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Te acerca la mejor música.

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Edita
SCHERZO EDÍTORIAL S A
C/Marqués de Mondéjar, I I - 2.° D
28028-Madnd
TeJéf. (91) 356 76 22
F a * ( 9 l ) 2 5 6 IB 64

Director
Antonio Moral

Director Acjunio
Javier Alfaya

fledoctorje/é
Enrique Martínez Miura

Consejo de Redacción
Javier Alfaya, Roberto Andrade Malde, Domingo del
Campo Castel, Santiago Martin Bermúdez. Antonio
Moral, |osé Luis Pérez de Arteaga, Arturo Reverter,
José Luis Tellez.

Secoofies:
Redacaón en Üarcdona: Albert Vilardeil. Redacción en
Valencia: Blas Cortés. Actualidad Javer Alfaya y Enri-
que Martínei Mura. Docoy Enrique Pérez Adrián. Alta

scht^zo
Fidelidad: Alfredo Orozco.Jozz 1 Ebbe Traberg. Música
contemporánea: Manuel Rodearo. Educación músico/:
Víctor Pliego. Dorna. Jesús CastaAar

Colaboran en este número:

Javier Alfeya, Roberto Andrade Malde. loaquin Amau
A m o , Alfredo Brotóns Muñoz, Ricardo de Cala,
Domingo del Campo Castel, Sansón Carrasco, Luis
Fernando Carvajal Blürquez. Jesús Casta/lar, Pedro
EITas, Femando Fraga, Florentino Gracia Utnllas, José Año VI - n.° 57 - Septiembre 1991 - 450 ptas.
Antonio Lacircel. Kenneth Loveland, Santiago Martin
Bermúdez, Enrique Martfnez Miura, Francesc X. Mata,
Blas Matamoro, A n t o n i o Morar, Alfredo O r o z c o
Bueío. Rafael Ortega Basagoiti. Ennque Pérer Adnár.
José Luis Pérez de Arteaga, A r l u r o Reverter, José
Ramón Ripoll. Manel Rodeiro, (effn^ C Smrth, Lurs
Sunén, Ebbe Traberg, Albert Vilardeil. OPINIÓN 4
TRIBUNA LIBRE;
Coordina el Doster de este número: - La oscuridad de Shostakovich, José Ramón Ripoll 7
Antonio Moral
ACTUALIDAD 8
D&e/to de panada: ENTREVISTA:
Arquetipo
- Kurt Masur, un humanista, José Luis Pérez de Arteaga 29
Foso de portado: ACTUALIDAD DISCOGRAFICA 35
DECCA. Louis Metanjon
REFERENCIAS:
MoquetadÓrt - Su majestad la Sonata, 8/os Matamoro 38
Arantza Quintanilla DISCOS 40
ESTUDIOS DISCOGRAFICOS:
Cristóbal Andújar (Contabilidad)* Cristina Millet {distn- ~ El sexo y los ángeles, Pedro Elias 55
bucion y suscripciones). Soria Y osle (secretaria).
- Misteriosas son, Pedro Rías 56
Publicidad- ~ Mozart y la música de cámara, Enrique Pérez Adrián 57
Doble Espacio
General Yagüe, 10 • 28020-Madnd - Un pedazo de historia, LUÍS Suñén 58
Teléft. (91) 55S 67 67 - 597 I I 83 - El tesoro de Stravinski en CD, Santiago Martín Bermúdez 60
Fax (91)556 1307
- ¿De la verdad al error?, Rafael Ortega Basagoiti 62
tmprvve- MARTE, S A
Teléf (91)472 84 00
LA GUIA 66
DOSIER: RENATA TEBALDI. LA VOZ DE CRISTAL 67
foíocomposicrín LUMIMAR. S A - Una voz de ángel, Roberto Andrade Malde 68
Albasanz, 48-50 - 28037-Madnd.
Teléf ( 9 1 ) 3 0 4 3 0 0 1 - Fax (91) 304 95 48 - Como todas y ninguna, Blas Matamoro 72
- La humilde sierva del genio creador, Femando Fraga 74
Depíato legal: M-41822-1985
ISSN-0213-4802 - Discografla de las óperas completas 79
- La ortodoxia como bandera, Arturo Reverter 80
SCHERZO es una publicación de carictef plural y no
pertenece ni está adscrita a ningún organismo público ENCUENTROS:
m privado. La dirección respeta la libertad de expre-
sión de sus colaboradores. Los textos firmados son de - Lucia Popp, la voz como destino 89
exclusiva responsabilidad de los firmantes, no siendo
por tanto opinión oficial de La revista.
DANZA:
- Juan Francisco Marco, el ballet sigue siendo minoritario, Jesús
PHECIOS OE SCHERZO EN EL EXTRANJERO
Castañar 94
FRANCIA 30 FF. ITALIA BOtWL JAZZ:
PORTUGAL. 700 Esc. USA. 7$.
SUSCRIPCIONES 4 000 Pías*AÑO - Episodios, Ebbe Traberg 96

SCHERZO 3
OPINIÓN

El tercer sector
^ ^ ^ ^ edr que un país sin un sistemo educativo pronósticos sombríos. Las actividodes, anunciadas o ya en
• • adecuado no tiene futuro es una verdad tan marcha, de instituciones como la Fundación Albémz, la
m M obvia que no necesita mayor explicación o Fundación Caja de Madrid, la de la Caixa de Pensións, etc,
m M comentario. En el mundo de hoy los países se orientan hada esos campos de la pedagogía y la
JL^F hegemónicos son los más cultos, aquéllos en divulgación que están semi abandonados por los poderes
los que la enseñanza sigue siendo la actividad pública y públicos. Al menos en la música, que es ahora lo que nos
privada más mimada. No reconocerio así es, ocupa. Ya hay programadas o en marcha dases
simplemente, adoptar lo conocida táctica del avestruz, magistrales, becas, bolsas de estudios, recuperadones de
que cuentan que cuando se siente perseguida esconde obras importantes y olvidadas, actividades diversas de
la cabeza en la arena y cree que como no ve no le vea divulgadón. La Fundodón de la Caja de Madrid induye en
Que la enseñanza sigue siendo -y, por las trazas, la sus programas musicales, por ejemplo, ediciones de música
española del período clásico -II burbero di buon cuore de
cosa va para rato-, uno de los problemas fundamentales
Martín y So'er-, patrodnios a una edidón fonográfica de la
en España, no exige más comprobación que echarle un
obra sinfónica de Roben Gerhard; la Fundación Atbéniz
vistazo a encuestas tan escalofriantes como la
inida los trabajos de una Escuela de Música de notable
recientemente hecha pública por el Ministerio de Cultura
envergadura; la Caixa patrocina trabajos de investigación y
y que comentábamos en el editorial del número 56 de cursos formatívos; etc Haber tomado conciencia de que
nuestra revista. En España tenemos un déficit histórico por ahí van las cosas, por lo pedagógico y drvulgativo, y no
en educación y cultura y ni la consolidación del régimen por los fastos y el boato mundano es una buena señal, que
democrático ni la buena situación económica han esperemos que el tiempo confirme.
resuelto el problema. Se podrá decir que son pocos años Lo que hay que esperar es que ese Tercer Sector se
los transcurridos para poder zanjar lacras que tienen confirme entre nosotras, que seo codo vez mayor el
siglos de existencia. Pero también se puede replicar que número de empresas e instituciones financieras que
se podría odmitir ese argumento defensivo si se viera dediquen su atención a crear estructuras que funcionen
nítidamente una voluntad de cambio, de transformación, a largo plazo, que sirvan para que nuestros jóvenes de
de las condiciones existentes por parte de los talento no arrastren esa sempiterna lacra que ha
gobernantes. Por desgracia, en ese aspecto, como en arruinado tantas promesas españolas: la frustración.
tantos otras de nuestra vida pública, sobra la retórica y Ante sí el Tercer Sector tiene un horizonte amplísimo,
fallan los hechos, que son los que cuentan. casi abrumador. Que exige un trabajo a largo plazo. Los
En este panorama empieza a surgir, sin embargo, algún objetivos de las nuevas fundaciones —como la ftAarch-,
signo esperanzador. La consolidación en España de lo que sugieren plena conciencia de ello. Ojalá se persevere y
se ha dado en llamar el Tercer Sector, es decir, el de las no tengamos que volver a lamentamos dentro de unos
Fundaciones, abre perspectivas esperanzadoras allí donde años y una vez más, acerca de lo que pudo ser y no fue.
hasta hace poco no había razones más que para

4 SCHERZO
 OPINIÓN

BACHILLERÍAS

De umbiliquitate
Y
a durante el embarazo la madre
notó algunas extrañas señales:
ruando ella tocaba el piano o
sonaba alguna música en las cercanías.
el feto se quedaba inmóvil, pero ella
lo sentía inquieto, como agazapado, a!
acecho. El médico intentó tranquilizar-
la: «Normalmente los niños reaccio-
nan de un modo opuesto; es decir, EL DISPARATE MUSICAL
moviéndose al ritmo de la música.
Este no lo hace asi. pero seguro que
sordo no está, puesto que de algún ¿Un café muy cargado?
modo responde al sonido», El perfil
que ofrecía en las ecografías era muy ra que nos caigamos del guindo pero no rectificaron el guión grabado, y
curvado, con la cabeza hundida en la 'de una vez, el Ministerio de Cultu- al fnal salió el bueno de Andrés Ruiz
tripita. pero, bueno, después de todo, ra ha difundido uan encuesta en la Tarazona, muy serio él, diciendo que
esa es la típica postura fetal, quizá un que se demuestra contundentemente habíamos escuchado el susodicho
poco exagerada, pero no hay por qué que estamos al borde de la suprema Réquiem en versión del la Orquesta
preocuparse, «Tiempo habrá de ende- incultura, en las fronteras mismas del Sinfónica de la Radio Bávara, dirigida
rezarlo», decía el padre guiñando un analfabetismo masivo. No se lee prensa, por Sir Colín Davis, lo que provocó
ojo, mientras con la mano hacía un no se leen libros, -ni se compran, una sonora carcajada de toda la familia.
gesto entre amenazador y cariñoso, claro- ni se oye música -moderna apar- Habria que ver lo que teníamos que oír
te- ni nada de nada. Eso si, compramos si hicieran cosa similar con un partido
Y a fe que hizo falta tiempo para que
un buen múmero de equipos para no de fútbol. Además, en cuanto a televi-
adquiriera una posición erguida normaJ,
utilizados. O sea, que además de cultu- siones, mejor no hablar, porque menu-
Parecía que el ombligo -su ombligo,
ralmente sordos y ciegos, somo estúpi- dos puros han largado este verano, con
naturalmente- le atraía de tal manera,
dos, más tontos que Abundio, que ven- el inefable tal y tal a la cabeza.
que no podía dejar de observarlo,
dió el coche para comprar gasolina.
tocarlo y, mientras pudo, chuparlo En fin, para que no digan que sólo
Porque vamos a ver, ¿me quieren uste-
ansiosamente. El problema pasó de lo me meto con lo que pasa por aquí, les
des explicar para qué moños se necesi-
puramente físico e higiénico a lo moral, daré una guinda de lo disparatada que
ta un lector de compactos si luego no
«Padre, me he tocado el ombligo», se puede estar la cosa allende las fronte-
es que no se use, es que no se tiene un
confesaba el catecúmeno. «¿Cuántas ras de nuestra España cañí y ole. Me
solo disco? ¡O es que se puede hacer
veces?», inquina mecánicamente el clé- acabo de enterar, por medio de un
una tortilla de patatas en el compacto y
rigo, sin molestarse en averiguar si era matutino madrileño, de que cierta
yo estoy en la Luna? Y que no me ven-
inocencia o ignorancia, como la de revista afrocanbeña afirma, en artículo
gan con la excusa de los precios, que ya
aquellos niños que llamaban cu/o a lo de un tal Lamumba (significativo nom-
sabemos que son mu/ elevados, pero
que en realidad eran témporas. De sus bre), que Beethoven era negro.
hay también series baratas, y no necesi-
tendencias sexuales nunca se supo muy Lamumba afirma tener más sorpresas y
to recordarles lo que gastamos en este
claramente si eran homo o hetera. Su revelará próximamente casos similares.
país en mover el bigote, que en lo que
mayor placer consistía en mirarse y El director de tan interesante publica-
atañe a bares y restaurantes, no precisa-
tocarse {o que le tocaran) el ombligo, ción asegura que ha habido una conspi-
mente a precio de ganga, no nos pode-
como si en aquella minúscula porción ración para negar las raíces negras del
mos quejar, y siempre están como el
de su cuerpo se hallasen el microcos- sordo de Bonn, en un intento delibera-
metro en horas punta.
mos y el macrocosmos concéntrica- do de pnvar a la comunidad negra de
mente incrustados. A la menor oportu- ciertos roles. Toma higos, Pepa, que se
nidad sacaba a colación el tema -inago- O sea, que los editores y libreros se agusanan. Vivo sin vivir en mi esperan-
table para él- de su ombligo. Hablaba van a tener que buscar la vida en otros do ver un próximo artículo de cierto
de las protuberancias, los pelos y las lares por enanez mental de la clientela, Chan-pi-ñong diciendo de Mozart era
basurillas que en él encontraba como si / las empresas de discos subsisten gra- chino, y a lo peor cualquier día nos
de los Alpes o la selva amazónica se cias a que venden por ahí fuera, por- enteramos de que el señor Bach pro-
tratara. Además, de su ombligo sólo que si tuvieran que depender de los cedía de la Guayana. Espero ansiada-
podía hablar él. Cualquier intromisión consumidores de aquí, desayunaban mente una aclaración. Tal vez Beetho-
en este tema, y mucho más si era lle- discos con café todos los días, para dar ven no era del todo negro. A lo mejor
vándole la contraria, podía provocar salida al stock. No hay más que ver se tomaba vanos cafés muy cargados y
megatones de violencia cuántas empresas discográficas hay en se ponía negro de no poder oír...
el país, y la situación en la que están.
En fin. ¡para qué continuar la des-
cripción, si todo el mundo sabe a qué Como no nos tomamos nada en Lo mismo cualquier casa de discos le
clase de individuo me estoy refinendo? serio, pasa lo que pasa. El otro día la pone melena afro a Beethoven, luego
Lo diré en dos palabras. Era un... críti- televisión autonómica emitía el un poquito de mueve la cintura , negro,
co musical. Réquiem de Mozart, dirigido por Har- y a vender, que son dos días.
noncourt La versión prevista era otra,
Sansón Carrasco y debieron cambiarla a última hora, Rafael Ortega Sosgo/tí

SCHERZO J
 OPINIÓN

ÁNGULOS EN MI MENOR

Modernos No tan pérfida

E H
n el pasado número de SCHER- doras de la música. Es decir, que pre- ay países, como el nuestro,
Z O pudo ver el lector una cróni- firió seguir su camino, lo cual le con- especialmente duros con su
ca sobre el estreno en España de virtió durante unos años en objeto de propia cultura, decididos a no
una de las obras maestras operísticas mofa para los ultravanguardistas. esos perdonar a sus creadores el atrevi-
del gran compositor británico Benja- celosos guardianes de la ortodoxia miento de serio. Hay otros que se
min Britten: Peter Gnmes. La ópera, postwebemiana de los cuales ha tra- enorgullecen de dar a la luz al arte y
casi contra todo pronóstico, ha teni- zado hace poco un agudo retrato los artistas. Aunque resulten moles-
do éxito, perfectamente merecido, Ramón Barce en un espléndido artí- tos para los deseos del estado de
desde luego. No es el público del tea- culo. Y como el buen trabajo y la aborregar en lo posible la vida civil.
tro madrileño de la Zarzuela especial- honradez artística suelen pagar frente Ahí está el caso inglés o, lo que es lo
mente adicto a las novedades sino a la pedantería y al dogmatismo, la mismo, el de una sociedad que ha
más bien lo contrario. Por eso la pre- obra de Britten vive ahora, fuera del hecho de la tolerancia su pauta de
sencia de una ópera del siglo XX en Reino Unido, un merecido renaci- conducta. Como el otro es libre aun-
los carteles produce siempre una miento. Pero es el caso que Britten que a uno le reconcoma, todo que-
reacción, más o menos disimulada, de suena atrozmente moderno a la dará siempre en turbulenta agua de
rechazo. Con Peter Gnmes las cosas mayor parte de los operófilos. una borrajas interior.
se complicaban por el escaso presti- clase especial de melómanos cuyo Mientras aquí recuperamos hoy a
gio que entre nosotros tiene la músi- conservadurismo estético es prover- Jesús de Monasterio, mañana a Ger-
ca inglesa. Sin embargo -y a ello con- bial. hard y pasado a Marqués -para olvi-
tribuyó sin duda el acierto en la colo- darlos, respectivamente, mañana,
cación de sobretítulos con la Ante un hecho así cabría preguntar-
se por qué no hay más audacia en la pasado mañana y al otro-, los ingle-
traducción simultánea del texto ope- ses están publicando -en empresas
rístico- la obra funcionó y el público programación y de una vez se da
carta de ciudadanía a la ópera del siglo de potencial sólo mediano, como
salió contento de unas representacio- Unicorn, Chandos, Nimbus, Hype-
nes donde si pudo haber sus más y X X en nuestros teatros. No sería
mala cosa que el éxito de Peter Gri- non o Lynta- integrales de, entre
sus menos en el montaje teatral otros, Vaughan Wiliams, Parry, Moe-
-demasiado estilizado para drama tan mes trajera en su estela otros títulos
de la ópera contemporánea y que en ran, Maconchy, Elgar, Bliss, Britten,
bronco como el que se desarrollaba Walton, Stemdale Bennett, Opriam
en escena, por ejemplo-, musical- los próximos años florecieran algunas
flores raras en los carteles teatrales. Potter, Wesley, Amold, Bax o Bridge.
mente las cosas marcharon excelen- Aburridamente idílicos, equilibrada-
temente. ¡Qué les parece El ángel de fuego, De
la casa de los muertos, El sonido lejano, mente ampulosos, ni siquiera orgullo-
Por supuesto no es Peter Grimes Lo pasión gnega, Anana y Barbazul, Eie- sámente solos. Respetados como
gla por ios jóvenes amantes, Katia patrimonio cultural por su propio
una de las obras más audaces de la pueblo.
música de nuestro siglo. Britten no Kabanova o Una tragedia florentino.
fue precisamente un dechado de van- Por favor, no se enfaden. Es sólo Muchos de estos músicos han sido,
guardismo. Se creó un lenguaje musi- una modesta proposición. además, reconocidos en su labor por
cal propio al margen de las grandes el estado y, más de una vez, a pesar
comentes más agresivamente renova- Javier Alfaya de notorias y públicas actividades en
contra de sus intereses. Ahí está el
pacifista y homosexual Lord Benja-
min Britten -y su amigo de toda la
CARTAS vida, Sir Peter Pears-, el mcomodísi-
FE DE ERRATAS mo Sir Michael Tippett el católico Sir
Queridos amigos de Scherzo: Edward Elgar, el frustrado Sir Wiliam
Los amigos de Monsenat Alavedra esta- Debido a problemas técnicos de
mos agradecidos por la cariñosa nota con la Walton. el ecléctico y brillante Sir
que comentaban su muerte en la pag. 15 de edición, aparecieron sin firma varios Peter Maxwell-Dav i es. Y podríamos
su número de mayo. trabajos en el número de |ulio-agosto. seguir con nombres y más nombres
Dicen ustedes, empero, y de manera A continuación se especifican sus res- de artistas estimados por su propia
categónca que «Nunca hizo ópera». En sen- pectivos autores. sociedad. Una sociedad, no lo olvide-
tido general tal vez sea cierto, no se dedicó a
ello, pero con todo podemos comentar sus Pág.25; Para el año que viene más y mos, cuyo rostro no es necesaria-
interpretaciones del papel de Nareisa, en La mejor... mente el de una adusta campeona
Clementína de Bocchenm en el Festival de Alfredo Brotóns Muñoz de la insolidaridad que responde aún,
otoño de Madrid su interpretación del rol desde su retira de Dulwich, al nom-
principal femenino de II Pimpinello en el Pág.4O: El noble ejercicio...
Escorial y, en su juventud y quizás en Amén- Francisco José Villalba bre de Margaret Thatcher. Todo
ca. el Cherubmo en el Mozarteum de Salz- Pág.42-43: Su majestad, Wolfgang empezó, o casi, mucho más atrás: Sir
burgo, cuyas arias cantaba de manera excep- Amadeus... Peter Paul Rubens, Sir George Fride-
cional. ric Hándel... esos extranjeros.
Arturo Reverter
Atentamente. Pág.66: Celibidachtana...
Jordi Maluquer Roberto Andrade Malde Luis Suñén
Barcelona

CTSCHERZO
 OPINIÓN

TRIBUNA UBRE

La oscuridad de Shostakovich
H
ay en el arte de nuestro siglo tantas tendencias como articulaciones se forman en
la memoria. Cada hombre es un mundo, mis que en ninguna época, a pesar de
modas, publicidades y concentraciones de poder. Mas, por encima de ismos y
experiencias, estéticas, creencias, filosofías y doctrinas. Dos corrientes se adivinan, pla-
neando como ángeles enfrentados -¿o quizá es un mismo ángel con dos alas distintas?-,
sobre la expresión de la humanidad. Una surge del día, de la claridad, de) sol, y en la luz
se confirma como si fuera un cnstal poliédrico, tamizando la nada en colores y en imá-
genes puras y brillantes; la otra se crece en lo oscuro y en ¡a noche avanza, se dilata y
recobra su misión de existir entre las sombras y en la niebla se explica. La una no es
mejor que la otra. Distintas aparentemente, configuran la paradoja de una modernidad
que ya. por antigua, es tradición. Si en poesía Baudelaire y Veriaine, Hopkins y Yeats.
Vallejo y Darío, en música, que no es otra cosa que el mismo ruido de esas palabras
yuxtapuestas. Stravinski y Bartók, Prokofiev y Shostakovich.
Este año hemos tenido la ocasión, los españoles, de escuchar la Integral de los Cuar-
tetos de Cuerda de Shostakovich. El Cuarteto Borodin, fiel al espíritu del autor -el
viola, Dimrtri Snebalin es hijo de quien fuera uno de sus mejores amigos- brindó una
oportunidad para la reflexión y quizá para solventar una serie de errores que en tomo
al Shostakovich desperdigado constituyeran un categórico juicio sobre su obra. El Cuar-
teto Borodin entendió bien la oscuridad del compositor soviético; no sólo mostró esa
oscuridad como escenario, sino que la usó como motivo.
Pozos negros, sin fondo, vacíos, cada uno de sus cuartetos. Una llamada al fuego
interno, al hombre que brota en su propia noche y es esa noche su destino y salvación.
Cuartetos indagadores de los recursos más allá del concepto sonoro. El silencio es pala-
bra y en ellos, su música más punzante y, al par, luminosa. En medio de todo ese espa-
cio perdido ha/ construcción, estructura que brama más allá de la forma, porque es
hacia adentro donde mira. Y, sin embargo -esto es lo achacable-, acude, en concesión,
a la ventana, para que entre luz de afuera, habiéndole bastado con la iluminación del
alma, del oscuro profundo y de su vilo.
Recuerdo un desdén por parte del mundo musical español, a principios de los seten-
ta, hacia la obra de Shostakovich. La vanguardia no podía tolerar que alguien se some-
tiera a los cánones soviéticos del arte, paradigma del realismo socialista, para crear una
obra acorde con su tiempo. Frente a las libérrimas actitudes de la modernidad europea.
Shostakovich no pasaba de ser un paleto de banda militar. Este país, como siempre, del
fango a la moqueta. Hoy día, esas mismas voces, justifican al músico ruso como antici-
pador de una perestro/ka musical. El caso es no coger al toro por los cuernos. Poco
importan las normas impuestas en Shostakovich. O dicho de otra forma, casi le han
beneficiado. Pese a barbaries y calamidades, de las dictaduras solamente es justificable
el entramado arquitectónico que la expresión humana construye para salvarse de sus
garras. Suele ocurrir con las palabras. Echemos una ojeada a nuestros poetas del fran-
quismo. Pero, hemos apuntado que los sonidos del músico ruso son casi palabras, o
alientos de palabras, dibujos de palabras en esos golpes de arcos como si fueran sacudi-
das internas que buscaran el polvo de los tiempos en cada frase sugerida. Shostakovich,
que tuvo problemas con las autoridades de su país, supo sortear sus ideas y, presunta-
mente adoptando un lenguaje no burgués, académico y popular burió, no sólo a comisa-
rios y miembros del Politburó, sino a la chata crítica europea que no sabía ver más que
superficie hacia los lados sin notar que se escribía hacia el fondo del corazón, hacia lo
hondo del pensamiento, hacia el drama de la vida, hacia la muerte.
Shostakovich cuenta su propia historia y algo más en sus cuartetos. Cuenta la historia
de una búsqueda, de la existencia en nuestro tiempo. Oyendo alguno de sus Cuartetos
-aunque, en ningún momento sabe a cosa distinta de sus Sinfonías teóricamente pro-
pagandísticas- se tiene la sensación de que los sufrimientos de la humanidad no suce-
den en vano. La oscuridad nos desvela en sus propios caminos perdidos, tanto o más
que cuando la luz y el despegado horizonte nos explica. Y no es la oscuridad, ni el
escondite, ni la función de Shostakovich. De Antonio Machado acordémonos: «Poeta,
por ser claro no se es mejor poeta, / por ser obscuro, no lo olvides, tampoco». El
Cuarteto Borodin echó el cerrojo con el número 15. Quiso escenificarlo. Poner las
luces fuera de la música. Dos candelabros prendían, uno a cada lado de los cuatro ins-
trumentos. Todo lo demás noche y humo. Quizá así se acortara por un momento la
distancia hacia el vacío, la nada. Dios o la muerte.

José Ramón Ripofí

SCHERZO 7
ACTUALIDAD

Noticias de
Portugal
Nuestras más afectuosas gracias a
Espresso. ese excelente semanario por-
tugués -que es, además, el de más tira-
da del país- nacido en los turbulentos
días de la que se llamó Revolución de
los Claveles. Recientemente en su Car-
taz, los de Espresso han dirigido a
SCHERZO tales piropos que no nos
resistimos a transcribirlos. A la repro-
d u c c i ó n de la p o r t a d a de n u e s t r o
número 52 le acompaña un texto que
dice, entre otras cosas, las siguientes:
« D e España, donde se comienza a
tomar en serio la música, nos llega una
revista informativa de calidad, redactada
en un buen estilo de divulgación y des-
t i n a d a a un p ú b l i c o a m p l i o , en la
secuencia de un cierto boom musical
Rozhdestvensky que nos debería causar, a nosotros,
portugueses, cierta envidia.» Y más
adelante: «Una fórmula en cierto modo

Rozhdestvensky se va a Estocolmo semejante al conocido Le Monde la

Musique adaptada al contexto español
(pero que de ningún modo se queda
Nuestro viejo conocido y admirado maestro Gennadi Rohzdestvensky vuelve a atrás del congénere francés, resistién-
dirigir, como director principal, esa excelente orquesta que es la Orquesta Filarmóni- dose a los tics irritantes del periodismo
ca de Estocolmo, que los aficionados madrileños tuvieron ocasión de escuchar por musical parisino), un grafismo tranquilo:
estos pagos ya hace bastantes años, bajo las órdenes del grandilocuente Yun Ahro- el e j e m p l o acabado de un t i p o de
novich. A partir de la próxima temporada, el gran maestro ruso dirigirá una serie de publicación que no existe en Portugal
programas, en los que se interpretarán obras de Stravinsky, Chaikovski, Shostakovich, (¿la eterna exigüidad del mercado?) y
Mozart, BeHioz y el compositor sueco Ingvar Lindholm. Entre los directores invitados que nos hace tanta falta». De nuevo
de la Orquesta se cuentan Kurt Sanderiing, Leonard Slatkm, Járvi, Solti. James De muchas gracias a nuestros amigos por-
Priest, Kamu, Segerstam, Berglund, jukka-Pekka Saraste, Tabachnik y Berglund. Así, tugueses y un rotundo ¡ojalá! a su afir-
pues, el inquieto Rozhdestvensky, que seguirá siendo titular de esa Filarmónica mación de que en España se empieza a
Soviética que fue creada para él, inicia una nueva etapa en una carrera que nadie tomar en serio la música.
podría tachar nunca de aburrida y vulgar.

En memoria
de Casáis
Los Catalanes siguen manteniendo el
culto a su genial paisano Pau Casáis y
eso es muy de agradecer en país tan
frágil de memona histórica y tan
dispuesto a echar su pasado por la
ventana como el nuestro. Ahora se
anuncia que en julio de 1992 se —
celebrará el II Congreso de
violonchelistas, que estará dedicado a la
figura del gran artista. La reina ha
aceptado la presidencia de honor del
Congreso, cuyo presidente efectivo
será Mstislav Rostropovich, mientras
que Lbts Claret será el consejero
artístico. Lfuis Oaret FOTO: JESÚS ZOIDO

8SCHERZO
 ACTUALIDAD

El premio
de Santander
Las bases del XI Concurso Internacional de Piano de San-
tander fueron presentadas en ta Sala Gnega del Palacio de
Festivales de Cantabria, que actualmente se convoca con una
periodicidad trienal. Las pruebas finales se celebrarán en el
citado Palacio de Festivales. Los aspirantes que lleguen a la
fase final habrán pasado por una prueba grabada en vídeo y
juzgada por un jurado internacional, en distintas ciudades:
París, Londres. Munich, Budapest Nueva York, Moscú y San-
tiago de Chile. Tras esa preselecdón quedarán unos cincuenta
aspirantes, que serán doce en la semifinal y seis en la final. Los
galardones a otorgar son los siguientes: Gran Premio de San-
tander y Medalla de Oro; Premio de Honor de Santander; y
Premio de Finalista. Las semifinales contarán con la colabora-
ción del violonchelista Rafael Ramos y el violinista Pedro León.
En la final intervendrán la Orquesta de Cámara de Viena, diri-
gida por Philippe Entremont, y la Orquesta de la RTVE, con
su titular, Ser^iu Comissiona, al frente.

Un palacio
para la música
I
Juan de Udoeto FOTO: ROS RISAS

Una orquesta
para Granada
Hace unos años, en 1988, el alcalde de Granada firmó un
acuerdo con la New American Chamber Orchestra, formada
por el violinista ruso Mina Rachlevesky en Detroit en 1985,
Visto del Potoco Gavina
mediante el cual el conjunto norteamericano se convertía en
residente durante dos años en la ciudad andaluza. N o es éste el
En el corazón de Madrid, en la calle Arenal, se ha inaugura- momento de historiar lo acontecido después, que tiene, al
do un espléndido edificio, recién rehabilitado: el Palacio Gavi- parecer, bastante que contar, y no todo bueno, desde luego.
na. El palacio primitivo, cuya construcción se inauguró en 1851, Sin embargo, lo que no empezó demasiado bien ha
fue obra del arquitecto Aníbal Alvarez, y la decoración estuvo experimentado recientemente un nuevo giro con la creación
a cargo de Joaquín Espaíter y Rull. El palacio tuvo su esplendor de la Orquesta de Cámara de Granada, que dinge ese
en los años de la restauración y se eclipsó a partir de los azares prometedor músico que se llama Juan de Udaeta. Ahora nos
de la Guerra Civil de 1936-39. Posteriormente, fue sede de llega una minuciosa memoria donde se historia muy
una entidad bancaria y es ahora cuando ha sido objeto de una sucintamente la Orquesta y se hace un análisis minucioso de su
minuciosa reconstnjcción. En el Palacio Gavina -hay un pro- estructura y composición. Todo parece entrar en una nueva
yecto de dotarle incluso de una orquesta de cámara propia- fase, seria y profesional, que es lo bueno. Un detalle a
tendra su centro la Escuela de Música Matisse, que dirigen Pilar considerar, sumamente precioso: la abrumadora cantidad de
Ordóñez y Rocío Samper. Las actividades programadas para el instrumentistas extranjeros en el con|unto. Y no decirnos esto
curso 1991 -92 no pueden ser más atractivas: Anner Bylsma y por un estúpido y desencaminado chovinismo. El hecho de que
Vaugham Schleep, María Aragón y Miguel Zanetti, el Cuarteto en cada convocatona para instrumentistas de una orquesta, la
Enesco, Gerard Claret y Josep M. Colom, Cuarteto Hagen. inmesa mayoría de las plazas de la sección de cuerdas tengan
Bob van Asperen, Marina Argerich, Pro-Música Antigua de que ocuparías ciudadanos de otros países, es una demostración
Madrid, James Galway, Pepe Romero, Cuarteto Ibénco y Trío palpable e incontestable del malísimo estado del estudio de ese
Mompou. Buena música y en un marco ideal. tipo de instrumentos en nuestro país.

SCHERZO 9
 Orquestra
Ciutat de
Barcelona

_ — - -_=_!_ ^ _-^

TEMPORADA
Ajuniament V[|/de Barcelona
Instiiui Municipal de Musita
PROGR. NliM. DATES DIRECTOR/SOUSTES/CORAIS OBRES

Octubre GARCÍA NAVARRO

24 26 27 Nicanor Zabaleu, arfiti Gerhard Ikin-t- d t IXin (JULMJI
1 nv. Dtsa. nn'. Glnaslera
Bcrlioi
Conivn per .1 .npj i nrrnn.".[r.i f>p 2^
Simfiira.i Rinl.Mn.i. IÍ|> 1 i
Novembre GARCÍA NAVARRO
8 9 10 •xihsit-' ,i dctirrminsir Mozart RciJiíK-iii KO26*"
2 [H\ r D1SS. on. Coral Carmina klir. |cis*.'p Vihn
GARCÍA NAVARRO
Novembre
15 16 17 Narciso Yt-pe?>» líinhifut Josep Soler MnlitnitfU'
> rav niv> im Rodrigo
^imliinu nüm 'i. 'ip <n
Txaikovski
Novembre MATTHLAS AESCHBACHER
23 24 Silvia Corkelli, jaupi Muían -Suiíímij nuin í í . K 1K.1" ••
4 IHY> •ni.
Slbelíus
í^jnivn per j f.ijí.cx i Lirqui'Mni. K 1 9 1 "
SimluiiLi nüm. 1. "p W
Nov./De». 5ERGE BALDO
29 30 1 Shira Rabin. JBI/I Berlloz llenveniiu» Ccllinl. Otx:mtM
5 P1V. O t i . Dlll. Txaikovski
Ihilillfim
(Jltflitn per .1 vklli 1 írfqni"4ri. op 3^
^l^li^^^l:l nLLIIl ]"

Desembre ODÓN .ALONSO

13 14 15 Serguei Stadler. , Cercos
Lal<> i. op Jl
Schuinaitci u nüm
RAFAEL FKUHBECK DF RIÍRGOS
20 21 22 Pedrell
nv. tras. un. Debussy
Btelhovtfi SimtoniJ núnl.
Gcner SALVADOR BBOTONS
11 12 Agustín León Ara, ; wi¡
8 IMSG. Dfl Mendelssohn
Brotons
iM. op. in
< F-'.trenj) VIEÍLIS, op.
Brotons
Gener GABCIA NAVARRO
17 18 19 Rafacrl Or»zto, p/íí íiúm. I pi?r J púinii i
9 IHV
Gener
nes. mi'
C.AH<X\ NAVARRO
Beethovcn u n ü m 3. <->p. ^

24 25 26 SoliMcs j dL'ifrminjr Granados

10 D1V LUÍ-.- D¡V- Corjl Carmina 'tlir: Jasep VjEa> Granados íi^)yl.••'^.J^ O p t T a \ - n vrj*Mt"i i3r
f 7 í wiiit'iynn tic tu mv¡1tf'fc.t
Gcncr/Febrer JERZY SEMKOV
Enrique Pérez de Guzmln, Mozart
11 31 1 Z
rtTVr nss. nn 1 .
Ravel
Schumann Kinü'onia num. -k
i i>« J puno L

Fchrer YOAV IALMI

9 Imogvn Qiftper, ptítim
12 8
rtii-. Beethnven
Brahms
ruin, cu |K-I .i piiiiií i Hífijiícsíf J nurn. •ir up. ÍH
Siml^riki ninn 2. tip. "".S
Febrer KARL OSTERRE1CHER
14 H 16 Borb. Pii-xamenschlkov, ri'/tiwu-t Schumunn íkiniun 1 ptT J vii>l^jnLL"l i itrqntMr-i. op. \2*)
13 IHV.

Febrer
DI3% 1HI.
GARCÍA NAVARRO
Bruckncr SiniTiuiij núm. 1

Oim-i-n per LI piiimj \ iwqm-sini nuni 11 Ks*ls?'

14 21 22
mv. nre.
23 Carme Vila, pmtu>
Paloma Pérez Iñigo^ ^iprann
Mozart
Falla El SÍ unifloro de Ur> p k ' ^
>\ GARCÍA NAVARRO
1 Horacio Gutiérrez, pumo Txaikovski O>iH-tn ptr .i puno i orquestra
15 28
DflV.

Marx;
29
P»A- di .
GARCÍA NAVARRO
Beetboven Símf^ia mim, A, op í *

16 6 7
n\. DLU.
8
mi.
Garrkk Ohbtsohn, /mitm Stravinsky
CfitiCL'Tt nuin S pLr ¡i punu i iy (in^sim. t>f¡ ~3
Skmfunu nüm. K. up rtH
Marc GAROA NAVARRO
[itct Ufthl. fuAi Beetboven
17 13
[HV.
14
DI».
15
DHJ. Faur*
R3vcL
Cuncnt per J v'xAi i «irqucrJia. up. ÍJ]
Pelkf-jí. LI Mrlisandt'. op. 80
|>jphnls it Chlcié. ^uife núm. 2
Marc MANUEL GALDIIF
20 21 22 Mathieu P a p a d i a m a n d i s , Rosslnl Gmlkm Tdl. Olx-iTurj
18 ™v. D I » i>n. l'ivmi Mnrui Camds IQOtl Gríeg QIIK.CH pt-r .i piLinu i íinjUf'.trj
Miinf'rjJu" tfit tifíuvfíat* tiet aiwptxMu
_»jnhLi¡. t.1 Amnc. op. Al. Hlitc mim 2
DMTTKY KJTAJEISKO
28 29 Rosa Faln. r wh
19 Abril
MS6- Dll".
LEOPULD HAGER
Shoslakovll» Sunfmi.i nuin. \ up. -i'

3 4 S Ellsabcth Leonskaia, piano Mozart Simfonu núm 3^ K .W* líiiHufr"**

20 IHV nú nn. BeettM>vcH (imccrl per ¿ puno L on|ucMrj niitTJ. L. oj» 11
S]iisf^nu nüm 3, 'jp 5<) "tscruexi"
Abril GARCÍA NAVARRO
11 12 RaphaelOleg. ÍÍC/Í Tvalkovslü HjmtLi. np (v
21 Dea. nn.'r Glazuihiv Qím.i-n per J uuli i

Ravcl RjfWníu f.p:in>iilu

Abril GAH(;L\ NAVARRO
21 2} 26 Silvia Marcovicl, i uili García Abril
22 MV. nos. Mt'. Dvorak
r>ebu-%5y
Maig GARYBERTIN1
2 i Albcrt G i m t n e i Aienelle. piaim Rríilc:n 4 lint'tTt píT J pfcJIUl 1 lKt|llfMl•;i núm. 1. op 13"
23 DOS. Dll.
GARCXA NAVARRO
'limlijíiij num ¡>r op. Í 3
Malg
Bíguena Soler
24 S
un>.
9
uti*.
10
Ull.
Barry Douglas. /iinim
Rai-hntaninov
MiLssonifUfi- Ravcl
(.nnn'ii per J piLin'i num 1. <

sillín ni | * T I i í

L'IIHEÍEUI Murkip^l úv HiLiicj m n-vTv* el ün.1 de ii-alií-ii q v ik' ™jdír«;jt--'b en

ACTUALIDAD

ESTADOS UNIDOS

Festival Mozart en Houston

L
a Houston Grand Opera conmemo- del lado menos agradable de Leporello. La flauta se balanceó tnunfalmente
ró durante todo un mes el aniversa- Karita Mattila Cortó a su Donna Anna entre los deliciosos animales diseñados
rio de la muerte de Mozart con un untdimensionaimente y la interpretó por Sendak y el palacio de Sarastro, el
festival que constó de dos grandes triun- como si prefínese pasar el resto de sus cual bien podía haber sido un lugar de
fos; un par de divertidas, equilibradas días en un convento antes que encontrar reunión para francmasones. Los Tres
representaciones, y un fracaso. Original- al asesino de su padre. Aun así, cantó her- Muchachos viajaban sin camisas en un
mente diseñadas por el recién fallecido mosamente, con énfasis en su cremosa globo en el que se veía un retrato de
Góran Jarvefelt. las tres óperas de Da voz. Renée Fleming irradiaba fuego sufi- Mozart; Papagena era una enorme doña
Ponte -Cosí fan tutte, Las bodas de Fígaro, ciente para dos Donna Elviras. La suya fue con escoba y acento tejano; y las Tres
y Don Govannt- estuvieron a cargo de Cari una excitante interpretación vocal y dra- Damas, aunque bastante crecidas, se ase-
Friedrich Oberle, quien diseñó tanto el mática Aunque Stella Zambalis no tiene mejaban a la pastorcita 6o-Peep del cuen-
vestuario como la sencillísima decoración. voz de soubrette, la mezzo-soprano inter- to infantil. La parte cantada fue satisfacto-
El maestro de la Houston Symphony, pretó a una Zerlina tan manipuladora con ria, pero no sobresaliente. El Tammo de
Christoph Eschenbach, dirigió las tres Masetto (Grant Young) como el libertino Mark Thomsen se portó ardiente pero
óperas, contnbuyendo asi a la unificación Don lo fue con ella. Deon van der Walt integramente, y la Pamina dejan Gnssom
de las mismas. Las tres fueron cantadas en como Ottavio cantó con belleza pero con emanaba dulzura El Papageno de William
italiano, así como también lo fue Lo de-
menza di Tito, cuya dirección estuvo a
cargo de Stephen Wadsworth, con deco-
rados de Thomas Lynch y vestuario de
Dunya Ramicova, en una coproducción
con la Scottish Opera. El escenario fue
transladado a la época de la Revolución
Francesa, y tanto las paredes de ladrillo
rojo c o m o la vegetación estuvieron
espléndidamente iluminadas por Peter
Kaczorowski. La flauta mágica, cantada en
la traducción al inglés de Andrew Porter.
fue dirigida por el dibujante y escritor de
íibros para niños Maurice Sendak. quien
también se ocupó del vestuario y la esce-
nografía John Demain. director musical de
la HGO, ejecutó Lo demenza y La pauta
con fluidez, inteligencia y persuasividad.
Con su rol en Clernenza, la mezzo-
soprano Lonaine Hunt logró una de las
mejores actuaciones del Festival. Estu-
pendo alcance vocal, dedicada concentra-
ción en su papel, y belleza tonal se hicie-
ron evidentes. C o m o el e m p e r a d o r
romano Tito el tenor Peter Kazaras se ftobert Qrth y Stella Zambalis en Cosí fon tulle
ganó a la audiencia en su angustia ante la
traición de su amigo Sesto, si bien sonaba poca entrega, la perfecta media naranja Parcher resultó divertido, Kevm Langan
a ratos demasiado emocionado. Su voz para su lánguida novia Donna Anna. El nos ofreció un joven y agradable Sarastro
desplegó una especial calidad que le sen- veterano john Macurdy hizo de un efecti- y Eva Malas-Godlewska brindó una Rema
taba estupendamente al roí Alta y esbel- vo Commedatore. de la Noche con acento europeo.
ta, negra y hermosa en su túnica roja, la Mattila y van der Walt estuvieron más Fígaro fue un fracaso a pesar de contar
soprano Marquita Lister (Vitellia) repre- vivarachos como Ferrando y Fiordiligi en con un poco de buen canto, gracias a
sentó a la agente principal en la conspira- Cosí A despecho de cantar bien una vez Nuccia Focile (Susanna). Tratada con
ción contra Tito con un voluptuoso regis- más y de interpretar Come scogfo sin difi- poca agudeza la historia no pasó de ser
tro bajo y un vigoroso registro medio, cultad, Mattila careció de brillo. Lucía una comedia burda y trivial. Thomas
pero en las notas altas no sonó consis- convincentemente joven y aristocrática, Alien fue el cabecilla de los culpables, con
tentemente firme. pero no imponente. Van der Walt cantó su incesante sobreactuación en el roí del
Vestido todo de blanco y con una larga con verdadero estilo mozartiano; y disfru- Conde. Fleming cantó las dos arias de la
pluma en su sombrero blanco, Thomas t ó del juego. Robert Orth representó Condesa con sentimiento, el Fígaro de
Alien personificó a un insinuante y sonoro competentemente a Guglielmo y Zamba- Philip Skinner estuvo aceptable, y Eirian
Don Giovanni. quien bien se mereció su lis nos brindó una hábil Dorabeila. Como James actuó como un escuálido e inquie-
destino. Su lascivia y su afán por atormen- Don Alfonso, Renato Capecchi combinó to Cherubino. Eschenbach dirigió las tres
tar a Leporello (Gilíes Cachemaille) pare- a la perfección descaro y cinismo con óperas con estilo mozartiano. pero su
cían inagotables. Cachemaille cargaba una sabiduría, e interpretó cabalmente cada tempo fue a menudo demasiado rápido
maleta enorme durante sus escapadas, y palabra que cantó. Edne Means controló o demasiado lento.
cantó bien, uniforme y con precisión. satisfactoriamente a su Despina de la
Lució simpático, pero no mostró mucho peluca roja y el voluminoso busto. Jeffrey C. Smith
12 SCHERZO
 GRAN TEATRE DEL LICEU T e m p o r a d a 1 9 9 1 1 9 9 2
Orquesta Sinfónica y Caro del G n u Teatre del Llcru
DiJCL-iin musical de b orquesta Uwc Hund
tllTCCll* iW VWt l o d U m ftandnlfl
del civ Andrés Héspera

i* i- U> Jfrril v ' -• r-niin

'.i V O •', 1 lepfitinln
Btjart Ballet Laiuanne Recital Cfartala Ludwlg La Cenereatola
fljqg ym den Ring |fi *WÍI|

JJ. i\ Í T . i^ ihn^-wirí i Atufimpf

Le oozzc di Fígaro
ót U lUbH.i Lk B
>müh i M í a n .' liibrl < Himani^a ' liforra
ID. I I . h i . I I . 1 * HpUHBDTE
VH DmirnrU FEW». r.np.yr. Kimita, 5yl-a/i Mahbhnb
Dance Tbeatre of Harlejn h l i U h n d ( . m m . Hurarun Hedul FrcdcrJca van Stadc
DnwJt- drfu-P." * J O . « U4LIMU
UBMUT q t n n i n Anihiint ll Tume> n « D *1U1LT1 ÍJU
IJPfM ilf HOUlllÉ HOBT VnutTIl Hi-jlrr- Vr-m[TH
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Tmkinviii Iblmlin

Dialogue* Réquiem Coacierto Orquesta Sinfónica del

I Ginuicn
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16. la. 19. 71. í*. í"1. » . Ul

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Ballet Víctor Llllatc Recital Raina Kabalvanaka
Allrgro Brillanle P-""i If^W MHKU
Huían • totiíulMn D h a i k U b [tanuin M^icncl Pcr^ifc^ PunrU.
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• («ilsnl Mcdtai Edita Grubcrova
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U'-pnri T o m UtHu N « « i U LJ / J H W I J Mfj
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PUnwr. t - x i * f . Tin U ü n MPTUCIÍ MOOK Kcnom l 11 1'. PJTIK.
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Concierlo Margarct Prlce Hambargiscbe SUatiopcr í
a m a í t F*jan v V[nk
Gran Tealre del Llcen
RecilaJ Simón Enea Gurrelleder
LJ 14. 16. M ¿O ••% miulTC
l K»Ui. hUT U n »

Concierto José van Dain

i IUh ' llnh .' K
OtttM Oí l
Min- Uk rLl V im Q-h-lrP NN ' EiX-i 1JP h- Í 1 | . Wcrthcr
b n i > | l l • L8|. 1 ' i m i . Alhi-rth. V**i P^Uhi.
i I*HB tune lUx-n 4VÍ* La Travlata
Muid H l l U\ I"1. 1P y ilfí i V*fU i Ktfftf
. V n n pqtf I l m T o n A l LM.-EIJ
íort í F n r t e í i i n y n Qfcoi • ' * d Moft U
,,-,„,, |(fti,|(W
•4un (Ll 14 > I7|. S a n a L n t
l*K<i Saw« T«nb< VMH
Idomeneo
F*Mid ,'«V ' t - " m Bino P4^rxd 4.d*i Concierto Orqncna Sinfónica y Coro del
Fym-í 1 ikffi. Hdtl
Katla RkcLarelll Gran Teatre del Llccu
rtfi S N •>»E«u[ini \-üv CD4a fC lo* bwllVt 11 P i " l *

i 4 ^ n Id ll * r t
kUrin Stuard*
(Concierto Final XXIX Concurso
üHcrnadona] de Canto Francetc KedtaJ Victoria de kn Angeles

CONSORCI DEL GRAN TEATRE DEL 1JCEL

ACTUALIDAD

LONDRES

Gawain
Londres. Royal Opera House. Convem GanJen. Birt- como un héroe. Pero en el
wisUe. Gawain 4-VI-9I.
camino de vuelta se ha visto
envuelto en un intento de
S¡r Harrison Birtwistte, a sus 56 años, ha seducción y se ha comprome-
obtenido un status y un amplio reconoci- tido con la mentira. Ha cam-
miento, recogiendo en el proceso un biado. Ahora conoce su yo
merecido titulo de caballero. La música real, su propia debilidad y ya
que escribe tiene fuerza y personalidad. La no puede ser en adelante el
segunda de sus óperas a gran escala, 7he caballero perfecto,
Mask ofOrpfieus(l986) estaba tan llena de Birtwistle responde a esto
ideas fértiles y originalidad musical, era tan con una partitura de brillante;
segura en el dominio del espacio y ei tiem- deslumbrante, a la que Elgar
po teatrales, que la tercera era esperada Howarth aportó una aguda

1
con impaciencia. ¿Por qué ahora que ha comprensión e instinto pene-
llegado nos ha dejado la sensación de trante, secundado por una
haber presenciado algo musicalmente exci- orquesta en su mejor forma.
tante pero no gen ni ñámente operistico? Hay una gran cantidad de
detalles ricamente coloreados
El libreto del poeta británico David
requiriendo nuestra atención,
Harsent se basa en el poema inglés
y la música siempre es fasci-
medieval Sir Gawain and the Green Knight
nante. En parte es realmente
de autor anónimo, y está dotado de buen
hermosa.
sentido teatral. La acción se sitúa en la

Marie Ángel en el papel de Morgan le Fay

Roux fue un Gawain fuerte, Richard Grea-

ger un convenientemente preocupado
Arturo, Marte Ángel y Elisabeth Laurence
se las arreglaron valientemente con las
demandas abrumadoras de Morgan le Fay
y Lady de Hautdesert, respectivamente.
John Tomlinson dio una presencia pode-
rosa al Caballero Verde.
A pesar de que la música de Gawain se
gana la admiración por derecho propio,
uno se queda con el pensamiento desa-
sosegante de que Birtwistle ha condescen-
dido consigo mismo en detrimento de la
obra considerada como una ópera. Es
demasiado larga, tres horas de música
predominantemente lenta, insuficiente en
contrastes dramáticos, y no siempre segu-
ra en las caracterizaciones de los persona-
Uno esceno de Govvüín, oe f lamson ttmwsile FOTOS- OIVE SARDA jes La narración no fluye. Sorprendente-
mente en un compositor de su expenen-
cia y logros reconocidos en el pasado,
corte del rey Arturo y sus legendarios Aunque las lineas vocales (en especial Birtwistle no ha encontrado un equilibrio
caballeros de la Mesa Redonda, donde las de las observadoras interesadas Mor- práctico de los cantantes con la orquesta,
residen los más elevados ideales de la gan le Fay y Lady de Hautdesert) se pre- luchando entre ellos más que armonizar-
caballería. Es Nochebuena. Entonces llega sentan con frecuencia difíciles, son bastan- se.Palabras importantes no son compren-
un sobrenatural Caballero Verde que te elocuentes. Uno queda impresionado sibles.
desafia a todos a decapitarlo con una con- por las incesantes fuentes de invención del
dición. Un año y un día a partir de aquí, el autor. En el Convent Garden se utiliza a
mismo caballera podrá encontrarle y sufrir La obra es comprensiblemente rituallsti- menudo sobretítulos cuando se trata de
la misma ordalía. Gawain, perfecto caballe- ca. y el montaje de Di Trevis insiste en una obra en un idioma extranjero. Hay
ro, acepta, decapita al visitante, que no esto con una capa de simbolismos, en ocasiones en Gawain en que se aprecia
muere sino que repite el desafio. tanto que [os decorados de Alison Chitty que la costumbre podría extenderse con
En el desarrollo oportuno Gawain viaja se encaminan hacia el mismo fin con su provecho a las interpretaciones cantadas
al norte para cumplir la promesa, y sobre- hábil empleo de los círculos. aparentemente en inglés.
vive, protegido por su propio miedo a la Birtwistle estuvo espléndidamente
muerte (considerado noble) y regresa interpretado por el reparto. Francois le Kenneth Loveland

74SCHERZO
 GONZALO AUGUSTO MANAGEMENT
AGENCIA DE CONCIERTOS

Temporada 1991/1992
Relación de solistas, grupos y orquestas
que actuarán en España
OCTUBRE, 1991 MARZO
CUARTETO TAKACS TOE SCHOIARS BAROQUE ENSEMBLE
TE1ODESALZBÜRCO ORQUESTA SINFÓNICA DE BERLÍN / R. SCOTTO
SHIIRA CHFRKASSKY TRIO BORODIN
GYORGY PAUK
PtTERFRANKL
NOVIEMBRE SHURA CHERKASSKY

TAMAS VASARY
THE ENGLISH CONCERT
EMMA KIRKBY / ANTHONY ROOLEY ABRIL
THE CONSORT OFMl'SICKE
CUARTETO TAKACS TAMAS VASARY
JANEGLOVER GITLDKALL STRiNG ENSEMBLE / PETRI
ANISCHNARCH [RINAZARITSKAYA
ZANDRA McMASTER / FRANCISCAN QUARTET EMMA JOHNSON
PETEHJAB1ONSKI
THE SCHOLARS BAROQUE ENSEMBLE
DICIEMBRE
EARL WILD
BORIS BELKIN / MICHEL DALBERTO MAYO
STEPHEN HOL¡GH
ENGUSH CRWBER OPERA ENGUSH CHAMBEE OECHESTRA
NONETO DE MENA ORQUESTA SINFÓNICA DE PRAGA-FOK
PETER FRANKL / MIEMBROS DE LA ORQUESTA DE CÁMARA DE EUROPA QUINTETO DE VIENTO FILARMÓNICA BERLÍN
I ITAMMINGHi BELLA LWILXMCH
ORQUESTA PALACIO BELVEDERE DE VTENA CUARTETO YSAYE
SHURA CHERKASSKY
IFIAMMINGHI
ENERO, 1992 TR1OTODERER
ORQUESTA DE CÁMARA DE MENA
ORQUESTA DE CONCIERTOS DE BfDAPEST THE SCHOLARS BAROQUE ENSEMBLE
M1NJIN KIM ZANDRA McMASTER
DMITRY S1TKOVETSKY
TCHAIKOVSKY CHAMBER ORCHESTRA
SHURA CHERKASSKY
1X)MUS PIANO Ql'ARTET JUNIO
FEBRERO D. SmíOVETSKY / 0 . CAL'SSE / A. RUDIN
LONDON MOZART PUYERS / BBC SINGERS
SERGEI PODOBEDOV
NEW EUROPEAN STRINGS / SITKOVETSKY MAXIM VENGEROV
MÚSICA ANTIQUA KÓLN / R. COEBEL CUARTETO VOGLER
JANOS STARKKR J. BEL / S. ISSERUS / O. MUSTONEN
NEW LONDON CONSORT THE KING'S CONSORT

