Historia del Diseño Gráfico

Iris Fortes
 Historia del Diseño Gráfico

Algunos datan que nació el diseño gráfico durante el período de entreguerras. Otros

entienden que comienza a identificarse a finales del siglo XIX. Puede argumentarse que

comunicaciones gráficas con propósitos específicos tienen su origen en las pinturas rupestres

del Paleolítico (prehistoria) y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a. de C.

Pero, las diferencias de métodos de trabajo, ciencias sociales y formación requerida, no

permiten identificar con claridad al diseñador gráfico actual. No se parece al hombre de la

prehistoria, ni al xilógrafo del siglo XV o al litógrafo de 1890. (Toulouse-Lautrec)

Algunos consideran el producto del diseño gráfico, como una “expresión gráfica” y otros a

aquellas que surgen como resultado de una producción industrial.

Antecedentes
El libro de Kells - una Biblia manuscrita ilustrada, realizada por

monjes irlandeses del siglo IX d.C. Es un ejemplo del concepto

del diseño gráfico, del arte y diagramación de página de la edad

media.. Una página del Libro de Kells: Folio 114, con texto

decorado contiene el Tunc dicit illis. El libro Die hystorie vanden

grooten Coninck Alexander - impreso mediante xilografía en

1491, por Christiaen Snellaert. El trabajo de los xilógrafos se

asemejaba más a del artesano que a del diseñador gráfico.

Antecedentes
Otros piensan que se trata de una “expresión gráfica”, de gran valor artístico, de altísima

calidad, y que incluso sirve de modelo para aprender a diseñar, porque incluso supera en

calidad a muchas de las producciones editoriales actuales. Aunque no se ajusta a un

diseño gráfico.

La historia de la tipografía , también la historia del libro está vinculada a la del diseño

gráfico. Porque prácticamente no existen diseños gráficos en los que no se incluyan

elementos gráficos de este tipo. De ahí, cuando se habla de la historia del diseño

gráfico, también se cita la tipografía de la columna trajana, las miniaturas medievales, la

imprenta de Johannes Gutenberg, la evolución de la industria del libro, los afiches

parisinos, el Movimiento de Artes y Oficios (Arts and Crafts), William Morris, la Bauhaus,

etc."
 La introducción de los “tipos móviles” por Johannes Gutenberg

hizo a los libros más baratos de producir, y su difusión. Los

primeros libros impresos (incunables) marcaron el modelo

aseguir hasta el siglo XX. El diseño gráfico de esta época se ha

llegado a conocer como Estilo Antiguo (especialmente la

tipografía que estos primeros tipógrafos usaron) o Humanista,

debido a la escuela filosófica predominante de la época.

Después de “Gutenberg”, no se vieron cambios significativos

hasta finales del siglo XIX.

 La introducción de los “tipos móviles” por Johannes Gutenberg

hizo a los libros más baratos de producir, y su difusión. Los

primeros libros impresos (incunables) marcaron el modelo a

seguir hasta el siglo XX. El diseño gráfico de esta época se ha

llegado a conocer como Estilo Antiguo (especialmente la

tipografía que estos primeros tipógrafos usaron) o Humanista,

debido a la escuela filosófica predominante de la época. Después

de “Gutenberg”, no se vieron cambios significativos hasta finales

del siglo XIX.

El diseño de mensajes visuales fue confiado

alternativamente a dos profesionales: ● El dibujante -

estaba formado como artista y el segundo como artesano,

ambos frecuentemente en las mismas escuelas de artes y

oficios ● El impresor - tenía como arte el uso de

ornamentos y la selección de fuentes tipográficas en sus

composiciones impresas. El dibujante veía a la tipografía

como un elemento secundario y prestaba más atención a

elementos ornamentales e ilustrativos.

En 1891 y 1896, la impren 1891 y 1896, la impnta Kelmscott

de William Morris publicó alg 1891 y 1896, la impren 1891 y

1896, la impnta Kelmscott de Williunos de losproductos gráficos

y fundó un negocio basado en el diseño de miento estilístico.

Morris, demostró que existía un mercado para los trabajos de

diseño gráfico, estableciendo la separación del diseño con

respecto a la producción y las bellas artes. El trabajo de la

imprenta Kelmscott está caracterizado por su recreación de

estilos históricos, especialmente medievales.

