HISTORIA DE LA MÚSICA Pues bien, los griegos de la época clásica desarrollaron en gran medida

muchos campos de estudio, como las matemáticas, la filosofía,....y también la

La Historia de la Música es muy amplia, ya que en ella se recogen todos los música. Para ellos la música era muy especial y por ello la tendrán muy
datos que han existido sobre la música desde el principio de los tiempos. presente en sus vidas: cantaban en bodas, funerales, nacimientos y demás
ceremonias religiosas. La encontraremos siempre ligada a la poesía y a la
Por ello, la dividimos en partes para que sea más fácil su estudio. Cada danza.
una de estas etapas corresponde a un periodo concreto de la Historia
Universal, pero hay que tener en cuenta que las fechas que sitúan el fin de Los griegos, como veremos más adelante, creen en el potencial pedagógico
un periodo y el principio de otro son relativas y por eso sólo nos tienen que de la música, por lo que estará muy presente en la formación de los jóvenes.
servir como referencia.
Los romanos en su Imperio, acogieron todas las novedades que habían
ANTIGÜEDAD: GRECIA Y ROMA desarrollado los griegos, pero no dedicaron demasiado esfuerzo a la cultura
musical, por lo que nos centraremos sobre todo en la música griega.
Nos vamos a centrar en una parte de la Antigüedad que es conocida como
la época Clásica, un periodo muy extenso que abarca desde el S. VIII A.C. LA EDAD MEDIA
hasta la Caída del Imperio Romano en el año 476 D.C. En esta etapa
destacan sobre todo dos civilizaciones, la griega y la romana. La Edad Media es un periodo muy largo que se extiende desde el siglo V
hasta el siglo XV. Esta etapa está encuadrada entre La Antigüedad y El
No significa que antes del mundo clásico no haya existido la música, ya Renacimiento. Hay dos hechos que los historiadores marcan como el inicio y
que la música es tan antigua como el propio hombre y hay manifestaciones el fin de la Edad Media, que son la Caída del Imperio Romano en el año 476 y
que datan de tiempos remotos y de civilizaciones muy diversas como la el Descubrimiento de América en 1492.
egipcia, la china y la japonesa.
Es un período muy largo que se divide en dos etapas:
Sin embargo, en la época griega es donde se comienza a tener una
información de la música más relevante. Así, en este periodo encontraremos  La Alta Edad Media: (siglos V a X). Es una época de pobreza, llena de
los primeros documentos musicales conservados. No obstante, tampoco guerras y enfermedades, en la que la sociedad sufre constantes
vamos a encontrar demasiadas fuentes de música como tal, pero si acudimos epidemias como la de la peste negra que asolarán toda Europa.
a las pinturas, a las esculturas y a determinados restos artísticos que se  La Baja Edad Media: (siglos XI al XV). Época de gran prosperidad
han conservado, podemos hacernos una idea de cómo era la música griega. económica, política y también cultural. Es la época del feudalismo, en
la que el rey concede poder a algunos nobles que se convierten en
 terratenientes y que en ocasiones llegarán a tener más poder que el
propio monarca. Aquí se desarrollarán los estilos artísticos más
importantes de este periodo, que son el Románico (S. XI) y el Gótico
(S. XIII) con los que llegaremos a la gran revolución musical de la
época: El nacimiento de la polifonía. En este ejemplo, posterior al siglo XI, ya se
han introducido las líneas que guían al cantor, y
En la Edad Media, la Iglesia Católica se convierte en el eje fundamental está escrito en notación cuadrada típica del
de la sociedad. El canto Gregoriano, será durante gran parte de este canto gregoriano. Aún así, en la parte superior
período la música que gobernará todos los territorios, ya que en esta época, y en la inferior se conservan los primitivos
el poder y la cultura van a estar en manos de los monjes y religiosos, que se neumas.
harán con el poder de una sociedad casi analfabeta.
Esta música está escrita en sólo cuatro
No obstante, la música profana siempre va a tener un sitio, sobre todo en líneas, es decir en tetragrama.
la Baja Edad Media con el nacimiento de los juglares y los trovadores que
actuarán en castillos, palacios, plazas o calles de cualquier lugar. En este ejemplo, vemos una gran evolución,
ya que se usan cinco líneas en vez de cuatro,
A finales del siglo XI aparece en la música occidental la polifonía (varias es decir, hemos llegado al pentagrama.
voces que suenan a la vez realizando melodías distintas). Este hecho
marcará el desarrollo de la música a partir de ese momento. En el desarrollo Otra característica distintiva es el uso del
de la polifonía se distinguen tres periodos que vamos a ver a continuación: color, tanto en las líneas del pentagrama
como en los adornos de la página.
Como ya sabemos, la Edad Media es un período muy largo, y los cambios en
la forma de escribir la música van a ser notables. Vamos a ver esta evolución
con una serie de ejemplos comentados.

Esta primera partitura vemos que es muy primitiva.

Está escrita con neumas, que eran esos signos que se
mueven hacia arriba y hacia abajo indicando los
movimientos que el cantor debe hacer con su voz.
  Tiene ritmo libre, que viene marcado por el propio texto.