Duranle la Temporada 1990/91, hemos organizado conciertos en España para The

Academy oí Ancienl Music, Renata Scotto. Bella Davidovich. Dmitry Silkovetsky. Arpad DIRECCIÓN:
Joó, Tamas Vásáry. The Scholars. Guildhall String Ensemble. Zandra McMaster. Emmy
Verhey. Joaquín Achútarro. Enrique García Ascnsio. Anabel García tlel Castillo, Conson Urt>. Piedras Vivas, 193-
of Musicke, Shura Cherkassky, I/indon Brass Virtuosi. Gyóig^' Pauk. English ChambtT Villafranca del Castillo.
Opera, Ek>ri!> Belkin. Wiener Opptrett'nc'nsemble. Mikhaii Pleinev. Orquesta de Cámara 28692 - MADRID.
de Salzbu^ü. Peter Frjnkl. MUSÍL";I Antiqua Kóln, Janos Sürker, I Fiamminghi, Eulalia
Solé, New London Consoit, BBC Singers y London Mozart Players. Cuando Ysaye, Teléfonos: (91) 815 08 40
Orquesta Sinfónica de Berlín. Cuarteto San Francisco, The English Conten, Cuanelo
Lindsay. Marilyn Home, I Musici, Minjin Kiin, Alicia de Larrochj, Noneto de Vicna y 815 05 23
Peter Jablonski. Asesoría Musical de los Festivales -Serénate;» d'Esliu-. en Palma de Fax: (91) 815 05 21
Mallorca, y Festival de Música d'Esüu de Ciudadela de Menorca.
ACTUALIDAD .„

ALICANTE

Festival de Alicante, en la misma línea

El Festival Internacional de Música obra de dudosas intenciones (léase cara- musical Atemwende (Esculturas para el
Contemporánea llega a su 7" edición sin melito para el público, exento de todo oído) de Javier Maderuelo. Completa la
haber solucionado su mayor defecto, que nesgo e interés). programación un curso de composición
no es otro que la falta de un criterio de Como actividades complementarias al impartido por Halffter desde el 23 al 27
programación. La organización sigue sin Festival se inaugurará una exposición del de septiembre.
querer mojarse en darle al acto una cierta escultor Jorge León y tendrá lugar la
linea o personalidad propia Toda la pro- presentación del espectáculo escultórico Alone/ Rodeiro
gramación, excepto los encargos realiza-
dos por el Festival, gira en tomo a lo que
los intérpretes contratados deciden, y en MADRID
el peor de los casos no responde a crite-
rios exclusivamente musicales. Anticipos de otoño
Al margen de este aspecto tan impor-
tante, la presente edición nos depara un tival: la ópera Uno
amplio y selecto programa de intérpre- coso raro de Vicente
tes, en el que destaca la presencia de Martín y Soler. Tam-
tres orquestas sinfónicas, que ofrecerán bién nos encontra-
un total de seis conciertos. Los dos pri- rnos con el Concer-
meros correrán a cargo de la Orquesta tó Koln dirigido por
Sinfónica de Aarhus que, bajo la direc- Rene Jacobs, que
ción de Osmo Va'nska, interpretará interpretarán la
obras de clásicos del siglo XX, como el ópera La Guditta del
Concierto para violonchelo y orquesta de compositor portu-
Ligeti o el Concierto para Orquesta de gués del siglo XVIII
Lirtoslawski, además del estreno absolu- Francisco Antonio
to, por encargo del Festival, de Le Christ de Almeida. The
dans la banüeu de josep Soler. En este King's Consort inter-
contexto cabe destacar la actuación de pretará la Oda a
la Orquesta Filarmónica de Gran Cana- Sonto Cecilia de
ria, una agrupación de extraordinario Haendel. Se ha acor-
nivel, que se hará cargo nada más y nada dado una gran im-
menos que de cuatro estrenos absolu- portancia a la música
tos encargados por el Festival a Cerve- contemporánea,
lló, Falcón, Cruz de Castro y Aracil. A su tanto española co-
vez. la Orquesta Sinfónica de RTVE rno extranjera. Entre
estrenará el Concierto para dármete y los compositores a
orquesta de Villa Rojo y el Concierto del los que se dedicaran
Azahar de Sánchez Cañas. conciertos monográ-
ficos se cuentan
En el apartado de conjuntos de cáma- f t Arvo Párt, de quien
ra, destaca el nivel interpretativo de los
Ensemble Erwartung de París y el Euro- f el Hilliard Ensemble
peo Antidogma Música de Turín, y el interpretaré diversas
Grupo de Música Contemporánea de obras, y john Cage.
Lisboa A esto hay que unirle el concier- Entre los españoles
to del Laboratono de Informática y Elec- Cruz de Castro,
trónica Musical del CDMC, que abordará jabn Eíiot Gordmer Aracil, Bernaola,
un programa de estrenos absolutos, Pérez Maseda, Llo-
Las prisas periodísticas nos impiden renc Barber, A. Oliver. Polonio, Llopis,
Dentro de un plano más amplio Agustín Fernández, Caries Santos -con
merecen especial atención obras como hacer un comentario más amplio sobre
el festival de Otoño de Madnd, que pro- un concierto titulado Diez años de
el espléndido Concierto de cámara de piano-, Marco, etc. Especial interés pue-
Guerrero o el 0 King de Serio. Comple- metemos para un próximo número. Por
ahora dejemos constancia de que este den tener la representación de Brossiana
tan el capítulo de expectativas los estre- del gran poeta catalán Joan Brossa, con
nos en España de Pranam II de Scelsi y la año el festival gana bastantes puntos con
respecto a ediciones anteriores. Desta- la participación de Anna Ricci. Habrá
Tercera Sinfonía de Bemaola, reciente- músicas tradicionales de Azerbaiján y
mente estrenada en Italia, además del quemos asi, un poco por encima y muy
en primer lugar la presencia de john Eliot Pakistán. La Orquesta Sinfónica de
estreno absoluto de Nobilissima Visione Madnd, la de la Comunidad y la de Gran
li/Postiudio de Maclas. Gardiner y de los English Baroque
Soloists que interpretarán Agripnia de Canaria darán varios conciertos con pre-
No se entiende la inclusión en la pro- Haendel; La Capella Reial de Catalunya y dominio de la música española. En el
gramación de nombres como Roussel o Le Concert des Nations, dirigidos por Circulo de Bellas Artes habrá cuatro
Stravinski, dos autores integrados en el Jordi Savall, prestarán el que puede ser sesiones que formarán un ciclo titulado
repertorio clásico, ni la del Tiento del I acontecimiento más importante del Fes- Cabaret
Tono y Batalla Imperial de Halffter, una

16 SCHERZO
 ACTUALIDAD

BARCELONA
Los peligros del antitópico
Madrid, 12 de fulio. Teatro de la Zarzuela. Puccmv Madama üutterft/. Yoko Watanabe. Arthur Davies. Enrique
Baquenzo. Itxaro Mentxaca, José RJJIZ, Santiago Jencó, Cancelo Cordón. Orquesta Sinfónica de Madnd. Coro del
Francisco
Teatro. Dirección de escena Nuna Espert Dirección musical Antom " o s M a r b i Producción: Opera Escocéis,
1987. Araiza,
tenor schubertiano
Barcelona. Gran Teatro del Liceo. IZ-VI-91. Francisco
Araiza, tenor Jean Leinaire. piano. La &el/o molinera de
Sciubert

Tener a todo un público pendiente

de los veinte Lieder que configuran el
ciclo La bella molinera, 5Ín interrupción
alguna, y tenerlo literalmente fascinado.
sin toser (bueno, casi sin toser), es
ardua empresa, lindante con la proeza,
aunque es indudable que la música de
Schubert facilita un tanto las cosas. Pero
que semejante proeza se realice en el
Gran Teatro del Liceo, que ni es el
marco adecuado para este tipo de reci-
tales más intimistas, y que se realice con
éxito, es algo que sólo un gran tenor
como Francisco Araiza puede lograr
hoy en día El público del Liceo, que no
Artfiur Dov/es y Yoko Watanabe en la producción de Modama Butterjly, que dirigid Ñuto Espert pora el llenaba del todo el teatro, admirado
Teatro de la ¿orzuelo ante la dicción, la elegancia, la belleza de
la voz y, por supuesto, el encanto de la
Esta visión de ñutterfty ubicada en una descansillo, haciéndose un ostentoso hara- música de Schubert, escuchó complaci-
Nagasaki de los años 30 resulta, en princi- kiri -en momento posterior a lo indicado do el hermoso ciclo a pesar de que ia
pio, no ya nueva, sino, incluso, bastante en libro y partrtura-, cayendo luego sobre
estación calurosa empezaba a nacer
lógica desde un planteamiento opuesto al la barandilla, mientras Pinkerton -solo, sin
incómodo este concierto de noventa
de tópica postal exótica: la vivienda de Go- Sharpiess- entra corriendo por un lateral y
Cio-San ocupa el bajo de una fea construc- se lleva al niño. minutos largos.
ción vecinal, una especie de corrala; no hay La versión musical de Ros. apoyado en
«sombrillas de bellos colores» ni casi kimo- Francisco Araiza tiene una voz que se
una excelente Sinfónica, fue más que meri-
nos ni flores. El gris y los pardos dominan pliega flexiblemente a las exigencias lin-
toria y concordó, al acentuar las tintas trá-
el cromatismo de una versión que se quie- cas de los papeles mozartianos y por
gicas, con la idea escénica Hubo efectos de
re pobretona y ayuna de encanto, impulsa- alto nivel, sobre todo en el segundo acto, ende a las necesidades expresivas de
da por el desaforado y habitual realismo de en el que la orquesta subrayó con nitidez la colores tenues y difuminaaones suaves
los decorados de Fngerio y los figurines de evolución de la protagonista. En algún caso de que está hecha la música schubertia-
Squarciapino. Buen manejo de luces, dirigi- pudo echarse de menos algo mas de deli- na. Él ciclo tal vez es un poco demasia-
das a unos personajes de comportamientos cadeza expresiva (dúo acto I) o preferirse do homogéneo e insiste siempre en un
naturalistas. un punto más bajo de brillantez y potencia parecido tono en la suave melancolía
(como en el trio del cuadro II del acto II, del amor inalcanzado, y ante esto el
Una puesta en escena no exenta de
en el que las voces fueron poco audibles). tenor no podía luchar más que con las
atractivo y de coherencia -que sigue la
mismas armas que la música le daba.
obsesiva costumbre de Espert de realizar La Watanabe. que ya cantara esta parte
una transposición t e m p o r a l - , aunque Algunas canciones, las más intimistas.
en Madrid hace algunos años, posee un ins-
suponga un claro atentado no ya a lo que trumento lírico de buena anchura y suficien- fueron dichas con una mezza-voce pro-
impone el libreto, sino a la raíz y razón de te volumen, de muy adecuado color, algo digiosa, una contención exquisita, que
ser de la propia historia y. sobre todo, a la corto por sus extremos y con tendencia a podrá ser calificada de un poco efectista
calidad y cualidad de la música pensada por calar en el agudo, en donde adquiere un a veces, pero que cumplía sin duda algu-
Puccini, que describe voluntariamente a vibrato peligroso: cumplió esforzadamente na la necesana función de dar vanedad
unas criaturas tópicas y que posee un en lo escénico, ayudada por su físico. al ciclo.
encanto -hoy sin duda demodé- de pintura Davies es un tenor engolado más bien
onental fia de siéde Encanto que queda basto, con agudos trabajosos, pero óptima- Terminado éste, en el que se distin-
algo fuera de tiempo, huérfano, cojo, con mente proyectados y un timbre de lineo guió también el pianista acompañante
un planteamiento como el que se comenta, ancho tirando a feo. sin armónicos en la como un elegante intérprete, Araiza
aun reconociendo la excelente técnica y mayor parte de la tesitura. El Sharpiess de añadió algunas propinas a impulsos de
sensibilidad con las que está realizado, que, Baquerizo fue quizá excesivamente bona- los aplausos crecientes que el público le
en todo caso, merecen el aplauso. Bien chón y tuvo evidentes dificultades en la fue destinando, logrando una ovación
que éste no pueda extenderse a la exage- zona alta. Mentxaca no posee quizá el color con una canción de Tosti y un verdade-
rada solución final, de dudoso sabor para Suzuki y anduvo un poco nerviosa, ro tumulto entusiasta con O souverain, o
expresionista, de tintas absurdamente gran- pero mostró buenas maneras y Ruiz, como juge, o pere de Le Qd de Massenet, que
guiñolescas, con una Sutterfl)' subiendo la siempre, bordó su ya tradicional Goro. cerró brillantemente el recital.
escalera interior del edificio comunal, des-
peinándose a conciencia y, en el primer
Arturo Reverter Roger Alier

SCHERZO 17
ACTUALIDAD

BARCELONA

liceo: novedades y repertorio

resto de obras parece producirse un cier- Si pasamos a hablar de los directores
to regreso al repertorio italiano clásico del de orquesta podemos destacar a Mark
que se darán La Bohéme, La Traviata, L'eli- Ermler en la obra de Chaikovski Richard
sir d'amore, y continuará la prevista trilogía Bonynge en la de Donizetti. Antoni Ros
donizettiana con Mana Esiuordo. En el Marbá que dirigirá nuevamente Salomé,
repertorio alemán encontramos el consa- cuya anterior versión fue importante, así
bido Strauss con Salomé y Wagner con como el estreno de Robert Gerhard,
Tannhauser. Completan la temporada el Gerd Albrecht que tendrá a su cargo las
repertono francés con Wertfier de Masse- obras de Wagner y Schónberg, y el direc-
net y el RISO con la siempre interesante tor musical del teatro con obras con las
Pique Dome. que puede conseguir buenos resuHados

El gran desconocido
* ^ gación que consiguió, en gran
k I • I medida, gracias a los esfuer-
I I I zos del gran musicólogo brrtá-
^ - » -r nico E.J, Dent. Cuando salió
de España, Gerhard empeza-
ba a ser conocido fuera del
País. Las circunstancias del
exilio, el desencadenamiento
de la II Guerra Mundial y la
dura postguerra abrieron un
pen'odo en el que el compo-
sitor hubo de trabajar en una
relativa oscuridad. El estreno
por parte de la BBC de La
dueña, una ópera basada en
un t e x t o de Sheridan - e l
mismo texto sirvió de inspira-
ción a Prokofiev para su
ópera Los bodas en el monas-
Eva Marton serd Sáfeme FOTO: SCHAfRlK terio- empezó a hacer circular
su nombre entre un número
cada vez más amplio de admi-
La programación que el Consorci del radores, primero en Gran
Gran Teatre del Liceu presentó a la pren- RoDerto Cerhoró Bretaña, por supuesto, su país
sa sigue las pautas que se han ido marcan- de adopción, gracias a cuya hospitalidad
do en el último año; es decir, un número Sin duda el acontecimiento más impor- se pudo ahorrar la condena al semí ano-
de óperas inferior a otras épocas, con un tante en la programación del Teatro bar- nimato que afligió a otros músicos de su
número mayor de representaciones, una celonés del Liceu es el estreno en esce- generación que también prefirieron el
gran cantidad de recitales, una amplia nario teatral de la única ópera compuesta exilio a la dictadura franquista.
temporada de ballet y las actuaciones por un gran maestro de la música de
periódicas de los cuerpos estables como nuestro siglo: La dueña de Roberto Ger-
protagonistas. Por lo que respecta a las Parece que esta temporada que ahora
hard. Esta ópera se estrenó radiofónica- empieza puede ser la de la definitiva recu-
obras, hay que destacar como es lógico la mente en 1949, en una producción de la
celebración del bicentenano de Mozart peración de Gerhard por nuestra música:
BBC, pero nunca ha sido escenificada. la JONDE, bajo la dirección de Edmon
con dos títulos, uno poco habitual, ¡dome- Por lo tanto el estreno de esta coproduc-
neo, y otro mas representado como son Colomer estrenará en España su soberbio
ción del teatro Lineo Nacional de la Zar- oratorio. Lo peste, basado en Albert
Le Nozze di Fígaro, a las que se añadirá, zuela y el Liceu de Barcelona, tiene un
para ensalzar la conmemoración del genio Camus. Comissiona dirigirá el ballet Don
carácter mundial. Quijote a la ORTVE y luego La dueña, que
de Salzburgo, su Réquiem que contará
con un interesante reparto. Sigue la políti- En 1949 Roberto Gerhard llevaba diez dirigirá Ros Marbá. Nuestra enhorabuena
ca de obras casi contemporáneas, como años exiliado en Inglaterra. Había salido al Liceu, al Teatro Lírico Nacional y a
el estreno teatral de The Duerma de de España al producirse el triunfo fascista nosotros mismos, que tendremos la oca-
Robert Gerhard y los Gurrelieder de y se había instalado con su esposa. Poldi sión de conocer una de las obras más
Amold Schónberg; también se celebrará Feichtegger, en Cambndge, la ciudad uni- interesantes del mejor compositor espa-
el bicentenano del nacimiento de Rossini versitaria donde permaneceria hasta el fin ñol de los últimos cincuenta años.
con una versión que puede resultar algo de sus días. Allí sobrevivió los primeros
germanizante de La Cenerentola. En el tiempos gracias a una beca para la mvesti-

18 SCHERZO
 ACTUALIDAD

como son ¡domeneo o el Réquiem de

Mozart, y otras como La Trawata, en la
que su concepción verdiana puede
resultar rígida Entre las producciones, Voces de antaño
se debe destacar la política de encar-
gos con Pique Dame, La Traviata y
María Stuarda. las coproducciones con
el Teatro Lírico Nacional como /dome
i\ Barcelona. Gran Teatre del Uceu. \ 0/0619 \. Ales-
sandra Marx (Soprano) y Dolor» Zajkk. Orrjuesta
Gran Teatre del Liceu. Director David Robertson
Obras be Verdi, Puccim. Olea, Cátala™ y Mascagni.
neo, The Duerma, o con el Teatro
Comunale di Bologna en el caso de
Werther, siendo el resto de las puestas En una éopca en que no surgen gran-
en escena procedentes de otros tea des voces, este concierto vino a reme-
tros o alquiladas, destacando la posi- morar tanto en lo vocal como en lo
blemente polémica de Peter Sellan estilístico el tiempo pasado. De las dos
sobre Le Nozze de Fígaro, así como la intérpretes, la más interesante es Dolo-
discutida de Solóme de Jochen Ulrich ra Zajick que con una voz potente,
seguramente revisada. bellísima, de timbre aterciopelado, un
registro agudo brillante, un centro con-
Entre las sopranos, hay que desta- sistente y un registro grave no muy pro-
cara Eva Marton como Salome, M¡re- fundo, pero sí suficiente y bien aprove-
lla Freni, como Miml, Daniella Dess: chado, a ello une una técnica muy com-
en Maria Stuarda, Helen Donath en el pleta que le permite afrontar sin
Réquiem, y los recitales de Margaret problemas el pase de la voz por los dis-
Price, Raina Kabaivanska, Katia Riccia- tintos registros y dar ductilidad a sus
relli, Edita Gruberova, cerrando la versiones; comenzó con el terrible 0
temporada Victoria de los Angeles, don fatale del Don Cario verdiano en el
ausente desde hace muchos años del que nos mostró una exuberancia de
esceneario del Liceu. En la cuerda de medios; junto a esta página lo más inte-
mezzosopranos, sobresalen Agnes resante fue su Voi lo sópele de Cavalle-
Baltsa como reina donizettiana. F¡o- ria Rusticana, a la que supo imprimir
renza Cossotto en su entrada en el patetismo, siendo su aria de Adriana
repertorio alemán como Herodias, la Lecouvrer su prestación menos brillante,
gran artista Leonie Rysanek en Pique ya que estando bien le faltó una mayor
Dame, Kathleen Kuhlmann en la obra profundización de su personaje, al igual
de Rossini y los recitales siempre que ocurrió con el dúo de Aicfo, del
esperados de Christa Ludwing, Frede segundo acto, en el que a ías dos intér-
rica V o n Stade y Lucia V a l e n t í n pretes les faltó tensión y dramatismo.
Alessandra Marc es un caso peculiar,
tiene una voz lírica e>ctensa con un tim-
bre penetrante pero de una calidad limi-
tada, en la que aparece un cierto vibrato,
Aníoni Ros Morbá ángró Salome y a ello se une una técnica que debe
UDuefta mejorar y su planteamiento del reperto-
rio adecuado a su voz. A su ana de Lo
Forzó del Destino le faltó una mayor ele-
SchSnberg, y finalmente Alfre- gancia en el fraseo, en cambio en el frag-
do Kraus que repetirá una vez mento más lírico del concierto alcanzó
más su Werther. su mejor momento, Ecco ne ondn} tonto-
La crisis en la voz de baríto- no de Lo Wally de Catalani. y cerró su
no se evidencia, destacando recital con el temblé /n questo reggío de
solamente Simón Estes en una Turandoi. en el que demostró la facilidad
doble intervención, en la obra en el registro agudo sorteando las dificul-
de Strauss y en un recital, tades de la página y las que le creó una
modalidad en la que también cierta lentitud por parte del director.
oiremos a José Van Dam.
mientras que en la cuerda de Correspondiendo a los aplausos del
bajos destacan los del área público cantaron el difícil dúo de
germánica con Kurt Molí, Hans Norma, del tercer acto en un estilo que
Sotin y Harald Stamm. recordaba más los de Maria Caniglia-
Ebe Stignani, o Anita Cerquettí-Elena
Para finalizar, se debe Nicolai, más atentas a la fuerza dramáti-
comentar que la temporada se ca que a la pureza estilística. La orques-
iniciará con ballet, en cuyo ta, que completaba el recital con frag-
ciclo actuarán las compañías mentos de Lo forza del destino, Aída.
Mireiio Frent, una Mimi de lujo Béjart Ballet Lausanne. con un Manon Lescout o Cavalierio Rusticana,
programa basado en la Tetralo- bajo la dirección de David Robertson.
Terrani, en un concierto con la orquesta gía wagneriana, Dance Theatre of Har- ofreció unas versiones con más volu-
y coro del teatro. Cuando hablamos de lem, con un variado programa, la Tanz- men que fuerza, y con unos tempi que
tenores, lo más popular, como es el Forum Kóln. con el conocido Romeo y pasaban del excesivamente lento al
regreso de Luciano Pavarotti en su Julieta de Prokofiev, cerrando la tempora- muy rápido sin muchos contrastes, con-
Ne morí no, Gosta Winbergh en Mozart, da coreográfica el prestigioso Ballet Víc- siguiendo mantener la cohesión.
Jaume Aragall rememorando su debut tor Ullate,
liceísta como protagonista como Rodol- A.V.
fo, Rene Kollo en las obras de Wagner y Atben Vitardell

SCHERZO 19
 -- vvvsvv \, SEPHEM8RE 1W1

I\TI:K\AC IV>N 1,22 2030 riwas

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S.GOELI -LASTANZASEGRETA Solista: '/• WZQtUS contrabato
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VBMES. 27 2200 han»
TEAIROPIWCIPU ACTIVIDAD»
ORQUESTA FILARMÓNICA DE CENTRO PARA LA DIFUSIÓN Df LA MÚSICA
CONTEMPORÁNEA
LAS PALMAS DE GRAN CANARIA
Del 23 oí 27 se celebrará un curso de composcióri CONCEJALÍA DE CULTURA DEL AYUNTAMIENTO
DIRECTOR: JOSÉ RAMO* ENCIKAB
dirigido po< CnstóDal Hoífftet en ta Solo Nuno Espert D i ALICANTE
C. CAUl DE CASI0O •"TOCCATA VIEJA del Teatro Principal ífife avance es susceptible de modificación.
EN TONO NIEVO
El día 23, a las 11 rtoras, se inaugutaiá en (a Sala de
W. UiTOSUWSKT "DOBLE CONCIERTO Exposiciones de la Caía de Ahorros del Mediterrá
Solistas: SAiVUK» Mil. oboe neo uno euposición del escultor Jorge León, que
ClTglN MAJE WtHUMS, arpa permanecerá abierta durante el (estivo! de 11 a
A AfiACU 13 30 y de 1830 a 21 horas En esta mismo solo, el
- TRES IMÁGENES DE FRANgSCA
dio 23. o los 19 hotos, y el dio 24. o las 12 horas, se
presentara el espectáculo escultórico musical ATEM • ESTRENO ABSOLUTO
C, BtBHAOLA " SINFONÍA W 3
WENDE (Esculturas para el oído), original de Javier " ESTRENO EN ESPAÑA
f n coproducción con el Festival de Otoño de Madrid Moderuelo. que cuenta con la colaboración de •" ESTRENO ABSOLUTO
Pedro Estevan. Jcxge León y José Iges ENCARGO DEL CDMC PARA Ei Vil FESTIVA!

MINISTERIO DE CULTURA
i w * * i « i c n a de los Artes Escarne y de b uieko Excmo. Ayuntamiento de Alicante
ACTUALIDAD

Una flauta con disonancias

Barcelona. Gran Teatro del uceo. 20-VI a 6-VII-91. La pauta mágica de Wolfgang Amadeus Mozart Solistas; Kurt lo que tuvo en cambio el Barítono
Molí (Sarastro), Francsco Araiza (Tammo). AUred W e m e r (Orador), fitírwi Wener y Joan Cabero (sacerdotes),
Andrea Freí (la reina de la noche -días 23. 26, 2fi, 30 de junto-), Elizabetri Cárter (reina de la noche -días 2,4 y 6 Renato Girolami. a pesar de tener una
de |ulio-), Kathleen Cas sello (Pamina), Gabnele Lechner (primera dama), Stefanla Kalua (segunda dama), Ida Kirilo- voz de menor interés, en los últimos
va (terrera dama). Flonaj"» Meixrier/HariS-Peter StadirnayeryEramus Baumgartner/Gregor Baurenschmiedt/Martin días de la tanda de representaciones.
Pfciffer/ManLiel Schmidberger (niños). Glona Faouel (Papagenal. WoMgang Rauch (Pagapeno -días 22 j 2b de
junio-), Renato Girolami (Papageno -día! 23 y 26 de junio-), Renato Girolami (papagemo -días JO, 3. 4 y 6 de En cuanto a las dos Reinas de la
lulio-). Horsi Hiestermann [Monostatos), Alfredo H&lbrun (primer caballero -días 23, 26, 28 de |unto-), Michael Noche, Andrea Frei y Barbara Cárter,
Pabst {pnmer caballero -días 30. 2. 4 y fi de IUIIO), Miguel Lope? Galindo (segundo caballero). FVoducaón de la
Opera de Gales. Director de escena; Goran jafvefert (+) (realizada por Aidan Lang). Escenogralla y vestuano; Carl-
seria difícil señalar cuál salió más airosa
Fnednch Oberie. Diseño de luces. )ohn Watemouse. Director del coro. Romano Gandolfi. Orquesta Sinfónica i de un papel comprometido que las dos
Coro del Gran Teatro del Liceu. Director de orquesta- Uwe Mund. cantaron con corrección. Tal vez, la pri-
mera tuviera una mayor agilidad; la
segunda, más oficio.
Habia mucha expectación en Barcelo- ble consiguió, sobre todo en el segundo Las tres damas, encabezadas por la
na por ver Lo flauta mágica de Mozart acto, momentos de gran brillantez. Glo- oronda y eficiente Gabnele Lechner,
Para este acto, y coincidiendo con el na Fabuel dio a su papel la gracia y el estuvieron bastante bien; no asi los tres
-tan recordado- bicentenario de encanto juvenil que posee, convirtién- niños, que estaban fuera de su
Mozart, el Liceu había programado esta dose por méritos propios en una de las ambiente, como se percibía bien. Horst
ópera con un reparto importante y una grandes triunfadoras de estas represen- hueste mían n reapareció en el Liceo en
producción de la Welsh National taciones. Kurt Molí, en su papel de un estado de decadencia bastante mar-
Opera de Cardiff, que en un principio Sarastro, confirmó con su impresionante cado; su Monostatos fue por ello poco
había de deslumhrar a todo el mundo. actuación una gran profesional i dad, interesante, un puro trámite.
Lo primero fue cierto, el equipo
vocal, encabezado por Francisco Araiza
en el papel de Tamino; Kurt Molí,
como Sarastro; Kathleen Cassello,
como Pamina, y Gloria Fabuel, como
Papagena, dio brillantez a estas ocho
representaciones que tuvieron lugar en
los primeros días del verano. En cuanto
a la producción de CardifT y a la direc-
ción escénica de Güran járvefett (reali-
zada por Aidan Lang), es otro cantar.
Por un lado, las soluciones escénicas
adoptadas eran nulas, pobres y mal
ideadas y parecían más que una pro-
ducción prestigioso pensada para un
teatro de ópera, un trabajo de final de
curso realizado por un grupo de entu-
siastas estudiantes. A ello ayudó
mucho el poco eficaz sistema de luces
empleado durante la mayor parte de la
ópera, que convertía a ésta, más que
en una lucha entre el bien y el mal, en
un velatorio todo obscuro. Mención
f-ranasto Araiza . MIRSCHEL/PHILIPÍ
especial -en su aspecto negativo- fue
el vestuario de Carl-Friednch Oberle,
en el cual la Reina de la Noche apare- haciendo gala de sus míticas notas pro- Finalmente, se debe señalar la presen-
ce, en pnmer lugar, con una capa negra fundas en las que se aprecia una sombra cia de Alfredo Heilbron en el Pnmer
para más tarde quitársela y aparecer de desgaste que todavía no ha calado Hombre Armado, la de Miguel López
con un vestido blanco más apropiado hondo en la materia vocal, Galmdo en el Segundo y la de Joan
para asistir a una fiesta veraniega que La Pamina de Kathleen Cassello tuvo Cabero en la del Segundo Sacerdote,
para su papel de malvada reina de la más gracia como labor de conjunto que como éxitos de la cantera local a la
noche. Todo ello motivó que los can- por sus valores inmediatos; su solvencia buena marcha de esta complicada
tantes tuvieran que luchar contra todos es una cuestión de estilo general más ópera, que fue dingida por Uwe Mund
estos molestos inconvenientes; bastan- que de momentos concretos. De todos sin la segundad que otras veces lo ha
te hicieron con sacar adelante sus res- modos, su ana Ach, ich fúhl's resultó caracterizado. La orquesta, poco animo-
pectivos papeles. emotiva. sa, soltó el pnmer día una ración excesi-
El papel de Papageno tiene que resul- va de errores que deslucieron el con-
tar contagioso por su simpatía: fue lo junto, pero otros momentos lo com-
Francisco Araiza, un gran especialista pensaron, como también el coro.
en papeles mozartianos, cantó su Tami- que le faltó al barítono Wolfgang Rauch,
no con la naturalidad habitual en él, su que salió adelante con pocos aplausos,
voz bien timbrada y de un color agrada- a pesar de tener una voz interesante, y Francesc X. Mata

22 SCHERZO
 ACTUALIDAD

El límite dela maestría

BírceJona. Gran Teatre del Liceu. 5 de julio de 1991. Reciul de Alfredo Kraus. Orquesta del teatro bajo la direc- ción era reafirmar el éxito merecido, al
CÜm de Gian Paolo Sanzogno. Obras de Flotow, Puccini, Meywbeer, Donizetti, Olea, Massenet. Thomas, Delibes y
Uto. que correspondió con dos bises habrtua-
les, Lo donna é mobik de Rigo/etto. y el
aria de La tabernera del puerto, en la que
Ante el fenómeno Alfredo Kraus uno en 0 Paradiso de Lo Africana, también se c o m p r o b ó el hecho de que en la
se queda pensativo, por un lado el gran cantada en el mismo idioma. En las pági- actualidad Kraus se permite unas licen-
maestro de siempre con la elegancia en nas siguientes se encontró Kraus en su cias para dar más brillantez a sus inter-
el fraseo, la técnica depurada, ese saber mejor elemento con Una furtiva >acnma venciones, que a veces resultan algo exa-
decir cada frase con la entonación ade- de L'Elisir d'amoK cantada con un estilo geradas.
cuada y la sutileza requerida: por otro el contenido y un bellísimo uso de la media Vistos los resultados de la orquesta
paso de los años que como es normal voz con el que consiguió una gran ver- uno se plantea si son mejores los recita-
afectan al instrumento, y aunque en el sión, hecho que también ocurrió con el les acompañados de orquesta o al piano;
caso del tenor canario éste se conserva Lamento á Federico de L'Artestana. a priori prefiero el soporte orquestal, y
bastante satisfactonamenté, ello no quie- La segunda parte se componía en su en este concierto se añadía además el
re decir que consiga siempre redondear totalidad de arias francesas en las que se aliciente de incluir fragmentos poco habi-
su voz, que en momentos pierde color o alternaban las de repertorio frecuente tuales, como la Sinfonía de Marina, el
lo requiera un mayor esfuerzo y tensión como Manon y Werther junto a otras preludio del acto IV de Adriana Lzcouvrer,
el poder ligar las frases, la preparación del inhabituales como Fonto/sie aux divms la sinfonía de Mignon, o el preludio de Le
registro agudo o evrtar que las frases con mertsonges del Lahné de Delibes o Vai- roí d'Ys, pero las versiones preparadas
las vocales abiertas queden en ocasiones nement, ma bien aimée de Le roí d'Ys de por Gian Paolo Sanzogno fueron de una
con una cierta acntud, a la que se añade Lalo, de cierta influencia wagneriana. Es lentitud exasperante que rompía el senti-
que a veces su expresión resulte constan- evidente que en este repertorio Kraus se do de las páginas, con una orquesta de la
te. La inteligencia del cantante consigue siente muy a gusto porque le permite que hubiera podido tener mejores resul-
superar casi siempre estas dificultades, y desarrollar su fraseo dúctil, su media voz tados, y con una actuación solista de vio-
en el recital que comentamos la voz apa- y ese sentido del canto; acabar el con- lonchelo mejorable.
reció fría en el aira M'appañ tutt'amor de cierto con el Pourquoi me reveiiler de la
Martha, cantada en la versión italiana o que el tenor hace una impecable crea- A.V.

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SCHERZO 23
ACTUALIDAD

GRANADA

Buena calidad artesanal

Granada Palacio Carlos V. 25. 76 y 27 de fuma Brahms: Conciertos / y 2 para piano. Dobte ccnoeito para violin y pero sensible Leonskaja. de sensacional
«otoneneto, Sinfonías I, 2 y 3. José María Pinzolas y Elisabeth Leonskaja, pianos; Mibaela Martin, violín; Jümjakob
Tinkm. violonchelo. Orquesta de la Gewandhaus de Leiprig Director Kurt Maaur. mecanismo y clara dicción. En todo caso,
ni ella ni sus acompañantes llegaron a
Uno de los platos fuertes del último te. excelentemente cantada, admirable- calar por completo en las bellezas exqui-
Festival de Granada era sin duda el con- mente diseñada en lo rítmico (esos acen- sitas del tercer movimiento del Concierto
curso de la histórica centuria alemana, tos a contratiempo del hamburgués pre- n° 2. Modélico, en cambio, el Allegro gra-
uno de esos conjuntos cargados de sentan notable dificultad) y bien propor- zioso final. Menos fortuma la del español
merecidos méritos, sólidos, experimenta- cionada. Dos reparos dentro de las Pinzolas, que tuvo a su cargo el n° I: par-
dos, con mucha vida y mucha música en bondades: escasa vibración lírica, capaz tiendo de un piano en mal estado (mejo-
sus instrumentos. En la desequilibrada de tocar el fondo de la compleja aunque rado para la Leonskaja), al menos un
acústica del Carlos V volvió a dejar cons- diáfana poética del músico, y cierta ten- cuarto de tono bajo, no acertó a superar
tancia de su atractiva sonoridad, de la dencia (la acústica debió de influir) a este handicop incial (nada pequeño) y
suavidad (no impoluta) de sus violines, de catapultar demasiado bruscamente, sin la estuvo fallón, nervioso y descentrado; lo
la densidad broncínea y brillo medio de necesaria preparación y oportuna dosifi- mismo que orquesta y director. Correcta
sus violas y chelos, de la contundencia de cación, los vientos, lo que promueve un la versión del Doble concierto, aunque la
sus contrabajos; todos ellos bien acompa- efecto que puede ser apropiado para violinista, musical y calurosa, mostró esca-
ñados, en casi ideal comunión, de unas Beethoven, pero que desagrada en so mordiente sonoro. Todo lo contrario
maderas imperfectas pero de agradable Brahms. que el gélido violonchelista.
tímbrica e intachable musicalidad y de Muy buena labor la realizada por con-
unos metales algo agresivos, potentes y junto y director al lado de la poderosa AR
dóciles. Da gusto escuchar a estos forni-
dos teutones desgranar, con la mayor de
las naturalidades, los pentagramas orahm-
sianos, a los que otorgan toda !a cam-
biante y otoñal luz, entreverada de sua-
La escena desnuda
ves penumbras, y toda la musculosidad Granada. té de junio. Mozart DoO Govannt. Raimondt, Dean, fllexander, W&denger. Scherafc Coio de
estructural que los sostienen y los animan Orquesta de Cámara de Holada. Director Antoni Ros Marbá.
desde dentro. En tal sentido, un Brahms
arquetípico, fiel a los cánones y a las Precedido de una sonora polémica, Así, con un reparto de lujo -encabeza-
esencias depositadas corriendo los años nuevamente desatada entre el Patronato do por un Don Juan en estado de gracia
(casi 250) p o r los Mendelssohn, los de la Alhambra y la dirección del Festival vocal y escénica (Ruggero Raimondi), un
Nlkisch, los Furtwángler, los Watter. los -dos instituciones irreconciliables que se sorprendente y admirable Leporello (Staf-
Konwitschny o los Neumann, algunos de ven abocadas a convivir bajo una misma ford Dean), y una Doña Ana de muchos
los nombres que, con ella, han hecho his- morada en permanente enfrentamien- quilates (Christine Widinger)-, y una
toria. t o - , el Don Giovanni granadino pasará a orquesta fiel al espíritu y al estilo mozartia-
la historia del festival corno una velada nos. la de Cámara de Holanda; el maestro
Para que esto pueda seguir siendo así
musical de auténtico lujo. Ros Marbá entretejió con un ritmo dra-
se necesita una presencia directorial
La producción, encomendada en un mático y endemoniado un Don Juan de
importante en su podio. La tienen en
primer momento a Pilar Miró, tuvo que persistente intensidad musical, perceptible
Kurt Masur, heredero de aquellos ilustres,
prescindir tan sólo unos días antes de su ya desde los dos sombríos acortíes intro-
unido a la agrupación desde 1970. Es el
estreno del componente teatral, cuando ductorios de la obertura hasta ese final
clásico maestro solvente, conocedor,
ya se había hecho cargo de la misma, de único por su fuerza, tensión y complejidad
competente, de claros planteamientos,
forma interina, el teatro de la Zarzuela musical que acaba con la disoluta vida
criterios y técnica de contrastado Kapeti-
por la renuncia de la ex-directora gene- terrenal del pérfido libertino ideado por
meister; espléndido concertador, buen
ral de RTVE, tras las desavenencias surgi- Tirso. Por último, seria injusto dejar en el
constructor, hábil modelador de la textu-
das con el Patronato por no poder llevar tintero la espléndida y expresiva Elvira de
ra sonora. Más emparentado con Kon-
a cabo el simple concepto escenográfico la soprano norteamericana Robería Ale-
witschny que con ninguno de los demás
que, al parecer, había ideado la señora xander, a pesar de los apuros que pasó en
titulares mencionados, establece siempre
Miró para este Don Juan del Patio de la difícil coloratura de Mi trad, y la buena
entre él y sus músicos una vigorosa linea
Carlos V. labor musical y escénica de la pareja for-
de comunicación que nace tanto del tra-
En fin, ya en el concierto, lo que se mada por Lidian Watson (Zerlina) y
bajo en común como del gesto (sin batu-
anunciaba sin dramaturgia alguna y gra- Alfonso Echeverría (Masetto). Y mientras
ta), imperioso, amplio, elegante al viejo
cias a la profesionalidad de los excelen- el veterano wagneriano Manfrect Schenk
estilo, en el que domina una vivaz, mode-
tes cantantes-actores que allí se dieron encarnó un profundo y elocuente
ladora y sinuosa mano izquierda, capaz
cita, se convirtió en una improvisada Comendador, el tenor John Aler, de exce-
de desarrollar abundantes decibelios en
representación escénica llena de natura- lente estilo y línea de canto mozartianos,
m o m e n t o s clave o de recoger a la
lidad, que nos privó de la estatificación brilló con menos luz a causa de su peque-
orquesta en un escalofriante pianíssimo.
de una obra que alterna la lujuria, la ño y endeble instrumento. En suma, un
El Brahms que en esta ocasión nos ha Donjuán, de los que hacen época, aunque
comedia, el dolor y el amor de forma
brindado el director, nacido en Silesia en la escena estuviera desnuda
magistral como reflejo trágico e insoluble
1927, ha respondido a estas premisas y
de la divergencia e incompatibilidad de
ha acreditado su buen hacer. De las
las relaciones humanas. Antonio Moral
obras escuchadas destacó la transpanen-

24 SCHERZO
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ACTUALIDAD

El archivo Falla en Granada

des.

E
n el Centro Manuel de falla se de prensa desde 1869 hasta nuestros
abre algo por lo que Granada ha Los fondos del archivo días, estando presentes las revistas
suspirado siempre, algo que ha sig- españolas y extranjeras. Colección de
nificado mucha constancia, mucho tra- Hemos visitado el Archivo acompa- programas desde primeros conciertos
bajo y que ha supuesto también -y ñados por su director, jorge de Persia. en 1899 hasta la actualidad, colección
sobre todo- un alarde de generosidad que nos ha ofrecido una información de material fonográfico con la casi tota-
por parte de la familia Falla. detallada y minuciosa del funcionamien- lidad de las grabaciones de Falla, fondo
Ubicado en ese lugar del centro cultu- to del mismo. Situado en un lugar de éste que se pretende completar, desde
ral que lleva el nombre del compositor excepción, en uno de los parajes más las primeras grabaciones del Concierto
español, ha abierto sus puertas a estudio- bellos de Granada, el interior del Archi- para clave que Falla hizo en París.
sos, investigadores y público en general, vo se encuentra dotado de los últimos Cámara especial con treinta mil cartas y
el Archivo Manuel de Falla, Culmina de adelantos de la técnica para poder lle- escritos de Falla; carteles de conciertos
esta forma un anhelo de la ciudad y un var a cabo su misión con la mayor efi- y todos los manuscritos musicales.
deseo claro y especifico de la familia y cacia posible. Todo el Archivo se Entre todo este material puede tam-
más concretamente de la sobrina del encuentra informatizado con un puesto bién verse la partitura original de Lo
compositor, doña Isabel de Falla. Los orí- de mantenimiento con escanner en Vida Breve, que fue legada al Archivo
genes de este archivo se remontan al color, digitación de los fondos que por el Ayuntamiento de Granada.
año 1962, fecha en que se organiza en entran, teniendo un especial interés el
tratamiento que se hace de documen- La biblioteca está dividida en tres
Granada una exposición de documentos parte, la primera que es monográfica
pertenecientes a Falla, contándose tos y partituras, ya que éstas pueden
analizarse minuciosamente por el estu- dedicada a la cultura en tiempos de
entonces con la colaboración del musi- Falla: la segunda es la biblioteca personal
cólogo Enrique Franco y el arqui-
tecto José María Garda de Paredes.
Es entonces cuando se constituye
en Madrid el Archivo Manuel de
Falla, bajo el cuidado de Isabel de
Falla. rrt
Pero Granada habla mostrado ~t_
inequívocamente una fuerte voca-
ción por ser sede del Archivo de
don Manuel que tanto había *:
amado a la ciudad y que salió de
ella pensando que algún día volve-
ría. En el año 1978 tiene lugar la
inauguración del Centro Manuel
de Falla, obra de García de Pare-
des y ya se contempla ¡a ubicación
del Archivo del compositor. Una
fecha que es clave en la pequeña
historia del traslado del Archivo
hasta Granada está en el mes de
febrero de 1988 cuando se crea la
Fundación Archivo Manuel de Falla
y en septiembre de ese mismo
año una visita del alcalde, Antonio
Jara, y el concejal la Cultura, José
Miguel Castillo, significa la fijación
de las pautas para la construcción
de los locales previstos en el Cen-
tro Manuel de Falla. Es en el año
89 cuando la Fundación toma el Afta tecnología al servicio de un archivo excepcional FOTO JOAN ORTIZ
acuerdo de dejar en depósito a la ciu-
dad de Granada todo su fondo docu- dioso que podrá anotar lo que quiera, del compositor con temas variadísimos.
mental para la creación de un centro de quedando el original preservado. El Muchos de los volúmenes tienen anota-
investigación. Tras la realización de los local no es muy amplio, pero sí suficien- ciones personales de Falla y algunos
trabajos de inventario se llega en marzo temente cómodo y adecuado para el dedicatorias de los autores. Y la biblio-
de este año de 1991 a ía inauguración fin que tiene, cuenta con biblioteca teca de revistas, con unos dos mil ejem-
del Archivo en los locales construidos monográfica, partituras de diversos plares anteriores a 1946 y otros tantos
para ello y que fueron diseñados por el compositores anotadas por el propio posteriores a este año.
arquitecto José María García de Pare- Falla, colección de revistas antiguas y Especial interés tiene el capítulo de
publicaciones, revistas actuales, recortes correspondencia con más de treinta mil

26SCHERZO
 ACTUALIDAD

LICENCIATURA
EN MUSICOLOGÍA
La Facultad de Geografía e
Historia de la Universidad de
Salamanca va a impartir en el
curso 1991-^2 los cursos de 4° y
5U de la especialidad de musico-
logía, así como el curso de doc-
torado -Música y literatura-
En la especialidad de musico-
logía se podrán matricular los
alumnos que tengan cursado el
primer ciclo de Geografía, Histo-
ria o Filosofía. Los alumnos que
tengan cursado cualquier otro
estudio de primer ciclo podrán
remitir solicitud motivada de
matrícula al Decano de la Facul-
tad de Geografía u Historia.
Para cursar los estudios de
musicología es requisito impres-
cindible contar no sólo con una
formación humanística, sino
también musical. Con respecto a
este úllímo aspecto, se aconseja
que los alumnos que comiencen
la especialidad de musicología
posean los siguientes conoci-
Especial importancia tiene el fondo fonográfico F0TO.¡UAN ORTIZ
mientos de técnica musical:

1) Armonía a nivel equivalen-

originales, manuscritos, copias mecano- to, los manuscritos musicales, borrado- te de tercer curso de conserva-
grafiadas, tarjetas, etc. Asimismo, hay res y originales del propio Manuel de
unas dos mil fotografías y programas de Falla / las partituras de sus obras, ade- torio
conciertos de los tiempos del com- más de todas aquellas partituras de 2) Estudios de contrapunto
positor y los posteriores a su falleci- otros autores que están anotadas por 3) Dominio de un instrumento
miento, centrados en tomo a su figura y él. a nivel de grado medio
su obra. Este fondo es especialmente Un equipo comandado por Jorge de
interesante, pues llega a los 5.000 docu- Persia pondrá a disposición de musicó-
mentos. También antes nos hemos logos e investigadores este importante
referido a la importancia de los recortes Información:
material de trabajo e investigación, exis-
de prensa, la fonoteca con materiales tiendo personal del Archivo especial-
fonográficos de principios de siglo, la mente dedicado a la relación con los F.specialidad de Musicología
serie de discos que poseía el propio investigadores. El Archivo Manuel de Patio de Escurlas Menores,
Falla y grabaciones con su música. Revis- Falla viene a completar el complejo del 3.37008 Salamanca
ten especial interés aquellos fondos en Campo de los Mártires y la Anteque- Tel.:923-294400 (Extensión
los que quien toca es el propio Falla, ruela con el Auditorio y la casa museo 1238)
María Barrientos, Antonia Mercé, etc. de Manuel de Falla. Un lugar de cita y
También merece hablarse del material Secretaría de la Facultad de
de trabajo para los interesados en el Geografía e Historia
audiovisual, de los carteles y documen- estudio de la obra y la figura del com-
tos gráficos, como escenografías, dibu- positor español. Cervantes s/n.37007 Salaman-
jos, pinturas de bocetos y figurines, ca
retratos y cancaturas. etc. Y por supues- Tel.;923-294448
José Antonio Lacórctl

SCHERZO 27
 ASTREE
¿UVIDIS

nlra rhitin de la música

V
J0SKP11 HAYDN

IJÍ MlllUWtlI-Hl'IH H-l l l l i

¿e /fl Catalunya millenma

LE CONCERT DES NATIOXS
K «7.11)
LA CAPELLA REIAL DE CATALl NVA
JLAN DEL ENZINA
ROMANCES & VILLANQCOS

IIESraUONW

/ , HESPÉRJONXX

JORDI SAVALL / / iiimoDn ¡oséi Savalt

K «707

A I ll/iniC IDCOI^A
 ENTREVISTA

Kurt
Masur,
Un
FOTO- PHIUPÍ
humanista
L
a conversación que se transcribe tuvo lugar en Granada, el 28 de junio pasado, el
d!a en que Kurt Masur. al frente de su orquesta de la Genwandhaus de Leipzig
clausuraba el ciclo de las Sinfonías y Conciertos de Johannes Brahms. La figura
de Masur (Brieg, Silesia, 1927), que el 18 de julio ha cumplido 64 años de edad, ha
sido tema de actualidad en los últimos dos años, no sólo por su designación como
titular de la Filarmónica de Nueva York, sucediendo en el cargo a Zubin Mehta. desde
esta temporada 1991 -92, sino también por su activa participación en las jomadas pre-
y post-democráticas vividas en Leipzig, en la antigua República Democrática Alemana:
en los días anteriores a la caída del Muro de Berlín, el director de la Genwandhaus.
megáfono en mano, llamaba al diálogo a las autoridades encabezando manifestaciones
que partían de la propia, legendaria, sala de conciertos de la ciudad. Incluso -tema que
él abordaba directamente, pero con gran distanc¡amiento, en esta charla- se llegó a
postular su nombre como candidato a la presidencia de la nueva república alemana.
una tarea de la que él se apartó a tiempo. Con su hablar reposado, siempre
bienhumorado, este músico alto, nguroso, que a la usanza de Stokowski prescinde de
la batuta y siempre recurre a la sonrisa para abordar los grandes temas («Espero, he
dicho en América, que mi estancia en Nueva York no sea como el titulo de la primera
obra que voy a dirigir, una pieza de Adams que se llama Short Ride in Fast Machine,
Cabalgada corta en una máquina rápida»), habla aquí de su compromiso político (y,
sobre todo humanista), de su relación con los Estados Unidos y su música, del valor
de la cultura, de Shostakovich y de Beethoven. Dos personas cooperaron en la
plasmación de esta entrevista: Maricarmen Palma Claudín, Directora del Festival de
Granada, y Alfonso Aijón, de Ibermúsica. Empresario en España de Masur y su
orquesta; quede aquí constancia de nuestro agradecimiento.

SCHERZO 29
ENTREVISTA

S
CHEKZO,-£s casi obligado que mi primera pregunta años, el teatro y la música eran el único medio genuino de
haga referencia a la famoso entrevista que usted conce- entretenimiento, con el que la gente se identificaba; tanto el
dió a Le Monde de la Musique poco después de la reu- arte como la vida eran algo serio, y la gente tenía necesidad
nificación alemana, ¿Consideró usted seriamente la posi- de ambos: necesitaban la experiencia (y la deseaban, cierta-
bilidad de ser elegido presidente de la antigua RDA? mente) de asistir a buenas interpretaciones de música y de
KURT MASUR.-N0, nunca. Mire, en los días precedentes y teatro, y eso era algo importante en su vida. No se trataba de
subsiguientes a la calda del muro, el 9 de noviembre de 1989. hacer una elección entre bienes de lujo, esto es, o hacer una
surgieron tres partidos en la, todavía. República Democrática, opípara comida o asistir a un buen concierto, porque necesita-
que me pidieron asumir la presidencia de la nación por un ban el concierto aún más que la comida, ¡y creo que aún hoy
tiempo limitado; yo les contesté que, sobre la base de un lo necesitan! Ese peligro, el del ocio convertido en lujo, creo
tiempo limitado (Con especial énfasis en estos palabras), si ellos que es el que ahora afrontamos. Pero impresiona, y desde
lo consideraban necesario, estaba dispuesto a asumir esa res- luego alegra, comprobar que la gente, en lugares como Leip-
ponsabilidad. Pero, tal como usted sabe, de una forma súbita zig, no ha alterado su escala de valores, y reclaman nuestros
surgieron, o se inventaron, partidos al modo de la otra Alema- conciertos incluso más que antes, y eso es algo extraordinario.
nia, con lo que todo lo que podía haber fructificado en nues- Nada parece haber cambiado, y esto es lo impresionante, por-
tro país como un modo nuevo de democracia quedó destrui- que la gente no tiene bastante dinero, tiene menos ingresos
do. En ese momento, tiré la toalla, porque no tengo interés que los ponentes de la vieja R.FA, así que para ellos el por-
alguno en ser un político, sólo había tratado de que las gentes centaje del precio de una entrada un concierto frente al pre-
se entiendan entre sí a través de fa música, y ese es el papel cio de. digamos, un par de salchichas no puede ser ya equipa-
que siempre he querido tener en esta vida; ¡amas he quendo rado, como antes, porque ayer los conciertos eran baratos y
jugar a la política. hoy ya no lo son tanto, y aun así se matan por ir a los concier-
tos: ver algo así es maravilloso.
S.-En cierto medida, su actitud pocifista y pro-democrática en
Leipzig en esos fechos, las que van desde ios meses anteriores a S.-Vendo al otro lado del Atlántico, ¿le parece casual la
la apertura del muro hasta la reunificación de las dos Alemanias, llamada que Aménca está haciendo a los maestros de la vieja
el 4 de Octubre del 90, me recuerda un poco la postura de su Europa? Sawallisch, por ejemplo, va a Filadeífia, usted a Nueva
co'ego Vachv Neumann en Praga. York..
K.M.-¡Absolutamente de acuerdo, sí! Me alegra que lo diga, K.M.-No es accidental, creo yo. Me parece que hoy todo el
y creo que es la única comparación posible. Ha habido quien mundo tiene claro, ese seria el primer dato, que estamos, los
me ha comparado con Vaclav Havel, y eso es totalmente unos respecto de los otros, más cerca que nunca, ese es un
erróneo, ya que él siempre ha respondido de sí mismo, quiero descubrimiento patrimonio de todos. Por otra parte, creo que
decir que en todo momento ha actuado como portavoz de en América se da un fenómeno creciente de añoranza o nos-
su propia, personal postura, mientras que yo, como Neumann talgia respecto de Europa. Creo que esto llega al borde de la
con la Filarmónica Checa, he tenido que actuar como respon- broma en la propaganda de algunas de estas agencias de viaje
sable de otras personas, de 400 personas para ser exactos, americanas, que te dicen en sus carteles: «Vaya a Venecia
esto es toda la corporación -orquesta, coros, etc.- de la antes de que se hunda bajo las aguas». (Entre risos) Supongo
Gewandhaus. Mí responsabilidad, y siempre lo entendí así, que el paso siguiente es un slogan del tipo «Vaya a ver Europa
estaba en hacer todo lo que me fuera posible por este colec- antes de que desaparezca» o algo así. Todo esto es una
tivo de personas, y por sus familias, naturalmente. Todo esto broma, si, pero hay un cierto punto de verdad en todo ello.
me resulta particularmente emocionante, ya que, después de Este anhelo, de otra parte, de estar unidos a la vieja Europa es
iniciarse nuestro cambio en la R.DA, Vaclav Neumann, que una faceta maravillosa de la gente en América. A mí me gusta
había sido mi predecesor en la Gewandhaus, vino a Leipzig y la gente de América por la naturalidad de sus sentimientos,
me dijo: «Nos habéis dado un ejemplo y nos habéis devuelto son gente abierta, ndive en ocasiones, pero directa, sin amba-
el aliento, porque he descubierto que, si ha funcionado en ges, y esto es algo que yo aprecio mucho. Y pienso que hay
Leipzig lo que habéis hecho, también puede dar resultado en una sensación en las orquestas, en ciertas orquestas amenca-
Praga». nas, que se manifiesta así: «Tenemos suficiente brillantez, sufi-
ciente glona: busquemos algo de la verdad, del calor de los
sentimientos de la era romántica en la vieja Europa. Porque
tocar Brahms con la máxima brillantez posible hoy no es sufi-
Vidas paralelas ciente.»

