EL FALSO DOCUMENTAL

La frontera entre documento y ficción.

FILMOGRAFÍA.

HISTORIA CONTEMPORÁNEA Y CINE.

La imagen fílmica como herramienta histórica
y recurso didáctico.

Juan José Díaz Aznarte

Departamento de Historia Contemporánea.
Facultad de Filosofía y Letras.
Universidad de Granada.
 ÍNDICE

El falso documental (Mockumentary).

1.- Los pioneros.

2.- El fake político latinoamericano. Manuel Octavio Gómez.

3.- Peter Watkins.

4.- La historia virtual (What if...?).

5.- Fake (¿Verdadero o falso?).

6.- El docudrama satírico/apocalíptico.

6.- El Rockumentary (falso documental rock).

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El falso documental (Mockumentary).

1.- Los (involuntarios) pioneros.

- The Truth About the North Pole (La verdad acerca del Polo Norte). Frederick Cook (Usa,
1912) [B/N, 17 m.]. Formato: mpeg1 (VO).
Reconstrucción realizada por el explorador norteamericano Frederick Cook para respaldar su
supuesta llegada al Polo Norte en abril de 1908 (un año antes que Robert Peary).
Descarga directa: Internet Archive.

2.- El fake político latinoamericano. Manuel Octavio Gómez.

- La primera carga al machete.(Cuba, 1968) [B/N, 80 m.].

Ficha técnica. Dirección: Manuel Octavio Gómez. Guión:
Alfredo del Cueto, Jorge Herrera, Manuel Octavio Gómez y Julio García
Espinosa. Fotografía: Jorge Herrera. Montaje: Nelson Rodríguez. Música:
Leo Brower, Pablo Milanés. Productora: Instituto Cubano de Arte e
Industria Cinematográficos (ICAIC). Formato: DivX.
Reparto. José Antonio Rodríguez, Adolfo Llauradó, Idalia
Anreus, Carlos Bermúdez, Julián Martínez, Omar Valdés, Eduardo
Moure, Raúl Pomares, Ana Viña, Felipe Santos, Alfredo Perojo, Eslinda
Núñez, Eugenio Hernández, Miguel Benavides, Pablo Milanés, Rigoberto
Águila, Aramís Delgado.
Sinopsis: En Octubre de 1868 se inicia la guerra contra la
dominación española. Carlos Manuel de Céspedes ocupa Bayamo y un capitán español envía dos fuertes
columnas. Éstas son diezmadas por las tropas de Máximo Gómez, que utilizan por primera vez el machete
como arma de guerra.
Comentario. “La premisa asumida por Manuel Octavio Gómez en su concepción de la película
fue imaginar que en 1868, en plena guerra de independencia de los cubanos contra la dominación
española en la Isla, un reportero, cámara al hombro se dedicara a registrar el torbellino de

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Historia Contemporánea y Cine. Documentos de trabajo 2

acontecimientos históricos que culminaran en el fragor del combate machete en mano.

Es preciso mencionar en primer término el aporte capital de la fotografía de Herrera. Ya en
algunas secuencias del primer cuento de Lucía (1968) de Humberto Solás, este inquieto fotógrafo había
experimentado filmar con negativo óptico, lo cual producía imágenes con un alto contraste, con blancos
y negros muy definidos, carentes de matices intermedios y de grises. [...] el fotógrafo entusiasmó a
Manuel Octavio con la idea de proseguir sus experimentos formales a tono con el propósito rector de
imitar vetustas imágenes de archivo [...]. El espectador contempla los hechos reconstruidos mediante
modernas técnicas como el cine-encuesta, free-cinema, sonido directo... en el momento en que
ocurrieron, como si se tratara de un reportaje para un noticiero” (Texto edición FNAC, “La cinemateca
cubana”).

- Agarrando pueblo.
(Colombia, 1977) [B/N, 28 m.].
Ficha técnica. Dirección: Carlos Mayolo,
Luis Ospina. Guión: Carlos Mayolo. Fotografía:
Eduardo Carvajal, Enrique Forero, Fernando Vélez.
Producción: Luis Ospina. Productora: SATUPLE.
Formato: DivX.
Reparto: Luis Alfonso Londoño, Carlos
Mayolo, Ramiro Arbeláez, Eduardo Carvajal, Javier
Villa, Fabián Ramírez, Astrid Orozco, Jaime
Ceballos.
Comentario. La película es el seguimiento
de una carrera en busca de la pobreza por las calles de Cali. Ya desde la primera escena vemos a los
protagonistas alejados de cualquier dilema ético: le piden a un vagabundo que mueva la lata para poder
filmar una toma más conmovedora. Se trata de un productor y su camarógrafo que intentan encontrarse
con una indigencia “interesante” al ojo del otro, del que va a poner la plata o a dar prestigio. Desde arriba
de un taxi recorren una ciudad cotidiana, llena de transeúntes, y enumeran los elementos que ya fueron
filmados para saber cuál les queda por encontrar. Ya tenemos gamines, locos, vagabundos… nos faltan
putas. ¿Sabe dónde las podemos hallar? Le preguntan al taxista, que, suponen, debe tener más contacto
con ese mundo que ellos.
La parodia funciona perfectamente. Aunque es una parodia que se transforma en cine verdad
cuando los espectadores podemos sentir que esos inescrupulosos, tristemente, existieron y existen tal cual
los estamos viendo (BACIFI-2008).

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El falso documental 3

3.- Peter Watkins.

- Culloden. (GB, 1964) [B/N, 69 m.].

