Liceo Vespertino

Juan Luis
Despradel
La Vega Rep. Dom.

Nombre:

Apellidos

Curso

Nmero

Tema

Asignatura

Profesor
Fecha de Entrega
ARTE DEL SIGLO XX

El Arte del Siglo XX se divide en dos grandes etapas, la que comprende desde
principio de Siglo XX hasta el ao 1942 y una segunda que comprende desde el
ao 1942 hasta el fin del siglo, esta ltima etapa se inserta dentro del Arte
Contemporneo. Se incluyen en este siglo al
Modernismo, Expresionismo, Surrealismo y Arte Abstracto. El nacimiento de estos
importantes movimientos artsticos cambian el concepto de arte: lo que es el arte,
y hasta lo que se considera o no obra de arte.

El arte del Siglo XX se ve fuertemente influenciado por poltica y social del

momento. Es un arte que no escapa a la realidad, sino todo lo contrario, brota de
ella, como una forma de catarsis.

Luego de la Ilustracin, que haba creado un sentimiento de confianza en el ser

humano, la razn y la ciencia, estos valores entraron en crisis. Las dos guerras
mundiales marcan un clima tenso e inestable, lleno de horror y destruccin. La
crisis europea y la crisis de la bolsa estadounidense en 1930 impactan en la
sociedad creando movimientos artsticos de protesta.

Es una poca de profundos y acelerados cambios, donde el progreso cientfico y

tecnolgico deja avances impensados como el automvil, el avin, la televisin, la
llegada del hombre a la luna, etc. Todo esto provoca un gran impacto en la
sociedad y surgen movimientos artsticos como el futurismo. Se pueden distinguir
dos grandes movimientos en el siglo XX: Las vanguardias y luego el arte
postmoderno.

La revolucin industrial se convirti en una gran influencia en el arte, el caso mas

curioso de esta etapa es el movimiento impresionista en la pintura y su
convivencia con la, aquel entonces, nueva tcnica de la fotografa. El crecimiento
industrial y la vida en las ciudades tambin dejaron su huella en el arte, por
ejemplo en el arte pop.
 PINTORES POSTIMPRESIONISTAS:

Se denomina postimpresionistas a una serie de pintores que, aunque tuvieron

una fase impresionista, evolucionan despus en diferentes direcciones,
constituyendo la base de las primeras vanguardias pictricas del siglo
XX: expresionismo, simbolismo, cubismo y pintura abstracta.

Seurat Tarde de Domingo en la Grande Jatte (1884)

5) Seurat (1859-1891): Es el mejor representante del impresionismo cientfico o

puntillismo, al asumir la teora de los colores de Chevreuil en su totalidad. Sus
obras se basan en una suma de pequeos puntos de color colocados junto a sus
complementarios, por lo que la elaboracin de las mismas era muy lenta. El ojo del
espectador al amalgamar los puntos deba recibir la impresin de realidad
lumnica. En su obra destacaDomingo en la isla de la Grand Jatte.

Van Gogh Campo de Trigo con Cuervos (1890)

6) Vincent Van Gogh (1853-1890): Holands de nacimiento, es el prototipo del

artista maldito, perseguido por el fracaso, la locura y el suicidio. Comienza
tratando temas sociales influido por su vocacin de pastor protestante y por la
obra de Millet (Los comedores de patatas) pero enseguida su pintura se ve influida
por la viveza de colorido de los impresionistas y las estampas japonesas. La obra
de Van Gogh, sin embargo, se distingue por la proyeccin de su carcter
atormentado, aquejado de una grave enfermedad mental, en una pintura de
paisajes irreales (La noche estrellada) y subjetivos que muestran su sufrimiento
(Campo de trigo con cuervos) realizada con colores vivos aplicados con
pinceladas anchas, curvas y pastosas Es, por ello, uno de los antecedentes del
expresionismo. Tambin pinta retratos de cierta penetracin psicolgica (Doctor
Gachet) y naturalezas muertas (Los Girasoles, La habitacin en Arls).