Con la llegada de la imprenta las partituras se TIPOS DE CANTO GREGORIANO:

hacen de manera mucho más rápida y se difunden
en mayor medida, recordemos que hasta Según las formaciones de los cantores:
entonces las partituras se realizaban a mano por
los copistas.  ANTIFONAL: dos coros de monjes alternaban el canto.
 RESPONSORIAL: coro y solista alternan el canto.
En este ejemplo, vemos una partitura impresa  DIRECTA: No hay alternancia. Siempre canta un coro o un solista.
que pertenece al periodo posterior, El
Renacimiento. Es una obra polifónica porque la voz que tenemos es la del Según la relación de texto y notas:
ALTUS (como se indica arriba) que sería nuestro actual contralto.
 SILÁBICO: a cada nota le corresponde generalmente una sílaba del
En la Iglesia del antiguo Imperio Romano, en cada lugar se realizaba una texto.
liturgia con cantos diferentes. De esto tomó buena nota el Papa Gregorio  NEUMÁTICO: dos a tres notas por cada sílaba de texto.
Magno (Gregorio I) y realizó una unificación de los cantos que se daban en  MELISMÁTICO (adornado): muchas notas para una sílaba de texto.
las diferentes liturgias de toda Europa, razón por la cual este tipo de canto
En cuanto al sistema musical del Gregoriano, se basa en ocho modos (escalas)
recibirá el nombre de CANTO GREGORIANO. Esta recopilación tuvo lugar derivadas de los modos griegos que veíamos en el tema anterior. Estos ocho modos
hacia finales del S. V y principios del VI. A partir de este momento, este surgen de cuatro modos marcados por una nota final (RE, MI, FA, SOL). Cada uno
tipo de música será el protagonista en todos los centros religiosos hasta de los mismos se subdivide a su vez en un modo auténtico y otro plagal, en función
finales del siglo IX, a partir de entonces, será relegado poco a poco por el de la nota de recitado, que es la que más se repite (también conocida como
surgimiento de la polifonía. dominante salmódica o tenor).

CARACTERÍSTICAS DEL CANTO GREGORIANO:

 Es el canto oficial de la Iglesia Católica.

 Es música vocal sin acompañamiento instrumental.
 Es canto monódico, ya que aunque lo interprete un coro de monjes,
todos cantan la misma melodía.
 Es canto en latín, ya que ese es el idioma oficial de la Iglesia Católica.
 EL RENACIMIENTO  Incremento de la cultura musical, que viene establecido por las
ideas humanistas sobre la importancia de la cultura, además de por la
Con el Renacimiento da comienzo la Edad Moderna. Es un periodo que invención de la imprenta, ya que ahora se empiezan a imprimir las
abarca los siglos XV y XVI. En esta época se van a dar cita personajes de la primeras partituras.
talla de Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci, Rafael, El Greco, Cervantes,  Desarrollo de la música profana e instrumental, también influidos
Shakespeare; que desarrollarán la cultura y el arte como nunca antes había por el espíritu humanista. Cada vez se crea más música de carácter no
ocurrido. religioso y en detrimento de la música sacra. Recordemos que la
iglesia había menospreciado la música instrumental, y ésta ahora
CONTEXTO CULTURAL:
experimentará un gran desarrollo.
 Profesionalización de los músicos: la música sigue creciendo en
En el ámbito cultural uno de los ideales que van a triunfar en este periodo
complejidad, como ya lo había hecho en los últimos siglos de la Edad
es el del Humanismo, que considera al hombre como el centro de todas las
Media. Esto obliga a los músicos a especializarse y a dedicar su vida a
cosas, dejando atrás las ideas teocentristas del medievo.
este arte.
Algunas de las características culturales de esta etapa se resumen a
continuación: BARROCO

 Las obras de arte dejan de concebirse como alabanzas a Dios, los Se conoce con el nombre de Barroco al periodo que va desde 1600 hasta
artistas buscan como fin la belleza y el placer de los sentidos en sus 1750. Los hechos musicales que encuadran esta etapa son la creación de la
obras. primera ópera "Orfeo" del italiano Claudio Monteverdi (1607) y la muerte de
 El nacimiento de la imprenta, que permitirá un mayor desarrollo de la Johann Sebastian Bach (1750), que será el genio indiscutible de esta época.
cultura en todos sus ámbitos.
CONTEXTO CULTURAL
 El concepto de autor: dejamos atrás al artesano anónimo de la Edad
Media para hablar a partir de ahora de artistas que firman sus obras.
El Barroco es una época de gran fecundidad para el mundo de la cultura,
 Vuelta a los ideales clásicos: el periodo de la Edad Media es visto por
el arte y la ciencia. Destacan científicos como Galileo Galilei y Newton.
los renacentistas como una época oscura y sin interés artístico, por lo
tanto, van a despreciar el arte de ese periodo para tomar como La palabra Barroco significa recargado, excesivo o adornado, por lo que
referencia el arte clásico sobretodo de Grecia y Roma. es común encontrar obras de arte en las que no queda ni un espacio que
rellenar. A esto se le conoce con el nombre de "Horror Vacui" (miedo al
CONTEXTO MUSICAL: Se dieron las siguientes características.
vacío).
 CONTEXTO MUSICAL ROMATICISMO

