Lenguaje Visual

Descargar como docx, pdf o txt
Descargar como docx, pdf o txt
Está en la página 1de 6

Lenguaje Visual

El lenguaje visual es el lenguaje que desarrollamos en el cerebro relacionado con la


manera de como interpretamos lo que percibimos a través de los ojos ("visualmente"). Es
el que utiliza imágenes y signos gráficos. Tiene como objetivo la transmisión de mensajes
a través de la imagen. El lenguaje visual es el sistema de comunicación que se emplea en
la creación de mensajes visuales. Para comunicamos utilizamos sonidos, palabras, gestos o
imágenes. La comunicación visual se produce cuando se utilizan imágenes. En la música,
en el canto o al hablar se emplean sonidos. En cambio, cuando nos expresamos con palabras,
la comunicación es verbal. Si son palabras habladas, se tratara de una comunicación oral y, si
las escribimos, será una comunicación escrita.

También es posible la comunicación con gestos y movimientos, como en la mímica, el baile o la


danza, el teatro, etc.

Los sonidos, las palabras, los gestos o las imágenes pueden emplearse a la vez para
conseguir una comunicación más eficaz. Tus amigos tendrán una idea mas clara de lo que
has hecho en las vacaciones si, además de explicárselo con palabras, les enseñas las
imágenes que has traído. Y al hablar, seguro que gesticularas para resaltar algo que te ha
impresionado especialmente.
Asimismo, los profesores refuerzan sus explicaciones escribiendo o dibujando en la pizarra,
con diapositivas o con alguna ilustración. También en el comic, como en otros medios de
comunicación, se emplean a la vez palabras e imágenes.

Elementos del lenguaje visual

El punto es considerado la unidad mínima de expresión visual por algunos teóricos de la


imagen.

La línea es un elemento esencial y básico en la representación visual. Suele usarse para


delimitar espacios básicos o definir elementos en la representación. La línea es un recurso
esencial en dibujo y básicamente delimita el espacio.

El plano hace referencia a una superficie delimitada visualmente. El plano es el elemento


visual básico de representación del volumen. A través del plano se configura el espacio
tridimensional.
La textura hace referencia normalmente a los rasgos visuales representados en la
superficie de un objeto que da carácter e identidad al mismo en la representación. Suelen
ser pequeños rasgos visuales que definen la relación de “veracidad” entre el objeto real y
el objeto representado.

La iluminación es un aspecto más de la configuración de las imágenes, ya que de ella


depende que sean percibidas las formas, los colores, y el resto de los elementos visuales
en el plano de la representación.

Se puede establecer una clasificación básica que ordena las imágenes según su finalidad sea:
informativa, exhortativa, recreativa o estética.
Finalidad informativa
Las imágenes son un buen medio para informar de manera clara y directa. Dividimos las
imágenes informativas en cuatro grupos:
1. Imágenes identificativas: identifican a personas o grupos. Expresan o simbolizan la filosofía
de una empresa o particular con la finalidad de ser reconocidos por otros. Son un ejemplo los
logotipos y las marcas comerciales.

2. Imágenes indicativas: indican acciones, direcciones o espacios. Pretenden mostrar algo


mediante signos o señales. Un ejemplo son los pictogramas.
3. Imágenes descriptivas: describen hechos o situaciones. Definen lugares o figuras, explicando
sus distintas partes o cualidades, generalmente mediante un diseño simplificado. Son ejemplos
los dibujos científicos, los diseños de edificios u objetos, los esquemas y los mapas.

4. Imágenes noticia: comunican noticias. Son imágenes de prensa que acompañan a los textos
informativos y a los carteles anunciadores de eventos.

Finalidad Exhortativa

Este grupo de imágenes trata de convencer al receptor para que haga lo que le
propone el mensaje. Se utilizan fundamentalmente en el campo de la publicidad, que
debe mantener el interés de los consumidores por un producto durante un largo
período de tiempo.
Finalidad recreativa y estética
Las imágenes recreativas tiene como principal objetivo entretener y las imágenes
estéticas despertar la admiración y la capacidad de disfrutar con la belleza.
Imágenes recreativas son los cómics, las películas, algunas imágenes de revistas, las
obras de teatro…
Imágenes estéticas son las obras de arte que, a través del tema que propongan,
tienen entre otros objetivos el de expresar sentimientos y transmitir una idea particular
de la belleza.