Lautrec La Goulue (1891)

7) Toulouse-Lautrec (1864-1901): Sufre la influencia impresionista en el color

vivo y, sobre todo, de Degas en los temas y las composiciones. Su carcter de
aristcrata bohemio y deforme le lleva a reflejar magistralmente lugares de
diversin nocturna (Baile en el Moulin Rouge), burdeles, circos, etc. Igualmente
eleva a la categora de arte el cartel (Jane Avril). En sus carteles aparecen las
lneas decorativas y sinuosas propias del modernismo.

Paul Gauguin Mujeres Tahitianas (1891)

8) Paul Gauguin (1848-1903): Abandona una inicial formacin impresionista para

marchar a Bretaa y, luego, a Tahit en busca de la autenticidad. En su pintura
abandona la perspectiva y utiliza colores puros aplicados de forma plana,
delimitados por un dibujo muy grueso y sin respetar el color local. Sus temas
principales son bretones (Visin despus del sermn) o tahitianos (Mujeres
tahitianas). Se le considera el antecedente de los simbolistas, los fauves y de la
pintura abstracta.

Paul Czanne Los Jugadores de Cartas (1891)

9) Paul Czanne (1839-1906): se halla ligado generacionalmente a los

impresionistas pero su bsqueda es diferente. A Czanne le preocupa la bsqueda
del volumen y de la esencia estructural de los objetos. Trata el color en grandes
manchas que crean planos. Igualmente reduce las formas a volmenes
geomtricos puros (cilindro, esfera, cono o cubo) puestos en perspectiva. Por todo
ello su pintura vuelve a introducir el sentido plstico y revaloriza el volumen de los
objetos por lo que se le considera antecedente del cubismo. Entre sus obras, que
demuestran una gran despreocupacin por el tema, destacan paisajes
(LEstaque, La montaa de Saint Victoire), naturalezas muertas (Manzanas y
naranjas), o la serie de Jugadores de cartas, destacando en todas ellas el uso de
planos cromticos para definir los volmenes y estructura de la realidad.

Rodin El Pensador (1880)

10) Auguste Rodin (1840-1917): La obra escultrica de Rodin rompi con la

escultura academicista dominante en Europa en su poca y va a ser decisiva para
abrir las lneas de desarrollo de la escultura contempornea. Abre, pues, la
escultura a la modernidad. En su obra introduce una cierta influencia del
impresionismo pictrico al multiplicar los planos de visin y combinar superficies
lisas y rugosas con lo que crea intensos efectos lumnicos. A ello suma el inters
de Miguel ngel por la profundidad de figura humana y el inters por lo inacabado
o lo fragmentario (manos, torsos,etc.), aspectos que van a influir poderosamente
en toda la escultura contempornea.
Pablo Ruiz Picasso

Pintor espaol. Inici su aprendizaje en el mundo de la

pintura a travs de su padre, que fue pintor de
bodegones y profesor en varios centros de
aprendizaje. Entre 1895 y 1900 fue su proceso de
formacin, en la que se instruy en el mas estricto
academicismo en La Corua, Barcelona y Madrid,
descubriendo la herencia de sus compatriotas
Velsquez, El Greco y Goya, a las cuales jams
renunci como influencia.
En 1900 se traslad a Pars; all conoci la obra de
Toulouse-Lautrec, Degas, Van Gogh y Gauguin, lo que
le llev a pintar escenas de cabaret con rico contenido,
en un intento por realmente sumergirse en el mundo de
los artistas. Su vuelta a Barcelona coincide con el comienzo de la poca azul
(1901-1904), en la que sus cuadros se destacan por los tonos fros y el
dramatismo que envuelve a sus composiciones, como son La Tragedia (1903) o
La Planchadora (1904). En ese mismo ao se instala en Pars y es fascinado por
el mundo de la bohemia, comienza as la poca rosa, en la que el estilo resulta
ms clsico, los arlequines y saltimbanquis se convierten en personajes
frecuentes en sus obras.

Georges Braque

(Argenteuil, Francia, 1882-Pars, 1963) Pintor francs. Hijo de un

pintor de brocha gorda, oficio que sigui en un principio, Braque
estudi a partir de 1900 en la Escuela de Bellas Artes de Pars y
hacia 1906 se adhiri al fauvismo, bajo la influencia de su amigo
Othon Friezs, con obras como El embarcadero del puerto de
l'Estaque.
En 1907, una exposicin de Czanne y el encuentro con Picasso
pusieron a Braque en la senda del cubismo, tendencia de la que
es cofundador. Desde entonces hasta su movilizacin en la
Primera Guerra Mundial, trabaj en estrecha colaboracin con
Picasso, dando vida a la fase llamada cubismo analtico
(Naturaleza muerta con instrumentos musicales), y ms tarde a la denominada
cubismo sinttico (Vaso y violn).

