Candelas

TEATRO PRINCIPAL DE CASTELLÓN

Función para escolares
30 DE ABRIL A LAS 11:00H
Concierto
30 DE ABRIL A LAS 20:00H

AUDITORIO DE RIBARROJA
Concierto
8 DE MAYO A LAS 20:00h
5 El Amor Brujo de Manuel de Falla
6 Obra
9 Argumento
10 El compositor: Manuel de Falla
12 Mil y una versiones de El Amor Brujo en el cine
13 Candelas: El Amor Brujo de Manuel de Falla
14 El proyecto
15 Programa
16 Notas al programa
17 Ficha artística
25 La colaboración de un gran equipo
28 Teatro Principal de Castellón
29 Partes del teatro
30 Referencias bibliográficas
31 Recomendaciones de comportamiento en la sala
GITANERÍA EN UN ACTO
Y DOS CUADROS
1
2

Mientras la Primera estreno en el Teatro

Guerra Mundial Lara de Madrid en
presidía en aquellos 1915, bajo la
años los excelente dirección
acontecimientos del musical de José
mundo, Falla, que Moreno Ballesteros
vive esa etapa en (siendo el pianista su
España, muestra una propio hijo, Federico
inclinación por temas Moreno Torroba), la
españoles y crítica fue adversa y
andaluces que quizá ni siquiera obtuvo
resultó reforzada por éxito de público.
la situación europea. Años más tarde
Este ballet, uno de los comenzaría a
dos que compuso, difundirse a partir de
fue el que mayor la Suite para orquesta
número de que el propio
representaciones compositor realizó.
alcanzaría, así como Rápidamente, la
el de mayor difusión Danza del fuego se
por encima de todas convertiría entonces
las obras del en la pieza más
compositor. Sin destacada de dicha
embargo, tras su Suite.
1
2

Subtitulado como Gitanería en un acto y dos historia del pescador como el tango de Cádiz de
cuadros, fue un encargo de Pastora Imperio, la siete tiempos en el movimiento Pantomima
célebre bailaora sevillana de flamenco de la sugieren fuertemente esta ubicación. “Los
época, de quien Falla afirmó: “...su facilidad para la elementos de la música, las fuentes de
música es tanta que al principio se la cree inspiración, son las naciones, los pueblos... Es
consumada solfista, cuando no conoce una sola necesario partir de las fuentes vivas y utilizar las
nota. Mucho espero de su expresión para hacer sonoridades y el ritmo de la sustancia, pero no
comprender mi música, para hacerla llegar al por lo que aparentan al exterior. Para la música
público”. popular de Andalucía, por ejemplo, es necesario ir
El libreto, de “un marcado carácter andaluz, muy al fondo para no caricaturizarla” .
usando el dialecto andaluz...” fue obra de Gregorio Falla buscaba la esencia de la música española,
Martínez Sierra y María de la O Lejárraga e incluía, yendo al fondo y huyendo de la superficie, a lo
por iniciativa de Falla, unas canciones gitanas que original de nuestra cultura y evitando el tópico, es
habían llamado la atención del compositor. La decir, la música universal que suene a española,
acción se desarrolla entre los gitanos de pero sin populismos ni herencias románticas o
Andalucía, en una atmósfera de supersticiones y zarzueleras.
brujería que recoge la historia del amante muerto, La instrumentación de orquesta de cámara
cuyo espectro resurge cada vez que otro intenta permite la creación de una música ágil, cerca de
ocupar su puesto. la espontaneidad y cercanía. Además, la
Por otro lado, la música contiene rasgos búsqueda de nuevas armonías y efectos sonoros,
flamencos y populares andaluces trenzados con el ya encontrados en las SIETE CANCIONES
lenguaje de la música culta: “Falla impregnó sus POPULARES ESPAÑOLAS.
obras de características, acentuación y sabor Cabe mencionar que Falla se sintió muy unido al
flamencos... este pasaje parece una soleá, este flamenco que había escuchado en su casa natal
otro, una seguiriya o una bulería, aunque la de Cádiz, y que se potencia con su profunda
música de Falla no es una seguiriya, una soleá o amistad con el poeta Federico García Lorca, con
una bulería, se encuentran vestigios y huellas de quién organiza el Primer Concurso de Cante
palos flamencos...” afirma Juan Manuel Cañizares. Hondo en la plaza de los Aljibes de Granada en
Rastros de Flamenco pueden encontrarse en el 1922.
ritmo de zambra y de tientos de la Danza ritual del
fuego, en el de bulerías en La canción de fuego
fatuo, en el de tanguillo de Cádiz en la Danza del
terror así como otros ejemplos de soleares, polo,
caña y serrana.
A través de sus canciones y danzas populares, El
Amor Brujo refleja el misticismo de la cultura
gitana. Particularmente española es la manera en
la que las "fuerzas brutas de naturaleza
incorregible", como el biógrafo de Falla, Burnett
James, explica el simbolismo del Espectro, son
aplastadas por "la firmeza de la mente y del
espíritu humano", que están representados por el
amor de Carmelo y Candelas.
El carácter místico, misterioso y modal de El Amor
Brujo imprimió un sello particular en esta música,
pues derivaba del propio corazón de la materia
que fue su objeto.

