experiencia con el fin de profundizar en el diseo de los cuestionarios e
implementacin que contemple la muestra
de anlisis propuesta desde el proyecto
inicial.
ras de los enunciados tericos y la debilidad
No se consumen objetos sino temporalidades eslabonadas por signos. Estos intercambios exceden el registro economtrico.
Algunos analistas de la cultura se paralizan
de estupefaccin al observar las multitudes
empobrecidas que, en un pas como el nuestro, deambulan babeantes por shoppings
en los que slo pueden mirar sin comprar
nada. No salen de su asombro, an cuando
admiten que esas multitudes se entrenan
al adquirir destrezas consumistas. Resulta
verificable en esos casos, una vez ms, la
discrepancia entre las aterciopeladas textude la inteleccin sobre acontecimientos abstractamente conceptualizados. En la fase de
los estados mentales, el consumo no depende de la adquisicin directa ni inmediata de
objetos ni de servicios.
En la poca del dominio publicitario, crediticio y actuarial, la experiencia del consumo comienza mucho antes (y sigue mucho
despus) de cualquier registro contable
convencional. En la actualidad, la mera existencia del sujeto urbano supone por defecto
una condicin de conexin mental con una
semiosfera estructurada por redes en las
que el intercambio contablemente verificable de mercancas constituye un momento
discreto, un eslabn de una cadena mucho
ms extensa y diversa. El visitante del shopping estructura sus placeres potenciales en
lo que respecta al usufructo directo de las
mercancas, pero en otro sentido, que es el
que importa tanto o ms en la actualidad,
conecta sus dispositivos psiconeurolgicos
30
Construccin social
de nuevas subjetividades
con las atmsferas sgnicas en la modalidad
Sabemos que las denominadas nuevas industrias de la subjetividad permiten que

los jvenes se igualen en el deseo de consumo, es decir, que los jvenes empobrecidos, con vulnerabilidad y desorganizacin
social demanden consumos como los jvenes en mejores circunstancias sociales.
Reconocemos, entonces, que est aconteciendo una mutacin experiencialista del
consumo que no se relaciona solamente
con las trayectorias en la web sino con ml-
ms de conexin, dado que el conjunto del
shopping. El shopping es una interfase

espacio urbano asume idnticas caractersticas.
Desde el punto de vista sistmico, no hay
diferencia entre visitar un shopping en el
que no se compra nada y recuperar residuos
en la calle. En ambas modalidades productivas se asiste a los mismos cdigos, flujos
de signos y suscitaciones. Para el receptor
psiconeurolgico puede resultar tan eficaz
disfrutar desde el punto de vista sgnico
AN SUREZ/ ALBA/ BERNATENE/ HUCK/ LISA/ MUOZ COBEAS/ NAJMAS LITTLE/ NUEZ/ ROS ARMELN/ TEGIACCHI
de las sensaciones que se experimentan en

un shopping, como de las que se pueden
llegar a vivir en el tratamiento informal de la
basura. Incluso, si se tratara de verificar la
frustracin que ocasiona la carencia por no
estar en condiciones de comprar lo que se
admira, en la recuperacin callejera de residuos el efecto sera ms doloroso porque
las distancias parecen mayores. La energa
onrica para imaginar un acortamiento de las
distancias entre el sujeto y su deseo es mayor en el cartonero. Aunque no habra que
ser demasiado pesimista. Es tan fcil llegar
a esa situacin en trminos temporales que
la imaginacin podra revertir el camino con
velocidades an mayores.6
Podemos situar esta afirmacin de Kaufman con relacin al ofrecimiento desajustado de la escuela que tuvo como propuesta, desde su surgimiento dentro del Estado
Nacin, la homogeneizacin de mundos
sociales y culturales diversos, pero que
paradjicamente supuso y pens a la escuela como un lugar privilegiado para la
igualacin social, que desatenda e invisivilizaba y lo hace hasta la actualidad, las
diversidades, las heterogeneidades y las
diferenciales necesidades que circulan en
el espacio institucional.
La escuela y los usos

y apropiaciones de Internet
Como mencionamos anteriormente, nos interesa relacionar las interacciones sociales
juveniles con el espacio escolar y con su
caracterizacin como contexto y cotexto
de la interaccion juvenil en la web. Por este
motivo, mostraremos algunas reflexiones
que formulamos en el trabajo Violencia:
repeticiones de un modelode escuela,
que realizamos para el curso virtual en el
Centro Argentino de Informacin Cientfica y Tecnolgica, del Consejo Nacional
de Investigaciones Cientficas y Tcnicas
(CONICET) durante el ao 2009.7 Adems,
expondremos una parte del registro que obtuvimos durante un curso de capacitacin
docente Educacin y Derechos Humanos,
dentro de la Red Federal de Formacin Docente (N de registro d4-000115),8 realizado
durante el segundo cuatrimestre del ao
2008, reconocido por la Direccin General
de Cultura y Educacin de la Provincia de

Buenos Aires.
A partir de la experiencia obtenida en
las propias trayectorias y en especial, en
las que mencionamos antes, afirmamos
que vemos con mucha dificultad las posibilidades de subjetivacin y construccin
de lo colectivo en un tiempo signado por
la aparente prdida de sentido de la experiencia escolar. La imagen del maestro
est desdibujada, minimizada; el maestro
es considerado un sujeto dependiente que
debe seguir los rumbos fijados por las normativas institucionales y su figura est inmersa en una cultura escolar signada por la
naturalizacin de las tradiciones.
El Curso Educacin y Derechos Humanos, otorgaba bastante puntaje a los docentes y era gratuito, por este motivo se
inscribi mucha gente aunque privilegiamos que no fueran ms de treinta docentes
por el tipo de modalidad que intentbamos
implementar. La modalidad del seminario
se fundament en el uso de tcnicas que
tenan por objetivo incentivar la reflexin y
la intervencin de todos los participantes,
con producciones corporales con objetos,
entrevistas a especialistas, salidas a la calle para realizar trabajo de campo y lecturas
colectivas que promovieran la participacin activa en la construccin y apropiacin
del conocimiento para generar un proceso
Con relacin al contraste entre escuela y

vida hemos atendido a lo que expone Kaufmann:
de anlisis y sntesis que requiriera un esfuerzo activo y permanente de interpretacin por parte de los docentes. Partimos
de supuestos, que compartimos con los
docentes, sobre la vida escolar y los derechos, entendidos no solo como una objetivable enunciacin sin sujeto, sino que profundizamos las posibilidades de reflexin
e interaccin corporal que permitieran o
posibilitaran reflexionar y hacer cuerpo, y
subjetivizar los derechos en el sentido de
su captura subjetiva.
En relacin con los trabajos finales,
sintetizamos las observaciones y las interpretaciones: en la mayora, no apareca
una lectura concebida como una forma de
apropiacin, observamos una repeticin en
la que estaba ausente la relacin ntima entre texto y subjetividad. Los ttulos elegidos
por los docentes para el trabajo final nos
mostraban el lugar comn de la escuela,
con frases estereotipadas en las que tuvimos que desentraar dnde se encontraban los docentes como sujetos polticos,
activos y crticos.
Con relacin a las Tecnologas de la informacin y la comunicacin (TIC) que obtuvimos del registro de este curso en el ao
2008, los docentes manifestaron no reconocerlas y en la ejercitacin en la que se les
pidi que trabajaran corporalmente con la
imagen de tiles escolares, slo aparecieron imgenes tradicionales vinculadas con
la escolaridad tradicional: regla, comps,
lpiz, pizarrn y goma de borrar.
La institucin escolar, cuyo destino reside en

formar a los nios como sujetos autnomos,
es a la vez la sede de una sujecin, que se
instituye como liberadora (). La condicin
de la sujecin vincular y territorial a un colectivo determinado es uno de los rasgos problemticos de la escuela contempornea, en
contraste creciente con las condiciones de
fluidez y variabilidad que la vida urbana contempornea ofrece a sus habitantes.9
Actualmente, cambi la mirada sobre la

escuela. Silvina Gvirtz y Marina Larrondo,
en el artculo Herramientas para el abordaje de la convivencia en el espacio escolar, dicen al respecto:
Actualmente, la violencia cambi de forma
en cuanto a los diversos modos de manifestarse y los actores involucrados en actos de
violencia en la escuela. Pero tambin cambi
el modo en que construimos a la violencia
como problema en el mbito escolar. As,
mientras que determinados actos de violencia son ejercidos por docentes y directivos,
sobre todo, violencia verbal que tiende a
permanecer, en cierto sentido, oculta- aparecen incivilidades (robos o roturas de objetos personales) y/o bullying (maltrato verbal
que vehiculiza burlas o insultos) por parte de
los estudiantes. Los actos de violencia fsica, penalizados para los adultos (maestros,
profesores, directivos) suelen ser protagonizados, en mayor medida, por estudiantes o
sus padres.10
31
Conclusin
Durante el ao 2009, de 6 792 millones de
habitantes del mundo, 1 634 millones eran
usuarios de Internet, o sea el 25% de la
poblacin mundial interactuaba en la web.
No sabemos cmo se distribuye este dato
estadstico, ni cuntos de ese 25% pertenecen a nuestro universo de anlisis, los
jvenes, pero lo incorporamos para dar
cuenta de la importancia y magnitud de las
conectividades e interacciones en el espacio digital.
La escuela, hasta el momento y de manera hegemnica, desconoce nuevas dimensiones que renueven las expectativas
que los jvenes tienen sobre el proceso de
enseanza las nuevas formas de alfabetizacin digital y las diferentes dimensiones

de conectividad y de interaccin social,
que muchas veces hablan o dicen ms de
lo que circula en el espacio escolar actual.
Ya no es posible pensar una escuela o un
proceso de aprendizaje que cimiente el
trabajo docente a) sobre un reproduccin
mecnica de cualquier tipo que desconozca la situacin concreta en la que se ensea
y aprende, b) en la transmisin mecnica e
irreflexiva y de poca profundidad en el anlisis; c) en el que la reproduccin y la superficialidad de cuestionamiento y reflexin no
hagan ms que ocultar los factores ideolgicos, polticos y emocionales que subya-
lo adquirido ms que en la transformacin

creadora. En este sentido, la incorporacin
reflexiva de estas nuevas tecnologas se
hace imprescindible para las interacciones
sociales que se producen durante el proceso de enseanza/aprendizaje con alumnos
nativos y activos con estas formas de comunicacin.
Hasta el momento hemos observado que
en el anlisis del ciberespacio se suceden
modificaciones en los tiempos y espacios,
que conforman nuevos relatos. Estos nuevos relatos audiovisuales nos ubican en
una transformacin humana de la comunicacin y en una transformacin de los medios masivos de comunicacin, en la con-
enseanza/aprendizaje. Esto produce un

abismo mayor con las propuestas diferenciales que propone el espacio digital.
Partimos del supuesto terico e ideolgico de considerar el espacio fsico y la
comunicacin cara a cara como centrales
en el proceso educativo pero consideramos fundamental incorporar al proceso de
cen en la reproduccin del sistema escolar

de desigualdad; d) un proceso de trabajo
docente en el que el nfasis est puesto en
que el sujeto se identifique con el dato externamente dado y se diluya la responsabilidad de todos los actores en la produccin
y creacin de nuevos significados, es decir,
que siga cimentando la administracin de
formacin de nuevas dimensiones de los

relatos o narraciones y el atravesamiento
de tiempos y espacios diferentes. Con claridad, estamos ante la presencia de lo comunitario en este nuevo cronotopos virtual en
el que queda abierta la interpretacin y la
representacin de lo excluido y la posibilidad virtual de su inclusin.
Notas
2010.
1. Los autores del presente artculo forman parte del Proyecto de Investigacin Prcticas sociales juveniles:
discursos de inclusin/exclusin en la web, dirigido
por la Dra. Leticia Muoz Cobeas y co-dirigido por el
Lic. Daniel An Surez, Programa de Incentivos del
Ministerio de Educacin y Cultura de la Nacin, 20092012.
4. Maristella Svampa, La sociedad excluyente, 2010, p.

172.
5. Anbal Ford, Las mediaciones de las agendas/problemas globales, 1988.
6. Kaufman Guillermo, Perspectivas socioculturales en
el anlisis crtico de la violencia escolar, 2009.
y Tcnicas (CONICET), 2009

8. Stella Maris Garca, Garriga Mara Cristina y Muoz Cobeas Leticia, Curso de capacitacin docente Educacin
y Derechos Humanos, organizado por la Asamblea Permanente por los derechos humanos, La Plata, dentro de
la Red Federal de Formacin Docente, 2008
9. Kaufman, Alejandro Op.cit., 2009.
7. El Curso, con modalidad virtual, VIOLENCIA ESCOLAR:
10. Silvia Gvirtz, y Marina Larrondo, Herramientas para
2. Christine Hine, Etnografa virtual, 2004, p. 9.
trayectorias, Estrategias, Reflexiones, se realiz en el
el abordaje de la convivencia en el espacio escolar,
3. Guillermo Prez Soto y Mariel Romero, Desigualda-
Centro Argentino de Informacin Cientfica y Tecnolgi-
2009.
des sociales y ciudadana desde las culturas juveniles,
ca, del Consejo Nacional de Investigaciones Cientficas
Bibliografa
FORD, Anbal: Las mediaciones de las agendas/problemas globales, en Cuadernos de
Comunicacin y cultura, N 52, Universidad de Buenos Aires (UBA), 1988.
FORD, Anbal: Navegaciones, Buenos Aires, Amorrortu, 2000.
HINE, Christine: Etnografa virtual, Universitat Oberta de Catalunya, Editorial UOC, 2004.
PEREZ SOTO Guillermo y ROMERO Mariel: Desigualdades sociales y ciudadana desde las
culturas juveniles, Mxico, Miguel Angel Porra y Universidad Autnoma de Mxico,
2010.
SVAMPA, Maristella: La sociedad excluyente, Buenos Aires, Taurus, 2010.
Fuentes de Internet
FORD, Anbal: Una navegacin incierta: MERCOSUR en Internet, en el sitio de la Organizacin de las Naciones Unidas para la Educacin, la Ciencia y la Cultura (United Nations
32
AN SUREZ/ ALBA/ BERNATENE/ HUCK/ LISA/ MUOZ COBEAS/ NAJMAS LITTLE/ NUEZ/ ROS ARMELN/ TEGHIACCHI
Educational, Scientific and Cultural Organization- UNESCO), Programa Gestin de las

Transformaciones Sociales, 1998, [En lnea] http://www.unesco.org/most/anibal.htm,
[5 de diciembre de 2011].
GVIRTZ, Silvina y LARRONDO, Marina Herramientas para el abordaje de la convivencia en
el espacio escolar, en Curso modalidad virtual: Violencia escolar: Trayectorias, Estrategias y Reflexiones, Centro Argentino de Informacin Cientfica y Tecnolgica (CAICTY)
del Consejo Nacional de Investigaciones Cientficas y Tcnicas (CONICET), 2009, [En lnea] http://ecursos.caicyt.gov.ar, [5 de diciembre de 2011].
KAUFMAN, Alejandro: Perspectivas socioculturales en el anlisis crtico de la violencia
escolar, en Curso modalidad virtual: Violencia escolar: Trayectorias, Estrategias y Reflexiones, Centro Argentino de Informacin Cientfica y Tecnolgica (CAICTY) del Consejo
Nacional de Investigaciones Cientficas y Tcnicas (CONICET), 2009, [En lnea] http://
ecursos.caicyt.gov.ar, [5 de diciembre de 2011].
33
Repeticiones
y variaciones
en restauracin
SOBRE LA ETERNIDAD Y LA CONTINGENCIA
DE LA OBRA DE ARTE
Sergio Javier Ardohain // Profesor de Artes Plsticas con Orientacin Escultura,
Facultad de Bellas Artes (FBA), Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Arquitecto, Universidad Catlica de La Plata. Docente de Dibujo Artstico, FBA, UNLP. Complet su formacin con el dibujante Osvaldo Attila, la pintora Graciela Genovs y como ayudante del
escultor Ricardo Dalla Lasta.
Jos Nazareno Barrera
// Licenciado en Artes Plsticas con Orientacin Escultura, FBA, UNLP. Jefe de Trabajos Prcticos de Escultura, FBA, UNLP. Realiz numerosos
trabajos como escultor junior y como ayudante del escultor Ricardo Dalla Lasta.
Franco Durante // Licenciado y Profesor de Artes Plsticas, FBA, UNLP. Docente de

Escultura Bsica, FBA, UNLP. Docente en escuelas dependientes de la Direccin General de
Cultura y Educacin de la provincia de Buenos Aires. Artista Plstico.
Heinsenberg seal que no podemos

hacer observacin o medicin alguna sin
que se produzca un cambio en la cosa que
estamos tratando de observar.
La observacin provoca reaccin en la
cosa observada.
Hugh Grayson-Smith1
Eduardo Migo // Licenciado en Artes Plsticas, FBA, UNLP. Docente de Escultura,

FBA, UNLP. Perito Provincial en diagnsticos de obras escultricas. Escultor y diseador de
objetos. Realiz numerosos monumentos emplazados en espacios pblicos.
34
La forma musical se desarrolla a partir de

repeticiones y variaciones. A estas dos
partes deberamos agregarle los contrastes, que seran algo as como variaciones
completamente nuevas. En teora musical,
estos trminos se usan para definir dos aspectos a primera vista antagnicos, pero
que desde la prctica se complementan
recprocamente. La repeticin es lo que da
unidad a las formas musicales en el tiempo. Puede presentarse la repeticin de la
forma con algunas variaciones. El contraste
supone la emergencia de una forma nueva,
distinta de la original.2
Sin pretender caer en un paralelismo
dramtico, queremos comenzar este trabajo enunciando formas de los tiempos musicales para dar lugar a la comparacin con
los principales aspectos de la restauracin
en el tiempo de monumentos del pasado.
SERGIO ARDOHAIN/ JOS BARRERA/ FRANCO DURANTE/ EDUARDO MIGO
Las tareas de restauracin y conservacin

de obras de arte observan siempre la finalidad de repetir las obras del pasado (llmese recuperacin, recreacin, etc.). Sin
embargo, la repeticin exacta slo resulta
posible en teora, sea por las variaciones
que el deterioro del tiempo ha causado
sobre la pieza o por las variaciones introducidas en el proceso de recuperacin. Los
contrastes se producen cuando a la obra
original, sea por obligacin, necesidad o
capricho, se le agregan elementos disonantes y extraos que modifican su sentido y
que, al transformarse en parte de la misma,
la vuelven algo distinto.
En el texto abordaremos el aspecto re-
las obras medievales, gticas y renacentistas. Le-Duc restaur numerosos edificios

con un criterio a favor de incorporar elementos tcnicos de avanzada a las viejas
construcciones. A este tipo de intervencin
se la llam restauracin estilstica: pretenda devolver el esplendor del edificio reconstruyndolo como deba haber sido.
Del otro lado del Canal de la Mancha,
una corriente inglesa encabezada por John
Ruskin se opona a las ideas intervencionistas del arquitecto francs.5 Para Ruskin,
los edificios son como cualquier ser vivo:
nacen, viven y mueren, y restaurarlos es
sinnimo de destruirlos. Era una postura
romntica que propugnaba la decadencia
conservacin de la obra que a su intervencin restauradora y respetar los diversos

estilos de cada poca en oposicin a las intervenciones antojadizas. Se destaca el derecho a que los bienes patrimoniales sean
de bien pblico, en detrimento de su propiedad privada; se propicia respetar el uso
de los monumentos y, de no ser posible,
que sean recuperados para uso pblico; y
se aconseja la realizacin de un minucioso
estudio de la obra antes de comenzar la intervencin. La anastilosis6 debe llevarse a
cabo cuando existan los documentos que
lo certifiquen. Deben ser visibles los materiales agregados no originales a la obra.
En 1938 se fund en Roma el Istituto
petitivo de toda restauracin. Desde el comienzo, la conservacin y la restauracin

de objetos del pasado persigue el deseo de
repetir esos objetos tal cual fueron germinados en su origen. No obstante, ninguna
repeticin es perfecta; siempre se introducen variaciones al modelo, as se pretenda
la conservacin ms ortodoxa con la mnima intervencin.
En numerosos documentos antiguos se
advierten consejos y normativas sobre la
intervencin de obras.3 Desde el siglo XIX,
y sobre todo durante el siglo XX, se redactaron varios textos con la pretensin de sistematizar e institucionalizar las prcticas
de conservacin y restauracin. A continuacin, nos detendremos en aquellos que
presentan una continuidad en los preceptos
que fueron surgiendo desde la antigedad
hasta el presente.
y la adoracin de las ruinas. Un criterio

absoluto de no intervencin frente al que
slo se contemplaban la conservacin y el
mantenimiento para evitar la degradacin
de la obra.
Camilo Boito, considerado el padre de la
restauracin moderna, propone una postura intermedia. Aprueba la reintegracin
de las partes faltantes, pero sin copiar el
estilo. Es preferible que las piezas reintegradas se diferencien de las originales.
Tambin insiste en la realizacin de un
estudio sistemtico de los datos histricos
del monumento, previo a las tareas intervencionistas.
A lo largo del siglo XX se sucedieron una
serie de documentos con el nombre de
Cartas que fueron redactados como instrumentos de aplicacin universal sobre la
teora y los procedimientos de la conservacin y la restauracin de monumentos
antiguos. Estas Cartas se redactaron en el
seno de congresos realizados en su gran
mayora en Europa, donde participaban
arquitectos, artistas y personalidades de
otras disciplinas comprometidas con la restauracin y la conservacin de bienes patrimoniales. Uno de los primeros congresos,
el Congreso Internacional de Arquitectura
Moderna (CIAM) se realiz en un barco en
aguas griegas.
La Carta de Atenas es considerada la
primera en su gnero. Fue la consecuencia
de la conferencia de Atenas de 1931. En ella
se sentaron las bases de postulados como,
por ejemplo, darle mayor importancia a la
Centrale per il Restauro (ICR), primera entidad mundial dedicada a la restauracin y

la conservacin de bienes patrimoniales. El
ICR, considerado modelo a seguir en gran
cantidad de pases, fue creado como institucin dedicada a coordinar los postulados
tericos referidos a la restauracin con las
prcticas tanto de entidades pblicas como
privadas.
En el II Congreso Internacional de Arquitectos y Tcnicos de Monumentos Histricos, reunido en Venecia del 25 al 31 de
mayo de 1964, se redact la Carta de Venecia que ampla la Carta de Atenas. En esta
Carta se hace hincapi en la relacin del
monumento con su historia y su entorno.
Con referencia a esculturas, pinturas, cermicas, etc., se considera que no podrn ser
separadas de sus lugares originales, salvo
en caso de que peligre su conservacin. Se
apoya el mantenimiento de las distintas
intervenciones en distintas pocas en un
mismo monumento y se prohben las intervenciones hipotticas o que no dispongan
de la informacin suficiente.
En 1965 se instituy el Consejo Internacional de Monumentos y Lugares (ICOMOS), una asociacin informativa internacional que profesaba los postulados de la
Carta de Venecia para divulgar mundialmente la disciplina y las prcticas de la conservacin de monumentos arqueolgicos e
histricos.
Del mismo modo que la Carta de Venecia actualizaba los postulados de la Carta
de Atenas, en el ao 2000 se redact la
La evolucin de los criterios

de restauracin
En el siglo XIX ya haban surgido algunas
figuras frente al tema de la restauracin.
La ms significativa fue la del arquitecto
Eugne-Emmanuel Viollet-le-Duc, a quien
se le adjudica el nacimiento de la restauracin como disciplina cientfica con una
postura netamente intervencionista.4 Se
puede hallar en su pensamiento la idea de
reintegrar al monumento el aspecto que
disfrut en algn momento pasado. En
aquella poca, el paso natural del tiempo
y los distintos procesos de crisis cultural
haban dejado en mal estado gran parte de
REPETICIONES Y VARIACIONES EN RESTAURACIN. SOBRE LA ETERNIDAD Y LA CONTINGENCIA DE LA OBRA DE ARTE
35
Carta de Cracovia que contina y desarrolla algunas ideas de la Carta de Venecia,

entre ellas, la obligatoriedad de incluir disciplinas heterogneas en todo equipo de
restauracin y de disponer de las nuevas
tecnologas y materiales al servicio de la
misma.
En la prctica estos principios entran
continuamente en conflicto, ya sea por la
brecha que muchas veces se abre entre
el ejercicio de una disciplina y su teora, o
porque en determinados proyectos privados los gestores buscan obtener el mximo
rdito econmico sobre la obra intervenida.
La repeticin
y el eterno retorno
En cierto sentido, restaurar es repetir
objetos del pasado en el presente. Cuando
restauramos o conservamos estos documentos de nuestra heredad lo que hacemos es repetir su existencia pasada en el
presente. Se podra decir que en todo acto
de restauracin y conservacin de obras
del pasado existe un deseo de repeticin
de eso que fue, y que ahora ya no es o corre
peligro de dejar de ser.
En el pensamiento clsico, la repeticin
pretende recuperar una idea (concebida
como entidad real). La razn estaba enca-
en el siglo XIX por el filsofo Sren Kierkegaard. El dans refuta a los griegos: el
conocimiento ya no es reminiscencia; toda
la vida es repeticin.9 Freud y luego Lacan
harn de este concepto un punto central de
sus teoras psicoanalticas. El eterno retorno nietzscheano se opone, en cierta medida, a las ideas hegelianas:
Todo va, todo vuelve; la rueda de la existencia gira eternamente. Todo muere, todo
vuelve a florecer, eternamente corren las estaciones de la existencia. Todo se destruye,
todo se reconstruye; eternamente se edifica
para, todo se saluda de nuevo; el anillo de la

existencia se conserva fiel a s mismo.10
Si no se tiene el orden de la memoria o

de la repeticin, entonces toda la existencia se diluye en un rumor frvolo y sin sentido. Pero toda repeticin entraa una novedad. Lo que se repite, lo que se restaura, es
otra vez nuevo en el presente.
Reflexin final
La repeticin en el presente de objetos del
pasado es slo posible en teora. La prctica siempre introduce variaciones al modelo
original. Pero es en el grado de estas variaciones donde se observa el cumplimiento
relativo de los criterios de intervencin,
que se convierten en objeto de sucesivas
restauraciones.
Estos criterios, tan discutidos desde
hace aos, encierran en el fondo la expresin de un deseo universal al hombre: el
deseo de que se repita lo que una vez fue.
Ese pasado que nunca es el mismo cuando
queremos reproducirlo en el presente, que
intentamos conservar con mucho esfuerzo, que preferimos restaurar con respeto y
sentido comn, y que evocamos en el presente como ensoacin potica de nuestra
identidad.
la misma casa de la existencia. Todo se se-
Notas
Roquetaillade, y fue criticado por el atrevimiento de sus
ca de la reconstruccin de las obras y los monumentos
1 Hugh Grayson-Smith, Los conceptos cambiantes de la
soluciones. Sus restauraciones buscaron recuperar,
del pasado fundamentada en documentos de la obra
ciencia, 1969, p. 659.

2 Michel Brenet, Diccionario de la msica. Histrico y Tcnico, 1946.
incluso mejorar, el estado original del edificio, con un

inters centrado ms en la estructura y en la propia arquitectura que en los elementos decorativos. Utiliz el
original.
7 Nicola Abbagnano, Diccionario de Filosofa, 1963, p.
1014.
3 Ver: Marcus Pollio Vitruvio, De Architectura libri dece,
estudio arqueolgico en el examen crtico inicial de los
8. Johannes Hessen, Tratado de Filosofa, 1970, p. 107.
siglo I a. C; Giorgo Vasari, Vite depi eccellenti ar-
edificios, como paso previo para conocer su realidad y
9 Sren Kierkegaard, (1843) La repeticin, 1976.
chitetti, pittori, et scultori Italiani, Da Cimabue insino
defendi el uso del hierro y la coherencia de la arquitec-
10 Friedrich Nietzsche, As habl Zaratustra, 1988, p. 76.
atempi nostri: descrite in lingua Toscana, da Giorgo
tura gtica, en contra del eclecticismo. Es importante
Vasari Pittore Aretino, 1550; Francisco Pacheco, A los
su aportacin terica, en la que defendi el uso de una
Profesores del Arte de la Pintura (1622), en Arte de la
metodologa racional en el estudio de los estilos del pa-
Pintura, 1649.
sado, contrapuesta al historicismo romntico.
4 Eugne-Emmanuel Viollet-le-Duc (Pars, 1814 - Lausana,
5 En su libro Las siete lmparas de la Arquitectura, en
1879) fue un arquitecto, arquelogo y escritor francs.
los apartados XIX y XX de la 6, la Lmpara de la Me-
Representa una de las ms importantes figuras de la es-
moria, Ruskin advierte que nadie tiene el derecho de
cuela racionalista francesa, que rechaz la enseanza
manipular las ruinas y ms nos vale legarlas en paz, sin
de la Escuela de Bellas Artes y la sustituy por la prc-
deformarlas ni intentar recuperarlas, algo que debieran
tica y los viajes por Francia e Italia. Se dedic princi-
hacer los arquitectos franceses para dignificar la Ver-
palmente a la restauracin de conjuntos monumentales

medievales como la Cit de Carcasona o el Castillo de
36
minada a desentraar las cosas del mundo

del Hades, el mundo de las ideas reales
eternas e infinitas de Platn. La repeticin,
entonces, intenta recuperar esas realidades eternas que hemos olvidado. La repeticin es reminiscencia.7
Hegel vincula la repeticin con el principio de identidad. La identidad es la determinacin de lo simple inmediato y esttico,
mientras que la contradiccin es la raz de
todo cambio.8 La razn capta la identidad,
la diferencia y la contradiccin, pero no la
mutacin de lo uno hacia lo otro, no capta
el cmo de las variaciones. Lo que cambia
siempre encierra una contradiccin.
Repeticin fue tambin un texto escrito
dad del edificio.

6 Trmino utilizado en arqueologa para definir la prcti-
SERGIO ARDOHAIN/ JOS BARRERA/ FRANCO DURANTE/ EDUARDO MIGO
Bibliografa
ABBAGNANO, Nicola: Diccionario de Filosofa, Mxico D.F., Fondo de Cultura Econmica,
1963.
BRANDI, Cesare: Teora de la restauracin, Madrid, Alianza Forma, 1996.
BRENET, Michel: Diccionario de la msica. Histrico y tcnico, Barcelona, Iberia-Joaqun
Gil Editores, 1946.
GRAYSON-SMITH, Hugh: Los conceptos cambiantes de la ciencia, Mxico D.F., Unin Tipogrfica Editorial Hispano-Americana, 1969.
HESSEN, Johannes: Tratado de filosofa, Buenos Aires, Sudamericana, 1970.
KIERKEGAARD, Sren: (1843) La repeticin. Ensayo de psicologa experimental, Madrid,
Guadarrama, 1976.
NIETZSCHE, Friedrich: As habl Zaratustra, Chile, Ercilla, 1988.
RUSKIN, John: (1849) Las siete lmparas de la Arquitectura, Buenos Aires, Safian, 1955.
REPETICIONES Y VARIACIONES EN RESTAURACIN. SOBRE LA ETERNIDAD Y LA CONTINGENCIA DE LA OBRA DE ARTE
37
Gestualidades musicales
en la obra El Tango
de Piazzolla-Borges1
Sergio Balderrabano2 // Profesor Nacional de Msica, Conservatorio Nacional
de Msica Carlos L. Buchardo. Con especial preparacin otorgada por la Facultad de
Bellas Artes (FBA), Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Doctorando en Artes, FBA,
UNLP. Profesor Titular de Lenguaje Musical Tonal, FBA, UNLP.
Alejandro Gallo// Profesor de Msica, Orientacin Composicin, Facultad de Bellas Artes (FBA), Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Profesor Adjunto de Lenguaje
Musical Tonal, FBA, UNLP.
Paula Mesa // Licenciada en Composicin, Facultad de Bellas Artes (FBA), Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Doctoranda en Artes, FBA, UNLP. Jefe de Trabajos
Prcticos de Lenguaje Musical Tonal, FBA, UNLP. Fue becaria de la UNLP y del Fondo
Nacional de las Artes.
Dentro del campo especfico de la msica

acadmica el concepto de gesto musical
remite, frecuentemente, a una especie de
traduccin corporal que surge de la percepcin de los emergentes sonoros de las obras
musicales. Desde esta perspectiva, hablar
de gestualidad musical puede referirse, por
un lado, a una gestualidad entendida como
el vehculo con el que un msico comunica
corporalmente ese complejo universo de
sensaciones, imgenes y movimientos que
surgen al hacer msica y, por otro, a esa
multiplicidad de movimientos corporales
que nacen en los oyentes al escuchar obras
musicales y que es caracterstico del mbito
de la msica popular. De esta forma, el gesto musical puede ser considerado como una
serie de movimientos fsicos que funcionan
como un conjunto de interpretantes kinticos/ visuales del fenmeno sonoro.
38
Sin embargo, desde otras perspectivas,

dicho concepto ha sido motivo de mltiples
indagaciones como una posible herramienta de anlisis de obras musicales.3 Nuestro
enfoque parte de la idea de que el gesto
musical permite vincular los materiales
que construyen una obra musical con algn tipo de significacin particular. Habida
cuenta de que toda obra musical, desde un
punto de vista sintctico, es el resultado de
la interaccin entre sus diferentes materiales (meloda, armona, ritmo, textura, etc.),
el emergente gestual remite ms al mundo
de significaciones que surgen de la interaccin entre dichos materiales que al mundo
de sus lgicas constructivas sintcticas.
Para Robert Hatten, la idea de gesto
musical alude a un concepto holstico, a
partir del cual los materiales armnicos,
meldicos, rtmicos y mtricos, junto con
SERGIO BALDERRABANO/ ALEJANDRO GALLO/ PAULA MESA
indicaciones de tiempo, articulaciones, dinmicas y tmbricas, interactan en un todo

indivisible. Nos enfrentamos, entonces, a
un sentido de continuidad discursiva, de
movimiento, que va ms all de la mera
sucesin de sonidos y ritmos encadenados.
Esta concepcin permite concebir al gesto
musical como una inscripcin en el material
sonoro que llegar a constituirse en la huella de un proceso poitico. Pero para percibir esta inscripcin habr que ir ms all de
los enfoques estructuralistas, ya que stos
se centran en las variables discretizables
que conforman el texto creado por el compositor. En cambio, un gesto musical se inscribe en la materia sonora de maneras que
ledas a partir de las concepciones mentales y afectivas constituidas en la cultura a

las que pertenecen. As, el anlisis musical
podr verse enriquecido por dar cuenta no
solamente de dichas lgicas, sino por concebirlas como una interesante fuente de
reflexin acerca de la construccin del lazo
social, de los sustratos polticos que la sostienen, de la conciencia de la subjetividad y
hasta de la relacin con lo sagrado.
Por ltimo, y en funcin del proceso de
anlisis que desarrollamos en este trabajo,
es importante sealar que del concepto
de gesto tambin emergen concepciones
perceptuales vinculadas a los aspectos
expresivos del discurso musical.5 Conside-
del discurso musical y en metodologas

de anlisis del discurso y del anlisis fenomenolgico. Como objetivo, intentamos
dar cuenta de las originales propuestas
gestuales empleadas por Piazzolla en esta
obra, concebidas como emergentes sonoros de la interaccin con el texto potico.
Para el logro de estos objetivos, partimos de dos hiptesis principales:
Piazzolla pone en funcionamiento
comportamientos musicales de los cuales
derivan gestualidades vinculadas a la semntica del texto escrito, a sus mltiples
significaciones y simbolizaciones;8
en el texto, Borges construye una mitologa que narra acerca del origen del
no son evidentes en la partitura.

Al integrar las perspectivas estructuralistas con las gestuales, podemos decir
que un posible enfoque metodolgico de
anlisis musical podra centrarse en el recorrido que va desde el estudio de los comportamientos sintcticos de los materiales
que construyen una obra musical hasta su
concepcin como gestos. Percibir dichos
materiales en su dimensin gestual es, en
definitiva, entenderlos como una continuidad discursiva que adquiere algn tipo de
significacin.4
A partir de estas consideraciones, creemos pertinente sealar que los campos de
significacin que emergen de los materiales musicales concebidos como gestos no
se construyen de una forma azarosa sino
que se asientan en convenciones culturales intersubjetivamente aceptadas en una
determinada sociedad. Por este motivo,
estudiar las obras musicales atravesadas
por el mundo social al que pertenecen
permite pensarlas no slo como meras
sintaxis sujetas a normativas sino como
discursos instalados en un mundo cultural
especfico. En consecuencia, no tendrn
un sentido estable, universal o fijo, sino
que se les adjudicarn significaciones plurales, mviles y sern construidas a partir
del encuentro entre una determinada produccin y su recepcin, entre las lgicas
constructivas que le dan su estructura y
las competencias y las expectativas de los
pblicos que se aduean de ellas. Por este
motivo, las obras musicales pueden ser re-
ramos que una obra musical es expresiva

de diferentes emociones porque posee
semejanzas con el comportamiento y con
la expresin humana y porque puede llegar a mimetizar el parecer y el sentir caractersticos de ciertas emociones. Dicho
de otra manera, la msica puede articular
ciertas emociones porque stas tienen caractersticas fisiognmicas que pueden ser
enmarcadas musicalmente.6 Tales emociones poseen ciertas analogas con aquellas
propias de las sensaciones humanas. Por
ello podemos percibir, por ejemplo, que
en nuestra cultura es posible establecer
una vinculacin entre las tipologas suave,
ondulante y delicada de la sensacin o la
gestualidad corporal amorosa o entre las
tipologas angulares, percusivas o hirientes de la sensacin o la gestualidad corporal agresiva. De este modo, se establecen
vinculaciones entre los significantes musicales, como las estructuras armnicas, los
comportamientos rtmicos y meldicos, la
instrumentacin, los registros, las dinmicas, etc., y las significaciones particulares,
como la sensacin de terror, de alegra o
de sensualidad que el oyente le adjudica a
esos significantes.7
Luego de esta breve introduccin, nos
abocaremos a investigar el entramado discursivo de la obra El Tango con msica
de Piazzolla y texto de Borges, desde el
punto de vista de la gestualidad musical
como metfora sonora de la semanticidad
del texto potico. El enfoque metodolgico se fundamenta en un anlisis gestual
tango y de Buenos Aires y tipos y arquetipos9 sobre las figuras de los personajes
implicados en las narrativas tangueras en
las que se despliega, en la singularidad de
Buenos Aires, el mundo clsico universal.
Las gestualidades musicales de Piazzola
pueden ser analizadas en el contexto de la
construccin de esta mitologa.
GESTUALIDADES MUSICALES EN LA OBRA EL TANGO DE PIAZZOLLA-BORGES
Contexto potico-musical
El poema El Tango forma parte del disco
del mismo nombre, una obra compuesta
por Piazzolla en la que aparecen una serie
de textos de Borges: Milonga de Jacinto
Chiclana, Alguien le dice al Tango, El
ttere, Milonga de Don Nicanor Paredes,
Oda ntima a Buenos Aires y el cuento
Hombre de la esquina rosada.10 Si bien
esta obra puede ser analizada desde una
perspectiva narratolgica ya que en ella
se cuentan cosas, se relatan hechos, se
narran historias, se describen espacios
concretos y abstractos, mticos y sociales,
reales e irreales, nuestro inters radica en
analizarla desde la perspectiva del gnero
cancin para estudiar la interaccin entre
la gestualidad musical y los procesos narrativos del texto potico.
A pesar de que se perciben gestualidades tangueras, resulta evidente que en
El Tango Piazzolla explor campos sonoros, formales, dinmicos, articulatorios,
tmbricos y expresivos que se alejan de la
concepcin compositiva del tango tradicio-
39
a los del tango tradicional en cuanto a una

organizacin formal tendiente a lo tradicional, estable, narrativo y otros que proponen una nueva esttica sonora basados
en comportamientos inestables, impredecibles, no narrativos.
Anlisis musical
La obra El tango comienza con una seccin de 16 compases (organizados en 5 + 5
+ 6 compases) sobre un pedal de Ebm6/C
(o Cm5b7) y un diseo motvico de 4tas y
5tas a distancia de 2das menores entre el
bandonen y el violn. La estructura rtmica
Piazzolla, El Tango, c. 1a 5
nal. Y este alejamiento se debe no slo a

su original forma de resignificarlo, sino a
que el punto de partida de su construccin
est ms ligado a la semanticidad del texto potico que a las lgicas constructivas
del tango tradicional. En otras palabras, la
msica asume ms el rol de vehiculizadora
de la semntica del texto potico que de
reproductora de las lgicas tradicionales.
Esto puede deducirse de las palabras del
propio Piazzolla:
con pizzicati sobre la ua entre dos cuerdas.
La msica para el poema El tango de Jor-
Piazzolla indica claramente cmo utilizar

los instrumentos de forma no convencional
con la finalidad de obtener resultados sonoros percusivos. Pero, adems, agrega en
la partitura indicaciones acerca de la sonoridad que desea lograr:
ge Luis Borges ha sido especialmente compuesta obedeciendo y respetando su contenido. Esto me ha dado la oportunidad de
experimentar con msica aleatoria en todas
las partes de percusin.11
La obediencia y el respeto del contenido del texto potico fue lo que le permiti
a Piazzolla explorar nuevas gestualidades
musicales basadas en comportamientos
aleatorios y articulados en formas no convencionales de ejecucin instrumental.
Este mismo autor fue quien explic cmo
introducir el mundo de la msica aleatoria
no slo al mbito de su quinteto instrumental, sino como propuesta esttica al mbito
del tango.
El violn produce distintos efectos percusivos golpeando con el anillo sobre la punta
de su mango pizzicatos con gliss, imita
a una sirena mediante el gliss sobre las
cuerdas, imita a la lija con la punta del arco
(comienzo) detrs del puente y a un tambor
40
La guitarra elctrica imita al bong, a sirenas

con efectos de gliss, agrega segundas menores y extraos efectos con las seis cuerdas
al aire detrs del puente. El pianista golpea
con las palmas de las manos sobre las notas
agudas y graves del piano y con el puo las
notas ms graves []. Todos estos efectos
son improvisados, por lo que de tal manera
se logra la introduccin de la llamada msica
aleatoria en el tango.12
giro, caja, misterioso; imitar sirena, lamentos; sonidos fnebres, graves, acordes menores, glisss; imitar giro a piacere, como
pelea; latigazos exagerados, como pelea, a
piacere; tambor; un latigazo agudo y uno grave; tocar las cuerdas una por una o arpegiarlas; sonidos o ruidos imitando cuchilladas.13
De esta forma, el compositor inserta en

la obra una zona de aleatoriedad improvisada entre secciones organizadas tonalmente que resignifican las estructuras
tradicionales del tango y las subordinan,
como se ver ms adelante, a las significaciones del texto potico. Desde este lugar,
una escucha global de la obra nos permite
percibir la tensin dialctica que se produce entre los rasgos estructurales similares
responde a la tpica organizacin piazzolleana, 3 + 3 + 2. Ms que un comportamiento tonal, en esta seccin inicial se
percibe una referencialidad al acorde pedal
y al diseo motvico citados. Desde este
lugar, la estructura formal se organiza en
torno a la rearticulacin del acorde y el diseo motvico de referencia en el comps 6.
Desde el punto de vista textural, la guitarra
elctrica, el contrabajo y el piano organizan un plano esttico, sobre la base de la
estructura armnica y rtmica mencionada.
El violn y el bandonen dinamizan por el
despliegue lineal de la clula motvica basada en las intervlicas de 4tas y 5tas, por
la rtmica y las acentuaciones empleadas.
A pesar de esta dinamizacin, la gestualidad emergente, sobre la base de la
expansin de una misma entidad armnica
y rtmica y la insistencia sobre una misma
clula motvica, genera una percepcin de
estatismo, de ausencia de temporalidad,
de no direccionalidad discursiva. Es un
aqu y un ahora atemporal; no prev un
punto de llegada, no articula el concepto de movimiento hacia que emerge de la
escucha de las estructuras tradicionales.
El comienzo de la segunda seccin pudo
haberse articulado en algn otro instante,
posterior o anterior; su inicio en el comps
17 es producto de cierta aleatoriedad y no
de una consecuencia estructural previa. El
gesto musical sugiere, entonces, un discurso nico, reiterativo, intemporal y cerrado
en s mismo, que anticipa, metafricamente, aspectos semnticos del texto potico.
Un arrastre en la voz grave del piano da

lugar a la yuxtaposicin de una segunda
seccin de 24 compases organizada en 8 +
16. Esto da inicio al tango, a lo conocido,
a la referencia discursiva. En esta segunda
seccin (c.17 al 40) se organiza un discurso
tonal que adquiere mayor relevancia al encontrarse yuxtapuesto a las caractersticas
discursivas de la seccin anterior. Basada
en la secuencia armnica II7-V-I dentro de
la polaridad LaM-Fa#m y en una textura,
organizacin rtmica, acentuaciones y estructura formal del tipo ABA,14 remite a las
gestualidades tangueras tradicionales. En
esta ocasin aparece la temporalidad, hay
direccionalidad, hay tango. Pero el interrogante que surge es: hacia dnde se dirige
esta seccin? Y la respuesta no se hace esperar: hacia una incertidumbre, hacia una
pregunta, hacia lo indeterminado.
En la tercera seccin (c. 41 al 80) Piazzolla explora ese mundo de sonoridades
aleatorias mencionadas anteriormente. Si
bien ya en la primera seccin emplea procedimientos no ligados a la tonalidad tradicional, en sta se aleja definitivamente
de dichos procedimientos. En principio, es
interesante percibir aqu el marcado contraste discursivo con la seccin anterior, lo
cual realza su gestualidad aleatoria. Al estar ms ligada a ciertas lgicas tangueras,
la gestualidad previsible de dicha seccin
acenta marcadamente la indeterminacin
de esta tercera seccin.
A partir del c. 41 y a pesar de percibirse
en el bajo el fa# como tnica comienza un
tipo de discurso musical basado en el intervalo tritonal do-fa#. La insistencia sobre
esta intervlica hace que se perciba como
una sonoridad en s misma y que pierda el
sentido de tensin direccional o de sonidos
sensibles, como se lo concibe en los contextos tonales tradicionales. Es decir que el
concepto tradicional de tnica, concebido
culturalmente como un lugar de reposo, de
resolucin de tensiones, de llegada narrativa, de referencialidad, se resignifica como
una sonoridad cargada de expectativas,
sombra, iniciadora de un proceso ambiguo, sin destino, eternamente abierto.
Fuertes contrastes dinmicos (p-ff-pp),
texturales y acentuales se suman a la lgica
Piazzolla, El Tango, c. 41 a 44
de alturas tritonal. Indicaciones expresivas

como imitar sirenas; misterioso; sonidos
fnebres, graves; lamentos; latigazos exagerados, como pelea, a piacere, imitando
cuchilladas15 (gestualizado con clusters
ascendentes y descendentes en el piano),
contextualizan el comienzo del poema.
Es interesante observar como Piazzolla construye con estos elementos gestos
musicales cuyos rasgos internos permiten
resaltar factores importantes de la trama
verbal.
Piazzolla subraya, magistralmente, el clima del texto con una gestualidad musical
basada en los elementos mencionados, en
un registro grave, intensidad piano y con
una bsqueda sonora misteriosa, fnebre
y lamentosa, contribuyendo a esto el uso
de sonoridades percusivas, de sirenas y
glissandi.
La pregunta se reitera:
Dnde estar (repito) el malevaje,
que fund en polvorientos callejones
de tierra o en perdidas poblaciones,
Dnde estarn?, pregunta la elega
la secta del cuchillo y del coraje?
de quienes ya no son, como si hubiera
Dnde estarn aquellos que pasaron
una regin en que el Ayer pudiera
dejando a la epopeya un episodio,
ser el Hoy, el An y el Todava.16
una fbula al tiempo y que sin odio,
La pregunta con la cual se inicia el texto no slo instala el concepto de no-lugar,

sino tambin de indeterminacin y de
atemporalidad, temticas que fueron muy
frecuentes en la produccin borgeana.
lucro o pasin de amor se acuchillaron?

Los busco en su leyenda, en la postrera
brasa que, a modo de una vaga rosa,
guarda algo de esa chusma valerosa
de los Corrales y de Balvanera.17
41
Es la pregunta por los muertos, por ese

malevaje fundador de la secta del cuchillo y del coraje que, en esta instancia
del poema, Borges ubica en un no lugar.
Pero tambin es la pregunta mitolgica, la
pregunta llevada a un plano universal, la
que nos remite a los dioses griegos. Pero
mientras stos tienen un lugar definido, el
Olimpo, el malevaje, esos muertos, no lo
poseen: slo perduran en el tango. Y ah
los busca Borges, en esa leyenda que es el
tango, que es la postrera brasa, que es el
ltimo vestigio.
En ese malevaje hay epopeya (porque
son hroes) y hay fbula, y narrativa, y
tiempo. Pero tambin hay irona. Ese malevaje que se acuchilla sin odio, lucro o pasin de amor se opone a los hroes de la
epopeya clsica de La Ilada, para quienes,
precisamente, el odio, el lucro o la pasin
de amor eran motivos de enfrentamiento.
Sonoridades ff imitando cuchilladas, latigazos exagerados como pelea, el piano
articulando clusters breves ascendentes
y descendentes alternados rtmicamente
con ambas manos en un registro agudo
que sugiere cuchilladas rpidas en el aire,
contextualizan el mbito narrativo del texto
potico. Son las homologas sinestsicas
culturalmente convencionalizadas que
permiten que Piazzolla utilice esos efectos
sonoros para denotar cuchilladas, latigazos, peleas. Pero esto ya no es tango en
el sentido tradicional del trmino. Slo permanece cierta vinculacin por medio de los
materiales rtmicos-meldicos y de la tmbrica. Este es el mundo del texto de Borges
sonorizado, gestualizado musicalmente,
metaforizado con sonidos.
La tercera seccin se interrumpe abruptamente y luego de dos compases de silencio un acorde G#m9/C inicia una cuarta
seccin (c. 81 al 115). Expandido estticamente durante dos compases a cargo del
contrabajo y la guitarra, dicho acorde se
mantendr luego como una estructura
pedal basada en dos planos rtmicos diferentes y sobre la cual el piano, el violn y el
bandonen inician una escalstica de sol#
drico ascendente y descendente en su
propio mbito rtmico. Un diseo meldico
basado en el acorde de G#m7 cierra esta
42
seccin a la cual se le yuxtapone otra contrastante (a partir del c. 95) no ligada a las
consecuencias del comportamiento tonal.
Esta quinta seccin se organiza en torno a
sonoridades verticales de 5tas y 4tas sobre
Re y luego sobre Fa que dan sustento a un
solo de violn. Toda la intensidad pianissimo de esta seccin concluye en un crescendo y una textura desplegada por todo
el quinteto que desemboca sobre la trada
de DoM.
La cuarta seccin contextualiza otras
preguntas:
sombra de aqul que era una sombra
Pero dentro de ese contexto una meloda de violn surge con nitidez como una
figura recortada, ondulante, que busca
emerger, resabio de melodas tangueras.
Y luego aparece un gran crescendo donde
todo el quinteto contextualiza una figura
meldico-rtmica alrededor de la trada de
DoM, detenindose durante un comps
sobre ella, generando expectativa, tensin,
pregunta. Este tipo de gestualidades pueden evocar, por ejemplo, aquellas sonoridades convencionalizadas que acompaan
narraciones ligadas al logro de una meta
anhelada, la salida de alguna situacin
de incertidumbre o la superacin de algn
conflicto. Y ah se articula definitivamente
oscura,
la respuesta a la pregunta inicial.
Qu oscuros callejones o qu yermo

del otro mundo habitar la dura
Muraa, ese cuchillo de Palermo?
Aunque la daga hostil o esa otra daga
Y ese Iberra fatal (de quien los santos
el tiempo, los perdieron en el fango,
se apiaden) que en un puente de la va
hoy, ms all del tiempo y de la aciaga
mat a su hermano el ato, que deba
Muerte, esos muertos viven en el tango.20
ms muertes que l y as igual los

tantos?18
Las gestualidades musicales articulan

sonoridades oscuras y estructuras armnicas concebidas como sonoridades en
s mismas, sin ningn sentido de tensin
direccional, estticas, graves; un ascenso y descenso escalstico y un despliegue
tridico ascendente contextualizan a los
oscuros callejones, inhabitados, del
otro mundo. El texto, enriquecido con metforas, eptetos y sincdoques retricas,
recuerda al Dante de la Divina Comedia. Y
la presencia de ese Iberra fatal que mat a
su hermano el ato narrado, luego, en el
poema Milonga de los dos hermanos recuerda la historia de Can y Abel.
Las estructuras de 4tas y 5tas sobre Re
y Fa que sostienen la quinta seccin durante 18 compases nuevamente generan una
sonoridad esttica, atemporal, no direccional. Es la sonoridad de la atemporalidad
del olvido. Es la mitologa de los puales
que se pierde en el tiempo, que se anula
en ese olvido porque no hay nadie que la
cuente; apenas un asomo en alguna noticia
policial.
Una mitologa de puales
lentamente se anula en el olvido;
una cancin de gesta se ha perdido
en srdidas noticias policiales.19
Es en el tango donde esos muertos, ese

malevaje, sigue viviendo. Es ah donde sobreviven no slo a la muerte sino a esa
otra daga que es el tiempo y el olvido. Y,
paradjicamente, Borges no los encuentra
en el texto, en la letra, sino en la msica y,
ms precisamente, en la msica de la milonga. Mientras recordaba los tangos de
Arolas y de Greco encontr la respuesta a la
pregunta planteada en la primera estrofa:
En la msica estn, en el cordaje
de la terca guitarra trabajosa
que trama en la milonga venturosa
la fiesta y la inocencia del coraje.
Gira en el hueco la amarilla rueda
de caballos y leones y oigo el eco
de esos tangos de Arolas y de Greco
que yo he visto bailar en la vereda.21
Piazzolla, precisamente, utiliza la palabra tango para iniciar una quinta seccin,
donde articula ese ritmo de milonga. Y es
en este ritmo que se resuelve la expectativa que dej la seccin anterior. No es una
resolucin tonal; es una resolucin discursiva en trminos de tensin-distensin
que acompaa la resolucin narrativa. Pero
tampoco aqu estamos frente a una milonga tradicional. No es Jacinto Chiclana
que, segn Piazzolla, es uno de los temas
simples de esta grabacin.22 Esta Milonga
est fundada en una gestualidad de la mi-
longa, no en su estructura simple y convencional. Y dicha gestualidad est basada, fundamentalmente, en su clula rtmica
y en las funciones armnicas de IV-V-I que
no articulan las sonoridades tradicionales
fundadas en estructuras tridicas y con
sptimas. Estn resignificadas por la articulacin de estructuras acrdicas paralelas
por 2das y 4tas y por un diseo meldico
que es emergente de ese paralelismo y no
como un plano diferenciado del tipo meloda con acompaamiento.
Evidentemente, la organizacin interna
de esta seccin est atravesada por otra
esttica, por otras significaciones. Es slo
en su estructura externa, en la tmbrica, en
el contrabajo seala un andar en negras,

acentuando el 1er y 3er pulso y los dems
instrumentos van desapareciendo. Es el
gesto del andar del malevo, que se aleja
y se interna nuevamente en el tiempo y en
la memoria. No hay final; slo un recuerdo
venturoso, quizs entusiasta, ilusionado
por un pasado que retorna. Pero tambin
est el destino del hombre, fatal, ineludible; el destino de un hombre que slo
dura menos que la liviana meloda. Y la
msica se va deshaciendo, desaparece;
slo perdura un contrabajo, articulando
una forma abierta, sin final, suspendido,
desvanecindose, como retornando al
tiempo del cual parti.
esta controversia se da porque su mundo

sonoro, si bien est enraizado en el tango,
tambin se encuentra atravesado por otros
lenguajes provenientes del mundo acadmico y por otros gneros de la msica
popular. Paradojalmente, es tango no sindolo. Es msica de Buenos Aires pero con
races tangueras y milongueras. Son gestos tangueros resignificados, atravesados
por sonoridades del gnero en lucha con
otros lenguajes y estilos. En este sentido,
encontramos en Piazzolla la maravillosa
paradoja de la historia: la permanencia en
los cambios.
En definitiva, en esta obra (como en
casi toda su obra), Piazzolla no se basa
ciertos gestos acentuales, en las correspondencias motvicas y fraseolgicas, que

podemos remitirnos a la milonga. No estn
los componentes socialmente aceptados
de una verdadera milonga; es solamente
un eco, un sabor perdido y recuperado en
su rtmica y en su estructura formal. Nuevamente, aparece la mirada renovadora de
Piazzolla, sus nuevas estticas elaboradas
a partir de su saber acadmico.
Sin embargo, esos recuerdos son slo
instantes que alcanzan a recuperar lo perdido:
Quizs esta nueva resignificacin del

tango haya sido posible slo en un Buenos
Aires de la dcada del 60, que empezaba a
transformarse en lo que es hoy: una metrpolis cambiante, contrastante, extrovertida
e introvertida a la vez. Una msica aceptada por una clase media, por profesionales,
intelectuales y estudiantes provenientes
de una universidad politizada. Una sociedad interesada por lo innovador y lo progresista.
Lo que se ha puesto en duda controversia que an permanece en los crculos
tangueros, es su adhesin al gnero musical tango. Pero lo que no puede negarse es
que la asociacin de la msica de Piazzolla
con la ciudad de Buenos Aires es un hecho
irrefutable. El mismo Piazzolla ha dicho que
su msica es msica de Buenos Aires. Y de
esta forma evita, elegantemente, seguir
vinculado a los aspectos tradicionalistas
del gnero tango y trascender la oposicin
tradicionalistas vs. renovadores. Pero de lo
que no puede escapar es de su historia tanguera y de su insercin en un conflicto ms
universal: el de tradicin vs. modernidad. Y
en las relaciones significante-significado

articuladas en el tango tradicional, sino
que construye nuevas relaciones, nuevos
signos. Somete a los significantes tradicionales a una nueva significacin a partir
de los smbolos, mitos y ritos del texto. La
vinculacin texto-msica no se establece
a partir de significaciones preestablecidas
como una suerte de correlato apriorstico
entre palabras y sonoridades especficas,
sino a partir de una construccin cultural,
intersubjetivamente aceptada y basada en
homologas sinestsicas y en arquetipos
culturales. La msica de Piazzolla no slo
revitaliz al gnero tango sino tambin a su
capacidad simblica. En esta obra (como
en las del ciclo de canciones a la cual pertenece) es factible explorar la tradicin, la
modernidad, la vanguardia, lo universal,
lo simblico, lo ritual, lo mitolgico, como
factores que han construido una nueva esttica del tango. Una esttica que reinterpreta los contenidos previos, otorgndole a
los nuevos significantes la representacin
de los viejos significados y erigindose en
smbolo del urbanismo de Buenos Aires.
En un instante que hoy emerge aislado,

sin un antes y despus, contra el olvido
y que tiene el sabor de lo perdido,
de lo perdido y lo recuperado.23
Se inicia una ltima seccin, alrededor de un sombro do#m. Piano y guitarra

conducen una nostalgiosa meloda, en un
registro grave al que se le superponen sonidos acentuados, aislados y articulados
en 8vas descendentes, que recuerdan los
gestos vocales quejumbrosos de los madrigales renacentistas.
El discurso musical se desvanece; slo
Notas
Cultura de la Nacin, en el perodo 2010-2013.
musical es posible entender el universo de opiniones,
1 Este artculo se desprende del texto Reflexiones en
3 La posibilidad de realizar una lectura del lenguaje mu-
emociones, imaginaciones, conductas corporales efec-
torno a la gestualidad musical, presentado en las II
sical tonal desde una perspectiva gestual se puede
tivas o virtuales, valoraciones estticas, comerciales o
Jornadas de Investigacin en Disciplinas Artsticas Pro-
encontrar en las producciones de tericos como Robert
histricas, sentimientos de identidad y pertenencia []
yectuales (JIDAP), FBA, UNLP, 2006.
Hatten, Alexandra Pierce, David Lidov, Roland Barthes,
relaciones de una msica con otras msicas, obras o
Kofi Agawu, Wye Allanbrook, Sandra Rosenblum, Wil-
gneros, y con diversas partes de s misma, etc. que
son Coker, Ernst Kurth y Eero Tarasti, entre otros.
construimos con y a partir de la msica. Ver: Rubn
2 Los autores forman parte del Proyecto de Investigacin

Aspectos gestuales en la msica tonal, enmarcado en
el Programa de Incentivos del Ministerio de Educacin y
4 De acuerdo con Rubn Lpez Cano, por significado
Lpez Cano, Semitica, semitica de la msica y se-
43
mitica cognitivo-enactiva de la msica. Notas para un
precisin o completamente explicado. Ni se puede es-
a la versin de esta obra en Borges y Piazzolla. Tangos
manual de usuario, 2007.
perar definirlo o explicarlo. Cuando la mente explora el
y Milongas [CD], Milan Sur, 1996. lbum producido por
5 Consideraciones en torno a la significacin expresiva
smbolo se ve llevada a ideas que yacen ms all del
Alejandra Kaufman y Emmanuel Chamboredon para
del discurso musical tonal, V Jornadas de Intercam-
alcance de la razn. La rueda puede conducir nuestros
Editions Milan Music. Intrpretes: Quinteto de Daniel
bio artstico, Instituto Universitario Nacional de Artes
pensamientos hacia el concepto de un sol divino, pero
(IUNA), 2007.
en ese punto, la razn tiene que admitir su incompe-
12 Ibdem.
tencia. Ver: Carl G. Jung, El hombre y sus smbolos,
13 Estas indicaciones aparecen en la partitura original y
6 Peter Kivy seala que un fragmento musical no es una

expresin de sino que es expresivo de. Al referirse al ini-
1957, p. 19.
Binelli junto con Jairo y Lito Cruz.
son propuestas por Piazzolla.
cio de Lamento dArianna, de Monteverdi, sostiene que
9 De acuerdo con el Diccionario de la Real Academia Espa-
14 Estas referencialidades remiten a un tipo de organiza-
es expresivo de la emocin tristeza porque es posible
ola, los arquetipos son imgenes o esquemas cong-
cin musical que puede considerarse como fundante de
percibir algunos de sus rasgos como estructuralmente
nitos con valor simblico que forman parte del incons-
lo que se conoce como sistema tonal, y es muy frecuen-
similares a aquellos de nuestra voz, cuando expresa
ciente colectivo. Estas imgenes fueron llamadas por
te encontrarla en canciones populares. En los tangos
esa emocin. Ver: Peter Kivy, Sound Sentiment, 1989.
Freud remanentes arcaicos; la frase sugiere que son
tradicionales podemos hallar este tipo de secuencias
7 Las vinculaciones que pueden establecerse entre cier-
elementos psquicos supervivientes en la mente humana
armnicas y organizaciones formales que se instalan
tas sonoridades o significantes musicales, y las sensa-
desde lejanas edades. [] Forman un puente entre las
ciones o gestualidades corporales que percibe un oyen-
formas con que expresamos conscientemente nuestros
te, es decir, las significaciones particulares, se fundan
pensamientos y una forma de expresin ms primitiva,
en lo que se conoce como homologas sinestsicas.
ms coloreada y pintoresca. Esta forma es tambin la
16 Jorge Luis Borges, El Tango, 1964, p. 36.
Este concepto nos lleva a considerar metafricamente
que conmueve directamente al sentimiento y la emocin.
17 Ibdem.
un como si implcito en el sentido, por ejemplo, esto
Estas asociaciones histricas son el vnculo existente
18 Ibdem.
suena como si llorara o esto suena como si alguien
entre el mundo racional de la conciencia y el mundo del
19 Ibdem.
caminara.
instinto. Ver: Carl Jung, op. cit., 1957, p. 21.
20 Ibdem.
como lgicas compositivas caractersticas.

15 Indicaciones expresivas de Piazzolla en la partitura
original.
8 Segn Clifford Geertz las significaciones se encierran en
10 Astor Piazzolla y Jorge Luis Borges, El Tango, editado
smbolos y estos se plasman en mitos y ritos conexos.
por el diario La Nacin. Fabricado y publicado por La
22 Los otros son Alguien le dice al tango y El ttere. En
Ver: Clifford Geertz, La interpretacin de las culturas,
Laida Editora S.R.L. bajo licencia Universal Music Ar-
este caso, lo simple remite a su condicin de milon-
1991. Al respecto, Carl Jung expone: Una palabra o una
gentina S.A. Versin original. Intrpretes: Astor Piazzo-
ga tradicional, a una milonga guitarrera, o sea, el tipo
imagen son simblicas cuando representan algo ms
lla y El Quinteto Nuevo Tango, con Edmundo Rivero y
de milonga improvisada, segn los dichos del propio
que su significado inmediato y obvio. Tiene un aspecto
Luis Medina Castro.
inconsciente ms amplio que nunca est definido con
11 Este comentario aparece en el cuadernillo que acompa-
21 Ibdem.
Piazzolla.
23 Jorge Luis Borges, op. cit., 1964, p. 36.
Bibliografa
BALDERRABANO, Sergio: Consideraciones en torno a la significacin expresiva del discurso musical tonal, en Actas de las V Jornadas de Intercambio Artstico, Buenos Aires,
Instituto Universitario Nacional de Arte, 2007.
__________ Reflexiones en torno a la gestualidad musical, en Actas de las 2 Jornadas de
Investigacin en Disciplinas Artsticas y Proyectuales (JIDAP), La Plata, FBA, UNLP, 2006.
BORGES, Jorge Luis: El otro, el mismo, Buenos Aires, Emec, 1964.
GEERTZ, Clifford: La interpretacin de las culturas, Mxico, Gedisa, 1991.
JUNG, Carl: (1957) El hombre y sus smbolos, Barcelona, Luis Caralt Editor, 1977.
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[En lnea] http://semioticon.com/sio/courses/musical-gesture/role-of-semiotics/ [Consulta: 14 de junio de 2011].
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de la msica. Notas para un manual de usuario, en lopezlezcano.net, 2007 [En lnea]
http://lopezcano.org/Articulos/Semiotica_Musica.pdf [Consulta: 14 de junio de 2011].
44
Lomografa:
un fenmeno de culto
Marina Calderone
// Diseadora en Comunicacin Visual, Facultad de Bellas

Artes (FBA), Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Docente del Taller Comunicacin
Visual I-V C y Tecnologa III, FBA, UNLP. Profesora Adjunta de Taller de Diseo Grfico
II, Escuela de Tecnologa, Universidad Nacional del Noroeste de la provincia de Buenos
Aires (UNNOBA). Desarrolladora de contenidos y diseo instruccional para la Direccin
de Educacin a Distancia, Secretara de Asuntos Acadmicos, UNLP.
Improvisacin. Proximidad. Rapidez.

Con la filosofa de no seguir ninguna regla,
slo disparar, y con una tecnologa original
en el sistema de lentes y obturacin, la Lomografa ofrece imgenes sorprendentes,
paradigmas de la fotografa posmoderna:
un fotograma, mltiples imgenes, mltiples climas y registro de secuencias.
Orgenes
El fenmeno Lomo tiene sus races en los
inicios de la dcada de 1980 cuando el
laboratorio de la Unin de ptica Mecnica
de Leningrado,1 inspirado en las compactas
cmaras japonesas, desarroll la LOMO
Compact Automatic, destinada a los servicios secretos soviticos. En poco tiempo, el
xito excedi los lmites cerrados del espionaje y la LOMO Compact se convirti en la
encargada de registrar la vida de millares
de familias rusas durante los ltimos avatares del rgimen comunista. La apertura a
una economa globalizada en los aos 90
favoreci una fuerte entrada de productos
asiticos al mercado de la ex Unin Sovi-
LOMOGRAFA: UN FENMENO DE CULTO
tica; rpidamente, las LOMO quedaron obsoletas y resultaron demasiado costosas

comparadas con las cmaras importadas.
Dotada de un fotmetro de absoluta precisin y una lente de 32 mm de alta sensibilidad, capaz de registrar color y movimiento
sin necesidad de flash y sin ninguna deformacin, la LOMO provea imgenes impactantes por la saturacin de los colores.
Esta caracterstica fue la que sorprendi a
Matthias Fiegl y Wolfgang Stranzinger, dos
estudiantes vieneses, quienes durante un
viaje a Praga se encontraron, casualmente,
con una de estas cmaras. Entusiasmados
por su descubrimiento, crearon la Sociedad
Lomogrfica y comenzaron a promocionarla, con el objetivo de abrir en Viena un
espacio cultural orientado a la fotografa
instantnea. La iniciativa llev a la pequea cmara a ser el producto del momento,
tanto que se abrieron embajadas de la Sociedad Lomogrfica en distintas ciudades
del mundo y se dio un primer paso dentro
del circuito artstico internacional, con la
organizacin de dos exposiciones simultneas en Nueva York y Mosc, que se retransmitieron por Internet.
45
Megan McDuffie, Venice beach
La difusin a gran escala gener una demanda de cmaras que superaba ampliamente a la oferta posible, debido a que la
LOMO Compact haba dejado de fabricarse.
La Sociedad Lomogrfica entabl, entonces, negociaciones con los interlocutores
del consorcio estatal y regidores de San
Petersburgo, Vladimir Putin y Ilja Klebanov,
que derivaron en un contrato a largo plazo,
exclusivo a nivel mundial, que garantizaba
un suministro continuo de cmaras y aseguraba, adems, 300 puestos de trabajo
para la ciudad rusa. Para 1997 la LOMO
Compact Automatic se haba transformado
conceptualmente; no era solo una cmara,
se haba convertido en el eje de un movimiento social y cultural. En la actualidad,
la lomografa cuenta con 500.000 adeptos,
un manifiesto que incluye su declaracin
doctrinaria y un declogo para el uso ideal
de la cmara.
Producto de la gestin ininterrumpida
de la Sociedad Lomogrfica y de sus 70
embajadas en el mundo, en la actualidad
se organizan muestras peridicas de la produccin, se realizan concursos, se lleva un
archivo de imgenes, se administra un sitio
web oficial y se editan libros y catlogos.2
A esto se suma un equipo internacional de
colaboradores altamente calificados y creativos que disean, desarrollan y amplan la
lnea de productos LOMO. SuperSampler,
Pop9, ColorFlash, Holga, Oktomat, Lomolitos, son algunas de las originales cmaras
LOMO solo comercializadas en museos y
espacios relacionados con el mundo artsti-
46
co,3 que se constituyeron en fenmeno de

culto en todo el mundo.
La produccin lomogrfica
Como lo hicieron las vanguardias artsticas
del siglo XX, la lomografa se define y se
fundamenta en su declaracin doctrinaria.
Segn este manifiesto, el espritu de los
lomgrafos es estudiar y documentar el
mundo por medio de imgenes instantneas sobre la vida cotidiana, con la consigna de obtener cuantas fotografas sean
posibles, en las situaciones ms inslitas y
absurdas.
Las producciones fotogrficas se comparten y se hacen pblicas con la intencin
de romper con el principio tradicional de
autora y retomar el arte comunitario de
la alta edad media. El manifiesto tambin
enuncia diez reglas para el uso sugerido de
la cmara.
Si bien la lomografa se propone documentar la vida cotidiana, lejos est su
produccin de ser simple y anodina. Las
caractersticas tcnicas de las cmaras
combinadas con las reglas de uso propuestas logran la metamorfosis de cualquier
situacin, convirtindola en una imagen
intensa. Las lomografas se distinguen por
ser luminosas, ofrecer colores saturados y
presentar falta de nitidez, ya sea por el desenfoque, el movimiento al momento de la
toma o las filtraciones intencionales de luz
en el cuerpo de la cmara.
Llevar la cmara siempre consigo, la

lomografa no se puede planificar.
Utilizarla siempre, cada momento
tiene su propia riqueza.
Lomografiar no interrumpe las actividades cotidianas, las pone en escena.
Acercarse ntimamente a los temas,
cuanto ms cerca mejor.
Liberarse de los convencionalismos;
sentir, no pensar.
Desestimar el visor; el disparo debe
hacerse, por ejemplo, desde la cadera.
Actuar con rapidez, no detenerse a
componer o buscar el ngulo de toma.
Evitar llevar registro de las tomas
realizadas, la lomografa es sorpresa.
La mano es la nica que opera y
controla la Lomo.
No preocuparse por respetar estas
reglas.
A estas caractersticas se suman las

posibilidades que brinda el creativo desarrollo de modelos que ofrecen variedad de
prestaciones, desde la tradicional doble
exposicin hasta imgenes mltiples sobre
un mismo fotograma gracias a los sistemas
multilentes de 2, 4, 8 y 9 objetivos.
Algunos modelos presentan, tambin, la
posibilidad de aplicar distintos filtros sobre
cada uno de estos lentes, lo que permite
obtener imgenes secuenciadas con climas
cromticos distintos.
Cabe aclarar que todos los modelos de
cmaras LOMO cargan pelculas de 35 mm
tradicional.
Consideracin final
Desde una perspectiva histrica, el anlisis
de las caractersticas con las que se define
la lomografa en su manifiesto permite vincular estos principios a ideas surgidas en la
primera mitad del siglo XX. La cmara como
extensin del individuo es una concepcin
que nace en 1925 gracias a la aparicin de
la compacta y liviana Leika. Poner en escena la riqueza de cada momento y acercarse
MARINA CALDERONE
ntimamente a los temas fue la estrategia

competitiva de los medios grficos a finales
de la dcada de 1920, y sent las bases del
fotoperiodismo y el documentalismo. La
premisa que propone liberarse de los convencionalismos; sentir, no pensar. La mano
es la nica que opera y controla la herramienta retoma algunas concepciones del automatismo pregonado por el movimiento
surrealista.
Entonces, cul es la caracterstica diferenciadora de la lomografa? Su propuesta
de desestimar el visor y actuar con rapidez.
La lomografa prioriza la espontaneidad
prescindiendo por completo de los parmetros establecidos en lo que respecta a
la calidad tcnica y compositiva de la imagen, adaptando, de este modo, la teora
deconstructivista del posmodernismo al
mundo de la fotografa. La toma fotogrfica
se libera de mirar, limitar, encuadrar y poner en perspectiva, las cuatro acciones previas enunciadas por Roland Barthes en La
cmara lucida,4 y el momento decisivo en
el que las formas se acomodan,5 definido
por Henri Cartier-Bresson, se transforma en
una espera absurda.
Ola Carlberg, Yellow building
BisBis, Bicing vas
Notas
ternational Center of Photography, Nueva York; Centro
1 Leningrandeskoye Optiko Mekhannichskoye Obedinye-
Pompidou, Pars; Museums Quartier, Viena; Museo de
niye, origen de la sigla LOMO.

2 Uno de los catlogos publicados se realiz con la colaboracin del banco de imgenes alemn Mauritius.
3 Algunos de los museos y los espacios que comercializaron las cmaras LOMO son: Museum of Modern Art e In-
Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), Argentina; entre otros.

4 Ronald Barthes, La cmara lcida, 1994.
5 Henri Cartier Bresson, Images a la Sauvette (El momento decisivo), 1952.
Bibliografa
BARTHES, Ronald: La cmara lcida, Barcelona, Paids, 1994.
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CALDERONE, Marina: El momento decisivo, en Cuadernos de Diseo, N 2/3, Instituto
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DAMICO, Alicia: En nuestro tiempo: el mundo visto por los fotgrafos de Magnum, en
Fotomundo, N 262, Buenos Aires, 1990.
DE MICHELI, Mario: La vanguardias artsticas del siglo XX, Madrid, Alianza, 1994.
LOMOGRAFA: UN FENMENO DE CULTO
47
El aura
benjaminiana
Cecilia Cappannini // Profesora de Historia de las Artes Visuales, Facultad de
Bellas Artes (FBA), Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Ayudante de la ctedra Fundamentos de Esttica, FBA, UNLP. Becaria de Iniciacin con el tema La imagen dialctica en la teora de Walter Benjamin. Proyecciones a la enseanza de la Esttica, UNLP.
Nos encontramos frente a un cubo. Es grande, es completamente negro.