S.-Un nuevo Plutarco, fijándose en Neumann y en usted,

podría hablar de vidas paralelas.
KM.-Seguramente. Pero, ¡sabe una cosa?, creo que movi- La llamada de Nueva York
mientos populares como los encabezados por la Gewandhaus
o la Filarmónica Checa sólo pueden funcionar en países S.-¿Le sorprendió la oferta de la Filarmónica de Nueva York,
donde la vida cultural posee una importancia elevada, como de suceder a Zubm Mehta en la dirección musical de la orques-
era el caso de la R.D.A. o de Checoeslovaquia; si no, tales ta?
movilizaciones y posturas no sirven para nada. K.M.-¡Oh, sí! Me pareció, micialmente, algo sorprendente,
S.-¿Estarío usted de acuerdo conmigo ert que ¡a base cultural inesperado. Reconozco que todas las veces que había ido a
de la antigua RDA. era más sólida que la existente en la Repú- Nueva York me había sentido muy atraído por las cualidades
blica Federal, por lo menos en lo que hace al mantenimiento de de la orquesta: los músicos son maravillosos, grandes profesio-
una tradición bien entendida? nales, y siempre tuve con ellos un entendimiento magnífico, y
K.M.-Sí, aunque no es un tema fácil de abordar. Mire, noso- los resultados simpre fueron, en muy breve tiempo, impresio-
tros afrontamos ahora un peligro parecido, poque si usted nantes, porque creo que poseen una capacidad especial para
tiene a la mano un montón de posibilidades de entreteni- adaptarse de inmediato al espíritu de quien se pone a dirigirlos
miento, la gente corriente le dirá: «Muy bien, vayamos a un y al espíritu que dicha persona quiere infundir a las obras
espectáculo de vanedades, o a un Music-Hall, o al cine, o a interpretadas. Y muchas veces pensé; «Es una pena, en esta
una discoteca». Pero para nuestro pueblo, durante muchos orquesta hay una especie de frustración, porque sus músicos

30 SCHERZO
 KURT MASUR

no son tan respetados como debieran en su propia ciudad; su tenido sentido trabajar durante este tiempo junto a este Kurt
vinculación a dicha ciudad es muy tenue, no es nada sólida, no Masur».
es algo sustancial». Yo comenté en la rueda de prensa que
hubo en Nueva York a raiz de mi designación: «En Berlín», les
dije, «si usted comenta que es un miembro de la Filarmónica Música contemporánea
de Berlín, la gente te trata como un millonario; en Nueva
York, si usted dice que es miembro de la Filarmónica de S.-Pora muchos melómanos, familiarizados con usted a través
Nueva York la gente dirá, ¡Qué bien, qué bonito! ¡Y qué más del disco, la programación de su primera temporada en Nueva
hace en la vida?» ¡Esa es la diferencia! Pues ese es el trabajo York, con nombres de autores como John Adams, Copland, Ivés,
que tengo en mente: conseguir ese respeto para estos músi- Sorber o Zwillicb -por atar sólo o los americanos-, puede resul-
cos maravillosos, hasta el punto de que puedan sentirse nece- tar algo sorprendente.
sitados, quendos y, desde luego, respetados, por gran cantidad
K.M.-Le diré algo: lo que hago en casa, en Leipzig, es más o
de personas, no sólo por unas pocas. No quiero dejar en
menos lo mismo que voy a hacer en Nueva York, una combi-
América más legado que ese. No pretendo superar a ninguno
nación de obras contemporáneas, piezas interesantes no muy
de mis predecesores, porque todos ellos eran grandes músi-
conocidas, que reporten a la audiencia la convicción de que es
interesante e importante
escuchar esas obras, y eso
ya lo he hecho antes de
ahora, lo que ocurre es que
si vas de gira los agentes te
piden siempre que inter-
pretes aquellas obras que
más pueden impactar a la
audiencia, con lo cual las
obras son siempre las mis-
mas, y, si tratas de incluir
una pieza contemporánea,
de inmediato te dicen,
«[No, por favor, no lo
haga!» Mire, yo he hecho
tanta, tanta música de nues-
tro siglo, y he estrenado
tantas obras en Leipzig que
estoy inmunizado ante este
tipo de reacciones. Aun asi
hay cosas que te sorpren-
den: por ejemplo en Nueva
York decidí cerrar esta pri-
mera temporada con el
War Réquiem de Britten,
que se tocará precisamente
en una fiesta nacional, el
Memorial Day, y enseguida
se me dijo, «No debería
usted hacer esto, es muy
arriesgado», a lo que yo
Kutt Masur, junto a Vocfav Neumann, su predecesor oí frente de la Gewandhaus contesté. «Muy bien, corra-
mos el riesgo, vamos a ver qué pasa»; lo normal es, me expli-
cos. grandes directores, absolutamente. Llegué con el mismo caron, que el Memorial Day incluya alguna pieza como la
sentimiento de servicio a la Gewandhaus: ellos tuvieron a Obertura 1812, o los Fuegos de artificio de Haendel, y yo repli-
Mendelssohn en el siglo XIX. y en este contaron con maes- qué: «¡Y por qué no podemos celebrar ese día el recuerdo de
tros como Bruno Warter, o Furtwangler, o Arthur Nikisch. aquellos que hemos perdido, en los campos de batalla o
¿Qué podía hacer yo frente a estas figuras? Sólo he tratado de donde sea, con una obra seria, con una especie de Misa?»
realizar con dignidad mi papel, nada más. Y con las mismas Bueno, ya le contaré lo que sucede el 25 de mayo.
ideas voy a Nueva York: sólo puedo darles mis sentimientos,
esto es, mi amor y mi afecto por la orquesta, y por el público, S.Siempre dentro de/ Cerno de tos estrenos, en su primera tem-
un público maravilloso, sí. Tengo simpatía, ¿sabe usted?, por la porada con la Filarmónica de Nueva York figura una obra de un
gente de Nueva York: la primera vez que vas a Nueva York te compositor de la antigua RDA, Siegfned Matthus, titulada Der
ves perdido, te sientes como si fueras nada en medio de wald, El bosque. Matthus parece asociado permanentemente a
aquella mole de ciudad, no puedes hacer nada en un sitio as!, sus primeras temporadas, porque, cuando inauguró usted la
sólo limitarte a sobrevivir, ¡hasta que te das cuenta de que el Neues Gewandhaus en 1981 -con ei estreno de los Cantos al
resto de la gente está como tú, y tratan de echarte una mano Sol de Thiele-, al mes siguiente ofreció la primera audición, con
si ven que necesitas ayuda, y esto es muy sano! Hay un senti- Fischer-Dieskau de solista, del Holofemes de Matthus.
miento de solidaridad y de calor humano en Nueva York, y
ahora he aprendido a querer a esa gente, y creo que con ese K.M.-SÍ es verdad, y no me había dado cuenta de la coin-
afecto hacia la ciudad y sus gentes puedo tener poder y fuer- cidencia. Pero, ¿sabe?, he evitado conscientemente una ava-
zas para trabajar allí con provecho, y dejar, al menos, esa lancha de compromisos alemanes en esta primera campaña,
buena sensación en la orquesta, una especie de, «Bueno , ha porque quiero que la gente de Nueva York sepa que puede
confiar en lo que he prometido, esto es dar mi apoyo más

SCHERZO 31
ENTREVISTA

ferviente a los compositores americanos, que es algo muy

importante. En mi país, la verdad es que los compositores
han recibido muchos apoyos. ...incluso los malos han tenido
apoyos. En América vive un montón de gente de talento
que, sin embargo, no cuenta con excesivos patrocinios; a mí
me gustaría contribuir a crear un clima de ayuda sistemática
a estos artistas, de forma que todo aquél que piense que
tiene talento pueda decir; «Se valora mi esfuerzo y se me da
una oportunidad». Me gustaría si ello fuera posible, que la
Filarmónica empezara a ser un ejemplo al respecto: yo creo
que es fundamental que entre el público y las orquestas se
establezca lo que podríamos llamar un pacto de confianza
mutua, esto es, que exista la convicción de que todo lo que
toca una Filarmónica de Nueva York, por ejemplo, es lo sufi-
cientemente bueno como para interesar a la audiencia, inclu-
so aunque el oyente no sea partidario, en principio, de la
música contemporánea. Es como si el auditor se dijera por
principio: «Si ellos lo tocan, confiaré en su criterio, porque
algo de valor tiene que tener esa música». Es, sencillamente,
una postura de respeto, básica, hacia la creación de nuestro
tiempo. Desde luego, si se mira el caso de Leipzig, no creo
que haya persona alguna que pueda decirme que la
Gewandhaus carece de repertorio contemporáneo, ¡estamos
llenos de obras actuales!, y ello es porque la gente entiende
que debe ser asi, que no se puede vivir de espaldas a nues-
tro propio tiempo, y, naturalmente, confian en nosotros, en
nuestros criterios.

S.-De todos maneras, me permitirá decirle que el nivel cultural,

la trastienda artística de Leipzig acaso permite con mayor facili-
dad tal tipo de programación.
K.M.- No le diré que no, pero, mire, hace ya décadas, en
Nueva York precisamente. Lenny Bemstein nos dio un ejem-
plo único, irrepetible, con sus Conciertos para lo gente joven, de
la posibilidad de acercar cualquier repertorio a las mentes
receptivas. Ni de lejos se me ocurre emular a Bemstein, al
que he admirado y apreciado de corazón, pero s¡ le diré que
he pedido (y se me ha aceptado) asumir, desde la próxima
campaña, un relanzamiento de esos Conciertos para los jóvenes,
y la Filarmónica me ha aceptado algo aún más difícil, hacer una
buena cantidad de ensayos abiertos al público, a los que se
invrtará a los chicos de los colegios, para que vayan acompa-
ñados por sus profesores de música Y yo querría que esto
fuese sólo el principio, que este ejemplo cundiera en Nueva
York, con todas las orquestas.
poner en relación esas obras con las Sinfonías de Beethoven,
con otra idea de fondo, El espíritu de su tiempo, ya que, desde
Proyecto Shostakovich mi punto de vista, tanto Shostakovich como Beethoven, con
dos siglos de diferencia, nos plantean algo único, el reflejo fiel
S.-Hoce oígunos años, a raíz de su primera visita a España, y de su tiempo histórico. ¡Él se puso tan contento, me ayudó,
después de haberle visto interpretar con la Pbilbarmonia de Lon- incluso, a organizar la serie! Y debo decir que todo ese ciclo,
dres una soberbia Sinfonía n° I de Shostakovicb, nos comentó tan amplio, de conciertos, fue en Leipzig un éxito enorme. A
usted a varias personas que iba a abordar un amplio proyecto poco de iniciarse la serie, desgraciadamente, Shostakovich
Sbastakovich para el disco. ¿Qué ha sido de esa idea? muñó, y el ciclo se convirtió en un inmenso m memoriam.
K.M.-Pues le diré que hay una orquesta, que se llama Filar- Para mi fue una experiencia tremenda acerca del cambio de
mónica de Nueva York, que toca maravillosamente bien la los gustos del público. Porque, verá: la pnmera velada conte-
música de Shostakovich, así que me gustaría recuperar aquél nía dos obras, la Primero Sinfonía de Beethoven y la Pnmera
viejo proyecto con esta orquesta y tocar asiduamente estas Sinfonía de Shostakovich, en ese orden. Tras el descanso, o
obras, que, día a día. van adquiriendo un mayor relieve en la sea. después de Beethoven, un tercio del público se había
conciencia de los públicos. Pero sí me gustaría decirle que, en marchado, porque, naturalmente, pensaron, «Beethoven,
Leipzig, con la Gewandhaus. fuimos la primera agrupación del bien; Shostakovich, ¡huyamos!» Al día siguiente se repetía el
mundo que ofreció la sene completa de las Sinfonías de Shos- programa, y yo, sin avisar, cambié el orden de las obras, y le
takovich en una sola temporada. Recuerdo muy bien aquellas dije al público eso tan bonito de que «por razones técnicas,
jomadas. Mire, unos seis meses antes de su muerte fui a ver a lo sentimos, pero interpretaremos el programa en este
Shostakovich a Moscú, y le expliqué que queríamos ofrecerle orden: Shostakovich primero, Beethoven después». Así que
un ciclo de 20 conciertos, con la casi totalidad de su obra los espectadores se vieron obligados a escuchar la Primera
orquestal, y sobre la base, naturalmente, de sus Sinfonías, con Sinfonía de Shostakovich... y tuvo un éxito extraordinario.
el lema de Eí espfntu de nuestro tiempo, pero que queriamos Pues bien, la voz se fue corriendo -algo muy importante en

32 5CHERZO
 R O G R M A O N
INAUGURACIÓN Viernes 2O Sábado 21
S DE Teairo Oí ilmerá EG Teairo Quimera
E TEMPORADA
P J GINASTKHA ' Pampeana n».( Soüsia. KRVSTIAN ZLMCHMAN (Hanoi
T EiAKTOK * Concierto para piano y orquesa n° ] Director VÍCTOR PABLO
I PROKOPIEF • sinfonia n° 7
E CONCIERTO Sábado 28
M DE
CÁMARA Teairo Gulmerá
B
R
E lflfll A DETERMINAR Solista: a dwermmar

CONCIERTO Sábado 5
O DE
CÁMARA Teatro Guimerá
c ONSLOW
BAROILH
Quinteto
SuiTvner Music
QLTNTETO DF. \THXTO Dfi LA OST

T É. CÁRTER yuinieto
petlte Suiie
DEBLSSY-OAV1ES
U Viernes I I Viernes I 1 Sallado 12
B Universirind |EGM) Universidad Tcairo Ouimera
R ALÍS
LALO
• Homenaje a Federico Mompou
(*| Sinlonia espártala
S A i a : AGISTIN LEÓN .AR^ {vk4fh>
Director: KlUEN SILVA
E i o ÍI BF.RTI IOVEN Sinfonía rí> 3 "Herown"

2 3 SEMANA Jueves 31 viernes i Sábado 2

MÚSICA leairo Guimerá BG Teairo Guimerá Teairo Guimciá
CASINO TENERIFE
MOZART Ohemiras y Arias S.ilisla: BARBARA HKMMUCKS (soprano]
Ñ MASSENET Direclor: VICTOK PABLO

9 09 I
CHAHPKN'llEiR

Jueves 7 viernes 8 Sábado O

N ro Guimerá EG i.;i orotava "R'cirro Gulmerá
MOZART oberturas y Arias Solista: ROBEMTTA,1
O Director VÍCTOR PABLO
•HOMENAJE Viernes 22 Viernes 22 Sábado 23
V A J. universidad EGM Universidad Teatro Guimerá
KODRIGO
I J. RODRIGO " Cántico de S. Francisco Coto y orq. Soísla: UMWA OfíAS isopraiio)
FALI-A-BERK> • Siete canciones españolas CORO POUF. Dlí l-\ I M V DE LA LAGUNA
E G. ABRIL • salmo de A^g-ía para el S. XXI Macstia de Coro: CARIEN CRL'Z SIMO
J. RODRIGO • Triplico de Mosén cinto DifCCIüt: VKTOR PAB1X)
M CONCIERTO Sábado 3O
DE Teatro Quimera
B CÁMARA
A . C:OPI_AND Fanlare lor a rommori man SOfcla: CHUPO DE METALES DE LA OST
R 11. T O M A S I Fanlanes littiurgiques
J. P A R K E H A Londoner in New ^Wk
E 199 BACII-MOWATT Concierio de Brandentxirso n° 3
C. H A Z E l . BrassCais

Jueves 5 Jueves 5 viernes (i Sábado 7

A>I%'ERSARIO Teatro Guinier/t
D MIERTE DE
Universidad EGM La Oróla va Teatro Guimerá
MOXART" MOZART Sinlonia n° 38 SnlLsiAS: SUSAN CIHLCOT (sopr.mcil
MOZART Cl Réquiem IMil-XtJRC MOST (mrzzosiiprdiiu)
I K)HGE .VNTON mwirl
CORO PTN í(«K:() DE Í.\ I 'MN'ERSIDAD DE U tACLW
Mai'Slrd dt Coru: IMWES CR12 SWO
J _?_• ==.
C Direoor: VTCTt» R\BI/1
Viernes 13 viernes 13 Sábado 14
! — Tfeatro r u i i mera KG El sauzal Teatro Guimerá
GLIRIDI • Una aventura de D. Quijote Solistó. SILVIA MARCOVia (vktlínl
DRl'CM Condeno para vWin y orquesta n" I Direiliir: VXrTOH PABLO
E S1BE1JDS ' Sinlonia n° 7
C :II>RTOS Jueves 19 Jueves 19 Viernes 2O Sábado 21
IIK NAVIDAD
Teairo Guimerá EGM Universidad La oróla va Teatro Guimerá
M PARA
LOS NIÑOS"
BHITTKN Giia de nrquesia para jóvenes Rctitadona. A DETERMINAR
B PROKQFIEF
ARA(5ÜES
l'l Peoro y el lobo
• suiie de Navidad
DirccH* VK.TUH PAUI.1)

Sábado 2H
R Teatro Gnimcrá
A DETERMINAR CORO PÍHJRlMff) DE U I MVF.HSm.W DF. LA L«¡l \ \
R i u o i (Villancicos, e l e . rEQU-lS) I tiül ñ> L\STW MHVTAI. DE L\ OST
ENTREVISTA

estos casos, la transmisión oral-, y debo dar fe que, al térmi- ese punto, tiene un contra-efecto de anti-dfmax armónico.
no de toda la sene, en un cincuenta por ciento de los con- En cambio, si Leonora se ubica al principio, ¡es como una
ciertos, ¡Shostakovich tuvo mas éxito que Beethoven! Hoy, puerta, como si abriéramos una puerta que nos permitiera
más de quince años después de su muerte, el panorama es vislumbrar toda fa historia! Y, además, esa impresionante
mu/ otro, como usted sabe muy bien, porque la generalidad marcha española que Beethoven ha escrito para el Fmale, se
del público acepta plenamente su obra y le reconoce como se escucha inmediatamente después del dúo de Leonora y
uno de los más grandes autores de música sinfónica de nues- Florestán... (Canta el estribillo del dúo O namenlose Freude!,
tro tiempo, sin ningún género de dudas, y todas las reservas y a continuación el arranque de la esceno final de la Ópera)
sobre su postura política o sobre lo que dijo o hizo en un ...¡es algo tan extraordinario! La verdad es que resulta grati-
cierto momento -pensemos que en la época de Stalin sólo ficante comprobar que, cada vez más, la gente comprende
podía limitarse a sobrevivir, de eso no hay duda- carecen hoy que Beethoven es mucho más que una música brillante y
bien hecha, y que en su obra hay algo de inesperado, de
de sentido. A menudo se me pregunta cuál es ¡a biografía
indescifrable...
ideal de Shostakovich, y yo suelo responder «Tome usted a
Volkov, a Mayer, a Chentowa, y a algún otro, mézclelos, agí-
telos, y saldrá la verdad».
S.—Suscribo esa idea, desde luego. V creo que, tras lo que nos Beethoven restaurado
acaba de contar, no puedo dejarle marchar sin hablar de fleetho-
ven. En el, impresionante por cierto, Fidelio que dirigió usted el S.-Me imagino que el año próximo, cuando dirija usted el ocio
de ios Sinfonías en Granada, emple-
ará la nueva Edición Crítica de
Peters, preparada por Gülke y Haus-
child, que está utilizando en la gra-
bación de Pbiiips.
K.M.-Por supuesto, y creo que
esta edición está revolucionando
toda nuestra comprensión del
ciclo. Muchas personas me han
comentado lo sorprendente y
revelador que resulta, en la Quinto
Sinfonía, el 'da capo' del Scherzo,
que la edición Peters ha restaura-
do. Pero le diré algo: aún más
reveladora es la Pastoral. Mire, para
que se haga una idea, en todas las
Sinfonías beethovenianas usted
hallará siempre un movimiento que
es el centro de la obra: en la Sexto
Sinfonio ese corazón de la pieza es,
desde luego, el tiempo lento. En la
antigua edición Peters, y en todas
las ediciones por extensión, sólo
había un error Beethoven, en esa
Sceno am Bacn, Escena junto al
arroyo, había escrito un pentagrama
Mosur en noviembre de í 977 durante tos otras ae la nuevo Gewcndhous en Leipzig para Due violoncelli soli con sordini,

pasado año 90 en eí Festival de Pascua de Salzburga, creo que ados violonchelos con sordina, los restantes violonchelos y los
todos nos asombró, positivamente, su idea de prescindir de la tra-bajos sm ella, -¡pero había mantenida la indicación de la sordi-
dicional Obertura Fidelio y empezar la representación con la na para los violines! Pues bien, las primeras ediciones elimina-
Obertura Leonora III. ron ese asordinamiento de los violines. creyeron que era un
error de Beethoven, y la idea de Beethoven había sido sin
K.M.-Hubo dos razones para ello. Una me la dio la misma embargo, la de mantener la sordina de los violines durante
escenografía de Peter Brenner, que incluía movimiento todo el movimiento. ¡No se puede usted imaginar la magnitud
escénico desde la Obertura misma, pero un movimiento del cambio, es como un sueño, es como ir hasta el Elysiuml
escénico que nada tenía que ver con las labores domésticas Para mi, ahora, esa escena sólo admite comparación con la
de Marcellina planchado y jacquino cortejándola, sino que Danza de ios espíritus bienaventurados del Or/eo de Gluck... (Lo
nos llevaba de golpe a los subterráneos de la prisión, ¡y no tararea) ...y luego Beethoven escribe... (Canta a media voz el
había duda de que aquello era una horrenda prisión! Yo le pnnapio del segundo movimiento de la Pastoral)... todo con sor-
dije a Brennen «No puedo empezar con la Obertura nor- dina, como un sueño, un sueño maravilloso. Al escucharlo así,
mal, la de Fidelio, porque la música no cuadra para nada con comprende usted, en toda su tremenda profundidad, la íntima
lo que estamos viendo». De otra parte, yo no quería que unión de Beethoven con la naturaleza, el único lugar feliz, y
hubiera ruptura alguna, pausa, entre la escena en las maz- para él esa naturaleza significaba el paraíso en vida. Para mí
morras de Leonora, Florestán, Pizarro y Rocco y el final de este ha sido el gran descubrimiento de esta nueva Edición Cri-
la obra, con la llegada del Ministro a la prisión. No creo que tica, y, ¡sabe?, es una revelación de la que me encanta hacer
tenga sentido musical romper ese do mayor que se estable- participe a todo el mundo.
ce desde la música última, el dúo, de los calabozos, y el
Finale grandioso, pujante, concebido por Beethoven, porque
toda la peroración armónica de la Leonora III, intercalada en
José Luis Pérez de Arteaga

34 SCHERZO
 DISCOS

ACTIJAI ir>AD DISCOGRAFICA

Con nombre propio

Riccardo Mutí acaba de cumplir 50 Kírsten Flagstad y Laurítz Melchior, comercializar toda la obra del músico
años. Para celebrar este aniversario, EMI nos visitan de nuevo con un Tristón (otro inglés en este sello, interpretada por
Classics va a reeditar a precio económi- más) del Metropolrtan de Nueva York algunas de las figuras más relevantes del
co sus ciclos de las Sinfonías de Chai- del año 1940 (Music S Arts, 4 CDs). En panorama actual. Collins es distribuido
kovski y Schumann, y a precio normal la general, los amantes de los archivos líri- en España por Diverdi, S.L
Sinfonía Fausto de Liszt con la Orquesta cos estamos de enhorabuena, ya que en Wilhelm FurtwSngler Vanos nuevos
de Filadelfia. el mismo sello han sido editados también ejemplares se han añadido a la furtwdn-
Díetrich Fischer-Dieskau y Sviatos- un Rigoletto con Bidú Sayao. Bjoriing y gler Édiüon que comercializa Hunt Pro-
lav Richter protagonizan un sensacional Warren; Las bodas de Fígaro con Pinza, ductions. Entre ellos hay que destacar
recital de Lieder en AS-Disc (que distri- Rethberg y Novotna, y un largo etcétera una Quima y una Séptimo de Bruckner,
buye en España Ferysa) que recoje en que hará las delicias de los buenos ope- una Heroica acoplada con la Gran Fugo,
compacto La bella Magelone de Brahms rófilos. En Rodolphe, una ópera rara, La flauta mágica del Festival de Salzbur-
en grabación tomada en vivo en el Fes- Agnese de Honenstauffen de Spontini, go dirigida asimismo por FurtwaYigler,
tival de Aldeburgh. versión grabada con Monserrat Caballé (en 1970) y bajo pero en el año 1949) y, finalmente, los
pocos meses antes que la conocida y la batuta de Riccardo Muti; y Un bailo in actos segundo y tercero completos del
también excepcional de estos dos artis- mascbera que reúne a Leonie Rysanek, Tristón de 1947 en Berlín (con Sutthaus,
tas en EMI. Cario Bergonzi, Robert Merrill y Jean Schlütter, Prohaska, Frick y Klose).
Madeira... Todos los atados hablan sido Todos estos registros serán comenta-
Stephen Bishop-Kovacevich, al que edrtados alguna que otra vez por sellos dos próximamente por Ángel Mayo en
de ahora en adelante se le conocerá diversos, pero aqui hay que hacer alguna un estudio discográfico.
como Stephen Kovacevich, ha firmado que otra vez hincapié en la buena calidad
un contrato en exclusiva con EMI Clas- técnica de Sir Colín Davis protagoniza una
sics. El contrato, de seis años y medio, estos regis-
contempla la grabación de 14 CDs del tros que re-
repertorio centroeuropeo del siglo XIX, comendamos
incluyendo el integral de Sonatas de calurosamen-
Beethoven, las tres últimas de Schubert, te desde
los Conciertos de Brahms (acompañado aquí.
por Sawallisch y la Filarmónica de Lon-
dres) y las Sonólos pora vioün y piano de
Beethoven con Kyung Wha-Chung. La Vicia v
primera colaboración de Kovacevich en Neumann
EMI fue un recital de Sonatas de Beetho- está graban-
ven con la inolvidable Jacqueline du Pré do un ciclo
(publicado en la serie Studio). Reciente- Brahms con
mente ha grabado los conciertos Primero la Orquesta
y Cuarto, también de Beethoven, diri- Philharmonia
giendo él mismo desde el teclado a la para Collins
Orquesta de Cámara Australiana. Classics. El
primer disco
Arturo Toscanini. En el pasado núme- publicado ha
ro de SCHERZO comentábamos desde sido el de la
estas lineas dos nuevas apariciones del Segundo Sin-
Maestro italiano en Hunt Productions. fonía acopla-
Ahora es en RCA-BMG donde se prosi- da con las
gue con ei legado de sus grabaciones Variaciones Vado* Neumcnn
más conseguidas: Lo bohéme (no olvidar Haydn (que
que fue el director italiano quien estrenó RAM comentará próximamente). Preste- nueva versión del Idomeneo mozartiano
la ópera de Puccini en 1896), Un batb m mos atención a este sello que promete tomada en una versión en concierto
maschero, Variaciones Enigma (Elgar) y unas grabaciones impresionantes (que público en Roma con los Coros y
Cuadros de una exposición (Mussorgsky- por el momento no nos está permitido Orquesta de la RAÍ (1971). La toma de
Ravel) son las últimas grabaciones publi- desvelar) y que ya tiene en su haber un sonido, muy notable y en buen stereo,
cadas, todas ellas, naturalmente, con la muy interesante catálogo con intérpretes nos descubre a un director excepcional
Orquesta Sinfónica de la N8C sobresalientes de la talla del citado Neu- que cuenta con un elenco artístico de
Sylvie Carbonel, pianista francesa que mann: Rozhdestvensky, Igor Oistrakh, Sir primer orden en el que sobresale una
ha recibido numerosos elogios después Neville Mamner, Steuart Bedford, Harry impecable Jessye Norman, un musical y
de diversas giras por todo el mundo, Christophers. el Cuarteto Brrtten, Rudorf exquisito Nicolai Gedda y una también
acaba de grabar en el sello Cornelia un Barshai, Dereck Solomons, Victona de estupenda Heather Harper. El álbum,
interesantísimo disco que incluye toda la los Angeles. Maxim Shostakovich, Sir del sello Myto (distrilxjido por Diverdi},
Obra para piano de Mussorgsky, 17 pie- Alexander Gibson y el Cuarteto Allegri se completa con fragmentos de La Afri-
zas diversas a las que hay que añadir, son algunos de los nombres que compo- cana de Meyerbeer, cantada también
claro está, los célebres Cuadros de uno nen el catálogo Collins. A destacar tam- por Jessye Norman y dirigida con con-
exposición. bién la próxima Orinen Edition, dedicada a vicción y musicalidad por Riccardo Muti.

SCHERZO 35
DISCOS

ACTUALIDAD DISCOGRAFICA

Yuri Bashmet
«El solista de viola ruso es, sin ninguna duda, uno de los
grandes músicos de hoy». Asi era definido Yuri Bashmet por
el crítico musical del Times londinense. Después de escuchar
su disco dedicado a páginas de Reger, Britten, Hindemrth y
Schnittke, en el que actúa, además de como solista de viola,
como director de su agrupación Solistas de Moscú (R.CA RD
60464), tenemos que rendimos ante la evidencia y coincidir
con nuestro colega inglés. Bashmet nació en 1953 en Rostow
am Don. Entró en el Conservatorio de Moscú en 1971,
donde estudió con los profesores Borisowski y Druzhinin. Su
carrera concertistica le llevó a Estados Unidos, Europa, Aus-
tralia y Japón. En 1986 fundó su propia orquesta de cámara,
los Solistas de Moscú, con la que han actuado ya solistas de la
talla de Stanislav Bunin, Mstisiav Rostvopovich y Gidon Kre-
mer. Después de dos discos dedicados a la Serenata de cuer-
dos de Chaikovski, a la Suite Holdberg de Gneg, a un recital de
obras para viola y piano (Schubert, Schumann, Bruch y Enes-
co) -comentados en pasados números de SCHERZO- y al
registro que mencionábamos al principio de esta reseña,
Sashmet y su agrupación van a grabar dos transcripciones
orquestales de Mahler: !a del cuarteto La muerte y la doncelb
de Schubert y la del Op. 95 de Beethoven. También se va a
llevar al disco una realización orquestal de la Sonata en La
menor para violín y piano de Brahms por Luciano Beno para
viola y orquesta. Asimismo el viola ruso quiere grabar de
nuevo Harofcf en /to/io, ya que su registro con Eliahu Inbal para
Denon no le dejó satisfecho, asi como los Concienos de Wal-
ton y Bartók y obras barrocas y clasicas para viola y orquesta.

Mozart: grabaciones legendarias

cal y Deutsche (Arios, ambos acompañados por la
Grammophon han hipersensible e idiomátíca dirección
desempolvado sus de Bruno Walter), nuevamente el
respectivos archi- Cuarteto de Budapest y, finalmente,
vos sonoros y han Lili Kraus (Sonatas para piano). En
lanzado al mercado cuanto al sello amarillo, se han publi-
sendas colecciones cado cuatro registros que se añadi-
de registros con rán a la excelente colección Docu-
música del salzbur- mente; estos son; un binomio inigua-
gués. La empresa lable en la interpretación mozartiana
japonesa ha sacado llamado Clara Haskil-Ferenc Fricsay
en compactos de (Conciertos 19 y 27); un disco prota-
serie media varios gonizado por Furtwangler (Sinfonía
álbumes firmados 39, Pequeña serenata nocturna y
por las estrellas oberturas de Los bodas de Fígaro y El
más representativas rapto en el serrallo); otro cantado por
de la casa (la anti- Rita Streich (Arias diversas) y, final-
gua CBS): Szell. mente, un registro dirigido por
Walter, Casadesus, Richard Strauss a la Staatskapelle de
Stem y el Cuarteto Berlín (Sinfonías 40 y 4Í y obertura
de Budapest son de Lo flouto mágica) que nos enseña-
los protagonistas rá la maestría inigualable de este
de este primer lan- excepcional director eclipsado casi
zamiento, al que se siempre por su indiscutible valla
añadirán próxima- como compositor. Todos los discos,
Rudotf Serkin con George Szell FOTO- DON HUNSTEIN mente grabaciones como se ve, son grabaciones impres-
de Rudolf Serkin (Conciertos de cindibles en la historia de la interpre-
Bajo el titulo de interpretaciones piano), Eleonor Steber y Ezio Pinza tación mozartiana.
legendarias y Dokumente, Sony Classi-
H6 SCHERZO
 DISCOS

Edición Vivaldi
Philips Classics es la promotora indis- Vivaldi, de la Op. I
cutible de las ediciones mastodónticas. a la Op, 12 (que.
caracterizadas en un porcentaje elevadl- como es sabido,
simo por su buen nivel artístico, en oca- incluye Sonatas.
siones rayando en lo excepcional. Recor- innumerables Con-
demos la tantas veces sacada a colación certí y Sinfonías)
Edición Mozart, o la próxima dedicada al interpretados por I
genial Claudio Arrau, o la protagonizada Musici, uno de los
por el inigualable Sir Colin Davis dirigien- grupos con mayor
do la obra completa de Berlioz... En fin, solera {y también
discos con un denominador común lla- uno de los más
mado valor cultural, que no siempre (en vituperados) en las
pocas y contadas ocasiones) tiene cabida interpretaciones
en los modernos registros a los que las del cura pelirrojo.
multinacionales nos tienen acostumbra- Con I Musici colaboran solistas de la talla compactos, a precio medio y muy bien
dos. Pero Philips continúa en la brecha, y de Heinz Holliger, Salvatore Accardo, presentados, serán comentados próxima-
asi acaba de lanzar al mercado europeo Bruno Canino, Severino Gazzebni, Rohan mente por Domingo del Campo en un
un álbum con la obra instrumental de de Saram, Félix Ayo, etc. Los 19 discos estudio discográfico.

EL BARATILLO

Aguja de marear mitos

Fuga que data del año mismo de la muer-
•nnttii
IB«J1 IBES!?]
Nueva te de FurtwSngler y que sólo se pone líri-
ca cuando está claro qué clase de edificio
se está construyendo. Luego una Sinfonía
•ONCEKHI MÜUVEJBJir SVMPHONY
orquesta FüKOKnttXIl» SVMPUONIKI'K W.1MWBHCJ1S en tres movimientos -estrenada sólo cua-
tro años antes en Nueva York- que lleva

de OOSBEFtCE
t ip.ua
dentro toda la carga dramática que le sir-
vió de pretexto, pero que abre, sobre
todo en el Andante, las puertas a una luz
instrumentos que se desea inminente. De Hindemrth
había estrenado Furtwangler su Concierto
de época Filarmónico en 1932, y saca del Concierto
para Orquesta la brillantez que, sin mucho
WILHELM mis, la partitura pide. La pequeña obra
Tafelmusik. este es el nombre de una FURTWANGLER | de Honegger es, con la Gran Fuga, lo
nueva agrupación de instrumentos mejor del disco. A añadir a las versiones
históricos, acaba de f rmar un contrato de Scherchen y Tzipine, y haciendo justi-
en exclusiva con Sony O as si cal para Esta vez nos plegamos por igual al poco cia a la música del más timorato de los
informado y al mitómano, que hasta quizá creadores de la época.
grabar 20 discos compactos en los
puedan ser, en este caso, uno. £1 adorador
próximos dos años. El primer C D de de cualquiera tiempo pasado interpretati- Poco más se puede pedir a esta maravi-
esta agrupación /a se grabó en Holanda vamente hablando se encuentra aquí con lla tan rara, pura historia Ni siquiera que
en ¡unió de 1990, y es el otro Dan que uno de sus ¡dolos, mira por dónde, suene mejor de lo que suena Los respon-
Govanni, el de Giuseppe Gazzaniga. presta oídos a sus contemporáneos, por sables (?) de esta Virtuoso, cuya sede social
Para este año están previstos conciertos más que la editora de joya tal los acompa- uno imagina en un Zaquizamí sin mas bien
diversos de flauta con Berthold Kuijken, ñe con la sombra benefactora de un Beet- mueble que la legislación sobre caducidad
Sinfonías, Seranotos y Contradanzas de hoven que no se escucha todos I05 días. de emisiones radiofónicas, dan, de vez en
Mozart dirigidas por Bruno W e i l y los He aquí al Furtwangler que no se que- cuando, en el clavo. Y por menos dinero
Concert grossí, Op. 6 de Haendel daba en Sibelius o en Manler. Que por que nadie. Si siguen asi, volverán a nuestro
compromiso moral con los creadores de económico nncón del comprador sensato.
acompañados por las inevitables Cuatro
Estacones de Vivaldi conducidas por el su tiempo -él era también compositor- y
director musical de la agrupación, el por afinidad con los presupuestos de los Nadir Madriles
violinista Jean Lamon. También se aquí recogidos -salvo, generalizando, con BEETHOVEN: & o n Fugo Op 33 STRAV1NSKY: S»v
ese Stravinsky mucho más listo que los fonla en tras movimientos. HINDEMITH: Concierto
registrará Orfeo ed Eurice de Gluck
demás-, decide incluirlos en sus progra- pora OcjL.'e5;o HONEGGER; Mmmento Sinfónico N°
dirigida por Frieder Bemius y, para mas. Hay que darle, pues, las gracias a 3, Orquesta Filarmónica de Viera (Gran fugo y Srn-
1992, obras varias de Haydn, Gluck, fortro Orquesu Filarmónica de Berlín (Concieno y
esta firma. Virtuoso por nombre, que Mowmtenro). Director: Wilhelm Furtwangler. VIR-
Telemann, Bach y Vivaldi. Todos estos cutre TÍO non troppo. se digna publicar sin TUOSO 2697312. Grabación*! en vivo: Sabrtiurgo,
discos enriquecerán la prometedora una nota -en las óperas da, al menos, el 30.8.1954 f&on Fuga! y 15.8.1950 (5fn/orab|. y Ber-
colección de Sony Vivarte, dedicada a libreto- un disco impagable. lín, 20.6.1950 (Concierto) y 101,1952 (Mavmienlo).
Duraciones: IB'IB", 10*IS".12--<2- y 10'42". 595
obras interpretadas con instrumentos pesetas en El Cor» Ingles.
Para abrir boca una versión de la Gran
históricos.

SCHERZO 37
 DISCOS

REFERENCIAS

Su majestad la Sonata
insistencia. Ello quita

E
l 19 de abril de 1913, Marcel Proust
escuchó a Georges Enesco tocar la estructura lineal a la o se f S u k • • « • • • • - • ' • «
Sonata de Franck ¿Es la música que forma sonata y le
evocará a Swann el fantasma de su otorga un sesgo cícli-
amada Odette, más. quizá, que su misma co. El primer tema,
presencia? Thomas Mann dijo alguna vez
que no le pesaba no ser músico, pues ya
basado en tres notas
anticipa la resolución
Franck
existia Franck. Sugestiva importancia
acordada a un compositor por dos de
del temario en cua-
ternario, y cuatro son
Respighi
los grandes narradores de nuestro siglo.
No parece casual esta coincidencia y la
los movimientos de la
sinfonía clásica, desa- Poulenc
Sonata nos lo demostrará. rrollo, en grande, de ia VIOUN SONATAS
Franck pone en crisis la forma sonata, forma sonata. Cuatro,
tanto como la sinfonía, y no ha faltado como las edades de
crítico que quitara la denominación de la vida, las estaciones
sonata a esta obra. En efecto, estamos del año climático, los
ante un dúo y una rapsodia, en la cual se elementos del
articulan cuatro movimientos. De ellos, mundo, los puntos
el Allegretto es una introducción al Alle- cardinales.
gro que funciona como real primer tiem- Sinfonía y novela
JAN PANENKA JOSEF HALA

siguen desa- mina en re menor, tonalidades cercanas

Árgerich • M rrollos pa-

ralelos en la
modernidad y
entran en cri-
y, en buena parte, enarmónicas. Esta cer-
canía armoniosa permite cercar aún más
la forma cíclica, cerrando la estructura de
la obra en un espacio íntimo.
sis, también, Eugéne Ysaye, et gran violinista paisa-
contemporá- no de Franck. estrenó la composición en
neamente. 1886. Le está dedicada y fue un regalo
Esta concor- de bodas. Hizo la parte de piano Mme
dancia, segu- Bordes-Pene, pero quien más secundó a
ramente, lleva Ysaye en sus conciertos fue el gran
a Proust y Raoul Pugno. Se dice que la primitiva
Mann hacia redacción era para chelo, pero que e!
Franck. Al po- interés del virtuoso hizo a Franck trans-
nerse en crisis cribir la obra. Lo cierto es que hoy con-
la sonata-sin- tamos con la transcripción inversa.
fonía se pone Entre las versiones históricas, cuenta la
en crisis su más antigua, de Thibaud y Cortot, con
estructura una dinámica de grabación modesta y un
narrativa sonido encajonado, tal vez, por la pers-
como evolu- pectiva de un micrófono único. Es una
ción lineal. lectura romantiquísima, basada en el
Hay elemen- canto del violín, severamente ligado y
tos que re- con ponamenti y mbatí muy de la época,
po. Luego hay un recitativo-fantasía que toman, se repiten y obligan a recapitular. aunque de una seducción y lanzado liris-
hace las veces de Andante y puede leer- Por tanto, falta el pasaje neto de un esta- mo que convencen a cualquiera.
se como tema y variaciones, para rema- dio al siguiente. Hay que pensar en Wag- En cambio, la versión Heifetz-Rubinstein
tarse con un nuevo Atlegretto que pare- ner. obviamente, en su utilización recu- propende a sonar moderna. Las prestacio-
ce un rondó, pero tiene cierta construc- rrente de motivos conductores, aparte nes de los dos son egregias, como no
ción canónica. de que su cromatismo influye notona- podía ser menos, aunque convengamos
Lo crítico de la contribución franckiana mente en Franck. En nuestra sonata hay en que no hacen exactamente lo mismo,
es el tratamiento y rerteración-recupera- dos figuras melódicas que evocan el Am- salvo al final del segundo movimiento,
ción de temas. Él primero se repite, ito y Instan. arrebatador. Heifetz está más lírico y
enmascarado, en los movimientos En cuanto a su desarrollo armónico, es extrovertido que Rubinstein, que tiene
siguientes. El segundo y el tercero, lo un dechado de habilidad modulante, muy arrestos, pero es más objetivo y escueto
mismo, de modo que el final recoge los propio del músico belga. La obra parte más a su compañero que viceversa.
cuatro temas del conjunto, como una de la mayor, pasa luego a fa menor y ter- La proliferación de grabaciones a partir
38 SCHERZO
 DISCOS

pero, además, la misma calidad de carne

y en las mismas brasas. Nuestro Sonata
FAURÉ • DEBUSSY • FR ANCK Ywlin Sonatas no admite desigualdades ni sorderas, y
aquí hay dos grandes que se reconocen
DIGITAL mutuamente sus grandezas. Por ello, les
damos la calidad de referencia completa
Martha Argerich aparece ron tres ver-
siones como una enamorada de la obra,
a la cual aporta su estatura de gran solis-
ta demostrando que el piano cuenta a la
par del arco. De sus tres impresiones, la
lograda y referencia absoluta en su tipo,
es la de chelo, con Maisky. Los dos están
representando una gran escena románti-
ca, con una suntuosidad sonora y una
amplitud de registros expresivos y diná-
micos que echan los sombreros al esce-
nario. En cambio, con Gitlis, la pianista
argentina se escucha poco y la versión
parece cruda, de un balance modesto.
Accardo hace mejor la obra, mas su
prestación es desigual. En el spinto, el ins-
trumento pierde tersura de timbre y
exactitud de afinación.
Vayamos ahora a las lecturas dramáti-
cas. Declaro mi preferencia por la debida
a Perl man-Ashkenazy, una verdadera lec-
ción de narrativa dramática que muestra
hasta qué punto esta Sonoro es una sin-
fonía y una novela sin palabras.
También, resultan muy calificadas las
actuaciones de los violinistas Madroszkie-
wicz y B e l Sus acompañantes son más
discretos que bnllantes. La primera de las
cierta clasificación. Creo que podríamos expresivo, pero tampoco cuenta con un nombradas evoca el sonido y el arresto
encontrar tres grandes categorías: las que piano proporcionado a su talla. eslavo del violinismo centroeuropeo del
heredan la lectura romántica y derivan En este orden, la versión impecable la ochocientos, y nos permite imaginar a un
hacia el poema y el lirismo; las que enfati- ofrecen los soviéticos Oistrakh y Richter, gran divo de entonces, descubriendo la
zan lo narrativo y dramático; las que des- que ponen toda la carne en el asador obra fresca y naciente de Franck Bell, de
tacan por su importancia instrumental. un instrumento camerístico, recogido y
Dumay ofrece una traducción cantable, Sonólo en la moyo< de Ceso' [ronde matizado, a veces de un timbre metálico
Intima, de una seducción sonora sensual y En waltn y p*ano pero siempre activo, nos cuenta una
Jacques TTiibaud-Alfred Cortot (mayo d* 1929). narración de escenarios escuetos y elabo-
coqueta, con una cantidad de pequeños EMI53-I43S334M.
detalles sonoros realmente exquisita. El Jucha Heifetz-Arthur Rubinstein (Londres. 3 de rados en matices. Teatro, pero de cámara.
pianista es correcto, pero no raya a la íbrtl de 1937). EMI Référencta 2901823-PM 621. Entre las versiones para chelo, la de
Itihak Perlman-Vladimir Ashkenazy (¡I9BJÍ).
altura del violinista. Courtois y Collard LONDONStereo 6851-208. llea-llea es correcta, pero de una lentitud
son ta versión femenino de la obra, en David Oiitríkh-Siiatoslav Rlchter (Motcú. diciem- y una languidez expresiva que apagan
bre de 1968. coma en vivo). MELODÍA OCL
una interesante muestra de intimismo J6264. toda dinámica
hecho a partir de la memoria, sosegado y Ivry Giilu-Marcha Argerich (1978). CBS 767M. En flauta, la obra pasa a otro plano.
amable, de una sonoridad muy depurada Catherine Courtors-Catherine Collird (París, Resulta más ligera de sonoridad, la
narco de 1979) ERATO STU 7I2BO.
y acolchada. Curiosas variantes rocíales foanna Madroszklewlcz-Manfred Wagner-Artzt expresividad ocurre en unos márgenes
son las de Maestri y Leonardi (digamos: a (Viena, febrero de 1987). BELLA MÚSICA LC más pequeños y el hecho de la respira-
la italiana, con lirismo hacia afuera y arres- OS62-
Kaja Danczowika-Kryítlan Zimerman (1981).
ción obliga a frasear con menos puntos
tos dramáticos sabiamente distribuidos) y DGG 4314* 9-1 de legato. Se trata de una atmósfera
Dan czowska-Z i merman, polaca, donde Gigino Maestra-Leonardo Leonardl (1989). AS totalmente distinta, llevada a la amabili-
destaca la violinista ante el comedimiento 5007.
Augustln Dumay-Jean-Phillppc Coliard (Partí, jutto
dad y al canto poemático. La versión de
de su ilustre compañero, que debió de 1989) EMI Stereo COC 7 498902. nuestras intérpretes españolas es de un
tomar más cartas en el asunto. Joihui Bell-Jean-Vves Thibaudet (1989). DECCA elevado decoro instrumental, de una
421817-2 OH.
Por importancia instrumental, se dina Pinchas Zukerman-Mare Neikru» (Nueva York, encomiable escucha mutua y una elabo-
que Suk se eleva a las alturas imperiales diciembre de 19*4). PHIUPS 41 * l IS7-2. ración de lectura excelente.
Salvatore Atcirdo-Manha Arjerkh (Nípolei,
de un divo decimonónico, de un sonido 1975). AUDÍTORIUM CDC 4010. Quedan en el camino unas versiones
arrollador, un registro amplísimo, una Joief Suk-Jin Panenka (Praga, enero de (947). de las que existen tomas de estudio o
maestría de lectura realmente implacable SUPRAPHON 11-0710-2.
En cíieto y piano piratas, debidas a músicos egregios,
y unas rnatizaciones de timbres y ataque Catalin Ilea-Marilena llea (1977). EMI C-063- como Leonard Rose. Jean-Pieme Rampa!,
incontables. Se echa en falta un pianista 21424. Christian Ferras o Yehudi Menuhin. pero
musculado y expresivo, con el riesgo de Mili ha Maisky-Martha Arjerich (Londres. 1983). que nos abstenemos de comentar por
EMI CDM 7-63S77-2.
su titánico compartero de cartel. No le £n floulo y P*™ falta de referencias concretas.
va en zaga Zukerman, tesoro de recur- Mar'a Antonia Rodríguez-María Teresa Pérez
sos y sonoridad, asi como de empleo (Madrid, septiembre de 1990). RNE-M 3/04.
Blas Matamoro
SCHERZO 39
D¡SCOS

ADORNO: Zwei Stücke fur Siretcbquartea así como Bryden Thomson se rinden ante do -dos aspectos esenciales en la música
Op. 2. Cuarteto Buchberger de Frankfurt tantos encantos. barroca- quedan salvaguardados, permitien-
Seehs kurze Orchesterstücke Op. 4. Orquesta do una audición de gran belleza sonora.
de la Opera de Hamburgo y Orquesta del RE Roberto Gini cuida con esmero aspectos tan
Museo. Director Gary Bertint: Dreí Gedidi- esenciales como son la acentuación / la
te. Coro de Cámara de Frankfurt. Director: expresividad, uniéndose a todo ello una per-
Hans Michael Beuerle. Zwei Lieder mrí BACH: Conciertos de Brandemburgo. fecta coordinación entre los dos ejecutantes.
Orchester. Maximiliam Kiener, Holger Nei- Orquesta de Cámara de Europa. DEUTS- Laura Alvim, además de acompañar a la viola
ser Orquesta de la Opera y el Museo. CHE GRAMMOPHON 431660-1, álbum da gamba, realiza también una excelente lec-
Director: Gary Bertini. Kinderjarb, aus Op. de 2 discos DDD. Duraciones: 4 2 ' 5 I " y tura del Concierto italiano, obra que completa
63 von Roben". Schumann. Mismos intérpre- 52'29". Grabaciones: Ferrara, Teatro este recomendable disco, aunque, a decir
tes. WERGO WER 6173-2 286 173-2. Comunale, abril de 1990 ('Primero, Tercero y verdad, esta última composición no teñe un
D D D . 40'90". Grabación en concierto, Seto) y Aldefaurgh. sala Maltings, enero de encaje muy acertado junto a las tres sonatas.
ópera de Frankfurt. I7-IX-I988. Productor 1990 ("Segundo. Cuarto y Quinto). Productor En mi opinión, habría sido mejor mantener la
e ingeniero: Thomas Raisig. Distribución: Christian Gansch. Ingeniero: Helmut Burfc. unidad sin acudir a rellenos innecesarios.
Harmonía Mundi.
Enésimas versiones de estos F.G.U.
Los escritos sobre música del populares Conciertos, supone-
filósofo Theodor W . Adorno mos que hechas en este caso
han tenido una influencia extra- pare demostración de la calidad y virtuosis- BOTTESINI: Gran dúo concenante para
ordinaria, sobre todo en el entorno de habla mo de la orquesta que los interpreta. Aquí violin y contrabajo; Andante sostenuto para
alemana, Ahora vemos su aportación de Claudio Abbado no ha prestado su habitual cuerdas; Duetto para clarinete y contrabajo;
manera más critica, en cuanto que sus plan- colaboración, es decir, que la agrupación Gran concierta en fa sostenido menor poro
teamientos dogmáticos relativos a la nuevo toca sola, y como era de esperar, sale más controbojo. Thomas Martin (contrabajo),
música chocan frontalmente con este fin de que airosa del empeño. Los instrumentos Emma Johnson (clarinete), José Luis García
sido en el que la ¡dea misma de vanguardia demuestran su enorme talla interpretativa, y Asensio (violin) y la Orquesta de Cámara
ha entrado, como tantas otras verdades ofi- hay pasajes, como por ejemplo los oboes y Inglesa. Director: Aodrew Litton. CD ASV
ciales, en crisis. La escucha de este disco, tes- fagot en el Trio I del Menuetto (Primer con- DCA 563. Productor: Chris Hazell. Inge-
timonialmente muy interesante, prueba que cierto), la trompeta en fa (segundo), el clave niero: Tony Faulkner. Grabación: 1986.
Adorno fue mucho más que un aficionado. (Quinto), la trompa (Primera), flautas (Cuarto) 53'42". Distribución: Auvidis.
Las Rezos Op. 4, por poner un caso, mues- o, en general, las cuerdas, que ponen en evi-
tran una técnica compositiva mu/ depurada. dencia la indudable categoría de la orquesta.
Y, sin embargo, en lo estilístico. Adorno no Evidentemente, como sabrá cualquier aficio- Giovanni Bottesini (Crema,
ofrece nada verdaderamente personal, limi- nado que tenga discos de la Orquesta de 1821-Parma, 1889), además de
tándose a ser un fiel seguidor de la Escuela Cámara de Europa, los instrumentos no son afamado director de orquesta
de Viena. Las partituras convertidas en soni- barrocos, lo cual echará atrás a más de un -a su cargo como, por ejemplo, nada menos
dos en este compacto parecen escritas comprador. De todas formas, las versiones que el estreno cairota de Aída en 1871 por
mirando por encimo del hombro de Amold en conjunto son más que notables, muy lige- recomendación del propio Verdi-, fue un
Schoenberg, con un seguimiento ortodoxo ras / dinámicas, dignas, en definitiva, de ser virtuoso del contrabajo, para el que dejó una
de la verdad revelada. Hay también referen- tenidas en cuenta. Recomendables sobre importante producción. Quien se acerque a
cias al mundo bergiano, a las que se inclinan todo para los que empiecen a formar una ésta comprobará al punto que se trata de un
las interpretaciones de Bertini. La escritura discoteca, tomándolos como una de las músico interesantísimo, al que no hace justi-
coral en los Dreí Cediente no puede ser más innumerables aftemativas existentes. cia el sobrenombre de "Paganini del contra-
schoenberguiana y tener una traducción que bajo". Como bien prueban las cuatro com-
reproduzca más claramente este origen. posiciones reunidas en este registro, a la
impecable escritura para el solista une en
Registro, en suma, que arroja luz sobre un £PA efecto una inspiración melódica y una sabi-
momento cultural de nuestro siglo.
duría orquestadora de absoluto primer
orden.
BACH: Sonatas pora viola da gamba y
EMM. clave Concierto italiano Roberto Gini. viola Thomas Martín pone en juego toda su
da gamba. Laura AJvini. clave. TACTUS, TC asombrosa destreza mecánica y una dicción
68021901, DDD. Duración: 5ff27". Graba- de excelente musicalidad. Tanto él como los
ARNOLD: íntegra) cíe fas danzas. Danzas ción: Ermita de Ronza no (Bolonia), abril de otros dos circunstanciales y no menos admi-
inglesas Op. 27. Op. 53; de Escocia Op. 49; de 1989. Productor; Roberto Meo. Ingeniero; rables solistas -una Emma Johnson en gran
Camuatíes, Op. 91; de Manda Op. 126. Sara- Sigrid Lee. Distribución: PDI. forma / un José Luis García Asensio dotado
banda y Polka del ballet Solitaire. The Phllhar- de dulcísimo y acanaante sonido- están muy
monia. Bryden Thomson. CD CHANDOS Además de vanas composicio- bien recogidos. La orquesta, en cambio,
CHAN 8867. DDD Londres 1990 por R. nes en las que la viola da gamba queda demasiado en la sombra.
Couzens. Director artístico T. Oldham. aparece en el conjunto instru-
47'56". Distribución: Harmonía Mundi. mental o como solista (diversas Contatos, A&At
algunas orías de las Posiones), Bach creó tres
El compositor de la música Sonatas para este instrumento durante la
para El puente del rio Kwoi época de Kothen. Probablemente se trate en BROUWER; Obras para guitarra- El Deco-
acierta de nuevo en estas dan- su origen de composiciones para otro instru- merún Negro; Preludio: Fuga; Danza caracterís-
zas: el trato es franco; seguro del valor de mento, transcritas con posterioridad por el tica; Tres piezas sin titulo; Elogio de ¡a danza;
los ritmos y melodías, no intenta ningún propio Bach para el instrumento de referen- Temas populares cubónos; Estudios sencillos.
desarrollo o variaciones, y se limita, con qué cia. Las tres Sonólos aparecen acompañadas Philippe Lemaigre (guitarra). RICERCAR
ciencia y arte a orquestar. Si no inventa por un clave obligado, caso único hasta la CD DDD RIC 0280064. Productores; Ruthi
nada, por otro lado muestra un oído infali- época de Bach si se exceptúa una Sonoío Simons y Jerome Lejeune. Ingeniero: Michel
ble tanto para los metales (que ha sabido atribuida a su contemporáneo Haendel. Dasnoy. Grabación: Bruselas, junio de 1984.
tratar con gran maestría en toda su obra, y El disco de Tactus, avalado por la excelen- 63'52". Distribución: Harmonia Mundi.
en particular en sus sinfon(as) como en las te calidad sonora e informativa habitual en
misteriosas cuerdas de los bailes de Cor- este sello discográfico. nos ofrece estas tres Leo Brouwer (La Habana,
nualles. Pero tal vez su acierto mayor sea la Sonoros de la mano de dos intérpretes poco 1939) es sin duda uno de los
diferenciación de los climas generales: aler- conocidos, aunque con un resultado franca- nombres que más urge rescatar
tas, las de Escocia; dramáticas, las de Irlanda; mente satisfactorio. Roberto Gino y Laura de su relativo olvido fuera de los medios
de ensueño, las de Comualles; y, evidente- Al vi ni ejecutan las composiciones utilizando especializados. Aunque un accidente le obli-
mente, fuera de todo tiempo, las inglesas. instrumentos realizados sobre modelos de gara a abandonar la carrera de virtuoso de la
La Philharmonia, pero sobra el comentario. época. De esta manera, el timbre y el colori- guitarra, su actividad es ingente en los más

