Historia del Arte

Artes visuales comienza a tratarse como tal a partir del periodo que
conocemos como Neoclsico, siendo un antecedente fundamental
para el arte.
Neoclsico v/s Romntico Conviven durante mucho tiempo
y disputan un mismo tipo de imagen.
Neoclsico: Asume el arte grecorromano como modelo de equilibrio.
Pintores se interesan por la perfeccin de lo antiguo pero tambin
se preocupan de resaltar la modernidad de esta perfeccin
Priman retratos, cuadros mitolgicos que proyectan la sensibilidad
moderna en relacin a lo antiguo y cuadros histricos en los que
reflejan sus ideales civiles.
Se impone una actitud moral ante el arte. Las pasiones estn
contenidas, guardadas.
La pintura neoclsica tiene ciertas caractersticas, estas son:
Patriotismo: En la obra se representaba la importancia de la
nacin, se usan elementos griegos o romanos para resaltar y
ensalzar virtudes de ciertas batallas.
Idealizacin: Se idealiza a los personajes, hay una ficcin puesta
en escena (como en las pelculas) Embellece todo, todo es
limpio, nada est sucio, todo est filtrado. Por ejemplo, se
embellece la muerte, el llanto.
Razn: Cualquier conflicto social se poda solucionar a travs de
la razn, en las obras existe un equilibrio (orden, coordenadas),
una constitucin de una regla a seguir elaboracin razonable
de una imagen. Hay un razonamiento del espacio, se
matematiza la obra.
Tambin existe una elaboracin del pincel ms detallado, hay una
belleza en la imagen (volumen, detalles, colores fros). Por otro lado,
se genera una mmesis con respecto a la realidad, o sea, una
imitacin de sta.

Romanticismo:
Romanticismo francs: Se intensifica un sentido dramtico de la
existencia, se expresa en las obras la valenta, libertad, genialidad y
espritu de aventura. El sentimiento est por sobre la razn La
pintura no nace de imitar, copiar a la naturaleza.

Se capta el instante y la condicin emotiva del lugar, no embellece las

cosas, si no que las muestra tal como es, no le importa mostrar la
sangre sucia, la fealdad del llanto, etc. Se usan colores clidos.
Existe un importancia del gesto pictrico Movimiento del pincel se
nota en la pintura, ya no nos regimos por la pauta o reglas
establecidas en el neoclasicismo en donde se matematiza la pintura,
se rechaza la norma. Se muestra una naturaleza salvaje, expone algo
descontrolado, lo que no se podra hacer en la pintura neoclsica.
Romanticismo Alemn: En este caso, se le da un tono ms filosfico al
arte. Filosofa alemana se plantea muchas preguntas Cmo se
relaciona el individuo con el mundo? A travs de la reflexin,
reflexionar (romantizar). Buscamos dar con un pensamiento absoluto,
pero ese pensamiento es demasiado grande para ser representado,
es sublime. El individuo es muy pequeo para la magnitud de la
naturaleza. Tambin se relaciona con lo gtico, lo sombro.
Este romanticismo busca expresar y dar cuenta del sujeto espectador
de la naturaleza sublime, magna. Se plantea a un hombre diminuto
ante el podero de la naturaleza, siendo lo ms importante en la obra.
HOMBRE V/S NATURALEZA.

Romanticismo ingles Descubre a la naturaleza, sus paisajes, la luz y

sus colores. Es una naturaleza ms dcil, suave, dulce, no tan
sublime. Se representan cosas que se sienten (humedad, clima,
etc.) a travs de la tcnica del pincel.

El fin de Romanticismo se da con Manet, su obra vendra siendo los

primeros pasos para el surgimiento del Impresionismo, aunque este
artista no se considera de este estilo.
A Manet no le interesa la historia que se esconde detrs de la pintura
ya que no buscaba decir nada con sus obras, presenta una pintura
que en la vida se presenta tal cual, sin adornos ni metforas
escondidas Mas importancia en el aparato tcnico de la obra
que su relato.
Se le pueden dar varias interpretaciones a la obra ya que no hay un
relato determinado, Manet no buscaba darle un significado oculto a su
pintura, no pinta de una manera correcta. Algunas obras de Manet

hacen guios a pinturas del pasado, pero lo adecua a la modernidad

Le da importancia al paisajismo.
Sus obras rompen con el tratamiento academicista, con las reglas
establecidas para hacer el arte, ya que rompe con la perspectiva
tradicional y porque la obra carece de un componente narrativo.

Protagonismo del color

Figuras casi planas, sin volumen
Renuncia a la perspectiva y existe una ausencia de
profundidad en la obra
Importancia de las pinceladas rpidas.