El título El Amor Brujo recibe habitualmente en

inglés el nombre de Amor, el Mago, pues de hecho
el español es intraducible.

La ambientación es probablemente la costa sur de

España, cerca de Cádiz. Tanto en su título La
1
2

La obra, de una duración de 34 minutos, se Estas intenciones estéticas se encuentran

interpreta con una pequeña orquesta integrada ilustradas por sus propias palabras cuando escribe
por 3 flautas, 1 oboe, 2 clarinetes, 1 fagot, 2 en las Advertencias dedicadas al Concurso de
trompas, 2 trompetas, timbales, piano y cuerda. Cante Jondo:
Falla obtiene de este pequeño conjunto orquestal “Debemos advertir con el mayor encarecimiento,
ciertos efectos descriptivos tales como el rasguear que serán preferidos los concursantes cuyo estilo
de guitarras o el sonido percusivo de las popular de canto se ajuste a las viejas prácticas de
castañuelas sin necesidad de incluir estos los cantaores clásicos, evitando todo floreo
instrumentos en la orquesta. abusivo y devolviendo al cante hondo aquella
“He procurado con estos medios (los pocos admirable sobriedad, desgraciadamente perdida,
músicos de una orquesta de cámara) dar el mayor que constituía una de sus más grandes bellezas”.
grado posible de sonoridades y de expresión... La partitura de El Amor Brujo apareció en
tengo la satisfacción de haber trabajado con Inglaterra en el año 1921 en una edición de
gusto, con un verdadero entusiasmo, pues el Chester. El propio autor obtuvo los derechos
libreto me ha proporcionado siempre los medios franceses para su amigo y editor Max Eschig, al
para ello”. que ayudó así a remontar la crisis económica
Piezas a destacar son las canciones, no sólo causada por la Gran Guerra.
porque la voz jugó siempre un papel importante
en la obra de Falla, sino porque éstas muestran la La Suite recrea los distintos episodios de la acción
sencillez y concisión a la vez que la expresión a lo largo de los trece números que se suceden sin
intensa del sentimiento más hondo que buscaba interrupción:
el compositor.

Introducción y escena
En la cueva. La noche - Canción del amor dolido
El Aparecido
Danza del terror
El círculo mágico. Romance del pescador
A medianoche. Los sortilegios
Danza ritual del fuego (Para ahuyentar los malos espíritus)
Escena
Canción del fuego fatuo
Pantomima
Danza del juego del amor
Las campanas del amanecer
1
2

ARGUMENTO

La creación de este ballet fue un encargo de separa de su amante. Los jóvenes no

la bailaora Pastora Imperio, quien además pueden materializar su amor con un beso.
sugirió el argumento, basado en las Carmelo se va y Candelas languidece y se
misteriosas leyendas gitanas que solía marchita. Se siente como embrujada y su
contarle su madre: “Es la historia de amor pasado parece revolotear a su
Candelas, una joven gitana enamorada de alrededor en forma de murciélagos
Carmelo y atormentada por el espíritu de su agoreros.
difunto marido, con el que baila cada
noche. Una hechicera recomienda a La versión del “Taller de Artes Escénicas
Carmelo que baile con Candelas la Danza 2015”, vincula la obra a la tradición pero
del Fuego, para apartar de ellos al espectro como base para la evolución, como decía
que se interpone en su amor.” Antonio Gades, y a la esencia sin perder el
La ambientación del libreto de los Martínez marcado caracter andaluz, como decía
Sierra parece referirse a la costa sur de Falla: “evitando todo folklorismo abusivo, y
España, cerca de Cádiz, como parecen devolviendo al cante hondo, aquella
sugerir el Romance del pescador y el tango admirable sobriedad, desgraciadamente
de Cádiz de la Pantomima. perdida, que constituía una de las grandes
El amante de la hermosa Candelas, un bellezas.”
gitano tan malvado y celoso como Nuestra visión es sensual, abstracta,
cautivador, falleció. A pesar de la mala vida contemporánea, pero llena de supersticiones y
que le dio, ella lo amó intensamente y brujería. Hay una atmósfera misteriosa e
lamentó su pérdida, incapaz de olvidarle. El inquietante que refleja a Cádiz como
recuerdo que guarda de él es como un mundo de expresión poética derramada
sueño hipnótico, un hechizo mórbido, por mar y tierra, reflejado en tonos rojos
horroroso y enloquecedor. Está aterrada por vivos y oscuros, espacios de sol y sombras.
el pensamiento de que el muerto quizá no En este caso, el vestuario tiene que ser de
se haya ido del todo, de que puede corte contemporáneo, sencillo: trajes,
regresar, convirtiéndose en víctima de sus pantalones negros, neutros, fáciles de
pensamientos del pasado, en prisionera de cambiar con los efectos lumínicos. Sin
un espectro. Sin embargo, ella es joven y embargo los colores vivos y fuertes como el
está llena de vitalidad. La primavera vuelve rojo, tienen que aparecer en momentos
y con ella el amor, en la figura de Carmelo, puntuales de la obra.
un galán apuesto, joven y enamorado, que Nuestra acción termina (como la hipnosis
trata de seducirla. Candelas, casi de Candelas) cuando la protagonista
inconscientemente, responde al amor, pero reconoce a su supuesto amante muerto, y
la obsesión de su pasado pesa demasiado; entonces, llena de júbilo y alegría, le canta
cuando Carmelo se acerca a ella y trata de la canción de la bruja fingida para hacerlo
hacerla compartir su pasión, El Espectro desaparecer y dar la bienvenida al nuevo
regresa y aterroriza a Candelas, a la que día.
1