Tiene el tamao de una persona. Es de
acero.
Es solo un cubo.
Eso es todo lo que vemos de Die, la
obra de Tony Smith (1962) que figura en
la portada del libro Lo que vemos, lo que
nos mira, de Georges Didi-Huberman. Este
cubo negro es una obra del minimalismo
que se postula en los aos 60 como estilo escultrico en el que diferentes formas
geomtricas son reducidas a estados mximos de orden y mnimos de complejidad
[Figura 1].
Tambin llamado arte reduccionista
ABC art o estructuras primarias, en Argentina trabaja con figuras geomtricas
simples construidas con materiales industriales en grandes dimensiones, como
poliedros, cubos, pirmides y estructuras
geodsicas, e igualmente con sistemas de
repeticin metdica o sistemas modulares
que establecen relaciones de proximidad,
continuidad y seriacin. La obra se concibe
como una estructura autnoma debido a la
48
ausencia de ornamento, el inters por las

fases de construccin y el color supeditado
a una claridad formal que parece decirnos:
Todo lo que hay que ver es lo que se ve
[Figura 2].
El proceso productivo se sustenta tanto
en el reconocimiento de cdigos matemticos elementales como en la psicologa de
la forma, que remarca una forma constante
y conocida que atiende a la totalidad de la
obra ms que a las relaciones entre las partes. Se busca fabricar objetos despojados
de todo ilusionismo, como objetos especficos que no remiten a nada ms all de s
mismos, es decir, que no representan nada,
por lo que, segn Marchan Fiz, una vez recibida la informacin se desgasta muy rpido
[Figura 3].
Esto es un cubo No hay nada ms para
ver. Die no vuelve a poner en juego una presencia como lo hace una obra figurativa o
simblica. Victoria de la tautologa. El predicado est contenido en el sujeto: el tringulo tiene tres ngulos. El artista no habla
ms que de lo que cae por su propio peso;
al espectador le basta slo con ver.
CECILIA CAPPANNINI
Entre la confianza y la sospecha

Si realmente quieres verle las alas a una
mariposa primero tienes que matarla y
luego ponerla en una vitrina.
Una vez muerta, y slo entonces, puedes
contemplarla tranquilamente.
Pero si quieres conservar la vida [] slo
vers las alas fugazmente [].
Eso es la imagen. La imagen es una
mariposa.
Una imagen es algo que vive y que slo
nos muestra su capacidad de verdad en un
destello.
Didi-Huberman en Romero, 2007
A partir de una relectura de la nocin
benjaminiana de imagen dialctica, DidiHuberman postula el minimalismo como
imagen crtica. Sin embargo, no habla de
La Imagen con mayscula, sino de cmo
funciona una imagen concreta; en este
caso, el cubo negro. A su entender, las imgenes tienen la capacidad de tocar lo real;
por eso, no construye una ontologa de la
imagen, sino un pensamiento dialctico
(influenciado por las teoras de Freud, Lacan, Benjamin, Bataille, Warbug y la fenomenologa de Merleau-Ponty) que indaga
la potencia crtica de las imgenes y toma
como punto de partida para su anlisis las
siguientes preguntas: de qu imagen se
habla?, cul imagen?, cuntas imgenes?
Asimismo, indaga dos modos de situarse
frente a las imgenes que se han producido
a lo largo de la historia del arte: la actitud
tautolgica y la actitud creyente. Ambas
establecen, aunque de diferentes maneras,
una relacin de confianza entre las imgenes y la realidad.
La tautologa nos remite al presente de
la experiencia del ver y a la cercana de lo
cotidiano;1 a una forma o serie de formas
concretas que vemos en el espacio, donde
lo que vemos no es otra cosa que lo que
vemos, y no hay nada ms all del volumen
visible del cubo negro, por ejemplo. Ni siquiera aquello que contiene, ni siquiera la
posibilidad de que est vaco. Esta actitud
implica un modo de satisfaccin frente a
lo que es evidente e inmanente, frente a
lo que describe lo que vemos tal cual es,
que no slo evita el vaco, sino que impugna tanto la temporalidad del objeto, como
el trabajo de la memoria y de la mirada. En
efecto, desestima tambin toda actitud de
bsqueda. Si no hay otra cosa que ver que
ese cubo, entonces hay una relacin de
confianza entre eso que veo y la realidad. El
sentido se clausura y se vuelve indiferente
a lo que podra estar all debajo, oculto, y
elimina as toda posible construccin ficticia de significacin.
La creencia, en tanto, nos remite a lo
lejano, a un exceso de sentido: la imagen
est en lugar de algo que la supera, es un
smbolo o emblema de otra cosa, de algo
trascendente. Lo que nos mira, y no lo que
Figura 1. Tony Smith, Die (1962). Acero. Paula Cooper Galery, Nueva York
vemos, se nos impone aqu como algo verdadero, como una afirmacin fijada en dogma de que no hay all slo un volumen (el
cubo) ni un vaco oculto dentro del cubo,
sino algo otro que le da un sentido teleolgico y metafsico. En cierta forma, se establece un proceso fantasmtico que supera
lo que la imagen muestra y apela a lo que
ella evoca; adems, revive un tiempo pasado en el presente en el que ver es creer.
Si la creencia construye un ojo perfecto
de trascendencia que confa en la capacidad de las imgenes de hacer presente un
ms all, el tipo de confianza que instaura
se ha entrelazado histricamente con la experiencia religiosa, el pensamiento mtico
y el valor cultural atribuido a las obras de
arte aurticas. Est atravesada, adems,
por las teoras que han construido una
ontologa de la imagen, entendida como
la captacin de la verdad del ser, y por la
iconologa, en tanto concibe las imgenes
como emblemas de las ideas. La tautologa, en cambio, construye un ojo perfecto
de inmanencia que confa en un ms ac:
eso que nos muestra la imagen es todo lo
que se puede ver, porque es todo lo que
hay para ver.
Los dos actitudes, como dos caras de
una misma moneda, fijan trminos al producir un seuelo de satisfaccin: fijan el
objeto del ver, fijan el acto el tiempo y
el sujeto del ver.2 De este modo, no hay
entre ellas un dilema como histricamente
se ha pretendido, sino un falso dilema que
debe ser dialectizado, segn el autor, para
49
verdaderamente.4 Solo all podemos sospechar de la imagen, indagar su retrica,

su carcter de construccin. Slo all podemos hacernos una pregunta: cmo un
cubo (el objeto ms simple de ver) puede
inquietarnos?
La doble distancia
Figura 2. Tony Smith, We Lost (1962). Acero. Paula Cooper Galery, Nueva York
Si se piensa el espacio como un slido,

mis esculturas mismas son como vacos
practicados en ese espacio.
Tony Smith5
Figura 3. Tony Smith, The Wall (1966). Madera pintada. Paula Cooper Galery, Nueva York
En el arte minimalista, que Didi-Huberremarcar la tensin y la convivencia histrica de los dos polos.
La sospecha (o actitud crtica) es la principal caracterstica de la imagen dialctica.
En esta, opuestamente a las actitudes mencionadas, pero contenindolas y superndolas, lo que importa es lo que falta. Toda
imagen es incompleta y, al igual que las
alas de la mariposa, no puede dar cuenta
de toda la verdad, ni de todo lo real. Slo
puede mostrarse en un destello, en un
instante. La imagen dialctica indaga precisamente el vaco; no busca ni evitarlo ni
superarlo, no presenta ninguna certeza de
s misma.
Entre lo que vemos y lo que nos mira,
como dos extremos que conviven en tensin, se genera para Didi-Huberman una
distancia crtica que torna las imgenes potencialmente filosficas. Entonces lo que
vemos comienza a ser alcanzado por los
que nos mira, producindose un momento que no impone ni el exceso de plenitud
de sentido ni su ausencia, sino una escisin, una ruptura que nos dice que ver es
siempre una operacin de sujeto, hendida,
inquieta y abierta. Segn Maurice MerleauPonty, la mirada es la primera que interroga el mundo y no hay visin que no est tallada en lo tangible.3 Dar a ver es inquietar
el ver. La visin est ligada al espacio tctil.
En consecuencia, la imagen crtica es
una imagen en crisis que critica la imagen
y nuestras maneras de verla en el momento en que al mirarnos nos obliga a mirarla
50
man reconoce como imagen crtica, se presenta el problema de la forma no figurativa

que es la forma no adjetivada que se agota
en s misma. En el arte figurativo se puede
establecer una distincin entre la forma
como apariencia, es decir como imagen
representativa de alguna cosa (un caballo,
una frutera, por ejemplo) y la forma como
esencia desprovista de su valor circunstancial, esto es de adjetivacin determinativa.
Cuando vemos el cubo, un objeto no
adjetivado, supuestamente neutro, pero
conocido y cercano a la vez, perdemos algo
(aunque sea momentneamente), aquello
que se nos escapa como la vida de la mariposa: el vaco que guarda el cubo y que
an es un enigma para nosotros. No poseemos el valor circunstancial de este cubo, no
conocemos sus referencias y se nos presenta como una escultura monumental en
el espacio. A pesar de esto, como imagen,
esta obra es ostensiva. Al igual que todas
las imgenes, presenta cosas o formas no
como datos empricos, sino como productos construidos en el encuentro entre una
mirada y una lectura particular, ligado a las
diferentes teoras filosficas, polticas y artsticas que dominan cada momento histrico. Esto significa que el cubo como objeto
o como forma no se reduce a s mismo, es
decir a la forma cbica que vemos, sino que
nos lleva como espectadores a extraar la
mirada.
Ese carcter dialctico que el autor ve en
la obra de Tony Smith no es ms que una
doble distancia que se establece entre el
CECILIA CAPPANNINI
espectador y el cubo. Hay algo del cubo

que no podemos aprehender ni dominar,
pero que a la vez afirma que lo vemos por
afuera:
El cubo es una figura perfecta de convexidad
pero que incluye un vaco siempre potencial,
porque muy a menudo oficia de caja; pero
el apilamiento de los vacos constituye tambin la compacidad y la plena firmeza de los
bloques, las paredes, los monumentos, las
casas.6
Si sostenemos que las imgenes son

hechos creativos y por ende apertura de
sentido el cubo impone su visualidad como
una apertura. Para Didi-Huberman esto
implica inevitablemente una prdida practicada en el espacio de nuestra certidumbre. Una ms ac que dialoga con una ms
all dentro del cubo, una convexidad que
se manifiesta como sospecha de un vaco
(que puede estar relacionado con la idea
de la muerte, si tenemos en cuenta que el
ttulo de la obra, Die, funciona como anclaje de sentido).
Es all donde el cubo comienza a mirarnos. Y la capacidad de mirar es propia de
las imgenes aurticas. En el aura, concepto que pone en juego la dialctica de
la teora benjaminiana, conviven tanto la
doble posicin de confianza y crtica como
la doble distancia, que se despliega en la
mirada, la memoria y el deseo.7 Aun cuando en Benjamin lo aurtico es un paradigma visual que implica la manifestacin de
una presencia, su aparicin se hace visible
mostrndose distante, extraa, sin importar cun prxima sea. En este sentido, es
la aparicin de una lejana por ms cercana
que pueda estar.
Si la lejana es lo inaproximable, por ms
cercana que pueda estar su materia, el
poder de la distancia remite al aura como
un espaciamiento obrado y originario del
mirante y el mirado, del mirante por el mirado.8 El sujeto que mira, le presta el poder de la mirada a lo mirado (la cosa). As,
segn Benjamin:
La experiencia del aura reposa sobre la
transferencia de una reaccin normal en
la sociedad humana a la relacin de lo inanimado o de la naturaleza con el hombre.
Quien es mirado o se cree mirado levanta los
ojos. Advertir el aura de una cosa significa

dotarla de la capacidad de mirar.9
El objeto aurtico se vuelve nico, pero

su distancia no aparece como objeto de posesin, sino como un casi-sujeto, capaz de
alzar lo ojos, de acercarse, de alejarse. All
radica precisamente la potencia del deseo,
que ante la frustracin de lo visible busca
ver ms all, ver eso que se aleja. El poder
de la mirada es de esta manera el poder
de la memoria, y lo aurtico es una constelacin desplegada de imgenes que, rescatadas por el recuerdo, se agrupan como
tramas de distintos espacios y tiempos.
Pero los recuerdos no dan cuenta aqu del
pasado, sino que describen precisamente
el lugar en que el buscador tom posesin
de l.10
Hay entonces una doble distancia: la
de los sentidos sensoriales (lo visual y lo
tctil) y la de los sentidos semiticos, que
despierta el objeto cubo en cada espectador, y nos recuerda aquello de una imagen
que se repite, resuena y pervive en otras
imgenes. La constelacin de imgenes
que despliega la imagen dialctica se lleva
a cabo no sobre el cubo en s mismo, sino
sobre las representaciones mentales y las
relaciones corporales que establecemos
con su visualidad, con su volumen. Pero
hay tambin un anacronismo, dado que el
presente de la experiencia del ver no es el
tiempo que trascurre en el momento que
miramos la obra como sucede en la tautologa, sino un instante en el que las miradas
se cruzan, poniendo en juego el pasado y el
futuro en el presente. La relacin de estas
dos distancias es el aura, en s misma dialctica y crtica: no es ni pura sensibilidad
ni pura conmemoracin.
Consideraciones finales
Si lo aurtico como aparicin de una presencia establece un determinado tipo de
experiencia, el cubo tambin lo hace. Sus
grandes dimensiones nos llevan a comparar nuestro cuerpo con la dimensiones de
la obra (aqu radica para Didi-Huberman la
referencia del minimalismo al mundo fenomenolgico de la experiencia ).
La presencia aurtica no es patrimonio

de lo divino. Claro est que la religin es el
paradigma histrico y la forma antropolgica ejemplar del aura.11 Pero la modernidad,
con la introduccin de la tcnica, quiebra
las relaciones rituales que estableca ese
tipo de obras y las resimboliza. Entonces,
el carcter dialctico de la doble distancia
no se manifiesta como una trascendencia
divina, sino como una inmanencia visual en
las imgenes postaurticas, en las obras
minimalistas, que vuelve a poner en juego
la idea de lo trascendente, no ya necesariamente en sentido religioso.
Lo aurtico no est en el cubo, sino en el
aqu y ahora de la relacin experimentada
entre esa forma particular y un espectador
concreto, para quien slo parece ser posible pensar a partir de lo visible, de aquello
que percibe, mientras al mismo tiempo lo
visible se enajena totalmente de la imagen
cubo. Detrs del cubo, dentro de l, algo
nos mira. Hay un ms all, que es un ms
ac dentro del cubo al que no podemos acceder, que nos resulta inalcanzable, pero
que genera a su vez un encadenamiento
de imgenes. Es en el modo de existencia
material de los objetos, su forma y su presentacin a la vez y no ya en lo simblico,
donde se produce el cruce: ver perdiendo
algo y ver aparecer aquello que se disimula, que estaba oculto.
Lo que nos mira en lo que vemos nos
concierne ms all de la visibilidad evidente del cubo. Si bien esta obra se nos presenta como un objeto sin referencias, en
tanto imagen crtica es una imagen condensada de todas las destrucciones y todas las
relaciones, porque tiene la capacidad de
criticar nuestra manera de mirar las obras,
pero tambin las posturas que la historia
del arte adopta frente a ellas. Como en el
caso de la mariposa, tendremos que elegir
si lo observaremos a travs de una vitrina,
como un objeto transparente que nada
oculta aunque para eso la muerte de la
mariposa sea inevitable o si nos quedaremos con el instante del aleteo.
51
Notas
quiere decir es que mantiene una cierta confianza en la
1 La tautologa remite al paradigma moderno de confianza
relacin entre la imagen y lo real. Pero, por supuesto, en
en la dominacin (tcnica) de la naturaleza por el hom-
Benjamin est tambin toda la crtica de la imagen tal
bre, que est atravesado por las filosofas y las histo-
y como es utilizada. Didi-Huberman en Pedro Romero,
rias del arte positivistas.

2 Georges Didi-Huberman, Lo que vemos, lo que nos mira,
1997, p. 47.
3 Maurice Merleau-Ponty, (2003) El mundo de la percepcin. Siete conferencias, 2008.
4 Georges Didi-Huberman, op. cit., 1997, p. 113.
Un conocimiento por el montaje, 2007.

8 Georges Didi- Huberman, op. cit., 1997, p. 93.
9 Walter Benjamin, Sobre algunos temas en Baudelaire,
en Ensayos escogidos, 2001, p. 36.
10 Georges Didi- Huberman, op. cit., 1997, p. 116.
11 Por eso, segn Didi-Huberman, no hay que dejar de
5 Citado en Georges Didi-Huberman, op. cit., 1997, p. 70.
indagar los mitos y los ritos en que se origina toda la
6 Ibdem, p. 57.
historia del arte. El anlisis que hace de la imagen dia-
7 Por mucho que, en un artculo sobre la fotografa, haya
lctica no refiere al sueo del que Marx haba exigido
dicho que el aura est decayendo y que l ya no la bus-
al mundo que se despertara, sino que lo aborda des-
ca, lo cierto es que la sigue buscando, que persigue lo
de la fenomenologa y el psicoanlisis, postulando las
que l llama el salto de la autenticidad, el Ursprung, es
imgenes como sntomas y no como signos. Ver Maud
decir, el origen. Ahora bien, esto no quiere decir que
Hagelstein, George Didi-Huberman, una esttica del
en Benjamin haya una ontologa de la imagen, lo que
sntoma, 2005.
Bibliografa
BENJAMIN, Walter: (1973) La obra de arte en la poca de su reproductibilidad tcnica,
en Discursos interrumpidos I: Filosofa del arte y de la historia, Madrid, Taurus, 1989.
__________ (1967) Sobre algunos temas en Baudelaire, en Ensayos escogidos, Mjico,
Coyoacn, 2001.
DIDI- HUBERMAN, Georges: (1992) Lo que vemos, lo que nos mira, Buenos Aires, Manantial, 1997.
HAGELSTEIN, Maud: Georges Didi-Huberman, una esttica del sntoma, en Damon. Revista Internacional de Filosofa, N 34, Departamento de Filosofa, Universidad de Murcia, 2005. [En lnea] http://revistas.um.es/daimon/article/view/12741 [Consulta: 4 de
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MARCHAN FIZ, Simon: (1986) Del arte objetual al arte de concepto (1960-1974), Madrid,
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MERLEAU-PONTY, Maurice: (2003) El mundo de la percepcin. Siete conferencias, Mxico,
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[Consulta: 4 de junio de 2010].
52
CECILIA CAPPANNINI
Un recorte del mapa

situacional de la danza/
performance con
mediacin tecnolgica
Alejandra Ceriani
// Profesora y Licenciada en Artes Plsticas en las orientaciones Pintura y Cermica, Facultad de Bellas Artes (FBA), Universidad Nacional de La
Plata (UNLP). Magister en Esttica y Teora de las Artes, FBA, UNLP. Jefa de Trabajos
Prcticos de la ctedra Didctica y Prctica de la Enseanza y de Dibujo I y II, FBA, UNLP.
Becaria de Formacin Superior, UNLP. Coordinadora de Educacin Artstica, Direccin de
Gestin Curricular y Formacin Docente, Ministerio de Educacin de la Nacin.
En noviembre del ao pasado varias regiones de Amrica Latina, entre ellas la

Argentina, fueron invitadas a participar de
la primera reunin presencial del proyecto
MAPAD2, realizada en el marco del encuentro Poticas Tecnolgicas - III Seminario
Internacional sobre Danza, Teatro e Performance, en Salvador de Baha (Brasil).1 En
esa oportunidad, uno de los objetivos propuestos fue colaborar en el sensado de los
artistas y los investigadores acadmicos
de nuestros pases que estn interesados
en las diversas vertientes del campo de la
danza y de la performance con mediacin
tecnolgica.
Desde entonces, con distintos colegas
venimos realizando un relevamiento en
principio, por correo electrnico, con la
intencin de recopilar informacin sobre
grupos o artistas que trabajan dentro del
lenguaje del movimiento con tecnologa.2
Paralelamente, estamos estudiando a investigadores que se desempean en el mbito universitario o en otras instituciones
de formacin superior y estn orientados a
indagar sobre estas vertientes.
A partir de un correo electrnico enviado
UN RECORTE DEL MAPA SITUACIONAL DE LA DANZA/ PERFORMANCE CON MEDIACIN TECNOLGICA
por un colega en funcin de este sondeo

se nos abrieron profundos mrgenes reflexivos particularmente hoy en la ciudad
de Buenos Aires sobre los desarrollos de
un artista o un colectivo que se implique
con la tecnologa.3 Destacamos esto, dado
que este tipo de procesos de constitucin
artstica se exhibe, de modo explcito, en
producciones escnicas.
Entendemos que la investigacin acadmica circula por otros carriles, puesto que
en estas reas su posibilidad de transferencia y de exposicin no es tan manifiesta
e inmediata; por lo tanto, decidimos considerarla de manera diferenciada. Asimismo,
somos conscientes de que es una excepcin ocupar los dos lugares o perfiles, de
artista y de investigador, y que esta dada
es en s misma la oportunidad ms fructfera para que estos lugares o perfiles se
impliquen y transformen mutuamente.
Para dar una respuesta crtica a la idea
del uso delimitado de la tecnologa como
medio para un fin o slo como herramienta escnica y dramatrgica segn el
citado correo electrnico, reflexionaremos
partiendo de la observacin de las repre-
53
sentaciones que el concepto de espectculo puede ejercer frente a las propuestas

de danza o performance con mediacin
tecnolgica.
Creemos que elaborar una respuesta de
este tipo nos lleva a:
comprender que parte de nuestros colegas en danza contempornea o performance en danza (bailarines, coregrafos,
crticos, programadores, etc.) se suman a /
adhieren a / intervienen en propuestas de
actualidad a modo de experiencias momentneas;
cuestionar aquellas consideraciones
prioritarias sobre los costos y las condiciones para la realizacin de espectculos
formularon posibilidades de creacin experimentales y encontraron su lugar de

expresin en espacios perifricos o alternativos. Surgieron otros conceptos y recursos
asociados a estas transformaciones de la
produccin y la circulacin. Estos recursos,
que ataen a lo procesual y a lo efmero,
han suscitado nuevas estrategias escnicas. Segn Jos Snchez:
escnicos de mayor envergadura, en detrimento de concebir otros espacios, medios

y modos de organizar trabajos colaborativos entre performers, programadores, dispositivos, etctera;
dar cuenta de que en el campo de la
danza ha sido histrica la falta de metodologas de investigacin y de insumos
bibliogrficos. Respecto a este punto es
importante destacar que, como no hay conformada una comunidad acadmica especializada en danza/ performance con mediacin tecnolgica, el modo de construir
conocimiento se establece empricamente
y desde el intercambio en congresos, seminarios o trabajos de campo. Esto trae como
consecuencia la demora en el proceso de
construccin de material terico y de espacios de reflexin compartida, empujando y
limitando las prcticas de creacin entre el
lenguaje del movimiento y las mediaciones
tecnolgicas a un asunto de programacin
en cartelera.
directa entre un actor y un espectador en
Cruce de la danza performtica

y los nuevos medios
Desde sus inicios, lo escnico ha sido un
lugar para la representacin de ficciones,
que se reflejaban a partir de la voz y el
movimiento de los intrpretes, el sonido,
la iluminacin, etctera, y descansaban
en mayor o menor grado en el empleo de
recursos escnicos para crear espacios
ilusorios. Luego, otras formas escnicas
54
El cruce de lo teatral y lo performativo, sumado a la multiplicacin de posibilidades

espectaculares de las nuevas tecnologas,
ha dado lugar a una diversidad que no cabe
en la antigua categora de teatro, pero s en
un concepto ampliado de artes escnicas,
entendidas como artes de la comunicacin
cualquier contexto social o meditico.4
Esta adaptacin a las tecnologas dinamiza la situacin actual de las artes escnicas, pero no pone en cuestin la actualizacin de todos sus elementos constitutivos.
Actualizacin que creemos pasa por una
reflexin, un proceso de revisin del efecto
prctico y esttico del que parti. En casi
todas las propuestas escnicas falta un trabajo de anlisis de la postura respecto de la
tcnica. No se trata slo de saltar hacia un
estado de destrezas en programacin, de
suntuosidades escnicas, de autosuficiencias anatmicas, sino de transitar hacia un
estado permanente de actitud crtica frente
a la retrica de los efectos especiales, frente al relato tecno-espaciotemporal, hacia
una lgica no-lineal e hbrida.
Pero lo escnico-espectacular, como corporacin, sigue autorepresentndose a s
mismo y establecindose de acuerdo con
una diferenciacin por gneros, que excluye lo que no se adecua a la codificacin
definida por el hbito. El hbito de lo espectacular est conformado por una sistmica
implcita en la diagramacin de la mirada,
en la cosmogona del espacio y del tiempo,
en la configuracin por medio de acciones y
sucesos y en una estructura jerrquica. Hay
una divisin especializada del trabajo (actores y bailarines principales, de reparto,
equipo tcnico, etc.: cada uno se ocupa de
su tarea especfica); y hay, tambin, otras
estructuras como la performance, que tiende a ser ms horizontal, descentralizada y
ALEJANDRA CERIANI
siempre mudable.
Estas estructuras, con sus particularidades, se manifiestan de manera visible
o subyacente en cada propuesta creativa.
Todas las concepciones corporales y escnicas antecesoras y an vigentes seguan
los lineamientos de las exigencias acadmicas, los presupuestos de una representacin basada en la imitacin y en lo
verosmil. Al respecto, en el prlogo de la
segunda edicin de La sociedad del espectculo, Christian Ferrer expresa:
independientes del cuerpo. De qu modo
imposicin de una separacin fetichizada del
Situados desde esta idea de construir
posicionar al artista y al espectador en

la situacin de experimentar una relacin
viva y nica del cuerpo con la tecnologa
(la relacin del artista con su pblico se
realiza, por ejemplo, a travs de interfaces
que permiten supeditar la accin a los estmulos y las solicitaciones que el pblico
establezca en funcin de las posibilidades
que permitan los niveles de interaccin de
la programacin);
ofrecer un tipo de relacin particular
con el tiempo, el espacio, la imagen, el
sonido: ya no se tratara de una simple representacin donde su permanencia como
cosa, como algo material, que independientemente de su valor esttico ocupa un lugar
Guy Debord llama espectculo al adveni-
tro. [] Quin nos podra decir que en el si-
miento de una nueva modalidad de disponer
glo XXI tendramos que seguir aprendiendo
de lo verosmil y de lo incorrecto mediante la
del circo para construir la escena del futuro?6
mundo de ndole tecno esttica. Prescribien-
la escena del futuro, proponemos una revisin crtica de las prcticas artsticas,
de la produccin tecnolgica y de la corporalidad a la luz de los nuevos dispositivos interactuados desde la performance.
Es indudable que el uso en directo de las
nuevas tecnologas de la imagen, la comunicacin y la ciberntica conmueven a
la escena contempornea. El proceso de
disolucin es cada vez ms radical, y va a
expandirse siguiendo una lgica ineludible
hacia la experimentacin del fenmeno de
la temporalidad y la especialidad con cuerpos que se desdoblen en la habitabilidad
de la imagen.
Frente a esto sostenemos: Lo que es experimentable no puede ser representado.7
Partimos de esta idea para justificar nuestro posicionamiento al plantear que las
performances interactivas en tiempo real,
en las que se destaca una labor de investigacin-produccin, deberan manifestarse
como laboratorios abiertos al pblico y no
como espectculo.
En primera instancia habra que distinguir qu caractersticas tendra esta propuesta de laboratorio abierto al pblico,
que no dejara de lindar o compartir elementos con lo que reconocemos como espectculo. Un laboratorio abierto al pblico
podra, en principio:
enmarcarse dentro de proyectos expositivos y abiertos a la produccin, la investigacin, la formacin y la difusin del arte
y la ciencia relacionados con las nuevas
tecnologas;
en el espacio y en el tiempo dramatizado,

sino que podra irrumpir simultneamente
en el espacio y el tiempo real y virtual.
Otras problemticas emergen particularmente de estas relaciones propuestas entre
pblico, artista y obra con los nuevos dispositivos tecnolgicos y nuestro entorno.
La accin de los dispositivos tecnolgicos sobre el sujeto que se presta a tal experiencia y un pblico participante, es decir,
dispuesto, deriva en un conocimiento ms
general de algunos aspectos de lo que podr ser un nuevo espacio social: el espacio
electrnico. Este espacio electrnico conforma un nuevo orden fenomnico para la
interexpresin entre los sujetos, as como
para la percepcin y la accin de los sujetos sobre los objetos.8 Hay comunidades
que habitan este espacio; son cuerpos que,
como representaciones electrnicas (avatares), desarrollan otra vida tanto subjetiva
como intersubjetiva. Desde estas configuraciones, habra que rastrear e indagar el
nivel de proceso alcanzado por las prcticas conocidas como disciplinares: danza,
teatro, etctera.
En su tesis doctoral, Ludmila Martnez
Pimentel investiga, reflexiona y evala las
prcticas del lenguaje coreogrfico contemporneo en el espacio virtual; incluso
propone una nueva categora de cuerpo
en la danza: el cuerpo hbrido, un cuerpo
que no es slo biolgico, sino el resultante
del encuentro entre los componentes humanos y digitales de nuestra cultura.9 Una
de las mayores virtudes de estas prcticas
do lo permitido y lo conveniente as como

desestimando en lo posible la experimentacin vital no controlada, la sociedad espectacular regula la circulacin social del cuerpo
y las ideas. El espectculo, si se buscan sus
races, nace con la modernidad urbana, con
la necesidad de brindar unidad e identidad
a las poblaciones mediante la imposicin de
modelos funcionales a escala total.5
La dimensin poltica de la sociedad

espectacular es el sntoma de nuestra poca, contina Ferrer. El poder implcito se
articula a priori a travs de la reproduccin
de cualidades que se naturalizan y se vuelven globales, hegemnicas, y definen as el
marco de lo sistematizado.
En la actualidad, uno de los problemas
fundamentales de la esttica, de la produccin y el consumo artstico y de la formacin disciplinar, no solo pasa por no evolucionar en consonancia con los avances
tecnolgicos, sino, ms precisamente, porque esa disparidad d cuenta, evidencie,
el carcter silencioso y oculto de los mecanismos de reproduccin y asimilacin. Mecanismos que preexisten a la decantacin
social y cultural necesarias para madurar y
cuestionar cada mediacin.
Para construir la escena del futuro, Jos
A. Snchez se posiciona en un lugar muy
singular para dar margen a las transformaciones:
El espacio virtual permite la generacin
de discursos multimediticos no fijados
previamente por la palabra, pero tambin
afecta el espacio virtual a lo escnico? Qu

continuidades se establecen entre la accin
fsica, concreta, directa y la comunicacin
telemtica, expandida? [] La escena cultural contempornea se parece ms a un circo
que a un teatro. Se podra entender esta afirmacin en un sentido despectivo, pero no es
as. Obviamente, nos resulta molesto el que
ciertos temas culturales se traten como fenmenos de feria. Pero el circo, de hecho, es
una estructura ms democrtica que el tea-
55
con cuerpos hbridos en espacios digitalizados es que se baila sin gravedad. Gracias
a ello se pueden realizar movimientos casi
inadmisibles para la condicin humana,
favoreciendo una situacin coreogrfica innovadora. Algunos softwares, como el Life
Forms,10 facilitan la simulacin, el ejercicio
coreogrfico e incluso el registro coreogrfico de manera animada, no esttica como las
formas anteriores de anotacin en danza.
De todas maneras, las consecuencias del
denominado espacio electrnico, que tiende sus redes sobre el soporte de la realidad,
nos abren camino para especular sobre:
la utilizacin de la actuacin remota en
las obras escnicas de realidad mixta;
cul es la concepcin de las formas de

produccin y recepcin conocidas como
espectculo ante procesos de experimentacin;
cul es la concepcin de la formacin
disciplinar ante la incorporacin de las tecnologas aplicadas en dilogo con el cuerpo, el espacio y la mirada.
Se hace inevitable la revisin de lo vigente para la aparicin de nuevas concepciones que conlleven un desvo del flujo de
las prcticas actuales. En consecuencia,
planteamos que el movimiento no es el
nico imperativo que define a la danza. Un
universo virtual y digital irrumpe con sus
resignificaciones en el devenir del espacio
la presentacin simultnea de una misma obra en determinadas localizaciones

geogrficas;
la convivencia con universos virtuales
en permanente generacin, que no preexisten, sino que irrumpen para la interaccin
y la participacin de sus habitantes y en
funcin de ellas.
y del tiempo fsico. Hay otro espacio y otro

tiempo. Otra presencia del cuerpo y, por
consiguiente, otra gramtica del lenguaje
de la danza, percibida como danza performtica o performance interactiva.11 Por
lo tanto, pensar que los desarrollos de la
danza, la performance, el cuerpo en movimiento en relacin con las mediaciones
tecnolgicas, tienen solo un mbito de lo
escnico-espectacular para manifestarse
es negar la generacin de otros espacios
tanto fsicos como virtuales.
Para arribar a otros universos tericoprcticos en la experimentacin con las
nuevas tecnologas aplicadas a la danza y la performance se hacen necesarias
transformaciones en el pensamiento y la
formacin disciplinar. Esto se dara bsicamente a travs de las transferencias que
la investigacin en este campo efectuara,
no solo en lo referente a los aspectos de la
produccin, sino tambin de la formacin.
Un tendencia en la formacin disciplinar
que debera incorporar en sus prcticas el
vnculo cuerpo y nuevos multimedios, ms
especficamente, el vnculo cuerpo y sistemas interactivos.
Estos temas se enredan, mayormente,
con cuestiones que anteponen la problemtica de los recursos disponibles y la
actualizacin en el manejo de hardware o
software por parte de la comunidad dancstica. Creemos que se trata, sin embargo,
de una actitud ms amplia. Una actitud que
no eluda enfrentarse al autntico desafo
de entender crticamente el significado del
Revolucin o expansin?
Entendemos que es necesario un recorte
y, a partir de all, consideramos que, en
principio, las nuevas tecnologas no estn
revolucionando la danza en nuestro pas,
sino expandindola; o en el mejor de los
casos, la danza como disciplina artstica
est apropindose de las nuevas tecnologas como si se tratase de nuevos recursos
escnicos.
Los diferentes elementos y procedimientos vinculados a lo escnico, al adaptar o
al apropiarse de los nuevos recursos tecnolgicos, dejan entrever que no todos sus
componentes y experiencias dan respuesta
a las nuevas formas de interaccin o estn
disponibles. La discusin hace foco en la
incumbencia de lo disciplinar: la danza o
performance vinculada al arte interactivo.
Por esto mismo, nos comprometemos a replantearnos cuestiones tales como:
cul es la concepcin desde donde se
aborda la creacin o la realizacin del movimiento ante un sistema escnico interactivo en tiempo real;
56
ALEJANDRA CERIANI
objeto esttico-cultural, la funcin, su proceso. Tambin creemos que comprender,

interpretar, experimentar y expresar son dimensiones necesarias de cualquier proceso encaminado a intervenir en el campo de
las polticas culturales. Estamos inmersos
en un profundo cambio dentro de la morfologa social. Los viejos dispositivos que
regulaban la relacin con la praxis dejan de
ser eficaces y significativos en la dimensin
formativa de los actores implicados. Los
cuerpos son diferentes en esta cambiante
morfologa social.
As, nos comprometemos a indagar, en
los prximos relevamientos de informacin

en danza/performance con mediacin tecnolgica, sobre cuestiones que ataen a la
investigacin-produccin, y a la investigacin-formacin en las prcticas de creacin
y produccin del cuerpo en movimiento en
relacin con la interactividad electrnico/
digital. Las mutaciones en el plano de las
instancias de circulacin y difusin cultural
impactan en estos procesos en constante
evolucin, pujndolos fuera de los mbitos
en los que actualmente se desenvuelven,
permitiendo, de esta manera, constituir
otros.
Notas
herramientas posibles. No hay como en los 90 y 2000
9 Ludmila Martnez Pimentel, El cuerpo hbrido en la
1
Ver Mapa e programa de artes em dana (e performan-
gente que est , investigando , porque no slo ya se
danza: transformaciones en el lenguaje coreogrfico a
ce) digital [En lnea].

2 No incluimos la video danza en esta recopilacin y anlisis.
3 Correo electrnico recibido el 03/04/11: Bueno, la verdad es que ya en danza y en teatro la tecnologa se ha
ha visto todo lo posible, sino que lo imposible no est
partir de las tecnologas digitales, 2008.
a mano, es muy caro y engorroso para los espacios de
10 Life Forms, ahora DanceForms, es el primer software
la ciudad que no cuentan con los elementos necesarios
coreogrfico que permite a coregrafos y profesores
o las condiciones para que alguien ponga en escena las
desarrollar, editar y visualizar secuencias de danza
ltimas tecnologas a rodar.
en un entorno muy amigable. De hecho, permite ha-
vuelto herramienta, no fin en s misma [] Nadie est
4 Jos A. Snchez, La escena futura, 2008, pp. 2-3.
cer zoom a partes especficas de las secuencias para
trabajando con tecnologa como novedad, se usa para
5 Christian Ferrer, Prlogo, en Guy Debord, (1957) La so-
explicar lo que sucede anatmicamente en el cuerpo.
fines dramticos o estticos [] pero como algo ms
ciedad del espectculo, 2008, pp. 10-11.
[En lnea].
que aporta a veces no, pero ese es el objetivo de los
6 Jos A. Snchez, op. cit., 2008, p. 8.
artistas, que aporte a la escena, al total [] As que
7 Ibdem, p. 13.
grado El descentramiento: cuerpo-danza-interactivi-
te dira [] que las tecnologas en las artes escnicas
8 Javier Echeverra, Cuerpo electrnico e identidad, en
dad [En lnea].
pasaron de moda [] o se incorporaron a la paleta de
11 Concepto de mi de autora desarrollado en la tesis de
AA.VV., Arte, Cuerpo y Tecnologa, 2003, pp. 16-17.
Bibliografa
DEBORD, Guy: (1967) La sociedad del espectculo, La Marca, Buenos Aires, 2008.
ECHEVERRA, Javier: Cuerpo electrnico e identidad, en AAVV: Arte, cuerpo y Tecnologa,
Salamanca, Ediciones Universidad de Salamanca, 2003.
Fuentes de Internet
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www.alejandraceriani.com.ar [Consulta: 27 de marzo 2010].
DanceForms: [En lnea], http://www.charactermotion.com/danceforms [Consulta: 14 de
junio de 2011].
Mapa e programa de artes em dana (e performance) digital: [En lnea], www.mapad2.
ufba.br; www.poeticatecnologica.ufba.br [Consulta: 14 de junio de 2011].
MARTNEZ PIMENTEL, Ludmila: El cuerpo hbrido en la danza: transformaciones en el lenguaje coreogrfico e partir de las tecnologas digitales. Anlisis terico y propuestas
experimentales, Tesis Doctoral, Facultad de Bellas Artes, Universidad Politcnica de
Valencia, 2008 [En lnea], http://www.youtube.com/user/ludmilapimentel [Consulta:
14 de junio de 2012].
SNCHEZ, Jos A.: (2008) La escena futura, Barcelona, Ciclo I+C+I. CCCB, 12 de junio de
2008, [En lnea] http://artesescenicas.uclm.es/archivos_subidos/textos/128/La_escena_del_futuro.pdf, [Consulta: 14 de junio de 2011].
57
Historias del arte

y experiencias pedaggicas
Leticia Muoz Cobeas
// Doctora en Antropologa Social, Universidad de

Barcelona. Magister en Anlisis del Discurso, Facultad de Filosofa y Letras, Universidad
de Buenos Aires. Profesora y Licenciada en Historia de las Artes Plsticas, FBA, UNLP.
Profesora Titular de Historia de la Cultura III y Profesora Adjunta de Epistemologa de
las Ciencias Sociales, FBA, UNLP.
El presente trabajo intenta articular la experiencia pedaggica con reflexiones en

torno a la historia del arte, su renovacin
terica y el acercamiento a diferentes
mundos empricos de las llamadas obras
de arte. Al respecto, coincidimos con los
siguientes conceptos que expresa Fernando Maras:
Desde los aos ochenta del pasado siglo
XX los historiadores del arte han requerido
la apertura y la renovacin de la disciplina,
alentando una mayor atencin acadmica a
los numerosos nuevos enfoques procedentes de otros campos del conocimiento de las
humanidades, de las ciencias sociales y la
ciencia. Las nuevas formas de hacer historiografa, asumidas por los historiadores, los
estudios sociolgicos y econmicos sobre
temas artsticos realizados por socilogos
profesionales y economistas, la deconstruccin, las teoras de la recepcin, el postestructuralismo, la nueva semiologa, el postcolonialismo, la globalizacin, los estudios
de gnero, son algunos de los enfoques que
han tenido un marcado protagonismo en las
tres ltimas dcadas en las disciplinas humansticas. Tanto la llamada nueva historia
del arte como los llamados estudios visua-
58
les o de cultura visual, desde los aos

ochenta y cuyo auge se sita en la siguiente
dcada, incluyeron entre sus objetivos la
apertura o el aprovechamiento de la mayor
parte de los citados enfoques, aunque hayan
tendido a un imperialismo restrictivo de su
significacin original.1
Desde la ctedra Epistemologa de las

ciencias sociales de la Facultad de Bellas
Artes hemos reconocido los aportes interdisciplinares en la definicin de una
historia del arte que renueva e incorpora
nuevas problemticas y otros objetos de
estudio surgidos al interior del propio campo artstico y en relacin con los cambios
en las diferentes sociedades y culturas. En
este sentido, hemos considerado ineludibles los aportes de Pierre Bourdieu para
el anlisis de los fenmenos artsticos. La
nocin de campo, como la teora de los capitales, en la que el autor da cuenta de la
conformacin de una sociologa marxista
weberiana referida a los consumos de bienes simblicos, como as tambin la categora de habitus, a la que hace referencia
especialmente en La Distincin, estudio
sociolgico sobre las bases sociales del
gusto.2 Sus trabajos abren un escenario de
LETICIA MUOZ COBEAS
categoras tericas imprescindibles para el

desarrollo de los marcos disciplinares vinculados con el arte, su circulacin, apropiacin y consumo.
Reflexiones acerca
de la historia del arte
A partir de la historia de la dinmica terica
propia del campo artstico en Occidente, y
con las consideraciones de Giorgio Vasari
acerca del arte y de los artistas, podemos
ubicar el surgimiento incipiente de una historia del arte durante el siglo XVI, tal como
menciona Alberto Luque:
Hasta finales del siglo XIX, el trmino arqueologa era sinnimo de historia del
arte antiguo, y los objetos propios o dilectos de la historia general del arte eran los
tpicamente producidos en los dos grandes
ciclos del arte clsico antiguo y moderno en
Europa; tanto la historia del arte en general
como la arqueologa en particular se vieron
obligadas por motivos muy diversos, tanto
internos como externos a ampliar sus perspectivas a otros territorios, otras pocas,
Coincidimos con Luque en que lo que haya

de radical y crtico en los nuevos planteamientos procede directamente de los discursos contestatarios de los movimientos
feministas, del relativismo cultural, de las
luchas de minoras tnicas y de lo que sea
que quede del freudismo.4
Desde entonces, la historia del arte,
como otras tantas disciplinas, se encuentra
en un momento de preguntas y reformulaciones, de las que podramos enunciar slo
algunas, por ejemplo: qu se constituy
en hegemnico dentro de lo disciplinar?,
qu objetos y sujetos quedaron fuera del
estudio de la historia del arte, hegemonizada por Occidente?, es posible incluir el
cuerpo en la historia del arte, desplazando
o nutriendo el concepto tcnico de figura
humana?, cmo articulamos hoy los estudios tradicionales del color incluidos en
casi todos los programas de la educacin
formal, con las formas y los colores introducidos por las TIC?, cules son los desafos
que introducen en la actualidad las Nuevas
Tecnologas que jaquean la nocin de arte
y de artista y nos devuelven infinitas posibilidades de intervencin?
otros objetos, otros temas y otros mbitos

culturales.3
Resultan centrales los aportes que sistematizaron y dieron un marco terico y

metodolgico de anlisis de obra, como los
de Johan Winckelmann, en el siglo XVIII; y
entre el XIX y el XX, los de Lionello Venturi
y Heinrich Wlfflin, Edwin Panovsky, Ernst
Gombrich, Pierre Francastel y Giulio Carlo
Argan, fundantes en los supuestos tericos
disciplinares.
Los sesenta y setenta fueron aos seeros en aportes provenientes del estructuralismo y su correlato en la profundizacin
de los estudios semiticos, de comunicacin de masas, y posteriormente, en los
aos ochenta, los estudios culturales, la
revisin historiogrfica proveniente de la
escuela de los Annales y el giro lingstico,
entre otros.
Adems de estas perspectivas al interior
del campo artstico, en los aos noventa
surgi una revisin crtica disciplinar que
interpela a analizar y a reformular una
nueva historia del arte o la cultura visual.
HISTORIAS DEL ARTE Y EXPERIENCIAS PEDAGGICAS
Aportes pedaggicos
para una historia crtica del arte
La propuesta programtica y pedaggica
de la ctedra Epistemologa de las ciencias
sociales para las alumnas y los alumnos
de la carrera de Historia de las artes
visuales de la Universidad de Buenos Aires
incorpora marcos tericos provenientes del
recorrido y la lucha de las ciencias sociales
que, de una u otra manera, explcitamente
o por omisin, han estado presentes en las
formulaciones de las historias del arte.
Sobre la base de esta premisa, coincidimos con Juan Antonio Ramrez:
Examinar el papel de la Historia del arte en
el conjunto de las Ciencias Sociales resulta
hoy mucho ms problemtico que hace unos
aos. Pero tambin ms estimulante. A nadie se le oculta la tremenda crisis epistemolgica que atravesamos, paralela, sin duda,
al derrumbamiento de los grandes sueos
sociopolticos y de las slidas construccio-
nes tericas que los acompaaban.5
La renovacin crtica de las principales

perspectivas terico-metodolgicas del
siglo XX, nos referimos al Funcionalismo,
al Marxismo y al Estructuralismo; las miradas del grupo Bajtn, que incluyen la Filosofa del lenguaje; las lecturas reflexivas
de Umberto Eco sobre el Estructuralismo
y los aportes de los estudios culturales,
formaron parte de los trabajos de reelaboracin final que propusieron los alumnos
como disparadores de una historia crtica
del arte, durante el segundo cuatrimestre
de 2009.
Cecilia Haug, Silvia Cobas y Guillermina
Mongan retomaron el concepto de signo
(palabra o enunciado) como arena de lucha, a partir del texto de Valentin Voloshinov El marxismo y la filosofa del lenguaje,6
y lo relacionaron con otras categoras del
mismo autor y con el concepto de habitus
de Bourdieu.
Sofa Dalponte y Elena Gore plantearon
como trabajo final Culttupper. Al respecto expresan: Culttuper habla de un objeto
que da cuenta de una cultura, una cultura
de consumo que regula la valorizacin humana. Un Tupper no es slo un contenedor
hermtico plstico. Tomado como signo
polidrico, habla de su contexto de creacin, de produccin y de consumo.
Noelia Cuesta, Vernica Save y Silvina
Santa Mara, en Breve historia de las artes
visuales en el rock argentino, propusieron
el anlisis de la cultura visual presente en
las tapas de los CD.
En El salto del charco, Martn Irrulegui, Joaqun Poncinibio y Diego Larcamn
reelaboraron a partir del anlisis del candombe las categoras de significacin y resignificacin; las de resistencia; diferencia
y desigualdad tnica y las rupturas con el
etnocentrismo.
Luca Engert, Clarisa Lpez Galarza y
Pamela Lpez trabajaron, en Tres aos
de hacer presente la ausencia, sobre las
marcas urbanas a partir de la desaparicin
de Jorge Julio Lpez. En la contratapa aclaran: La propuesta consiste en no ver al
arte como medio que conduce a la poltica
y a la historia, sino como un campo autnomo y especfico imbricado con la prc-
59
tica social. Las manifestaciones artsticas

producen y reproducen la realidad. Estn
constituidas en un espacio de lucha participativo y crtico, en el que se hace presente lo ausente.
Teresita Amarilla, Elena Cioccini y Elizabeth Arocenas proponen, en La batalla semntica en el espacio urbano, el anlisis y
la interpretacin del grafiti desde una mirada antropolgica de lo visual, articulada
con el concepto de cultura.
Soledad Preciado, Romina Rastelli y
No Rouco de Urquiza dejaron planteada la
incorporacin de Las mujeres en la historia del arte latinoamericana.
Luca Gentile y Nicols Cuello, en Arte
Conclusin
sin patologas, presentaron la posibilidad

de interpretar la produccin artstica de internos psiquitricos como superacin del
encierro.
Melina Jean Jean y Luis Ferreyra Ortiz
pusieron en relacin categoras provenientes del funcionalismo para analizar La
cermica ertica mochica, muestra de una
prctica social censurada.
concepciones del proceso de enseanza/

aprendizaje como un solo momento donde
el enseaje da cuenta de la simultaneidad de momentos no diferenciados, y el
supuesto que conduce el escenario es que
todos los integrantes del proceso ensean y
aprenden. Para esta implementacin se consultaron los trabajos de Paulo Freire, Marta
Souto y Jos Blger, investigadores que han
profundizado sobre la implementacin de
grupos operativos en la enseanza y que
En este trabajo nos acercamos brevemente

a una revisin disciplinar y a una propuesta
pedaggica que fomenta la incorporacin
de nuevos problemas y preocupaciones.
En sus trabajos de reelaboracin final, los
contenidos planteados por los alumnos
muestran el tratamiento de una cultura visual puesta en relacin con categoras provenientes de las ciencias sociales para dar
respuesta a otras indagaciones que no fueron concebidas en la trayectoria tradicional
de la historia del arte.
La propuesta pedaggica se lleva adelante a partir de la implementacin de
Notas
4 Ibdem.
1 Fernando Maras, Metodologas o gneros literarios y
5 Juan Antonio Ramrez, La Historia del arte en el bachi-
estrategias narrativas, 2008.

2 Pierre Bourdieu, La Distincin, 1988.
3 Alberto Luque, Novedad y espejismo en la nocin de
cultura visual, 2008.
llerato. Problemtica epistemolgica y ncleos conceptuales bsicos, 1989.

6 Valentin Voloshinov, El marxismo y la filosofa del lenguaje, Madrid, Alianza, 1992.
pertenecen a las indagaciones dentro de

una pedagoga crtica.7
En sntesis, tanto la propuesta pedaggica como las reelaboraciones finales pretendieron constituirse en un entrenamiento
disciplinar para los recin iniciados en el
campo,8 que habilite a un trabajo reflexivo
de la disciplina y que permita reformular
las producciones acadmicas, de investigacin y los ensayos crticos, poniendo en el
centro de la investigacin a los sujetos, en
las distintas instancias en que Nstor Garca Canclini, nos interpela en La produccin
simblica:
La Teora y la Historia del arte son desafiadas por la sociologa a reconocer los condicionamientos que derivan de la produccin,
la circulacin y el consumo de los bienes artsticos. Ya no es posible idealizar al artista
como genio, sacralizar sus obras, atribuir el
goce que ofrece a la inspiracin o a virtudes
misteriosas que nada deberan al contexto
social. Cada vez menos crticos se arriesgan
a estudiar las obras desprendidas de su
encuadre, a sostener que las discrepancias
entre escuelas artsticas o espectadores
provienen de gustos personales arbitrarios.9
7 Paulo Freire, El grito manso, 2008; Marta Souto, Hacia

una didctica de lo grupal, 1993; Jos Blger, Grupos
operativos en la enseanza, 1964.
8 Pierre Bourdieu, Campo de poder y campo intelectual,
1983.
9 Nstor Garca Canclini, La produccin simblica, 1979.
Bibliografa
BLGER, Jos: Grupos operativos en la enseanza, en Temas de Psicologa, Buenos Aires, Nueva Visin, 1964.
BOURDIEU, Pierre: La Distincin, Madrid, Taurus, 1988.
__________ Campo de poder y campo intelectual, Buenos Aires, Folios, 1983.
FREIRE, Paulo: El grito manso, Buenos Aires, Siglo XXI, 2008.
GARCA CANCLINI, Nstor: La produccin simblica, Mxico, Siglo XXI, 1979.
LUQUE, Alberto: Novedad y espejismo en la nocin de cultura visual, en XVII Congreso
Nacional de Historia del arte, Universidad de Barcelona, septiembre de 2008.
MARAS, Fernando: Metodologas o gneros literarios y estrategias narrativas, en XVII
Congreso Nacional de Historia del arte, Universidad de Barcelona, septiembre de 2008.
RAMREZ, Juan Antonio: La Historia del arte en el bachillerato. Problemtica epistemolgica y ncleos conceptuales bsicos, en CARRETERO, Mario: La enseanza de las ciencias
sociales, Madrid, Visor, 1989.
SOUTO, Marta: Hacia una didctica de lo grupal, Buenos Aires, Mio y Dvila, 1993.
60
LETICIA MUOZ COBEAS
Altas llantas
UNA HISTORIA DE LA RECEPCIN
DE ZAPATILLAS URBANAS
Sofa Dalponte
// Diseadora Industrial, Facultad de Bellas Artes, Universidad

Nacional de La Plata (UNLP). Ayudante diplomada de Historia del Diseo Industrial,
FBA, UNLP.
Robert de 18 aos no trabaja, su padre es

obrero portuario; hace pocas semanas gast 4.000 pesos (uruguayos, equivalente a
un poco menos de 200 dlares) en un par
de Nike Shox. Otros como no pueden comprar Nike optan por salir a robarlos. Es la
indumentaria verdadera la que otorga un
status especial en el grupo. La situacin lleg a un punto tan conflictivo que una casa
deportiva decidi erradicar de sus vidrieras
la lnea ms cara de Nike las Shox, con resortes expuestos pese a que dejara el mayor margen de ganancia.
Es que para los planchas (lunfardo uruguayo: jvenes de clase baja) los Nike les
permiten ir quebrando la calle. Existen diferencias entre un plancha y un cheto, ms
all de que usen las mismas championes,
va en cmo lleva la pipa cada uno. Los chetos usan championes bajos y con colores
discretos, sin tapones en las suelas, el logo
se lleva en los talones y apenas se ve, tapado con un pantaln vaquero. Son muy
bajos, concluye Robert. Los planchas usan
los Nike con tapones y de colores fuertes
y lo ms importante es que se vea bien la
pipa. La buscs y la buscs, por eso uss
bermudas o los pantalones tres cuartos o
te los corts para que se vean.1
ALTAS LLANTAS. UNA HISTORIA DE LA RECEPCIN DE ZAPATILLAS URBANAS
Introduccin
La zapatilla surge a partir de una innovacin productiva: la vulcanizacin del caucho a escala industrial, patentada por la
empresa Goodyearen 1839. Este proceso
se instrument para fabricar suelas de
zapatos con un material que nunca antes
se haba usado para tal fin: la goma. Este
rasgo es el que le confiere a la zapatilla una
exclusiva caracterstica tcnica, que la lleva a escindirse de la tipologa dominante,
el zapato.
En ciertos sectores especficos preexistan una serie de necesidades particulares
que pugnaban por una modificacin performtica del calzado. Debido al afn de
especializacin y normalizacin omnipresentes en las mentes finiseculares, ya estaban siendo formulados los prerrequisitos
de seguridad y las exigencias mecnicas
respecto del calzado para el trabajo en la
industria, la construccin y el deporte. Por
contar con esta masa crtica de consumidores a la espera de un nuevo tipo de calzado
y de haber logrado ajustar la tecnologa
para la produccin masiva, la zapatilla logr, rpidamente, hacerse de un pblico
y captar cada vez ms adeptos. Durante
61
todo el siglo XX se hizo efectiva una serie

de cambios culturales con relacin al concepto de confort, usabilidad y lujo que la
zapatilla, a la vez, promueve y absorbe.
La construccin social del discurso de la
zapatilla urbana se explica por la vinculacin inmanente del objeto con su contexto.
El signo se vincula con otros que lo rodean
y lo atraviesan, tanto en la produccin
como en el reconocimiento, siguiendo un
modelo de semiosis social. Los diversos
modos de apropiacin o individuacin de
sentido que vivencian los usuarios manifiestan la red de significantes que subyace
a este producto en la prctica social
dujo a una merma en el volumen de ventas,

cuando tuvo lugar un cambio de imagen que
trajeron la empresas norteamericanas Nike,
Converse y Reebok. La nueva imagen remite
a otra conducta propia de la generacin de
zapatillas deportivas: ligereza, diversin,
comodidad, son las connotaciones simblicas de las nuevas marcas.5
Luego explica:
La aceptacin de un producto depende prcticamente de hasta qu punto se consigue
conectar con las pautas y escala de valores
blicas) del grupo de destino interpelado, o
Hay que procurarse los medios empricos
Se concibe al cuerpo como un espacio de
incluso de lograr crear con un producto un
para estudiar la relacin entre los consumos
percepcin individual y colectiva: como
nuevo colectivo de destino. Captar, inter-
y los gustos, para tratar de reconstruir la l-
usuario se percibe al cuerpo a travs de un
pretar y trasladar formas de identificacin o
gica de los prstamos y las retraducciones,
vestido, y como cuerpo integrante de una
ansias de identidad a conceptos de diseo
diferente segn los grupos y segn la po-
cultura y un contexto. Cuerpo nico, irrepe-
es sin duda mucho ms difcil que proyectar
cas, para examinar en qu medida las dife-
tible y portador de identidad, y cuerpo otro
reglas elitistas de buen diseo. Cuando las
rentes capas de las clases populares llegan a
en el cuerpo social, entre otros cuerpos []
pautas estticas se basan en factores socio-
apropiarse, no solo materialmente, sino sim-
el ser humano adquiere su aspecto fsico, no
culturales diversos, la tarea del diseador
blicamente de los bienes de gran consumo
solo nace con l. Tambin se programa cul-
es hacerles justicia en forma de diferentes
[] gustos importados.8
turalmente: la moda, la vestimenta y el mo-
expresiones. El diseo mantiene ms una
biliario, inciden en las formas del cuerpo.2
orientacin cultural que una tcnica.6
Desde este enfoque, la zapatilla urbana

se entiende como un producto cuyo consumo se fundamenta en el plano simblico.
Tal afirmacin constituye la hiptesis principal de la investigacin. Por lo tanto, las
periodizaciones que se proponen refieren,
principalmente, a los planos de significacin del objeto para una comunidad plural
de receptores que dialogan o luchan para
definir su identidad, su pertenencia y su
legitimacin social. Bernhard Brdek, en
Historia, teora y prctica del diseo industrial,3 explica mediante palabras de Gros y
Schmidt: Los productos se convierten mediante asociaciones mentales en smbolos
de su contexto [] signo de una parte de
la historia vital [] Slo cuando se divulga
colectivamente una asociacin expresiva
se origina una estructura mtica.4 Ms
adelante, el autor hace referencia a las zapatillas urbanas en idntica clave que esta
investigacin:
Los conocidos fabricantes alemanes de artculos deportivos Puma y Adidas aumentaron
su negocio gracias a los deportes ms duros.
La equiparacin del deporte de alto rendi-
62
(sobre todo con las pautas estticas y sim-
su realidad significativa para hacerlo soporte de un tipo de vida cotidiana, estilo de

vida, vida social, costumbre o vida ritual,
segn el caso o la apreciacin.
Si bien los productores de los mensajes
de los campos especializados del arte y la
ciencia son intelectuales especialistas y
por lo tanto, su produccin queda signada
con un lenguaje dominante, comprendemos que la huella impresa sobre el objeto
difcilmente puede tener una sola lectura
y utilizacin en la recepcin. Sobre esto,
Claude Grignon y Jean Claude Passeron nos
aclaran:
miento con estos artculos de marca con-
Marco terico y metodologa

Desde el punto de vista de la recepcin la
zapatilla genera sus propias dinmicas,
que la pueden hacer objeto del sueo o de
la pesadilla, en tanto habilitante de creacin subjetiva y reproductora de hegemona. Al respecto, Michel De Certeau, en La
invencin de lo cotidiano, explica:
A la produccin de objetos y de imgenes,
racionalizada, centralizada, ruidosa, espectacular y expansionista se corresponde otra
produccin disimulada en consumo, una
produccin astuta, dispersa, silenciosa y
oculta, pero que por todas partes se insina.
No se seala quizs con productos propios,
pero se caracteriza por las maneras particulares de emplear los productos difundidos e
impuestos por un orden econmico dominante.7
Lo popular, bajo esta mirada, se constituye en un lugar de resistencia, ya que la

sociedad heternoma que ser receptora
del producto construir con ste parte de
Cada sujeto crea para s un entorno objetual con el cual dignifica su modo de vida
mediante diferentes procesos de ritualizacin que acaecen en la cotidianidad, diferentes correspondindose con las caractersticas de cada grupo. En el consumo de
los bienes de mercado no debemos dejar
de lado la apropiacin subjetiva, que es en
s misma un acto creativo y, por lo tanto, no
determinable en relacin con su condicin
de dominacin.
En cuanto a las estticas urbanas y las
redes de identificacin de significantes que
se ponen en juego en el terreno de las zapatillas, suceden unas dinmicas de prstamos y traducciones, tanto en el seno de
las clases populares como en los consumos
orientados a la elite, que no quiere perderse de la fiesta de la puesta en escena signada por las prcticas subalternas.
La presente investigacin aborda a la
zapatilla tanto desde el punto de vista del
diseo industrial cmo de los estudios culturales, para colaborar a la construccin
de un modelo integrado de cultura. Las
mltiples consideraciones respecto del
objeto y su contexto, habilitan un anlisis
que supera el que pudiera hacer un cam-
SOFA DALPONTE
po disciplinar estanco. A travs del anlisis

de casos seleccionados segn la construccin de cuadros comparativos que relevan
aspectos funcionales, tecno-productivos,
morfolgicos, simblicos, contextuales y
tipolgicos, se intenta detectar una gramtica interna que guarda el sistema de
los objetos para establecer cules son
aquellos que construyen umbrales epistemolgicos. Se trata de objetos que realizan
rupturas, discontinuidades, cambios de paradigma hacia un tiempo nuevo y que por
lo tanto modifican la (im)posible historia
evolutiva de las zapatillas. De este modo,
se pretende reconstruir el escenario de
simbolizacin que se asocia al consumo y
El uso se hizo masivo por ciertos rasgos

ergonmicos, funcionales y materiales,
ya que est especialmente diseada para
maximizar el rendimiento humano: es una
prtesis binica que hace ms eficiente al
cuerpo. Pero el uso de la zapatilla no se
agota con estas consideraciones de orden
de lo instrumental/ protsico, tambin se
hace un uso metafrico de ellas en cuanto objeto comunicante. Consideremos, por
ejemplo, los contextos de surgimiento:
mientras que al zapato se lo relaciona con la
poca victoriana, regida por la estilizacin
y el consecuente disciplinamiento del cuerpo, los ideales sostenidos por las primeras
marcas de zapatillas son bien diferentes.
de desarrollo histrico que se explican en

la complejidad de los discursos sociales.
Se hace especial hincapi en los modos
de recepcin del producto ya que en este
caso particular esta dimensin resulta determinante, como se puso de relieve a partir
de la hiptesis de investigacin. El primer
perodo va de 1917 a 1980, pudindose diferenciar dos etapas internas con punto de
inflexin en el comienzo de la segunda posguerra. El segundo es el perodo de mayor
apertura e innovacin; posiblemente por
ese vigor sea el ms corto, de 1980 a 1990.
El tercer perodo va de 1990 a la actualidad,
y se caracteriza por cierta linealidad en los
desarrollos, que es abstrada de una pro-
apropiacin del objeto, para entender sus

funciones en cuanto creador de realidad
para los sujetos de la transicin a la modernidad lquida.
Se identifica a Adidas de Alemania como

una de las marcas que ms fuertemente
forj su impronta sobre las zapatillas de
mitad de siglo. Es necesario reconocer que
se hace uso del discurso de la salubridad
higienista, asociada al deporte y que con
l, tambin, viene aparejado el disciplinamiento de los cuerpos (sobre todo, ste es
el uso que hace de los juegos olmpicos de
1936 la Alemania nazi); a su vez, se entabla
la comparacin del hombre con la mquina
y se recurre a la optimizacin en pos de la
idea de progreso-supremaca.
De esta manera, se puede analizar cmo
el cambio en el campo objetual se relaciona
con el abandono de los antiguos prejuicios
que se sustituyen por otras concepciones
que forman parte de la matriz ideolgica y
que, por lo tanto, comunican un cambio de
valores y estrategias. Pasada ya la Segunda Guerra Mundial, los jvenes que embanderaron eslganes antiimperialistas bajo
diferentes alineaciones polticas-ideolgicas, recurrieron a las canvas9 como calzado
uniformador y unificador, sin pretensiones
suntuosas. Las zapatillas, accesibles, austeras, jvenes y cmodas, se convirtieron
en el cono de la moda informal.
liferacin interminable de modelos que,

aparentemente, mostraran extrema heterogeneidad.
Si bien la historia de la zapatilla, en trminos cuantitativos, mostr una expansin
incremental, en esta exposicin se sostiene
el modelo de divergencia y cuello de botella, evidenciado por los refritos vintage que
se experimentan desde el comienzo del
nuevo siglo.10 El devenir de esta serie de
productos queda a la espera del siguiente
cisma que renueve el disparo de las mentes
creativas. Esta posibilidad se encuentra latente en algunos emergentes de la reciente
historia que modifican, radicalmente, la tipologa dominante en el calzado.
A partir de la revolucin industrial se
sucedieron intensos cambios en las vidas
cotidianas de todos los ciudadanos. Estos estaban vinculados con la tecnologa,
el sistema de produccin imperante y el
orden ideolgico superestructural. Los ritmos de la vida mutaron junto con el cambio
del trabajo, el ocio, las normas morales y
el entendimiento del cuerpo social. El zapato reinaba en los hogares burgueses,
La zapatilla como prtesis

y como metfora
Es importante no olvidar que por mayor
asimilacin que exista, actualmente, en
relacin al uso de zapatillas, la revolucin
que supuso fue vivida en carne propia tan
solo dcadas atrs. Hace tan solo dos generaciones la clase media vesta con rigor
un austero prt--porter. La incorporacin
de la zapatilla a la vestimenta cotidiana supone, en primer lugar, un cambio en la nocin de confort, ya que resulta mucho ms
cmoda por tener mejor adecuacin anatmica. Por otro lado, los medios y el sistema
de la moda actan cmo los agentes legitimadores que favorecen la aceptacin a nivel social del gusto por este nuevo tipo de
calzado. Ya hacia mitad de siglo, podemos
empezar a hablar de una drstica ampliacin de la base de consumo de la zapatilla. Este incremento se asocia, en primera
instancia, a la concepcin protsica de las
mismas, con el deporte y la medicina como
legitimadores al servicio de la ciencia; y en
segunda instancia, a grupos contraculturales que la tomaron como smbolo de su
lucha por los valores que encarna, segn
sus caractersticas materiales, su valor de
cambio y su valor de signo.
Periodizacin: tanto calzs,

tanto vals
De acuerdo con el ordenamiento y la posterior estructuracin de los productos
analizados, se caracterizan tres perodos
mientras que la creciente poblacin de

clase obrera necesitaba un calzado que
atendiese a sus necesidades especficas,
requerimientos precisos a la orden del
trabajo. La zapatilla tuvo su germen en el
zapato de trabajo, ya que fue bajo el sistema productivo industrial que se comenz
a desarrollar la ciencia aplicada: disciplinas
tales como la ergonoma, la investigacin
de materiales, etc. El calzado comenz a
63
adquirir ciertas pautas de seguridad o de

etiqueta dependiendo del mbito de trabajo de su usuario, por ejemplo, las punteras
y las suelas de goma son adaptaciones del
calzado para soportar los avatares propios
del trabajo industrial. Se reglamentaron
dispositivos de seguridad que tendieron a
proteger a los trabajadores, de la mano de
las luchas sindicales. Consecuentemente,
se realiz un control sobre la vestimenta de
trabajo, en el que se tena a la uniformacin
como herramienta para preservar el orden
establecido.
Podramos encontrar un antecedente
para la zapatilla urbana actual en los britnicos Plimsoll shoe.11 La Liverpool Rubber
fue el uso y el consumo de la zapatilla como

bien utilitario. Este tipo de relacin con el
objeto de consumo es el que Baumann caracteriza para la sociedad de productores.
En 1917 la empresa Converse, que tena
presencia en la escena del calzado estadounidense desde principios del siglo, se
lanz al mercado con un modelo canvas,
bastante popular para ese entonces. Pero
no fue hasta su identificacin con Chuck Taylor y los Harlem Renaissance que este modelo gener un crack publicitario. A su vez,
de la mano del visionario Chuck Taylor, se
incorporaron algunas modificaciones tcnicas, como el refuerzo de cartn en el taln
y algunos de los rasgos que luego fueron
urbana local, los rollingas.

Los otros modelos que signaron este periodo fueron las Adidas Samba y las Adidas
ROM, fabricadas en cuero con refuerzos
y adornos en el mismo material, de caa
baja, acordonadas y con suela de goma.
Estos modelos son de 1950 y 1960, respectivamente, y fueron desarrollados a partir
de los zapatos de atletismo que Adi Dassler
fabric para las olimpadas en cada celebracin. El vnculo de la compaa Adidas
con los Juegos Olmpicos es de fundamental importancia para comprender el prestigio de la marca. El punto definitivo de esta
relacin se dio en los juegos de Alemania
de 1936, de la mano del atleta Jesse Owens.
Company lanz al mercado este modelo

alrededor de 1830; estaba desarrollado,
inicialmente, como ropa de playa12 y era fabricado en lona con suela de goma. Rpidamente, pasaron a ser el calzado obligatorio
para los uniformes escolares de deporte.
Se germinaba, entonces, una necesidad y
una esttica, junto con la generacin receptora.
El primer antecedente que acuara la
voz inglesa para denominar a las zapatillas se di en Estados Unidos, cuando la
U.S. Rubber Company cre en 1892 unas
cmodas sneakers13 La primera zapatilla
comercializada como un gadget deportivo
fue diseada en 1893, estaba hecha de tela
y se dise para la nutica, para que los navegantes no tuvieran que usar sus zapatos
de vestir cuando estuvieran en cubierta trabajando con el barco. Necesitaban un calzado especfico, ms blando, ms flexible
y con buen agarre sobre variedad de terrenos, estos pasaron a ser los requisitos fundamentales de la zapatilla. Ms tarde, ya
entrado el siglo XX, la primera zapatilla de
la historia producida para consumo masivo
naci con la necesidad de profesionalizar
el bsquet, mbito que luego se convertira
en un jugoso mercado.
ms identitarios del modelo. Tal es el caso

del sello All Stars que llevan en el tobillo,
el cual permite reconocer y diferenciar a
la marca hasta nuestros das. Habindose
apoderado de la famosa marca Pro-keds,
Converse se convirti en duea monoplica
del mercado masivo. Este modelo es, prcticamente, el nico que podemos decir que
tuvo gran aceptacin en aquel prolongado
tiempo y contina vigente sin modificaciones significativas.
En general, las chucks han sido fuente
de inspiracin para diferentes empresas regionales en muchos pases, que generaron
productos ms accesibles y, consecuentemente, masivamente consumidos como
bien utilitario. Es el caso de las zapatillas
marca Flecha lanzadas en los aos 60 por
la fbrica argentina Alpargatas. Estas fueron las primeras zapatillas fabricadas en el
pas con capellada de lona y suela de goma
en una sola pieza, y con puntera aserrada
como refuerzo. Las flecha se convirtieron
en el nombre propio de las zapatillas argentinas, como sucedi en Uruguay alrededor del ao 70 con las zapatillas de la
marca Champion, las championes. Esta
familia de modelos fue ampliamente aceptada, sobre todo, para un pblico infantil y
juvenil por su abrigo, durabilidad y precio,
utilizndose tambin como hbito obligatorio en los uniformes de deporte de las escuelas. Actualmente las zapatillas Topper
de la fbrica Alpargatas ocupan el lugar de
las canvas ms populares en la Argentina,
conformando uno de los conos de la tribu
A pesar de la importante presencia de

este emergente, por el grado de innovacin
tecno-productiva y morfolgica que acarrea, las Adidas Samba y las Adidas ROM
no generaron en este perodo temporal
procesos de auto-identificacin simblica
significativos a nivel social. Por supuesto,
s se gener una comunicacin y una apropiacin con el objeto, pero estos relatos
quedaron en el marco de lo subjetivo y biogrfico relegados a lo afectivo y nostlgico;
mientras que a nivel social el producto sostuvo normas y promovi relaciones de tipo
protocolar.14
Primer perodo
En relacin con sus modos de recepcin, el
primer perodo en la historizacin formal
de las zapatillas se extiende desde 1917
(fecha del primer caso analizado) hasta la
dcada del 80 y su principal caracterstica
64
Segundo perodo
La apertura y la diversificacin de la oferta
es lo que caracteriza al segundo perodo.
En los 80 se consolidaron los tres grandes
nombres: Adidas, Reebok y Nike. Cada una
de las empresas se apropi de un discurso
al que hizo referencia. Usaron de las identidades urbanas incipientes (tribus asociadas a su forma de vestir, a la msica que
escuchan, al deporte que practican o a las
actividades que realizan), del gnero (rol e
imagen de la mujer, la moda unisex, etc.) y
del deporte de alto rendimiento (la zapatilla como prtesis fundamental para aumentar las capacidades del cuerpo y llegar a ser
sobrenatural).
En el caso de Adidas, las Superstar haban sido lanzadas en 1969 como una evolucin del modelo Pro de la misma firma
[Figura 1]. Estaban destinadas a la prctica
del bsquet profesional, y por ese motivo
SOFA DALPONTE
el modelo incorpor una puntera rgida de

plstico inyectado, que dio el nombre de
calle al modelo Shell toes. En su momento, el 75% de los jugadores de la liga us
este modelo en la cancha pero luego decay su xito en el mbito deportivo, ya que
se vivan aos de mayor especializacin y
desarrollo tecnolgico. Sin embargo, tuvieron un renacer inesperado a partir del
contrato que la firma promocion con la
banda de rap Run DMC, oriunda de los suburbios neoyorquinos. Esta asociacin result una estrategia de legitimacin hacia
un culto que la banda y sus seguidores ya
venan realizando respecto del modelo. En
el Bronx, My Adidas era el tema de moda;
los raperos se haban adueado de los fat
laces15 que ostentaban las Superstar, usndolas cmo la esttica que los identificaba
a travs del discurso de la ropa.
Figura 1. Campaa publicitaria de Adidas, 2009. En el cen-
El proceso de autoidentificacin es algo
tro abajo hacia la derecha se observa el modelo Adidas
buscado, y sus resultados son exhibidos con
Superstar de 1969, relanzado en 1983 con la estampa de
ayuda de marcas de pertenencia visibles, y
la banda de rap neoyorquina Run-DMC. Arriba de este mo-
por lo general asequibles en los comercios.
delo est el lder de la banda
En las tribus postmodernas [] las figuras
Figura 2. Reebok Freestyles de 1982, diseadas para la
emblemticas y sus marcas visibles []
mujer moderna. Fueron relanzadas en 2007 por su 25
reemplazan a los ttems de las tribus origi-
aniversario
nales.16
Al considerar que el hip hop es un gnero complejo asociado a mltiples actividades de diversa naturaleza, como el rap, el
breakdance, el graffiti y el streetball, Adidas se encontr con un amplio campo de
accin que ya estaba legitimado para esa
marca. A partir de ese momento, la industria del calzado comenz a conocer el nicho
en cuanto a sus necesidades y a los modos
de recepcin/creacin del objeto. Se dispar, entonces, toda una lnea de zapatillas para el pblico joven, agrupado segn
intereses y gustos, que opta por la zapatilla
para destilar actitud en su mbito urbano.
Paralelamente, Reebok se aboc al mercado femenino. En la dcada de 1980 haba nacido una obsesin por el modelado
corporal, por la lnea y la tonificacin impulsada por la medicina y el mercado. Se
desarroll la prctica de un deporte diseado para los gimnasios de las grandes urbes: el aerobic. Las mujeres emancipadas
se masculinizan, tambin, en sus atributos
fsicos a travs de los ejercicios y dietas, y
a travs de la moda imperante, en la que

el suplemento de hombreras jugaba un papel casi reglamentario. La Reebok Freestyle
tom como antecedente para su diseo a
la Oxford shoe, popular por la seguridad
que confiere al caminar [Figura 2]. Es una
especie de bota fabricada en cuero liso de
un solo color, que sujeta hasta el tobillo
protegindolo, pero que, a la vez, habilita
increble flexibilidad. Este modelo siempre
haba sido muy aceptado, por lo que no fue
difcil provocar su re-aceptacin con la debida campaa publicitaria.
Por ltimo, la norteamericana Nike sigui el camino del desarrollo de zapatillas
a modo de prtesis a la orden de magnificar
el rendimiento deportivo. En principio, y siguiendo con la tradicin que iniciara Chuck
Taylor a principios de siglo, desarrollaron
botas/zapatillas para la prctica profesional del bsquet. Sin embargo, el xito
comercial y meditico de Nike no surgi
a partir de estas naves17 sino de aquellos
modelos que remiten a las botas para profesionales de la misma marca, que guardan
las apariencias pero que no se constituyen
en la misma materialidad. Esta estrategia
resulta adecuada ya que se comprende que
el uso que se har del calzado se modificar. Si bien va a ser adquirido para jugar
al streetball o bsquet amateur, los niveles
de exigencia del producto estarn muy por
debajo de los estndares del juego profesional; sin embargo, el uso a nivel simblico crece al ubicarse la zapatilla como intermediario en el intercambio social.
La identificacin y la construccin mutua de Nike con el posteriormente dolo
del bsquet, Michael Jordan, dieron a la
serie Air Jordan presencia pblica en el
mercado y en los universos simblicos de
los consumidores. Tener Nikes era, desde
entonces, tener el poder de hacerlo; Just
do it se convirti en el exitoso slogan de la
marca norteamericana. Esta iniciativa fue el
primer indicio del cambio de estrategia de
65
consumidores de la modernidad lquida.

