UNIVERSIDAD CATÓLICA ANDRÉS BELLO

FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN

ESCUELA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
MENCIÓN: ARTES AUDIOVISUALES
TRABAJO DE GRADO
AÑO ACADÉMICO 2013-2014

PROCESO DE TRANSFORMACIÓN DE LA IDENTIDAD

TRAVESTI EXPRESADO EN UN ENSAYO FOTOGRÁFICO
Y UNA FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA

TESISTAS
OVALLES Pérez, Estefanía
RODRIGUES DE Freitas, Marilena

TUTOR
CORREIA, Alfredo

Caracas, mayo 2014

 Planilla de evaluación

Fecha: _______________

Escuela de Comunicación Social

Universidad Católica Andrés Bello

En nuestro carácter de Jurado Examinador del Trabajo de Grado titulado:

______________________________________________________________________

______________________________________________________________________

______________________________________________________________________

dejamos constancia de que una vez revisado y sometido éste a presentación y evaluación,
se le otorga la siguiente calificación:

Calificación Final: En números_____________ En letras:______________________

Observaciones__________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________

Nombre:

__________________ __________________ ___________________

Presidente del Jurado Tutor Jurado

Firma:

__________________ __________________ ___________________

Presidente del Jurado Tutor Jurado

Mi querida abuela, donde estés puedes estar tranquila, ya terminé todo el trabajo.

Te llevo en el corazón.

Estefanía
 AGRADECIMIENTOS

Marilena Rodrigues

A Dios, por darme la fuerza y guiarnos siempre por el buen camino.

A mis familiares, por estar siempre ahí, apoyándome y animándome en cada momento.

A mis padres, por brindarme una educación de calidad y apoyarme en todo momento.

A mi compañera de trabajo de grado, por su inmensa responsabilidad, grandes ideas y

entendimiento. Porque sin ella no hubiese realizado este proyecto.

A Mariela Pérez, por su extraordinario rol de asesora metodológica, por su colaboración

en la constante revisión del trabajo de grado, por los consejos y compañía durante todo el
camino.

A Roberto Andrés Romero, por su infinito apoyo, entendimiento y sus consejos durante
todo el recorrido.

A Alexis Pérez, por su colaboración como amigo y asistente de producción. Agradecida

por darnos la oportunidad de conocer a Yackson Vásquez.

A Erick Díaz y a Yackson Vásquez, porque sin ellos este trabajo no tuviese protagonistas.
Gracias por aceptar colaborar con nosotras.

A Telo Café Club Restaurant, Centro Cultural Chacao y a Coqueterías Diamante C.A por
brindarnos su apoyo y prestarnos sus instalaciones y accesorios para poder realizar las
fotografías.

A Alfredo Correia, nuestro tutor, por apoyarnos en todas nuestras ideas desde el momento
en que le pedimos que nos concediera tutelar nuestro proyecto.

Al profesor Javier Amundaraín, por mostrar desde un principio un gran interés por nuestro
proyecto.
 AGRADECIMIENTOS

Estefanía Ovalles

A Dios por darme fortaleza y vida todos los días.

A mi mamá, Mariela Pérez, por ser ejemplo de perseverancia y esfuerzo, por ser mi
maestra de vida y gran apoyo además de ser una pieza fundamental en la realización de
este trabajo.

A Alexis Pérez por siempre creer en mí, por estar a mi lado apoyándome y aconsejándome
en los mejores y peores momentos. Por sostenerme cuando caigo… ¡TE AMO!

A Marilena Rodrigues por su amistad y compañerismo, por seguirme en proyectos como

este y por ser el mejor equipo que he tenido en mi carrera universitaria.

A nuestros talentos Erick Díaz y Yackson Vásquez, quienes sin dudarlo aceptaron el
proyecto desde el principio.

A Telo Café Club Restaurant, Centro Cultural Chacao y Coqueterías Diamante C.A

Al profesor Javier Amundaraín, por sus consejos y gran ayuda a lo largo de la realización
de este trabajo.

A Alfredo Correia, por tutelar este trabajo.

TESISTA: Estefanía Ovalles Expediente: 142086
TESISTA: Marilena Rodrigues Expediente: 139887

TÍTULO DEL TRABAJO DE GRADO: proceso de transformación de la identidad travesti

expresado en un ensayo fotográfico y una fotografía artística.

RESUMEN: el presente trabajo de grado consiste en una recopilación investigativa,

documental y material que se expresa en un ensayo fotográfico en el que se muestra el
proceso de transformación de dos individuos travestis, que residen en la ciudad de Caracas,
fundamentado en Las Leyes de la Simplicidad de John Maeda y en una fotografía artística
siguiendo los esquemas y procesos estéticos referidos en La Armonía en el Color de Bride
Whelan. El tema resulta de sumo interés para mostrar el proceso artístico al que se someten
las personas que practican el travestismo ya sea por representación dramática o por
transformismo, más allá de los prejuicios sociales a los que pueden estar sometidos. La
modalidad del trabajo de grado es un proyecto de producción de tipo fotográfico ya que se
idea, planifica y ejecuta un plan cuyo producto final se plasma en un libro de imágenes.

Palabras claves: realidad, hecho social, mensaje, comunicación, simplicidad, expresión,

cambio, homosexual, transformación, arte, travesti, fotografía.

SUMMARY: the present thesis consists in a research that we compiled in a documental and
material form expressed in a photographic essay in which we show the transformation
process of two travesties that live in the city of Caracas. This photographic essay was
grounded in the “Laws of simplicity” of John Maeda and an artistic photography, following
the schemes and aesthetic development stated in “The harmony in color” of Bride Whelan.
The topic result is of the most interest to show the progression of the transformation to
which the people that practice travestism undergo either from a dramatic transformation or
from transformism, which goes beyond of the social prejudice to which they are submitted.
The characteristic that prevails in this essay is the photographic production project; since
we have the idea, we plan and we execute this plan whose final product is reflected in a
photo book.

Key words: reality, social fact, message, communication, simplicity, expression, change,
homosexual, transformation, art, travesty, photography.
 ÍNDICE GENERAL

INTRODUCCIÓN ......................................................................................................... 10

MARCO TEÓRICO ...................................................................................................... 12

CAPÍTULO I. “LA IDENTIDAD TRAVESTI” ........................................................... 12

1. 1 Origen y definición ................................................................................................ 12

1. 2 Orientación sexual del travesti ............................................................................... 14

1.2.1 Niveles de diferenciación .................................................................................. 14

1.2.1.1 Fundamental ............................................................................................... 14

1.2.1.2 Básico ......................................................................................................... 15

1.2.1.3 Preferente ................................................................................................... 15

1.2.2 Travesti heterosexual ........................................................................................ 15

1.2.3 Travesti homosexual ......................................................................................... 16

1.2.4 Travesti bisexual ............................................................................................... 16

1.3. Clasificación del travestismo .................................................................................. 16

1.3.1 Por fetichismo ................................................................................................... 16

1.3.2 Por representación dramática ............................................................................ 17

1.3.3 Por transformismo............................................................................................. 18

1.3.4 Por adaptación social ........................................................................................ 18

1.4. El travestismo en Venezuela .................................................................................. 19

CAPÍTULO II. “LA INSPIRACIÓN” .......................................................................... 25

2.1 Fotógrafos de travestis ............................................................................................ 25

2.1.1 Nan Goldin- Jimmy Paulette ............................................................................. 25

2.1.2 Mariano Vivanco .............................................................................................. 27

2.1.3 David Lachapelle .............................................................................................. 29

2.1.4 María Ángeles Octavio ..................................................................................... 31

vii
CAPÍTULO III. “LA PRÁCTICA” .............................................................................. 34

3.1 La fotografía documental ........................................................................................ 34

3.1.1 Características de la fotografía documental ....................................................... 35

3.2 El ensayo fotográfico .............................................................................................. 36

3.2.1 Características del ensayo fotográfico ............................................................... 38

3.3 La fotografía artística .............................................................................................. 39

3.3.1 Características de la fotografía artística ............................................................. 41

CAPÍTULO IV. “LAS BASES” .................................................................................... 42

4.1 John Maeda ............................................................................................................. 42

4.1.1 La simplicidad como proceso ............................................................................ 42

4.1.2 Leyes de la Simplicidad .................................................................................... 44

4.2 Bride M. Whelan..................................................................................................... 48

4.2.1 La Armonía en el Color..................................................................................... 48

MARCO METODOLÓGICO ....................................................................................... 51

1. Planteamiento del problema ...................................................................................... 51

2. Objetivos .................................................................................................................. 53

2.1 Objetivo general .................................................................................................. 53

2.2 Objetivos específicos ........................................................................................... 53

3. Justificación .............................................................................................................. 54

4. Modalidad de la investigación ................................................................................... 56

5. Delimitación ............................................................................................................. 56

6. Procedimiento ........................................................................................................... 57

7. Propuesta visual ........................................................................................................ 59

7.1 Características del ensayo fotográfico .................................................................. 59

7.2 Características de la fotografía artística individualizada ....................................... 61

viii
 7.3 Personaje uno ...................................................................................................... 61

7.3.1 Montaje de escenografía como elemento visual para formar la representación.

............................................................................................................................... 62

7.3.2 Diseño de iluminación como expresión y modelado de la representación. ...... 63

7.4 Personaje dos ....................................................................................................... 63

7.4.1 Montaje de escenografía como elemento visual para formar la representación.

............................................................................................................................... 64

7.4.2 Diseño de iluminación como expresión y modelado de la representación ....... 65

8. Ejecución del plan..................................................................................................... 66

8.1 Contactos y permisos ........................................................................................... 66

8.2 Locaciones ........................................................................................................... 67

8.3 Recursos materiales y técnicos ............................................................................. 68

8.4 Recursos humanos ............................................................................................... 68

9. Presupuesto............................................................................................................... 69

10. Análisis de costos.................................................................................................... 71

11. Selección de las fotografías y ensamblaje ................................................................ 74

CONCLUSIONES.......................................................................................................... 75

RECOMENDACIONES ................................................................................................ 77

FUENTES DOCUMENTALES Y ELECTRÓNICAS ................................................. 78

ANEXOS ........................................................................................................................ 86

Entrevistas .................................................................................................................... 87

Release de los personajes .............................................................................................. 95

Bocetos......................................................................................................................... 97

Ensayo y fotografía artística del personaje uno.............................................................. 99

Ensayo y fotografía artística del personaje dos ............................................................ 119

ix
 INTRODUCCIÓN

Desde el principio de los tiempos se ha juzgado de alguna manera a aquellas

personas que practican la transformación de su aspecto físico, mental y, así mismo, de sus
costumbres, para aparentar o ser alguien del sexo opuesto. Esta práctica es conocida como
el travestismo, en donde hombres y mujeres realizan una metamorfosis mediante la
utilización de accesorios, maquillaje y vestimenta adoptándola como su realidad, para ser
esto lo que comuniquen en su entorno.

La discordancia entre el género biológico y los roles asignados socialmente, nos

conducen a establecer diferentes identidades que se catalogan de diversas maneras y que se
denominan: El transgénero, “significa lo que va más allá del género, y se aplica en los casos
en que las personas tienen una identidad de género que no corresponde a lo que socialmente
se espera” (Quesada, Erick. Mente sana) y el ser transexual, “dicho de una persona que
mediante un tratamiento hormonal e intervención quirúrgica adquiere los caracteres
sexuales del sexo opuesto” Según el Diccionario de la Lengua Española.

Hay muchos estudios sobre el travestismo en el mundo en los que principalmente se

abarcan temas sociales, psicológicos y hasta biológicos. Este trabajo documenta el proceso
de conversión de la persona travesti, a modo de manifestación artística, utilizando tres
conceptos fotográficos como son: la fotografía documental, el ensayo fotográfico y la
fotografía artística; cuyo resultado, plasmado en un libro de imágenes, muestre esta faceta
del travestismo, unido a un proceso de composición artística con la utilización de recursos
estéticos.

La documentación fotográfica de la transformación del individuo travesti, se

fundamenta en Las Leyes de la Simplicidad (2006) de John Maeda, donde su premisa
básica sostiene que “la simplicidad consiste en sustraer lo que es obvio y añadir lo
específico” creando así el ensayo fotográfico. Esa transformación se expresará, además,
con el montaje de una fotografía artística final siguiendo los esquemas y procesos estéticos
establecidos en La Armonía en el Color (1994) de Bride M. Whelan.

10
 Previo a la producción en campo del trabajo de grado, se definen los términos que
son utilizados, igualmente, se incorporan testimonios reunidos en el proceso de
investigación que le sirven de soporte.

11
 MARCO TEÓRICO

CAPITULO I

“LA IDENTIDAD TRAVESTI”

1.1 Origen y definición

Desde la antigüedad el travestismo es practicado tanto por hombres como por

mujeres. “En el Medioevo el travestismo en ciertos casos era una necesidad: las mujeres
tenían prohibido participar en el teatro, razón por la cual los hombres debían asumir los
roles femeninos para las tablas”. (De Luca, M., Gutiérrez, C. (s.f) Rompiendo esquemas: la
homosexualidad, Pedro Almodóvar y “la Mala Educación”. Universidad Central de
Venezuela). Recurrir al medio artístico para manifestar inconformidad por su apariencia,
pudo haber incidido para que las personas que se expresaban de esta manera lo utilizaran
como un mecanismo de evasión de su realidad, reforzado por el hecho de que la práctica de
vestirse como el sexo opuesto se entendía como algo normal.

Durante años, el uso de los términos homosexualidad y travestismo no fue

claramente diferenciado, muchas veces las personas asociaban el ser “travesti” con el ser
“homosexual” simplemente porque las personas preferían aparentar un género diferente al
que pertenecían, sin profundizar en el aspecto biológico, sicológico y/o por las
convenciones sociales. Luego de estudios realizados por psicólogos a partir de 1896 sobre
conductas sexuales, el médico sexólogo Magnus Hirschfeld, en 1910, “introduce el término
‘travestido’, distinguiéndolos por primera vez de los homosexuales”. Archivo de sexología
(s.f) II. Pioneros (1896 - 1936) [Página web en línea]. Al diferenciar estos términos,
Hirschefeld permite finalizar con la ambigüedad existente entre ambos, demostrando con su
premisa que, el ser travesti no necesariamente viene de la orientación del ser homosexual;
esta última, podría entenderse como una enfermedad, patología o trastorno, mientras que, el
travestismo, se asociaba más a una variante intersexual [entre hembra o varón] que podía
darse con diferentes prácticas sexuales.

12
 Estas diferencias, que distinguen a los homosexuales de las personas que practican
el travestismo, pueden igualmente presentar una indeterminación en lo que se refiere a la
transexualidad o el ser transexual. Lo que no se entiende o se presta a confusión es que éste
es un término que está muy separado a lo que es en sí el ser travesti, porque aunque el
hombre en este caso, también se representa visualmente como una mujer, el transexual
realiza un cambio anatómico en su género sexual.

El que diferenció estos términos fue el endocrinólogo de origen alemán radicado en

Estados Unidos, Harry Benjamín, en los años 40, en el que “establece que la diferencia
entre travestismo y transexualismo es que en el primero los órganos sexuales son fuente de
placer, en el segundo son fuente de disgusto. (…) El transexual se define por requerir un
cambio de sexo y su problema es de género, el del travesti es social y el del homosexual es
sexual”. Travesti, transexual, transgénero: cronología de conceptos (2007) ILGA: Gay and
Lesbian Rights are Human Rights, trans secretariat. Apuntes [Página web en línea].

Se ha catalogado el travestismo como un trastorno dentro de la identidad sexual, y

que éste puede aparecer, por desequilibrio en la vida personal, en la infancia, adolescencia
o en la edad adulta, pero sin presentar algún deseo de ser transexual.

Consiste en llevar ropas del sexo opuesto durante una parte de la propia existencia a fin de
disfrutar de la experiencia transitoria de pertenecer al sexo opuesto, pero sin ningún deseo de
llevar a cabo un cambio de sexo permanente y menos aún de ser sometido a una intervención
quirúrgica para ello. Debe ser distinguido del transvestismo [travestismo] fetichista, en el que
hay una excitación sexual acompañando a estas experiencias de cambio de vestido.
Clasificación de trastornos mentales CIE 10 (1992) Organización Mundial de la Salud. F64.1
Trastornos de la identidad sexual (p.112).

Por otra parte, Velasco, V. (2006) explica en Los Travestis Heterosexuales: una
minoría sexual en psicoterapia, que en estos se pueden encontrar aspectos sociológicos que,
de una manera u otra, afectan a la persona travesti, tanto en la construcción de su vida
social como en la percepción hacia la vida real. Las personas que practican el travestismo
son considerados como minoritarios dentro de la sociedad, por el hecho de adoptar
actitudes del sexo opuesto: la manera de caminar, la vestimenta, el maquillaje, los
accesorios, el comportamiento, entre otras. El grupo que es considerado como mayoría en

13
la sociedad le asigna al minoritario el nombre de grupo “diferente”, estas desigualdades
pueden ser vistas como positivas o negativas, pero igualmente marcan una separación entre
ambos conjuntos (p.12).

A partir de estas definiciones o conceptos que se han encontrado a lo largo del

tiempo, el travestismo es conocido como aquella acción que realiza una persona al vestirse
o comportarse como el sexo opuesto al que pertenece, sea de hombre a mujer o viceversa, o
sea, practica los roles contrarios a los de su género. El hecho de que el travesti adopte
actitudes o luzca como alguien del sexo opuesto, no implica que el sujeto renuncie entonces
a su identidad genital anatómica, por el hecho de considerarlo indispensable al momento de
utilizarlo como órgano activo, es decir: tener relaciones sexuales, lograr su excitación, la
masturbación, entre otros. Travestismo y transexualismo (s.f) Clinicapsi, la clínica en
internet. Travestismo [Página web en línea].

