FORMA MUSICAL

Vocal - cuando interviene la voz humana

Instrumental - sólo hay instrumentos
Libre - no está sujeta a ninguna estructura
Simple - un solo movimiento o parte y este es breve. Puede ser binario, ternario, minué,
rondó, tema y variaciones.
Compleja – varios movimientos o partes y son extensos. Puede ser sonata, sinfonía,
ópera. Concierto.

GÉNEROS

1. Música religiosa
1.1. Litúrgica (para las ceremonias de la Iglesia) Ej: gregoriano, motete.
1.2. No litúrgica (no es para la Iglesia) Ej: cantata, oratorio.
2. Música profana (no religiosa)
3. Música popular
3.1. Música folclórica. Ej: sardana, jota, muñeira.
3.2. Música ligera. Ej: pop y rock.
4. Música culta (no popular)
5. Música programática (esta basada en un programa literario, es decir en algo
extramusical)
5.1. Música descriptiva.
5.2. Poema sinfónico.
6. Música dramática
6.1. Teatral (con escenario)
6.2. No teatral (no precisa escenario)

ELEMENTOS DEL LENGUAJE MUSICAL

1. El sonido.
1.1. Diferencia entre sonido y ruido
1.2. Cualidades del sonido
1.2.1. Altura
1.2.2. Timbre
1.2.3. Intensidad
1.2.4. Duración
1.3. Matices
2. Notación y escritura de la música.
2.1. Notas
2.2. Pentagrama
2.3. Claves
2.4. Alteraciones
2.4.1. Propias
2.4.2. Accidentales
2.5. Líneas adicionales
3. Ritmo y tiempo.
3.1. Ritmo
 3.1.1. Binario
3.1.2. Ternario
3.1.3. Cuaternario
3.2. Figuras y sus valores
3.2.1 Figuras ligadas
3.2.2. Figuras con puntillo
3.2.3. Tresillos
3.3. El compás
3.3.1. Binario
3.3.2. Ternario
3.3.2.1.Simples
3.3.2.2.Compuestos
3.3.3. Cuaternario
3.4. Términos que indican movimiento o tiempo.
4. Escalas
4.1. Ascendentes - Descendentes
4.2. Diatónicas - Cromáticas
4.3. Mayores - Menores
4.4. Grados de la escala
5. Intervalos
5.1. Ascendentes - Descendentes
5.2. Melódicos - Armónicos
5.3. Conjuntos - Disjuntos
5.4. Simples - Compuestos
6. Melodía
6.1. Definición
7. Armonía
7.1. Acordes – tríadas
8. Textura
8.1. Tipos
8.1.1. Monofónica
8.1.2. Polifónica
8.1.3. Homofónica
9. Formas
9.1. Elementos
9.1.1. Motivo
9.1.2. Frase
9.1.3. Periodo
9.2. Tipos
9.2.1. Instrumental
9.2.2. Vocal
9.2.3. Libre
9.2.4. Simples
9.2.5. Complejas
10. Géneros

LA VOZ HUMANA

Aparato respiratorio – pulmones

Aparato fonatorio – laringe y cuerdas vocales
Aparato resonador – cavidad nasal, cavidad palatal, cavidad frontal y cráneo (determina
el timbre de la voz)
El aire que procede de los pulmones pasa por la tráquea y llega a la laringe. En
la laringe están las cuadras vocales que con el roce del aire vibran y se produce el
sonido.
Mujer:
a._ Aguda = soprano
b._ Media = mezzosoprano
c._ Grave = contralto
Hombre:
a._ Aguda = tenor
b._ Media = barítono
c._ Grave = bajo
Coros:
a._Voces blancas = voces agudas
b._ Voces graves o iguales
c._ Voces mixtas
Otras formaciones vocales:
a._ Orfeón
b._ Escolanía
c._ Coro de cámara

EXPRESIÓN VOCAL Y CANTO

1. La voz humana.
1.1. Producción de la voz humana.
2. Tipos de voces.
3. Formaciones vocales.
4. Formas musicales vocales
4.1. Ópera
4.2. Oratorio
4.3. Cantata
4.4. Pasión
4.5. Misa

ÓPERA

Forma musical vocal que surge en el barroco (s. XVII) es profana y de carácter
narrativo. Precisa de representación escénica. En una ópera es necesario:
- un escenario
- un coro
- una orquesta
- solistas
Las partes instrumentales de una ópera son:
- obertura (introducción musical)
- interludios (son las partes instrumentales que se intercalan en la ópera)
Procede de Italia, más concretamente en Florencia.
ORATORIO

Forma musical vocal religiosa que surge en el Barroco, de carácter narrativo y

sin representación escénica. Se canta un drama de carácter religioso sobre el antiguo o
nuevo testamento, donde los personajes no actúan, sólo cantan.