La vestimenta empez a ser funcional pero
con las ansias de espejarse en los productos se buscaba una forma de identificacin
con ellos para poder contemplar gozosa la
imagen del progreso, de la cultura, de su
superioridad y dominio. La indumentaria es
un lugar de exhibicin de una civilizacin,
escaparate de valores socialmente compuestos.
Los modelos que surgieron en este perodo, que abarca desde los inicios de la
dcada de los 90 hasta nuestros das, se
caracterizaron por la esttica hi-tech, las
lneas dinmicas deportivas, el desarrollo
de la sutileza y la sensibilidad relacionados
Figura 3. Afiche publicitario diseado por David Carson
para Nike en 1996
Figura 4. Nike Zvezdochka, diseadas por Marc Newson
en 2001. Encarnan un nuevo concepto de calzado, revolucionando la tipologa
rebote de la recepcin que hizo de Nike la

marca que se posicion por todo el perodo siguiente. La subversin de los actores
legitimadores es avalada al incluir a todos;
luego, las autoexpresiones que se generan
por medio del consumo son re aceptadas,
interpretadas y transformadas a partir de
los diseos de la empresa.
La publicidad tiende a construir su discurso no a travs de los productos, sino a
partir de los valores y de la identidad que
promueven. En la campaa de la dcada
del 80, Nike se at a la figura de Michael
Jordan por lo que l representa en cuanto
a voluntad, superacin personal y maestra
tcnica. Nike es una marca de ropa costosa
y deportiva, seal de velocidad, de competencia, de xito individualista; Just do it
tiene que ver con el riesgo, con el cuerpo y
la aventura; es el que vive rpido, el que no
piensa y slo acta. Los sectores populares hacen su resignificacin que se aleja de
la potencia en el mbito deportivo y de la
ausencia de lmites fsicos para s mismo, y
vira hacia el universo de la calle y el triunfo,
el movimiento, sin proyeccin, sin sostn ni
66
memoria. Nike es elocuente objeto de prestigio y distincin, no ya por la segregacin

que supone una marca sino por la apropiacin simblica particular que se hace de las
pipas18 en cada parte del globo.
Un tiempo ms tarde, ya adentrados los
90, Adidas us el lema Imposible is nothing
(nada es imposible), para proponer una
apropiacin que surca el mismo camino
que se inici en el perodo anterior. Al habilitar mltiples interpretaciones, las marcas
comenzaron a incluir y legitimar los deseos
o inclinaciones de toda la sociedad y no
solo del segmento dominante. Teniendo en
cuenta los procesos de recepcin como produccin, las marcas aprovecharon la disposicin esttica propia de las clases populares en este perodo e hicieron uso del vasto
repertorio simblico que confieren a todo
aquello que consumen, combinado y recaracterizado en sus cuerpos y su entorno.
Tercer perodo
La dcada del 90 dio paso al tercer perodo
que se define, netamente, con las lgicas
de lo que Bauman llama la sociedad de
con la innovacin de los materiales y el tacto del usuario, y a su vez, con los sistemas
de amortiguacin como un desarrollo residual de lo sucedido en el perodo anterior.
Los casos analizados son de la empresa
Nike, que fue la que sali mejor parada
gracias a su estrategia de ventas luego del
perodo de competencia parejo entre las
tres firmas ms importantes analizadas
anteriormente. Esto se debe a su estrategia
publicitaria, de la mano del diseador grfico David Carson, quien llev el grunge/
trash, propio de la juventud subalterna de
la costa oeste norteamericana, al diseo
grfico y tipogrfico [Figura 3]. Tambin
tienen implicancia los famosos con los que
se asoci, la calidad de sus productos y la
constante innovacin en diseo.
Nike Air Max y una serie de zapatillas que
le siguen, como el modelo Shox, utilizan la
metfora mecnica para revelar sus artificios. La cmara de aire expuesta muestra
todos los mecanismos de esta mquina de
caminar, as como las Shox ponen resortes
sobre el taln para dar a entender la amortiguacin. La estrategia va en clave con los
elementos doctrinales del hi-tech, ya que su
diseador Thinker Hatfield se inspir en el
Centro Pompidou de Pars para resolver la
sintaxis y la comunicacin del primer modelo. Estas zapatillas son exuberantes, exageradas y llamativas al evidenciar, al punto de
la ridiculez, los componentes funcionales.
El ltimo caso analizado, Nike Zvezdochka [Figura 4], pertenece a la ltima lnea
de zapatillas Nike que tiene un carcter ra-
SOFA DALPONTE
dicalmente distinto a los exitosos modelos

de la dcada del 90. Aunque apuntaban a
un pblico urbano, los anteriores modelos
Nike Air Rift, Nike calma y Nike Kembali se
apropiaron de una imagen ms limpia y
sencilla asociada a lo oriental. La calidad
de los materiales, su textura y las caractersticas particulares conformaron el eje en
el que se construy la lnea. Las curvas que
se manejan son orgnicas y femeninas. Son
zapatos ms formales que deportivos y por
eso se prestan para la multifuncionalidad
o la adaptacin a diferentes mbitos. Son
ms similares al zapato de vestir,19 con la
versatilidad de poder ser usados para ir al
gimnasio. Adems, esta ltima lnea cambi la caracterizacin del calzado, de las
naves que se vienen desarrollando desde
los 80, a un modo de caminar prcticamente desnudo, despojado, en contacto con la
calidad y las sensaciones del terreno que
se pisa. Eso s, completamente protegido
mediante una materialidad de avanzada.
Figura 5. Nike Air Rift, 1995. Inspiradas en la biomecnica del correr
Prospectiva.
Argumentacin histrica
La iniciativa que se tom con el modelo
Nike Air Rift, en 1995, de generar una zapatilla ms blanda, fue bienvenida y termin
con las conceptuales Zvezdochkas como
expresin singular de aquella primera articulacin de las partes [Figura 5]. A pesar de
que este modelo se encuentra ligado a la
tradicin y al dilogo impuesto por el diseador Thinker Hatfiel, ostentando su carcter ingenieril mediante la analoga orgnica, funciona como un modelo bisagra entre
una matriz tipolgica tradicional y una nueva. Este modelo no apelaba a la exageracin de la evidencia de las partes que
conforman el todo tcnico o maquinaria,
para conjeturar una lectura diferente. Se
adopt una premisa binica para hacer una
apelacin a las texturas con lgica orgnica: cmo el cuero de un animal resuelve la
envolvente de sus articulaciones. Tambin
existen en este modelo consideraciones
sobre la elasticidad necesaria en cada parte que respondan a los requerimientos de
un movimiento agraciado y liviano; se pue-
Figura 6. Nike Kukinis, 2000. Tenan como pblico objetivo a los atletas, sin embargo, se convirtieron en un xito de
ventas urbanas en todo el mundo, sobre todo en Japn. Fueron relanzadas en 2007 y 2011
de situar un antecedente en el calzado de

danza jazz, de similar estructura. El modo
de caminata propuesto es el que se modifica drsticamente, se abandona el paradigma anterior de las naves.
Luego, la Nike Calma fue un intento representativo de las bsquedas efectuadas
en este periodo transitivo en relacin con
las nuevas morfologas del calzado. Si bien
este modelo sintetiz dos componentes
tipolgicos, fue una resolucin intermedia, necesaria para el salto ms innovador
que vendra a continuacin. La nueva lnea
descontractura toda la parte superior de
la zapatilla dado que los 90 haban sido
destinados al diseo de las bases. El 2000
lleg para Nike con infinitas bsquedas en
tono a las posibilidades de apertura y sujecin en la parte superior, que comprende
capellada y sistema de cierre. Con el foco
en la ingeniera de materiales, se desarrollaron textiles respirables y lminas plsticas flexibles y resistentes para oficiar de
exoesqueletos. Uno de los modelos a tener

en cuenta es la Nike Kukini, que estructura
toda la parte superior mediante un exoesqueleto flexible envolvente [Figura 6].
El verdadero salto tipolgico est dado
por la exageracin del recurso deconstructivista de la Nike Zvezdockha. Esta no solo
super la convivencia del sistema de cierre
con todo el cuerpo cobertor, sino que sintetiz todas las partes y las separ de una
manera nueva y con una lgica diferente.
La distribucin por partes, la asignacin
de funciones, toda la sintaxis de la zapatilla! se revirti ntegramente. La zapatilla
se compone de tres partes: una media de
proteccin y sujecin del pie fabricada en
neoprene y por lo tanto, modelada, reforzada y elstica; una plantilla interna que brinda la estructura ortopdica recomendable y
un exoesqueleto fabricado en inyeccin de
silicona que da estructura y que adems,
protege, asla y sostiene al cuerpo.
A mediados de los 2000 estallaron las
67
Figura 7. Crocs, 2002. Modelo de zueco lanzado inicialmente como calzado balneario por la empresa canadiense Foam Creations, inyectando monomaterial en una sola
pieza. Actualmente, se producen en Canad, Mxico, Italia, Rumania y China
ventas de un nuevo tipo de calzado de la

mano de la marca Crocks, anteriormente ignota [Figura 7]. Se trata de una sandalia/ zapatilla del estilo slip-ons20 fabricada en dos
piezas de un plstico suave y espumado. La
suela se ana con la capellada y se resalta
esta operacin por medio de la homogeneidad cromtica; la segunda pieza es un
sujetador de taln que tambin puede pasarse hacia adelante en caso de que resulte
molesto para calzarse y descalzarse.
Al tener en cuenta esta extensa cadena
de eslabones interpretativos elaborados
para comprender el resultado clmine en la
Zvezdochka, se considera que en los prximos aos la industria del calzado urbano
a los llamadosdiscursos de ficcin. Estos

se consideran no como complemento de lo
real sino, justamente, como reservorio de
todo lo que no se puede decir, o de todo
lo que quizs... no vale la pena ser dicho.
continuar desarrollando modelos slip-on

y deconstruidos, revolucionando la tipologa de las zapatillas como nunca antes hubiera sucedido con el calzado.
ostentacin esa marginacin materializada

cmo el pobre, el denegado, quien queda
afuera, no quisiera poder entrar de alguna
manera, por alguna hendija, a ese sistema
de comunicacin, dilogo cultural permanente del que es excluido y en el que se le
quita la voz y la imagen? Los canales de acceso al discurso masivo slo son accesibles
para las clases populares en recepcin,
pero este no es un territorio menor si se entiende el potencial generador que implica,
en el marco de las industrias culturales.
En tal sentido, las zapatillas urbanas son
elocuentes respecto de ciertos imaginarios
sociales que, a partir de las determinantes
contextuales, habilitan procesos de inclusin, identificacin y simbolizacin. Esta
posibilidad de ficcionalizar que nos ofrece
el arte permite una concrecin que es sublimada por el receptor al generar un dilogo
con el objeto que alaba su participacin.
Este es un proceso de dignificacin que
cruza diametralmente la lgica sistmica
lineal de dominantes y dominados.
Conclusiones
Conocer la cultura material de una sociedad nos hace poder analizarla a travs de
sus lenguajes menos regulados, como el
lenguaje simblico. El diseo industrial y la
proliferacin de los objetos, desde los ms
cotidianos a los ms especficos, son una
clave para entender la cultura que nos es
propia, la que hoy tenemos. Cumple el diseo funciones de legitimacin de un poder
y de un discurso, de una esttica y de un
modo de estar-en-el-mundo.
En clave con la esttica de la recepcin,
se considera que el uso que se hace de las
zapatillas cumple una funcin psicolgica
que, histricamente, se le ha atribuido a
las expresiones ms legitimadas del arte o
Notas
1 Daniel Ros, La quebrada de las pipas, 2006.
2 Andrea Saltzman, El cuerpo diseado: sobre la forma en
el proyecto de la vestimenta, 2004, pp. 19-21.
3 Bernhard Brdek, Historia, teora y prctica del diseo
industrial, 2007.
4 Ibdem.
5 Ibdem, p. 231.
6 Ibdem, p. 232.
7 Michel De Certeau, La invencin de lo cotidiano: artes
68
El repertorio de ficcin no sera copia o repeticin de referentes extra-textuales, sino una

respuesta a ellos. A travs de la ficcin las
obras actualizaran lo excluido, lo negado y
disminuido, actuaran equilibrando la debilidad de los sistemas existentes de sentido.
Las soluciones que aportan se sumergen en
una relacin de tensin con el repertorio de
normas instituidas.21
En una sociedad que se esmera en marginar, en prohibir, en mostrar con lujo y
de hacer, 1996.
8 Claude Grignon y Jean Claude Passeron, Lo culto y lo
popular: miserabilismo y populismo en la sociologa y
la literatura, 1989, p. 35.
9 Del ingls canvas = lona, sincdoque para nombrar a las
zapatillas de capellada fabricada en lona o gabardina.
10 Los retro y los vintage, revisionistas de estilos, son
propios de aquellos momentos histricos de transicin,
sobre todo a partir de la posmodernidad.
11 Llamadas de este modo a raz de que las caractersticas
SOFA DALPONTE
lneas horizontales que tienen en la suela se asemeja-
aleacin connotan en este contexto tanto calidad cmo
ban a la lnea de mxima carga del casco de los buques.
status; gomas y bases remiten a la funcin y la materia-
12 A partir de 1870 este modelo es conocido como sand-
lidad de la suela en el calzado (precisamente el uso de
shoes.
este tipo de lenguaje se relaciona con el consumo de
13 Eran llamadas de este modo porque se haca gala de
la lnea de zapatillas desarrollada para deportes, en la
que al andar no se haca ruido, habilitando elsneak
cual la suela cobra magnfica importancia); el trmino
upon someone(acercarse sigilosamente a alguien).
nave, en tanto, alude a otro medio de transporte, pero
14 Segn la categorizacin que propone Violette Morn,
en este caso refuerza retricamente cmo se siente ca-
los objetos protocolares o cosmocntricos son aquellos
minar con este calzado.
que pasan por la vida de las personas sin dejar huellas;
18 El logotipo de la marca Nike resulta de una abstraccin
por el contrario, los biogrficos o biocntricos forman
de la figuracin de un ala de la diosa griega de la guerra
parte de la intimidad activa del usuario: objeto y usua-
y la victoria, Atenea Nik. Se la conoce familiarmente
rio se utilizan mutuamente, mantienen una simbiosis,

envejecen juntos como testigos de su vida. Ver: AA.VV:
(1969) Los objetos, 1971.
15 Cordones anchos que usualmente se llevaban desatados.
16 Zygmunt Bauman, Vida de consumo, 2007, p. 116.
17 Naves, llantas, gomas o bases son acepciones del trmino zapatilla en lunfardo rioplatense. Llantas remite a
como la pipa.
19 Estrategia fomentada por los Easy Fridays, da de la
semana en el cual los ejecutivos deben ir al trabajo con
ropa informal.
20 Los slip-on se calzan deslizando el pie en el interior del
zapato como una pantufla.
21 Hans Jauss, en Rainer Warning (comp.), Esttica de la
recepcin, 1979, p. 16.
una parte del automvil, particularmente las llantas de
Bibliografa
AA.VV: (1969) Los objetos, Buenos Aires, Tiempo Contemporneo, 1971.
ALABARCES, Pablo y RODRIGUEZ, Mara Graciela (comps.): Resistencias y mediaciones,
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BERNATENE, Mara del Rosario y UNGARO, Pablo Miguel: Cmo ensear diseo y tecnologa a travs del museo? Lineamientos metodolgicos para la seleccin y exposicin de
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WARNING, Rainer (comp.): Esttica de la recepcin, Madrid, Visor, 1979.
69
Las dimensiones
de los procesos
de creacin artstica
EL GNERO, EL ESTILO
Y LA PRODUCCIN DE SENTIDO
Gustavo Jos Damelio // Licenciado y Profesor de Artes Plsticas orientacin
Pintura, Facultad de Bellas Artes (FBA), Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Especializacin en Produccin de Textos Crticos y Difusin Meditica de las Artes, Instituto
Universitario Nacional de Arte (IUNA). Jefe de Trabajos Prcticos de la ctedra Pintura,
FBA, UNLP, y de Lenguaje Visual, Departamento de Artes Visuales, IUNA.
Este texto est escrito desde el lugar de

docente que busca facilitar la tarea en los
procesos de creacin artstica de los alumnos, pero tambin para resaltar la utilidad
en otros mbitos de desempeo relacionados con lo artstico, como puede ser
la interpretacin como espectador de un
conjunto de pinturas en un museo o en la
realizacin de textos crticos desde el lugar
del curador. Durante el perodo que realic
trabajos en el Museo Provincial de Bellas
Artes y en el Teatro Argentino de La Plata
tuve la oportunidad de efectuar encuentros
con un pblico no especializado y evidenciar cmo facilita el acceso a la lectura de
obras denominadas de arte contemporneo
y otras ms tradicionales la aplicacin de
las nociones que se desarrollan en los prrafos siguientes.
Por otra parte, como docente de primer
ao de Pintura he observado las dificultades que se les presentan a los alumnos
al abordar el desarrollo de una propuesta
personal, experiencia que transitan en
el tramo final de la cursada. Frente a una
diversidad de posibilidades de eleccin y
sumado a que an no tienen muy definido cmo o estilo con el cual identificarse y
70
sentirlo como fruto de su subjetividad, es

que se plantea en este texto la cuestin de
gneros y produccin de sentido como un
modo de orientar las decisiones que tienen
lugar en el momento de proyectar, crear y
releer lo plasmado.
La produccin visual es abordada aqu
desde un punto de vista no esencialista, es
decir, no se explica la obra artstica desde
elementos inmanentes internos ni se privilegian aspectos psicologistas y perceptualistas-formalistas que han reducido la produccin visual a sus aspectos sintcticos.
Se asume la produccin visual como un
acto de comunicacin cuyo fin primero es
la produccin de sentido y significacin en
relacin con una expresin potica.
La produccin de sentido es el eje principal para la elaboracin artstica. Afirmo
esto sin dejar de subrayar la necesidad de
desarrollar ciertas destrezas tcnicas en el
manejo de la produccin de una imagen, de
una alfabetizacin y otras nociones que se
hacen presentes, como la retrica, la eleccin temtica y la enunciacin. Debemos
entender el sentido en una imagen como
diferente de lo referenciado, al mensaje literal, a lo designado. Es menester hacerlo
GUSTAVO JOS DAMELIO
a partir de la connotacin, responsable de

las evocaciones, emociones y sentimientos
transmitidos, que completa la significacin
de lo comunicado.1
En un momento histrico-social signado
por la expiracin de los grandes preceptos
artsticos dictados por las academias y las
vanguardias,2 enfrentamos la oportunidad
de desplegar una manera propia de realizacin, mediante la creacin de reglas propias
y futuras transgresiones a las mismas. Frente a una oferta tan amplia de posibilidades,
se hace necesaria la introduccin de un marco de referencia que nos permita tomar las
decisiones ms acertadas para poder elegir
en el momento de situarnos a producir una
bre qu se dice, cmo se dice y desde qu

lugar se dice lo que se dice para llegar a
conjeturar las posibles lecturas de sentido
que la misma propone.
imagen, elecciones que se llevarn a cabo

en los aspectos temticos (siempre el tema
es exterior y anterior al texto), retricos
(incluye no solo cuestiones propias de las
figuras retricas, sino tambin los aspectos
espaciales, formales, tonales, etc.) y enunciativos (en esta ocasin la enunciacin se
define como un proceso subyacente en el
cual a lo enunciado es atribuible un yo y
un tu hipotticos que delimitan una escena comunicacional). Al respecto, sugiero
leer el libro de Mara Isabel Filinich, autora
que sostiene que no es posible concebir un
sujeto hablante sino como un locutor que
dirige su discurso a otro: el yo implica necesariamente el t, pues el ejercicio del lenguaje es siempre un acto transitivo, apunta
al otro, configura su presencia.3
Este concepto de enunciacin se podr
visualizar en los distintos modos de presencia del yo en la obra, a travs por ejemplo
de las improntas de una pincelada cargada
de materia o por el contrario, una pincelada invisible que marque un distanciamiento del pintor, como tambin por el hallazgo
de otras marcas o decticos que den cuenta
del mismo. Tambin es posible aprehender
la nocin de enunciacin desde la eleccin
de un punto de vista o los vnculos visuales
que se puedan establecer entre por ejemplo, un retrato y el espectador, ya sea que
ste nos mire de frente o nos d la espalda
y gire su cabeza buscando nuestra complicidad o nos impliquen virtualmente dentro
de la escena, etctera. En sntesis: en una
obra artstica nos podemos interrogar so-
recepcin o atribucin de una connotacin

especfica. Segn Oscar Steimberg: Los
gneros instituyen, en su recurrencia histrica, condiciones de previsibilidad en distintas reas de produccin e intercambio
cultural.4 Los gneros son grandes ordenadores de las posibilidades comunicacionales; son metadiscursos que dan cuenta
de otro discurso; en nuestro caso, el de las
obras pictricas.
Cada gnero tiene como propsito alcanzar de forma satisfactoria una intencin
comunicativa. Frente a determinadas configuraciones visuales es factible o esperable similares reacciones, apropiaciones o
atribuciones de significados por parte del
pblico, configuraciones que pueden llegar
a catalogarse en una determinada clase o
gnero.
En funcin de las prcticas sociales, los
gneros se han desarrollado histricamente dentro de una comunidad o mbito de
pertenencia pertinente en esta oportunidad, el mbito artstico, como seala
Steimberg: Los gneros () constituyen
opciones comunicacionales sistematizadas
por el uso () sin ese saber compartido, los
gneros no poseeran su condicin de horizonte de expectativas.5
Por lo anterior, propongo como gnerosparaguas a aquellos significados bajo los
cuales podemos ubicar las grandes evocaciones o amplios rasgos connotativos
que los definen. Los mismos podrn desagregarse en otros ms delimitados en una
posterior lectura en la que se aporte mayor
El gnero
El marco mencionado anteriormente estar
dado por el concepto de gnero. El gnero
es socialmente reconocido e histricamente construido. Es un sistema de clasificacin de la cultura, que podemos entender
como un conjunto de textos que guardan
un aire de familia; o sea, que renen similares convenciones o reglas del hacer y de la
LAS DIMENSIONES DE LOS PROCESOS DE CREACIN ARTSTICA. EL GNERO, EL ESTILO Y LA PRODUCCIN DE SENTIDO
precisin. Este primer conjunto de rasgos

connotativos del gnero puede diferenciarse en: racional, realista, dramtico, decorativo, humorstico y fantstico.
Racional
Juego y experimentacin de combinaciones con el lenguaje plstico que connoten
razn, lgica, orden, mtodo. Por ejemplo,
la preocupacin de los impresionistas por
el tema de la luz; la concentracin del Renacimiento italiano en la representacin
del espacio; el Futurismo y su empeo por
transmitir movimiento.
Realista
Carcter descriptivo del referente, bsqueda del verosmil. Propone informacin;
no busca connotar otras significaciones,
sino un efecto de objetividad. Toma distancia del objeto para acentuar este efecto,
como si el artista no deseara involucrarse.
Se puede hablar de dos dimensiones del
realismo: una descriptiva, brinda informacin, en este caso el plano de una casa confeccionado por un arquitecto o un dibujo
de lnea homognea sera realista, y otra
que busca producir un verosmil del real,
un anlogo equivalente al motivo referido.
Es posible ilustrarlo con las naturalezas
muertas de Caravaggio, los pintores flamencos, y en Argentina, el naturalismo de
ngel Della Valle, Juan Lascano y Andrs
Companucci.
Dramtico: realizacin visual que puede conmover con intensidad, caracterizada en general por fuertes tensiones. En
presencia de un marcado contraste puede
llegar a significar tragedia, combate, calamidad, dolor, horror, espanto, pnico. Sin
embargo, en un clima un poco ms apagado nos puede llegar a significar tristeza,
melancola, nostalgia, aoranza, soledad,
languidez, decaimiento, postracin, futilidad, pequeez, insignificancia, banalidad.
O indicar sordidez, obscenidad, lujuria,
liviandad, nusea, desagrado, fealdad,
angustia, tenebrosidad, sin olvidarnos del
arte abyecto que connota bajeza, desprecio, ignominia, etctera. O inclinarse por
lo sublime puede ser tan puramente bello que produce dolor en lugar de placer,
elevado, glorioso, extraordinario, grande.
Segn Edmund Burke, lo sublime y la be-
71
lleza se oponen como lo hacen la luz y la

oscuridad.6 La luz puede destacar la belleza, pero un exceso en su intensidad o su
ausencia pueden hacer nublar la visin del
objeto provocando un resultado sublime y
empujando al espectador a un estado de
horror y prdida de la racionalidad que implica tambin placer esttico y un perodo
de xtasis, embriaguez, enajenamiento y
suspensin del raciocinio. Se puede mencionar como ejemplo a artistas como Francisco de Goya, Van Gogh, Emil Nolde, Ernst
Kirchner, Caspar Friedrich, Jean Dubuffet y
en nuestro pas, Jorge de la Vega, Luis Felipe No, Antonio Berni, etctera. Tambin
movimientos como el Romanticismo y el
Expresionismo Alemn.
Decorativo: lo podemos asociar a la
bsqueda de lo agradable, lo placentero
o a un enfoque esttico o una tentativa
de alcanzar un ideal de belleza: simetra,
proporcin, euritmia. Puede dar lugar a un
clima de jbilo, fiesta, alegra y celebracin
(pensemos que un exceso de fiesta, de jbilo, puede llegar a connotar dramatismo).
En este gnero tambin podemos ubicar
las producciones abstractas (que no refieren a un motivo externo al cuadro), como
por ejemplo las abstracciones geomtricas,
la geometra sensible o el lirismo abstracto, y se podra relacionar con los juegos
del lenguaje plstico. El tema suele ser secundario, como tambin las coordenadas
espacio-temporales. Se tom el concepto
de belleza en el arte como todo aquello
que, una vez experimentado, nos produce
un placer sin fin. Es oportuno sealar que
tambin se lo ha definido como manifestacin de lo Absoluto, lo Perfecto, la Idea,
asociado a lo sublime pero con una carga
connotativa que lo asocia al carcter dramtico. Henri Matisse ilustra la bsqueda
de lo atractivo y solaz, igualmente Gustav
Klimt, Georgia O Keefe, Friedensreich Hundertwasser y corrientes como el Art Nouveau y el Art Dec.
Humorstico: el absurdo; la deformacin grotesca puede dar lugar al humor, la
irona, el sarcasmo o la stira. En determinados casos lo humorstico puede conducir
al drama, a lo tragicmico. Al respecto, Mnica Virasoro seala:
72
El humorista espera encontrarse con la mi-
Por estilo se entiende la forma constante y a
rada inteligente, el alma despierta, los odos
veces los elementos, cualidades y expresin
alertas. Busca ms que nada un partenaire
constantes del arte de un individuo o de un
que pueda seguirlo en la danza de ese jui-
grupo [] Por encima de todo, sin embargo, el
cio que juega, quiere poner en movimiento,
estilo es un sistema de formas con cualidad
forzar a pensar, a interpretar, que el otro
y expresin significativas, a travs del cual se
ponga en marcha todo el arsenal de los c-
hace visibles la personalidad del artista y la
digos compartidos y de las complicidades
forma de pensar y sentir de un grupo.8
en juego. () En suma el humorista intenta
En otro prrafo, Schapiro agrega:
establecer una alianza con un interlocutor,
Estilo es pues, medio de comunicacin, len-
construir un vnculo de iguales, un pacto de
guaje, pero no solo sistema de recursos para
cooperacin, una amistad.7
transmitir un mensaje preciso mediante la
Como muestra tenemos a William Hogarth, Honor Daumier, Marcel Duchamp y

nuestro Florencio Molina Campos.
Fantstico: produce una sensacin de
representacin de objetos y acciones, sino
extraamiento; hace uso de un realismo

para hacer verosmil lo representado. Contiene componentes onricos, lugares imaginarios, elementos ambivalentes. Suele
ir acompaado de narratividad o literatura (elemento desdeable para los crticos
modernos que enuncian que la pintura no
es literatura). Hallamos en este perfil a El
Bosco, Marc Chagall, Ren Magritte, Xul
Solar, Raquel Forner, etctera. Tambin el
Surrealismo.
Es oportuno advertir que no debe tomarse esta clasificacin como compartimentos
estancos ni esquemticamente. Puestos en
funcionamiento, actan estableciendo conexiones entre ellos y forjando cruzamientos, por ejemplo, entre gneros racional y
realista (perspectiva renacentista), gneros fantstico y realista (uso del realismo
para alcanzar el verosmil), gneros humorstico y dramtico (la irona dando lugar a
lo dramtico), entre otros posibles.
Ahora bien, esta manera particular de

realizacin artstica pone en juego, actualiza, un efecto semntico que correspondera a un gnero en particular. Dicho estilo
personal dar cuenta de su imago mundi,
de su personal representacin que hace de
su mundo, del universo simblico que habita y comparte. Expresado de otro modo,
los elementos que dispone el artista para
producir una imagen forman una amalgama de connotadores que, organizados de
un modo particular, constituirn su estilo, y
darn por resultado la construccin de una
mirada; una mirada que es construccin de
subjetividad.
La subjetividad del artista, segn el
pensamiento de Ernst Kris, se reflejar no
solo en la seleccin de los temas y motivos
recurrentemente seleccionados, sino tambin en sus caractersticas morfolgicas y
enunciativas utilizadas para expresar, para
poner en superficie, sus fantasas y deseos
inconscientes. Una vez concluida, la obra
obtendr una autonoma y una capacidad
para evocar sentimientos, emociones y
pensamientos independientes del autor; y
finalmente, el pblico desarrollar un papel
activo frente a la obra de arte e intervendr creativamente con su propia lectura,
mientras el artista crea, en el estado de
inspiracin, l y su obra son uno; cuando
contempla el producto de su ansia de creacin, lo ve desde afuera, y, en el papel de
su primer pblico, participa de lo que la voz
ha hecho.10
Dicha mirada podr ser significada y
El estilo
El concepto de gnero se puede relacionar
con el de construccin de una particular
mirada sobre el mundo, cuestin que nos
remite en seguida al concepto de estilo.
En general se lo define como carcter propio que un artista da a sus obras o como
combinacin de un modo particular y regular de los elementos constitutivos de
una imagen. Segn el historiador Meyer
Schapiro:
tambin totalidad cualitativa capaz de sugerir

connotaciones difusas as como de intensificar las emociones intrnsecas o asociadas.9
GUSTAVO JOS DAMELIO
alimentar un gnero especfico prolongando la existencia del mismo o ampliando

su alcance. Por eso, cada estilo puede ser
catalogado en un determinado gnero o
construccin de mirada o sentido.
A partir de haber relacionado el concepto
de gnero y el de estilo, podemos vislumbrar las derivaciones prcticas para la gua
en la bsqueda por parte del estudiante
de su estilo personal. Para dar lugar a que
l mismo construya su modo particular
es necesario que emerja paulatinamente
un cmo decir, y que asuma una posicin
histrico-social que pueda ponerse en superficie, sin que el docente le inculque qu
pintar y cmo hacerlo. Por un lado, tendre-
que a la significacin deseada. Por ejemplo, si la bsqueda est encaminada a un

resultado de corte dramtico y teniendo en
cuenta las preferencias estilsticas personales, entonces podra tomar partido por una
imagen de fuerte contraste de valor y color,
con formas duras y lneas geomtricas, con
un punto de vista en contrapicado, pincelada con carga matrica, etctera. En cambio,
si la inclinacin propia es por lo que me
resulta agradable y placentero, se tomar
partido por motivos geomtricos, una clave
intermedia, armona de complementarios,
pincelada invisible, entre otras opciones.
Cabe comentar con nfasis que no se
debe proceder mecnicamente ni es nece-
mos distintas experiencias o trnsitos por

los cdigos y usos visuales establecidos
por la misma prctica pictrica a travs de
los aos. Por el otro lado, la incorporacin
del concepto de gnero, en una dimensin
operativa, servir de gua y supervisin
de dichos trnsitos y le permitir adoptar
cambios y desarrollos en dicho transcurso
como tambin una conceptualizacin de lo
producido. De un modo dialctico se ir entretejiendo una manera particular de hacer
con las connotaciones que ese modo particular produce y que nos permite incluirlo
en un conjunto como es una clase, y hacer
comunicable la expresin personal.
Lograr construir una idea de lo que se
quiere significar o connotar permitir luego,
de modo ms sencillo, que se deban tomar
decisiones sobre espacio, formas, color, clave tonal, etc., para que el resultado se acer-
sario que el estudiante defina taxativamente y de antemano un gnero de pertenencia, pero s tiene valor para guiar procesos
y resultados, para indicarle e indicarse si
est bien direccionado o si debe efectuar
modificaciones. Tambin tiene su utilidad
para esclarecer las particulares preferencias de estilo, de eleccin de materiales, de
soporte, etc., o para lograr de un modo ms
decidido, con menos margen de dudas, el
significado buscado, de tal modo que lo
que se quiere decir no encuentre un modo
mejor de ser expresado y comunicado que
en el cmo est realizado. Como afirma Donis A. Dondis en su libro La Sintaxis de la
Imagen: Si las intenciones compositivas
originales del autor del mensaje visual son
acertadas, es decir, han dado lugar a una
solucin sensata, el resultado ser coherente y claro, ser un todo que funciona.11
Notas
8 Meyer Schapiro, Estilo, 1962, pp. 7-8.
1 Roberto Rolli y Mara Branda, La enseanza del diseo
9 Ibdem, p. 51.
en comunicacin visual, 2004, pp. 58-59.

2 Ral Moneta y Bibiana Anguio, Qu y cmo? Pintar y
ensear a pintar: las trampas de la costumbre, 2000.
10 Ernst Kris, Psicoanlisis del arte y del artista, 1964, p.

87.
11 Donis Dondis, La sintaxis de la imagen, 2000, p. 100.
3 Para este tema ver Mara Isabel Filinich, Enunciacin,

2005.
4 Oscar Steimberg, Gneros [En lnea].
5 Ibdem.
6 Ver Edmund Burke, Indagacin filosfica. Sobre el origen de nuestras ideas. Acerca de lo sublime y lo bello,
1807 [En lnea].
7 Mnica Virasoro, Los tortuosos caminos de la irona y
lo cmico, 2005, p. 43.
LAS DIMENSIONES DE LOS PROCESOS DE CREACIN ARTSTICA. EL GNERO, EL ESTILO Y LA PRODUCCIN DE SENTIDO
73
Bibliografa
DONDIS, Donis: (1985) La sintaxis de la imagen, Barcelona, Gustavo Gili, 2000.
FILINICH, Mara Isabel: (1998) Enunciacin, Buenos Aires, EUDEBA, 2005.
KRIS, Ernst: (1955) Psicoanlisis del arte y del artista, Buenos Aires, Paids, 1964.
MONETA, Ral y ANGUIO, Bibiana: Qu y cmo? Pintar y ensear a pintar: las trampas
de la costumbre, ponencia presentada en el Encuentro 2000 de Investigacin en Arte y
Diseo, La Plata, FBA, UNLP, 2000.
ROLLI, Roberto y BRANDA Mara: La enseanza del diseo en comunicacin visual, Buenos Aires, Nobuko, 2004.
SCHAPIRO, Meyer: Estilo, Buenos Aires, Tres, 1962.
VIRASORO, Mnica: Los tortuosos caminos de la irona y lo cmico, en Figuraciones. El
arte y lo cmico, N 3, rea Transdepartamental de Crtica de Artes, IUNA, 2005.
Fuentes electrnicas
BURKE, Edmund: Indagacin filosfica. Sobre el origen de nuestras ideas. Acerca de lo
sublime y lo bello (trad. Juan De La Dehesa, Alcal, Oficina de la Real Universidad, 1807)
[En lnea] http://es.scribd.com/doc/47462636/Edmund-Burke-Indagacion-filosoficasobre-el-origen-de-nuestras-ideas-acerca-de-lo-sublime-y-lo-bello[Consulta: 14 de junio de 2011].
STEIMBERG, Oscar: Gneros, en Carlos Altamirano (dir.): Trminos crticos de sociologa
de la cultura, Buenos Aires, Paids, 2002 [En lnea] http://www.semioticasteimberg.
com.ar/contenido_autores/Generos.pdf [Consulta: 14 de junio de 2011].
74
GUSTAVO JOS DAMELIO
Necesidad humana
y bienestar social
en condiciones
de crisis orgnica
Nora Del Valle // Profesora de Historia, Facultad de Humanidades y Ciencias de la
Educacin, Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Titular de la ctedra Teora de la
Historia, Facultad de Bellas Artes, UNLP.
Los esquemas de por s no pueden

probar nada;
solo pueden mostrar un proceso,
siempre y cuando los distintos elementos que los formen
se hallen tericamente esclarecidos.
Lenin (1902)1
El escenario que sita a las condiciones
actuales de produccin en situacin de crisis orgnica, que en trminos de Antonio
Gramsci implica la detencin momentnea de la evolucin de la clase progresiva,
en el sentido de que ya sta no hace avanzar realmente la sociedad como un todo,
satisfaciendo no slo las exigencias de su
propia existencia, sino ampliando sin cesar
sus propios cuadros. La crisis orgnica es
concebida por Gramsci como una disgregacin del bloque histrico, crisis de la
hegemona o ruptura de los lazos entre la
estructura y la superestructura.2
El perodo actual, dominado por el entrelazamiento de las dimensiones sociales
y ecolgicas y por los estragos provocados
por el cambio climtico en curso que cuestiona las condiciones de la reproduccin
social en cada vez ms lugares del mundo.
NECESIDAD HUMANA Y BIENESTAR SOCIAL EN CONDICIONES DE CRISIS ORGNICA
As mismo, el recrudecimiento de acciones

blicas de los pases centrales, Estados
Unidos Inglaterra y Francia (Operacin
Odisea del Amanecer contra territorio Libio
desde el 19 de marzo de 2011) que remite
a la misma cuestin en cuantoalimenta la
posibilidad de someter a las regiones petroleras del mundo en trminos de la estimacin de la necesidad de este recurso
natural perecedero.
Este proceso de crisis orgnica cambia
las condiciones de resolucin las categoras
que confrontan en la relacin dialctica necesidad humana/ bienestar social. Veamos:
El hombre construye su impresin de bienestar relacionada con la satisfaccin de sus
necesidades, esta condicin est presente
en el proyecto de la modernidad, pero es
necesario preguntarse si puede elegir las
formas posibles de satisfacer las necesidades, as como, considerar si las condiciones de posibilidad de satisfacerlas son
equitativas o si las opciones que se le presentan son justificaciones que responden a
intereses que provocan de manera deliberada orientaciones que se conjugan en el
mercado consumidor y cuya apariencia las
consolida como opciones preferenciales.
75
76
Frente a las condiciones crticas de la hora

debe ponerse de relieve que el mercado es
el principal generador de hegemona.
Si reconocemos estas preocupaciones
es posible observar en las condiciones
actuales de produccin la notoria preeminencia en la tensin necesidad humana/
satisfaccin de las necesidades que inhibe
la resolucin de la dialctica. El paradigma
hegemnico propone resolverla plantendola como una disfuncin que puede tornarse funcional en el proceso de desarrollo
de la sociedad. Para que esto fuese posible es necesario entender a la sociedad
como indefinida, inalterable y garantizada
de hecho.
resolucin de la dialctica necesidad/bienestar en trminos de innovacin.

El planteo que proponemos y que nos
permite advertir que la relacin entre la
necesidad humana y el bienestar social se
resuelve por la innovacin siempre que se
considere al cambio tecnolgico en consonancia con su condicin esencial que lo
instala como fenmeno social, se lograr
advertir que el cambio tecnolgico est
inscripto en el desarrollo cualitativo de las
fuerzas productivas que debe comprometer la accin del diseador industrial si se
ajusta adecuadamente al estudio del cambio tecnolgico de las fuerzas productivas.
Es entonces, bien diferente que la nocin
Es, as mismo, observable en correlacin con el marco referencial de la crisis

orgnica presente que cambia el concepto
de bienestar social tal como lo concert
la modernidad. En efecto, la connotacin
positiva de la innovacin que constituye
la condicin de superacin de la tensin
necesidad/ satisfaccin y que escoherente
con la visin de un proceso continuo, naturalmente ascendente y libre de obstculos
de crecimiento, comienza a desdibujarse
y deja lugar a la posibilidad de desarrollo
de una concepcin dialctica por la que la
innovacin se manifiesta como un proceso
objetivo, cuyos efectos se entienden como
potencialmente progresivos y estn en
permanente conflicto con la acumulacin
del capital. Es posible advertir en el uso de
estas categoras que bajo el capitalismo las
normas que definen el momento, modo y
objetivos de la innovacin son las leyes de
acumulacin.
La reproduccin del capital es un conflicto entre las cualidades tcnicas de las
innovaciones y su viabilidad mercantil, la
competencia empresarial estimula y habilita el cambio tecnolgico y a su vez, traba
su aprovechamiento cuando las innovaciones resultan no consumibles o carentes de
rentabilidad, por ejemplo. Es entonces pertinente a la sistemtica de produccin de
objetos, establecer la necesidad humana a
fin de lograr el reconocimiento del sujeto/
usuario, como sujeto de necesidad y abrir
una ventana a la posibilidad de nuevos paradigmas que pretendan converger en la
de progreso tcnico a la que aludimos precedentemente como innovacin.

Estas condiciones de posibilidad argumentan en favor del uso metdico, equilibrado y eficaz de tcnicas de investigacin
dado que sostener esta posicin constituye
un criterio sobre la innovacin que difiere
de las variantes a-histricas y formalistas
referidas al sentido del cambio tecnolgico. Hablamos de cambio tecnolgico y no
tcnico, ya que innovar supone la aplicacin de conocimientos cientficos a la produccin, y no el simple uso de habilidades
prcticas o artesanales. Establecer esta
distincin exige cierta comprensin histrica de la transformacin que introdujo el
capitalismo en la innovacin.
De modo diverso circulan las corrientes
que indican la existencia de progreso tecnolgico exgeno, generado en el universo
cerrado de la ciencia y transferido sin ningn costo a la economa, el que supone
que el cambio tecnolgico se gesta fuera
de la rbita econmica y luego queda a disposicin de cualquier empresa que quiera
utilizarlo; y de manera anloga quienes
aluden a un progreso tcnico endgeno, incorporado a la produccin dentro del factor
trabajo y/o el factor capital. Ambas constituyen los marcos tericos que argumentan
en favor de la escisin entre proceso innovador y las condiciones de produccin. De
manera positiva, podemos sealar la distincin que produce la corriente schumpeteriana entre invencin e innovacin, que
intenta diferenciar el descubrimiento de las
NORA DEL VALLE
nuevas tecnologas de las condiciones econmicas de su aplicacin, esta distincin

ofrece al investigador una base que habilita la construccin de un marco terico til
para el estudio histrico y social del cambio
tecnolgico.
Es en trminos de las afirmaciones enunciadas precedentemente que es posible
decir que frente a las condiciones de variabilidad propias del modo de produccin,
es importante establecer la posibilidad de
fundar la innovacin tecnolgica en trminos de su adecuacin a las condiciones
operacionales, esto afecta de modo sustancial la resolucin de la dialctica Necesidad Humana /Bienestar social.
cin de la sociedad en nuevas etapas donde se lograran satisfacer las necesidades

existenciales, las alienadas, no alienadas,
radicales. Se trata de una transformacin
profunda de la vida cotidiana, a excepcin de la resolucin de las necesidades
radicales cuya satisfaccin conforma un
definitivo estadio histrico. As la satisfaccin de unas necesidades en trminos de
su condicin de universalidad solo puede
resolverse mediante la modificacin de las
condiciones de produccin y por medio de
la innovacin. La satisfaccin de las necesidades no puede excluir su relacin con
el sistema en que se generan, modelo, por
otra parte, en el que las necesidades tienen
de los niveles de factibilidad que colaboren

en la redefinicin de los alcances que intenten alternativas viables que aporten a la resolucin dialctica en el marco del desarrollo de la vida cotidiana. Dichas soluciones
deben ser entendidas dentro de los lmites
de la prctica profesional.
Las nuevas teoras del desarrollo vienen a introducir el controvertido concepto
desostenibilidad que deber ser significativamente expuesto en el desarrollo de esta
pragmtica, vale decir de una percepcin
cognitiva de los recursos disponiblespara
que los sujetos/usuarios descubran y definan sus necesidades a partir de la accin
protagnica colectiva.
Es admisible acoplar al sentido dialctico

de la categora innovacin el reconocimiento del sentido contradictorio del concepto
Necesidad Humana en el contexto epistemolgico actual que indica que la dialctica
de la categora viene a reflejar la potencialidad del mismo sentido y seala que los procesos de satisfaccin de las necesidades
estn continuamente abiertos en el hombre, las relaciones de produccin y su naturaleza, la divisin del trabajo y el sentido
asignado a las innovaciones tecnolgicas
crean las condiciones ineludibles que hacen
surgir nuevos problemas y nuevas formas
de acceder a las necesidades humanas. En
realidad, nuevas condiciones surgidas de
la dialctica social que son recurrentes respecto de las necesidades generan nuevas
necesidades y las reproducen.
Es propicio considerar que las necesidades humanas aunque diversas, son sinrgicas, esta particularidad funda nuevos
escenarios donde se precisan las distintas
maneras de satisfacerlas. Nuevos valores
sociales y formas de vida que se expresan
en los nuevos movimientos sociales y en
las mltiples iniciativas ciudadanas que
derivan en gran medida de esos fenmenos dando cuenta as de la existencia de
las necesidades radicales. Esta condicin
se hace visible, por ejemplo, cuando es
operativo introducir nuevas formas de uso
y gestin de los recursos naturales que se
desarrollan histricamente.
La dialctica de las contradicciones en
cada contexto se supera por la transforma-
un contenido y unas funciones sociales, determinadas por poderes externos sobre los
que el individuo no tiene ningn control.
La articulacin dialctica de las necesidades humanas permite un paso hacia el
concepto Calidad de Vida que advierte sobre la categora bienestar social y establece una direccin si consideramos el carcter universal de las necesidades radicales.
Efectivamente, la ausencia o carencia de
algo que constituya un tipo de dao o de
perjuicio grave es igual para todos los seres humanos sin distinciones de orden diacrnico o sincrnico. No podemos entender
la reproduccin de la especie humana y
de sus formas societarias sin la existencia
de aquellos mecanismos que posibilitan
permanentemente la satisfaccin de las
necesidades humanas, que son propios del
proceso de innovacin y son adems reconocibles en la innovacin.
Este consenso se perfila como un modelo de accin frente a la crisis orgnica en

tanto opera como nucleante. Es menester
considerar metodolgicamente estos espacios de accin colectiva en tanto sostienen
la posibilidad de la incorporar la iniciativa
de la sociedad en busca de satisfacer sus
necesidades.
La satisfaccin de las necesidades se
consolida, entonces, como motor del cambio social, en concurrencia con el desarrollo del medio natural, presenta tal grado
de interaccin que es inimaginable su viabilidad por separado. Si desde la Teora de
las Necesidades se aporta un sentido de
equidad entre los hombres de carcter sincrnico/ diacrnico, con la incorporacin
del anlisis de las limitaciones ambientales, en el proceso investigativo del diseo
industrial, se apunta una solidaridad entre
los hombres que tambin abunda enel
sentido sincrnico/ diacrnico. El reconocimiento de la existencia de lmites de la
naturaleza nos conduce al reconocimiento
del creciente desequilibrio entre instrumentaciones econmicas y ciclos ecolgicos, y por ende, al reto de conciliar la tecnologa con la ecologa.
El potencial sinrgico o de interaccin
dialctica implcito en la satisfaccin de
las necesidades slo se puede desarrollar
a travs de la praxis social que implica
conocimiento, es por esto que lo local se
establece como espacio potencial del control humano y del desarrollo, y esta cuestin debe vertebrar el desarrollo del marco
El abordaje metodolgico
Se vuelve imprescindible para establecer
la condicin de posibilidad metodolgica
indicada para la intervencin profesional
del diseador industrial, a fin de determinar la categora innovacin, la realizacin
de cambios en la pragmtica investigativa
que se articulen con las condiciones de produccin tal es que resulta recomendable la
identificacin de niveles de relacin entre
necesidad social y bienestar social de manera local y situada, y el anlisis posterior
77
78
terico del diseador industrial. Esta visin

es ampliamente compartida desde los mbitos tericos que dirigen sus esfuerzos a
la superacin de la crisis.Los movimientos
sociales y las corrientes de pensamiento crtico adoptan un sentido positivo de
creacin cultural renovada, cuestionando
el sistema cultural y social, y sugiriendo
formas de intervencin en los procesos de
investigacin, haciendo uso de metodologa cualitativa. El nivel de conocimiento y
de conciencia, y las formas que adopta la
accin de las iniciativas de los colectivos
lleva implcito desde la tica de la satisfaccin de las necesidades humanas a nivel
universal, de la relacin con la naturaleza
de los procesos de legitimacin e institucionalizacin del campo de la ciencia, y

consecuentemente considerar la posibilidad de la transdisciplinariedad. Esta conjuncin realizada mediante observaciones
de la realidad, habilita establecer que a
partir de este anlisis se construyen indicadores de validez y calidad en investigacin
cualitativa.en el campo.
He aqu un concepto fundamental a la
hora de iniciar un proceso investigativo utilizamos el concepto campo como la determinacin que realiza el investigador para la
realizacin de su proyecto de investigacin.
El campo est situado, contextualizado y
definido por el investigador; esto produce
laciones sociales para que favorezcan su

propia existencia. Se constituyen entonces
acciones que confrontan dialcticamente.
En este punto preciso, la vida cotidiana
tiene preeminencia sobre las otras esferas
sociales.
Teniendo en cuenta responsablemente
lo antes enunciado es indispensable construir un criterio sobre el campo de investigacin para establecer cualquier opcin
investigativa que entienda la reflexibilidad
como instrumento. En otras palabras, no se
trata de comprender el proceso como un
conjunto de elementos, relaciones y funciones, ya que el proceso de investigacin
es ms que la simple integracin de las par-
y de la responsabilidad social una superacin del concepto de bienestar social.

Los seres humanos construimos la realidad mediante la negociacin y la interaccin en una compleja red dialctica Esa
cuestin, referida a los actores sociales,
constituye el objeto esencial de la bsqueda de carcter sociolgico que debe emprender el investigador de las disciplinas
proyectuales a fin de comprender, desde
su prctica profesional concreta, la necesidad que tiene la comunidad a la que ha
constituido como su objeto de estudio y
que constituye el destinatario de los aportes a la innovacin que posible de acuerdo
a las condiciones de produccin. Para dar
cumplimiento a este objetivo el proceso
investigativo intentar establecer la correspondencia de las capacidades profesionales marco terico del investigador con la
condicin social local y situada al que van
dirigidas sus producciones y ser prudente
considerar la oportunidad histrica para la
aplicacin.
La reflexin epistemolgica promueve la
determinacin metodolgica de la categora necesidad humana en torno a la adecuacin del marco terico pertinente segn las
condiciones de crisis orgnica descriptas
en el presente trabajo. Mediante esta prctica es posible observar a la investigacin
cualitativa como alternativa a la crisis del
viejo paradigma de ciencia normal. Es posible, adems, considerar la competencia
por la autoridad cientfica entre formas de
capital cientfico distintos como un rasgo
un cambio de lmites espaciales, polticos

y sociales con circunstancias cambiantes.
Definimos campo en el contexto de investigacin como la articulacin en la vida cotidiana. He considerado la determinacin de
la vida cotidiana como campo porque esta
decisin se liga a la produccin de bienes
en el mbito local de investigacin, me refiero al desarrollo industrial nacional que
encuentra como nica opcin en un proceso de sustitucin de importaciones su apoyo en las empresas PYMES.
En estos trminos, el trabajo de campo
puede ser tratado como un espacio de resistencia. Es frecuente que se encuentre en
el trabajo de campo un espacio controversial frente a cuestiones como al patriarcado, al heterosexismo, al racismo, al capitalismo. En particular, para el caso que nos
ocupa opera como un contexto metodolgico que tiende a descubrir las tcnicas y
la materia eficaz para el empleo discriminado y eficiente que realizar el investigador diseador industrial y en ese tema, en
numerosas ocasiones, el trabajo de campo
se convierte en una herramienta til para
confrontar con los postulados tericos que
enmascaran las realidades cotidianas.
Es as que, podemos entender que la
vida cotidiana en las sociedades contemporneas es el producto de actividades
superiores especializadas que adquirieron
su autonoma sin que por lo antes explicitado se pueda reducir a ninguna actividad.
Y es tambin la base a partir de la cual
estas actividades quieren modelar las re-
tes, sino se trata de comprenderla realidad

como un todo inseparable, resultado de las
interrelaciones las cuales en su integracin
condicionan y a su vez son condicionadas.
Aunque sujeta a las ambivalencias dialcticas y a los diferentes tipos de dominacin, la vida cotidiana es un material crtico que debe ser sometido a la crtica. En
ese movimiento dialctico, vemos que lo
vivido, es decir, las prcticas sociales enriquecidas en la vida cotidiana sirven de alimento a una reflexin terica siempre atenta a las potencialidades que aparecen en la
realidad y que es til desde el punto de
vista metodolgico a la determinacin de
la necesidad humana. Esta relacin entre lo
elaborado y lo vivido con lleva en s una exigencia: estar en contacto permanente con
el movimiento de lo real y sus constantes
transformaciones, su devenir.
Un enriquecido proceso es el que se gesta entonces en el trabajo de campo, en el
que se liberan ideas que finalmente se ponen en juego en la vida social de la comunidad, esto es la posibilidad de la innovacin,
muchos de estos procesos no alcanzan a
compactarse en acciones. Quiz la reflexibilidad sea el proceso adecuado para colocarse en ese doblez de la experiencia que
no se agota en su realizacin. Es entonces
que se vuelve imprescindible apelar a la
reflexin epistemolgica. Dicha prctica
tiene como objetivo la elucidacin de los
paradigmas presentes en la produccin
social que son asumidos como los marcos
terico-metodolgicos utilizados por el in-
NORA DEL VALLE
vestigador para interpretar los fenmenos

sociales en la trama de una sociedad localmente situada.
Hablamos de crisis orgnica. Las condiciones epistemolgicas de esta hora ponen
en evidencia que estamos en un mundo en
que la materia se desvanece ante nosotros,
convirtindose en un mar de energa de
alta frecuencia. Las ciencias naturales se
tornan aproximativas cuando el observador se incluye en el fenmeno observado.
Las redes dialcticas en que se construye
el fenmeno social se complejizan. Las
clases sociales subalternizadas no se manifiestan en su disposicin especfica a los
ojos del investigador sino que se ocultan
to de estudiar los llamados mtodos cualitativos. En general se acepta que estos

procedimientos interpretativos se adecuan
mejor, por buscar la comprensin de los
procesos sociales, o si se prefiere, por buscar comprender cul es su naturaleza y dar
cuenta de la realidad social.
Las posibilidades de usar tcnicas que
permitan una adecuada accin reflexiva
metdica al investigador de las disciplinas
proyectuales est dispuesta en la presente propuesta no solamente para facilitar
las condiciones que se conjugan en la vida
cotidiana para elucidar la dialctica necesidad humana/ bienestar social por medio
de la innovacin, sino que esta condicin
en construcciones locales de variada conformacin. Es necesario crear teora para

aproximarnos al objeto de conocimiento,
aunque esa aproximacin vaya modificando la teora con que la vemos y se vuelve
importante tener esto en cuenta al momen-
metodolgica de abordaje, se torna imprescindible si relacionamos sus profundas

derivaciones en tanto estamos frente a una
realidad que indica que la crisis de sobreacumulacin mundial es adems y de modo
profundo crisis en la cultura.
Notas
1 Vladimir Ilich (Lenin), (1902) Qu Hacer?, Buenos Aires,
Lukemburg, 2004.
2 Jos Mara Laso Prieto, Crisis y crisis orgnica, segn
Gramsci, 2006, p.6 [En lnea].
Fuente electrnica
Laso Prieto, Jos Mara: Crisis y crisis orgnica, segn Gramsci, en El Catoblepas, N 55,
septiembre 2006 [En lnea] http://nodulo.org/ec/2006/n055p06.htm [Consulta: 14 de
junio de 2011].
79
Juventud y mercado:
consumo o exclusin
Macarena Diaz Posse // Profesora de Artes Plsticas, orientacin Escenografa,
y Profesora de Historia de las Artes Visuales, Facultad de Bellas Artes (FBA), Universidad
Nacional de La Plata (UNLP). Diplomada Universitaria en Educacin Formal y No Formal
en contextos de privacin de la libertad, Facultad de Ciencias Humanas de la Universidad del Este. Becaria de investigacin de la UNLP.
El objetivo de este artculoes proponer un

marco terico para analizar la relacin entre los jvenes y el mercado en el mundo
actual.1 Desde comienzos del siglo XXI la
Argentina sufre un proceso de desintegracin social y poltica en un contexto de desigualdad y segregacin econmica, social
y cultural. La organizacin social es exclusivamente mercantil; por lo tanto, para ser
ciudadano es requisito indispensable ser
consumidor. Tener un lugar, pertenecer o
ser alguien son ideas que estn ligadas al
acceso a propiedades, bienes y servicios.
Tras la globalizacin y su aparente universalidad hay un mecanismo selectivo
y excluyente. Los sectores desocupados,
muchas veces, quedan fuera no slo del
consumo, sino del acceso a los derechos
humanos bsicos, como trabajo, salud,
educacin, vivienda y ciudadana.
Actualmente, los jvenes se encuentran
frente a una diversidad de ofertas de consumo. Los medios de comunicacin, la calle
o el contacto con otros jvenes, evidencian
lo necesario que es adquirir ciertos productos para pertenecer a un grupo o para tener
identidad. Pero no todos los jvenes tienen
la misma posibilidad de acceder a lo que
80
se les ofrece; no todos pueden construirse

como ciudadanos consumidores.
Entre la ciudadana
y la des-ciudadanizacin
Se expondrn y relacionarn las miradas
de algunos autores que trabajaron con la
temtica juventud y mercado y que utilizan
determinadas categoras de anlisis que
se proponen en esta investigacin, como
ciudadana, consumo y globalizacin, entre otras.
Con relacin al concepto de ciudadana,
Nstor Garca Canclini,2 en el libro Consumidores y ciudadanos. Conflictos multiculturales de la globalizacin, explica que
los cambios producidos en la manera de
consumir modificaron las posibilidades
y las formas de ser ciudadano. Para ello,
retoma algunos estudios de ciudadana
cultural que se realizaron en Estados Unidos y que sugieren que ser ciudadano no
tiene que ver nicamente con los derechos
civiles de quienes nacieron en un territorio,
sino tambin con las prcticas sociales y
culturales que dan sentido de pertenencia
MACARENA DAZ POSSE
y hacen sentir diferentes a quienes comparten una misma lengua y poseen similares
formas de organizarse y de satisfacer sus
necesidades.
La informacin y la distribucin global
de los bienes posibilitan que en el acto de
consumo los pases centrales y perifricos
se aproximen. Sin embargo, este aparente acercamiento establece una gran contradiccin, principalmente en los pases
limtrofes y en las ciudades en las que la
globalizacin selectiva excluye a quienes
no alcanzan a satisfacer las necesidades
bsicas.
Al imponerse la concepcin neoliberal de
la globalizacin, en la que los derechos son
neoliberalismo, expone que con la globalizacin se genera un proceso de individualizacin social porque sta exige a los individuos que se hagan cargo de s mismos y
que se proporcionen el acceso a los bienes
y a los servicios bsicos, independientemente de los recursos materiales y simblicos que cada uno posea. Desde esta perspectiva, el bienestar ya no es visto como un
derecho, sino como una oportunidad. Para
complementar esta postura, la autora analiza la ciudadana de la Argentina durante la
dcada del 90, desde el modelo neoliberal,
y la clasifica en tres categoras: los sujetos
propietarios, los sujetos consumidores y
usuarios de bienes y servicios, y los suje-
tidad de la poca, dos grandes rasgos: la

incertidumbre y la vulnerabilidad.
Las brechas econmicas y sociales abiertas en la Argentina hace unas dcadas se
intensificaron notoriamente. El aparato del
estado se achic y con ello aument, progresivamente, la exclusin social. En este
contexto de libertad, exclusin, fragilidad,
fractura, subjetividad, desigualdad y miedo
se desarrollan los jvenes de hoy. Viven una
experiencia de gran vulnerabilidad e incertidumbre porque estn ligados a la exclusin
y la des-ciudadanizacin. Se hallan en una
poca marcada por rupturas y dificultad de
pensar a futuro, sin certezas y sin entusiasmo ni esperanzas de transformacin.
desiguales, las novedades modernas se exhiben para gran parte de la poblacin como
objetos de consumo, mientras que para
otros apenas aparecen como espectculo.
Por este motivo, podra pensarse que el derecho a ser ciudadano, es decir, de decidir
cmo se producen, distribuyen y usan esos
bienes, queda limitado slo a las lites.
Por lo antedicho podra pensarse que ser
ciudadano no es algo universal, sino que
est ntimamente ligado al consumo porque actualmente este hbito se constituye
como una posibilidad de ciertos sectores y
no como un derecho universal.
Sobre esta misma idea, Daniel Miguez,3
en el libro Los pibes chorros. Estigma y
marginacin, sostiene que en la Argentina
se promueven metas comunes de consumo
y bienestar para toda la poblacin, sin discriminacin alguna. Sin embargo, no todos
los sectores sociales tienen acceso a ellas.
Para el autor, el modo de alcanzar el consumo que poseen los sectores que sufren
restricciones es, muchas veces, la transgresin, la delincuencia.
En nuestra sociedad industrializada, el
empleo asalariado es el medio de supervivencia y progreso. En contraposicin a
esto, el desempleo es la exclusin, la muerte social. Tener o no tener trabajo condiciona, por un lado, el lugar, la pertenencia y la
funcin dentro de una sociedad; y por otro
lado, determina la exclusin social, la marginacin y la nocin de morir como sujeto.
Maristella Svampa,4 en La sociedad excluyente. La Argentina bajo el signo del
tos que no acceden ni a propiedades ni al

consumo. Fue a estos ltimos a quienes les
vulneraron sus derechos y por este motivo,
Svampa plantea que su lugar es la nociudadana que trae como consecuencia la
exclusin, la estigmatizacin y la violencia.
Ser propietario o consumidor, entonces, legitima ser ciudadano y formar parte de una
sociedad. En cambio, no acceder a bienes
o servicios es quedar al margen, es ser nociudadano. Por lo tanto, es negar el carcter de Sujeto.
Florencia Saintout,5 en el libro Jvenes. El

futuro lleg hace rato, trabaja con la categora de juventud no como algo natural o
biolgico, sino como una construccin histrica y cultural que es reforzada por ritos
culturales que marcan la entrada al mundo
adulto.
Si bien es cierto que existen jvenes diferentes, la generacin se establece como
Saintout analiza los discursos mediticos que hoy construyen, nombran y legitiman la condicin de juventud y seala los
tres modelos ms significativos: los jvenes de xito, los jvenes desinteresados y
los jvenes peligrosos.
Los jvenes del xito son los que construyen su identidad a partir del consumo
de bienes ofertados por el mercado y de la
posesin de ciertos rasgos fsicos (blancos,
rubios, altos, flacos). Los problemas que
tienen son slo de carcter subjetivo.
Los jvenes desinteresados son aquellos que no tienen lugar dentro de la sociedad ni mucho menos a futuro. Los relatos
mediticos los muestran como jvenes
entregados al ocio, como seres apticos,
individualistas, ablicos que no pueden diferenciar lo bueno de lo malo y que por lo
tanto, terminan relacionados con la droga,
el alcohol, y como consecuencia directa,
ligados a la violencia y el descontrol. Principalmente, pertenecen a este grupo la clase
media y la sociedad los ve como figuras temibles a las que se precisa salvar.
Finalmente, los jvenes peligrosos son
una marca epocal, como un dispositivo que

los unifica sin anular la variedad y los marca transversalmente. Los hechos histricos
son los mismos, slo que cada sujeto los
vive diferente. Con relacin a esta idea, la
autora seala que en el siglo XX la aparicin de la juventud como sujeto social se
encuentra ligada al desarrollo de las sociedades de consumo y a la prolongacin
de los ciclos vitales. Menciona, como iden-
el grupo del que nada se puede esperar.

Ponen en peligro la vida, la convivencia
pacfica, el orden y la demarcacin de territorios. Son los caratulados pibes chorros,
pertenecientes a la clase baja. Son vistos
como peligrosos y como un grupo que es
preciso extirpar para que no contaminen a
la sociedad. Desde un discurso de proteccin social, se construyen como un mal a
eliminar. Son sectores que quedan exclui-
JUVENTUD Y MERCADO: CONSUMO O EXCLUSIN
Juventud: entre la incertidumbre

y la libertad
81
dos de la sociedad y de la ciudadana misma. Se les teme porque no tienen lmites y

porque son violentos y delictivos.
Para cada uno de estos grupos de jvenes la incertidumbre es vivida o entendida
de diferentes formas. Estn quienes la celebran y la ven como una libertad, como una
ramificacin de posibilidades para optar.
Esta postura se relaciona con ciertos jvenes que disfrutan de mayor capital material
y simblico, que estn mejor posicionados
en la sociedad y que confan en ellos mismos para aprovechar las oportunidades.
En oposicin a stos, los que pertenecen
a los sectores populares pobres con poco
o nulo acceso al bienestar social, econ-
cin econmica, social, espacial y cultural.

Son vctimas de un progresivo crecimiento
de la exclusin social.
Los jvenes se encuentran atravesados por

un discurso social que indica que consumir
es requisito indispensable para ser ciudadano, en caso contrario no se es Sujeto, es
decir, se queda marginado o excluido.
Como se mencionaba al comienzo del
artculo, las ofertas de consumo son las
mismas para todos, los deseos de consumo tambin lo son, la diferencia radica
favorecidos, sin posibilidad real y legtima

del consumo, logran, en numerosos casos,
acceder a l por vas ilegales y consecuentemente, terminan privados de su libertad.
Muchas veces, son sujetos a los que se
les vulneraron sus derechos, como salud,
educacin, trabajo, contencin, amor, confianza, entre otros. Estos son los sujetos
excluidos, marginados y discriminados por
ser distintos, por no poder acceder a un
mundo consumista, por ser slo espectadores de un juego al que no pueden jugar.
Todo lo esbozado no pretende afirmar
una mirada negativa sobre estos jvenes.
No es una aprobacin de carcter pasivo,
ni una la victimizacin de estos sujetos.
mico y cultural, al consumo y sin redes de

contencin ven a la incertidumbre como
algo negativo. No creen en la capacidad de
intervenir en la realidad, sino que la padecen como una adversidad y por lo tanto, se
construyen como sujetos vulnerables.
Podra decirse, entonces, que los jvenes que habitan hoy en la Argentina fueron
testigos de un proceso de desintegracin
social y poltica porque crecieron en un
contexto de gran desigualdad y segrega-
entonces en las posibilidades de acceso.

Estn aquellos que lograron ser parte del
sistema, que tuvieron recursos materiales
y simblicos para enfrentar el contexto en
el que se vive y que poseen herramientas
para vivenciar la amplitud de los caminos a
elegir como una libertad; y tambin existen
quienes se perdieron en ellas y se conformaron como sujetos vulnerables que, sin
ningn apoyo, quedaron a la deriva. Estos
jvenes nacidos en medios sociales des-
Esta investigacin intenta, contrariamente,

plantear una situacin existente y motivar
una concientizacin para accionar sobre
estos sujetos, no con una mirada utpica,
que bosqueje una igualdad a la hora de
consumir, pero s un respeto por cada sujeto, un trato digno como ciudadano. Esto implica otorgar a ciertos sectores vulnerables
herramientas que fortalezcan su autoestima y que posibiliten una fuerte construccin subjetiva.
Conclusin
Notas
1 Este artculo se desprende del Proyecto de Investigacin
Arte e inclusin social. Nuevos paradigmas, perte-
3 Daniel Mguez, Los pibes chorros. Estigma y marginacin, 2004.
neciente al Programa de Incentivos de la Secretara de
4 Maristella Svampa, La sociedad excluyente, 2005.
Polticas Universitarias del Ministerio de Cultura y Edu-
5 Florencia Saintout, Jvenes. El futuro lleg hace rato,
cacin de la Nacin (2011-2014).
2009.
2 Nstor Garca-Canclini, Consumidores y ciudadanos,

1995.
Bibliografa
BAUMAN, Zigmunt: (2000) Modernidad lquida, Buenos Aires, Fondo de Cultura Econmica, 2009.
GARCA CANCLINI, Nstor: Consumidores y ciudadanos. Conflictos multiculturales de la
globalizacin, Mxico, Grijalbo, 1995.
MIGUEZ, Daniel: Los pibes chorros. Estigma y marginacin, Buenos Aires, Capital Intelectual, 2004.
SAINTOUT, Florencia: Jvenes. El futuro lleg hace rato. Percepciones de un tiempo de
cambio: familia, escuela, trabajo y poltica, Buenos Aires, Prometeo, 2009.
SVAMPA, Maristella: La sociedad excluyente. La Argentina bajo el signo del neoliberalismo, Buenos Aires, Taurus, 2005.
URLICH, Beck: (1997) Hijos de la Libertad, Buenos Aires, Fondo de Cultura Econmica,
1999.
82
MACARENA DAZ POSSE
De la idea a la obra
EXPERIENCIAS DEL TALLER
COMPLEMENTARIO CERMICA, FBA, UNLP
Vernica Dillon // Profesora y Licenciada en Cermica, Facultad de Bellas Artes
(FBA), Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Maestranda en Esttica y Teora de las
artes, FBA, UNLP. Titular de la Ctedra Taller Complementario Cermica, FBA. Directora
del Proyecto de investigacin Arte e inclusin social. Nuevos paradigmas, Facultad de
Bellas Artes, UNLP, (2011-2014), enmarcado en el Programa de Incentivos del Ministerio
de Educacin y Cultura de la Nacin.
Mariel Tarela // Profesora y Licenciada en Artes Plsticas, orientacin Cermica,

FBA, UNLP. Licenciada en Plstica, Facultad de Artes y Diseo (HfK), Universidad de
Bremen, Alemania. Doctoranda en Arte Contemporneo Latinoamericano, FBA, UNLP.
Diploma de posgrado universitario de Meisterschlerin, Hochschule fr Knste (HfK),
Bremen, Alemania. Jefa de Trabajos Prcticos de la Ctedra Taller Complementario
Cermica, FBA, UNLP.
Florencia Melo // Licenciada en Artes Plsticas, orientacin Cermica, FBA, UNLP.

Doctoranda en Arte Contemporneo Latinoamericano, FBA, UNLP. Jefa de Trabajos Prcticos de la Ctedra Taller Complementario Cermica, FBA, UNLP. Docente a cargo del
Taller de Cermica, Secretara de Extensin y vinculacin con el medio productivo, FBA,
UNLP.
En el ao 2008, las ctedras complementarias de Cermica; Pintura; Grabado y Arte
Impreso; Escenografa; Escultura; Muralismo y Arte Monumental de la FBA de la
UNLP fueron constituidas con modalidad
cuatrimestral e independientes de los talleres bsicos de cada especialidad. Como
consecuencia de un profundo cambio en
los planes de estudio, a cuatro aos de
aquel comienzo, a partir de los resultados
obtenidos desde la Ctedra Taller Complementario de Cermica y a travs del presente artculo, nos proponemos presentar
al lector nuestro trabajo acadmico. Para
ejemplificar la tarea de estos primeros
DE LA IDEA A LA OBRA. EXPERIENCIAS DEL TALLER COMPLEMENTARIO CERMICA, FBA, UNLP
aos desarrollamos en este artculo los siguientes apartados: los conceptos fundantes, objetivos planteados, metodologas y
estrategias implementados para alcanzarlos. Adems, describimos tres recorridos
de proyectos realizados por estudiantes de
la Ctedra.
Fundamentacin
Nuestra propuesta didctica en la mencionada Ctedra Taller ubica al alumno como
sujeto cognitivo en el centro de todo aprendizaje. Cada contenido a incorporar se inte-
83
sibilidades que ofrecen materiales y tecnologas cermicas.

Propiciar la construccin de sentido,
produccin metafrica y reflexin crtica
del trabajo realizado.
Transgredir e innovar los modos de
representacin y procesos cermicos tradicionales.
La organizacin de contenidos se desarrolla a partir del conocimiento de los elementos incluidos en la Ficha N 2. Estos
componentes se imbrican y articulan para
focalizar la exploracin y produccin visual
que permite recortar y analizar distintos aspectos desde una dimensin conceptual y
prctica.
Figura 1. Ficha N 2: ncleo de contenidos bsicos plstico-cermicos.
gra a la estructura de conocimiento, a los

saberes previos y los bagajes de experiencias presentes en cada uno.
La diversidad de disciplinas bsicas de
las que provienen los estudiantes, as como
el aleatorio grado de representacin de
cada una de stas en los distintos grupos y
en los diversos cuatrimestres, sumados al
alto nivel de matrcula de nuestra Ctedra,
nos proporcionan un colectivo sumamente
vasto y dinmico.
Este potencial constituye una de nuestras principales herramientas de trabajo.
Evaluamos dos variables de anlisis que
circulan entre la idea y la ruta que lleva a
los alumnos a la produccin potica de sus
obras. Por un lado, aspectos motivacionales individuales y la posibilidad de trabajar
con compromiso y libertad en el quehacer
propio; y por otro, la pluralidad de ideas y
propuestas que resultan mucho ms que la
suma de las partes: originan una relacin
dialgica entre un estudiante y otro; entre
estudiante y docente, y entre propuesta y
propuesta.
La creacin artstica en general y muy
especialmente el arte cermico a partir de
su encuentro con el fuego se asocia con
el concepto de serendipidad o serendipity,
que designa al fenmeno por el cual, en un
proceso de bsqueda sistemtica, se des-
84
cubren elementos que no fueron buscados

deliberadamente y que resultan una suerte
de revelacin.1 Ser este concepto el que
gue tanto al estudiante como al docente
para la investigacin e incorporacin de
nuevos materiales, procedimientos, soportes y recursos para colaborar con la
produccin de sentido, construccin de
metforas y smbolos en las poticas visuales propias.
Dado que cada elemento que se incorpora genera modificaciones que provocan
nuevas interacciones, entonces, se vuelve
a revisar todo el sistema de ideacin pensado con anterioridad. De esta manera, trabajamos para evitar modos estereotipados
o mecnicos de produccin vinculados a
contextos culturales e histricos inmediatos o lejanos de la imagen cermica tradicional.
Objetivos y contenidos
El Taller se orienta en torno a los siguientes
objetivos:
Elaborar un proyecto personal que est
en concordancia con la propuesta del Taller
Bsico que cursa y que se interrelacione
con otras ciencias y disciplinas.
Conocer e investigar las diferentes po-
Cada alumno, a partir de una idea rectora y a travs de un proyecto personal complementario a su disciplina bsica, puede
conocer e investigar nuevos materiales,
procedimientos, soportes y recursos en la
produccin de sentido al construir metforas y smbolos en sus poticas visuales. De
este modo se abren distintos campos de
apropiacin de saberes que enriquecen las
posibilidades expresivas y comunicacionales personales y del colectivo. [Fig. 1]
Metodologa
A partir del bagaje de imgenes digitales y
la bibliografa revistas y libros especializados en cermica y arte en general presentados en las clases, y de las experiencias obtenidas por cada estudiante en los
talleres de su disciplina bsica, se aborda y
consolida cada proyecto personal. Con modalidad constructivista se transita desde lo
conceptual hasta la produccin de obra. La
experimentacin y los pasos intermedios
en el desarrollo espiralado quedan incluidos en este impulso como parte constituyente del trabajo y no como meros momentos de ejercitacin.
Cada alumno presenta un plan de trabajo en el que explicita su proyecto bajo
la forma de caja/ carpeta/ cuaderno de artista/ libro intervenido para el seguimiento
del docente. El mismo debe incluir el tema
personal o grupal propuesto, la argumentacin, la fundamentacin, el proceso de
VERNICA DILLON/ MARIEL TARELA/ FLORENCIA MELO
ideacin e investigacin previo y tambin

bocetos y registros del traspaso al material
cermico, instancia en la que aparece un
punto de inflexin para orientar al alumno
en la seleccin de gneros, modos de representacin, tcnicas, arcillas y cubiertas.
Docente y alumno acuerdan materiales y
recursos convenientes para el desarrollo
del plan. De esta manera, acuerdan pactos
dinmicos, abiertos, flexibles y que quedan
supeditados a posibles cambios y modificaciones originados durante el desarrollo y
evaluacin del propsito.
El trabajo semanal se presenta como
una continuidad entre la teora y la prctica, la presentacin de la idea rectora, los
desarrollos prcticos ntimamente relacionados con cada autor y las evaluaciones
compartidas, en un marco de equilibrio entre sensibilidad, mutuo respeto, reflexin
y accin. Empata necesaria para que en
la entrega final cada alumno presente por
escrito una sntesis y evaluacin del proceso, en el que debe advertirse la utilizacin
de vocabulario especfico, junto a un CD
que registre tanto el desarrollo proyectual
como la produccin final. La obra puede
presentarse en un mbito escnico, instalacin o intervencin combinada con
otras disciplinas, fotomontajes, imgenes
digitales o nuevos soportes vinculados a
propuestas contemporneas con caractersticas de exposicin.
Durante el transcurso del cuatrimestre
programamos clases especficas para profundizar tcnicas que van a colaborar con
los proyectos individuales y de grupo. Realizamos Jornadas de quemas a cielo abierto para ensear, experimentar y aprender
de modo compartido la construccin de
hornos alternativos de papel, aserrn, carbn, lea, raku (tcnica cermica de origen
oriental) y otros. La sinterizacin en atmsferas reductoras, caractersticas de las horneadas en raku, y de las oxidantes que se
identifican con las otras quemas, facilitan
los caminos para abordar contenidos relativos al color en la cermica. Cada alumno
debe preparar sus pastas, engobes, ptinas y esmaltes, ya sea para emplearlos de
modo ortodoxo o para transgredirlos segn
la propia necesidad. Desarrollamos las cla-
Figura 2. Anorexia, Rosalba Cuevas. Instalacin en el mbito del taller: milanesas de cermica (textura y color
por ptinas) y objetos alusivos al almuerzo, 2009.
Figura 3. Trelew, Luciana Vega D Andrea y Valentn Carminati. Reproduccin de un afiche realizado por el
artista Ricardo Carpani, manzanas de cermica y un muestrario de color con consignas de la poca, 2010.
ses en funcin de los diferentes proyectos,

as todos los alumnos pueden observar la
resolucin de las distintas temticas y los
avances procesales que los acompaan.
Los alumnos no quedan limitados para
aprender solo lo que ellos eligieron, sino
que comparten aprendizajes con las elecciones de los otros.
Las clases tcnicas de esmaltados para
cermicos industriales en murales; de vidrio y cermica en la arquitectura a partir
de la aplicacin de vitro cemento y cermica incrustada en cemento nos vinculan
con las ctedras de Escultura, Muralismo y
Arte Monumental. Las clases de Serigrafa y
Foto cermica, tcnicas de Transfer, y papel
cermico (paper clay) nos relacionan con la
ctedra de Grabado y Arte Impreso, y as
cada tcnica y procedimiento se enlaza con
las disciplinas bsicas y los marcos conceptuales que los acompaan.
DE LA IDEA A LA OBRA. EXPERIENCIAS DEL TALLER COMPLEMENTARIO CERMICA, FBA, UNLP
85
Caso 3: Medicina alternativa

Mariana Russell intervino dos objetos hallados en la calle. Un pequeo libro de biologa antiguo y un corset de nio de columna
lumbar y dorsal. Al primero lo emple como
cuaderno de artista; all realiz bocetos,
escritos, pruebas de color, alternativas de
soportes y montajes. Incluy, adems, el
relevamiento de datos y publicaciones periodsticas relativas al Decreto 1054/2010
que promulga la Ley 26.618, que reglament la Ley de matrimonio igualitario. La temtica desarrollada estaba contextualizada en el momento de la votacin. Mariana
tambin uni investigaciones referidas a la
historia de vida y la produccin artstica de
Figura 4. Medicina alternativa, Mariana Russell. La homosexualidad como patologa. Libro de artista, 2010. El
corset, estructura y soporte del cuerpo realizado en cermica, fue montado sobre una estructura de hierro que
acompa sin competir e interferir en la obra.
Descripcin de experiencias
exploratorias
En este apartado realizamos un breve relato de las imgenes y temticas abordadas
en los trabajos de investigacin realizados
por los alumnos, previos a la produccin
cermica.
Caso 1: Anorexia
A partir del ao 2009 y de manera recurrente, varios alumnos de diferentes cuatrimestres han planteado el tema de la anorexia.
Los medios de comunicacin enfatizan la
relacin entre la delgadez y el xito. Los
talles de la ropa para jvenes son cada vez
ms reducidos. Es de pblico conocimiento que las imposiciones socioculturales en
adolescentes vulnerables los someten a intensas y profundas presiones para cambiar
la figura corporal, impulsados por el deseo
de imitacin de modelos y personajes mediticos o motivadas por la publicidad comercial.
En el transcurso del desarrollo del proyecto, Rosalba Cuevas realiz bocetos de
figura humana muy logrados para acompa-
86
ar su investigacin sobre la anorexia, en

lugar de modelar alguna figura de gnero
realista o naturalista. Opt por emplear la
metfora de milanesas para aludir a la autofagia, y ubicarnos en la mirada y el cuerpo de quienes sufren esta dolencia.
Caso 2: Trelew
Luciana Vega D Andrea y Valentn Carminati realizaron el anlisis de una perspectiva
tanto histrica como esttica al recuperar
la memoria de la denominada Masacre de
Trelew. Rescatan la historia de militancia
de sus padres y compaeros comprometidos polticamente en aquellos aos.
Recobraron volantes, panfletos, frases, y
cnticos de poca. A travs de metforas
y juegos simblicos modelaron en cermica manzanas rojas y en ellas inscribieron
los nombres de los fusilados en Trelew. La
potica empleada intenta recordar la cosecha en el Valle de Cipolletti, lugar de origen
de casi todos los militantes fusilados, y el
aroma de las frutas, junto con los sueos
por una sociedad ms equitativa, justa y
solidaria. La instalacin se present en cajones de madera del Valle [Fig. 3].
Frida Kahlo , rasgos que pueden observarse, entre otros factores, en la resolucin de
su potica final [Fig. 4]
El equipo docente de la ctedra Taller
Complementario Cermica est formado
por Vernica Dillon, Mariel Tarela, Florencia Melo, Marcela Hacchler, Mara Mac Dougall, Silvia De la Cuadra, Celina Torres Molina, Rosa Piras, Leticia Giordano y Florencia
Serra. Evaluamos que en el aprendizaje de
los contenidos especficos de las tcnicas
y tecnologas cermicas, intervienen estrategias didcticas enriquecedoras, tanto
para el docente como para el estudiante.
Especialmente para este ltimo con vistas
a su propio desarrollo docente y como futuro productor artstico. Consideramos que
el proceso creativo no es una continuidad
lineal que comienza con la idea y termina
con la obra, es una secuencia de avances
y repliegues constantes entre etapas de
ideacin, accin y reflexin compartida.
Nota
1 El concepto de serendipity o serendipidad o principio de
serendipidad fue empleado por el autor ingls Horace
Walpole (1717-1797), quien utiliz esta expresin en
un carta a su amigo Horace Mann en el ao 1754. All
explicaba que este concepto refiere a un cuento persa,
Los tres prncipes de Serendib, en el que se relata los
descubrimientos fortuitos de ellos. Serendib, es una
antigua denominacin persa para Ceylon, actualmente
Sri Lanka. En la ciencia, este trmino fue empleado por
el socilogo Robert K. Merton de la Universidad de Harvard en Social Theory and Social Structure, 1949. Ver
Enciclopedia Britnica en www.britannica.com.
VERNICA DILLON/ MARIEL TARELA/ FLORENCIA MELO
Nueva cultura
audiovisual urbana
EL CASO DE LA PLATA
Malena Di Bastiano1 // Profesora y Licenciada en Historia de las Artes Visuales,
Facultad de Bellas Artes (FBA), Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Profesora adjunta de Anlisis y Crtica y Teoras del Audiovisual, FBA, UNLP. Maestranda en Teora
y Esttica de las Artes, FBA, UNLP. Investigadora de la Comisin de Investigaciones
Cientficas de la Provincia de Buenos Aires (CIC).
Melissa Mutchinick // Licenciada en Investigacin y Planificacin Audiovisual,

Facultad de Bellas Artes (FBA), Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Ayudante diplomada de Anlisis y Crtica y Teoras del Audiovisual, FBA, UNLP. Maestranda en Teora y
Esttica del Arte, FBA, UNLP. Investigadora de la Comisin de Investigaciones Cientficas
de la Provincia de Buenos Aires (CIC).
Ana Pascal // Comunicadora Audiovisual, Facultad de Bellas Artes (FBA), Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Ayudante diplomada de Anlisis y Crtica y Teoras
del Audiovisual y Teora, FBA, UNLP. Investigadora de la Comisin de Investigaciones
Cientficas de la Provincia de Buenos Aires (CIC).
El principal objetivo de nuestra investigacin fue obtener por medio del anlisis de
experiencias relacionadas a la actividad de
creacin, difusin y consumo de las artes
audiovisuales pasadas y presentes, para
trascender la clsica dicotoma entre salas
comerciales y circuitos especializados, o
la ms reciente disyuntiva entre asistencia
a salas de cine y modalidades de consumo
domstico un panorama de las diversas
modalidades de activacin de las culturas
de lo audiovisual, producto del contacto
con otras formas culturales emergentes que
extienden y desbordan las prcticas y los
mbitos tradicionales. El estudio se realiz
en la ciudad de La Plata y se centr, especficamente, en los circuitos alternativos de
circulacin que ha generado el audiovisual,
NUEVA CULTURA AUDIOVISUAL URBANA. EL CASO DE LA PLATA
como ciclos, festivales y publicaciones.