40 SCHERZO
 DISCOS

diversos campos; compositor -no sólo para conceptuales de su director. En nuestra opi- está a La Valse raveliana- de un mesurado
la guttarra-, director de orquesta, pedagogo... nión es un complemento idóneo a las dos sarcasmo y que acaba por ser un distancia-
La UNESCO le concedió el premio Uno vida citadas de Knappertsbusch (Hunt) y Giulini damente cruel retrato de época. Ese es el
dedicado a la músico, un galardón que ante- (Deutsche Grammophon). o de otras justa- mejor Busom con el de Oofcíor Foust. el mis
riormente sólo poseían Isaac Stem y Alain mente célebres en la historia fonográfica de decididamente fronterizo, tan absorbente de
Danielou. Por su volumen, calidad y caracte- esta partitura -recordemos a Wand, Klem- todo lo que le rodea como personal en su
rísticas, su obra ha sido frecuentemente perer, Watter, la primera de Karajan o la his- formalización. Lo poco habitual de estas
comparada a la de Heitor Villa-Lobos. La tórica de FurtwSngler-, que por poco más obras hace del presente disco un documen-
interesantísima selección de su obra para de mil pesetas hará un excelente papel en to de sumo interés. Mientras no disponga-
guitarra que se ofrece en este recital consti- cualquier discoteca que se precie. mos de otras versiones, la de Frontalini y la
tuye una excelente oportunidad para aden- Filarmónica de Minsk resurta no ya suficiente
trarse en su fascinante rnuncJo musical, todo como posibilidad de acercamiento sino ple-
imaginación en la compaginación del más
E.PA namente valida como lectura.
avanzado lenguaje musical con los ritmos y
cadencias folklóricos.
BUSONI: Concierto pora piano y orquesta LS.
Philippe Lemaigre contribuye con una téc- Op. 39. Sympbomsches tangedtcki Op. 32a.
nica de alto nivel y una sonoridad excelente Rondó ortecchinesco Op. 46. LustspieiouvertL/re
y muy bien captada. El texto de presentación Op. 38. Tonzwaizei Op. 53 Giovanni Battel DON1ZETT1: Lo Favorita Giulietra Simio-
incluye una extensa e interesante entrevista (piano). Coro Académico de Oliztyn y nato, mez. (Leonora); Giuseppe Di Stefano,
con el autor sobre las piezas que componen Orquesta Nacional de Warmia (Concierto). ten. (Femado); Enio Mascherini, bar.
este recital, Orquesta Filarmónica de Minsk, Director: (Alfonso); Cesare Siepi, baj. (Baltasar).
Silvano Frontalini. 2 CD BONGIOVANNI Orquesta y Coro del Teatro Bellas Artes
A6.M. GB 5509/10-2. DDD. Grabaciones: Audito- de México, STANDING ROOM ONLY
rio de la Radio Televisión Nacional Polaca SRO 816-2. ADD. Duraciones: 70'3O" y
de Wroclaw, septiembre de 1989 fConcier- 7O'3O". Productor: Ed Rosen. Coordina-
BRUCKNER: Sinfonía n ' 9 en re menor toj y Sede de la Orquesta Filarmónica de ción: Witliam de Peter. Grabación: Ciudad
Orquesta Sinfónica de Viena. Director: Ju- Minsk, septiembre de 1990. Duración: 69' y de México. 1949. Distribuida por Diverdi.
cha Horenstein. T U X E D O MUSIC 70'. Distribuido por Diverdi.
T U X C D 1059, mono A D D . Duración: Gracias a la afición operística de
52'00". Grabación: Viena, 1954. Productor El renacimiento discograíco del un empresano mexicano, pione-
e Ingeniero: N.N. Distribuido por Diverdi, Concierto poro piano y orquesto ro de las grabaciones pirotos,
S.L Precio económico. (1906) de Ferruccio Busom es podemos ahora gozar de una sene de acon-
uno de esos extraños fenómenos que ni tecimientos impagables que tuvieron lugar
Tuxedo Music es una empresa siquiera el matketing parece explicar razona- en el Teatro de la Ciudad de México entre
suiza que, entre otras labores blemente. Obra peculiar por no decir extra- 1948 y 1953. Gracias a este industrial avispa-
fonográficas, se ha dedicado a ña, difícil por no decir pesada que requiere do, el conocimiento de Callas, por ejemplo,
desempolvar los antiguos registros de la Vox un poderoso solista por no decir un virtuoso en cuanto a la primera lectura de obras capi-
para reprocesarlos y comercializarlos en dis- con todas las de la ley, el caso es que. hoy tales de su repertorio, ha de pasar por la
cos compactos de excelente sonido y precio por hoy. el aficionado dispone de una buena escucha de las tomas realizadas, en precarios
reducido. Los primeros ejemplares que nos panoplia de opciones a la hora de hacerse resultados a veces, por aquel señor.
ha enviado Diverdi, distribuidora exclusiva con esta música fascinante, reveladora de Di Stefano había debutado el año anterior.
para España, son una muestra variopinta y una personalidad múltiple en la que se con- 1948, con el Duque de Mantua en el Bellas
atractiva de este catálogo: Músico orquesto^ vocan todos los rasgos de su propia época. Artes y era un ídolo ya. En 1949, la voz de
de Humperdinck dirigida (muy bien, por Un rápido vistazo nos mostraría desde la Pippo está llena de esmalte, luminosa, mórbi-
cierto) por Hans Swarowsky; £1 sueño de antigua y excelente de John Ogdon con da; manejada con un embrujo irremediable;
una noche de verano de Mendelssohn en la Daniell Revenaugh (EMI) hasta la más recien- sana y consistente (con agudos amplios,
exquisita recreación de Ctemens Krauss: te de Viktoria Postnikova con Rozhdestvens- pero ya preludiando -abiertos y fijos- que
Vanociones poro píono de Beethoven por ki (Erato), pasando por las de Garrick Ohls- serán en el futuro su talón de Aquiles). El
Alfred Brendel (pero no las conocidas, sino son/von Dohnányi (Telare), Peter Dono- intérprete da una lectura poco estilista, si
la sene de Variaciones sin número de opus hoe/Mark Eider (EMI) o Volker Banfield/Lutz comparamos con Kraus, su pathos remite
-WoO. 65. 71. 75. 78 y 79-) y, f nalmente, la Herbig (CPO), Cualquiera de ellas poseen siempre a modelos casi veristas, pero este
célebre Noveno de Bruckner en la aproxima- virtudes que según basculen al lado del vir- Femando (generoso, visceral) es de una ima-
ción acida y expresionista de Jascha Horens- tuosismo (Ogdon. Ohlsson), de la suma de ginación (acto IV, donde repite Spirtn geno/)
tein al frente de la Sinfónica de Viena, disco estilos (Postnikova) o de la creencia pura y y de una fuerza (final acto III) apabullantes.
que motiva el presente comentano. dura en lo que se interpreta (Banfield) harán Nunca, además, el timbre parece tan bello
al interesado decantarse por una u otra. como en esos años de finales de los cuaren-
Aquí nos hallamos lejos de las característi- ta. Simionato, que en la Scala se veía reduci-
cas conceptuales de otro gran brucltneriano, La que aquí se nos ofrece está a cargo de da a cometidos secundarios, era en las giras
Hans Knappertsbusch (cuya versión de la un pianista, una orquesta y un director prác- sudamericanas titular de papeles protagonis-
Novena fue comentada por Ángel Mayo en ticamente desconocidos. Giovanni Battel tas, que iban de la Cariotta de Werther a la
el número 50 de SCHERZO). es decir, nada defiende la tremenda pieza con la imprescin- Amnens de Aido. Leonora siempre fue un
más distinto del marco de honda humanidad dible bravura y las dosis precisas de necesa- cometido perfecto para su tesitura de mezzo
y bella esperanza de ese odios o la vida ria re-conceptualización a que cada movi- aguda. Esta noche mexicana, Simionato, en
narrado por Kna. Lejos también de la noble- miento obliga. Salva tantos escollos digna- plenitud de facultades (centro vigoroso y
za y emotividad de Giulini en su última mente por una orquesta regular y un diáfano, agudos tajantes, gratuitos), hace una
grabación con la Filarmónica de Viena director al que tal vez cabria pedir el mismo Leonora, equiparable en entusiasmo y entre-
(comentada por Roberto Andrade en el n° sentido diferenciador que posee el solista. ga al Femando acompañante. Con Mascheri-
39 de nuestra revista). Este Bruckner de Pero donde el disco alcanza un valor muy ni comprobamos, una vez mas, la categoría
Horenstein parece pasado por el tamiz del especial es en las piezas que acompañan al vocal y artística de un barítono un tanto ori-
Alban Berg más crispado y agresivo, a pesar Concierto. El Poema sinfónico no deja de llado por la discografla oficial que sólo le
de que la suya sea una lectura muy literal recordar al Preludio Sinfónico para una trage- ofreció un Scarpia al lado de Tebaldi. El tim-
-quien la siga con partitura observará la dia de Max Regen el Rondó arlequinesco es bre es noble, su canto pulido, aunque tiende,
escrupulosidad de todas las indicaciones- A una suerte de ejercicio rítmico que parece como sus compañeros, a saltarse el estilo. Su
destacar también la respuesta orquestal, la pedir a gntos su paso a la escena. La Obertu- Wen, Leonora es, a pesar de ello, deslumbran-
clandad de las voces medias, la intensidad y ra cómica es como un guiño al pasado inme- te. Un bajo de lujo asiático es Cesare Siepi
lo implacable del discurso musical, que avan- diato -con Brahms al fondo-, lleno de para el rol incómodo y mínimo de Baltasar. El
za inexorable hacia un final más nihilista que humor y de inteligencia. Pero donde brilla cantante milanés, no obstante, aprovecha
otra cosa. En fin, una versión muy personal y mejor el genio de Busoni es en su Tanzwol- para que el periférico personaje adquiera
descamada, típica de los planteamientos zer, una obra maestra -que recuerda, claro

SCHERZO 41
 DISCOS

inhabitual relieve. Cellint dirige con digna DVORAK: Danzas Estovas, opus 46 y opus Escrita en 1984, Lo Fiancée des
rutina: la onquesta suena poco ensayada y el 72. Orquesta ife Cleveland. Director Chrii- Fíammes participa de' una
coro, menos, perdiéndose, ajeno a la batuta. toph von Dohninyi. Grabado en el Maíonic comente musical.
Hace gracia. El sonido tiene altibajos, pero Auditorium de Cleveland, Oh ¡o, agosto de Roland Gérin ha sabido crearse un sitio en
las voces, en general, se escuchan muy bien. 1989, Productor Paul Myers. Ingeniero: John la vida musical francesa a razón de uno o
Hay un Bonus: el dúo Turiddu-Santuzza, Pellowe. DECCA 430 171 -2 DDD 74'01". dos estrenos anuales: en su presentación
Scaia 1956, con Simionato y Di Stefano. cuya suele evocar a Alain Kremsto (algunas com-
edición completa anda ya por ahí desde A diferencia de la suíte barroca posiciones comentadas en SCHERZO)
hace tiempo en CD. de danzas, que se beneficia de como a uno de sus maestros o consejeros
la continuidad, las colecciones musicales. Su lenguaje refinado no rechaza
F.F. de danzas románticas de inspiración popular, claras referencias a distintas comentes musi-
declarada o no, salen -creo- perjudicadas a cales francesas y su estética podría situarse
causa de ella La lógica de la colección con- (en cuanto al canto, al menos) entre
DONIZfcl I I : Lucra á Lammermoor. María tradice la individualidad de sus miembros, Debussy y Messiaen. Dentro de un cierto
Callas, sop. (Lucia); Gluseppe Di Stefano, para cuya escucha es recomendable, al lenguaje tonal (pero no a lo Arvo Part o a lo
ten. (Edgardo); Piero Csmpolonghi, bar. menos, un espacio de amplias pausas. Dicho Penderecki de su última manera), Gérin
(En ríe o); Roberto Silva, baj. (Rai mondo). esto, convendrá reconocer la suntuosidad
Orquesta y Coro del EJellas Artes de Méxi- de este registro, oportuna, dada la naturale-
co, Director Guido Píceo. MYTO 2 MCD za del producto, y el tacto que el director,
913.40. ADD. Duraciones: 76'3I" y 78 1 I9". von Dohnányi, pone en el necesario y no
Grabación: México. 1952. Distribuida por escrito vaivén de los tempí para una elegan-
Diván*. te y eficaz hechura de estos jugosos scherzi.
La toma de sonido es la que se espera y
Recreación admirable
agradece y la fruición está garantizada sí el
Se trata de la primera vez en discreto oyente acierta a eludir el empacho,
que Callas abordó escénica-
mente uno de los roles puntales
de su carrera, después de haber cantado, en JAA
febrero de ese 1952. la primera intervención
de Lucia para un recital de la RAL La sopra-
no, con unos medios fabulosos, de graves DVORAK: Integral de bs Sinfonías. Carnaval,
oscuros y agudos turgentes, describe una Otello, Mi país y Obertura husita Orquesta Sin-
heroína muy dramática patética, hacia fuera. fónica de Londres. Director: Witold Rowk-
Todo lo contrano de la Lucia que tres años ki. Grabaciones: Londres, entre 1965 y 1972.
después (descamada, incorpórea) alucinará a PHILIPS CLASSICS 432 602-2 6 CD ADD.
los berlineses, con el sostén de un Karajan
especialmente iluminado. Aquí en México,
Callas, con el texto no del todo memoriza- Meo cuipo. En la discografla
do (lo cual Inquieta demasiado al apuntador) sobre Dvorak que tuve el honor
tiene ya frases que nunca variará, sólo per- de ofrecerles a los lectores de
feccionara (Lo mia condamma ho sentto, por SCHERZO hace unos meses, cuando publi-
ejemplo); encuentra también muchos logros camos un Dosier sobre este compositor, no En la discografla se encuen-
expresivos que acompañaran su lectura mencioné esta integral. La verdad es que no tran Mesías de todo tipo: en
hasta finales de 1959, cuando dejara de lado la conocía completa. Al escucharla ahora en la vieja gran tradición grandi-
el papel definitivamente. Particularmente esta reedición en seis CD creo, por una locuente, a lo Ktemperer. varias opciones
descollantes de esta edición en vivo son los parte, que deberla haber figurado en aquella con criterios de época, como la fallida de
momentos mas conmovedores que el per- relación junto a las integrales de Kubelik. Harnoncourt. o incursiones híbridas,
sonaje tiene: Sofrita riel pianto, Ardon Neumann o Kertész... pero tendrfa que haber como la muy vital de Leppard. La espera-
Gl'incensi. Callas, con veintinueve años, era advertido que su situación era precisamente da reedición de la ya histórica interpreta-
ya una maestra de la comunicabilidad, de la la cuarta en cuanto a orden de preferencias. ción de Hogwood confirma que estamos
penetración psicológica. La integral de Rowicki acentúa el aspecto ante la versión más hermosa que se haya
ligero de estas obras, redondea la brillantez llevado al disco. Un valor se afirma a lo
de determinados pasajes, prescinde de senti- largo de esta recreación admirable, y es la
Comparando la voz de Di Stefeno, con los dos profundos o altas significaciones. A cam- pureza con que se ha dado vida a la músi-
registros conservados de tres años atrás en el bio, está soberbiamente ejecutada, con una ca de Haendel. A tal resultado contribu-
Teatro mexicano, se observan ya los primeros Séptimo virtuosa y cantabile, una Octava yen una orquesta ágil, liviana, capaz de ins-
síntomas (!) del deterioro en los agudos; no donde la renuncia a cierto lirismo se com- tantes vertiginosos y un coro de nirlos y
en el calor interpretativo, en la soberanía del pensa con un canto continuo lleno de idio- muchachos que bnnda a sus partes un
fraseo. Su mejor momento es el de la muerte. ma, con una Novena tan hermosa y especta- color y una diferenciación de registros por
Tu die a Dio, sprégostí l'oli. donde sólo admite cular como era de esperar, pero sin conce- entero nuevos (o renacidos). A lo dicho
comparaciones con los grandes: Schipa Gigli. siones ni caminos trillados, con una Sexta hay que añadir unos solistas sensacionales,
Campolonghi. barítono de buenos medios, desprovista de pathos (¡loado sea Dios!), con entre los que destacan la exultante Emma
pero artísticamente algo vulgar, está ausente unas oberturas ncas en dramaticidad interna, Kirkby, poseedora de un timbre bellísimo,
del estilo dontzettiano. pero evidencia solidez con... Frente al álbum de Deustche Gram- y el poderoso David Thomas, aquí en su
de agudo (sostenidos para la galería) y eficacia mophon, la versión de Kubelik. la lectura de mejor momento.
dramática. Silva es un bajo de la casa que Rowlckj no tiene nada que hacer, está en
resuelve con dignidad el papel de Raimondo. franca desventaja pero posee sus propios
La versión es la de la época sin los dúos Enri- valores, abundante dosis de gracia, de musi- E.M.M.
co-Edgardo ni el de Lucia-Raimondo. Picco calidad, de sentido de la frase y de lo cantabi-
dirige con soltura, pero parece que bs ensa- le. Lo cual podría ser suficiente, tal vez.
yos fueron escasos. Como Bonos. Myto pro- HAENDEL El Mesías. Judíth Nelion.
pone un regalo interesantísimo: una Norma de Emma Kirkby, sop.; Carolyn Watkin-
Tneste de 1953, escasamente difundida en son, cont; Paul Elliott, ten.; David Tho-
vi ni I o, con un reparto de ensueño: Callas, S.M& mas, baj. Coro de la Christ Church
Corelli, Nicolai y Chnstoff. Son cinco momen- Catedral de Oxford. The Academy of
tos básicos de la ópera belliniana que, hasta Ancient Muiic, Director Christopher
que aparezca una posible edición completa GERIN: La Fiancée des Flammes (La novia Hogwood. 2 CD L'OISEAU LYRE
(en vínilo antaño se presentó abreviada), de las llamas) monodrama lírico, Elena Vas- 430488-2. ADD. I36-52M. Grabación:
puede satisfacer el apetito del aficionado. sielieva (sop.), jaeques Schab (piano), CD Londres. 1980. Reedición en CD: 1991.
LE CHANT DU MONDE LDC 278 1044. Productor; Peter Wadland. Ingeniero:
Grabación sin especificar de 1990. 76'53". John Dunkerley.
F.F. Distribución: Harmonía Mundi.

42 SCHERZO
 DISCOS

Gounod. La voz se expande con naturalidad,

tiene espontaneidad y un fraseo típico de los
años cincuenta no tan depurado pero si
Odres nuevos igualmente expresivo y con una voz bella de
timbre, potente y segura en todos los regis-
El sello discografico Decca, der>- frescura a pesar de los artos. En general, la lec- tros. Junto al gran Cesare Siepi nos muestra
tro de la serie Ovation. ofrece tura de las obras es muy bella y posee una su gran capacidad para dar vida a Mephis-
en seis discos compactos una gran lüerza de atracción. A dio debe añadirse tópheles; sabe frasear para convencer a
buena muestra representativa de la amplia la excelente calidad sonora de la orquesta y d Fausto, y al final expresa su derrota ante el
producción de música religiosa salida de la alto nrvel alcanzado por algunos de los solistas bien con una elegancia, con un sentido de la
pluma de Haydn y Mozart Del pnmero de vocales. Aunque la línea vocal del coro es más palabra, unida a una voz muy compacta y
eflos se han recogido en la presente grabación irregular, esto no enturbia el panorama positi- con un registro grave de calidad.
cinco de las seis últimas Alisos compuestas vo general deserto. Finalmente, no debe oh*i-
entre 1796 y 1802, en honor de su protecto- darse que. al igual que ocurrió en su momen- Dorothy Kirsten es una de aquellas sopra-
ra la princesa Maria Hermenegild, esposa del to con las Sinfonías de Haydn en la versión de nos que han efectuado su carrera en Améri-
príncipe Nikolaus II Esterházy. Además de Dorati, la grabación de estas Misas constituyo ca sin alcanzar la madurez interpretativa de
estas cinco, se incluyen otras dos Misos de también una pnmtda y una gran revelación Victoria, tiene musicalidad, una línea de
años anteriores: la Manazetiemiesse y la Kfane interpretativa lo cual no debe dejaree de lado canto muy correcta aunque su versión es
Orgefmesse, De Mozart se ofrecen la Spour- a ia hora de valorar este tipo de aportaciones, algo lineal, dentro de su elegancia innata.
Messe, K 2S8. las Wsperos. K 339 y K. 321. las indudablemente positrvas. Frank Guarrera es un barítono que también
Lerantos. K 243 y el Ave verum corpus, K 618.
hizo gran parte de su carrera en America en
Todas estas obras, presentadas ahora en F.G.U. un momento de grandes barítonos pero
disco compacto, proceden de grabaciones
supo estar en su sitio de profesional, y su
efectuadas ya hace algunos años y aparecidas HAYDN-MOZART: Misas y otros religio- Valentín, al que quizá le falta una cierta ele-
en su momento en disco negro. Este repro- sos April Cancelo, Felicity Palmer, Margaret gancia, ayuda al arto nivel vocal.
cesamiento ha tenido un aspecto positivo Marshall, Erna Spoorenberg y Jennifer Smith, Fausto Cleva es un buen músico y consigue
indiscutible. Así. el lado sonoro aparece extra- sop. Helen Watts. Margaret Cable, Shirley de las masas del teatro un buen nivel, pero su
ordinariamente mejorado, sobre t o d o si lo Mlnty y Bernadette Greevy, cont. Roben versión peca de monótona, le falta ese Lais-
comparamos con el de los discos que conte- Tear, Philip Langridge, lan Partridge, Wyn- sez Faire que la música francesa requiere.
nían las Ateos de Haydn en su pnmrtiva apan- ford Evans, John Mitchinson y Alexander
Young, ten. Tom Krause. bar. Barry McDa-
don, que ofrecían un sonido bastante lamen-
table. B aspecto interpretativo presenta face- niel, Stephen Roberts, Christopher Keyte, A.V.
tas claramente discutibles, habida cuenta del Benjamín Luxoti, Forbes Robirtson y Joseph
i e m p o transcurrido desde que se efectuaron Rouleau, b. Academy St Martjn-in-the-Fields.
Wren Orchestra. Coro Si John's College de HAENDEL El Meaos (selección). Judith
estas grabaciones y la consecuente evolución Blegen (soprano), Katherine Ciesinski (con-
que en estos años se ha producido en la Cambridge. Director: George Guest.
DECCA, 6 CD. ADD: 430 157-2, 430 158- tralto), John Aler (tenor), John Cheek (bajo).
interpretación de la música del Barroco y del Coro y Orquesta Música Sacra. Director:
Clasicismo. En la actualidad existen, por 2. 430 IS9-2. 430 160-2, 430 161-2, 430
162-1 Duraciones: 6 9 W , 75'42", SS'591', Richard Wescenburg. RCA Víctor (Stlver
supuesto, versiones de estas obras que res- Seal) CD DDD VD 60481. Productor: John
ponden mucho mejor y de forma más ade- 7-4TJ3", 63'58". 69'54". Grabación: St John's
College, Cambridge, años 1965, 1966, 1967, Pfeiffer. Ingeniero: Edwin Begley. Grabación:
cuada a los criterios estilísticos de estas dos 1981. 73'48". Distribución.: BMG.
épocas musicales. Con todo, pienso que la 1968. 1969. 1977, 1979, 1980. Productores:
versión de Decca no debe ser totalmente Mkhael Bremner y Chrls Hazell. Ingenieros:
arrinconada, puesto que presenta una gran Kenneth Wílkinson, John Dunkeríey. San Aunque con el imperdonable
Goodall, John Pellowe y David Frost. pecado de no incluir la deliciosa
aria para soprano Rejoice greotfy,
o daugfiter ofZton. lo mejor de este viejo tnple
D acaba por ser la selección de tos números
parece apostar por una música hecha de boración es esta curiosa colección de piezas incluidos. Para empezar, la toma de sonido es
yuxtaposiciones estilísticas ¿dulce vía hacia para piano de gran exotismo melódico absolutamente plana, sin ninguna clase de niti-
una nueva música? Sus intérpretes parecen -como consecuencia de la experiencia dez en la diferenciación de las masas sonoras.
creer en ello y se entregan, gravemente, a oriental de los autores- y simplicidad. Esto afecta principalmente a un coro muy
esta celebración del martirio catara. duro -especialmente los bajos- en And He
MR. shofí purífy y decididamente cnspado en el
P.L famoso HoWujahl El caso más lamentable en
este sentido es For unto us a child /s g/ven,
donde se pasa directamente del villancico ini-
G O U N O D : Faust. D o r o t h y Kirsten cial al grito desaforado sobre la palabra Won-
GURDJIEFF-DE H A R T M A N N : Oier- (Marguente). Jussi Bjórling (Fausc), Frank derful. De los solistas sólo la soprano supera
cheurs de venté. Alain Kremíki, piano. Guarrera (Valentín). Cesare Siepi (Mephis- los mínimos exigbies por su bonito timbre, d
AUDIVI5VALOISV463I AD 182. DDD. tópheles), Orchestra e Coro detta Metro- buen gusto de sus inflexiones en el recitat/vo
politan Opera New York. Director Fausto y su compromiso expresivo en I fcnow ihat
Nacido en 1877 en Alexandro- Cleva. MYTO. 2 MCD. 906-33, muy Redeemer 'ivetfi. donde se beneficia de la
polis (Rusia). George Gurdjieff 23/12/1950. Distribución: Drverdi. alternancia entre la voz y la cuerda de una
fue el fundador de Los buscodo- orquesta que sepulta literalmente a sus tres
res de Ja verdbd. un cunoso grupo integrado Esta grabación es una muestra compañeros. Toma de sonido sin relieve.
por arqueólogos, doctores, lingüistas etc de lo que eran las representa-
que recorrían Asia central tratando de recu- ciones del Met, en aquellas
perar antiguas tradiciones de enseñanza. fechas un conjunto de grandes cantantes y
Gurdjieff deambuló por Asia durante mas de unas masas de buen nivel con directores de
veinte arlos y a su vuelta a Rusia se dedicó a oficio. El interés máximo de la misma es
transmrtir todo el conocimiento que habla poder oír a Bjoriing en el repertorio francés MAHLER: Lo canción de fa tierra. Maureen
acumulado durante esos años. Muy pronto no explotado en sus grabaciones comercia- Forrester, contralto; Richard Lewis, tenor.
se formaron en Moscú y San Petersburgo un les, podíamos repetir aquí lo que decía Fer- MOZART: aria* de Cosí fan tune, Nozze di
grupo de discípulos en tomo suyo. nando Fraga en el número de noviembre figaro y Don Qovanni. Elisabeth Schwarz-
Thomas de Hartmann era un conocido pasado refiriéndose a su versión de otra kopf, soprano. Orquesta de Cleveland.
compositor cuando conoció a Gurdjieff en obra de Gounod, Romeo et Ju/iette. La voz Director George Szell. Grabaciones: Ber-
1917, quedando profundamente impresiona- del sueco se derrama espontanea, avasalla- lín. 21.4.67 (Mahler); Cleveland. 28.7.68.
do por sus enseñanzas, por lo que decidió dora, no es elegante como la de Kraus o de (Mozart). H U N T Productlons Akadia
seguirle en sus viajes por el Caucase Tur- Vanzo, pero su Romeo parece acercamos al Great Interpreten ADD estéreo CDGI
quía, etc.. El resultado de tan estrecha cola- original literario mas que al concebido por 745. 74*55". Distribución: Diverdi.

SCHERZO 43
DISCOS

toma. Se echa de menos, sobre todo en el

patético y panteísta número final, un uso
más acentuado del mbato y una sensualidad
Un mahleriano excepcional más evidente en el fraseo, pero Szell maneja
muy bien el portamento. El quinto movi-
Sir |ohn Barbi- miento es, sin embargo, un acierto total,
rolli (1899- tanto por el relieve e ironía de la batuta
1970) hizo la cuanto por la expresiva dicción de Lewis.
siempre magnífico artista, aunque aquí, con
mayoría de sus grabaciones 53 años a sus espaldas, esté, especialmente
oficíales de Mahler en EMI. en el heroico y comprometido primer
exceptuando una Primera número, algo falto de aliento y opaco de
grabada con su Orquesta timbre. Acertada, con 37 primaveras, la
Hallé en la casa Pye (uno siempre excelente Maureen Forrester. una
de los pn meros discos del cantante -una contralto de verdad por su
compositor de Kahscht color, bien que con cierta insuficiencia en
aparecidos en España en el graves- a revisar. Su instrumento oscuro,
principio de la década de algo nasal en ocasiones, su reconocible dic-
ios 60. cuando Mahler era ción y su sentido del color la hacían intér-
para el español de enton- prete idónea para esta despedida mahleria-
ces lo que Havergal Bnan na. Una versión, en su conjunto, de alto
para el de ahora, esto es, nivel, que no desmerece en comparación
un desconocido absoluto), con otras grandes y quizá más redondas
Sus discos en EMI dedica- (con independencia de las respectivas calida-
dos al compositor austría- des técnicas): Walter (con Ferrier), Klempe-
co siempre han sido consi- Strjobn ñortunM n»r, Giulini. Davis, Haitink, Bemstem...
derados por todos como
hitos importantísimos en la hoy abundan-
te discografia mahlenana: recordemos romántica de ambas composiciones leí- El disco se completa con tnes conocidas
sus versiones de la Quinto, Sexto y los das en un continuo fluir inmenso y cre- anas de Mozart provenientes asimismo de
tres ciclos de Lieder con orquesta, de los ciente, pasando por la coherencia estilís- concierto público, esta vez en Cleveland. El
cuales, los Rückert con janet Baker siguen tica y el palpable amor del maestro inglés director acierta aquí en menor medida: la
siendo en nuestros días referencia abso- por estos pentagramas, todas estas vertiginosidad de los tempi hace perder
luta (de estas tres obras ya hablamos características hacen de estas dos lectu- encanto y efusión a la delicada música; un
ampliamente en un estudio discográfico ras experiencias inolvidables (la versión Deh. viera" non tardar requiere una morosidad
en el n° 5 de SCHERZO, pág. 44. lo de la Tercera sólo tiene un peligroso rival mayor, una casi delectación en el abandono,
mismo que de la malograda versión de la llamado Jascha Horenstein. cuya interpre- si bien, tan preciso como de costumbre,
compleja Novena con la Filarmónica de tación en Unicorn constituye uno de los Szell otorgue un atractivo balanceo a esa
Berlín), Siete obras, en consecuencia mejores registros sinfónicos de la histo- siciliana. Schwarzkopf, con la misma edad
-contando los ciclos de Lieder-. traduci- ria; y la Segundo, cálida y enigmática a la que Lewis, está ya lejos de sus mejores años,
das de forma muy personal, donde las vez. se puede codear perfectamente con la voz ha perdido dulzura y tersura. Sigue
efusiones líricas adquieren valor prepon- las de Klemperer, Walter o Scherchen, siendo, pese a todo, gran artista y aunque
derante, pero también donde las difíciles cada una en su estilo, claro está). con un exceso de artificio, resulta graciosa
estructuras están marcadas con una en Cosí (E omore un ladroncello). erótica
A todas estas virtudes tenemos que (pero nada ingenua) en Bodas y muy trágica
especial habilidad. Además, los sucnpto- añadir unas tomas de sonido aceptables,
res de SCHERZO recordarán que les en Don Govanni (Mi trae), en donde, a velo-
de calidad estándar pues se trata segura- cidades supersónicas, pera a tono, establece
incluimos en el n° 50 de nuestra revista mente de grabaciones radiofónicas, y el
un ejemplar de la excepcional versión de un crispado recilado-cantado apoyada en la
precio económico del álbum que no electrizante orquesta de Szell (recuérdese
la apocalíptica Sexto tomada en concier- llega a las cuatro mil pesetas (son tres
to público con la Filarmónica de Berlín que soprano y director habían grabado en
compactos). En consecuencia, testimo- 1966 en Bertín un espléndido LP con varias
(Hunt) -comentada previamente en el n° nios fonográficos de un mahleriano for-
47-. donde se ponía de manifestó el arias de concierto de Mozart y los Cuatro
midable, gran director y artista excepcio- mamas Lieder de Strauss),
escrupuloso cuidado de Sir John en las nal. Por nada del mundo pueden de¡ar
texturas orquestales, en los matices más de escucharse.
sutiles del fraseo y en su absoluto poder
de comunicación. AR.
ERA
Ahora. Hunt publica un álbum de tres MAHLER: Sinfonías niíms. 3 y 2. Lucre- MARTINU: integral de los cuartetos de
compactos donde se recogen dos nuevas cia West (mezzo). Coro infantil y feme- cuerda (núm. I a 7). Madrigales para wolfn y
versiones de grabaciones radiofónicas. Se nino de la Catedral de Santa Eduvigis de viola. Trío de cuerda. Slamitz-Quartett.
trata de la Tercero con la Filarmónica de Berlín. Orquesta Filarmónica de Berlín BAYER RECORDS BR 100152-54 CD 3
Berlín y de la Segundo con la Orquesta (Grabación en concierto público, Berlín, CD DDD. Grabado en Praga, 1990. Pro-
Sinfónica de la Radio de Stuttgart. esta 8 de marzo de 1969). Helen Donath ductor: Rudotf Hayer. Ingeniero: Christian
última hecha en el umbral de la muerte (sop.), Birgit Finnilá (mezzo). Coro de la Schulz. Duraciones: 72'46". 68'42" y
del maestro (Barbirolli falleció el 29 de Radio del Sur de Alemania y Coro de la 52'22". Distribuido en España por Diverdi.
julio de 1970 y esta versión la dingió el Escuela Superior de Música y Arte Escé-
19 de junio del mismo año). Ambas, nicas de Stuttgart. Orquesta Sinfónica Que sepamos, sólo el Cuarteto
como fácilmente supondrá cualquiera de la Radio de Stuttgart (Grabación en Panocha de Praga ha grabado
que conozca alguna de las versiones concierto público, Sluttgart, 19 de junio (para Supraphon) la integral de
anteriormente citadas, confirman definiti- de 1970). Director: Sír John Barbirolli. los cuartetos numerados de Martmu. Ahora
vamente al director inglés como uno de H U N T Productions 3 CD 719, álbum se añade a ese registro el del llamado Cuar-
los más grandes mahlerianos de todos de 3 discos A D D stereo. Duraciones: teto Stamrtz, que surgió hace poco mas de
los tiempos: desde la respuesta orquestal 66'45", 57"0L" y S9'S3". Distribuidos en cinco años a partir del Cuarteto Dolezal. Al
fuera de serie hasta la carnosa eflisividad España por Diverdi, S.L margen de las celebraciones del centenano,
es preciso verificar que la amplia y a menudo
magnifica aportación de Martinu ha permiti-
do ese mayor interés por su música que se
La dirección precisa, analítica, imaginativa orquestación del testamento demuestra por tan oportuna realización
diseccionadora de Szell, muy espiritual de Mahler. La claridad y transpa- fonográfica. Las diferencias son de estilo, más
propia de sus tradicionales rencia de la ejecución saltan al oido pese a la que cualitativas. Habrá quien prefiera la ver-
maneras, hace maravillas en la rica tlrnbrica e grísura del sonido y a la escasa limpieza de la

44 SCHERZO
 DISCOS

sión del Stamitz por su mayor agresividad en otros, ofrece hoy un panorama no por irre- de Mozart a Beethoven y viceversa (afortu-
ios ataques, su menor complacencia román- gular menos interesante. nadamente. Saga Qassics acaba de editar sus
tica, su vigor más decidido, menos disimula- El presente disco llega tras ia presencia del milagrosos Estudias de Chopin. que el pianis-
do. No hay que olvidar que la lectura del autor -al frente de la Orquesta de Cámara ta grabó recién llegado de la URSS), John
Panocha era más disfrazada en su intensidad, Escocesa, de la que es compositor asocia- Ogdon. al contrario, era un artista que atter-
aunque no creamos que por ello más sutil. do- en el Festival de Granada y antes de sus nó el repertorio con obras de Sorabji (el
Lo que ocurre, acaso, es que el Panocha se actuaciones de la próxima temporada con la monstruoso Dpus Oowcembo/ísocurn de seis
planteaba los siete cuartetos como pertene- Orquesta Sinfónica de la Radio Televisión horas de duración), de Alwyn y otros con-
cientes a la tradición occidental más recien- Española. Se trata de un muy buen acerca- temporáneos menos conocidos, fcn la obra
te, lo cual es adecuado, justo y oportuno miento a su obra reciente al presentar jun- de Messiaen, Ogdon no intenta demostrar
para la recuperación de un repertorio sólo tos el Concertó paro trompeta (1988) y su lo moderno que es (la obra), como por
parcialmente conocido en disco. Los del Sta- penúltima sinfonía, la Cuarta, un año poste- ejemplo Beroff saboreando las complejida-
mitz, quizá haciéndose merecedores del nor. El primero nace ya muy claramente con des rítmicas. EMI): tampoco nos obliga
nombre del compositor checo de la Escuela vocación de repertorio, y el aficionado dis- (como Loriod. Erato) a seguir a los persona-
de Weimar que toman como divisa, se plan- pone con esta de dos versiones de la obra. jes musicales (Tema de Dios, de la Cruz
tean una integral apolínea y sin embargo la otra a cargo de Hakan Hardenberger con etc.). Ogdon, en su depuración abstracta, se
implacable, con una lógica clasica que inspiró la BBC Philharmonic bajo la dirección de sitúa en la línea de otro intérprete escanda-
a menudo la obra operística y orquestal de Elgar Howarth (Philips). losamente desconocido, Alice Ader, y a su
Martinu. De todas formas, en estos momen- misma altura
tos la del Stamitz es la única integral de la Tanto el Concierto como la Sinfonía res-
que podemos disponer inmediatamente. Es ponden a los presupuestos hoy habituales
preciso escuchar estos cuartetos que suenan de su autor cierta aspereza en los timbres,
a menudo a Barroco tardío, a Clásico tem- contención en las dinámicas, fondos oscuros
prano, para comprender el discurso camerís- que sostienen una evidente voluntad meló-
tico de uno de los compositores mas fértiles dica, evocación, relación con la naturaleza y MOZART: Alisos breves K.257 ("del
y giruosos de nuestro siglo. La suya es una muy clara voluntad comunicadora. Más bri- Credo-), K 258 ("de Spour") y K. 259 ("del
obra abundante, cualidad que hará descon- llante el Concierto -aquí con el conocido solo de órgano") Sonotos de iglesia K 244 y
fiar en un tiempo en que consideramos que John Wallace como espléndido solista-, más K 263. Ann Monoyios (soprano, K. 257 y
la producción con cuentagotas es garantía cerrada en si misma, como concentrada en 259), Barbara Schlick (soprano, K. 258), Eli-
de calidad, en que no reconocemos sino a su falta de color la Sinfonía, no se trata de sabeth Graf (contralto, K. 257 y 259),
duras penas el genio encerrado en la obra músicas difíciles, como sí lo eran algunas Úrsula Groenewold (contralto, K. 258).
de los artesanos, esos autores que no conci- composiciones de épocas anteriores- recor- Oly Pfaff (tenor. K. 257 y 259), Markus
ben el paso del tiempo sin dedicarlo al tra- demos la reciente reedición de su Turris Schafer (tenor. K. 258). Frani-Josef Selig
bajo, que no creen que las pausas entre campanarum sonantium que, todo sea dicho, (bajo, K. 257 y 259), Klaus Mertens (bajo.
obra y obra sean por si mismas garantía de jugaba con la coartada casi perfecta de una K. 258), Coro de Cámara de Colonia.
calidad, de reflexión, de exquisitez. Con inefable belleza tímbrica. Collegíum Cartesianum. Director: Peter
Martinu y sus cuartetos de cuerda, compues- Neumann. EMI (Reflexe) CD DDD CDC 7
tos en diversas épocas de su vida sin que Se trata, pues, de un muy interesante 54037 0. Productor: Gerd Berg. Ingenieros:
por ello podamos hablar de dimensión auto- disco que revelará a quienes no lo conozcan Hartwing Paulsen (K. 257. 258. 263) y
biográfico, tenemos uno de esos ciclos magis- a un músico de gran interés, y confirmará a Hilmar Kerp (K. 244). Grabaciones: Iglesia
trales en que el genio desbordó -le sucedía quienes sigan las peripecias de lo contempo- evangélica de Lohmar-Honrat, 21-29 de
a menudo- al simple artesano que. sin ráneo que la vuelta a la expresividad cordial septiembre de 1989 (K. 257, 2S9. 263) y
embargo, fue condición de todo ello. La no siempre conduce, afortunadamente, a la 27 de febrero de 1990 (K. 244); estudios
poderosa, a veces arrebatadora y siempre plena claudicación. He aquí una suerte de de la Radio Alemania de Colonia. 1-9 de
amplia en aliento interpretación del Stamitz tercera vía de cuya dignidad va a depender, febrero de 1989 (K. 258). 63'13".
es una visión especialmente cualificada y gra- me temo, una buena parte del futuro musi-
tificante, En sólo tres CD. el Cuarteto Sta- cal que nos espera.
mitz ofrece dos propinas, además: los Madri- Si una conmemoración como
gales para violin y viola, una de las diversas LS. ésta del bicentenario de la
incursiones de Martinu en el madrigal aplica- muerte de Mozart que estamos
do a la música de cámara, y el Trío de cuerda viviendo ha de servir para algo, es sin duda
de la época parisiense, compuesto un año MESSIAEN: víngt regarrh sur rEnfant-Jézus. para recuperar y difundir el mayor número
antes de la muerte de su maestro Alberi lohn Ogdon (piano) 2 CD DECCA 430 posible de obras del recordado, mucho más
Roussel. 343-2. A D D 1969. 2h 91. Precio medio. que para acabar de saturar las estanterías de
QuoEuor pour la fin du temps. Ensemble Wat- los comercios del ramo con un sinnúmero
te r Boeykens, CD HARMONÍA MUNDI de grabaciones de sus best sellen. No es
HMC 901 348. Grabación sin precisar. menester, sin embargo, ningún celo divulgati-
46'49". (demasiado corto). vo para recomendar este registro, pues asi
S.M.B. lo exigen por sí solas tanto la claridad de la
música como de las interpretaciones,
"Para el fin del tiempo... quería
MAXWELL DAV1ES: Concierto para trom- decir el fin del ¡tempo!" ¡Broma Por lo que al primer respecto se refiere,
pem Sinfonía n° 4 John Wallaee (trompeta). del compositor, veinte años tenemos aqui una muestra más del inagota-
Orquesta Nacional Escocesa (Concierta). después de la creación de su cuarteto? No ble caudal inventivo de Mozart. siempre
Orquesta de Cámara Escocesa. Director: lo sé: internado en un campo de presos pleno de vigor y gracia aun en las más opre-
Sir Peter Maxwell Davies. COLUNS CLAS- (que no de exterminio) durante !a segunda sivas condiciones extemas y en periodos de
SICS I 1812- DDO. Grabación: Glasgow guerra mundial, el compositor bien habrá profunda crisis personal, profesional y religio-
City Hall, abril de 1990. Productora: Veró- podido encontrar un paralelismo entre sus sa, que todas estas infelices circunstancias se
nica Slater. Ingeniero de Sonido: David Fio- preocupaciones existenciales y musicales, concitan en el otoño de 1776. cuando aco-
wcr. Duración: 73*09". Distribuido por confundiéndose los escatologismos. El con- mete la composición consecutiva de las tres
Dlverdi. junto reunido en torno al clarinetista misas aquí reunidas. La superficie de ninguna
(espléndido) Walter Boeykens. escoge desa- de ellas transluce sin embargo el tormentoso
rrollar las dos propuestas; sonido áspero, estado de ánimo del autor, abiertamente
Sir Peter Maxwell Davieí (Sal- esquelético y patético para la evocación de reflejado en sus cartas de la época. Para
ford. 1934) es la más rutilante tristes circunstancias; y por otra parte, extre- entrever algo del transfondo psicológico que
figura viva -dejando aparte esa ma atención a las revelaciones musicales le anima hay que pararse a pensar en deta-
cumbre absoluta que es Sir Michael Tipoett- proféticas (armonía, timbre y ritmo). lles como el contraste entre la insistente
tte la música inglesa. Una música que con él, repetición de la palabra credo en la pnmera
con Olrver Knussen o con los jóvenes y bri- John Ogdon compartió el primer premio tabla del triptico (de ahí su sobrenombre de
llantes George Benjamín y Mark-Antony Chaikovski. con Wladimir Ashkenazy, y Aliso del Credo) y el hecho de que el frag-
Tumage -compositor asociado de la City of mientras éste ha llegado a ser la star satisfe- mento correspondiente en la última sea el
Birmingham Symphony Orchestra-, entre cha, grabando sin cesar el mismo repertorio.

SCHERZO 45
DISCOS

mis breve de su género en toda la produc- maestros, pero prácticamente, lo hecho es

ción mozartiana. de una irresistible comicidad y, si bien pare-
Por otra, salvo por un deplorable patinazo ce infiel a Offenbach en la forma, le es fidelí-
del inestable tenor Oly Pfaff en el último Impasibles celosías simo en el espíritu verde, desparpajado y
Agnus Dei (I'00"), todos los ejecutantes se caricatural. Nos reímos con él y de él.
producen con solvencia y fidelidad a los La atmósfera sonora, en el lugar de llevar-
cánones que impone el estilo clásico; énfasis nos a una gran sala de ópera conveniente-
en ías dinámicas, precisión rítmica y una mente macchiettata, nos conduce a un sóta-
buena dosis de fuerza expresiva para corres- MOZART no de bulevar parisién, con beldades clásicas
ponder al dramatismo y la magnificencia por muy cachondas, maridos excesivamente pnj-
la partitura a un texto que, por cierto, no THE LATE STRING GUARTETS dentes y pastores bellos cuanto equívocos.
habría estado de mas adjuntar a los comen- Un Offenbach pasado por los circuitos refi-
tarios de presentación. AlBAN BERGOliiRTETT nados de las verbenas y por la memona del
Muy enloquecedora la idea de intercalar jazz.
dos sonatas de iglesia entre el Gloria y el Hay cantantes duchos como los protago-
Credo de las últimas dos misas. Toma de nistas, la soprano Nicky Nancel y el tenor
sonido equilibrada y coherente. Andre Battedou, que incorporan a Helena y
a Pans. Pero hay también actores convenien-
A.B.M. temente preparados para el caso, con voces
un tanto incultas, pero que se acomodan efi-
cazmente a la faena. La acción está captada
MOZART: Selección de Don Giovanni. Se reprochó a la interpreta- con todos los planos y sonidos complemen-
Con Cesare Siepi, Fernando Coren*, Bir- ción de los Berg (años tarios de la representación, lo cual añade
gitt Nilsson, Leontyne Price, Cesare Vallet- setenta) su (¿demasiada?) vivacidad a la escucha. Quizás algún especta-
ti, Eugenia Ratti, Heinz Blankenburg, rigurosa objetividad: la crítica daba dor recuerde la versión ofrecida, hace una
Arnold van Mili. Coro Opera Viena. Filar- entonces preferencia a las lecturas emo- década, por el Lliure de Barcelona, que res-
mónica de Viena. Director: Erich Leinsdorf. cionadas, psicológicas, de los Amadeus, o pondía a la misma y actualizada comicidad
DECCA 421875-2, A D D . Duración: la sobna humanidad de los Italiano. Toda de esta performance.
70'03". Director Artístico: Ann Bradbeer. una literatura sobre el tormento, la
Grabación: 1960. Serie Opera Gala. Precio pasión mozartianos avalaba a aquella cri- BM
económico. tica. No estaba de acuerdo entonces, y
sigo sin estarlo ahora; ios Berg recibieron
de los LaSalle su capacidad analítica, y
Entre los muchos Don Govonra fueron los primeros (y hasta ahora, los PICCININI: Intavolature di /¡uto et di
que el disco ha dado éste es, únicos) en aplicarla a Mozart hacen apa- LniLiirrone. Luciano Con ti ni, laúd y guita-
quizas, el más anómalo. Origi- recer unas arquitecturas desconocidas en rra. TACTUS. TC 56160101, D D D .
nalmente de RCA. luego lo retomó Decca y Occidente, arquitecturas de mármol, cin- Duración: 53'15". Grabación: Ermita de
es ahora esta marca la que nos ofrece en celadas celosías que se refieren al serrallo Romano (Bolonia), 1988. Productor:
CD una selección. Ha/ valores, sin duda; del Gran Turco ¿Bassa Selim?), al Palacio Roberto Meo. Ingeniero: Sigrid Lee. Dis-
excelentes voces, una dirección dinámica y de Los Vientos de Jaipur... impasibles tribución: PDI.
viva, más inclinada al romanticismo que a la arquitecturas detrás de las cuales el pase-
elegancia o al equilibrio del clasicismo vienes. ante atento puede imaginar oír el rumor Aunque poco conocido, Ales-
Hay algo, al final, que no funciona: al de las pasiones desenfrenadas. sandro Picdnmi pertenece a
menos, que no convence en la valoración una de las más famosas familias
total. Nilsson y Price suenan, respectivamen- A la fantástica precisión de su forma- de músicos renacentistas italianos. Gran vir-
te, a heroínas wagnenanas o verdianas; Ratti ción -años setenta- (con Hatto Beyerle, tuoso del laúd, según consta en relaciones
y Corana parecen salidos de una ópera bufa viola), ios Berg de los noventa han añadi- documentales de la época, su producción
napolitana; Valleti nos remrte al mundo belli- do una refinada elocuencia; no estoy musical más importante se encuentra reco-
niano de Elvino; van Mili y Blankenburg (en seguro que. por ello, su Mozart sea más gida en un libro que, bajo la denominación
la selección reducidos a nada) son nombres moderno, más eterno. de Intavolatura di Huta et di cbitarrone, se
que evocan universos anbmozartianos. Sólo publicó en Bolonia en 1623. Además de las
Siepi emerge poderoso, viril y telúrico como composiciones incluidas en él. el libro cons-
protagonista inmenso, vocal y dramática- P.E
tituye un verdadero método para aprender
mente. Ahora bien: las voces, una por una, a tocar el laúd, con indicaciones fundamen-
ricas todas, bellas las más, pueden llenar un MOZART: Cuartetos de cuerda 14/23.
Cuarteto Alban Berg.4 CD TELDEC talmente concernientes a la práctica musi-
oído poco purista, gustador de instrumentos cal.
generosos, de artistas muy válidos (aunque 9031 -72480-2.ADD (Excelente)
sea en otros repertorios), de intérpretes l976/79.4h26\ La casa discográfica italiana Tactus nos
muy trabajados. De cualquier manera, este MOZART: Cuorteto; de cuerda Ib y ofrece, por medio de este disco, la posibili-
Don Govanni resulta también muy pintores- 17. Cuarteto Alban Berg. CD EMI CDC dad de conocer la citada obra por primera
co. Es como, finalmente, que Mozart siem- 7 S40S2 2, DD 1990 por H.Kerp y vez. Luciano Contini realiza la interpretación
pre resplandece por encima de cualquier JN.Matches. Director artístico; Jn. Matt- con instrumentos originales, aunque en la
lectura que de su obra se haga. hes. S3'22" información que acompaña al disco no se
cita su procedencia. En cualquier caso, el
sonido de los dos instrumentos es bellísimo
F.F. opereta de Offenbach. para lo cual Gérard y la interpretación está presidida en todo
CaJvi reorquestó la partitura, adaptándola a momento por una gran pureza sonora y una
una orquestina de café-concert y se hicieron técnica impecable. El disco presenta algunos
OFFENBACH: La Bella He/eno .Cantantes algunas interpolaciones del libreto destinadas ruidos de fondo, especialmente audibles en
coros y orquesta de los Bouffes -Parisiens, a tocar asuntos de actualidad y a modernizar las piezas para laúd. Según la información
dirigidos por Gérard Calvi. Preparación algunos chistes sicalípticos del original. Si adjunta al disco, se trata de ruidos de ongen
vocal: Al ¡ce Rídel. Grabado en 1976. Adap- Offenbach hizo, con erudición e ingenio, la natural, procedentes del propio lugar en el
tación fonográfica: Guy Lafarge. Ingenieros; parodia de la ópera initológtca que va. por que se llevó a efecto la grabación y, en con-
Raoul Kruse y Henri Arcens. 2 CD decir algo, de Gluck a Berlioz, Calvi hace la secuencia, inevitables. Con todo, la audición
ACCORD AAD 290002. Duración: I hora parodia de la ópera mitológica que va, por resulta sumamente grata, dado que los cita-
34. Precio económico. Distribución: Auvidis. decir algo, de Gluck a Berlioz, Calvi hace la dos ruidos no entorpecen de forma seria ni
parodia de Offenbach, situándolo, o restitu- el sonido instrumental ni la buena calidad
yéndolo, al mundo del teatro de bolsillo. técnica de la grabación.
En 1976, los Bouffes-Parisiens
decidieron ofrecer una versión El resultado se puede discutir teóncamen-
arreglada y actualizada de esta te, ya que nadie deberla meterse con los F.G.U.
46SCHERZO
 DISCOS