CANTATA

Su origen es del siglo XII, es de origen profano aunque posteriormente será

religioso. Es de carácter lírico y en ella intervienen solistas, coro y orquesta. A
diferencia del oratorio en ella no se canta una historia y el coro tiene menos
importancia. Esta ligada a la iglesia protestante.

PASIÓN
Gigantesca cantata para celebrar el dogma central del cristianismo, que es la
pasión y muerte de Cristo. Su origen es del siglo XII pero será en el siglo XVII cuando
adquiera mayor importancia. A diferencia de la ópera no se representa, sólo se canta y el
elemento más importante son las corales. Los personajes de la pasión son:
- un evangelista que narra
- los personajes propios del evangelio
- el pueblo alemán
El gran compositor de pasiones es J.S. Bach, las más importantes son “Pasión según S.
Mateo” y “Pasión según S. Juan”.

INSTRUMENTOS MUSICALES

Los instrumentos nacen casi con el mismo hombre. La arqueología nos ofrece
numerosos objetos que pudo utilizar el hombre como instrumentos: huesos y cañas
vaciadas, troncos huecos de árboles, piedras, metales, etc.
Clasificación:
1. Idiófonos: se llaman también autoresonadores. Están constituidos por
materiales al chocarlos, percutirlos o golpearlos. Ej: platillos o maracas.
2. Membranófonos: el sonido se produce por la vibración de una membrana
tensa.
3. Cordófonos: el sonido se produce por la vibración de cuerdas tensas.
4. Aerófonos: el sonido se produce por la vibración de una columna de aire en
un tubo.
5. Electrófonos: suenan por impulsos eléctricos.

Los instrumentos componentes de la orquesta se agrupan en instrumentos de cuerda, de

viento y de percusión.

CUERDA
 1. Cuerda frotada o cuerda arco: los cuatro instrumentos de este grupo son violín,
viola, violonchelo y contrabajo. El más agudo es el violín. En estos cuatro
instrumentos cuanto más agudo es el sonido las cuerdas son más cortas, más
tensas y más finas.
2. Cuerda pulsada o punteada: se tocan con los dedos o con una púa llamada
“plectro”. Suelen desempeñar un papel solista más que de acompañante. Los dos
instrumentos más utilizados en la orquesta son la guitarra y el arpa. El arpa es
uno de los instrumentos más antiguos en uso. La guitarra se incorpora en la
orquesta en el siglo XIX. Guitarras: la española, la flamenca, la eléctrica y la
acústica. Laúd, vihuela de mano, clave o clavicémbalo (es un antepasado del
piano), bandurria (cuerdas dobles), banjo, etc.
3. Cuerda percutida o golpeada: un instrumento de este grupo es el clavicordio, un
antepasado del piano y también está el piano que apareció a principios del s.
XVIII.