EL COMPOSITOR

MANUEL
DE FALLA
3
2
 MIL Y UNA
VERSIONES DE
EL AMOR BRUJO
EN EL CINE
Pastora Imperio participa a lo largo de su
carrera en varias películas, entre ellas, en la
primera versión cinematográfica de El Amor
Brujo en 1949 dirigida por Antonio Román.
Junto a Pastora participan Manolo Vargas,
Ana Esmeralda y Miguel Albaicín.

Fue tal la fama que Antonio “El Bailarín”

adquirió en su carrera, que el cineasta
británico Michael Powell rodó la película Luna
de miel (Honeymoon, 1959) inspirada en su
ballet y en la que el propio Antonio tuvo un
papel protagonista.

Antonio Gades rueda El Amor Brujo bajo la

dirección de Rovira Beleta en 1967 con la
madrileña Josefa Cotillo Martínez, conocida
artísticamente como “La Polaca” en el papel
de Candelas y el bailarín argentino Rafael de
Córdoba.
Es relevante la nominación al Oscar como
mejor película de habla no inglesa.

En 1986, Carlos Saura dirige la película El

Amor Brujo, producida por Emiliano Piedra.
Antonio Gades, Cristina Hoyos, Laura del Sol
y Juan Antonio Jiménez serán los
protagonistas.
Candelas
 EL PROYECTO

Candelas: el Amor Brujo de Manuel de Falla es un proyecto

artístico respaldado por CulturArts Castelló, el ISEACV y el
Conservatorio de Danza de Ribarroja, y pretende ser una
representación artística que une diversas artes escénicas bajo
un mismo espacio: teatro, ballet español y flamenco, música
en directo, canto y escenografía.

Candelas: el Amor Brujo de Manuel de Falla forma parte del

“Taller de Artes Escénicas 2015” y cuenta con la colaboración
de CulturArts Castelló y la participación de más de 100
jóvenes de diferentes centros superiores del ISEACV guiados
por profesionales del mundo de las Artes Escénicas:
conservatorios Superiores de Música y Danza y Escuelas
Superiores de Diseño y de Arte. Todos trabajan en la misma
dirección para ofrecer una visión de la obra de Manuel de
Falla que cumple 100 años de su estreno en el Teatro Lara de
Madrid.

La finalidad del proyecto es romper las barreras lingüísticas y

artísticas entre todos los alumnos participantes para que
colaboren en un proyecto multidisplinario y educativo. Con
esta iniciativa queremos despertar la creatividad y el
potencial de todos los participantes e involucrar a todos
aquellos jóvenes artistas que desean abrirse un camino en el
mundo de las artes escénicas.

Creemos en este proyecto y sabemos que para cualquier

persona que se dedique, o quiera dedicarse en el futuro a las
artes escénicas, el poder participar en un proyecto de este
calibre supone una gran oportunidad práctica (las cuales no
abundan hoy en día) para poder experimentar de primera
mano algo muy cercano a lo que puede ser el futuro del
artista.
 PROGRAMA:

I. CUADRO PRIMERO.

Introducción y escena.
Canción del amor dolido.
Sortilegio.
Danza del fin del día.
El amor vulgar.
Romance del pescador.
Intermedio.

II. CUADRO SEGUNDO.

Introducción.
Danza del terror.
Danza del fuego fatuo.
Interludio.
Canción del fuego fatuo.
Conjuro para reconquistar el amor
perdido.
El amor popular.
Danza y canción de la bruja fingida.
Final.
 EL AMOR BRUJO
Gitanería en un acto y dos cuadros escrita expresamente para Pastora
Imperio. Libreto de Gregorio Martínez Sierra y María de la O Lejárraga

FECHA DE COMPOSICIÓN
1915

LUGAR Y FECHA DE ESTRENO

Madrid, Teatro Lara, 15 de abril de 1915.
Pastora Imperio, Candelas; José Moreno Ballesteros, dir.; Néstor Martín
Fernández de la Torre, decorados y trajes; Gregorio Martínez Sierra, dir.
de escena

PARTES
Cuadro 1º: 1. Introducción y escena • 2. Canción del amor dolido • 3.
Sortilegio • 4. Danza del fin del día (la futura Danza del fuego) • 5.
Escena (El amor vulgar) • 6. Romance del pescador • 7. Intermedio (la
futura Pantomima).
Cuadro 2º: 8. Introducción (El fuego fatuo) • 9. Escena (El terror) • 10.
Danza del fuego fatuo (luego Danza del terror) • 11. Interludio
(Alucinaciones) • 12. Canción del fuego fatuo • 13. Conjuro para
reconquistar el amor perdido • 14. Escena (El amor popular) • 15.
Danza y canción de la bruja fingida (luego Danza y canción del juego
de amor) • 16. Final (Las campanas del amanecer).