En esta oportunidad, nos encargaremos
de dilucidar el rol que la produccin terico crtica ha sido llamada a desempear en
relacin con el entorno audiovisual actual
que, producto de la velocidad con la que se
reconfigura, nos ha vuelto necesariamente conscientes de la contingencia y la caducidad de las categoras que han pretendido
cristalizar dispositivos y prcticas discursivas, espacios de circulacin y formas de
contacto esttico con lo audiovisual.2 En
este contexto, es necesario mantenernos
en una constante revisin y puesta a prueba de las categoras y las concepciones del
arte y lo audiovisual con las que nos hemos formado.
Nos proponemos, entonces, poner en
87
cuestin un conjunto de certezas en cuanto

al objeto cine, tal como lo plantea Georges
Didi-Huberman respecto al objeto arte, es
decir, asumir un enfoque anacrnico que
nos permita repensar la historia del cine y
con ello su propia definicin.3 En esta nocin de anacronismo, Didi-Huberman recupera las ideas largo tiempo olvidadas de
Aby Warburg y Walter Benjamin sobre una
mirada que escapa al paradigma positivista
que piensa la historia a partir del progreso
y el evolucionismo. Siguiendo una actitud
arqueolgica respecto de la historia, tal
como lo propone Benjamin,4 asumimos
que la bsqueda debe darse en los desechos del pasado, esto es, se debe poner el
comprarle, luego de la primera proyeccin,

una mquina tomavistas a Auguste Lumire ste le respondi: El aparato no est
a la venta, afortunadamente para usted,
pues lo llevara a la ruina. Podr ser explotado durante algn tiempo como curiosidad cientfica, pero fuera de esto no tiene
ningn porvenir comercial.7
Gustavo Aprea reconoce cuatro momentos de crisis y transformacin previos al
actual, en los que tambin se ha vaticinado la muerte del cine.8 Una primera vida
estara dada por la espectacularizacin de
la tecnologa en la que la atraccin resida
en el efecto de realidad potenciado por las
caractersticas de la mquina. Sin embar-
produccin ms giles y estticas renovadas desde un underground crecientemente activo. Estos movimientos dieron por
muerto al cine-industria, celebrando el nacimiento del cine como arte; en el seno de
la industria, directores como Orson Welles
o Alfred Hitchcock pusieron en tensin esta
dicotoma. Al mismo tiempo, Guy Debord y
el movimiento situacionista promovieron
la muerte del cine como normalizador del
imaginario colectivo. En tanto, el cine como
centro del sistema de medios de comunicacin fue desplazado por la masificacin de
la TV hogarea.
La tercera muerte fue proclamada a partir de que el cine fuera absorbido por la in-
saber histrico en movimiento; no tomar el

pasado como un punto fijo, sino que ste
debe devenir inversin dialctica.5 La
renuncia al modelo de progreso histrico
nos conduce a adoptar el modelo dialctico
que propona Benjamin (en un sentido no
hegeliano, pues no hay sntesis), hecho de
saltos y colisiones, que de algn modo respondan a la incesante tensin de las cosas
y los tiempos.
Podemos pensar, con George Dickie,6 que
la teora institucional, en este caso la de una
historia teleolgica de las tecnologas de la
representacin, no emite definiciones fundacionales sino que, en todo caso, es fuente de una categorizacin entre otras varias
posibles y que todas son flexionales, interactan y se apoyan unas a otras. De modo
que mantener una idea de muerte del cine,
como proponen numerosos autores a partir
de la dcada del 90, implica seguir orientados en una visin positivista de la historia,
es decir, sostener ese relato que considera a
los hermanos Louis y Auguste Lumire como
los inventores del cine, en tanto dispositivo
que implica una proyeccin sobre una pan-
go, no tardaron en aparecer las primeras

ficciones y con ellas un modo de relato que
absorbe rasgos de otras formas de espectculo (populares, como el music hall o el
melodrama, y de prestigio, como el teatro o
la novela decimonnica). Fue la gesta de un
modo de representacin que rpidamente
se torn hegemnico. Ayudaron a su consolidacin las modificaciones producidas
a nivel industrial (organizacin por roles
en la produccin, sistema de estudios, sistema de estrellas) y de exhibicin (salas
especializadas que imitaban la disposicin
del teatro a la italiana), que posibilitaron la
estandarizacin de la produccin, teniendo
como centro de los programas al largometraje de ficcin. Concurrimos as a la primera muerte del cine, la del espectculo de
atracciones, cuya finalidad era exhibir las
novedades tecnolgicas. En medio de la
muerte de esta categora y la consolidacin
de la siguiente el cine clsico, numerosos autores, entre ellos Susan Sontag y
Eduardo Russo, destacan otra polmica
acerca del fin del cine: la que se suscit con
el advenimiento del sonoro.9
La segunda muerte se anunci en la dcada del 50 cuando el modelo de representacin, la forma de produccin industrial
para grandes pblicos y la explotacin en
salas del perodo clsico entraron en crisis.
El neorrealismo italiano, la aparicin de
directores marginales, como Ingmar Bergman, y el surgimiento de las nuevas olas
cinematogrficas, como la Nouvelle Vague
o el Free Cinema, propusieron modos de
dustria del entretenimiento. Susan Sontag

amalgama la muerte del medio con la prdida de su voluntad artstica. Desde un punto
de vista biologicista, la autora declara la
inevitable decadencia en consonancia con
la prdida de la cinefilia: el amor por el cine
y sus rituales, asociados a la proyeccin en
una sala oscura, que constituyeron la pasin intelectual de una generacin. Adems
de entraar una visin normativa del deber
ser del cine, lo que Sontag revela de forma
perimida es la muerte de un modo de verlo, sin tomar nota de que aquello que daba
como captulo cerrado se encontraba en
pleno movimiento. En la misma lnea, Serge
Daney seala el fin de una era y describe la
actual utilizacin de los medios audiovisuales (era del pos cine) segn una distincin
entre la imagen y lo visual.10 Opone la falsa
transparencia y el automatismo de lo visual
a la imagen como experiencia construida
sobre la visin, es decir, como capacidad
de construccin de una mirada crtica. De
este modo, relaciona la actitud espectatorial, vinculada a la televisin como entretenimiento, a la publicidad y al cine masivo,
talla de grandes dimensiones ubicada en

una sala para un pblico masivo y por la cual
se cobra una entrada.
Las muertes del cine

El primer anuncio de la muerte del cine fue
colindante con su nacimiento. Dicen las
crnicas que cuando Georges Mlis quiso
88
con el dominio de la perspectiva visual: los

espectadores, cada vez ms, pueden leer
lo que los medios les ofrecen, pero tienen
cada vez mayor dificultad de ver lo que les
dan a leer. En sntesis, ambos autores narran la muerte del cine en tanto expresin
esttica y experiencia intelectual.
La cuarta muerte que nombra Aprea se
asent en la disolucin de los medios masivos bajo la aparicin de nuevas tecnolo-
MALENA DI BASTIANO/ MELISSA MUTCHINICK/ ANA PASCAL
gas de la comunicacin: al tiempo que se

presentaron nuevas modalidades de circulacin, como el DVD y la red, se multiplicaron las posibilidades de exhibicin para
individualizar su consumo. El estallido que
produjo la hibridacin de medios y las formas artsticas marc un borramiento de las
lneas que separaban a un medio de otro.
Al situar histricamente los mltiples
anuncios de muerte que pendieron sobre el
cine, podemos dar por superada la bsqueda de una definicin particular, es decir,
reconocer que cada descripcin cristaliza
aquello que en un momento dado la sociedad reconoce como tal y asocia con determinadas prcticas sociales. En cambio, si
del galope de un caballo. Por lo tanto, sus

antecedentes ms cercanos se vinculan a
la voluntad propia de la poca de analizar
cientficamente los fenmenos de la naturaleza, para desentraar su funcionamiento y
poder dominarlos mejor.
Diversos tericos revisan en la actualidad la historia consagrada del cine. Entre
ellos, Rick Altman nos alerta sobre su voltil identidad producto de la heterogeneidad de tecnologas de la imagen y del sonido que lo conforman.11 El autor propone
abordar la historia del fenmeno no desde
la ptica tradicional que tiende a asegurar
la unidad de la nocin de cine eliminando
las contradicciones, sino desde el anlisis
asumimos la complejidad y la heterogenia

que desde sus inicios implic el cine como
conglomerado de ambiciones, bsquedas
y resultados dismiles, no veremos lo que
sucede en el panorama actual como algo
nuevo, sino ms bien como un reencuentro
adeudado con aquello que tambin form
parte del cine como invento desde un principio y que, en todo caso, es reimpulsado
ahora por nuevas modalidades y posibilidades tecnolgicas y estticas.
Es bueno recordar que el cine no slo no
naci como un arte, sino tan siquiera como
un espectculo independiente con fronteras
claramente delimitadas. Si pensamos la etimologa de cinematgrafo, encontramos
que proviene del griego kinema (movimiento) y grafein (escribir). La raz etimolgica
de vida (bios, vita) servir para denominar a casi todos los artefactos de la poca
relacionados con el registro y la proyeccin
de imgenes animadas (bioscopio, bigrafo, vitascopio). Constituye un desvo de la
regla el kinetoscopio de Thomas A. Edison
que, no obstante, alude a la capacidad de
reproduccin de imgenes de lo real en movimiento que caracteriza a la mquina.
En principio, los historiadores coinciden en mencionar como los antecedentes
ms cercanos al dispositivo, Lumire entre otros, al fusil fotogrfico del fisilogo
francs Jules Marey creado para el estudio
del movimiento de animales y humanos y
el invento de la cronofotografa de Edward
Muybridge, nacido tambin de la inquietud por retratar las fases del movimiento
de los momentos de crisis; subrayando la

discontinuidad en la historia de este fenmeno mltiple. De este modo, veremos que
el cine ha sido definido por sus contemporneos segn las caractersticas que comparta con otras formas de representacin
de la poca, como sucede, por ejemplo,
con la terminologa que hoy aplicamos al
cine y que proviene de sistemas ya existentes (vista, cuadro, puesta en escena, montaje, foto). Tampoco se tomaban en cuenta
para la definicin del nuevo medio las diferencias tecnolgicas (la palabra proyector
designaba tambin al aparato para proyectar diapositivas, de hecho, se utilizaba la
misma fuente luminosa y solo se cambiaba
la caja que contena el soporte de las imgenes segn fueran imgenes fijas o mviles); asimismo, los primeros productores
rara vez se dedicaban exclusivamente al
cine y el estatuto legal de las imgenes proyectadas en movimiento estuvo muchos
aos sin delimitarse (para el depsito legal
se trataba de una serie de fotografas). En
este primer perodo, las temticas abordadas coincidan con las de los espectculos
populares ms tradicionales (las vistas de
diapositivas, los nmeros de circo, del teatro popular y de la fotografa periodstica),
en tanto que la explotacin no constitua
un dominio aparte (el cine se introduce en
programas donde se entremezclaba con
el vodevil, con series de diapositivas, con
el teatro, en reemplazo de una escena de
pera, etctera).
Por otra parte, Andr Parente12 da cuenta
89
del carcter mltiple que tuvo el cine desde

sus inicios: histricamente enmascarado
por sus formas dominantes (Modelo de
representacin Institucional, segn Noel
Burch), cualquier alternativa a este modelo
ha sido leda en trminos de desvo; pero
este cine narrativo, representativo e industrial no constituye sino la mitad de la criatura. Mientras el proceso de espectacularizacin se consolidaba econmicamente y
determinaba modos y estticas de produccin, otros realizadores, generalmente provenientes de diversos campos artsticos, se
dedicaron a explorar las posibilidades del
dispositivo en busca de lo que ste poda
ofrecer y que no encontraban en otros me-
a desarrollar toda clase de interpretaciones

que no bastan para dar cuenta de la dinmica de un fenmeno tan complejo como
inestable.
dios. A su vez, estas experiencias se vean

enmarcadas en eventos multimediales,
como Entracte,13 pensado especficamente
para ser proyectado en el intervalo de un
espectculo de los Ballets Rusos. Parente
afirma que la vocacin realista del cine no
nace con su invencin tcnica, y recupera
la nocin de dispositivo cinematogrfico
desligndolo de tal o cual modelo de representacin, es decir, un nico dispositivo puede dar lugar a diversos modos de
representacin y visiones del mundo, a la
vez que un mismo medio puede traer aparejados diferentes dispositivos. De ah que
tanto la tavoletta como la cmara oscura,
el panorama o la fotografa, cada uno a su
modo, hagan cine. Esta concepcin se aleja
sensiblemente de la instituida hegemnicamente y nos lleva a acordar con Parente:
de situacin y abrir vas de teorizacin posiblesww. Abordar las actuales modalidades

alternativas de experiencia y circulacin audiovisual en su facticidad implica asumirlas
como oportunidad concreta que abre, suscita y obliga a una reflexin, revitalizacin
y transformacin del concepto de las artes
audiovisuales tal y como tradicionalmente
se pensaban.
A partir de un muestreo conformado por
el Festival de Artes Audiovisuales de La
Plata (Fesaalp), el Festival de Cine Independiente de La Plata (Festifreak) y los ciclos
Observatorio Audiovisual, Maldito Ciclo y
Cortociclaje, establecimos tres ejes orientados a dar cuenta de los nuevos modos
de circulacin audiovisual, las prcticas
espectatoriales y las relaciones sociales
promovidas o generadas en dichos espacios. Estos ejes son: 1) la hibridacin entre
propuestas no tradicionales o alternativas y los espacios convencionales, para
proponer un replanteo de las polticas de
programacin y prcticas curatoriales;
2) la expansin, mediante actividades de
promocin de la produccin audiovisual,
las actividades formativas y/o acadmicas y la interpenetracin con otras formas
artsticas urbanas (msica, artes visuales,
escnicas), de los clsicos formatos de
exhibicin y certamen; 3) la recreacin de
las formas de relacin social por medio de
prcticas artsticas y comunicativas compartidas que posibilitan interacciones ms
complejas e hbridas y escapan a las concepciones tradicionales de las figuras de
Se debe decir que no siempre hay sala; que

la sala no siempre es oscura; que el proyector no siempre est escondido; que el film no
siempre se proyecta (muchas veces, y cada
vez ms, es transmitido por medio de imgenes electrnicas, sea en la sala, sea en otros
espacios); y que ste no siempre cuenta una
historia.14
Para narrar la evolucin de estos cambios se recurri con frecuencia a la periodizacin de las transformaciones que el cine
experiment a distintos niveles: tecnolgicos, estilsticos, de produccin y/o exhibicin, modelos de representacin, modelos
de espectador, aparicin de autores y estilos clave. El acento puesto en alguno de
estos factores por sobre los dems tiende
90
Nuevas prcticas audiovisuales

en La Plata
Desde este marco terico formulamos un
relevamiento y anlisis de las nuevas prcticas urbanas de activacin de la cultura audiovisual, tomando como referencia especfica las manifestaciones, las actividades y
los eventos desarrollados en la ciudad de
La Plata, con el fin de establecer un cuadro
artista/ realizador, espectador/ pblico, en

estrecha vinculacin con modalidades promovidas por los new media.
Por medio de la observacin participante y de la realizacin de encuestas a los
organizadores se recabaron los siguientes
datos: los eventos son propiciados por grupos de realizadores, estudiantes e investigadores jvenes, en su mayora vinculados
a mbitos acadmicos relacionados con el
arte y la comunicacin. La iniciativa comn
en todos estos casos es generar espacios
de circulacin de material audiovisual sin
acceso al circuito comercial o a la difusin
masiva, complementando la exhibicin
con otras actividades formativas, perfor-
y dilogos con los realizadores). Se trata,

entonces, de iniciativas particulares, autogestionadas, que a veces reciben apoyo institucional de entidades pblicas o privadas,
como el Instituto Nacional de Cinematografa y Artes Audiovisuales, el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires o la Universidad Nacional de La Plata, entre otras.
mativas y productivas, como talleres, financiacin de proyectos de inters local,

instalaciones, intervenciones urbanas,
musicalizaciones en vivo, recitales, exposiciones de arte y transmisiones televisivas.
Esto es planteado en trminos de apropiacin y resignificacin de espacios culturales pblicos legitimados, como el Museo
Provincial de Bellas Artes, el Pasaje Dardo
Rocha, el Centro Cultural Islas Malvinas y el
Centro de Cultura y Comunicacin y Radio
Estacin Sur. En alguno de los casos, los
organizadores son trabajadores de dichos
espacios, lo que en cierta medida facilita la
gestin del proyecto.
Otros objetivos comunes a estos grupos
son: acortar la distancia entre realizadores,
obras y espectadores y difundir las realizaciones locales y latinoamericanas, abriendo
espacios de participacin e intercambio
para los visitantes (blogs, redes sociales,
diarios, voto de pblico, charlas-debate
dificulta un hacer pensante,15 las prcticas analizadas resuelven empricamente lo

que la teora an est intentando dilucidar.
Coincidimos con Parente y vemos cmo las
imgenes se extienden ms all de los espacios habituales en los que eran expuestas la sala de cine y la televisin domstica y ocupan galeras, museos e incluso el
espacio urbano.
Por tanto, estas nuevas formas de circulacin de lo audiovisual, y el hecho mismo de utilizar el trmino audiovisual en
reemplazo de cine como proponen Janet
Harbord, Gilles Lipovetsky y Henry Jenkins, entre otros, o bien hablar de otro
cine como lo hace Raymond Bellour, de
trans cine como Katia Maciel o de post
cine como Serge Daney, retomaran la
concepcin de expanded cinema planteada por Gene Youngblood en los aos 70.16
En tanto forma artstica, para Youngblood
el cine reside en un terreno diferente al
Conclusiones
En este contexto, donde la reflexin y su
puesta en comn parecen ir a la saga de las
innovaciones tecnolgicas, donde la vertiginosidad de los cambios obliga y a la vez
Notas
1 Las autoras forman parte del proyecto de investigacin
El pre-cine y el post-cine han llegado a

parecerse entre s. Entonces, como ahora,
todo pareca posible. Entonces, como ahora,
el cine lindaba con un amplio espectro de
dispositivos de simulacin. Y ahora, como
entonces, el lugar preeminente del cine entre las artes mediticas no pareca inevitable
ni claro.20
Esto es lo que hoy vuelve a aparecer,

lo que completa o complementa una idea
cercenada del cine. Las nuevas tecnologas, entonces, no vendran sino a ampliar
el potencial de expansin de aquello que
llamamos cine.
del arte y anacronismo de las imgenes, 2006.
fragmentos, 1959
Nuevos espacios institucionales, recreacin de dispo-
5 Georges Didi- Huberman, op. cit., 2006, p.152.
sitivos y prcticas espectatoriales urbanas, dirigido
6 George Dickie, (1984) El crculo del arte, 2005.
por el Dr. Eduardo Russo en el marco del Programa de
7 Romn Gubern, (1969) Historia del cine, 1998, p. 35.
Incentivos del Ministerio de Educacin y Cultura de la
8 Gustavo Aprea, Las muertes del cine, en Mario Carln
Nacin, perodo 2010-2014.
diovisual en entornos urbanos (aparatos, dispositivos y
de la muerte del cine, sino que nos llevaran

a hablar en trminos de transformaciones y
mutaciones en el modo de relacin con su
audiencia y en el tipo de prcticas sociales
que implica. De all que a las muchas voces
que hablan de la muerte del cine las confrontemos remitindonos a sus inicios:
4 Walter Benjamin, (1942) Tesis sobre la historia y otros
Convergencia y expansin en las Artes Audiovisuales.
2 Ana Pascal, Nuevas modalidades de la experiencia au-
de su despliegue tcnico y por esto poda

pensar en la posibilidad de un cine ciberntico, un cine videogrfico y hasta un cine
hologrfico. Esto implicara otra forma de
experiencia que exigira la participacin de
dimensiones sinestsicas y la consideracin de sus zonas intermediales. Es lo que
Parente define como cine ampliado, cine
ambiental, cine hibridado17 y de lo que Raymond Bellour18 busca dar cuenta exhaustivamente pensando ciertas experiencias y
propuestas artsticas en trminos de convergencia, y ya no especificidad irreductible, atendiendo a lo que sucede entre las
imgenes..19
Estas denominaciones no daran cuenta
y Carlos Scolari (eds.), El fin de

los medios masivos. El comienzo de un debate, 2009.
9 Susan Sontag, The Decay of Cinema, 1996, y Eduardo
discursos), 2010.
3 Georges Didi-Huberman, (2000) Ante el tiempo. Historia
Russo, Algunas hiptesis sobre un discurso recurrente. Las tres muertes del cine, 2009.
91
10 Serge Daney, Cine: arte del presente, 2004.
15 Ana Pascal, op. cit., 2010.
11 Rick Altman, Otra forma de pensar la historia (del
16 Gene Youngblood, Expanded cinema, 1970.
cine): un modelo de crisis, 1996.

12 Andr Parente, La forma cine. Variaciones y rupturas,
2009.
13 Entr acte (Entreacto), dirigida por Ren Clair y escrita
por Picabia, 1924.
17 Andr Parente, op. cit., 2009.

18 Raymond Bellour, Entre imgenes, 2009.
19 Sobre este concepto, ver: Raymond Bellour, op.cit.,
2009.
20 Eduardo Russo, op. cit., 2009.
14 Andr Parente, op.cit., 2009, p. 25.
Bibliografa
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APREA, Gustavo: Las muertes del cine, en CARLN, Mario y SCOLARI, Carlos (eds.): El fin
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BENJAMIN, Walter: (1942) Tesis sobre la historia y otros fragmentos, Rosario, Prohistoria,
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DANEY, Serge: Cine: arte del presente, Buenos Aires, Santiago Arcos, 2004.
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PARENTE, Andr: La forma cine. Variaciones y rupturas, en MACIEL, Katia: Transcinemas,
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PASCAL, Ana: Nuevas modalidades de la experiencia audiovisual en entornos urbanos
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RUSSO, Eduardo: Lo viejo y lo nuevo, qu es del cine en la era del post-cine?, en LA
FERLA, Jorge (comp.): Artes y medios audiovisuales: un estado de situacin II, Buenos
Aires, Aurelia Rivera, Nueva Librera, 2008.
RUSSO, Eduardo: Algunas hiptesis sobre un discurso recurrente. Las tres muertes del
cine, en CARLN, Mario y SCOLARI, Carlos (eds.): El fin de los medios masivos. El comienzo de un debate, Buenos Aires, La Cruja, 2009.
SONTAG, Susan: The Decay of Cinema, en The New York Times Magazine, 1996 [En lnea]
http://www.nytimes.com/books/00/03/12/specials/sontag-cinema.html [Consulta: 16
de junio de 2012].
YOUNGBLOOD, Gene: Expanded Cinema, New York, Dutton & Co., 1970.
92
Agenda de nuevas
estrategias didcticas
JORNADAS DE REFLEXIN DEL TALLER DE DISEO
EN COMUNICACIN VISUAL C, FBA, UNLP
Mara de las Mercedes Filpe1 // Diseadora en Comunicacin Visual, Facultad de Bellas Artes (FBA), Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Profesora Titular
del Taller de Diseo en Comunicacin Visual I a V C, FBA, UNLP. Profesora Titular de
la Ctedra de Comunicacin, Universidad del Noroeste de la Provincia de Buenos Aires
(UNNOBA).
Mara Sara Guitelman // Diseadora en Comunicacin Visual, FBA, UNLP. Profesora Adjunta del Taller de Diseo en Comunicacin Visual I a V C, FBA, UNLP.
Stella Maris Abate // Profesora en Ciencias de la Educacin, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educacin (FaHCE), UNLP. Magister en Ciencias Sociales.
Profesora Adjunta de la ctedra Teora y Desarrollo del Currculum, FaHCE, UNLP. Coordinadora del rea Pedaggica, Facultad de Ingeniera, UNLP. Docente de la Especializacin
en Docencia Universitaria, UNLP.
El presente trabajo resea la experiencia

y los resultados de la Segunda jornada de
reflexin docente realizada en 2010 por el
Taller de Diseo en Comunicacin Visual
C, de la carrera de Diseo en Comunicacin Visual de la Facultad de Bellas Artes
(UNLP). La jornada se desarroll en tres
instancias de encuentro que tuvieron como
objetivo interrogarnos analticamente y debatir acerca de las estrategias didcticas
utilizadas en el taller y formular, de manera
participativa, lineamientos para el futuro
trabajo en el aula.
En este documento, intentamos poner
en comn los temas nodales que surgieron y, fundamentalmente, las propuestas
elaboradas a partir de esta experiencia que
se inscribe en la profundizacin de la inclusin democrtica de los docentes. La finali-
dad es que todos seamos parte de la toma

de decisiones, a partir de la conviccin de
que una estructura abierta enriquece, por
su propia forma de funcionamiento, la propuesta pedaggica de la ctedra.
El inicio de un proceso
de reflexin
El ciclo de encuentros comenz con una invitacin a los ayudantes de cada uno de los
niveles del taller en la que les propusimos
la forma de participacin en la experiencia.
A continuacin, se reproduce la invitacin
y la consigna tal como se plante a cada
docente:
Invitamos a los ayudantes de cada uno de
los niveles de Taller C a presentar en forma
AGENDA DE NUEVAS ESTRATEGIAS DIDCTICAS. JORNADAS DE REFLEXIN DEL TALLER DE DISEO EN COMUNICACIN VISUAL C, FBA, UNLP
93
grupal (un grupo por cada uno de los 5 niveles) un caso de situaciones didcticas2 de
seguimiento de proyectos que identifiquen a
su taller.
La propuesta es que elijan un trabajo prctico desarrollado en ese nivel durante el ao y
cuenten cmo se realiz el seguimiento del
proceso de diseo por medio de las intervenciones docentes en el aula. Podrn ejempli-
y las dificultades para establecer en estos

casos parmetros unificados o estables,
son recurrentes en las aulas de taller.
Acerca de la modalidad de las presentaciones Pujol seal:
El escucharse a s mismos y el escuchar a los
otros presentar lo que hacen sin duda debe
haber generado muchas conclusiones. Estos
procesos nosotros los conocemos desde lo
ficar esta descripcin con bocetos de casos
1. Qu sera ensear bien?
proyectual: darle forma a aquello que uno
particulares, mostrando preferentemente
- Compartimos todos una idea de qu dise-
est manejando pero que est disperso.
aquellos en los que se haya arribado a bue-
ador queremos formar? Cul es?
nos, medianos y malos resultados.
- Que el alumno desarrolle un buen pro-
Las pautas para el armado de la presenta-
yecto, es resultado de ensear bien? Qu
cin son:
otras cuestiones inciden?
- Tiempo previsto entre 15 y 20 minutos.
- Cmo intervenir en el proceso proyectual
- La modalidad de la presentacin es libre,
orientndolo sin condicionarlo?
pudiendo apelar no slo al relato verbal oral,
2. Motivar es parte de ensear bien?
sino tambin al lenguaje visual, audiovisual,
- Compartimos que los alumnos no estn
corporal y otros.
motivados, debemos motivarlos?
Las presentaciones son un recorte y es inte-
- El relato debe describir intervenciones que
- Si coincidimos en la importancia de moti-
resante detenerse en lo que eligi cada equi-
al grupo le dan resultado y que logran mo-
varlos, cmo hacerlo?
po para presentarse ante los dems, ante lo
vilizar a los estudiantes (las intervenciones
- Hacer cambios internos
que se supone esperan los dems, y cada
tiene que ver con: cmo nos relacionamos
- Capacitarnos
con cada alumno?, cmo intervenimos en
- Renovar las estrategias en el aula
funcin del grupo-clase?, cmo pregunta-
- La correccin grupal: confrontar con las
mos?, cmo respondemos?, cundo emiti-
encuestas
mos un juicio de valor?, cundo lo suspen-
3. Qu evaluamos?
demos?, cmo damos pistas sin resolver
- El proceso o el resultado?
la consigna?, en qu situaciones acompa-
- Cmo mejorar la coherencia de criterios
amos y en qu situaciones orientamos el
entre las comisiones?
desarrollo del/los proyectos?)
4. La cohesin interna entre los niveles del
- Tambin nos podemos inspirar en situacio-
Taller
nes en las cuales tuvimos que cambiar la ru-
-Es necesario que trabajemos para lograr
tina o la estrategia de intervencin prevista.
una mejor integracin entre los niveles del
- Es importante que titulemos la presenta-
taller?
cin identificando su eje.
-Por qu los alumnos llegan a quinto ao
Los equipos expusieron las situaciones

didcticas por medio de presentaciones
audiovisuales que expusieron frente a todos los docentes del Taller. Para una observacin externa y un intercambio crtico
fueron convocadas las profesoras Mnica
Pujol3 y Mara Ledesma,4 reconocidas docentes de la disciplina que se desempean
en la Facultad de Arquitectura, Diseo y
Urbanismo de la Universidad de Buenos
Aires. A partir de las presentaciones, las
profesoras contribuyeron a diagnosticar
las fortalezas y las debilidades de las modalidades de trabajo en el aula.
Durante las exposiciones se relevaron
94
los temas planteados por cada equipo y

con esa informacin se elabor una sntesis/temario que dio cuenta de los asuntos
de inters y los problemas relatados, lo que
sirvi para organizar el encuentro siguiente. Esta sntesis/temario fue formulada mediante preguntas abiertas que surgieron de
las presentaciones y que se transcriben a
continuacin:
con escasa comprensin de la dimensin

comunicacional del diseo y con una marcada tendencia a pretender resolver proyectos
mediante la mera realizacin de piezas grficas?
La valoracin crtica
Al cierre de las presentaciones, la profesora Mnica Pujol seal que varios de
los interrogantes que surgieron, como las
preguntas sobre los modelos disciplinares,
el proceso de aprendizaje con relacin al
momento de la evaluacin y la evaluacin,
Esto es siempre una forma de aprendizaje.
Tambin consider que la tarea de elegir

libremente la modalidad para la presentacin fue en s una instancia muy fuerte de
aprendizaje y de movilizacin, y subray la
contundencia con que qued expuesta la
diversidad y la amplitud del Taller. Al respecto afirm:
uno de los niveles eligi ejes diferentes.
Pujol refiri que en la ctedra a su cargo,

desde 1996 se est trabajando en un programa interno que en su momento cont
con asesores pedaggicos con cargos equivalentes a los de Profesor Adjunto. Explic
que tambin se plantearon preguntas que
comparten con los docentes del Taller C,
principalmente, aquellas vinculadas con
los modelos disciplinares, ya que en Diseo Grfico lo epistemolgico es, con suerte, una materia opcional, y las relacionadas
con la disciplina, por ejemplo, si los diseadores resuelven problemas y qu tipos de
problemas.
Se trata de temas que aparecen de manera muy clara en el momento de las evaluaciones, por ejemplo, en la diferencia
que se establece entre la importancia de
una imagen realizada y la relacin con el
proceso del alumno. Esto se hizo evidente,
segn el criterio de Pujol, en las presentaciones de todos los aos. A la hora de
evaluar se pone en juego muy fuerte el modelo disciplinar y esto se vincula con qu
entendemos por diseador:
Si el diseador es aquel que puede disear
una estrategia conceptual, organizar equipos
interdisciplinarios o resolver una interpreta-
MERCEDES FILPE/ SARA GUITELMAN/ STELLA MARIS ABATE
cin de la imagen [] y se es sin duda un

momento de quiebre muy importante para
nuestra disciplina, porque ese modelo est
puesto en duda, interna y externamente.
Otro de los temas relevantes que seal la docente invitada fue la contextualizacin, que se puso de manifiesto con
la presentacin realizada por el grupo de
docentes de tercer ao sobre la relacin
de los diseadores con las nuevas tecnologas. Esto se vincula a lo que mencion
el grupo a cargo de segundo ao acerca
de la articulacin del espacio del Taller
con el resto de la carrera y de la relacin
entre los ejercicios acadmicos y la prctica profesional. Las carreras de diseo en
la Argentina, pero no slo en la Argentina,
ponen como eje al Taller, lo que prescribe
cierta estructuracin: hay un maestro con
el que a travs del hacer, se va a ir validando una situacin de oficio. Estas palabras
de Pujol describen nuestras prcticas con
contundencia, aunque conceptualmente
planteemos otra cosa.
En relacin con el eje planteado por
quinto ao, el requerimiento de un trabajo que privilegie lo conceptual por sobre la
pieza de diseo, Pujol dijo sentirse identificada al encontrar las mismas dificultades
en su propio Taller en lo que se refiere a
lograr establecer un correlato entre las investigaciones conceptuales y el resultado
grfico. Seal que la imagen ha tenido
tanta relevancia en el recorrido disciplinar
que resulta difcil que los alumnos se siten privilegiando lo conceptual.
Finalmente, sugiri a los presentes compartir las preguntas de nuestros grupos
que coincidan con las que ellas se estn
formulando en la UBA. La primera se relaciona con el desarrollo terico que tiene actualmente la disciplina. Seal que no son
casuales los planteos tericos que se estn
haciendo; que no son casuales las preocupaciones por lo que est ocurriendo con
los contextos ni tampoco la pregunta sobre
las estrategias o sobre cmo se construye
informacin. La dificultad es, quizs, que
estas preguntas se formulan con el arrastre
de viejos modelos de enseanza que conlleva el Taller y que muchas veces no contemplan la complejidad de las instancias
de enseanza-aprendizaje (dimensiones
institucionales y psicolgicas, objeto de estudio, etc.). Agreg que, pese a la voluntad
crtica de muchos docentes con relacin a
la enseanza del diseo, el modelo puesto
en cuestin se sostiene porque lo sostienen los mismos docentes. En este sentido,
inst a revisar el modelo de enseanza en
la perspectiva de los futuros profesionales.
Pujol consider necesario explicitar su
postura acerca de la disciplina y sostuvo
que no hay una sola forma de hacer diseo. Su propuesta es orientar la formacin
para que al hacer intervenciones los diseadores trabajen de manera situacional.
Algunas veces, stas van a terminar en
tado muy interesante el modo en que los

docentes buscaban esa estimulacin.
piezas grficas; otras, en estrategias de

acciones donde la pieza puede no estar
presente o no ser lo central. Por ms que
su excusa sea la imagen, la prctica de los
diseadores se replantea, cada vez ms,
hacia un campo de estrategias de intervencin y de edicin. Relat que en su Taller
no se propone a los alumnos la realizacin
de piezas grficas en ninguno de los aos,
porque esa modalidad tradicional prefigura
un modo de entender y una forma de responder al problema que deriva en una concepcin del diseo que debemos repensar.
En este sentido, la profesora Mara Ledesma expres:
Seal, tambin, que es necesario preparar a los estudiantes para un mundo

que est bastante ms avanzado de lo que
suponemos: El desafo como educadores
es educar para profesiones que todava
no existen, porque cualquiera que piense
que dentro de veinte aos el diseo va a
ser como es ahora est totalmente equivocado.
Para cerrar su intervencin destac que
cada actividad didctica que se emprende
conlleva dos cuestiones: qu discutimos
sobre el alumno y qu pensamos respecto
de la disciplina.
Ensear y aprender son dos procesos que se

dan en el mismo momento pero que no dependen de los mismos actores. Los alumnos
aprenden con una realidad que les es propia
y sobre la que los docentes no pueden incidir de manera directa. Los docentes buscan
generar las mejores estrategias pero que
el aprendizaje se produzca no depende de
ellos. Aunque sean responsables de ensear
de la mejor manera posible, es necesario
abandonar la perspectiva paternalista de
que el docente es el responsable de todo;
los alumnos tienen la responsabilidad de
aprender.
El dominio de lo estrictamente grfico est

siendo acosado por una serie de cuestiones [] la comunicacin como mega tema
El plenario
Nudos de reflexin e intercambio
contemporneo, el desarrollo tecnolgico, el

espacio multimedial, hacen que el diseo se
quede en un mbito cada vez ms reducido,
que necesita y exige ser reacotado.
Para Ledesma, volver a acotar el espacio

del diseo es una tarea que debe emprenderse desde la enseanza:
En las Carreras de Diseo todava se ensea
con el set de diseo bsico, y esto hace
que ante cada requerimiento el egresado
responda con una propuesta grfica concreta; as es poco lo que se puede hacer para
modificar la cuestin disciplinar.
Por otra parte, la profesora seal que

los docentes deben enfrentar a los alumnos con la complejidad, con la necesidad
de resolver situaciones que son inciertas.
Al respecto, manifest que le haba resu-
Las preguntas elaboradas a partir del primer encuentro fueron el hilo conductor
para iniciar la discusin en la segunda jornada, el 7 de diciembre de 2010. Los temas
fueron expuestos de manera argumentativa y considerados de gran relevancia en un
contexto de reflexin y mejora de la calidad
educativa, ya que constituyen temas de la
agenda actual de la didctica y del currculum universitario.
Para empezar a contestarnos qu significa una buena enseanza en el taller,
se hizo necesario reflexionar acerca de la
posibilidad de acordar una posicin en
cuanto a qu es un Diseador en Comunicacin Visual. Se caracteriz al contexto
institucional como un contexto de debates
95
96
pendientes y desactualizado en cuanto a su

propuesta curricular.
Con relacin a los horizontes formativos se puntualiz la tensin entre la lgica
de mercado y aquella preocupada por las
posibilidades discursivas otras para los
diseadores, esto es, una prctica anclada en la construccin de un modelo social
que mejore la vida de las personas. Vinculado a este eje, se discuti si la propuesta
de Diseo Activo (programa de extensin
creado por la Ctedra en 2001) debera ser
parte obligatoria de la cursada, as como
la necesidad de repensar la relacin entre
extensin/ aula/ investigacin. Se compartieron experiencias, sobre todo la de tercer
En tercer lugar se expuso la importancia de pensar la clase antes de transitarla.

A partir de esto, se reflexion acerca de la
necesidad de desarrollar estrategias para
comunicar los criterios de correccin y
aquellas orientadas a mejorar las distintas
devoluciones. Como instancia superadora
de las tcnicas de evaluacin preelaboradas por la ctedra, se propuso que, a partir
de los saberes generados, sean los auxiliares docentes quienes elaboren sus propias
estrategias para cada caso y las socialicen
por medio de una bitcora.
Tambin se convers acerca de la importancia de que los docentes roten por las
distintas comisiones, que un mismo trabajo
b) Qu valor estratgico encierra el hecho de que los profesores deleguen en sus

docentes distintas responsabilidades para
que la implementacin de propuestas sea
posible.
Si bien el contexto curricular constituye una restriccin importante para pensar
posibilidades de mejoras, no habra que
desmerecer el espacio del taller como lugar
significativo de cambio ya que constituye
un trayecto que recorre verticalmente todo
el curriculum.
Independientemente de la existencia de
profesiones ms configuradas, en tanto
cuentan con ms tradicin e instituciones
que regulan su ejercicio (como la medici-
ao que, con buenos resultados, incorpor

Diseo Activo al trabajo en el aula.
Tambin se debati sobre el modo en el
que se cuelan, en cada nivel del Taller, los
problemas tpicos del tramo curricular. Primero y quinto ao son los ms emblemticos en este sentido. En el caso de primer
ao se plante el problema de la inclusin
y la posibilidad (o no) de presentar el proceso formativo en una lgica progresiva;
en quinto, la dificultad del vnculo con la
salida laboral inminente.
En segundo trmino se desarroll, extensamente, la forma en que la propuesta
metodolgica del Taller aborda el tema
de la formacin conceptual: problema
constitutivo en asignaturas proyectuales
caracterizadas por aprender haciendo. Se
preguntaron cmo se puede enfocar lo
comunicacional ms all del diseo de piezas grficas y hubo un importante acuerdo
en la necesidad de rever la formulacin y
la cantidad de piezas a disear, y de procurar poner el acento en la construccin
del problema en tanto camino formativo.
Como una manera de favorecer esta construccin, se propuso reeditar y/o formular
invitaciones a especialistas vinculados al
tema de la comunicacin visual, por ejemplo, expertos en teora de la comunicacin,
escritores, fotgrafos y filsofos, que contribuyan a la construccin de un marco en
el que el diseo se inscriba y contextualice
como prctica discursiva. Otra idea que
surgi fue la profundizacin en la elaboracin de guas de estudio de textos tericos.
sea corregido por distintos profesores, etctera. Una vez ms, se instal la pregunta
sobre la valoracin esttica a la hora del seguimiento y la evaluacin de los proyectos.
Un grupo de docentes consider que emitir
juicios de valor en relacin con cuestiones
estticas sera razonable en tanto estos estn acompaados de las argumentaciones
acadmicas correspondientes.
El tema de la motivacin fue abordado
en esta ocasin desde un punto de vista
propositivo. Al respecto, se concluy que
los alumnos se motivan ms en clases en
las cuales los docentes logran transmitir
pasin por su profesin. Los especialistas
invitados podran colaborar en este sentido y sera conveniente convocar a diseadores en ejercicio para que compartan sus
trayectorias profesionales en contextos
laborales.
Por ltimo, se trataron dos temas centrales en los procesos de cambio en la enseanza universitaria:
a) Qu significa ensear en materias en
las cuales el avance del aprendizaje depende fundamentalmente del compromiso del
alumno. Qu significa ensear, si entendemos que disear implica recorrer un proceso en el cual es necesario que se activen
rasgos personales de los alumnos.
Algunas intervenciones de los asistentes al plenario se orientaron a concebir la
enseanza como una forma de acompaar
al proyecto de otro. En este sentido, se
valor la importancia de considerar que el
trabajo es del alumno y no del docente.
na, la ingeniera, la abogaca, etc.), en la

actualidad se encuentran interpeladas en
cuanto a su configuracin monoltica y, por
lo tanto, frente a la necesidad de apostar a
diferentes trayectos formativos de acuerdo
a los contextos institucionales e intereses
de los alumnos. Las tradiciones y las distintas maneras de dialogar con el contexto
operan en las construcciones de identidades profesionales.
Se consider central continuar con esta
modalidad de intercambio y, en caso de
implementar algunas de las propuestas
enunciadas, para garantizar su sustentabilidad, pensando el qu conjuntamente con
el cmo. Asimismo, se plante abordar el
problema de la formacin terico/ conceptual parece ser prioridad de los participantes del plenario, aunque habra que analizar qu condiciones y restricciones tiene el
Taller C para concretar un salto cualitativo
en esta direccin. Por ltimo, se acord
reflexionar sobre qu papel deberan desempear los docentes en las devoluciones,
una preocupacin constante que no puede
soslayarse en cualquier proceso de mejora.
Proyecciones
Lineamientos para el trabajo
en el aula
En una tercera instancia, los docentes nos
reencontramos para elaborar, a partir de
los ejes debatidos, estrategias tendientes
a la construccin de saberes en el taller.
MERCEDES FILPE/ SARA GUITELMAN/ STELLA MARIS ABATE
Se concluy en la formulacin de los siguientes lineamientos para trabajar en el

aula:
Sobre la formacin/ capacitacin docente
Se propuso la organizacin y la realizacin de un ateneo de frecuencia semestral
con temario previsto y acotado a temticas especficas. Asimismo, como estrategia para fortalecer la transversalidad, se
plante la necesidad de retomar la visita
anualdel docente a cargo de cada nivel al
inmediato anterior, a fin de presentar a los
alumnos el programa del nivel siguiente.
Sobre los saberes tericos
Ante la necesidad de valorizar los sa-
propuso invitar a profesores de la Facultad

de Humanidades y Ciencias de la Educacin especializados en el rea y propiciar
un intercambio con la ctedra de Esttica
(FaHCE, UNLP).
Sobre la valoracin del proceso por sobre el resultado
Frente a la conclusin de que en la prctica, sobre todo por el acortamiento de los
tiempos para la devolucin, se pondera
ms el resultado que el proceso en la evaluacin final de los proyectos se sugirieron
estrategias para revertir la situacin. Se
puso el acento en los niveles 1 y 2 y se decidi replantear el momento del proceso
de la nivelacin, evaluacin y devolucin
generando y aportando nuevos, etctera.

Estas experiencias sern registradas en el
libro diario que el Jefe de Trabajos Prcticos hace circular cada ao para el relevamiento de reflexiones docentes en torno
a cada trabajo prctico en particular, o en
una bitcora creada exclusivamente para
tal fin.
Sobre plantear los trabajos prcticos
como problemas de diseo ms que como
piezas grficas
Se plante repensar los ttulos y la formulacin de cada trabajo; reflexionar sobre
la terminologa empleada y hacer hincapi
en los temas y los problemas a resolver
ms que en el nombre de la pieza grfica.
beres tericos en la carrera, ms all de

lo estrictamente curricular, se consider
necesario propiciar el encuentro con especialistas en temas de inters para docentes
y alumnos. Como primera propuesta, se
present el tema del valor y el juicio esttico y, en particular del gusto en tanto es,
actualmente, centro de debate en la disciplina, no slo desde lo terico, sino tambin por su sostenida presencia en el aula
al momento del desarrollo y la evaluacin
de proyectos. Este aspecto se manifest en
los encuentros y fue una de las constantes
que atraves casi todos los debates. Se
de entregas, proporcionando ms tiempo

a estas instancias para integrarlas como
parte del proceso de aprendizaje mediante
tcnicas de trabajo que propicien el intercambio y la autoevaluacin.
Sobre la planificacin de la clase
En funcin del tema especfico que se
abordar en cada clase, se propuso a los
docentes que, a partir de los materiales
elaborados por la ctedra (fichas tcnicas
de trabajo en grupo que se utilizan con diferentes variantes desde hace aos) sean
ellos quienes, individualmente, elaboren
estrategias, adaptando estos materiales,
Este sera el primer paso en una reformulacin de los trabajos prcticos, focalizada en
ponderar lo conceptual por sobre la resolucin grfica de un problema.
El proceso del que da testimonio esta
resea es, a nuestro juicio, valioso en todo
sentido. Contarnos, escucharnos e interrogarnos analticamente acerca de lo que
estamos haciendo en compaa de colegas
externos al Taller, es, indudablemente, un
camino posible de creacin de condiciones
para la construccin de una agenda colectiva de mejoras.
Notas
1 Las autoras integran el proyecto de investigacin El
cual hay saberes en juego, se despliegan estrategias de
grado universitario en Diseo Grfico en Comunicacin
ensear y aprender y se filtran cuestiones curriculares,
Visual. Estrategias didcticas en los talleres, dirigido

por la DCV Mara de las Mercedes Filpe, en el marco del
Programa de Incentivos del Ministerio de Educacin y
Cultura de la Nacin, perodo 2010-2014.
2 En este caso, situacin nos remite a un contexto en el
institucionales y culturales.
3 Mnica Pujol es Diseadora Grfica y Profesora Titular
de Diseo Grfico I, II y III, FADU, UBA.
4 Mara Ledesma es Lic. en Literatura Moderna y Profesora Titular de Comunicacin, FADU, UBA.
97
La enseanza
del dibujo
en la escuela
EL APORTE DE MARTN MALHARRO
Vanesa Giambelluca // Profesora de Artes Plsticas, orientacin Pintura, Facultad de Bellas Artes (FBA), Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Docente de Pintura,
FBA, UNLP. Becaria de Formacin Superior, Secretara de Ciencia y Tcnica, UNLP.
Maestranda en Esttica y Teora de las Artes, FBA, UNLP. Curs el Doctorado en Educacin
Artstica de la Universidad de Barcelona.
El dibujo en los inicios

de la Nacin
La creacin de las primeras escuelas de
dibujo, que coincide con los inicios de la
nacin, fue impulsada dentro de un plan
estratgico para la formacin del ciudadano y el progreso del pas. En estas primeras
escuelas se encuentran los antecedentes de lo que ser el desarrollo del dibujo
como disciplina base de las bellas artes y
de los oficios mecnicos, como auxiliar de
las carreras vinculadas con las ciencias
matemticas o como materia dentro de la
educacin escolar.1
Hacia mediados del siglo XIX, y gracias
al camino construido por los Hombres de
Mayo y sus sucesores,2 el dibujo estuvo
presente en diseos curriculares de distintas provincias y escuelas argentinas. En
esta primera etapa que abarca su posterior inclusin en 1884 como asignatura
obligatoria con la Ley 1420 la disciplina
tuvo una funcin principalmente instrumentalista, dentro de una tendencia a
nivel mundial. Se practic la copia de modelos y la realizacin de ejercicios bajo la
supervisin paso a paso del docente, con
98
el fin de desarrollar la destreza manual. El

objetivo predominante de la educacin artstica fue capacitar recursos humanos que
pudieran ser tiles al progreso industrial y
artesanal para contribuir, de esta manera,
al crecimiento econmico del pas. De aqu
la enorme relevancia que tuvo el dibujo
geomtrico lineal dentro de los programas
escolares por ser considerado clave para
gran cantidad de oficios y profesiones.3
En 1884, un informe de los Inspectores
Nacionales de Escuelas de las provincias
de Tucumn y Entre Ros menciona que el
dibujo que se enseaba era lineal y consista en la imitacin de figuras hechas esprofesamente en la pizarra mural, o dando
un nmero limitado de elementos geomtricos para que los alumnos hagan con
ellos diferentes combinaciones.4 El dibujo
lineal, de procedencia francesa, se extendi, promovido por un enfoque instrumentalista de la disciplina, durante el siglo XIX.
Domingo Faustino Sarmiento lo haba definido como: El dibujo de los contornos de
los objetos como mquinas, instrumentos,
muebles y todo aquello que pueda servir a
la formacin de los modelos necesarios a la
realizacin de las obras de artes.5
VANESSA GIAMBELLUCA
Sin embargo, la copia mecnica de imgenes y de ciertos contenidos disciplinares

no tardaron en recibir crticas de diversa ndole. Luego de la lectura de algunas apreciaciones publicadas, principalmente, en
la Revista El Monitor de la Educacin Comn se puede sealar que hacia fines del
siglo XIX e inicios del siguiente, se levantaron voces que cuestionaban la inadecuacin de los programas y de los mtodos a
la naturaleza del nio, fundamentalmente,
junto al reclamo de una enseanza acorde
con los fines prcticos y con las necesidades de la industria. Particularmente, al mismo tiempo que se cuestion la utilizacin
exclusiva de la copia de lminas, comenz
que pone en manos de quien lo aprende un

arma poderosa para luchar por la vida; por
este motivo, reclama que se tome en serio
su inclusin en la escuela.6
Al comienzo del artculo Fusoni asegura
que el programa vigente en las escuelas de
la Capital no responde a un plan razonado
de enseanza escolar; que es un entrevero
de elementos heterogneos arrojados al
azar sobre los seis grados de las escuelas
comunes; que en l no hay ilacin.7 Para
el autor, las cosas fciles se hacen difciles a menudo por el rebuscamiento; la
enseanza se complica y se esteriliza por
divagaciones tericas que desconocen las
leyes fatales de la mente humana.8 Fusoni
presentar el objeto como es en realidad (no
a crecer el rechazo hacia ella. El principal

debate se instal entre la copia de lminas
u objetos y el dibujo del natural. Algunos
contenidos curriculares que respondan a
fines artsticos, entre los que se encuentra
los pertenecientes al dibujo geomtrico,
fueron cuestionados por alejarse de la funcin educacional que deba tener el arte
dentro de la enseanza escolar. Asimismo,
en este perodo, comenz a cobrar inters
por el auge de la industria y en respuesta
a la concentracin excesiva de los contenidos enciclopedistas en la escuela el trabajo manual dentro del contexto internacional. Paulatinamente, la vinculacin entre
la instruccin impartida en las escuelas
primarias y el dibujo profesional y artstico
comenz a perder adeptos.
El debate sobre el vnculo que deba existir entre la enseanza artstica impartida en
el nivel escolar y el superior estuvo presente desde muy temprano. Entre los artculos
de autores que criticaban la copia mecnica de imgenes y algunos contenidos de la
materia Dibujo en las escuelas, se desataca
el de Fernando Fusoni, con un ttulo muy
sugerente: La enseanza del dibujo en
las escuelas comunes. Lo que es y lo que
debera ser (1889). El autor fundamenta
sus crticas en la necesidad de respetar la
naturaleza del nio y en la importancia de
propiciar intervenciones educativas en funcin de una progresin natural. Asimismo,
subraya que la enseanza del dibujo en
la escuela no es un mero adorno, sino un
elemento educativo de gran importancia
realiza una lectura crtica de los contenidos

pedaggicos que le corresponden a cada
grado. Por ejemplo, en lo que respecta a
primer grado9 encuentra criticable que se
establezca el empleo de la lnea recta y el
trabajo con modelos de formas convencionales porque se trata de un nio que es
analfabeto y que durante el primero ao
llega a leer medianamente. Por este motivo, se pregunta: Qu se puede, pues,
exigir de l, que apenas sabe lo que es un
lpiz ni como se toma? Con relacin a este
interrogante, expone:
versos en las dificultades que su realizacin
tal como debe ser dibujado) y dejar que el

nio lo interprete libremente y lo simplifique
a su antojo.
() La ejecucin de planos arquitectnicos
debe calificarse como dibujo intelectual,
solo accesible a los que hayan recibido una
preparacin previa y no son estos, por cierto, los analfabetos del primer grado. () El
dibujo de letras y guardas para bordados
(dibujo de ornato) requiere cierta habilidad
manual que difcilmente pueden poseer los
alumnos del 1er. grado.
Es razonable pretender que un analfabeto,
o casi analfabeto, realice tal variedad de trabajos, tan diferentes en su especie y tan dipresenta?
() Se exigen al nio que entienda de escalas, que combine colores, etc. y todo en las
cuarenta horas nominales de enseanza que
constituyen cada curso.10
Fernando Fusoni, por otro lado, identifica contenidos que no deberan estar presentes en ningn grado de la enseanza infantil porque slo son tiles en las carreras
profesionales, como el dibujo de la figura
humana.
El dibujo de figura no tiene valor educacional
Todo indica que la enseanza del dibujo
sino cuando se hace ante el modelo de relie-
no debe empezar por la lnea ni por la for-
ve o el modelo vivo, pues el fin primordial de
ma geomtrica. La forma natural se impone
tal especie de dibujo es la reproduccin de
como base de enseanza.
la figura humana en su carcter, en su accin
La ciencia pedaggica, que tan a menudo se
y en su expresin. Tal estudio requiere un
cita en los asuntos de educacin, nos dice
largo aprendizaje, una dedicacin continua
bien categricamente que, en toda ense-
y debe quedar reservado exclusivamente a
anza, se debe ir de los conocido a lo des-
los que siguen la carrera artstica (pintores,
conocido, de lo simple a lo compuesto, de lo
escultores, etc.) La copia de lminas de figu-
concreto a lo abstracto. Qu es lo conocido,
ra slo puede dar, despus de algn tiempo
lo simple, lo concreto en el dibujo? Lo que
y mediante un ejercicio continuado, cierta
existe en la naturaleza y no es debido a la ac-
habilidad manual de ejecucin, intil para el
tividad del hombre. Qu es lo desconocido,
que no ha de seguir la profesin del arte o
lo compuesto, lo abstracto? Las formas que
algn oficio ntimamente relacionado con el
crea la industria humana.
dibujo (grabado, litografa, etc.).11
() son estos pues [gato, perro, conejo, nutria, clavel, rosa] los objetos que impresionan vivamente la mente del nio, despiertan
su curiosidad y evocan sus recuerdos. Son
estas las formas naturales que se deben
dar a dibujar al nio. Pero el dibujo de tales
formas, aunque hecho con sencillez esquemtica, no debe ser convencional. Hay que
LA ENSEANZA DEL DIBUJO EN LA ESCUELA. EL APORTE DE MARTN MALHARRO
Otra mirada crtica de rechazo a la enseanza del dibujo en la escuela es la de

Rodolfo Bruckmann. En el artculo El conocimiento de las formas en la escuela
popular el autor contextualiza su poca
y menciona la importancia del desarrollo
industrial para los alemanes, su fomento por medio de la enseanza tcnica y la
99
inclusin del dibujo en los ltimos aos

en las escuelas populares. Con respecto a
la educacin argentina, denuncia que los
planes de enseanza se preocuparon por
satisfacer exigencias de la esttica en perjuicio de las necesidades de la vida prctica
o sea del oficio, de la industria, sin hablar
de la naturaleza del nio.12 Por esta razn,
explica lo errado que fue el enfoque con
relacin a las posibilidades del nio y las
hipotticas valoraciones de los padres:
guard conexin con los principios espontaneistas y sensorialistas planteados por el

filsofo y escritor Jean-Jacques Rousseau
(1712 -1778) en el siglo XVIII, por lo se lo
considera el precursor de la Escuela Nueva.
Sobre las corrientes educativas que
comenzaron en el siglo XVIII Hernndez
explica:
Los maestros se limitan a hacer copiar me-
para representar las formas de la realidad.
cnicamente a los alumnos, por ejemplo,
Son una piedra preciosa en bruto, en el sen-
los modelos de ornamentos de Stuhlmann u
tido naturalista de Rousseau, que necesita-
otros. No tiene el nio la menor idea del por-
ba ser pulida mediante la educacin. Dotar-
que se le pone por delante precisamente a
les de estas destrezas ha de ser la finalidad
cualquier otro; no comprende ni el sentido ni
primera de la familia y la escuela.14
el contenido de esa forma. El ornamento es

para el nio una cosa muerta, deja vaco a su
espritu e indiferente a su inters. Ni sombra
de alguna real aficin al dibujo.
Si la hoja dibujada llega a manos de los padres, oye el pequeo dibujante con frecuencia frases desaprobadoras, como ser: Y eso,
para qu es? Qu cosa significa? Porque los
padres no saben tampoco apreciar semejante enseanza del dibujo. El arte del maestro
les pone de mal humor y les hace indiferentes a las pruebas ulteriores del talento infantil. Rompen la hoja y para el nio, aunque
no para los inteligentes, el trabajo ha sido
[] asuman que los nios y las nias poseen

un bagaje experimental pero no saben cmo
expresarlo, por eso no tienen las habilidades
A partir de esta concepcin se gestaron

debates que buscaron evidenciar que la
forma y el contenido no son independientes, y que la enseanza de las habilidades
manuales antes del adecuado desarrollo
conceptual no tena evidencia emprica y
de investigacin que lo apoyara.15 En sintona con la tradicin de Rousseau, durante
este perodo el dibujo comenz a ser concebido como una materia ms de enseanza para lograr un desarrollo completo del
ser humano. Dibujar fue entendido como
una habilidad positiva para desarrollar las
estrategias de observacin.16
errado, intil, perdido. Es que al nio le falta

la conciencia de la importancia duradera de
su pequeo trabajo.13
En varios de estos escritos de poca se

evidencia una constante mirada hacia los
pases ms avanzados de Europa y hacia
los Estados Unidos. Asimismo, en algunos
casos queda explcita la influencia que ejercieron los cambios de concepciones pedaggicas producto de transformaciones polticas, sociales y econmicas que vivieron
esos pases en los pensadores argentinos.
Un ejemplo de este influjo es el caso de las
teoras y los principios vinculados al movimiento pedaggico de la Escuela Nueva
de finales del siglo XIX y principios del XX
que tuvieron un importante impacto en la
produccin de nuevas experiencias que
se oponan, en parte, a la Escuela Normal
Positivista. Como explica Fernando Hernndez, el movimiento de la Escuela Nueva
100
La reforma educativa
de Malharro
Circunscrito en el mencionado contexto
socio-pedaggico de fin del siglo
XIX e inicios del siguiente, e imbuido
particularmente de las ideas de Rousseau,
se destaca la figura de Martn Malharro
(1865-1911) por la labor reformista que
desempe sobre la enseanza del dibujo
en las escuelas argentinas.
Malharro libr una batalla contra el medio artstico nacional para divulgar los principios del impresionismo y de las nuevas
corrientes artsticas. En Pars aprendi la
tcnica y la esttica impresionistas. En 1901
regres a Buenos Aires y encontr un medio resistente con el que tuvo que luchar y
romper el crculo que ahogaba los impulsos
renovadores que promova para las artes.

Con un pensamiento anarquista y moderno, propuso la posibilidad de una pintura
nacional a partir de una ntima conjuncin
con la naturaleza del pas. Ir a la naturaleza
signific el abandono de las recetas acadmicas para dar lugar a una pintura libre y
luminosa. Desde su ctedra en la Academia
prepar a la juventud segn su sistema:
no enseaba solamente la tcnica, como
se estilaba, sino que enseaba a ver. Esto
lo postul como un verdadero iniciador de
las vanguardias argentinas. En esa misma
direccin impuls en el sistema escolar la
enseanza del dibujo desde el contacto directo con la naturaleza.17
Los distintos cargos docentes que ocup evidencian/ muestran sus intereses y
sus preocupaciones en el campo educativo.18 Su experiencia docente se inici en
1904 cuando el presidente del Consejo de
Educacin lo convoc para organizar la
enseanza del dibujo en las escuelas de
su dependencia. Con el cargo de Inspector
tuvo que afrontar dos problemas centrales:
la enseanza misma del dibujo en la primaria y en la secundaria y la capacitacin de
los docentes. Hasta ese momento se haba
improvisado la cobertura de cargos para la
enseanza en las escuelas con la creacin
de un curso especial para obtener el ttulo
de profesor dentro del plan de estudio de
la Academia.19
Con respecto a la enseanza del dibujo
en la primaria y en la secundaria, Malharro
dise e implement un mtodo propio
que signific un cambio importante en el
rea, que hasta ese momento segua predominantemente sujeta a la copia mecnica de estampas y al uso de la cuadrcula.
En su lugar, privilegi la copia directa del
natural y el dibujo libre y le asign a este ltimo mucha importancia. Para mostrar esta
propuesta public un libro de gran influencia, El Dibujo y la Educacin Esttica en la
Escuela Primaria y en la Enseanza Secundaria, con el que difundi las cuestiones
didcticas de su mtodo. All menciona una
idea que fue un gran cambio para la poca:
[el nio podra pintar a] Juan o a Pedro, al
perro o al gato de su casa, al caballo de su
vecino, al carro del panadero o al tranva
VANESSA GIAMBELLUCA
que pasa o no pasa por la esquina.20

Para capacitar a los docentes dise
y puso en marcha, desde 1905, un curso
terico-prctico, con una duracin de tres
aos, para maestros de grado y directores,
que otorgaba un certificado de aptitud. Con
respecto a los cursos Malharro expone: la
influencia de estos cursos repercuti inmediatamente en nuestras escuelas que aplicaban, in continenti, las enseanzas que
se iban desarrollando gradualmente21. A
este curso se le sumaron ciclos especiales
de pedagoga y metodologa, y clases para
profesores de Provincia. En un artculo publicado en El Monitor de la Educacin Comn, Malharro explica: Haba que iniciar
En los siguientes prrafos Malharro detall el proceso llevado a cado. Comenz

por explicar el modo de contratacin de
una docente es importante destacar las
palabras de bienvenida y las indicaciones
dadas para desarrollar su trabajo y sigui
con la evaluacin de los resultados obtenidos:
nes y noticias se iban diseminando en publi-
Seorita profesora: el Honorable conse-
constituye la base de toda educacin: la me-
jo le ha confiado una ctedra de dibujo en
todologa, sin la cual es fcil fracasar, o no
las escuelas comunes. () Esta inspeccin,
obtener todos los beneficios que producen
que deposita en usted toda la confianza, se
el orden y las disciplinas correspondientes a
hace solidaria de cualquier emergencia que
cada paso de la enseanza.25
en la copia directa del natural desde el

primer grado, y nuestros maestros no haban estudiado el dibujo apropiado para el
caso, y a continuacin detalla las estrategias de formacin que se utilizaron:
de los alumnos, que se desarrolle el pro-
a iniciar y orientar en los principios funda-
La reforma diseada e implementada por

Malharro para el dibujo, que tuvo los principios de Rousseau como el referente principal, se inscribi dentro de un cambio mayor que se operaba a nivel mundial.
Se dieron conferencias en todos los distritos
mentales de su enseanza dejando margen
Los fines educativos de la materia ya no se
escolares y los maestros acudieron presuro-
amplsima a la interpretacin dentro de las
discuten; una evolucin trascendental se
sos, tomaron apuntes, aunaron esfuerzos e
instrucciones generales a que debe respon-
opera a este respecto y as vemos que la Ale-
implantaron luego el principio en sus respec-
der la asignatura: que reaccione contra esa
mania, el prximo ao pasado, ha iniciado
tivas clases.
tendencia natural a lo bonito que llevar a
grandes reformas para implantar el dibujo
Se instituyeron cursos normales de dibujo
perder tiempo en lo superfluo con menosca-
en su educacin primaria, de acuerdo con
haciendo un llamado voluntario para los
bo de lo prctico e imprescindible; es decir;
los principios proclamados por el gran Juan
doscientos primeros maestros necesarios
del espritu de la enseanza.
Jacobo Rousseau y el no menos grande He-
para poblarlos; cuatrocientos sesenta y
() Si salimos mal usted cargar con el fra-
riberto Spencer.
cinco personas se inscribieron para asistir
caso y yo con las responsabilidades. Pre-
En los Estados Unidos ha habido un asunto
diariamente a estudiar dibujo despus de
sntese maana mismo, no se desanime
de verdadero inters; desde hace treinta
la ruda tarea de la escuela. () Tal ha sido,
por las primeras dificultades y los primeros
aos se vienen trabajando para darle a la
seores, el paso inicial de este movimiento,
resultados.
asignatura toda la intervencin y toda la im-
tales los puntos de partida de esta evolu-
() Debamos, primero, cultivar el terreno,
portancia que rene como agente educativo,
cin. 22
esperando pacientemente los frutos como
y desde el Kindergarden hasta el octavo
Este reconocido autor dej testimonio

de ello en su libro. All menciona que el
impacto de estos cursos fue trascendental
para la conformacin, a nivel nacional, de
un criterio general dentro de las orientaciones modernas de enseanza. Asimismo, explica el cambio de concepcin que
en aquel momento viva la asignatura:
consecuencia lgica de naturales desarro-
grado de su escuela primaria, el dibujo in-
llos a los que no impunemente se les pre-
terviene en todas sus formas como auxiliar
cipita en su gestacin. Pasado el tiempo,
poderoso de todas las enseanzas.
se haban dibujado formas naturales y ma-
Es que si bien el dibujo tiene su trascen-
nufacturadas, conjuntos de unos y otros de
dencia en las prcticas ulteriores de la vida
estos modelos interpretndolos con colores,
del educando, la presenta tambin para los
al lpiz y a la pluma alternativamente. Se ha-
fines inmediatos de la escuela.26
() sentando nuevos principios que, a la par
tades, ().se haba llevado a cado una bue-
Cuando se refiere a la autora u orgenes

de tal transformacin, seala:
que evolucionaban a la asignatura hacia un
na enseanza, intensa, variada y atrayente.24
El principio a que responde esta enseanza
nuevo concepto ms amplio y ms positivo
no es nuevo; no lo hemos inventado noso-
cultura general, y, especialmente, en las tra-
El fortalecimiento de la nueva metodologa, el entusiasmo docente y la difusin de

la nueva propuesta, fueron, segn Malharro, las claves de la reforma:
yectorias que por s tiene en todo programa
La labor era compleja, la tarea diaria absor-
dice: me guardar bien darle el nio un
de educacin esttica.23
ba el tiempo en lo inmediato; las instruccio-
maestro de dibujo que no hiciera imitar ms
la revistiera de los prestigios de una fuerza

considerable y concurrente a los fines de la
caciones que si mucho circulaban poco se

lean. Entre tanto el nuevo mtodo se formaba, la buena voluntad de los maestros haca
cundir por todo el pas la nueva doctrina que
luego se generaliz sin que haya un medio
de vulgarizacin que armonice esfuerzos
y oriente integralmente respecto a lo que
pudiera ocasionar el cumplimiento de las rdenes siguientes:

Es necesario que no se retoquen los trabajos
grama en todas sus partes; que deje usted
actuar, en la medida de lo posible, a la individualidad de sus discpulos, limitndose
ban efectuado progresos y encarado dificul-
Propuesta y fundamentos
pedaggicos de la reforma
tros ni lo inventaron los Estados Unidos. Dicho principio se enuncia en el famoso Emilio de Rousseau, cuando el gran ginebrino
101
que imitaciones, ni dibujar ms que dibujosquiero que no tenga otro maestro que la naturaleza, ni otro modelo que objetos().27
Rousseau apoyaba la enseanza del

arte, no por el arte en s mismo, sino como
medio para ajustar la vista y hacer flexible
la mano. El autor de Emilio o De la educacin, consideraba menos importante que
el nio lograse efectos pintorescos y el
gusto acendrado del dibujo, a que lograra una ojeada ms justa, mano ms firme,
conocimiento de las verdaderas relaciones
de tamao y los cuerpos naturales, y una
experiencia ms pronta de figura que median entre los animales, las plantas y la
perspectiva.28 Todo ello poda alcanzarse
102
sonal para que no coarte la espontaneidad,

punto capital para el caso.32 En cuanto a la
intervencin docente, explic que se limitar a enunciar las leyes que rigen a la representacin del mundo fsico; a ensear a
ver y a apreciar; a manifestar luego esas impresiones de acuerdo con los mltiples factores que dan a la instruccin primaria su
carcter neto, definido e inconfundible.33
Para Gutirrez Viuales la propuesta pedaggica de este pintor fue una proclama
a favor del dibujo libre y espontneo, en
la que se privilegi el trabajo al aire libre
y se fomentaron las excursiones a parques
y otras zonas de la ciudad para que el nio
pueda ejercitar el dibujo libremente y es-
con el contacto directo con la naturaleza.

Rodrigo Gutirrez Viuales, con relacin
a este pensamiento rousseaniano, explica
que en la mirada de Martn Malharro se
destac como idea bsica, la no vinculacin
entre la instruccin que deba orientarse en
las escuelas y el dibujo profesional y artstico.29 Es decir, para Malharro la enseanza
del dibujo en las escuelas no deba tener
una orientacin esttico-artstica para no
contaminar la imaginacin del nio, sino
que deba limitarse, exclusivamente, a su
funcin educativa.30 Con estas palabras el
pintor dej reflejada su postura:
coger qu elementos, como flora, fauna,

figuras humanas, arquitectura, etc. En los
siguientes fragmentos Malharro se refiere
a estas actividades pedaggicas y hace
hincapi en su adecuacin segn las posibilidades madurativas de la edad. Adems,
pone el acento en la intervencin docente
para incentivar el potencial desarrollo del
nio dentro de la disciplina.
El dibujo en la escuela primaria tiene que ser
Es de gran conveniencia en estas incursiones
ante todo educativo y, como tal, un agente
guiar las primeras tentativas de los alumnos,
complementario de los otros ramos a los que
relacionando sus fuerzas de acuerdo con los
objetiva, concretando en lo posible sus en-
motivos que eligen, los que deben ser siem-
seanzas integrales.
pre, en los primeros pasos, caractersticos e
Lo que encanta al adulto ms refinado en
inconfundibles, pues, de esta suerte, cuatro
materia de arte, deja por completo indiferen-
rasgos bien observados importarn todo un
te al nio; esta es una ley psico fisiolgica
triunfo que estimular un afn al que se su-
que no se puede violar... No se impresiona
cedern otros afanes, surgiendo as de una
estticamente al nio con las exquisiteces
dificultad vencida, deseos soberanos de
artsticas que embargan al adulto.31
vencer otros mayores.34
Estimulemos, pues, al nio, cuidando que

los primeros frutos de su fantasa no sean
rarificados por exigencias que su naturaleza
rechaza como contrarios al concepto ideal
que tiene de la vida y de las cosas.
En un artculo denominado: El dibujo
En conjunto, se trat de una amplia la-
en la Escuela Primaria. Croquis de una excusin escolar, Malharro describi los lineamientos pedaggicos base del trabajo
educativo durante las excursiones al aire
libre y remarc que la tcnica es solo un
medio para llegar a un fin. En dicha actividad se busca cristalizar las ms fugitivas
sensaciones, las ms rpidas impresiones,
hacindolas visibles por medio de un signo
escrito, ste debe ser necesariamente per-
bor formativa que se pudo llevar a cabo

gracias al apoyo poltico que tuvo de algunos personajes polticos, como los ministros Joaqun V. Gonzlez y Rmulo S. Naon
y el presidente del Consejo de Educacin,
entre otros funcionarios, junto a directores de escuelas e institutos de enseanza.
Sin embargo, su propuesta fue resistida
por los miembros de la Academia quienes,
en cada muestra que haca el artista en el
pas, evidenciaron su descontento a travs

de crticas que fomentaban el odio contra
el pintor.35 Las razones de las crticas se
pueden encontrar en las consideraciones
del pintor:
Llamado por el Consejo de Educacin en
1904, para organizar las enseanzas de esta
asignatura en las escuelas de su dependencia, () me vi en la obligacin de romper con
tradiciones que haban formado un medio
ambiente ficticio, un reguero de prejuicios mediante la adopcin o adaptacin de
programas exticos que alejaban a la asignatura de los principios y fines a que debe
responder dentro de los lineamientos de la
primera enseanza.36
Repercusiones de una propuesta

de avanzada
El mtodo de Malharro tuvo gran repercusin en otros pases de Amrica Latina, en
especial en Per, pas al que fue llevado
por el pintor Tefilo Castillo, quien estuvo
un tiempo radicado en la Argentina y luego
implement, en las escuelas pblicas limeas, la enseanza del dibujo basada en la
observacin directa de la naturaleza, en
forma paralela a la enseanza de los trabajos manuales.37
Las ideas de Martn Malharro tambin
se difundieron en Cuba. En una poca de
proliferacin de cuadernillos o folletos que
propiciaban actividades reproductivas en
las clases de Dibujo, comenzaron a sentirse voces crticas a esta concepcin que
reducan estas clases a la adquisicin de
soltura manual. Entre ellas aparece la postura de Arturo Montori quien rechaz la
idea de que la enseanza de la disciplina en
la escuela deba ser la misma que la enseanza acadmica del dibujo, y defendi el
empleo de mtodos intuitivos con la copia
del natural. Montori difundi el nuevo enfoque, ayudado por las ideas de Malharro,
en un artculo titulado Nuevas ideas sobre
la enseanza del Dibujo publicado en la
Revista Cuba Pedaggica. Ramn Cabrera
Salort, en el artculo La mirada de una isla
despierta. Dos siglos de arte y enseanza
en Cuba, menciona estas nuevas concep-
VANESSA GIAMBELLUCA
ciones del dibujo y dedica unos prrafos al

mtodo del pintor y pedagogo argentino:
Con el curso de Estudios de Dibujo de la
Circular 69, de 1914, (.), se ponan en vigor
las nuevas concepciones de la enseanza
del dibujo, enderezadas a buscar en la grfica infantil, no la perfeccin imitativa de la
copia, sino la sinceridad en el trazo, en la
concepcin de las formas y en la aplicacin
del color.
Las orientaciones del curso siguen a Malharro en su entendimiento del dibujo infantil;
en la importancia concedida a la observacin
dentro de la enseanza; en la justa combinacin de dibujo libre, dibujo de clase y dibujo
al aire libre; en el predominio, como tema o
modelo, de la naturaleza o el elemento natural. A su vez, el conjunto de actividades del
curso contina al programa de dibujo intuitivo de Malharro incluido en su libro y se
vertebra sobre la base de interpretaciones
de modelos, estudios de stos en su color
natural y dibujo libre (Malharro, 1911).38
A la distancia sostiene Garca Martnez

la labor docente de Malharro se presenta
como de apertura y de actualizacin pedaggica as como de avanzada en el orden
internacional. 39 En una poca de declive
del Dibujo como dan cuenta los ejemplos precedentes y otros publicados en el
Monitoren la que las concepciones disci-
Notas
1 Jos Mara. A. Garca Martnez, Arte y enseanza artstica
en la Argentina, 1985.
plinares y sus mtodos fueron tildados de

tradicionales y caducos para los nuevos
escenarios mundiales, la labor de Malharro
se desarroll junto al auge internacional de
nuevas propuestas pedaggicas y de revisiones de la funcin de la disciplina dentro
de la escuela (que haba quedado desdibujada al perder su finalidad utilitaria). En
este desafiante pero prometedor contexto,
Malharro no se dej intimidar por la fuerte
tradicin academicista del medio artstico
argentino, y gracias a un conjunto de factores que lo colocaron en una privilegiada
posicin formarse en un contexto de gran
circulacin y renovacin tanto en lo que
respecta a lo pedaggico como a la pro-
abordar procesos investigativos que le posibilitaron disear nuevas propuestas. Esta

actitud de apertura y actualizacin junto a
una prctica guiada por la indagacin, resultan sumamente necesarias tambin en
nuestros das, principalmente porque la
historia ha demostrado el dao que produce la falta de investigacin en reas como
la Educacin Artstica que, como sostiene
Hernndez, sigue pareciendo un campo
de conocimiento poco til frente a otros
de solvencia probada para conformar los
elementos ideolgicos a los que la Escuela
constituye.41 En este sentido, sostiene el
autor, somos tambin los educadores y los
investigadores interesados en el rea los
duccin artstica, junto al apoyo poltico y

lugar estratgico que le otorg su cargo pblico- se embarc en el trabajo de revertir
la situacin de abandono en que se encontraba el rea, relegada a segundos planos,
y en algunos casos, excluida por completo
de programas de educacin primaria.40
Probablemente algunas cuestiones pedaggicas del mtodo que impuls Malharro podran, actualmente, resultar vigentes. Sin embargo, resulta ms interesante
destacar en este trabajo el compromiso
afrontado con la disciplina, el inters por
nutrirse de las nuevas concepciones pedaggicas que se divulgaban en su entorno y
responsables por el destino de la misma.

Por otro lado, es destacable la energa con
la que abord la formacin docente. Desde
que ocup su cargo, Malharro supo que su
reforma dependa de un plan integral constituido por dos cuestiones: el desarrollo de
un mtodo de enseanza y la correspondiente capacitacin docente. Definitivamente los tiempos son otros, sin embargo,
el compromiso, la apertura y el poder de
convocatoria todava son cuestiones fundamentales para el xito de procesos de
cambio educativo.
Jos Mara. A. Garca Martnez, op.cit., 1985, p.11.

3 Salomn Azar, El arte en la educacin: antecedentes y
proyeccin, 2009, p.75.
Distincin de los colores espectrales. Combinacin con

el blanco y el negro. Coloracin al lpiz de estampas.
Aplicaciones: Dibujo de accidentes geogrficos, planos
2 El dibujo tuvo una finalidad pragmtica en la fundacin
4 AAVV, Informe de los inspectores nacionales de Escue-
sencillos, itinerarios, aplicaciones al trabajo manual,
del pas. Segn Jos Mara. A. Garca Martnez, la idea
las en las provincias de Tucumn y Entre Ros, 1885,
dibujo de letras y guardas para bordados, distincin de
subyacente era: formar hombres que, a su vez, crearan
p.441.
los colores espectrales en objetos naturales, guardas
al pas. Con esta vocacin educacional seala el au-
5 Lus Hernn Errzuriz, Historia de un rea Marginal.
para bordados, distincin de los colores espectrales,
tor- sobresalen los esfuerzos de Belgrano, San Martn y
La enseanza artstica en Chile 1797-1993, citado en
guardas simples con rectas y curvas; la superficie, figu-
Rivadavia para ser concretados por Sarmiento: en los
AA.VV., Cap. I: La Ilustracin y la pedagoga del dibujo:
ras simtricas simples con lneas rectas y curvas. Ver:
inicios, con la creacin de la primera Escuela de Dibujo
antecedentes de la enseanza artstica superior en Chi-
de Belgrano. Posteriormente, con el apoyo de San Mar-
le (1797-1854), 2009, p .61.
tn para la creacin de la escuela de dibujo en Mendoza.