VIENTO

El viento se clasifica en madera y en metal porque en la antigüedad los

instrumentos se fabrican con estos materiales. En la actualidad sin embargo algunos del
grupo de la madera se construyen en metal.
1. Madera
1.1. Bisel y familia de las flautas.
1.1.1. Flauta de pan: está formada por varios tubos de diferente longitud
y no tiene agujeros.
1.1.2. Flautas de ranura: quena.
1.1.3. Flautas de vasija: ocarina
1.1.4. Flauta de pico o flauta dulce.
1.2. Lengüeta simple.
1.2.1. Clarinetes: hechos en madera de ébano. La familia consta de
cinco instrumentos. El más utilizado de los cinco es el llamado
“en si bemol”. El clarinete fue inventado en el siglo XVIII y se
incorpora a la orquesta en el año 1750.
1.2.2. Saxos: suelen estar hechos de cobre o latón. Fue inventado por
Adolfo Sax en el siglo XIX . Será muy utilizado en el jazz apartir
de principios del siglo XX. La familia de los saxos es de siete
instrumentos, y el más popular es el saxo alto, o saxo contralto.
1.3 Lengüeta doble.
1.3.1. Oboe: a partir de él se afinan los instrumentos de la orquesta. De
timbre claro, ágil, preciso y nasal. Entra en la orquesta a partir del
siglo XVII.
1.3.2. Corno inglés: suena una quinta más grave que el oboe. Su timbre
expresa ternura, melancolía, nostalgia.
1.3.3. Fagot: formado por dos tubos unidos. De gran agilidad técnica.
1.3.4. Contrafagot: está doblado tres veces sobre si mismo. Suena una
octava más grave que el fagot.
2. Metal
En estos instrumentos de metal los sonidos se deben principalmente a la forma
del tubo y la forma de la boquilla o embocadura. Los cuatro instrumentos de metal
básicos son la trompeta, trombón, tuba y tromba.
 2.1. Trompeta: el sonido es claro y brillante; de origen muy antiguo
incorpora los pistones en el siglo XIX.
2.2. Trompa: de sonido llano y pastoso. De origen muy antiguo, es un
tubo varias veces enrollado sobre si mismo y también llevaba pistones.
2.3. Trombón de varas: el antepasado de este se llamaba sacabuche. La
vara adopta siete posiciones diferentes. Tiene una sonoridad muy
potente.
2.4. Tuba es el instrumento grave del metal. Fue inventado por Adolfo
Sax en el siglo XIX.
3.Otros instrumentos de viento:
3.1. Órgano: fue importante de los siglos XV al XIX. El sonido pasa a
través de tubos de diferentes longitudes cuto volumen es regulado
por la teclas. A diferencia del piano puede sostenerse el sonido
indefinidamente pero carece de fuerza expresiva. Su origen es del
siglo II A.C. Partes de un órgano:
3.1.1. La caja: es la fachada del órgano.
3.1.2. La consola: está formada por los teclados, pedalero y
registros:
3.1.2.1.Teclados: de dos a cinco teclados con 56
teclas cada uno.
3.1.2.2.Pedalero: es un teclado que se toca con los
pies y que proporciona las notas graves del
órgano. Tiene 32 teclas.
3.1.2.3.Registros: se sitúan encima o al lado de los
teclados y permiten la elección de
diferentes timbres o efectos sonoros.
3.1.3. El secreto: es donde se encuentran situados los tubos
organizados por juegos. Los tubos pueden ser de
lengüeta y boca.
3.2. Armonio: es una especie de órgano pequeño sin tubos y tiene un
fuelle que se mueve con los pies. Sustituye en muchas iglesias al
órgano.
3.3. Acordeón.
3.4. Armónica.

PERCUSIÓN

Es la forma más antigua de hacer música. Es una familia muy extensa que se
puede clasificar en dos grupos:
1. Sonido determinado o afinado: son los instrumentos que producen notas de
una determinada altura. Es decir pueden producir una escala musical. Ej:
timbales, carillón, xilófono, metalófono, campanas tubulares.
2. Sonido indeterminado: No pueden producir una escala. Ej: pandereta,
maracas.
Podemos dividir la percusión en otros tres grupos que son: membranas o parches,
láminas y pequeña percusión.
AGRUPACIONES MUSICALES