Ficha técnica. Dirección, Guión y Producción: Peter Watkins.
Productora: Belle & Blade Studios / BBC. Formato: DivX (VOSE).
Reparto: Actores no profesionales.
Sinopsis. Reportaje sobre la batalla de Culloden en 1746, que
supuso el final de la rebelión jacobita y dio paso al genocidio de los
clanes escoceses de las Highlands.
Comentario. En Culloden (1964), el director inglés Peter
Watkins puso de pies a cabeza la noción de film histórico. Suerte de
deconstrucción de la batalla de 1745 en la que el ejército británico
literalmente exterminó los clanes escoceses, matando a hombres,
mujeres y niños, Culloden -que culmina con la frase “los ingleses
destruyeron una raza y crearon un desierto al que llamaron paz”- fue
leída en su momento como el comentario más agudo sobre la guerra
imperialista de entonces en Vietnam. Y vista hoy, remite directamente a la invasión aliada en Irak. La
clave de su perenne modernidad está en el distanciamiento brechtiano del film, que incorpora técnicas
de noticiero al minucioso registro histórico de la batalla, incluso con entrevista a cámara con algunos de
sus protagonistas (todos actores no profesionales) que -como en “La commune”- van describiendo sus
impresiones y sentimientos, lo que le da a la película un increíble grado de actualidad.

- The War Game (El juego de la guerra).

(Reino Unido, 1965) [B/N, 47 m.].
Ficha técnica. Dirección: Peter Watkins. Fotografía: Peter
Bartlett. Producción: Peter Watkins, para la BBC.
Reparto. Narradores: Michael Aspel, Peter Graham, Dick
Graham. Actores no profesionales.
Sinopsis. Las hostilidades entre China e Inglaterra cada vez son
más candentes y, finalmente, el país del Este bombardea la ciudad de
Kent con una bomba atómica. Los supervivientes habrán de enfrentarse
a los efectos de la radiación así como a las revueltas de los
saqueadores...
"A finales de 1964 el recién elegido gobierno laborista de
Harold Wilson ya había roto su promesa electoral de desarmar Gran
Bretaña unilateralmente, y estaba, de hecho, desarrollando un
programa a gran escala de armas nucleares, a pesar de la enorme protesta popular. La televisión
británica de la época se mostraba bastante reacia a tratar el tema de la carrera armamentística, y había
un silencio significativo sobre los efectos de las armas nucleares - un tema del que la gran mayoría del
público carecía totalmente de información. Por lo tanto, propuse a la BBC hacer una película mostrando
los posibles efectos de un ataque nuclear en Gran Bretaña, durante un estallido bélico entre la OTAN
y la URSS, utilizando una pequeña parte de Kent, en el sureste de Inglaterra para representar un

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microcosmos" (Peter Watkins).

- Punishment Park. (Usa, 1971) [Color, 88 m.].

Ficha técnica. Dirección y Guión: Peter Watkins. Fotografía:
Joan Churchill, Peter Smokler. Productora: Chartwell Films /
Francoise Films. Formato: DivX (VOSE).
Reparto: Mark Keats (William C. Hoeger, presidente del
Tribunal), Kent Foreman (abogado defensor), Carmen Argenziano
(Jay Kaufman, abogado defensor), Cathrine Quittner (Nancy Smith),
Scott Turner (James Arthur Kohler, abogado defensor), Mary Ellen
Kleinhall (Allison Mitchner), Patrick Boland (abogado defensor),
Gladys Golden (Mary Jurgens, miembro del Tribunal), Sanford
Golden (Senador Harris).
Sinopsis: 1970. Se intensifica la Guerra de Vietnam. Hay
masivas protestas públicas en Estados Unidos y en todo el mundo. El
presidente Nixon declara un estado de emergencia nacional y las
autoridades federales tienen potestad para detener a personas que supongan un riesgo para la seguridad
interna... Un grupo de disidentes izquierdistas (manifestantes contra la guerra, activistas del Black Power,
una cantante folk...) declaran ante un Tribunal integrado por militares y civiles, que les ofrece esta opción:
largas estancias en prisión o pasar 72 horas en “Punishment Park “, en el desierto del sur de California,
donde tendrán que realizar un trayecto de 53 millas a pie en tres días con una pequeña ración de agua y
alimentos, seguidos por tropas de la Guardia Nacional autorizadas a disparar en caso de incidentes.
Comentario. Punishment Park se inspira en la “McCarran Internal Security Act” de 1950, que
autoriza al Presidente de Estados Unidos a suspender el sistema judicial tradicional en una situación de
emergencia nacional y crear tribunales especiales para juzgar a las personas que supongan “un riesgo para
la seguridad interna” e internarlas en campos de concentración.

- La Commune (Paris 1871).

(Francia, 2001) [B/N-Color, 345 m.].
Ficha técnica. Dirección y Guión: Peter Watkins. Productora:
13 / ARTE / La Sept Cinema / Musée d'Orsay. Formato: DivX (VOSE).
Reparto: Eliane Annie Adalto, Pierre Barbieux, Bernard
Bombeau, Maylis Bouffartigue, Geneviève Capy, Anne Carlier,
Véronique Couzon, Piotr Daskiewicz, Nicole Defer, Caroline
Esnard-Benoit, Roland Fontaine, Przermyslaw Galkiewicz,
Jean-Michel Gallois (212 habitantes de la región parisina, Picardía,
Limousin y emigrantes argelinos, marroquíes y tunecinos).
Sinopsis. Paris 1871: Adolphe Thiers, jefe ejecutivo del
gobierno nacional provisional, se enfrenta al desafío de las actividades
revolucionarias en la Guardia Nacional de Paris. La derrota durante la
guerra franco-prusiana dejó a Paris sumida en el caos, mientras la
población sufre un desempleo masivo y el hambre. Ello tuvo como consecuencia la creación de “clubes