1.2 Orientación sexual del travesti

Según el texto Bienestar Sexual para Jóvenes Trans, recopilado por el Centro de
Capacitación y Apoyo Sexológico Humanista de Víctor Velasco, (s.f) se define como
orientación sexual al gusto o atracción que sentimos por las personas. La Orientación
Sexual o Preferencia de Género puede ser: Homosexual (HM) si a una persona le gusta
gente del mismo género. Heterosexual (HT) si a una persona le gusta gente del otro
sexo/género, o bisexual (BI) si se tiene gusto por personas de uno u otro sexo/género.

1.2.1 Niveles de diferenciación:

A dos, de los tres grupos clasificados anteriormente se le pueden presentar tres

niveles de diferenciación donde la belleza que perciben de la otra persona varía. Estos tres
niveles se conocen como:

1.2.1.1 Fundamental: La persona en el nivel fundamental (F), solo reconoce belleza

en las personas del Sexo/Género que le gusta (V. Víctor, s.f, pg.12).

14
 1.2.1.2 Básico: La persona en el nivel “básicamente” (B) reconoce belleza en los
dos Sexo/Géneros pero excitación sexual sólo con quienes le gustan (V. Víctor, s.f,
12).

1.2.1.3 Preferente: En el nivel preferente (P), la persona reconoce belleza en ambos

géneros y eventualmente puede sentirse excitada por la gente del Sexo/Género que
le atrae menos (V. Víctor, s.f, 12).

Según lo que explica el autor, estos tres niveles se dan solamente en las personas
homosexuales y heterosexuales, situándolos en solo un nivel dependiendo de la etapa de
vida en la que se encuentran.

Resulta un conflicto en la sociedad el definir exactamente la orientación sexual del

travesti, con el hecho de ser homosexual, porque suele asociarse a una persona que se
comporte o se vista como el sexo opuesto al que se pertenece pero sin renunciar a su órgano
sexual activo.

El hecho de ser homosexual, bisexual o heterosexual no define a los travesti ni los

caracteriza por el hecho de que son factores independientes a la orientación. Ésta puede
depender de cómo se sienta o dónde se sitúe la persona travesti dentro de la misma. Es por
esto que se pueden nombrar las características comunes de las personas según su
orientación sexual, clasificadas de la siguiente manera:

1.2.2 Travesti heterosexual:

Puede no aludir a aspectos de deseo o placer sexual. Y en numerosas ocasiones, sí

generar una expresión comportamental erótica, es decir se genera placer/deseo eróticos a
partir del uso de la ropa del género opuesto. Travestismo heterosexual, cuando nada tiene
qué ver con la orientación sexual (2013) Elsy Reyes. Expresiones de la sexualidad [Página
web en línea].

15
 1.2.3 Travesti homosexual:

Generalmente se traviste para gustarle a los varones. Lo hace en ocasiones

especiales como un complemento erótico. Si se mueve en ambientes homosexuales, puede
ser aceptada esta expresión de género y puede vivirlo sin mayor conflicto que el de vivir su
orientación sexual (V. Víctor, s.f, pg.27).

1.2.4 Travesti bisexual:

Entendiendo a la persona bisexual como aquella que se siente igualmente atraída

por ambos sexos/géneros y escoge a sus parejas más por otras características como color de
ojos, inteligencia, etc. (V. Víctor, s.f, pg.12). Se puede decir entonces que el travesti
bisexual se consigue entender como aquella persona que practica, igualmente, el vestirse o
comportarse como el sexo opuesto al que pertenece y que siente atracción sexual y
mantiene relaciones sexuales con personas de su mismo sexo y con el contrario.

1.3 Clasificación del travestismo

La definición de travestismo ha tenido diferentes interpretaciones por diversos

estudios de expertos. Sin embargo, se ha logrado realizar una clasificación, no formal,
sobre el tema, categorizando la práctica de un ser travesti por fetichismo, representación
dramática, transformismo y adaptación social.

1.3.1 Por fetichismo:

La palabra fetichismo “proviene de la palabra ‘fetiche’, que significa objeto

inanimado al que se atribuye un poder mágico o supersticioso y que se aprecia por esta
razón más que por su valor intrínseco”. Fetichismo y Travestismo (2012) Conocimientos
Web.net: La divisa del nuevo milenio. Competencias [Página web en línea].

Un individuo con el deseo de querer tener una conexión erótica con un objeto o
alguna parte corporal que no tiene, crea la suplantación de éstas para lograr satisfacción,
mediante la excitación que se produce por el acto realizado. Igualmente, “muchas veces la
persona se estimula sexualmente con prendas de ropa íntima. Por lo general, estas prendas

16
se usan como apoyo para la masturbación”. Castro, A, Romero, A. (2008) Ensayo
fotográfico: Noche de Lentejuelas. Universidad Católica Andrés Bello. El travestismo
Fetichista consiste en “sentir las sensaciones que produce el roce de las prendas del otro
sexo (...). Esa transformación no busca una identificación con el otro sexo, sino la
excitación que les produce encontrarse vestidos de ese modo”. El fetichismo transvestista
(2010) Vida y estilo. Terra Mujer. Pareja y sexo [Página web en línea].

Esto no implica que el ser fetichista, por ejemplo un hombre, que se travista,
necesariamente tiene que ser homosexual, esta acción solo “le brinda la misma sensación
tierna y acariciante que el contacto con un cuerpo de mujer”. De Luca, M., Gutiérrez, C.
(s.f) Rompiendo esquemas: la homosexualidad, Pedro Almodóvar y “la Mala Educación”.
Universidad Central de Venezuela.

Pero, si los individuos que llevan a cabo esta acción sexual la realizan
continuamente en su vida cotidiana, “pueden terminar perdiendo la excitación fetichista
(…) y este acto acaba produciéndole tan solo un estado de relajación sin excitación sexual
alguna”. Castro, A., Romero, A. (2008) Ensayo fotográfico: Noche de Lentejuelas.
Universidad Católica Andrés Bello.

1.3.2 Por representación dramática:

El travestismo practicado como una representación artística, se ha experimentado a

lo largo de la historia. En el teatro isabelino, en las obras de William Shakespeare, se
“entregó los roles femeninos a jóvenes actores. Esto se explica también por los códigos
morales y la vinculación existente”. Ibacache, J., Lagos, S. Travestismo y transformismo
en el teatro (2008) Escuela de espectadores del teatro. Octubre [Página web en línea]. Esto
hace que el actor pueda experimentar y saber qué se siente ser como el otro sexo. “En el
escenario, el travestismo abre posibilidades de igualdad trayendo a la superficie los
profundos miedos del ser que estaba incompleto”. Duran, M. (2003) El travestismo y la
tragedia en la obra de Josefina Vicens. Universidad Autónoma de Nuevo León.

En lo literario, según Ibacache, J., Lagos, S. Travestismo y transformismo en el

teatro (2008) explican que, algunas veces la herramienta de travestirse puede ser utilizada

17
como una metáfora, haciendo referencia al crecimiento del individuo, o como un signo de
la dualidad en la persona. Escuela de espectadores del teatro. Octubre [Página web en
línea].

En los carnavales y los diferentes eventos que se realizaban en la Edad Media y en

el Renacimiento, las personas se vestían con los atuendos del sexo opuesto con el objetivo
de “eliminar temporalmente los tabúes de época. (…) Se creó una cultura popular en donde
las inversiones sociales y sexuales formaban parte de un lenguaje reconocido”. Castro, A.,
Romero, A. (2008) Ensayo fotográfico: Noche de lentejuelas. Universidad Católica Andrés
Bello. Estas representaciones dramáticas en espacios públicos, como medio de protesta, se
siguen utilizando hoy en día en el mundo entero.

1.3.3 Por transformismo:

El proceso de metamorfosis que se ejecuta cuando la persona que cambia de su

aspecto físico mediante trajes, maquillajes y accesorios del sexo al que no pertenece se le
otorga el nombre de transformismo. Esta definición presenta similitud con la de
travestismo, pues en ambas prácticas el hombre “se disfraza de mujer por un tiempo
relativamente corto, para una fiesta, un show, y para ese momento se pone un nombre
femenino, pero en su vida diaria desempeña un rol masculino”. Talero, M., (2006) La
Utopía del ser (p.10).

1.3.4 Por adaptación social:

En la sociedad, los individuos desarrollan diferentes actitudes dependiendo de los

valores y normas que existan en su grupo social; es decir, las personas adquieren un sentido
definido del rol al que pertenecen. La persona que no está de acuerdo o no se siente
conforme con el papel que debe cumplir en la vida cotidiana y adquiere una conducta
diferente, se ve obligada a ocultar su verdadero comportamiento para lograr aceptación.

El travesti, al no considerarse como un ser masculino, se priva de actuar como una

mujer cuando se encuentra en un entorno que ve como anormal esta práctica, adecuándose
socialmente a un ambiente diferente a lo que él requiere. “La necesidad de aceptación y

18
entendimiento (…) lleva a los travestis a buscar grupos de iguales, ya sea directamente, por
revistas y aun internet o buscando bares de travestis”. Velasco, V. (2006) Los Travestis
Heterosexuales: Una Minoría Sexual en Psicoterapia (p.7).

Sin embargo, el individuo travesti primero necesita aceptarse a sí mismo y con

“perder el miedo a ser descubiertos y lograr la aceptación de sí mismos, es más fácil revelar
a otros su condición”. Velasco, V. (2006) Los Travestis Heterosexuales: Una Minoría
Sexual en Psicoterapia (p.7).

1.4 Travestismo en Venezuela

El tema del travestismo en el país se puede presentar bien sea en lo social,

entendiendo qué lleva a los individuos a travestirse y cómo puede una persona tener dos
identidades irreconocibles una de la otra, para poder sentirse a gusto en la sociedad o
intentando, en su defecto, escapar de ella, ya que, ante el rechazo de la familia, además, en
un país sumamente machista, puede hacer que algunos huyan de casa con una mano delante
y otra detrás a muy temprana edad para que luego las minifaldas, los sostenes con relleno,
el maquillaje para tapar la inminente barba, las cejas depiladas y su única salida laboral
además del estilismo, sea la prostitución, puedan llevar al individuo a un mundo que no era
por el que quería transitar. Viella, P. Ser prostituta y transexual en la avenida Libertador
(2010) El Mundo. VENEZUELA | Abuso policial, drogas y discriminación [Página web en
línea].

Otro aspecto a considerar es el legal, al hablar de los derechos humanos de los

travestis; y es donde se encuentra que:

En la década de los noventa del siglo XX surge y se populariza el término LGBT para englobar
bajo una misma denominación a lesbianas, gays, bisexuales y trans. Las siglas “LGBT”
extienden el inicial LGB (Lesbianas, Gays y Bisexuales) sumando lo trans al colectivo. (…)
Una extensión más actual de la denominación incluso agrega la letra Q, de “queer” [excéntrico]
(LGBTQ), para aquellos que no se sienten representados en las siglas LGBT, como los
pansexuales e intersexuales [en Venezuela, por ejemplo, las siglas son LBGTI, por
intersexuales]. Breve historia de la lucha por los derechos LGBT (2013) Blogger cubano.
Dossier [Página web en línea].

19
 Las personas LGBT alrededor del mundo han sido víctimas de diversas agresiones
de carácter excluyente, y es este uno de los principales motivos por el cual se han creado
diversas organizaciones en pro de sus derechos humanos y para la formulación de
iniciativas concretas a objeto de promover la igualdad social en el contexto legal de los
diferentes países.

En el país hay varias organizaciones encargadas de velar por estos derechos a partir
de lo establecido en la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela de 1999, en
la que desde entonces es válido mencionar la inclusión de la comunidad LGBTI ya que se
encuentran explícita y textualmente sustentada legalmente. (2013) Alianza Lambda de
Venezuela. Muro [Página web en línea]. Pero según el Examen Periódico Universal ante la
ONU para el 2011 en el Consejo de DDHH de Ginebra se presenta el informe del Sistema
de Naciones Unidas que expresa en lo que concierne a Venezuela: “23. El SNU [Sistema de
las Naciones Unidas] manifestó que no existían normas ni políticas que protegieran a las
personas lesbianas, gays, bisexuales, transexuales e intersexuales del rechazo, la
discriminación, y las violaciones de sus derechos humanos” (Consejo de derechos
humanos, 2011, p.6).

Aunado a esto, el informe presentado dado por la participación de la sociedad civil

agrega:

20. Diverlex [Diversidad e Igualdad a Través de la Ley] recomendó que se modifique la

legislación que niega derechos iguales a las personas por su orientación sexual o su identidad de
género y que se incluyan políticas públicas transversales de lucha contra la homo-lesbo-
transfobia, la discriminación y la violencia contra dicha población. La Defensoría valoró las
normativas que reconocen y protegen la diversidad sexual y recomendó profundizar en la
formación de los funcionarios públicos y las medidas dirigidas a la erradicación de los patrones
culturales que fomentan la discriminación contra la población LGBTI” (p.6).

Es entonces cuando el gobierno venezolano responde con lo siguiente en su

informe:

146. La activación de diferentes acciones a favor de la promoción, defensa y vigilancia de los

derechos humanos, con un énfasis determinado hacia la observancia del cumplimiento de los
derechos en la población sexo-género-diversa venezolana, es todavía un reto. La Defensoría del

20
 Pueblo ha trabajado de manera especial este tema, no obstante resultan todavía insuficientes los
esfuerzos para ampliar su total cobertura (p.20).

Con esto se evidencia que aún es largo el camino que queda por recorrer en lo que
se refiere a salvaguardar los derechos humanos de las personas LGBTI en Venezuela, y
para esto no solo se deben unir los entes del Estado sino también fomentar la creación de
organizaciones no gubernamentales que creen conciencia. Entre las principales se
encuentran:

 Alianza Lambda de Venezuela: es la más antigua de las organizaciones no

gubernamentales del país en pro de los derechos LGBTI, fundada en 1998 que
adquirió personalidad jurídica en julio del 2000.

Nuestro trabajo se desarrolla a través de diferentes estrategias de intervención que

favorecen la participación del individuo como ciudadano venezolano y su auto-
reconocimiento como un ser humano completo libre de preconceptos y
discriminación, promoviendo su inserción en los diferentes espacios sociales de
nuestro país. Naturaleza de la ONG (s.f) Alianza Lambda de Venezuela. Quiénes
somos [Página web en línea].

 Diverlex: Sus siglas significan Diversidad e Igualdad a Través de la Ley y fue

creado en el año 2003 por profesionales del derecho legal y de las ciencias sociales,
los mismos se encargan de temas sobre la diversidad sexual prestando servicios de
abogacía política, judicial y legal, así como también cumplen funciones derogatorias
de las leyes segregacionistas con el fin de lograr cambios en materia legal, judicial,
administrativos y de políticas públicas en pro de los derechos de la población
LGBTTI [lesbianas, gays, bisexuales, transexuales, transgénero e intersexuales
(p5).

 Divas de Venezuela: Fundado el 3 de marzo de 2004. Principalmente se creó como

medio para atender las necesidades de las personas transexuales y transgéneros del
país pero luego se transformaron para no ser objeto de la desintegración de la
sociedad sino de la integración sexo-género diverso de la población basándose en el

21
 respeto a esa diversidad. Divas de Venezuela, la A.C ¿Quiénes somos? (s.f) Divas
de Venezuela [Página web en línea].

 Fundación reflejos de Venezuela: Creada en el año 2004 para poder mostrarle a la

sociedad las consecuencias discriminatorias hacia las personas LGBT y para poder
hacer ver dignamente la diversidad de género en la población. Buscan erradicar la
discriminación, el maltrato y la desigualdad sufrida por los mismos y además
pretenden ser un medio de información y educación para el colectivo en cuestiones
de diversidad sexual y cómo aceptarlos, fundamentándose en los derechos humanos
y sus valores. Fundación Reflejos de Venezuela (s.f). Fundación Reflejos de
Venezuela. Te Proponemos [Página web en línea].

Venezuela como buen país caribeño, atrayente de riquezas culturales, encuentra que
en lo artístico, la comunidad LGBTI realiza diferentes actividades o se representa de
diferentes maneras, bien sea certámenes de belleza, teatro, cine, entre otros.

Anualmente a nivel nacional se realizan aproximadamente cincuenta eventos de

belleza gay, todos organizados por iniciativas personales como Miss Fashion Gay
Venezuela, Miss Top Model Gay Venezuela, Miss Gay Playa, entre otros. Bolívar, C. La
belleza gay se corona en una noche tan linda como esta (2011). Borrador de Reportajes
[Página web en línea].

La importancia de la infinidad de certámenes que existen, se mide quizá por su antigüedad,

como es el caso de “La noche de las Luciérnagas”, evento que se realiza anualmente desde hace
aproximadamente 20 años como parte de la celebración de los Carnavales de Carúpano, que se
ha ganado el respeto social ya que entre su jurado ha contado con la presencia hasta del
mismísimo Ru Paul [drag queen, modelo, actor y compositor estadounidense] Bolívar, C. La
belleza gay se corona en una noche tan linda como esta (2011) Borrador de Reportajes [Página
web en línea].