PIZZtTTI: Asesino» en la catedral. Tre* ¡abor serla enriquecerlo, profundizarlo aún su parte, |ussi Bjürling se muestra quizá
fragmentos de Lo PisoneHo de tFAnnuniio. más. La presentación mejicana hubo de como el Pinkerton de voz más bella de la
Ni cola ftossi Lemeni, bajo (Beckett) y, en retrasarse por problemas de salud be la can- historia del disco, puede que incluso supe-
diversos papeles, Virginia Zeani, iop., Ana tante, pero nada de esto se evidencia en una rior a Di Stefano aunque sin la calidez de
Maria Rota, metió, Mario Borriello. bar., y voz nca, generosa. ihmFtada. de graves caver- éste. Su voz, de condición lírica y color un
Paolo Montarsolo, bar. Orquesta Sinfónica nosos y agudos fulminantes. Quizá la versión tanto oscuro, encuentra en la melodía pucci-
y Coro de Turin de la RAÍ, dirigidos por el global de Callas, de esta Tosca juvenil (y un niana el vehículo idóneo para expandirse de
autor. Grabaciones en vivo (S de diciembre poco inexperta, a pesar de lo anteriormente forma maravillosa en un auténtico derroche
de 1985 y 23 de septiembre de 1995. Pato dicho) resulte algo hocio la galería, bastante tlmbnco. y aunque no alcance las cotas de
a CD: Pasquale Soggiu. Producción: Miche- lejana de la que años después, ya declinante expresividad de Di Stefano, confiere al per-
le Selvini. 2 CD STRADIVARIUS STR la voz, ofrecerla más introvertida, sutil. Pero sonaje un mayor calor de lo que en él es
20056/7. Duración: 53'55" y 51'07" Precio la intérprete está siempre presente con habitual, y una elegancia que quizá no mere-
económico. talento y fuerza irresistibles. Frases como Tu ce el frivolo y pusilánime teniente de navio.
non l'avrat stosera, los Muori! del asesinato de En cualquier caso, ambas voces parecen
Scarpia o las palabras finales, por incidir en hechas para cantar juntas y buena prueba de
Piz2ett¡ es poco frecuentado algunos momentos, son de un contenido ello es el delicioso dúo de amor del que la
por los escenarios, programas dramático único. A su lado, todo suena a la eximia pareja ofrece una de las mejores ver-
de concierto y estudios de gra- más común rutina. Ni Mugnai en la batuta siones que se pueden escuchar.
bación. Fue un longevo e institucional com- destaca, siempre fafto de inspiración o alien-
positor neoclásico pero, como fia dicho to, ni el conjunto vocal reunido para aquellas
alguien, es como si no hubiera existido para veladas. Filippeschi si canta para la galena, HdeC
la música italiana. Difirió del verismo de su pasando partitura sin ninguna atención, pro-
tiempo y está remotamente lejano de las curando llegar pronto al agudo y allí dete-
vanguardias. Ocupa un espacio muy perso- nerse, generoso, en busca del aplauso, aun- PUCCINI: Selección de Madama Buí-
nal, todavía no encasillado del todo. que no esté precisamente en un día de suer- terfly Con Renata Tebaldi. Cario Bergonzi.
El músico de Parma se valió, normalmen- te. Weede se maneja bien con el fraseo Fiorenia Cossotto y Enzo Sordello.
te, de textos literarios, si se prefiere, carga- pucciniano. pero es una voz sin relieve, sin el Orquesta y Coro Academia Santa Cecilia
dos de literatura, y su música trabajó más en empuje que precisa el personaje, opulento de Roma. Director Tul lio Serafín. DECCA
el sentido de la ilustración que del protago- de mensaje, de Scarpia. Los restantes can- 421 873-2, ADD. Duración: Sl'27" Pro-
nismo sonoro. D'Annunzio. hoy tan museifi- tantes resultan simpáticos, por su improvisa- ductor: James Walker, Ingeniero: Roy G.
cado, se vio favorecido por sus elecciones. ción, aunque algunos exhiben buenas voces. Wallace. Grabación: Roma 1958. Serie
En estos compactos de relevente valor Complementando el registro se ofrecen Opera Gala. Precio económico.
histórico tenemos el estreno de la tragedia varios fragmentos de otra fosco cantada por
de T.5. Etiot y parte del concierto con el cual Callas dos años después, en el mismo teatro, A Tebaldi le favorece esta edi-
la RAÍ celebró los 75 años del maestro. La ahora con Di Stefano de partenaire. El tenor ción resumida de la ópera puc-
tragedia eliotiana es más una cantata escéni- derrocha su timbre dorado y su seducción ciniana. Se incluyen las partes
ca u oratorio que una ópera, ya que el texto canora, aunque tenda, a veces, a forzar sus más cantables: dúo con ñnkerton, Un bel di
es más bien estático y reflexivo (el tema es preciosos medios. Hace bis del Adiós a la vedremo, dúo de las Flores con Suzuki (ahora
cómo ser virtuoso y no creer en las tenta- vida, que canta con unas maneras embelesa- famosa gracias a las motos que llevan su
ciones de la gloria que proporciona el marti- doras. nombre), aria final. Es decir, que se evita
rio). Pizzetti lo sirve con excesiva y monóto- escuchar a la soprano de Pesaro en su difi-
na fidelidad, aunque sus atmósferas sonoras, cultad para dar contenido o precisión a las
densas y sombrías, de un tragídsmo mtimts- F.F. numerosísimas frases de Butterfly, donde
ta, son eficaces, sobre todo en los pasajes poco a poco, eficazmente, se va dibujando el
corales y orquestales. Los cantantes son de personaje. La ñoñería, la confusión, la cursile-
probada maestría, destacando ese inmenso ría de la soprano en muchas de esas frases
actor que fue Rossi Lemeni. PUCCINI: Alocfomo Butterfly. Ció Ció San: hacia que el respeto por su versión de la
Victoria de los Angeles, (sop.); Pinkerton: japonesrta pucciniana se tambaleara. Aquí
Los fragmentos de la Pisanella datan de Jussi Bjórling (ten.); Suzuki. Miriam Pírazzini Tebaldi, con la voz milagrosa, acariciante,
1913 y nos llevan, colorida, ¡mpresionlstíca y (mez.), Sharpless: Mario Sereni (bar.); cautivadora, delinea una Cio-Go-San impor-
pintorescamente, ai medievo italiano. Ofre- Goro; Rero de Palma (ten.); II Bonio: Paolo tante, aunque el instrumento acuse fatiga en
cen un buen contraste a la austeridad de la Móntaselo (bj.); Orquesta y Coro del Tea- algunos momentos. Bergonzi da transcen-
obra escénica y permiten echar una ojeada t r o de la Opera de Roma. Director: dental réplica: pocas veces se ha escuchado
al mundo variopinto y refinado de Pizzetti. El Gabriele Santini. 2 CD EMI 7 63634 2. un Pinkerton tan rico de fraseo (aunque es
escucha curioso y el erudito estaran de para- Fecha y lugar de grabación; Roma, septiem- preferible el Bergonzi de 1966 con Scotto. el
bienes, agredeciendo a los trucos del com- bre y octubre de 1959. Duración: 137". timbre del tenor más redondo). Cossotto
pacto una vivacidad histórica que nadie des- canta el papel de su vida, Suzuki, fundiendo
deña en estos casos. Ciertamente, el paso a compac- su voz con la de Tebaldi en un atractivo dúo
to ha favorecido grandemente a de las Flores. Sordello aparece en algunas
B.M. esta versión, grande a su vez frases, dando autoridad al personaje de
fundamentalmente por lo que a sus dos Sharpless. Serafín es el gran director de can-
máximos protagonistas se refiere. tantes que se conoce y con ellos canta y se
PUCCINI: Tosco. María Callas, sop. Esta Butter/Iy en la que Santini se limita a destácala batuta.
(Tojca); Mario Filippeschi, ten. (Mario); acompañar a los cantantes con oficio y sin
Robert Weede, bar. (Scarpia). Orquesta y convicción y en la que cumplen con convic-
Coro del Teatro del Palacio Bellas Artes ción, oficio y profesionaiidad Sereni y Pirazz- fJF.
de México. Director: Umberto Mugnai. ni en sus breves pero importantes cometi-
STANDING ROOM ONLY (Legato Cias- dos, asi como el lujoso elenco de secunda-
sici) SR0820-2. ADD. Duraciones: 74'56" y rios, es justamente famosa, y casi diríamos REGER: Tres grandes fantasías corales op.
75'4I". Producción: Ed Rosen. Coordina- célebre por su dos formidables protagonis- 52 Wemer Jacob (órgano). Órganos de la
ción: William de Peter. Grabación: México, tas. De Victoria de los Angeles se ha dicho Walffahrtskirdie Vienehnheiligen, Meister-
1950. Distribuido por Diverdí. que es preferible la versión que también singerhalle Nürnberg y Catedral de Speyer.
para EMI grabara un lustro antes, por frescu- CHRISTOPHORUS CD 74513. Duración:
ra de timbre y espontaneidad en el canto, 53'27". Distribuido por PDI.
Era la primera vez que Callas pero esto es, por un lado, buscarte tres pies
cantaba en público este perso- al gato, y por otra, poco perceptible, porque
naje pucciniano. al que enrique- nos sigue ofreciendo en ésta un delicioso, La música de órgano es funda-
cería con su impronta única, desde la época encantador y frágil retrato de la desgraciada mental en la obra completa de
ateniense de sus inicios teatrales. La cantante japonesita en eTque la interpretación se Max Reger, y más a la luz de su
ya tiene, empero, todo el personaje asumi- mantiene constante cinco años después. Por papel -junto a Schweitzer- de recuperador
do, matizado, comprendido. Más tarde su de ta tradición bachiana. Una múska que

SCHERZO 47
DISCOS

orden y que en su mayoría habían apareci- En su momento estas grabacio-

do separadas en otros sellos, nos lo nes aparecieron en tres discos
demuestran arrobándonos, asombrándonos. de vinilo y merecieron el presti-
La capacidad celibidachiana para extraer gioso premio de la Academia de Charles
todo el jugo a estas obras maestras de la Cros. Con la perspectiva del año Rossini
exquisitez musical, para explicarlas de forma (1992, bicentenario de su nacimiento) se
ligada, sin que se pierda en la exposición ni publica ahora esta selección de aquel registro,
una sola linea melódica, ni un contrapunto. hecha con cuidado, pues cubre todo el abani-
ni un timbre, creando una atmósfera de refi- co de las piezas de vejez del maestro, pero
namiento sonoro sin igual, es única. Todo que nos suena a insuficiente, dada la compleja
brilla (pese a la opacidad de las tomas) a riqueza de ese corpus rossiniano. El maestro
extraordinario nivel. Por destacar algo quizá de Pesaro evoca el recuerdo de Schubert, en
podría mencionarse la perfección, incluso las partes dedicadas al cuarteto vocal, se burla
ejecutora -con una RAÍ de Milán bastante de sí mismo en canciones como la titulada
potable-, de Mi madre la Oca, en donde la Adiós a la vida esenta para una sola nota (y
sensación casi física de poder tocar la músi- donde el piano, rico de escritura, evita la
ca con tos dedos, puesto que parece salir monotonía de la linea vocal), rinde un tributo
de nosotros mismos, se hace presente a Meyerbeer (en un coro de resonancias ope-
desde el principio. La magia del Preludio a b rísticas grandilocuentes como corresponde al
noche o el restallante bullicio, en el que el homenajeado), preludia a Enk Satie (en la
control y flexibilidad rítmicos son magistra- página pianística donde describe su higiene
les, de Ferio en la Rapsodia -con una mañanera), inventa procedimientos armóni-
orquesta menor que aquí parece mayor- cos, la escala que llama china, en Ef omor en
son indescriptibles. Un milagro. Incompara- Pekín. En fin, encontramos aquí una pequeña
ble. De obligada adquisición. (por la extensión) muestra del genio de Rossi-
ni, servida por unos elementos cuidadosos y
reverentes, donde aparecen voces de calibre
Nivel extraordinario A.R. operístico como Elena Rizzien, Mana Minetto
y, sobre todos. Herbert Handt, un tenor espe-
cialista en el músico (tiene grabado para la
Con situar, el uno aJ lado del RAVEL Sofero. Alborada del gracioso, f_e RAÍ un Rodngo de Oteí/o con Zeani) al que ha
otro, los nombres de Ravel y tombeou de Coupenn. Mo mere l'Oye, Rap- cantado, dmgido (la Misa de Gloria para Phi-
Celibidache bastarla para resu- sodia española. Orquestas Sinfónicas de la lips) y estudiado (ha publicado diversos traba-
mir un juicio crítico sobre este disco. No RAÍ de Milán {Bo/ero y Mo mere l'Oye), h jos).
harían farta más palabras. Incluso los detrac- RAÍ de Turfn (Alborada), Alessandro Scar-
tores del director rumano -que los tiene- latti de Ñipóles (Tombeou) y de Caracas.
reconocen su soberanía en este rspertono. Director: Sergiu Celibidaclie. Grabacio-
Y, en efecto, por si alguna duda quedara, nes (por el mismo orden): Milán, I 1.2.66; F.F.
estas dispersas grabaciones, casi prehistóri- Turln, 3.I.S9; Ñapóles. 17.12.57; Milán,
cas y de no buena pero sí suficiente calidad 22.1 -60; Caracas, 7.12.62. HUNT Produc-
sonora (para apreciar un pálido reflejo de la tions Arkadia Great Interpreters ADD ROSSINI: La cambióle di matrimonio. Bruno
realidad en todo caso), en las que intervie- CDGI 741. 6 2 ' I 9 " . Distribuido por Pratico, bar. (Tobia Mili); Alessandra Rossi,
nen orquestas de segundo o de tercer Diverdi. sop. ÍFanny); Maurizio Comencini, ten. (Edo-
ardo); Bruno de Simone, bar. (Slook).
Orquesta de Cámara Inglesa. Director: Mar-
cello Viotti. CLAVES CD 50-9101, DDD.
puede ser vista a la luz de sus grandes obras güedad. La ópera se inició con obras basadas Duración: 77"50". Dirección artística: Teije
sinfónicas mientras, a la vez, ilumina los pro- en su mito: tundee de Pen. Orfeo de Monte- van GeesL Ingeniero: Tony Faulkner. Graba-
cedimientos formales y expresivos de éstas. verdi. Luigi Rossi fue un autor esencialmente ción: Londres 1990.
Este disco nos ofrece tres Fantasías corales de cantatas, pero entre su parca producción
que sitúan a su autor junto a Franck o Uszt operística -2 obras- se encuentra este Orfeo, Es la pnmera obra cómica estre-
como máximo exponente de una época en estrenado en el Palais Royal de París en nada por Rossini; en ella apare-
la composición para ese instrumento desde marzo de 1647. La influencia de la obra llegó cen ya los moldes sobre los que
muy similares presupuestos. La interpreta- a ser enorme, y desde luego a su efecto se se construirán las posteriores. Esta suena a
ción de Wemer Jacob es modélica por su debió la creación de una ópera nacional fran- muy cimarosiana. aunque la personalidad del
claridad diferenciadora de las voces y su cesa -por el italiano Lully-, aunque pronto se pesarense comienza a definirse a los dieciocho
capacidad para ordenar un discurso en el produjo una división entra los partidarios y años que contaba. Digamos que la discografla
que la progresión dramática corre siempre los enemigos de la música italiana. ya se ha ocupado de esta farsa antes de la
el peligro de hacerse demasiado densa, Un edición presente y con un registro de 1960
complemento excelente - o una buena La dirección de Christie consigue articular
dramáticamente los variados, y en ocasiones con el que difícil tienen las postenores su con-
introducción- al Reger orquestal, hoy por frontación. Se trata de la grabación comanda-
hoy más accesible discográficamente. con inclinación hacia la dispersión, elementos
de la ópera. Desde luego, la versión logra da por Renato Fasano y que aglutina los nom-
subrayar el lado expresivo primordial en bres de Renata Scotto, Rolando Panerai,
Renato Capecchi y Nicola Monti. Está al caer
LS. Rossi, consistente en la fuerza emotiva de su
la reedición en disco compacto. La que dinge
melodismo. Aunque el reparto de los can-
tantes se muestra un tanto desigual, con Viotti, con elegancia y precisión de tempí,
insuficiencias que afectan al mismo Orfeo de reúne un equipo de |óvenes y (ya) especializa-
ROSSI: Orfeo. Agnés Mellon (Orfeo); dos cantantes en este repertorio bufo, pero
Monique Zanetti (Euridice); Satidrine Piau Agnés Mellon, en conjunto se obtiene una
muy vivida recreación de esta ópera funda- cuyos resultados no alcanzan la misma jerar-
(Aristeo); Caroline Pelón (amore). Les quía La Rossi sale airosa como Fanny, herma-
Arts Florisssants. Director: William Chris- mental del repertorio del XVII.
na mayor de la Rosina del Borbero de la que
tie, 3 CD H A R M O N Í A MUNDI HMC inaugura alguna melodía (la del dúo con Fíga-
90I35B.60. A D D {?). 77'32". 71 "03", LM.M. ro, aquí en su deliciosa ana Vorreí splegarvi il
70'47". Grabación: noviembre 1990. Direc- giubib). por estilo, adecuación y laboriosidad, a
ción artística: Michel Bernard. Ingeniero: pesar de contar con unos medios modestísi-
Michel Pierre. ROSSINI: JO Pecodos de mí vejez Solista! y mos. Bruno Practico está a la altura de la
Coro de la Sociedad Camerístíca de Luga- soprano; no tanto de Simone. pero a las dos
Orfeo, el cantor chamánico, no. Dirección: Edwin Loehrer. Piano: voces graves les falta bastante de la picardía y
símbolo de la música, ha venido Luciano Sgrizzi. ACCORD 149509. ADD. jocosidad que derrochan estos dos persona-
suministrando material para Duración: S4'32". Grabación: París, 1963. jes, típicos y tópicos del género. El papel de
desarrollos dramáticos desde la misma Anti- Distribuido por Auvidis.

•&ÍSCHERZO
 DISCOS

Edoardo Milfort es para un tenor de mezzo

corottere. es decir en este caso n¡ cómico ni
del todo serio. Precisa nociones de canto liga- Nostalgia de postguerra
do, buen gusto / demás algo que Comencini,
de bonita y timbrada voz, parece no estar
muy dispuesto a manifestar, De los dos cria- Se pre-
dos tradicionales. Norton está suficientemente sentan
servido por Francesco Facini y Valeria Baiano, estos
que canta entusiasmada su aria de sorbetto discos bajo un título
Anch'io son giowne. Ahora que se acerta el general, Lo Nuova
tricentenario Rossini esperemos que esta edi- Músico, que resulta
ción correcta inicie una escalada de nuevas pretencioso y bas-
versiones de óperas del autor, sobre todo las tante ambiguo. De
inéditas para el aficionado de este siglo, Quizá hecho se trata de
la Philip Morris Collection, patrocinadora de composiciones per-
esta openno, lo tenga en proyecto. tenecientes a los
años cincuenta y
sesenta e incluso
F.F. anteriores, como las
tres obras de
Webem o la escena
SHOSTAKOVICH: 24 Preludios y fiigas Op. del Moisés y harán
87. Tatiana Nikolayeva (piano). 3 CD HYPE- de Schoenberg anti-
RION CDA6644I/3. DDD 1990, Londres cipo de la legendaria ftene Boulez FOrO ALGA/UM - CJWWuü
por A. Howell. Director artístico: A. John- versión de Hans
son. Productores: C. Kelly y E. Perry. I h Rosbaud tomada de la primera representa-
47'. Precio medio (aunque algunas tiendas ción escénica el 6 de junio de 1957 en MADERNA: Hyperion. Orquesta y Coro
Intenten precio entero). Zunch, No hay novedades, pues, sino pasa- de la RAÍ de Roma; Sevenno Gazzelloni,
do; si fructífero o estéril, vivo o caduco, esa flauta. Director: Bruno Maderna. Roma:
es otra cuestión. Han transcurrido tantos 8.1.1966. STRADIVARIUS-La Nuova Músi-
Las dudosas asociaciones (Shostakovich, el años que en muchos suscitaran nostalgias ca: Volumen I.CD.STR 10008; LiveADD.
Bach del siglo veinte; Nikolayeva, la heredera estas músicas típicas de una postguerra en la BOULEZ: Improvisaüons sur Mallarmé l-lt
de Gilels y de Richter, etc.) no tendrían que que la ilusión de rupturas radicales estaba Orquesta de la RAÍ de Roma. Director Pie-
disminuir la importancia de esta extraordinaria alumbrada por unracionalismocasi místico, y rre Boulez. Roma: 14.6.1959.
grabación (y creo que única disponible, aun- una intransigencia juvenil y dogmática apenas
que se anuncie una anterior, por la misma BOULEZ: Le Manean sons moitre. Carla
dejaba resquicios a cualquier disidencia sos- Heñíus, contralto; Sevenno Gazzelloni, flau-
intérprete para Melodya). Los 24 Preludios y pechosa de contaminación tradicional.
fugas podrían en efecto ser otro de los tolfcres ta; A. Company, guitarra; A Striano, vibrá-
del compositor (siendo el pnmero sus cuarte- fono; D. Ascio, viola; L Torrebruno, xilo-
tos): la elaboración de su lenguaje a partir del Ningún músico más representativo de esos marimba; S. Rolzstroh, batería. Director:
vocabulario de otros compositores: Bach en años de esperanza, en la que la relectura criti- Bruno Madema. Roma: 28.1.1961.
toda la obra y más precisamente en los n°s 2, ca de los diversos pasados fundamentaba las BOULEZ; Figures, Doubles, Prisrnes
10, 23; Mozart en el 16; Chopin en el 13; razones de un presente, que Boulez, del que Orquesta de la Residencia de La Haya.
Musorgski en el 14; Mahler en el 9; autocitas y contienen estos discos ocho obras, entre ellas Director: Bruno Maderna. Venecia:
esbozos de obras propias en varios números. el emblemático Marteau sans Maitm, la cele- 9.9.1968. STRADIVARIUS-La Nuova Músi-
Nikolayeva, cuya maestría empieza a ser reco- brada grabación dirigida por Madema de la ca: Volumen 6. CD, STR 10028; Uve ADD.
nocida en Europa, convierte su piano en un pnmera parte de Potyphonie X o el juvenil y ya STRAVINSKI: Elegió para¡.F. K; Abroan e
órgano de infinitos registros (al contrario de seductor Le solefl des eaux. Los restantes com- ísaoc. Cathy Berberian, soprano; Scipio
Gilels, que intentaba un acercamiento pianísti- positores de la selección son todos figuras con Colombo, barítono; Orquesta Filarmónica
co. Le Chant du Monde), en particular en los puesto muy definido en la histona salvo Fran- Romana. Director: Pierre Boulez. Roma:
legatos sin fin, casi unos [adings. sello de la co Evangeiisti que pretendió salirse de ella 4.3.1965 (mono).
gran escuela rusa. Nikolayeva recurre sin cuando en 1963 se apartó de la composición
por entender que una forma de hacer música WEBERN: Dos Augeniichr. Op. 2b, Cantata
embargo a otra de las grandes escuelas pianís- I, Op 29; Cantam II, C^> 31; Orquesta y Coro
ticas, la inglesa, cuyo padre, Tohias Matthay ha e induso de concebir la cultura había cumpli-
do su ciclo y no era ya practicable. de la ORTF. Director Pierre Boulez. Parts;
fomiado tantos otros pianistas. La fuga en fa 8.2.1966, (stereo).
sostenido menor podría ser un ejemplo del DAUAPICCOLA Gnque Cano Orquesta
arte del intérprete (y del compositor): una Las grabaciones con las explicables defi-
ciencias técnicas tienen un sabor de autenti- Scarlatti. Director Pierre Boulez. Ñipóles:
disonancia articula la obra, y esta sonondad 9.6.1958 (mono).
podría ser una especie de contrasujeto abs- cidad muy de agradecer. De la amplia nómi-
tracto; a cada una de sus apariciones (de na de intérpretes es de |usticia resaltar la BOULEZ; Le sote/ des eoux (vers. 1965).
manera casi didáctica) la pianista encuentra, matizada visión de Oaudia Heniu en Le Mar- Orquesta y Coro de la ORTF. Director:
dentro de los registros creados por clásicos leau sons Moiüe, la diversa y riquísima apor- Pierre Boulez. París: 8.2.1966 {stereo).
ataques de la escuela rusa basada en Leimer tación de Sevenno Gazzelloni tanto en esta STRADIVARIUS-La Nuova Música. Volu-
Gieseking. (brazo, antebrazo, muñeca), un obra como en ProporzKmi de Evangeiisti y en men 8. CD, STR 10029; Uve ADD.
color diferente, digital esta vez. de la escuela Hyperion de Madema. o la emotiva lección BOULEZ: Sonatina Severino Gazzelloni,
inglesa. La obra (hay que escuchar, si es posi- de Cathy Berbenan en la sobna Elegfo stra- flauta: Frederíck Rzewski, piano. Venecia:
ble, de manera continua los 24 números, vinskana. Y oficiando por encima de todos 14.4.1961. Pnmera Sonata. Freóerick Rzews-
ordenados siguiendo el ciclo de quintas) Bruno Madema y Pierre Boulez. propagan- ki, piano. Florencia: 22.3.1961. Lwe pour
adquiere, siempre en esta interpretación, su distas y apóstoles que definen no sólo una Quatuor Cuarteto Parrenin. Roma:
dinámica, también por registros, desde el época sino todo un talante de humanismo 110.1962. Polyphonie X Orquesta de la RAÍ.
mezzo forte del Primer Preludio hasta la glorio- musical. Director: Bruno Maderna. Ñipóles:
sa fijga final. Este control absoluto conviene a 11.6.1953.
la exploración de las 24 tonaJidades propuesta D.CC EVANGELISTA Proporao™ per/Jauto. Seve-
por Shostakovich. Interpretación definitiva rino Gazzelloni. flauta. Venecia: 14.4.1961.
escribe un colega del Monde de la musíque, a SCHOENBERG: Atases y Aarón (Acto Io. Aleatorio per quartetto d'archi. Cuarteto
propósito de la segunda interpretación de Escena I*). Orquesta y Coro de la Radio de Parrenin. Roma: 2.10.1962. Ordini. Grupo
Nikolayeva (Melodya). ¡Cómo definir, pues, Hamburgo. Director Hans Rosbaud. Ham- Nova Consonanza. Director; Daniele Paris.
esta tercera interpretación? ¿exhaustiva? burgo: 12.3.1954. Venecia: 7.9.1970. STRADIVARIUS-La
NONO: II canta sospeso. Orquesta y Nuova Música: Volumen 10. CD, STR
Coro de Radio Colonia. Director: Bruno 10044; Live ADD. Distribuidos en España
Madema. Véneto. 17.9-1960. por Diverdi S.L
P.£

SCHERZO 49
DISCOS

SHOSTAKOVICH: Sinfonía n° 9 en mi La amplia reseña de este doble bajo a sus cuerdas respectivas, la mezzo se
bemol mayor, Op. 70. BEETHOVEN: Sinfonía CD es ya una garantía para stra- distingue, asimismo, del color de la soprano.
n° 5 en do menor. Op. 67. Orquesta Filarmó- vinskianos. No sera preciso ape- Un reparto majestuoso el reunido por el
nica de Viena. Director: Sir Georg Solti. lar a ellos, que tendrán con tales líneas sufi- Metropolitan de los cincuenta. La ópera se
DECCA «0505-2, DDD. Duración: 57TO". ciente para lanzarse sobre esta oferta. A da sin el acto de Fontainebleau y con los cor-
Grabación efectuada en concierto público quienes no lo sean les haremos notar pnme- tes habituales, a los que hay que sumar el
en la gran sala de la Musikverein, Viena, ro lo evidente; que de las dos veladas aquí inconcebible y criticable del Per me gunto de
durante los días S y 6 de mayo de 1990. registradas, una de ellas está protagonizada Posa en la escena de la pnsión (¡por qué?). El
Productor Christopher Raeburn, Ingeniero: por los propios autores del Oeépus. el libre- sonido es de la radio; o sea, que las voces
John Pellowe. tista Cocteau y el compositor Stravinski, con aparecen nítidas, con algún ruido parásito de
una propina las Escenas de ballet y que la fondo que no llega a enturbiarlas.
El disco conmemora el concierto otra está dirigida a la misma orquesta (La Stiedry sigue el modelo direccional de
de apertura de las Wiener Fest- Nacional de Francia) por unos be los grandí- Toscanini: sonido robusto, ataques vigorosos,
wochen 1990, donde la Orques- simos de la música del siglo X X el director colaboración con el cantante, fusión orques-
ta Filarmónica de Viena interpretó la Noveno André Cluytens. A eso hay que añadir unas tal y vocal en definitiva Bjoerling, con la voz
de Shostakovich y la Quinta de Beethoven voces excepcionales como las de Simoneau en plenitud, es un derroche de fantasía inter-
dirigidas por Sir Georg Sotó. Al parecer, este en Edipo o la de Jean Giraudeau en el Pes- pretativa y musical. Su rol. que tiene una
es el pnmero de una serie de discos en con- cador, por sólo citar un cometido relevante esentura inoportuna (en el registro de paso,
ciertos públicos que grabará Soto con orques- en cada una de las dos óperas aquí registra- la demanda de agudos), sumada a la Uta de
tas europeas después de su retirada de la de das. Pero, además, está el libreto, lleno de una página solista destacable (el lo l'ho perdu-
Chicago. El panorama, una vez escuchado material gráfico y documental de la época, ta es bastante amorfo, dentro de su belleza
repetidamente el disco objeto de este especialmente interesante en una obra escé- indudable), hace que muchos colegas queden
comentario, no puede ser más desalentador. nica como Oedipus, de tan especial propues- deslucidos en él. No es el caso, obviamente,
La Filarmónica de Viena, eso sí. presta su ines- ta teatral (una especie de distanciamiento Bjoerling arrasa, conmueve, buceando con
timable colaboración en dos interpretaciones donde está excluida no sólo la emoción, esa voz de platino en todos los recovecos
vacías por completo: un Shostakovich esplén- sino incluso el gesto, el rostro mismo de los del híbnoo papel. Barbieri, que no es mezzo
didamente locado, pero sin ironía y sin ese actores-cantantes, un excelente ejemplo de agudo para el O don (atole, su gran momento,
típico amargo humorismo del compositor ese arte desbumanizado teorizado más o y que tiende a la vulgandad expresiva, siem-
ruso (con cortes, además, como el recitativo menos por entonces por Ortega en nuestro pre in mente la Azucena, da un relieve a su
del fagot del 4° movimiento), precede a una país). Las tomas de sonido son radiofónicas, parte bastante insólito y vocalmente está más
hueca, extrovertida y rimbombante Quinto de pero de considerable calidad comparativa. Al cómoda que pocos años después en Covent
Seethoven. totalmente deslavazada y con comienzo del Oedipus una voz de locutor Garden, con Visconti y Giulmi. Merrill, a pesar
unos sforzandi impropios de la categoría nos adiverte que se trata de una retransmi- de esa ausencia citada tan vital para el perso-
directorial del maestro húngaro. No hace sión radiofónica. En general, las cualidades naje, canta con entusiasmo, tiene una exce-
mucho comentábamos desde aquí un esplén- de las tres tomas nos aportan no sólo un lente voz, huye de la patemalidad de Posa
dido disco Bartók protagonizado por Solti y la documento, sino también unas interpretacio- para sonar tan juvenil como Cario. Siepi
Sinfónica de Chicago. E milagro no ha vuelto nes de impresionante altura y modernidad, compone un Filippo atormentado, cuyo tim-
a repetirse, y las dos versiones de este disco tanto la que va de la mano de Stravinski (en bre oscuro y señorial le sirve de apoyo.
son asépticas y literales en el peor sentido. una obra como Oedipus. poco comprendida Maestro del fraseo, seguro de intenciones, su
Toma de sonido aceptable, aunque algo lejana siempre), como en esa pieza compuesta en visión del personaje contrasta con la contem-
en ocasiones y sin la nitidez habitual de los dos momentos no lejanos, pero sí amplia- poránea de Chnstoff más especlacular, pero
excelentes registros Decca. Para acabar de mente disímiles, de la vida y la estética de no por ello menos intensa. El dúo con el
completar el producto, los comentarios de nuestro compositor (el primero de los tres inquisidor (un Hiñes soberbio) es de lo
H.C, Robbins Landon para Beethoven caen breves actos de El ruiseñor es anterior a El mejor que se ha podido oír en los últimos
en los tópicos de siempre y son impropios de pájaro de fuego, mientras que lo otros dos cuarenta años. Sólo por este fragmento
una pluma y unos conocimientos como los son posteriores a Lo consagración de la pri- merece la pena adquirir la grabación. Ehsa-
suyos. Tampoco aportan mucho las notas de mavera), muy bien traducida en sonidos por betta es un personaje pasivo, sufrido, lamen-
Timothy Day para Shostakovich. de una bre- Cluytens, que utilizaba, lógicamente, la parti- toso, que sólo al final adquiere algo de prota-
vedad y un esquematismo cercanos a lo tele- tura original, previa a la revisión nada esen- gonismo. Y en la voz de la soprano argentina
gráfico. En fin, el disco es una joyito, como cial que el compositor realizada varios años Delia Rigal (tan señorona ella siempre) consi-
pueden ver, y no merece ni siquiera la pena después y que publicaría Boosey & Hawkes gue exarta definición: el decir aristócrata
compararlo con otros. en 1962. La toma en vivo puede ser un ali- siempre, sus modales reinados, una presen-
ciente ultenor para algunos melómanos, y cia instrumental que el tenor no empalidece.
ello está plenamente justificado por la carna- Moraleja; una maravilla.
lidad del ambiente en el Theatre des
£PA Champs-Elysées en ambos irrepetibles
momentos. Una obra posterior, ajena a la
estética de ambas óperas, Escenas de ballet,
redondea espléndidamente este doble CD
fif.
STRAVINSKI: Oed/pus Rex Escenas de
ballet El ruiseñor (versión frarvcesa). LeopoW tan ampliamente recomendable.
Simoneau (Edipo), Eugenia Zares ka (locasta), VERDI: Selección de Un bailo m maschero,
Bernard Cottret (Creonte), Gérard Serko- Con Luciano Pavarotti, Renata Tebaldi,
yan (Tiresias), Jean Cocteau (recitador), Sherill Milnes. Regina ftesnik y Helen
voces de Oedipus. Janine Micheau (El ruise-
ñor), Geneviéve Moizan (La cocinera), s.M.a Donatti. Orquesta y Coro de la Academia
Santa Cecilia de Roma. Director: Bruno
Christian Gayraud (La muerte). Lucien Lova- Bartoletrj. DECCA 421 874-2, ADD. Dura-
no (Emperador), Jean Giraudeau (Pescador). VERDI: Don Cario. Jussi Bjoerling, ten. ción: 64" 10". Productores: Mordler y
Michel Roux (Chambelán), voces de El ruise- (Cario); DeJia Rigal, sop. (Elisabetta); Fedo- Woolcock. Ingenieros; Wilkinson y Loe le
ñor. Coro de la Radiodifusión francesa. ra Barbieri, mez. (Eboli); Roben Merrill, Grabación: Roma 1970. Serie Opera Gala.
Orquesta Nacional de Francia. Directores: bar. (Posa); Cesare Siepi. baj. (Filippo); Precio económico.
Igor Straviniki (Oedipus, Escenas) y André Jeróme Hiñes, Baj. (Inquisidor). Orquesta y
Cluytens (Ruiseñor). Grabaciones: 19 de Coro del Metropolitan de Nueva York.
mayo de 1955 en el Theatre des Champs- La voz de Pavaratti suena con
Dirección: Fritz Stiedry. MYTO 2 MCD una prestancia portentosa. No
Elysées (Oedipus y Ruiseñor), 24 de mano 911.35. ADD. Duraciones: 78"20" y 78'42".
de 1955, en el mismo teatro (Ruiseñor). 2 sólo se trata de la belleza del ins-
Grabación: Nueva York, 1950. Distribuida trumento; hay que sumar la inmediatez de la
CD ADD DISQUES MONTAIGNE, Archi- por Diverdi,
vos del Institut National de l'Audiovisuel dicción, la flexibilidad del sonido, la vibración.
(INA). Duraciones: 50'50" (Oedipus). I6'33" As! desde Lo rive&ai ne/l'estosi hasta el Ella é
(Escenas), 48'30" (Ruiseñor). Distribuido en Un Don Caño de voces. ¡Y qué pura, alfa y omega de la selección del disco,
España por Diverdi. voces! Donde, además, el tenor donde el personaje de BJccardo aparece casi
suena a tenor, el barítono y el al completo. Pero... Pavarotti no profundiza

50 SCHERZO
 DISCOS

en el papel. Todo es de carrerilla, sin entrar

en el más mínimo recoveco del atormentado
personaje. Muy joven el cantante, poco
maduro el intérprete habría que esperar una 34 Piras
década, después de haber el tenor rodado a
Riccardo por los escenarios y con el pulimien- Ahí es nada: 34 Piros, una tras que figuran algunos grandes al lado de
to de vicios conseguido por la batuta de Solti. otra por cantantes de distintas otros de menor tamaño, es buena mues-
Resnik. muy veterana vocalmente, carece de épocas, pelajes y nacionalida- tra- realiza las notas prcado-ligadas de las
la agresividad timonea (graves negruzcos, agu- des. Una muestra exhaustiva de lo que en palabras pira, foca, pebre o figlia (cuatro
dos cáusticos) que demanda Ulrica: aparece, Italia se llama canto da toggione (es decir, semicorcheas) o impnme la "tutta forza"
no más, la expenencia de una singular artista. orientado a! gallinero, a las alturas). Este demandada a la expresión col songue ros-
Milnes en un Renato de rutina, no obstante la compacto, editado por la famosa casa tro. Los finales son de los gustos mas vana-
importancia de los medios, no del todo bien bolofiesa Bongiovanni, es continuación, dos: con o sin coro, con el agudo en una
emitidos en el registro agudo, con ser éste aunque en este caso la selección y prepa- letra o en otra, más largo o más corto,
una de sus armas de batalla. El problema de ración del material son mucho más riguro- cantando o sin cantar...
Milnes ha sido siempre la incapacidad de sas, o remake si se quiere, de aquel LP que Por resaltar algunos de los aspectos más
entrar en el meollo de los personajes, como hace unos 30 años lanzara la neoyorkina notables de esta recopilación -la escucha
si con vocearlos le bastara. El Osear de Helen TAP Records en la que se contenían no ya individual es lo que, en definitiva, debe
Donath es bastante edulcorado, si juzgamos 34 sino 40 cabalettas, muchas de las cuales imponerse para extraer las oportunas con-
el Saper vorreste presente en ia selección. aparecen en la moderna publicación. Pero secuencias- señalemos, en primer lugar, la
Suena demasiado femenino y vienes: Cheru- en ésta, como se dice, ¡as cosas se han inclusión, entre otras, de una rareza como
bino en Boston. Tebaldi jamás cantó Amelia hecho mejor, con más lógica, tanto por lo la de la voz del tenor español (Zaragoza,
en vivo. Prudencia que la distingue. Cuando que se refiere al respeto por la tonalidad 1870-Barcelona. 1945) Julián bel. hoy un
se decidió a hacerlo en disco fue algo tarde. en la que cada tenor acomete la pieza (do. ilustre desconocido pero en su tiempo
Su marca Decca, años atrás, cuando se pro- si o si bemol) cuanto en lo que respecta a muy cotizado. Toscanini le llamó precisa-
puso un integral de esta obra, en vez de acu- la ordenación cronológica. mente para reponer Trovador en La Scala
dir a ella, contrató a Nilsson. En 1970 Tebaldi en 1902. Aquí lo tenemos en una graba-
tiene problemas de agudos (tan importantes Ya se sabe que esta cabaletta situada al ción de! año siguiente. Anotemos luego la
en el aria principal), el terciopelo del timbre final del tercer acto de la ópera (estrenada magnifica y ya escuchada versión de Caru-
se ha estriado, el dramatismo del personaje le en Roma en 1853), no Iteva incorporados 5O (la de 1906). medio tono baja, en la
es ajeno; en suma: le queda Amelia muy por los famosos dos de pecho, sino unos que el napolitano da una lección de bien
encima de sus posibilidades. (La emisión en el modestos sol. Sucedió que en las primeras decir, de exactitud en el ataque, de clari-
registro grave, por ejemplo, le resulta peno- representaciones, según se cuenta, aunque dad reproductora y de squfflo. Monumen-
so). Queda mucho, no obstante, de la gran el dato no ha recibido nunca la debida tal. Excelente, aunque algo apurado. Lauri-
Tebaldi; cuando puede dar rienda suelta al confirmación, el tenor Cario Baucardé, cre- Volpí (1923); elocuente, como siempre,
canto zalamero: Ma dall'arido stello divulsa ador del papel de Manrico, se fue arriba e Perble. en si natural (1924); muy correcto,
dicho de manera softadora. elegiaca. Bartoletti inauguró una tradición de la que ahora es con espléndidos agudos, también medio
concierta con cuidado una realización imposi- difícil apearse sin que los del gallinero chi- tono bajo, Bergamaschi (1925); resartables
ble. llen y que muchos han soslayado bajando Taccani (1928) y Lois (1928), éste con
medio o un tono la tesitura, costumbre tan metal impresionante, lo mismo que Salva-
de antes como de ahora, bien que en la rezza (1948), ¡relevante en lo artístico.
actualidad la operación se haga con mayor Sobrados Bjoerling (1939) y O'Sullivan
F.F. razón al estar el diapasón en frecuencias (1926) y sorprendente Gigli (1940), que
mucho más artas que hace siglo y medio con 50 años da lecciones de mordiente (a
(algo más de 440). De los 34 tenores que tono además).
participan en la grabación, 17 dan el do, 13
el si y 4 el si bemol.
RECITALES A.R.
Hay después otra cuestión, que es la de
lo que no son agudos: la Pira es, en efecto,
una pieza que hay que cantar -aunque no VERDI: 34 Di quella pira de li Tmvatote.
MÚSICA DE CÁMARA CONTEMPO- Biel, Tamagno, Escaláis, Gil ion, Caruso,
RÁNEA. ÁLBUM DE LA MÚSICA ESPA- se haga la repetición-, decir, frasear, acen-
tuar, expresar, que está incluida en una Paoli, Zenatello, Sembach, Zlezak, Cons-
ÑOLA. Francisco Guerrero: Aae PréatoWe. tantino, Martinelli, De Muro, Futati, Pic-
Pablo Riviere: Aunque es de noche. Luis (fe situación dramático-musical muy concreta
y que no se puede despachar o no se caluga, Lauri-Pertile, Bergamaschi. Tau-
Pablo: Pocket Zarzuela. Manuel Seco: Piezas ber. O'Sullivan, Rosvaenge, Taccani, Loi*.
musicales para la tarde. Félix Ibarrondo; debe con la emisión mas o menos correc-
ta de unas notas agudas. La verdad es que Lázaro, Uncti, Cortis, Merli, Vülker, Kle-
Résoncnces. Grupo Koan. Director: José pura, Schmídt, Bioerttng, Gigli, Salvarezza,
Ramón Encinar. María Luisa Castellanos, pocos tenores la ejecutan como está man-
dado, con todas las acotaciones prescritas Soler. Filippeschi. ADD BONGIOVANNI
mezzosoprano. RNE AME-002. DDD. II Mito deirOpera GB 1051-2. 7I'S6".
por el siempre puntiltoso Verrii. Casi nadie,
por ejemplo -y la escucha del disco, en el Distribuido por Drverdi.
Nutrida y contrastada recopila-
ción de compositores, la realiza-
da por RNE para el álbum de la
Música Española- Integramente escrita para de gestos musicales convencionales tratados tiene en ios archivos de RNE.
instrumentos de percusión indeterminada. con cierta ironía constituyen el punto de
Acte Préalable de Francisco Guerrero consti- partida de Pocket Zarzuela de Luis de Pablo. M.R.
tuye una de las mejores obras realizadas para También la ironía y la ligereza protagonizan
esta plantilla instrumental en los últimos años. las Piezas musicoíes para la ¡arde de Manuel
Una particular visión de la tensión temporal y Seco, en marcado contraste con Résononces CONCERTGEBOUW ORCHESTRA.
un sofisticado y efectivo tratamiento instru- de Félix Ibarrondo, que como su propio titu- Willem Mengelberg. Las primeras grabacio-
mental, son los pilares sobre los que se asien- lo indica, basa su discurso en las resonancias nes (1926-1931). Wagner: Oberturo de
ta la contundencia de la obra. y en un amplio despliegue sonoro. Tannhóuser Mahler Sinfonía n° 5 (Adag/etto).
De Pablo Riviere se incluye Aunque es de Disco de grandes contrastes en lo que a Berikn; La condenación de fausto (Danza de
nodie para pequeño con|unto instrumental, la estética y calidad de las obras se refere, las silfides y Marcha húngara. Cherubini:
obra de un discurso fluido y no exenta de que puede cobrar su interés para hacerse Obertura de Anocreonte Mendelwohn: £/
un cierto halo romántico. La delicadeza del una idea de las diversas tendencias de la sueño de urw noche de verano (Scherzo). Uta:
timbre y la sencillez de la estructura se eri- actual música española, o bien por el inte- Los Preludios Brahms: Obertura para un festi-
gen en los elementos distintivos de un dis- rés particular en alguna de las obras inclui- va/ académico. Griey 2 Melodías elegiacas
curso basado en la reiteración. El virtuosis- das. Las grabaciones son el resultado de (Heridas del corazón y La última pnmovera.
mo vocal e instrumental, asi como el empleo las mejores versiones que el grupo Koan EMI ADD PM SI7. Duración total: 75'08"

SCHER2O 51
DISCOS

Es una selección de piezas muy sorgsky. El vuelo del moscardón de Rímski- En su valiosa serie El m/to de la
acertada para entrar en conoci- Korsakov. Kikimora de Liadov. Nocturno de opero, la selecta e infatigable
miento, aunque somero, del Martucci. Intermezzo de Manon Lescout de Bongiovanni de Bolonia rescata
arte de Mengelberg, uno de los grandes Pucclní. Fiestas de Debuísy. Bolero y segun- aquí la figura del veneciano Guarnieri
directores deT siglo y también uno de los da suite de Dofnís y Cloe de Ravel. Frag- ( I B 8 0 - I 9 5 2 ) , del cual se cuentan con
más discutidos, sobre todo modernamente. mentos de La vida breve, El amor brujo y B pocos ejemplos grabados, fuera de alguna
Lo que no se discute, ya a la luz de la histo- sombrero de tres píeos de Manuel de Falla. sesión en vivo de Zandonai y Puecirw. Estos
ria, es que situó a la orquesta de Amster- Till Eulenspiegel de Strauss. Vals triste de discos fueron logrados con elementos de
dam entre las cinco o seis mejores del Si bel i uj y OUobrow de Respighi. Orquestas la Scala y datan del gran momento guame-
mundo, categoría que ha mantenido gracias del EIAR, la RAÍ, Scala de Milán y Santa anano. Violonchelista y director, como
a sus sucesores Eduand van Beinum y Ber- Cecilia de Roma. Grabaciones de Toscanini, fiel a la ópera de su tiempo,
nard Haitink, titulares ambos desde la forzo- 1930/1953. Ingeniero: David Contini. Paso representa ese tipo de conductor operísti-
sa retirada de Mengelberg en 1945. a CD: Gennaro Carone. 2 CD MC 2005/6. co que hizo a la gran trayectoria de género
Duración: 75'2S" y 78'25". Precio econó- en nuestro siglo, junto con nombres como
Cualquiera de las piezas que integran el mico. Distribución: Diverdi. Mancinelli, Marinuzzi, Panizza y otros.
contenido del disco sirven para apreciar la
férrea disciplina y la personalidad enorme A pesar de la modestia sonora, en parte
del maestro holandés, el total sometimien- Willy Ferrero (1906-1954) fue reparada por el paso a digital, que rescata
to de la orquesta a sus órdenes. Puestos a un niño prodigio (a los cuatro bien los timbres y profundiza los planos,
destacar me quedo con la personalísima años dirigía orquestas) y se aunque no elimina algunos ruidos de
versión de la Obertura Académica, el linsmo empeñó en desmentir, con buen éxito, el superficie, Guamien nos entrega toda la
extraordinario del Adagietto de la Quinta tópico de que tales chicos no llegan a talen- ciencia y la sentí mentalidad sonora del
Sinfonía de Mahler y la articulación y tempo tos maduros. Pertenece a la elegida raza de ochocientos puesta al dia cuando se trata
espléndidos de la Obertura Anacreonte batutas italianas capaces de medirse con la de músicos coetáneos, como Mascagni y
Conviene recordar que Mengelberg fue el música sinfónica en igualdad de condiciones Puccini,
primer pionero de Mahler aun en los albo- con sus colegas de otras latitudes. No es
res del siglo. El autor de Lo canción de la frecuente hallarlo en los catálogo;, aunque El veneciano sabe distinguir la atmósfera
tierra confiaba plenamente en su colega los soviéticos, por ejemplo, dieron buena estricta de Rossini y Spontini, de la pasión
holandés y en cierta ocasión se celebró un cuenta de sus actuaciones en la URSS. verdiana y las delicuescencias wagnerianas
concierto con un curioso programa: dos y veristas. pudiendo el escucha imaginar
Estos compactos nos introducen con con qué pericia podía conducir a los can-
intepretaciones de la Cuarta Sinfonía de especial eficacia en el mundo ferreriano,
Mahler. una dirigida por su autor y la otra tantes, para lo cual se puede evocar una
hecho, sobre todo, a las densidades y sen- edad de oro vocal.
por Mengelberg. sualismos tardorrománticos. sin excluir algu- A veces, el tiempo juega en contra de
El disco, pues, en bloque resulta a mi jui- nas peligrosas pero elegantes transcripcio- ntenuti y rubaV que suenan peregrinos,
cio muy interesante. El nivel de ruido es nes de barrocos y Fríjbromantíker. Su Beet- como en Bizet, pero las licencias y abusos
importante aunque permite gozar plena- hoven no desmerece la estrictez y limpieza estilísticos se compensan con el encanto
mente de las muy curiosas, marciales, del gran Toscanini. Luego, tenemos las de visitar, mágicamente, un tiempo aparen-
románticas y en todo caso excitantes ver- atmósferas de Liadov, Puccini y Martucci, temente cercano en las fechas y ya arcaico
siones de Mengelberg y sus músicos, para adentramos en la música de nuestro en la sensibilidad, sin duda, la sombra de
siglo donde se oyen algunas lecturas magis- Toscanint se extiende sobre estas lecturas,
trales. en parecidos y en diferencias, Pero el valor
A.O.B.
Destacan, entre ellas, la sugestión ravelia- documental de estas placas y su aroma de
na del ballet aunque su bolero, un tanto ita- época sirven para el curioso del género
CONCIERTOS PARA FAGOT Y lianizado, acepte rubati francamente auda- como entrega ejemplar.
ORQUESTA. ces. En Falla logra un brío y una sandunga
WEBER: Concierto en [a, Op. 75. Andante que sólo aportaron el portugués Freitas BA1
y Rondo Húngaro Op. 35 HUMMEL: Gran Branco y el argentino Juan José Castro. Pero
Concierto en fa. Klaus Thunemann (fagot). su maestría en la lectura vale también para
Academy of Saint Martin In The Fields. el intrincado mundo straussiano. LA FLUTE ENCHANTEE: Música fran-
Director: Neville Marriner. CD PHILIPS Estas recuperaciones de figuras que no cesa y suiza para orquesta de SAINT
432 081-2 DDD 1989. Dirección artística: parecen protagónicas o merecen cierto des- SAENS, IBERT, GODÁRD, CHAMINA-
E. Edwards. Grabación: O. Scholtie. dén por la fama adjetiva de una carrera un DE, JOLIVET y MARTIN. Susan Milán,
49'Sr. tanto histriónica, son siempre bien venidas, flauta, City Of London Sinfonía. Director
pues amplían nuestra percepción de una Richard Hickox. CD CHANDOS CHAN
Programa ideal para la estética zona del sinfonismo italiano que. más allá de B840. D D D 1989 Londres por R. Lee.
de la Academia de San Martin, los alcances de las orquestas hechas al Director artístico: R. Couzeni. 62'38".
en cuanto sus interpretaciones acompañamiento operístico y los años Distribución: Harmonía Mundi.
barrocas y clásicas empiezan a ponerse en transcurridos en materia de técnica electró-
entredicho (de hecho, algunos de sus nica, nos proporcionan el espectáculo del DUKAS: Lo Pen L'Apprenü soraer. CHA-
miembros han fundado un conjunto con excelente hacer y la cultura estilística. BRIER: Suite pastorale. España. Ulster
instrumentos auténticos). Las obras, muy Orchesta. Director Yan Pascal Tortelier.
bien escritas (acierto melódico, virtuosis- B.M. CD CHANDOS CHAN 8852. DDD 1989
mo), se sitúan entre el post-clasicismo y el Berfast por R. Couzens. Director artísti-
pre-romanticismo (más o menos), son inter- co: 8. Couzens. S6'5I". Distribución:
pretadas con brillantez por el extraordinario
Klaus Thunemann. y traducidas, como se A N T O N I O GUARNIERI. Obertura de Harmonía Mundi.
suele decir, por la diafaneidad de la orques- La vestal de Spontini. Obertura de La urra-
ta y el justo control del director. ca ladrona de Rossini. Obertura de Guiller- Las obras para flauta terrible-
mo Tetl. Preludios de La travista de Verdi. mente exigentes para el intér-
Obertura de Los vísperas sicilianas y fuocbi prete, han sido defendidas (su
P.E. di gioia de Ótelo del mismo. Muerte de presupuesto lado menor) con un derroche
amor de Isolda de Wagner. Preludios de de brillantez por los grandes virtuosos del
Carmen de Bizet. Danza de las ondinas de instrumento, con una sonrisa ni cómplice ni
WILLY FERRERO. Sinfonía n° I de Beet- Lorsley de Catalani. Intermedio de Cavatle- culpable por adentrarse en un tal reperto-
hoven. Dos preludios de Bach en arreglo de na rusticana de Mascagni. Gran Orquesta rio. Susan Milán da un vuelco total a nues-
Pick-Mangiagalli. Preludio en si bemoí de Sinfónica de Milán y coro dirigido por Vit- tra aproximación, conocimiento o aprecia-
Ha ende). Momento musical n° 3 de Schu- torio Veneziani. Grabaciones de 1927/8. ción de aquellas obras: rechaza todo brillo,
bert en arreglo de Zandonai. Ensoñación de BONGIOVANNI GB 1039-2. Duración: todo barniz, y hace aparecer zonas de
Schumann en arreglo de Zandonai. Interlu- 72'30". Precio económico. Distribución: sombras: la luz siempre tamizada, filtrada
dio del acto IV de Kovantschina de Mus- Diverdi. por persianas u hojas, como lo hicieron

52 SCHERZO
 DISCOS

Claude Monet en el Dejeuner, o Matisse en KAVALEVSKY: Los comedíontes, Suke Op.