Durante el gobierno de Rivadavia, que alent a artistas
6 Fernando Fusoni, La enseanza del dibujo en las escuelas comunes , 1898, p.391.
Fernando Fusoni, op. cit., 1898, p. 388.

10 Fernando Fusoni, op. cit., 1898, p. 389.
11 Fernando Fusoni, op. cit., 1898, pp. 391-392.
12 Rodolfo Bruckmann, El conocimiento de las formas en
y posibilit un clima favorable para el desarrollo de la
7 Ibdem, p. 388.
disciplina. Hasta que, finalmente el dibujo integr los
8 Ibdem.
13 Ibdem, pp. 123-124.
programas de la enseanza bsica comn, gracias a
9 1er. Grado: Dibujo de objetos. Formas convencionales;
14 Fernando Hernndez, Educacin y cultura visual, 2000,
Sarmiento. Junto a ellos, se destac la labor del Padre
lneas rectas y curvas; diseos de formas naturales.
Castaeda un sacerdote ultra liberal embebido -como
Dibujo Geomtrico. Uso de regla y doble decmetro.
15 Ibdem, p. 71.
Belgrano- en las ideas de la Revolucin Francesa. Ver:
Trazado y divisin de rectas. Escala simple. Colorido.
16 Ibdem.
la escuela popular, 1901, p. 123.
p. 71.
103
17 AA.VV., Arte argentino del siglo XX, en Sitio web del

Instituto Len XIII.
18 Entre los cargos docentes de Malharro se destaca su
27 Ibdem, p. 3.
28 Juan Jacobo Rousseau, (1762) Emilio o la Educacin,
Ricardo Vias (traduccin), 2000, pp. 173-174.
labor como profesor en la Universidad Nacional de La
29 Rodrigo Gutirrez Viuales, La infancia entre la edu-
Plata, en la Escuela Normal de Profesores, como Ins-
cacin y el arte. Algunas experiencias pioneras en Lati-
pector Tcnico de Dibujo en las escuelas pblicas de
noamrica (1900-1930), 2002, pp. 130-131.
la Capital, director de los cursos temporarios de dibujo
30 Rodrigo Gutirrez Viuales, Arte y vida acadmica en
del Ministerio de Instruccin Pblica (1906) y de los del
la Argentina. Vicisitudes de una experiencia tarda,
Consejo Nacional de Educacin (1905 a 1908). Ver: Jos

Mara Garca Martnez, Arte y enseanza artstica en la
Argentina, 1985, pp. 123-124.
19 Jos Mara Garca Martnez, op.cit., 1985, p. 124.
20 Martn Malharro, (1911) El dibujo en la Escuela Primaria, citado en Claudia Di Leva, De pinceles y acuarelas.
Patrimonio artstico argentino, 2009.
21 Martn Malharro, El Dibujo y la Educacin Esttica en
2004, p.112.
31 Martn Malharro, El dibujo en la escuela primaria.
Pedagoga-Metodologa, citado en Gutirrez Viuales
Rodrigo, op. cit., 2002, pp. 130-131.
32 Martn Malharro, El dibujo en la Escuela Primaria. Croquis de una excusin escolar, 1906, p. 165.
33 Ibdem, p. 162.
34 Martn Malharro, op. cit., 2002, p. 131.
la Escuela Primaria y en la Enseanza Secundaria, cita-
35 Jos Mara Garca Martnez, op. cit., 1985, pp. 125-126.
do en Jos Mara Garca Martnez, op. cit., 1985, p. 124.
22 Martn Malharro, En la Escuela Presidente Roca. Una

visita a La Exposicin de Dibujos, 1906, p. 3.
23 Martn Malharro, op. cit., 1985, pp. 124-125.
37 Rodrigo Gutirrez Visuales, La infancia entre la educacin y el arte. Algunas experiencias pioneras en Latinoamrica (1900-1930), 2002, p. 131.
24 Martn Malharro, El Dibujo en la Escuela Primaria.
38 Ramn Cabrera Salort, La mirada de una isla despier-
Una excursin provechosa y un ensayo feliz, 1906, pp.
ta. Dos siglos de arte y enseanza en Cuba, 2010, pp.
61-64.
25 Martn Malharro, El dibujo en la Escuela Primaria,
97-98.
39 Jos Mara Garca Martnez, op. cit., 1985, p. 126.
citado en Jos Mara Garca Martnez, op. cit., 1985, pp.
40 Martn Malharro, 1906, p. 2.
125-126.
41 Fernando Hernndez, op. cit., 2000, p. 36.
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104
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lnea],http://leonxiii.edu.ar/index.php?option=com_docman&task=cat_w&gid=224&I
temid=99999999 [20 de enero de 2011].
105
Lugares y espacios.
Una mirada sobre
los escenarios
contemporneos
Natalia Giglietti1 // Profesora de Historia de las Artes Visuales, Facultad de Bellas
Artes (FBA), Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Ayudante de la ctedra Lenguaje
Visual IB, FBA, UNLP. Becaria de iniciacin, Secretara de Ciencia Tcnica, UNLP. Directora
de Arte, Prosecretara de Arte y Cultura, Secretara de Extensin Universitaria, UNLP.
Francisco Lemus
// Profesor de Historia de las Artes Visuales, Facultad de

Bellas Artes (FBA), Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Ayudante de las ctedras
Fundamentos Estticos, Esttica y Lenguaje Visual IB, FBA, UNLP. Coordinador de Artes
Visuales, Prosecretara de Arte y Cultura, Secretara de Extensin Universitaria, UNLP.
A partir de una mirada contempornea, situada precisamente a principios del siglo

XXI, se pueden evidenciar las transformaciones que han acontecido en la representacin del espacio en diferentes producciones artsticas de la actualidad. Desde este
enfoque, se tratar de trasponer la convergencia de los medios2 a los temas del arte
con relacin a los procesos de interseccin,
transaccin y dilogo; movimientos de
trnsito, tensin y fusin.
Por medio del estudio de una seleccin
de producciones artsticas se dar cuenta de aquellos puntos de encuentro entre imgenes rurales y urbanas y que por
consecuencia, conducen al esparcimiento
de los elementos que solan componer el
binomio modernista naturaleza/cultura.
Cabe aclarar que dichas obras se corresponden al perodo que abarca fines de los
aos noventa hasta la actualidad, ya que
consideramos a esta ltima dcada, ms
all del canon contemporneo, como un
fragmento de la historia reciente que per-
106
mite abordar de manera reflexiva y crtica

cuestiones claves como la ruralidad, la
condicin urbana, los desplazamientos y
las zonas de intersticio. Estas obras constituyen el acopio de producciones elegido
para formar parte de un proyecto exhibicional con relacin a la investigacin y la
curadura en artes visuales.
Imgenes rurales3
Lo rural, es decir, lo que comnmente asociamos con todo aquello relativo al campo,
a sus personajes, sus hbitos y caractersticas espaciales singulares, soport la
pesada carga histrica proveniente de Europa y fue protagonista, en los inicios de
la institucionalizacin del arte argentino,
de los debates en torno a lo que deba ser
el llamado arte nacional. Por ello, apelar
a la ruralidad no slo implica un traslado
espacial, sino tambin histrico, ideolgico y emotivo que se encuentra instalado e
NATALIA GIGLIETTI/ FRANCISCO LEMUS
imbricado en aquel que observa, teoriza y

produce imgenes.
La pampa, nuestra rea rural por excelencia, constituy el foco de atencin de
aquella generacin que ambicionaba importar una identidad sobre el aparente vaco que presentaba el pas. Fue as como,
se entretejieron, por un lado, los notorios
contrastes entre lo civilizado y lo brbaro,
la ciudad y el campo. Por otro lado, dicha
divisin se aplic en el terreno de las artes
en consonancia con estos discursos, ya lo
escriba un gran protagonista de la poca,
Eduardo Schiaffino en La evolucin del
gusto artstico en Buenos Aires: Las plazas pblicas eran simples huecos, des-
nas campestres podran ser consideradas

como paisaje, en este caso, como el paisaje
nacional?
La importancia otorgada al paisaje y la
frustracin de estos primeros agentes culturales al observar la montona llanura que
ocupaba un gran porcentaje del territorio
argentino, se encuentra diseminada en
varias causas. Una de ellas es que el paisaje constitua la caracterizacin de un tipo
singular de produccin artstica argentina
que, desde luego, devena en el ansiado
encuentro con el verdadero arte argentino pero como mencionamos, la extensin
pampeana no resultaba inspiradora para
constituirse en paisaje y menos an si La
econmicas.
En cuanto a la concepcin peyorativa
del campo como sujeto para la produccin
artstica, podemos observar que numerosos artistas contemporneos retoman esta
deuda para renovar los modos de acercamiento. En las fotografas La serie de las mil
muertes, de Rosan Simonassi, por ejemplo,
aparece la artista como un punto apenas
visible en la inmensidad de la llanura, que
apela no solo a la imaginacin de la propia
muerte sino tambin a la del escenario elegido que es justamente aquel lugar que, tal
como lo estigmatiz la historiografa nacional, remite al pasado, al orden de lo inmvil
y de lo estable. En palabras de Michel De
pojadas del adorno de la vegetacin, los

alrededores de la ciudad extendan hasta
el confn lejano del horizonte, la desnudez
desesperante de una landa infinita.4
La problemtica se ampliaba a medida que otros personajes adicionaban sus
convenciones y criterios estticos. Este
fue el caso de Rafael Obligado5 quin, en
el artculo Sobre el Arte Nacional, intent demostrarle a Schiaffino las cualidades
estticas que tiene la pampa, un desierto y
un problema para los hombres de la generacin del ochenta.
La negativa carga simblica que se le
adjudic al campo, a la pampa, al desierto, lleg a ser tan abundante que incluso
actualmente, al mencionar este espacio,
se activa de manera inmediata y se lanzan,
con relacin a l una infinitud de conceptos
peyorativos. Por este motivo, para la mayora de estos hombres de fines del siglo XIX,
el horizonte solitario, el pastizal en movimiento, las lagunas deshabitadas, el cielo
predominante y el ganado en la inmensidad remitan a imgenes de la barbarie y
del atraso del pueblo. Y solo para una minora, como Obligado, representaban una
fuente inagotable de riqueza creativa tanto
literaria como pictrica.
De esta manera, las imgenes rurales
se iniciaron atravesadas por el dilema s
realmente eran ellas las apropiadas para
conceptualizar la identidad argentina en
su totalidad. En cuanto a la identidad especfica del arte argentino, se adicionaron
otras preguntas, por ejemplo: Las esce-
idea misma del paisaje implica separacin

y observacin.6 Por lo tanto, definir un
ambiente como paisaje provoca una ruptura de lo cotidiano y por ende, suscita la
incorporacin de un observador que mira
el entorno circundante y hace de l una
apreciacin esttica, moral, sentimental o
tica. La sensibilidad de este observador
que es consciente de su contemplacin y
de la experiencia esttica que lleva a cabo,
evidencia una separacin con el observador acostumbrado a ese entorno no solo
porque habita en l sino porque obtiene
de l, recursos para su subsistencia, como
agrega Williams: Un campo en actividad
productiva casi nunca es paisaje.7
En el Granero del mundo,8 la mirada
econmica y poltica sobre lo rural conform, indudablemente, la concepcin
privilegiada, cuestin que dificultaba una
mirada sensible del ambiente campestre.
Sin embargo, en estos ltimos tiempos los
artistas volvieron a retomar los debates
y divisiones para solapar e intercambiar
las miradas. Obras como Pampa de carne
(2008-2011), de Roberto Fernndez; Per-
Certeau, podra decirse que finalmente

puede reducirse al estar ah de un muerto,
ley de un lugar (de la lpida al cadver, un
cuerpo inerte []).9 De la misma manera,
en la serie fotogrfica Estilo pampeano
(2005), de Gustavo Frittegoto, se incorporan en el centro de la imagen una serie de
reencuadres que provocan una ruptura en
la lectura acostumbrada del campo, para
sugerir la prdida de fidelidad del paisaje,
conviccin proveniente de la tradicin pictrica renacentista, ya que los reencuadres
parecen actuar como ventanas abiertas al
mundo.
Hablar de construccin del ambiente
es tambin inferir en las construcciones
ideolgicas y polticas que acarrea la insulsa llanura. May Bovorovinsky y Alejandra
Kehayoglou, en la intervencin Sistema
Banquina (2009), reconstruyen una ruta
con su respectiva banquina para hacer
foco en la variedad de flora y fauna de la
regin pampeana y en la propiedad privada. De este modo, ponen en discusin tanto la designacin de desierto pampeano
como la explotacin, la apropiacin y la
desigual distribucin por parte de grandes
terranientes. En este sentido, la serie Necah 1879 (1996-2003), del fotgrafo Res,
coloca el acento en la llamada Campaa
del Desierto,10 para contraponer el antes y
el despus de una regin en la que se ha
exterminado a su poblacin indgena para
la explotacin agrcola comandada por la
oligarqua terraniente.
En fin, el paisaje rural se compone, ade-
der la cabeza (1998), SRA (2003), Cincha

(2002) y Lonja (2002), de Cristina Piffer y el
proyecto Vacas de lana (2008), de Alejandra Kehayoglou, se concentran en detalles
formales, materialidades y expresiones conocidas mediante las cuales activan la revisin y la reflexin en torno a la construccin
histrica de la ruralidad, el sentido comn
aplicado y los variados tintes que adquiri
lo rural en diferentes coyunturas polticas y
LUGARES Y ESPACIOS. UNA MIRADA POSIBLE SOBRE LOS ESCENARIOS CONTEMPORNEOS
107
ms, de otros elementos que lo caracterizan, como los mencionados y descriptos

por Laura Malosetti en el catlogo de la
exposicin Pampa, ciudad y suburbio realizada en 2001, Fundacin Osde, ciudad de
Buenos Aires. La curadora habla del cielo
en la pampa y para ello cita a un reconocido artista: Fue Eduardo Svori quien
sigui persiguiendo con tenacidad esa
imagen sublime. Buscaba-en sus propias
palabras- pintar una pampa inmensa, inconmensurable, que asuste [] pampa y
cielo, nada ms.11 En la llanura, comenta
Malosetti, lo ms espectacular sucede en el
cielo sobrecogedores cielos de tormenta
o apacibles, surcados por las formas cam-
los formales provenientes de lbumes de

vista de fines del siglo XIX (fotografas, grabados, dibujos), la intervencin digital, el
simulacro y la crtica mediante la inversin
de las categoras establecidas (la transformacin de lugar a espacio, en relacin con
los conceptos desarrollados por el pensador francs) o a travs de la bsqueda y el
rescate de detalles y fragmentos singulares
que fueron olvidados o pasados por alto.
Finalmente, es necesario remarcar que
las ideas sobre las escenas rurales que
planteamos no pueden ser ledas ni comprendidas sin discriminarlas de lo que escapa de ellas. La urbe? Cul es el linde
entre estos dos mbitos? Como sostiene
biantes de las nubes, cielos difanos, los

extraos colores del atardecer o la inmensa
bveda estrellada [].12 En este sentido,
el trptico fotogrfico Cielito Lindo (2005),
de Julio Grinblatt, invierte el cielo, uno de
los agentes dinmicos primordiales de la
pampa; y siguiendo la caracterizacin que
realiza De Certeau, lo inmoviliza y borra los
itinerarios. Por ltimo, los pastizales como
ocanos de pasto adems de ser detalles
de la inmensidad, como en la fotografa
Paisajes (2008), de Mariela Constant y en
la alfombra Pastizal (2011), de Alejandra
Kehayoglou, transforman el lugar lo inerte, los yuyos, la inutilidad en espacio. De
Certeau, en La invencin de lo cotidiano,
sostiene que hay espacio cuando:
De Certeau, delimitar un espacio implica,

en todo momento, un juego de deslindes
que se construyen a partir de la otredad:
se toman en consideracin los vectores de

direccin, las cantidades de velocidad y la
variable del tiempo. El espacio es un entrecruzamiento entre movilidades. Est de
Desde la distincin que separa al sujeto

de su exterioridad hasta las divisiones que
localizan objetos, desde el hbitat (que se
construye a partir del muro) hasta el viaje
(que se construye con base en el establecimiento de una otra parte geogrfica o de
un ms all cosmolgico), y en el funcionamiento del tejido urbano y en el del paisaje
rural, no hay especialidad que no organice la
determinacin de fronteras.14
Por ello, si bien no desechamos el contraste entre lo rural y lo urbano, contraste

que existe y que se encuentra atravesado
por variantes histricas, polticas, econmicas e ideolgicas, lo importante, desde una
mirada contempornea, es no limitarnos a
demarcar sus diferencias sino sus puntos
de interaccin y sus zonas de trnsito.
alguna manera animado por el conjunto de

movimientos que ah se despliegan [] el espacio es un lugar practicado.13
108
Escenas urbanas
Adems, el espacio implica un recorrido,

una accin que est dada, en el caso de
Para la ensayista Zenda Liendivit proyec-
Constant, por los cambios en las configuraciones clsicas del campo: anula la lnea de
horizonte y esto modifica el punto de vista
y resquebraja la sensacin de inmensidad.
De esta manera, en las producciones artsticas contemporneas podemos observar distintas operaciones que se ponen en
juego, como el refuerzo de los clichs que
todava se mantienen intactos, la revisin
histrica mediante la apropiacin de mode-
tar un espacio es proyectar el tiempo, es

aspirar a una determinada forma de habitalidad, es decir, proponer continuidades o
rupturas y tensionar diferentes elementos
para generar entre ellos una interaccin
constante.15 La ciudad como una proyeccin de espacios diversos constituye un repertorio de formas y contenidos donde los
cuerpos que la transitan le otorgan nuevos
sentidos. Existe una estrecha relacin entre
la corporalidad que al trasladarse modifica

diariamente la funcionalidad del trazado
urbano y la organizacin tcnica de los recursos que hacen a la urbanizacin misma,
tales como la arquitectura, la ingeniera, la
publicidad, etc. Los usos de lo lejano y lo
cercano en relacin con el tiempo y las vas
de comunicacin: las contraposiciones entre lo urbanizado y lo rural o el centro y la
periferia y el anhelo melanclico por la naturaleza son tpicos frecuentes en la produccin artstica. La primera, es vinculable
de manera directa a una coyuntura global,
mientras que la segunda y la tercera forman parte de la historiografa argentina y
de la construccin del par dicotmico, cam-
como Escena de un conflicto (2006), de

Marco Bainella; Proyecto nudo de autopista (2010), de Graciela Hasper y las ltimas
pinturas de Pablo Siquier, constituyen representaciones de la ciudad en estos estados de despliegue y repliegue: conflictos
vecinales de medianera, accesos a autopistas, patrones arquitectnicos, el trnsito
y la morada, contenedores y reguladores,
muchas veces insuficientes, de los modos
de vida de la metrpolis. A diferencia del
campo, que ofrece un espacio infinito, la
ciudad nos brinda un espacio finito que,
segn Monguin, dispara trayectorias infinitas en distintos sentidos iniciadas por diferentes trayectorias corporales. Desde este
con la mixtura sucedida dentro de los procesos de hibridacin cultural. De esta manera, se puede entrever aquella disociacin
existente entre el mapa como conjunto de
signos y smbolos que apela a la mezcla
donde an se identifica la identidad de los
elementos que la componen, mientras que
en la cotidianeidad la fusin se presenta de
manera ms continuada e integrada a las
diferentes formas culturales.
A partir de una breve mirada de la obra
Historias del M2 (2008), de Graciela Sacco
y Gua de la inmovilidad (2003), de Jorge
Macchi, es posible visualizar, por un lado,
los lmites contradictorios en cuestin. De
esto se podran desprender los siguientes
po y ciudad.
Resulta claro que la mirada idealizada
hacia el paisaje natural no es ajena a las
imgenes que deambulan a partir de los
procesos de mundializacin de las ciudades. Textos recientes, como los de Oliver
Monguin,16 nos brindan una importante
reflexin acerca de la metropolizacin
sucedida en trminos de dispersin, fragmentacin y multipolarizacin y cmo esta
situacin ha invertido el rol de la ciudad
como sistema contenedor de flujos de personas, para verse obligada a adaptarse a
las nuevas reglas de juego propuestas por
la nueva cultura urbana. De este modo,
el paisaje como gnero se entrecruza con
escenas de la contemporaneidad que problematizan sobre los mltiples marcos de
referencia de la urbe-espacio que se habita de manera fluctuante y vertiginosa.
Palabras como ciudad, lugar y urbano esconden realidades contrastadas e incluso
contradictorias.
La ciudad est atravesada por dos tipos
de condiciones urbanas, la de la experiencia urbana en s y la del estado actual urbano. La experiencia urbana se caracteriza
por producir pliegues entre el adentro y el
afuera, lo interior y lo exterior, el espacio
pblico y el espacio privado. De este modo,
se podra decir que la experiencia ideal
se encuentra de manera dialctica con el
estado actual urbano que vara entre despliegues y repliegues, dando como sntesis
aquella posciudad que vivencia constantemente formas extremas.17 Algunas obras,
punto de vista, el paisaje urbano no slo

ofrece un acopio de elementos arquitectnicos sino que se ve imbuido por carteleras, sealizaciones, medios de transporte y
comunicacin, es decir, si bien existen representaciones de fbricas con chimeneas
humeantes la produccin actual es proclive
a mostrar el recorrido urbano necesario
para llegar a la fbrica y las vicisitudes propias de ese camino.
He aqu unas preguntas: Qu lugar
ocupan los mapas en la cotidianeidad de
las urbes? y Cmo es que se representa
lo no planificado en el trazado urbano? Segn Ian Chambers, la configuracin de un
mapa est condicionada, exclusivamente,
por la estabilidad de los terrenos; poseen
referencias e indicaciones que parten de
la disposicin variable del espacio a travs
del tiempo histrico en una geografa mixta
de poderes polticos, econmicos y culturales. Sin embargo, este registro resulta insuficiente ante el flujo de personas y hbitats
sucedidos en la ciudad.18 El video de Hernn Khourin, Caminando,19 presenta a un
grupo de personas de la comunidad boli-
interrogantes: Qu sucede en el espacio

mnimo que puede ocupar una persona en
una gran ciudad superpoblada y cules son
los inconvenientes presentados a la hora
de trasladarse en esa infinitud inabarcable? Por otro lado, es interesante pensar
que lo que suceda en zonas de contacto,
como la frontera, se impone en el centro
de la vida cotidiana urbana y el all lejano, como bien cita Chambers, comienza
a aparecer en el aqu. Adriana Bustos, en
la fotografa Objects in a mirror are closer
than they appear (2005), plantea este doble juego entre en el espacio pblico de la
calle y el espacio privado de la propiedad
con relacin al centro y a la periferia de
un mismo trazado urbano, ya que desde
el espejo retrovisor de un coche se puede
avistar a un recolector de cartones. Desde
una mirada materialista de la historia se
evidencian cuestiones de clase, pero a su
vez la obra plantea dos formas de habitar
la urbe, por ende, dos formas de transformarla cotidianamente. Algo similar presenta Diego Bianchi en la instalacin del ao
2006, Pantano Post Productor (PPP). En
viana que transitan/ circulan por un ciudad

en llamas. Sin perder de vista el contexto
y el germen del proyecto del grupo Continente, la propuesta audiovisual del artista reflexiona acerca de las migraciones,
las identidades y los diferentes grupos que
conviven de manera conflictiva en un gran
ciudad como Buenos Aires. Al reparar en el
concepto de geografa mixta mencionado
por Chambers, es inevitable no vincularlo
ella, el artista intenta reproducir un particular sistema disfuncional de elementos,

como baldes, palanganas y ladrillos alrededor de un pantano barroso; las similitudes
de esta obra de sitio especfico con asentamientos perifricos es inevitable.
Dentro de esta generacin de sentidos,
los personajes de Cristina Schiavi que conforman la serie de objetos Paisaje Urbano
(2000-2001): Derrame, Desague, Esquele-
109
to, Ciudadano I, Cclope y Mecano indagan

acerca de los acontecimientos del entramado urbano no slo desde sus nombres
sino desde sus formas sintetizadas provenientes del mobiliario domstico y de los
colectivos de lnea. En esta obra aparece el
hogar como un lugar de intimidad y morada pero tambin, como refugio mvil portador de un gran acopio de elementos que
atestiguan las mudanzas, los traslados, las
largas estadas fuera de casa pero tambin
la llegada. Asimismo, el Proyecto Hbitat,
iniciado por la artista Fabiana Barreda en
1996, indaga acerca del sujeto y de los imaginarios sociales.20 La influencia de lo material en elementos de la vida social, tales
to son cualidades intrnsecas de la cuestin. Por este motivo, en las propuestas

artsticas que hemos mencionado se visualizan sitios no frecuentes, fragmentados y
tambin, lugares comunes y totalidades
que incluso bordean el clich como estrategia visual. Estas operaciones estticas, a
la hora de representar escenarios urbanos
y rurales y obviamente sus intersticios, se
presentan de manera constante. Este es el
caso de las fotografas de Alberto Goldenstein, principalmente las pertenecientes
a la serie de Mar del Plata, en las que se
presenta la totalidad explcita de las postales tursticas. Otro ejemplo de operaciones estticas que se presentan de manera
como el cuerpo, la alimentacin y los lugares, es representada en diferentes arquitecturas habitacionales utpicas presentadas
en fotografas, backlights y maquetas. De
este modo, la ciudad puede ser vista como
un gran reservorio de constructos sociales
e imaginarios, como instituciones, leyes,
tradiciones, creencias y comportamientos.
La casa no solo funciona como reducto de
la institucin familiar, sino como parte de la
tradicin urbana; en el caso de las obras de
Barreda, se complejiza, se adapta a nuevos
espacios y materialidades.
Finalmente, es posible argumentar que,
por el momento, todo anlisis del problema abordado resulta contingente, ya que la
organizacin urbana flucta entre el centro
y la periferia constantemente de manera
centrfuga y centrpeta al establecer un
recorrido infinito en un espacio circunscripto.21 De este modo, la fluctuacin constante
proporciona nuevos y dismiles elementos
de abordaje en la representacin visual
contempornea de la ciudad.
constante es la serie de fotografas de

inundaciones de campos de Matilde Marn,
Paradisus (2010), en la que se puede percibir la fragilidad de la tierra a partir de cada
fragmento mostrado.
Al observar estas dos formas de producir imgenes resulta llamativa la existencia de totalidades abruptas y avasallantes
en el arte contemporneo, no obstante se
presentan minuciosos trabajos de lupa y
excavacin, como son los del detalle y el
fragmento. Estas operaciones esttico-conceptuales, adems de las que hemos descripto a lo largo del trabajo, forman parte
de una primera aproximacin al anlisis de
las imgenes de la ruralidad y la urbanizacin en el arte contemporneo. En este sentido, creemos que es posible hablar de un
paso del viejo conflicto naturaleza-cultura
a un nuevo conflicto entre personas. Las siguientes palabras de Ian Chambers se vinculan con una cuestin fronteriza particular
pero, a su vez, permiten vislumbrar el nivel
de alcance de la problemtica planteada:
En las autopistas del sur de California, alrededor de Tijuana, cerca de la frontera mexi-
A modo de cierre
cana las seales de la ruta suelen asociarse

con el encuentro entre naturaleza y cultura:
A la hora de hablar del arte en su estado

actual, Arlindo Machado retoma el concepto de multiplicidad de Italo Calvino, quien
lo define como un conjunto de redes de
conexiones entre los hechos, las personas,
las cosas del mundo.22 Desde el enfoque
del escritor italiano, la escritura mltiple, lo
heterogneo, lo simultneo y el movimien-
110
smbolos que exhiben un ciervo en actitud de
frontera o pasa por debajo de l y esquivando el veloz trnsito de los automviles huye
precipitadamente por la calzada movida por
el impulso de huir del pasado e imbuida por
la promesa del norte.23
Actualmente, tanto la ciudad como el

campo presentan nuevas transformaciones
en su representacin, porque las relaciones
humanas sucedidas en esos mbitos han
variado desde sus orgenes geogrficos y
polticos. Los procesos de contemplacin
y asimilacin de lo circundante mutaron
hacia acciones ms activas y participativas,
cuyo resultado es el otorgamiento de un
nuevo lugar a los sujetos en el arte. Adems, nos encontramos con obras artsticas
que operan en la frontera, obras que se
instalan como lugar tercero, que transitan
entre los ncleos concentradores.
De esta manera se presentan numerosas obras que disparan un problema: las
interacciones. Este es el caso de la instalacin de Eliana Heredia, Paisaje traicionado
(2006), que consiste en la incorporacin
de piezas de gomaespuma irregulares que
avanzan progresivamente en el espacio.
Otro ejemplo es la obra de Hugo Vidal,
Paisaje (2003), en la que si bien el autor
trabaja con materialidades ligadas al mbito urbano (neumticos y trozos de loza),
la disposicin espacial y la organizacin
formal nos remite a escenarios buclicos.
Eduardo Gil, en Cartel Blanco (2006), se
instala tambin de manera ms explcita en
los puntos de contacto entre lo urbano y lo
rural. De la misma manera, Pablo Accielli,
en Alpes prcticos (2007), juega, a partir
de los encuentros y en los lindes, con sus
blanquecinos Alpes encerrados y hacinados en una pequea jaula. Finalmente, podemos llamar delincuentes a estas obrasfronteras, como define De Certeau24 para el
relato, son obras que se instalan caprichosamente en los intersticios de los cdigos
para alterarlos y dislocarlos.
saltar, osos en acecho, nos indican que debemos estar atentos a su posible aparicin
en la ruta. En este caso el icono es diferente
y hace referencia al trfico del cruce cultural.
El grfico muestra gente caminando. En su
desesperacin por escapar de un destino de
pobreza, la gente corta el alambrado de la
Notas
entre el paisaje y el arte nacional y discute con las con-
1 Los autores forman parte del proyecto de investigacin
cepciones de Schiaffino y Oyuela. Ver: Rafael Obligado,
Arte y Medios. Entre la cultura de masas y la cultura de
Sobre el arte nacional, 1943.
redes, realizado en el marco del Programa de Incentivos

del Ministerio de Educacin de la Nacin, perodo 2010-
6 Raymond Williams, (19739 El campo y la ciudad, 2011,

p. 163.
2011.
7 Ibdem, p. 164.
2 Arlindo Machado, El paisaje meditico sobre el desafo
8 Trmino con el que se hace referencia a la Repblica
de las poticas tecnolgicas, 2000.

3 Una versin ms amplia, con seleccin de otros autores,
se present en las VIII Jornadas Nacionales de Investigacin en Arte en Argentina, organizadas por la Secre-
Argentina. Nace con los cambios econmicos introducidos por el modelo agroexportador.
9 Michel de Certeau, La invencin de lo cotidiano I. Artes
de Hacer, 2000, p. 139.
tara de Ciencia y Tcnica y el Instituto de Historia del
10 La Campaa del Desierto (1869-1888) fue una campaa
Arte Argentino y Americano, Facultad de Bellas Artes,
militar llevada a cabo por el gobierno argentino contra
UNLP.
pueblos originarios con el fin de dominar toda la llanura
4 Eduardo Schiaffino, La evolucin del gusto artstico en

Buenos Aires, 1982, pp. 21-25.
5 Rafael Obligado (Buenos Aires, 1851-1920) fue un poeta
pampeana y la Patagonia.
11 Mara Laura Malosetti, Pampa, ciudad y suburbio,
2007, p. 103.
15 Zenda Liendivit, Territorios en trnsito. Ensayos sobre

la ciudad moderna, 2008, p. 186.
16 Oliver Monguin, La condicin urbana. La ciudad a la
hora de la mundializacin, 2006.
17 Ibdem, pp. 21-23.
18 Ian Chambers, Migracin, cultura, identidad, 1994,
p.127.
19 Hernn Khourin, [Video] Caminando, proyecto Siete
Miradas del Bicentenario de CONTINENTE, Centro de
Investigacin y Desarrollo de Proyectos vinculados a
las Artes Audiovisuales, Universidad Nacional de Tres
de Febrero, 2010.
20 Cornelius Castoriadis, La institucin imaginaria de la
sociedad, 1975.
21 Oliver Monguin, op. cit., 2005.
22 Italo Calvino, citado en Arlindo Machado, El paisaje
meditico: sobre el desafo de las poticas tecnolgi-
argentino que se caracteriz por trabajar en sus escri-
12 Ibdem, p. 118.
tos sobre el paisaje argentino. En el artculo Sobre el
13 Michel De Certeau, op. cit., 2000, p. 129.
23 Ian Chambers, op. cit., 1994, p. 14.
cas, 2000.
arte nacional se involucra en la polmica relaciones
14 Ibdem, p. 135.
24 Michel de Certeau, op. cit., 2000, p. 142.
Bibliografa
CASTORIADIS, Cornelius: (1975) La institucin imaginaria de la sociedad, Buenos Aires,
Tusquets, 2007.
DE CERTEAU, Michel: La invencin de lo cotidiano I. Artes de Hacer, Mxico, Universidad
Iberoamericana, 2000.
CHAMBERS, Ian: Migracin, cultura, identidad, Buenos Aires, Amorrurtu, 1994.
LIENDIVIT, Zenda: Territorios en trnsito. Ensayos sobre la ciudad moderna, Buenos Aires,
Contratiempo, 2008.
MACHADO, Arlindo: Convergencias y divergencias de los medios, en El paisaje meditico, sobre el desafo de las poticas tecnolgicas, Buenos Aires, Libros del Rojas, 2000.
MALOSETTI, Mara Laura: Pampa, ciudad y suburbio, Buenos Aires, Fundacin Osde, 2007.
MONGUIN, Oliver: La condicin urbana. La ciudad a la hora de la mundializacin, (Traduccin de Alcira Bixio), Buenos Aires, Paids, 2006.
OBLIGADO, Rafael: Sobre el arte nacional, en Prosas, Buenos Aires, Academia Argentina
de Letras, 1943.
SCHIAFFINO, Eduardo: La evolucin del gusto artstico en Buenos Aires, Buenos Aires, Editorial de Bellas Artes, 1982.
WILLIAMS, Raymond: (1973) El campo y la ciudad, Buenos Aires, Paids, 2011.
111
Sobre el estilo
Enrique Gonzlez De Nava//
Artista plstico. Licenciado y Profesor de

Escultura, Facultad de Bellas Artes (FBA), Universidad Nacional de La Plata (UNLP).
Docente de Historia del Arte en el nivel terciario. Coordinador de la primera edicin en
castellano de El arte de la Escultura, de Herbert Read, y de Esttica Amerindia, de Csar
Sondereguer.
El estilo es la actitud del hombre para

con los asuntos
de aqu en la tierra o del ms all.
Paul Klee1
Por sus connotaciones con la historia
del arte, la palabra estilo alcanz
una especie de respetabilidad.
Respetabilidad que se est
perdiendo en nuestro tiempo.
Antiguamente a un estilo le llevaba
un perodo entero reemplazar
a otro: un siglo o ms.
Pero ese siglo se convirti en dcada
y la dcada en ao, ahora dividido
en sus cuatro estaciones,
cada una con su propio look.
Los estilos se tropiezan y se desplazan
unos a otros. Mnimal art,
perceptual art, arte povera, hard edge,
wild art, neo-geo, neo-retro, post-modern,
todos ellos pasan ante
nuestros ojos a gran velocidad.
El estilo est cerca de alcanzar lo descrito
por Andy Warhol, quien dijo que, en la era
de la televisin, todo el mundo poda ser
famoso durante quince minutos.
Joop Beljon2
112
Definicin preliminar
Estilo es una palabra un poco anticuada. En
el mbito de la produccin artstica, en la
jerga de los artistas, la palabra estilo casi
no se usa y es reemplazada por equivalentes como lenguaje, manera, modalidad, incluso tcnica, la tcnica personal
del artista que, en ese caso, quiere decir
estilo.3
El concepto y la palabra estilo han quedado asociados a la historiografa del arte
y sus perodos. Pero la historiografa es hoy
casi inmediata ya no espera el paso de las
generaciones y el decantarse de los hechos
relevantes - y los historiadores del arte (y
los historiadores en general), son como
un perro que muerde los talones, capaces
(casi) de historiar lo acontecido ayer. Aun
as, el concepto de estilo ha quedado ligado a los llamados estilos de poca, lenguajes artsticos que se manifestaron en varios
gneros y especies artsticas en la larga
duracin histrica; es decir, movimientos,
olas o mareas colectivas fcilmente discernibles hasta el Romanticismo.
En la poca del Romanticismo, los movimientos y los contramovimientos de
ENRIQUE GONZLEZ DE NAVA
toda ndole, no solamente los artsticos,

se suceden cada vez con mayor aceleracin. Sin embargo, el concepto de estilo
no es menos aplicable que antes. Pero la
rica sinonimia del idioma y la necesidad de
diferenciarse del pasado han relegado a la
palabra y, en ocasiones, al concepto a un
virtual desuso.
Es probable que, como afirmaron tantos historiadores del arte, el concepto de
estilo sea, en el mbito del conocimiento
historiogrfico de la produccin artstica,
el concepto principal. Pero hay en el ambiente por lo menos dos observaciones
que se oponen a esa ntida convencin: la
primera nos recuerda que siempre es posi-
o menos aptos para interpretar a ciertos

compositores ms que a otros; es decir, lejos de ser pasivos en relacin a las composiciones escritas son, dentro de ciertos lmites, activos; porque la interpretacin de
una partitura, por ejemplo no es una mera
decodificacin, sino una actividad que moviliza todos los recursos del intrprete a
fin de desocultar el ser del ente, segn
la expresin de Heidegger,4 oculto en la
partitura. Lo mismo vale para la recepcin
de cualquier obra de arte: demanda una
(alguna, por provisoria que sea) interpretacin. Y la ltima siempre puede mejorarse,
siempre que la obra por la profundidad de
su significacin lo demande. Precisamen-
la presencia del oportunismo en el hombre,

tanto en las sociedades como en los individuos. Pero los estilos no son manifestaciones autocntricas, sino alocntricas: de
no ser as, no trascenderan su origen, ni su
poca, ni se volcaran en el amplio caudal
(progresivamente ancho y profundo) de la
historia humana. Pueden verse como una
serie de actos de comunicacin que, al mismo tiempo que registran particularidades,
alcanzan valores que trascienden lo particular y apuntan a lo universalmente humano dentro de lo particular. La originalidad
escribi Max Raphael, en referencia al estilo no es el impulso a ser diferente de los
dems ni a producir lo totalmente nuevo;
ble abusar del concepto y de la palabra, por

lo cual, tanto el concepto como la palabra
pueden tornarse insignificantes por exceso
de uso. La segunda objecin proviene del
mbito mismo de la produccin artstica
y nos sugiere que el estilo, como factor
fundamental en el arte, parece haberse
tornado, en ciertos casos, innecesario: el
artista que cultiva el readymade, el artista
conceptual y el bioartista no necesitaran,
aparentemente, de ese factor anacrnico.
Creo que se puede demostrar que el estilo
como factor tambin est presente en sus
producciones; pero hara falta un desarrollo para demostrarlo y no es el caso del presente artculo. Mi conocimiento de la escultura me permite afirmar que los escultores
actuales que han logrado imponer con sus
obras una impronta en la comunidad artstica, como son los casos de Cragg y Deacon
en Inglaterra, de Sebastin en Mxico, de
Serra en EE.UU., de Bastn Das, Norberto
P. Gmez y Gamarra en Argentina, de Gazita y Pleuma en Chile (y podramos citar a
muchos escultores ms) exhiben, en abundancia, esa cualidad que llamamos, o llambamos, estilo.
Tampoco me cabe ninguna duda al respecto cuando se trata de arquitectos que
proyectan sus obras como espacios para
habitar y, al mismo tiempo, como imagen
y smbolo. El concepto es extensible a todas las disciplinas artsticas y no solo a
las creadoras, sino tambin a las recreadoras, como la interpretacin musical: los
intrpretes tienen estilo que los hace ms
te, porque hubo y hay obras que no agotan

su significacin (nunca se tornan definitivamente anacrnicas!), estamos hablando
de la obra de arte y del estilo de la obra de
arte. Debo aclarar que escribo con la presuncin o el prejuicio de que el arte no es
la ilustracin, visual o auditiva, de un concepto. El arte en sus momentos ms significativos es una actividad cognoscitiva sui
gneris que no tiene sustituto.
Estilo, en general, es la impronta o registro que produce, en una serie o en un
conjunto de obras culturales, el funcionamiento de una matriz anmico-espiritual localizada en un pueblo, en un grupo o en un
individuo. Anmico se refiere a la sensibilidad y al sentimiento e implica capacidad
para descubrir valores; espiritual, a esa
funcin de la psique la penetracin que
puede estar presente, a veces ms, a veces
menos, en todo el espectro de las actividades humanas, y que hace del hombre un
ser nico porque es capaz de trascender
con su imaginacin, ante todo sus lmites fsicos, incluso su antropocentrismo,
su sociocentrismo y su egocentrismo. Los
animales superiores y todos los mamferos en algn grado tienen psiquismo, pero
no trascienden sus lmites fsicos: no son
capaces de ponerse en el lugar de otros seres y otras cosas y son, fundamentalmente,
oportunistas. Esto ltimo sin considerar,
por un lado, los casos de fidelidad y abnegacin que diversos animales han demostrado y continan demostrando entre s y
para con sus amos humanos; ni, por otro,
es asir (en el sentido etimolgico de la palabra) el origen, las races, tanto nuestras
como de las cosas.5
Hipotticamente, la matriz puede haberse formado en el grupo y haberse transmitido (por crianza y educacin) al individuo;
o haberse formado en el individuo y haberse transmitido (por contacto y difusin) al
grupo y de se a otros grupos. Pero, a la
hora de producir la obra de arte, la matriz
no puede faltar en la estructura de la personalidad del artista o artfice; de lo contrario, ste no tiene cmo matrizar (moldear, modelar, formar) la forma concreta
que constituye la obra de arte ni el grupo
tiene cmo manifestar su particular matriz
por falta de un portador, de un mdium,
capaz de objetivarla en obras. Por eso, si
bien parece adecuado y no contradictorio
denominar estilo tanto al lenguaje artstico de una comunidad, de un grupo, de
una generacin, de una poca y, tambin,
al lenguaje peculiar de un individuo hay,
con todo, una cierta diferencia cualitativa entre una atribucin y otra, que tiende
a volcar la balanza, cada vez ms, a favor
de la atribucin del estilo como proceso de
descubrimiento, como actividad creadora
concreta, al individuo, a la personalidad
del artista. Pero aqu se nos presenta una
paradoja, porque el valor de un estilo no se
mide por lo personal o impersonal de sus
atributos: un estilo se manifiesta como una
combinacin inextricable de cualidades
particulares y universales, y en la era del
individualismo la nuestra desde el Renaci-
SOBRE EL ESTILO
113
114
miento y la Reforma, de cualidades personales e impersonales. Los estilos parecen

responder a una particular exigencia, a lo
que denomino la matriz, entendida como
un ncleo de valores registrados en una estructura psicofsica que implica un conjunto de engramas cerebrales; y sus atributos
fundamentales no se explican por eso que
llamamos ideologa en sentido estricto, es
decir, pensamiento interesado, simulacin,
subterfugio, relato anclado a intereses y
que, desaparecidos o mutados esos intereses (y esos interesados), tambin muta o
desaparece con ellos.
una sistematizacin de la energa psquica

en una forma visible, tangible o audible (o
en una combinacin de los tres sensorios),
a los fines de ser comunicada, aprehendida
y asimilada, que exhibe dos direcciones o
fases al mismo tiempo, que son dos clases
de referencia.
Hacia afuera: se refiere a todo aquello
que la obra figura, representa, imita, denota, alude, elude, sugiere, insina, simboliza, se hace eco de, refleja, refracta, etc.;
es decir, a la superficie de la obra, lo que
podramos denominar su extensin.
Hasta la obra ms abstracta entra dentro de este campo, menos, posiblemente,
la obra de arte gestual. No es difcil dem-
matriz formativa del artista (que no es,

segn se expresara, exclusiva del artista) y
podramos caracterizarla como la profundidad de la obra, el plano de referencia ms
profundo y, por lo tanto, lo intensivo. As, la
matriz es el verdadero trasfondo inasible
de la obra de arte.
Uno se siente tentado de identificar A en
trminos kantianos y, si se quiere, epistemolgicos (est de moda reflexionar sobre
la epistemologa del arte), como el plano
fenomnico de la obra de arte; y B, con el
plano o mbito noumnico (nunca del todo
accesible) que manifiesta los a priori, en
gran medida inconscientes del artista, registrados de manera poco accesible al anli-
El estilo y la estructura
dplice de la obra de arte
La obra de arte pertenece al espacio
de las obras culturales, una interfase
entre la mente y la naturaleza y combina
propiedades de ambas: la subjetividad
del artista la obra es, en este caso, una
prolongacin de la mente en el afuera
, y la objetividad de las cosas con un
aspecto y unas propiedades estructurales
que prolongan el mundo objetivo en el
adentro ; es decir, una doble raz, pero
sin pertenecer estrictamente a ninguna de
las dos: ni mente, ni materia; o, mente y
materia combinadas en una entidad que ya
no pertenece, con exclusividad, a ninguna
de ellas, sino a una tercera: el espacio de
las obras culturales. De ah su carcter
paradjico: nos enfrenta como una cosa
objetiva, con propiedades estructurales
derivadas del mundo fsico y, sin embargo,
sabemos que alguien est detrs de ella,
de su gestacin, de su nacimiento, de
su realizacin, de su presentacin y de
su promocin. La obra de arte tiene
ostrar que toda obra plstica porta referencias, directas o indirectas, a entidades que
existen fuera de la obra. Al menos a otras
obras de arte dira Andr Malraux,7 con
las que se encadena. Pero las obras de arte
no se refieren solo a otras obras de arte. La
conciencia es un sistema abierto y el arte,
que es una manifestacin de la conciencia,
tambin.
Desde este punto de vista, la obra de arte
puramente gestual (por poner un ejemplo
que considero privilegiado) sera una especie de antes de la referencia, antes de la
forma, antes, por consiguiente, de la figura.
O, si se prefiere, sera un despus, cuando
se la interpreta como negacin solipsista
de los aspectos visibles de la realidad; un
rechazo radical, nihilista, de todo aquello
a lo que se dedicaron tantas generaciones
de artistas: captar, extensivamente, los
aspectos visibles de lo real. Para m, es un
despus que recupera un antes: el estadio
ms elemental y primitivo de la actividad
grfica en un contexto, el actual, donde el
hombre est exhumando todo su pasado
y todos sus estratos psquicos antes de
como dijera Henry Moore una vitalidad

propia6, una peculiar autonoma. De esa
vida propia emana el aura (que Walter
Benjamin le atribuyera, errneamente,
solo a la obra de arte cultual o sacra) y en
el momento en que la pierde (porque no la
estamos observando como obra de arte,
sino como materia manipulada para algn
fin) deja de funcionar como obra de arte.
La obra de arte puede describirse como
dar un nuevo salto (si lo logra), una nueva

trasformacin. Pero tambin hay que considerar que, una vez integrada la gestualidad a la prctica artstica adulta (como
informalismo en la historiografa del arte),
se constituye en una referencia extensiva:
entra a formar parte de la densa red de referencias que constituye la cultura, incluso
se academiza.
Hacia adentro: se refiere a la inefable
sis, en la obra de arte.

Con referencia a uno de los tantos extremos a los que lleg el artista durante los ltimos cien aos, el de la obra de arte puramente gestual, sta parecera referirse a la
matriz nicamente y a una matriz libre de
gestalt, como la denomin Anton Erhenzweig. Pero eso solo cabra para ciertas obras gestuales, como las de Jackson Pollock,
por ejemplo, que no parecen tener fase A,
por lo menos, en su etapa desarrollada. Sin
embargo, Pollock, de tanto en tanto, reconoca o proyectaba (en nuestro caso da lo
mismo) una presencia en la superficie de la
obra que se transformaba en una referencia extensiva hacia afuera. Es decir, que en
su garabatear, reactualizaba en la personalidad de un artista adulto de su poca y de
su medio, las oscilaciones del garabatear,
hacia la representacin o hacia el puro grafismo, representativo, no obstante, de un
estado anmico de la personalidad del autor, que podemos observar hoy en nios de
dos aos. Recuperaba y reactualizaba nada
menos que la primersima fase de la primera etapa de la expresin grfica, una etapa
ms larga y ms rica en descubrimientos
fundamentales que lo que muchos, que no
conocen del tema, imaginan.
Esta referencia hacia adentro, como lo
que ha dado en llamarse la pura estructura de un preludio de Bach, por ejemplo,
parecera referirse a nada concreto; pero
no es as, por el contrario, se refiere a algo
muy real pero inefable, que se revela en la
serie de realizaciones que encuentran en
ese factor su configuracin. Ah reside, ms

que en A, el verdadero modelo que trata de
imitar (para usar una terminologa de tipo
aristotlica) el artista: el artista, al tiempo
que figura esto, aquello o lo otro (llammosle, como comnmente se lo llama, el
objeto), revela su matriz formativa, la que
solo puede evidenciarse indirectamente
y a travs de un proceso. La obra de arte
muestra, entonces, una doble informacin:
superficie y profundidad (planos de la superficie a la profundidad, estratos, si se
quiere), que pueden estar relacionadas
de diversas maneras, incluso opuestas,
porque superficie y profundidad, aunque
correlacionadas, no son idnticas.
hasta Rembrandt, al menos el caso de Rubens y Van Dyck, o potencial (futura), como
los casos de Van Gogh, Czanne y Gauguin.
Una manzana no necesita ser representada; el hombre s lo necesita para tomar
conciencia de su ser, en gran medida oculto
o inconsciente; y en ello reside la funcin
cognoscitiva sui gneris del arte, totalmente independiente de sus funciones ilustrativa, comunicativa y decorativa. Cuando el artista representa una manzana - de
la discordia o de la concordia, pero siempre
ms o menos suculenta -, no es la manzana
la representada, sino el artista. Pero el yo
del artista y su matriz formativa no pueden
tener representacin directa sino indirecta,
humana, una manifestacin de autocentrismo (o endocentrismo). No, el estilo es en

principio, mientras no se momifique y pase
a ejercer una funcin social conservadora
o represiva una manifestacin creadora,
es decir, alocntrica,9 porque la matriz se
forma en la mente en el proceso de interactuar con el medio exterior (familia, sociedad, hbitat, naturaleza) a fin de adaptarse
en un equilibrio dinmico. Pero se forma
espontneamente y en buena medida,
probablemente durante la infancia, por
ms que sea necesario crecer y madurar
para manifestarlo y desarrollarlo.
Cuando pensamos en la matriz como
oculta y funcionando por detrs del proce-
As, la obra de arte es una forma viva8

que vive una vida especial en el espacio de
la cultura una interfase entre la naturaleza
preexistente y la mente que comparte,
ambiguamente, las propiedades de los dos
reinos. Es una encrucijada que atrae a los
sentidos por su forma (autorreferencialidad) para activar el juego perceptual de la
doble fase: hacia afuera y hacia adentro,
extensiva e intensiva al mismo tiempo. El
estilo de la obra de arte es el registro de
una serie de procedimientos ambivalentes
que tejen o estructuran en una obra (una
forma visible, tangible o audible), referencias opuestas: el objeto y la matriz, la subjetividad y la objetividad, la urdimbre y las
tramas, lo consciente y lo inconsciente, lo
visible y lo invisible, lo tangible y lo intangible, la mente y la materia. Por eso el estilo
es un proceso, un devenir, caracterizado
no solo por constantes (la urdimbre), sino
por las constantes en su interaccin con las
variables que las traman. La matriz impone
una direccin y la direccin va generando
una coherencia. Un estilo es una coherencia lograda.
Cuando miramos una obra de arte que
parece representar a algo o a alguien, estamos viendo, indirectamente, a la matriz
formativa invisible. Porque las obras no
representan nada en particular, sino al
artista, y, a travs del artista, a su grupo
o comunidad, comunidad que puede ser
contempornea, como fueron por poner
casos muy conocidos, pero que se aplican
a la mayor parte de los artistas del pasado
a travs de una serie de realizaciones que

portan las huellas, las marcas, la factura, la
impronta, la escritura que impone la matriz
y que denominamos estilo. A travs de la
manzana figurada tambin, porque la manzana ha sido asimilada por la matriz que se
manifiesta en estilo.
La cultura humana, a diferencia de la
cultura de las hormigas, de los castores y
de los horneros, es multifactica, y no solo
cultiva sus aprehensiones en obras de arte
dotadas de estilo; tambin cultiva manzanas. Pero las manzanas que consumimos
ya no son manzanas naturales: son ms
grandes, ms variadas y ms sabrosas; y,
en ese sentido, esas manzanas ya no representan exclusivamente a la naturaleza,
sino al hombre que las cultiva. Las manzanas que consumimos estn emparentadas
con la obra de arte porque forman parte de
la cultura humana. Por su lado el arte es,
tambin (cabe alguna duda?), una clase
de alimento producido por nosotros para
nosotros. Hubo una poca en la que el
arte fue, tambin, una comunicacin y un
alimento para los dioses. Las pirmides de
so creador, puede dar la impresin de que

pensamos solo en trminos de motivaciones inconcientes. Pero la matriz que informa al proceso creador tambin se proyecta
por delante, como una totalidad difusa, en
forma de ideal, de paradigma a alcanzar;
y se manifiesta, tambin, en forma de vislumbres cuando el artista reconoce los valores que lo orientan en alguna forma del
arte o de la naturaleza, que percibe como
indicativa o sugestivamente orientadora.
Todos estos son ensights, intuiciones.
As, el estilo de un artista puede moverse
entre arquetipos del pasado y paradigmas
de futuro sin contradiccin, porque, sin ser
iguales, pueden implicarse mutuamente.
SOBRE EL ESTILO
Amrica Antigua y los sacrificios rituales

celebradas en ellas, pueden interpretarse
segn este criterio. Pero de esa poca no
quedan ms que remanentes. En ese sentido, amplio, no cabe separar a las producciones artsticas de la economa humana
en general: forman parte de ella como las
manzanas.
Esto ltimo no quiere decir que el estilo
sea, dentro del mbito de la comunicacin
Complementos
El estilo, cuando est desarrollado, se manifiesta en todos los niveles de una realizacin artstica y no es aislable como una parte, sino perceptible o detectable como una
presencia que impregna la totalidad de lo
manifestado. Los artistas que pertenecen
a una misma escuela tienen, an as, una
impronta (un estilo) personal detectable en
la configuracin y en la factura, en la escritura del artista. Todos los impresionistas,
por ejemplo, compartieron elementos de
un lenguaje comn, pero cada uno de ellos
exhibi su propio e inconfundible estilo.
Si una obra de arte es un texto, entonces
un estilo, que es un conjunto de imponderables (valores), es un contexto en el que
115
116
las formas existen, un modo de existencia

de las formas, una sensibilidad que selecciona e impregna a las formas seleccionadas, que se percibe en la obra de arte,
como una propiedad de las formas mismas.
El estilo remite a la matriz; y la matriz es el
trasfondo de la obra de arte.
El estilo es siempre particular, localizado
en espacio, tiempo y obras; y, en la medida
en que es original, sus caractersticas principales podrn ser imitables, pero no transferibles. James S. Ackerman parece tener
cierta razn al asimilar los conceptos de
estilo y especie: los estilos se suelen cruzar
entre s, las especies no; pero los atributos
intransferibles de un estilo quedan en el
variada produccin de un grupo, de una

comunidad, de una generacin o de una
poca; aun, de una civilizacin. Pero entonces correspondera hablar de tradicin ms
que de estilo. Los hibridajes no unificados
que cultivamos en la actualidad en ciertas
instalaciones, dispositivos y performances, tambin tienen estilo: el estilo de un
autor (siempre hay autor; an no hemos
logrado prescindir de l) que se acomoda,
saca partido y exalta una situacin cultural
en la que, luego de un largo desarrollo, se
estn desprendiendo todas las matrices
con sus estilos relacionados que circulan
desarraigadas, libremente, en la esfera cultural de la actual fase de la globalizacin,
en el arte de Amrica Antigua como el argentino Csar Sondereguer, se refiere a los

estilos primarios y los secundarios coparticipantes11 que se dan cita en las artes de
Amerindia, no hace ms que rozar la caracterizacin del estilo particular de un pueblo
o de un grupo al modo de Wlffling, aproximndose con categoras ex post facto, es
decir: tipos estilsticos que se refieren a
tendencias estilsticas universales, actitudes que pueden encontrarse en muchos y
muy diversos casos histricos concretos
(estilos), por no decir en todos. Lo que el
autor denomina (como lo hacen tantos
otros autores) el naturalismo, por ejemplo,
no es un estilo, sino una generalizacin, un
camino como hitos o marcas memorables

por su singularidad.10 Sin embargo, lo intransferible es, con todo, comunicable. Por
eso la asimilacin de estilo y especie termina siendo un error: especies pueden
ser, por ejemplo, la msica por un lado y
las artes plsticas, por otro. Desde la prehistoria ambas se coordinan de muchas
maneras y en toda clase de rituales, fiestas
y ceremonias; pero, al igual que las especies en biologa, no pueden cruzarse. Lo
que en esttica se suele denominar un hbrido el gnero pera, por ejemplo es un
compuesto artstico, una combinacin, una
coordinacin balanceada de distintas especies y gneros que colaboran entre s, con
una estructura interna claramente jerarquizada: si la creacin musical no es apreciada
como intrnsecamente valiosa, el aporte de
los otros lenguajes o especies no tiene sentido. Precisamente, un estilo puede llegar
a ser un lenguaje (una lengua, un idioma)
capaz de reunir y coordinar diferentes especies artsticas, artes basadas en sentidos
separados no obstante coordinables en
funcin de una matriz que las asimila en su
seno y las procesa en un gnero heterogneo pero unificado. La historia est saturada de estas coordinaciones anteriores a la
autonomizacin de cada especie y de cada
gnero artstico desde el Renacimiento
(mejor, desde la bancarrota del Barroco); y
sta, la propiedad transespecfica y transgenrica del estilo, es su funcin colectiva
ms importante, porque puede extenderse como un medio e impregnar a toda la
dando lugar a producciones en las que se

cultiva una especie de transcoherencia que
colisiona con el concepto y la imagen de los
estilos (ms homogneos) del pasado.
El estilo se forma con la experiencia
creadora, pragmticamente, en la fase tcnica o formal del arte, y no consiste en una
eleccin entre varios tipos a disposicin
en un mbito platnico, apriorstico o de
naturaleza intelectual, o en un Panten de
los Estilos Artsticos, sino en el hallazgo de
soluciones a problemas especficamente
artsticos. Hubo mucho eclecticismo (imitacin estilstica, prstamo, apropiacin) durante el siglo XIX y el siglo XX; y lo hay tambin en la actualidad, en el siglo XXI, cosa
no muy difcil de explicar por la extraordinaria acumulacin y saturacin histrica de
estilos en la poca de la convergencia de
todas las historias particulares y de todos
los estilos habidos, en una nueva etapa
histrica: la etapa planetaria, que an no
gest, comprensiblemente, un estilo caracterstico que la represente, y cuyo frente de
avance, en la esfera del arte, exhibe una
permanente ebullicin, una activa promis-
tipo estilstico construido intelectualmente

desde no hace mucho ms de ciento veinte
aos (desde Riegel, probablemente) que se
refiere, s, a algo bien real: una tendencia
o actitud de la psique humana, que se manifiesta en el arte (pero no solo en el arte)
de muchas maneras; combinada, incluso,
siempre de una manera particular y no
general, con otras tendencias. Esas maneras particulares y localizadas y esas combinaciones particulares y localizadas son
estilos. Estamos tan habituados, desde las
categoras de Riegel y Wlffling (seguidos
por la serie de categoras crticas forjadas
durante el Postimpresionismo, el Modernismo, las Vanguardias y las olas sucesivas
de arte contemporneo), a clasificar estilsticamente a las obras de arte, que confundimos al estilo con la clase, y al proceso
perceptual del arte, siempre en movimiento, con el instrumento intelectual.
De la misma manera puede interpretarse
la evolucin del estilo postulada por Focilln y Bazin, en la larga duracin de una
civilizacin. Las etapas del estilo arcaica,
clsica, manierista y barroca , constituyen
cuidad (cruces, prstamos, robos) y un

constante corrimiento de fronteras.
Las categoras formales y sintcticas de
Wlffling tuvieron un extraordinario valor
preparatorio: el de despejar y preparar un
terreno para la zambullida en profundidad
en una serie de casos particulares algunos extremadamente particulares y no
fcilmente comparables, que sera la autntica lectura de estilo. Cuando un experto
transformaciones tan grandes que, aunque

estuviesen ligadas, bien pueden considerarse cuatro (o ms, llegado el caso) estilos
colectivos consecutivos. Pero aun dentro
de esos ciclos cabe detectar, cuando es posible, la actuacin peculiar de los sucesivos
artistas que contribuyeron a la corriente, el
lenguaje conciente de cada artista, su sensibilidad individual, su impronta (estilo)
registrada en obras, ms all de las catego-
ras (generalizaciones) de la historiografa,

la sociologa y la antropologa.
Por su lado, las categoras crticas constituyen otra realidad: una realidad para el
estudioso, para el historiador, el antroplogo, el socilogo, el psiclogo, el filsofo,
el profesor; pero tambin para el artista,
porque el artista actualmente se forma y
desarrolla en un medio donde, entre otras
novedades histricas, existe la mentalidad
historiogrfica, el registro y la interpretacin de lo sucedido en la historia y en
el arte y, en base a ello, un nuevo tipo de
relato, el relato crtico-historiogrfico que,
hasta no hace mucho tiempo, ni siquiera
exista. A su vez, el relato historiogrfico
ms complejo que el barroco que estudi

Wlffling, aunque cabe pensar que se trata
de la misma matriz que se manifiesta en la
largusima duracin, a travs de las etapas
histricas, que funciona como contramovimiento de la tendencia clsica, el racionalismo en la arquitectura actual.
Las matrices revelan sus potencialidades desplegndolas en el espacio y en el
tiempo. De ah que el estilo sea ante todo
una secuencia, un desarrollo, tanto en el
artista individual como en la colectividad;
un avance en busca de formas y relaciones
significativas. Por eso, en el desarrollo de
un estilo entendido como personal o colectivo (tradicin, escuela o corriente) se
estudiando tantas producciones prehistricas por curiosidad, sino por la fascinacin

que producen las creaciones humanas, que
resisten la obsolescencia y la anacrona,
vengan de donde vengan.
En ese sentido, el individuo creador no es
sino un mdium que revela y transparenta,
tanto como refleja, la vida interior y exterior de su grupo de pertenencia. Pero no de
manera pasiva, sin hacer su parte, sin jugar
su rol que consiste, fundamentalmente, en
la capacidad para permanecer concentrado
y atento a las demandas muchas veces no
articuladas, mudas de su sociedad; y en
entrenarse permanentemente para poder
captarlas y registrarlas en obras, es decir,
se coordina muchas veces en la misma

persona con la actividad crtica, que consiste en una interpretacin con palabras
de la obra del artista que oscila entre la
revelacin, en un extremo del espectro, y
el ocultamiento, en el otro, mediante el recurso del panegrico. Pero de la necesidad
del estilo nadie se evade, porque tambin
el estudioso el que construye estructuras
intelectuales sobre la base de las obras de
arte realizadas, hiptesis incluso ha de
tener, en tanto sujeto que se comunica, su
estilo; y el estilo la factura y la textura, la
contextura misma de sus construcciones
es la revelacin de los procesos ms ntimos del intelecto crtico.
La impronta estilstica no es totalmente
homognea. Ningn estilo, propiedad de
un artista particular o difundido en una colectividad es simple, sino complejo; porque
las matrices humanas -a diferencia de las
matrices animales, por ejemplo - son complejas y abundan en tensiones, conflictos y
polarizaciones; y an estabilizadas, tienen
una latente propensin a la inestabilidad y
a la transformacin. Hay, por cierto, estilos
ms complejos que otros. Los estilos colectivos olas, ms bien, incluso mareas, impregnaciones sociales en movimiento que
fueran denominados clsico y barroco
por Wlffling y otros, exhiben en la actualidad una complejidad mucho mayor que sus
antecedentes en la Antigedad y en la Modernidad Clsica (siglos XVI, XVII y XVIII).12
El barroco actual el deconstructivismo
de Hinmenblau, Ghery y Hadid es mucho
manifiestan sinuosidades, oscilaciones y

tensiones.
Se ha estudiado mucho la influencia de
la sociedad sobre los individuos que la
componen; tambin la influencia ni menos
importante, ni menos evidente de ciertos
individuos sobre su sociedad. Si el estilo de
un grupo se forma a partir de las manifestaciones de uno (o ms de uno) de sus integrantes que son adoptadas y difundidas,
debe considerarse que el grupo, en cuyo
seno se form el individuo en cuestin,
est presente detrs del mismo; est y de
muchas maneras, dentro del individuo,
en la estructura y el funcionamiento de su
personalidad. Por esta razn, las matrices y
los estilos se revelan (no siempre en estricta simultaneidad, porque los movimientos
recprocos, dentro de una sociedad humana, no guardan una ajustada sincrona) al
mismo tiempo personales y colectivos. As
como las mltiples y variadsimas sociedades humanas son deudoras de un origen
comn (que se hace patente ahora, en el
tiempo de la convergencia planetaria), de
la misma manera, y por lo mismo, los estilos artsticos que supieron crear, en la
medida en que fueron originales, muestran a la vez caractersticas particulares y
caractersticas universales. Los estilos que
han trascendido notoriamente su poca
de realizacin deben haber registrado un
juego con las fibras ms profundas de lo
humano. No se sigue interpretando a Bach
y a Beethoven por inercia; no se lee y relee
a Homero por obligacin; ni se continan
en aprender, inventar y desarrollar, cuando

es necesario, las tcnicas apropiadas para
transformar las demandas inarticuladas en
formas articuladas: formas visibles, tangibles o audibles, que registren las pulsiones
y las vibraciones que le son comunicadas
por esas presencias poderosas pero inefables. Imgenes, les llamamos en la actualidad; fantasmas y fantasas les llama el
psicoanlisis; los dones de la Musa, los
poetas clsicos y romnticos; Dios, le llamaban los profetas bblicos; espritus, dioses y demonios, le llaman los chamanes;
conceptos, el artista conceptual; motivaciones y vivencias, el performer; urgencias, el artista de orientacin poltica...
Hay estilos originales y otros derivados.
Los originales no provienen de la nada,
sino que sintetizan, de una manera integrada y novedosa, factores preexistentes con
otros emergentes e inditos. Los derivados
derivan, precisamente, de los originales.
As, una cosa es el estilo gtico y otra, el
estilo neogtico. Es posible, tambin, pensar en la tradicin gtica de los siglos XIII,
XIV y XV, y en el estilo de Robert de Lusar-
SOBRE EL ESTILO
ges (arquitecto que comenz la Catedral

de Amiens en 1220), bien distinto en sus
acentos, por cierto, al estilo del arquitecto
de la Catedral de Reims (desconocido para
nosotros), de la misma poca. Si observamos la escultura gtica, las diferencias entre los maestros, aun de una misma regin,
son impactantes. De ah que el estilo gtico
se refiera a una impregnacin colectiva de
larga duracin (con reflujos muchos siglos
117
118
despus); pero, si se insiste demasiado en

esa direccin, pasa a referirse a una mera
generalizacin, un flatus voci que pasa por
alto a las concretas manifestaciones de estilo: el estilo de cada maestro, alimentado
por la corriente (feedback positivo, o control de direccin con variaciones) y que, a
su turno, con su particularidad, alimenta la
corriente con inyecciones de vitalidad que
la prolongan. Precisamente, en el siglo XIII
se produjo, en el terreno de la filosofa, un
enfrentamiento entre realistas (postuladores de la realidad de los universales) y
nominalistas (negadores de los universales, que se reduciran a meras palabras,
flatus voci) relacionado con la presente
ra a una nueva poca Herbert Read14 y

Julio E. Payr,15 por ejemplo, se han visto
defraudados.
Estamos embarcados en la reinterpretacin de todo el pasado y los estilos del
pasado revelan, para nosotros, aspectos
inditos para sus contemporneos porque
son, para nosotros los vivos, el pasado de
nuestro presente. Los estilos se desprenden de sus nichos espacio-temporales y
demandan comprensin y traduccin (actualizacin) a los fines de ser entendidos
por una nueva clave y una nueva perspectiva. Significa algo la particular sucesin
de estilos en la historia? Habr un orden
intrnseco en su particular sucesin? Qu
mente conflictiva, puede llegar a homogeneizarse o inestable, inconsistente, lbil;

personal o colectivo; recin germinado, en
desarrollo o totalmente maduro; en proceso de difusin o difundido en una geografa
humana; original o derivado; sincrnico,
anticipado o anacrnico; propio o ajeno
(adoptado y, por consiguiente, adaptado);
sinttico o sincrtico; unitario o eclctico;
vivo (en devenir) o estancado (momificado,
academizado); espontneamente emergente, inmanente a una situacin social,
econmica y cultural o polticamente impuesto desde arriba y desde un centro
(un Estado territorial o una Metrpolis imperial); vigoroso o dbil; conciente y asu-
argumentacin, que no tiene solucin permanente.

Ernst Gombrich afirmaba que no hay
arte, sino artistas.13 En efecto, el arte es el
arte de cada artista. Por lo mismo, el estilo es, ante todo, el estilo de cada artista.
Pero los artistas no trabajan en un vaco
social y su arte (la especie y el gnero que
cultivan) y su estilo (el lenguaje particular)
echan sus races en la cultura de su pueblo
y de su tiempo; de ah que el arte puede ser
una institucin social y el estilo, una onda,
una convergencia, una impregnacin, un
movimiento, una tradicin; tambin una
academia.
La actual situacin de la humanidad, la
cultura planetaria en formacin, tiende a
exhumar y a integrar, en condiciones de
contemporaneidad o actualizacin promiscuamente, podramos decir, todos los
estilos registrados en obras por las sociedades humanas que existieron desde hace
no menos de cuatrocientos o quinientos siglos a la fecha. De ah que la nuestra no sea
una poca que pueda comprenderse sobre
las premisas que aportan pocas pasadas.
En la nuestra la poca de la implosin de
todos los pueblos y culturas separados en
una humanidad (nos guste o no nos guste) con una cultura planetaria en proceso
de gestacin, predomina la transicin,
la deriva y la transformacin en medio de
mltiples conflictos de toda ndole incluso estticos y religiosos; y los autores
que esperaron (y desearon y alentaron) la
generalizacin de un estilo que caracteriza-
significa la pluralidad de estilos, al parecer

irreductibles, que florecieron en los ltimos
cien o ciento veinte aos, muchos de los
cuales parecen tener races en el pasado,
aun en el pasado ms remoto? Por qu no
hay en nuestra poca sin detenernos en
la pregunta de si la nuestra es una poca
y cules son los alcances y los lmites del
concepto de poca un estilo generalizado, capaz de unificar gneros y especies
artsticas? No es, acaso, esa cierta unidad, esa cierta homogeneidad estilstica
el estilo como convergencia, como medio
canalizador de mltiples expresiones, lo
que permite detectar, retrospectivamente,
una poca? No ser demasiado anodino
el concepto de poca y convendr reemplazarlo por el de etapa? Cmo interpretar, sin abandonarse, simplemente, a los
hechos, el vrtigo estilstico de los ltimos
doscientos aos y la efervescencia estilstica de la actualidad? Es an significativo
el concepto estilo (y sus sinnimos, como
lenguaje, procedimiento, escritura, modalidad, manera, etc.) o se trata de un lastre
que conviene abandonar a fin de poder movernos aliviados en la escena actual?
mido o en proceso de hacerse conciente;

profundo o superficial; autntico o inautntico (vanse las academias de arte naif,
por ejemplo); en fin, todas las alternativas
por las que puede pasar una matriz anmico-espiritual humana, que es la formacin
o estructura interna que reemplaza al debilitamiento o la prdida de la regulacin
instintiva del animal que fuimos.
Desde esta perspectiva, el animal tiene
instintos y el hombre tiene estilo. No es impropio reflexionar por ms que cada tigre
sea nico sobre el el estilo del tigre, es
decir, el estilo de la especie Tigre. Si los tigres (o los caracoles, o los elefantes, o las
abejas, cualquier animal que nos conozca)
pudiesen escribir un tratado sobre nuestra
especie no repararan, probablemente, en
esas sutilezas que son (desde su punto de
vista, no desde el nuestro) los estilos de
conducta y los estilos artsticos, y reflexionaran directamente sobre el estilo del
hombre. Los grandes mamferos del Pleistoceno, por ejemplo, conocieron en carne
propia el estilo del hombre; al punto que no
pudieron combinar su estilo con el nuestro
y perecieron. En efecto, hay algo as como
un estilo de la especie que va emergiendo
cada vez con mayor claridad a medida que
los pueblos y los grupos que elaboraron un
estilo de vida y un estilo artstico particular,
confluyen en el estuario de la actual cultura planetaria. Las comparaciones que surgen de los mltiples contactos intensifican
la conviccin - de que los seres humanos
somos semejantes en nuestras conductas.
Precisiones
Desde un punto de vista amplio, en las
manifestaciones artsticas siempre hay estilo: incipiente o desarrollado; tradicional
o innovador; homogneo y estable hasta
donde la personalidad humana, esencial-
Sin embargo, persiste tambin la impresin

de que las potencialidades inherentes a lo
humano se manifiestan tanto de manera
centrpeta como centrfuga. De manera
centrpeta, en el conjunto de conductas
que nos caracterizan en general y que
provienen de una matriz originaria, de un
origen comn; y de manera centrfuga, en
un pluralismo de tendencias (matrices particulares) que se resisten a ser reducidas a
una unidad.
Pero, volviendo al arte, as como las consideraciones filosficas o cientficas sobre
esa actividad humana persistente y cambiante que denominamos arte se fundan,
ante todo, en casos relevantes, verdaderas
las obras. As, un estilo vital es una manera

de ser en devenir mientras no se agote, se
estanque, se academice y se momifique;
mientras no sea soslayado o reprimido, con
lo cual deja de manifestarse para entrar en
un estado de latencia y renacer si una
situacin futura lo permite o lo demanda,
en un contexto histrico favorable, pero
diferente. Hay muchos ejemplos en la historia de reactualizaciones de estilos soterrados y de matrices (actitudes raigales,
tendencias, valores emergidos hace mucho
tiempo) reactivadas.
Desde este punto de vista, las fases de
un estilo pueden ser:
1) la libertad creadora que brota entre las
lidad que nos obliga a adoptar una actitud

y una filosofa pluralista del arte y de lo
humano.
Pero, aun en los casos histricos, que
registran cierta homogeneidad estilstica
durante la larga duracin, se observan oscilaciones estilsticas, variaciones dentro
de un estilo, fluctuaciones. Lo mismo ocurre con la trayectoria del artista individual:
oscila y cambia, en ocasiones, dramticamente. No viene mal recordar que la mayor
parte de las obras de arte consisten en variaciones formales de una forma modlica.
En las tradiciones donde las variaciones no
son reprimidas, por ejemplo en la tradicin
gtica, las diferencias de estilo entre un
cimas de la creatividad humana, de la misma manera y por los mismos motivos, las
consideraciones sobre el estilo de las obras
de arte no pueden menos que referirse,
ante todo, a casos relevantes. Aqu tambin
el todo es igual, nada es mejor del poeta
Enrique Santos Discpolo,16 es la renuncia
a reconocer diferencias cualitativas y una
antesala del nihilismo. Se impone, por lo
tanto, una definicin cualitativa de estilo,
a modo de herramienta para estructurar y
reestructurar, tantas veces como haga falta, una escala de apreciaciones, una escala
de valores.
Estilo en el arte es un conjunto de caractersticas o propiedades que registra en obras
de uno o ms gneros y especies, la formacin, el funcionamiento y el despliegue de
una matriz psicofsica, y que hacen al arte
de un individuo o de un conjunto humano
(grupo, generacin, colectividad, pueblo,
civilizacin) particular y memorable.
No es una mera diferencia: es una diferencia memorable. No se trata de una diferencia de grado, sino de una diferencia
de ndole (la originalidad, otra palabra
fallas del determinismo social; o abrindose paso por entre las fallas de un sistema
artstico establecido (o an tomndolo por
asalto), para reformarlo o transformarlo,
portadora del aura de lo nuevo;
2) el estilo como sistema, desarrollado y
estabilizado siempre que no est momificado o impuesto autoritariamente, portador del aura de lo logrado, del equilibrio
alcanzado;
3) la decadencia del estilo (quizs temporaria, en tanto la matriz, como una raz,
sobreviva oculta en los pliegues profundos
de la mente), cargada con el aura del crepsculo y de la muerte;
4) el renacimiento del estilo tiempo despus y en un contexto diferente y ms complejo, portador del aura de lo revivido y lo
recuperado;
5) el estilo como referencia histrica, como
el pasado de un presente, conservado
y exhibido en un Panten de los Estilos
(museo, historiografas del arte) al que se
puede recurrir, eventualmente, para rendirle culto, para diferenciarse de l, para
estudiarlo o para saquearlo, impregnado,
de esta manera, con el aura fetichista de lo
consagrado, o de lo ancestral, de la gloria y
la grandeza de los antepasados.
La diversidad de estilos diacrnica y
sincrnicamente considerados remite a
la diversidad de matrices espirituales que
coexisten, se imbrican y se rechazan en una
sociedad humana, es decir, en una sociedad compleja. Y, al parecer, las matrices o
tendencias portan un ncleo de irreductibi-
maestro y otro (en escultura, por ejemplo)

son tales que cabra hablar de los estilos
del estilo o, mejor, de la tradicin gtica y
del estilo de tal o cual maestro, es decir, de
su manera particular de encarar y resolver
los problemas artsticos que se le presentaban.
En las sociedades que aumentan su
complejidad con la apertura al individualismo, la potencialidad para la diversidad
estilstica se multiplica y eclosiona. Desde
el Renacimiento, los artistas se ven compelidos a buscar su propio estilo, entendido
como manifestacin de su idiosincrasia
personal. El actual contexto civilizatorio la
civilizacin planetaria en vertiginosa formacin es una situacin histricamente
novedosa que hace imposible la presencia
generalizada de una matriz mental comn
(posiblemente en formacin) y la consecuente emergencia espontnea de un estilo
en todas las diversas regiones del mundo,
ni siquiera en una regin. Ello constituye
un desafo a cierta tendencia anhelo, por
un lado, nostalgia, por otro muy humana
a compartir un estilo comn, una coheren-
gastada por exceso de uso) cuya presencia ensancha el horizonte de la conciencia

humana y dilata la esfera de los valores
estticos.
La matriz formativa, oculta en las profundidades de la psique, se gesta espontneamente a partir de un embrin o un descubrimiento y se desarrolla, en permanente
interaccin con el mundo exterior, a travs
de los actos creadores y la realizacin de
SOBRE EL ESTILO
cia, una lingua franca que facilite la canalizacin y la difusin de la creatividad y la

comunicacin.
119
Notas
1 Paul Klee, (1924) Acerca del Arte Moderno, 1971, p. 39.
6 Unit One, 1934, p. 29.
2 Joop Beljon, Gramtica del Arte, 1993, p. 230.
7 Andr Malraux, (1949) The Voices of Silence, 1949, 1953,
3Enrique Gonzlez De Nava, Esculturas de Manuel Das,

imaginero colonial, en el Museo de San Francisco, en
Buenos Aires. Una digresin sobre el concepto de estilo, 2010, p. 3.
4 Martin Heidegger, (1936) Introduccin a la Metafsica,
1966, pp. 169 y 195-196.
5 Max Raphael, Prehistoric Pottery and Civilization in
Egypt, 1947, p. 24.
pp. 213 a 334.

