El Teatro Anterior A La Guerra Civil Literatura 2 Eval

EL TEATRO ESPAÑOL ANTERIOR A LA GUERRA CIVIL
En general, el teatro español vive bastante ajeno a las corrientes renovadoras europeas, entre otras
razones por la presencia de un público burgués inmovilista y deseoso de evasión, que solo mostraba
su interés en el teatro comercial, de poca calidad, y que se oponía a las tendencias experimentales y
minoritarias que se daban por entonces en el contexto europeo.
Así pues, en el primer tercio de siglo, el teatro español se reparte en dos frentes:
 Teatro comercial, continuador del que se daba a finales del XIX (drama postromántico,
costumbrista, alta comedia en la línea de Echegaray…), orientado a un público burgués,
escasamente crítico y que aporta pocas novedades técnicas. Es el teatro que triunfa en las
salas teatrales de la época. En este grupo se incluye:
-Alta comedia o media burguesa, cuyo máximo representante es Jacinto Benavente.

-Teatro en verso, neorromántico y con aportaciones del Modernismo, en una línea
tradicionalista.
-Teatro cómico, costumbrista, también en la línea tradicional y de carácter popular.
 Teatro innovador, que pretende ofrecer un nuevo tipo de obras, bien por su carga crítica,
bien por sus innovaciones técnicas, o bien por ambas. Esta tendencia fue, en su mayoría, un
fracaso comercial. En este grupo se incluye:
-Teatro de los autores del 98. Caso especial es el de Valle- Inclán.

-Teatro de los autores del 27. Destacaremos a Lorca.
1. EL TEATRO COMERCIAL. (que triunfa)
A) LA COMEDIA BURGUESA:
Jacinto Benavente es su máximo representante, que recibió el Premio Nobel en 1922.

Los temas y personajes de la comedia burguesa se corresponden con los de las clases medias y
altas de la sociedad de entonces y con los conflictos típicos de esos grupos sociales: amores
insatisfechos, infidelidades, hipocresía, murmuraciones. Es un teatro “cómodo” desde un punto de
vista múltiple, con una crítica muy leve e ironía elegante.
Su obra cumbre: Los intereses creados.
B) TEATRO EN VERSO:
Surge directamente de la corriente modernista. Se trata de un teatro de pura evasión, sin relación
inmediata con la realidad, que recupera temas históricos y legendarios y de ideología conservadora
y tradicionalista. Destacan Eduardo Marquina (Las hijas del Cid). Sus obras evocan una supuesta
España eterna para contraponerla a la de su tiempo, donde “todo es mezquino, trivial, asqueroso”) y
los hermanos Machado (La Lola se va a los puertos).
C) TEATRO CÓMICO – COSTUMBRISTA
Hecho para divertir al público. Es un género heredero de los entremeses del Siglo de Oro. Sus
características principales son:
 Ambientación popular
 Historia amorosa con final feliz
 Humor y lenguaje sencillo, basado en ironías y equívocos.
 Personajes cliché: el gandul, la chica...
Entre los autores de esta tendencia destacan:
 Los hermanos Quintero.

 Carlos Arniches.
 Pedro Muñoz Seca, que crea otro género, “el astracán”, cuyo objetivo era obtener la
carcajada a través de obras descabelladas. Destaca La venganza de don Mendo, parodia
de dramas románticos y del teatro en verso de la época.
2. TEATRO INNOVADOR (no triunfa)
Muchos son los autores que pretenden hacer un teatro diferente en estos años, pero, en la mayoría
de los casos, estas nuevas fórmulas no tuvieron éxito. Destacan, sobre todo Valle – Inclán y más
tarde García Lorca.
RAMÓN DEL VALLE-INCLÁN
Para algunos el autor más importante de la dramaturgia nacional. Su obra supone una revolución en
la historia del teatro español y la semilla de los nuevos caminos abiertos por el teatro. Evoluciona
desde un modernismo elegante y nostálgico a una literatura crítica, basada en una feroz distorsión
de la realidad, su famoso esperpento.
Su obra teatral suele agruparse en cinco ciclos:
Ciclo modernista: sus primeras obras son modernistas. La más representativa sería El yermo de
las almas.
Ciclo mítico: presenta una Galicia rural, creando un mundo místico e intemporal, irracionalidad,
lujuria, muerte. Destaca Divinas palabras, su primera gran obra de teatro.
Ciclo de la farsa: sus personajes deshumanizados anuncian la llegada del esperpento.
Ciclo esperpéntico: a partir de 1920 se inicia la etapa del esperpento. El esperpento es, según
Valle- Inclán, una estética deformadora que resalta lo grotesco. A través del esperpento el autor
hace una crítica ácida de la España de la época y sus instituciones, y muestra un mundo absurdo en
que todo está al revés. Pretende deformar y distorsionar la realidad para hallar la imagen auténtica
que se encuentra tras ella, que según Valle, es la realidad verdadera.
La metáfora conceptual de este nuevo género teatral partió de una localización real, en “el callejón
del gato” en Madrid, donde se hallaban espejos cóncavos y convexos que deformaban la realidad.
-Deformación caricaturesca de la realidad .