Impresionismo
Monet: Ausencia de relato en la obra. Se expresan sensaciones
(velocidad, instante, humedad, etc.) Plantea un concepto distinto
dentro del arte Representa la realidad a travs de una tcnica de
pintar directamente sobre la tela, mezclndose directamente y
ah mismo el color, como lo hace la luz en la vida real. Busca plasmar
y captar la realidad lumnica e instantnea.
Busca captar la naturaleza, pinta al aire libre.
Se busca captar el paisaje en un determinado instante, captar la
realidad del momento como en una fotografa. Se podra relacionar
con una especie de croquis, borrador.
Para captar correctamente los efectos de la luz, implicaba pintar
colores puros, sin tonalidades.
Degas: Se le caracteriza por recuperar el instante lumnico No
mezcla los colores en la tela, si no que usa paletas. Recupera el
punto de fuga pero este se sale fuera de la escena (como que
falta la mitad del cuadro). Degas mancha la pintura, elabora una
pintura veloz manchando sobre la tela, diluyendo las formas.
Remarca con negro los bordes de la pintura Rechazo por la pintura
al aire libre, se interesa por espacios cerrados y en especial por la
mujer.
Morisot: Mujer impresionista, su obra se ve remitida a lo intimo, lo
cerrado acumulacin de pintura, ensucia la tela, como en el
impresionismo en general.
Por lo tanto podramos concluir y hacer una sntesis de las
caractersticas del impresionismo:

Este movimiento responde a las caractersticas de su poca, un

periodo de prisa, de ritmo fugaz marcado por la Revolucin
Industrial Nacen nuevos inventos que propician el
movimiento y fugacidad que se ver demostrado en el arte
impresionista (maquina a vapor, ferrocarriles, luz elctrica)
Se rompe con la tradicin artstica, el academicismo.
Ausencia de relato en la obra
Importancia de lo efmero, el color, la luz Protagonistas de la
pintura
Se mezcla directamente en el lienzo, como sucede con la luz. Se
pinta lo fugaz porque la luz natural cambia constantemente.
Ausencia del negro
Pincelada rpida Se utiliza la mancha, se ensucia la tela
Un acabado no muy elaborado
Importancia de captar el momento, la instantaneidad
Influencia del grabado japons, que trataban escenas cotidianas
tratadas informalmente (grandes masas de color, ausencia de
sombras, despreocupacin de la perspectiva)
Ausencia de perspectiva y volumen
No hay dibujo, lo que se ve don toques del pincel

Neoimpresionismo Soluciona el problema del impresionismo

(Saturacin de la imagen, perdida de referente y exceso de suciedad)
lo que provoca que este estilo dure poco y no influya mucho en el arte
moderno.
Pisarro: Sigue un patrn de conducta parecido a Manet, pero cambia
su forma de pintar la cual solucionar el problema del impresionismo
nombrado anteriormente.
Usa un tipo de imagen referencial Puedo distinguir la realidad, pero
de manera caricaturizada, se usa el pigmento como si fuera luz. No se
poda generar una imagen instantnea, haba ms dedicacin en la
pintura. Se nota la diferencia entre luz y sombra.
Se racionaliza la expresin de la luz por medio del color puro; la
mezcla de ellos no se hace en la paleta, ni siquiera en el lienzo, sino
en la retina, del espectador.
Signac: Para ello es precisa la pincelada, corta, fragmentada
(divisionismo),
Seurat: lleva metdicamente a su ltimo extremo el divisionismo y
llega de ser un simple punto (puntillismo).

Las caractersticas principales del neoimpresionismo son:

Preocupacin
por
el
volumen.
- Formas concebidas dentro de una geometra de masas puras, bien
definidas
(pero
sin
perfiles).
Preocupacin
por
el
orden
y
la
claridad.
- Retorno a la ordenacin meditada del cuadro, aplicando los
principios
clsicos
de
la
composicin.
- Aplicacin firme del principio de la mezcla ptica: los tonos son
divididos o descompuestos en los colores bsicos puros para que el
ojo los restituya en la visin lejana normal.