8 Henri Focillon, (1936) La Vida de las Formas y Elogio de
la Mano, 1983, pp. 9-22.
9 Ver Ernst G. Schachtel, (1956) Metamorfosis. Sobre el
desarrollo del afecto, la percepcin, la atencin y la memoria, 1962, pp. 87-90.
10 James Ackerman, Art et Evolution, en Nature et art du
mouvement, 1968, pp. 32-33.
11 Csar Sondereguer, (1995) Esttica Amerindia, 1997,

pp. 47-50.
12 Heinrich Wlffling, (1915) Conceptos fundamentales en
la historia del arte, 1924.
13 Ernst Gombrich, (1950) La Historia del Arte, 1995, p.15.
14 Herbert Read, (1955) Imagen e idea, 1965, p. 210.
15 Julio Payr, (1951) El Estilo del Siglo XX, cap. X y XI,
1980.
16 Tango Cambalache, letra y msica de Enrique Santos
Discpolo, 1935.
Bibliografa
ACKERMAN, James: Art et Evolution, en Nature et art du mouvement, Bruxelles, La Connaissance, 1968.
BELJON, Joop: Gramtica del arte, Madrid, Celeste Ediciones, 1993.
FOCILLON, Henri: (1936) La vida de las formas y elogio de la mano, Madrid, Xarait, 1983.
GOMBRICH, Ernst: (1950) La Historia del Arte, Buenos Aires, Sudamericana, 1995.
GONZALEZ DE NAVA, Enrique: Esculturas de Manuel Das, imaginero colonial, en el Museo
de San Francisco, en Buenos Aires. Una digresin sobre el concepto de estilo, ponencia presentada en las VIII Jornadas Nacionales de Investigacin en Arte, La Plata, de
noviembre de 2010.
HEIDEGGER, Martin: (1936) Introduccin a la Metafsica, Buenos Aires, Nova, 1966.
KLEE, Paul: (1924) Acerca del Arte Moderno, en Teora del Arte Moderno, Buenos Aires,
Ediciones Caldn, 1971 (compilacin de textos y conferencias de Paul Klee, traducidos
del alemn por Hugo Acevedo).
MALRAUX, Andr: (1949) The Voices of Silence, New York, Bollingen Series, 1953.
PAYR, Julio: (1951) El estilo del siglo XX, Buenos Aires, Editorial de Belgrano, 1980.
RAPHAEL, Max: (1947) Prehistoric Pottery and Civilization in Egypt, New York, Bollingen
Series, 1947.
READ, Herbert: (1955) Imagen e Idea, Mxico, Fondo de Cultura Econmica, 1965.
SCHACHTEL, Ernst: (1956) Metamorfosis. Sobre el desarrollo del afecto, la percepcin, la
atencin y la memoria, Mxico, Fondo de Cultura Econmica, 1962.
SONDEREGUER, Csar: (1995) Esttica Amerindia, Buenos Aires, e.m.e., 1997.
WLFFLING, Heinrich: (1915) Conceptos fundamentales en la historia del arte, Madrid, Calpe, 1924.
VV.AA.: UNIT ONE: the Modern Movement in English Architecture, Painting and Sculpture,
Londres, Cassell, 1934.
120
El soporte como metfora.

Inmanencia y trascendencia
Mara Celia Grassi1 // Profesora y Licenciada en Cermica, Facultad de Bellas
Artes (FBA), Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Master en Gestin Cultural, Universidad de Palermo. Profesora Titular de la ctedra Cermica Bsica, FBA, UNLP.
Angela Tedeschi // Profesora y Licenciada en Cermica, FBA, UNLP. Maestranda

en Esttica y Teora de las artes (tesis en preparacin), FBA, UNLP. Profesora Adjunta de
la ctedra Cermica Bsica, FBA, UNLP.
Norma Emma Del Prete // Licenciada en Artes Plsticas, orientacin Cermica,

y Profesora de Artes Plsticas, orientacin Pintura y Cermica, FBA, UNLP.
Lujn Podest // Profesora y Licenciada en Artes Plsticas, orientacin Cermica,

FBA, UNLP. Jefe de Trabajos Prcticos de la ctedra Cermica Bsica, FBA, UNLP.
En la actualidad, la visin del objeto cermico ha cambiado. La forma tradicional,

el sentido primero que le dio origen, ha
sufrido una metamorfosis. El contenedor
se pone al servicio del contenido, no solo
matrico, sino esencialmente semntico.
La cermica transgrede sus propias fronteras para transitar mltiples temticas, tan
variadas como sus usos campos antes rgidamente cerrados y circunscriptos a normas academizantes, hasta transformarse
en objetos de arte generadores de interrogantes. Las nuevas tecnologas actan
como agentes transformadores e insertan
a la cermica en el paisaje urbano. Artistas
de otras disciplinas se apropian del barro
en cuanto material. De esta manera, resaltan los imperceptibles recursos estticos
de la materia formante que configuran el
discurso esttico.
EL SOPORTE COMO METFORA. INMANENCIA Y TRASCENDENCIA
En la posmodernidad, en la que durante

dcadas ha reinado el arte efmero, la instalacin, la performance, el adocenamiento
y lo perecedero como nicho habitual, asistimos, paradigmticamente, al resurgir de
los materiales cermicos junto con el mosaico, como soportes no perecederos, y a
la singularidad de las cubiertas vtreas. Ello
responde, tal vez, a un intento de aferrarse
en las producciones artsticas a lo trascendente, propio de la bsqueda existencial
del espritu humano.
La cermica posee determinadas propiedades pero, como obra o como soporte, puede adquirir una constelacin de
atributos o cualidades secundarias que se
corresponden con alguna propiedad primaria. Sobre las propiedades trabaja siempre la denotacin; sobre las cualidades,
la connotacin. Mientras los significantes
121
dan sentido en el contexto que la incluye,

en razn de la dinmica de su presencia.
La inmanencia es el ente intrnseco de
un cuerpo.2 Es una actividad inherente a
un agente cuando permanece en el mismo
y tiene en l su propio fin. El ser inmanente se contrapone al ser trascendente.3
Tambin se sostiene que la trascendencia
es producto de la inmanencia. Toda funcin del ser o destino del ser ms all del
ser es necesariamente un concepto trascendente, que rebasa a la cosa y la accin
misma, sin embargo toda trascendencia []
entraa una accin inmanente.4
Se ha tomado el concepto de inmanencia para definir el acto creativo y el proceso
El arte expresa de una manera diferente, pero igualmente
Un hecho de la naturaleza (erupcin volcnica) ofrece ele-
fuerte, la predicacin social.
mentos (cenizas) para ser utilizados como modificadores

en la materia representativa de la produccin industrial
interrumpida.
denotativos poseen un alcance especfico,

los connotativos son errticos y surgen de
elecciones ms o menos convencionales.
La decisin est en el uso que se haga de
ciertos contextos y en la intencionalidad
que determine uno o varios horizontes.
Durante el ciclo acadmico 2010, los
integrantes del proyecto Alternativas de
tratamiento en la cermica contempornea. Serigrafa y fotocermica. Mixes procedimentales, conformamos el Colectivo
Ctedra de Cermica Siglo XXI (CCXXI), mbito que nos permite reflexionar, discutir,
producir obra y vincularnos con el medio.
La exposicin itinerante El soporte
como metfora, serie de objetos y placas
cermicos, responde a una relacin de semejanza en la que est presente la tensin
y la fuerza semntica de esa figura retrica
que en algunos casos es sobredeterminada
y sobredeterminante, y en otros pierde esa
preminencia y produce un desplazamiento.
Las particularidades, cualidades y calidades de la predicacin pueden retroceder
a un segundo plano para liberar el proceso
122
metafrico. El decir de la obra est expuesto en la lengua del smbolo y en el habla

como referencia intrnseca de la metfora.
Admitiendo las diferencias conceptuales, la
metfora es parcialmente simblica.
El soporte cermico se presta a la doble
iconicidad de la metfora y pone el acento
en la hiprbole de la imagen transferida; la
predicacin se destaca.
En la cermica, su ser determina su trascender. Desde la filosofa se entiende el
trascender como proyeccin, ir ms all de
cierto lmite, hacia un horizonte marcado
por la intencionalidad. Pero la obra de arte
no comunica intenciones, sino sentidos y
valoraciones; traduce una manera de decir
y de ser dicho en la que deviene como acto
expresivo (expresin en la apariencia). Esto
nos lleva a definir operativamente trascender como extenderse en el tiempo, perdurar, superar la inmediatez que impresiona y
se pierde de prometer lo que lo efmero no
puede. Se abren relaciones entre la estructura de la obra y las realidades psicolgicas, sociolgicas, polticas e histricas que
mismo de creacin. Las opiniones basculan

segn el pensamiento que las sustenta, y
este accionar nos lleva a reflexiones para
acceder a una comprensin situada. Operativamente, en el campo que nos ocupa,
la inmanencia se complementa con la trascendencia. La experiencia productiva es
inmanente al objeto artstico, se piensa sobre l y se reflexiona plsticamente.
Se interviene la materia (barro) mediante las tcnicas y los procedimientos
cermicos para expresar metafricamente
una idea. La voluntad de poder y de valer
independientemente del querer del artista
produce algo que va ms all de sus lmites, que permanece y trasciende.
La trascendencia puede producirse al
completarse el circuito esttico cuando la
obra es encontrada y valorada por pblicos
y pocas diversas: recibe una donacin de
carga numinosa y un perfil y un sello esttico sacralizado. La obra es percibida fuera
de su gnesis.
Creemos que las producciones cermicas del Colectivo CCXXI, intervenidas con
fotos y serigrafas vitrificables, recuperan
y hacen presente instantes, experiencias,
recuerdos, imgenes y recortes vitales que
tienen significacin propia y voces fuertes.
Son trascendentes a la obra y provocan lo
multvoco del smbolo y la metfora inmanente al soporte (la cermica, el mosaico) y
sus intervenciones vitrificables (fotografa
y serigrafa).
El soporte como metfora surge de la
capacidad evocativa de estas tcnicas y
MARA CELIA GRASSI/ ANGELA TEDESCHI/ NORMA DEL PRETE/ LUJN PODEST
Manifestaciones.
posibilita una apertura temporal. Es una

serie de placas cermicas que, al ser interrogadas, refuerzan identidades nacionales, rostros que abren fisuras y encuentran
el momento para manifestarse ocupando
espacios en el presente. El futuro podr encuadrarlas o no en obra aurtica.
Como docentes e investigadores siempre
dirigimos nuestra atencin a los sucesos
contextuales y nos ocupan las conexiones
curriculares de investigaciones interinstitucionales, interctedra, interprofesionales
e intercomunitarias. Por ello capitalizamos
los aportes de la serigrafa, la fotografa y
la cermica como disciplinas que tienen la
capacidad de reproducirse y hacerse, por
tanto, cercanas.
Mural de San Francisco, Crdoba. Smbolos patrios, instantneas urbanas actuales e histricas. El soporte como
metfora de la trascendencia en el tiempo.
Hacer las cosas ms prximas a nosotros

mismos, acercarlas ms bien a las masas, es
una inclinacin actual tan apasionada como
la de superar lo irrepetible en cualquier coyuntura por medio de su reproduccin. Da a
da cobra una vigencia ms irrecusable la necesidad de aduearse del objeto en la proximidad ms cercana, en la imagen, o ms de
bien en la copia.5
Las convocatorias nacionales conmemorativas del Bicentenario de la Revolucin

de Mayo permitieron al Colectivo CCXXI
producir una serie de obras que articulan,
sobre el soporte cermico, smbolos, momentos de la historia y la actualidad. Esta
integracin ofrece al espectador la posibilidad de visualizar cierta documentacin y,
a su vez, transformarla y completarla con
la experiencia de su realidad local, es decir
reflexionar sobre los propios datos de experiencia. Actualmente, las placas forman
parte de murales colectivos emplazados en
espacios de circulacin estratgica de los
diferentes municipios patrocinantes.
En conclusin, en el CCXXI transitamos
una potica tridica abierta:
a lo situado (imagen);
a la trascendencia del sitio (soporte cermico);
a la inmanencia de la metfora (lengua
y habla).
Este camino refleja, desde el barro, instantneas de nuestro entorno que son forjadoras de identidad. Nos apropiarnos de
diferentes tcnicas largamente probadas,
recuperamos tcnicas ancestrales y las redefinimos para expresar emociones con un
material indispensable para la vida. Como
poseedoras de un lenguaje verstil, sensual, plstico y polismico, no solo las piezas nicas que subliman su materia desempean un rol importante, tambin los mixes
procedimentales muestran otra cermica
en plena restructuracin.
La cermica genera puentes, inclusiones, conexiones a las redes. Formas y
materiales eclcticos la re-ubican. Tal vez
perdi el enigma de su origen alqumico,
de la frmula oculta, pero gan un espacio
propio participando como lenguaje de los
artistas plsticos contemporneos.
EL SOPORTE COMO METFORA. INMANENCIA Y TRASCENDENCIA
123
Notas
gneo, integrado por artistas egresadas de la Facultad
1 Las autoras son integrantes del proyecto de investiga-
de Bellas Artes (UNLP). Son ceramistas y pintores, se
cin Alternativas de tratamiento en la cermica con-
desempean como docentes de esa unidad acadmica
tempornea. Serigrafa y fotocermica. Mixes procedi-
y realizan exposiciones individuales y grupales
mentales, enmarcado en el programa de incentivos del
2 Jos Ferrater Mora, Diccionario de filosofa, 1975.
Ministerio de Educacin de la Nacin. Junto con Elena
33 Ibdem.
Ciocchini y Laura Ganado conforman el Colectivo C-
4 Bitcora/Inmanencia y Proceso creativo [En lnea].
tedra de Cermica Siglo XXI (CCXXI) un equipo hetero-
5 Walter Benjamin, Discursos interrumpidos, 1989, p. 75.
Bibliografa
BENJAMIN, Walter: Discursos interrumpidos, Buenos Aires, Taurus, 1989.
FERRATER MORA, Jos: Diccionario de filosofa, Buenos Aires, Sudamericana, 1975.
Fuente electrnica
Bitcora/Inmanencia y Proceso creativo, [En lnea] http://permutaciones.wordpress.
com/2010/06/10/bitacorainmanencia-y-proceso-creativo [Consulta: 10 de noviembre
de 2011].
124
MARA CELIA GRASSI/ ANGELA TEDESCHI/ NORMA DEL PRETE/ LUJN PODEST
Historia e interpretacin.
Romanticismo y actualidad
Gerardo Guzmn // Profesor y Licenciado en Msica orientacin Composicin,
Facultad de Bellas Artes (FBA), Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Doctorando
en Arte, FBA, UNLP. Profesor Titular de Historia de la Msica III, FBA, UNLP. Profesor
Titular de Elementos Tcnicos e Historia de la Msica, Conservatorio Gilardo Gilardi,
Direccin de Educacin Artstica de la Provincia de Buenos Aires. Director de la Escuela
de Arte de Berisso.
En Europa y durante el siglo XIX el peso

de los estudios de una nueva disciplina
que acababa de fundarse, la Historia, condujo al pensamiento cientfico y filosfico
a establecer y dimensionar, por primera
vez, una mirada panormica del pasado
completo de Occidente. Esta perspectiva,
indita como punto de vista observacional,
se construy no como crnica sino como
relato retrospectivo y al mismo tiempo,
teleolgico, causal y selectivo, hecho que
encarn en un historiador.
Dentro del campo del arte, el paradigma
moderno y hegemnico del viejo continente desde el que se formularon estos principios, favoreci como contenido central a
las obras y los autores que posean caracteres de novedad, originalidad, progreso
y vanguardia. Dichos atributos proponan
la retroalimentacin del sistema poltico,
social, econmico y cultural en formas articuladas con el pasado desde tres lugares
posibles: como planteo de una bsqueda
de superacin, como vivencia de contenidos de orden mtico supuestos sobre el
rigor racional, y como transparencia de los
niveles tensionantes entre discursos esta-
HISTORIA E INTERPRETACIN. ROMANTICISMO Y ACTUALIDAD
bles tradicionales, junto con otros, novedosos y vacilantes, a modo de una totalizante
entropa.
Al respecto, Michel Foucault seala:
La gran obsesin que atraves el siglo XIX,
como se sabe, fue la historia: temas del
desarrollo y de la detencin de procesos
polticos y culturales, temas de la crisis y
de los ciclos, temas de la acumulacin del
pasado, gran sobrecarga de muertos, enfriamiento amenazador del mundo. El siglo
XIX encontr en el segundo principio de la
termodinmica lo esencial de sus recursos
mitolgicos.1
El sentido de temporalidad, vector principal del dinamismo de la Europa moderna,

se vislumbra en este relato construido con
proyectos interpretativos del ayer y anuncios fulgurantes del futuro. Consecuentemente, se sistematiza una inexplorada
nocin de interpretacin (al igual que se
cristalizan los principios generales de cultura y arte), realizada a partir de los propios postulados de los estilos imperantes
en el siglo, es decir, el Romanticismo y el
Positivismo. Desde estos modelos se desprendieron conceptos, como afectivizacin
125
esttica, progreso tecnolgico y propiedad

intelectual de la obra, que en el campo musical generaron un trabajo de ediciones y
revisiones de estilos anteriores, efectuados
con los criterios normativos del siglo XIX.
Entendemos que para tratar este tema
la figura de Hegel resulta determinante.
Es preciso sealar que el pensador alemn
postula la prdida de la autonoma aristotlica del Ser, un Ser definido por sus
esencias y accidentes y en algn sentido
inmvil, aislado y absolutamente propio.
La dialctica hegeliana impeler a este
Ser a una dimensin racionalmente mvil,
continua, redefinida y proyectiva por la circularidad dialctica de su configuracin y
su funcionamiento. Como es sabido, la sntesis final, instancia especulativa y decantada de la relacin antagnica entre tesis
y anttesis que conforma el proceso total,
se concibe a s misma como origen o tesis
de otro circuito a iniciar. La interpretacin,
a partir de este principio hegeliano y como
modelo explicativo no slo ontolgico, sino
fenomenolgico del mundo, cobrar en el
siglo XIX un recorrido que no se detendr
hasta abarcar todos los procesos del hombre, sean estos filosficos, lingsticos,
polticos, religiosos, sociales o culturales.
Para Foucault, el modelo hegeliano se
enraza, vacila y ramifica en la obra Nietzsche, Marx y Freud.2 Sin tener en cuenta especificaciones ms detalladas, seguramente excesivas para este trabajo, digamos
brevemente que lo que aportan aqullos
para una visin indita del mundo es el
sentido inacabado, permanente y hasta
infinito del problema interpretativo. Esto
resulta, por una parte, implicante de una
duda hacia las palabras, hacia el lenguaje
como estructura nsita y opaca para con un
afuera ms all de su propia entidad; por
otra, este acaecer resulta entrevisto como
peligro expectante hacia un camino que si
se extendiera sin fronteras nos llevara al
terreno de la locura bien por una prdida
de sentidos originales, bien por esta eterna
obligatoriedad del lenguaje de especular
consigo mismo y anulara toda posibilidad
de referencialidad con un mundo por fuera
de su propia transparencia ntica.
Se introducir, lentamente, a partir de
126
la mirada de Foucault y de los pensadores

mencionados, la compleja idea por la cual
la interpretacin tender a centrarse en
el Sujeto de la interpretacin ms que en
el Objeto, en los hechos o, aun en ciertos
casos, en el algo a interpretar. Sin dudas,
la emergencia del Sujeto en el Romanticismo, al menos en sus etapas iniciales, ser
una fuente verificadora del comienzo, tan
vital en nuestros das, de esta actuacin
que vincula las relaciones humanas con el
mundo y con sus producciones naturales y
artificiales.
La msica en el circuito
de la naciente interpretacin
Las obras musicales en particular las
acadmicas, las partituras y las ideas implicadas entre ellas, as como los niveles
productivos y fcticos de las piezas, buscarn consustanciarse en el intrprete y,
por ende, y a posteriori, en las audiencias.
Estas operaciones convertirn al circuito de
actuantes en una cadena ideal de comprensiones, aprehensiones e inferencias en las
que, como constructo principal, pretender
siempre surgir la prstina e intocable presencia del proyecto compositivo.
Los Tratados de Interpretacin tan caractersticos del Barroco o Clasicismo temprano con sus prescripciones, consejos,
codificaciones y recetas, entrarn en una
especie de cono de sombra, entre otros
aspectos, porque en la performtica musical tendern a escindirse los desempeos
inherentes a compositores e intrpretesejecutantes. Al mismo tiempo, se desata
una nueva situacin, que Foucault seala
en su trabajo Nietzsche, Marx, Freud que es
el enorme desarrollo y la capacidad sgnica
de la cultura decimonnica, su apertura y
sus alcances, y su consecuente imposibilidad de acceder a normatizaciones absolutas o, en todo caso, apriorsticas.
Efectivamente, el planteo de originalidad que las obras pretenden detentar
muestra una dificultad inicial de normar criterios compositivos e interpretativos en relacin con esa unicidad, novedad e irrepetibilidad. Esta cuestin se sobrepone como
imaginario irradiado, aun cuando esta

perspectiva pueda operar como una mera
disquisicin filosfica, actuante sobre rasgos que seguramente podran ser descritos
y demostrados fcticamente como generales, dentro de estilos, gneros o marcas especficas de autor. No obstante, es tambin
cierto que la obra misma se transforma, en
el perodo Romntico, en una compleja red
de signos, dada su emergencia material y
sus proyecciones estticas particulares,
con lo cual la explicitacin previa de reglas
interpretativas sera slo factible para un
pequeo grupo de iniciados. La interpretacin romntica cursar su derrotero a partir
de elementos mucho ms abiertos, intuitivos y de plena correspondencia emocional
para obviar esquemas, tratados tericos
o cualquier premisa que pudiera ser prereglada y codificada con anterioridad a la
interpretacin misma.
Sin embargo, es valioso destacar en este
punto el paradjico, o en realidad consecuente, concepto de mtodo y revisin,
tarea compleja efectuada por un mediador
entre el creador y el intrprete. Este revisor,
especie de traductor mediato o inmediato
del compositor, establecer en su propia
produccin, plasmada en la grafa de la
partitura (signos aggicos, de intensidades, fraseos, resolucin de adornos, etctera), una versin propia y personal aunque
supuestamente fiel y segura de las complejas e intrincadas intenciones poiticas. Las
mismas estarn implicadas en una lgica
estilstica, genricamente llamada romntica, por lo cual la metfora, la demarcacin
y el acotamiento de aspectos productivos
en relacin con el tiempo y el espacio de la
composicin, el estilo literario, la adjetivacin profusa y la acentuacin en aspectos
contenidsticos conducirn, frecuentemente, a la creacin intersubjetiva de un artefacto lingstico, explicativo, paralelo y
superpuesto al texto musical. Esta concepcin interpretativa se ponderar como la
lnea principal que gue las investigaciones
musicolgicas de los revisores, quienes comienzan a acopiar material desde la Edad
Media hasta la contemporaneidad, con
especial inters en la produccin musical
efectuada desde el Barroco.
GERARDO GUZMN
Por otra parte, esta incipiente intencin

revisora revela el nacimiento de una conciencia europea sobre la historicidad en el
desarrollo, la comprensin y el despliegue
de un relato, en este caso, el de la msica,
cuyas intenciones grficas, sintcticas y finalmente, semnticas, pretenden ser comprendidas, corregidas y alumbradas con la
propia luz de una sensibilidad sin dudas y,
en muchos casos, extempornea respecto
de las lneas de produccin y ejecucin originarias de las diferentes pocas. La existencia de numerosos revisores afirma esta
bsqueda de enmienda o, en todo caso, de
acotamiento de esa multiplicidad de implicancias sgnicas que presentan las obras
cantantes o los conductores dilucidarn y

arribarn a condiciones de produccin musical que, usual y voluntariamente, podrn
tener coincidencias con las intenciones
compositivas. Sin embargo, sus procedimientos analticos, sus intereses y acentos,
sus aspiraciones de exposicin en cuanto
a un pblico y un espectculo que centralmente lo constituyen como comunicador y
sus elecciones estilsticas, transitarn por
caminos que podrn ser, incluso, completamente divergentes con los problemas a
resolver y las preocupaciones organizacionales intrnsecas a la tarea creativa.
Con relacin a estas consideraciones
surgir otro componente articular que vin-
estuvo prevista, codificada y pautada por

manuales y tcnicas de retrica, oratoria y
movimiento. Estos tratados alcanzaron acciones que regulaban desde la danza hasta
los comportamientos y las actitudes que
deban implementar la aristocracia o la alta
burguesa en diversas ocasiones, como
encuentros, visitas, banquetes, bailes, caceras, actividades pblicas, conductas en
la vida cotidiana, presencias de la realeza,
entre otras. Ante estas circunstancias, es
posible pensar: cmo fue la gestualidad
de los intrpretes de la msica?
Y desde aqu tendramos que advertir
que los estudios gestuales del siglo XIX
avanzaron a partir de lgicas interpretati-
romnticas, hecho que luego se extiende

a todos los repertorios anteriores, identificndolos con los criterios interpretativos
del siglo XIX.
cular al autor, la obra y los intrpretes: la

gestualidad interpretativa, un dato no menor que se vuelca tambin sobre las obras
y los autores de diversas pocas, con resultados que requieren una breve reflexin.
Desde una perspectiva cognitiva y corporal
totalizante, la Musicologa o la Psicologa
de la Msica por fuera de otros niveles
gestuales atinentes al discurso musical o la
grafa, estudiaron profundamente el tema
del gesto musical y entendieron su existencia y su eficacia en la actualizacin significativa del proceso del discurso sonoro, tan
o ms importante que el desarrollo psicomotriz especfico, la lectura o la memoria.
Es ms, el gesto estara en directa asociacin con la envergadura y las posibilidades
hermenuticas del msico para crear competencias atentas al despliegue de los niveles semnticos de una determinada obra
y, por ende, al plano de la comunicacin de
los mismos ante y hacia la audiencia.
Estudios actuales arrojan una referencia
para nada despreciable: el 93% de nuestra
comunicacin total se genera en dimensiones, territorios y niveles de implicancia no
verbal. Pero debemos, tambin, introducir
el problema de la historicidad o la estilstica del gesto. Esta gestualidad de la que
hablamos, supone una pertinencia de desarrollo histrico? Podra hablarse de una
estilstica de la gstica?
Como es sabido, desde aproximadamente el siglo XVI, la gestualidad, en tanto
elemento social e identificativo de una determinada clase, no slo existi sino que
vas auto referenciadas en las que el concepto de emocin, expresin de sentimientos, anhelante identificacin entre obra y
intrprete, aspiracin exttica y sublimante, y otros tpicos, se insertaron en la mirada generalizada, naturalizada y legitimada
entre pblico y msicos para establecer de
qu manera el intrprete se conecta con la
obra y qu extrae de l mismo y de sta.
Acordamos con la idea de una dramaturgia
del gesto, mas sta deber estar en acuerdo con los datos estilsticos generales que
se buscan potenciar, transmitir y significar. De hecho, en el campo de la Direccin
Orquestal (o en el de la ejecucin vocal e
instrumental) existirn, durante el perodo
que nos convoca, intentos de establecer
escuelas interpretativas ms o menos rigurosas y estandarizadas a partir de ciertos principios positivistas, abundantes de
explicitaciones psico motrices, habilitantes
de una apertura hacia el logro de destrezas
del mismo orden, pero tambin hermenuticas de los contenidos expresivos de las
obras, o sera mejor decir, de los autores
en sus obras.
Los intrpretes musicales

y la gestualidad
El compositor detentar, durante el siglo
que nos ocupa, las condiciones de sujeto absoluto, ser dueo de un sistema de
signos, de un cdigo personal incompleto
de comunicar por cualquier traduccin escrita de ndole material o normativa. No
es azarosa, por tanto, la efectiva y central
posicin que empieza a tener la figura del
intrprete, el cantante, el instrumentista,
el director de orquesta, y su problemtica
relacin con el autor (subsumido e identificado en su obra). El intrprete y los pblicos accedern a ste por las oralidades,
cmplices secretos, transferencias personales, referencias a maestros en contacto
con los autores, intuiciones o analogas,
aunque tambin y, desde mediados de siglo, por intentos metdicos impulsados por
un cientificismo positivista disparado hacia
todas partes.
La importancia del intrprete crecer
toda vez que, de desempearse slo como
sujeto transmisivo, releve con precisin
no nicamente esttica sino adems,
axiolgica las intenciones del compositor,
o en tanto pueda demostrar dotes productivas propias. Los instrumentistas, los
La compleja construccin musical de

este tiempo obligar sobre una atmsfera
de poca que en los mbitos de estudio y
produccin sostienen e incluso promueven
las nociones de talento natural, vocacin,
inspiracin y otros dones singulares aparentemente innatos y en algunos casos, definitivamente reacios a cualquier didctica
o transferencia, a la efectivizacin de tcnicas, mtodos, estudios, ejercicios y otros
127
128
entrenamientos propeduticos al dominio

experto de estos desempeos. Las escuelas definitivamente sistematizadas de la
gstica, la postura corporal, la gestualidad
del bateo o la motricidad, vinculadas a la
recuperacin de la obra en una respuesta
interpretativa a partir de dichas acciones,
se normatizan a partir de 1860, aproximadamente. Devienen como resultado de intentos positivistas de sistematizacin de
los aprendizajes y de nuevos estudios atinentes a la psicologa, la biologa y la anatoma, con lo cual los repertorios alcanzados por esta modalidad de interpretacin
no sern slo los propios de ese tiempo y
estilo, sino que natural y fatalmente alcan-
tricos. De este modo, aquel modelo ha

podido presuponer y describir ciertas constantes estructurales, operativas y proyectuales, reiteradas y constantes, actuantes
por sobre insularidades estilsticas e histricas. Sobre esta base, podra entonces justificarse la apropiacin de la interpretacin
romntica vlida para todos los tiempos.
Sin embargo, debe hacerse una distincin
central entre las actuaciones del universo
poitico y las propias del territorio de la
hermenutica.
En este sentido, la afectacin emocional
de las obras no debera liberarse de elementos estticos atinentes a un modo particular de decir, ocurrente y significativo para
zarn a todas las msicas.

Sin duda, esta situacin imprimir a la
versin un rasgo romntico, mensurable
en el tipo de sonido, fraseo, articulacin,
criterios de intensidad y aggica, orgnico
instrumental, entre otros aspectos conducentes a un tipo de tratamiento eminentemente expresivista, metaforizado en la
enunciacin de su materialidad o sintaxis,
atento a un contenido emocional, narrativo o descriptivo, y resultante en rasgos de
dudosa validez para otras pocas y estticas. Una especie de ceguera y de espritu
de poca reduccionista, en presupuestos
o estudios histricos e interpretativos incompletos o sesgados, se expandir por
msicas y estilos diversos. En virtud de estas apreciaciones, la interpretacin gestual
que vemos actualmente (en particular en
nuestro medio) en obras de autores del Romanticismo implica, tal vez, la permanencia
de algunas corrientes que, posiblemente
fundadas como decamos sistemtica o
aun empricamente en el siglo XIX, se mantienen vigentes e infieren que la totalidad
de las msicas demandan un romntico
cada tiempo y lugar. A la hora de la interpretacin, y ms all de las marcas generales,

entendemos que los rasgos de idiolectos
especficos se imponen a aquellos.
Una alusin se refiere al rol del autor
como figura referente de las aspiraciones
interpretativas. Del mismo modo que preguntamos por la irradiacin de las operaciones de traduccin en relacin con un pasado, debera conocerse sobre qu figura
nuclear de ese pasado recaen los atributos
de propiedad y subjetividad. A propsito
de ello, el compositor y en mucha menor
medida, el intrprete parece consagrarse,
como decamos antes, en tanto depositario
de la idea de Sujeto de la Historia, el que
realiza efectivamente la accin, as lo comenta Carl Dahlhaus en Fundamentos de la
Historia de la Msica.3
Y nos preguntamos: quin detentar
consecuentemente el rol de Objeto de la
Historia? Y nos tentamos a decir: la obra.
De este modo, con la emergencia y la confluencia del mximo de experticias musicales en la figura del autor, sostenidas por
esa fulgurante irradiacin subjetiva de sus
acercamiento a su sonido y contenido para

ser correctamente transmitidas.
El modelo psicoanaltico ha admitido, de
algn modo, las miradas romnticas de diversos pasados y presentes, con relacin al
abordaje y la emergencia de los postulados
subjetivos, afectivos o sentimentales desde dicha ptica, al considerar un posible
paradigma psquico totalizante y esencial,
encabalgado por los diferentes cortes his-
obras, carreras, vidas y auto definiciones,

el compositor alcanzar el lugar de centro
absoluto; y se establecer, a partir de esta
ecuacin casi paradigmtica y nuevamente
romntica, la nocin por la cual devendr
en un mejor y autorizado intrprete, que
refleje las ideas del compositor con la mayor diafanidad, eficacia e incluso, reverencia posibles. Sern posibles, entonces,
las interpretaciones infinitas que propone
GERARDO GUZMN
Foucault? Estarn stas revestidas de un

continente pragmtico o quedarn siempre
en el plano de lo especulativo? Son conciliables las ideas del compositor con las
ideas propias de un determinado intrprete? Cul es el lmite hermenutico?
Reflexiones acerca
de la interpretacin
contempornea
En nuestros das, aunque no habitualmente
en nuestros entornos locales de formacin
o produccin, las lneas interpretativas de
msicas del pasado (desde el medioevo
hasta el propio Romanticismo) efectuadas
sobre la base de criterios revisionistas o de
autenticidad histrica, proponen un atento
cuidado a los modos y los espacios de definicin performtica, supuestamente existentes en las propias pocas de produccin
de las obras ejecutadas. Los reparos hacia
la figura del Director piramidal, en el que
todo confluye y al que todo se reduce, queda un tanto velada por un estilo ms dialoguista y coloquial, y librado a un respeto
menos reverencial por el compositor y la
partitura. Por esta razn, tambin el texto
musical es entendido no como un corte definitivo y absoluto, sino como una escritura
dinmica participante de otras tantas que
el escritor (compositor) pudo consignar o
en todo caso, incluir y resignificar en un
conjunto hipertextual de gran complejidad
y abarcabilidad.
Y no nos referimos slo al convalidado
sentido de apertura de Apocalpticos e Integrados, que propone Umberto Eco,4 sino
ms bien al respeto intrnseco de los componentes grficos, morfolgicos, conformantes de un determinado texto. Sin embargo, la utilizacin actual y convalidada
de las Ediciones Urtext pareciera entronizar
al sujeto creador por cualquier intento de
revisin posterior. Podramos preguntar
por qu, en un momento de fuerte y extendida yoicidad como es el Romanticismo,
los Urtext no formaban parte habitual de
los estudios instrumentales o vocales (o
directamente no existan) y los estudiantes
se formaban con las ediciones plagadas
de comentarios sobre el creador y sus aspectos interpretativos. Igualmente, es vlido interrogar por qu razn en un mundo
como el actual, dudoso de absolutos, certezas o sujetos fuertes, las ediciones originales cobran tal relevancia. Inferimos que
se trata de un problema que deviene, ms
que de las sospechas sobre la validacin de
un perfilado sujeto (sea este compositor o
intrprete), de una voluntad de pulcritud
sobre las interferencias efectuadas por un
revisor, que s es sospechado.
Al mismo tiempo, no es casual que estas
edicionesque de hecho no se hacen solas
y suponen, por lo tanto, la existencia de
un investigador hayan tenido su primera
lida en su momento la visin del revisor y

luego sta resulta innecesaria, toda vez que
dichos signos se establecen como elementos articulados e interpretables dentro de
un cdigo que se inserta en las comunidades musicales con irradiada comprensin y
traductibilidad, o bien, en el devenir de un
contrato interpretativo menos determinista.
vigencia en las pocas del estructuralismo

dominante. En efecto, las tendencias prescriptivas sobre la axiologa de los caracteres intrnsecos de la obra, del texto puro y
sin contaminaciones posteriores al autor,
casi emergido de un ambivalente compositor anmino, prolijo y asptico, apunta
a proponer al texto musical liberado, no
tanto de una pertenencia subjetiva, como
situado en trminos de construccin autnoma entre creador y receptor.
En el Urtext, paradojalmente, la fortaleza subjetiva se desplaza del compositor al
intrprete, quien se transforma en aquel
agente cuyo deber, por momentos vertiginoso y hasta angustiante, consiste en
detectar las lneas interpretativas de un
texto que casi nada dice acerca de fraseos,
articulaciones, tempos o intensidades,
especie de grafa esqueltica, vida de
ser alimentada. Este texto, por otro lado,
obliga a su traductor a un dilogo directo y
tajante con el autor, a sumergirse en indagaciones poiticas propias, a formular un
ntimo recorrido histrico desde el redactor primero a su presente, y a generar, por
medio de consultas a maestros, audicin
de grabaciones, anlisis musicales y de
otras ediciones, una posible historia de la
interpretacin, en todo caso de su propia y
selectiva historia, y de cmo sta se incluye
en el hipertexto hermenutico.
Igualmente, la necesidad de dar luz, desde la ptica romntica, a la enorme expansin de signos que, segn seala Foucault,
se despliegan durante el siglo XIX, conva-
una potica ya no slo del autor sino, tambin, del intrprete y de los pblicos. De
qu modo puede existir una potica del mediador entre el autor y el pblico? Podra
existir, incluso, una potica del destinatario? Importan a los fines interpretativos
las condiciones de estudio, de ensayo, de
seleccin, de recorte y de actos productivos
generales que el cantante, el instrumentista o el actor realizan en su instancia preperformativa, o lo que interesa es nada ms
que su condicin y su experticia esencial de
mediador entre autor y audiencia por medio de un texto?
A menudo se ha considerado que la nica voz posible de ser escuchada es la del
creador, en tanto ste se transparenta mediante su propia obra ensamblada con un
intrprete, o bien a modo de explicitacin
pblica, oral u escrita de aqulla. El traductor del texto original, en su rol tradicional
de intercesor, est habitualmente conminado y relegado a hablar por el autor, a callar
su interno proceso creativo, en desmedro
de la validacin que adquiere su desarrollo
performtico, su ejecucin y su interpretacin. La voz del msico intrprete, del
actor, es siempre y solamente su voz imitando la voz secreta y asimilada de otro en
su especfica tarea de aludir a l mediante
la seal pertinente a su dominio, sea sta
msica, texto o movimiento
Para qu ms?, qu pretende decirnos
el actor, el bailarn o el msico por fuera de
su misin traductora de un creador plasmada en el mismo texto literario, coreogrfico
Las estticas relacionales

Del mismo modo, otras corrientes devenidas de la Teora de la Recepcin, como la
Esttica Relacional propuesta por Nicolas
Bourriaud,5 proponen un indito valor por
129
o musical?, a quin importa su proceso

poitico? Su discurso oral, escrito o corporal por fuera del escenario, nos dice algo
ms y valioso sobre su arte y el del artista
que interpreta? Qu ocurre en los casos
de los artistas performers del body art, del
bioarte o de otras experiencias similares
en las que el cuerpo del agente escnico
no interpreta un texto previo, sino que su
completa entidad corprea funciona como
el mismo texto en las que el intrprete, concluida la accin de la pieza, no retorna a una
ontologa propia por fuera de un personaje
dramtico recin encarnado, ideado por el
productor de una obra, ya que l mismo es
ese productor, ese personaje y esa obra?
creador, su rastreo acerca de la obra y el

autor, hasta la escena fsica y objetual en
la que ocurren y decantan estas indagaciones, inauguran una perspectiva que avanza no slo por andariveles desconocidos
por las audiencias, la crtica o los mismos
productores, sino que tienden a poner en
relieve, valorizar y legitimar las decisiones
hermenuticas jugadas en el mbito de una
potica del intrprete e inclusive como decamos anteriomente del destinatario, del
pblico.
Esta situacin no es nueva. Como referamos, los msicos compositores-intrpretes
del pasado, desde el Barroco, pasando por
los espectaculares y mediticos pianistas o
discurso legalizado, esto es, el acting performtico frente al pblico, con su materia
esttica especfica como nica discursividad autorizada, a fin de llevar a aqul
hacia el terreno de su propia ontologa
hermenutica. En consecuencia, el oyente
y la audiencia son enfrentados no slo a la
obra de un autor, mediante la transmisin
corporeizada del intrprete, sino tambin a
la voz en tanto lengua natural y eficiente de
ste, que es oda, de manera autnoma y
previa, y otorga a su entidad total la visibilidad de un proceso creativo propio y tan intransferible como la del productor primero.
Inferimos que ante estas manifestaciones las condiciones especficas de la autografa y la alografa propuestas por Grard
Genette o Nelson Goodmanse redefinen en
instancias complejas, condensadas y sintetizadas.6 Pero aun sin avanzar hacia estos
procesos podra decirse, provisoriamente,
que contina vvida la cuestin sobre las
posibles injerencias poticas de los intrpretes. Las miradas actuales de historiadores, periodistas, crticos o realizadores
cinematogrficos, impactadas por las nociones de globalizacin y sus procesos rizomticos, como licuacin del sujeto fuerte
caracterstico de la modernidad, margen,
red, desterritorializacin y culturas diversas, se abocan a menudo a registrar el
mbito productivo de artistas e intrpretes.
Los desvelos afectivos, sus entornos familiares y amistosos, sus rdenes o desrdenes creativos, sus agendas, sus comidas y
salidas, su preparacin previa a la escena,
sus procesos asimilantes de una obra y un
autor, o su completa historia personal, son
reflejados con minuciosidad en los relatos
o crnicas entramadas en una especie de
violinistas romnticos como Liszt, Tausig o

Paganini, hasta los msicos autores-improvisadores de nuestro tiempo, son ejemplos
de conjunciones interesantes que anudan
en un mismo sujeto instancias productivas
e interpretativas. Las miradas poshistricas, cercanas a la ficcionalidad permanente
de los eventos, la cultura del simulacro o la
transparencia de los procesos particulares
o sociales, comunicantes de los espacios
de lo pblico y lo privado, tambin tienen
que ver con estos nuevos territorios por
investigar.
El descubrimiento, por momentos obsceno o pornogrfico, de los dispositivos
de sostn de las estructuras ms slidas
de un determinado discurso las conexiones y caeras palpables en un espacio
arquitectnico, las flojedades de las escenografas incompletas o de los decorados
burdamente ficcionalizados, la emergencia
de los backstages en filmes, obras literarias y performances interrogan de modo
indito los procesos productivos. Del mismo modo, los viajes, relatos y aventuras de
fans mostradas en sus peripecias por medio de travesas territoriales, emprendidas
para asistir al recital de sus dolos, dan
cuenta de esta vasta atencin a una piesis
emergente de lo que, en teora, no debe ser
visto, de lo excedente o no interesante.
Por estas vas narrativas tiende a revelarse una especie de doble ficcionalidad.
Se busca el apartamiento de una alografa
mera y tajante, destinada, nicamente, a
hacer hablar al intrprete desde el propio
El Don Carlos de Viena, en el 2004
micro historia.
La bsqueda de un autor por medio de
su indagacin productiva, o tal vez mejor,
el encuentro de un autor como resultado de
una derivacin o decantacin interpretativa de su propia potica, se vislumbra como
objetivo posible de estas pesquisas. En el
caso del intrprete y su aparicin performtica, su manifestacin en cuerpo y voz,
su relato hablado, su narracin del proceso
130
La pera del Estado de Viena present en

2004 Don Carlos, de Giuseppe Verdi,7 con
su escritura original de 1867, cantada en
francs y con inclusin del ballet previsto
para la primera representacin en Pars.
La versin, dirigida por Bertrand de Billy,
constituy un acontecimiento histrico
porque sta primordial ideacin verdiana
nunca se haba presentado luego de su estreno parisino.
La produccin, musicalmente pensada
como de gran verosimilitud potica, de
excelencia interpretativa y en un mbito
de enorme tradicionalismo, resulta rasgada por el nivel escnico, que arrastra a
menudo a la partitura. La puesta de Peter
Konwitschny, atravesada desde el Renacimiento espaol por mltiples tiempos
histricos, genera una impresionante confluencia de verosimilitudes, ficcionalidades
y cruzamiento de roles, al efectuar en el
interior de la sala, durante la Escena del
Auto de Fe, transmisiones de video en vivo
de ficticios acontecimientos revolucionarios (previstos por el argumento y visibilizados habitualmente en el escenario) que
ocurren simultneamente en el exterior
del teatro, protagonizados por pblico, actores e intrpretes de la pera. Asediados
por periodistas, cmaras y fotgrafos, los
cantantes-personajes y el pueblo ingresan
a la sala y generan en la audiencia un momento sumamente interesante, tenso y de
gran dramatismo, en el que los asistentes a
GERARDO GUZMN
la pera parecen ser no slo testigos sino

participantes de una verdadera revuelta
popular. Dadas estas instancias dramticas el tempo de la pera, el texto musical,
resultan interrumpidos o modificados en su
cronologa.
Este ejemplo, mencionado entre otros
tantos que ocurren en nuestros tiempos,
pretende dar cuenta de fricciones y corrimientos altamente significativos en los que
el teatro, el ballet, la pera, los conciertos
y otras experiencias alogrficas redefinen,
revisan, extreman o dirigen aspectos ficcionales o incluso pardicos de los gneros en
cuestin, hacia destinos en los que aparecen cooptados artistas y pblicos.8 Entendemos, entonces, que en este caso no ocurren, solamente, corrimientos temporales,
de vestuario o de sentido visual en general.
Hablamos de producir un tipo de intervencin que articule movilidades, actuaciones, voces o corporeidades manifiestas
y alternativas en intrpretes y asistentes
no previstas en un supuesto texto original, constructo plagado de dificultades a
la hora de prescribir sus lmites, alcances

o implicancias axiolgicas y que ha marcado derroteros por momentos carcelarios en
intrpretes y audiencias, en particular los
acadmicos.
Como sea, las experiencias performticas, como la de Viena, posicionan en un
lugar especialmente potico a agentes espectaculares a menudo considerados meros
recreadores o pasivos observadores de los
hechos estticos, sobre todo, en gneros
tan pautados por la tradicin, como la pera, en este caso decimonnica.
Breve conclusin
Ms all de que los maestros se desvelen por lograr en sus discpulos esta transparencia para con un creador, la misma
resultara imposible de establecer por razones intrnsecas de diferente orden: desde los aspectos atinentes a la motricidad
del individuo, las condiciones acsticas
de los instrumentos y de las envolventes
espaciales, hasta los niveles cognitivos y
emocionales de la estructura intrapsquica
del intrprete, con lo cual, y en consecuencia, la versin resultante cobra recortada
y clara entidad en el sujeto que se vuelca
sobre el autor.
Tal vez haya obra acotada a lmites, haya
sujeto creador, haya una historia de la in-
A nuestro juicio y corrindonos, con una

atencin especfica, al mundo actual, la
interpretacin es siempre patrimonio de un
sujeto interpretante, aun se proponga ste
y romnticamente, renunciar a su propia
identidad para perderse, diluirse, en el espritu o las intenciones estticas y tcnicas
de una obra, de un autor.
terpretacin (que aun no se escribi del

todo) que seale estilos y preceptos, pero
el emergente es la misma, posible e infinita interpretacin de un intrprete. Al decir
de Foucault: Me parece que es necesario
comprender algo que muchos de nuestros
contemporneos olvidan, esto es que la
hermenutica y la semiologa son dos feroces enemigos.9
Notas
cavallo, de 1892, resuelta en su original, con una segun-
1 Michel Foucault, (1966) El cuerpo utpico. Las heteroto-
da vista en la que el coro, que participa en una repre-
pas, 2010, p. 63.
sentacin callejera, acta como otro pblico respecto
2 Michel Foucault, (1970) Nietzsche, Marx, Freud, 2010.
de la audiencia del teatro. En el Prlogo y a teln cerra-
3 Carl Dahlhaus, (1978) Fundamentos de la Historia de la
do, Tonio, uno de los protagonistas, advierte al pblico
Msica, 1997.
de la sala, adelantndose hacia la cuarta pared y en una
4 Umberto Eco, (1968) Apocalpticos e Integrados, 2011.
indita apelacin teatral, de las diferencias respecto de
5 Nicolas Bourriaud, (2006) Esttica Relacional, 2008.
lo que van a presenciar en la representacin y en la vida
6 Grard Genette, (1987) La obra de arte, 1997; Nelson
real. Al comienzo de la pera y ya en escena, el payaso
Goodman, (2000) Los lenguajes del arte, 2010.

7 Giuseppe Verdi, (1867) Don Carlos [DVD], 2005.
8 Reseemos, al respecto, la pera I Pagliacci, de R. Leon-
Canio, invita a la gente del pueblo (el coro) y efecta la

misma aclaracin.
9 Michael Foucault, op.cit., 2010, p. 49.
Bibliografa
BOURRIAUD, Nicolas: (2006) Esttica Relacional, Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2008.
DAHLHAUS, Carl: (1978) Fundamentos de la Historia de la Msica, Barcelona, Gedisa, 1997.
ECO, Umberto: (1968) Apocalpticos e Integrados, Barcelona, Debolsillo, 2011.
FOUCAULT, Michel: (1970) Nietzsche, Marx, Freud, Buenos Aires, Anagrama, 2010.
__________ (1966) El cuerpo utpico. Las heterotopas, Buenos Aires, Nueva Visin, 2010.
GENETTE, Grard: (1987) La obra de arte, Barcelona, Lumen, 1997.
GOODMAN, Nelson: (2000) Los lenguajes del arte, Madrid, Paids, 2010.
Discografa
VERDI, Giuseppe: (1867) Don Carlos [DVD], Viena, TDK, 2005.
131
Procedimientos
y recursos instrumentales
APORTES DE CIFUNCHO DE MARIANO ETKIN
Carlos Mastropietro // Profesor de Msica, orientacin Composicin, Facultad
de Bellas Artes (FBA), Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Profesor Titular de Instrumentacin y Orquestacin y Profesor Adjunto de Composicin, FBA, UNLP. Director
del Proyecto de Investigacin Instrumentacin: los fenmenos tmbricos como herramienta de anlisis y Composicin, Programa de Incentivos del Ministerio de Educacin
y Cultura de la Nacin.
Este artculo se enmarca dentro de una
investigacin1 orientada al estudio de la
Instrumentacin desde una perspectiva
que tiene en cuenta la generacin y la operacin de los fenmenos tmbricos mediante la utilizacin de los instrumentos. Las
actividades desarrolladas se basan en el
estudio de cuestiones de Instrumentacin
que contribuyan a caracterizar y reelaborar
determinados fenmenos tmbricos generados por medio de procedimientos y
recursos instrumentales y de Instrumentacin2 algunos de los cuales pueden ser desarrollados como herramientas de anlisis,
como el trabajo llevado a cabo con la nocin de Modulacin tmbrica.3 De esta propuesta se deriva el tratamiento de aspectos relacionados con los procedimientos y
recursos instrumentales, como los modos
de ejecucin instrumental.4
Como parte de los trabajos que realiz
el equipo de investigacin con obras para
instrumentos de cuerda y como continuacin del estudio sobre un fragmento de la
obra Cifuncho para violn solo, de Mariano
Etkin,5 se deriv el abordaje del mismo
fragmento en la versin para viola.6 En el
presente artculo, como estudio comple-
132
mentario previo al anlisis de la obra para

viola, se trata la modificacin del sonido
resultante, producida por medio de los modos de ejecucin requeridos en ambas piezas. Este aspecto se aborda por tratarse de
uno de los temas que define la transformacin tmbrica descripta en el estudio previo
sobre Cifuncho para violn, por ser una de
las cuestiones compositivas centrales de
estas obras y por las singulares caractersticas de los modos de produccin del sonido que se especifican en ambas partituras.
En este trabajo, el estudio se realiza en
base al instrumento viola.
Cifuncho. Procedimientos
y recursos instrumentales
Las instrucciones de la partitura para la
ejecucin de Cifuncho7 ms relevantes con
relacin al presente estudio, sealan:
Las figuras indican la velocidad con
que el arco frota las cuerdas y no la exacta
duracin de las notas. Las relaciones entre
figuras son las habituales.8
Siempre debe utilizarse toda la longitud del arco para cada nota. 9
CARLOS MASTROPIETRO
Estas dos indicaciones corresponden

a recursos de ejecucin instrumental incluidos en el grupo modos de produccin
del sonido10 y tienen la particularidad de
ser formas de ejecucin no habituales en
los instrumentos de cuerda. Estn estrechamente relacionadas entre s porque en
la ejecucin usual a igual intensidad, las
distintas duraciones utilizan diferente longitud de arco. En Cifuncho, al ser obligatorio utilizar como indica el punto 2 todo
el arco para cada nota, se deriva automticamente lo sealado en el primer punto de
las indicaciones, es decir que cuanto menor
sea la duracin de la figura, mayor ser la
velocidad de arco necesaria para poder
cumplir con la consigna 2. Por lo tanto, de
no mediar otro cambio en la forma de produccin del sonido, como consecuencia de
estos procedimientos de ejecucin, se modifica necesariamente la intensidad del sonido con su consecuente cambio tmbrico:
a menor duracin, mayor ser la intensidad
resultante.11
Entonces, si al planteo de ejecucin de
Cifuncho se incorporan las indicaciones
de intensidad de la obra, necesariamente
entrarn en juego otros modos de ejecucin para poder resolver la interpretacin
de los parmetros duracin e intensidad
de cada nota. Se toman como ejemplo dos
casos extremos extrados de Cifuncho para
discutir en forma terica las posibles consecuencias de estas indicaciones de ejecucin en el sonido resultante. En primer
lugar, la interpretacin de la intensidad
pianissimo (pp), aplicada a una duracin
de Negra, al cumplir con las consignas de
las instrucciones, requerir modificar algn
otro recurso de ejecucin, como, por ejemplo, la disminucin de la presin del arco
en relacin con la necesaria para producir
una intensidad equivalente en una duracin mayor.
En el caso opuesto, si se toma la resolucin de una intensidad mezzo forte (mf)
en una duracin de Cuadrada, ser necesario, por ejemplo, incrementar la presin
del arco con relacin a la utilizada para producir la misma intensidad en una duracin
menor, con el fin de obtener intensidades
equivalentes. Ntese que el hecho de no
Figura 1. Mariano Etkin, Cifuncho (1992), para violn, pgina 1, pentagrama 4. Transcripcin para viola
Figura 2. Secuencia de ejemplos para viola. Referencia: Los nmeros romanos indican las cuerdas.
poder variar la porcin de arco a utilizar,

necesariamente lleva a modificar otros recursos de ejecucin12 lo que derivar en un
cambio tmbrico.
Otras variables de la obra que modifican
la forma de ejecucin son los sonidos armnicos y los bicordios. Cada uno de estos
elementos afecta de diferente manera la
ejecucin y requieren de acciones particulares. En los casos de produccin de sonidos armnicos es necesario variar la posicin por donde el arco frota la cuerda hacia
la posicin sul ponticello13 y disminuir, levemente, la presin que ejerce.14 Cuando
se trata de bicordios, los casos que afectan
en mayor grado la forma de ejecucin son
aquellos que combinan un sonido armnico con una nota natural. Para equilibrar
la intensidad de ambos sonidos es preciso
utilizar el peso del arco y el lugar por donde
ste frota, similares a los apropiados para
el sonido armnico, con lo que la nota natural pierde intensidad en los componentes
ms graves de su espectro.
En sntesis, los modos de produccin
del sonido de las instrucciones, sumados a
aquellos necesarios para resolver la interpretacin, generan cambios en el sonido
previsto. La identificacin y caracterizacin
de estos cambios es el objetivo de este trabajo. De acuerdo con uno de los planteos
fundamentales del Proyecto de investigacin, para poder evaluar desde la audicin
PROCEDIMIENTOS Y RECURSOS INSTRUMENTALES. APORTES DE CIFUNCHO DE MARIANO ETKIN
y complementar y ajustar estas cuestiones

analizadas en forma terica, se disearon
ejemplos para su ejecucin y registro fonogrfico.
Elaboracin de los ejemplos

Para el diseo de la secuencia de ejemplos se trabaj con las dos instrucciones
de ejecucin mencionadas, aplicadas a los
elementos musicales ms significativos de
la obra, y se tomaron como base aquellos
que forman parte del fragmento del pentagrama 4 analizado en la obra de violn, en
su transcripcin para viola [Figura 1]. La variable a utilizar que proviene de las indicaciones, es la velocidad del arco, que en este
caso est directamente relacionada con la
duracin. Las variables a tener en cuenta,
que surgen de la msica, son: la intensidad, la duracin, el registro, las caractersticas del sonido requerido y la cantidad de
cuerdas simultneas.
El tipo y el grado de modificacin aplicado a cada una de ellas se determin de
acuerdo con sus apariciones en la obra. En
las variables que tienen ms de tres instancias, se utilizaron los valores extremos aparecidos con mayor frecuencia para poder
apreciar de mejor modo los cambios producidos. Para el diseo de las secuencias
se aplicaron los siguientes valores: para la
133
duracin, Cuadrada15 y Negra; para la intensidad, pp y mf; para el registro, grave y

agudo;16 para el tipo de sonido requerido,
cuerda al aire, cuerda pisada y sonido armnico natural;17 para la cantidad de cuerdas simultneas, una cuerda y bicordios.18
A partir de estas premisas, se elabor la
secuencia de seis ejemplos para viola que
se muestra en la Figura 2. En todos ellos
se confrontan los dos valores de duracin
mencionados y se indica la ejecucin con
cada una de las dos intensidades extremas
sealadas, siempre usando todo el arco
para cada nota. Los ejemplos A, B y C corresponden a ataques en una sola cuerda
donde aparecen los tres tipos de sonido
intensidad entre la nota larga y la nota

corta, an si se concentra en la ejecucin
todo el esfuerzo para que no ocurra. En la
ejecucin pp se produce un incremento de
la intensidad en la nota corta provocada,
en mayor medida, por la velocidad del arco
rpida. Por el contrario, en la ejecucin con
intensidad mf, durante la nota Cuadrada,
se dificulta alcanzar una intensidad similar
a la lograda en la nota corta, en este caso
debido a la velocidad del arco lenta requerida.
En los resultados obtenidos en los ejemplos A y B no se constatan diferencias importantes entre ellos. En la interpretacin
pp se verifica, en ambos, un incremento de
aspecto que una vez logrado resulta difcil

de sostener cuando se pasa de la nota larga a la corta. La forma de ejecucin requerida para resolver el ejemplo D provoca el
cambio tmbrico de la nota inferior, disminuyendo la intensidad de sus componentes
espectrales ms graves.
En cuanto a los ejemplos E y F se constata una mayor percepcin de la doble
cuerda en la ejecucin mf, en relacin con
la ejecucin pp. El resto de las derivaciones relacionadas con la forma de ejecucin
de Cifuncho son similares a las descriptas
para los ejemplos B y C, respectivamente.
requeridos. En el registro agudo, la nota

elegida es aquella que aparece en el fragmento del pentagrama 4; en el registro grave, es la nota que permite la ejecucin al
aire y pisada. Los ejemplos D a F contienen
bicordios con las combinaciones de aparicin ms frecuente. La altura utilizada en
el ejemplo F corresponde a aquella donde
este modelo es posible.19 En los ejemplos
D y E se usa la combinacin presente en el
fragmento del pentagrama 4.
la intensidad de las componentes agudas y

una disminucin de las graves del espectro
de la nota corta que se debe, principalmente, a la menor presin del arco utilizada
para lograr el pp. En relacin con la ejecucin pp, en mf es menor la diferencia entre
las intensidades obtenidas en cada duracin y por lo tanto, entre sus resultantes
tmbricas.
En el ejemplo C el resultado ms notorio es el incremento notable del sonido residual21 durante la ejecucin mf; a su vez,
ste es mayor en la nota larga. En la ejecucin pp de la nota corta, este sonido residual se enmascara casi totalmente debido
al incremento involuntario de intensidad.
El cambio tmbrico entre la nota corta y la
nota larga de este Ejemplo es menor que en
A y B, por tratarse de un sonido armnico
donde el espectro es menos complejo.
En el ejemplo D se verifica que el cambio
de intensidad involuntario que se produce
entre la nota larga y la corta es de mayor
grado en el sonido armnico que en la nota
grave. Esta diferencia es mayor, a su vez,
en la ejecucin mf, probablemente, porque
durante la nota larga, los recursos aplicados para alcanzar la intensidad indicada,
como por ejemplo la presin del arco, disminuyen la posibilidad de produccin cabal
del armnico. Uno de los aspectos a destacar en D es el mayor grado de dificultad de
ejecucin siempre respecto de las instrucciones de ejecucin en relacin con el resto de los ejemplos. Esta dificultad reside,
bsicamente, en equilibrar ambos sonidos,
Conclusiones
La interpretacin
y el registro fonogrfico
La instancia de interpretacin, en ensayos
y en las repeticiones propias del registro
fonogrfico, aport elementos solamente
apreciables durante la audicin en vivo. Se
pudo ensayar con algunas variantes de ejecucin para resolver la interpretacin y en
cada caso, observar el grado de dificultad
de ejecucin y evaluar las caractersticas
del sonido resultante. Se incorporaron estos elementos surgidos en la audicin en
vivo y se realiz la evaluacin preliminar20
del registro fonogrfico. A continuacin se
describen los aspectos ms significativos
derivados de los modos de produccin del
sonido requeridos en la obra y se sealan
slo aquellas cuestiones que sobrepasan
los lmites de la obra, es decir, que pueden
ser corroboradas en otros casos.
En todos los ejemplos se constata la
imposibilidad de mantener invariable la
134
Las instrucciones de ejecucin examinadas, en una primera aproximacin, no parecen tener relacin directa con el aspecto
tmbrico. Sin embargo, al ser aplicadas,
para resolver la interpretacin de esta obra
es necesario valerse de aquellos modos
de ejecucin que no se encuentran reglados en las instrucciones. Esta menor cantidad de recursos disponibles, sumados a
los requerimientos de las indicaciones de
ejecucin, producen necesariamente modificaciones en el sonido que afectan, principalmente, a la resultante tmbrica. Es decir,
los cambios en el sonido resultante se producen como consecuencia de la combinacin de restricciones y posibilidades en los
modos de ejecucin de Cifuncho.
Tanto los modos de produccin del sonido (explcitos e implcitos) como la consecuente modificacin del sonido producido,
se destacan como aspectos medulares de
la obra, apoyados por las caractersticas de
los materiales musicales presentes, como
las duraciones e intensidades, el tempo,
las relaciones de alturas y la manipulacin
de estratos registrales bien diferenciados.
CARLOS MASTROPIETRO
Notas
1 Proyecto de Investigacin Instrumentacin: los fen-
las transformaciones tmbricas. Aportes de la obra Cifuncho de Mariano Etkin, 2007.
menos tmbricos como herramienta de anlisis y Com-
6 Mariano Etkin, Cifuncho para viola, 2002.
posicin, Programa de Incentivos del Ministerio de
7 Mariano Etkin, Cifuncho (para violn), [Partitura], 1993 /
Educacin y Cultura de la Nacin.
Cifuncho para viola, [Partitura], 2002.
2 Los procedimientos y recursos instrumentales son as-
8 Ibdem. Se indica para la Cuadrada con caldern, velo-
pectos relacionados con la problemtica de cada instru-
cidad del arco la ms lenta posible, para la Cuadrada,
mento o grupo instrumental en s mismo. Los procedi-
velocidad de arco muy lenta y as, en forma sucesiva,
mientos y recursos de instrumentacin son cuestiones
hasta velocidad de arco rpida para la Negra. Se su-
de instrumentacin, cuya nocin es independiente de
giere un valor metronmico entre 52 y 58 para la Negra
las tcnicas aplicadas y de los instrumentos utilizados.
y se indica que debe evitarse una medicin rgida.
Para profundizar sobre el tema, ver: Carlos Mastropie-
9 Ibdem.
tro, En una cara: estrategias instrumentales para
10 Formas de ejecucin que afectan principalmente el
contrabajo, 2004, pp. 148-162.

3 Sobre modulacin tmbrica, ver: Carlos Mastropietro,
La Modulacin Tmbrica. Una herramienta para el anlisis musical, 2003, pp.87-88.
4 Los modos de ejecucin se dividen en Modos de produccin del sonido y Modos de ataque. Para profundizar sobre el tema, ver: Carlos Mastropietro, op.cit.,
2004.
5 Carlos Mastropietro, La instrumentacin a travs de
cuerpo del sonido. Ver: Carlos Mastropietro, Op.cit.,

2004.
en contacto con la cuerda, entre otros recursos posibles.

13 Cuanto ms alto sea el armnico en relacin con la Fundamental, es preciso pasar el arco ms hacia la posicin
sul ponticello para evitar anular algn nodo del armnico con el Vientre que se forma en la posicin por donde
se frota.
14 Esta accin evita, entre otros aspectos, el incremento
del componente de ruido.
15 Se descart la mayor duracin presente en Cifuncho,
Cuadrada con caldern, pues slo aparece tres veces.
16 El registro agudo en la obra est mayoritariamente representado por sonidos armnicos.
17 No se ejemplifica con sonido armnico artificial ya que
aparece slo dos veces en la obra.
11 Recurdese que una de las formas bsicas de provocar
18 Los bicordios ms frecuentes son: unsono de cuerda
mayor intensidad en un instrumento de cuerda frotada
al aire y pisada, nota natural y sonido armnico, dos
es por medio del incremento de la velocidad con que se

pasa el arco.
12 Los recursos de ejecucin que se podran modificar
son, por ejemplo, la presin que ejerce el arco, la posicin por donde ste frota la cuerda, el ancho de cerdas
sonidos armnicos.
19 El ejemplo F [Figura 2] corresponde al registro medio.
20 La evaluacin detallada de los resultados obtenidos
en esta instancia, escapa a los lmites de este trabajo.
21 Robert Dick, The other Flute. Oxford 1975. pp. 12-13.
Bibliografa
DICK, Robert: The other Flute. Oxford University Press, Londres, 1975.
ETKIN, Mariano: Cifuncho, [Partitura], Thrmchen Verlag, Kln, 1993.
ETKIN, Mariano: Cifuncho para viola, [Partitura], Thrmchen Verlag, Kln, 2002.
MASTROPIETRO, Carlos: La Modulacin Tmbrica. Una herramienta para el anlisis musical, en Actas del 4to Encuentro de Investigacin en Arte y Diseo (ENIAD 2003), UNLP,
2003.
Fuentes de Internet
MASTROPIETRO, Carlos: En una cara: estrategias instrumentales para contrabajo, en
Revista del Instituto Superior de Msica, N 10, Universidad Nacional del Litoral (UNL),
2004, [En lnea] www.latinoamerica-musica.net [12 de agosto de 2011].
MASTROPIETRO, Carlos: La instrumentacin a travs de las transformaciones tmbricas,
en Actas de las 5 Jornadas sobre Arte y Arquitectura en Argentina, Instituto de Historia
del Arte Argentino y Americano, UNLP, 2007, [CD-rom], [En lnea] http://www.fba.unlp.
edu.ar/instrumentacion/investiga.html [12 de agosto de 2011].
PROCEDIMIENTOS Y RECURSOS INSTRUMENTALES. APORTES DE CIFUNCHO DE MARIANO ETKIN
135
Notas sobre
found footage
Eva Noriega // Profesora de Comunicacin Audiovisual, Facultad de Bellas Artes
(FBA), Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Ayudante Diplomada de Anlisis y Crtica y de Teoras del Audiovisual, FBA, UNLP. Profesora Titular de Discurso Audiovisual IV,
Facultad de Diseo y Comunicacin, Universidad de Palermo. Dicta el Seminario Found
Footage: el cine encontrado, Diplomado en Documental de Creacin, Observatorio
Escuela de Cine Documental, Buenos Aires.
Una de las caractersticas ms llamativas

en los ltimos aos sobre las prcticas del
cine encontrado, llamado cine de Found
Footage, es su pasaje de un entorno limitado y marginal dentro del audiovisual a un
entorno masivo. El cambio fue promovido,
especialmente, por los nuevos medios y
las prcticas culturales basadas en la red.
Este fenmeno en expansin despert una
incipiente curiosidad en el campo acadmico, que se enfrenta con la tarea de revisar y reconstruir una cartografa del found
footage.1
Encontramos una diversidad de trminos que se refieren a esta prctica: cine
de found footage, recycled images, metraje encontrado, cine de compilacin o de
apropiacin, remix y mash ups, entre otros.
Recientemente, el Festival Internacional de
Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI) public una compilacin de artculos en
los que se nombra a este tipo de cine como
cine encontrado.2
En investigaciones pasadas se propuso
hablar de prcticas de screener o screening3 como una forma de articular el uso
del video e Internet con la apropiacin
136
clandestina de imgenes de la industria

cultural. Ests prcticas fueron descritas
por Diedrich Diederichsen como sampling4
y fueron situadas dentro de las prcticas
de recepcin. Anne Friedberg, en sus investigaciones sobre el espectador de cine,
las describe como partes de un proceso de
cambios tecnolgicos hacia la multimedia5
que abarcan no slo los recorridos tradicionales del espectador cinematogrfico sino
que los hace extensivos a las experiencias
cotidianas, de apropiaciones o usos que
los espectadores, en forma paralela a la
historia del cine, han ido desarrollando
con las pantallas mediticas. Por lo tanto,
la cuestin sobre su denominacin permanece abierta.
Como el fenmeno es todo menos homogneo, las prcticas de found footage,
en plural, plantean la convergencia de al
menos tres grandes y difusos campos de
estudio: el cine, las prcticas artsticas y el
concepto de archivo.
El cine en un sentido amplio o expandido. Nos referimos a un medio que aparece diluido entre los nuevos medios de
comunicacin. Las obras audiovisuales
EVA NORIEGA
son cada vez menos puras y en su lugar

encontramos obras de carcter hbrido que
exhiben la yuxtaposicin meditica, esto
se puede ver en imgenes fotogrficas,
cinematogrficas, videogrficas, digitales
o en red; en las que es cada vez mas comn la desaparicin de las fronteras entre
gneros y estilos y la re-significacin de los
discursos tradicionales (entre documental
y ficcin, vanguardia y arte de masas, alta y
baja tecnologa, pelculas amateur, de arte
y cine industrial, cine de atracciones - cine
narrativo y la esttica del clip por citar algunos ejemplos). El cine, una vez llamado
arte del montaje, nos provee de todas las
formas de montaje del siglo XX, como en-
no tanto a una cosa dada, heredada, inmutable y universal, sino algo que se construye en el devenir. Por distintos frentes,
Eugeni Bonnet, desde el campo del cine
experimental, o Jaccques Derrida, desde la
reflexin filosfica, se hacen la misma pregunta: Por qu reelaborar hoy en da un
concepto de archivo que contenga en una
sola definicin lo tcnico, lo poltico y lo
jurdico?6 Las respuestas se orientan a su
revalorizacin, el archivo adquiere importancia poltica en un contexto de expansin
y crisis del modelo de los derechos de autor, en el que el espacio pblico7 se contrae
en beneficio de los intereses corporativos
que se aduean de los bienes culturales e
ejemplos de documentales de archivo, nos

encontramos con pelculas de archivo que
difcilmente puedan ser consideradas una
obra de found footage desde una mirada
contempornea.9
Una ltima consideracin sobre el archivo que vale la pena mencionar se produce
a partir de la colaboracin entre artistas e
historiadores de la historiografa del cine,
es decir, aquellos estudios promovidos por
los enfoques multidisciplinarios y contra
hegemnicos surgidos en la dcada del 80
que atacaron las pelculas como piezas de
museo, su estatus artstico o sus regmenes normativos y cuestionaron la era dorada del llamado cine clsico, tanto como
sayos de articulacin y desarticulacin del

lenguaje cinematogrfico y televisivo. Son,
justamente, las experiencias y teoras del
montaje su acento en el valor discursivo o
expresivo de las obras, en la manipulacin
de los materiales, en el carcter constructivo de toda pelcula ms que en los efectos
de ilusionismo o realismo, la cuestin del
ritmo y el tiempo, la dialctica entre opacidad y exhibicin del montaje como mediacin ineludible del cine, entre otros temas
la que sirven de base para la investigacin
sobre el concepto de found footage.
Las prcticas artsticas. Podemos mencionar aqu a las corrientes de vanguardia
del siglo XX, como el Surrealismo, el Dad,
el Constructivismo, el collage o el readymade; experiencias tardas, como las realizadas por los Situacionistas o por artistas
del Video arte, y tambin el perodo postvanguardista de comienzos del siglo XXI,
donde encontramos el uso del reciclaje, la
Post-produccin o el remix.
El concepto de archivo. Aparece como un
trmino huidizo y esquivo, pero al mismo
tiempo son las relaciones que las prcticas
intentan regular su circulacin, restringiendo, cada vez ms, el acceso a la cultura.

Los archivos, entonces, se revelan como
una poderosa herramienta discursiva para
legitimar las prcticas que promueven la
democratizacin de los bienes culturales.
La visin del archivo para el cine de
found footage no tiene mucho que ver con
el monumento ni el documento en un sentido preservacionista del trmino, ya que
sta consideracin totalmente legtima
del archivo, implica un uso que procura
mantener y resguardar el archivo de forma
idntica a su original (copias y contenido)
para estar siempre disponible incluso
esta orientacin es la que siguen las restauraciones contemporneas de pelculas
encontradas. En cambio, el cine de found
footage opera con una visin performativa8 del archivo ligada al uso, al re-uso y a la
apropiacin de lo que se considera archivo
cultural y que muchas veces coincide con el
material audiovisual encontrado.
El trmino archivo parece problemtico si con l intentamos definir la pertenencia de una obra al cine de found footage.
Durante algn tiempo, los documentales
que incluan material de archivo flmico de
noticieros (news reel) reciban el nombre
de documental de archivo. Pero as como
el trmino pelcula de montaje ya no parece adecuado para las nuevas obras de
found footage, lo mismo sucede con la
frase pelculas de archivo. Esto se hace
evidente, actualmente, cuando si bien la
produccin documental ofrece cuantiosos
la esttica basada en el gusto, en los gneros o en las estrellas de Hollywood como

fetiche. Este enfoque tuvo consecuencias
directas en el cine de apropiacin o found
footage porque encontr en las pelculas
industriales un inmenso acopio de material
para revisar, ironizar o desarmar. Fue Jonas Mekas, en 1969, quien anticip el uso
generalizado de esta estrategia: Apuesto
a que toda la produccin de Hollywood de
los ltimos ochenta aos puede convertirse
en mero material para futuros cineastas.10
Esta mirada subversiva, en el sentido
que desliga a las pelculas de su condicin de obras de arte que las mantena
separadas del resto de las imgenes que
circulaban por los medios o la cultura, se
convierte, gracias al found footage, en una
estrategia de desactivacin de las imgenes. En trminos estticos, esta estrategia
bien puede conciliarse con la idea concebida por Walter Benjamin de desactivar
las imgenes como si se trataran de una
bomba o un mecanismo que funciona de
modo automtico y que debe ser intervenido o desactivado para liberar las imgenes
artsticas y los usuarios de las nuevas tecnologas de los medios de comunicacin

entablan con el archivo las que lo vuelven
relevante para el cine encontrado. El archivo aparece en el siglo XXI como un trmino
jerarquizado desde la filosofa, la historia,
los medios, la teora crtica, el campo jurdico o el cultural y vinculado al concepto
de patrimonio, de copyright, con los prstamos, robos y citas de la cultura y designa
a nuevos sentidos y significados. Las relaciones que se suscitan entre un artista del
found footage y el material por l apropiado no son simplemente mecnicas o programticas, sino ms bien contradictorias,
se dan en un juego constante de creacin
y destruccin, tanto del material como de
la estructura o el sentido original; en una
tensin entre fascinacin y rechazo por las
imgenes seleccionadas o encontradas y
137
en tensin por los niveles de develacinocultamiento de sentido entre el original

y el nuevo contexto de aparicin de estas
imgenes y sonidos.
En trminos culturales, uno de los giros
ms influyentes en la reactivacin de las
prcticas de found footage es el que consiste en modificar el rgimen contemplativo de las imgenes por un rgimen que
impone una relacin de uso, es decir, la
manipulacin y el control de las imgenes,
ejemplos de esto son: el collage, el fotomontaje, el remix o el sampling. Con la VCR,
el control remoto y la PC los espectadores y
consumidores venimos entrenndonos en
la tarea de controlar el flujo de imgenes.
principio artstico, ligado a las vanguardias

del siglo XX, es ms importante el uso particular de las tcnicas (y de cmo desafan
las reglas de uso) que las tcnicas de montaje por s mismas.
En este sentido, prcticamente no encontramos en el cine de found footage un
montaje informativo, pues, como afirma
Jean Louis Comolli, desde que la Televisin
desplaz al cinema verit y al cine de actualidades encarn el papel de la informacin.
En cambio, podemos encontrar obras que
exploran un montaje comunicativo que se
liga al gnero documental por la apropiacin y el remontaje, aunque ya no consiste
slo en reinventar el montaje y el comen-
genes), con muchas referencias implcitas

que dependen de los conocimientos del
espectador y proponen una interpretacin
contingente difcil de universalizar (por
sus contenidos o por sus temticas o discursos).
Las obras configuran desvos para los
cuales no existe un mapa trazado de antemano; ligan ideas del psicoanlisis, la
posmodernidad, la crtica cultural y poscolonial, la reflexin poltica, la crtica de la
ideologa (este es el caso de los regmenes
totalitarios) y de la cultura meditica.
El cine de found footage se desliza entre ambivalencias que afectan su estatuto
dentro del mundo del arte: en el terreno
La relacin entre las prcticas artsticas

y el cine documental y experimental es un
punto crucial para comprender al espectador contemporneo por los aportes y usos
que entabla con la imagen en trminos de
conocimiento, de representacin y de problematizacin del mundo para dotarla de
sentido.
tario como en los compilation films (generalmente documentales con un narrador

que por medio de la voz over, organizaba el
sentido en que deban entenderse las imgenes de archivo).
Por otra parte, tambin encontramos
obras que despliegan tcnicas de montaje
de orden discursivo o temtico y se despreocupan por crear un relato con continuidad espacio-temporal (como sucede en las
pelculas de cine narrativo).
El cine de found footage es un desconocido para la historiografa del cine tradicional. En la construccin de la historia del
cine documental y del cine experimental no
se contempl al cine de found footage ms
que como excepciones aisladas, casos minoritarios. Como herencia de esta filiacin
y por discrepancias con el proyecto documental y el cine experimental, en el cine
de found footage se encuentra un clima
de libertad relativa: no hay una normativa
que prescriba cmo debe ser una obra de
found footage y cundo no lo es. Un rasgo
sintomtico lo encontramos en la variedad
de trminos y acepciones que se usan para
nombrarlo.
Por lo citado anteriormente, se vuelve
imposible una generalizacin del found
footage que no omita ejemplos significativos, aunque s podemos destacar algunos
rasgos generales: no son prcticas globalizadas, ms bien ponen en circulacin
una revaloracin de lo local, lo regional,
la historia vivida en primera persona o la
metahistoria (la historia detrs de las im-
del cine documental, cuando el material

es trabajado hasta su desintegracin y la
imagen pierde su referente icnico, indicial
o simblico, el contacto con lo real o la capacidad de dar cuenta de lo real se pierde y
el found footage se aleja del documental.11
En el terreno experimental, se suelen ligar
estas prcticas con la tradicin de las vanguardias artsticas del siglo XX. Sucede, a
veces, que las obras se inscriben con xito
dentro de alguna tradicin vanguardista o
bien, re-utilizan las tcnicas de las vanguardias sin su espritu negativo, destructivo o
revolucionario como en las experiencias
del arte de la PostProduccin.12 Hay ciertas obras de found footage surgidas de la
cultura digital y de internet, como el remix,
el sampling y las versiones infinitas de trailers y mash ups13 que ignoran por completo
la tradicin experimental o crtica y por lo
tanto, son difciles de encuadrar dentro de
este contexto. El arte masivo y popular del
siglo XXI no es vanguardista, no propone
rupturas ni descartes del pasado, no publica manifiestos; no hay proyectos utpicos,
sino utopas disponibles para el consumo
Mitos y verdades
sobre el found footage
Se suele decir que el found footage no emplea cmaras. Que es un cine sin cmaras.
En realidad no es tan as, el realizador de
found footage muchas veces es un screener y todo screener tiene una cmara de
video (oculta).
La cmara de cine o de video es una
herramienta de apropiacin para refilmar
una proyeccin, una pantalla de TV, fotografiar, encuadrar de nuevo una imagen
o imprimirle ritmo o movimiento donde
no lo hay. El encuentro con el material es
la situacin primordial, pero no es en la
post-produccin o en el montaje en donde
se produce ese encuentro, sino que es en
los ejercicios previos de re-lectura de esas
imgenes. Es decir, es en el acto de volver
a verlas o re-filmarlas donde se genera
el entrenamiento que permite pensar las
imgenes encontradas.
De este modo, ya no se trata simplemente de un ejercicio de montaje si bien
recupera cierta tradicin del montaje como
138
en la gndola de los objetos culturales.14

El cine de found footage ofrece lneas de
fuga, desvos y caminos alternativos en un
mundo meditico donde el cine se resiste a
ser pura mercanca.
EVA NORIEGA
Notas
1 Nicole Brenez, Cartographie du Found Footage.
6 Jaccques Derrida, Mal de archivo. Una impresin freudiana, 2010.
10 Jonas Mekas, en BRENEZ, Nicole: Cartographie du

Found Footage.
2 Leandro Listorti y Diego Trerotola (Comp.), Cine Encon-
7 Enrique Chaparro, Conversaciones, Noviembre 2010.
11 Antonio Weinrichter, Jugando en los archivos de
trado, Qu es y adnde va el found footage?, 2010.
8 Teresa Bordons Gangas, Pasado en tiempo presente:
lo real. Apropiacin y remontaje en el cine de no fic-
3 Eva Noriega, El cuerpo del screener, 2006.