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rojos” liderados por numerosos batallones de la Guardia Nacional; Thiers y su gobierno se replegaron a
Versalles mientras la insurrección se apoderaba de los suburbios de París y, poco tiempo después, tomaba
el Hotel de Ville (ayuntamiento general de la ciudad) en el corazón de la ciudad. Los “comunards”
crearon del 26 de marzo al 28 de mayo 1871 “La Comuna” y establecieron cambios sociales de
orientación socialista, como la separación entre iglesia y estado, la laicidad de las escuelas, formación
profesional para las mujeres y otros.
Comentario. Profundo análisis sobre la Comuna de París, rodada mezclando el estilo de un
reportaje de la CNN con los esquemas tradicionales del drama histórico. En este trabajo de reconstrucción
de los acontecimientos revolucionarios acaecidos en el París de 1871, Watkins imagina la existencia de
dos cadenas de televisión (la televisión de Versalles y la de la Comuna) para realizar una confrontación
dramática entre las formas políticas de ver y representar unos determinados hechos.
Peter Watkins justifica la necesidad de la película en el contexto de la lucha por una utopía social
colectiva (como el de La Comuna) ya que la humanidad hoy en día ha caído en el oscurantismo
posmodernista: “la eliminación del pensamiento crítico y humanista en los esquemas educativos; la
desproporcionada avaricia motivada por la sociedad de consumo, que deja a tanto mundo al margen;
la crisis ecológica y ambiental bajo la globalización; el doloroso aumento de la explotación del Tercer
Mundo, al igual que el deshauciante conformismo y la estandarización causado por la sistemática
audio-visualización del planeta, han ido sinérgicamente creado un mundo donde la ética, la moral y el
humanismo son considerados antigüedades. Donde el exceso y la explotación económica se han vuelto
la norma general, han enseñarse inclusive en las escuelas”.

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4.- La historia virtual (What if...?).

- It Happened Here (La invasión de Inglaterra).

(GB, 1965) [B/N, 99 m.]
Ficha técnica. Dirección y Guión: Andrew Mollo, Kevin
Brownlow. Fotografía: Andrew Mollo, Peter Suschitzky. Música:
Jack Beaver. Productora: Rath Films / United Artists. Formato: DivX
(VO).
Reparto: Pauline Murray (Pauline), Sebastian Shaw (Dr.
Richard Fletcher), Nicolette Bernard (IA Woman Commandant), Bart
Allison (Skipworth), Stella Kemball (Nurse Drayton), Fiona Leland
(Helen Fletcher), Reginald Marsh (IA Medical Officer).
La película recrea un Reino Unido tomado por las fuerzas del
Reich, centrándose en la historia de una enfermera galesa que marcha
a Londres y decide colaborar con los invasores.
El film fue rodado y terminado después de ocho años por dos
muchachos británicos que al momento de comenzarlo eran tan sólo adolescentes, Kevin Brownlow,
actualmente uno de los más prestigiosos historiadores y restauradores fílmicos del mundo, y Andrew
Mollo, un experto en historia militar que ha trabajado como asesor de films sobre el Holocausto como
“El pianista” de Polanski. Su distribución comercial tropezó con numerosas dificultades, hasta que una
compañía multinacional lo tomó a su cargo, y los críticos de cine (entre otras voces públicas) cargaron
contra él por el complicado tema que abordaban y la forma decididamente arriesgada en que lo habían
hecho.
- BRONWLOW, Kevin: How It Happened Here / Filmando La invasión de Inglaterra. Buenos
Aires, BACIFI, 2006.

- CSA: The Confederate States of America.

(Usa, 2004) [B/N-Color, 89 m.].
Ficha técnica. Director: Kevin Willmott. Guión: Kevin Willmott.
Fotografía: Tim De Paepe, Matt Jacobson. Música: Kelly Werts.
Productora: Hodcarrier Films. Formato: DivX (Dual).
Reparto: Rupert Pate (Sherman Hoyle), Evamarii Johnson
(Barbara Johnson), Larry Peterson (John Amrose Fauntroy), Charles
Frank (narrador).
Sinopsis: ¿Qué hubiera pasado si el Sur hubiera ganado la Guerra
de Secesión? CSA: The Confederate States of America es una
escalofriante historia relatada en forma de falso documental al estilo Ken
Burns, que la televisión confederada emite por primera vez. En ella, la
pregunta ¿qué hubiera pasado? es contestada a través de un presente
alternativo en el que el Sur triunfó y la esclavitud es legal. El espectador
obtiene una sorprendente visión de la cultura americana a través de la televisión, el cine, y los anuncios
locales... muchos de ellos escalofriantemente cercanos a la realidad. El documental producido por el

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ficticio British Broadcasting Service (BBS) cuenta la épica historia de la nación confederada a partir de
la victoria en la batalla de Gettysburg y hasta la creación de un exuberante imperio tropical y el fatuo
presente. Dos historiadores, un norteamericano blanco (Rupert Pate) y una afrocanadiense (Eva Marii
Johnson) nos llevan de viaje por la grandiosa historia de los Estados Confederados de América,
comentando décadas de triunfos y tragedias, escándalos políticos y luchas raciales, de esfuerzos por
preservar la esclavitud y los valores de preguerra en los tiempos modernos.

- When Hitler Invades Britain. (Gran Bretaña, 2004) [Color, 90 m.].