Post-impresionismo: Este estilo influye en la pintura moderna, se

extiende en el tiempo. Busca darle un cierre al impresionismo
Capta el instante emotivo de la obra
Gauguin: Trabaja con una paleta cromtica brillante y su pintura es
plana no existe un punto de fuga, es al ojo. No existe una
matematizaran de la obra y pinta lo que a l le resulta importante,
recuperando una cierta idea del romanticismo francs Se centra en
lo sentimental. Usa tonos fuertes y vivos y renuncia a la perspectiva.
Van Gogh: Vuelve al registro romntico (mancha tono rojizo-negro,
pinta gente annima), se salta el filtro del impresionismo. La
visualidad japonesa de moda influye en el arte occidental en donde se
omite el punto de fuga.
Utiliza el recurso de la mancha (contenida y detallada) para expresar
la sensacin del momento emotivo y sensorial.
Toulouse-Lautrec: Se dedica al diseo grafico (frecuenta bares,
prostitutas, mouling rouge). Pinta lugares que a l lo convocan
sentimentalmente y emocionalmente. En su tcnica el dibujo es
caricaturesco.
En
resumen,
el
postimpresionismo:
- Inters por la construccin de la forma, el dibujo y la expresividad de
los
objetos
y
figuras
humanas.
- Empleo de colores contrastantes para distender y definir los planos y
formas.
- Efectos pictricos basados en bsquedas estructurales, espaciales y
cromticas.
- Utilizacin de colores puros con gran carga emotiva (Van Gogh) y

modulados
(Gauguin)).
- Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan
expresar la angustia y el desconsuelo interior (V. Gogh).

IMPORTANCIA DE CEZNNE
Pasa por varios momentos del arte, no podemos clasificar su obra en
un determinado estilo. Eleva la tela, los cuerpos son extraos, no
existe una recuperacin emotiva en la pintura. Prueba varias
formulas, prueba gneros artsticos Piensa que es un recurso para
la pintura, adquiere consciencia que la pintura no tiene que ver con
algo sentimental, sino, con un concepto metodolgico. Trabaja con el
geometrismo, basta con algunos conceptos geomtricos para que se
entienda la imagen Se lleva a la mnima expresin, sintetiza la
imagen. Recupera una imagen sin que sea la misma imagen, la
aplana.
Plantea una importancia del color, es el protagonista de la imagen a
travs de recursos como geometrizar, sntesis y espacio. Se
constituyen varias perspectivas de una misma escena.

VANGUARDIAS Estilos que conviven en la misma poca (siglo XX).

El arte toma consciencia de que es una disciplina autnoma que ya
no depende de nadie ya que vive en una poca de sobre
industrializacin. Se pone a disposicin del espectador un elemento
reflexivo, que le permita criticar a la sociedad en la cual est inserta,
esto se da en el contexto en la cual estn remitidas las vanguardias,
ya que se da en un contexto de revolucin .Existe un grito de protesta
y cuestionamiento crtico del arte a un mundo de razones dadas va a
ser tan enrgico contra las formas institucionales del arte, ya que, le
apesta a la vanguardia el mundo dado, de valores y morales
burgueses y busca - a travs del arte- un proceso concreto de
liberacin de la subjetividad creadora y receptora de denuncias
contra las formas sublimadas "bellas" del arte burgus instituido.
Cubismo: Se plantean Manifiestos. Tambin se hace latente la idea
de progreso en el arte (el arte puede mejorar). Despliegue de la
figura, imposibilidad del ojo de captar estas figuras No puedo ver a
la figura por todos lados.
Asumimos que las cosas tienen su reverso, es un sentido que nos
tranquiliza. El cubismo representa la idea de realidad que no es

capaz de ver el ojo, lo puede ver en la pintura. Este arte es

poltico, Picasso intenta con algunas obras dar cuenta de un panfleto
poltico. Usa la tcnica mixta (no se puede definir una tcnica
definida). Generalmente usa un tono.
Picasso Cita a Cezzne, pero lleva su procedimiento al lmite con
respecto a su sntesis geomtrica. Usa figuras bidimensionales
Braque: Utiliza la misma tcnica de Picasso, e incluso se llegan a
confundir sus obras.
Expresionismo: Es un hijo del impresionismo, pero no es solo un
momento sentimental de la obra, sino que mas bien tiene un
contenido poltico, se plantea un problema existencial de aquella
imagen (angustia, depresin, represin) Munch pone a disposicin
la imagen para que permita reflexionar y desaparece el concepto
imitativo del arte, se piensa la imagen como algo discursivo (tiene un
componente poltico)
Marc: Se puede confundir con el cubismo, utiliza colores usados por el
expresionismo (chillones) y plantea que las imgenes nos afectan.
Futurismo: Movimiento de extrema derecha Generar imgenes
que dieran sentido a un proyecto tecnolgico. Piensan que el progreso
tecnolgico nos lleva a un mundo mejor, la maquinizacin debe ser
impuesta. Crea monumentos polticos que representan la cima que
deberamos alcanzar. Idealiza a la tecnologa.
Severini pinta el recorrido del tren en velocidad, comprimiendo este
recorrido Relacin con lo violento, la potencia de la maquina, el
cual es mejor que lo humano.
Dadasmo: No pretenden hacer progresa al arte, se busca una
destruccin de lo artstico en relacin con devastar el aspecto de la
representacin visual. Sentido del humor crtico, irnico.
Incorporacin de elementos del mundo cotidiano en el arte (revistas,
cartas, fsforos, etc.)
Condicin politizada de la obra, reincorpora la realidad.
Surrealismo: Representar lo real sobre lo real Inconsciente.
Algunas cosas se reprimen en el inconsciente siendo esto lo real.
Usan tcnicas como el azar, pintar sin pensar, no analizaban mucho
las cosas para poder sacar lo reprimido.
Dal: Pinturas que se remiten a lo sexual, pero lo sexual reprimido.