En este periodo se busca una codificación de todos los parámetros Delimitamos cronológicamente el Romanticismo entre los años 1800 y 1890,
musicales (ritmo, tonalidad,...) como forma de ordenar y racionalizar la aunque hay corrientes que presentan características románticas antes de
música. estas fechas y en algunos países se extenderá hasta bien entrado el siglo
XX. Entre el Clasicismo y el Romanticismo no hay una línea divisoria
Pero además, se van a crear nuevas técnicas para poder expresar de la estricta, sino una lenta y poco definida transición que nos permite hablar de
mejor manera posible los sentimientos (monodia acompañada, contrastes continuidad.
tímbricos, uso de dinámicas,...).
CONTEXTO CULTURAL:
CLASISÍSMO
Los artistas románticos, cansados de la perfección formal del Clasicismo,
Suele fecharse convencionalmente entre 1750 (muerte de J.S.Bach) y 1827 buscan nuevas formas de expresión que les permitan dar rienda suelta a su
(año en el que muere Beethoven). Es una etapa corta que marca la transición impulso creador. En esta época de anhelo de libertad, los artistas se
de la Edad Moderna a La Edad Contemporánea. independizan de los mecenas y van a crear obras para un público que en
ocasiones le adora y, a menudo, tarda en comprenderle. El principio
CONTEXTO MUSICAL: fundamental del Romanticismo es la búsqueda de la exaltación de las
pasiones en todas sus obras.
La música irá abandonando los círculos eclesiásticos y palaciegos para
desenvolverse en casas privadas de la burguesía y en espectáculos públicos. Otro concepto que triunfa en la época es el de "el arte por el arte", sin
condicionantes y sin tener que respetar todas las normas formales y
Entre los precursores de la música de este periodo podemos nombrar a
estructurales que se habían impuesto en el periodo anterior. Los artistas
dos de los hijos de Bach: C.P.E. Bach y J.C. Bach, pero los tres compositores
van a ser genios creadores que son reconocidos como tales por el resto de la
que se van a convertir en las grandes figuras de este periodo son Haydn,
gente.
Mozart y Beethoven, que trabajarán en Viena, ya que ésta es considerada la
ciudad más importante dentro del contexto musical. CONTEXTO MUSICAL:

El Romanticismo es quizá la época más brillante de la historia de la

música, ya que por primera vez, este arte adquiere la categoría de lenguaje
privilegiado por encima del resto de las artes; la música es capaz de El contacto de la sociedad europea con culturas lejanas, propiciado por el
transmitir la verdadera esencia de las cosas. avance de las comunicaciones y las exposiciones universales aportará nuevos
horizontes a la creación artística. Desde finales del siglo XIX la pintura
El fundamento básico de la música romántica es "la exaltación de las asume un liderazgo indiscutible en el terreno artístico, ya que encabezará
pasiones"; los músicos románticos tratan, con su música, de influir en el todos los cambios y vanguardias que vayan surgiendo en el transcurso del
ánimo del oyente implicándole emocionalmente. Para conseguir este siglo XX.
propósito, el vehículo más apropiado será el piano, que se convertirá en el
instrumento estrella del periodo, ya que con él se logra una atmósfera CONTEXTO MUSICAL:
íntima.
El mundo de la música también se verá influido por ese cambio social y
En esta época brillarán numerosos compositores, que seguirán, sobretodo cultural. La música, cuyos recursos tradicionales habían sido explotados
en la primera parte del Romanticismo, el modelo de Beethoven, que será el hasta la saciedad por los autores románticos, busca abrirse nuevos caminos
compositor que sirva de enlace entre el Clasicismo y este nuevo periodo. y romper con el pasado.

En el Romanticismo la música va dirigida al corazón. La aparición de nuevos géneros como el jazz o el rock y sus derivados
arrebatará a la música culta el protagonismo, casi exclusivo, del que había
SIGLO XX gozado durante siglos. Poco a poco se irá convirtiendo en una música de
minorías, ajena al éxito y a los intereses comerciales. En la segunda mitad
Desde el punto de vista cronológico, a la música de este periodo se le llama de siglo, la llegada de la tecnología alterará la forma de componer e
música contemporánea y tiene su origen en los movimientos nacionalistas del interpretar la música. Por primera vez en la historia los medios electrónicos
último Romanticismo que darán lugar a otras tendencias, en cierto modo e informáticos tendrán una función importante dentro del fenómeno
continuistas, como el Impresionismo o el Expresionismo. musical.

CONTEXTO CULTURAL: El siglo XX es un periodo en el que los cambios y

las novedades en el mundo del arte se van a dar con gran velocidad. Los
cambios y las tendencias se suceden de forma acelerada. Todos los
movimientos que surjan tendrán un nexo común: el deseo de ruptura con el
pasado.