Ficha técnica. Dirección y Guión: Steven Clarke. Fotografía: Christopher Titus King. Montaje:
Tony Palmer, Imogen Pollard. Productora: Granada Television. Formato: DivX (VO).
Docudrama que recrea la invasión de Inglaterra por los ejércitos alemanes durante la operación
“León Marino”.

- Muerte de un presidente (Death of a President / D.O.A.P.).

(Gran Bretaña, 2006) [Color, 96 m.].
Ficha técnica. Dirección: Gabriel Range. Guión: Gabriel Range,
Simon Finch. Fotografía: Graham Smith. Productora:
Reparto: Hend Ayoub (Zahra Abi Zikri), Brian Boland (Larry
Stafford), Becky Ann Baker (Eleanor Drake), Robert Mangiardi (Greg
Turner), Jay Patterson (Sam McCarthy), Jay Whittaker (Frank Molini),
Michael Reilly Burke (Robert H. Maguire), James Urbaniak (Dr. James
Pearn), M. Neko Parham (Casey Claybon), Seena Jon (Samir Masri).
Sinopsis. El 19 de octubre de 2007, el presidente George W.
Bush es asesinado en Chicago. El vice-presidente Dick Cheney se
convierte en el nuevo mandatario de Estados Unidos e impulsa la
aprobación de una nueva y dura legislación antiterrorista, mientras el
FBI investiga el magnicidio. Finalmente, se acusa a un musulmán de
origen sirio residente en Chicago, Jamal Abu Zikri, en base a pruebas circunstanciales, que es juzgado,
condenado y ejecutado inmediatamente. Años después, un documental de investigación analiza todas las
interrogantes sin resolver del magnicidio.

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5.- Fake (¿Verdadero o falso?).

- Vérités et Mensonges (Fraude / F for Fake).

(Francia-RFA-Irán, 1974) [B/N-Color, 85 m.]
Ficha técnica. Director: Orson Welles. Guión: Orson Welles,
Oja Kodar. Fotografía: Gary Graver, Christian Odasso. Música: Michel
Legrand. Productora: Films du Prisme. Formato: DivX (VOSE).
Reparto: Orson Welles, Oja Kodar (la chica), Joseph Cotten,
François Reichenbach, William Alland (voz), Peter Bogdanovich (voz),
Paul Stewart.
Comentario. Fraude es un juego sobre realidad y ficción, verdad
y mentira, arte y falsificación, genio y charlatanería. Al principio Orson
Welles manipuló imágenes de un documental realizado por François
Reichenbach sobre fraudes y con el entretejió un completo
rompecabezas. La historia se centra en dos grandes estafadores del siglo
XX: el pintor Elmyr D´Hory, un famoso falsificador de obras de
Modigliani, Matisse o Picasso; y el biógrafo Cliffor Irving, quién quiso lanzar como auténtica una
biografía del multimillonario Howard Hughes. Con este material, Welles monta un verdadero collage de
imágenes y crea una ilusoria continuidad espacial y de significados. Así se compone un falso documental
que termina por retratar a otro embaucador: él mismo.

- Forgotten Silver (La verdadera historia del cine).

(Nueva Zelanda, 1996) [B/N-Color, 53 m.]
Ficha técnica. Dirección y Guión: Peter Jackson, Costa Botes.
Fotografía: Alun Bolinger. Música: David Donaldson, Steve Roche,
Janet Roddick. Productora: New Zealand Film Commission / NZ on Air
/ WingNut Films. Formato: DivX (VOSE).
Reparto: Thomas Robins (Colin McKenzie), Peter Jackson,
Leonard Maltin, Sam Neill, Harvey Weinstein, Peter Corrigan (Stan the
Man), Jeffrey Thomas (Narrador).
Sinopsis. Colin McKenzie fue uno de lo grandes pioneros del
cine neozelandés, capaz de hacer el mejor cine de su época, pero su
obra era totalmente desconocida hasta que el descubrimiento fortuito de
unos negativos sacó a la luz su enorme talento. Una profunda labor de
investigación y de reconstrucción por parte de Costa Botes y Peter
Jackson nos muestra los inventos de Mckenzie, sus innovaciones técnico-cinematográficas (estrenó una
primera película hablada en 1908 y la primera cinta en color en 1912), sus filmes de época, la grandeza
de su obra a la altura de la de Griffith... y todo lo que pudo haber sido si su carrera no se hubiera truncado
durante la Guerra Civil Española, en la que murió en pleno combate, y cuyo fallecimiento rodó él
mismo...
Pero, en realidad, toda la película es una monumental y divertida mentira, desde las fotografías
hasta las secuencias de los films de McKenzie, pasando por los sesudos testimonios de autores y críticos,

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todo muy al estilo de los documentales de National Geografic, componiendo una inteligente reflexión
sobre la frontera entre la realidad y la ficción.
Enlaces: El Criticón.

- Ocurrió cerca de su casa (C'est arrivé près de chez vous).