PERSONAJES
Candelas, la Gitana, Carmelo y Espectro.

DURANCIÓN
34 minutos (aproximadamente)
1
2
3

COORDINACIÓN DEL PROYECTO Ernesto Casas Royo Oboe

Sofía Grande Candela Carque Moya Ana Sánchez
Anaïs Cordorniu Gil Trompa
DIRECCIÓN ARTÍSTICA Cintia García Pardo José Vicente Soler
Sofía Grande Angel Stevan Grajales Anaya Trompeta
Sandra Ainhoa Gual Gago Jaime Cortés
DIRECCIÓN MUSICAL Mª Cheyenne Ibañez Lloren Piano
Carlos Amat Raúl Moya López Pascual Gimeno
Tomás Muñoz García
COREOGRAFÍA Elisabeth Nebot Soler COMUNICACIÓN Y
Coordinador de coreografía: Noel Pascual Cándido PRODUCCIÓN
José Huertas Sergiu Alexandru Popa Alumnos de Gestión Cultural del
Coreógrafos: Keith Ramos Castro Conservatorio Superior de
Carlos Labiós Guillem Renau Capdevila Música de Castellón:
Marta Hernández Emilia Rimariovaite Inés Andreu Gil
Danza: Patricia Sánchez Tornero Lidia Asensi Arnau
Alumnos del Conservatorio de Paula Tena Monfort Amparo Fonts Peña
Danza de Ribarroja Ferrán Torres Zarzoso Sandra Morro Sánchez
Andra Antequera Tarin Ángel Ventura Alepuz Miriam Rodríguez Marco
Jana Barrera Martorell Karla Mirtha Villena Arbieto Lorena Ruíz González
Amparo Cerezo Jorge
Aroa García Martínez INTÉRPRETES VESTUARIO
Mar Gómez Ballester Cantaora Blanco
Carles Liébana Zomeño Mariola Membrives Mango
Violeta Lopez Fabra Actriz
Cristina Magro Hernandez Maite Gil DISEÑO
Paula Martín-Sierra Peidro Orquesta Diseño de iluminación:
Oscar Pascual Lopez Ensamble Contemporáneo del Ernesto Porcar
Pau Pérez Pique Conservatorio Superior de Diseño y edición de dossier :
Mar Pons Rubio Música de Castellón: Elizabeth Arana Zuñiga
Mireia Queralt Balnch Violines I Portada
Maria Quilis Bru Darío Muñoz Úrsula Peñafiel Lahoz
Teresa Ruibin Capuz Lladro Penélope López
Rita Huerta Pineda Violines II TÉCNICO DE ANIMACIÓN
Carla García Elis SOCIOCULTURAL
ESCENOGRAFÍA Nerea Lafuente Mayte Carpio
Coordinadores de escenografía: Violas
Benito Fernando Millán Anaís Benito COLABORADORES
Charo Fieguerez Lorena López Eurohotel
Delia Díaz Padilla Violonchelos Fibercord
Realización e idea creativa: Lydia Asensi Todo Imagen (Peluquería y
Alumnos de la Escuela de Arte y Gemma Cuerda maquillaje):
Superior de Diseño de Castellón Contrabajo Silvia Aparicio Perez
de la Plana Borja Sánchez Ana M. Dolz Oltra
Vitaliy Babetskyy Flauta Loli Ortiz Canales
Fernando Barreto Gálvez Xavi Terol Neide Santos
Lebymar Blanco Pérez
Sofía
Grande
DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Sofía Grande es la responsable de la Programación Didáctica de CulturArts Castelló desde el 2003 y

gerente y directora de International Life Experience, entidad que organiza y divulga cursos de artes
escénicas en el extranjero, como el Taller de danza antigua y teatro de Commedia dell’Arte o el
Taller de vestuario teatral.

Desde que comenzó su carrera profesional en 2001 en el centro Ferrucio Busoni de Florencia, una
de sus pasiones es la gestión y coordinación de espectáculos artísticos con fines culturales y
pedagógicos.