A diferencia de Picasso, que plasm con frecuencia la figura humana, Braque

prefiri, a lo largo de toda su trayectoria artstica, la naturaleza muerta, en la que
introdujo novedades significativas, como el empleo del collage o la incorporacin
de letras y nmeros. En sus bodegones cubistas juega con el espectador,
invitndole a reconstruir los objetos a partir de las diversas perspectivas que de
ellos introduce en sus obras.
JUAN GRIS

Naci el 23 de marzo de 1887 en Madrid.

Hijo del empresario papelero Gregorio Gonzlez,

casado con Isabel Prez, con quien tuvo catorce
hijos. Juan Gris haca el nmero trece.

Ingres en la Escuela de Artes y Oficios de la

capital donde estudia entre 1904 y 1906,
posteriormente asiste al estudio de Jos Moreno
Carbonero. Trabaj para diversas publicaciones
como Blanco y Negro y Madrid Cmico. En 1906
viaja a Pars para evitar ser reclutado,
instalndose en el famoso "Bateau Lavoir" donde
conoci a Pablo Picasso y a Georges Braque.
Los primeros aos consigui algo de dinero para
mantenerse dibujando para las revistas L'Assiette
du Beurre y Charavari.

Las influencias de Czanne, Picasso y Braque hicieron nacer en l el estilo cubista

que le hara famoso en el mundo entero. En 1912 realiza sus primeras obras
cubistas. En 1913 verane con Pablo Picasso en Cret, poca en la que empez a
desarrollar la tcnica del papier coll (formas recortadas en papel y pegadas al
lienzo). En el transcurso de la I Guerra Mundial (1914-1918) trabaj en Pars,
donde, en 1919, tuvo lugar su primera exposicin individual.

Entre 1922 y 1924 hizo escenografas para dos ballets de Sergei Diguilev, Les
tentations de la Bergre (Las tentaciones de la pastora) y La colombe (La paloma),
paralelamente segua pintando. Tras 1925 utiliz sobre todo el gouache y la
acuarela y realiz algunas ilustraciones para libros.

Juan Gris falleci en Boulogne-Sur-Seine el 11 de mayo de 1927 vctima de la

tuberculosis.
 EL SURREALISMO

El surrealismo (en francs: surralisme; sur ['sobre, por encima'] ms ralisme

['realismo']) es un movimiento artstico y literario surgido en Francia a partir del
dadasmo, en la dcada de los aos 1920, en torno a la personalidad del poeta
Andr Breton.

Precedentes

Los surrealistas sealaron como precedentes de la empresa surrealista a varios

pensadores y artistas, como el pensador presocrtico Herclito, el Marqus de
Sade y Charles Fourier, entre otros. En la pintura, el precedente ms notable es
Hieronymus Bosch "el Bosco", que en los siglos XV y XVI cre obras como "El
jardn de las delicias" o "El carro de heno". El surrealismo retoma estos elementos
y ofrece una formulacin sistemtica de los mismos. Sin embargo su precedente
ms inmediato es el dadasmo, corriente de la que retoma diferentes aspectos.

El surrealismo al servicio de la revolucin

A partir de 1925, a raz del estallido de la Guerra del Rif, el surrealismo se politiza;
se producen entonces los primeros contactos con los comunistas, que culminaran
ese mismo ao con la adhesin al Partido Comunista por parte de Breton.