(Bélgica-Francia, 1992) [B/N, 95 m.].
Ficha técnica. Dirección: Remy Belvaux, André Bonzel,
Benoît Poelvoorde. Guión: Guión: Benoît Poelvoorde, Remy Belvaux,
André Bonzel, Vincent Tavier. Fotografía: André Bonzel. Productora:
Artistes Anonymes / French Community Ministry of Belgium.
Formato: DivX (doblada).
Reparto: Benoît Poelvoorde (Ben), Jacqueline Poelvoorde
Pappaert (la mère de Ben), Nelly Pappaert (la grand-mère de Ben),
Hector Pappaert (le grand-père de Ben), Jenny Drye (Jenny), Malou
Madou (Malou), Edith Le Merdy (l'infirmière), Sylviane Godé (la
femme violée), Zoltan Tobolik (le mari de la femme violée), Willy
Vandenbroeck (Boby), Rachel Deman (Mamie Tromblon), Valérie
Parent (Valérie), Alexandra Fandango (Kalifa), Olivier Cotica
(Bénichou), Remy Belvaux (Rémy).
Sinopsis. Un asesino en serie y ladrón es seguido a todas horas por un equipo de televisión que
registra todas sus reflexiones para mostrarlas en un documental, al tiempo que el psicópata prosigue con
sus criminales actividades.
Comentario. Brutal sátira sobre la violencia en los medios de comunicación que adopta el formato
de falso documental, invirtiendo los esquemas tradicionales del cine de “serial-killers”.

- Ich war Hitler's Bodyguard / Manfred Pichota berichtete (Yo fui el guardaespaldas de
Hitler). (RFA, 1999) [B/N-Color, 45 m.].
Ficha técnica. Dirección y Guión: Alexander Kluge. Productora: Kairos-Film. Formato: DivX
(VOSE).
Reparto: Peter Berling (Manfred Pichota), Alexander Kluge.
Sinopsis: En un café de Cuba, Manfred Pichota, un antiguo guardaespaldas de Hitler que aparece
junto al Führer en varios documentos fílmicos, es entrevistado por el cineasta alemán Alexander Kluge.

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Historia Contemporánea y Cine. Documentos de trabajo 10

- Opération lune (Operación Luna / Dark Side of the Moon).

(Canadá-Francia, 2002) [Color, 52 m.].
Ficha técnica. Dirección y Guión: William Karel. Productora:
ARTE France Cinema / Point du Jour Productions. Fomato: DivX
(doblada).
Intervienen: Stanley Kubrick, Richard Nixon, Buzz Aldrin,
Loïs Aldrin, Tad Brown (David Bowman), Lawrence Eagleburger,
Farouk Elbaz, Alexander Haig, Jan Harlan, Richard Helms, Jeffrey
Hoffman, Bernard Kirschoff (Dimitri Muffley), Henry Kissinger,
Christiane Kubrick, Barbara Rogers (Eve Kendall), John Rogers
(Ambrose Chapel), Donald Rumsfeld, Jacquelyn Toman (Maria
Vargas), Vernon Walters), David Winger (Jack Torrance).
Sinopsis. En plena guerra fría, el objetivo del presidente Nixon
era pisar la tierra lunar. Sin embargo, las imágenes de aquella hazaña
no son del todo claras y siembran la duda sobre si realmente llegaron a conseguirlo. ¿Porqué hay ciertos
sectores que niegan que los Estados Unidos pisaran la luna aquél 20 de julio de 1969? ¿Es cierto que el
gabinete del presidente Nixon encargó a Stanley Kubrick el rodaje de una supuesta llegada a la luna con
la máxima realidad posible? ¿Es verdad que todos los realizadores de dicho documental murieron
asesinados después a excepción del propio Kubrick? ¿Porqué a partir de entonces Kubrick difícilmente
salía de su casa? Este genial (falso) documental trata de desvelar todos estos detalles...

- Incident at Loch Ness. (Usa, 2004) [Color, 94 m.]

Ficha técnica. Director: Zak Penn. Fotografía: John Bailey. Música:
Henning Lohner. Producción: Werner Herzog, Zak Penn. Productora: Eden
Rock Media. Formato: DivX (VOSE).
Reparto: Werner Herzog, Kitana Baker, Gabriel Beristain, Russell
Williams, David Davidson, Michael Karnow, Robert O'Meara, Zak Penn,
Steven Gardner, John Bailey, Jeff Goldblum, Lena Herzog, Crispin Glover,
Ricky Jay.
Sinopsis: En el verano de 2003 el irrepetible cineasta Werner Herzog
llegó al lago Ness con la intención de dirigir un documental sobre el mito de la
supuesta criatura prehistórica que vive bajo sus aguas. Su título iba a ser
“Enigma of Loch Ness”. Paralelamente, John Bailey (director de fotografía de films como “Silverado”
o “Mejor imposible”) se encontraba siguiendo a Herzog para dirigir otro documental sobre su vida, su
carrera… y su leyenda. Lo que ocurrió allí fue una suma de peripecias y desastres de tal magnitud que
finalmente ni uno ni otro proyecto llegó a buen puerto. Pasado el cataclismo, el productor de “Enigma
of Loch Ness”, Zak Penn (guionista de “El último gran héroe”, “X Men 2” y “Electra”) decidió reunir
todo el material disponible sobre lo ocurrido y dirigir él mismo un nuevo documental titulado “Incident
at Loch Ness”.

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El falso documental 11

6.- El docudrama satírico/apocalíptico.

- Cuatro maneras de acabar con el mundo (End Day).(Gran Bretaña, 2004) [Color, 48 m.].
Ficha técnica. Dirección: Gareth Edwards. Producción: BBC Three / Pro Sieben. Formato: DivX
(doblada).
Sinopsis. Documental basado en predicciones científicas que recrea cuatro catástrofes que, de
ocurrir, podrían afectar gravemente al planeta. La primera un gigantesco tsunami que se origina en las
islas Canarias debido a un movimiento de tierras en la isla de La Palma y que afecta a la costa Este de
EE.UU. El segundo es un enorme meteorito que va a impactar con la tierra; los mísiles lanzados para
desviar su trayectoria lo dividen en trozos que caen amenazando a la población de Berlín. En la tercera
historia, un virus mortal amenaza Gran Bretaña y el país se ve forzado a cerrar sus fronteras y los
habitantes, a encerrarse en sus casas. El último y más apocalíptico final se produce debido a un error
humano, que provoca una explosión nuclear que acaba con todo el planeta.