En Venezuela no solamente se realizan certámenes de belleza gay, sino también hay

obras de teatro en las que el travesti por representación dramática es el protagonista. Tal es
el caso de Se Abrió la Jaula, obra escrita y dirigida por Enrique Salas, donde tres personajes
travestis cuentan, de manera jocosa, sus penas y alegrías en algún cabaret de la cuidad.

22
Jonathan Montenegro, actor venezolano que representa a uno de los travestis en la obra,
explica en una entrevista realizada por el periódico El Impulso (2013) que la pieza trata de
llevar un mensaje, y éste “tiene que ver con la aceptación, no sólo la social, sino la propia;
porque todas las decisiones de la vida traen consecuencias”.

En el cine nacional también se han encontrado algunos films que no solo tocan el
tema de la homosexualidad, con personajes que pertenecen a la comunidad LGBTI, o de la
diversidad de género, sino también, muestran personajes que se encargan de realizar el acto
del travestismo. En este último caso se encuentra la película La Ley, dirigida por Pablo de
la Barra y estrenada en los cines del país en enero del 2013, la misma trata sobre Pedro,

quien está a punto de ser nombrado magistrado de la suprema corte española. Una llamada le
anuncia la muerte de su abuela en Venezuela y su consecuente herencia, esto lo obliga a “tomar
maletas”, sin imaginar que este país cambiará su forma de ver la vida, la justicia y el amor.
Gómez, A. (2012, 17 de diciembre) Comedia "La ley" de Pablo de la Barra estrena en enero. El
universal [Página web en línea].

Dentro de la trama de esta película se encuentra un personaje llamado Oneki,

interpretado por el actor venezolano Nacho Huett, éste es un funcionario destacado de la
embajada española que “en las noches se esconde bajo la máscara, los tacones y el traje de
un personaje llamado Gladiola, que es un intérprete de canciones rockoleras (…) en un sitio
que se llama El Bombillo Rojo, allí muestra (…) su arte como travesti” Hernández, M.
(Entrevistadora) (2013 enero 21) Nacho Huett: los trasvesti son artistas. [Video de
Youtube]. Caracas: 25segundos. Disponible: página web.

Además, el actor agrega en su entrevista para la web en 25segundos (2013) que

Gladiola es un personaje emotivo y muy intenso. Lleva un trabajo de campo grande de
investigación, para poder mostrar la verdad y hacer que la emoción llegue. Todo esto hace
que se tenga respeto y admiración por este género, por el travesti.

Finalmente concluye diciendo que “el travestismo [los travestis] son unas personas
que aman el arte, y se muestran de forma artística, de manera honesta y de manera auténtica
y eso es importante mostrarlo”. Hernández, M. (Entrevistadora) (2013 enero 21) Nacho

23
Huett: los travesti son artistas. [Video de Youtube] Caracas: 25segundos. Disponible:
página web.

24
 CAPÍTULO II

“LA INSPIRACIÓN”

2.1 Fotógrafos de travestis

Los trabajos fotográficos más conocidos que se han realizado sobre el travestismo,
tienen como temas principales la homosexualidad y la construcción social y artística, para
permitir comunicar y entender la identidad de género. Los fotógrafos más destacados son
los expuestos a continuación:

2.1.1 Nan Goldin:

Nan Goldin, de familia judía-católica, nace en la ciudad de Washington en 1953.

Desde los quince años de edad empezó “su formación académica como fotógrafa (…) en la
escuela comunitaria de Satya en Linconl, Massachusetts y luego en el Instituto de Artes en
Boston”. Figueira, Y. (2008) Reinas de la Noche. Universidad Católica Andrés Bello. Sus
primeros trabajos fueron sobre la moda. Es en los años sesenta cuando se da cuenta que su
interés es capturar imágenes sobre la sexualidad y la identidad; sin embargo, para esa época
estos “eran considerados como tabúes” Castro, A, Romero, A. (2008) Ensayo fotográfico:
Noche de Lentejuelas. Universidad Católica Andrés Bello.

Con una preferencia hacia el trabajo documentalista, “Nan Goldin comenzó a

registrar con su cámara la trepidante cotidianidad que compartía con su grupo de amigos:
alcohol, drogas y formas muy naturales de la desnudez y la dependencia”. Pauls, A. Nan
Goldin. Balada e la dependencia sexual (2011) El Más Pensante. Archivos. Artículos
[Página web en línea]. En sus obras no se establecían ningún tipo de vestimenta,
escenografías, ni iluminación, pues solamente su finalidad era retratar, lo más fiel posible, a
lo que vivía en ese momento y “con ella intentaba capturar el presente para no olvidarlo
jamás” Salcedo, E. Nan Goldin, La fotógrafa Intimista (2013) Suite. Cultura. Fotografía.
Artículos [Página web en línea].

25
 Figueira, Y. (2008) explica en su trabajo de grado:

Durante su estadía en Boston en la década de los 70, Nan aprendió de la vida, gracias a la vida
misma. Los profesores fueron escogidos en la ciudad de los travestis, quienes la cautivaron y le
ofrecieron entrar en su mundo paralelo. Durante un largo período de tiempo, ella se unió a ellos
compartiendo sus vidas diarias en casa, bares y clubes, fotografiándolos constantemente, y
compartiendo sus secretos, sus alegrías, sus tragedias. Reinas de la Noche. Universidad Católica
Andrés Bello.

Llega a Nueva York en pleno alboroto social surgido por la corriente punk (cultura
desafiante y rebelde que demuestra inconformidad con la sociedad). Su pasión por
documentar la vida sentimental y sexual de las personas se incrementó cada vez más.
“Fotografiaba momentos previos y posteriores del acto sexual [de homosexuales y de
heterosexuales], prácticas de fetichismo, sexo interracial y el proceso por el que pasaban
sus amigos travestis”. Castro, A, Romero, A. (2008) Ensayo fotográfico: Noche de
Lentejuelas. Universidad Católica Andrés Bello.

Una de sus fotografías más reconocidas es la de Mitsty y Jimmy travestidos en un

taxi en 1991. Con esta imagen Nan explicaba que el cuerpo, utilizado como arte, representa
casi siempre un símbolo de orden político, sexual o social. Igualmente, demuestra su
compromiso a favor de los derechos de género, a las manifestaciones de las comunidades
Gay y el apoyo a las personas con VIH. Santos, N (2011). Euforia de género: la
representación del travesti en la fotografía regiomontana de Aristeo Jiménez. Revista
Versión Nueva Época. Número 26. ISSN: 0188-8242. (p. 5)

Misty y Jimmy Paulette en el taxi

26
 El travesti Jimmy Pulette, amigo de esta fotógrafa, participó también en otra de sus
obras. Retratado en 1991 en Nueva York, “esta fotografía en particular fue seleccionada
para la portada de ‘El otro lado’ y es considerada como una de las reproducciones más
populares, a pesar de que esta imagen sea sólo una parte limitada de los trabajos de Nan
Goldin”. Figueira, Y. (2008) Reinas de la Noche. Universidad Católica Andrés Bello. La
imagen fue titulada con el nombre de Jimmy Paulette y tabú.

Jimmy Paulette y tabú

Nan Goldin, es conocida por sus trabajos fotográficos que reflejan la vida diaria de
su entorno social, manejando temas sensibles y controversiales. “La estética de Nan en sus
fotografías eran un poco decadente, con descuido en los aspectos formales pero de
contenido contundente”. Castro, A, Romero, A. (2008) Ensayo fotográfico: Noche de
lentejuelas. Universidad Católica Andrés Bello.

2.1.2 Mariano Vivanco:

Mariano Vivanco nació en 1974 en Lima, Perú. Después en diferentes ciudades de

Europa y en New York “Es un fotógrafo de moda cuya rica herencia cultural informa a su
estética única” (s.t) (s.f) Mariano Vivanco. Biography [Página web en línea]. Se reseña en
EU-Fashion-LA-Blog de moda y estilo que, por su capacidad creativa, sus trabajos son
considerados como cinemáticos, vivaces, carnales, agudos, etéreos y audaces. Mariano
Vivanco (2012) Artículos [página web en línea].

También, en Bajo el Signo de Libra, Vivanco asegura que con sus imágenes puede
lograr que en una persona se genere el sentimiento de felicidad, utilizando el concepto de

27
paz y unidad. Cree que con sus proyectos podría hacer un mundo más feliz. Mariano
Vivanco “Deep in the city” para Hércules Magazine (2011) Arte [página web en línea].

Es caracterizado por tener una amplia visión sobre los conceptos sociales y
artísticos. En una entrevista que se le realizó por el Centro de moda online, Mariano
explica: “he fotografiado a personalidades de diferentes ideologías y condiciones, pero soy
un fotógrafo que piensa y tiene claro pronto lo que quiere del personaje que tengo enfrente
(…) Sé lo que quiero de mis retratos; disparo lo justo” Montes-Fernández, J. (2011) Centro
de moda Online. Entrevistas [página web en línea].

De todas su series, dos forman parte de inspiración para el ensayo fotográfico,

“Deep in the city” publicada en Hércules Magazine y “Play Mates” en la revista Candy. En
las fotografías se muestra cómo la escala de grises es muy utilizada por Vivanco en sus
proyectos, al igual que la utilización del desnudo artístico, demostrando un erotismo sin
censura. De Lara, M. Hércules y sus fieles (2011) Complotmoda. Archivos de entrada
[página web en línea].

Deep in the city

28
 Playmates. Candy

En el diseño de estos retratos se puede observar que son los hombres los que
representan la esencia de la sensualidad, aludiendo a la belleza ideal y al rol pasivo. En
cambio las mujeres son las que expresan el poder y confianza racional. Mariano Vivanco
(2012) EU-Fashion-LA-Blog de Moda y estilo. Artículos [página web en línea].

Mariano es muy reconocido en la industria de la moda mundial. Ha trabajado con

grandes artistas de Hollywood “como Eva Mendes, Dita von Teese, Cillian Murphy, Rupert
Friend, Naomi Campbell, Eva Herzigova, Emma Watson, Ricky Martin, Miranda Kerr,
Helena Christiansen, Lady Gaga y Sir Paul Smith” (s.t) (s.f) Mariano Vivanco. Biography
[página web en línea].

2.1.3 David LaChapelle:

David LaChapelle nació en 1963, en Connecticut. “Estudió en la North Carolina

Schoool of Arts [Escuela de Artes] y en School of Visual Arts [Escuela de Artes Visuales]
en Nueva York.” David LaChapelle – Arte, Glamour y Seducción (2011). Expresionarte,
reflexiones y expresiones artísticas [página web en línea]. Su experiencia como fotógrafo
de moda en una importante revista fue gracias a Andy Warhol, quien le dio empleo en la
revista Interview. “LaChapelle comenzó a inclinarse por las fotografías que tuvieran
connotaciones sexuales”. Castro, A, Romero, A. (2008) Ensayo fotográfico: Noche de
Lentejuelas. Universidad Católica Andrés Bello.

29
 A parte de fotógrafo, es un director que se desarrolla en el ámbito de la moda, la
publicidad y en la fotografía artística. Con una estética muy particular y grotesca, David “es
mundialmente reconocido por su estilo único, surrealista, sexualizado y a menudo con
grandes dosis de sentido del humor.” David LaChapelle – Arte, Glamour y Seducción
(2011). Enkil, Uno de los Nuestros. Fotografía digital 2010/12 [página web en línea].
Asimismo, es muy influyente por el creativo uso de los colores brillantes en sus imágenes y
por retratar a personajes famosos de Hollywood. Un poco de su Historia (2012) Webjam.
David LaChapelle. Biografía [página web en línea].

David LaChapelle mediante su trabajo da a entender que, “la fotografía es una

acción puramente instintiva. Él hace de sus creaciones artísticas un canal de transmisión
que excita las emociones”. David LaChapelle – Arte, Glamour y Seducción (2011).
Expresionarte, reflexiones y expresiones artísticas [página web en línea]. Por lo que se
inclina por las imágenes que reflejan contenidos sexuales.

En muchos de sus trabajos su punto de vista por la orientación homosexual está

evidenciado, retratando así a parejas homosexuales y a travestis. Una de estas fotografías, la
cual es la más famosa en cuanto a este tema, es en la que aparece el diseñador Alexander
Mcqueen vestido mujer, llamada “Burning down the house, 1996” (ver anexo 05). Con
esto, LaChapelle “confronts the hypocrisy and double standard regarding sexuality (se
enfrenta a la hipocresía y la doble moral respecto a la sexualidad)”. Igualmente, explica que
“the one who was born in a male body yet rejected it, fulfilled her dream and became a
woman, represents—despite the plasticity and artificiality of her body—an extraordinary
truth and direct sincerity (el que nació en un cuerpo de hombre pero lo rechazó, cumplió su
sueño y se convirtió en una mujer, representa, a pesar de la plasticidad y la artificialidad de
su cuerpo, una extraordinaria verdad y sinceridad directa)”. Biografía (s.f.) David
LaChapelle. About [página web en línea].

30
 Burning down the house

Permitiendo que los personajes indaguen en “terrenos extremos, desquiciantes,

eróticos, muchas ocasiones barroquizantes, a veces sublimes y otras de extraños niveles de
ostentación visual” David LaChapelle – Arte, Glamour y Seducción (2011). Expresionarte,
reflexiones y expresiones artísticas [página web en línea]. Con su estilo personal es uno de
los fotógrafos actuales más controversiales e influyentes que se aprecia en el mundo del
espectáculo.

2.1.4 María Ángeles Octavio:

Venezolana, caraqueña y multifacética nacida en 1964, escritora, fotógrafa y

recientemente artista plástico “diestrísima en el relato brevísimo, de muy difícil concepción
y construcción porque en ellos cada palabra es esencial y tiene que estar en su sitio.” María
Ángeles Octavio: Sobre la Iniciación de una Creadora (2010) Arte en la red. Artículos y
reseñas [Página web en línea].

Muchos de los temas recurrentes en la escritura de María Octavio son: la feminidad

como antídoto contra el machismo, el amor, y sobre todo el asunto sexual, porque la misma
acude al erotismo que hace catalogarla dentro de esta literatura. María Ángeles Octavio:
Sobre la Iniciación de una Creadora (2010) Arte en la red. Artículos y reseñas [Página web
en línea].

La literata no solo le es fiel a su género, sino que también ha incursionado en otros

totalmente diferentes. La misma, ha sido una apasionada de la fotografía casi paralelamente
con su otro medio de expresión, y es que la comunicadora social, no solo le interesa dar a

31
conocer o relatar una historia mediante la palabra escrita, sino también, con ayuda de las
imágenes.

Durante sus estudios de fotografía realizados por el mundo fue a la ciudad de

México en febrero de 2012, fecha de los famosos carnavales que se celebran en todo el
mundo y que este país no se excluye de tales festividades. Según el reportaje realizado por
Gonzales, J. en el diario El Universal (2013), esos carnavales llevaron a la artista a
descubrir

Un proceso de encubrimiento social al que están destinados millones de hombres que en su

fuero sexual piensan y sienten como las mujeres pero que en las festividades se sienten libres de
ser como les dictan sus pulsiones más íntimas, sin temor a ser perseguidos, maltratados o, en el
más extremo de los casos, asesinados por la intolerancia y la incapacidad de de no reconocer al
otro (p.3).

Con este trabajo fotográfico, llamado Mirada Expuesta Octavio, M.(2013)

argumenta en el reportaje, que busca el secreto que puede existir dentro del carnaval, las
diferentes máscaras que hay. “Los anhelos ocultos que se ponen una máscara y bailan entre
la multitud (…) En estos pueblos que rodean la hermosa ciudad de Oaxaca, conviven la
ternura y lo perverso, lo dulce y lo promiscuo, lo religioso y la homosexualidad” (p.3).

Mirada expuesta

32
 Gonzales, J. (2013) afirma que “para la sensibilidad de la escritora no existió (…)
un solo momento en el que su mirada dejara de conmoverse ante la imagen de un hombre
con rasgos femeninos, emperifollado en un vestido ajustado y bañado de maquillaje”.

Entonces, lo que se encontró la artista en aquellos carnavales que le causó tanta

impresión y que quiso retratar fue ese “cultivo de contrastes. (…) Son receptivos y desean
que sus fotos sean tomadas. A cambio piden unas copias de las fotos y unas botellas de
licor. Las primeras para recordar quiénes son y las segundas para olvidar quiénes les toca
ser”. Octavio, M. (2013) (p.3)

La necesidad de documentar el proceso de transformación por el que pasaban los

compañeros travestis de Goldin; el manejo de los conceptos sociales y artísticos de
Vivanco; la utilización exquisita y atractiva del desnudo, demostrando una imagen con
erotismo sin censura para representar la esencia de la sensualidad de los
hombres convertidos en mujer; el uso creativo del arte y de los colores brillantes en las
fotografías de LaChapelle; y la fusión de la literatura y la fotografía de la
venezolana María Ángeles Octavio, para narrar los conceptos de feminidad, machismo,
amor y sexualidad, sirven de inspiración para quienes ven en la fotografía un instrumento
de comunicación que, con armonía, estética y contenido, exprese ideas, conceptos,
historias, sentimientos y en general, arte, para, entre otros objetivos, visibilizar una realidad
que la mayoría no ve.

33
 CAPÍTULO III

“LA PRÁCTICA”

3.1 Fotografía documental

La fotografía es un medio visual que permite transmitir, al igual que un texto, algún
tipo de información sobre un tema en específico, demostrándole un ambiente al espectador
mediante una obra de arte. Puede de manera instantánea y rápida “comunicar percepciones
y sentimientos, donde la inspiración, la creatividad y la pericia del fotógrafo encuentran el
verdadero camino para llegar a la concepción de una percepción e inmortalizarla en una
imagen para el observador”. Petronio, F. Fotografía, arte y medio de comunicación (s.f.)
Menn´s Up. My Photo by Hiboox. Portada, se explica que [página web en línea].