Las posibilidades de agrupar los instrumentos son muy diversas. Las más
importantes son:
1. Orquesta sinfónica: es la agrupación orquestal más numerosa e importante.
Se consolida en el siglo XIX. Hay entre 80 y 100 componentes. Viento
madera: 2 flautas, 1 flautín, 2 clarinetes, 1 clarinete bajo, 2 oboes, 1 corno
inglés, 2 fagotes y 1 contrafagot. Viento metal: 4 trompas, 3 trompetas, 3
trombones y 1 tuba. Cuerda frotada: 32 violines, 12 violas, 10 violonchelos y
8 contrabajos. Percusión: los timbales suelen ser fijos, el resto varía según la
obra a representar.
2. Orquesta de cámara es un grupo reducido de instrumentos principalmente de
cuerda.
3. Quinteto de viento: esta formado por una flauta travesera, oboe, clarinete,
fagot y trompa.
4. Cuarteto de cuerda: esta formado por dos violines, 1 viola y 1 violonchelo.
5. Trío con piano: este grupo está formado por 1 piano, 1 violín y 1
violonchelo.
6. Banda: esta formada principalmente por viento y percusión y adquiere
importancia en el siglo XIX.
7. Cobla: acompaña a los bailes populares catalanes, especialmente a la
sardana. Está formado por 1 flabiolo (pequeña flauta), 1 tamboril, 2 tiples
(son parecidos al oboe), 2 tenoras (son especies de oboes), 2 cornetines, 2
fiscornos (son instrumentos de viento metal), 1 trombón y 1 contrabajo.

EDAD MEDIA

1. Románico: monodia
1.1. Música religiosa: canto gregoriano.
1.2. Música profana: juglares y trovadores. Movimiento trovadoresco:
1.2.1. Trovadores
1.2.2. Troveros
1.2.3. Minnesänger
2. Gótico: polifonía
2.1. Nacimiento --- IX-XII
2.2. Ars antigua --- XII-XIII
2.3. Ars nova --- XIV-renacimiento

Los trovadores, que son los que primero aparecen, surgen en el siglo XI en
Francia (en la Provenza) y cantan en el dialecto francés “Oc” o provenzal.
Los troveros surgen en el siglo XII en el norte y centro de Francia (los
trovadores en el sur) y cantan en el dialecto francés “Oil”.
Los minnesänger surgen en Alemania en los siglos XII y XIII y cantan en
alemán.
Los juglares eran personas de clase social baja, sólo hacían música para ganar
algo de comida, e iban por los pueblos. En cambio los trovadores escribían la música,
un ayudante les tocaba los instrumentos y vivían en castillos.
ARS ANTIGUA

Nacen nuevas formas polifónicas algunas a tres voces. Se empieza a dar mayor
importancia al ritmo medido. Las formas polifónicas nuevas son: el organum medido y
el motete.

ARS NOVA

La polifonía se perfecciona cada vez más; evolucionan y se enriquecen los

ritmos y armonías. Guillermo de Machaut es el compositor más importante de esta
época.

RENACIMIENTO

Siglos XV XVI.
1.Características:
- Se acaba con la monodia trovadoresca para pasar al esplendor de la polifonía.
- La música vocal sobrepasa en importancia a la instrumental.
2. Formas vocales:
2.1. Religiosas
2.1.1.Motete: composición a 2 o 3 voces, cantada en latín sobre texto sagrado y
de extensión breve.
2.1.2.Misa: sobre textos litúrgicos de dicha celebración.
2.2. Profanas
2.2.1.Madrigal: es la forma profana más importante del Renacimiento. Surge en
Italia, suele ser a 4 o 5 voces y a capella. Pretende expresar mediante la unión de
letra y música los sentimientos del hombre.
2.2.2. Villancico: composición española cantada por villanos. Tiene 3 partes,
estribillo, copla y estribillo. Y puede ser de dos formas: polifónico, o monódico
con instrumentos.
2.2.3. Villanela: composición napolitana de espíritu cómico.
2.2.4. Canzona: canción trovadoresca sobre un poema en italiano
2.2.5. Chanson: canción francesa a varias voces
2.2.6. Ensalda: composición española que mezcla varios estilos diferentes.
3.Principales instrumentos: el laúd y la vihuela de mano, clavicordio y
clavicémbalo, la familia de las violas, el órgano y se comienza a potenciar los
instrumentos de conjunto.
4.Principales compositores:
4.1.Escuela franco-flamenca (norte de Francia, Bélgica y Holanda)
4.1.1. Josquin des Prés
4.1.2. Orlando di Lasso
4.2.Escuela italiana
4.2.1. Palestina
4.2.2. Monteverdi
4.3. Escuela francesa
4.3.1. Jannequin
4.4. Escuela española
4.4.1. T.L. de Victoria
 4.4.2. Juan del Enzina