- El sueño checo (Ceský sen).

(República Checa, 2004) [Color, 87 m.].
Ficha técnica. Dirección y Guión: Vít Klusák, Filip Remunda.
Música: Hynek Schneider. Fotografía: Vít Klusák. Montaje: Zdenek
Marek. Productora: Czech Television/ FAMU/ Hypermarket Film/
Studio Mirage. Formato: DivX (VOSE).
Reparto: Varhan Orchestrovich Bauer, Jaromír Kalina, Vít
Klusák, Martin Prikryl, Filip Remunda, Eva Williams.
Sinopsis. En 2004 dos estudiantes de la escuela de cine de
Praga realizaron como proyecto final de su carrera, una campaña
publicitaria enorme con vallas, spots de televisión, jingles, lógos,
volantes, etc., para el supermercado: El Sueño Checo (Ceský Sen). La
apertura de éste se realizaría en un retirado paraje en la periferia de la
capital. El día de la inauguración los estudiantes con sus cámaras de
cine, se ubicaron estratégicamente. La gente comenzaba a llegar, los anuncios de ofertas y descuentos del
Sueño Checo parecían haber funcionado. Tras unas horas estaba reunida una considerable multitud.
Terminada de cortar la cinta inaugral, la impaciente masa se dirigió apresurada hacia su sueño, El Sueño
Checo. El acceso era angosto, de tierra, alrededor solo llanuras. En un soleado día de verano el Sueño
Checo resultó siendo una fachada y nada más. No había supermercado, sólo una pared plana con un
logotipo gigante. La gente estaba desconcertada, sudorosa, ensimismada. Un par de personas se
disgustaron y se marcharon refunfuñando. Otras, las más, reían de sí mismos y contemplaban el paisaje.
Parecían haber recordado el mensaje: no hay certezas; tampoco detrás de todas las fanfarrias del
capitalismo.
Comentario. Los autores del documental, Vít Klusák y Filip Remunda, impulsaron a inicios de
2004 una amplia campaña publicitaria en los medios de comunicación, informando sobre la supuesta
apertura en Praga de un nuevo hipermercado que ofrecía productos a precios increíblemente bajos.
El día de la supuesta inauguración del hipermercado, los cineastas llegaron al lugar para rodar el impacto
causado por la campaña publicitaria y registraron la llegada de más de cuatro mil ciudadanos ansiosos

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Historia Contemporánea y Cine. Documentos de trabajo 12

de comprar a precios bajos. Las reacciones de los ciudadanos después de darse cuenta del engaño fueron
entonces de lo más diversas. Por medio de su documental, los dos cineastas quisieron demostrar el gran
poder de las campañas publicitarias y políticas, así como los métodos que utilizan las agencias de
publicidad.
“El mundo actual está todo cubierto por vallas publicitarias, que influyen sobre nosotros al igual
que la televisión, la radio, Internet, etc. Surge la pregunta de hasta qué punto vemos el mundo actual con
nuestros propios ojos, y hasta qué punto nos dejamos influir por los medios de comunicación y por la
publicidad. Nuestra película es una reacción lógica al estado actual del mundo e intenta dar cierta
especie de respuesta” (Filip Remunda, Radio Praha)

- Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit

Glorious Nation of Kazakhstan (Usa, 2006) [Color, 84 m.].
Ficha técnica. Dirección: Larry Charles. Guión: Sacha Baron
Cohen, Anthony Hines, Peter Baynham, Dan Mazer. Fotografía: Anthony
Hardwick, Luke Geissbuhler. Productora: Dune Entertainment LL /
Everyman Pictures / Four by Two / Major Studio Partners. Formato:
DivX (VOSE).
Sinopsis. Sacha Baron Cohen, el peculiar protagonista de “Ali G
anda suelto”, lleva su popular personaje de reportero de Kazakistán
llamado Borat a la gran pantalla. El periodista kazajo debe viajar a
Estados Unidos por orden de su gobierno. Allí deberá filmar un
documental pedagógico, que recoja lo mejor de la gran potencia para que,
de regreso a la “gloriosa nación Kazaja”, el país aproveche sus
enseñanzas. En sus idas y venidas por el país, Borat conoce a gente real
en situaciones reales con hilarantes resultados. Su estrafalario comportamiento genera fuertes reacciones
a su alrededor, exponiendo los prejuicios e hipocresías de la cultura norteamericana. En algunos casos,
los temas que toca Borat en sus entrevistas se hacen eco de sus extravagantes puntos de vista sobre la raza
y el sexo, ratificando su forma de pensar, mientras que en otros intenta dar una patriótica lección respecto
a los valores occidentales.
Comentario. Con formato de falso documental, “Borat” ha sido aclamada en Estados Unidos, por
gran parte de la crítica, como una película divertidísima, una ingeniosa sátira que en su aparente sencillez
-básicamente un tipo detestable que hace preguntas a la gente mientras viaja por el país- resulta al mismo
tiempo ácida, irreverente, inteligente y políticamente incorrecta como pocas comedias de los últimos
tiempos. (FILMAFFINITY)

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El falso documental 13

7.- El Rockumentary (falso documental rock).

- ¡Qué noche la de aquel día! (A Hard Day's Night).