La Siesta: y hasta en los momentos más 26. RIMSKI KORSAKOV: Capricho Español.
El Imbroglio espectaculares, Milán nos entrena en un
universo turbio y adivinamos o percibimos
Op. 34. GLINKA: Obertura de Rustan y lud-
rrnlla BORODIN: Fn las esrepos del Asia
de los tonos (en esto Flaubert, Proust o Huysmans nos
ayudan) tantas pasiones y tanto misterio en
Central MUSSORGKY ( A r e RIMSKY-
KORSAKOV): Una norhe en el Monte Pela-
la intimidad de un salón, tanta sensualidad do. PROKOFIEV: Marcho y scherzo de El
sin necesidad de recurrir al exotismo de amor de las tres naranjos. Orquesta del Esta-
Dukas (La Peri) o de Chabrier (Espolia) do de Baviera. Director Wolfgang Sawa-
que Tortelier, al contrario de Milán, trata lisch. Grabado en la Herkulessaal de
con todo el lado relumbrón, bárbaro o fla- Munich en noviembre de 1987. Producto-
O mante que uno puede prestar a lo foráneo. res: Wilhelm Meister y Kiyoshi Satomi.
La orquesta londinense se place en la luz Ingeniero de sonido: Hand Schmid. EMI
O ajada creada por Milán con el mismo acier- Classics CDD 7 63893 2- D D D . Serie
LLJ LES TONS to que los del Ulster. más extrovertidos, en media. Duración; 57"24".
lie 1,1 MUNÍÍJIJI. Lo Fanfare (o en España): por perder un
tnHhlf poco de misterio, la interpretación de Tor-
C ¡ ^ Bnv Un* telier no menos licita. Se hace raro encontrar a Wolf-
DaNfcn gang Sawalisch en el repertono
l
que este disco -seguramente
P.E. pensado inicialmente (la marca Toshiba apa-
I rece en el copyright) para el mercado japo-
nés- ofrece. Un repertorio muy trillado
JILL GÓMEZ IN CABARET CLASSICS. -salvo la surte de Los Comed/antes- y por el
Jill Gómez (soprano) y John Constable que han circulado con soltura muy ilustres
¿Cómo empezar para (piano). Canciones de Kurt Weill, Alexan- nombres. Ninguna de las versiones aqui pro-
celebrar tantas maravillas? dre von Zemlinsky, Arnold Schoenberg y puestas podría considerarse como de refe-
Por la casa Harmonic Erik Statie, Grabado en St. James's rencia, con lo cual el disco se queda en una
Records, quien, como las otras peque- Church, Clerkenwell, Inglaterra, los días opción entre tantas como a la hora de. por
IB y 19 de febrero de 1987. Ingeniero de ejemplo, regalarte un popurrí ruso a un afi-
ños (Accord, Orfeo...) sobrevive gra- cionado que empieza. En Borodm y Mus-
cias a su inteligencia (el disco dedicado sonido: Bob Auger. Productor: Andrew
Keener. UNICORN-KANCHANA DKP sorgsky es donde se encuentra más cómodo
a Debussy, interpretado por 8adura- Sawalisch, quizá porque se trata de las pági-
Skoda sigue siendo un record de ven- (CD) 9055. DDD. Duración*? 1 14".
nas más densas de su programa. A la ober-
tas. Dicho sea de paso es admirable y tura de fius/on y Ludmilla le falta gracia, viva-
además, esta distribuido en nuestro El café cantante es el hilo con- cidad y el grado último de virtuosismo que
país); se puede seguir alabando a los ductor que une las piezas de pide a gritos. Algo parecido ocurre con el
textos de presentación realizados por este disco, nada transcenden- Copucho español. La presencia de sólo dos
extraordinarios musicólogos (Mane- te, desde luego, pero hecho con el cuidado números de la surte de El amar de las tres
Noel Colette o el propio director del que requieren estas obras entre dos fue- naranjas resulta ndícula. Y la pieza de Kaba-
Conjunto Gilíes B/nchois: Dominique gos: e! de la inmediatez de un destino y la lesvtey -inefable vuelta a la infancia, sintonía
Vellard). 5¡ las obras de Machaut son notoriedad postrera de sus autores. Algu- de ia Vuelta Ciclista- no ve compensada su
relativamente conocidas, el programa nos de ellos -Weill, Satie- jugaron sin des- escasez de contenido con la aceptable inter-
doro la carta del cabaré toda su vida. pretación de que se beneficia.
de canto gregoriano constituye, al con- Otros la aceptaron por razones de estricta
trario, una primicia mundial: clasificado supervivencia o la rozaron por pura eficacia
por tonos (dos ejemplos por cada expresiva. Los cuatro contribuyeron, como
uno), nos propone un itinerario a tra- puede verse, a construir un estilo cu/o últi- LS
vés del laberinto de los prolus. deute- mo rasgo se detecta aún en eso que los
rus, tutus y otros tretardus... Esta clasifi- franceses siguen llamando chonson, bien
cación musical (y no litúrgica) es la distinta de la mélodie. NELLIE MELBA: Canciones y Arias Fran-
más acertada para quienes estemos cesas. Páginas de Bemberg, Biiec Hue,
interesados, también, en aprender de Asi. en este disco encontramos muestras Dupare. Chausson, Hahna, Siulc, Debussy.
un disco. Disco que tendría que tener casi de manual dentro de género, como las Arias de Romeo et Jultette, FOUSÍ. Louise, Le
un sitio en todos los con servato nos. La tres Café-concert de Satie -entre las que se raí dYs. Don Cesar de ñazan. Le Cid, Hamlet
interpretación es, evidentemente, incluye la tan conocida je te veux. las can- PEARL GEMM CD 9 4 7 I . A A D . Dura-
excelente. Sin embargo, mi colega de ciones en francés - n o es balad! aquí el ción:76'30". Coordinación: Charles Hay-
idioma a la hora de interpretarlas- Mane nes. Distribuido por Harmonía Mundi.
la revista Gratnophone no parece con- Galante de Weill o las que el mismo músi-
vencido (en Machaut) por alguna co alemán escribió para Broadway en sus
orquestación y encuentra además, que Las grabaciones han sido reali-
años fnales. Pero las ¡oyas -joyitas. más zadas entre 19(H y 1913, o sea.
los cantantes no "utilizan el lenguaje bien- del disco son las tres canciones de la
con la misma vivacidad del recitador". en la época de madurez y en el
Op. 21 de Zemlinsky -un hibndo del espíri- inicio del declive de la mítica soprano austra-
¡Muy agudo! tu cabaretero con algunos toques serios liana, nacida en 1861. La Melba fue frecuen-
que nos llevan hasta Mussorgsky-y. por tadora asidua del repertono francés; de ahí
encima de todo, los cuatro Srettl-lieder la justificación de este registro, donde
P.£ schoenbergianos. Son canciones estas de la encontramos canciones tan conocidas como
época de Schoenberg en el Uberbrettl de Si mes vers avoient tes oi/es de Hahn o la
C A N T O G R E G O R I A N O : Los Berlín -es decir contemporáneas, más o Chanson triste de Duparc, |unto a otras
tonos de la múiica. Ensemble Gilíes menos, de la Noche transfigurado y de los menos usuales como la So/e pagarte del
Binchois.Director: Dominique Gurre-lieder- y poseen la impronta -como medio simbolista Georges Hüe o el Oair de
Vellard. CD HARMONIC RECORDS no podía ser menos, y a pesar de su carác- lune (otro) del polaco Józef Szulc, tan influi-
H/CD 8827. DDD 1989 por D. Matt- ter- de un Brahms o un Hugo Wolf. do por el quehacer francés. Particularmente
Neu. 51- interesantes son las canciones recogidas en
La cantante inglesa, de origen hispano- el disco de Hermán Bemberg, parisino de
caribeño. Jill Gómez y el pianista John Cons- 1859, compositor cuya supervivencia debe
MACHAUT: Motea. Boiíodes. Vire- table abordan con conocimiento e interés
lais. Ensemble Gilíes Binchois. Direc- no poco a esta asiduidad grabadora de
este repertorio si no imprescindible si ilus- Melba. Melba, intérprete de Chansons resulta
tor: Dominique Vellar. CD HARMO- trativo de una cultura que asistía, inquieta, a chocante; hoy día estamos habituados a
NIC RECORDS H/CD 8825. D D D su propia e inevitable decadencia otras lecturas, más detalladas, mas diferen-
1988 por D. Matthieu. 68'. ciadas. Melba potencia la nqueza, la redon-
LS.
SCHERZO
 DISCOS

dez del timbre, pero el fraseo, a menudo, es yuxtapuestos optimismos tan prescindibles
borroso, las intenciones monótonas. Ade- como el de La hora del pastor (1944) de
más, su especial sentido del canto ligado Francaix -pieza por otro lado de extraordi-
puede asombrar. Claro que de repente, la naria dificultad técnica- junto a la desolada L'OPÉRA FRANCAIS
virtuosa nos sorprende con un trino (alarga- tnsteza de la Elegía de Poulenc -escrita en
do, genuino) que parece compensar otras 1957 en nremoria del célebre trompista bri-
carencias. La forma de llegar a las notas gra- tánico Dennis Brain- o el doliente patetismo
ves parece también heterodoxia canora. En del final de la Sonota (1918) de Milhaud, pre-
Un onge esl venue de Bemberg está acompa- cedido en los tres movimientos previos por
ñada por el barítono francés Charles Glióert un coherente proceso de desintegración
(el que estrenó el Padre de ¡_ouíse) y es tonal.
increíble comprobar la escasa fusión de las
voces e intérpretes (con Gilibert hizo Melba Las dos piezas de D'lndy -transcripciones
vanos registros, alguno de ellos de una comi- realizadas en 1918 de otros tantos movi-
cidad involuntaria). mientos de la Surte en el estilo antiguo (1886)
constituyen un clara exponente de su per-
La parte operística del disco es mejor, a fecto dominio, deliciosamente intrascenden-
pesar de un vertiginoso vals de Romeo etpliet- te, del lengua|e neoclasicista. Teniendo en
te (con unos trinos y un agudo excelentes) o cuenta la fecha de composición, la aporta-
una ausente Ofelia de Hamlet (igual que el ción de más rabiosa actualidad es la del
Pleursz mes yeux de la Ximena massenetiana).
El colmo del pintoresquismo es escuchar a la
Divert/mento (1906) de Roussel, con su alter-
nancia de clasicismo franckista. ritmos de Opera francesa
soprano australiana cantando la Aubade de danza que prefiguran al Stravinsky de la con-
Mylio (el tenor) en le roí dYs Otra joya del sagración de la primavera y voluptuosidades
disparate es la Sevillana de Don Cesar de impresionistas. La casa Decca abre sus ar-
Sazón (de Massenet). Un disco curioso, repre- chivos y nos ofrece esta se-
Por solvencia individual y empaste colectivo, lección de la lírica decimonó-
sentativo y variado de uno de los nombres la interpretación es excelente. No asi la graba-
imprescindibles en la historia del canto. nica francesa, donde al lado de páginas tan
ción, cuyas diferentes tomas están lejos de populares como la Habanera y el aria del
guardar la bebida uniformidad de equilibrios. Toreador de Conrten nos encontramos
F.F. con el dúo Lakmé-Mallika de la ópera
A.BM cumbre de Delibes sólo concebible por su
reciente conocimiento a través de un
MÚSICA DE CÁMARA FRANCESA. anuncio televisivo de perfumes. Nada de
SAINT-SAENS: Capricho sobre aires daneses JESSYE NORMAN: Amozíng Groce y Manon, Romeo etjufette, Hamlet o Mgnon.
y rusos, para flauta, oboe, clarinete y piano, op.otras páginas de Franck, Gounod, Schu- El nombre de Pavarotti cantando un
79; D'INDY: Zarabanda y minuete, para bert, Yon, MacGimsey, y tradicionales, Sp¿- inefable Werther asegura la comerciali-
Pauta, oboe, clarinete, fagot, trompa y piano, nluofs. Con Baldwin, Parions, Piano; dad del disco. Al lado del popular tenor,
op. 24; ROUSSEL: Drvert/menío, para flauta, Bower-Broadbent. órgano; Ambrosian Sin- Di Stefano canta con entusiasmo el ana
oboe, clarinete, trompa y piano, op. 6; TANS- gers; Royal Phllharmonie Orchestra; Gib- de Foust, los medios ya perdidos, pero no
MAN: Danza de la hechicera (del ballet El son, Patterson, directores. PHILIPS 432 la seducción del timbre, Crespin canta
jardín del paraíso), para /lauto, oboe, clarinete, S46-2, DDD. Duración: 72'44". Dirección una Charlotte antológica (la de la lectura
trompa y piano; POULENCr Elegía, para artística: George Cramer. Grabaciones: de la cartas de Werther) y una Sapho
trompa y piano; MILHAUD: Sonata para 1978, 1981. 1962. 1987. ejemplar. Home ofrece una despampa-
flauta, oboe, clarinete y piano, op. 47. Riscal nante Carmen, aprovechando [a riqueza y
Rogé (plano), Catherine Cantin (flauta), poderlo de su registro grave, Krause le da
Maurice Bourge (oboe), Michel Porral (cla- Está visto que de Jessye Nor- una especial réplica en Escamillo, papel
rinete), Amaury Waílez (fagot), André man tiene que salir al mercado que le fue privativo. Resnik convence con
Cazalet (trompa). CD DDD DECCA « 5 un disco cada determinado su Dalila, dura la voz. atinada la intención.
861-2. Productor: Paul Myeri. Ingeniero: tiempo. Como la soprano no da para tanto, Sutherland deslumbra en Lakmé y ator-
Jonh Pellowe, Grabación: Sala Wagram de lo que se hace es fácil: se refrié algo de los menta en Margherita de Foust cuyo ter-
París, junio de 1989. 66'5B". anteriores. As! surge el presente, una combi- ceto final encuentra un Mefisto de lujo
nación de canciones religiosas (las de siem- (Ghiaurov) y un protagonista malgastado
pre, véase, el Poras Angeliais). tradicionales (Corelli). Libero de Luca yjean Borthayre
Las aete miniaturas cameristicas (la bellísima que da título a la edición, Arno- cantan muy bien, a la francesa, el dúo
para instrumentos de viento con zing Groce, dos veces incluida en el registro, Nadir-Zurga (el bellísimo dúo Au fond du
acompañamiento de piano en distintas versiones) y Espirituales (como temple satnt). Un disco para iniciarse, aun-
recogidas en este valioso disco presentan una el electrizante Greot Doy). El disco es una que tímidamente, en el neo bloque ope-
rica diversidad de talantes musicales sin per- joya. Norman está mcomensurable. Esta cui- rístico francés del diecinueve. Puede ser-
der en ningún caso ese característico perfume dada, además, la selección, pues se incluye vir como prologo a esa andadura.
que permite localizarlas inmediatamente en el He's Got (fie «tale World en la interpretación
espacio y en el tiempo. Por la claridad y ele- no de estudio de la soprano, sino la de un
gancia de su escritura y la gracia de sus com- recital tomado en vivo, donde la Norman,
binaciones instrumentales, todas ellas son con el calor del público y el entusiasmo del F.F.
fácilmente identificabas en una primera escu- momento, está mucho mejor. Es una joya
cha como pertenecientes a la Francia del todo el disco, se repite. Pero, ¡por qué con- LA OPERA FRANCESA. Fragmento»
periodo de setenta años exactos comprendi- formarse con este refrito, si las grabaciones de Cormen, Lakmé, Samson et Dalila, Los
do entre finales del siglo pasado (el Capricho completas de donde provienen están tam- pescadoies de perlas, Werther, Sopho (De
de Sairrt-Saens data de 1887) y primera mitad bién a disposición del aficionado? Es como Gounod). Con Horne, Krause, Suther-
del actual (de 1957 la Begio de Poulenc). conformarse con una parte, en vez del todo. land, Bervié, Di Stefano, Resnik. de
Por ello esta publicación tiene algo de raca- Luca, Borthayre, Crespin, Pavarotti,
Sobre este denominador común hallamos nerfa. aunque se pretenda lo que se decía al Corelli y Ghiaurov. Varias orquestas y
una gran variedad de estilos, desde la triviali- principio; que la soprano esté presente con directores, productores e ingenieros.
dad de un Samt-Saéns dueño de un gran ofi- regularidad en el mercado para que el DECCA 421876-2. DD y DDD. Dura-
cio pero fundamentalmente preocupado por medio no se oKnde de ella. ción: 73,22". Grabaciones entre 1953 y
agradar a la emperatriz de todas las Rusias 1979. Precio económico.
-a la sazón oriunda de Dinamarca-, hasta Un detalle asombroso de la publicación.
obras maestras como la muy inquietante Los ojos parecen no dar crédito al hecho: la
Danza de la hechicera (1923-24) de Tans- mente vacila ante semejante despliegue: en man en inglés, alemán, francés e italiano
man. no en vano la obra más conocida de el librito de acompañamiento al disco, viene también ¡i¡en castellano!!!
este compositor. El espectro de los humores donde el texto de las canciones no viene,
es también muy amplio, pues encontamos después de la reseña biográfica de la Nor- F.F.
54 SCHERZO
 DISCOS

ESTUDIO DISCOGRAFICO

El sexo y los Angeles

la melancolía sobre musicales, y a cada inflexión, matices
todo otro sentimien- interpretativos.
to, salvo para dejar La música religiosa de Matthew Locke
entrever la alegría de es interpretada dentro de los mas estric-
los ángeles. La inter- tos criterios musicológicos: acústica de la
pretación de Kirkby capilla, rechazo de voces femeninas (que
(y de Rooley) es no fueron admitidas en los coros ingleses
modélica: su cambio antes del final de siglo XVIII, o sea un
de tinta en In this siglo más tarde) para el coro del New
trembling shadows College, Oxford formado de niños, con-
(En estas cambiantes tratenores, tenores y bajos; los instru-
sombras), sus silen- mentos, auténticos (violines, viote,...) están
cios suspendidos (y afinados a 465, o sea mucho más arto
ambiguos) después que el La moderno de 440, tal como se
de la palabra touch utilizaba en Inglaterra para la música reli-
(tocar) en la canción giosa (y también en Venecia). Este disco
de los hermanos forma parte de una colección, The
Danyel. Volviendo a English Orpheus, dedicada a la divulgación
la tierra, el Segundo de importantes compositores ingleses de
Libro de John Dow- los siglos XVII y XVIII: John Stanley,
land mezcla hombres Witliam Boyce, Thomas Simpson y Tho-
y mujeres sin olvidar mas Luppo, igualmente indispensables.
la voz celestial
(¿ángel o demonio?; La reedición del disco del Deller
Consort (grabado en los sesenta) dedi-

U
n siglo de las obras de la época otra vez) deliciosa o pertur-
isabelina a la música para el teatro badora del contratenor (en
de Purcell, pasando por los mote- su versión inglesa, diferente HENRY PURCELL
tes de quien era su maestro, Locke. Un de la continental): música
Olinda
siglo de la última reina Tudor y el Stuart Theatre music
humanista, atenta tanto al & sacred songs
Charles II, pasando por Cromwell y sus paso del tiempo (Time's
Ironside: un siglo para ahogar la orgía de DEli£R CONSORT
eldest son, Trien s/t thee, dir. ALFRED DELLER
pasiones debajo de una orgia más san- When others sing), canciones
grenta hasta llegar a un hábil y retorci- amorosas que los intérpretes
do absolutismo: del exceso shakespea- acentúan (a través de una
riano hasta la moral sin mística de Mil- muy lícita elección) interpre-
ton anunciando las vías rebeldes del tando a dos voces paralelas,
satanismo romántico de Byron, de She-
y no en solo, las primeras
lley. Encontramos en los discos que me
toca comentar esta misma reflexión ocho canciones.
sobre el cuerpo y el aima, el ángel y el Este Segundo Libio presenta
demonio, el sexo pues (maldito, ignora- un amplio abanico de matices
do, controlado o exaftado), y distribuido desde el humor (nD 6/9), el
según los diversos papeles a interpretar buen humor (n° ! 2) hasta el
la mujer para cantar a Thomas Cam- más sombrío mal humor
pion, Richard Edwards. Francis Pilking- (5/14): a cada emoción
ton, Thomas Morley o John Dowland corresponden las inflexiones
(CD The Lody MusKk), ya que en aque-
lla época, como lo señala Emma Kiri<by cada a la música de Purcell para el teatro
en su agudo comentario, las artes solían EUZABETHAN SONGS. Tbe Lody M u s * Emma podra parecer menos acertada (músico-
ser representadas como mujeres; y lo Kirkby (sop.) Anthony Rooley (Uúd). CD L'Oiie- lógicamente) que la suma exhaustiva de
lu L r « 415 B9Z ADD 1979 (i¡n m i l indkiclo-
que se canta aquí (y tal vez la voz ins- n«()49\ The Academy of Ancient Music dirigida
trumental de la soprano, asi como su DOWLAND: Segundo trbro di Canciones Emma por Hogwood (6 CD L'Oiseau-Lyre); no
interpretación jamas fueron tan abstrac- Kirkby {*op.), Jo-hn York Slknner (contratenor);
Mtnyn Hill (ten); Diwd Tfcomai (biia). The Con- por ello menos acertada artísticamente:
tas) apenas trata de humanas pasiones mrt of Muncke. Anthony Rooley. CD L'OISEAU reina un total entrega y libertad, pero ya
camales (salvo If this flesh de Jones: el LYRE 425 889-1. ADD 1977.70'
que entramos en criterios personales de
LOCKE: A,-I[ICTIÍ Moled and tíie Oxford Ode Coro
alma sumergida por la carne intenta ele- del New College. Oxford. Director Edward Hig- apreciación, prefiero remitir el lector a la
varse para unirse con los ángeles) sino ginbottom. The Parte/ of Instrumenta. Director:
que celebra aquella música divina, dema- F*ur Holmui. CD HYPERION CDA 66373 DDD opinión de Gustav Leonhardt (a propósi-
1989 por T. Faulkner. Director*! «rtlíUcoi: C to del disco que grabaron juntos): "...lo
siado sutil para ser percibida por nues- Kelly y E. Perry. 67.
tros groseros oídos. Canciones dedica- malos que éramos, y lo maravilloso que
PURCELL Olintfa Música para el teatro y cortos
das a las alabanzas divinas, privilegiando sacros Deller Comort. Director AMrad Deller. era él (Deller)".
CD HARMONÍA HUMDI HMA 190114. Graba-
clon Un preciar 1969.61'. Precio medio.
Pedro Oíos
SCHERZO 55
DISCOS

ESTUDIO DISCOGRAFICO

Misteriosas son
como lo deseaba Debussy, a la desnu-

M
isteriosas son las políticas de las pianistas, quienes deseen huir de esta
casas discograficas, o al menos buena educación de salón, podrán da carne de la emoción.
de las grandes casas. La aventura dudar entre la versión operística de El arte de Marriner no ha evolucio-
propuesta por Philips (la obra comple- Perahia-Lupu (CBS) y la vitalidad urba- nado mucho desde las primeras inter-
ta es, en sí, vertiginosa, tentadora: pose- na de Kocsis-Ranki (Hugaroton). pretaciones de las sinfonías (1970)
er, en su discoteca particular, todo La integral de las sonatas (se trata de hasta el Réquiem (1990): conocimiento
Mozart. Pero, ¿qué Mozart. o cuál de una reedición, 1984-88, ya comentada) del estilo (los ritmos pointés y surpoin-
ellos? Philips escoge, para este retrato por Uchida ha sido ferozmente atacada tés cuando haga falta), orquesta clara y
imposible, interpretaciones cotradicto- por la critica francesa y, alabada por la precisa, liberada de grasa, desinfectada,
rias, alternando por ejemplo la sensuali- británica:
dad austera del Cuarteto Italiano con unos lamen-
el arte sentencioso de Brendel/Marri- taban su pali- PHILIPS
ner, en vez de proponer como com- COMPLETE MOZART EDITIOf»
dez, otros
plemento coherente, los conciertos aplaudían su
por Bischop/Davis o las sinfonías por reserva. Se
Knps/Conce rtgebou w. puede pre-
sentar esta
Las variaciones, mmuetos, rondos, interpreta-
fantasías... agrupados en un álbum de ción de otra
cinco CD (con excelentes comenta- manera, Páli-
rios de Kinderman, Bartoli y Rattalino) da efectiva-
constituyen un apasionante diario inti- mente, Uchi-
mo del compositor: óperas primas, da no colo-
con o sin intervención paternal; fasci- rea como Pi-
nación por el virtuosismo de la escritu- res, prefiere
ra; diario de viaje (homenajes y dedica- utilizar una
torias); investigaciones (esbozos o cre- gama y en-
aciones perfectas como el Rondo K. contrar t o -
511 o el Mago K. 540)... La miscelá- dos sus refle-
nea de los intérpretes es, una vez más, jos posibles; y
constemadora. Si Ton Koopman y Mrt- reservada, la
suko Uchida ofrecen la más sugestiva pianista no
oposición, jubilo/melancolía, ¿qué decir explaya (¿dis-
de la Interpretación de Ingrid Haebler? pone de?) dinámicas extremas como
Un sonido ligero, claro; una técnica y Arrau o Zacharias, entretiene al contra-
musicalidad por encima de toda sospe- climatizada... Las sinfonías han envejeci-
no un clima de ensoñación, y, en él, do bien, aunque la interpretación de
cha (colaboró con Szeryng y Gru- libera, con la calidad vocal de su toque,
miaux); cualidades al servicio de una Tate, con criterio similar pueda parecer
todos los cantos y contracantos, voces más completa, en su búsqueda de
opción interpretativa privilegiando una medias o internas, invitándonos a una
elegancia neutra, un buen humor cons- equilibrio entre melodía y arquitectura:
ceremonia íntima, impúdica: alcanza, y más severa, ya que este último direc-
tante, una aplicación... Esta interpreta-
ción, la conocemos, es la de los Bóhm. tor podría situarse en la línea de Klem-
Boskowski.... es la interpretación perer, mientras que Marriner podría
modélica de los años cincuenta y referirse a una cierta elegancia vienesa,
sesenta que la critica oficial presentaba MOZART: Smfonhs n's 24. 28. 29, 30 Engliih una cierta distancia a lo Beecham. Pero
como única, silenciando sin embargo a
Chamber Orchestn leffrey Tate. CD EMI CDC 7 Marriner exagera cuando, en 1990,
54092 2. DDD 1990 por M. Vlgars. Director artii- escoge la edición de Süssmayr para el
la otra que siempre existió; la dulce y tico: D. Groves. 7T27". Sinfonías 25. 26. 27, 29,
amarga, o la violenta, de los Serkin, 32 The Aciderry oí Saint Martin ín The Fidds Réquiem de Mozart. Si la edición de
Kraus (Lily, no Clemens), Walter,
Neville M»rrlner. CD DECCA 430 268. ADD Maunder. radical, elimina todo lo que
I969/7I'7O" Precia medio. Réquiem K.V 626 no es de Mozart, puede parecer más
Bu sen.,., y más cerca de nosotros, Har- (rompiendo por Süssmayr). Silvia McNiir.
noncourt, Badura-Skoda, Lubimov. Caroiyn Watkimon, Francisco Araila. Roben apta a la interpretación con instrumen-
Tres CD sobre cinco dedicados a
Uovd {cuarteto vocal)- Academia y Coro de Saint tos originales (Hogwood, L'Osieau-
Martin m The helds. Neville Marnner. CD PHI- Lyre), existe otra edición, la de Beyer
Haebler, ¿por qué no haber encargado UPS 432 087-2. DDD 1990 por E. Groot. Direc-
estas 13 variaciones a un joven (o tor arditíco: E. Edwardi, SO', donatas para prono que se presta con igual acierto a inter-
viejo) pian(ofort)ista más atento (o
(Integral). Miuuko Uchida. 5 CD PHILIPS (Com- pretaciones originales (Harnoncourt,
plete Mozart Edición, lerie precio medio) 422 Concentus Musicus. Teldec) y moder-
interesado) en la dinámica, articulación 517-2. DDD I983Í87. 5h 25'. Variaciones poro
y fraseo mozartianos? Para conocer piano (Complete Monrt Editson. precio medio). 5 nos (Bemstem, Radio de Baviera. DG).
estas maravillas habrá, pues, que remi-
CD PHILIPS 422 518-2. Ingrid Hiebler-, Mltsuko La orquesta (Saint Martin ¡n the Fields)
Uchida {piano), Ton Koopman (clave). ADD/DDD y los solistas (McNaír, Watkinson, Arai-
tirse a las interpretaciones de Badura- 1975/5*i 25". Múnca para dos pianos y piano a cua-
Skoda (un CD Astrée Auvidis), Jos van tra monos Ingrid Haebler y Ludwlng Hoffmann za, Lloyd) son excelentes, pero esto ya
Immerseel (Accent), Melvyn Tan
(Jorg Demm y Paul 8adura Skoda en el Lorghetto y se sabia.
Allegro en mi bemol reconstruido por Badjra
(EMI)... En cuanto a la música para dos Skoda). 2 CD PHIUPS (Complete Moart ídhion,
sene a precio medio). ADD 1971/78. 2h 27".
Pedro Elias
56SCHERZO
 DISCOS

ESTUDIO DISCOGRAFICO

Mozart y la música de cámara

D
e aquí a 1992 corremos el riesgo de sus detalles, hechas con intensidad, mente elaborada en su melancolía y exal-
que alguno de nuestros sufridos lec- sobriedad de líneas, emoción interior, tación; es otra de las grandes versiones de
tores nos deje por imposibles por el equilibrio instrumental, impulso apasiona- estos álbumes, lo mismo que los dos Dúos
enorme cúmulo de grabaciones dedicadas do..., en fin, nos permiten adivinar el cami- que completan el primer disco. Las obras
al genio de Sabburgo y que, obviamente, no íntimo y profundo recorrido p o r del segundo no revisten la importancia de
mal que bien se tienen que comentar. Mozart a través de estas 23 obras, las del primer compacto (incluso, la Sonoto
Volvemos pues a la carga con el nuevo muchas de las cuales (las diez últimas, pora dos viol/nes y chelo es una obra incom-
lanzamiento de la Edición Mozart de Phi- esto es, los Seis Cuartetos dedicados a pleta -los Massin atribuyen el hecho al
lips, que abarca el aspecto estrictamente Haydn, el Cuarteto Hoffmeister, K. 499 y poco interés demostrado por el composi-
instrumental y comprende Sonólos para los tres últimos de la serie -los llamados tor, que pretende -sin lograrlo- una síntesis
piano solo, Variaciones para el mismo ins- Prusianos-) se pueden considerar como entre la música de cámara galante y la
trumento y música diversa para piano a logros máximos del talento creador música de cámara moderna). De cualquier
cuatro manos (álbumes números 16, 17 y rnozartiano. Así, pues, álbum importantísi- forma, los instrumentistas de la Academia
)8, reseña de P.E. en p.56, más los Cuarte- mo que, en opinión del firmante, es la de St Martin in The Fields dan buena cuen-
tos para cuerdas, Trios y Dúos para cuer- indudable primera alternativa discográfica. ta de ellas y las interpretan con su habitual
das, Quinteto, Cuortetos y Tríos con piano y, Sonido excelente, tanto en el álbum de destreza y buen hacer.
finalmente, las Sonotos poro vioiln y piano, Sonatas de violín como en el de Cuartetos. Finalizamos la reseña con el álbum
que son los cuatro álbumes objeto de El violinista belga Arthur Grumiaux apa- dedicado al Quinteto para piano e instru-
este comentario (concretamente los rece de nuevo en el álbum dedicado a mentos de viento, al Trio Kege/stott a los
números 12, 13, 14 y 15 de la Edición fríos y Dúos para cuerdas, estando acom- dos Cuortetos con piono y al integral de
completa de Philips). Todos ellos, salvo pañado por Georges janzer y Eva Czako los Tríos para piano, violín y violonchelo
algunas obras primerizas para vioiln y (viola y chelo) en el D/vertimento. K 563, y (además de dos obras para armónica de
piano (Sonotos, K 46 d y K 46 e), son ree- por Arrigo Pellicia (viola) en los dos Dúos cristal). El Quinteto K 452 goza de una
diciones, si bien y como en álbumes ante- para violín y viola, K 423 y 424. El segundo interpretación modélica, equilibrada, con-
riores, su magnifico sonido y modélica disco está compuesto por la Sonoto para cisa y clara, con una excelente toma de
presentación les confiere un especial dos colines y chelo, K. 266 y por los Seis sonido que facilita la total diferenciación
atractivo y pueden ser adquindos sin nin- preludios y fugas, K 404a, todos ellos inter- instrumental; en este sentido -y en el
gún problema (teniendo en cuenta, ade- pretados por miembros del conjunto de artístico también- esta versión de Bren-
mas, que la vieja Edición Mozart en LPs, cámara de la Academia de St Martin in del, Holliger y compañía, va por delante
además de no estar completa, tenia el The Fields. El K 563, uno de los momen- de la de Murray Perahia con miembros
inconveniente del prensado defectuoso en tos más expresivos en toda la música de de la Orquesta de Cámara Inglesa (CBS)
muchos finales de cara). cámara de Mozart es tocado espléndida- y también de la más epidérmica de Ash-
mente por Grumiaux-Janzer-Czako, de una kenazy con los London W i n d Soloists
En los cuatro álbumes hay de todo,
forma poética, inturtiva y, a la vez, perfecta- (Decca). El Trío para piano, clarinete y
siempre dentro de un altísimo nivel inter-
pretativo: desde lo absolutamente inta- viola, llamado trio de la bolera, goza tam-
chable (Cuortetos por el Italiano, uno de bién de una excelente versión debida a
MOZART: Los Cuartetos paro cuerdos Cuarteto Stephen Bishop Kovacevich, Jack Brymer
los grandes álbumes de toda la colección), Italiano. PHILIPS Complete Moort Edición, vot.
hasta las notables versiones de los irás I I 422512-2, álbum de B discos ADD. Duración
y Patrick Ireland (piano, clarinete y viola,
con piano por el Beaux Arts, pasando por total: 7'54" y 26'. Grabaciones hechai en la Cfiaux respectivamente), muy bien compenetra-
de Foods. Suiza, entre 195*/ 1973. Precio medio. dos y que dan a esta obra, excepcional.
las buenas y en muchos aspectos modéli- MOZART: Tríos y Dúos pora cuerdas Trio Gru-
cas lecturas de algunas de las Sonatas ñíame- Conjunto de cámara de la Academia de St
su debida profundidad y definición. El trio
para violín y piano ejecutadas aqu( por el Martin m the Fields. PHILIPS Complete Moiart Beaux Arts es protagonista notable de
Editkm.vol. U. 412513-2. ílbum de 2 discos ADO los Cuartetos con piano (con Sruno Giu-
tándem Grumiaux-Klien (redactando y DDD. Duración total: 2'I3" y 40". Grabaciones
estas líneas nos enteramos del fallecimien- hechas en Eindhoven (Holanda), Londres y La
ranna) y del integral de los Tríos para
t o del pianista Walter Klien. Sirva el álbum Chaux de Fonds (Suita) entre 1967 y 1989. Precio piano, violín y violonchelo, que a pesar de
medio. sus innegables virtudes interpretativas,
como homenaje a este estupendo músi-
co, que si bien no consiguió con Gru- MOZART: Quintero coo piano, Cuartetos con p*ono. pecan en determinados momentos de
Trios para pumo, vioiln y v\otc/>di<:to. e t c AHred Bren- cierta monotonía expresiva (opinión sus-
miaux el milagro de éste con Clara Haslal del (plano). Heim Hollijef (oboe). Eduard Brun-
-también en Philips-, logró por el contra- ner (clírinete). Hermann Baumann (trompa), ceptible de mejorarse cuando el crítico
rio no desentonar de la maestría y musi- Klaui Thunemann (fagot), Stephen Bishop Kavace- pueda votver a escuchar tranquila y repo-
vich (piano). Jack BVymer (clarinete), Painck Ire- sadamente estas obras una por una). En
calidad del violinista belga para plasmar tand («iota). Bnino Hofmann (jrmónica de cristaJ).
unas versiones, si no del todo redondas, sí Auríle Nicotet (flauta). Kart Schouten (violí), Jean definitiva notable a(to en con]unto para
muy musicales y ligeras, con un perfecto Decroos (violonchelo). Trio Beauic Ara. Bruno este álbum, muy bien grabado y con los
Giuranna (violl) PHILIPS Complete Moiart Edi- documentados artículos de siempre en
sentido del estilo). El Cuarteto Italiano es tkm, val 14, 422514-2. álbum de 5 discos ADD y
uno de los grandes protagonistas de la DDD. Duración total: 4'J3" y 36'. Grabaciones los cuatro idiomas acostumbrados.
colección, ya se ha dicho, y sus versiones hechas en Londres. Amsterdam y La Chaux de
FondI (Sutt») entre 1967 y 1997. Precio medio. Conclusión; un álbum imprescindible,
del integral de cuartetos de cuerda es MOZART: Sonatas para rfol'n y piano Arthur Gru- el de los Cuortetos de cuerdo por el Cuar-
referencia obligada desde que se graba- miaux (vioiln), Walter Klien (piano). Gerard Pou- teto Italiano; otro sobresaliente, el de los
ron entre los años 1966 y 1973. Desde el let (viol'n). Blandlne Veríet (clave), liabelle van
Keulen (vtolin). Ronald Brautipm (piano). PHILIPS Tríos y Dúos para cuerdas; los otros dos,
primer Cuarteto, K 80, hasta el último de Complete Moiart Editton. vol. 15, 422SI5-2, muy notables también, aunque algunas
la sene, el Cuarteto n° 23, K. 590, el inte- álbum de 7 discos ADD y DDD. Duración total: interpretaciones del trío Bellas Artes pue-
rés no decae un instante por parte de 7*46" y 16'. Grabíciones hechas en Dreide, Haar-
lem (Holanda). Parí: y La Chaux de Fonds (Suiza) dan ser mejoradas.
estos soberbios músicos. Las suyas son entre 1974 y 1990. Precio medio.
versiones maduras en su conjunto y en
Enrique Pérez Adrián
SCHERZO 57
DISCOS

ESTUDIO DISCOGRAFiCO
Un pedazo dehistoria
H
ace cuarenta años el violinista aunque lo propio haya sido tan alto coloca muy cerca de la cima dominada
Adolf Busch -con la colaboración exponente de cómo el arte y la libertad por Sir Thomas Beecham. el de la barba
de su hermano Hermann, de deben ir juntos cuando la historia lo de chivo, y las Variaciones brahmsianas,
Rudolf Serkin, de Marcel Moyse y de exige, estaba olvidando demasiado atravesadas por una suerte de humanísi-
Pablo Casáis-, fundaba en Vermont pronto a Pau, Pablo Casáis. SI, ya hemos ma vacilación, ganan cada vez que vuel-
(USA) la Escuela y el Festival de Música oído y leído -nos lo han repetido por ven a oírse. De la Italiana de Mendels-
de Marlboro, cumpliendo asi lo que activa y por pasiva- que como violon- sohn poco cabe decir, pues se trata de
-decía literalmente el propio Busch- le chelista no vale sino lo que valió en su una de las interpretaciones más conoci-
perseguía en sueños desde siempre. Se día la exhumación romanticoide de las das del maestro.
trataba de reunir a músicos de todo el Su/tes de Bach, y que al lado de los Junto a la presencia de Casáis -que
mundo, profesionales y estudiantes, señores Coin o Bylsma. el pobre músico es una confirmación gozosa- la serie
para trabajar juntos, ensayar e interpre- de Vendrell es un piernas. Qué le dedicada a Mariboro ofrece una mayús-
tar el repertorio de la música de cámara vamos a hacer. Ya vendrá el tiempo con cula sorpresa, que no es otra sino la, a
y reunirse luego para abordar, todos, el la rebaja y pondrá las cosas en su sitio y mi modo de ver, versión de referencia
sinfónico. Los propios participantes el arte verdadero donde le correspon- del Quinteto en do mayor de Schubert, el
seleccionaban las obras a estudiar y sólo de.
decidían interpretarlas en público cuan-
do consideraban haberlas dominado. Dejar pasar
Por Marlboro han pasado músicos que, la ocasión de
tras su experiencia allí, hicieron una reivindicar a
sobresaliente carrera como solistas, Casáis como
miembros de grupos de cámara o atri- director de
les de orquestas de primer orden. No orquesta bien
hay nada más que echar un vistazo a la puede ser un
nómina de componentes de la Orques- pecado de le-
ta del Festival en sus distintas formacio- sa cultura. Ca-
nes: Sahmuel Askenazy, Pina Carmirelli, sáis, no lo
Elmar Oliveira, Jaime Laredo, Zvi Zeitlin, olvidemos,
Isidore Cohén, Félix Galimir, Michel Sch- comienza a
walbé, Nabuko Imai, Samuel Rhodes, dirigir su pro-
Miklos Pérenyi. Lyn Harrell, Yo Yo Ma, pia orquesta
Richard Stollzman, Milán Turkovic, en 1920, invi-
Myron Bloom... ta a dirigirla a
Monteux,
Strauss y
Sony Classical celebra la efemérides Klemperer,
-que el destino ha querido hacer coinci- celebra la
dir con la muerte del último director del proclamación
Festival, el pianista Rudolf Serkin- publi- de la Repúbli-
cando una docena de discos compac- ca en 1931
tos1" que recogen -con excelente pre- con la Nove-
sentación que incluye en algunos casos no beethove-
las impresiones acerca de su propia niana y se
experiencia en Mariboro de Yo Yo Ma. entera del
Murray Perahia y Cho-Liang Lin- algu- golpe militar de 1936 mientras ensaya la
nos momentos estelares de estos cua- misma obra. Y con Beethoven le reen- bellísimo para dos violonchelos. En una
renta años reuniendo obras sinfónicas y contramos nosotros en algunos de discografla que revela una muy dura
de cámara. Algunos de estos registros estos discos. Un Beethoven traducido competencia -Weller/Gutler, Juillard/
son novedad absoluta -Primera, Sexta y con más intuición que análisis, vigoroso, Greenhouse, Végh/Casals, Melos/Ros-
Cuarta de Beethoven, Quinto Sinfonía y nunca enfático, con una naturalidad tropovich, Alban Berg/Schiff, Lindsay/
Quinteto en do de Schubert. el programa expresiva, con una respiración apabu- Cummings, Cleveland/Ma, Amadeus/
para grupo de viento, las dos obras de llantes. Un Beethoven -como su Schu- Cohén, Albemi/lgloi, por ejemplo-, la
Schoenberg. la Serenata y la Sonata bert, como su Brahms- repleto de ver- versión Mariboro -con el veteranísimo
mozartianas-, otros se recuperan de sus dad por los cuatro costados. Algún críti- Félix Galimir a la cabeza- se alza por
viejos soportes técnicos y todos juntos co ha comparado la manera directorial encima de todos con las armas de la
configuran una oferta de aftlsimo interés de Casáis con la de Fürtwangler, líricos claridad y el equilibrio perfecto de las
musical, sentimental e histórico. los dos por encima de una construcción voces dentro de un concepto que juega
que analizada con calma muestra unos muy a fondo la carta de la expresividad,
En lo que toca a la música orquestal cimientos mucho más sólidos de lo que de un romanticismo que en el allegreüo
el protagonista máximo es nuestro gran parece. He aquí, en definitiva, una Sépti- final se sublima en la fusión perfecta -sin
Pablo Casáis, un músico al que su pre- mo y una Segundo de referencia, unas necesidad deponerse en el filo de la
sencia en esta serie debe servir para excelentes Cuarta y Octava y un Egmont navaja mahleriana- de lo popular y lo
recuperar inexcusablemente como sorprendente. La Quinto de Schubert se culto. Cerca le anda a este Quinteto
magnífico director de orquesta. Este otro. Ese La Trucha, conocido ya del
país nuestro, tan duro con lo propio,

58 SCHERZO
 DISCOS

buen aficionado y que es desde su apa- chelo, a cargo esta

rición hace casi un cuarto de sigto una parte de un Yo Yo
de las primerísimas versiones de ta obra. Ma con veinte añrtos.
El Schubert vocal está representado con A mi lado, una Gran
un £/ postor en la roca, ya editado tam- Partita dirigida por
bién, en el que una fresca Benita VaJen- ese excelente músico
te se decide por otorgarle a la pieza que fue el flautista
unas dosis de bravura, que sin dua francés Marcel
posee, pero que se llevan un poco la Moyse, un algo ligera
atención de quien estucha por los cami- -claro, cómo o¡r esta
nos de lo accesorio. música después de
las lecciones de Har-
Sin movemos de la música de cáma-
ra, la serie Marlboro nos propone el
noncourt o Brüg-
gen-, pero muy bella.
SCHUB^RT RUDOLF
¡SERKIN
reencuentro con dos viejos conocidos: Hay un curioso
1
AUTISIlC 0¡K !
un Octeto de Mendelssohn a mayor capítulo contemporá-
gloria del Cuarteto Guarnen y sus ami- neo mo non troppo
gos, y el arrebatador Sexteto en so/ en esta suma de deli-
mayor de Brahms, única versión capaz
de situarse a la altura de la no menos
cias. El disco Schoen- Quintet in C, Di 9%
berg sorprende por 1
mítica de Menuhin, Masters, Aronowitz,
Wallfisch, Gendron y Simpson. Añada-
la brillantez de las ífx Shepherd on tbe Rock
prestaciones instru- HeniU Valí-11 le • Mar< i|J Virii¡hi - HuiMÍ Surtan
mos a estas dos joyas el Quinteto para mentales, pero tam-
clarinete de Mozart con Wright y com- bién por el ngor en
pañía, ya editado también tiempo ha, y el concepto, por la agudeza desplegada
pensemos si no habría sido mejor sacar por unos músicos que cuando parecen ¡anácek que contribuirá sin duda a que
del archivo joyas no menos brillantes y olvidarse la lección es para demostrarse quien la escuche empiece a pensar que
ademas ¡nédrtas, como el dicho milagro que son ellos quienes la dan. Y otra el autor del dichoso Adagio para cuerdas
del 0.95b de Galimir y sus colegas. pequeña joya: la bellísima Summer Mustc fue, de vez en cuando, un músico de
Alguna que otra rareza acompaña a las de Barben Una pieza con ecos a la pnmera. Las versiones de Hindemrth y,
perlas. Asi, la Sonata para fagot y violon- sobre todo, del hermoso Quinteto de
Nielsen, sencillamente soberbias.
Capitulo aparte para Rudolf Serkin,
BEETHOVEN: Sinfonías n* 7 en la mayor, Op 92 y n.° SCHOENBER.G: ¡erenaío Op 24 Sinfonía de Cámaro último director del Festival de Marlboro
8enfa mayor, Op. 93. Orquesa dd Festival de Mari- n.° I, Op 9 Thomat Paul (ba|o). Miembros de la y fallecido este año en el que tantos
boro. Director: Pablo Cajali. SONY CLASSICAL Orquesn del Festival de Marlboro. Director León grandes pianistas -Kempff, Arrau, Klien,
SMK 45893. ADD. Duración: W03" Grabaciones: Klrehner (Serenata). SONY CLASSICAL SMK
1969 v I « 3 . 45894. ADD. DuiTClóo: S5'51". Grabaciones: 1966 Frager- se han ¡do. Su mozartiano Con-
yl9Bl. cierto en la mayor sirve -por encima del
BEETHOVEN: Sinfonía n.° 2 en re mayor, Op. 36. muy honesto acompañamiento de Ale-
Obertura para i£gmcnO>, Op. 84. BRAHMS: Vanooo- BARBER: Summer Mutic, par» quinteto de viento. xander Schneider- para intuir que sólo
nes sobre un temo de Hoyíín. Op 56o Orquesta del Nlelien: Quíntelo HINDEMITH: Ocíelo para nenio y
Festival de Marlboro. Director Pablo Casáis. SONY cuerdas. Miembros del Festival de MaHboro. SONY
ahora vamos a damos cuenta de verdad
CLASSICAL SMK «247. ADD. Duración: 68H\ CLASSICAL SMK 46350. ADD. Dur»dón: 63'24-. de qué clase de músico se nos acaba de
Grabaciones: 1969 (Sinfonía y Brahmi) y (970 Grabaciones: I9BI. 1971 y 1981. marchar. Qué luz, qué diáfana claridad y
(Obertura)
qué entrega la de este tarareador com-
BRAHMS: Señera a' 2 en sol mayor, Op 36 Trio paro
BEETHOVEN; Sinfonía Í I M m s bemol mayor, Op.crompo, violín y piano en mi bemol mayor Op. 40. Car- pulsivo que se une a su hijo Peter, o a
60 SCHUBERT: Sinfonía n' S en si bemol mayor. Dmlretli y Toth (vtollnes). Maegely Levine (violas). Laredo y Foley, Bloom y Tree, Valente y
485 Orquesta del Festival de Marlboro. Director Arico y Reichenberger (violoncnelos) (Sexteto) Wright, con una modestia que no
Pablo Caiali. SONY CLASSICAL SMK 46246. Bloom (tromiia). Tree (violin) y R. Serkin (piano)
ADD. Duración: 69*48'. Grabazones: (9*9 y 1970. puede ocuttar en ningún momento su
(Trio) SONY CLASSICAL SMK 4*249. ADD. Dura-
ción; 75'47". Grabaciones: 1967 (Nueva York) y propia voz.
MENDELSSOHN; ¡infanta n.' 4, en b maya, Op 90 1960.
aitalianai Ocíelo. Op. 20. Orquesta del Festival de Documento, pues, imprescindible,
Mirlboro. Director fablo Casáis {Sinfonía) Laredo. éste que nos ofrece desde interpreta-
Schnetder. SteinhardL Dilley (vidmes); Tree, Rho SCHUBERT: Quníeío en <to mayor, D. 95o. B pastor
des (violas); Pamas. Soyet- (violonchelos) (Ocíelo) en la IOCO D.V6S Frank y CMrrtr (v(oltn«i), Tenen- ciones que ya eran historia del sonido
SONY CLASSICAL SMK 46151. ADD. Duración: bom (vioh), Witey y Uchten (violonchelos) (Qwnte- grabado hasta sorpresas inesperadas.
621S5". Grabaciones.' 1963 v 1965 (30th. Street Stu- '•a) Benita Váleme (soprano), Harold Wright (clari-
dio. New York City). nete) y RjdoH Serkin (piano) (El posloi .) SONY Todo junto aparece como uno de esos
CLASSICAL SMK 4S90I DDD y ADD. Duración: extraños milagros que merecen sobrevi-
7CT23'. Grabaciones: I986v 1960. vir más allá de sus propios creadores.
MOZART: Concierta pora dos pianos y orquesto en mi
bemol mayor, K. 365 y ConoertD n* 12 poro pono y Alexander Schneider, Félix Galimir,
oroutsui en io mayor, K.414. Irta pora piano, vwífrr y SCHUBERT; Quintero pora piano y cuerdos en lo octogenarios, quedan de entre aquéllos
wofoncrtdo en si bemol mayor K502 Rudolf Serkln moyor, itic Tnjdvi». D ob7. MOZART: Qjtnteto para
(K.4I4 y Trio) y Peter Serkln (K.365) (pianos). Jainw dármete y cuarteto de cuerdo en la mayor, KS8I. R. que hicieron de Marlboro lo que este
Laredo (vlol(n) y Madei/nt Foley (violonchelo). SerUn (piano). Laredo (violin). Na*fal« (vMa), Par- testimonio magnífico revela. ¡Ojalá que
Orquesta dd Festival de Marlboro. Director Ale- nas (violonchelo) y Levine (contrabajo) (Schuben).
xander Sthneider. SONY CLASSICAL SMK 46255. Wright (ctartnere), Schneider y Cohén (vlollnes). no muera con ellos!
ADD. Duración: 75'52". Grabadonu: 19(1 JOch. Rhodei (viola). Pamas (violonchelo) (Mozart).
Street Studio. Mew York Oty y 1968 (Trio) SONY CLASSICAL SMK « I S I . ADD. Duración:
707r. Gr«back«»(: 1967 y 1968 (JOih. Sireet Stu- Luis Suñén
dio, New York Ckv).
MOZART: Serenólo n" 10 en s bemol mayor, K36I (I) Al cierre dd presente número de SCHERZO
Sonata en SJ bemol mayor pora fagot y violonchelo no hemos podido disponer del que reúne las sinfonías
K292 Miembros del Fetttval de Mariboro. Direc- SI no se indica otra cosa, todas b i gratacionea Ion Pnmera y Sexto de &eethoven. dirigidas por Pablo
t o r Manal Moyie Alexanoer Heller (fagot) y Yo sido efeetmdai «n Mariboro, Vermont. USA. Casats A La Orquesta del Festival de Marfboro. Espera-
Yo Ma (violonchelo). SONY CLASSICAL SMK El hbreio dd disco SMK 46248 recoge, por arrnr. mos, pues, ocupamos de él próximamente,
4624S. ADD. Duración: 70*41'. los créditos del SMK 46250

SCHERZO 59
DISCOS

ESTUDIO DISCOGRAFICO

El tesoro de Stravinski en CD
glosar el esquema, ya lo hemos hecho

H
ace unos nueve años, a raiz del elepés, ni siquiera a cualquier amante de
centenario del nacimiento de Stra- los grandes clásicos de nuestro siglo. en otros momentos más adecuados. Lo
vinski y los diez años del falleci- Será cuestión en estas lineas de ponde- acuciante ahora es señalar algunas carac-
miento del compositor, aparecía en el rar, sobre todo, la oportunidad única teristicas de este álbum de 22 CD, sin
mercado una voluminosa caja de treinta y ante la que se encuentra el aficionado pretender agotarías todas.
tres elepés con su legado discográfico, medio que aún no conozca demasiado I) Se trata de la única integral prácti-
esto es, con los inapreciables registros de la obra de este compositor longevo, camente absoluta. No sólo porque
sus propias obras, en grabaciones dirigidas genial y de incuestionable importancia obras de la importancia de Perséphone
por él o al menos supervisadas directa- como aportador de formas de hacer y no hayan sido grabadas más que por el
mente. De las piezas orquestales, pocas de enfrentarse a la creación musical de propio Stravinski (desde luego, está
eran las que no le tenían a él en el podio; nuestro siglo. incluida esta inclasificable obra), sino
tan sólo Canto del ruiseñor, Danzas con- No se trata de recordar que Stravins- porque el conjunto de la obra del
certantes, El Diluvio, Abraham e Isaac, ki, tras un fructífero periodo ruso más o compositor que comentamos sólo apa-
Réquiem Cantides y algunas de las piezas menos hasta la primera guerra mundial rece aquí con la lógica de un solo sen-
funerarias de la última época eran dirigi- (£/ pájaro de fuego, Petnishka, La consa-tido interpretativo, como ciclo. Los
das por Robert Craft. el que a partir de gración de la pnmavero, los ciclos de can- grandes directores stravinskianos,
cierto momento fue inseparable del com- ciones de la época) y un leve intermedio desde Ansermet hasta Monteux, desde
positor. Las piezas de cámara hablan sido de transición (Renard, La historia del sol- Haitink hasta Rattle, desde Boulez
grabadas con el concurso moral su/o. Era, dado), se volvió -unas veces de manera hasta Bernstein, sólo han grabado
pues, su obra, también en el sentido de manifiesta y otras aparente- hacia el determinadas obras, no por espedalis-
producto fonográfico. Se pudo corrobo- legado musical de Occidente como aga- mo, sino por lo enorme de la empresa
rar asi que Igor Stravinski había sido uno rradero, como base sobre la que susten- (y que conste que, por ejemplo, Decca
de los mejores intérpretes
de su propia obra, lo cual,
como todos los aficionados
saben, es una rareza

En aquellos momentos
aún no se hablan converti-
do los sellos discográficos
radicados en España en
puros importadores de
productos acabados. Aún
se prensaban discos aquí a
partir de las matrices origi-
narias. Tras ¡a publicación
de aquel álbum por CBS
en varios países, en España
se planteó Ángel Romero,
a la sazón al frente del
Departamento de Clásico
de dicho sello en nuestro
país, la posibilidad de pren-
sar para el público español,
con otros criterios de
orden, los 33 elepés origi-
narios. Juntos elaboramos
un proyecto, pero las
expectativas de venta
aconsejaron la importación
directa del álbum, que des- JHE iGOR STRAVINSKY £DITION
pués de todo tenia sus encantos en
cuanto a presentación, además de una tarse... y que ello dio lugar a algo más de podría ofrecer un espléndido álbum
lógica aceptable de distribución. Esa treinta años de creación clasicista, dife- con los doce o catorce antiguos elepés
lógica ha cambiado ahora parcialmente. rente cada vez. con tal o cual modelo que Ansermet grabó con la obra de
De momento, los 33 elepés se han con- del pasado como disculpa, entre Pulane- este compositor). Por lo tanto, primera
vertido en 22 CD sin que falte nada de lla y The rake's progress; y que, a conti- ventaja: aquí están las obras que no
lo allí incluido. El re procesamiento ha nuación, fallecido Schoenberg (rival y están en otra parte (como la juvenil
mejorado determinados registros que contradictor en un momento dado), Sinfonía op. I) y además están en ver-
ya tenían sus años. No es necesario optó por fórmulas que le llevaron al siones de alto nivel de homogeneidad
recomendar este producto a ningún senalismo peculiar de su última época.
stravinskiano, por mucho que posea los interpretativa, puesto que son obra de
Todo eso lo saben los aficionados, y no un solo maestro, por mucho que este
queremos repetimos. Renunciarnos a
maestro sea precisamente el compost-
60 SCHERZO
 DISCOS

rias del stereo posterior de la Sinfonía

de los Salmos de Preston, de la Conso-
grodón de Muti, del Petrushka de Rattle,
pero no crea que las fechas de graba-
ción suponen nada parecido a sonido
histórico o cosas por el estilo. La audi-
ción es perfectamente adecuada, al
margen de que ciertas pequeñas piezas
se remonten a tiempos demasiado leja-
nos en cuanto a su registro. La mayor
parte de ellos tuvieron lugar a finales de
los 50 y durante la década de los 60.
Cuarta ventaja: nada que temer por
parte del sonido.
5) Las escasas piezas que se han aña-
dido completan bastante el panorama
aunque no lo varían excesivamente. La
recopilación es producto de años de
colecciones, años que ningún director
artístico puede dedicarle a una sola
obra, salvo cuando, como en este caso,
es la propia. La quinta ventaja es, pues,
la de la perspectiva más amplia, donde
no se excluyen determinados registros
antiguos (como el Conceno para dos
pianos grabado por Igor y su hijo Souli-
ma en el París de los años treinta) cuyo
valor no es, desde luego, sólo docu-
mental.
Ahora bien, la mayor ventaja es la
música misma, la secuencia interminable
y perfectamente repetible de audiciones
Igor Stravtnski FOTO: R. AVEDON/SONY
de una obra rica, exigente y al mismo
tiempo con gran poder gratificador. Es
la obra de uno de los dos o tres gran-
2) Algunas de las obras más conoci- melómano medio, y esta doble presen- des de la música del Siglo XX, acompa-
das de Stravinski, como La consagración tación en menos de diez años así lo ñado todo ello con amplio material de
de la primavera, Los bodas. Apoto, Pulci- indica. Ese hipotético aficionado puede citas, fotografías, cronología, etc. etc.
nelta. Sinfonía de /os So'mos, Concierto hacerse con el resultado sonoro de una Aunque, eso sí, sin aquel directono que
pora violfn. Sinfonías de instrumentos de obra cada vez más asimilable, frente a la en la caja de 33 elepés nos permitía
viento. Aliso, y muchas otras, constituyen supuesta o real dificultad u hostilidad de buscar alfabéticamente, en el acto, cual-
auténticas referencias. No porque sean la obra de Schoenberg. Ello no impide quiera de las numerosas obras de Stra-
las mejores posibles, sino porque se que la aportación de Stravinski no cons- vinski allí donde se encontraran. Si ésta
sitúan entre las mejor interpretadas, y al tituya ni mucho menos un producto es la única pega que podemos poner,
llegar a determinado nivel ya no es posi- faetón; simplemente, Stravinski no dio pueden ustedes decidirse tranquilamen-
ble establecer claras preferencias. La nunca ese peligroso salto en el vacío te. No es un regalo. Es un tesoro.
Misa de Preston, el Pulcinella de Boulez, que a menudo constituye la música de
el Concierto para violln de Perlman y Schoenberg, Stravinskt nunca se despe-
Ozawa, Las bodas de Bemstein, etc. etc. gó de la historia, sabía que era imposi- Santiago Martín Bermúdez
pueden rivalizar y eventualmente supe- ble trascenderla. Aunque deseemos la
rar las del maestro, pero en unos mati- llegada a nuestro país, en formato CD,
ces que desafian el sentido critico. de aquella integral Schoenberg, nos
Segunda ventaja: quien necesite no sólo congratulamos de que la importantísima
lo que aporta la integral como tal obra de Stravinski aparezca en una
(como ciclo), sino también garantía de nueva oportunidad para los melómanos
poder echar mano de auténticas refe- de España. Lo cual es una tercera venta-
rencias, tiene en esta integral cumplida ja, al reunir lo asimilable a la visión de
satisfacción. totalidad.