Elementos básicos de la imagen


El punto Es la unidad mínima de comunicación visual, la mas simple, de forma redonda y la
mas abundante en la naturaleza. Es el elemento gráfico fundamental. No es necesario que el
punto esté representado gráficamente para tomar fuerza, ya que en cualquier figura su centro
geométrico, puede constituir el centro de atención. Cualquier punto tiene enorme fuerza de
atracción para el ojo. Las ilustraciones de revistas y de periódicos están formadas por puntos,
pues si se ve de muy cerca se alcanzan a distinguir los puntos.

La línea cuando los puntos están muy próximos entre si y no se pueden reconocer de forma
individual crea una sensación de direccionalidad, forman un elemento llamado línea; del punto
nace toda línea, es contorno o delimitación.. Tiene una gran energía, ya que no es estática,
puede ser inflexible y recta o puede ser curva, zigzagueante entre otras posibilidades de
cambiar de forma.

El contorno la línea cerrada describe un contorno. Los contornos básicos son el cuadrado, el
circulo y el triangulo equilátero. Son figuras planas pero con descripciones y diferencias
propias.

La dirección los contornos básicos expresan a su vez tres direcciones básicas: *Horizontal y
vertical *Diagonal *curva

el tono la luz moldea los objetos. Su intensidad y variaciones determinan el tono y sus
diferencias marcan líneas de separación entre los mismos. Vemos la presencia de la luz y a que
esta no es uniforme. Si esta no se repartiera creando varios tonos veríamos lo mismo en la total
oscuridad. Las tonalidades entre el blanco y el negro se expresan mediante tonos de gris. La
escala tonal del sistema de zonas es de 9 tono de gris, aunque existen otras escalas, incluso
entre 13 y 30 tonos de gris. El tono crea volúmenes.

El color el mundo real esta lleno de color y este tiene una relación con las emociones. El color
esta cargado de información y es una experiencia visual muy percibida. El color es una de las
principales características de todo lo que vemos y se presenta como una forma de
identificación y diferenciación. Toda estructura toda forma que vemos conlleva un colorido,
convirtiéndose en una forma de identificarla. De los colores primarios surgen mas de 100
combinaciones perceptibles. La presencia o ausencia de color no afecta al tono, que es
constante.

La textura es una característica que conforma el acabado de una superficie y depende del
material utilizado o del efecto que se busque lograr en el acabado de una obra. Las texturas
contribuyen a desatar determinadas sensaciones a quienes las contemplan, por ello son un
elemento de la obra de arte.
Códigos de las imágenes
*Código gestual La gestualidad es un factor de significación constante en la comunicación
ordinaria. En las imágenes, el gesto puede cobrar un protagonismo significativo encarnando la
representación de una actitud, de un estado de ánimo, de una intención, que , al quedar
fijados en la imagen, se toman como permanentes. La quietud, la benevolencia, la alegría o la
tristeza, la serenidad, el autoritarismo..., son algunas de las actitudes que pueden expresarse
por la composición gestual.

* Código escenográfico, es decir, aspectos de vestuario, ambientación, etc. Los protagonistas


principales de las imágenes llevan sobre sí toda una serie de aditamentos que adornan pero
que también dan significado: el maquillaje, vestuario, objetos de uso, ambiente en el que se
está situado, aportan datos acerca de su personalidad y de sus circunstancias sociales. Este
código, en una sociedad donde la apariencia, por encima de la esencia de las cosas cobra una
importancia vital, el código escenográfico es un factor fundamental a la hora de leer las
imágenes que crean apariencias que pueden modificar nuestra percepción de la realidad.

* Código simbólico. A veces las imágenes representan muchas más cosas de las que aparecen
en ellas. No sólo los objetos sino también las personas pueden adquirir valores simbólicos,
connotativos, asociados a éxito personal, social, lujo, belleza... Lo único que se necesita para
que un rasgo concreto o una imagen determinada simbolice algo para nosotros es que
admitamos ese significado y como tal lo mantengamos a lo largo del tiempo: desde la paloma
blanca de la paz o la hoz y el mar tillo, a los anagramas y símbolos convencionales
empresariales. También algunos personajes pueden cobrar un valor simbólico identificándose
con determinadas creencias, actitudes, ideologías, etc. (Recordemos, por ejemplo, el uso que la
publicidad hace de personajes conocidos que fácilmente asocian el producto a la idea de
belleza, éxito social, lujo, etc.)