(GB, 1964) [B/N, 85 m.].
Ficha técnica. Dirección: Richard Lester. Guión: Alun Owen.
Fotografía: Gilbert Taylor . Música: John Lennon, George Harrison,
Paul McCartney. Productora: United Artist. Formato: Dvd.
Reparto: John Lennon (John), Paul McCartney (Paul), George
Harrison (George), Ringo Starr (Ringo), Wilfrid Brambell (Paul's
Grandfather), Norman Rossington (Norm ), Victor Spinetti (Television
Director ), John Junkin (Shake ), Anna Quayle (Millie ), Richard
Vernon (Man on Train ), Deryck Guyler (Police Inspector).
Sinopsis. A Hard Day's Night recrea el tono realista de un
(falso) documental, siguiendo “un día en la vida” de John, Paul, George
y Ringo, The Beatles, mientras la fama les abruma. Por primera vez, han
decidido saltarse las reglas. Durante las próximas 24 horas, planean tirar
por la ventana el programa, ignorar las obligaciones y simplemente saborear la libertad. Tendrán que dar
esquinazo a sus admiradores, esquivar a los periodistas y desobedecer a sus managers.

- The Rutles (All You Need is Cash).

(GB-Usa, 1978) [Color, 70 m.]
Ficha técnica: Director: Eric Idle, Gary Weis. Guión: Eric Idle.
Fotografía: Gary Weis. Música: Neil Innes. Formato: DivX (VOSE).
Reparto: Eric Idle (Narrador / Dirk McQuickley / S.J.
Krammerhead), Neil Innes (Ron Nasty), Mick Jagger, Ron Wood (Hells
Angel), Paul Simon, Al Franken, Rikki Fataar (Stig O'Hara), Dan
Aykroyd (Brian Thigh), Michael Palin (Eric Manchester), Bill Murray
(Bill Murray the K.), John Halsey (Barry Wom).
Sinopsis. Siga las vidas de cuatro jóvenes británicos con
horribles cortes de pelo, a quienes el escoger los pantalones adecuados
(estrechos) les lleva a firmar el contrato discográfico de sus vidas, a
pesar de no tener ninguna aptitud musical. Aparte de este pequeño
problema, con históricos álbumes como “St. Rutter´s Only Darts Clubs
Band” su popularidad se dispara, consolidando la dominación mundial de la música pop. Pero sus
diferencias artísticas y otros problemas variados amenazan seriamente el futuro de la banda.
Comentario. A finales de los 70, el ex-Monty Python Eric Idle triunfaba en el popular programa
norteamericano Saturday Night Live con unos pequeños sketches donde parodiaba a los Beatles. Ello le
llevó a producir un largometraje, además de grabar un disco con 20 canciones. La película se presenta
como un falso documental, presentado por un periodista tan gracioso como estúpido (uno de los distintos
personajes que interpreta Idle en el film) y recorre toda la historia de la banda, desde su nacimiento hasta
la separación, con numerosos y nada disimulados paralelismos con la carrera de los Beatles, acompañados
de increíbles testimonios de la mano de Mick Jagger o Paul Simon y cameos de los humoristas del

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Historia Contemporánea y Cine. Documentos de trabajo 14

Saturday Night Live como John Belushi o Bill Murray.

- This Is Spinal Tap. (Usa, 1984) [Color, 82 m.].

Ficha técnica. Dirección: Rob Reiner. Guión: Rob Reiner,
Christopher Guest. Fotografía: Peter Smokler. Música: Rob Reiner,
Christopher Guest, Michael McKean, Harry Shearer. Productora:
Embassy. Formato: DivX (VOSE).
Reparto: Rob Reiner (Marty DiBergi), Michael McKean (David
St. Hubbins), Christopher Guest (Nigel Tufnel), Harry Shearer (Derek
Smalls), Tony Hendra (Ian Faith), R.J. Parnell (Mick Shrimpton), David
Kaff (Viv Savage / Ian Faith), Bruce "Bruno" Kirby, Jr. (Tommy
Pischedda), June Chadwick (Jeanine Pettibone),
Sinopsis. La vida y la obra de la famosa banda británica de
heavy metal “Spinal Tap”, sobre la que Marty DiBergi, un director que
pretende relanzar su carrera, realiza un documental durante su última
gira por los Estados Unidos. Sin embargo, el resultado sacará a la luz
todas las grandezas y miserias del rock y de su idolatrado grupo, que se dedica a copiar a otros y a
comportarse de manera patética.
Comentario. “This is Spinal Tap” es una ácida parodia sobre los documentales dedicados a las
bandas de heavy metal de los años 80 (rockumentales). Sin menospreciar los acertados “gags” visuales,
que retratan los shows característicos de estos grupos y las espléndidas canciones, lo mejor son las
bambalinas: una amplia lista de desaciertos y miserias que dejan al descubierto la más pura estupidez
humana.
- Sergio Vargas: Siempre nos quedará Japón. Miradas de Cine.
- Marc Monje: Joyas ocultas. This Is Spinal Tap. MundoCine

- Best in Show (Very Important Perros).