3) A diferencia de otra gran integral 4) El sonido es espléndido, sin dejar

"£l Tíqo TMolíiT
(no completada al cien por cien), tam- de ser auténtico. Nadie espere las luju-
bién de CBS, la de Schoenberg, que ESPECIALIDAD EN INSTRUMENTOS
nunca fue distribuida en nuestro país, la DE ARCO MÉTODOS-ACCESORIOS
de Stravinski aparece por segunda vez. IGOR STRAVINSKI EDITION. La obra completa CUERDAS-ESTUCHES, Btc.
Esto tiene al menos un sentido. La cíe Igoj Siraviruki gribada por él mtuno o bajo fu FOTOCOPIAS-COMPACT DISC CLASICO
supenriiión. 22 CD en 12 vol.. reunidos en una
música de Igor Stravinski, pese a su caja que incluye todos. ADD. Producido por John
complejidad y dificultad en determina- McCIure y otros, dfcersai fecha». SONY Claiíkl Espíritu santo, 41
das obras, puede ser asumida por el (ohgen: CBS) SX22K 4* 2901 302. 28004 MADRID Tetef.52247 56

SCHERZO 61
DISCOS

ESTUDIO DiSCOGRAFICO

iDe la verdad al error?

|oger Norrington (Oxford, 1934) visitó por primera vez nuestro país con su tánico le ha pegado una soberana pata-
orquesta, The London Classical Players (fundada por él en 1978), en abril de da en el trasero a la tradición, a los con-
' sste año, con ocasión del Festival Mozart que organiza esta publicación. Antes vencionalismos y a todos los corsés
de su visita, sus discos hablan desatado encendidas polémicas (que se repitieron a interpretativos con los que todos noso-
raíz del concierto) entre los aficionados. Para unos, este británico alto, maduro, y tros hemos mamado unas obras tan ele-
prácticamente desconocido hace apenas unos años, es una auténtica revolución, que mentales como las Sinfonías de Beetho-
ha devuelto la verdad a las partituras distorsionadas por una tradición estilísticamente ven. Y no sólo es una materia de tempi
sesgada. Para otros, sus versiones son apresuradas, frías y no sólo no aportan nada rápidos, con escrupuloso respeto por
sino que resultan insufribles. El director británico, cuya biografía incluye la interpreta- las indicaciones metronómicas, aun con
ción de música antigua desde hace años -aunque esta faceta sea poco conocida- , ser éstos muy importantes. A muchos
ha grabado a una velocidad que él mismo califica de rértigo (ver entrevista realizada les parecen chocantes (y eso teniendo
por José Luis Pérez de Arteaga en el n°38 de SCHERZO. octubre de 1989), una en cuenta que hubo un señor, también
cantidad considerable de discos, se ha unido en algunos a otro artista, mucho más bastante criticado, llamado Karajan, que
joven, alumno de Menuhin y sumamente peculiar, Melvyn Tan (Singapur, 1956), y en buena parte de los movimientos no
ambos se han convertido en el buque insignia de la multinacional correspondiente, teñe mucho que envidiarle), pero casi
EMI en este caso. Pero la polémica sigue ahí, y parece oportuno acercarse a las sorprende más - y a algunos les repele-
maneras interpretativas de ambos para ver por dónde van los tiros. la agresividad de la que antes hablába-
mos, la presencia constante, casi hirien-
te, del timbal (en la entrevista con JLPA
da buenas razones para ello); es la tre-
Roger Norrington: el planteamiento con ¡as naturales excepciones, han opta- menda fuerza expresiva que sus versio-
do por vías que podríamos denominar nes beethovenianas transmiten, por
Decíamos antes que el director britá- relativamente conservadoras. Mencionar encima de todo asomo de romanticis-
nico era un casi completo desconocido las enormes diferencias de tempi, acen- mo poco -según él- justificado, lo que a
hace algunos años. Él mismo lo recono- tos, agresividad ex-presiva, de nesgo, si
cía así en la entrevista mencionada, como se me permite la
también confesaba haberse asustado del expresión, que sepa-
efecto, claramente excesivo para él, casi ran al Mozart de
Hogwood del de
estremecedor, que los discos hablan
tenido en su trayectoria. Pero, en efecto, Hamoncourt o No- BERLIOZ
Norrington hacia bastante música mucho rrington, o al Beetho- Symphonie fanlastique
ven de aquél o el de THE L O N D O N
antes que lo que los discos grabados CLASSICAL PLAY6RS
desde 1987 puedan hacer pensar. Había Brüggen del ofrecido
dirigido el coro Schütz y habla interpreta- por el protagonista ROGER
do música antigua y barroca durante de este articulo, NORRINGTON
unos cuantos años, aunque episodios escapa a nuestro
como la estancia en lugares de tan rica objetivo, pero basta
tradición musical como África (también poner el comienzo
crtado en la entrevista de ji-PA) y su per- de casi cualquier
manencia como Director Musical de la disco para apreciar
Opera de Kent (que tampoco es el que Hogwood o
Covent Garden que digamos) entre Brüggen son mucho
1969 y 1984, le mantuvo en un segundo más conservadores,
plano durante todo ese tiempo. El resto lo que no quiere
es conocido por todos. decir que eso sea
necesariamente malo
Ahora bien, si repasamos el panora- (los discos del holan-
ma actual de la interpretación llamada dés, que también
auténtica (léase aquella que, general- acaba de deleitamos
mente con instrumentos originales -a en el mismo Festival,
veces sin ellos, como el caso de Har- se cuentan por aciertos; conviene ano-
noncourt y buena parte de su Mozart-, tar que su pauta de grabación es mucho un tiempo arrastra y puede resultar
pretende recuperar un cierto estilo más reposada). Quiere esto decir que rechazable. Cabe preguntarse si ese
interpretativo del barroco y el clasicis- Norrington se ha convertido en una vía rechazo que algunos pueden experi-
mo, desmantelando una serie de mol- radical, mucho más cercana a la del vitu- mentar, no sea la consecuencia de la
des tradicionalmente admitidos pero perado director berlinés, que a la actual- incomodidad que resufta de la ruptura
supuestamente -con alguna razón- ses- mente imperante en las Islas Británicas y de unos criterios aceptados por el uso,
gados), no deja de resultar curioso, y en en otros lugares. mantenidos y quizá acrecentados (en
buena parte explica el escándo'o desata- curioso efecto de bola de nieve) duran-
do por Norrington, que, tras los radica- te años; del esfuerzo que, en definitiva,
lismos de Hamoncourt -igualmente Norrington no se ha limitado, en
principio, a hacer lo que otros hacen se requiere por parte del oyente para
acribillado- hayamos asistido al adveni- aceptar semejante choque.
miento de una serie de intérpretes que, sólo que con otro tipo de instrumentos.
El espigado, calvo y fogoso director bri- Lo cierto es que el planteamiento de
 DISCOS

Nomngton es extremadamente valiente cia a la Novena de Furtwángler en la su referida actuación madrileña. Sentado
(y sumamente tentador desde el punto entrevista antes crtada). entre los primeros y segundos violmes,
de vista comercial, la polémica siempre Otra de sus características, presente dándoles la espalda , con sus gafas de
tiene su público) pero, personalmente. incluso en las versiones más conflictivas, presbicia, y haciendo peligrar otra vez-
es difícil encontrar en él, ai menos ini- es la gran claridad expositiva, la habili- las caras de más de un violinista, apenas
cialmente. nada musicalmente atroz ni, dad para hacer que todo se escuche, así podia reprimir sus impulsos. Todo un
en una palabra, razones para rasgarse como la cuidada atención a la buena espectáculo.
las vestiduras. Su ciclo de Beethoven articulación, especialmente en la cuerda
es.como aproximación con criterios ver- (ha/ que decir aquí que la respuesta
daderamente auténticas , mucho más que obtiene de sus músicos es en gene- Los resultados con los diferentes
coherente que el de Hogwood, y desde compositores
ral excelente, lo que pudo confirmarse
luego, no lo calificarla de poco expresi-
vo / poco fundamentado. De hecho, en el reciente concierto madrileño).
creo que pueden descubrirse muchísi- Personalidad por un lado extremada- Norrington ha grabado hasta ahora
mas cosas en ese ciclo. Es indudable mente vrtal y por otro sumamente aten- todas las sinfonías y conciertos para
ta ai detalle; los acentos, las indicaciones piano de Beethoven, y después se ha
de matiz, son estric- adentrado en terrenos bien diferentes,
tamente respetados alguno de ellos aún más polémico. Entre
sus discos cabe destacar la Fantástica de
R O S S I I y traducidos.
Beriioz, la Tercera y Cuarta Sinfonías de
Schumann, la Quinta, Octavo y Novena
R O Ci E R N O R R I N Í J T O N de Schubert las Sinfonías n" 39 y 41 de
No rrington
Mozart, las Sinfonías Escocesa e Italiana
en el podio
de Mendelssohn, y discos dedicados a
oberturas de Rossini y varios autores
El director británi-
románticos, Wagner (B holandés erran-
co dirige habitual-
te) incluido. Pero vayamos por
mente -no siempre-
partes.Norrington parte de la base,
sin batuta, y su acti-
antes comentada, de que conviene des-
tud dinactorial es tan
romantizar el barroco y el clasicismo.
fogosa y poco con-
Llama en pnmer lugar la atención que,
vencional como su
pese a haberlo interpretado en concier-
propia personalidad
to con su orquesta, no nos haya llegado
interpretativa. El físi-
una sola interpretación de música perte-
co, por su elevada
neciente a esta época. ¿Demasiados
estatura, le ayuda en
Mesías y Pasiones para el adecuado
buena medida. Bien
morketing! Volveremos después a ello.
podría decirse que a
nuestro protagonista
le importa un bledo Puede entenderse la filosofía de parti-
to que pueda pensar- da —y compartirla y admirarla- en
se de su actitud o Mozart Haydn. Beethoven, Schubert y
sus gestos, y as!, ora lo encontramos hasta si se apura, en Mendelssohn (y
que acercarse a la interpretación de una lanzando verdaderos directos a sus músi- por descontado en el barroco, en el
partitura simplemente basados en lo cos, con sus largos brazos marcando que parece casi imprescindible). En
que otros han hecho en los arios inme- contundentemente -y obteniendo ade- efecto, por chocante que pueda pare-
diatamente anteriores, y éstos a su vez cuada respuesta, hemos de añadir- cier- cemos, Adagio o Andante significaban un
en sus predecesores, puede resultar en tos ataques, ora podemos observar tempo bastante más rápido en tiempos
un distanciamiento excesivo de lo que miradas de infinita ternura, acompaña- de Beethoven o Schubert que lo que
el compositor realmente pretendía,per- das de inefables, casi infantiles, sonrisas, hoy consideramos; no se puede frasear
diéndose asi el punto de referencia más para resaltar este o aquel matiz. Tan a Beethoven o Schubert con arreglo a
importante, si bien pueden perderse pronto lo vemos agachado hasta postu- las normas tradrcionalmente románticas
también de vista las inestimables aporta- ras casi grotescas en un hombre de su por la simple razón de que no son com-
ciones de determinados artistas del estatura, como lo vemos apabullando positores románticos (para ser más
pasado. Es más, la diferencia de tempo, con su enorme talla hasta casi hacer exactos, se puede, pero desde luego no
tan importante para Nomngton, puede peligrar la integridad física de los pnme- se estará respetando el estilo imperante
producir una impresión tan diferente ros atriles (en el concierto éstos se reti- entonces; que nos guste eso más o
con ¡a misma música que, aun con el raron un poco cuando él salió, por si menos es otra cuestión).
esfuerzo que supone para el oyente, es acaso). Su técnica gestual resulta así de
digna de ser escuchada con atención. La consecuencia es que hay, natural-
los más atípica, y desde luego no se mente, algunas cosas excelentes en la
Por añadidura, como decíamos, la total preocupa gran cosa de marcar con
falta de prejuicios de Nomngton le srtúa discografía de Roger Nomngton. El
excesivo detalle el compás -tampoco la disco de oberturas de Rossini, por
en posiciones ajenas a todo lo que orquesta parece necesitarlo demasia-
suponga suavizar ataques, limar supues- ejemplo, es una delicia de articulación,
do-, aunque lo hace con su proverbial de claridad, de gracia, incluso con
tas asperezas y dulcificar determinadas vehemencia cuando adivina un asomo
músicas, para ofrecer la partitura en algún detalle de fraseo muy personal
de despiste.
toda su -llamémosla así- crudeza. Nada en la cuerda (obertura de La italiana
hay, a priori. de rechazable en ello, ya en Argel). Pero es magnífico el manejo
que tampoco pretende invalidar visio- que hace de los crescendi (Semirami-
Otro ejemplo ilustrativo de su falta
nes distintas (véase la elogiosa referen- de), como también lo es el de la per-
de convencionalismo fue el acompaña-
cusión, y los tempi no sorprenderán a
miento del Condeno n°20 de Mozart en
SCHERZO 63
DISCOS

nadie por excesivamente rápidos (Gui- junto empleado es aqu¡ mayor (82 com- damente embarcados en el romanticis-
llermo Tell). Aun así, puede parecer ponentes) y la versión resulta de una mo (Mendelssohn, Schumann, Obertu-
relativamente escasa ia presencia del fuerza y una tensión difíciles de resistir. ras románticas).
metal en ciertos pasajes de esta última Las Sinfonías de Mendelssohn obtie- No es extraño, en definitiva, que la
obertura. nen un resultado más dispar. Mejor la supuesta base de interpretar estas músi-
Se habló ya del ciclo Beethoven, que, Italiana, a la que la aproximación del cas con esta filosofía sea un poco difícil
teniendo un nivel medio muy alto, con- director británico, ligera, con alegría y de digerir. Tras escuchar los discos de
tiene unas Sinfonías n" 1,2,3,6 y 8 parti- energía en el ritmo, viene muy bien. A Norrington dedicados a Schumann, por
cularmente notables, llenas de esa ina- la Escocesa, como a la obertura de Los ejemplo, uno tiene la impresión de que
gotable fuerza del compositor de Bonn. Hébridas, le falta -aquí sí- densidad en están muy bien, incluyendo unas trom-
La Novena es también excelente, aun- la cuerda, poesía, en una palabra... pas extraordinarias, la proverbial clari-
que chocará a más de uno-como casi romanticismo. Esto nos lleva a rescatar dad de articulación, una indudable ener-
todo el ciclo- la rapidez del tercer tiem- el tema anteriormente apuntado, y gía (también una constante en las ver-
po y la sorprendente moderación del que ha desatado todavía más la discu- siones de este director) y un apreciable
alia marcia en el cuarto. Hay que recor- sión. protagonismo de la madera, pera tam-
dar que. aun sintiéndose muy bién falta recreación en los
satisfecho, el propio director tiempos lentos, falta poesía,
confiesa que ahora la harían calma, romanticismo, y aquí sí
mejor. SCHUBERT se supone que debería haber-
lo.
Schubert está representado Impromptus
por un disco que contiene El disco de oberturas
bellas lecturas {aunque la MELVYN románticas produce similares
Incompleta puede resultar un impresiones, con excepción
punto demasiado agresiva para TAN quizá de la obertura D/e Zau-
algunos) de las Sinfonías n"s 5 y Hammerklavier • berharfe de Schubert, preciosa
8, y otro que incluye la Novena. fortepiano de expresión y gracia, igual que
Esta comienza con un Andante la de Oberón de Weber. Pero
muy vivo, nada de la visión temo que nuestro colega A.F,
lenta a la que estamos habitua- Mayo se rasgarla las vestiduras
dos. El Allegro que sigue es tam- al escuchar El Holandés errante
bién bastante rápido (yo no en esta versión, porque uno se
diría que desquiciado), pero no queda preguntándose
deja de ser curioso cómo con-
sigue que parezca que hay más qué-hacen-unos-crj/cos-
contraste de tempo que el que como- Ws. -en -un-s/tío-como-
realmente hay entre las dos éste.
partes de ese movimiento. En Mozart, en fin. La Sinfonía
ese sentido su creación de ten- Júpiter obtiene una lectura, de
sión es excelente. La coda, sin nuevo, enérgica, muy clara-
la más mínima concesión, mente expuesta, sin concesio-
puede parecer poco solemne, pero lo nes a la suavidad. Muy notable
cierto es que en la partitura no hay indi- Hemos dicho que era concebible y y atractiva versión, igual que lo fue la del
cación alguna de ritardando que hasta necesario desromont/zor el barro- concierto madrileño, aunque la veloci-
justifique el parón habitual, y como está co y el clasicismo. Hasta aquí, irrepro- dad del Andante no es, desde luego.
corta la respiración. El segundo tiempo, chable eí planteamiento de Norrington. para todos los gustos. La Sinfonía n" 39
otro Andante, resulta quizá un poco Ahora bien, ¡tiene algún sentido desro- tiene en el Adagio inicial del primer
seco en el fraseo, Independientemente mantizar el romanticismo? ¡No está tiempo una traducción sumamente
de que la velocidad dista, claro, de ser acaso el director de Oxford poniendo polémica, ya que, además de muy rápi-
lo moderada que suele ser en otras lec- en peligro la coherencia de sus puntos da, es casi una especie de obertura fran-
turas legendarias. Pero el tercer y cuarto de partida al plantearse metas posible- cesa a lo Hamoncourt. A su lado, el
tiempos son verdaderamente arrollado- mente equivocadas? Actualmente se subsiguiente Allegro parece comparati-
res, con unos fz magníficos y en su sitio, encuentra embarcado en la grabación vamente moderado. Salvado ese punto,
y una, otra vez. excelente prestación de de las Sinfonías de Brahms (!) y tengo interesante versión, con arreglo a las
la cuerda. El conjunto utilizado es de 60 entendido que va a grabar asimismo los coordenadas repetidamente menciona-
músicos (en Schumann utiliza 59) pero Conciertos para piano de Chopin con das en este articulo.
no se echa en falta cantidad de sonido. Melvyn Tan al fortepiano (!!).
¿Hay detrás de ello razones verdade-
Beriioz, con su Sinfonía Fantástica, ha ramente musicales o un todopoderoso Metvyn Tan, un gran mecanismo
sido otro de los caballos de batalla. Pero marketing empujado a una moda
también aquí encontramos valiosas comercial mente atractiva pero musical- El joven fortepianista de Singapur ate-
aportaciones a la interpretación, no sólo mente errónea?. rrizó en la multinacional británica del
en materia de tempi -también en esto: No deja de resultar sorprendente disco casi al tiempo de Norrington, y el
la Marcha es eso, un marcha, no un sál- que las prolijas, documentadas y bien matrimonio artístico se venía venir. Tan,
vese quién pueda- sino en materia argumentadas notas del intérprete que como comenté hace algún tiempo con
sonora (el empleo de los desterrados Norrington firmaba en casi todos sus ocasión del disco con los dos primeros
ofideides, con su áspero y rudo sonido, discos, de Berlioz a Beethoven, pasando conciertos de Beethoven, posee un
en vez de tubas tradicionales, es revela- por Schubert. hayan desaparecido mecanismo considerable, y es capaz de
dor en los dos últimos tiempos). El con- como por ensalmo en los discos marca- salvar hasta el límite la imperfección

64 SCHERZO
 DISCOS

mecánica de los instrumentos que

dad no le falta y medios tampoco. Sin acerque más al concepto de Adagio o
maneja. Sin embargo, tiende en exceso
embargo, ya comenté en su día los Andante vigente en aquel momento.
a la afectación y el amaneramiento, no
enormes problemas de balance solis- Lo cierto es que el Mozart de Brüggen
sólo en la música sino en su actuación
ta/orquesta, con abrumador dominio nos resulta más cercano, pera el del
escénica. de esta última, que se adivinaban en el británico tiene su gancho, Resultados,
citado disco de Beethoven. En el pasa-
Su versión, en concierto, de la Fan- pues, excelentes en Beethoven, Rossi-
do Festival Mozart tuvimos ocasión de
tasía K.397 de Mozart. que repite en ni y Schubert, y muy notables en
revivir tales problemas en el Concierto
disco, parecía arreglada por Liszt, pla- Mozart, aunque en todos los casos no
n" 20 del genio de Salzburgo. en el que,
gada de afectadas extravagancias en el son para todos los gustos. Bastante
pese al exquisito cuidado de Norring-
fraseo, tirones y parones difícilmente menos convincentes los resultados en
ton, el fortepiano quedaba sepultado a
justificables en el lempo, /, en definiti- Mendelssohn y, sobre todo, Schu-
las primeras de cambio. mann.
Otro tanto ocurre con los
restantes conciertos de En cuanto al futuro, creo que aquí se
S C H U B E R T Beethoven (no deja de ser encuentra el punto más conflictivo, y
que más puede dañar la trayectoria de
curioso que en las sonatas
ROGER NORRINGTON
se oiga más el instrumento, los dos artistas. Los proyectos de
que es el mismo, pero hay Brahms y Chopin parecen poco
ahí más libertad para mani- justificables cuando hay tanto campo
pular la grabación), y franca- abierto (Haydn, sin ir más lejos).Sería
mente, no estoy seguro de una pena, cuando los puntos de partida
que esos problemas sean han sido tan sólidos y los resultados, o
salvables, como tampoco de una buena parte de ellos, tan atractivos,
que la música del sondo de que la tentación del éxito vía polémica y
Bonn salga particularmente la presión comercial les lleve a embar-
beneficiada. carse en aventuras que pueden dañar
seriamente su prestigio. Ambos artistas
deberían reflexionar las consecuencias
En fin, Tan se revela como de una decisión semejante.
un artista de medios técnicos
considerables y como músi-
co sensible. Sus serias incur- Rafael Ortega Basagoai
siones en la afectación malo-
gran en buena medida sus
versiones mozartianas y sólo
va, romanticismo muy rosa a raudales. convence a medias en Beethoven. Su
Como diría el castizo, mí no entender
qué hace este chico en el campo de la
expresividad, en cambio, está bastante
bien canalizada en el clasicismo tardio,
Discografía
autenticidad, porque eso desde luego que ya apunta al romanticismo, y quizá Beethoven: 9 S^nfonlos. Oberturas Egrrtont, Conokrno
por ello en Schubert las cosas resultan y Prometeo EMI CDS 7 49852 1. 6 CD. Durjcio-
fue cualquier cosa menos Mozart. El tiei: 66 1 O*",SB 1 «". 48143". 64'36". 52 - 50- y
resto de su disco mozartiano no bastante mejor.
resulta especialmente mejor, oscilan- Beethoven: Los anco conciertos poro piano y orques-
ta ftintnsía para piano, coro y orquesta EMI C D C 7
do entre la exageración y relativa frial- 49509 2.CDC 7 49815 2 y CDC 4W65 2. 3 CDi.
dad. Resumen y futuro duraciones 59M5" M'33'1 y STW.
Beethown: Sonólas pora prano n" 26 «les Meu*»,
En los discos, Schubert sale bastante 21 «Wat*!»™ y 23 iiApptKsionotaw. EMI CDC 7
mejor parado, con una notable, elegan- Roger Norrington es un músico con 49330 2. SS'AT
te y generalmente bien planteada ver- criteno sólido, que sabe perfectamen- Berlloi: Sinfonía Fantástica. Op 14 EMI CDC
sión de los Impromptus. Algo parecido 7«54I 2. S3'll"
te lo que quiere y cómo conseguirlo Mendeliiohn: Sinfonías n" 3 y *. EMI COC 7
ocurre con las dos sonatas y los de sus músicos. Su planteamiento, en 54000 2. M'34"
Momentos Musicales: hay aquí buenas más de una ocasión muy peculiar, Monrt: Sinfonías nw 39 y 41 íí/upto». EMI CDC 7
dosis de expresividad (Andantino de la tiene un importante número de cosas S40W 2. G6-04".
Sonata D.9S9, primer tiempo de la M a o r t 12 Vancoones K354 Fantasías K.396 y
atractivas, ya mencionadas, y más de 397 Soootos K.3I0 y 576. EMI CDC 7 54021 2.
D.960) y gracia. Muy bonito, y excelen- un aspecto polémico, especialmente ÉS'SS".
temente cantado por Nancy Argenta, el en cuanto a la práctica de determina- Oberturai romántica!; Oderún (Weber), Los
disco, de generosa duración, dedicado a Hébridas (Mendelísohn). Les Prona /uges (Beriloi),
dos tempi (sobre todo lentos). Es Ei arpa mágica (Schubert) y El Holandés Errante
Lieder de Schubert. Las Sonetos de indudable que tiene mucho que decir, (Wajner). EMI CDC 7 49889 1 W36".
Beethoven obtienen una lectura supe- especialmente en el clasicismo. No RouirH: Obertura La scoto á seta II sigrw bnadu-
rior, mecánicamente hablando, a la no, L'Jloiano m Aigen. II Bcrbane di smgta La gazzc
obstante, ciertos detalles pueden pare- ladra, Serniramtde, Guitlaume Telt. EMI CDC 7
comentada por el firmante de Badura- cer en principio excesivamente radica- 54WI 2. W24".
Skoda (los tempt, curiosidad habemus. les. Un ejemplo: Brüggen dirigió Schubtrr Sinfonías n" 5 y 8 «Incomp/elow. EMI
son algo más moderados), pero resultan recientemente en Madrid tres Sinfonías CDC 7 49968 2. 49102". infonto n' 9 «la grande,..
bastante frías respecto a las del pianista (35,36 y 38) de Mozart Las introduc- EMI CDC 7 49949 2. SB'20". heder N i n t y
Argenta, soprano. M. Tan. fortepiano. EMI CDC
austríaco, mucho mas expresivo, más ciones lentas de las dos últimas, al 7 54175 2. 73'44'\ Sonólos para piano D 959 y D
vital y con bastantes más cosas que igual que los tiempos lentos, fueron 960 EMI CDC 7 49*31 2. WJ8". Impromptui D.
decir. realizadas con calma pero sin caer en 899 i D. 935. CDC 7 490102 1 SffOO11
Schuben: iWomemos musica/es D 780. 3 Piezas
lo mortecino. Norrington da la impre- pera paño, d 946 Beethoven; 6 Vanociones Op 34.
En fin, mi mayor duda viene en los sión de ser, en esos momentos, exce- Para Elisa Ándente favan WnO 53 EMI C D C 7
Conciertos para piano. Aquí Tan reprime 49793 2. 7315S".
sivamente apresurado, pero no es Schumwm: Sm/brtbs n" 3 y 4. EMI C D C 7 54025 1.
-lógico- bastante sus excesos, con lo menos cierto que probablemente se
que salimos ganando, porque musicali-
LA GUIA

Berlín, Cario Mana Giulim. Mústca 12: Filarmónica de Viena. Thomassin.

^CONCIERTOS Chackovskj. Ravet. Slravinstd. Muti, Mutter, victo. Mozart - Orquesta Sinfónica de la
25, 26. 27. 28: Filarmónica I de septiembre: Festival 12: Cuarteto Talich. ftTVE. Flavio Scogna. Scogna,
CLEVELAND de Berlín. Nikolaus Harnon- Stnngs Lucerna. Rudof Baum- 13: Cuarteto Stainitz. Sánchez Canas, C Halffter.
court Mozart gartner. Jenny. Mendelssohn, - Orquesta de Auvemia.
Cleveland Orchenm Mozart Kantorow. Mozart. Martmu.
- Filarmónica de Berlín. 13, 15: Mozart. La finca
19, 20. 21; Chnstoph von BRUSELAS Claudio Abbado. Mozart, gardínefa Opera de Cokyiía. MADRID
Dohnányi. Emanuel Ax, piano. Mahler, M. 15: Mozart « t pusiere
Schubert, Mozart, Strauss, Festival de Música 2; Orpheus Chamber Festival de Owno
Opera de Cámara de Varsova
Stravinski. Orchestra. Alicia de Larrocha. 16; Orquesta de París, hínvi- Lestints. 27 de septlenibre:
16, 27. 28: Chnstoph vori 10 de septiembre: Orques- piano. Mozart ne. Mozart. Berlioz, Raucl.
ta del Siglo XVIII. Frans Brug- The King's Consort Robert
Dohnányi. Isaac Stem, violln. J. 4: Orquesta Concertge- 17: Orquesta de Praga, King. Haendel, Oda a Santa
Webem, Erb, Brahms. gen. Mozart. bouw de Amslerdam. Rfccar- Accardo. Cecilio
IS: Filarmónica Lenmgrado. do Chailly. Martin, IS: Cuarteto Pansii.
Tfuri Temirtianav. Brudmer/Dvorili. Branms, 19; Die Entfühnjng aus dem
HOUSTON I I : FilarmónKa de La Scala. 5. 6: Filarmónica de Viera. Serail. OVIEDO
Cario Mana Giulini. Brahms, Lorin Maazel. Prokofiev, - Cuarteto Rosamonde.
Sinfónica de Houston Schubert Debussy, Straus/Mozart 20: Cuarteto Alban Berg. XUV FeWvaJ de Opera
7. B: Orquesta de París 21: Sinfónica de Bamberg
M, 15, 16 de septiembre: Semyon Bychkov. Prokofiev, 23, 24: joven Orquesta de DIE ZAUBERFLOTE
DROTTNINGHOLM (MozartJ, Orquesta de Cáma-
Christoph Eschenbach. £ma- BeriiozJBrahms, Dvortk. Cámara Alemana. Zactanas.
nuel A K . piano. Prokofiev. ra de Holanda. Ros Marbá.
Festival de Opera 8: The Tallis Schdare. Senfl 25: Filarmónica de Praga. Sagi. Streith. Rodgers, Kmduff,
Mahler. Desprez, Isaac Dustova. Chilcott. Le Roux. 3, 5 de
21, 22. 23: Chnsioph ELECTRA (Haefher). Schu- 10, I I : Academy of Saint 25, 26: GVi|uesta de Cáma- septiembre.
Esctienbach. Schoenberg Stra- back. Hendncksen. Soldh, Martin in the Fields. Neville ra de Lausanne. M o z a r t ,
vinski, Beethoven. Hallin, Urden. Arvidson. 3. 6 Marriner. Mozart. Beetho- Huber. ERNANI (Verdi). Coro y
da MptMmbre, ven JMozart Orquesta de la Ópera de
2 6 : M o z a r t . Le nozze di
Bmo. Lenanl Moshiroky. Bar-
RgOTD. tolini. VO55. Gavanelli, 12, 14
MUNICH 2 7 : Orquesta de Cámara
UNZ MONTREUX-VEVEY del Festival de Bresca. Onzio.
de uptlembre.
Filarmónica de Munich LA TRAVIATA (Verdi).
Fenivsl Hmckner XLVI Festival de Música 27. 28: Ballet de )a Opera
Orquesta de la Opera de
de Hamburgo
Bmo. Haider. Rodríguez Ara-
12, 14, 16 de septiembre: 6, 9 de septiembre; 4: Ensemble Clément |ane- 29: Sinfónica Radio Praga. gón. Cassello. Sempere.
Sergiu Cehbidache. Bnjckner. NorrkOping Symphoniker. qum. Desprez, Paladín, jane- Parik Myslivecek. Atmjriom e Bamo. 22. 24 de septiembre
Tercera Welser-Müst. Mozart. quin, Lqeurte. Bertrand. Lasso. Isaac
27, 29. 30: Servil Celibida- TOSCA (Puccinj) Orquesta
OrffJMartm. Martinu, Bnjck- 7; Cuarteto Arditti. Lutos- de la Opera de Bmo. Herrera,
che. Milhaud, Debussy. Franck. ner. lawski, Gubaiduiina, Xenakis. AUCANTE Copley. Marton. Marti nucci.
13: Ensemble AktuelL Berg. lass 30 de septiembre, 2 de octu-
Webem, Schreker. a Martfia Argench, Alexan- Vil Festival Internacional bre.
PARÍS 15, 16: London Philharmo- dre Rabinovich, pianos. Mes- de Música Contemporánea
nic Giuseppe Sinopoli. Mahler. si aen. Brabms, Saint-Saens,
Orquesa de Paríi Se«o, Bruckner, Octavo. Rachmaninov. 22 de septiembre: Orques- SAN SEBASTIAN
18: Camerata Académica 10: Rudoff Firkijsny. piano. ta Sinfónica de Aartius. Osmo
26, 28, 29 de septiembre: del Mozarteuni <fc Salzburgo Mozart, Schumann, Beetho- Vanska. ]. Soler, ügeti, Norga- Quincena Musical
Semyon Bychkov. Margiono, Síndor Vegh. Mozart ven. and. Donostiarra
Rorholm. Dubosc. Fleming, 20: Hollweg, Ortner. 13: Staatskapelle Dresden. 23: Orquesta Sinfónica de
Lazzaretti. Mozart, Lo finio Mozart Colin Davis. Mendelssohn. Aarhus Osmo VSnska. J.L I de septiembre: Filarmóni-
gardiniera. 22, 23: Filarmónica de Schubert. Ovoralt Tunna. Ruders, Lutoslawski. ca de Radio Francia. Marek
Munich. Sergiu Celibidache. Janowslo. Wagner.
14. 15: Coro y Orquesta 24: Grupo de Música Con-
Btuckrer. Academy of Saint Martin In temporánea de Lisboa. Jorge
The Fields. Neville Peixínho. Lopes e Silva. Lima, CURSOS DE MÚSICA
OPERAS Marriner ./Mozart. Mozart. Galán, Brandao, Pentmho.
LONDRES A CATALUNYA.
Beethoven. 24: Ensemble Erwartung, Verano/otofio, 1991
AMSTERDAM Promeoade Concero 17: Frank Peter Zimmer- Bemard Desgraupes. Roussel,
mann, violln; Alexander Lon- Guenero, Hurel, Tisné, Van- Organizado por el Ser-
Nídertandí» Oper I. 2 de septiembre: quich, piano. benbogaerde. vei cíe Música de la Direc-
Orquesta de PaHs. Semyon 20; Mane-Claire Alam, órga- 2S: Grupo de Música Con- ción General de Promo-
MAZEPA (Chaikovski). Bychltov. Beethoven, Shosta- no. Bach, Franck. Duruflí. temporánea de Lisboa. Jorge ción Cultural de la Gene-
Haenchen. ]ones. Leiferiiu!. kovich.íKodálv. Dutilleux. Messiaen. Alajn. Peixinho. Sousa Di as. Rosa, raJrtat de Catalunya se han
Kotsferga, Tarasienko. 1.4. 7. Strau». 21: ñlarmónca de La Scala. Peiwnho, Barce, Rosa. venido desarrollando a lo
10. 13. 16. 19,22, 25. 28 de 3: Sinfónica BBC David Cario Mana Glulini. Beetho- - Ensemble Erwartung. largo de los meses de
Mptoambrt. Atherton Bndgs, Ravel, Vaug- ven. Bemard Desgraupes Satue. juno, agosto, septiembre y
han Williams. Tansman. Escíich, Soortino. octubre un conjunto de
- Coro de la Catedral de 26: Ensemble Europeo cursos y colonias musica-
DR6SDE Westminster. James O'Don- PRAGA Antidogma Música. Paolo les. Los cursos se caracteri-
nel! Victora, Lobo, GuOén-ez Ferrara. Ermirio, Guamien, zan por su gran vanedad y
Semperoper de Padilla. Guen-erD. Festival de Europa Casíagnoli. Scelu, Con-eggia. comprenden desde la
5: City of Birirungham Monrt-FTaga - Orr^uesta Rlarmónica de música antigua hasta el
OSUD (ja™"11)- Montaje SlrTTiphony. Simón Rattle. Mah- Las Palmas de Gran Canana. pop y rock, pasando tam-
de nepertono, IS. 27, 29 de ler. Novena i de leptlembrt: Josf José Ramón Encinar. Stravinski, bién por (a música etectn>
septiembre. Carreras Cervelló, Falcón. C. Halffier. acústjca y por el jazz. Entre
7: Smfónic» Boston. Seiji las técnicas de enseñanza
Oíawa. Beethoven, Seriioi 6.8, 10: ía demenzo di Tno. 27: Ensemble Europeo
Kuhn. Pagliaro. empleadas se cuentan las
S. 9: Dresden Staatskapelle. Antidogma Música. Paolo de Kodaly. Ireneu Segarra.
Colín Davis. Mozart Schubert. 7: Filarmónica de U Scala. Ferrara. Beño, Gorfi, Madas,- Willems y Aberastury. El
DvorakJMendelssohn. Beet- Carlo Mana Giulmi. Mozart Orquesta Filarmónica de Las centro de las actividades
hoven, fteger. Beelhoven. Palmas de Gran Canaria. José es Barcelona, pero una
BERLÍN 12: Coro y Orquesta Sintó- 7. 9; Don Gjovofnr Hasel- Ramón Encinar. Cna de Cas- gran parte de éstas se
nica de Londres. Michael Til- beck. tro, Lutoslawslo, Araol, Berna- celebran en localidades
Festival de Música son Thomai Stravinski, Bems- 8: Filarmónica Checi Beh- ola. catalanas, como Sant Feliú
tein. lolavek. Mozart Dvorak. 28: Gabriel Estarellas. guita- de Guixots, Sant Cugat del
5, 6, B de septiembre: Filar- 13: Orquesta y Coro de la 9: Orquesta Mahler. Kuh. m ftiviere. Fernandez Arvez, Valles, Ripoll. Girona. etc.
mónica de Berlín. Claudio Welsh Opera. CruriK Macke- Mozart Pneto. Ruri Gartla Abril. Para más información
Abbado. Alfred Brendel. rras. Mozart Wofneneo. 10: Orquesta Juvenil Italia- - Orquesta Sinfónica de la sobre estos cursos dirigirse
piano. Brahms. na. BelLugi. Ovorák. Chaikov^ki. RTVE. Cynl Dwdnch. Stravins- a: General itat de Catalun-
13: City of Birmingham I I : Dvorak. Ruxatta b, Villa Rojo. Oiaynes. ya, Departament de Cultu-
Symphony Simón Rattle. Tur- LUCERNA I I , 12: Mozart, Die schül- 29: Laboratono del CDMC ra Barcelona.
nage. Mahler. t/rgken des entes Gebots. González Arroyo. Caries.
14. 15. I i : Filarmónica de Semanas internadonales de Carthy, Lewin-ftichter, Manchado.

66 SCHERZO
 DOSIER

Renata Tebaldi:
La voz de cristal

D
esde que fuera descubierta al gran público en 1946 por Arturo Toscanini
para la reapertura scalígera tras la Segunda Guerra Mundial, la Tebaldi
(Pesaro. 1922) brilló con luz propia en un firmamento lleno de estrellas:
Callas, Victoria. Schwarzkopf, Sutheriand, Nilsson... En su apogeo fue Renata
Tebaldi una soprano rodeada de un aura angelical y poseedora de una voz
de cristal -timbre bellísimo, perfecto legato, acento amplio y bien medido
y noble fraseo- que la identificaría a lo largo de toda su carrera artística
Si bien su arte no fue revolucionario como el de Callas, Renata Tebaldi
recobraría para el canto italiano toda su esencia lírica. Con el presente dosier
queremos sumamos ai reconocimiento internacional que ha propiciado
su casa discográfica para el próximo otoño, resucitando una buena parte
de su legado fonográfico y llevando a cabo toda una sene de homenajes
en los principales foros líricos del mundo.
5CHERZO 67
DOSIER

Una voz de ángel

época. Como hemos dicho, se trataba de una linca ancha, con

I
maginemos que hoy día aparece en escena una voz de
soprano linca homogénea, bellísima de timbre -dulce, ribetes de spinto ya en ongen que se acentuaron al pasar el
puro irisado-, plena, potente, intensa en la vibración y tiempo. A los pocos años de su presentación, aparecieron en
segura; de emisión suave y delicada, con legato perfecto su repertono óperas como Tosca y Andrea Chénier (1946),
y capacidad para apianar sin que el sonido pierda color o Aída (1950), Adriano Lecouvreur (1952) y Forzó del destino
timbre; noble en el fraseo, y con una dicción italiana y una (1953), que rebasan el ámbito natural de la soprano lírica. Las
línea de canto impecables: habría fuerte conmoción en el leyes que regulan la evolución de la voz, determinan que ésta
mundo de la linca y la soprano en cuestión seria, a) cabo de adquiera, al pasar el tiempo, mayor cuerpo en centro y graves
un año. reina en su repertorio. Si ello no ocurrió asi cuando a expensas del agudo o sobreagudo; en el caso de Renata
Renata Tebaldi se presentó en el Teatro Social de Rovigo, en Tebaldi, el repertorio elegido por ella contribuyó a intensificar
1944, como Elena en Mefistofde y durante 1945 en otras salas y acelerar dicha evolución y a acentuar un declive que hubiera
de Italia (Parma, con Bohéme y Fntz; Trieste, con Ote/Jo) es llegado de todos modos. Realmente, es difícil mantener intac-
porque ese país -y toda Europa- vivía tiempos muy difíciles. to, más allá de diez o quince años, ese riquísimo patrimonio
Pero ya en mayo de 1946, su breve intervención en el Con- de cualidades que poseía la Tebaldi en sus comienzos, muchas
cierto de reapertura de La Scala. dirigido por Toscanini -quien de ellas regalo de la naturaleza, pero otras adquiridas con
la bautizó como «voz de ángel»- supuso para Tebaldi el estudio inteligente y constante (recordemos el caso de otra
voz coetánea privilegiada, la de Giuseppe DI Stefano que, faíta
comienzo de adecuada base técnica y manejada irreflexivamente, apenas
de una ful- mantuvo su esplendor inicial durante cinco años).
g ur ant e
carrera que
habría de
tener quince Ai da, un papel clave
años de ple-
nitud y diez
o doce más r ara apreciar la diferencia entre la Tebaldi de comienzos y
de declive finales de los años 50 es oportuno comparar sus dos grabacio-
inocultable, nes de Aido, uno de sus mejores papeles. En la segunda
aunque de- (Decca, 1959), la soprano se beneficia de la presencia de un
coroso. tenor verdiano excepcional, Cario Bergonzi. y de una orquesta
de tímbrica mágica, gobernada con mano maestra: la Filarmó-
En efecto, nica de Viena y Karajan. En la primera (1951), Decca rodeó a
la voz de la joven Tebaldi (29 años) del broncíneo pero tosco Del
Renata Te- Monaco y de un director, Alberto Erede, seguro, pero mate y
baldi fue ex- poco imaginativo. Resulta revelador el examen del tercer
cepcional, Acto, prueba de fuego para la progatonista, que ha de estar
de las que en escena durante media hora. En una y otra versión escucha-
marcan una mos una voz muy bella, manejada con gusto y conocimiento;
pero la suavidad de emisión y de ataques, y la soltura en la
realización de los pasajes mas arduos, son mucho mas paten-
Aída, tes en 1951. Valgan como ejemplo la romanza O patria mía,
un popel
clave
con el temible do 5 a media voz y el la 4 smorzando que la
cierra; o todo el pasaje, en el dúo con el tenor, que comienza
con la frase «Fuggiam gli ardon inosprti». Tanto en 1951 como
ocho años después, eí registro grave se emite, en semí pariato,
con suavidad aterciopelada, sin forzarlo ni recumr a resonan-
cias torácicas: toda una lección de buen canto y de inteligen-
cia. Pero cuando la voz ha de ascender y moverse entre cen-
tro y primer agudo en piano, en la frase «m estasi beati la
térra scorderem», la regulación de intensidades, el control del
floto, la facilidad para el legato y la belleza del fras-eo, alcanzan
en 1951 cotas históricas, mientras que en 1959 los resultados,
aunque envidiables por muchas sopranos, discurren por un
terreno más frecuentado. Añádase a esa ductilidad en el soni-
do, un fraseo noble, elegante y un acento amplio y bien medi-
do.

En ambos registros, la Tebaldi se mueve con menos facili-

dad en los pasajes más dramáticos de la obra, que aparecen
en Ritama vinator, y en los dúos con su nval (Acto 2). con su
padre y con su prometido (en el Acto tercero estos últimos),
sobremanera allí donde se le requieren agudos d¡ [orza, que
 RENATA TEBALDI

Renata Tegalá con Miuopouíos. en / 953, en

Florencia, y con Karáon en Vtena, en 1958

han de emitirse con ímpetu, con slancio. Esa dualidad lineo-

dramática, típica de Verdi, enriquece a sus personajes, pero
plantea serias dificultades que, ha de aceptarse, no fueron
totalmente resueltas por Tebaldi, lo que pone de manifiesto
que su terreno de elección era el lírico. Por eso, su Desdémo-
na o su Leonora de Forza fueron aún mas completas que su
Aida; y su Mimí, mejor que su Manon Lescaut --estupenda en
el cuarto Acto; mucho menos en primero y segundo- o su
Minnie; aunque sin dejar de reconocer que su voz era más
adecuada para el repertorio spinto que la de otras sopranos
coetáneas o posteriores, como Gencer o Scotto, por no
hablar de Freni, que también se aventuraron en él.
El e>ctremo agudo, sobremodo el emitido di forza fue, como
acabamos de decir, el talón de Aquiles en la organización
vocal de Tebaldi, y motivo de inquietud para ella. Hasta el si
bemol 4 las notas agudas eran casi siempre bellas, timbradas y
rotundas (escúchese en el dúo con Radamés, Acto 3, de su
primera Aída, un milagroso si bemol pianísimo sobre la palabra
«Fuggiam»). El si natural 4 y el do 5 marcaban los límites supe-
riores de la voz y eran inciertos: testigos presenciales recuer- pesar de que los colegas que la rodearon, tanto voces como
dan los finales del primer Acto de &utterfly y Bohéme en el batutas, sólo en raras ocasiones rayaron a su altura. Tenores
Liceo (1958), deslucidos por los do 5 conclusivos, que provo- como Borsó, Gismondo, LJmarilli, Poggi o Prundelli, o el propio
caron una silenciosa bajada de telón, aunque no impidieron el del Monaco, estaban a cien codos por debajo de ella, vocal y
merecido éxito final. estilísticamente; otro tanto cabe decir de los barítonos Inghille-
ri, Protti, Savarese o Sordello; o de batutas como las de Capua-
na. Erede, Questa o Santini.
Rivales, colegas y directores Tebaldi dio lo mejor de sí misma enfrentada a Bergonzi, a
Simionato, al joven Di Stefano (un precioso Acto cuarto de
r o r supuesto, esta limitación no altera la valiosísima aporta- Manon Lescaut con Paoletti en 1954); y entre las batutas, a
ción de Tebaldi en los escenarios de posguerra, donde aún se Karajan y Mitropoulos. Con este último nos ha dejado la
escuchaban ecos de un verismo /a difunto en lo musical, pero mejor de entre las tres Forza del desuna que de ella conserva-
vivo en las técnicas vocales (con Del Monaco y Di Stefano mos, grabada en Florencia, 1953; las otras son de 1954 (con
como epígonos relevantes), que seria bamdo por la presencia Molinari-Pradelh, Decca) y 1956 (Capuana), la presencia del
de dos sopranos, rivales en su día, pero que hoy vemos como director griego en el podio, un verdiano de la misma raza que
las dos caras de una preciada moneda, la mejor tradición cano- De Sabata, Giuhni, Abbado o Muti, provoca una auténtica
ra italiana. Esas sopranos -¿hace falta decirlo?- fueron Callas y transformación en Tebaldi, a la que oímos no sólo cálida y
Tebaldi, complementarias y aun opuestas en muchos aspectos, noble, como de costumbre, sino temperamental, arrebatada,
pero coincidentes a la hora de valorar el canto depurado musi- arriesgando en cada frase y usando con prodigalidad una gama
cal y la nobleza del acento por encima del énfasis extenor y de matices que dan a su fraseo una nqueza, una fantasía y una
grueso que caractenzaba tanto el fraseo como la emisión o la comunicatividad que dejan atónito al oyente (al de estos regis-
dicción venstas. La Tebaldi - p o r lo menos, la de los años áure- tros piratas; imaginemos a los afortunados asistentes a la
os- articuló el texto de modo impecable, con nitidez, sin exa- representación) y emocionado por el fenómeno operístico en
geraciones, siempre al servicio de la frase musical. Y eso a estado puro.

SCHERZO 69
 DOSIER

La Forzó del desuno marca un punto de inflexión en el tra- frió, no siempre actuó positivamente sobre Renata Tebaldi.
tamiento de la voz femenina por parte de Verdi, quien aban- Sus cinco años de ausencia de La Scala, desplazada por la
dona las tesituras de soprano sfogato (Nabucco, Macbeth, I Callas y consagrada al público norteamericano (que, aparente-
Vespri) o drammatico d'agihtó (Emam, Luisa Miller, Traviata, mente, gustaba de esos efectos escénicos subrayados) no favo-
Trovador) para optar por una linea vocal menos ornada y reció el afinamiento del arte teatral de Tebaldi ni la conserva-
más central, que luego proseguirá en Aída, la revisión de ción de su patrimonio vocal: la cantante sabia que sus incondi-
Boccanegra y en Otello, que fueron, precisamente, las grande? cionales apreciaban las exhibiciones de volumen vocal y solía
óperas verdianas de la Tebaldi, al margen de una episódica complacerlos.
-pero excelente- Gio- Todo lo dicho
vanna d'Arco. La Tebal- puede comprobarse en
di cantó numerosas la citada Tosco con
veces Traviata, pero el Mitropoulos, junto a
papel de Violetta siem- unos Tucker y Warren
pre le vino ancho. Por tampoco muy sutiles;
supuesto, las mayores algún momento excep-
dificultades las tenía en cional (frases al final del
la gran escena del pri- primer Acto; Vissi d'ar-
mer Acto, cuya caba- te) no son suficiente
letta Sempre libera can- compensación. Uno
taba muy tensa -pese a piensa lo que podría
bajarla medio tono— y haber sido la Tosca de
poco ágil. Pero aun en Tebaldi con Karajan,
el segundo Acto, de Bergonzi y Taddei... Su
tesitura más central, la consagración a Estados
primera parte de su Unidos entre 1954 y
dúo con Germont 1959 le valió una
seguía resultándole popularidad desbor-
incómoda, y sólo a par- dante: portada en el
t i r de que Violetta Time ataviada como
comienza a rendirse Tosca; numerosos ho-
(«Non sapete quale menajes espontáneos
affetto» y, sobre todo en la calle; preocupa-
«Dite alia giovine») su ción del Cardenal
Traviata alcanza un Spellman por sus pro-
nivel excepcional. blemas familiares... Pero
son de lamentar las
repercusiones negativas
en el terreno puramen-
Caneante te artístico, aunque
más que actriz parte de la responsabili-
dad en este asunto
t s t e complejo perso- compete a los técnicos
naje pone de relieve de la Decca, John Culs-
Otra limitación de la haw incluido, que no
Tebaldi: su capacidad siempre la rodearon de
como actriz. No se artistas de su talla.
habla aquí tanto de su
actuación escénica, limi- Tebaldi como Madama Butterfly
tada, en buena medida
por las secuelas de la poliomielitis que sufnó de pequeña. Me Conclusión
refiero a sus dotes de actriz vocal, que brillaban en ciertos
personajes (Aida, Desdemona, Leonora, Maddalena, Mimi. Ue ningún modo quiero terminar con una apreciación nega-
Adriana), pero que en otros de psicología más compleja poní- tiva sobre el arte de la Tebaldi. Los grandes cantantes lo son a
an en evidencia serias limitaciones que Tebaldi trataba de pesar de sus limitaciones y es claro que, recurriendo de nuevo
compensar erróneamente con suspiros, sollozos fuera de al paralelo con Callas, Tebaldi no tuvo ni la flexibilidad vocal, ni
lugar, portamentos exagerados y risas forzadas que en nada el talento histriónico, ni el instinto musical para los diferentes
ayudaban a hacer crefble el personaje, sino todo lo contrario. estilos que sí poseyó su rival; pero la superó netamente en
En tales ocasiones, su arte interpretativo aparece hoy día mus- belleza y ortodoxia vocal. De este modo, en sus mejores fun-
tio y anticuado mientras el de Callas, en Violetta, Tosca o But- ciones y personajes, que brevemente se han recordado en
terfly, resulta imperecedero en la sensación de autenticidad estas líneas y se examinan con mas detalle en otro lugar de
que transmite. Y no siempre los directores podían o sabían este dosier, supo ser igual de grande, no sólo como cantante,
corregir estos excesos o errores: ni Giulini en la Traviata (RAÍ sino también como intérprete -no es preciso decir que por
de Roma, 1952) ni el mismo Mítropoulos en Tosca (Metropo- vía diferente, con énfasis en lo puramente vocal- dejó huella
litan, 1956) lograron eliminar o pulir toda una serie de gestos indeleble y fijó uno? niveles por los que, inevitablemente,
extra-vocales superfluos que hacen que la interpretación de hemos de juzgar a quienes se aventuren por el camino que
Tebaldi suene, en tantas ocasiones, rancia y falsa. Es de desta- ella recorrió con gloria.
car que la influencia del calor escénico, tan favorable para
Callas respecto del ambiente del estudio de grabación, más
Roberto Andrade Malde
70 SCHERZO
 p,ROKOFIEV- JARVI
EL ÁNGEL DE FUEGO
\ GOTHENBURG
SYMPHONY
ORCHESTRA

ílff FIERY ÁNGEL fwwx-Br

DEB rfüfiítif fW(;f[ , „„,;£ o f f f u Sieglnea Lorem
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Gottenburg Symptionr ?etí'"*
Oreflesíra i Cfiofus **** **°"
WEMf JAflW , •

Al

Neeme Já'rvi dirige la

primera grabación digital
completa en compact disc
de la ópera "El Ángel de fuego",
editada en el centenario del 2 CD^ 431 669-2
nacimiento de Prokofiev. Álbum de 2 CDs
con libreto
 DOSIER

Como todas y ninguna

0 ^ T V aya tropa!», dicen que dijo el conde de Roma- ofrece sus resultados brillantes y, a veces, abusivos. Los nom-
• V / nones, cierta vez en que la Real Academia se bres claves pueden ser Luchno Viscontl (con Franco Zeffirelli

« I
V
I K /
W
Y
negó a satisfacer sus expectativas de pertene-
cer a la augusta casa. Dan ganas de repetir la
salida del buen señor cuando se rememora la
troupe de sopranos que alzaban la voz en la década del cin-
como inmediata consecuencia) y los hermanos Wagner. Vis-
corrti se remonta a vanas fuentes que combina con inteligencia
sintética y erudición de humanista. Una es la técnica stanislavs-
kiana de tratamiento actoral; otra, la herencia del gran melodra-
cuenta. Sin contar con nombres aún en activo y que venían de ma recitado del siglo XIX, con su densidad interpretativa y su
años anteriores, como, nada menos, Kirsten Flagstad o Zinka suntuosidad retórica; otra, por fin, es la aportación decisiva del
Milanov, Eleanor Steber o Helen Traubel, Eileen Farrell o cine a las artes del espectáculo, sea en materia escenográfica,
Maria Caniglia. eclosionan en tos cincuenta, por todas partes, lumínica o actoral, tomando aquí tanto la imagen escénica del
la trilogía más notoria (Tebaldi, Callas, de los Angeles), dan sus intérprete como el tratamiento del vestuario y del maquillaje. La
lanzazos de platino las wagnerianas Birgit Nilsson, Leonie ópera se traduce a género del siglo X X y deja de ser un residuo
Rysanek, Astrid Vamay y Gertrud Grobl-Prandl, se desarrolla ilustre de eras superadas o curiosidad museal. Los nietos de
un núcleo de estilo vienes más que interesante (Elisabeth Sch- Wagner, por su parte, asumen la experiencia de las artes visua-
warzkof, Hilde Gueden, Lisa della Casa), Regine Crespm res- les contemporáneas, el valor expresivo y alegórico de la abs-
taura la empalidecida gloria del canto francés, hay alguna diva tracción, que desrealiza y espiritualiza hasta la fantasmagoría la
cuyo aporte cabe revisar (la holandesa Gre Brouwenstin, la ilusión del teatro tradicional.
galesa Amy Shuard) y una segunda fila brillante, que sirve a
variados repertorios: Antonieta Stella, Leyla Gencer, Rosanna Tenemos, para completar, la aparición de la ópera televisa-
Carteri, Consuelo Rubio, Marcella Pobbe, si es que no consi- da, con planos cortos y un lenguaje de intimidad que obliga a
deradnos también los impetuosos comienzos sopraniles de ese la reconsideración del lenguaje gestual y compositivo del cua-
peculiarísimo personaje que es Manlyn Home. Desde luego, a dro escénico. Y, si se quiere, la aparición del disco long-play y
esta lista la jaquea la memoria, o sea el olvido. Ayude el lector de la alta fidelidad, que influye en la captación sonora de la
a quien suscribe y la tropa estará en su cabal esplendor, época como unidad dramática, dejando atrás los tiempos en
dando batalla en toda la línea. que se escuchaba una obra completa fragmentada por el

Si salimos del tema estricto de

los elencos, cabe advertir que la
época se enriquece con vanos
fenómenos que peraltan el pano-
rama de la ópera desde el punto
de vista musical, teatral y tecnoló-
gico.
En los cincuenta, y de m o d o
decisivo, la ópera es revalorizada ¡
corno acto escénico de primer
orden, superando los tiempos en
que la puesta en escena era un
mero accesorio, en el mejor de los
casos, de buen nivel decorativo,
para la ejecución canora y orques-
tal. Ya los grandes renovadores del
t e a t r o c o n t e m p o r á n e o habían
abordado textos operísticos con
sugestiva intermitencia. He allí los
nombres de Stanislavski, Erwin Pis-
cator y Gordon Craig, por no ir a
los intentos wagnenanos de Antoi-
ne, a principios de siglo, Bertolt
Brecht, otro innovador, en compa-
ñía de Kurt Weill, había trabajado,
a menudo,- en obras que son. de
algún modo, óperas, operetas o
5/ngspie/en, según se mire.