Entre 1925 y 1930 aparece un nuevo peridico titulado El Surrealismo al servicio

de la Revolucin en cuyo primer nmero Louis Aragn, Buuel, Dal, Paul luard,
Max Ernst, Yves Tanguy y Tristan Tzara, entre otros, se declaran partidarios de
Breton. Por su parte Jean Arp y Mir, aunque no compartan la decisin poltica
tomada por Breton, continuaban participando con inters en las exposiciones
surrealistas. Poco despus se incorporaron Magritte (1930), Masson (1931),
Giacometti y Brauner en 1933 y tambin Matta (que conoce a Breton en 1937 por
mediacin de Dal) y Lam; el movimiento se hizo internacional apareciendo grupos
surrealistas en los Estados Unidos, Dinamarca, Londres, Checoslovaquia y Japn.
Desde este momento, se abrir una disputa, a menudo agria, entre aquellos
surrealistas que conciben el surrealismo como un movimiento puramente artstico,
rechazando la supeditacin al comunismo, y los que acompaan a Breton en su
giro a la izquierda.

En 1929 Breton publica el Segundo Manifiesto Surrealista, en el que condena

entre otros intelectuales a los artistas Masson y Francis Picabia. En 1936 expulsa
a Dal por sus tendencias fascistas y a Paul luard. En 1938 Breton firma en
Mxico junto con Len Trotski y Diego Rivera el Manifiesto por un Arte
Revolucionario Independiente.
Caractersticas del Surrealismo

En el surrealismo el arte se concibe como una forma de olvidarse de la realidad y

buscar una manera de que el hombre se encierre en s mismo; por algo su
significado se deriva de dos races griegas: sub, que significa por debajo, y
realismo que implica lo que realmente es, o sea, la realidad.

Esta tendencia busca inspiracin al interior de la misma mente del artista y se

olvida del pensamiento racional, porque la realidad no sirve para poner de
manifiesto este nuevo sentido del arte. El tema del pintor no se halla delante de l
cuando lo pinta, el material proviene de experiencias pasadas y de objetos vistos
con anterioridad, cambiados y reagrupados despus de un largo perodo de
sumersin en el inconsciente. Su verdadera realidad es aquella que no se ve, es
decir, la que esta inmersa en los sueos y el inconsciente. Es por esta razn que
el surrealismo es uno de los gneros del arte ms difciles de entender, porque la
subjetividad es lo que hace posible la creacin del artista.

El dibujo es importante con el fin de exponer los sueos con claridad, los detalles
son un elemento ms de la obra. Los colores se mezclan en sus ms variadas
formas, pero lo principal es el detalle de los dibujos y la manera irracional en que
stos se colocan en el espacio, creando una belleza plstica innegable.

-Crtica a la vida moderna: rutina, objetivos prcticos: alienacin

-No esttica. Vida. Odio a la literatura y el arte
-La imaginacin es ms importante que la lgica
-Bsqueda de lo maravilloso: lamour fou, casualidades,
-La locura como realidad superior. La realidad es la realidad del inconsciente
-De la armonizacin de la realidad y el sueo nacer una realidad absoluta
-Crtica al arte tradicional: la novela: descripciones, psicologa controladora
-La escritura automtica
-Libertad, infancia, espontaneidad
-Amor al misterio
-Investigacin sobre los aspectos ocultos del hombre: creatividad, sexualidad.
-La revolucin, el escndalo
-Intransigencia: Bretn, jefe nico
-relaciones con el comunismo: flirteo desde 1925 con los comunistas.
 SALVADOR DALI

Salvador Felipe Jacinto Dal i Domnech,1

marqus de Dal de Pbol (Figueras, 11 de
mayo de 1904 ibdem, 23 de enero de
1989), fue un pintor, escultor, grabador,
escengrafo y escritor espaol, considerado
uno de los mximos representantes del
surrealismo.

Salvador Dal es conocido por sus impactantes

y onricas imgenes surrealistas. Sus
habilidades pictricas se suelen atribuir a la
influencia y admiracin por el arte
renacentista. Tambin fue un experto
dibujante.2 3 Los recursos plsticos dalinianos
tambin abordaron el cine, la escultura y la
fotografa, lo cual le condujo a numerosas
colaboraciones con otros artistas
audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un
estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy eclctico y
que vampiriz innovaciones ajenas. Una de sus obras ms clebres es La
persistencia de la memoria, el famoso cuadro de los relojes blandos, realizado
en 1931.