Se ha utilizado casi siempre como un espejo del tiempo, es decir, la foto como
testimonio al servicio de la memoria, como una descripción de las cosas. Esto ha generado
que el hombre se vea en la necesidad de saber los sucesos que ocurren a su alrededor.
Castro, A, Romero, A. (2008) Ensayo fotográfico: Noche de Lentejuelas. Universidad
Católica Andrés Bello.

En la revista Antropología Experimental se explica que las fotografías

documentales:

Nacieron para testimoniar un acontecimiento determinado, tomando del natural las imágenes,
de forma que el fotógrafo levantara una especie de acta notarial de la realidad mediante su
cámara. En este sentido se manifiesta Lee Fontanella (1992), pues mantiene que la fotografía
despegó y se popularizó con intenciones relativamente más utilitarias que artísticas, debido al
carácter pragmático de la fotografía documentalista. Ya en las misiones científicas de la
segunda mitad del siglo XIX, viajaban en los equipos expedicionarios fotógrafos que tomaban
placas para documentar plantas (la botánica), personas (la antropología), animales (la zoología),
paisajes (la geografía), monumentos (la Historia del Arte), etc. Lara, E. (2005) N°5. V10. P. 4.

De aquí surge una nueva modalidad de fotografía documental, la cual se considera

moderna y sus pioneros son:

34
 Dos fotógrafos urbanos, Jacob Riis y Lewis Hine, asumieron el esfuerzo de explorar la “selva”
de las ciudades y establecieron, así, a la fotografía documental como herramienta de las
reformas sociales. (…) Riis y Hine impresionaron a sus contemporáneos con imágenes
dramáticas que mostraban las consecuencias humanas del crecimiento urbano desmedido y los
excesos industriales. Antes de estos fotógrafos, las imágenes de la ciudad celebraban la
arquitectura urbana y brindaban perspectivas que hacía hincapié en el movimiento, tráfico y
comercio de la ciudad. Más aún, para la última década del siglo XIX, nuevos procesos (en
especial el medio tono) permitieron la reproducción económica de las fotografías en periódicos,
revistas y libros. Este desarrollo tecnológico aumentó considerablemente la diseminación de las
imágenes fotográficas. Antes del inicio del siglo XX, las imágenes de gente trabajadora o pobre
se limitaban a retratos tomados en estudios fotográficos. El sensacional impacto de las
fotografías de Riis y Hine no fue un subproducto accidental, sino más bien la esencia misma de
su campo de trabajo fotográfico. Ulloa, H. (2010) p.6.

En la actualidad este método de documentalismo fotográfico es de importancia

social, pues “constantemente se utiliza de una u otra forma para documentar hechos de la
actividad humana”. Castro, A, Romero, A. (2008) Ensayo fotográfico: Noche de
Lentejuelas. Universidad Católica Andrés Bello. Se busca retratar al objeto de manera tan
fiel a la realidad que se deja como demostración el estilo de vida que éste puede llevar. En
este tipo de trabajo “el fotógrafo no va a reproducir la imagen, sino que va a captar la
vivacidad del hombre con sus movimientos, gestos y miradas para documentar el hecho
social” Figueira, Y. (2008) Reinas de la Noche. Universidad Católica Andrés Bello.

En la elaboración del proyecto fotográfico, el documentalista “tiene el privilegio

de poder estudiar previamente el medio donde va a tomar la foto, de conocer a los
individuos y que estos se familiaricen con la cámara, así como de hacer varias tomas
variando la iluminación y el ángulo” Castro, A, Romero, A. (2008) Ensayo fotográfico:
Noche de Lentejuelas. Universidad Católica Andrés Bello. Se puede tomar una gran
cantidad de fotografías con la finalidad de escoger las mejores y las que más representen la
idea que se quiere plasmar.

3.1.1 Características de la fotografía documental:

Este tipo de trabajo fotográfico posee diversas características que lo diferencian de

otros tipos de fotografías, siendo este el que más se apega a los hechos del mundo real:

35
  La fotografía documental consta de una impecable capacidad de narrativa que hace
de la imagen un lenguaje visual totalmente fácil de interpretar y de reflexionar,
llegando a ser más impactante ante los ojos del espectador. Figueira, Y. (2008)
Reinas de la Noche. Universidad Católica Andrés Bello.
 El fotógrafo siempre tiene clara la idea sobre el tema en el que va a trabajar, sin
embargo, cuando se trabajó con documentales a medida que pasan los hechos
“surgen nuevas propuestas imposibles de controlar”. Figueira, Y. (2008) Reinas de
la Noche. Universidad Católica Andrés Bello. Esto hace que se le otorgue mayor
enriquecimiento a la historia. Figueira, Y. (2008) Reinas de la Noche. Universidad
Católica Andrés Bello.
 Una de sus características más peculiares es que, el autor Stott explica que hay dos
tipos de cómo documentar. La primera dice que es “aquel que muestra lo que le
sucedió al hombre (documentos humanos). La segunda es el que muestra a un
individuo en un contexto determinando (documentos sociales)”. Castro, A, Romero,
A. (2008) Ensayo fotográfico: Noche de lentejuelas. Universidad Católica Andrés
Bello. Es decir que en una son sucesos que le pasan al hombre y en la otra son los
incentivados por él.
 El fotógrafo puede seleccionar una parte de la realidad, pero lo más importantes es
que al documentar se “deja que el objeto o [la persona] actúe independientemente”
Salazar, C. (2008) Ensayo fotográfico del circo Atayde Hermanos “Damas y
Caballeros”. Universidad Católica Andrés Bello.

3.2 El ensayo fotográfico

Kobre, K. (2006) en su texto explica que, el fotógrafo Erich Salomon es

considerado como el padre de la fotografía espontánea (p.20). Siendo pionero de ese
método, sus fotografías “transmiten una gran sensación de intimidad. (…) Dan la impresión
de que la cámara, más que una intrusa, era simplemente una observadora atenta que
simplemente estaba allí” (p.21). Con un estilo sincero, Salomon permitió representar los
eventos sociales y mundanos en una forma pictórica y natural. Esto crea un impacto a partir
de 1920 en las revistas ilustradas alemanas Müncher Illustrierte Presse (MIP) y la Berlin
Illustrierte Zeitung (BIZ); y en Inglaterra la Illustrated London News, “donde el ensayo

36
fotográfico comenzó a aparecer de forma embrional” (Kobré, K. 2006, p.21). Desde ese
momento este nuevo método de narrar mediante imágenes, se convirtió en una herramienta
muy utilizada para los profesionales en fotografía y editores literarios de todo el mundo.

El ensayo fotográfico en un principio está formado por un conjunto de imágenes que

reflejan diferentes aspectos o puntos de vistas de un mismo tema. Se puede definir “como
un ‘fotoreportaje’ en profundidad, de temática variada que oscila entre problemas
sociológicos hasta temas humorísticos” Gallamini, D. García, S. (2005) Apóyame: ensayo
fotográfico de personas con síndrome Down. Universidad Católica Andrés Bello.

Esta herramienta utiliza la fotografía como un canal de expresión para que una
persona logre emitir un pensamiento a través de varias imágenes, y que exista un
determinado público que lo llegue a visualizar. González, G. (2004) Ensayo fotográfico:
labores de la mujer en Los Nevados. Universidad Católica Andrés Bello. Por lo que hay
que tener claro el nivel interno de la foto, es decir, qué es lo que se quiere decir y un pie de
páginas que complete la idea de la imagen.

Las imágenes tienen que estar organizadas con el propósito de aportar, de manera
clara y precisa, una comprensión sobre un contenido, cada foto se complementa con la
siguiente. (Figueira, Y. (2008) Reinas de la Noche. Universidad Católica Andrés Bello).
Sin embargo, el ensayo fotográfico, a pesar de contar la historia de forma conjunta, cada
fotografía posee la habilidad de expresar un mensaje individual. (Gallamini, D. García, S.
(2005) Apóyame: ensayo fotográfico de personas con síndrome Down. Universidad
Católica Andrés Bello).

Constantemente se suele involucrar la definición de este estilo con el reportaje

fotográfico, Vásquez, A. (2011) explica:

El trabajo fotográfico: observación participante, trabajos de ciclo largo, libertad creativa,

conciencia de la función activa del receptor, unión de emociones y reflexión. El ensayo
fotográfico desde esta mirada sería la asunción del fotógrafo como autor con una autonomía de
creación bastante amplia. Esa sería su gran diferencia con el picturestory (el reportaje
fotográfico) que serían imágenes seleccionadas casi siempre por el editor gráfico, jefe de
fotógrafos o cualquier otro directivo de la publicación, a lo máximo el fotoperiodista podría, en

37
 ocasiones favorables, emitir opinión sobre la estructuración del relato visual. El ensayo
fotográfico, otra manera de narrar (p.302) Quórum Académico, Vol. 8, Nº 16.

Es decir, ambos necesitan de una investigación para poder reproducir un suceso que
haya tenido repercusión en un colectivo social. Pero la diferencia está en que el reportaje
gráfico es una secuencia de fotos sobre un tema en especial. El ensayo fotográfico es una
ardua indagación sobre un tema, pero esas fotos representan un mismo objeto, llegando más
allá y superando los elementos periodísticos, y es el fotógrafo quién decide el orden y las
fotos que serán expuestas. Esto requiere que la persona deba proyectar y programar los
objetivos y conceptos, la aplicación de la técnica apropiada, el género fotográfico, la
expresión visual, la composición y la exploración para lograr resultados capaces de
transmitir la misión deseada por el artista de forma clara y terminante. (Figueira, Y. (2008)
Reinas de la Noche. Universidad Católica Andrés Bello).

3.2.1. Características del ensayo fotográfico:

Todo ensayo fotográfico consta de diferentes propiedades que lo hace ser un

medio comunicacional. Las características que lo describen son las siguientes:

 Tiene que ser sobre un tema de actualidad. El ensayo se elabora o se crea de un

antecedente que luego se argumentará con un análisis visualmente expuesto.
(Vásquez, A. 2011, Quórum Académico, Vol. 8, Nº 16, p.307).
 Principalmente se elabora a partir de cinco fotografías, con leyendas o pie de
fotos, aunque no necesariamente esta regla ocurre. López, W. Reportaje, ensayo
fotográfico y la fotografía documental (2011) Portafolio foto:
Documentaryphotography. Blog [página web en línea]. Estas imágenes deben
estar hiladas unas con las otras para manifestar los elementos informativos de
manera coherente.
 “Se requiere por lo menos de un mes de trabajo”. López, W. Reportaje, ensayo
fotográfico y la fotografía documental (2011) Portafolio foto:
Documentaryphotography. Blog [página web en línea]. Esto se debe al trabajo de
investigación y de indagación que debe realizar el fotógrafo sobre el tema a
realizar.

38
 La narrativa de la historia es muy parecida al ensayo escrito, tiene una
introducción, luego un desarrollo y finalmente una imagen que concluya todo el
contenido. (Gallamini, D. García, S. (2005) Apóyame: ensayo fotográfico de
personas con síndrome Down. Universidad Católica Andrés Bello).
 A pesar de tener que mostrar objetividad en cuanto al hecho representado en las
fotografías, “el ensayo fotográfico es evidencia de un compromiso del fotógrafo
consigo mismo” (Vásquez, A. 2011, Quórum Académico, Vol. 8, Nº 16, p.307).
El artista decide la manera de organizar las imágenes en temática o cronológicas
para la exposición de las mismas, aquí puede surgir la subjetividad de la narración
por parte del ensayista.

3.3 La fotografía artística

La fotografía, desde sus inicios, ha sido considerada como una representación de la

realidad que no profundiza en los componentes artísticos que en ella se puedan expresar.

El período de 1900 a 1920 es considerado como el surgimiento de la fotografía

artística, gracias a la manifestación en el ámbito pictórico del surrealismo, el impresionismo
y el realismo, uniendo dichos conceptos en la creación de una obra fotográfica donde las
mismas se mezclan. Fotografía como arte (s.f) Web arte. Fotografía [página web en línea].

Gracias al surgimiento de estas artes modernas nació el pictorialismo, que es aquello

donde:

La fotografía es el medio, y el arte es el fin. Los fotógrafos del pictorialismo se definen como
fotógrafos y artistas en la línea de las teorías del romanticismo propias del siglo XIX,
destacando la sensibilidad e inspiración de los autores y otorgando un papel secundario a los
conocimientos técnicos. ¿Purismo o pictorialismo? (2008) Foto36. Lenguaje fotográfico
[Página web en línea].

En contraposición a esto, Barthes afirma en La Cámara Lúcida (1989) que el

pictorialismo no es sino “una exageración de lo que la foto piensa de sí misma” y que el
arte de la fotografía no se encuentra ligada a la pintura sino al teatro donde encuentra un
mediador en común: la muerte. Explicando:

39
 Es conocida la relación original del Teatro con el culto de los Muertos: los primeros actores se
destacaban de la sociedad representando el papel de Muertos: maquillarse suponía designarse
como un cuerpo vivo y muerto al mismo tiempo. (…) Y esta misma relación es la que
encuentro en la Foto; por viviente que nos esforcemos a concebirla (y esta pasión por ‘sacar
vivo’ no puede ser más que la denegación mítica de un malestar de muerte), la Foto es como un
teatro primitivo, como un Cuadro Viviente, la figuración del aspecto inmóvil y pintarrajeado
bajo el cual vemos a los muertos (p.65).

Barthes continúa diciendo más adelante en La Cámara Lúcida (1989) que “la
fotografía es inclasificable”. Y explica esta afirmación agregando: “Lo que la fotografía
reproduce al infinito únicamente ha tenido lugar una sola vez: la fotografía repite
mecánicamente lo que nunca más podrá repetirse existencialmente.” (p.28-29) Es decir, que
si un sujeto fotógrafo manipula la imagen al captar algún evento con una iluminación y
ángulo específico dicho fenómeno jamás se volverá a repetir.

De acuerdo a las consideraciones estéticas de la fotografía planteadas anteriormente,

puede decirse que el arte en la fotografía no se limita simplemente a la representación de la
realidad, sino que “hay un artista detrás que tiene la intención de transmitir una idea, un
sentimiento o una sensación al público que contemplará posteriormente su obra” (s.a) (s.f)
El Arte de la Fotografía (p.25).

La fotografía artística va a estar ligada con el concepto de la fotografía subjetiva en

la que no se trata de rendir tributo “a una reproducción objetiva de la realidad ni tampoco
de ‘reflejar’ diversos objetos de la naturaleza, fueran paisajes, objetos industriales,
arquitecturas, retratos, etc., sino más bien de lograr una interpretación estética y crear
productos artísticos con un valor inmanente”. Fotografía subjetiva (2008) Palabras más.
Fotografía [página web en línea].

Esta subjetividad no solo se la dará el artista que realice la obra fotográfica, sino que
también el espectador de la misma. En ambos casos esta puede obtenerse gracias a tres
momentos específicos y que van unidos: “lo vivido inmediato, captado a través de
expresiones que velan el sentido objetivo al mismo tiempo que lo develan (…) análisis que
apela a la construcción de la relación entre los agentes y la significación objetiva de sus
conductas” (Bourdieu, P., 1965, p.2).

40
 3.3.1 Características de la fotografía artística:

La fotografía artística es aquella que emplea en su composición algunos

componentes de la obra de arte.

La misma se basa en una correcta combinación entre la técnica que se utilice y el

concepto en el que se desea profundizar. “El artista, al contrario del técnico, busca romper
con clichés y se atreve a explorar, porque, como menciona el fotógrafo Elliot Erwitt, hacer
fotografía ‘consiste en buscar algo interesante en un lugar común y corriente’.” Concepto
de fotografía artística (s.f) Haztefotos. Actualidad fotográfica [página web en línea].

Otra de las características que se presenta al momento de hacer una fotografía

artística es que la misma debe converger en un pensamiento, más allá de la belleza estética
que pueda presentar. Debe generar una reacción en el espectador, plantear preguntas,
quedarse en la mente de quien la ve, y lo más importante debe transmitirle algo. Concepto
de fotografía artística (s.f) Haztefotos. Actualidad fotográfica [página web en línea].

Aunado a esto, pueden implementarse diferentes técnicas, como el uso de los

colores en la composición, donde se pueden alterar los valores cromáticos de los mismos.
Esta variación de cromatismo viene dada gracias a la utilización de diferentes filtros que se
colocan en la cámara fotográfica.

Luego la oferta de filtros se fue diversificando hasta abarcar numerosos efectos, y la definición
tuvo que ampliarse para estar a la altura de las circunstancias. Un filtro, en la foto convencional,
es cualquier material transparente, semi-transparente, traslúcido, e inclusive los hay opacos, que
pueda ser colocado de alguna manera, delante de la lente de la cámara, debajo de la lente de la
ampliadora, detrás de la duplicadora de diapositivas, delante de los focos de luz, delante de la
luz del flash, etc. Resumen de las Características Básicas de la Fotografía (2007). Fotografía
Artística Dominicana. Enero [página web en línea].