-Degradación de los personajes mediante rasgos de animalización, cosificación o
muñequización. De esta manera, entre los personajes predominan los fracasados, los
bohemios, los borrachos y prostitutas, los mendigos…que pululan en ambientes míseros
como burdeles, tabernas y antros de juego, calles inseguras de un Madrid nocturno…
-Empleo de contrastes, especialmente entre lo doloroso y lo grotesco.
-Utilización de la ironía y la sátira.
-El uso de un lenguaje coloquial que llega incluso a lo vulgar, lleno de casticismo y de juegos
de palabras..
Ciclo final: destaca su obra Retablo de la avaricia.
Luces de Bohemia es la obra en la que Valle inaugura el esperpento, donde se refleja el sentido
trágico de la vida española de la mano de Max Estrella y Don Latino.
El teatro de Lorca es difícil de representar, y está concebido para ser leído. Además, cuenta con
acotaciones que forman parte del texto literario.
FEDERICO GARCÍA LORCA
Lorca se dedicó al teatro durante toda su vida, pero el éxito definitivo le llegaría durante la
República. Su temprana muerte cortó una trayectoria ejemplar, por lo que no llegó a ver estrenada
La casa de Bernarda Alba, considerada su obra cumbre. Después de la guerra, la censura impidió
durante muchos años la representación de sus obras, aunque en el extranjero pronto fue
considerado un clásico.
Las características fundamentales de su teatro son las siguientes:
 La visión del teatro como una obra social y didáctica. Por ello creó junto a jóvenes
universitarios el grupo La Barraca.
 El tratamiento de un tema básico: el enfrentamiento entre el deseo y la realidad opresiva.
 La poetización constante de la vida cotidiana, que se consigue a través de: personajes

genéricos (la madre, el novio...), fragmentos poéticos, cargados de simbolismo metafórico,
que interrumpen el diálogo en prosa.
La obra dramática de Lorca puede agruparse en tres grandes bloques:
- Primeras piezas teatrales: El maleficio de la mariposa, obra de influencia modernista sobre

el amor entre una cucaracha y una linda mariposa, que inaugura ya el tema fundamental de la
dramaturgia lorquiana: la insatisfacción amorosa. El estreno fue un fracaso del que Lorca se resarció
pronto con Mariana Pineda, drama histórico basado en la heroína ajusticiada por Fernando VII en
Granada por haber bordado una bandera liberal. A estas dos obras se unen las farsas trágicas sobre
amores desgraciados, como en La zapatera prodigiosa En esta primera época también compone
varias piezas breves de teatro de marionetas, al que dio la denominación de “Los tííteres de
cachiporra”.
- Teatro vanguardista: las comedias imposibles o misterios. Lorca dio este nombre a las
comedias creadas bajo el influjo surrealista. La técnica surrealista le vale para explorar en los
instintos ocultos del hombre. El público
- La etapa de plenitud: Lorca escribe durante los años treinta obras teatrales que sí alcanzan el
éxito comercial: Bodas de sangre, Yerma, o La casa de Bernarda Alba.
Todas ellas tienen en común el protagonismo de las mujeres, cuya situación de marginación social
es tema común en las tres.
La casa de Bernarda Alba suele señalarse como la cumbre del teatro de Lorca. Es una obra en
prosa. Los temas: la libertad frente a la autoridad, el deseo erótico y los instintos naturales
enfrentados a las normas sociales y morales, la esterilidad y la fecundidad, la frustración vital, la
condición sometida de la mujer; pero, sobre todo, una reflexión sobre el poder. Bernarda es una
mujer que impone por la fuerza todo un código de conducta represivo a unas hijas que, con
excepción de la menor, aceptan estas reglas que su madre ha recibido de la tradición heredada y
que ellas están dispuestas a perpetuar.
Lorca crea un teatro poético que se va depurando progresivamente hacia un teatro en prosa,
desnudo casi de poemas. En general, plantea un único tema bajo los más diversos argumentos: el
enfrentamiento entre el individuo y su entorno.

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EL TEATRO ESPAÑOL ANTERIOR A LA GUERRA CIVIL

-Alta comedia o media burguesa, cuyo máximo representante es Jacinto Benavente.

-Teatro de los autores del 98. Caso especial es el de Valle- Inclán.

1. EL TEATRO COMERCIAL. (que triunfa)

Jacinto Benavente es su máximo representante, que recibió el Premio Nobel en 1922.

Su obra cumbre: Los intereses creados.

Entre los autores de esta tendencia destacan:

 Los hermanos Quintero.

2. TEATRO INNOVADOR (no triunfa)

RAMÓN DEL VALLE-INCLÁN

Su obra teatral suele agruparse en cinco ciclos:

Ciclo de la farsa: sus personajes deshumanizados anuncian la llegada del esperpento.

-Deformación caricaturesca de la realidad .

Ciclo final: destaca su obra Retablo de la avaricia.

FEDERICO GARCÍA LORCA

Las características fundamentales de su teatro son las siguientes:

 El tratamiento de un tema básico: el enfrentamiento entre el deseo y la realidad opresiva.

 La poetización constante de la vida cotidiana, que se consigue a través de: personajes

La obra dramática de Lorca puede agruparse en tres grandes bloques:

- Primeras piezas teatrales: El maleficio de la mariposa, obra de influencia modernista sobre

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