En 1891 y 1896, la impren 1891 y 1896, la impnta Kelmscott de

William Morris publicó alg 1891 y 1896, la impren 1891 y 1896, la

impnta Kelmscott de Williunos de losproductos gráficos y fundó un

negocio basado en el diseño de miento estilístico. Morris,

demostró que existía un mercado para los trabajos de diseño

gráfico, estableciendo la separación del diseño con respecto a la

producción y las bellas artes. El trabajo de la imprenta Kelmscott

está caracterizado por su recreación de estilos históricos,

especialmente medievales.
Primeras vanguardias

● Cartel para el “Moulin Rouvange de París”. Realizado por Henri de Toulouse-Lautrec

con litografía a coloarís”. Realizado por Henri de Toulor en 1891. Gracias al Art

Nouveau, el diseño gráfico cobró orden y claridad visual en la composición.

● “Logotipo” de la Escuela de la Bauhaus. Fundada en 1919 por Walter

Gropius, es considerada la cuna de la profesión del diseño.

● “Portada del libro” Архитектура Вхутемас (Arquitectura en

Vjutemas), El Lissitzky en 1929. El diseño constructivista, cultivadoen Rusia y la

escuela de Vjutemas, precedente de claridad en elmensaje a principios del siglo XX y

un esfuerzo por reducir el ruido y ordenar el mesnaje tipográfico de forma legible.

“Poster” para el Dada Matinée. Por Theo van Doesburg en

enero de 1923. La organización tipográfica libre, expresa el

espíritu del movimiento Dada, suirracionalidad, busca de la

libertad y oposición al estado de las cosas y expresiones

visuales de la época. ● “Diseño de la identidad corporativa”

para Lufthansa, por parte del Grupo de Desarrollo 5 de la HfG

de Ulm. La escuela de Ulm fue un punto inflexión en la historia

del diseño, ya que allí se perfiló la profesión del

diseñomediante una metodología científica. ● “Diseño de

pictogramas actuales”, para el servicio de Parques Nacionales

de los Estados Unidos. La idea de simplificar al máximo las

formas en los símbolos se desarrolló durante la década de

1950.
El diseño de principios del siglo XX, al igual que las bellas

artes del mismo periodo, fue una reacción contra la

decadencia de la tipografíay el diseño de finales del siglo

XIX. Se mantuvo hasta fines del siglo XIX, el interés por

la ornamentación y la proliferación de cambios de medida

y estilo tipográfico en una misma pieza de diseño, como

sinónimo de buen diseño.

El “Art Nouveau”, con su clara voluntad estilística fue un movimiento

queaportó a un mayor orden visual en la composición. Con una fuerte

coherenciavisual, descartando la variación de estilos tipográficos en

una misma piezagráfica.Los movimientos artísticos y políticos de la

segunda década del siglo XX,generaron dramáticos cambios en el

diseño gráfico. El “Dada”, “De Stijl”,“Suprematismo”, “Cubismo”,

“Constructivismo”, “Futurismo”, y el “Bauhaus”crearon una nueva

visión que influyó en todas las ramas de las artes visuales yel diseño.
Durante la tercera década del siglo XX, se desarrollaron

aspectosinteresantes para la composición del diseño gráfico. El

cambio fuetrascendental muestra una reacción contra el organicismo

y eclecticismoornamentalista de la época y propone un estilo más

despojado y geométrico.Otro elemento importante en relación a la

práctica profesional, fue elcreciente uso de la forma visual como

elemento comunicacional. Esteelemento apareció sobre todo en los

diseños producidos por el “Dada” y el“De Stijl”.

El símbolo de la tipografía moderna es la tipografía sin serifa o

depaloseco, inspirada por los tipos industriales de finales del siglo

XIXDestacanEdward Johnston, autor de la tipografía para

elMetrodeLondres, y Eric Gill

Las escuelas de disLeño

Jan Tschichold plasmó los principios de la tipografía modernaen su

librode 1928, New Typography.Herbert Bayer, que dirigódesde 1925

hasta 1928 el taller detipografíay publicidad en la Bauhaus, creó las

condiciones de una nuevaprofesión: eldiseñador gráfico. Él puso la

asignatura de “Publicidad” en el programa deenseñanza incluyendo,

entre otras cosas, el Análisis de los medios depublicidad y la

Psicología de la publicidad
Tschichold, Herbert Bayer, László Moholy-Nagy, y El Lissitzky

seconvirtieron en los padres del diseño gráfico. Fueron pioneros en

las técnicasde producción y en los estilos que se han ido usando

posteriormente.Hoy, los ordenadores aportaron al diseño el

dinamismo, la experimentacióne incluso cosas muy específicas

como la elección de tipografías (Helvetica esun revival; originalmente

era un diseño basado en la tipografía industrial delsiglo XIX) y las

composiciones ortogonales.
En el diseño moderno de mediados de siglo:

AdrianFrutiger,diseñador delastipografías Univers y Frutiger; y

JosefMüller-Brockmann, importante cartelista de los años cincuenta

ysesenta. La Hochschule für Gestaltung (HfG) de Ulm fue

otrainstitución clave eneldesarrollo de la profesión del diseñador

gráfico. En su fundación, la HfGse distanció de una posible

afiliacióncon la publicidad. Al comienzo, sedenomino

Diseño Visual, pero quedó en el objetivo actual de resolver problemas

dediseño en el área de la comunicación de masas. En la HfG de Ulm,

sedecidiótrabajar en el área de la comunicación no persuasiva, en

campos como el delos sistemas de signos de gráfico, planos para

aparatos técnicos, o latraducción visual de un contenido científico.En los

años 70, la Bund Deutscher Grafik-Designer (Asociación dediseñadores

gráficos alemanes), dieron a conocer varios rasgos de suidentidad

profesional, como en el caso de Anton Stankowski entre otros.

Se extendía hasta incluir áreas ubicadas bajo la rúbrica delacomunicación

visual. Las imágenes corporativas elaboradas por elGrupo de Desarrollo 5 de

la HfG de Ulm, como aquellas creadas para lafirma Braun o para la compañía

aérea Lufthansa fueron asimismo decisivas para esta nueva identidad

profesional. Gui Bonsiepe y Tomás Maldonado fueron dos de las primeras

personas que intentaron aplicar al diseño ideas extraídas de la semántica.

BonsiepeyMaldonadoescribieronluegodiversosartículossobresemiótia y

retórica para publicación inglesaUppercase y la revista Ulm

queresultarían un importanterecurso para los diseñadores a esa área.

Bonsiepe sugirió que era necesario contar con un sistemamoderno de

retórica, actualizado por la semiótica, como herramienta paraescribir y

analizar los fenómenos de la publicidad.Por medio de esta terminología,

podía exponerse la llamada "estructuraomnipresente" de un mensaje

publicitario.
La idea de simplicidad como característica de buen diseño continuó presente por muchos

años, no sólo en el diseño de alfabetos sino también en otras áreas. La tendencia de

simplificar influyó todos losmedios en la vanguardia del diseño en la década de 1950. En

ese momento, se desarrolló elconsenso de que simple, no sólo era equivalente de bueno,

sino que también era equivalente de más legible. Una de las áreas más afectadas fue el

diseño de símbolos. Losdiseñadores se plantearon el problema de hasta qué punto se los

podía simplificar sin destruir su función informativa. Sin embargo, recientes investigaciones,

han demostrado que sólo la simplificación de formas de un símbolo no incrementa

necesariamente su legibilidad.
Segundas vanguardias

La reacción a la cada vez mayor sobriedad del diseño gráfico fue lenta

peroinexorable. Los orígenes de las tipografías postmodernas se remontan al

movimiento humanista de los años cincuenta. En este grupo destaca Hermann

Zapf, que diseñó dos tipografías hoy omnipresentes Palatino (1948) y Óptima

(1952). Difuminando la línea entre las tipografías con serifa y las de palo seco

y reintroduciendo las líneas orgánicas en las letras, estos diseños sirvieron

más para ratificar el movimiento moderno que para rebelarse contra él.
Un hito importante fue la publicación del Manifiesto Lo primero es

loprimero(1964), que era una llamada a una forma más radical de diseño

gráfico, criticando la idea del diseño en serie, carente de valor.

Tuvounainfluencia masiva en toda una nueva generación de diseñadores

gráficos, contribuyendo a la aparición de publicaciones como la

revistaEmigre. Otro notable diseñador de finales del siglo XX es Milton

Glaser, que diseñó la inconfundible campaña I Love NY (1973), y un

famoso cartel de Bob Dylan (1968). Glaser tomó elementos de la cultura

popular de los sesenta y setenta.

 Los avances de principios del siglo veinte fueron fuertemente

inspirados por avances tecnológicos en impresión y en fotografía.

En la última década del mismo siglo, la tecnología tuvo un papel

similar, aunque esta vez se trataba de ordenadores. Al principio fue

un paso atrás. Zuzana Licko comenzó a usar ordenadores para

composiciones muy pronto, cuando la memoria de losordenadores

se medía en kilobytes y las tipografías se creaban mediante puntos.