Entre sus trabajos destaca la producción, dirección y promoción de “Cuadros flamencos de García
Lorca”, espectáculo subvencionado por el Instituto Cervantes para su estreno en Roma en 2012 y
galardonado como mejor espectáculo en el Festival de Zhangjiajie (China), en 2011.
En 2013, fue la asistente de dirección escénica de Roberto Andrioli en “L’Orfeo de Monteverdi”,
estrenado en el Auditorio Joaquín Rodrigo del Conservatorio de Valencia el 21 de marzo de 2013 .
En 2014 fue asistente de la dirección escénica de “Il Casanova” de Johan de Meij, un proyecto
educativo del ISEACV con motivo del I Congreso Nacional de Enseñanzas Artísticas Superiores, que
ella misma coordina. Otro de sus trabajos fue la producción de “Otello in Danza” de Rossana Longo
bajo el patrocinio del Istituto Italiano de Cultura de Barcelona. Ese mismo año estrena “El viaje de
Orfeo” en la Sala Rosai de Florencia.

Actualmente se encuentra bajo la producción y dirección de “I Medici”.

1
2

Carlos Amat DIRECCIÓN MUSICAL

Natural de Alzira (Valencia), el director, pianista y
compositor Carlos Amat ha dado conciertos en
España, Estados Unidos, Rusia, Cuba, Honduras,
Guatemala, República Dominicana y Francia, y ha
estrenado varias obras suyas en España, Alemania,
Grecia y Estados Unidos. Vicente Huerta, pianistas Brenno Ambrossini,
Está en posesión de un Master del Peabody Soyeon Lee, Jenny Lin y Ran Dank, trompetistas
Institute de la Johns Hopkins University de Otto Sauter y Vicente Campos y el oboísta Vicente
Baltimore (EEUU), y trabajó como repetidor en el Llimerá.
Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, donde fue Entre los títulos líricos que ha dirigido se
también asistente de los maestros Zubin Mehta y encuentran las óperas Pagliacci, La Traviata, L’Elisir
Lorin Maazel, lo que le dio la oportunidad de d’Amore, Rigoletto, Don Giovanni, La Rondine, Doña
trabajar con algunos de los mejores cantantes del Francisquita y Lucia di Lammermoor, así como el
momento, como Plácido Domingo, Matti Salminen, exitoso montaje operístico “La Opera de los Tres
Erwin Schrott, Jorge de León, Ramón Vargas, Maria Cerditos”, para público infantil y familiar, con
Guleghina o Waltraud Meier. música de Mozart, de la que fue adaptador,
Entre sus premios cuenta con el Premio de Grado coautor del libreto y director musical.
Superior y Grado Medio de Piano del En Guatemala creó el primer Diplomado en
Conservatorio, el Pauline Favin Memorial Award de Dirección Orquestal, promovido por el Ministerio
Baltimore, una Fellowship de la University of de Cultura para la formación de los nuevos
Maryland (Washington DC), Primer Premio en el directores guatemaltecos. Fue asesor musical del
Concurso Nacional de Música de Cámara de programa ¡Todos Listos, Ya!, un nuevo sistema de
Juventudes Musicales de España y Tercer Premio del orquestas juveniles, impulsado desde la
Concurso Internacional de Compositores del presidencia del gobierno, que apoya la integración
Mediterranean Music Centre de Lamia (Grecia). de todas las comunidades del país en un sistema
Ha dirigido la Orquesta Académica de S. de orquestas, talleres y escuelas de música. En este
Petersburgo, Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, marco fundó la Orquesta Juvenil Nacional de
Orquesta de Valencia, Orquesta de Cámara de Guatemala.
Minería (México DF), Orquesta Sinfónica Nacional
de Perú, Orquesta Filarmónica de Honduras, Es director musical del Nomos Grup, grupo
Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala, instrumental dedicado a la música
Orquesta de Cámara Joaquín Rodrigo, New Music contemporánea, con el que ha actuado en una
Ensemble de Miami y Orquesta Sinfónica de gira por Nueva York, y participará en la Valencia
Castellón. Ha dirigido a solistas como el violinista International Performance Academy 2015 como
grupo residente.
Es Director Musical de la Associació d’Amics de
l’Òpera de Castelló (AOC), que presentará este año
su segunda temporada, y ejerce también como
profesor del Conservatorio Superior de Música
Salvador Seguí de Castellón, donde dirige la
Orquesta Sinfónica del Conservatorio.
 JOSÉ HUERTAS

BAILARÍN Y COREÓGRAFO
DIRECTOR DE SU PROPIA COMPAÑÍA

Morón de la Frontera, Sevilla, 1970.