41
 CAPÍTULO IV

“LAS BASES”

4.1 John Maeda

John Maeda, nació en 1966 en Washington, “es un diseñador gráfico japonés-

americanos, experto en informática, profesor universitario y autor”. Las leyes de la
Simplicidad. (s.f.) Slideshare. Diego Carbonell [página web en línea]. “Es un líder que
imagina cómo el diseño puede simplificar la tecnología y puede ayudar a los líderes
responder a los nuevos desafíos en la era de los medios sociales” John Maeda (2013) Rhode
Island School of Design. About [página web en línea].

“Maeda es presidente del Rhode Island School of Design, una de las escuelas de
Diseño más prestigiosas de los EEUU” John Maeda y su libro “The laws of simplicity”.
2013. Natui, naturaleza creativa. Inicio [Página web en línea]. Y como diseñador, combinó
en sus primeros trabajos sus conocimientos de software con métodos artísticos
tradicionales, donde la colocación de las bases para los gráficos animados era mucho más
interactiva. Viviendo así en una encrucijada entre la tecnología y el arte.

4.1.1 La simplicidad como proceso

En el libro La búsqueda de la simplicidad, Teller, E. (1984) explica:

La ciencia y la tecnología son consideradas con mayor frecuencia como fuentes de

complicaciones en el mundo que como factores de simplificación. Un gran número de personas
cultas, incluso de estudios del mundo occidental se sienten amenazadas por una sensación de
malestar y desesperación ante un entorno que parece demasiado complicado para entender, y
más aún para influir en él. Esas personas desearían que el mundo fuese más simple, más
parecido a lo que solía ser (p.15).

Es decir, se busca una simplicidad que sea la opuesta a lo complejo, a lo que se está
viviendo por la creación de nuevas tecnologías que hacen que la vida social de las personas
sea mucho más difícil de llevar.

42
 La simplicidad “se basa en el entendimiento profundo del asunto que se quiere
transmitir y en la capacidad de hacerlo de una forma clara y concisa, es decir en conseguir
el máximo efecto de comunicación con la mínima energía” Simplicidad (2001) Infovis. La
revista digital de Infovis.net [página web en línea]. Aquí, los elementos que se van a
mostrar son objeto de comunicación y “se deben percibir de la manera más simple posible,
destacando de ese conjunto lo que realmente importa”. Leyes de la Gestalt (s.f.) Slideshare.
Percy Negrete [Página web en línea].

Para Maeda la simplicidad es igual a equilibro. Fundó el Consorcio de la

Simplicidad del MIT en el Laboratorio de Medios, donde su “cometido consiste en definir
el valor de la simplicidad en la comunicación, la sanidad y el ocio” (Maeda, J. 2006, p.ii).
Se ha definido como “una cualidad que, además de suscitar una lealtad apasionada por el
diseño de un producto, se ha convertido en una herramienta estratégica para que los
negocios y las personas afronten sus propias complejidades intrínsecas” (Maeda, J. 2006,
p.iv). Es decir, las estrategias son diferentes funciones de aplicación, metas y conquistas.

Para dejar claro el proceso de simplicidad, Maeda en el 2006 crea su libro llamado
Leyes de la Simplicidad, el cual es:

Una oda a la complejidad, levedad que da la contundencia de aprender, conocer, y así

poder elegir: elegir quedarse con esa parte de la tecnología que hace nuestra vida más fácil,
elegir poner orden en la complejidad de nuestro mundo, y tratar de armar, con la ayuda de diez
reglas y tres claves, estrategias que ayuden a diseñar, negociar y vivir mejor. John Maeda y su
libro “The laws of simplicity”. 2013. Natui, naturaleza creativa. Inicio [Página web en línea].

En el texto Maeda expone diez leyes que son “independientes las unas de las otras,
y pueden ser utilizadas de manera conjunta o de forma individual” (Maeda, J. 2006, p.vi).
John mediante el conjunto de todas ellas, sostiene la premisa de que “la simplicidad
consiste en sustraer lo que es obvio y añadir lo específico” John Maeda y su libro “The
laws of simplicity”. 2013 Natui, naturaleza creativa. Inicio [Página web en línea]. Donde
una persona puede aplicarlas tanto en su vida cotidiana personal como en el ámbito laboral
y profesional, dándole más orden a la misma.

43
 4.1.2 Leyes de la Simplicidad

Como ya se mencionó, el libro consta de diez leyes que exponen la facilidad del
proceso de producción de la vida, la tecnología, los diseños y los negocios. A continuación
la lista:

 Ley 1. Reducir:

Maeda propone que “la manera más sencilla de alcanzar la simplicidad es mediante
la reducción razonada” (Maeda, J. 2006, p.1). Es decir, que las personas se queden “con lo
realmente importante, y desechar todo lo demás”. Las 10 leyes de la simplicidad de Maeda
(2009) Jero Sanchéz: blog sobre GTD y productividad personal. GTD para dummies
[página web en línea].

Para llevar a cabo esta ley hay que plantearse de manera interrogativa ¿hasta qué
punto puede ser algo simple? O ¿qué tan complejo puede llegar a ser algo? Estas preguntas
se las realiza el autor a lo largo del libro, él explica que si se reduce el proceso de desarrollo
de una acción se debe realizar con sumo cuidado, pues se pueden eliminar aspectos que
sean de importancia para dicha gestión Maeda, J. 2006 (p.1). Pero, si esto se realiza de
manera perfecta, es decir, que no sufra excesivas transformaciones, se ha logrados una
“auténtica simplificación”. Cuando esto se cumple, es necesario recurrir al método que
Maeda llama:

Ella: estilizar, ocultar, integrar (p.2). (…) La primera, estilizar, se fundamente en la afinación y
aligeramiento de las características de un proceso (p.5). (…) La segunda, ocultar, se refiere a no
dejar en evidencia toda la complejidad que tiene un producto, para que la persona se sienta más
identificado con el mismo (p.5). Y finalmente la tercera, que es integrar (…) la cual es la
obtención de la mejor calidad, donde se llegue a tener una mayor rentabilidad (p.7).

 Ley 2. Organizar:

La organización depende de la persona y hace que lo mucho parezca poco, por lo

que hay que elegir de manera minuciosa los espacios y disimular de forma creativa los
objetos vitales. Las 10 leyes de la simplicidad de Maeda (2009) Jero Sanchéz: blog sobre
GTD y productividad personal. GTD para dummies [página web en línea]. Hace que un

44
sistema que ya esté reducido se vea aún más minimalizado. Pero, “esto funciona solamente
si el número de grupos es considerablemente inferior al número de elementos que deben ser
organizados” Maeda, J. 2006 (p.12).

 Ley 3. Tiempo:

En esta ley el planteamiento es el ahorro del tiempo, ya que con esto se pueden
simplificar las cosas de manera que, si se le dedica mayor tiempo a lo que es menos
necesario, es una forma de malgastarlo. Por lo tanto, “El ahorro de tiempo consiste en
realidad en reducir el tiempo, y Ella [lo que se explicó en la ley 1] puede ayudarnos. Ella
afirma que podemos percatarnos de la reducción mediante la estilización y la ocultación”
(Maeda, J. 2006, p.24). Para este caso se le agrega una tercera que se llama el “Tic tac”.

Para poder ganar y tener una mayor cantidad de tiempo, es necesario que se estilicen
todas las acciones que se vayan a realizar, dejando que la cronología oculte el paso y
muestre el espacio de calidad, para que finalmente la rapidez del Tic tac sea tan cualitativa
como cuantitativa.

 Ley 4. Aprendizaje:

“Maeda hace una gran apuesta por el aprendizaje de por vida. A veces, cuanto más
difícil es aquello que queremos aprender, más grande es la recompensa de llegar a
dominarla”. John Maeda y su libro “The laws of simplicity”. 2013 Natui, naturaleza
creativa. Inicio [Página web en línea]. Es el aprendizaje el que hace que se sepa lo que es
correcto de realizar y cuál es la mejor forma para llevarlo a cabo.

El aprendizaje, según Maeda es aquella motivación interna que supera a la

recompensa externa. Maeda, J. 2006 (p.38). Es en otras palabras, el saber el no o el sí, y el
conocer a la audiencia y al entorno en el que te rodeas. Es el que ayuda a la creación de una
metáfora que de manera rápida y sencilla exprese lo que se quiere comunicar, la cual se
puede llegar a materializar estéticamente.

45
  Ley 5. Diferencias:

Esta ley se basa en la comparación y en el conocimiento de la simplicidad y la

complejidad. Maeda explica que “la identificación del contraste nos ayuda a diferenciar las
calidades que deseamos, que frecuentemente son objeto de cambios” Maeda, J. 2006 (p.45).
Aquí el autor señala que si una persona está cansada de utilizar su color preferido en ropa o
accesorios, por ejemplo, tiene la opción de elegir otro que le dé un cambio a su aspecto que
sea de comparación con lo que siempre ha usado.

Por lo tanto, “la simplicidad y la complejidad se necesitan mutuamente, ya que a

veces lo complejo puede parecer simple, y viceversa”. Las 10 leyes de la simplicidad de
Maeda (2009) Jero Sanchéz: blog sobre GTD y productividad personal. GTD para dummies
[página web en línea].

 Ley 6. Contexto:

Para la pieza o el proceso que se va a elaborar, es necesario saber que “lo que se
encuentra alrededor de toda la simplicidad, definitivamente no es periférico, sino parte de la
misma simplicidad” Las 10 leyes de la simplicidad de Maeda (2009) Jero Sanchéz: blog
sobre GTD y productividad personal. GTD para dummies [página web en línea]. Es decir,
que todo lo que esté en el contexto es totalmente relevante. “Enfatiza la importancia de lo
que podría perderse a lo largo del proceso de diseño. (…) Nuestro objetivo es alcanzar un
tipo de superficialidad aligerada” Maeda, J. 2006 (p.54).

Para eso es necesario conocer lo que el autor llama como “un recorrido hablando de
nada”. El primero es “nada es algo” (p.54) es decir, que menos es más. El segundo,
“ambiente” (p.56) donde en un espacio en blanco o limpio sea de mayor importancia, por lo
que es necesario suprimir todo lo que hay alrededor. Y finalmente lo que llama
“cómodamente perdido” (p.59), el cual un área que esté completamente vacío puede
comunicar algún significado.

46
  Ley 7. Emoción:

En esta ley “Maeda critica al sistema que nos ha llevado a pensar que mostrar
nuestras emociones es poco profesional” John Maeda y su libro “The laws of simplicity”.
2013 Natui, naturaleza creativa. Inicio [Página web en línea]. Por lo que, se debe utilizar la
simplicidad para generar emociones positivas y mientras “más emociones es mejor que
menos emociones” Las 10 leyes de la simplicidad de Maeda (2009) Jero Sanchéz: blog
sobre GTD y productividad personal. GTD para dummies [Página web en línea].

 Ley 8. Confianza:

Es necesario que lo que se adquiera en la vida se reciba sin algún cuestionamiento,

pues “debemos confiar en la simplicidad, porque lo simple siempre es preferible a lo
complejo, ahorra tiempo, dinero, preocupaciones, entre otras”. Las 10 leyes de la
simplicidad de Maeda (2009) Jero Sanchéz: blog sobre GTD y productividad personal.
GTD para dummies [Página web en línea].

Sin embargo, esta acción se torna un poco complicada, puesto que si la persona no
tiene algún conocimiento hacía un producto o tipo de proceso, puede generar alguna
desconfianza. Por lo que, “sólo en la medida en que dominamos una materia somos capaces
de dejar a un lado todo lo superfluo, para quedarnos con la esencia” John Maeda y su libro
“The laws of simplicity”. 2013 Natui, naturaleza creativa. Inicio [Página web en línea].

 Ley 9. Fracaso:

Como todo en la vida, no siempre se consigue el objetivo que se espera o que se

plantea, Maeda, J. 2006 en su novena ley empieza con la frase que dice “en algunos casos
nunca es posible alcanzar la simplicidad” (p. 83). Esto se puede obtener mediante la mala
realización y ejecución de las leyes anteriores, es decir, “el exceso en los acrónimos, tales
como reducir, organizar, el tiempo y el aprendizaje” (p.83) y los “malos gestatls, es decir,
las diferencias, el contexto, la emoción y la confianza” (p.84).

Dejando como resultado que siempre habrán cosas que no se pueden hacer más
simples de lo que son”. Las 10 leyes de la simplicidad de Maeda (2009) Jero Sanchéz: blog

47
sobre GTD y productividad personal. GTD para dummies [Página web en línea]. Pero, son
los errores que se comentan tratando de encontrar la perfecta simplicidad son los que hacen
que se siga avanzando y estudiando para conseguir el efecto que se quiere.

 Ley 10. La única:

“La simplicidad trata de eliminar lo obvio y añadir lo que da significado es decir, lo

importante” Las 10 leyes de la simplicidad de Maeda (2009) Jero Sanchéz: blog sobre GTD
y productividad personal. GTD para dummies [Página web en línea]. Maeda explica que
este concepto es tan sutil que muchas de sus características son implícitas, ya que ambos
términos tienen una gran similitud” Maeda, J. 2006 (p.89).

Por lo tanto, ambos conceptos son mutuamente incluyentes y complementarios, esto

se evidencia en la medida en que un individuo cuando quiera comunicar un mensaje o dar a
conocer un producto, muchas veces deja ideas implícitas, mostrando menos para que la
audiencia construya en su memoria el significado.

4.2 Bride M. Whelan

Bride M. Whelan, es instructora en la Parson School of Design de Nueva York,

dicta cursos básicos y avanzados sobre teoría del color. Enseñó diseño gráfico en el Paier
College of Art de New Haven en Connecticut.

“Whelan es actualmente directora ejecutiva de la primera organización profesional para

diseñadores y directores de la industria editorial, la Society of Publication Designer, de
Nueva York.” (Salinas, R., 1994, p.5)

Con sus obras sobre La Armonía en el Color (1994) intenta exponer que el mismo
afecta nuestra vida. Es físico: porque lo vemos. Comunica: porque recibimos información
del lenguaje del color, y es emocional: porque despierta nuestros sentimientos.

4.2.1 La Armonía en el Color

Libro escrito por Bride M. Whelan y traducido al castellano por Rosario Salinas en
1994. El mismo, es una guía para la combinación creativa de los colores. “Perfecto para

48
guiar a los diseñadores gráficos, decoradores de interiores, arquitectos, vendedores, artistas
y artesanos, en realidad para cualquiera que desee comprender el lenguaje del color”.
(Salinas, R., 1994, p.7)

Se encarga de fijar unas pautas para la creación de combinaciones de colores que sean
efectivas, que llamen la atención sobre lo que se esté haciendo y que estén equilibrados,
creando así la exploración de diferentes sentimientos y estados de ánimo dados gracias a la
utilización del color.

En el libro se presentan 106 selecciones de color y 1400 esquemas y combinaciones de

los mismos donde cada uno tiene un mensaje emocional específico, pero recordando que
solo el ojo humano es el capaz de evaluar el resultado artístico final. (Salinas, R., 1994, p.7)

La armonía cromática o la armonía de los colores, es una serie de técnicas que se

aplican a la creación de un colorido, esquema o, también llamada, paleta de colores, donde
se logra un equilibrio gracias a la interacción de los tonos que lo componen.

La armonía del color se produce cuando dos o más colores son detectados en conjunto como
una entidad agradable. Un solo color puede ser bello, pero no puede ser armonioso. La armonía
requiere una agrupación de elementos. Una característica clave es que cada color de un
conjunto parece natural en su relación con los otros. Subirats, F. En busca de la armonía del
color en el diseño. (2013) Sobre colores. Marzo [Página web en línea].

Se puede decir entonces que el resultado que se produce al observar dos o más cosas
diferentes, en este caso el color, se siente como una experiencia agradable por ser parte de
un conjunto armonioso.

“Armonizar significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una
composición.” Subirats, F. La armonía de los colores (2008) Sobre colores. Enero [Página
web en línea].

Para cualquier trabajo artístico es necesaria una buena utilización de los colores.
Para esto se observan tres colores en las armonías cromáticas:

49
  El dominante: sirve para destacar los otros colores que conforman la
composición gráfica. Es el color más neutro y de mayor extensión.

 El tónico: “es el complementario del color dominante, es el más potente en

color y valor, y el que se utiliza como nota de animación o audacia en
cualquier elemento.” Subirats, F. La armonía de los colores (2008) Sobre
colores. Enero [Página web en línea].

 El de mediación: “Actúa como conciliador y modo de transición entre cada

uno de los dos anteriores, suele tener una situación en el círculo cromático
cercano a la de color tónico.” Subirats, F. La armonía de los colores (2008)
Sobre colores. Enero [Página web en línea].

Igualmente, se ha estudiado que los colores representan aspectos psicológicos ya

que guardan una relación cercana con los sentimientos de las personas, los mismos no se
combinan de manera accidental sino que se asocian según las experiencias universales que
están ligadas a nuestro lenguaje, cultura y pensamiento.

Se conocen muchos más sentimientos que colores, es por esto que cada color puede
producir efectos distintos, incluso un mismo color puede tener efectos contrarios ya que
actúa, en cada momento, de manera diferente.

Hay un punto que se conoce como acorde cromático, el mismo “se compone de
aquellos colores más frecuentemente asociados a un efecto particular” (Heller, E. 2008.
p.18) igualmente se sostiene: “Ningún color carece de significado. El efecto de cada color
está determinado por su contexto, es decir, por la conexión de significados en la cual
percibimos el color” (pg. 18), es por esto que cada profesional que trabaja con colores debe
saber el efecto que producen los colores en los demás, asociado al mensaje que espera
transmitir.