Dentro del surrealismo escultrico tenemos a Bellmer.

PARENTESIS

Realismo: Intento de capturar la realidad politizada

y oculta, documentarla. Testificar y dar cuenta de lo que antes no
haba aparecido en el arte. Intenta captar como lo hace la fotografa,
interpreta lo pictrico de lo real dar cuenta de ciertos aspectos de
lo real. Artistas tienen una postura poltica clara por lo que sus obras
tambin.
Realismo ruso: Parte con una pintura manchada ligada al
Impresionismo, posteriormente tiene que ver con algo mimtico,
medio neoclasicista ya que ensalza cierta figuras polticas relacin
con lo retorico, no con lo pictrico.
Importancia del realismo en E.E.U.U Se comienza a constituir
como nacin y ah se desarrolla el arte (1930), es una historia
paralela a Europa. Gran Wood exponente norteamericano, ideologa
ligada con el liberalismo capitalista, protestantismo y separacin del
ideario ingles Ponen en cuenta en la obra estas ideologas. As se
construye el arte en E.E.U.U, a partir de tradiciones de este pueblo.
Edward Hopper Obra llamativa, referente visual y de la disciplina
artstica hacindose cargo del recurso pictrico dejando de lado las
tradiciones del pueblo, para as poner y dar cuenta en la obra, de
sucesos extraos, saliendo del registro exacerbado de elementos
patrios.
Andy Warhol Se relaciona con el arte pop, no genera un quiebre
con la representacin de la realidad, con el mimetismo conviven.
Este autor es llamado el artista de la muerte ya que sus obras se
relacionan con la constatacin de la muerte, lo mrbido. La
constatacin de la realidad es ve pasmada en obras relacionadas con
el mercado, la muerte Situaciones siniestras. El deseo se relaciona
con las cosas, dejando de lado el dese sexual. Lo que deseamos lo
transformamos en cosas. Instaura la idea del fetiche y vuelve a
mostrar aquello que ha sido mostrado, pero dndole una connotacin
diferente (un urinario puede ser obra de arte) Atribucin simblica.
Richard Hamilton: Continuacin del dadasmo, precursor del poparte
funciona con el collage. Se relaciona con el deseo sexual reflejado
al objeto. (CIERRE PARENTESIS)
Mediados del siglo XX Arte se desvincula del referente imitativo,
existe una autonoma de la produccin artstica, es decir, no le rinde

cuentas a nadie (iglesia, poltica, al propio autor). Plantea un

problema plstico, cromtico con carcter ideolgico, emotivo.
Prctica artstica que se institucionaliza. Existe una crisis categorial
en el arte, problema interno de la obra Es pintura, escultura, obra
de arte?
Busca problematizar los asuntos del arte en el arte, no intenta
comunicar algo. Obra de arte hace uso de material tradicional de
la disciplina artstica llevado al lmite, al extremo. Problematiza un
asunto de la poltica social pero siempre pensando en la tradicin
artstica, adaptndolo al contexto poltico, social en la que se
encuentra No propone un respuesta definitiva a la obra de arte., te
lleva a una reflexin, estimula un pensamiento sin una respuesta
nica.
No existe una denominacin clara del trabajo artstico. La obra en
ocasiones no existe materialmente, es difcil ubicar como tal a la
obra, pero esta ah, la obra se transforma en un proceso
Materializacin del proceso de la obra.
Destitucin de lo bello, visualidad, imitacin SE DESARMA LO
VISUAL EN LA OBRA DE ARTE.
Pensamiento crtico en la obra, desarticula valores, generando
conflicto. En el discurso de la obra est presente la tradicin.
La obra de arte produce un cuestionamiento de los procesos de
produccin. La institucin avala el discurso ya que tiene registro
histrico o lo que la imagen habita como discurso.
Land art Intervencin del paisaje con un fin artstico, la obra
de arte es tal, si su discurso es apropiado y si tiene relacin con la
tradicin artstica.
Arte relacional: Representacin. No es lo mismo el arte que la vida
real, la obra rescata algo Distorcionamiento sentimental, no me
dejo afectar por la obra ya que no est pasando y por eso la puedo
pensar CRISIS DE LA REPRESENTACION.