Trasladado en 1975 a Barcelona, comenzó a estudiar con diez años en el
Institut del Teatre de Barcelona, en el que recibió enseñanzas de ballet
clásico, escuela bolera y flamenco y se tituló en Danza Española. A partir de
ahí comienza una intensa carrera que le lleva a bailar en las más reconocidas
compañías de danza española y flamenco (con Yoko Komatsubara, Ballet
Español de Rafael Aguilar y Ballet Nacional de España, entre otros).
Después de años de formación y trabajo en distintas compañías, da el gran
paso a los veinticuatro años, al entrar a formar parte de la Compañía de
Antonio Gades, de la que llega a ser primer bailarín, sustituyendo al propio
Antonio en los papeles de Don José en Carmen y Frondoso en
Fuenteovejuna.
En 2002 forma su propia compañía, Compañía Danza Mediterráneo, con el
objetivo de ofrecer al público una moderna visión del flamenco. Sus
espectáculos Formas flamencas y Esencias recorren distintos teatros
españoles y europeos.
Además de su faceta como bailarín y director artístico, compagina su carrera
como docente y coreógrafo. En los últimos años ha coreografiado para la
Opera de Avignon Carmen de Bizet, así como la ópera Aída bajo la
producción Ópera Clásica Internacional y es desde 2009 maestro invitado en
el Conservatorio Superior de Málaga.
José Huertas está reconocido en el mundo del baile por su ética y respeto
hacia todos los compañeros y por su incansable lucha por perpetuar los
ideales y escuelas de la Danza Española a las nuevas generaciones.
1
2
3

Carlos Labiós
Nacido en Valencia, inicia desde
joven sus estudios de música y
piano y más tarde, a la edad de 14
años, los de danza clásica. En 1997

Montaner
se gradua en el English National
Ballet School de Londres, donde
trabaja con grandes profesores y
bailarines del Royal Ballet y
English National Ballet como
Anthony Dowson,Derek
COREÓGRAFO
Deane,Mark Silver,Silvie Guillem.
Baila con la compañía del English
National Ballet El Cascanueces y la
producción en el Royal Albert Hall
de El Lago de los Cisnes de Derek
Deane.
En 1997 firma su primer contrato
profesional en París con el Jeune
Ballet de France donde
permanece un año bailando la
mayoría de los pasos a dos del
repertorio clásico como Don En 2003 ingresa en la Companhia
Quijote, El Corsario, La Sylphide, Nacional de Bailado en Portugal
Cascanueces, Napoli, Flower donde baila como solista bajo le
Festival, Arlequinade. Así como un dirección de Mehmet Balkan.
gran número de piezas de danza Destaca en el papel del Bufón en
contemporáneas. el Lago de los Cisnesde Mehmet
En 1998 es contratado en la Balkan y Mercutio en el Romeo y
Compañía Nacional de Danza en Julieta de Cranko. Baila también
México como bailarin Corifeo Sueño de una noche de verano y
donde baila Don Quijote en el Ever near ever far"de Heinz Spoerli,
papel de Espada y La Fille mal Consagración de la primavera, La
Gardee, Cascanueces, Coppelia, Dama de las Camelias, Who Cares? En 2007 decide volver a España
Raymonda como las parejas de Balanchine. Trabaja también para comenzar su carrera docente
solistas, Carmina Burana; y El lago con grandes coreógrafos como como maestro en el Conservatorio
de los Cisnes en el papel del Nacho Duato en Por vos muero y Profesional Municipal de Danza de
príncipe Sigfrido. Without words, Mauro Bigonzetti Ribarroja del Turia, del cual forma
en el paso a dos Passo continuo y parte en la actualidad. Además de
En 1999 vuelve a Francia con la Kazimir's colours, J.Kylian en profesor del centro es nombrado
compañía contemporánea Ballet Return to strange land, Hans Van Secretario Académico, Jefe del
du Nord donde es contratado Manen en el paso a dos Sarcasm y Taller Coreográfico Académico de
como bailarín Solista bajo la Kammerballet y Olga Roriz en Siete Danza Clásica y Jefe del
dirección de Maryse Delente y Gestos, Pedro e Ines y Siete silencios Departamento de Danza Clásica.
baila obras de la directora y otros de Salomé. Realiza además numerosas clases
coreógrafos como Itzik Galili o magistrales como profesor
Claude Brumachon.Despues de 3 Ha bailado en varias galas invitado y como coreógrafo,
temporadas en esta compañía de internacionales en Japón, Turquía ganando el Segundo Premio con
danza contemporánea firma un y Portugal junto a estrellas de la Epílogo (2014) y el Primer Premio
contrato en el Royal Ballet de Danza como Carlos Acosta, Jose en el Concurso Internacional de
Flandes donde baila Romeo y Carlos Martínez, Agnes Letestu, Danza de Ribarroja del Turia en la
Julieta, El Lago de los Cisnes y Not Tamara Rojo. Alina Cojocaru, modalidad de Neoclásico con las
Strictly Rubens bajo la dirección de Johan Kobborg, Daniil Simkin coreografías Folía (2010) y Sentido
Robert Denvers. entre otros. y Estocada (2013).
1
2