50
 MARCO METODOLÓGICO

1. Planteamiento del problema

En la sociedad, siempre ha estado presente lo que llamamos “estereotipos”,

entendidos como una idea o imagen aceptada por la mayoría como patrón o modelo de
cualidades y conductas (positivas o negativas), que pueden estar promovidas por las
creencias, costumbres, principios y valores que devienen de lo cultural.

Surgen aquí, las diferentes interpretaciones del travestismo como hecho social,
puesto que suele confundirse con aquella mujer/hombre que no tiene ningún tipo de
inclinación homosexual sino que ve en esta práctica una manera de satisfacerse
monetariamente, o bien, como parte del grupo que lo realiza por la necesidad e
inconformidad que tienen con su identidad sexual, respecto de la cual se sostiene: “los
factores psicológicos que pueden llevar a un individuo a manifestar el travestismo son los
relacionados con disonancias de la identidad sexual, es decir sentirse de un género diferente
al que se posee biológicamente” (Oliveros Granados, 2010, Identidad Sexual).

Para sustentar la realización del proyecto, en lo que respecta a la elaboración del

ensayo fotográfico que documenta la transformación del individuo travesti, se utiliza lo
expresado en Las Leyes de la Simplicidad (2006) de John Maeda, concebidas como
fórmulas para equilibrar la simplicidad y la complejidad en los negocios, la tecnología y el
diseño. Plasmándolas en 10 leyes que se pueden utilizar de manera conjunta o combinada,
proponiendo “Más aparenta ser menos, simplemente alejándose mucho (…) la apertura
simplifica la complejidad (…) utiliza menos y gana más”.

Mientras que para la fotografía artística final individualizada, se utiliza La Armonía

en el Color (1994) de Bride M. Whelan, donde se resume que el color comunica, es
emocional, despierta nuestros sentidos, solos o combinados, además, permiten predecir la
respuesta emocional. Su contenido propone:

“se pueden comunicar ideas por medio del color sin el uso del lenguaje oral o escrito (…) para
formular con precisión el lenguaje del color, es preciso comprender la armonía del color. Esto

51
 significa, saber qué colores usar y en qué orden y proporciones, para poder crear el estado de
ánimo deseado, comunicar una idea o producir una reacción”. (Salinas, R.1994. p 7)

Tomando en consideración lo anteriormente expuesto, el trabajo de grado pretendió

responder a la siguiente interrogante: ¿Es posible que el ensayo fotográfico y la fotografía
artística realizados, aplicando criterios establecidos en Las Leyes de la Simplicidad de John
Maeda y La Armonía en el Color de Bride M. Whelan, puedan comunicar la manifestación
artística del proceso de transformación de la identidad travesti como un hecho social que
ponga en evidencia la capacidad de expresarse del personaje y su creatividad a partir de su
realidad?

Palabras claves: realidad; hecho social; mensaje; comunicación; simplicidad; expresión;

cambio; homosexual; transformación; arte; travesti; fotografía.

52
2. Objetivos

2.1 Objetivo general

Documentar, en un libro de imágenes, el proceso de transformación de la identidad

travesti de dos personajes por medio de un ensayo fotográfico, y la expresión del cambio
que se genera según la interpretación de su realidad, plasmado en una fotografía artística
individualizada, utilizando para ello criterios de Las Leyes de la Simplicidad de John
Maeda y La Armonía en el Color de Bride M. Whelan, respectivamente.

2.2 Objetivos específicos

1. Contextualizar la identidad sexual del travesti para identificar sus rasgos

característicos dentro del proceso de transformación que se espera documentar.

2. Identificar los criterios que maneja cada personaje para expresar su realidad, en
cuanto al componente artístico que sustenta su transformación.

3. Identificar y aplicar los componentes fundamentales del ensayo fotográfico que

permita desarrollar “la historia” de la transformación de cada personaje con el mínimo
de texto referencial.

4. Complementar la preparación del ensayo fotográfico con la identificación y

aplicación de Las Leyes de la Simplicidad de John Maeda.

5. Identificar y aplicar los componentes fundamentales de la fotografía artística para

plasmar una foto final, a partir de los criterios que maneja cada personaje, en cuanto al
componente artístico que sustenta su transformación.

6. Complementar la preparación de la fotografía artística utilizando una paleta de

colores para cada personaje siguiendo los criterios establecidos en el libro La Armonía
en el Color de Bride M. Whelan.

53
3. Justificación

Hablando de la homosexualidad, como hecho referido a la orientación sexual de una

persona hacia otra de su mismo sexo, no se conoce con exactitud el papel que juegan la
herencia genética o las experiencias durante el desarrollo en la infancia, la influencia y la
relación con los padres, entre otros. Lo que está claro es que se ha convertido en objeto de
intenso debate e investigación. En los primeros estudios acerca del travestismo, en el inicio
del siglo XX, en Alemania, se catalogó como una enfermedad, patología o trastorno según
el investigador Magnus Hirschfeld. Igualmente “desde la psicología y la psiquiatría es visto
como un trastorno de la identidad sexual, en el cual la persona siente deseos y satisfacción
vistiendo como si fuera del sexo opuesto” (Oliveros Granados, 2010, Identidad Sexual).

El rechazo hacia los homosexuales ha estado marcado en el tiempo. Dentro de su

mismo círculo se ha creado una barrera de protección hacia aquellas personas que no están
totalmente definidas y que, como en el caso del travestismo, sienten que no pertenecen a la
identidad del género a la que son reconocidos, por lo tanto surge una necesidad de cambiar,
cambio que se expresa con la transformación de su aspecto corporal por medio del
maquillaje, la vestimenta, los accesorios y hasta de sus ademanes que no son propios de su
género.

Sin entrar a considerar razones de orden religioso, biológico, cultural, entre otros
que tienen que ver con el concepto de homosexualidad y las diferentes identidades sexuales
de las personas, resulta de interés adentrarse en la realidad social del homosexual, que sin
cambiar de sexo, enfrenta su identidad sexual por medio del travestismo como parte
transformadora de su imagen física y por ende, de comunicación de su necesidad reveladora
por motivos, entre otros, de infiltración, representación dramática, entretenimiento,
transformismo, adaptación social o fetichismo.

Los dos personajes a los que se circunscribe este trabajo, se declaran abiertamente
homosexuales, no necesitan cambiarse de sexo sino que desean reconocerse de momento y
en su entorno, como una mujer, practicando el travestismo por transformismo y por
representación dramática.

54
 Documentar el proceso de transformación de la identidad travesti, mediante un
ensayo fotográfico hace visible la utilización del cuerpo para representar las actitudes
socialmente estereotipadas del sexo opuesto, en la búsqueda de ser reconocidos como tales.

La complejidad de la transformación desde el punto de vista emocional, se plasma

en una fotografía artística interviniendo en el concepto, el espacio, la vestimenta, el
maquillaje, los accesorios y los colores, entre otros detalles técnicos, según la realidad
vivencial de cada personaje que denoten su manifestación de tristeza, alegría, libertad,
realización, anhelo, esperanza, según corresponda.

La originalidad de la conceptualización del proyecto viene dada al fusionar tres

conceptos: la fotografía documental, “aquella que se constituye en una evidencia respecto a
la realidad” (Villamonte, J. Fotografía Documental. 2009); el ensayo fotográfico, donde “se
pretende presentar un tema desde una perspectiva de autor (…) en el ensayo el punto de
vista y la opinión del autor es el elemento esencial; más que darnos una visión objetiva o
exhaustiva de un tema, el ensayo nos dice tanto o más sobre el autor que sobre el tema que
este trata” (Mata, R. Introducción al Ensayo Fotográfico. 2010); y la fotografía artística,
entendiéndola como aquella que expresa lo que el fotógrafo intenta explorar, bien sea una
emoción o el efecto sobre algún sentimiento, “cuando deciden la apariencia de una imagen,
cuando prefieren una exposición a otra, los fotógrafos siempre imponen pautas a sus
modelos (…) las fotografías son una interpretación del mundo tanto como las pinturas y los
dibujos” (Sontag, S. Sobre la fotografía. 2006)

Para la elaboración del ensayo fotográfico documental se utilizan Las Leyes de la

Simplicidad (2006) del autor John Maeda, debido a que el proyecto muestra la complejidad
de la transformación del personaje, y al aplicar las leyes mediante encuadres específicos del
individuo, su entorno y los objetos esenciales que se utilizan para dicha transformación, se
crean distintas atmósferas que sirven para simplificar el diseño del ensayo.

Igualmente, se utiliza La Armonía en el Color (1994) de Bride M. Whelan para la

realización del montaje de la fotografía artística, donde se trabajan los diferentes esquemas
de colores y los distintos procesos estéticos, por el hecho de que mediante estos elementos
los individuos pueden reflejar y comunicar diferentes sentimientos o emociones, y esas

55
composiciones creadas permiten representar una realidad, que es distinta, en cada
personaje.

4. Modalidad de la investigación

Es un proyecto de producción, contextualizado según los parámetros establecidos por la

Escuela de Comunicación Social de la UCAB, debido a que producto de la investigación
realizada se concluye con un ensayo fotográfico que propone documentar el proceso de
transformación de la identidad travesti, y con una fotografía individualizada donde se
refleja la composición artística del personaje.

5. Delimitación

La investigación, se realiza en el año 2013, sobre la realidad de dos hombres –a

partir de ahora denominados personajes– que califiquen como travesti-homosexual, que
residen en la zona Metropolitana de Caracas, para evidenciar y contrastar su
transformación a través de un ensayo fotográfico y una fotografía artística individualizada,
donde se pueden identificar los elementos característicos de la teorías utilizadas, según
correspondan al perfil de los personajes involucrados, bajo la clasificación travesti de
representación dramática y transformismo, respectivamente.

56
6. Procedimiento

El análisis de la información documental sobre el travestismo arrojó que la

inclinación sexual de un sujeto no determina la práctica de este tipo de identidad, pues
existen travestis heterosexuales, homosexuales y bisexuales que, independientemente de su
inclinación, son igualmente señalados por la sociedad; esta actitud se acentúa si son
personas homosexuales.

De acuerdo a la investigación, existen diferentes tipos de travestis. Gracias a esa

clasificación se determinó cuáles se utilizarían según el objetivo planteado. Se seleccionó la
práctica travesti por transformismo y por representación dramática para materializar el
objetivo del proyecto. Dichas prácticas fueron abordadas por un personaje con las
características que se destacan en cada uno de los tipos de travestismo seleccionados.

Una vez analizados todos los elementos y las características del travestismo, se
procedió a la investigación de bases conceptuales en las que se sustenta el producto final.

Lo que sustenta la elaboración del ensayo fotográfico son Las Leyes de la

Simplicidad de John Maeda, las cuales permitieron desarrollar una composición fotográfica
acorde con tres leyes seleccionadas para su realización: Reducción, Contexto y Emoción,
mostrando que un proceso tan complejo como lo es el travestismo puede simplificarse al
momento de documentarse, gracias a las técnicas específicas de diseño que se encuentran
dentro de los enunciados del autor.

Para la fotografía artística se seleccionaron los esquemas y las paletas de colores

que representaron la identidad travesti de cada uno de los personajes, según lo estipulado en
la Armonía en el color de Bride M. Whelan. En ellas se presentan diversas combinaciones
de color que crean un ambiente distinto para cada circunstancia y que a su vez, le dan un
significado diferente. Posteriormente, se llevó a cabo un proceso de diseño de bocetos,
ubicando los materiales de utilería necesarios tales como: afiches de Miss Venezuela, de
concursos de belleza gay, espejos de camerinos, disposición de vestuarios, entre otros, para
luego llevar a cabo el montaje artístico del producto final.

57
 A partir de la realidad identificada se hizo visible que el proceso de transformación
travesti es sumamente complejo, en el cual no solamente se involucra un cambio externo de
apariencia por la utilización de ropa, accesorios, maquillaje y peinado, entre otras
características del sexo opuesto, sino que además se hace evidente un cambio en el
comportamiento de los personajes que trasciende a la parte emotiva de la transformación
enfocados hacia una representación distinta a lo que en realidad son o dicen ser.

58
7. Propuesta visual

“La fotografía se consideró desde sus orígenes como fiel reflejo del mundo (…) esta
característica hace de la fotografía el instrumento ideal para documentar y denunciar
acontecimientos”. Borges, T. (2003) La Fotografía Contemporánea en Brasil. Universidad
de Barcelona. En consecuencia, el ensayo fotográfico es aquel que, organizado de manera
coherente, logra contar una historia que a su vez registra un hecho.

Considerando que el acto de fotografiar ya es un arte, la fotografía artística es “la

forma más libre de expresión que tiene el fotógrafo”. Fotografía artística. La foto como arte
(2013) N. F. Estudio Fotográfico [página web en línea]. Es decir, que lo que esté
representado en la imagen puede ser totalmente manipulado por la persona que la realice,
dependiendo de lo que se quiera expresar y de la estética que se espera utilizar.

Sustentado en las interpretaciones expuestas, la investigación se materializó, como

producto final, en un libro de imágenes a través del cual se exponen las fotografías tomadas
al proceso de transformación travesti, dividido en dos secciones dispuestas para cada uno
de los personajes estudiados, con el fin de contrastar y diferenciar sus realidades y al final
de cada ensayo se incorpora su respectiva fotografía artística según la propuesta estética y
emocional identificada.

7.1 Características del ensayo fotográfico:

La práctica de la transformación travesti abarca un contexto muy complejo por el

entorno en el que se realiza, las técnicas y materiales utilizados en el proceso, el manejo de
las emociones que embargan al personaje, los contrastes, y sus realidades personales.

Esta realidad permite que para la realización de los ensayos fotográficos se

seleccionen tres de las 10 Leyes de la Simplicidad de John Maeda, ellas son: Reducir,
Contexto y Emoción.

Tomando en cuenta la primera ley de simplicidad denominada Reducir, en las

fotografías van a predominar los primeros planos, tanto del personaje como de los objetos
utilizados para la transformación de los mismos, dándole significancia única y mayor
importancia a lo que está dentro del encuadre, igualmente el uso de planos medios

59
acertando el enunciado del autor donde expresa: “hay que minimizar todo aquello que
pueda ser minimizado y ocultar todo lo que se pueda ocultar sin llegar a perder el valor
interno” (Maeda, J. 2006, p. 9).

En ese orden de ideas, las fotografías que muestran el complejo proceso de

transformación se presentan en blanco y negro ya que gracias a estas tonalidades se
consigue eliminar la distracción que el color puede introducir en las mismas, intentado
centrar la atención del espectador en el hecho que se busca reflejar, reforzando así el
concepto de simplicidad que propone el autor al decir: “cuanto más cosas complejas hayan
en el mercado, más resaltarán aquellas que son sencillas” (Maeda, J. 2006, p. 45)

La ley del Contexto es la sexta en la lista propuesta por el autor, ese contexto del
que habla, se evidencia en las fotos de cada uno de los personajes que viven el travestismo
de manera distinta, y por lo tanto, todo su alrededor es distinto. El primer personaje se
distingue del segundo ya que su entorno es solitario, evidenciando el anonimato en el que
vive su realidad travesti, mientras que el otro vive rodeado de gente que se transforma igual
que él, mostrando así su ambiente de trabajo, dándole importancia entonces al comentario
del autor que dice: “lo que parece tener una relevancia inmediata puede casi no ser tan
importante en comparación con todo lo que hay alrededor” (Maeda, J. 2006, p. 54).

Estos dos contrastes de contextos llevan a la elección de la séptima ley de

simplicidad que se utiliza para “ordenar secuencialmente” las fotografías que conforman
cada ensayo fotográfico, esta es la de la Emoción:

“Es preferible que haya más emociones a que haya menos. Cuando las emociones se colocan
por encima de todo lo demás, no hay que tener miedo a añadir adornos o capas significativas
(pgs 63-64…) la expresión de la emoción ya no se ve como una debilidad, sino como un rasgo
humano deseable con el que todos podemos identificarnos de inmediato” (Maeda, J. 2006, p.
71).

Enmarcado en otros aspectos técnicos de la realización de las fotografías, se

manejan imágenes en movimiento, fuera de foco y con iluminación ambiental, con el
propósito de captar cada paso realizado tal cual como fue ejecutado, desarrollando
secuencialmente el proceso de transformación que luego se plasma en el libro de imágenes.

60
 Otra característica en común realizada en las fotografías de los ensayos es la
utilización del espejo reflejando al personaje. Esta técnica ayuda a mostrar con mayor
naturalidad el proceso de transformación y su sentido metafórico se encuentra en que el
resultado de esa metamorfosis es lo que ellos reflejan en el entorno donde los mismos se
desenvuelven.

La creación del ensayo fotográfico, aplicando las leyes seleccionadas, se orienta

según la expresión reflejada en el rostro de los personajes y su contexto al momento de
realizar el proceso de transformación.

7.2 Características de la fotografía artística individualizada:

Cada personaje expresa sentimientos encontrados durante su proceso de

transformación, los que se exaltan en cualquier momento del mismo, y que obedecen
básicamente a cómo se enfrentan, según su realidad, a ese cambio. Entran en juego sus
expectativas, angustias, realizaciones, miedos, y es aquí, donde estos criterios se conjugan
con otros elementos técnicos, y se complementan con los criterios expresados en el libro La
Armonía en el Color (1994) de Bride M. Whelan, para definir el concepto que se expresa en
la fotografía artística individualizada, utilizando un esquema de color diferente para cada
personaje; con el que se busca recrear el reflejo de su identidad travesti.