BARROCO

Es una época que abarca el siglo XVII y la primera mitad del XVIII.
1. Características:
1.1.Se impone la tendencia vertical, es decir las voces tienen diferente
importancia. Hay unas principales y otras que sirven de acompañamiento. A
esto se le llama melodía acompañada.
1.2. Aceptación plena de la música instrumental. Surgen composiciones
puramente instrumentales. Entre las más importantes destacan:
1.2.1. Sonata: es una obra para uno, dos, o tres instrumentos. Suele tener
cuatro movimientos o partes contrapuestas.
1.2.2. Suite: es una unión de diferentes danzas de distinto carácter.
1.2.3. Concerto: es una obra para orquesta y solistas. Grosso es cuando
hay varios solistas. Solista cuando hay un solo solista. Suele tener
tres movimientos o partes contrapuestas.
1.2.4. Fuga: es de un solo movimiento y es de textura polifónica
contrapuntística.
1.3. Uso del llamado bajo continuo. Que es un acompañamiento más o
menos improvisado que sirve de relleno armónico y que suele ser
interpretado por el órgano, clave, violonchelo y contrabajo.
1.4. Ritmo recreativo y muy marcado. Es constante.
1.5. Aparición de la orquesta y perfeccionamiento de los grupos de cámara.
1.6. Los nuevos instrumentos del Barroco son: la familia del violín, el oboe,
el fagot, el timbal y la guitarra..
1.7. Nacimiento y esplendor de la música dramática (ópera, oratorio, cantata,
pasión).
1.8. En España surge la zarzuela, un género típico de nuestro país. Se
diferencia de la ópera porque se alternan escenas cantadas y habladas. Se
caracteriza por su colorido, casticismo y espontaneidad.
2. Principales compositores:
2.1. En Italia: de música vocal entre otros los siguientes: Monteverd,
Scarlatti, Pergolesi, Peri, Caccini. De música instrumental: Vivaldi,
Corelli, Torelli y Albinoni.
2.2. En Alemania:
2.2.1. J.S. Bach: hombre religioso y protestante convencido dedica la
mayor parte de su vida al fin religioso aunque en lo profano tuvo
obras importantes. Culmina el barroco alemán. Obre religiosa:
cantatas, pasiones, música de órgano y corales. Música profana:
música para orquesta y para clave. Son muy relevantes sus 6
conciertos de Brandemburgo.
2.2.2. Häendel: alemán de nacimiento desarrolla la mayor parte de su
carrera en Inglaterra. Comienza destacando por sus óperas,
aunque los oratorios serán sus obras más importantes. El oratorio
más importante es “El Mesías”. En cuanto a música instrumental
destacan sus conciertos y las suites “Música para los reales fuegos
artificiales” y “Música acuática”.
2.3. En Inglaterra:
 2.3.1. Purcell: su música es de carácter alegre. Y destaca por su música
religiosa. Descubre una forma llamada Anthem. Es una forma religiosa,
americana. También destaca por sus óperas y destaca entre ellas “Dido y
Eneas”
2.4. En Francia:
2.4.1. Jean Báptise Lully: destaca por su orden y claridad y sobretodo
en ópera y en los ballets.
2.4.2. Otros músicos franceses que destacan son François Couperin,Jean
Philippe Rameau y Jeau-Jacques Rousseau.
2.5. En España: la música española sigue siendo principalmente religiosa.
Destaca el padre Soler (destaca en música instrumental y es el músico
más importante del Barroco español). En guitarra destaca Gaspar Sanz.
En órgano destacan Francisco Correa de Arauxo y Juan Cabanilles.

CLASICISMO

Es un periodo que ocupa la segunda mitad del siglo XVIII.