(Usa, 2000) [C., 100 m.]
Ficha técnica. Director: Christopher Guest. Guión: Christopher
Guest, Eugene Levy. Fotografía: Roberto Schaefer. Música: Jeffrey C.J.
Vanston. Producción: Castle Rock Entertainment. Formato: DivX
(VOSE).
Reparto: Eugene Levy (Gerry Fleck), Catherine O'Hara (Cookie
Fleck), Christopher Guest (Harlan Pepper), John Michael Higgins (Scott
Donlon), Michael McKean (Stefan Vanderhoof), Michael Hitchcock
(Hamilton Swan), Parker Posey (Meg Swan).
Sinopsis. En el competitivo ambiente de los concursos de perros,
todos los participantes son capaces de hacer cualquier cosa para que sus
animales triunfen. No conocen la amistad, sólo impera la pureza de la
raza en unos animales que no han desarrollado su lado juguetón y han
sido educados como máquinas capaces de controlarse al máximo para orgullo de sus dueños.
Comentario. Con el pretexto de una famosa exhibición canina en Filadelfia, se hace un

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El falso documental 15

inteligente, divertido y ácido retrato de cierta sociedad estadounidense pequeñoburguesa, simplona,

ingenua y, por supuesto, obsesionada con sus perros.

- A Mighty Wind (Un poderoso viento).

(Usa, 2003) [Color, 91 m.]
Ficha técnica. Director: Christopher Guest. Guión: Christopher
Guest, Eugene Levy. Fotografía: Arlene Donnelly Nelson. Música:
Christopher Guest, John Michael Higgins, Eugene Levy, Michael
McKean, Catherine O’Hara, Annette O’Toole, Harry Shearer, Jeffrey
C.J. Vanston. Formato: DivX (VOSE).
Reparto: Jim Moret (Newscaster), Stuart Luce (Irving
Steinbloom), Mary Gross (Ma Klapper), Marty Belafsky (Ramblin'
Sandy Pitnik), Michael Baser (Pa Klapper), Jared Nelson Smith (Young
Chuck Wiseman), Ryan Raddatz (Bill Weyburn), Todd Lieberman (Fred
Knox), Matthew Joy (Boy Klapper), Laura Harris (Girl Klapper), Brian
Riley (Young George Menschell), Harry Shearer (Mark Shubb),
Michael McKean (Jerry Palter), Christopher Guest (Alan Barrows),
Eugene Levy (Mitch Cohen)
Sinopsis. Los pormenores de la preparación de un recital en homenaje a un visionario productor
de la música folk recientemente fallecido llamado Irving Steinbloom, organizado por uno de sus hijos,
que se emitirá en desde el Town Hall de Nueva York para el canal público de televisión.
Inspirados en múltiples bandas, tríos y dúos verdaderos y ninguno en particular, el evento reúne
a una increíble banda de nueve músicos llamada “The New Mainstreet Singers” (formación que incluye
a una actriz porno y una chica de la calle), el trío “The Folksmen” (integrado por los «Spinal Tap» Guest,
Harry Shearer y Michael McKean), sus habituales teloneros desde hace más de 20 años, y el dúo “Mitch
& Mickey”, uno de los típicos matrimonios musicales de los 70 (interpretado por los espléndidos Levy
y Catherine O’Hara).

- Never Been Thawed. (Usa, 2004) [Color, 87 m.].

Ficha técnica. Director: Sean Anders. Guión: Sean Anders,
Chuck LeVinus, John Morris. Fotografía: Sean Anders. Música: Sean
Anders, John Morris, Thomas Laufenberg. Formato: DivX (VOSE).
Reparto: Allen Zwolle, Shelly Frasier (Shelly Toue), Sean
Anders (Shawn Anderson), Chuck LeVinus (Chuck McTavish), John
Morris (Chris Anderson), CJ Cotton (Alana Mavin), Charles Arnold
(Matt Dakin), S. Joseph Isham (Scott Baxter), John Angelo (Milo
Binder), Mike Gordon (Vince Coppecki).
Sinopsis. Shawn es el fundador del Club de Entusiastas de los
Platos Congelados, un grupo de fanáticos coleccionistas que pretender
organizar la primera Convención de Entusiastas de los Congelados.
Shawn también canta en una banda punk local que acaba de convertirse
al Rock Cristiano, de la mano de Milo Bener, promotor y propietario de

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Historia Contemporánea y Cine. Documentos de trabajo 16

una cafetería antiabortista. Mientras Shawn dedica todos sus esfuerzos a la convención y la fama cristiana,
Al (el bajista) va tras Shelly, una tímida virgen enamorada de Shawn que atiende un consultorio
telefónico procastidad.

- Brothers of the Head. (Gran Bretaña, 2005) [Color, 93 m.].

Ficha técnica. Dirección: Keith Fulton, Louis Pepe. Guión: Tony
Grisoni (basado en la novela de Brian Aldiss). Fotografía: Anthony Dod
Mantl. Música: Clive Langer. Productora: Potboiler Productions / EM
Media / Film4 / HanWay Films / Screen East. Formato: DivX (VOSE).
Reparto: Harry Treadaway (Tom Howe), Luke Treadaway (Barry
Howe), Bryan Dick (Paul Day, 1970s), Sean Harris (Nick), Tania Emery
(Laura Ashworth, 1970s), Diana Kent (Laura Ashworth, present), Tom
Bower (Eddie Pasqua), David Kennedy (Paul Day, present), Elizabeth
Rider (Roberta Howe).
Sinopsis. En los años setenta, los hermanos siameses Tom y Barry
Howe (que están unidos por el torso) son vendidos por su familia a un
productor que pretende convertirlos en estrellas del rock. Los dos
hermanos son adiestrados por un manager y un músico profesional,
mientras un director de documentales filma todo el proceso. El primer concierto está apunto de ser un
fracaso, pero Barry logra conmover público y su primer single “Two-Way Romeo” se convierte en un
éxito, naciendo la leyenda del grupo punk “Bang Bang”. La película incluye entrevistas con algunos de
los personajes en la actualidad y secuencias de un film inacabado de Ken Ken Russell sobre ambos
hermanos.

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