Marta Fernández

Sevilla, 1973

Destacados nombres del flamenco aparecen en la panorama de flamenco. La película Sevillanas de

trayectoria de esta joven artista, iniciada en esta Carlos Saura, el espectáculo Azabache, dirigido por
disciplina desde niña. Con seis años comenzó Marta Gerardo Vera para la Expo 92 de Sevilla, Musa Gitana,
Fernández su aprendizaje en la escuela de Matilde obra de Javier Latorre para la formación de Paco
Coral en Sevilla, y con quince se titulaba en danza Peña, la Compañía Andaluza de Danza, la de Antonio
española y flamenco por el Conservatorio de la Márquez y la de José Huertas, con quien mantiene
capital andaluza. Con Manolo Marín y La Toná una sólida colaboración desde 2003, algunos
continuó su formación posteriormente hasta que en ejemplos de la dilatada trayectoria interpretativa de
1988 realizó su primer trabajo profesional. Fue en la Marta Fernández.
Bienal de Flamenco de Sevilla con el espectáculo
Palomas oscuras de Matilde Coral. A partir de este En la actualidad, dirige su propia compañía con la
momento, su trayectoria se ha ido forjando con que prepara el espectáculo Retratos de antaño, y el
múltiples interpretaciones en relevantes taller de danza del Conservatorio de Danza de
agrupaciones y junto a conocidos nombres del Ribarroja del Turia en Valencia.
2
1

Mariola
Membrives
Cantante y actriz
Maite Gil
ACTRIZ

Licenciada en Arte Dramático, ha participado en numerosas

actuaciones en televisión como Aída, Ciega a citas, La Riera, El CV
de todos, spot dirigido por Icíar Bollaín, Cuéntame cómo pasó,
Familia, La que se avecina, El don de Alba, El tiempo entre
Costuras, El Secreto de Puente Viejo, Historias robadas, Homicidios,
Raphael, Tiempo de descuento, Hospital Central y La Tira. También
ha actuado en numerosas películas cinematográficas como El
Collar de Sal, Pelos, Bolero, Amparo la madre, Las gatas al sol y
Doble personalidad.
Sin embarbo, destacan sus actuaciones teatrales: Il Casanova,
Omaggio, El Bunker, Orfeo, Cuadros Flamencos (ganadora del
Premio al Mejor Espectáculo Festival de Zhangjiajie), Música
Clásica, Zarzuela de R. Chapí, Asalto al Cielo, Lorca en la nave,
textos de F.G Lorca, Feelings, Danza-teatro, De Max Aub al
Quijote, Proyecto N, El Sueño de una noche de verano, Humanity
Experience, Fantàstic, La Cruz y la Luna, Espectáculo Inagural del
Festival de Teatro Clásico de Almagro, Esculturas Humanas,
Estranys en la nit, La Família Vamp (ganadora del Premio a Mejor
Espectáculo Fira del Teatre al Carrer de Tárrega), Piratas, musical
sobre la novela La Isla tesoro, La Máquina del Tiempo, FAMdeFOC,
Hugonstein, Lisístrata, Sus Scrofa Ferus (ganadora del Premio al
Mejor Espectáculo Acting Continental Valencia), Confesiones
(flamenco y poesía de Federico G. Lorca), Doña Rosita la Soltera y
Sarihiar IV o Las mil y una noches.
Los alumnos de Ilustración de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Castellón han
realizado tres ilustraciones por grupo para la escenografía de la obra a partir de telas,
cuerdas y otros elementos escénicos.
A partir de la presentación de la propuesta y explicación de la técnica plástica a
desarrollar, los estudiantes han recopilado información a través de películas, libros,
revistas, y charlas que han ido recibiendo sobre el autor y la obra durante el curso
académico de manos de el equipo artístico del proyecto. A destacar resultó la sesión en la
que los propios alumnos de Danza del proyecto, exhibieron las diferencias entre la danza
clásica y la española al tiempo que los diseñadores ilustraban sus composiciones.
Después de un periodo de bocetaje e investigación técnica, han realizado su trabajo para
el estreno de la obra.
 La cueva

Las atarazanas

El puerto
Se inauguró en 1894 con la representación de “El ángel guardián”. En su sala tuvo
lugar la primera proyección de cinematógrafo en 1896.
El teatro Principal se inserta en un conjunto de innovaciones llevadas a cabo en la
ciudad de Castellón a finales del s.XIX, en pleno período de pujanza urbanística.
Castellón necesitaba ciertos servicios públicos de acorde con los nuevos tiempos
y la toma de conciencia de que la cultura es un bien que ayuda al crecimiento de
la ciudad y de sus habitantes convierte a este edificio en uno de los símbolos del
Castellón de los siglos XIX y XX.
Hoy, tras la restauración total de sus estructuras, que recuperó la configuración
del teatro a la italiana original y de las magníficas pinturas que adornan el techo
de la sala y la embocadura del escenario, así como el Telón de Boca, el Teatro
Principal acoge gran variedad de espectáculos y representaciones con el fin de
satisfacer la demanda de los amantes de las artes escénicas: obras de teatro
clásico, montajes vanguardistas y transgresores, espectáculos de danza…, y
también exposiciones, seminarios y encuentros con los que se pretende
dinamizar el debate cultural en torno al mundo escénico.
El Teatro Principal de Castelló reabrió sus puertas en noviembre de 1999. La
recuperación para Castellón y su provincia de un edificio emblemático y
representativo de su cultura, ha sido uno de los objetivos prioritarios de Castelló
Cultural desde sus inicios, por lo que las obras de restauración han supuesto una
de las apuestas más fuertes de la entidad gestora que ha repercutido sin duda en
el embellecimiento del centro de la ciudad y su entorno.
1
2