4 Diedrich Diederichsen, Arte y Tcnica, Montaje, sampling, morphing, 2007.
5 Anne Friedberg, The End of Cinema: multimedia and
imgenes de memoria, 2005.

9 Ver: Antonio Weinrichter, Nada es lo que parece, fal-
cin, 2005.
12 Nicolas Bourriaud, PostProduccin, 2006.
sos documentales hibridaciones y mestizajes del docu-
13 Lev Manovich, Understanding Hibrid Media, 2004.
mental en Espaa, 2005.
14 Fredric Jameson, Marx y el Montaje, 2001.
Technological Change, 2000.
Bibliografa
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139
El lenguaje multimedial
DEL GIOTTO A LA HOLOCUBIERTA
Ricardo Palmero// Profesor Titular de la ctedra Lenguaje Multimedial I-IV. Fue
Jefe del Departamento de Multimedia (2004-2007) y responsable del diseo e implementacin del actual Plan de Estudios de las carreras de Licenciatura y Profesorado en
Diseo Multimedial.
Cuando se dicta la primera clase de la

asignatura Lenguaje Multimedial se les
pregunta a los estudiantes: Qu es multimedia?. Una de las conclusiones a las que
se llega en esa clase es que harn falta los
cuatro aos de cursada para construir un
concepto aproximado sobre la cuestin. La
multimedia, como objeto de estudio, an
no est acabadamente definido, por lo que
durante esos aos debern hacerse muchas preguntas.
Esto sucede, en parte, porque los materiales y las herramientas digitales no parecen haber generado hasta ahora un objeto
de estudio preciso dentro del campo del
arte. No existe, al presente, un objeto artstico propio que pueda definirse como
multimedial.
Podramos decir que estudiar esta carrera en este momento es equivalente a haber
estudiado una carrera de cine en los aos
transcurridos entre el invento de los Lumire y la filmacin del El Acorazado Potemkin.
140
Materiales y herramientas
como generadores
de formas artsticas
En el prlogo de su libro Cmo se pinta
un mural, David Alfaro Siqueiros1 asevera
que, en el arte, la introduccin de herramientas o materiales nuevos modifica sustancialmente el estilo:
En toda manifestacin artstica, y de manera
muy particular en las artes plsticas, (...) las
superformas o estilos y en ltimo extremo la
esttica que brota de ellos, son una consecuencia de la funcin integral y de su consecuente tcnica. No puede olvidarse que los
materiales y herramientas de produccin en
las artes plsticas tienen valor generador,
valor determinante, tanto formal como esttico.2
Para demostrar esto, echa mano a su

propio trabajo de muralista. Siqueiros se
da cuenta de que cambiar la base o el soporte tradicional de los murales de un revoque hecho de cal y arena por otro, mucho
ms moderno, de cemento y arena, brinda
mejor durabilidad y resistencia a la obra.
Antiguamente, en los clsicos murales del
Renacimiento, antes de que se conociera el
RICARDO PALMERO
cemento, se pintaba sobre una base de cal

y arena fresca, es decir, an sin fraguar. La
aplicacin de pintura al temple (pigmentos
mezclados con clara de huevo) sobre esta
base fresca permite que la pintura se combine con esa base mucho ms ntimamente
que si hubiera sido aplicada despus del
fraguado, lo que otorga durabilidad al trabajo. Al querer aplicar pintura sobre una
base de cemento y arena, Siqueiros comprueba que, como el fraguado del cemento
es mucho ms rpido que el de la cal, puede cubrir reas ms pequeas antes de que
la mezcla frage. Para poder trabajar con
un ritmo razonable, necesita reemplazar el
pincel por otra herramienta que le permita
estos materiales y herramientas da cuerpo al Renacimiento. Las pinturas comienzan a reflejar una mayor semejanza con
la realidad.5 Obviamente, no es solo esto
lo que da entidad al Renacimiento. Entendemos a esta poca entre los siglos XV y
XVI como un momento crucial de la historia en que cambian todos los paradigmas:
la economa, la poltica y la cultura sufren
transformaciones extremas que modificarn por completo la concepcin del mundo.
Compartimos con el viejo y malenco drugo
Hauser la siguiente idea:
cubrir mayor espacio en menos tiempo. Ah

introduce, en la elaboracin de sus murales, el aergrafo. Este, a su vez, lo obliga
a reemplazar el tradicional temple por una
nueva pintura ms resistente llamada piroxilina.
A partir de esto, el resultado estilstico
se vuelve marcadamente otro. El gesto de
hacer una lnea con un pincel es muy diferente al gesto amplio de esa misma lnea
hecha con un aergrafo. Son evidentes las
diferencias que van a ocurrir al pintar con
una pistola de aire en vez de usar pincel.
Vemos hasta aqu entonces cmo la introduccin de dos materiales y una herramienta nuevos provocan cambios sustanciales en el aspecto visual.
Hubo a lo largo de la historia infinidad
de cambios tecnolgicos que modificaron
maneras y estilos. Vamos a detenernos en
algunos ms importantes.
se califica de ordinario como modernidad (...)
El siglo XVI se ha designado ya anteriormente

(...) como el comienzo de la Edad Moderna,
pero al hacerlo se pasa por alto que lo que
La fotografa
La fotografa aparece, bsicamente, por la
unin de dos tecnologas que se conocan
mucho antes de que la herramienta cmara
fotogrfica fuera inventada. Estas dos tecnologas son la cmara oscura y el ennegrecimiento de las sales de plata expuestas a
la luz. La cmara oscura era muy utilizada
en el Renacimiento pero ya se conoca en
la Antigedad. Consta simplemente de
una caja estanca a la luz con un pequeo
agujero en una de sus caras. El paso de la
luz a travs del orificio provoca en la cara
opuesta de la caja una imagen invertida del
exterior de la caja. En el Renacimiento, se
utiliz como caja oscura una habitacin en-
Una de las transformaciones ms radicales

sucedi con la invencin de la perspectiva
(herramienta) introducida por Giotto3 en el
Esa bsqueda de apariencia de realidad

en el arte tiene que ver, profundamente,
con la construccin de ese hombre moderno. Siguiendo a Hauser, otros rasgos de
esta transformacin podran relacionarse
con el nacimiento de una concepcin del
mundo basada en las ciencias naturales,
al difundirse y comprobarse la teora heliocntrica de Coprnico; en la consolidacin
del capitalismo moderno, ya que en esta
poca se puede observar por primera vez
la acumulacin del capital y el racionalismo
econmico;7 en la autonoma de la poltica
y en el cambio de centro de la validacin
tera con un agujero en una de las paredes.

El modelo a ser pintado, muy iluminado, se
colocaba frente al agujero; dentro de la habitacin se pona, a la distancia conveniente, el soporte sobre el que se iba a pintar y
se calcaba la imagen con mucha exactitud.
Luego el pintor sacaba este soporte de la
habitacin oscura, lo llevaba frente al modelo y completaba su tarea, teniendo una
gua precisa en la que basarse.
El descubrimiento de las propiedades de
las sales de plata tambin data de la antigedad.8 Se ennegrecen en contacto con la
luz y tras ser sometidas a ciertos procesos
qumicos. Hacia 1820 estaba en auge entre
la burguesa (y no slo en la alta) poseer
un retrato al leo como smbolo de estatus.
Cuanto ms famoso el pintor, ms estatus
pero, consecuentemente, ms costo. Y
adems, la proliferacin de inventos mecnicos provocados por la segunda revolucin industrial hizo que aparezca la fotografa en este momento y no mucho antes,
aunque hubiera sido posible.
En un principio, las impurezas de las
emulsiones de sales de plata provocaban
quattrocento y la popularizacin del uso

del leo4 (material), esto es, pigmentos
suspendidos en aceite en lugar de clara
de huevo. La perspectiva implica un nuevo modo de representacin y el leo permite el sfumato, la transicin de lo claro a
lo oscuro en un gradiente ms sutil cosa
que no se puede hacer con el temple generando un efecto ms similar al modo en
que vemos la realidad. La combinacin de
de la verdad, de Dios a la Ciencia. Todo eso

da origen a un hombre distinto que ahora
es capaz de tolerar ver ms pequeo lo que
est lejos y ms grande lo que est cerca y
no siempre al nio Jess ms grande.
Nuevamente, la aparicin de materiales
y herramientas dan origen a un cambio
drstico en las formas del arte. Seguramente, el ms radical que se produjo en miles
de aos.
que los tiempos de exposicin de stas a

la luz sea muy prolongado, de varias horas,
incluso. Por este motivo, al comienzo, se
fotografiaban personas muertas que, como
todo el mundo sabe, son ms propensas a
quedarse quietas que los vivos.
En este caso, los nuevos materiales y
herramientas originan mucho ms que un
cambio de estilo o de formas. Aflora un
nuevo objeto de estudio, una nueva forma
La perspectiva y el leo
EL LENGUAJE MULTIMEDIAL. DEL GIOTTO A LA HOLOCUBIERTA
es justamente lo que tuvo que ser superado

para que se abriera un camino al hombre
moderno, con sus problemas especficos, su
nueva concepcin del mundo y su sentimiento vital radicalmente cambiado. (...) El hombre de la fase clsica del Renacimiento era
todava el hombre viejo, el heredero de la
antigedad y de la Edad Media (...). El mundo
moderno se edifica sobre los escombros de
la Edad Media y el Renacimiento, si bien en
parte con el material de estos escombros.6
141
de arte: la fotografa. En el Renacimiento,

la aparicin de la perspectiva y el leo generaron importantsimos cambios internos dentro de la pintura, pero no un arte
nuevo. La pintura sigui siendo pintura.
De todos modos, por ms que, en el caso
de la fotografa, haya aparecido un nuevo
objeto de estudio y en el Renacimiento no,
considerando el contexto general, en el
Renacimiento cambi la visin del mundo
y el concepto de hombre. En este sentido,
lo que en el arte estara reflejando esa
nueva visin del mundo es la aparicin de
la perspectiva como nuevo modo de ver y
de representar. As, la transformacin que
implica la perspectiva como metfora de
les del lenguaje cinematogrfico pero que

en aquel momento estaban sentando sus
bases.
la transformacin del mundo en el Renacimiento resulta trascendental.
la construccin de nuevas formas de arte,

aunque se perfilan algunas producciones,
como por ejemplo los mundos persistentes
en Internet (Second Life,13 Empire Avenue,14
entre otros), los videojuegos15 o la realidad
aumentada.16 Pero como todava estos objetos parecen dirigidos a jvenes y a nios,
el tema no es tratado con seriedad por el
anlisis acadmico y no se puede decir an
que conformen un cuerpo de producciones artsticas diferenciadas. Aunque, cabe
sealar, la industria que generan es comparable con la cinematogrfica en cuanto a
la magnitud de su mercado, el dinero que
mueven, la cantidad de recursos humanos
que emplean. Tambin los entornos virtuales interactivos y las instalaciones multimediales interactivas podran llegar a constituir las formas de un nuevo arte aunque,
por el momento, ms bien parecen estar
enriqueciendo los modos de produccin
de las instalaciones, propias de las artes
visuales.
Si hacemos un repaso por las improntas
que estn dejando la multimedia y la herramienta digital en las artes contemporneas (y que en muy pocos aos aparecen
como naturalizadas), podemos ver cmo
se verifica esta influencia en los modos de
produccin.
Algunos ejemplos. En el cine: la construccin de escenarios completos, efectos
especiales, actores generados por computadora y el cine 3D. En la fotografa: las
posibilidades de manipulacin y trucaje
mediante herramientas digitales. En artes
El cine
Otro invento mecnico fue el hecho por
Auguste Lumire, el padre de los hermanos
Lumire. El cinematgrafo era, al mismo
tiempo, cmara y proyector y permiti, por
primera vez, registrar y proyectar imgenes
en movimiento.9
Como dijimos anteriormente, el nuevo
objeto de estudio no apareci de forma inmediata sino que pasaron muchos aos y
muchos rollos antes de que Eisestein lograra aprovechar la herramienta para producir un nuevo lenguaje artstico.10
En las pelculas previas a El acorazado
Potemkin, se filmaba colocando la cmara
fija y frontal a la escena. Los personajes salan y entraban del cuadro como lo hacen
en el teatro. El encuadre no se modificaba.
La cmara no se desplazaba en ningn sentido. Eisenstein en Potemkin (y tomamos
como ejemplo la famosa escena de las escaleras de Odessa)11 introduce algo fundamental para la aparicin del nuevo lenguaje
al que nos estamos refiriendo: el montaje.12
ste permite cambios de planos en una secuencia, poniendo en sucesin desde planos generales hasta primersimos primeros
planos sin interrumpir el flujo del relato. En
esta escena se utilizan tambin movimientos de cmara, travellings, cambios de ngulo de la cmara (picado- contrapicado),
cmara subjetiva y varios recursos que
actualmente son los regulares y habitua-
142
La multimedia
La aparicin de una nueva mquina, la
computadora personal, por el momento
est interviniendo en el desarrollo de multiplicidad de disciplinas artsticas. Por ahora,
el impacto del surgimiento de esta nueva
herramienta se asemeja ms a lo ocurrido
en el Renacimiento que al camino de la fotografa o el cine. Est influyendo ms en la
modificacin de los modos de produccin
en artes que ya existen (el cine, la fotografa, las artes plsticas, el diseo) que en
visuales: la incorporacin de las herramientas digitales y los recursos multimediales en instalaciones y, de algn modo,
la similitud del happening con el desarrollo
en tiempo real de los entornos persistentes
en Internet. Tambin la intervencin de recursos multimediales en artes hibridadas
como performances, as como en la danza
o el teatro.
Realidad virtual
Lo que emerge con ms posibilidades de
convertirse en una disciplina artstica independiente es la realidad virtual. Este
producto multimedial brinda la posibilidad
de ser actor en un relato que se configura
en tiempo real de acuerdo con las decisiones que toma el usuario (el concepto
de espectador-actor). Haran falta algunos
progresos tecnolgicos que permitieran
desprenderse del casco y el guante que
se usan actualmente para ver, or y tocar
objetos virtuales e interactuar con ellos.
Por ejemplo, si se lograra que los objetos
virtuales se manifestaran en el espacio real
como en el caso de la holocubierta del Enterprise de la serie de televisin Star Trek,17
mencionada por Janet Murray en su texto
Hamlet en la holocubierta.18 Tambin en la
serie Caprica19 la interfaz de casco y guante
es reemplazada por un dispositivo denominado holobanda, que consiste en algo
similar a un anteojo pero que no tiene cristales. La estimulacin se produce directamente sobre la corteza cerebral (vaya uno
a saber cmo) transportando al usuario a
un mundo virtual. En ambos casos es lgico
inferir que se completara la percepcin de
los cinco sentidos agregando sensaciones
olfativas y gustativas.
Jugando a imaginar posibilidades, se podra encarnar a un tlaxcalteca y contar los
pelos de la barba ensangrentada de Corts
cuando hua de Tenochtitln asediada por
aztecas en aquella Noche Triste. O meterse en la piel de Castelli y dudar junto con
l en cumplir o no la orden de Moreno de
fusilar a Liniers. O viajar setenta mil aos
luz al otro lado de la galaxia para visitar un
planeta azul donde un grupo de homnidos
caminan erguidos sobre sus patas traseras y dejarles un monolito de caras muy
RICARDO PALMERO
pulidas mientras escuchamos As hablaba

Zaratustra.
Esto se puede saltear

Ya que el lector ha optado por leer este
apartado, debo aclarar que, si alguien quiere refutar el siguiente razonamiento, no voy
a sostenerlo durante ms de cincuenta y
cuatro segundos.
Considero que una parte de las artes
visuales ha decidido tratar de imitar a la
naturaleza lo ms fielmente posible. Podramos denominarla Arte Naturalista y no
Realista por las razones ya mencionadas.
La sucesin de aportes de la tecnologa y
la ciencia al Arte Naturalista ha sido explicada anteriormente y la repito: perspectiva
y leo, fotografa, cine y realidad virtual.
Insisto: no todo el arte ha sentido la necesidad de seguir este camino, slo aqul al
que denomin Arte Naturalista.
Las ciencias naturales se proponen explicar la naturaleza, el comportamiento del
universo, cada vez con ms exactitud, posiblemente con el fin de arribar a la ecuacin
general del universo o la funcin de onda
universal que aparece en el subttulo de
este artculo. Est claro que el Arte Naturalista puede llegar a cumplir su objetivo,
mientras que la ciencia no, debido al principio de incertidumbre de Heisenberg.20
En la asignatura Lenguaje Multimedial I el

principal objetivo es poner en contacto a
los estudiantes con los conceptos y operaciones bsicas que son propias de este
nuevo campo del arte que se est configurando como objeto de estudio. Primero,
se da a conocer el vocabulario bsico para
poder distinguir entre los nuevos medios y
los viejos medios.21 Se confrontan pares de
gramacin (cuyo conocimiento especfico

est a cargo de la ctedra de Tecnologa
Multimedial, lo que habla de la necesaria
integracin pedaggica de ambas materias). En este momento, los estudiantes
aprenden a trabajar con links entre una
imagen y otra, o entre sonidos o entre imgenes y sonidos. De esta manera, se pone
de manifiesto que estas vinculaciones son
generadoras de espacio, un espacio caracterstico de la navegacin. Se comportan
del mismo modo que un link en una pgina
web. La operacin es la misma, slo que
en el caso de links de texto hablamos de
hipertexto y en el caso de links entre objetos visuales o sonoros estamos frente a
trminos tales como real-virtual, continuodiscreto, acceso secuencial-acceso aleatorio, analgico-digital, hipertexto. Despus,
se experimenta con la manipulacin digital
de imgenes y con la manipulacin digital
de sonido. Los estudiantes comienzan a
resolver problemas estticos, tcnicos y de
lenguaje para la creacin de rudimentarios
entornos virtuales.
Finalmente, se presenta la interactividad, que se incorpora por medio de la pro-
hiperlinks.
Lo que queda claro es que la pregunta
con la que iniciamos el texto, qu es multimedia? no est an en condiciones de ser
respondida.
Las posibilidades de los materiales y las
herramientas apenas estn inicialmente
vislumbradas. La universidad pblica debe
hacerse cargo de formar a los nuevos artistas, productores e investigadores que comiencen a dar respuestas.
El lenguaje multimedial
y su enseanza
Notas
mino como opuesto a naturalismo, en tanto ambos son
1 Jos de Jess Alfaro Siqueiros, ms conocido como
tendencias estilsticas contrastantes a lo largo de la
David Alfaro Siqueiros, naci en Chihuahua, Mxico, en
historia del arte.
1896 y muri en Cuernavaca, Mxico, en enero de 1974.
6 Arnold Hauser, (1974) Origen de la literatura y el arte
Artista considerado uno de los tres mayores exponen-
modernos, Tomo 1. El manierismo, crisis del Renaci-
tes del muralismo mexicano, movimiento artstico de
miento, pp. 76-77.
principios del siglo XX, junto con Diego Rivera y Jos
7 Ibdem, pp. 125-131.
Clemente Orozco.
8 Los experimentos con sales de plata con algn rigor
2 David Alfaro Siqueiros, (1951) Cmo se pinta un mural,

pp. 12-13.
cientfico datan del siglo XVII. Los cientficos experimentaban notando cmo se oscurecan con la accin
3 Giotto di Bondone naci en Colle di Vespignano, en
del aire y del sol, sin saber que era la luz la que las
1267 y muri en Florencia, en 1337. Fue un notable pin-
haca reaccionar. Entre 1777 y 1780, el cientfico sueco
tor, escultor y arquitecto italiano a quien se considera
Carl Wilhelm Scheele publica un tratado sobre las sales
el primer artista de los muchos que contribuyeron a la
de plata y la accin de la luz en latn, alemn, ingls y
creacin del Renacimiento italiano y uno de los primeros en transformar las concepciones del arte medieval.
4 El leo como material ya se conoca en la Edad Media,
francs.
9 John Purcell, (2001) Dialogue Editing for Motion Pictures. A Guide to the Invisible Art Oxford, p. 6.
aproximadamente, desde el ao 1100. Como sucedi
10 La discusin acerca de quin fue primero, si Einsestein
con la fotografa, las tecnologas estaban disponibles
o la gallina... perdn, D.W. Griffith y su pelcula de 1915,
pero recin su uso se consolida cuando el contexto lo
El Nacimiento de una Nacin, segn fuentes annimas
requiere.
pero confiables que consult, todava no est saldada.
5 Prefiero usar las palabras real y realidad en lugar de
Muchas fuentes, esta vez no tan confiables, ven en Ein-
realismo para conservar el sentido de este ltimo tr-
sestein un desarrollo completo del lenguaje cinemato-
EL LENGUAJE MULTIMEDIAL. DEL GIOTTO A LA HOLOCUBIERTA
143
real alrededor del usuario se convierte en interactiva y
cin se definir con respecto a un sistema de referencia
11 El acorazado Potemkin, URRS, 1925. (49:00 a 55:42)
grfico que no ven en Griffith.
digital. La informacin artificial sobre el medio ambien-
determinado, definiendo el instrumento de medida em-
12 El montaje es el principio que regula la organizacin
te y los objetos pueden ser almacenada y recuperada
pleado y el modo en que tal instrumento se usa (por
de elementos flmicos visuales y sonoros, o el conjunto
como una capa de informacin en la parte superior de la
ejemplo, midiendo con una regla la distancia que hay
de tales elementos, yuxtaponindolos, encadenndo-
visin del mundo real. La realidad aumentada de inves-
de tal punto a la referencia). Sin embargo, cuando se
los y/o regulando su duracin. Ver: Eduardo Russo,
tigacin explora la aplicacin de imgenes generadas
examinan los procedimientos experimentales por me-
(2003) Diccionario de cine, pp.160-161.
por ordenador en tiempo real a secuencias de vdeo
dio de los cuales podran medirse tales variables en
como una forma de ampliar el mundo real. La investiga-
microfsica, resulta que la medida siempre acabar
cin incluye el uso de pantallas colocadas en la cabeza,
perturbando el propio sistema a medir. En efecto, si
un display virtual colocado en la retina para mejorar la
por ejemplo pensamos en lo que sera la medida de
visualizacin y la construccin de ambientes controla-
la posicin y velocidad de un electrn, para realizar la
15 Entre todos los videojuegos (cuya cita sera inabar-
dos a partir sensores y actuadores. Un ejemplo es Ar-
medida (para poder ver de algn modo el electrn) es
cable) resaltamos la saga de aventuras grficas Myst,
toolikit, una biblioteca de software para la construccin
necesario que un fotn de luz choque con el electrn,
compuesta por varios juegos editados entre 1994 y
de aplicaciones para Realidad Aumentada (AR). Ver el
con lo cual est modificando su posicin y velocidad;
2007 por Cyan Inc. Ver el sitio en Internet, [En lnea],
sitio en Internet de Artoolikit, [En lnea], http://www.
es decir, por el mismo hecho de realizar la medida, el
http://www.mystworlds.com.
hitl.washington.edu/artoolkit.
experimentador modifica los datos de algn modo,
13 Ver el sitio en Internet de Second Life, [En lnea], secondlife.com.

14 Ver el sitio en Internet de Empire Avenue, [En lnea],
http://empireavenue.com
16 La realidad aumentada (RA) es el trmino que se usa
17 La serie Star Trek: Voyager, a la que se refiere Janet
introduciendo un error que es imposible de reducir a
para definir una visin directa o indirecta de un entorno
Murray, fue producida por Paramount Television, Uni-
cero, por muy perfectos que sean nuestros instrumen-
fsico del mundo real, cuyos elementos se combinan
ted Paramount Network.
tos. Este principio fue enunciado en 1927 por el fsico
con elementos virtuales para la creacin de una reali-
18 Janet Murray, (1999) Hamlet en la holocubierta.
alemn Werner Karl Heisenberg (Wurzburgo, 1905 - Mu-
dad mixta a tiempo real. Consiste en un conjunto de dis-
19 La serie Caprica (2009) es producida por David Eick
nich, 1976). AA.VV., Relacin de indeterminacin de
positivos que aaden informacin virtual a la informa-
Productions para Universal Media Studios.
cin fsica ya existente. Esta es la principal diferencia
20 La explicacin divulgativa tradicional del principio de
con la realidad virtual, puesto que no sustituye la rea-
incertidumbre afirma que las variables dinmicas como
lidad fsica, sino que sobreimprime los datos inform-
posicin, momento angular, velocidad, momento lineal,
ticos al mundo real. Con la ayuda de la tecnologa (por
etctera, son definidas en Fsica de manera operacio-
ejemplo, aadiendo la visin por computador y reco-
nal, esto es, en trminos relativos al procedimiento
nocimiento de objetos) la informacin sobre el mundo
experimental por medio del cual son medidas: la posi-
Heisenberg, [En lnea], http://es.wikipedia.org/wiki/

Relacin_de_indeterminacin_de_Heisenberg, [14 de
febrero de 2011].
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144
RICARDO PALMERO
Cine y planificacin
estratgica
Jorgelina Quiroga1 // Licenciada en Comunicacin Audiovisual, orientacin
Realizacin de Cine, Tv y Video, Facultad de Bellas Artes (FBA), Universidad Nacional de La

Plata (UNLP). Ayudante Diplomada de Esttica y Fundamentos de la Esttica, FBA, UNLP.
Magster en Esttica y Teora de las Artes, FBA, UNLP. Becaria de Investigacin, UNLP.
En el presente artculo se trabajarn dos

textos, el film Corre Lola corre2 y el escrito
Prospectiva estratgica, propuesta de proceso metodolgico de diagnstico dinmico y planificacin,3 con el fin de relacionar
elementos pertenecientes al campo del
arte y de la comunicacin y para dar cuenta de la complejidad y la riqueza de cruzar
estas miradas.
El objetivo de este artculo es partir del
film para construir un camino de aproximacin a la planificacin institucional, entendida como una rama de la comunicacin
social que propone revisar y pensar las
instituciones desde los procesos comunicacionales que las configuran. La corriente de trabajo que desarrolla el profesor
Washington Uranga y su equipo se refiere
al modelo de planificacin en prospectiva
que es un tipo de planificacin que trabaja
en la construccin de imgenes del futuro
deseable como punto de partida para proponer acciones que lo concreten.
Con el propsito de comenzar a vincular
ambas miradas podra decirse que la produccin audiovisual es parte y producto del
campo cultural, en el que tambin se integran las prcticas sociales ledas desde la
EL CINE Y LA PLANIFICACIN ESTRATGICA
comunicacin. El cine es un arte y el arte

tiene un componente importante de comunicacin. Las incumbencias entre el arte y
la comunicacin plantean tensiones y diferencias epistemolgicas.
Las pelculas expresan la mirada de sus
autores, configuran un diagnstico de situacin de lo real o de su problematizacin
y manifiestan el espesor propio de un tiempo y un espacio particulares. El cine es proyeccin de imgenes de futuro y tiene una
estructura que lo organiza: implica actores,
escenarios y estrategias narrativas que dan
lugar a ficciones o realidades documentadas. La realizacin de un film, al igual que
un proceso de planificacin, atraviesa diferentes etapas y momentos.
Planificacin es un concepto empleado
tanto en el cine como en la comunicacin
social con diferentes acepciones. Desde lo
cinematogrfico, el trmino proviene del
francs decoupage, es una operatoria o un
modo de concebir la pelcula desglosada
en planos visuales, sonoros, espaciales y
temporales. Desde la lectura de los procesos comunicacionales se concibe como el
proceso mediante el cual se introduce racionalidad y sistematicidad a las acciones.
145
Define modos de utilizacin de los recursos

existentes con la finalidad de orientar hacia un objetivo deseable y probable. Es una
dimensin desde la que una organizacin
propone acciones tendientes a mejorar una
situacin, de acuerdo al anlisis de la misin-visin que ese colectivo se ha planteado. Los objetivos y las relaciones internas y
externas son parte del diagnstico dinmico. El proceso se completa con la gestin,
la ejecucin y la evaluacin del equipo que
planifica.
El cruce entre el arte audiovisual y la comunicacin se fundamentar a travs de la
analoga, en una reflexin en torno a las incumbencias y diferencias epistemolgicas
gesis4 con lgicas propias acerca de lo posible. Ambas cuestiones, son dimensiones
constitutivas de una obra cinematogrfica.
La estructura del film nos hace pensar en
que los elementos que constituyen el presente y el futuro aparecen como correlato
inminente. El esquema narrativo rompe la
linealidad temporal y asigna un lugar relevante al futuro. Asimismo, si se lo vincula
a la construccin de imgenes de futuro5
de las que habla Uranga, el esquema narrativo aparece configurado como un escenario soado, como una dimensin para
la planificacin en prospectiva, es un acto
de imaginacin selectiva y creadora de un
polo deseado, luego una reflexin sobre la
y espacios; la representacin en la pelcula

contiene las claves que el espectador deber interpretar para construir una determinada historia y no otra.
En esta pelcula Lola es la protagonista y
la arquitecta de su propio destino. Participa activamente sobre los cambios en su devenir. Algunos elementos, como el dinero,
los escenarios, la secuencia de crditos, las
trasparencias, el color y el final, reaparecen
en el film y su recurrencia parece un llamado a la interpretacin. Por este motivo, revisaremos cules son los materiales que se
repiten y qu lugar le asignamos entonces.
de cada disciplina.
Es recomendable, entonces, el visionado de la pelcula y la lectura del material
bibliogrfico pero no es imprescindible, es
decir, no ser motivo de exclusin del lector interesado en estos temas.
problemtica presente.6 En el proceso de

trabajo sobre las prcticas sociales ledas
desde la comunicacin la planificacin en
prospectiva confronta lo real con aquello
que aparece como deseado y propone una
articulacin ensambladora de las pulsiones individuales para lograr el futurable
definido como esa construccin de futuro
deseable. La prospectiva no desestima el
diagnstico de la situacin presente, sino
que elige como punto de partida la construccin de esas imgenes de futuro para
retomar el presente con una mirada ms
compleja y enriquecida que permita reconocer presencias y ausencias imposibles
de ser captadas, nicamente, con los elementos que ofrece la revisin del pasado y
el anlisis del presente.
Qu lugar ocupa el dinero en esta trama?

Sabemos, a los pocos minutos del comienzo, que la vida de Manni, el novio de Lola,
est en peligro por haber perdido una bolsa con billetes de los gngsters, solo estar a salvo si lo entrega en tiempo y forma.
Por este motivo, recurre a Lola y ella decide ir con su padre para pedirle esa suma
monetaria.
Qu ocurre la primera vez que esta situacin aparece? Lola va al banco en el que
trabaja y lo descubre con su amante. La
segunda vez? El padre la rechaza y Lola,
desesperada, lo toma de rehn para robar
el dinero. La tercera vez, el padre se va del
banco en el momento en que ella est llegando, l no la ve y Lola sigue corriendo con
la intencin de alcanzarlo y llega al casino.
Los personajes que tienen dinero son: el
padre, el gngster y los empleados desconfiados del casino. Los que no lo tienen son:
el vagabundo, el chico de la bici y Manni.
Podra decirse que los personajes que representan ambos extremos adquisitivos,
los ricos y pobres, tienen en su caracterizacin una cuota de miserabilidad.
De lo dicho anteriormente se desprende
que el dinero moviliza el avance de la historia, diramos que tiene un papel central.
Es la excusa. Sin embargo, no cambia esencialmente al personaje que lo posee, como
s lo hacen otros elementos.
Corre Lola corre y la planificacin

Es una pelcula del cine contemporneo
con una estructura innovadora. Para la narracin emplea diversos recursos formales,
como la animacin, el montaje, la pantalla
dividida, el uso diferencial de ciertas paletas cromticas y el manejo del tiempo flmico. Prev un espectador atento y participativo y desafa su memoria. El argumento se
ordena, en la primera media hora, de modo
clsico: comienza, se desarrolla y llega a un
desenlace. Pero a partir de este primer final
la historia vuelve a empezar desde el mismo punto de partida. Sucede casi lo mismo.
Ese instante diferente es el que habilita la
posibilidad de cambio.
El estilo hace a una manera particular del
autor de conjugar los elementos retricos,
temticos y enunciativos. Esto quiere decir
que puede haber infinidad de pelculas en
las que el amor es el tema central, pero el
estilo entendido como el modo de contar
es lo que vuelve particular a una pelcula.
Otro elemento de lo flmico, que se configura al interior de cada propuesta, es la
construccin de lo verosmil. Es decir, sin
recetas, se establece el mundo de la di-
146
El sentido de la prospectiva, tal como la

asumimos en esta propuesta es el de mirar
lejos de manera compartida entre actores
sociales que son corresponsables del futuro
que se construye. Porque visin de futuro y
construccin de futuro son herramientas bsicas que permiten reducir las dependencias
ganando autonomas.7
Podra decirse entonces que al observar Corre Lola corre el espectador realiza
el mismo trabajo que el planificador de la
comunicacin. Es decir, el espectador participa del film y arma la historia en su mente
con los esquemas prototpicos que estn
presentes en el argumento. Sin embargo,
es importante sealar que historia y argumento no son lo mismo, el ltimo es la organizacin real de los hechos, personajes
El dinero
Los escenarios
Cuando Lola corre, transita escenarios de
lo pblico y lo privado. Aunque estas ca-
JORGELINA QUIROGA
tegoras no se aplican al espacio flmico

sirven para revisar cmo se concretan estos espacios en su configuracin cinematogrfica. El banco es un interior oscuro,
complejo, laberntico y poblado de personas, es un lugar de intereses en disputa y
en tensin.
Qu sucede la segunda y tercera vez en
que la estructura vuelve a comenzar y llega
al Banco como lugar neurlgico? La primera
vez que aparece este espacio se instala un
estado de situacin de las cosas, la segunda vez, ampla a espacios contiguos, como
son otras oficinas, la caja, la bveda y otros
personajes en el pasillo. Lola y el padre van
con el cajero que est detrs de un vidrio
encuentro con Lola, forman el colectivo de

actores en presente que a su vez son futuro, ya que la estructura del relato as los va
implicando.
Para el texto, reconocer fases y momentos, tareas y herramientas para cada instancia es un modo de ordenar el proceso
metodolgico y una forma de facilitar la
apropiacin de saberes que surgen de la interaccin en la prctica. La explicacin metodolgica es una representacin y no una
descripcin, ayuda a la comprensin pero
no reproduce, en trminos estrictos, el proceso de produccin de conocimiento. La
planificacin prospectiva se inicia a partir
de las imgenes de futuro que construyen
como encerrado en una pecera. El plano

funciona de este modo: construye una burbuja que ayuda a construir el ritmo temporal. La tercera vez que vuelve a comenzar la
historia Lola no ingresa al banco; en pantalla aparece el edificio del banco pero desde un plano abierto que integra el espacio
pblico, la calle y la plaza. Hay una slida
construccin esttica en todo lo urbano.
El lenguaje cinematogrfico estalla en su
potencia fotogrfica, los puentes, la arquitectura, los colores, las formas, la direccin
de los personajes y la composicin dan lugar a una cuidadosa construccin plstica
de la imagen. Desde el punto de vista de
Uranga podra decirse que en Corre Lola
Corre se incorporan todos los aspectos necesarios para la construccin colectiva del
bien comn en el espacio de lo pblico.8
De esta manera, los elementos se conjugan
armnicamente y podemos dar cuenta de
una obra del sptimo arte. La impronta de
registros, la velocidad, el ritmo de montaje
y la banda sonora, han dado lugar a que la
crtica vincule este film al video clip.
La prospectiva es una metodologa que
se pone al servicio de los actores sociales
para la construccin colectiva del futuro.9
Podramos suponer un futuro colectivo, en
esta dimensin ficcional, entre personajes
principales y secundarios? Si revisamos la
pelcula podemos ver que en ella hay una
trama central que se enriquece con tramas
secundarias. Esos otros personajes que
aparecen cuando Lola los cruza, de quienes
se disparan instantneas de futuro ante el
los actores.10 En la pelcula estudiada las

imgenes de futuro aparecen ligadas a Lola
quin lleva adelante la historia: ella es el
motor de la ficcin.
Dice el texto de Washington Uranga:
Es una sistemtica mental que, en su tramo ms importante, viene desde el futuro
hacia el presente.11 El director y guionista de Corre Lola Corre construye su estilo
y presenta el argumento bajo esta lgica,
tal y como se presenta en la planificacin
prospectiva.
Un enfoque diferente desde la planificacin comunicacional, el que propone el
modelo de la perspectiva de preferencia,
se apoya en la experiencia y planifica en la
mirada retrospectiva. Traza desde el diagnostico del pasado la lnea de las acciones
tendientes a que se logren los objetivos
presentes. Este es el horizonte para la accin. Mientras que como hemos visto la
planificacin en prospectiva trabaja desde
el futurable. Por este motivo, la principal
diferencia entre ambas perspectivas est
en el punto de partida.
La secuencia de crditos12
Si analizamos la secuencia de crditos
veremos que se presentan informaciones
iniciales que articulan, desde el comienzo,
personajes, roles e interrogantes.
Desde lo formal podemos observar que
en la pantalla grfica N1 dice: No cesaremos de explorar y el final de toda nuestra
exploracin ser llegar al punto de partida
y reconocer el lugar por primera vez.13
147
148
Pantalla grfica N2: Despus del juego

es antes del juego.14
Voz en off: El hombre es la ms misteriosa de las especies de nuestro planeta.
Un misterio de preguntas sin respuesta.
Quines somos? De dnde venimos?
A dnde vamos? Cmo sabemos lo que
creemos saber? Por qu creemos lo que
creemos saber? Muchas preguntas. Buscar
una respuesta dar lugar a una nueva pregunta y la prxima respuesta dar lugar a
una nueva pregunta y as sucesivamente.
Pero al final No es siempre la misma pregunta y siempre la misma respuesta?.15
En imagen hay siluetas de muchas
personas que van y vienen de derecha a
le dice: No te muevas de ah, esprame, te

ayudar. l le contesta: Robar el supermercado si no estas aqu en 20 minutos.
La comunicacin se corta, Manni golpea el
telfono pblico que le devuelve la tarjeta.
Cenital de la cabina, l sale de all.
A continuacin aparece, en un televisor,
una hilera de fichas de domin que caen
secuencialmente. Se ve un primer plano
de Lola que mira el reloj, zoom al reloj, el
auricular del telfono vuela por el aire en
cmara lenta; Primer Plano de Lola pensando, la cmara gira 360, ella mira a derecha
y sale de cuadro. En el living la madre habla por telfono en pijama, sentada en el
silln con la televisin encendida. En ese
Las transparencias
izquierda de cuadro, en cmara rpida.

Todo esto constituye la secuencia inicial
que contiene bajo esta estructura formal
los ttulos o crditos. Dos personajes entre
esa multitud, en primer plano, miran a cmara; otro personaje, el polica del banco,
dice: La pelota es redonda, el partido de
90 minutos es un hecho, lo dems es pura
teora. Tiene una pelota y la patea hacia
arriba, la cmara acompaa a la pelota y
se crea un plano de gran altura, vuelven a
verse muchos personajes, ahora diminutos
sobre un suelo blanco se acomodan hasta
formar en letras gigantes: LOLA RENNT.
Luego de esto hay un corte y en una animacin aparece Lola, una chica de pelo rojo
y pantaln verde, que corre por un tnel.
En las paredes del conducto asoman los
nombres de los realizadores, se funden la
grfica y los muros. Con fotos de frente y
de perfil, como epgrafe, se muestran los
nombres del personaje y su actor, (es decir,
Lola - Franka Potenka) con una tipografa
que simula ser manual. Termina la secuencia de ttulos. La pelcula, desde los ttulos,
present cuestiones que luego tendrn desarrollo.
En plano secuencia, sin cortes y desde
una vista area de la ciudad, por travelling,
viajamos hasta un edificio; ah ingresamos
a una habitacin donde suena un antiguo
telfono color rojo intenso. Lola contesta y
conversa con Manni, su novio. En imgenes
congeladas, en blanco y negro, aparece lo
que cada uno relata que le ha sucedido. l
le pide ayuda, su vida est en peligro. Ella
momento surge una animacin de Lola que

baja corriendo las escaleras, travelling a la
salida del edificio, secuencia de Lola que
corre por la ciudad.
Podramos interpretar que en el film se
subraya la idea de que en la vida real no
podemos cambiar la muerte; en la ficcin,
en cambio, cada desenlace habilita esa posibilidad. Veamos como:
Final 1: Lola recibe un disparo (funde a
rojo). Dialoga en la cama con Manni (zoom
out, PPP),16 y dice: Alto, no quiero morir.
El auricular del telfono gira por el aire por
emparejamiento grfico, es decir, ambos a
contraluz giran de modo similar, el montaje
se acelera y la historia vuelve a comenzar.
Final 2: Muere Manni porque lo atropella
una ambulancia roja despus de que Lola
ha sorteado muchas dificultades para llegar hasta l (zoom in,17 Primer Plano fundido a rojo). Conversan, discuten, ella se
ofusca y le dice: Espera! an no te moriste, (zoom out a la bolsa del dinero y al telfono). Lola sale corriendo de la casa (animacin a tv) pero esta vez no choca a los
personajes que cruza, los esquiva. El padre
sale del banco, ella lo llama pero l no la
escucha, ni la ve. Ella sigue corriendo, cruza la calle y un camin inmenso frena casi
sobre Lola. Recuperada del susto, mira a su
alrededor y se encuentra frente al casino,
entra a probar suerte.
Final 3: Lola se encuentra con Manni. l le
pregunta: Corriste hasta aqu? Todo est
bien, vamos. Y ve que Lola lleva una bolsa,
ella camina y sonre. Crditos finales.
el choque de la ambulancia es un suceso

espectacular, el tiempo se dilata y se convierte en parte de la forma ms all de lo
anecdtico. Es impactante. En el final 3 la
ambulancia frena y deja pasar a los hombres con el vidrio; Lola se trepa por detrs
sin ser vista, para adelantar un tramo de su
trayecto y llegar ms rpido.
Hay varios espacios de la trama con superficies de cristal, como el supermercado

que Manni ve desde la cabina, las cajas del
banco y el gran vidrio que cruza la calle
que es trasladado por varios hombres. Los
vidrios podran relacionarse con la transparencia.
En la pelcula los vidrios y las transparencias aparecen ironizados. La secuencia del
traslado del vidrio consiste en varios hombres que cruzan, sigilosamente, la calle.
En el Final 1 Lola, que vena corriendo, se
detiene y la ambulancia frena.
En el Final 2 la imagen se transforma, el
modo en el que el vidrio se destroza por
El color
Qu usos particulares se hacen del color
en este film? Por un lado, hay una paleta
cromtica muy saturada, con mucho contraste cuando utiliza el blanco y el negro.
El color rojo es un color pregnante, chilln.
El rojo est presente en muchos elementos
del film, como en la sangre, en las seales
de trnsito y en la ambulancia. Se usa para
fundir del PPP a la intimidad del dilogo
cuando han muerto. Lola tiene el pelo decolorado y teido de rojo. Podramos decir
que este color es un elemento formal que
narra y pasa a ser parte de lo expresivo. El
rojo es el color del amor, se identifica con
el comunismo y esta es una pelcula de la
Alemania del este.
Por ltimo, para terminar de cerrar las
ideas en torno a la planificacin en prospectiva, nos queda aclarar que la prospectiva no es un ejercicio imaginativo que busca inventar un mundo mejor, como puede
ser la pretensin de la ficcin artstica. Sin
embargo, ambas la prospectiva y la ficcin
artstica quieren contribuir a una mejor
comprensin del mundo contemporneo, a
su diagnstico y a su crtica.
JORGELINA QUIROGA
La planificacin en prospectiva18 explora lo que puede suceder, es decir, los

futuribles y lo que se puede hacer, como
polticas y estrategias en procesos pluridisciplinarios de trabajo a largo plazo.
La prospectiva es un mtodo que permite
entender la realidad, leer y colaborar con
la toma de decisiones en el marco de la
complejidad. Las herramientas de la prospectiva ayudan a establecer puentes entre
las imgenes del futuro y el presente con el
objetivo de construir escenarios comparti-
Notas
dos entre los actores. Las obras de arte y

del cine de autor, particularmente, tambin
buscan propiciar el dilogo entre obras, autores, espectadores y repensar la realidad,
el presente y el futuro.
Estas lneas nos permiten acercarnos
al film, comprender la mirada terica de
la planificacin en prospectiva e integrar
diversos modos de mirar desde la comunicacin para comprender el universo de lo
cinematogrfico y a la planificacin como
disciplina social.
de ese imaginario.
por la que la cmara se aleja de modo ptico, por zoom.
1 La autora integra el proyecto de investigacin Pro-
6 Washington Uranga, op. cit., 2008, p.41.
Es diferente la impronta en imagen si el travaling o el
yectos comunicacionales y evaluacin, realizado en
7 Washington Uranga, op. cit., 2008, p.37.
movimiento de cmara se produce fsicamente. PPP
el marco del Programa de Incentivos del Ministerio de
8 Hemos trascripto del texto de Uranga esta frase para
Educacin de la Nacin, perodo 2009-2013.
significa: Primersimo Primer Plano.
aplicarla a la pelcula, advertidos de lo arbitrario o ries-
17 El trmino zoom in se utiliza para denominar la accin
2 Corre Lola corre, (Ttulo original Lola Rennt), Dirigida
goso. La ficcin, como metfora, problematiza cues-
por la que la cmara se acerca de modo ptico, por
por Tom Tykwer, Alemania, 1998. Estrenada en la Ar-
tiones referenciales de su tiempo y espacio, revaloriza
gentina en el ao 2000.
acciones e individuos, critica instituciones e intereses
18 La prospectiva adquiere sentido cuando est guiada
3 Washington Uranga, Prospectiva estratgica, propues-
y tcitamente, toma postura y denuncia. El estudio de
por una intencin o razn motriz que se expresa en un
ta de proceso metodolgico de diagnstico dinmico y
procesos sociales, su lectura desde la comunicacin y
sistema de ideas y valores en virtud de las cuales los ac-
planificacin, 2008.
la planificacin en prospectiva proponen un modo de
tores sociales definen un objetivo y establecen un futu-
entender la realidad y trabajar para modificarla.
ro deseable. Segn la complejidad del tema a resolver
4 Lo diegtico alude al mundo ficticio o al universo del
zoom.
que se narra. Implica sucesos que acontecen a los per-
9 Washington Uranga, op. cit., 2008, p. 38.
los objetivos tienen una proyeccin espacio temporal
sonajes. En las pelculas pueden combinarse elementos
10 Ibdem.
importante. A ms complejidad, ms tiempo. Esas ideas
de lo diegtico y extra diegtico. Un ejemplo es la msi-
11 Washington Uranga, op. cit., 2008.
motrices suelen verse opacadas por la complejidad de
ca incidental, que enfatiza y tensiona la situacin pero
12 La secuencia de crditos es lo mismo que la secuencia
las prcticas y es tarea de los dirigentes investigadores
es extra diegtica. Es decir, si el personaje la escuchara

pierde sentido, se desdibuja su funcin.
de ttulos.
y profesionales, explicitar el sistema de ideas y valores
13 T. Eliot, citado en Corre Lola Corre, 2000.
que rigen la accin. All aparecen diferencias y dispu-
14 S. Herberger, citado en Corre Lola Corre, 2000.
tas, tensiones propias de la distancia entre las acciones
pectiva una construccin de aquello que se anhela. Este
15 Corre Lola Corre, 2000.
acordadas formalmente y su prctica concreta. Wash-
enfoque comprende lo que acontece y trabaja a partir
16 El trmino zoom out se utiliza para denominar la accin
ington Uranga, op. cit., 2008.
5 Imgenes de futuro: son para la planificacin en pros-
Bibliografa
URANGA, Washington: Prospectiva estratgica, propuesta de proceso metodolgico de diagnstico dinmico y planificacin, en el sitio web del Taller de Procesos Comunicacionales,
La Plata, Facultad de Periodismo y Comunicacin Social, UNLP, 2008, [En Lnea].
Filmografa
Corre Lola corre, Alemania, 1998 (Ttulo original: Lola Rennt). Director: Tom Tykwer.
149
La determinacin
del gnero
en msica popular
Edgardo Jos Rodrguez1 // Profesor en Armona, Contrapunto y Morfologa
Musical, Facultad de Bellas Artes (FBA), Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Licenciado en Composicin Musical, FBA, UNLP. Doctor en Artes, Universidad de Buenos
Aires (UBA). Profesor Adjunto de la ctedra Lenguajes Musicales Contemporneos I,
FBA, UNLP.
En este trabajo nos proponemos estudiar el

problema del gnero en la msica popular
dentro del marco de la teora musical y la
musicologa tradicional. En los estudios de
msica popular hemos notado cierta desaprensin por la caracterizacin del objeto
musical y paralelamente, la concentracin
de esfuerzos en los factores contextuales a
partir de la aplicacin de modelos semiticos, antropolgicos y sociolgicos. A la crtica furibunda al estructuralismo musical parece continuarle el simple olvido del texto,
o su consideracin como una excusa para
disparar otro conjunto de pensamientos no
necesariamente vinculados con aqul.
Estas lneas se organizan del siguiente
modo, en primer lugar, estudiaremos crticamente las posturas de dos autores muy
representativos de la orientacin de los
estudios sobre msicas populares en sendos artculos: Franco Fabbri2 y Rubn Lpez
Cano.3 En segundo lugar, esbozaremos un
modelo de caracterizacin genrica que
plantea una jerarqua de componentes, al
frente de la cual est la caracterizacin musical del fenmeno.4 Finalmente, comentaremos algunos ejemplos musicales que
apoyan lo propuesto.
150
Fabbri
En el modelo de Franco Fabbri se considera que el gnero en msica popular se
define como un conjunto de eventos musicales (reales o posibles)5 cuyo rumbo
est gobernado por un cierto conjunto de
reglas socialmente aceptadas.6 Las reglas
genricas de Fabbri no presentan un ordenamiento jerrquico (aunque, en cada caso
particular de descripcin genrica, algunas
pueden ser muy importantes y otras irrelevantes) y son cualitativas: reglas formales y
tcnicas, semiticas, conductuales, sociales e ideolgicas y por ltimo, econmicas
y jurdicas. En un sentido estricto, ms que
una definicin, Fabbri plantea una demarcacin de los campos en los que la definicin debera asentarse; campos que, por lo
dems, parecen dejar pocos mbitos de la
accin humana sin incluir. La estructura de
las reglas es libre y los rasgos que las constituyen son, en principio, ilimitados.
En el anlisis de la canzone italiana,7 por
ejemplo, la descripcin correspondiente
con las reglas formales y tcnicas que realiza el autor es tan inespecfica que aqulla,
difcilmente, pueda diferenciarse de la cha-
EDGARDO RODRGUEZ
carera argentina. Si buscramos en el resto de las reglas seguramente hallaramos

alguna diferencia, de hecho, pocas chacareras se han interpretado en el festival de
San Remo, un encuentro muy vinculado
con buena parte de la historia de los distintos gneros de la canzone.8 Esta caracterstica, sin embargo, no es un problema del
modelo, que es deliberadamente abierto y
puede admitir una descripcin estructural
lo suficientemente fina como para, efectivamente, dar cuenta de esa diferencia.
Lo que se nota, por el contrario, es cierta
despreocupacin por ese tipo de argumentacin que hace que al analizar la canzone
dautore, uno de los gneros inscriptos en
el de la canzone, el componente estructural
ni siquiera se mencione.
Lpez Cano
Este autor comienza su artculo con una crtica a la idea que plantea Fabbri sobre que
lo social est regido por reglas. Las reglas
no podran aprehender la complejidad del
pacto social que pretenden caracterizar y
en su lugar, propone la idea de constriccin que no vendra a definir la norma sino
a () delimitar el espacio dentro del cual
el acuerdo se mueve.9 La idea de constriccin () asume la complejidad de los
procesos y la imposibilidad de reducirlos a
elencos de reglas explicitables.10
El otro punto que se pone en cuestin es
el concepto de sociedad como abstraccin
metodolgica. Con respecto a esto, propone, en cambio, la idea de lo social como un
espacio para la dinmica conflictiva: Lo
que a los tericos musicales nos toca describir entonces, no es las reglas que subyacen en el acuerdo social, sino las dinmicas
de negociacin y conflicto que se generan
entre stas ().11 Luego, como el gnero
no puede caracterizarse por medio de un
conjunto de reglas, ste se establece por el
parentesco con un prototipo (miembro que
mejor representa la clase): 12
() el criterio de inclusin a la categora, en
lugar de una lista de rasgos o atributos que
todos los miembros deben cumplir, depende de que algn rasgo del prototipo pre-
LA DETERMINACIN DE GNERO EN MSICA POPULAR
sente determinadas similitudes con algn

rasgo de cada uno de los miembros de la
clase. ... para pertenecer a la misma clase,
basta con que cada uno de los miembros de
la misma posea un parecido de familia con
el prototipo, pero no necesarimanete debe
haber parecido aparente entre los otros
miembros.13
En nuestra opinin, la oposicin entre

regla y constriccin parece exagerada,
ambas ideas buscan delimitar campos;14
la diferencia estriba en que el autor le da
a la constriccin un sentido menos estricto
que la regla, aunque como vimos, las reglas de Fabbri son por definicin, difusas y
abiertas. Luego, si lo que se debiera estudiar fueran las dinmicas de negociacin y
conflicto generadas entre las reglas, podra
decirse que stas son imprescindibles. Por
aadidura, la idea de prototipo, presente
tradicionalmente en la musicologa,15 no
representa una objecin importante a las
ideas de Fabbri en tanto y en cuanto se
admita que el prototipo y el parecido de
familia son caracterizables y explicables
en principio, aunque no excluyentemente,
mediante un conjunto de reglas musicales
formales y tcnicas (parafraseando una de
las categoras de Fabbri).
Finalmente, la tesis de Lpez Cano ms
importante para nuestro trabajo est concentrada en el siguiente prrafo:
() un mismo objeto musical pude ser adscrito a diferentes gneros por la competencia musical comn. Para el oyente, las
estructuras inmanentes a las que los musiclogos nos empeamos reducir la msica
carecen de la importancia que nosotros le
damos. 16
Al respecto, el ejemplo que el autor nos

brinda es el cambio de nombres, segn la
locacin y la poca, de lo que hoy llamaramos salsa, que se denomin rumba en
New York en 1948 y mambo en 1952-3.
Paralelamente, en Cuba fue llamada guaracha en los 40 y mambo en los 50. En
los 70, salsa en New York y son, guaguanc o msica popular bailable, en
Cuba. Finalmente, hacia los 90 se estabiliz el trmino salsa en ambos lugares.17
Unos aos despus apareci la timba,
como la ltima reaccin cubana contra la
salsa de la comunidad latina en los Estados

Unidos.18
El autor sugiere que un mismo objeto
musical fue denominado de muy distintas
maneras. En primer lugar, habra que haber
determinado si efectivamente es o fue un
mismo objeto musical. Esta cuestin, lamentablemente, no queda clara en su trabajo; el autor parece sugerir que la timba,
por ejemplo, es diferente de la salsa.19 Pero
luego, un msico emblemtico de la timba,
manifiesta que sta () no es un gnero
musical; es una actitud ante el pblico.20
Si efectivamente un mismo objeto musical
ha sido denominado de diversas maneras,
habra que descartar que este problema no
haya sido nominal y que se haya producido, probablemente, por causas claras y
fcilmente identificables, como polticas e
ideolgicas.21
Entonces, si aceptamos ambas ideas, la
segunda oracin del prrafo es problemtica: que un mismo objeto musical reciba diversos nombres no significa que los
oyentes no le asignen importancia a las
estructuras inmanentes que caracterizan
al gnero.22 Esta conclusin slo se podra
inferir si los oyentes le asignaran el mismo
nombre a dos objetos musicales diferentes.
Adems, este segundo aserto es contrario
a las intuiciones ms simples y generales
que todos los oyentes compartimos. Todos
los oyentes competentes en el idioma desarrollan, por as decirlo, una competencia
genrica aguda. Los oyentes competentes
son perfectamente capaces de discriminar
los gneros musicales en los que estn
inmersos, de modo que son capaces de
bailarlos, cantarlos y llegado el caso, ejecutarlos diferenciadamente. Ms an, son
capaces de detectar desvos sobre la norma
genrica y las versiones agramaticales, de
categorizar segn los polos de tradicin y
vanguardia, de discriminar estilos intragnero, etctera. Suponer que los oyentes
competentes en el idioma, es decir, aquellos que han sido expuestos normalmente
al idioma, internalizan sus patrones generales, es justamente, el rasgo caracterstico
de los estudios cognitivos.
La teora, entonces, se dedica a describir esa competencia, tpicamente, como
151
152
un conjunto de reglas (una grmatica). De

hecho, las teoras cognitivas de la msica
tonal suponen que los oyentes competentes pueden realizar asignaciones mucho
ms sofisticadas que la categorizacin
genrica.23 Por lo dems, la abstraccin
de rasgos estructurales particulares, que
cuajan en paradigmas de lo que se quiere
describir, analizar o definir, es tpica del
anlisis musical, al menos desde que ste
se estructura basado en los supuestos del
organicismo musical. De este modo, la estructura fundamental (ursatz) que propone
Schenker24 es: la estructura paradigmtica
sobre la que toda obra perteneciente a la
tradicin clsica se asienta su carcter
bailar, que no se escuche en el festival de

San Remo, que sus letras tengan contenido poltico, que sus letras no tengan contenido poltico, que sean instrumentales
(es decir, que no tengan letra), son caractersticas que pueden participar de la definicin genrica. Lo que aqu proponemos
no es negarlas sino introducirlas en una
jerarqua. El hecho de que la letra de una
chacarera tenga o no contenido poltico
es menos importante en la determinacin
genrica de la chacarera que el ritmo tpico de su acompaamiento, porque uno es
infinitamente ms inespecfico que el otro
muchos gneros tienen letras polticas-.
Suponer que existe un en s de la silla y
el acompaamiento). En realidad, proponemos una primera y gran diferenciacin

en la conformacin de los gneros. En primer lugar, se conforman aquellos que han
cristalizado una forma o patrn rtmico de
acompaamiento: zamba, chacarera y chamam, por ejemplo, en la msica argentina; bossa nova, guarania, joropo y vals en
la de otros pases. De este modo, para la
determinacin del gnero es crucial que
ste se haya cristalizado en una forma de
acompaamiento rtmico. La ausencia de
esta caracterstica debilitara la caracterizacin genrica y sta sera precisamente
la causa de la relativa inespecificidad genrica del rock y del tango, por ejemplo.
es netamente prescriptivo, a diferencia de

postulaciones posteriores que son descriptivas y/o explicativas; el modelo de expansin temtica, de Schoenberg basado
en la grundgestalt;25 la tipologa meldica
de Meyer; la modelizacin de la sonata,
de Rosen y la de cualquier pieza tonal, de
Lerdahl y Jackendoff, etctera. Dichos modelos suponen en mayor o menor medida,
explcita o implcitamente26 que existe un
conjunto de rasgos internalizados que definen al objeto musical. Al especificarlos, se
describe, directa o indirectamente, la competencia de esos oyentes.
Por esta causa, las cualidades del objeto
y las estructuras mentales, en sus aspectos
innatos y adquiridos, caracterizan y limitan
las estructuras internalizadas y las asignaciones estructurales que los oyentes realizan,27 como sucede con cualquier objeto, o
ms generalmente, con cualquier proceso
de categorizacin. La clase silla est representada mentalmente con un conjunto
amplio pero no infinito, en principio de
caractersticas que la definen, por ejemplo:
sirve para sentarse, con respaldo, con cuatro patas, etctera. Probablemente, entre
las definiciones de silla no estn poder
volar o dar calor, aunque una silla puesta
en un avin efectivamente vuele y si se
la quema, d calor. Esta distancia entre
la pertinencia de las caractersticas asignables es anloga a la que pretendemos
desarrollar en torno al gnero musical. La
chacarera se define, ante todo, por sus rasgos musicales. El hecho de que sirva para
del gnero musical mantener la ilusin de

que contienen un conjunto de propiedades
inmanentes puede ser nada ms que un
ardid metodolgico, pero como tal si slo
fuera eso es completamente necesario.28
De este modo, la desaprensin por la
caracterizacin musical del gnero paradjicamente musical que atraviesa todo
el trabajo de Lpez Cano es la base del
problema del estatuto del gnero timba.29
La proliferacin de distintos nombres para
un mismo objeto musical, en este caso y si
efectivamente fuera un mismo objeto no
es, entonces, una cuestin referida al gnero musical sino, ms bien, una poltica
e identitaria, es decir, un aspecto ms del
desarrollo de la hegemona cultural de los
Estados Unidos y sus contradicciones.
La inespecificidad genrica del tango y

del rock los acercan a la idea de estilo, su
determinacin y delimitacin dependen de
conocimientos ms especficos y sofisticados, caracterizados por la internalizacin
de aspectos musicales ms abstractos
que los tpicos para la determinacin del
gnero con acompaamiento cristalizado.
De esta forma, el tango, por ejemplo, se
conformara como una suma de estilos:
varios estilos de acompaamiento, de fraseo instrumental, de arreglos, etctera. Por
este motivo, al no cristalizar una frmula
de acompaamiento ste ha sido y es objeto de composicin: la yumba, de Pugliese; la superposicin estable y sistemtica
de compases equivalentes en la msica
de Piazzolla; ciertos modos de acompaamiento tpicos de los grupos de guitarras,30
etctera. Finalmente, todas esas caractersticas musicales y muchas otras, seguramente, conforman al tango con una diversidad y complejidad ajena al otro tipo de
conformacin genrica. Que el acompaamiento sea parte del problema compositivo
es una caracterstica presente tambin en
El modelo, el tango y el rock

Como hemos mencionado, nosotros proponemos una estructura de rasgos ordenados jerrquicamente para describir el
proceso de caracterizacin genrica. Esta
jerarqua est encabezada por las reglas
para utilizar la terminologa de Fabbrique
describen la estructura del objeto. En ese
sentido, proponemos la anterioridad ontolgica del objeto por sobre todo el resto de
los procesos interpretativos.
Dentro de los aspectos estructurales del
objeto, tambin existira una jerarqua al
tope en la cual se ubicaran los patrones
rtmicos cristalizados (generalmente, en
el rock. Quizs el riff sea el caso paradigmtico, ste se presenta tpicamente como
introduccin y luego, una vez que comienza la meloda, como fondo en la textura de
meloda con acompaamiento.
Este tipo de conformacin explicara
las, en apariencia, ilimitadas posibilidades
de expansin del tango y del rock. Sobre
esta plasticidad se asentara, por ejemplo,
la plausibilidad histrica de la msica de
EDGARDO RODRGUEZ
Astor Piazzolla, la aparicin en los ltimos

aos del tango electrnico (y su caracterstica labilidad genrica basada, justamente,
en la fusin de tango y rock), y la convivencia de ambos bajo la cobertura de la misma
categora genrica. Contrariamente, en los
gneros que han cristalizado una forma rtmica de acompaamiento estos procesos
no ocurrieron y probablemente, no ocurran.
El modo de conformacin genrica enmarca, rgidamente, ciertos aspectos, como el
de la composicin del acompaamiento;
quizs por esta razn el folclore argentino
no produjo una revolucin comparable a la
de Piazzolla en el tango, ni tampoco hasta
donde nos es posible discernir el tipo y ni-
la asignacin de estilos e involucrara un

alto nivel de competencia en el gnero, una
cierta especializacin.
Exponer la jerarqua completa de los componentes que participan de la determinacin genrica est ms all de los objetivos
de este trabajo. Slo desarrollaremos la
bsica ya propuesta.
Consideraremos un caso particular, la
diferenciacin entre el gnero chacarera y
el gnero gato. Segn dijimos, el elemento
ms importante en la jerarqua de los fac-
A continuacin, le dedicaremos unos prrafos a algunas piezas seleccionadas

(fcilmente accesibles en el mercado discogrfico o en la red) para ejemplificar la
preeminencia del ritmo cristalizado en la
determinacin genrica.
El primer ejemplo es la versin de la balada o rock (se debiera determinar) I just
vel de mixtura intergenrico presente en el

tango electrnico.
Estos dos modos divergentes de conformacin genrica se corresponderan con
dos modos anlogos de categorizacin.
El primero necesitara relativamente poca
informacin musical para dispararla: slo
hara falta la determinacin del ritmo del
acompaamiento. Por su estructura, sera
fcilmente comunicable por medio de un
conjunto de reglas relativamente simple
y acotado. Por el contrario, el otro modo
de conformacin de gnero, ms vinculado con el estilo, podra ser ms complejo.
Todo oyente experimentado podra caracterizar un chamam de acuerdo con
un sistema de reglas simple y explicitable
fcilmente por el analista. Pero el tipo de
conocimiento necesario para discriminar
si ste proviene del estilo del ro Uruguay
o del estilo del ro Paran es mucho ms
complejo. Esta complejidad sera tpica de
tores estructurales para la determinacin

genrica es la cristalizacin de una frmula
rtmica de acompaamiento, en el caso que
nos ocupa ambos gneros poseen idntico acompaamiento. Debemos considerar
algn otro rasgo, el que surge inmediatamente es el rasgo formal, ambos gneros
se diferencian por la configuracin formal.
Nuestra hiptesis es que la mayora de los
gneros se diferencian claramente con tres
rasgos o menos. Esta hiptesis est vinculada, directamente, con la idea de que la
diferenciacin genrica de este tipo de gneros supone un costo cognitivo mnimo.
Escrito simblicamente:
Chacarera = acompaamiento + forma
Gato = acompaamiento - f orma
Otro ejemplo:31
Vals criollo = acompaamiento + forma
Estilo = acompaamiento - forma
En estos ejemplos, pareciera que el
resto de las reglas las reglas semiticas,
called to say I love you, de Stevie Wonder,

en la versin de Barry Manilow.32 Sintticamente, diremos que la versin de Manilow
transforma la pieza de Steve Wonder en
una bossa nova una vez que el ritmo principal del acompaamiento de la guitarra
toma ese esquema rtmico, luego de un
comienzo ambiguo. El segundo ejemplo
muestra cmo la famosa pieza del grupo
irlands U2, Sunday bloody sunday en la
versin de versin de Richard Cheese33 se
ha transformado en una salsa con la aparicin del clsico ritmo de tumbao, caracterstico del gnero. Nuestro ltimo ejemplo
es la versin de Elena Roger de Paint it
black, de los Rolling Stones.34 Aqu el cambio es radical, el arreglo transforma a la balada/rock binaria en una chacarera ternaria
con su tpico acompaamiento. Incluso el
timbre del idioma ingls queda en segundo
plano en la asignacin genrica del oyente
competente.
Notas
conductuales, sociales e ideolgicas, econmicas y jurdicas; siguiendo a Fabbri es

casi irrelevante, puesto que no describen
diferencias sustanciales.
La jerarqua
Algunos ejemplos
construccin de gneros en la msica popular.
1 El autor es codirector de los proyectos de investigacin
4 Algunas de estas ideas estaban presentes en el texto
Uso musical del espacio: campos acsticos tridimen-
La arenosa: gnero y (des)arreglos, de Edgardo Ro-
sionales e integracin formal y Msica popular en la
drguez.
han sucedido) producen un gnero posible (el no que

no ha sucedido) que no es lo que, en principio, se quiere
definir.
6 A la definicin habra que agregarle, de acuerdo con
Argentina. Rock, folklore y tango. Estudios prelimina-
5 Esta parte de la definicin parece contradictoria. Un
los supuestos que la animan, que tambin la msica
res para su historizacin, realizados en el marco del
evento es aquello que sucede; un evento musical, por
debe estar legitimada por el acuerdo de algn grupo
Programa de Incentivos del Ministerio de Educacin y
tanto, no puede ser un posible de suceder. El ejemplo
Cultura de la Nacin, perodo 2009-2012.
que propone Fabbri, en ese sentido, es interesante:
7 La canzone italiana es presentada como una forma mu-
un programa esttico donde el gnero consistira en
sical sobre la que se basa un sistema de gneros que
los eventos musicales posibles de acuerdo con las
incluye: la cancin tradicional, la cancin pop, la sofisti-
3 Rubn Lpez Cano, (2006) Asmate por debajo de
reglas de dicho programa. Esto nos sugiere la siguiente
cada, la de autor, la poltica, la de rock y la cancin para
la pista: timba cubana, estrategias msico-sociales y
reflexin: los eventos musicales posibles (los que no
nios.
2 Franco Fabri, (1982) A theory of musical genres: two

applications.
LA DETERMINACIN DE GNERO EN MSICA POPULAR
particular.
153
8 Se podra pensar, por el contrario, que como no existen
17 Ibdem.
diferencias estructurales relevantes entre los distintos
18 Ibdem, p. 14.
gneros que la integran debi concentrarse en el resto
19 Ibdem, p. 1.
de las reglas.
20 Ibdem, p. 14.
9 Rubn Lpez Cano, Op.cit., 2006, p. 4.
21 Fenmeno muy comn y que est presente, por ejem-
27 Fred Lerdahl y Ray Jackendoff desarrollan las reglas

bien formadas, por un lado, y las preferenciales, por
el otro.
28 Se admite una cierta constancia del objeto incluso en
la semitica de la msica: desde el nivel neutro de
10 Ibdem, p. 5.
plo, en la diferenciacin nominal entre polca paragua-
Nattiez (1990) a la new musicology de Agawu (1991).
11 Ibdem.
ya, en Paraguay y la galopa, en la provincia de Misio-
29 Desde luego, no es un error del autor sino una concep-
12 Utilizamos ese trmino porque es el que usa el autor
nes, Argentina; o en la invencin del gualambao como
estudiado, preferiramos en cambio la palabra arque-
gnero propio de Misiones (diferente a todos los otros
30 Alejandro Polemann, La guitarra en el tango. Recur-
tipo que define menos ambiguamente la idea que se
gneros presentes en la Provincia pero no exclusivos de
sos, Tcnicas y Criterios Interpretativos de acompaa-
quiere expresar.
sta, como chamam, galopa, chotis, polca, etctera).
13 Rubn Lpez Cano, Op.cit., 2006, p. 7.

14 Para Leonard Meyer por ejemplo, la regla es una constriccin en una jerarqua de constricciones integrada
adems por leyes y estrategias. Ver: Leonard Meyer,
31 Tomamos Flor de Lino, con msica de Hctor Stamponi
y carro designan objetos diferentes cuando, en reali-
y letra de Homero Expsito, como referencia de vals y a
dad, son simples sinnimos.
Pobre gallo bataraz, con msica de Jos Ricardo, letra
23 Sobre el tema, ver: Fred Lerdahl y Ray Jackendoff

(1983) A generative theory of tonal music.
15 Sobre la idea de prototipo presente, tradicionalmente,
24 Heinrich Schenker, (1979) Free Composition.
music; Heinrich Schenker (1979) Free Composition;

Charles Rosen, (1980) Sonata Forms.
16 Rubn Lpez Cano, op.cit., 2006, p. 7.
miento de 1925 a 1970, 2004.
22 De lo contrario, debiera sostenerse que auto, coche
(1989) Style and music. Theory, history, and ideology.
en musicologa, ver: Leonard Meyer, (1973) Explaining
cin epistemolgica.
25 Arnold Schoenberg, (1995) The musical idea and the

logic, technique, and art of its presentation
26 Schenker, seguramente, es la excepcin por el matiz
de Adolfo Herschel y voz de Carlos Gardel, como estilo.

