Dmitri Kabalevsky fue un compositor y pedagogo musical soviético. Nació en una familia modesta y estudió matemáticas pero se interesó más en las artes, especialmente la música. Se convirtió en profesor en el Conservatorio de Moscú donde enseñó composición. Es conocido por sus obras pedagógicas para piano y por integrar la política musical soviética en sus composiciones, aunque no fue tan aventurero como otros compositores en términos de armonía.
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Dmitri Kabalevsky fue un compositor y pedagogo musical soviético. Nació en una familia modesta y estudió matemáticas pero se interesó más en las artes, especialmente la música. Se convirtió en profesor en el Conservatorio de Moscú donde enseñó composición. Es conocido por sus obras pedagógicas para piano y por integrar la política musical soviética en sus composiciones, aunque no fue tan aventurero como otros compositores en términos de armonía.
Dmitri Kabalevsky fue un compositor y pedagogo musical soviético. Nació en una familia modesta y estudió matemáticas pero se interesó más en las artes, especialmente la música. Se convirtió en profesor en el Conservatorio de Moscú donde enseñó composición. Es conocido por sus obras pedagógicas para piano y por integrar la política musical soviética en sus composiciones, aunque no fue tan aventurero como otros compositores en términos de armonía.
Dmitri Kabalevsky fue un compositor y pedagogo musical soviético. Nació en una familia modesta y estudió matemáticas pero se interesó más en las artes, especialmente la música. Se convirtió en profesor en el Conservatorio de Moscú donde enseñó composición. Es conocido por sus obras pedagógicas para piano y por integrar la política musical soviética en sus composiciones, aunque no fue tan aventurero como otros compositores en términos de armonía.
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Dmitri Kabalevsky Nacido en el seno de una familia modesta,
su padre —matemático empleado de una aseguradora—
le animó a estudiar matemáticas, mostrando sin embargo ya desde joven una fascinación por las artes, siendo un buen pianista, así como también hacia sus pinitos en poesía y pintura. En 1918, su familia se traslada a Moscú, ciudad en la que completa sus estudios secundarios y asiste a clases de pintura. En 1922, comienza sus estudios en la rama económica y social en el «Instituto Engels», paralelamente a sus estudios musicales en el «Instituto Scriabin».
Contra los deseos de su padre, accede al Conservatorio de
Moscú en 1925, y allí tendrá como profesores a Nikolái Miaskovski (composición) y a Aleksandr Goldenweiser (piano). Sus primeras obras datan de finales de los años 20: Tres melodías de Aleksandr Blok sobre poemas de éste (1927), una Sonata para piano (1927), el Cuarteto de cuerda n° 1 (1928), un Concierto para piano (1928), y la Sonatina para piano en Do (1930).
Excelente pedagogo —en 1932 será nombrado profesor asistente de composición en el
Conservatorio de Moscú y será profesor titular en 1939—, es considerado un músico volcado con los niños. Su verdadera personalidad artística aparecerá en sus obras pedagógicas para piano: De la vida de un pionero (1934), recopilación de piezas fáciles para principiantes, Treinta piezas infantiles (1937-38), 24 preludios (1943), 24 piezas fáciles (1944). Las Sonatinas de las personalidades más importantes de la vida musical soviética. Será, sucesivamente, Secretario de la «Unión de Compositores de la URSS» (1940); redactor de la revista «Soviétskaya Múzyka»; premiado en cuatro ediciones del Premio Stalin de Estado (1946, 1949, 1951, y 1966); Artista del Pueblo en 1963; Presidente del Consejo Científico de Estética pedagógica en la «Academia de las Ciencias Pedagógicas de la URSS» (1969) y Presidente de la «International Society of Musical Association» (1972).
Forma parte de la primera generación de compositores soviéticos. Militante del PCUS,
acatará las orientaciones de la política oficial en materia de creación artística (decretos de 1948). Su obra se integra en dicha política, encontrando su lugar en las formas tradicionales y populares de su país: sus cuatro conciertos para piano (1929, 1935, 1952 y 1975), un concierto para violín (1948) y dos conciertos para violoncello (1948-49 y 1964) son obras impregnadas de un lirismo íntimo teñido de humor y de alegría de vivir.
Sus composiciones en formas musicales más ambiciosas (sinfonías, óperas) son
ciertamente interesantes, pero en ellas Kabalevski se encuentra menos cómodo. Cuatro sinfonías (1932, 1933, 1934 y 1956), cinco óperas (El maestro artesano de Clamecy o Colas Breugnon, sobre la novela de Romain Rolland (1937), Al fuego o No lejos de Moscú (1943), La Familia de Tarás (1947-50), Nikita Vershinin (1953-54) y Los germanes (1967-69)) pertenecen a esta parte de su obra. Kabalevski también compondrá una opereta, escrita en 1957, La primavera canta.
Kabalevski no era tan aventurero como sus contemporáneos en términos de armonía y
prefirió un diatonismo convencional, ligado al cromatismo y la relación modal mayor-menor. Al contrario que su compañero Serguéi Prokófiev, en los últimos años abrazó las ideas de realismo socialista, y sus trabajos de posguerra lo reflejan. Las obras patrióticas compuestas durante los años cuarenta (La Gran Patria (1942), Los Vengadores (1942), Los Leninistas (1959), el Réquiem en memoria de aquellos que murieron en la lucha contra el fascismo (1963) y Carta al Siglo XXX (1972) no han resistido muy bien el paso del tiempo. También compuso música incidental (Los comediantes 1933), algunas bandas sonora para películas, obras de teatro, además de canciones y algún ballet.
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