Ella y su marido, Rudy VanderLans, fundaron la pionera revista

Emigre y la fundición de tipos del mismo nombre. Jugaron con las

extraordinarias limitaciones de los ordenadores, liberando un gran

poder creativo. La revista Emigre se convirtió en la biblia del diseño

digital.
 David Carson es la culminación del movimiento contra

lasobriedad y la contricción del diseño moderno. Algunos de sus

diseños para la revista Raygun son intencionadamente ilegibles,

diseñados para ser más experiencias visuales que literarias.

Actualidad

Hoy en día, gran parte del trabajo de los diseñadores gráficos

es asistido por herramientas digitales. El diseño gráfico se

ha transformado enormemente por causa de los

ordenadores. A partir de 1984, con la aparición de los

primeros sistemas de autoedición, los ordenadores

personales sustituyeron de forma paulatina todos los

procedimientos técnicos de naturaleza analógica por

sistemas digitales. Por lo tanto los ordenadores se han

transformado en herramientas imprescindibles y, con la

aparación del “hipertexto” y la “web”, sus funciones se

hanextendido como medio de comunicación.

Este cambio ha incrementado la necesidad de reflexionar sobre

tiempo,movimiento e interactividad. La práctica profesional de

diseño no ha tenidocambios esenciales. Mientras que las formas de

producción han cambiado ylos canales de comunicación se han

extendido, los conceptosfundamentalesque nos permiten entender

la comunicación humana continúan siendo losmismos.

Definicion de Diseño Grafico

Es una actividad que permite comunicar gráficamente ideas, hechos

y valores procesados y sintetizados en términos de forma y

comunicación,factores sociales, culturales, económicos, estéticos y

tecnológicos.Se conoce también con el nombre de “diseño en

comunicación visual”, porque algunos asocian la palabra gráfico

únicamente a la industria gráfica, y entienden que los “mensajes

visuales” se canalizan a través de medios de comunicación, y no

solo los impresos.

Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de

información, la demanda de diseñadores gráficos es mayor que

nunca, particularmente a causa del desarrollo de nuevas

tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores

humanos que escapan a la competencia de los ingenieros que las

desarrollan. Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico

son: el diseño gráfico publicitario, el diseño editorial, el diseño de

identidad corporativa, el diseño web, el diseño de envase, el diseño

tipográfico, la cartelería, la señalética y el llamado diseño

multimedia, entre otros.

 El diseño es un proceso o labor donde se proyecta,

coordina,selecciona y organiza un conjunto de elementos de

arte y diseño, para producir y crear objetos, con la intención de

comunicar un mensaje específico a uno o mas grupos

determinados. También un diseño es una pieza con un cierto

atractivo visual, con personalidad propia y un gran equilibrio

estético.Se aplica, en todos los ámbitos y se encuentra por

todas partes. Dentdel mundo digital, en toda la red, internet

(laweb).
 Diseños de todo el mundo publicitario, revistas, periódicos, libros,

manuales (diseño y maquetación). Encontramos diseño en

nuestromobiliario, una silla, un mueble. (diseño industrial y ergonomia).

Divisamos el diseño en el mundo multimedia, el cine, televisión, videos,

musicales, trailers, y demás efectos especiales.Las posibilidades del

diseño gráfico son infinitas, ya que cada vez sonmás los campos en los

que se emplean elementos creados através del ordenador.

Se puede dividir en tres :

● La edición, diseño de todo tipo de libros, periódicos, y revistas.

● La publicidad, diseño de carteles publicitarios, anuncios, folletos.

● La identidad, diseño de una imagen corporativa de una empresa.

Para comunicar y transmitir visualmente un mensaje de forma

efectiva, eldiseñador debe conocer los diferentes recursos gráficos

de los que dispone,junto con la imaginación, experiencia, buen

gusto y el sentido comúnnecesarios para combinarlos de forma

correcta y adecuada.
Conclusión:

Se define el diseño como un proceso o labor destinado a

proyectar, coordinar, seleccionar y organizar un conjunto de

elementos para ... También el diseñar se puede considerar un arte,

pero no es exacto. Un diseño requiere de un proceso donde se

reune unos elementos de artes y diseño. En todo proceso de

diseño, el diseñador utiliza toda la información posible, retenida en su

memoria, para realizar Bibliografía www.fotonostra.com

http://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o_gr%C3%A1fico