Como artista extremadamente imaginativo, manifest una notable tendencia al

narcisismo y la megalomana, cuyo objeto era atraer la atencin pblica. Esta
conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus crticos, que
rechazaban sus conductas excntricas como un reclamo publicitario
ocasionalmente ms llamativo que su produccin artstica.4 Dal atribua su amor
por todo lo que es dorado y resulta excesivo, su pasin por el lujo y su amor por la
moda oriental a un autoproclamado linaje arbigo,5 que remontaba sus races
a los tiempos de la dominacin rabe de la pennsula ibrica.
 LA PINTURA ABSTRACTA

Pintura abstracta o abstraccin pictrica es el arte abstracto en pintura. La no

utilizacin de la pintura figurativa (trmino opuesto al de pintura abstracta) es un
fenmeno artstico propio, pero no generalizable, de lo que estticamente se
define como arte moderno y cronolgicamente como contemporneo en los siglos
XX y XXI.

Definiciones de pintura abstracta

Pintura abstracta expresiva

Subjetiva y espontnea

Mtodos de creacin impulsivos e improvisados

Expresividad en los elementos visuales

Capacidad sensitiva y expresiva de la factura y materiales artsticos

Composicin asistemtica y falta de estructura

Vaguedad, ambigedad y sugestiidad

Pintura abstracta geomtrica

Objetiva y universal

Planificacin de la obra sobre principios racionales, previa a la creacin.

Prohbe la expresividad de los elementos visuales, defendiendo el uso de

los elementos neutrales, normalmente geomtricos

Elimina la capacidad sensitiva y expresiva de los materiales, defiende una

factura impersonal

Composicin sistemtica y lgicamente estructural

Claridad, precisin y objetividad

Pintura abstracta figurativa

Es la representacin de un mundo mvil y cambiante en un medio esttico e

inalterable (lo que supuso una de las preocupaciones de los
principales Futuristas), a la plasmacin de un mundo tridimensional, sobre un
medio bidimensional, y a la utilizacin de la amplsima gama de colores.

Se cre un cambio desde la calidad expresiva y pictrica, hacia la claridad y

precisin de la percepcin, de ah el nombre de Pintura abstracta perceptiva.

Pintura abstracta Postpictrica

Caractersticas

Repudian la pincelada expresiva.

Es de factura personalizada.

Sustituyen el 'Action painting' por reas de color sin modelar, framente

proyectadas y claramente definidas.

Suprimen la calidad tctil.

Suprimen la calidad de tipo ilusionista.

Enfatizan el realismo de los materiales artsticos.

Tienen como objetivo alcanzar un arte de colores pticos.

Identifican la obra fsica de arte con la imagen del cuadro.

Eliminan ciertas asociaciones.

Painting abstract-cration: Art Non-Figuratif

Caractersticas

Fomentaba la abstraccin creativa, de obras derivadas de formas no-

figurativas o geomtricas, y no de la naturaleza.

PIE MONDRIAAN

Pieter Cornelis Mondriaan (Amersfoort, 7 de marzo de 1872 - Nueva York, 1 de

febrero de 1944), conocido como Piet Mondrian, fue un pintor vanguardista
neerlands, miembro de De Stijl y fundador del neoplasticismo, junto con Theo van
Doesburg. Evolucion desde el naturalismo y el simbolismo hasta la abstraccin,
de la cual es el principal representante inaugural junto a los rusos Wassily
Kandinski y Kazimir Malvich.
 Naci en una familia calvinista. Desde 1892 hasta
1908 estudi en la Academia Estatal de
msterdam, en la que su maestro fue August
Alleb.Comenz su carrera como maestro de
educacin primaria, pero mientras enseaba
tambin practicaba la pintura. La mayor parte de
su trabajo de este perodo naturalista o
impresionista est constituida por paisajes. Estas
imgenes pastorales de su Holanda nativa
representan molinos de viento, campos, y ros,
inicialmente de manera impresionista al estilo de
"La escuela de La Haya", que hace al autor
sucesor de Jongkind, y luego en una variedad de
estilos y tcnicas que documenta su bsqueda
por un estilo personal. Las pinturas en las que
predominan los colores malva, gris suave y verde
oscuro son las ms representativas de su momento inicial e ilustran la influencia
de varios movimientos artsticos en Mondrian, incluso el puntillismo y los colores
vvidos del fovismo, en los que se vuelca en 1908 por influencia de Jan Toorop.

En la exhibicin en el Hague's Gemeentemuseum varias pinturas son de este