partes
del
teatro

Bambalina Palcos
Cada una de las tiras de lienzo pintado que En una sala a la italiana, espacios para cuatro o seis
cuelgan del telar del teatro y completan la espectadores ubicados a nivel de platea y también
decoración. Se coloca de hombro a hombro en los pisos superiores, según el tamaño de la sala.
(punta a punta) del escenario para cubrir la parrilla Los ubicados a ambos lados del escenario se
de trastos colgados, varas de luces, etc. denominan avant-scène.
Bastidor (o trasto) Patio de butacas o platea
Superficie de madera o de tela sujetada a marcos Ubicación baja, casi a nivel del escenario, donde
de madera o de hierro que hacen las veces de están instaladas las butacas.
“paredes” en el escenario.
Peine
Concha del apuntador El peine está colocado en la parte alta a dos o tres
La concha del escenario situada cerca de los metros por debajo de la cubierta o tejado. Está
actores donde el apuntador les recuerda sus formado por vigas de maderas que soportan el
parlamentos. peso de todos los elementos que hay colgados. La
Foso de la orquesta separación que hay entre ellas son llamadas
carreras, lugar donde colocamos la polea y
Espacio reservado a la orquesta, que se
elegimos el punto por el que lanzaremos la cuerda
encuentra delante del escenario, a un nivel
para bajarla hasta el escenario y colgar nuestro
inferior. Cuando no lo utiliza la orquesta, se puede
telón.
incorporar al espacio escénico, elevándolo por
medios mecánicos y/o hidráulicos.
Referencias
BIBLIOGRAFÍA
• ÁLVAREZ CABALLERO, A.: El baile flamenco. Alianza Editorial. Madrid, 1998. §§ ÁLVAREZ CABALLERO, A.: El

toque flamenco. Alianza Editorial. Madrid, 2003. §§ ÁLVAREZ CABALLERO, A.: El cante flamenco. Alianza

Editorial. Madrid, 2004. §§ BOIS M.: Carmen Amaya. Espasa libros, S.L.U. Madrid, 1994.
• FALLA, M. de: Escritos sobre música y músicos. Ed. Espasa Calpe, Col. Austral. Madrid, 1988.
• GALLEGO GALLEGO, A.: Manuel de Falla y El Amor Brujo, Madrid, 1990.
• GAMBOA, J.M.: Una historia del flamenco. Alianza Editorial. Madrid, 2005.
• GAMBOA, J.M y NÚÑEZ, F.: Enciclopedia de los estilos flamencos. De la A a la Z. Universal Music Group. !
Madrid, 2006.
• HIDALGO MONTOYA, J.: Folklore Musical Español. Ed. A. Carmona, S.A. Madrid, 1974.
• LARTIGUE, P. y MASSON, C. Antonio Gades, Le Flamenco. Albin Michel. París, 1984.
• NAVARRO GARCÍA J.L.: Historia del baile flamenco. Volumen I, II,III,IV y V. Signatura Ediciones. Sevilla, 2008-
2010.
• MADRIDEJOS M. y PÉREZ MERINERO D.: Carmen Amaya. Bellaterra. Barcelona, 2013. §§ MORGAN, Robert

P.: La Música del siglo XX. Akal Música. Madrid, 1999. §§ PAHLEN, K.: Manuel de Falla. Ed. Nacional. Madrid,
1960.
• SAGARDÍA, A.: Vida y obra de Manuel de Falla. Ed. Escelicer, S.A. Madrid, 1967.
• TRANCHEFORT, F-R.: Guía de la Música Sinfónica. Alianza Editorial. Alianza Diccionarios. Madrid, 1998.
• VEGA, J. B. y RÍOS RUIZ, M. Diccionario Enciclopédico Ilustrado del Flamenco. Cinterco. Madrid, 1990.
• VV.AA. Antonio Gades. Fundación Antonio Gades – Fundación Autor. Madrid, 2005. §§ VV.AA. Ballet
Nacional de España 20 años. Ministerio de Educación y Cultura. Madrid,
• 1999.
• VV.AA.: La Biblioteca de música española contemporánea. Fundación Juan March. Madrid, 2001.
RECOMENDACIONES PARA UN COMPORTAMIENTO
ADECUADO EN LA SALA:
! APAGAR LOS MÓVILES ANTES DE ENTRAR EN SALA Y
DURANTE LA ACTUACIÓN.
! GUARDAR SILENCIO, EN GENERAL, DURANTE LA
REPRESENTACIÓN.
! REIR O APLAUDIR CUANDO ASÍ SE SIENTA, PERO SIN
ESCANDALIZAR.
! AL FINALIZAR LA OBRA EL ESPECTADOR PODRÁ
EXPRESAR CON MAYOR ENTUSIAMO EL
RECONOCIMIENTO A LOS ARTISTAS CON SU
APLAUSO.