* Código de relación, la disposición de los elementos parciales que constituyen el conjunto


dentro del encuadre permite establecer una serie de relaciones entre ellos, relaciones que
pueden ser de jerarquización y que a veces vienen marcadas por los propios elementos de la
imagen : líneas de interés o de fuerza, puntos que centran el interés, guían la mirada... En otros
casos, además de dirigir la mirada hacia aquello que se quiere destacar, la disposición de los
personajes los asocia a su posición dentro del grupo perpetuando los valores jerarquizadores
de la sociedad (hombre/mujer, jefe/empleado.....)

* Código lumínico. El tratamiento de la luz puede añadir significaciones a la imagen: una luz
fontal aplasta las figuras y les da un cierto aire de irrealidad; una luz cenital acentúa los
volúmenes y una luz desde abajo puede dar un aspecto inquietante, incluso siniestro.

La composición de las artes visuales


son actividades propias del ser humano, mediante las cuales se satisfacen ciertas
necesidades estéticas y prácticas. Constituyen una unidad orgánica que permite ordenar
los elementos conceptuales, visuales y técnicos, necesarios para el acto creador. La
composición de las artes visuales es la forma total con la que se comunica una plástica, la
percepción visual es el medio idóneo para acceder a esta comunicación.

Elementos:
 Medida: El tamaño de las formas. Es relativo si lo describimos en términos de
magnitud y pequeñez, pero así es físicamente mensurable.

 Color: Una forma se distingue de sus cercanías por medio del color. El color se
utiliza en un sentido más amplio y menos estricto que el de la cromaticidad
propiamente dicha, comprendiendo no solamente las tonalidades del espectro
visible sino los neutros (blanco, negro, los grises intermedios) y de la misma manera
sus variaciones tonales y cromáticas.

 Textura: Se refiere a las cercanías de la superficie de una forma. Puede ser plana o
decorada, suave o rugosa y puede atraer tanto al tacto como a la vista.

 Elementos de Relación. Este grupo de elementos gobierna la ubicación y la


interrelación de las formas en un diseño. Algunos pueden ser percibidos, como la
dirección y la posición; otros pueden ser sentidos, como el espacio y la gravedad.

 Dirección: Depende de como está relacionada con el observador, con el marco que
la contiene o con otras formas cercanas.

 Posición: Es juzgada por su relación respecto al cuadro a las estructuras.

 Espacio: Puede ser ocupado o vacío, liso o puede ser ilusorio (perspectiva) para
sugerir profundidad.

 Gravedad: Esta no es visual sino psicológica. Es la tendencia a atribuir pesadez o


liviandad, estabilidad o inestabilidad, a formas individuales o a grupos de formas.

 Elementos Prácticos. Subyacen el contenido y el alcance de un diseño. Están más


allá del alcance del mismo.

 Representación: Cuando una forma ha sido derivada de la naturaleza o del mundo


hecho por el ser humano, es representativa. Puede ser realista, estilizada o semi-
abstracta.

 Significado: Se hace presente cuando el diseño transporta un mensaje.

 Función: Es el propósito para que sirve el diseño.

Las artes aplicadas al diseño gráfico


Las artes aplicadas, a veces también llamadas artes menores1 , son aquellas que
incorporan los ideales de la composición y la creatividad a objetos de uso diario, como una
taza, una revista o un banco decorativo del parque. Surgen como una expresión que va en
contraposición de las Bellas Artes, las cuales, sirven como estímulo intelectual o de
sensibilidad académica para el espectador.

El diseño gráfico es una profesión cuya actividad consiste en proyectar comunicaciones


visuales destinadas a transmitir mensajesespecíficos a grupos sociales, con objetivos
determinados. Esta actividad ayuda a optimizar las comunicaciones gráficas. También se
conoce con el nombre de diseño en comunicación visual, diseño de comunicación visual
o diseño visual.

Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda de


diseñadores gráficos es mayor que nunca, particularmente a causa del desarrollo de
nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores humanos que
escapan a la competencia de los ingenieros que las desarrollan.1

Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario,
el diseño editorial, el diseño de identidad corporativa, el diseño web, el diseño de envase,
el diseño tipográfico, la cartelería, la señalética, entre otros.

Cartel o Afiche

También podría gustarte