1. Características generales:
1.1. Búsqueda estética de simetría.
1.2. Armonía poco compleja y eminentemente consonante.
1.3. La melodía predomina sobre la armonía.
1.4. Desaparece el bajo continuo.
1.5. En cuanto a los instrumentos va desapareciendo el clavecín y se
sustituye pos el piano. Además surgirán nuevos instrumentos como el
clarinete y la trompa.
1.6. Predominio total de la música instrumental.
2. Las formas instrumentales más importantes son:
2.1. Sonata clásica: para uno o dos instrumentos y suele tener cuatro partes o
tiempos que son “allegro”, “adagio”, “minueto” o “scherzo” y “final
allegro”.
2.2. Sinfonía: es una obra para orquesta, cuyo origen está en la obertura de
la ópera. En el siglo XVIII adopta el uso de 4 tiempos siguiendo el
esquema de la sonata.
2.3. Concierto clásico: es una obra para instrumentos solistas y orquesta. Es
frecuente encontrar de solistas al violín y al piano.
3. Principales compositores del Clasicismo:
3.1. Haydn: está considerado el padre de la sinfonía porque lleva esta forma
a ser protagonista de la música clásica. Escribe 104 sinfonías. Es el
fundador del cuarteto de cuerdas (escribe 83 cuartetos). En música vocal
destaca pos sus oratorios “La Creación” y “Las siete palabras”.
3.2. Mozart: Uno de los mayores genios de todos los tiempos. Austriaco,
niño prodigio que a los 4 años ya toca el piano. Entre los 6 y 7 compone
sus primeras obras. A pesar de su corta vida (muere a los 36 años)
compone cerca de 800 obras. De música instrumental destacan sus 41
sinfonías, conciertos y cuartetos.
3.3. Beethoven: Nace en Bönn (Alemania) y crece en un ambiente pobre.
Siendo ya muy niño compone sus primeras obras. A través de su música
expresa sus más profundos sentimientos: amores fracasados, pobreza,
enfermedad y dolor. Dentro de su obra destacan tres periodos: el primero
 hasta 1800, periodo denominado clásico influenciado por Haydn y
Mozart. El segundo hasta 1815, con los primeros signos románticos,
destacan la 5ª y la 6ª sinfonías y la ópera “Fidelio”. El tercero es un
periodo plenamente romántico y destacan la 9ª sinfonía (su obra más
importante) y la “Misa solemne”.

MÚSICA POPULAR MODERNA

Entendemos por música popular moderna una serie de estilos en continua

evolución que tienen su origen en la década de los ´50.
Características:
- Es una música que no suele estar sujeta a normativas de escuela.
- La instrumentación se basa en conjuntos formados por: guitarra eléctrica, bajo
eléctrico, batería, teclados.
- El elemento visual es fundamental, la imagen personal del artista es casi tan
importante como su música.
- Gran importancia en los ritmos y en la melodía.
- Dependencia de las leyes de venta.