7.3 Personaje uno:

Concepto de la fotografía: "La ilusión de ser"

Paleta de colores: Amortiguada

En lo que respecta al primer personaje, se busca interpretar su realidad, su anhelo

aún no realizado, su circunstancia de vida no sincerada, y su deseo de “querer ser”,
utilizando una paleta de colores de tipo amortiguado, es decir: “con tonos opacos que se
utilizan para mostrar ambientes subestimados y de poco contraste.” (Salinas, R. p. 114).

61
En este caso, se define una paleta a partir de los siguientes colores:

C: 30 C: 83 C: 35 C: 41
M: 44 M: 29 M: 54 M: 31
Y: 100 Y: 40 Y: 2 Y: 28
K: 6 K: 2 K: 0 K: 0

La paleta de colores escogida tiene relación con la historia propuesta para el

personaje según la realidad mostrada. Estas tonalidades tienen una significación
psicológicamente que según Eva Heller (2008) son: “El azul aguamarina es el color de
aquellas ideas cuya realización se halla lejos (…) el azul es el color de lo irreal, e incluso de
la ilusión y del espejismo” (p.26) igualmente explica que el color violeta es una de las
tonalidades del acorde de la fantasía,

“el gris es el color sin fuerza. En él, el noble blanco está ensuciado, y el fuerte negro debilitado.
El gris no es el dorado término medio, sino, la medianía. (…) quien nombra el gris como color
favorito, o lo rechaza como el color que menos le atrae, no piensa en el color mismo, sino en
sentimientos ligados a ese color. (…) psicológicamente es, de todos los colores, el más difícil
de ponderar: es demasiado débil para ser masculino, pero también demasiado amenazante para
ser femenino. No es ni cálido ni frío, no es ni espiritual ni material. Nada hay decidido en el
gris: todo en él es tenue. Es el color sin carácter.” (p.269)

7.3.1 Montaje de escenografía como elemento visual para formar

la representación:

o Idea: Una habitación sencilla y algo desordenada, con una cama individual en una
esquina, una mesa de noche al lado de la cama y una maleta donde el personaje
guarda su ropa. Encima la mesa de noche se colocan dos maniquíes para pelucas,
unas flores y un peine.

En el suelo hay una caja con revistas de belleza y afiches de mises regados
alrededor del personaje. Al lado de la mesa de noche una caja de maquillaje y unos

62
 tacones. En la pared de la habitación hay fotos de mises de Venezuela. En la cama
hay un vestido y sobre él una banda de Miss Venezuela Gay 2014.

El personaje está sentado en el piso rodeado con revistas de belleza. Solamente viste
unos leggins color negro Viste una camiseta color gris y unas medias pantys color
marrón que sostienen la goma espuma que usa para moldear sus caderas.

Lleva en su cabeza unas extensiones largas simulando un peinado, está

completamente maquillado, con ojos ahumados y labios color rosa, zarcillos
extravagantes con la mirada perdida hacia la cámara.

7.3.2 Diseño de iluminación como expresión y modelado de la

representación:

Plano general donde se muestra el montaje de una escenografía que busca

representar la identidad travesti del personaje, utilizando como recurso técnico la
iluminación artificial.

La iluminación es en triángulo básico, es decir, una luz principal formando un

ángulo entre 30º y 45º con respecto al objeto, una luz de relleno que se coloca a unos 90º
del objeto y una en contraluz que se coloca detrás del sujeto. Sin desaparecer las sombras
sino suavizándolas con un filtro difusor y uno de densidad neutral.

7.4 Personaje dos:

Concepto de la fotografía: "El anhelo realizado"

Paleta de colores: Brillante

En este caso, se busca mostrar el sentimiento de placer, logro y realización que el

mismo expresa al verse transformado, se utiliza una paleta de: “colores brillantes, ya que
son colores vívidos, atraen la atención, son estimulantes y alegres” (Salinas, R. p. 21).

63
En este caso, se define una paleta a partir de los siguientes colores:

C: 66 C: 0 C: 9 C: 0
M: 0 M: 93 M: 0 M: 82
Y: 100 Y: 74 Y: 93 Y: 97
K: 0 K: 0 K: 0 K: 0

La paleta de colores escogida tiene relación con la historia propuesta para el

personaje según la realidad mostrada. Estas tonalidades tienen una significación
psicológicamente que según Según Eva Heller (2008) “El verde es un color independiente
(…) no es ni bueno ni malo. (p. 105) El verde se halla en el acorde de la felicidad (p. 107)
el verde alegra la vista sin cansarla (p.119)” de igual forma tenemos que el color rojo es el
color de la fuerza y de la vida, es el más vigoroso, es el color de la felicidad, de los
extrovertidos y nunca queda en segundo plano. “El amarillo es divertido, es radiante como
una amplia sonrisa” (p. 85)

Según el pintor Eugène Delacroix la utilización en conjunto de los colores, amarillo,

naranja y rojo, expresan ideas de alegría y de riquezas. (p.86)

“Color de la diversión, de la sociabilidad y de lo alegre; éste es el lado fuerte del

naranja. El rojo y el amarillo separados contrastan demasiado entre sí para que puedan
asociarse a la diversión en buena compañía, mientras que el naranja une y armoniza, sin él
no hay diversión. (p.183) (…) el naranja es un color femenino pero aspira al rojo masculino
(p. 187)”

7.4.1 Montaje de escenografía como elemento visual para formar la

representación:

o Idea: El personaje se sitúa en un camerino, simulando alguno donde él se traviste

para hacer su show. El camerino tiene dos mesas, dos sillas donde una la ocupa el
personaje, dos espejos con bombillos redondos alrededor de los mismos, un rack

64
 con vestuarios guindados, tres fotografías de Mirla Castellanos, personaje a quien él
representa.

Todo su maquillaje va ordenado en la mesa, hay un maniquí en una de las mesas. Su

vestuario es blanco con amarillo, dorado y plumas rojas, que es el que usa para
imitar el de Mirla Castellanos usado durante la ceremonia del Miss Venezuela 2013,
con una peluca amarilla y ya maquillado para salir al show.

Se encuentra sentado viendo entre las dos mesas mirando fijamente a la cámara
metido ya en su personaje.

7.4.2 Diseño de iluminación como expresión y modelado de la

representación:

Igual que en la composición anterior hay un plano general, donde se muestra el

montaje de una escenografía que busca representar la identidad travesti del personaje,
añadiendo a esto el uso de luz artificial. En este caso se utilizan igual tres luces, formando
un ángulo entre 30º y 45º con respecto al objeto, una luz de relleno que se coloca a unos 90º
del objeto y una en contraluz que se coloca detrás del sujeto. Sin desaparecer las sombras
sino suavizándolas con un filtro difusor y uno de densidad neutral, más la iluminación que
proporcionan los bombillos que se encuentran alrededor de los espejos del camerino.

65
8. Ejecución del plan

8.1 Contactos y permisos:

 Erick Díaz

Personaje uno

E-mail: erickmv405@gmail.com

Telf.: (0412)8042308

 Yackson Vásquez

Personaje dos

E-mail: johntravel69@hotmail.com

Telf.: (0414)1187444

 Alfredo Correia

Tutor, director de arte

E-mail: alcofre86@gmail.com

Telf.: (0414)9167557

 Mariela Pérez

Asesor metodológico

E-mail: mariela.josefina.p@gmail.com

Telf.: (0416)6078929

 Mariela Matos

Consultor teórico, profesora UCAB

E-mail: mariela.matos.smith@gmail.com

66
  Alexis Pérez-Luna

Consultor, fotógrafo

E-mail: alexisperezluna49@gmail.com

Telf.: (0416)6334520

 Marco Páez Osorio

Producción gráfica e impresión

E-mail: mapoarte@gmail.com

Telf.: (0412)7321468

 Bárbara Guevara

Mediador del personaje uno

E-mail: barbara.c.guevara.m@gmail.com

Telf.: (0414)2246683

 Alexis Pérez

Mediador del personaje dos y asistente de producción

E-mail: alexis.rafa@gmail.com

Telf.: (0414)3155097

8.2 Locaciones:

 Bar restaurant Telo Café Club

Dirección: Av. Las Acacias, Prolong. Sur, Hotel La Mirage, PB, El Recreo,
Caracas

E-mail: telocafeclubrestaurant@gmail.com

67
 Telf.: (0212)7939588

 Casa particular para el personaje dos

Dirección: Av. Urdaneta, Esquina Platanal, La Candelaria, Caracas

 Centro Cultural Chacao

Dirección: Av. Tamanaco, El Rosal, Avenida Tamanaco, Caracas

Telf.: (0212)9533990

8.3 Recursos materiales y técnicos:

 Cámara Nikon D5100

 Lentes Nikon 18-55mm y 50mm

 Trípode para cámara fotográfica

 Luces Arri Plus Fresnel de 150W, 300W Y 650W

 Filtros para luces: CTO, CTB, densidad neutral y difusor.

 PC y laptop

 Software: Photoshop

 Memorias SD de 8G, 16G, 32G

8.4 Recursos humanos

 Personaje uno y dos

 Tutor

 Asesor metodológico

 Consultores

 Diseñador gráfico

68
  Asistente de producción

9. Presupuesto

CONCEPTOS COSTO
(UNIDAD DE MEDIDA) BS.
CANTIDAD COSTO TOTAL
(POR
BS.
UNIDAD)

1.- EQUIPO TÉCNICO

a. Alquiler de la caja de luces 2 500 1.000

b. Cámara nikon 1 11.000 11.000

c. Lente Nikon 50mm 1 1.563 1.563

d. Lente Nikon 18-55mm 1 1.500 1.500

e. Memorias SD 2 390 780

f. Laptop 1 6.000 6.000

g. Trípode 1 790 790

2.- MAQUILLAJE Y ACCESORIOS

a. Medias pantis 8 95 760

b. Lámina de goma espuma 1 100 100

3.- UTILERÍA
a. Impresiones de afiches de mises tamaño 10 100 1.500
tabloide
b. Tiara 1 690 690

c. Banda de miss 1 200 200

d. Maniquíes para pelucas 3 1.000 3.000

e. Tablas de madera MDF 2 350 700

f. Galones de pintura 3 500 1.500

69
 g. Bombillos de tungsteno 20 50 1.000

4.- LOCACIONES
a. Entradas para el club nocturno Telo 4 120 480
Café
5.- LIBRO DE IMÁGENES
a. Diseño del libro 1 800 2.400

b. Impresión del libro 3 3.000 9.000

6.- TRABAJO DE GRADO

a. Impresión del tomo 4 1.000 4.000

b. Empastado del tomo 1 300 300

c. Anillado del tomo 3 25 75

7.- REFRIGERIO
a. Botellas de 75ml de agua 12 8 96

b. Mini sándwich 25 40 1.000

c. Litro de jugo 2 50 50

8.- OTROS GASTOS

a. Gastos de transporte 1.000

b. Imprevistos 3.000

TOTAL BS. 51.884

70
10. Análisis de costos

COSTO COSTO TOTAL COSTO COSTO

CONCEPTOS BS. BS. REAL REAL
(UNIDAD DE CANTIDAD (POR UNIDAD BS. TOTAL
(PRESUPUESTO)
MEDIDA) EN BS.
(POR
PRESUPUESTO)
UNIDAD)

1.- EQUIPO
TÉCNICO
h. Alquiler de la 2 500 1.000 1.500 3.000
caja de luces
i. Cámara nikon 1 11.000 11.000 0 0

j. Lente Nikon 1 1.563 1.563 0 0

50mm
k. Lente Nikon 18- 1 1.500 1.500 0 0
55mm
l. Memorias SD 2 390 780 0 0

m. Laptop 1 6.000 6.000 0 0

n. Trípode 1 790 790 0 0

2.- MAQUILLAJE Y
ACCESORIOS
c. Medias pantis 8 95 760 95 760

d. Lámina de goma 1 100 100 100 100

espuma
3.- UTILERÍA
a. Impresiones de 10 100 1.500 27 270
afiches de mises
tamaño tabloide
b. Tiara de reina 1 690 690 0 0

71
 c. Banda de miss 1 200 200 0 0

d. Maniquíes para 3 1.000 3.000 0 0

pelucas
e. Tablas de 2 350 700 0 0
madera MDF
f. Galones de 3 500 1.500 0 0
pintura
g. Bombillos de 20 50 1.000 0 0
tungsteno
4.- LOCACIONES

a. Entrada para el 4 120 480 480 480

club nocturno
Telo Café
5.- LIBRO DE
IMÁGENES
a. Diseño del libro 1 800 800 12.900 12.900
(soporte digital)

b. Impresión del 3 3.000 9.000 2.750 8.250

libro

6.- TRABAJO DE
GRADO
a. Impresión del 4 1.000 4.000 530 2.120
tomo
b. Empastado del 1 300 300 300 300
tomo
c. Anillado del 3 25 25 25 25
tomo
7.- REFRIGERIO

a. Botellas de 75ml 12 8 96 96 96
de agua
b. Mini sándwich 25 40 1.000 1.000 1.000

c. Litro de jugo 2 50 100 70 140

72
8.- OTROS GASTOS

a. Gastos de 1.000 380 380

transporte
b. Imprevistos 3.000 0 0

TOTAL BS. 51.884 20.253 29.821

73
11. Selección de las fotografías y ensamblaje

Para la realización del ensayo fueron necesarias tres sesiones fotográficas, dos para
el primer personaje y una para el segundo. Estas sesiones permitieron documentar el
proceso de transformación travesti, dando como resultado un total de 1.322 fotografías
como material bruto.

Posteriormente, se procedió a la clasificación según la calidad de la imagen, es

decir, se tomaron en consideración aspectos como: mejor encuadre, enfoque, iluminación y,
principalmente, que cumplieran con lo estipulado en las tres Leyes de la Simplicidad
escogidas para la realización de los ensayos. Finalmente, se seleccionaron 30 fotografías
para cada personaje, las cuales se identificaron como pasos, ya que el proceso sigue un
orden sistemático. La razón de la cantidad de imágenes seleccionadas radica en lo extenso
del proceso de transformación, que documentado en menos de 30 fotos se vería incompleto
y con muchos vacíos entre cada acción.

En cuanto a la fotografía artística, se realizó una sesión, por separado, para cada
personaje, para un total de 441 imágenes entre los dos, de las cuales se seleccionó una por
cada individuo, sustentada en que es la que mejor refleja el componente artístico de su
transformación englobando todo lo comunicado con el ensayo y como interpretación de su
realidad tomando en cuenta además, la perspectiva de las autoras.

Para el ensamblaje del libro de imágenes se decidió dividirlo en dos, separando a

cada personaje para darle la importancia que ambos se merecen y mostrando con esto que, a
pesar de que los dos se travisten, cada quien tiene una historia de vida, prácticas y
experiencias diferentes. También se encuentran fotos apaisadas y verticales ordenadas de
manera equilibrada.

74
 CONCLUSIONES

El trabajo de grado consistió en una larga y cuidadosa investigación sobre el

travestismo, que logró, de manera satisfactoria, documentar el proceso de transformación
de dos personajes travestis desde el momento en el que se ven como una persona totalmente
masculina hasta llegar a reflejar, en esencia y en materia, al sexo femenino, apoyado en el
material teórico práctico que sustenta la formación académica de quienes aspiran obtener el
título de comunicadores sociales, mención audiovisual

Al tomar en cuenta cada elemento que se estudió durante el desarrollo teórico del
proyecto, queda evidenciado que la comunidad travesti demuestra una fuerte inclinación
sobre la orientación sexual homosexual. Sin embargo, como fue en el caso de los dos
personajes considerados para la materialización del objetivo del trabajo de grado, se sienten
conformes con su miembro masculino, es decir, no buscan ser mujeres ni realizar algún
cambio físico en sus cuerpos. Igualmente, para ellos el arte es muy esencial en sus vidas,
puesto que en buena parte de su tiempo están representando un rol diferente de lo que son
en la realidad.

Se evidenció la admiración de los mismos por los concursos de belleza y por las
artes escénicas, buscando siempre en su transformación la perfección en el maquillaje,
peinado, vestimenta, accesorios y sobre todo en la interpretación de sus roles. En el
personaje uno: Valentina, una miss; y en el personaje dos: Mirla Castellanos, la
“primerísima”. Dejando atrás todos los prejuicios sociales a los que se ven sometidos
diariamente.

Se eligió una modalidad de trabajo de producción de tipo fotográfico, en el que,

para profundizar más en la ejecución del mismo, se utilizaron las herramientas del ensayo
fotográfico documental y la fotografía artística para plasmar las imágenes dentro de un
libro.

El ensayo fotográfico documental permitió un acercamiento con los personajes,

propiciando un ambiente de confianza para que se pudiesen expresar abiertamente al
momento de captar las fotos. A partir de los conceptos fundamentales de la fotografía

75
documental, en donde se busca reflejar la realidad lo más fiel posible, no se estipuló
previamente ningún vestuario, ni montaje de una escenografía, sino que se realizó en el
contexto diario de cada uno de los personajes, con la finalidad de poder comunicar y
transmitir, por un medio visual, la historia, los sentimientos y el arte que hay en cada paso
de la transformación travesti, dando importancia a cada una de las imágenes por poseer
mensajes y significados individuales.

De esta manera, las tres leyes (Reducir, Contexto y Emoción) seleccionadas de Las
Leyes de la Simplicidad del autor John Maeda, de referencia para estructurar el ensayo
fotográfico, permitieron; la de Reducir: simplificar y disminuir todos los elementos que,
dada la complejidad del proceso de transformación, estuviesen en el encuadre. La del
Contexto: transmitir, visualmente, el mundo que viven los travestis, donde su realidad les
facilita o les limita el proceso de transformación. Y la de Emoción: donde de manera
contundente cada personaje expresa la excitación y conformidad con su nuevo ser.