32 Barry Manilow, The Greatest Songs Of The Eighties
[CD], Arista Records, 2008.
33 Richard Cheese, Aperitif For Destruction [CD], Surfdog
Records, 2005.
34 Rolling Stones, Vientos del Sur [CD], DB Records, 2009.
prescriptivo de su trabajo.
Bibliografa
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CARDOZO, Jorge: (2006) Ritmos y formas musicales de Argentina, Paraguay y Uruguay,
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LERDAHL, Fred y JACKENDOFF Ray: (1983) A generative theory of tonal music, Cambridge,
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MEYER, Leonard: (1989) Style and music. Theory, history, and ideology, University of Pennsylvania Press.
__________ (1973) Explaining music, University of California Press.
NATTIEZ, Jean J.: (1990) Music and Discourse. Toward a Semiology of Music, Princeton
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POLEMANN, Alejandro: (2004) La guitarra en el tango. Recursos, Tcnicas y Criterios Interpretativos de acompaamiento de 1925 a 1970, informe Final Beca de Formacin
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RODRGUEZ, Edgardo: (2009) La arenosa: gnero y (des)arreglos, en Revista Argentina
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SCHENKER, Heinrich: (1979) Free Composition, New York, Longman.
SCHNBERG, Arnold: (1995) The musical idea and the logic, technique, and art of its presentation, New York, Columbia University Press.
Fuente de Internet
LPEZ CANO, Rubn: (2006) Asmate por debajo de la pista: timba cubana, estrategias
msico-sociales y construccin de gneros en la msica popular, VII Congreso de Asociacin Internacional para el Estudio de la Msica Popular (IASPM-AL), La Habana, [En
lnea] www.lopezcano.net, [21 de diciembre de 2011].
154
EDGARDO RODRGUEZ
Sarmiento
y el discurso
sobre las artes
Natacha Valentina Segovia1// Profesora de Historia de las Artes Visuales,
Facultad de Bellas Artes (FBA), Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Ayudante
diplomada de la ctedra Historiografa de las artes I-III, FBA, UNLP.
La importancia de Domingo Faustino Sarmiento (1811-1888) en el contexto del estudio histrico de las artes est dado por el
valor que l le otorga a stas como parte de
su programa civilizatorio y por el impulso
a los crculos artsticos sanjuaninos. En los
inicios de la historiografa artstica argentina su labor a favor de la enseanza artstica en el pas ser valorada. Las palabras
dedicadas por Eduardo Schiaffino nuestro
primer historiador del arte en La pintura y
la escultura en Argentina ejemplifican este
reconocimiento:
() impaciente por implantar en Buenos
Aires la enseanza oficial de las artes del
dibujo, () cuando fu [sic] Presidente de la
Repblica, quiso utilizar en el profesor Aguyari al primer maestro bien intencionado y
probo que hall en su camino, y le mand a
Italia para que le trajera las bases para fundar la Academia de Bellas Artes, el programa
de estudios, y hasta el elenco de profesores
que haba de dictar los cursos.2
Anteriormente, hacia 1839, en la fundacin del Colegio de Pensionistas de Santa
SARMIENTO Y EL DISCURSO SOBRE LAS ARTES
Rosa, en San Juan, incluy en el programa

de estudios las materias de dibujo natural
y floral.3 Jos Len Pagano, en El arte de los
argentinos4 y Jos A. Garca Martnez, en
Arte y enseanza artstica en la Argentina,5
reconocieron la actividad realizada por Sarmiento en torno a la enseanza artstica.
Asimismo, la obra de crtica periodstica
sobre las artes visuales tambin fue revalorizada por Garca Martnez,6 quien recopil
algunos de dichos artculos. Ms recientemente, Fermn Fevre,7 en un ensayo que
refiere al origen periodstico de la crtica de
arte, lo ubic como primer crtico de arte
argentino.
En este trabajo se considerar tanto lo
producido en relacin con la enseanza
artstica como lo concerniente a la crtica y
la teora esttica, es decir, la reflexin y valoracin de obras del arte visual y la elaboracin conceptual realizada por Sarmiento
a partir de ellas. El anlisis contemplar
las posibles filiaciones de las propuestas
sarmientinas con distintas corrientes del
pensamiento.
155
Dibujo y civilizacin
educacin, es el fin a que debe conducir la

instruccin popular. (...) el dibujo lineal es
()por qu estamos en Amrica condenados a la privacin absoluta

del bello artstico, que en sus primeros
ensayos muestra el lmite que separa
al salvaje del hombre civilizado, y en su
apogeo es el complemento
y la manifestacin ms elevada de la
humana perfectibilidad.8
Como se mencion anteriormente, el discurso de Sarmiento sobre las artes no constituye una excepcin ideolgica, tambin
en l se encuentra el binomio opositivo
civilizacin-barbarie, presente en la tesis
de que el arte es parte fundamental para el
progreso de la civilizacin.9
La primera accin llevada a cabo en torno a la prctica artstica fue la inclusin
del dibujo en el programa de estudios del
Colegio de Pensionistas de Santa Rosa que
no slo adquiere importancia al considerar
que en este acto se origina y desarrolla la
enseanza artstica en la provincia de San
Juan, sino tambin porque permite destacar la importancia que el autor otorg
siempre a tal disciplina. La misma se ubicaba en la base de la educacin artstica, y
su manejo era indispensable para la profesin del retratista y para la prctica de los
dems gneros pictricos, como religioso,
histrico y de costumbres nacionales.10
En el dibujo lineal Sarmiento encontr la
herramienta fundamental para el desarrollo
artstico y especialmente industrial,11 entendindolo como el modo de corregir el vicio
orgnico de nuestra educacin espaola:
Como la Espaa, carecemos no slo de los
conocimientos industriales que hacen la riqueza y la felicidad de otras naciones, sino
que an ha llegado a creerse que nos falta
ndole y aptitudes para este gnero de trabajo.12
En su enfoque instrumental dicha disciplina permitir al artesano trazar el diseo

de su obra, con todas sus partes y proporciones, para luego entregar a los obreros
los fragmentos que solo l sabe coordinar.
() la adquisicin de este precioso arte no
es simplemente un mero adorno; es algo
ms que un complemento necesario a toda
156
tan necesario y de una aplicacin tan prctica como la lectura, la caligrafa y el clculo.13
A partir de lo expuesto proponemos

entender el sentido racional y progresista
que establece Sarmiento sobre la posesin
del dibujo en relacin con la premisa ilustrada que destaca el progreso universal de
la razn y la cultura, y la educacin como
condicin previa para el mejoramiento de
la sociedad. Debemos considerar que la
ilustracin perdur mucho tiempo entre
nuestros intelectuales, an en pleno perodo romntico y an positivista, al amparo
del constante eclecticismo del pensamiento local.14
las ideas estticas de Vctor Hugo,19 poeta

romntico a quin alude en el cuerpo del
texto. Un primer trmino que permite la
analoga es la categora de pintor histrico
que utiliza Sarmiento para referirse a Monvoisin. Lo es precisamente por el valor que
da en su caracterizacin a las pasiones y
tambin a la verdad y a la historia.20 Para
Hugo toda pasin es elocuente: el lenguaje
verdadero es el de las grandes pasiones y
el de los grandes sucesos. Y es precisamente el mrito de Monvoisin,
() resaltar las pasiones y los sentimientos
de cada uno de los personajes (), y tener en
cuenta en este trabajo, no slo de la verdad
que ensea y de la historia, sino del modo
ms fuerte y sorprendente de hablar a la
imaginacin y de arrastrarla a contemplar la
vida, las sensaciones y las pasiones.21
La crtica romntica
El arte es una cuestin de ptica. Todo
aquello que existe en el mundo,
en la historia, en la vida, en el hombre
todo debe y puede reflejarse en l,
pero bajo la varita mgica del arte.15
Segn la resea de Fermn Fvre, el primer artculo sobre arte que se atribuye a
Sarmiento apareci en el nmero 5 del diario El Zonda, de San Juan, el 17 de agosto
de 1839.
Se refiere al regreso a la provincia de Franklin
Rawson, pintor de la primera generacin romntica argentina. El texto es sumario y se
refiere ms al artista que a su obra. No puede ser considerado una crtica de arte.16
El 3 de marzo de 1843 apareci en el diario El Progreso de Chile una nota sobre los
cuadros de Raymond Quinsac Monvoisin
el pintor francs que haba sido contratado
para fundar una Academia de Bellas Artes
en Chile a partir de sta comenzaremos a
caracterizar el discurso crtico de Sarmiento en torno a las artes.
La frecuente valorizacin de Sarmiento
como escritor romntico17 es acertada tambin en relacin con este artculo, con algunas salvedades que trataremos ms adelante, tanto como lo es la vertiente francesa
de dicha influencia.18 Las postulaciones de
Sarmiento muestran una clara relacin con
La imaginacin, que es la facultad que

permite al artista romntico embellecer las
obras, da flexibilidad a la verdad y coloca
al espritu en posicin de descubrir nuevos
dominios explorables; no se detiene en lo
fantstico sino que ayuda a descubrir la
verdad y a construir el bien.22 ste es el sentido de la valoracin que realiza Sarmiento
de las obras del pintor francs, obras que
son producto de la realidad concebida por
la inteligencia, recogida por la memoria, y
de la metamorfosis impuesta a esa realidad
por la imaginacin.23
En el abandono del artista a la inspiracin, a la pasin, al ensueo verdaderas
intuiciones de la realidadopera la transformacin de esa realidad, que no es otra
cosa que la vida, la fisonoma, el alma de
todo un pueblo, esa alma social, () que
se abre paso y se muestra en los grandes
acontecimientos.24 Podra pensarse que
estas nociones adquiridas desde el romanticismo literario le permitieron a Sarmiento
abordar tambin cuestiones del mbito de
la teora esttica. De este modo, estableci
la distincin entre tres inclinaciones que
l denomin sistemas dentro de la pintura moderna: la tradicin, la imitacin literal de la realidad y la libre interpretacin
de los modelos. Monvoisin fue ejemplo de
esta ltima tendencia.
() sus mejores cuadros no son imitaciones
de las tradiciones griegas o romanas, ni
NATACHA SEGOVIA
pintura de las pasiones e intereses que en
sucesivamente.28 Esto le permiti establecer la diferenciacin entre la intuicin del

sentimiento de lo bello, su propensin y el
conocimiento de las formas del gusto:
el momento elegido agitan a todos y a cada
() no basta saber sentir lo bello, que es
uno de los personajes que retrata, es una
condicin intuitiva de nuestro pueblo y lo
Pero tambin, en la denuncia a la esterilidad en pintura se introduce el posible mal

de herencia:
creacin suya, una obra exclusiva de su fan-
expresa deliberadamente () sino que es
Sera digna de llamar la atencin del pbli-
tasa que ha creado de nuevo y poetizado la
preciso amoldar el sentimiento a las formas
co esta casi esterilidad en materia de gusto,
realidad pasada.25
que tienen la sancin del gusto comprobado
como es la pintura, y que no podemos atri-
por los siglos.29
buir a herencia de raza, pues lo espaoles se
copias serviles de objetos naturales; son,

como hemos dicho, obras de historia en que
toda la parte de vida que hay, es decir, la
La obra de arte es aqu el resultado de

la fantasa, la interpretacin del artista de
un hecho o suceso. Esta idea muestra otro
de los trminos de la relacin que mencionamos: la aficin a la historia verdadera,
documentada y viva.
El conocimiento del pasado proporciona, al artista romntico, elementos para la
argumentacin en el presente. Pasado y
tradicin nacional son trminos que se entroncan en el aspecto social del movimiento. Vctor Hugo, poeta que tuvo una fuerte
vocacin poltica y social, dir en el manifiesto romntico: el hombre de los tiempos
modernos retrata la vida, la verdad y sus
personajes son los hombres. Y por ello,
aunque los espectadores pueden valorar el
mrito de las imitaciones, no pueden juzgar
el mrito de las obras que son creaciones
de la inteligencia del artista, porque para
esto se necesita comprender las pasiones,
saber los sucesos con cuyo motivo estallaron, conocer el modo como ellas obran
sobre la fisonoma.26
El buen gusto: tradicin,

educacin y herencia
Ahora ms que nunca lamentamos la
ignorancia en que nos criamos los
americanos respecto a las bellas artes.27
Aunque Sarmiento refiere a su propia falencia dada por la carencia del arte, se entrev en su prctica un cierto conocimiento,
proporcionado por sus lecturas, por su relacin con ciertos pintores Monvoisin, su
hermana Procesa Sarmiento y por lo que
vio en sus viajes: El mejor estudio que de
las bellas artes hice durante mi viaje a Europa, aquel curso prctico de un ao consecutivo, pasando en resea cien museos
carcter artstico del medioda de Europa

aparecer delineado en cada una de sus facciones (...).35
A diferencia de Hugo, para quien el

gusto es la razn del genio30 razn que
se limita a obedecer a su propio impulso
excepcional Sarmiento parece retomar
aqu la tesis de Denis Diderot (1713- 1784),
segn la cual el gusto sera una disposicin
Y aunque descarta esta posibilidad lo
instintiva, no racional, que resultara de

una serie de experiencias del sujeto pero
para la cual sera necesario la formacin,
el estudio y el conocimiento de las formas
de arte. En otros trminos, el gusto como
facultad susceptible de ser educada y perfeccionada.31
En las palabras crticas dedicadas a las
obras de Ataliva Lima, del Saln de San
Juan, Sarmiento determinar que:
que nos interesa es la presencia de esta

determinacin, utilizada en el razonamiento como posible causa de ciertos rasgos.
Tambin es destacable la importancia atribuida a los factores tnicos y geogrficos,
que podran entenderse como una especie
de positivismo histrico,37 concebido como
gua del destino artstico, por ejemplo en lo
que refiere a los gneros de preferencia38
en las Islas Zrate y Carapachay:
Perteneca Lima al nmero () de los que
Si hay un gnero de pintura que se preste a
creen que puede pintar o reproducir la ima-
satisfacer el deseo de poseer un arte sin lar-
gen de los objetos con slo voluntad y arro-
gos estudios preparatorios es ste [paisaje
jo. En disculpa de esas audacias, () se ale-
al fumino], que est en gran boga en Europa,
ga que no han recibido lecciones (). El que
y ofrecera campo inagotable a los aficiona-
no se ha tomado el trabajo de aprender, de
dos de ensayar su habilidad, en las islas del
estudiar, de copiar modelos, no debe tomar
Carapachay, en los deliciosos canales, pues
el pincel ni extender colores en la tela.32
cada grupo de rboles, cada recodo del agua
Con respecto a La Bilbao opina que:

hace gala de no haber tenido preparacin
alguna, por el error popular que cree que
el talento basta (). Est hoy estudiando
el dibujo, y los que ha presentado de lpiz
acreditan sus progresos.33 Estas ideas se
presentan distantes de las de Vctor Hugo,
que considera que el artista () no debe
pues pedir consejo ms que a la naturaleza, a la verdad y a la inspiracin que es tambin una verdad y una naturaleza.34
La ignorancia condenada por Sarmiento
proviene de la falta de una tradicin: una
tradicin que provenga del medioda de
Europa.
y cada rancho pintoresco, es materia de un
Cuando nuestra sociedad, en embrin todava, haya, como el feto, tomado la fisonoma
de la nacin humana a que pertenece, el
distinguieron con Murillo, Velsquez, Zurbarn y tantos otros entre los grandes pintores
de su siglo, mientras que actualmente Casado, (...) ha obtenido un primer premio en la
exposicin de Viena.36
cuadro.39
Un gnero de alto porvenir por poseer

las islas, cualidades dignas de cuadros. De
esta manera, tambin, la caracterstica arcillosa del terreno de aluvin generara la
aficin a la cermica.
Aunque es comn la distincin, de la cual
partimos, entre los textos de Sarmiento
sobre la educacin artstica y los de ndole
crtica, es importante considerar que en los
primeros el autor se posiciona en un lugar
crtico y en los segundos, se propone instruir estticamente al pblico. Este aspecto
157
permite descubrir la faceta ilustrada de un

Sarmiento que da a la educacin y en ella,
equiparando el dibujo con las matemticas un lugar primordial para el desarrollo
civilizatorio. Hemos podido observar que
algunos de estos textos otorgan a la educacin artstica, especficamente aquellos en
los que el dibujo se transforma en una herramienta racional de previsin, un sentido
pragmtico para el desarrollo material del
pas. Estas propuestas para la educacin
artstica se convierten, a veces, en una confusa interaccin de influencias en las que
los trminos vinculados a una tradicin
ilustrada se conjugan con determinaciones
y perspectivas positivistas; actitud produc-
que sea su punto de partida.40

En los artculos de crtica del arte se tratan temas de esttica y el autor muestra su
veta romntica en las definiciones de los
trminos que conforman el mbito artstico: el artista, la imaginacin y su relacin
con la realidad, los temas y tambin el pblico y sus expectativas. Un romanticismo
social que busca una tradicin artstica que
ser internacional o cosmopolita por la carencia de una propia.
La interaccin de influencias que se pueden rastrear en el discurso producido sobre
las artes por Sarmiento permite proponer
una ampliacin de su clasificacin habitual
dentro del romanticismo para ubicarlo en
tiva que se muestra de acuerdo a la idea de

que el espritu de la civilizacin amalgama
y rene todo lo que es bueno, cualquiera
un lugar de transicin o intercambio entre

propuestas iluministas, romnticas y positivistas.
Notas
mquinas, instrumentos, muebles, y todo aquello que
1 La autora integra el proyecto de investigacin Las
pueda servir a la de los modelos necesarios a la realiza-
artes y la ciudad: Archivo, memoria y contemporanei-
cin de las obras de artes. Ver: Domingo F. Sarmiento,
dad, realizado en el marco del Programa de Incentivos
Del Estudio del Dibujo Lineal, diario El Progreso, 16
del Ministerio de Educacin de la Nacin.
de abril de 1844, en Jos A. Garca Martnez, Op. Cit.,
2 Eduardo Schiaffino, La pintura y la escultura en Argen-
12 Domingo F. Sarmiento, Viajes: Espaa e Italia. Car-
yari (1874), la presidencia de Sarmiento haba termina-
ta al Obispo de Cuyo, 6 de Abril de 1847, en Eduardo
do y la fundacin proyectada no fue llevada a cabo.

3 Domingo F. Sarmiento, Recuerdos de Provincia, 1938,
p. 236.
4 Jos L. Pagano, El arte de los argentinos, 1981.
5 Jos A. Garca Martnez, Arte y enseanza artstica en la
Argentina, 1985.
6 Jos A. Garca Martnez, Sarmiento y el arte de su tiempo, 1979.
7 Fermn Fvre, Orgenes periodsticos de la crtica de
arte. Recopilacin de crticas periodsticas, 2001.
en diario El Progreso, 16 de abril de 1844, en Jos A.

Garca Martnez, Op. Cit., 1985, pp. 142- 143.
14 Jos C. Chiaramonte, La crtica ilustrada de la realidad.
Economa y sociedad en el pensamiento argentino e
iberoamericano del siglo XVIII, 1982, p. 137.
15 Victor Hugo, Prefacio, 1979, p. 72.
16 Fermn Fvre, Orgenes periodsticos de la crtica de
arte. Recopilacin de crticas periodsticas, 2001, p. 23.
17 Sobre el tema ver: Carlos Altamirano y Beatriz Sarlo,
ta al Obispo de Cuyo, 6 de Abril de 1847, en Eduardo
Ensayos argentinos. De Sarmiento a la vanguardia,
Schiaffino, Op. Cit., 1933, p. 226.
1997. No Jitrik, Ensayos y estudios de literatura argen-
sociedad en Buenos Aires a fines del siglo XIX, 2001.

10 Domingo F. Sarmiento, Enseanza de la Pintura, en
diario El Proceso, Santiago de Chile, 11 de febrero de
1843, en Jos A. Martnez, Arte y enseanza artstica en
la Argentina, 1985, pp. 70- 71.
Schiaffino, Op. Cit., 1933, pp. 226.

13 Domingo F. Sarmiento, Del Estudio del Dibujo Lineal,
8 Domingo F. Sarmiento, Viajes: Espaa e Italia, Car-
9 Laura Malosetti Costa, Los primeros modernos. Arte y
158
1985, pp. 142- 143.
tina, 1933, p. 227. Cuando un ao despus regresa Agu-
tina, 1971, pp. 139- 178.

18 Jos A. Garca Martnez, Sarmiento y el arte de su tiempo, 1979.
19 Fermn Chvez, Historicismo e iluminismo en la cultura
argentina, 1982, pp.31-35.
20 El alemn Johann Gottfried Herder (1744- 1803) es pre-
11 Debemos atender a que aunque el dibujo lineal no sig-
cedente romntico en sus ideas en torno a la creacin
nifica una renuncia al origen artstico de la disciplina,
artstica como producto de la fantasa y su relacin con
es un enfoque instrumental de sta. Sarmiento la de-
el pblico. Para el filsofo, lo bello de una obra de arte
fine como el dibujo de los contornos de objetos como
refleja los sentimientos del autor a la vez que satisface
NATACHA SEGOVIA
al espectador; el sentimiento de lo bello se caracteriza

por una compenetracin dinmica (einfhlung). Ver:
Gtz Pochat, Historia de la esttica y teora del arte. De
la Antigedad al siglo XIX, 1986, pp.422- 427.
21 Domingo F. Sarmiento, Cuadros de Monvoisin, diario
28 Domingo F. Sarmiento, Recuerdos de Provincia, 1938,

p. 220
29 Domingo F. Sarmiento, El pintor Manzoni, diario El
Nacional, 13 de marzo de 1857, en Jos A. Garca Martnez, Op. Cit., 1979, p.178
El Progreso, 3 de marzo de 1943, en Jos A. Garca Mar-
30 Victor Hugo, Op. Cit., 1979, p.101.
tnez, Op. Cit., 1979, p. 150.
36 Domingo F. Sarmiento,Bellas Artes en las islas,

diario El Nacional , 26 de febrero de 1885, en A. Garca
Martnez, Op. Cit., 1979, p.187.
37 Ricaurte Soler, El positivismo argentino. Pensamiento
filosfico y sociolgico, 1979, p.154.
38 No debe dejar de pensarse en la discriminacin que
31 Javier Arnaldo, Ilustracin y enciclopedismo, en Va-
Sarmiento realiza entre los gneros la naturaleza
22 Roger Picard, El romanticismo social, s.a, p. 32.
leriano Bozal, Historia de las ideas estticas y de las
muerta o bodegn como gnero agotado y la valoracin
23 Ibdem.
teoras artsticas contemporneas, 1996, p. 78.
del paisaje, como un posicionamiento convencionali-
24Ibdem.
32 Domingo F. Sarmiento, Saln de pintura de San Juan,
25 Ibdem.
diario El Nacional, 3 de julio de 1884, en Jos A. Garca
26Domingo F. Sarmiento, Cuadros de Monvoisin, diario
Martnez, Op. Cit., 1979, p.168.
El Progreso, 3 de marzo de 1843, p.154, en Jos A. Gar-
33 Ibdem, pp. 170- 171
ca Martnez, Op. Cit., 1979, p. 150.
34 Vctor Hugo, Op. Cit., 1979, p. 67.
27 Domingo F. Sarmiento, Cuadros de Monvoisin El Pro-
35 Domingo F. Sarmiento, El pintor Manzoni, diario El
greso, Jos A. Garca Martnez, Sarmiento y el arte de su
Nacional, 13 de junio de 1857, en Jos A. Garca Mart-
tiempo, 1979, p. 150
nez, Op. Cit., 1979, p. 176.
zado dentro del campo crtico.

39 Domingo F. Sarmiento, Bellas Artes en las islas, diario El Nacional, 26 de febrero de 1885, en Jos A. Garca
Martnez, 1979, Op.Cit., p. 185.
40 Domingo F. Sarmiento, Cuadros de Monvoisin, diario
El Progreso, 3 de marzo de 1843, en Jos A. Garca Martnez, Op. Cit., 1979, p.158.
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159
El documental
autorreferencial:
tres casos
Rosa Teichmann1 // Profesora en Letras, Facultad de Humanidades y Ciencias de
la Educacin, Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Doctoranda en Artes, Facultad de
Bellas Artes (FBA), UNLP. Profesora Titular de la ctedra Guin I, FBA, UNLP. Profesora
del Taller de Sinopsis y del Taller de Dramaturgia contempornea, Escuela Internacional
de Cine y TV, San Antonio de los Baos, Cuba. Guionista y realizadora audiovisual.
El documental autorreferencial
El siguiente trabajo pretende encontrar vinculaciones de carcter narrativo-esttico
entre tres documentales que remiten tanto
a una bsqueda personal de los orgenes
de cada realizador, como a la exploracin
creativa de las posibilidades que en la contemporaneidad otorga no slo la modalidad documental sino el lenguaje cinematogrfico en general. Los films a estudiar son:
En sus brazos (1992), de Naomi Kawase;
Fotografas (2006), de Andrs Di Tella y The
illusion (2008), de Susana Barriga.
Efrn Cuevas sostiene que en las ltimas
dcadas el documental comenz a ampliar
sus fronteras cuando acogi la expresin
de la subjetividad como un elemento habitual dentro de sus prcticas. De lo antedicho se desprende la aparicin de la propia
historia, la propia vida como materia diegtica y, como consecuencia, la difcil clasificacin de los nuevos productos hbridos, ya
que se abandon la tajante taxonoma que
divida documental y ficcin, por el simple
hecho de que la puesta en escena empieza
a tener un valor decisivo en la plasmacin
de este tipo de producto. El realizador debe
160
colocarse frente a la cmara y actuar para

ella, dado que, como afirma Cuevas, la
presencia de la cmara provoca una inevitable alteracin de la realidad, al colocar a
los protagonistas de esas historias frente al
escrutinio del aparato flmico.2 Se produce
una distancia inexorable, el espectador se
sumerge necesariamente en una dinmica
metadiscursiva, que lo lleva a preguntarse
sobre el criterio de verdad de lo que est
presenciando, dado el carcter autorreflexivo y autorreferencial del discurso narrativo documental.
En este sentido, Raquel Schefer, en su
exhaustivo estudio sobre el autorretrato
en el documental, cita a Raymond Bellour
quien plantea que el cine y el video se
aproximan al autorretrato cuando se colocan entre el documental y la ficcin, entre
el testimonio y la narrativa, cuando en ellos
es constante la presencia de la voz y el
cuerpo del director.
Sea en el campo literario, sea en la produccin cinematogrfica y videogrfica, el
autorretrato se caracteriza por estrategias
autorreflexivas por estructuras narrativas
no-lineales, por la visibilizacin de los mecanismos de produccin, por la relevancia del
ROSA TEICHMANN
montaje y de los procesos de post produccin, y ms que autorreflexivas, autorreferenciales.3
La estrategia autorreferencial, entonces,

pareciera habilitar un territorio donde el
espectador asiste a la construccin del propio documental, en acto. Se comparte con
el director-narrador-protagonista un proceso que, generalmente, se relaciona con la
idea de bsqueda. De este modo, cuando
Cuevas se remite, especficamente, al documental autobiogrfico (emparentado
con el autorretrato o autorreferencia desde
el lugar de la manifestacin de la subjetividad del creador, pero que supone un desarrollo diacrnico) plantea que se reconoce
este tipo de documental por la matriz de
proceso o bsqueda que conlleva, al tiempo que revela su carcter performativo, es
decir, su presentacin como obra en construccin.4
En este punto se hace necesaria la intervencin tanto de Bill Nichols como de
Stella Bruzzi, para definir el concepto de
carcter performativo. En su clsica categorizacin del documental en cuatro, y
posteriormente en seis tipos, Nichols define al documental performativo como aquel
que aborda el conocimiento de una determinada realidad, subraya la complejidad
de nuestra comprensin del mundo y pone
nfasis en sus dimensiones subjetivas y
afectivas. El documental performativo primordialmente se dirige a nosotros emocional y expresivamente ms que sealarnos
el mundo fctico que tenemos en comn.5
Stella Bruzzi ampla el concepto y plantea
que por su carcter de construccin y por
lo tanto, artificialidad, todo documental es
performativo. Esto equivale a pensar que la
subjetividad siempre est presente en este
tipo de produccin audiovisual.6 Al respecto, Andrs Di Tella sostiene:
Soy muy consciente de todos los artificios y las convenciones del documental,
todo lo que hay de falso, justamente, en
las convenciones. Entonces creo que el ensayismo o el relato personalizado ofrecen
una forma de buscar la verdad, de saber lo
que realmente pas, pero a travs de una
perspectiva singular que de por s no puede
pretender ser objetiva. El relato en primera
EL DOCUMENTAL AUTORREFERENCIAL: TRES CASOS
persona est diciendo cranme, que no

es lo mismo que decir esto es la verdad.7
Como conclusin, los tres documentales
que analizaremos presentan un carcter
autorreferencial y preformativo, lo que implica una fuerte apuesta a la construccin
en acto del propio proceso de bsqueda
personal y subjetiva, en estos casos de la
figura de un progenitor, mediante una bsqueda esttica que permite emparentarlos
con el llamado documental de creacin. Se
trata de producciones fuertemente ancladas en el paradigma de la contemporaneidad flmica.
emocionalmente a los tres, de modo tal

que el abordaje que cada uno de ellos har
de su bsqueda necesita de herramientas
que les sean funcionales para expresar sus
quiebres internos. Para involucrarse con
el misterio, que los har replantearse su
propia existencia, los tres documentalistas
buscan en la oscuridad, en la falta de datos, en las huellas de la opacidad de la ausencia. No pueden construir el discurso de
la transparencia, presente en la mayor parte de las producciones cinematogrficas,
herencia del cine clsico canonizado, sino
que explicitan su proceso de bsqueda con
todas sus dificultades, no ocultan su estrategia sino que la despliegan en todas sus
Documental autorreferencial
y dispositivos ficcionales
contradicciones, dando como resultado un

producto opaco.
Cuando el dispositivo` es ocultado, a
favor de un mayor ilusionismo, la operacin se denomina transparencia. Cuando
el dispositivo` es revelado al espectador,
posibilitando la adquisicin de un mayor
distanciamiento y crtica, la operacin se
denomina opacidad`.8
De este modo, podra pensarse que el
documental se relaciona ampliamente con
la ficcin. Muchas ficciones contemporneas adoptan este modelo (planteado con
estos trazos gruesos), de oriente a occidente, de norte a sur, que da como resultado
un cine al que denominamos fsico que,
desde los recursos y los dispositivos propios del lenguaje, incide emocionalmente
en el espectador. Si pretende angustiar,
la angustia no slo estar en los personajes, sino bsicamente en la modalidad de
representacin elegida. Angustia el encuadre, el movimiento, el montaje, la luz, el
color. Y aqu se involucran, entonces, tanto
documental como ficcin. Adrian Martin en
el prlogo al libro Qu es el cine moderno?
explica:
En el cine moderno ms reciente vemos
nuevos intercambios especialmente entre
documental y ficcin que estn redibujando las lneas divisorias entre lo espectacular y lo cotidiano, o lo psicolgico y lo plstico. La tecnologa digital ha adelantado
su ltima mutacin, tal como lo ha hecho
el firme avance del trabajo audiovisual en
las galeras de arte y los museos (Varda,
Qu es, entonces, lo que ofrecen Kawase,

Di Tella y Barriga a los espectadores? En
primer lugar, es necesario observar que
cada cineasta tiene un discurso propio
pero se pueden ver algunas caractersticas
comunes en los tres, que van a coincidir
con las utilizadas por la ficcin contempornea: discursos fragmentarios y/o digresivos; lgica narrativa acumulativa y
asociativa, en lugar de una lgica estricta
de causa y efecto; causalidad dbil y deliberada, finales no conclusivos; comienzos
in medias res; inters en el detalle ms que
en la situacin nodal; catlisis ms que ncleos cardinales; pica de lo cotidiano en
desmedro de lo espectacular; desprolijidad
deliberada de la cmara (barridos, correcciones en acto, movimientos torpes); estrategia metadiscursiva.
Todos estos elementos contribuyen a
la percepcin del producto audiovisual
con ciertas trabas, con veladuras fsicas o
conceptuales (principalmente en el caso
de las cineastas mujeres) que permiten
vincular estos documentales con la idea
matriz de ocultamiento. En los tres casos
hay algo oculto, misterioso, que los cineastas debern descubrir (la identidad de un
padre; el por qu de la falta de contacto de
un padre con su hija; la razn por la que
una madre nunca habl de sus orgenes
a su hijo). Pero este proceso es complejo,
fundamentalmente, porque los involucra
161
162
Costa, Akerman, Erice, Kiarostami, Guern,

Marker, Ruiz ya han dado este paso) y tambin en la cultura on-line de Internet (donde florecen David Lynch y otros).9
Desde el lugar especfico de las modalidades transparentes del documental, se
podra decir que en estas tres producciones se observa lo que no est presente en
aquellas: construccin de la puesta en escena, ausencia de modalidad de reportaje,
ausencia de lgica discursiva explicativa en
favor de una mostracin sugerente, valor
al sonido intradiegtico eliminacin total
o parcial de msica, utilizacin de cmara
fija y planos largos y dilatados, o bien la
intromisin de la cmara mvil que hace
modo de contar y de contarse. De transitar

la opacidad.
explcita su dificultad de movimiento en el

espacio, encuadres desequilibrados, composicin no tradicional, presencia de un
conflicto dramtico
El resultado de estas elecciones involucra un cine que no quiere asumir la norma,
sino que busca y lo hace en los lmites. Y
ms an, desde la modalidad documental.
Jacques Aumont ya planteaba el status espectatorial del documental en paridad con
el de la ficcin.10 No hay motivo para que
uno domine sobre el otro. Actualmente, en
la segunda dcada del siglo XXI, los caminos hacia un cine global, total, sin lmites,
libre, abierto, dispuesto a mostrar y a interpretar el mundo desde los bordes, aparecen como la apuesta frente al deterioro.
Se trata, entonces, de tres cineastas de
diverso origen, con diversa obra y con diverso cine. Desde una Directora, dos veces
ganadora de la Palma de Oro del Festival de
Cannes y un Director argentino, iniciador
del movimiento de renovacin documental; hasta una joven egresada de la Escuela
Internacional de Cine y Televisin de San
Antonio de los Baos, Cuba, (EICTV), premiada en el Festival de Berln. Lo que los
une, conceptualmente, es que la ausencia
se hace presente en los tres films a estudiar. En los tres casos, y por diferentes
circunstancias, aparece un cuerpo de la ausencia, haciendo de esta contradiccin y de
esta friccin entre mrgenes fluctuantes,
entre tiempos y espacios que oscilan entre el emerger y el seguir sumergidos, una
potica. Los tres cineastas apuestan a un
mostrar espacios en vez de rostros, este

diario realizado en video confronta valerosamente el pasado irrecuperable. Una forma muy personal del cine, que logra pintar
un paisaje autobiogrfico de prdida).11
Nos interesa observar el valor del espacio
en las tres producciones, ya que el trabajo
con el mismo permite un primer acercamiento a aquello que vincula y diferencia a
los tres cineastas.
Indudablemente, hay un espacio fsico,
un territorio que se debe explorar, en funcin de conseguir el objetivo deseado. En
el caso de Naomi Kawase y Susana Barriga
ese espacio tiene un valor real, ya que sus
padres viven; en el caso de Andrs Di Tella,
el espacio tiene otra dimensin, ya que la
madre hind est muerta y la bsqueda del
documentalista es la de un hijo que quiere
conocer a su madre pos mortem. Tal vez,
descubrir esa cara oculta que ella tanto
se ocup de no mostrar. Por este motivo,
se puede aplicar tambin a Fotografas la
idea de showing spaces instead of faces.
Para encontrar esa imagen, el espacio acta como prdigo en indicios que el hijo
inquieto debe saber leer. Ya sea desde las
interesantes apreciaciones del hijo adoptivo de Ricardo Giraldes, hasta los testimonios de los parientes de su rama materna;
desde el paisaje agreste de Epuyn, donde
vive Ramachandra Gowda, hasta las calles
de la India. Di Tella observa, reflexiona y
hace cada vez ms conciente el proceso de
reconstruccin de su propia doble identidad. Todos los espacios que recorre estn
Modalidad narrativa
documental de los realizadores
a) Showing spaces instead
of faces: espacios
En la pgina oficial del Festival de Berln,
edicin 2008, puede leerse respecto de The
illusion: Showing spaces instead of faces,
this video diary courageously confronts
the irretrievable past. A very personal form
of cinema, which succeeds in painting an
autobiographical landscape of loss. (Al
ROSA TEICHMANN
llenos, pletricos de informacin. Su madre

est presente en todos y de cada uno de
ellos recoge algn dato que no procesar
junto con el espectador de modo deliberado, sino que dejar librado al proceso asociativo que cada uno har desde su lado.
Sin embargo, en este documental hay un
rostro que adquiere un valor fundamental:
el de Rocco, el hijo pequeo de Andrs. El
nio acompaa al padre en sus viajes, en
sus reflexiones, y est puesto en escena
para hacer recordar el objetivo del viaje:
la bsqueda de la propia identidad. Para
poder transmitir una herencia cultural, hay
que conocerla previamente. Y Di Tella tiene
en Rocco la motivacin central para llevar
samente en la observacin detallada de la

misma, sobre todo vegetal. rboles, flores,
campos, ramas, cielos, viento que sopla
sobre los rboles, aparecen ya desde este
primer trabajo audiovisual y pueden verse
hasta su ltima obra Nanayo. El planteo es
simple, ancestral: hay una naturaleza que
tiene un ritmo inalterable; el ser humano
rompe ese ritmo y por eso, sufre. En el caso
de Kawase, hay una ruptura en el ciclo natural de su vida: el abandono, la ausencia
del vnculo, no permiti que Naomi siguiera
el cauce de su existencia sino con dolor.
En The illusion el espacio es trabajado
de otro modo. Hay dos espacios que se
confrontan permanentemente a lo largo
lmites del cuadro le permiten, el espacio

in, como aquello que est ms all de los
seis segmentos que plante Noel Burch,12
el espacio off o fuera de campo (izquierda,
derecha, arriba, abajo, delante, detrs).
Si partimos del principio de que encuadrar` es, a la vez, admitir en el campo
y descartar en el fuera de campo, no es sorprendente que, histricamente, el fuera de
campo diegtico haya tenido que cumplir
con tanta rapidez, una funcin cuando menos crucial. Campo y fuera de campo, espacio presente y espacio ausente. Ms an:
espacio representado y espacio no mostrado. Por una parte, un espacio relativamente simple, constituido por todo lo que el ojo
adelante su empresa. De hecho, el ltimo

plano de la pelcula manifiesta la necesidad
de generar un contacto entre las dos culturas, la argentina y la hind.
En el caso de Naomi Kawase, el espacio
acta de un modo mucho ms complejo,
ms all de que se trate de un cortometraje, y no de un largo como el de Di Tella. En
primer lugar, el espacio no se constituye
como un referente indicial, sino que aparece como el trayecto que recorre su memoria desde que estuvo en Nara, aproximadamente 20 aos atrs, y su presente.
As lo demuestran los planos en los que la
directora tiene en sus manos una foto de
su infancia, radicada en una determinada
locacin, y acto seguido, al bajar esa foto,
se descubre el mismo lugar en la contemporaneidad del rodaje. Los espacios materializan la ausencia ms por el contraste
que auspician en relacin con las fotos del
mismo lugar, que por su valor intrnseco.
Los espacios siempre estn vacos, cuando antes slo eran llenados por la nia o
la adolescente Naomi. No hay ms que dos
o tres fotos de Naomi con otras personas.
Hay un territorio de la ausencia fuertemente marcado por la confrontacin con otra
ausencia: la del espacio que si bien tiene
una protagonista, es igual de vaco que el
presente.
Por otro lado, hay otras significaciones
del espacio que se relacionan con el reiterado uso de planos que muestran el desarrollo del ciclo vital de la naturaleza. En
todos sus films Kawase se detiene minucio-
del corto. El primero, es el de la intimidad

de Susana con su padre, espacio borroso
producto del artificio que la directora tiene que usar para no ser descubierta con
contornos poco delimitados, con bordes y
ngulos corridos. Obviamente, el espacio
que se ve es el espacio que metafricamente refleja la subjetividad de Susana: es
el espacio interno que su padre le dej, el
de la inestabilidad, la confusin, la no visibilidad. El padre no se dej ver, sus contornos se borraron (y esto tambin se ve
claramente en la pelcula de Kawase) y del
mismo modo lo muestra la realizadora. Y
as como en el caso anterior observamos la
interaccin entre una naturaleza que sigue
su ritmo, y una historia personal que no
puede hacerlo, en el caso de Barriga sucede lo mismo. Este es el valor que creemos
le confiere a las imgenes del segundo espacio mostrado, el subterrneo. Mientras
a la directora/ protagonista le acaba de
suceder uno de los hechos ms dramticos
de su existencia podra plantearse que tiene un segundo abandono por parte de su
padre la gente en el subte sigue su ritmo
cotidiano.
ve en la pantalla; por otra, un espacio que

suscita una serie de cuestiones por su misma ausencia.13
En The illusion el espacio off tiene un
valor singular. Podra decirse que es el
espacio de la presencia ausente. Permanentemente, el espectador debe imaginar
dnde estn ubicados tanto Susana como
su padre. En qu segmento off se establecen ambos. Y as como el espectador est
obligado a construir un espacio, la realizadora tambin tiene que, en la inmediatez,
reconstruir muchos aos de su vida. Y este
proceso es arduo, complejo, irregular, trabaja con lo que la memoria y la emocionalidad le permiten a cada instante. El trabajo
con el espacio fuera de campo, hace pensar
tambin en el fuera de campo vital que sufri Susana. La idea de estar viviendo fuera
de una situacin habitual, la del contacto
padres-hijos, como una forma natural, se
instala ms en ella que en su padre, quien
materialmente est viviendo fuera de su
pas, por decisin propia. El espacio off, de
este modo, remarca, refuerza la idea matriz
de la ausencia que sustenta el documental.
Francesco Casetti y Federico Di Chio
completan la visin acerca del fuera de
campo y plantean que la dimensin off
puede verse desde dos lugares diferentes:
el de su colocacin (se refieren a los 6 segmentos de Nol Burch) y el de su determinabilidad. Respecto de la segunda variable
distinguen entre el espacio no percibido, el
que est fuera de cuadro pero el espectador no necesita reclamar; el espacio ima-
Espacio presente/ espacio ausente

El lenguaje cinematogrfico presenta una
singularidad y es que no puede mostrar
acciones sin inscribirlas en un espacio determinado (salvo algunas radicales excepciones), y ese espacio presenta, al mismo
tiempo, una gran riqueza y complejidad,
dado que puede mostrar tanto lo que los
163
ginable, el que est fuera de cuadro pero

el espectador puede evocar y el espacio
definido, invisible por un momento pero
que ya ha sido mostrado o est a punto de
serlo. Obviamente, The illusion transita por
el espacio imaginable, el que el espectador
y la protagonista deben evocar. En el caso
del espectador, un espacio real; en el caso
de la realizadora protagonista, un espacio
evocador de un tiempo que debe reconstruir. La casa de su padre, que ella s vio,
slo le deja huellas para que a posteriori
pueda entender algo de su vida pasada.
Pero huellas difusas, borrosas, leves. Esto
es lo que nos transmite la mostracin del
fuera de campo imaginable.
tamos en presencia de relatos off, es decir,

relatos en los que el cuerpo est ausente
(o parcialmente ausente), pero la voz presente. El espectador no tiene dificultades
en asociar la voz narradora con las protagonistas-narradoras-realizadoras de los
documentales.
En el caso de Barriga, es claro que tanto el relato enunciado por ella misma, que
pareciera over pero en realidad es off dado
que reconocemos su fuente, como su voz
en dilogo con su padre, nunca se ven en
sincro con su cuerpo, al que vemos fragmentado, brevemente, o que intuimos en
los andenes del metro. Esta estrategia contribuye a la idea de bsqueda misteriosa,
el in se vincula ms a la mostracin de la
cara social del personaje. El espectador tiene, entonces, la posibilidad de reconstruir
a la persona mediante la unin de ambas
voces. Este carcter polifnico del documental lo complejiza y enriquece, dado que
no solo se escucha al personaje sino que
tambin se lo ve en accin, en interaccin.
Para finalizar, los autores hacen una interesante observacin:
enigma no resuelto, inquietud, sensaciones que la propia directora tiene respecto

de su padre, y hace que el espectador vivencie sensiblemente, a nivel fsico, lo que
transita en su interior; caracterstica muy
reconocible del cine contemporneo que
no busca dar respuestas, sino mostrar un
estado emocional de situacin y dejar al
espectador en la libertad de elegir y decidir el camino de la reconstruccin. Susana
es una voz sin cuerpo, se ha fragmentado,
quebrado podramos decir producto de
la realidad que le ha tocado vivir.
En el caso de Kawase el espacio sonoro
es ms complejo pero la matriz narrativa
que sustenta el relato, al igual que en Barriga, es la misma: las dos mujeres estn
quebradas, desarmadas, desarticuladas
por el dolor de la ausencia. La desconexin,
el corte en la vida, se refleja en la pelcula, razn por la cual, no habr sincronismo
entre imagen y sonido. No se ver nunca a
Naomi hablar a cmara, ni siquiera lo harn sus personajes, dado que, por ejemplo,
la abuela nunca habla en sincro. Sobre el
movimiento de sus labios hay palabras diferentes a las proferidas. La sensacin es la
de la fractura, la de la desarticulacin de la
imagen y el sonido, y esto hace que cada
uno vaya por su lado.
En Fotografas, Di Tella trabaja el off permanentemente en relacin con el in, pero
siempre da la sensacin de que en el off
descarga sus dudas, sus incertidumbres,
sus sensaciones ms ntimas. Es un off que
opera como el diario ntimo, mientras que
este caso, si bien no aparece la carretera

como cono central de la modalidad narrativa, ni el medio de locomocin pertinente
al gnero, s podemos encontrar analogas
conceptuales. De este modo, la idea de
camino a recorrer en funcin de un cierto
aprendizaje, el carcter ritual del viaje en
funcin de un encuentro del individuo consigo mismo, y la acumulacin de situaciones que las diversas paradas del recorrido,
obligan, pueden interconectarse con las
bases narrativas de los tres documentales.
En ellos, los tres protagonistas-realizadores se convierten en personajes. Se distancian de su rol especfico y se sumergen
en la pantalla para ser otros, sujetos de la
contemplacin de un espectador. Como tales, entonces, emprenden sus viajes por el
tiempo y el espacio, buscando una imagen,
buscndose a ellos mismos. El resultado
es un aprendizaje vital; un encuentro-desencuentro con sus historias, sus orgenes y
sus vidas presentes.
Santiago Garca Ochoa, en su artculo
referido a la road movie, cita a Gianpiero
Frasca, quien enuncia cuatro caractersticas centrales de la misma: una presentacin del entorno del protagonista, regido
por un aparente equilibrio pero que en realidad resulta opresivo (la abuela de Naomi
Kawase le describe su entorno, nada le
falta, est muy bien, razn por la cual le
cuestiona el proceso de bsqueda del padre, cree que no lo necesita. Sin embargo,
la directora manifiesta toda su angustia,
justamente por no saber nada de l); el ini-
De todos modos, ms all de la colocacin y

de la determinabilidad, lo que se encuentra
fuera del campo visual posee una existencia
bastante particular: empuja en los mrgenes del cuadro, hasta el punto de casi resquebrajarlo []. En estos casos, la realidad
excluida de la imagen insiste con obstinacin, evidenciando los lmites de la mirada
de la cmara y por ello la consiguiente parcialidad de su eleccin []. Debemos evidenciar la funcin opresiva de los bordes: a la
violencia del ro que se desborda por encima
del dique contraponemos la violencia de los
diques, que constrien, a su vez, al ro.14
Susana es empujada fuera del campo visual de su padre, la violencia implcita provoca el desborde visual que el espectador
presencia.
El espacio de la voz
La exclusin de la imagen tiene el mismo
peso que la del sonido. As como el lenguaje cinematogrfico habilita la ausencia de
la imagen en cuadro, tambin lo hace con
el sonido pero desde una perspectiva particular. El sonido (palabras, dilogos, ruidos,
msica) puede considerarse in o vinculada
segn Andr Gaudreault y Franois Jost
cuando se identifica la fuente sonora de la
cual provienen; off, cuando dicha fuente no
es identificable momentneamente, y over
cuando no es posible a lo largo de todo el
relato dicha identificacin. En el caso de
los documentales de las dos mujeres, es-
164
b) Road-movie: caminos,
bsquedas, viajes
Si se pensara en la borrosa frontera entre
documental y ficcin, los tres films podran
vincularse con la clasificacin genrica de
road movie, ms all de que sta refiera
singularmente a pelculas de ficcin. En
ROSA TEICHMANN
cio del viaje en busca de nuevas ilusiones y

perspectivas (es obvio que The illusion es
claramente un viaje en bsqueda de la felicidad, tal como su directora plantea); conocer nuevos lugares y personas de quienes
extrae aprendizajes (en el caso de Andrs
Di Tella, Ramachandra y Gautam le ayudan
a comprender mejor quin fue su madre, y
tambin le revelan aspectos desconocidos
de la cultura hind) y la adquisicin de nueva conciencia que le permite al protagonista contemplar el mundo de manera distinta para hacer el balance del viaje positivo
(Kawase encuentra a su padre), negativo
(Di Tella no encuentra las razones precisas
pero se reencuentra con su familia) o nulo
vez sea la idea de falta, de incompletud,

la que lleva a los tres cineastas a llevar a
cabo este particular viaje al espacio-tiempo
para poder encontrar alguna respuesta: en
el caso de las dos mujeres, al sufrimiento;
en el caso de Di Tella, al conocimiento de la
verdadera sensibilidad de su madre.
(Barriga descubre la imposibilidad de la relacin).15

Pensar el documental como una road
movie, entonces, va a implicar transitar por
los caminos de la ausencia para buscar las
huellas del pasado. Esto sera aplicable a
los tres autores. Todos viajan, van en busca de una existencia misteriosa, de algo
oculto que permite a sus tres documentales, muy distintos en su factura y estructura narrativa, tener algo en comn: algo
desconocido los gua. Y es este impulso el
que mueve la narracin documental hacia
delante como tambin lo es el hecho de
que los tres personajes tomen sus historias como formas de autoconocimiento. El
recorrido fundamental es el que se transita
en el tiempo de la memoria y el recuerdo.
Un viaje en el espacio que es un viaje en el
tiempo. Tres hijos que necesitan recuperar
sus orgenes, sus infancias, sus afectos.
De modo que, si bien hay tres viajes muy
concretos, los tres se dirigen al pasado, anclando fuertemente en su presente, hecho
que lleva direccionalmente a la reflexin
sobre su propia identidad. El camino que se
recorre es introspectivo, ntimo; la dialctica territorio de la memoria-territorio del
presente, da como resultado un encuentro
de los realizadores protagonistas con ellos
mismos.
La motivacin para emprender el viaje
es en los tres casos la ausencia. Hay dos
padres vivos, pero que no estn, y una madre muerta, que deja numerosas incgnitas y cuestionamientos sobre su vida. Tal
diferente modo, articulados con la imagen,

y minimizar dilogos y textos narrados en
off, y a la presencia material del silencio.
En los documentales analizados esta
modalidad no es igual. Sobre todo en Di
Tella, quien no deja espacio silente. Necesita llenar el vaco con palabras, ya sean
propias, ya sean las de sus actores fundamentales. Es que este hijo va en busca
de una argumentacin que slo puede ser
expresada en palabras. En cambio, las dos
mujeres van en busca de un cuerpo, de una
figura real, despus de padecer la ausencia, que tambin se materializa en la banda
sonora. Incluso en Fotografas hay msica
extradiegtica utilizada como acento en algunos pocos pasajes, lo que hara de este
uso especfico del sonido un uso ms cercano a la modalidad clsica.
En el caso de Kawase, la elaboracin de
la banda sonora es muy compleja. Por un
lado, la voz, nunca es in, sino off y deliberadamente, es asincrnica con respecto a la
imagen, ya sea cuando hablan la mujer del
comienzo y la abuela, ya sea cuando la misma Naomi pronuncia sus textos. La msica
slo interviene al final del documental, sobre secuencia de crditos. Y sobre las imgenes lo que domina es la dialctica de sonidos de la naturaleza, ms algunos otros
sonidos (una cajita de msica) en relacin
con el silencio. Sin embargo, esos silencios
estn pregnados de sentido. Son los momentos en los que el espectador puede decantar su emocionalidad y su pensamiento.
Son una necesidad de respirar en la asfixia
The sound of silence: silencios

Una reconocida caracterstica del cine contemporneo es la de esencializar la banda
sonora. Tanto en ficcin como en documental se observa una tendencia muy clara a
no usar la msica extradiegtica y utilizar,
por el contrario, la intervencin de sonidos,
tantos diegticos como extradiegticos, de
que provoca la tensin del relato; pelcula

que se asienta en el silencio de la imagen.
El vaco espacial se corresponde con el vaco sonoro.
Susana Barriga utiliza el mismo recurso
de un modo ms simple: en algunas imgenes del metro slo se escucha el sonido
ambiente. Tal vez para decantar la verborragia de un padre que usa como arma de
ataque la palabra, que necesita estar a la
defensiva con la palabra.
Conclusin
Tres documentales diferentes pero unidos
por una bsqueda comn: la expresin audiovisual de una percepcin interna; la necesidad de enfrentarse con lo desconocido,
con algo que se oculta y genera una sensacin de misterio. La coherencia bsica de
estas producciones radica en el hecho de
que todas llevan a cabo una fuerte apuesta tanto discursiva como metadiscursiva.
Buscan filmando, filman buscando. Cine y
vida interactan, y actan casi intertextualmente.
Las estrategias discursivas que remiten
a las ideas de ocultamiento, incertidumbre,
proceso heurstico, hacen aparecer un cine
de bordes difusos, narraciones difuminadas, quebradas; las rupturas emocionales
se deslizan por esos bordes, los bordes de
relatos que requieren de un espectador
atento y sensible que se deje pernear por
las imgenes caticas o difusas o que se
bifurcan por caminos que llevan tanto a
claros jardines, como a oscuros laberintos.
La ausencia del padre, el misterio de la madre, se constituyen como motivaciones de
bsquedas existenciales, de persistencia
en las huellas de la memoria, y en exploraciones estticas, que emparientan al cine
documental con el de ficcin y renuevan,
con sus aportes, el perfil del cine contemporneo.
165
Notas
1 La autora es integrante del proyecto de investigacin
8 Ismail Xavier, El discurso cinematogrfico, 2008.
Nuevas modalidades de la experiencia audiovisual en
9 Adrian Martin, Qu es el cine moderno?, 2008.
entornos urbanos (aparatos, dispositivos y discursos),
10 Jacques Aumont y otros, Esttica del cine, 1985.
realizado en el marco del Programa de Incentivos del
11 Sitio web del Internationale Filmfestipiele Berln 09,
Ministerio de Educacin de la Nacin.

2 Efrn Cuevas, Documental y vanguardia, 2005.
3 Raquel Schefer, El autorretrato en el documental,
2008.
4 Efrn Cuevas, op.cit., 2005.
5 Bill Nichols, Introduction to documentary, 2001.
6 Stella Bruzzi, (2000) New documentary: A critical introduction, 2006.
7 Paul Firbas y Pedro Meira Montero (eds.), Andrs Di
Tella: cine documental y archivo personal, 2006.
www.berlinale.de/en/HomePage.html. La traduccin
es de la autora.
12 Nol Burch, Praxis del cine, 1983.
13 Andr Gaudreault y Franois Jost, El relato cinematogrfico, 1995.
14 Francesco Casetti y Federico Di Chio, Cmo analizar un
film, 1991.
15 Santiago Garca Ochoa, Algunas notas sobre la aplicacin de la categora de gnero cinematogrfico a la road
movie, 2009.
Bibliografa
AUMONT, Jacques y otros: (1985) Esttica del cine, Barcelona, Paids, 1995.
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FIRBAS, Paul y MEIRA MONTERO, Pedro (eds.): Andrs di Tella: cine documental y archivo
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SCHEFER, Raquel: El autorretrato en el documental, Buenos Aires, Universidad del Cine,
2008.
XAVIER, Ismail: El discurso cinematogrfico, Buenos Aires, Manantial, 2008
166
ROSA TEICHMANN
Produccin,
lectura y exhibicin
del Libro de Artista
Alicia Valente1 // Profesora y Licenciada en Artes Plsticas, orientacin Grabado
y Arte Impreso, y Profesora de Escultura, Facultad de Bellas Artes (FBA), Universidad
Nacional de La Plata (UNLP). Ayudante Diplomada de la ctedra Grabado y Arte Impreso
Bsica, FBA, UNLP.
Sobre el Libro de Artista

Histricamente, cada disciplina de las Bellas Artes, especialmente las ms tradicionales, como la pintura de caballete, la escultura y el dibujo, se estabilizaron sobre
un soporte que las defini como tales. Sin
embargo, con el gesto de Duchamp y la
aparicin del arte conceptual, las nuevas
categoras y las obras transdisciplinares,2
se inici un proceso que torn preciso redefinir qu es arte y, si fuera posible, qu
no lo es.
La accin de Duchamp, es decir, la declaracin de un objeto industrial como obra de
arte, tuvo dos grandes implicancias para el
arte del siglo XX. Por un lado, profundiz
y super las experimentaciones cubistas
sobre la aproximacin del arte a la realidad, porque desde esta nueva perspectiva
la propia realidad era declarada arte. Por
otro, liber a los objetos de sus determinaciones de utilidad y consumo, recuper
su apariencia formal, los descontextualiz
y gener/ provoc nuevas asociaciones
significantes.
Esta apropiacin de la realidad, al hacer
hincapi en el polo mental de la eleccin
PRODUCCIN, LECTURA Y EXHIBICIN DEL LIBRO DEL ARTISTA
del artista y en las metamorfosis significativas, sent las bases del arte objetual y
del arte conceptual. Por esta razn, todo, o
casi todo, podra ser declarado una obra o
resultar factible de convertirse en el soporte de una obra de arte. En las artes audiovisuales, el Libro de Artista (LA) constituy
la apropiacin de un soporte proveniente
del mundo de los libros. Al respecto, Ulises
Carrin sostiene:
El libro es una secuencia espacio-temporal
[] Los libros existieron originalmente como
contenedores de textos. Pero los libros,
siendo realidades autnomas, pueden contener cualquier lenguaje [] cualquier otro
sistema de signos.3
En esta consideracin ampliada del artefacto libro se inscriben la apropiacin y

las diferentes experimentaciones de las
artes plsticas al considerar el libro como
soporte o como forma. De este modo, el LA
es una obra que explora e indaga las posibilidades del libro; sus elementos constitutivos, tales como la materialidad, la forma
y la estructura elemental (lomo, tapas,
pginas, formato de cdice); su desarrollo
espacio-temporal y su lectura secuencial.
Adems, pone de relieve una reflexin so-
167
bre el libro y, en forma ms general, sobre

la obra de arte y sus aspectos materiales de
produccin, lectura y exhibicin.
Al abordar el LA no debemos desestimar
otros productos a los que puede hacer referencia o valerse de sus prcticas, como
la poesa visual, el videoarte, el cine experimental, la fotografa, la performance y el
arte correo, como as tampoco ignorar nociones bsicas de fundamentos del diseo,
las artes grficas y la encuadernacin artstica, entre otras. Asimismo, el LA requiere
que quien lo observe y analice posea un
conocimiento mnimo sobre la circunstancia social en que fue realizado y sobre las
nociones contemporneas de obra o de accin artstica.
Por su carcter transdisciplinar, el LA
permite combinar distintos procedimientos
artsticos y emparentarlos con manifestaciones contemporneas como las mencionadas anteriormente. Pero tambin, al tratarse de un soporte nuevo en el campo de
las artes visuales, presenta sus particularidades y especificidades: puede respetar los
formatos y las estructuras del objeto libro o
puede jugar con ellas, manipularlas, transformarlas, romperlas. Se establece un juego ldico y crtico en el que se crea, recrea
y en algunos casos destruye la forma libro.
Varios autores abordaron este objeto
de estudio y buscaron definir y establecer
tipologas dentro del LA. Los criterios que
utilizan para clasificar sus funciones pueden encuadrarse en tres grandes ejes: el
eje de la produccin, el eje de la lectura y
el eje de la exhibicin. En los dos ltimos
el LA, como expresin del arte conceptual
y transmeditico, produce mayores innovaciones con respecto a las obras de arte
tradicionales.
El principal objetivo de este artculo que
se desprende de un proyecto de investigacin4 ms amplio que busca abordar este
objeto desde sus dimensiones tcnicas, estticas y tericas es profundizar, a partir
de los ejes mencionados, las definiciones
que se han establecido sobre el LA. Esto
permitir, por un lado, delinear sus caractersticas ms generales; por otro, analizar
las convergencias y las divergencias de los
distintos autores sobre una categora am-
168
plia que rene en su seno obras que tienen

al libro como su paradigma fundamental y
obras que slo lo utilizan como una referencia.
Es preciso sealar que, durante el
transcurso de la ltima dcada, pudimos
observar el surgimiento de tendencias
novedosas en la bsqueda e incluso en la
autogestin de espacios alternativos de
difusin y circulacin del LA. Realizaremos
entonces, una aproximacin a algunas propuestas originales de produccin, exhibicin y comercializacin actuales de los LA.
El eje de la produccin
La mayor parte de los autores que han investigado el LA se centran en este eje para
circunscribir sus caractersticas. En esta
mirada, el nfasis est puesto en la definicin del artefacto: en su materialidad, si es
seriado o nico, si mantiene el formato cdice o es libro-objeto y en quin o quines
lo realizan.
Materialidad
Dentro de la materialidad se incluyen el tamao, la portabilidad y la percepcin sensorial. Al respecto, Brbara Tannenbaum
expone:
La caracterstica ms radical es seguramente
la tctil del medio. Hay que escoger, manejar (sopesarlo), pasar las pginas de un libro
con el dedo, a fin de leerlo. Mirar la cubierta,
o una simple abertura a doble pgina, no
ta Lavia, consideran la diversidad material

como una posibilidad ms del LA.6
Por su parte, Marlia Andrs Ribeiro
considera que existen dos tendencias en
la construccin del LA: la que privilegia el
concepto, la reflexin sobre el objeto libro y
la intertextualidad; y la que privilegia el hacer, lo material, el producto u objeto, ms
que la idea.7
Libro seriado y libro nico

Algunos autores, como Pilar Parcerisas y
Hubert Krettschmer, sostienen que el LA
slo es seriado y de edicin econmica
para que pueda acceder a l un pblico
amplio. Otros especialistas, como Emilio
Antn, y Hubert y Hubert, consideran que
los LA tambin incluyen a los libros nicos
o de edicin muy limitada. Estos autores,
adems, incluyen al libro seriado y al libro
nico como tipologas dentro de la categora de LA.
A su clasificacin, Antn aade el libroobjeto, el libro-montaje y el libro-parsito
o intervenido. Para el autor, el libro seriado
es aquel que utiliza tcnicas de reproduccin (impresos, serigrficos, entre otros),
en tanto que el proceso de produccin queda en manos del artista. En la clasificacin
de Hubert y Hubert se diferencian, por un
lado, el LA encuadernado y seriado, o de
edicin mltiple y costo accesible; y por
otro, ms cercano al libro ilustrado y a la
tradicin del livre de peintre, el LA nico,
realizado por un artista reconocido, y por
ello mismo de costo elevado.8
ser bastante.5
Al mismo tiempo, la autora reivindica la

pequea escala y la portabilidad que permite una cmoda manipulacin por parte
del lector. En su clasificacin, Rene Hubert
y Judd Hubert marcan una diferencia entre
el LA homo o heteromateria. Este ltimo es
aquel que experimenta con una diversidad
de materiales y ampla, enormemente, sus
percepciones sensoriales y, especialmente, tctiles. Los autores consideran que es
casi una exigencia del LA ser heteromaterial, en tanto es un gnero posmoderno
que contiene en s mismo una hibridacin
de lenguajes. Aunque sin considerarlo una
exigencia, otros autores, como Jaime Mara-
Libro con formato cdice

y libro-objeto
Autores como Jaime Marata Lavia, Brbara Tannenbaum e Isabelle Jameson consideran que el LA debe respetar ciertas caractersticas esenciales del soporte libro:
poseer una secuencia espacio-temporal y
tener forma y estructura de cdice (tapa y
contratapa, lomo, pginas, etctera). Especialistas como Antn, en cambio, son
menos estrictos al establecer los lmites e
introducen como un tipo ms de LA el libroobjeto. En este caso, se trata de objetos que
emplean la imagen del libro slo como elemento simblico: Generalmente no tiene
ALICIA VALENTE
la posibilidad de ser hojeado, renunciando

el artista a una mayor capacidad trasmisora
de informacin y al factor temporal y participativo, en beneficio de potenciar la imagen
tridimensional o escultrica.9
Paulo Silveira, por su parte, sugiere dos
grupos diferentes dentro de la gran categora de LA. En lugar de diferenciar entre
libro nico y libro seriado y entre libro con
formato cdice y libro objeto, el autor propone dos grupos interrelacionados: el de
los LA seriados y de formato cdice, ya que
los considera un objeto grfico mltiple,
un libro, un folleto o algo parecido;10 y el
de los LA objeto y de edicin nica, que
constituyen una obra ms plstica, ms
por los estudios sobre el LA. Sin embargo,

ambos son los que ms innovaciones proponen respecto de las obras visuales ms
tradicionales.
El pblico debe abocarse a la lectura del
LA como un conjunto cuyo sentido o significacin se encuentra tanto en su totalidad
como en cualquiera de sus partes, sean stas verbales, visuales o verbo-visuales. Al
respecto, Martha Hellin explica:
matrica, con o sin componentes grficos,

en general pieza nica y de fuerte presencia escultrica.11
Sin embargo, libro nico no es necesariamente lo mismo que libro-objeto. Los
autores Hubert y Hubert describen los libros palimpssticos como aquellos que
partiendo de un libro ya existente, modifican e intervienen sus partes, su estructura, su materialidad, etctera. El resultado
es un libro nuevo, diferente, deudor del
original del que surgi; es un libro nico,
aunque no necesariamente un libro-objeto.
libros de artista requieren de un lector acti-
Quin o quienes lo realizan

Al referirse a este aspecto, la mayora de
los autores considera que los LA deben ser
obras de un nico autor y que ste debe ser
artista plstico. Algunos aceptan la posibilidad de que puedan colaborar dos personas: un artista plstico y un autor. Tal es el
caso de Hubert Krettschmer, quien ampla
el panorama al considerar que el LA puede
ser concebido por uno o varios artistas, a
modo de obra colectiva o colaborativa.
Hay una necesidad de identificar como
artista al creador del LA, para establecer
una diferenciacin con los libros ilustrados,
en los que el artista plstico ilustra un texto
y la imagen cumple una funcin decorativa
y prescindible pero que no es parte intrnseca del libro.
El eje de la lectura
Junto con el eje de la exhibicin, el eje de
la lectura es uno de los menos abordados
[] ambos lenguajes acabaron por situarse

dentro de una estructura definida y cerrada
en la que es determinante no slo el aspecto
formal, sino tambin el tipo de secuencias
espacio-temporales generado por la combinacin de todos estos elementos. [] Los
vo, dispuesto a percibir la obra a partir de un
cambio radical en sus hbitos de lectura y la
alteracin de sus preconceptos sobre lo que
deben ser la poesa, las artes visuales y el
lenguaje.12
El eje de la lectura puede dar cuenta de

la brevedad y de la ocasional ilegibilidad
de los textos deliberadamente opacados e
incluso completamente ocultos, por los aspectos estructurales y grficos de la obra.
Con relacin a esto, Jaime Marata Lavia
sostiene que la tipografa desempea un
papel fundamental porque comunica un
contenido artstico, como la textura grfica, del mismo modo en que lo hacen la
ilustracin, la maquetacin y la encuadernacin. Segn el autor, adems de quienes
optan por el libro como idea, existen muchos artistas que lo trabajan/ construyen/
piensan/ trabajan desde un punto de vista
material y potencian sus elementos constitutivos, como la tipografa, el papel o la
encuadernacin.
Los LA se explican en el transcurso de
su uso. Por esta razn, Wlademir Dias Pino
expone que son la expresin del propio
material usado en el libro, las pginas en
blanco, los cambios de hojas, el acto de
pasar las pginas, la transparencia del papel, los cortes, las esquinas, etc..13 Emilio
Antn concuerda con el autor y explica: [el
LA] trasmite su lenguaje en una secuencia
espacio-temporal, cuya lectura tctil, olfativa, visual, introduce al `lector en un juego participativo.No hay espectadores, hay
actores en una obra que se va realizando al

pasar cada escenario-pgina.14
Filiou Roberts, Jaime Marata Lavia y Isabelle Jameson coinciden, principalmente,
en que en el LA, ms que en cualquier otro
tipo de libro, se produce una comunicacin
entre autor y lector porque entre ellos hay
una interface fsica. En este sentido, Roberts destaca la importancia que adquiere
la percepcin tctil que, unida a los aspectos visuales del libro y a los textuales de la
narrativa, conforma una totalidad para ser
explorada. Sumado a esto, Jameson y Marata Lavia sealan que esa totalidad debe
ser abordada por un proceso perceptivo y
cognoscitivo, que nos permita acercarnos
al LA mediante una reflexin sobre los elementos constitutivos que el autor pone al
servicio del lector para que ste los interprete, como un sentido que puede estar
por detrs de las palabras.
Como expresin del arte conceptual, el
LA no suele ser un artefacto completo en
s mismo, sino que apela a que el espectador se convierta tambin en actor-partcipe
de la obra y adquiera un rol importante. Al
requerir una lectura secuencial, el LA necesita un abordaje participativo para que se
genere un juego con el tiempo, al poder
pasar sus pginas, retroceder, desplegarlas y leer un discurso plstico en secuencias espacio-temporales.15
A diferencia de la simultaneidad, como
forma de ordenamiento temporal propia de
las obras de imgenes visuales fijas ms
tradicionales, un libro visual es una obra
secuencial. Difiere, fundamentalmente, en
que la aprehensin de la obra se da mediante el paginado, es decir, un momento/
pgina por vez. Entendemos, del mismo
modo que Roland Barthes, que varias imgenes pueden formar una secuencia, pero
que en el caso del LA se trata de que la significacin no se encuentra en cada uno de
los fragmentos de la secuencia, sino en su
encadenamiento. Para autores como Brbara Tannenbaum, que comparten la lnea
de pensamiento de Barthes, si olvidramos
cada pgina inmediatamente despus de
haberla ledo o visto, el libro no tendra
sentido alguno porque existe, nicamente,
como la suma de sus componentes.
169
170
La sntesis necesaria para comprender la

obra en su totalidad es una ilacin, organizacin e interpretacin de los elementos
individuales que no siempre se nos presenta en forma lineal. Aqu entra en juego la
nocin de intervalo, es decir, el salto entre
dos planos sucesivos (en nuestro caso, el
paso de una pgina a otra). Como podemos ver en la teora de los intervalos que
esboza Dziga Vertov, la nocin de intervalo
no responde estrictamente a un orden temporal, sino que puede ser completamente
a-temporal, es decir, que dos imgenes
sucesivas en el espacio pueden no corresponder a momentos sucesivos en el tiempo. Jaques Aumont considera, incluso, que
elevado porque son nicos y no seriados,

esto permite comisiones de venta ms interesantes para el galerista. Y por otro lado,
porque existen equivalencias ms directas
entre el libro-objeto y las producciones con
tcnicas artsticas histricas. Y al prescindir del paginado y la manipulacin del espectador se adaptan ms cmodamente
al sistema expositivo de vitrinas propio de
galeras y museos.
En los ltimos aos, los LA empezaron
a proliferar y a buscar sus espacios de circulacin en mbitos ms novedosos, como
las webs para ventas on-line. En la Argentina, particularmente, los LA encontraron un
lugar en espacios ms marginales, como
aos. Este espacio sumamente diverso enseguida avanz en dos direcciones: por un
lado, dio un paso de una propuesta surgida
originalmente como reaccin a convertirse
en un proyecto propositivo en s mismo;
y por otro lado, se ampli rpidamente a
otras expresiones artstico-culturales. Es,
entonces, una feria de la cultura y no slo
de los libros, siempre con la premisa de la
independencia y la autogestin.
En la FLIA hay una gran cantidad de libros
que se pueden considerar LA aunque su autor desconozca a qu nos referimos con ese
trmino. Se pueden encontrar libros circulares, libros hechos con telas, poesas dentro de botellas, escrituras sobre rollos de
el intervalo resulta () ms potente en el

plano esttico, cuanto menos narrativas
son las imgenes entre las cuales se produce.16
las ferias de libros alternativas o las pequeas libreras que buscan no slo los libros
de las grandes editoriales sino tambin las
producciones independientes y autogestionadas.
Eje exhibicin
Algunos espacios alternativos

de exhibicin
Las caractersticas marcadas en el eje de

la produccin, que implican una forma diferenciada de lectura en relacin a otras
manifestaciones artsticas, tambin involucran implican nuevas formas de exhibicin:
un LA no debera estar colgado en una
pared, ni encerrado en una vitrina porque
este modo de exhibicin impide la participacin activa del lector, su medio de circulacin ideal es el mbito de los libros y no
el de las galeras de arte.
El abordaje del soporte y la relacin participativa que propone el LA pone en discusin la idea de exposicin de sala y de
coleccin de obra de arte. El LA cuestiona
el carcter intocable del la obra de arte y
rompe, igualmente, con el aura de la obra
de la que habl Benjamin. Son obras concebidas para que sus operatorias de uso
puedan ser ejecutadas, aunque impliquen
su deterioro.
En la opinin de Paulo Silveira, que considera al libro-objeto como parte del LA,
encontramos que stos son ms frecuentes
en las exposiciones. Los libros-objetos participan mejor de las exigencias de la estructura establecida del circuito de exhibicin
de obras. Su precio en el mercado es ms
En Capital Federal la Feria de Libros de

Fotos de Autor lleva 10 aos y nueves ediciones. Es un espacio que si bien se especializa en libros que incluyen a la fotografa
entre sus componentes, la mayora estn
ms cerca de ser un LA que una recopilacin de fotos. A su vez, este espacio de
exhibicin consiste en un hall amplio y acogedor, con varios sillones, sillas y mesas
bajas donde se acomodan los ejemplares
para ser manipulados libremente por el
lector. Se cobra una entrada que se paga
por nica vez, aunque uno puede ir las veces que quiera porque se considera que el
abordaje de estos objetos es una tarea que
implica bastante tiempo y que es imposible
observar en profundidad todos los libros
en el transcurso de una sola tarde. La Feria
de Libros de Fotos de Autor comercializa,
en su pgina de Internet,17 los LA y adems,
tiene una galera de venta de libros on-line.
Los LA encontraron, tambin, un lugar en
la Feria del Libro Independiente y Autogestiva (FLIA),18 que surgi originalmente en
Capital Federal donde llevan 17 ediciones
y se extendi por distintos puntos del pas
hasta llegar a Chile y Colombia. En la ciudad
de La Plata la FLIA se realiza desde hace dos
papel higinico y varias mixturas de texto e

imagen, imagen sola o texto como imagen,
que superan ampliamente el rol tradicional
de la imagen como ilustradora del texto. A
su vez, es tambin un espacio que busca
una circulacin alternativa de las producciones y apuesta a un intercambio directo
entre autor y espectador y a la manipulacin libre de los libros.
Como derivacin de la FLIA, se inaugur
en Capital Federal, en abril de 2011, La libre: arte y libros. Se trata de una librera
ubicada en el barrio de San Telmo que,
siguiendo los principios de la FLIA, busca
poner en circulacin y venta libros de pequeas editoriales, de escritores autoeditados y variantes del LA. Funciona, tambin, como un espacio cultural en el que se
organizan lecturas, charlas, proyecciones
y muestras, y en donde el visitante puede
conversar e interactuar con los autores de
los libros que estn a la venta. En mayo de
2011 se realiz la exposicin Sous le coverture. 42 en Buenos Aires, una muestra colectiva e itinerante de LA de autores
franceses que se expone en cada lugar al
que la llega la muesra intinerante y de la
que forman parte algunas obras de artistas locales, en este caso, artistas argentinos. Se trata, fundamentalmente, de libros
palimpssticos: la propuesta consiste en
desacralizar el artefacto libro, y admitir su
destruccin parcial como parte de la creacin de una nueva obra.
El otro campo importante de exploracin
que se abri en los ltimos aos fue La Red
ALICIA VALENTE
Libro de Artista,19 un espacio virtual conformado por autores, editores, galeristas e

interesados en el LA. Esta Red sirve para difundir las obras y para brindar informacin
relacionada a ellas, como las tcnicas de
encuadernacin o de impresin, la divulgacin de muestras, cursos o convocatorias.
Adems, funciona como un foro de intercambio y discusin. Uno de los objetivos
de la Red es fomentar el coleccionismo del
LA en Latinoamrica.
Son cada vez ms los autores de LA que
arman su pgina web para exhibir y vender
sus obras. Generalmente, incluyen una secuencia fotogrfica que d cuenta del contenido del LA y en algunos casos, puede
y transmeditico, entendemos que es un

campo que est en constante reformulacin y que no se puede establecer una definicin global.
Como destaca Marlia Andrs Ribeiro,
existe una constante, entre las distintas expresiones del LA, que radica en un dilogo
entre las artes visuales y el libro, en tanto
dispositivo para la construccin del LA en
el contexto de la contemporaneidad. Sin
embargo, encontramos la necesidad de delimitar un objeto de estudio que por ser tan
amplio puede convertirse en inabarcable
A los efectos de esta investigacin consideramos importante definir al LA como
aquellos en los cuales el artefacto libro no
tas atractivas para las grandes editoriales.

Actualmente, surgi corriente de artistas
que empezaron a producir sus LA de formas ms artesanales y lograron la produccin de tirajes pequeos o medianos.
Al igual que el escritor que decide autoeditarse o el artista visual que interviene
una pared o sube sus obras a una pgina web, estas medidas pueden ser tanto
reacciones frente a la mercantilizacin de
la cultura, como acciones que buscan autogenerar las condiciones de circulacin y
exhibicin que se les han negado.
El LA resignifica el carcter de difusor
de informacin, conocimiento y experiencias que posee el libro tradicional, pero
llegar a haber un video. Si bien la mayora

de los sitios web estn pensados en trminos de difusin, se los utiliza cada vez ms
como espacios de venta on-line. Para ello,
algunas pginas muestran una ficha tcnica que incluye las dimensiones, los materiales, el peso, el nmero de edicin o si es
ejemplar nico por supuesto, el precio y las
formas de pago.
es slo una referencia remota, sino que

aborda sus componentes y caractersticas
principales (su formato de cdice, su lectura espacio-temporal y la posibilidad de su
reproductibilidad para una difusin amplia,
sino masiva) para experimentar con ellas,
transformarlas, romperlas y recrearlas en
la produccin de nuevos objetos que no
pierdan referencia directa con las operatorias de uso constitutivas del objeto del que
surgieron.
A partir de este recorte, es evidente que
el mejor espacio para la lectura y la circulacin de los LA es el propio de los libros y no
tanto el de las obras de arte tradicionales.
Debido a la poca posibilidad de rdito
econmico los LA no resultan ser propues-
no necesariamente en su contenido, sino

en las propias operatorias de produccin
y circulacin. La elaboracin artesanal, con
tcnicas de seriacin sencillas, factibles
de ser realizadas en la habitacin de una
casa, al igual que la bsqueda de espacios
alternativos de exhibicin, emparentan al
LA con una serie de producciones artsticas
contemporneas, como el stencil, los graffitis, los figurones y tambin con el arte en
la web, el net art y el arte con bajas tecnologas que rompen con los circuitos tradicionales de exposicin y venta, y apuestan al
espacio pblico (en su sentido ms amplio)
como forma de difusin.
5 Brbara Tannenbaum, Aspectos formales del Libro de
ca, Poticas visuales y construccin de libros: Wlade-
Como podemos ver, las definiciones y
clasificaciones del LA son variadas y en
algunos casos, opuestas. Al considerar al
LA como una expresin del arte conceptual
Notas
1 La autora integra el proyecto de investigacin El libro
de artista en la Argentina entre 1980 y 2000. Un rastreo
y catalogacin, histrico, tcnico y esttico, realizado
Artista, 2008.
6 Jaime Marata Lavia, El libro de artista. Dilogo entre
en el marco del Programa de Incentivos del Ministerio

de Educacin, perodo 2008-2011.
la palabra y la imagen, 2008.

7 Marlia Andrs Ribeiro, El libro de artista en la Galera
2 Concepto que surgi en el campo de las ciencias. La
Librobjeto, 2010.
mir Dias Pino, el constructor de libros brasilero, 2006.

14 Emilio Antn, aeiou, 1994.
15 Brbara Tannenbaum, op. cit., 2008.
16 Jaques Aumont, La imagen, 1992, p.253.
17 Ver el sitio fotolibrosdeautor.com.
transdisciplinariedad se define como un proceso segn
8 Emilio Antn, El Libro de Artista. Visin de un gnero
18 La FLIA se cre por la iniciativa de escritores que no
el cual los lmites de las disciplinas se trascienden para
artstico, 2004; Rene Hubert & Judd Hubert, The Cut-
conseguan ser editados por las grandes editoriales y
tratar problemas desde perspectivas mltiples con vis-
ting Edge of Reading: Artists Books, 1999.
por editoriales chicas que no podan obtener espacios
tas a generar conocimiento emergente. Desde la mirada
9 Emilio Antn, op. cit., 2004.
del arte este trmino se refiere a obras y procesos que
10 Paulo Silveira, Las existencias de la narrativa en el
trascienden un campo disciplinar que favorece un en-
Libro de Artista, 2008.
trecruzamiento de lenguajes y procedimientos, no slo
11 Ibdem.
artsticos sino de diversa ndole.
12 Martha Hellin (coord.), Ulises Carrin Mundos perso-
3 Ulises Carrin, El nuevo arte de hacer libros, 1980.

4 Proyecto de Investigacin mencionado en la nota 1.
en los eventos grandes, como la Feria Internacional del

Libro de Buenos Aires.
19 Ver el sitio librodeartista.ning.com.
nales o estrategias culturales?, 2003, pp. 21-22.

13 Wlademir Dias Pino, citado en Angelo Mazzuchelli Gar-
171
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172
ALICIA VALENTE

Arte e Investigación - Año 14 - Número 8

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Directora

Lic. Silvia Garca

Primera edicin: agosto 2012

UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA

FACULTAD DE BELLAS ARTES

DESDE EL SUR. DOSCIENTOS AOS

UN RECORTE DEL MAPA SITUACIONAL

LAS DIMENSIONES DE LOS PROCESOS

NECESIDAD HUMANA Y BIENESTAR SOCIAL

DE LA IDEA A LA OBRA. EXPERIENCIAS DEL

NUEVA CULTURA AUDIOVISUAL URBANA.

AGENDA DE NUEVAS ESTRATEGIAS

LA ENSEANZA DEL DIBUJO

EL SOPORTE COMO METFORA.

NOTAS SOBRE FOUND FOOTAGE

CINE Y PLANIFICACIN ESTRATGICA

LA DETERMINACIN DEL GNERO

PRODUCCIN, LECTURA Y EXHIBICIN

1 ZULETA, Estanislao, por BUSTOS GMEZ, Marta Luca,

Esta nueva edicin de Arte e Investigacin

jvenes investigadores que han decidido

sino la apertura constante de dilogos, que

la apertura de nuevos caminos, a instalar

nuevo orden econmico y poltico burgus.

mucha herencia del pasado. Un ejemplo

ficado en 1880); la ex residencia de Dardo

miento Posmoderno, resistiendo al Movimiento Moderno en arquitectura y diseo

cia Errzuriz-Alvear, actual Museo Nacional

EL COLECCIONISMO BURGUS Y LA DECORACIN DE INTERIORES

Pacheco Anchorena, en General Pacheco,

de calificar como un coleccionismo burgus ilustrado que connotaba, a partir de

no hablamos de objetos, sino de productos creados bajo la esfera del capitalismo,

responsabilidad funcional, los muebles se

(museo hogareo) de sus amplios conocimientos sobre la cultura europea. En esta

de la poca por el consumo de ciertos

ferencia al sistema econmico-capitalista,

nueva sociedad burguesa positivista, pero

Cmo se manifiesta la ideologa de

Argentina, el cosmopolitismo capitalistacoleccionista burgus busc diferenciarse

El retour lordre greco-romano fue la clave de su cultura arquitectnica neoclsica,

3. Juan Samaja, Epistemologa y metodologa, 2008.

1. Este trabajo es un resumen del informe final de una

4. Para profundizar en el paradigmtico caso del coleccio-

Beca de Investigacin del Programa de Retencin de

nismo domstico de Matas Errzuriz Ortzar y la resi-

Recursos Humanos de la Universidad Nacional de La

dencia Errzuriz Alvear (hoy sede del Museo Nacional

Plata y enmarcada en la Secretara de Ciencia y Tcnica

de Arte Decorativo), ver: Federico Anderson, Cultura

de la Facultad de Bellas Artes. Perodo 2010-2011.

material domstica burguesa argentina: 1860-1914.

2. Sigfried Giedion, La mecanizacin toma el mando,

Parte IX, 2010.

EL COLECCIONISMO BURGUS Y LA DECORACIN DE INTERIORES

cal en este caso, la tonalidad se basa en

JUAN FERNANDO ANTA

la distribucin de los sonidos en el material

de aparecer primero (como si-fa, en Do).

haya. Sugestivamente, se observ que las

tantes presentes en un material musical