1. Década de los ´50:

1.1. Primer rock: el primer rock está relacionado con el cambio de mentalidad de
la juventud que quiere expresar su inconformismo con el mundo que le
rodea. Tiene influencias del blues y del country. Y se caracteriza por ritmos
vivos y dinámicos.
1.2. Principales representantes:
1.2.1. Jerry Lee Lewis
1.2.2. Buddy Holly
1.2.3. Little Richard
1.2.4. Chuck Berry
1.2.5. Elvis Presley: se convierte en el rey del rock. Descubierto en 1954 se
convierte en la máxima figura mundial en el 56. Protagonizó más de
30 películas y batió todos los records en listas de ventas. Muere a los
42 años en 1977 víctima de las drogas. Había vendido 500 millones
de discos.
2. Década de los ´60: época de desarrollo del movimiento Beat, donde surgen
grandes conjuntos de la historia de la música pop.
- The Beatles: los Beatles marcan profundamente la década de los ´60. Paul
McArney, Ringo Star, George Harrison y John Lennon.. Nativos nacidos en
Liverpool graban por primera vez en el 62 y su primer número uno fue “Please,
please me”. Es el único grupo capaz de compararse en ventas y éxitos a Elvis. Y
a través de los años introducen diversos cambios dentro de su estilo.
Interpretaron dos películas y se seprararon en 1970. Tra su éxito muchos grupos
intentan imitarlos. Entre ellos “The Animals” y los “Monkeys” americanos.
- Surge el llamado movimiento folk donde se transmite la canción protesta con
temas sociales y derechos del hombre. Representantes del folk son Bob Dylan,
Joan Baez y Paul & Mary.
- A finales de los ´60 surgen otras tendencias como la Surf Music que es un estilo
alegre y vitalista. Inicialmente fue sólo instrumental pero se terminó
 introduciendo buenas armonías vocales. Los máximos representantes son los
Beach Boys.
- Otra nueva tendencia es el Soul Music. Surge en EE.UU. cuando se crea una
discográfica independiente llamada Motow. Con artistas exclusivamente negros.
Asi empezaron los Jackson Five, Smokey Robinson, Daiana Ross.... Pronto este
estilo que empieza en el norte se extiende en el sur con figuras como Aretha
Franklin, Otis Redding y Sam & Dave.
3. Década de los ´70: esta década tiene una mezcla de tendencias y diversidad de
estilos. Mejora del sonido y de las condiciones del espectáculo.
3.1. Jazz-rock: el principal representante es Cream con Eric Clapton en el grupo.
En el 74 Cream se independiza y él siguió su carrera en solitario, alternando
blues y rock.
3.2. Rock sinfónico: se intenta unir el sonido de las grandes orquestas sinfónicas
con el sonido del rock. Para ello suelen utilizar sintetizadores. Los
principales representantes fueron Moody Blues (con Noches de Blanco
Satén) y Pink Floid.
3.3. Rock latino: fusión de elementos latinos (como por ejemplo el ritmo, la
percusión y la melodía) con el rock. Principal representante Carlos Santana.
3.4. Country rock: estilo procedente del folk-rock. Representantes entre otros
Kenny Rogers, Dolly Parton y The Eagles (con el tema Hotal California).
3.5. Heavy rock: nacido en Inglaterra con Led Zeppelin. Elementos: batería
potente, bajo insistente, guitarra penetrante y voz afilada. El éxito de esta
música fue fulminante. Otros grupos representativos son AC/DC, Iron
Maiden, Scorpions, Bon Jovi.
3.6. Cantautores: se revaloriza el texto y la melodía con acompañamientos
mínimo y sin lucimientos. Representantes: Leonard Cohen y Cat Stevens.
3.7. Música disco: se convierte en un fenómeno social. La película “Fiebre del
Sábado Noche” y John Travolta dan el espaldazo definitivo a esta música.
Otros representantes son: los Bee Gees, Donna Summers y Gloria Gaynor.
3.8. Reggae: fusión entre la tradición hamaicana y el rock. Representante Bob
Marley.
4. Rozando los ´80: surge un estilo llamado New- Wave en Inglaterra y quiere
volver al pop sencillo. Representantes: The Police y Elvis Costelo.
- Punk: un movimiento impulsivo que animaba a los propios consumidores de la
música comercial a que tocaran los instrumentos sin dominarlos. Destacan Sex
Pistons.
5. Década de los ´80:
5.1.Tecno Pop: aparecen instrumentos cada vez más automatizados, capaces de
mantener un ritmo constante que crea un estilo despersonalizado y mecánico.
Representante Depeche Mode.
5.2. Recitado rítmico: que en muchas ocasiones mensajes de protesta social. Iba
ligado al Break Dance que es una forma de baile callejero con difíciles piruetas.
Protagonismo de la mujer. Surgen figuras femeninas importantísimas como: Madonna,
Whitney Houston, Tina Turner, Celine Dion, Sinead O’Connor, Tracy Chapman.
Otros creadores independientes relevantes de esta década son: U” (vuelven a las raíces
del rock con elementos irlandeses, consiguen un rock lleno de grandiosidad).
6. Cerrando el siglo:
6.1. New Age: es una estilización del pop o rock sinfónico. Es una música
relajada donde cabe un poco de todo: violinistas, teclistas, cantantes,
flautistas y vistuosos de la ocarina. Enya y Vangelis son los representantes.
 6.2. World Music: música étnica que intenta la fusión de distintas culturas.
6.3. Rock alternativo: no era música comercial y se tocaba en sitios cerrados.
Con la llegada de Nirvana esto cambia, ya que arrasan con un sonido
anticomercial y venden millones de discos.
6.4. Grunge: nace en Seatle, es un regreso del rock con toques neopunk.
6.5. Fusión: que mezcla elementos diversos, también llamado Breat Pop.
7. De los ´90 hasta aquí se reeditan los discos de viejos cantantes de éxito. Se
experimenta con los últimos sonidos de la música disco.