Siguiendo con el planteamiento de la simplicidad, las fotografías del ensayo

documental fueron realizadas a blanco y negro para poder restarle a la imagen todos los
colores que puedan generar algún significado más a la misma, dejando lo necesario y
específico.

La fotografía artística permitió desarrollar la creatividad de las autoras, a partir de la

realidad travesti de cada personaje, realizando una puesta de escena planificada y
cuidadosamente montada, utilizando una paleta de colores coherente con el concepto
fotográfico establecido para cada uno, a partir de lo referido en la Armonía del Color de
Bride M. Whelan, empleando composiciones y encuadres que reflejaran más allá de la
belleza estética, la expresión del sentimiento y la personalidad de cada uno.

76
 RECOMENDACIONES

Las siguientes recomendaciones expuestas son, especialmente, para todos los

interesados en realizar un proyecto de producción fotográfico documental y/o artístico.

 Seleccionar un tema que después de una ardua investigación, permita expresar

ideas, conceptos, historias, sentimientos.
 Sustentar la producción fotográfica en teorías o convenciones que respalden la
propuesta del autor.
 Definir el objetivo general de manera que se pueda concluir en su logro.
 Definir objetivos específicos orientados al logro del objetivo general.
 Vigilar que los procesos llevados a cabo se orienten al cumplimiento de los
objetivos establecidos.
 Mantener buena relación con las personas que apoyarán la propuesta fotográfica,
desde el tutor, los personajes involucrados en la temática objeto de estudio y el
apoyo logístico para la puesta en escena.
 Lograr empatía con el compañero que conformará el equipo para la elaboración del
trabajo de grado.
 Definir un cronograma de reuniones con el tutor para la supervisión efectiva del
proceso de elaboración del trabajo de grado y cumplirlo.
 Fortalecer el trabajo de investigación y la propuesta fotográfica con la ayuda de
diferentes profesores y/o asesores expertos en el área temática de que se trate.
 Elaborar un presupuesto ajustado a la realidad, de los requerimientos humanos,
materiales y técnicos.
 Formular un plan de producción previo a la oportunidad de realización de las
sesiones fotográficas.
 Realizar más de un ensayo fotográfico y no limitarse en la cantidad de fotografías.
 Realizar el desglose de producción para la fotografía artística, puntualizando la
escenografía, planos y encuadres.
 Seleccionar, de manera objetiva y racional, las fotografías tomadas en el ensayo
fotográfico, teniendo presente los objetivos del proyecto.

77
 FUENTES DOCUMENTALES Y ELECTRÓNICAS

Referencias Bibliográficas

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85
ANEXOS

86
 ENTREVISTAS

Personaje uno: Erick Díaz

Caracas, 11/02/2014
¿Quién es Erick Díaz?

E: Un gran soñador

¿Te declaras abiertamente homosexual y travesti?

E: Travesti no. Homosexual, sí. No soy travesti porque no es algo que hago regularmente,
lo hago cuando quiero que es cuando quiero ser Miss, porque lo mío es ser eso, más nada.
Esa es mi manera de transmitir esa pasión que siento por el Miss Venezuela.

¿Esto lo sabe tu familia y tus amigos?

E: Mis amigos, ahorita, evidentemente sí, por un evento que tuve hace tiempo. Mi mamá se
enteró hace poco y pronto lo llegará a entender.

¿Cómo describes tú el proceso de transformación de tu identidad? En cuanto a lo emocional

y lo práctico

E: En cuanto a lo emocional, al comienzo fue un poco difícil. De resto no, porque tú te vas
aceptando. Antes me tenía que limitar a muchas cosas y recientemente ya no me limito a
casi nada. Antes si me maquillaba lo hacía escondido y todo me daba pena, por ejemplo,
esto nunca lo hubiese hecho. (El participar en un proyecto fotográfico sobre el travestismo)

¿Qué te ha ayudado a liberarte así?

E: Una persona que me ha ayudado mucho, mi amigo Darkson

¿Si tuvieras que escoger un color para la materialización de tu transformación travesti cuál
sería?

E: Mi etapa de transformación pasó de un negro, porque yo era todo oscuro, todo

escondido. Pero poco a poco todo se ha ido aclarando hasta llegar a una etapa gris que es

87
donde estoy ahora porque no todo el mundo lo sabe, espero que dentro de poco se vaya a
blanco.

¿Desde cuándo estás claro de que te gustan los certámenes de belleza y que te gusta estar
así vestido?

E: Me gustan los certámenes de belleza de mujeres como desde 1997. A mí me enamoró

fue el Miss Venezuela en el que participó Veruzkha Ramírez, cuando vi el opening central
quedé con la boca abierta. Y mi fascinación por los concursos de belleza comenzó desde
ese entonces, siempre me mataba por verlos, tendría como unos 8 años de edad.

¿Qué sentiste la primera vez que te montaste?

E: La primera vez que me monté fue algo incómodo, porque no estaba preparado
emocionalmente, lo hice por juego. No lo hice seriamente como ahorita que pretendo
participar en un concurso.

Yo tenía un grupo de amigos y ellos querían que yo me vistiera de mujer. Entonces ellos
comenzaron “vamos a montar a Erick, vamos a montar a Erick”. Querían que yo me
vistiera de mujer para una marcha, y obviamente yo dije que no, porque ¿cómo yo me voy a
vestir de mujer? ¿qué pasa? Hasta que un día se me ocurrió organizar un concurso de
belleza entre nosotros mismos para ver quién iba a ser la reina y ahí fue cuando comenzó
todo y empezamos con la inventadera, cada quien estuvo buscando vestidos, estábamos
acompañados de amigos y poco a poco me fui preparando. Esa fue la primera vez que me
puse un vestido.

¿Y ganaste?

E: Sí, obviamente, (risas) aunque había otra, un amigo, que era muy bonita, pero no
transmitía nada su actitud, y eso es lo más importante. La idea es que si tú te montas por
muy hombre que seas, tienes que ser mujer, tienes que lograr esa esencia de mujer, para que
cuando el jurado te vea, diga que es una mujer la que está participando y no un hombre, que
se le olvide ese concepto de hombre cuando te vea.

88
¿Qué tan simple es para ti en este momento maquillarte y travestirte?

E: Ahorita es más fácil porque antes no sabía nada. La práctica me ha llevado a lo simple y
también ayuda el estar rodeado de gente veterana en este mundo. Voy viendo, conociendo y
me entero de lo que puedo y no puedo hacer. Antes me tardaba mucho maquillándome y
ahora no. Por ejemplo, lo que he simplificado ha sido el tiempo para maquillarme ya que
gracias a la práctica ahora lo hago más rápido.

¿Prefieres hacerlo con personas alrededor o solo?

E: Me da igual, claro, ahorita soy más abierto, antes si me peinaba y si me arreglaba era
solo. Me tengo que acostumbrar a que la gente me vea, porque si voy a entrar a un concurso
la gente me va a ver, no debo de tener pena a nada.

¿Cuándo te travistes buscas transmitir algo?

E: Sí, si me visto de mujer, trato de ser lo más mujer posible. Es chimbo que se note esa
masculinidad cuando estas montada. Trato en todo lo posible de ser lo más femenina
posible. Pero no podría ser andrógeno (es decir, maquillarme, ponerme tacones, pantalón,
camisa y quedarme con mi cabello de hombre, y ser como hombre) eso para mí es
incómodo. Yo me tengo que transformar completo. Ponerme mi peluca, pintarme las uñas y
ponerme mis tacones. Porque si no, no. Es como una guerra interna entre mi hombre
externo y la mujer que tengo por dentro, ese personaje que llevo interno.

¿Qué es lo que más anhelas?

E: (Risas) la corona, ganarme la corona.

¿Una sola?

E: Sí, no sé, todo depende, porque ahorita puedo decir que no y cuando participe seguro
quiera otra. Pero ahorita quiero ganarme algo, una corona, llegar a mi casa y mostrársela a
mi mamá.

89
No quisiera dedicarme a esto toda mi vida porque implica tener mucho dinero. Esto lo hago
para ganarme algo, porque yo soy así, cuando me propongo una meta, hago todo lo posible
para lograrlo y esto tengo dos años preparándome para lograrlo. Después veré si sigo o no.

A lo que sí me dedicaría sería a agarrar chamos y prepararlos para eso, para los concursos,
enseñándolos a maquillarse, modelar, posar. Pero vivir yo montado no.

¿Qué sientes cuando te montas, cuando vas a un club y se te quedan viendo?

E: Eso llena mi ego y me hace saber que lo que hice ese día estuvo bien, incluso la vez que
lo hice eso me ayudó y ahora sí me siento preparado para un certamen porque en el
concurso no me va a dar pena de salir y mostrarme, incluso me tomé unas fotos y las subí a
Facebook, esa fue la primera vez que subí unas fotos mías travestido. Al principio fue
extraño porque nunca pensé que iba a poner algo así en mi Facebook, pero bueno, luego
pensé que la gente se tiene que acostumbrar a verme así porque voy a necesitar su apoyo
para cuando yo esté concursando.

Antes no me gustaba estar sentado al lado de un hombre vestido como mujer. La primera
vez que fui a una discoteca abierta, sentí el seno de un travesti en mi hombro y fue lo más
incómodo que me pudo pasar. Eso me dañó la noche. Los veía y me daba miedo. Pero esa
perspectiva ha cambiado muchísimo. Antes no podría ver un travesti porque me daba
miedo, no sé si es porque aquí en Venezuela ha habido muy mala referencia de lo que es un
ser travesti y para mi antes ser travesti era ser prostituta y que no existía todo ese arte por la
que ellos se someten para hacer su transformación y que además existieran certámenes de
belleza gay.

Supe de todo ese mundo por la página web que se llama Bellas entre Bellas, que era el
certamen más importante que hacían en Venezuela.

El proceso de transformación es un arte y el apoyo de la gente que tú quieres es muy

importante. Ver a mi mamá, mis amigos y a mi pareja desde la tarima gritando por mi
quizás puede ser más satisfactorio que ganar la corona.

Lo interesante del travestismo o del arte de la transformación es que uno como un hombre
en su totalidad puede lograr transmitir la esencia de una mujer en su perfección. Sin

90
modificar su cuerpo para nada. Porque cambiar mi cuerpo para operarme y colocarme
implantes, eso sí que no lo haría nunca.

Ya la gente me conoce como hombre, y creo que es más admirable que tu como hombre te
vistas como mujer y que te vean a cambiar y ser una mujer siempre. Para mi es importante
que las personas me conozcan como hombre y como mujer para que noten esa
transformación para que así sea válida la expresión “arrecha la marica”.

Todo esto es un espectáculo. Todos nos metemos en un personaje. Yo tengo mi personaje,

que se llama Valentina.

¿Qué hace Valentina?

E: Valentina es una Miss.

¿Qué tiene de diferente Valentina a Erick?

E: Primero la valentía, a ella no le da pena nada. Valentina ha ayudado a Erick en ese

aspecto, a ser menos tímido, porque por ejemplo yo antes no hubiese dejado que alguien
me viera maquillándome. Valentina me ha ayudado a que eso no me dé pena, a no sentirme
solo y a aceptarme.

¿Cómo surge Valentina?

E: Surge ese día que me monté por primera vez el año pasado. Elegí ese nombre, porque
para mí ese nombre es imponente. No me quise colocar un nombre típico de una Miss,
porque yo no me parezco a ninguna Miss.

Todavía, así esté montando, no he aceptado que me digan Valentina. Porque Valentina es
para cuando yo concurse y se me meta esa mujer que tenga que dar todo por el todo y sacar
las garras. En cambio cuando me dicen Erick, así esté montada yo volteo.

Yo he ensañado a mi pareja a que acepte eso y que entienda que esto es un arte.

91
Personaje dos: Yackson Vásquez

Caracas, 19/04/2014
¿Quién es Yackson Vásquez?

Y: Un trabajador, estilista.

¿Te declaras abiertamente homosexual y travesti?

Y: Sí, total.

¿Por qué travesti?

Y: Porque ese es mi trabajo.

¿Cómo entiendes el travestismo?

Y: Como un arte maravilloso que me despega del mundo real.

¿En qué momento comienzas a realizar tu primer acto de travestismo y cómo te sentiste?

Y: Desde hace doce o trece años y me sentí súper bien. Mi admiración por las artes
escénicas y todo lo q encierra el show viene desde que soy un niño, Para mí eso es lo
máximo.

¿Cuál ha sido el ideal de "ser" para materializar tu identidad travesti?

Y: Lo principal para mí es posicionarme en la mente del público, ser siempre el número

uno, pero posicionarme como travesti porque es lo que me gusta.

¿Cómo describirías el proceso de transformación de tu identidad travesti, en la práctica del

cambio estético y en el plano emocional?

Y: Como radical en ambos sentidos, porque puede ser que un sábado yo esté muy cansado
o agotado de todo lo que he hecho en la semana y ya automáticamente en lo que comienzo
a transformarme y a verme otra cara cambia hasta mi estado de ánimo, la energía se te sube,
te conectas con otra cosa, no sé, como si no eres tú en ese momento.

Tú haces el arte de la fonomímica, explícanos ¿qué es eso?

92
Y: La fonomímica es el arte del doblaje, fonomímico es doblar no es cantar. El fonomimico
viene de: micrófono en off. Mímico obviamente porque lo que uno hace como muecas. Lo
que pasa es que hay dobles que cantan con su voz e imitan las voces del artista, en el caso
de los fonomímicos no cantamos, lo que hacemos es el acting, la mímica. Es doblar a
cualquier artista.

¿Es importante aprender a hacerla para ser el mejor en el mundo de la animación de shows?
¿Por qué?

Y: Por supuesto, es importantísimo el doblaje porque es la única arma que tienes para
defenderte en el escenario, si no lo haces bien no sirves.

¿Quién es Mirla Castellanos de la mano de Yackson Vásquez?

Y: Mirla Castellanos de la mano de Yackson Vásques es, después de muchos años, otra vez
la primerísima.

¿Por qué imitarla a ella?

Y: Primero porque me lo pidieron encarecidamente para un show donde el doble que la iba
a interpretar se había retirado. Entonces la primera vez que la interpreté fue un éxito total y
aparte de ser un éxito total es un personaje que en algún momento se hizo muy cómodo y
muy agradable para el público ya que para la época (presente) no era un personaje del
momento, sin embargo es un personaje que tiene un público y un target. Representar a
Mirla Castellanos es un compromiso y un orgullo, porque es una artista completa, no es
solo una dama de la canción sino es actuación, fuerza, escena.

¿Qué buscas al travestirte de ella o de algún otro personaje? ¿Buscas expresar algo?

Y: Busco expresar un arte con cualquiera de mis personajes, y muy poca gente lo entiende,
incluso dentro del mismo ambiente.

¿Crees que el proceso de transformación de la identidad travesti tiene un componente

artístico?

93
Y: Claro, totalmente porque el que no sabe hacer su maquillaje, el que no sabe peinar una
peluca está perdido porque todo es un arte, desde el maquillaje hasta la puesta en escena.

¿Has logrado el sentirte realizado con tu identidad travesti? ¿Qué le falta?

Y: Sí, he logrado todo lo que he querido y le doy gracias a dios del talento que me ha dado
de poder representar a varios artistas dentro de mi repertorio, incluyendo a la dama de la
canción venezolana como lo es la primerísima Mirla Castellanos. Tengo de 8 a 10
personajes. De ellos uno se enamora cuando sale al escenario, tal cual un matrimonio es
nuestro trabajo con el personaje.

¿Si tuvieses que definir la etapa actual de materialización de tu identidad travesti, con un
"color" cuál escogerías?

Y: (Risas) el color rosa, ahorita estoy en color rosa, porque todo es chévere, las ofertas son
buenas y tengo éxito.

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Release del personaje uno

95
Release del personaje dos

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Boceto de fotografía artística del personaje uno

Boceto de fotografía artística del personaje dos

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Boceto de portada del libro de imágenes

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Ensayo y fotografía artística del personaje uno

PASO 1

PASO 2

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PASO 3

PASO 4

100
PASO 5

PASO 6

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PASO 7

PASO 8

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PASO 9

PASO 10

103
PASO 11

PASO 12

104
PASO 13

PASO 14

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PASO 15

106
PASO 16

PASO 17

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PASO 18

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PASO 19

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PASO 20

PASO 21

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PASO 22

111
PASO 23

112
PASO 24

113
PASO 25

114
PASO 26

PASO 27

115
PASO 28

PASO 29

116
PASO 30

117
FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA DEL PERSONAJE UNO

CONCEPTO FOTOGRÁFICO: “La ilusión de ser”

118
Ensayo y fotografía artística del personaje dos

PASO 1

119
PASO 2

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PASO 3

PASO 4

121
PASO 5

122
PASO 6

PASO 7

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PASO 8

PASO 9

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PASO 10

125
PASO 11

126
PASO 12

127
PASO 13

128
PASO 14

129
PASO 15

130
PASO 16

PASO 17

131
PASO 18

132
PASO 19

PASO 20

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PASO 21

134
PASO 22

135
PASO 23

136
PASO 24

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PASO 25

138
PASO 26

139
PASO 27

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PASO 28

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PASO 29

142
PASO 30

143
FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA DEL PERSONAJE DOS

CONCEPTO FOTOGRÁFICO: “El anhelo realizado”

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