Pero es en los cincuenta cuando,

por diversa vertiente» la revaloriza-
ción teatral de la ópera adquiere la
singladura y la fuerza que nos lleva,
en los días que corren, a ese curio-
so divismo del metteu/' en scérte que La Jebald con el ¡oven Di Stefano dio lo mejor de si misma. En la foto aparecen juntos en 1950 en Son Francisca

72 SCHERZO
 RENATA TEBALDI

sollozos, jadeos o énfasis

verbales. Por eso, las gran-
des sopranos veristas perte-
necen a la cuerda del spinto:
Dusohna Giannini, Lina
Bruna Rasa, Giannma Aran-
gí-Lombardi. Y, si tienen una
voz de tesitura linca, como
Gilda dalla Rizza o Rosetta
Pampanini, hacen todo lo
posible por dramatizar
Tebaldi recobra para el
canto italiano su esencia lin-
ca, es decir, si cabe la
redundancia, su naturaleza
cantable. Y, a partir de ella,
se dirige a los aspectos más
dramáticos de la interpreta-
ción. Se redescubre el
carácter lírico de casi todos
los papeles de soprano ita-
liana: tal vez, si exceptua-
mos lady Macbeth y Turan-
dot, el resto puede ser can-
tado a partir de sus rasgos

i,.
Encuentro con la Callas en Milón en 1968
líricos. No exclusivamente,
claro está, pero sí en la pro-
puesta te bal di ana.
Lirismo es canto dovizio-
50, acariciante, pnmacia del
además, que la riqueza de planos y presencias del microsurco legato, culto al piano y a la media voz. que permite enfatizar las
permite lograr versiones mucho más verosímiles, desde el partes de mayor valentía en la emisión. Para ello, Tebaldi
punto de vista dramático, con la sola aportación del sonido cuenta con un instrumento privilegiado, una herramienta flexi-
grabado, a veces enriquecido por el directo, a veces articulado ble y aterciopelada, que permite la anchura de su centro y lo
en sesudas producciones de estudio, donde cobra protagonis- imperceptible de sus pasajes, que van a un grave sin apoyos y
mo (baste recordar el nombre de Watter Legge) una figura a un agudo cristalino, salva sea cierta exagerada apertura en el
antes desconocida: el productor artístico de la grabación. extremo alto, en ocasiones no del todo corpóreo ni ubicado
El desafio es, pues, neo pero complejo. Las rutinas sirven de en la altura legal. Sentimental i dad elegante, dicción nítida, valor
poco. La respuesta más perfilada, en el mundo sopranil es, sin del arco melódico y del canto spianato hacen el resto de la
duda, Maria Callas. Un ejemplo de heterodoxia, si se quiere, seducción tebaldiana. Así. roles de envergadura dramática,
pero también de ortodoxia de nuevo cuño: Callas es la sopra- como Tosca, Aída o las Leonoras, son resueltos a partir de un
no de los cincuenta, en tanto resume en ella sola, la nueva lirismo amplio y arrollador.
técnica actoral y las exigencias estilísticas de un teatro pasado Si Callas es la renovación, diríamos que Tebaldi es la actuali-
por el cinematógrafo. zación. Callas rompe con muchas convenciones y establece
Pero Callas, si se admite la simplificación, no es, esencial- otras, alterando el código de la resolución operística. Tebaldi
mente, una soprano, sino una actnz. Le importan los valores pone en hora el reloj de la tradición. Por eso su comparación
dramáticos de un canto que utiliza como vehículo para dar es efectiva si la entendemos como partes de un orbe comple-
nitidez psicológica, realidad dramática y desarrollo narrativo a mentario, y totalmente estéril si se las confronta para excluir-
sus personajes. Si el canto, entendido como pureza instru- se. Afortunadamente, los cincuenta fueron los tiempos de
mental, ha de sacrificarse, ella lo sacrifica, triunfando siempre la Tebaldi y Callas, y no los tiempos de Callas o Tebaldi. Ya qui-
vigencia de sus criaturas operísticas. siéramos hoy contar con una tropa encabezada por este Esta-
¿Cómo conciliar estas novedades con la tradición vocal y do Mayor.
musical del canto, en el caso, del canto italiano? Renata Tebal- Tebaldi personifica un tipo de intérprete que, sin proponer
d¡ puede ser la respuesta alternativa. Ella no es, de movida, un quiebro radical en la interpretación, cultivando las virtudes
una actriz, sino, en el sentido tradicional de la palabra, una heredadas, deja, sin embargo, una obra personalísima. En su
intérprete, un instrumento audible por el cual cobran cuerpo repertorio no hubo excesivas novedades (sí recupera la
las partituras líneas de los maestros. Y en esto también hay importancia de Adriana, de la Wally, de la soprano en el fer-
rutinas que desechar y replanteamientos que efectuar. nando Cortez de Spontim. por e|emplo. pero el resto de sus
El canto italiano carga, hasta la década del cuarenta, con la personajes suele ser muy consabido). Tebaldi pertenece a esa
herencia del vensmo. Ha sido la gran revolución expresiva de familia de cantantes que integran nombres señeros como Jussi
la ópera italiana y, dada la inmovilidad estética de Italia en la Bjórlmg, Leonard Warren y Richard Tucker. No podríamos
música y el teatro del siglo, se ha transformado en academia. considerarlos revoluciónanos en sus propuestas, pero han
Más que verismo como verdad de la expresión, hay una retón- dejado, en compensación, una guirnalda de interpretaciones
ca vensta, hecha de fórmulas a menudo caducas y anacrónicas. que se asociarán siempre con sus nombres. Fueron como
todos, mejor que nadie, y acabaron siendo como ninguno.
El vensmo incide, evidentemente, en lo dramático de la
ópera, quiero decir en la escena particular, en la frase intencio-
nada, en la expresividad no cantada, a menudo convertida en Blas Matamoro
SCHERZO 73
 DOSIER

La humilde sierva
del genio creador

FOTO CHfifSTMN STQNEft

E
l I I de mayo de 1946 el Teatro alia Scala de Milán, época tebaldiana se instituyó una figura discográfica que rindió
destruido por un bombardeo tres años atrás, reabría sus frutos: la de la pareja. Así Tebaldi formó tándem sonoro
sus puertas remozado y lustroso como un símbolo de con Mario del Monaco, en oposición y rivalidad más o menos
libertad y confianza. Bajo la batuta dictatorial y vehe- reconocida con otro dúo célebre y de la competencia: Callas
mente de Arturo Toscanini, se interpretó un progra- y Di Stefano. En menor medida, para RCA, Zinka Milanov y
ma de total significación italiana. Entre los intérpretes, destacó Jussi Bjoerimg ofrecieron también su contnbución. La genera-
una voz joven, cálida, suave y diáfana que impresionó a los ción siguiente no seria tan partidaria del maridaje. Así los ini-
asistentes. Así se iniciaba para aquella muchacha de 24 años ciales matrimonios discográficos entre Montserrat Caballé y
recién cumplidos un fructífera carrera. Natural de Pesaro, Plácido Domingo o Joan Sutheriand y Luciano Pavarotti acaba-
Renata Tebaldi entraría en el mundo de la música teatral por rían rápidamente en divorcio lírico.
medio de una página del compositor local famosísimo (Rossini Tebaldi pisó por primera vez unos estudios discográficos en
y su Plegaria del Masé), pero la futura carrera apenas juntará 1947 y regularmente acudiría a ellos, a lo largo de su actividad,
los dos nombres del Poese. con mucha y desigual regularidad hasta su retiro definitivo, de
Dos años después de su presentación escallgera Tebaldi escena y sala de grabación, en 1976. (Despedida, como
firma un contrato que la sujetara en exclusiva con uno de los corresponde, en La Scala de Milán),
sellos discográficos internacionales más importantes. Fidelidad Todas sus grabaciones de vmilo obtuvieron oportunas ree-
de la cantante nunca rota en el devenir de los años (las diciones, aunque algunos títulos merecieron, posiblemente por
supuestas deserciones, es decir, la primera Maddalena de razones técnicas, menor difusión. Con la aparición del disco
Coigny grabada por Tebaldi o los dos tftulos bajo sello RCA compacto, el corpus discografico tebaldiano mereció puntua-
no fueron sino decisiones de intercambios o participaciones les consideraciones. Así, Decca en 1989 comenzó a difundir
en capital de la citada marca inglesa). Decca. en respuesta a en este soporte algunos títulos de la soprano en una colección
tanta lealtad fue generosa con la cantante: veintidós títulos denominada Granó Opera. En el acto de presentación de la
completos, algunos en doble versión, y numerosos recitales. serie, en la elegante Terraza Martmi de Milán, la Tebaldi (junto
Todos títulos italianos, de repertorio desde luego, aunque a Simionato, la viuda del Del Monaco y Giuseppe di Stefano, a
algunos fueran impuestos, exigidos, por la cantante. En la pesar de la escasa relación de este tenor con Decca) agrade-

74 SCHERZO
SERIE MARLBORO EN SONY CLASSICAL
(Compact disc a precio medio)

BAflBÍR BEETHOVEN
Quinteto op. 31 Sinfonía 1 í 6 "Pastoral*
HINDEMITH Marlboro Festiva Orcheslra
Octeto para indi, da «ente y cuente PABLO CASALS dir.
NELSEN
QuMMoop.43
Miembros del Festiva) de Mariboro

SMK46250 SMK45B91

BEETHOVEH BEETHOVEN
Sinfonía 7 4 8 Sinfonía i
Marinara Festival Ocnestia
PABLO CASALS dir. SCHUBERT
Sinfonía S
Mari boro Festival Oichestia
PABLO CASALS dir.

SMK 45893 SMK 46246

BEETMOVEN BRAHMS
Sintonía 2 $«ile(a n° 2 op. 36
BRAHMS Carminelli y Tolhy. violmes
Neegel y Levme. violas
VARIACIONES sobre un tema de Hayfr
Arico v flete henoerg, cello
Mariboro Festival Orcnestra
Trio op. 40
PABLO CASALS * . Bloom. trampa
Tree, violín
SerKín, piano

SMK 46247 SMK 46249

MENDEL5S0HN MOZART
Sinfonía 4 'Italiana*
MartOoro Festiva- Orcheslra
PABLO CASALS dir.
y -^
• •iHi.ittv'to 1 \tnhm [i
Concierto n° 10 para I pianos y
orquesta K.365
R. Sert;m y P. Sertin, piano
l\Ai)p Cii-ttik Concierto para piano y «questa n° 12
OctttO Op. ¡0
K. 414
Laredo, Sclineider, Slemhadi violines
f). Serkm plano • Mari bao Festival
Tree. Rhodes. violas
Orchestra - flJe«ande: Scrineide'
Pamas, Soyn, cellos
Trio para piano, violín y callo K.502
t Serkín piano. Lafedo vi., Foley vlc.
SMK 46251 SMK 46255

WOZAflT SCHUBERT
Saranata n° 10 KJ69 Quíntalo en Do Mayor D.9SG
Sonata p a n fagot y callo K J K Franky Galimir, violmes
Heilet, fagot Tenenbcm. viola
Yo-VoMa, cello Wileyy üchten, cello
Miembros del Festival Matlboro El pastor an la roca
Valente, soprano
Wnghe. clannatB
R Serk¡n piano

SMK 46248 SMK 45901

SCHUBEBT SHOEWBEBG
Quíntelo para piano v cuerdas op. 114 S«reuta op. 24
"La Trucha" Sinfonía da Cámara n° 1
Serkm. piara; Laredo, vnlin; NaegeJe, «ola Miembros (Mi Festival de Maribota
Pamas, cello, Levme, laqol
MOZART
Olinttto pan clahnata y cuerda

Oamele, Serrada y Ccnem, «ohnes,

ffliodes. viola. Pamas, ceno
SMK 45894
SMK 46252
DOSIER

ció a la marca que le hubiera

permitdo legar a la posteridad
sus mejores Interpretaciones.
Diplomática, pero ecuánime,
gratitud. Desde aquí, vamos
ahora a valorar esa vinculación,
dentro de las siempre molestas
limitaciones de espacio o de
paciencia del posible e intere-
sado lector.
A los títulos /a presentes en
el mercado discográfico en
soporte láser se suman ahora
seis grabaciones completas de
ópera y tres discos (dos volú-
menes) de recital. No ha habi-
do un motivo especial para el
homenaje (el año que viene
cumple la cantante setenta
años y ahí si surgiría la oportu-
nidad); sólo el hecho aislado,
sin otras motivaciones, de ser
la gran estrella vocal de la casa,
compartida la cualidad con la
australiana Joan Sutherland. Los
títulos completos que propone
Decca para actualizar a Renata
Tebaldi son Cavallena Rustica-
na, La Traviata, Manon Lescaut,
Adriana Lecouvreur. Tosca y La
Gioconda. Lo que supone hacer
un recorrido, aunque parcial
bastante significativo, de los
caballos de batalla de la sopra-
no. Aquí vamos a hacer el
recorrido crítico por orden
cronológico.

La Traviata. registrada en
agosto de 1954, es una graba-
ción ausente del mercado
desde hacia bastante tiempo,
lo cual acrecienta el interés de
la reedición. La Violetta de
Tebaldi, cumplimentado con
corrección el fastidioso primer
acto (donde en el Sempre /ibe-
ra ha de bajar medio tono la
página), comienza a adquirir Como Violetto en el Metropolitan en 1957
cuerpo y estatura a partir del dúo con Germont Exactamente do de tiempo, le ocurren infinidad de avalares, Una seria la de
desde Cosí alia misera. Esta Violetta apela al patetismo; pide al sacar adelante el papel por medio de presupuestos exclusiva-
oyente la complicidad: «¡cómo me puede pasar a mi esto, con mente vocales, es decir, manifestar la voz y cantar una partitura
esta voz tan bella y angelical!». El personaje, en el arte tebal- pródiga en acontecimientos musicales. La otra es. partiendo de
diano, adquiere perfiles sólo parcialmente y por la vía musical ese entramado de notas e intervalos, dibujar la complejidad del
más que por la expresiva. La fascinación del timbre sano y personaje, definiendo la evolución psicológica, aunque en ello se
bellísimo se impone siempre, subsanando una descripción dra- pierda algo del canto y se gane en expresividad. Así en el
mática desigual, donde alcanza cotas excelentes, además de segundo apartado destacan intérpretes como Callas, Olivero,
en el dúo antes citado, al final del acto II (Alfredo. Alfredo, di Kabaivanska; en el primer grupo se situarían Caballé, Freni y
questo core) y en el III, especialmente en Addio del pasato (des- Tebaldi; y en un punto intermedio, Licia Albanese. Con Manon,
pués de sacar adelante como puede el Teneste la promessa) y Tebaldi encuentra terreno apropiado para desplegar su talento:
las frases conclusivas. Esta versión de Traviata, bien dirigida por hay pocas frases cortas que precisen intención; las melodías se
Molinari-Pradelli, suena en conjunto bastante convencional, expanden en frases largas, voluptuosas, a través de las cuales
dado que las partes masculinas, buenas voces y artistas vulga- Tebaldi describe una Manon seductora, tierna, voluble pero dis-
res, juegan a hacerse oír y menos a interpretar (Poggi es el culpable, que exige una compasión cómplice del oyente. Tebal-
primero que introduce la cabaletta del tenor en un registro di va a la música, menos al drama, como siempre. Por e|emplo.
discográfico, aunque se trate sólo de la primera estrofa). ín que/le tnne morbide dicho con un terciopelo vocal, un sentido
del canto ligado digno de pauta canora, de]a al oyente un tanto
La Manon Lescaut puccmiana puede abordarse desde dos perplejo, al faltar la correspondencia del canto con lo que se
perspectivas generales, ya que a la heroína, en un escaso perio-

76 SCHERZO
 ¡RENATA TE&ALDi

dice. Además, siempre Tebaldi suena a lo mismo, evitando Siempre sugestiva, gracias a ese don natural de una voz única,
comprometerse con un papel que da oportunidades descnpti- de un sentido del fraseo franco / holgado, mezcla momentos
vas variadísimas y constantes. Queda a la vista la rotunda belleza de seguridad con otros de superficial lectura, cuando no despis-
de un instrumento único, exhibido en todo su esplendor (por tado titubeo. Inicia, por ejemplo, el Voi b sópete decisivo en la
ejemplo en el dúo Tu. Tu amore tu) donde Tebaldi y Del Mona- descripción de Santuzza, con un generoso aliento, enfatizando
co están al máximo de posibilidades. Un Del Monaco que desa- palabras de especial importancia {Turiddu, Lola, giurato, sposa)
provecha infinidad de momentos para volcarse en las partes pero a partir de Tomo la seppe sposa ya se comienza a presentr
más heroicas del personaje: acto III, frases del acto IV. Esta ver- que la tensión inicial se le escapa a la cantante, malogrando ese
sión puede entusiasmar a los tebaldianos: pocas veces el instru- úttimo Tomo que la orquesta viene preparando para que la
mento de la cantante suena en disco con tanta riqueza y pre- intérprete le saque el jugo oportuno. Y asi va Tebaldi sobrelle-
sencia; pocas veces la seducción innata de la intérprete encuen- vando un papel que no es consubstancial, que la está forzando
t r a un vehículo tan apropiado
continuamente a no ser ella, y
c o m o esta heroína pucciniana,
VERD1: La Travíoto Rema Tebaldi, sop. {Violeta); Giinni Poggl. ten todo esto frente a dos cantantes
coqueta e informal, que a la par (AlfredoJ; Aldo Proui, bar. (Germont). Orquesta y Coro de la Acade- de voces excepcionales pero
embauca a su partenaire operístico mia Santa Cecilia de Roma. Director: Francesco Molinan-Pradelli.
DECCA 410250-2. ADD. Duraciones: M'37" y 4753". Dirección artH- derrochadas, que no están a su
y a un público proclive a la adhe-
llca: Paul Rollo. Grabación: Roma 195+ altura. La pedestre dirección, asi
sión, porque de eso se trata en el
como los elementos corales y
mensaje de la obra, primero litera- PUCCINI: Moñón Lcscou!. Renata Tebaldi. jop. (Manon); Mario del orquestales de t e r c e r nivel,
rio, luego musical. Monaco, ten. (Des Grieux); Mario Bonello, bar. (Lescaut): Fernando
Corena, baj. (Geronte). Orquesta y Coro de la Academia de Santa hacen preguntamos qué ocurre
En la historia del sonido grabado, Cedía de Roma. Director: Francesco Mo'lnarl-Pridelll. DECCA con la figura, con el control de
430353-2. ADD. Duraciones: 53'l£" y 52'5D". Dirección artística: Paul un auténtico y competente pro-
con la perspectiva que ya nos dan Rollo. Grabación: 195+
los casi cien años de vida, aparece ductor discográfico.
como figura, hasta no hace mucho MASCAGNI: Cavaltena rusticano Renata Tebaldi. sop. {Santuzza); Jussi En 1959, con mejores técni-
secundaria, la del productor del Bjoerling. ten. (Turiddu): Ectore Bastianini. bar. (Affio). Orquesta y
Coro del Magglo Musical Florentino- Director Alberto Erede. cas y más cuidado r e p a r t o ,
disco. Una institución que empezó DECCA 425 985-2. ADD. Duración: 73' 10". Productor: James Walker. Tebaldi acudió por segunda vez
a perfilarse con contomos precisos, Ingeniero: Roy G.Wallace. Grabación: 1957. a un estudio discográfico para
y en el campo que nos interesa, el registrar uno de sus caballos de
PUCCINI: Tosca Renata Tebaldi. lop. (Tosca): Mario del Monaco, ten.
lírico, cuando comenzaron a plan- (Cavaradossi); George London, bar. (Scarph). Orquesta y Coro de la batalla; Tosca. Este excepcional
tearse registros c o m p l e t o s de Academia Santa CeclUa de Roma. Director: Francesco Moiinarl-PradeJIi. personaje pucciniano, amado
ópera. £1 productor, en suma, era DECCA «IIB7I-2. ADD. Duraciones: 45*09" y 67'55". Productor por las sopranos, tentación viva
james Walker. Ingeniero: Roy Wallace. Dirección artística: Paul Rollo,
el responsable de reunir el comple- Grabación: Rama 1959. para toda intérprete femenina,
jo reparto, darle unidad (antes y está descrito por dos caminos
durante el proyecto), vigilar día a OLEA; Adriana Lecouweur. Renata Tabaldl, sop. (Adriana): Mario del musicales: el de las frases cortas
día los resultados. La practica gra- Monaco, ten. (MaurtTlo); GiuletQ Slmtonatc, mez. (La Principesa); Giu- próximas a la estética verista (la
llo Fioravanti. bar. (Michonnet). Orquesta y Coro de la Academia Santa
badora nos ha dejado un modelo Cecilia de Roma. Director Franco Capuana. DECCA 43025603. ADD. conversación pucciniana). de bas-
de lo que puede ser, o puede dar Duraciones: fi7'QG" y S9'22". Productor: Erik Smith. Ingeniero: Ksnneth tante importancia expresiva, por
de sí, este personaje dentro del Wilkinson. Dirección artística: Paul Rollo. Grabación: Roma 19*1. un lado; en la estética opuesta.
entramado discográfico: W a l t e r Tosca enamorada y doliente
PONCHIELLJ: La Gioconda Renata Tebaldi, sop. (Gioconda): Cario Bcr-
Legge. ¿A qué viene todo esto, se gonzi. ten. {Enzo); Roben Merrill, bar. (Barraba); Marilyn Home, met viene dibujada por periodos lar-
preguntaran algunos? Hay un moti- (Laura); Nlcolai Ghiuselev, baj. (Alvise). Ora lia Domínguez, mez. {La gos de gran aliento cantable
vo para esta digresión. Se tiene la Ciega). Orquesta y Coro de la Academia Santa Cecilia de Roma. Direc- (dúo con Cavaradossi del acto I,
dón: Lamberto Gardelli. DECCA 430042-2. ADD. Duraciones: 48'H".
impresión, al escuchar y juzgar algu- 73' 19" y 31'50'* Productor: Ray Minshull. Ingeniero: Wllkinson y Mai- Vissi d'arte. frases del acto final.
nas grabaciones de óperas comple- les. Grabación: Roma 1967. Normalmente, es difcil que una
tas registradas por Decca en los soprano rinda al cien por cien
años cincuenta y sesenta de que RENATA TEBALDI: Los («meras registros Arto. II Trmatae, Faust Mada- en ambas exigencias. Tebaldi en
ma Butterpy, Manon Lescaut lasca. La Búheme A c t o III de Aída. C o n
los productos se han confecciona- Pranddli. Caropora. del Monaco. Protti. SOgnani, Casdll. Orquesta! de concreto, bnlla inmarcesible en
d o c o r r i e n d o , con las mínimas la Sulsse Ronand* y Santa Cecilia de Roma- Director Alberto Erede. las segundas oportunidades, y
sesiones requeridas, sin un cuidado DECCA 425989-2. ADD. Duración: 74'33". Productor Víctor Oloff. en esta versión de la obra (al
Ingeniero: ArthurHaddy. Grabación: 1949, 1951, 1952.
global por e! conjunto. Es decir, sin contrario que en algunas edicio-
un productor a lo Warter Legge LA TEBALDI: Arias de Madama flutleffr, La Bóteme Tosca Mefsmfefe. nes conservadas en vivo) cuida
(incluso, en menor medida, a lo Aída OteJfa II Tramare, La ¡orza dd destino, Gugtefmo Teí Adriano Lecouv- el fraseo dramático, distante y
Richard Mohr) que supervisara el mjr, Cecbo. Ocnm SdiKd*. Suor Angeftca, Andrea Owmer. La WdJy, Don orgullosa, sin caer en tentacio-
Cario. Un baño rn masdiera, Govanna a~Arto. Turando!. Lo C*<ot:nndo, Lo Ron-
resultado. Es un patrón impuesto d<ne. Cavoffena njstaona, L'Arlesicno Varias o r q u e i t a i y dJrecto'ei- nes de un dramatismo que no
por el genial empresario inglés que DECCA 430481-2, ADD. Duración**: 74'4¿" y 6T40". Dirección aroV posee y puede hundirla en un
a la hora de valorar los productos tíca: Paul Rollo. Grabackmei: entre I9S5 y 1968. ridiculo que otras colegas (Ca-
de la competencia es inevitable confrontar. Porque muchas de ballé, Te Kanawa, Marton. Price -segunda entrega-) no acier-
las grabaciones de Tebaldi. con equipos importantes, no han tan a evitar. Así le quedan bastante anodinas, pero nunca vulga-
quedado como se podrian esperar a causa del toque final que res, frases comprometedoras como Tu non l'avrai stasera,
debería ser obra del productor, del responsable del registro. Quanto? II prezzo y sobre todo las del asesinato de Scarpia. En
Pero también el problema viene, en el caso de la grabación general la Tosca de Tebaldi es elegante, sentimental, brillante y
siguiente que se va a juzgar, /a de partida en la programación seductora. Profunda a su manera, generosa de medios, musical-
de la obra a grabar y el reparto a distnbuir. Tebaldi nunca soñó mente hablando es de una gran validez.
plantearse ser una convincente Santuzza de la Gwotlena rustica-
na, ¿por qué entonces reuniría para una grabación con dos
voces tan dotadas y convenientes como Bjoerling y Bastiamni? O t r o vehículo tebaldiano de singular significación fue Adria-
No obstante la inadecuación, nuestra soprano aprovecha res- na Lecouvreur de Cilea, una obra que iba a grabar con Franco
quicios de la partitura para situar una frase aquí, una matiz allá. Corelh, pero fue deshancado por el habitual portenoire de la
soprano, Mario del Monaco (Con Corelli, voz de quilates
paralelos con la soprano, sólo grabará en estudio unos dúos

SCHERZO 77
DOSIER

redondean y rematan la figura de la cantante, por repertorio y

significación, El primero de ellos incluye el acto III de la prime-
ra Aida grabada por Tebaldi en 1952, donde el canto estático
de la soprano, unido a toda la belleza juvenil y saludable del
instrumento, consiguen para la cantante uno de los momentos
cumbres de su legado discográfico (al lado de un generosísimo
del Monaco y un potente Aldo Protti). En el disco aparecen
también fragmentos de las primeras versiones completas de
Butterfly y Bohéme (con Campora y Prandelli de oponentes), al
lado de una pintoresca versión en italiano del ana de las Joyas
de Faust y una etérea lectura de Tacea lo notte placida de II
Trovatore (sin la problemática cabaletta).

fcn lo Gocondo.
El disco doble de recital es mas interesante. No por la parte
Manon Lescaut y que corresponde a fragmentos sacados de ediciones comple-
Adriana (.ecouvrer tas, que se hallan en dichas obras (casi todas ya en CD), sino
por el recital que cubre el segundo disco. Aquí
encontramos a Tebaldi. en 1964 y 1968, embarca-
da en un repertorio pesadísimo, desde el In ques-
ta reggia de Turandot (donde la lectura de la
soprano profetiza las de sus colegas posteriores,
en 1973, cuando la cantante, Caballé, Sutherland, Ricciarelli, es decir, para
finalizando su carrera discográ- enmascarar ausencia de medios, lecturas irreales,
fica. donde los momentos can- descamadas de la cruel princesa china) a Esser
tables son numerosos y de un madre é un inferno de Rosa, papel para mezzoso-
slanao Unco particularmente prano en L'Ariesiana pasando por revisiones del
mórbido y tocante, facilitaba el Suíddro de Gocondo (anterior a su versión com-
lucimiento de Tebaldi. Sí, ya se pleta: la voz más sana pero la intérprete menos
sabe, Magda Olivero, cantaba empeñada) y del Voi lo sópete de una Santuzza
tan bien y además interpretaba que incide en el despiste y en la improductividad
mejor, pero esto no invalida el
mensaje tebaldiano: canto puro ya conocidas,
y aterciopelado, legato impeca- Momentos
ble, fraseo diestro y penetran- cumbres de
te, que no decrece (aunque este v o l u m e n
aquí la artista pulse menores d o b l e son el
registros) en las partes recita- aria de Matilde
das (abundantes y efectivas) ni en los momentos de tensión de Guillermo
(el enfrentamiento con la Principessa, una Simionato de gran- Tell, lo son l'u-
des días, del final del acto II). Tebaidi fue, pues, una excelente milte ancella de
heroína cileana y esta grabación lo confirma, siendo en defini- Adriana (de
tiva el registro más logrado de todos los que en esta nota se 1955 con Ere-
están comentando, que se enriquece por la labor directorial y de) y el frag-
por las prestaciones del tenor (que en lo que le va se luce; no m e n t o de la
en los líricos despliegues: lástima de Corelli) y del barítono Cecilia de Refi-
(voz mediocre pero solvente intérprete). ce, donde Te-
baldi evoca fas-
La Gioconda fue un papel de Tebaldi de finales de carrera, t o s pasados,
aunque la grabación se haya realizado bastante antes, lo cual recordándonos
perjudica la preparación del roí Es cunoso que las dos grandes a una ilustre y
rivales de la época, Callas y Tebaldi, al finaí de sus carreras qui- mítica prede-
sieran parecerse: la griega cuidaba mas la redondez y belleza
cesora: Claudia Muzio. Otra joya: la canción y la preghera del
del sonido, algo que hasta entonces sacrificaba a la veracidad
Otello verdiano.
dramática, la italiana se apoderó de papeles que antes definían
a la Callas. En realidad, las dos sopranos se complementaban. Terminamos haciendo la tópica reverencia a la imperfección
En 1967 la Gioconda de Tebaldi está poco trabajada. Vocal- humana: seleccionar es rechazar, prescindir. Por ello se lamen-
mente ademas aparecen límites en los perfiles de la tesitura. ta la ausencia de algunas grabaciones de 1947, como son unas
Hay muchos momentos, cuando la voz corre por el centro, lo canciones de Bellmi. donde Tebaldi es oro puro. Y finalizamos
que da seguridad y aliento a la cantante, que podrían rescatar- también dejando al lector con esta guinda en la boca. Se
se, pero Tebaldi maduraría el papel con posterioridad y algunas pensó en su momento realizar una grabación completa de
ediciones piratas nnden a la soprano mayor tributo. La direc- Turandot, reuniendo a Callas y Tebaldi (Turandot y bú). El
ción de Gardelli, equilibrada pero de escaso vuelo tanto lineo proyecto no cuajó, por razones comerciales, contractuales o
como dramático, y un reparto babélica donde cada uno hace de rivalidad. Imaginemos un posible Calaf, entre Tucker, Bjoer-
su juego, sin integrarse en un proyecto común, hacen que este ling o Corelli; asimismo elijamos un ideal Timur en Chirstoff o
registro sea solamente interesante para los fans de cualquiera Siepi. La combinación podría ser perfecta. Y no nos desconso-
de los excelentes nombres que lo integran. lemos: tal como está la técnica de mezclas hoy día tal conglo-
merado sonoro podría realizarse en una sala de montaje.
El homenaje a Decca a su cantante-eje se completa con Todo es posible en el disco.
dos discos de recitales (uno doble y a precio de un solo
disco), donde se incluyen diversos fragmentos de ópera, que
Fernando Fraga
7#SCHERZO
 RENATA TEBALDl

Discografía delas óperas completas

ADRIANA LECOUVREUR (Cilea). Orquesta y Coro del Covent Ganden de Wiener Philharmoniker. Coro de la Sta-
Del Monaco. Fioravanti. Simionato. Londres. Din: G. Solti. atsoper de Viena. Dir,: Von Karajan,
Orchestra e coro dell'Accademia S. 1965 DECCA (1989 reedición en CD). 1960 DECCA (1988 reedición en CD).
Cecilia di Roma. Dir.: Franco Capuana. FANCIULLA DEL WEST (Puccini). SUOR ANGÉLICA (Puccini).
1962 DECCA (1991 reedición en CD). Del Monaco. Me Neil, Tozzi. Simionato.
AÍDA (Verdt), Orchestra e Coro deN'Accademia S. Orchestra e coro Maggio Musicale Fio-
Stignaní, Del Monaco, Protti, Caselü, Cecilia di Roma. Dir: F, Capuana. rentino. Dir.: L Gardelli,
Corena. 1958 DECCA (1990 reedición en CD). 1952 DECCA (1990 reedición en CD).
Orchestra e coro dell'Accademia S. FORZA DEL DESTINO (Verdi). TABARRO (Puccini).
Cecilia di Roma. Dir.: Alberto Erede. Del Monaco, Bastianini. Siepi. Corena. Merrill, Del Monaco, Ercolaní, Danieli,
1952 DECCA. Simionato, Orchestra e coro Maggio Musicale Fio-
Del Monaco, Bastianini, Cossotto, Maio- Orchestra e coro dell'Accademia di S. rentino. Dir.: L Gardelli.
níca. Cecilia di Roma. Dir.: F. Molinari Pradelli. 1962 DECCA (1990 reedición en CD),
Orchestra e coro dell'Accademia S. [955 DECCA (1990 reedición en CD). TOSCA (Puccini).
Cecilia di Roma. Dir.: G. Gavazzem. GIANNI SCHICCHI (Puccini), Campora, Mascherini, Corena.
1957 DECCA (1991 reedición en CD). Corena, Lazzari, Danieli. Orchestra e coro dell'Accademia S.
ANDREA CHÉNIER (Giordano). Orchestra e coro dell'Accademia di S. Cecilia di Roma. Dir,: A. Erede.
Soler, Savarese, Ferrein, Cecilia di Roma. Dir.: L. Gardelli. 1952 DECCA.
Orchestra e coro della RAÍ d¡ Toñno. Del Monaco, London, Corena.
Dir.: A. Basile. Orchestra e coro dell'Accademia S,
1953 CETRA Cecilia di Roma. Dir,; F. Molinari Pradelli.
Del Monaco, Bastianini. Cossotto. Maio- 1959 DECCA (1991 reedición en CD).
nica. TRAVIATA (Verdi).
Orchestra e coro dell'Accademia S. Poggi, Protti.
Cecilia di Roma Dir,: G. Gavazzeni. Orchestra e coro deH'Accadernta S.
1957 DECCA (1991 reedición en CD), Cecilia di Ftoma. Dir: F. Molinan Pradelli.
BOHÉME (Puccini). 1954 DECCA (1990 reedición en CD).
Prandelli, Inghilleri, Corena, Arié, Luise, TROVATORE (Verdi).
Guden. Savarese. Simionato. Del Monaco, Tozzi.
Orchestra e coro dell'Accademia di 5. Orchestra del Grand Théatre di Ginevra,
Cecilia di Roma. Dir: Alberto Erede. coro Maggio Musicale Fiorentino. Dir.: A.
1951 DECCA. Erede.
Bergonzi. Bastianini. Cesari. Siepi. Core- 1956 DECCA (1990 reedición en CD).
na, D'Angelo. 1962 DECCA (1990 reedición en CD), TURANDOT (Puccini).
Orchestra e coro deH'Accademia di S. GIOCONDA (Ponchielli). Bortc Del Monaco. Zacearía. Corena,
Cecilia di Roma. Dir.: Tullio Serafín. Bergonzi, Home, Merrill, Ghiuselev, Ercolani. Cariin,
1959 DECCA (1991 reedición en CD). Domínguez. Orchestra e coro dell'Accademia S.
BALLO IN MASCHERA (Vendí). Orchestra e coro dell'Accademia di S. Cecilia di Roma. Dir.: A. Erede.
Pavarotti, Milnes, Resnik, Donath, Mon- Cecilia di Roma. Dir: L. Gardelli.
reale, Christon. 1967 DECCA (1991 reedición en CD).
Orchestra e coro dell'Accademia S. MADAMA BUTTERFLY (Puccini),
Cecilia di Roma. Dir.: B. Bartoletti. Rankin. Campera, Inghilleri,
1970 DECCA Orchestra e coro dell'Accademia di S.
CAVALLERIA RUSTICANA (Mascagni). Cecilia di Roma. Dir.: A Erede.
1951 DECCA
Cossotto. Bergonzi, Sordello.
Orchestra e coro dell'Accademia di S.
Cecilia di Roma. Dir.: Tullio Serafín.
1958 DECCA (1990 reedición en CD).
MANON LESCAUT (Puccini).
Boriello. Del Monaco, Corena, De
Palma, Zagonara, Ribalcchi.
Orchestra e coro dell'Accademia S.
Cecilia di Roma. Dir.: F. Molinari Pradelli. 1953 DECCA
1954 DECCA (1991 reedición en CD). Nilsson. Bjorling, Tozzi, Sereni, Frascati,
MERSTOFELE (Borto). De Palma.
Siepi, Del Monaco, Cavalli, Danieli. Orchestra e coro deN'Opera di Roma.
Orchestra e coro dell'Accademia 5. Dir.: E. Leinsdorf
Cecilia di Roma. Dir: T. Serafín. 1960 RCA (1988 reedición en CD).
Bjoriing, Bastianini. Daniel i. 1957 DECCA WALLY (Catalaní).
Orchestra e coro del Maggio Musicale OTELLO (Vendí). Díaz, Cappuecilli, Del Monaco, Malagú,
Florentino. Dir.: A Erede. Del Monaco, Protti, De Palma. Marimpietri.
1958 DECCA {1991 reedición en CD). Orchestra e coro dell'Accademia S. Orchestra e coro dell'Opera di Mon-
D O N CARLOS (Vendi). Cecilia di Roma. Dir.: A Erede. tecarlo. Coro Lineo di Torino, Dir.; F.
Bergonzi, Ghiaurov, Fischer-Dieskau, 1954 DECCA Cleva.
Bumbry. Talvela. Del Monaco. Protti. Romano. 1968 DECCA (1990 reedición en CD).

SCHERZO 7 9
DOSIER

La ortodoxia como bandera

S
CHERZO.-Siempre se ha hablado de la importancia que Lo único que tienes que hacer es escuchar». Me indicó que
tuvo para usted su encuentro con Carmen Melis. la antiguo debía olvidarme de todas las antenores especialistas en el papel,
gran puccimana. ¿Fue realmente quien la orientó par el como Maria Caniglia o Gina Cigna. «Creo que una cosa muy
camino adecuado en un momento en el que se ie plantea- importante, que te ayudará mucho, es la expresión del recitati-
ban cienos dudas técnicas? vo», me comentó, Y cantaba; «E dietro el carro, un re, mío
RENATA TEBALDI.- Su influencia fue definitiva, porque, padre, di catene awmtol». En seguida comprendí lo que quería
además de gran profesora, era una mujer extraordinaria; se decirme. Y al día siguiente llamé a la dirección del Teatro de la
preocupó mucho por mi desde el principio y. aunque en ver- Scala y afirmé que estaba dispuesta a cantar Aída. «¡Milagro!»,
dad mis dudas no eran tantas al tener la voz perfectamente exclamaron todos. He ahí la grandeza de Toscanim: con dos o
impostada de natura, me situó, por decirio así, en la mejor posi- tres frases me habla hecho ver que podía cantar el papel sin
ción para que nunca se me presentaran problemas. Poseía una especiales problemas.
magnífica escuela; no hay que olvidar que había sido discipula S.-Esto quiere decir que en Aida hay partes más dramáticas y
de Cotogni y de Jean de Retszke. más lincas, que corresponden a una lirico-spinto, pero que, con
S.-¿Su voz fue desde siempre de lírica plena? inteligencia, es un popel que puede ser abordado por una lírico
R-T.-Yo diría mas bien de linca pura, completa e igual, de la pura; siempre partiendo de una correcta emisión y una ausencia
primera a la segunda octava. Homogénea, con igualdad de color de forzamiento.
una voz con espesor, ancha, de notable volumen en el centro. KT.-En efecto. El maestro no queria que yo me esforzara en
Bien apoyada su/ pato de acuerdo con las
tradicionales reglas del canto. No especial-
mente extensa, pero suficiente, con un do
natural sobreagudo como debe ser.
S,-¿Cantó siempre un repertorio acorde
con este tipo vocal?
R.T.-¡Siempre! Algo que no todos los
cantantes hacen, y menos los actuales.
S.-S/n embargo, su pnmer papel en esce-
na correspondía más bien a una voz de mas
envergadura: la Elena del Mefistofele de
Boito.
R.T.-Sí, pero es una parte bastante
breve y tranquila, que tiene poca consis-
tencia dramática desde el punto de vista
escénico. Muy propia para el debut.
5 -El gran espaldarazo fue junto a Tosca-
mni en la reinauguración de La Scala.
R.T.-SÍ, aunque previamente el maestro
me quiso escuchar. Sólo después de la
audición me llamó para el concierto. Fue
el I I de mayo de 1946. Un gran aconteci-
miento. Canté la plegaria del Alosé de Ros-
smi y el Te Deum de Vendí. Mi intervención
no era muy importante. Pero el honor de
cantar al lado de un personaje tan grande
como Toscanmi fue inmenso. Aquello fue Tebaté con Salvador Dolí en Nueva York. 1955
para mí un trampolín.
S.-Lo grabación de este concierto esta recogida en disco... absoluto. Exigía que esa especie de carácter spinto viniera dado
R.T.-¡Pirata! ¡Gracias a Dios que lo tengo! Ahora está ya en únicamente por la expresión; y sin necesidad de cambiar el
poder de todo el mundo. color. Solamente la intensidad.
S.-Desde ese instante usted empezó a cantar en Italia y en el S.-V poco después prestó usted su voz a aquella película de
extranjero con asiduidad. Y continuó colaborando con Toscanim. Se Clemente Fracassi en lo que la esclava etiope era incorporada físi-
cuento que fue él quien la convenció para que incorporase a su camente por Sofía Loren...
repertorio el papel de Aída, en principio demasiado fuerte poro su RT.-¡Ah! Sí, era bonita, pero la escena estaba muy cortada.
voz de entonces. S.-En definitiva, puede decirse que cultivaba un repertorio que
RT.-Sí, quizá era en exceso pesante. Me preocupaba mucho iba de lo Unco a lo línco-spinto.
la primera aria, Ritoma vinator, con ese recitativo tan dramático fVT-Empecé a cantar en seguida Andrea Chenier de Giorda-
escrito en una tesitura bastante grave. Ese era mi miedo. Pero no: después acometí Traviata, que en realidad, como se ha
el maestro lo vio claro en seguida. Me llamó y me invitó a su dicho muchas veces, precisa de tres voces: soprano coloratura
apartamento. Y allá me fui con la partitura bajo el brazo. Él se para el primer acto; lineo puro para el segundo; en el tercero ya
sentó al piano y tocó toda la obra, de la primera a la última se requiere un mayor dramatismo, que es total en el cuarto.
nota. Me dijo: «Tú no cantes, conozco perfectamente tu voz. Luego abordé Manon Lescout, la Butterffy. con la que me pre-

80 SCHERZO
 RENATA TE&ALDI

la página). Y las dos arias de la Condesa, Porgí omor y Dove

sonó. La música de Mozart es muy sensual y exige grandes arca-
das de fiato. Yo tenía la posibilidad de hacer el fiato tan largo
como fuera preciso para realizar ese canto maravilloso sin nin-
gún esfuerzo. Sin embargo, ya ve, en Italia solamente canté Le
nozze di Fígaro dos o tres veces. Pronto comenzaron a llegar las
compañías foráneas, como la de la Opera de Viena, y cortaron
otras posibilidades.
S.-¿Y Wagner?
KT.-También, aunque poco y siempre en italiano: Lohengrin.
Jannhauser, Maestros cantores.,. Y del repertono francés, asimis-
mo en italiano, he cantado Foust. La verdad es que me repug-
naba cantar en otros idiomas. Tenía mucho miedo a hacer
daño a mi instrumento.
S.-Uno coso muy importante en su contó era justamente la dic-
ción, la claridad de la pronunciación, la nudez de cada palabra.
R.T.-Ciertamente, estuve permanentemente obsesionada
por esta cuestión fundamental.
S.-A usted se la entendía mejor que o otras colegas insignes, A
Callas, por ejemplo, no se la entendía muy bien.
RT-SI -riendo-, y a Sutherland, menos.
S.-r a Caballé.
P-T.-Aquí no estoy tan de acuerdo; yo la seguía bastante
bien. No en vano hizo mucho repertorio belcantista. mucho
Belhni y Donizetti.
S-Hablábamos antes de Toscanini. por el que usted manifiesta
un gran respeto en su doble vertiente humana y artística. No obs-
tante, hay que recordar que otros cantantes han discutido su formo
Como DesdémoFio en su debut neoyorkina. 1955 de utilizar una gran orquesta en perjuicio de las voces: y sus tempi.
R.T.-(Después de unos instantes de meditación). Esto se
senté en el Liceo, poco después de la muerte de mi madre, en puede estudiar escuchando su grabación de La Jraviata. o de
enero de 1958. Lo bohéme. o de Aída. El maestro tendía, en efecto, a mantener
S.-Con posterioridad se enfrentó a otros pope/es más decidida- unos tempi mas bien rápidos. Pero esto casi siempre tenía una
mente dramáticos. explicación, de acuerdo con lo que en mas de una ocasión me
KT.-Comencé estudiando, no para la escena, sino para gra- han dicho en América: que para ahorrarse la fabricación de un
bar, Bailo m maschera, Trovatore y Don Cario. Me parecía que en disco de más -si se hubiera aplicado un tempo musical justo- y
realidad no eran para mí, ponqué, he de repetir, yo no era una con ello la correspondiente suma de dinero, prácticamente se
soprano auténticamente dramática. Podía valer mi voz para un le obligaba a meter, por ejemplo, en dos discos lo que lógica-
disco, pero no para el teatro. Nunca los llegué a cantar en mente tendría que haber ¡do en tres. Le rogaban que llevara
escena. Algo mas tarde, con mayor anchura y densidad vocales, todo mas allegro. Pero eso no quita para que él, en lo demás,
empecé a cantar La foeza del destino. no fuera extremadamente escrupuloso. Yo. la verdad, en las
S.-¿Y Gioconda? diversas colaboraciones que tuve con él, nunca noté esa inusita-
da rapidez de la que siempre se le acusó. Y recuerdo, entre
KT-Esto fue ya casi al término de mi carrera. También, y un
otras cosas, un espléndido Réquiem de Verdi.
poco antes, Fanaulla. Las dos en Nueva York Me encontraba
muy a gusto cantando estos papeles, porque se identificaban S.-¿Está de acuerdo con que en la actualidad tos maestros
con personajes muy interesantes. directores no cuidan lo suficiente a las voces?
S.-¿Qué otro bpo de repertorio cultiva? R.T.-SÍ. Hoy los maestras tienen un tempo aprendido, estabi-
RT.-Hice la Olimpia y Ferdmando Cortez de Spontini. De lizado y pretenden que los cantantes lo sigan a ultranza. Es algo
Haendel Gulio Cesare. Y, naturalmente, mucho mas tarde, Adria- que no tiene mucho sentido, porque, en realidad, lo correcto
na Lecouvreur de Cilea y toda la obra de Puccini, por supuesto. es que el director esté atento a lo que el cantante necesita, que
He sido siempre una verdadera enamorada del verismo. busque apoyarle en todo momento. Hoy se ha diluido bastante
S.-¿Mozart? el entendimiento, la comunicación entre uno y otro. Aquél es
R.T.-SL Lo canté al principio: la Condesa y, una vez en Lis- en la actualidad el maestro absoluto y todo el mundo debe
boa, Donna Elvira. Me encantaba Mozart y creo que tenía todas estar dispuesto a hacer lo que él quiera. No existe un compro-
las condiciones para hacerlo bien, aunque para muchos extran- miso como existía antes, cuando se podía hablar con franqueza.
jeros el cantante italiano no sea precisamente bueno para esta Se podía decir «Maestro; en este pasaje me gustaría mucho
música, porque desconoce su estilo. Nada más falso: Mozart expresarme de esta o de la otra manera; si usted me da un
escribió bastantes óperas en italiano y en estilo italiano. ¡Adora- tempo moderado, yo tengo posibilidad de expresar lo que
ba Italia! Los que carecen a veces de ese estilo son los centro- quiero: pero si me obliga a un tempo excesivamente rápido, no
europeos o los nórdicos. Sin embargo, hasta en mi país preferí- puedo conseguirlo». Ahora se hace todo de forma matemática:
an que la música mozartiana fuera interpretada por cantantes un. dos. tres, cuatro y nada más. No existe ya el tempo rubato.
extranjeros que no poseían las cualidades estilísticas necesarias: Y Puccini, por ejemplo, está hecho sobre todo de tempi rubati,
hay que repetirlo una y otra vez. de tempi alargati... ¡El obbondono pucciniano! Son muy pocos los
que saben hacerlo.
5.-Precisamente una voz como la suya, con eso manera de can-
tar, conviene mucho a Mazan S.-Sm embargo, muchos directores dicen que hay que salir al
R.T.-Tengo grabadas dos anas de Susanna, una la famosa paso de los excesos de ios contantes, porque son bastantes los
Deh, vieni non tardar (en este pumo Tebaldt canturrea el inicio de que no respetan lo escrito.

SCHERZO 81
DOSIER

R-T.-jEsto es cierto! Pero para eso están las discusiones del Trovatore, de la Manon Lescaut del Bailo m maschera, de
durante los ensayos, la conversación apartada, lejos de los todas las demás óperas verdianas. Otello está escrito en el cen-
demás. El tenor con el maestro, la soprano con el maestro, tro de la voz, es muy central. Si uno canta muy central siempre,
porque si éste no sabe lo que tú deseas hacer, no puede es difícil alcanzar con soltura el agudo, la zona arta. De esta
seguirte. Si uno no puede decir: «Escuche, maestro ¿no podría forma, después de Otello, los tenores tienen que dedicarse al
usted mantener un tempo un poquito más largo, un poco más Sansón de Saint-Saéns, también muy heroico y muy central.
amplio para que yo pueda expresarme?», mal se enfoca el S.-Hoy no hay buenos Otellos.
asunto. Hay que contar al director cuáles son las necesidades y RT.-Quizá Plácido Domingo.,.
conveniencias de cada uno, porque, en definitiva, lo que impor- S.-Pero su problema es el mismo...
ta es la música, hacerla lo mejor posible. Si el maestro conoce RT.-Sin embargo, hay que tener en cuenta que no posee
esos problemas, lo normal es que intente plegar su tempo a lo una voz tan importante como la Del Monaco o Vinay para este
que se le pide; al menos se discute. Hoy nadie habla y el direc- papel, es menos heroico, y por eso puede hacer otras cosas. El
t o r piensa: «Yo (o hago como quiero y vosotros me seguís peligro es que canta mucho con el corazón y no cuida siempre
como podáis». la ortodoxia de la emisión; el sonido se mueve y puede llegar al
S.-Esto por lo que respecto al director de orquesta. Y por lo que gnto en determinados pasajes.
atañe al director de escena... S.-¿Cómo ve el personaje de Desdemono, que usted cantó tan-
RT.-De éste es mejor no hablar. Hoy se hacen unas cosas tas veces?
horribles. R T . - N o es de tos que más me apasionan, pero tiene tres o
S-Hay bastantes conflictos hoy con esre asunto. Acabamos de cuatro páginas únicas, como la Condón del sauce. Está un poco
leer en II Comeré della Sera un problema que se ha suscitado en carente de nervio, tiene sólo un par de momentos auténticos
Florencia con motivo de una producción de Tosca, que ya tiene dramáticos: uno, en el tercer acto, después de las imprecacio-
tres años, de Jonathan Miller, que sitúa la acción en la Alemania nes de Otello: «Ah!..., non son ció che esprime quella parola
nazi de 1944. orrenda» (Tebaldi entona, en octava baja, el pasaje). Otro, en el
RT.-Es una manía la de trasladar la escena a otro tiempo. Yo cuarto acto, después del Sauce (vuelve a cantar): «Ah, Emilia,
también sufrí, aunque menos de lo que se sufre hoy, las conse- addio, Emilia, addio». Desdemona ha entendido que va a morir
cuencias de esta obsesión. Fue también en Florencia, con La y se despide de su doncella. Fuera de estos momentos el per-
forza del destino. El director de escena era Pabst un reconocido sonaje resurta muy lineal, demasiado espiritual y enamorada En
cineasta. Era a principios de los cincuenta y el
maestro era Mitropoulos. Pabst pretendía situar la
acción en España durante la guerra civil del 36. Yo
debía entrar en escena vestida de guerrillera, con
un traje verde mimetizado, y tenía que cantar una
página celestial como La vergine degli angeli de esta
guisa; lo mismo que el dúo con el Padre guardián o
el Poce, Poce, mió Dio. que requieren que Leonora
esté vestida de hombre (y no de soldado precisa-
mente). Me parecía inadmisible; y me planté: «Yo
así», dije, «no canto». El tenor, que era Del Mona-
co, afirmó que si yo me iba él hacía lo propio; y la
misma postura mantuvo Protti, que era el barítono,
Entonces le plantearon la situación a Pabst y le
di|eron que no podían permrtirse el lu|o de perder
de una sola vez a la soprano, al tenor y al barítono,
y que o cambiaba el montaje o el que se iba era él.
Y Pabst modificó su idea inicial y se hizo la ópera al
modo tradicional.

S.—Usted y Mano del Monaco hicieron muchas

cosas juntos.
FVT.-La pareja del siglo, nos llegaron a llamar.
S.-É.I fue muy criticado, pese a tener una gran voz,
heroico, por su falta de gusto, de musicalidad.
R-T.-No era exactamente por falta de musicali-
dad, Su voz no tenía la posibilidad de realizar con Renata Tebald: junto a Franca Corelli FOTO: C5TE1NER
facilidad el claroscuro, Siempre era forte o mezzo-
forte, No podía smorzare un sonido. No era una imposibilidad exceso dulce, la pobrecita ve que no tiene ninguna posibilidad
física, sino vocal. No tenía un instrumento dúctil como podía de salvarse (Lo dice ocompofióndose de una carcajada).
ser el de Corelli, que era capaz de cantar a tutto voce como Del S.-Un temo recurrente hoy en día: ¿Existe rea/mente crisis de
Monaco y al mismo tiempo smorzare, del forte al piano. Pero en voces?
el último período en el que cantaba el Otello tenía una auténti- R.T,-Por supuesto. Por ejemplo, se ha perdido por completo
ca obsesión por estas cuestiones dinámicas y estudiaba mucho: la voz, el color exacto de la.mezzosoprano Sí. hay muchas que
quena conseguir que su voz fuera más dúctil. Y recuerdo que cantan de mezzosoprano, pero el color ha desaparecido. Las
en una de sus últimas interpretaciones del personaje llegó a últimas, Barbieri y Fiorenza Cossoto, que todavía canta. Luego
lograr algo de lo que pretendía. se acabó. Han cantado la Verrett o la Bumbry como mezzos,
S.-Ho sucedido con Del Monaco y con otros tenores como pero en realidad son más bien sopranos claro.
Vmay o McCraken. que cantaban sobre todo Otelio, que luego difí- S.-¿Home?
cilmente podían acometer con soltura otros personajes. R.T.-Absolutamente, una soprano rossiniana. Ha intentado
KT.-Cuando uno comienza a cantar Otello debe olvidarse cantar Verdi, pero cuando ha entendido que no podía, no lo ha

82 SCHERZO
 RENATA TEBALDI

pero, lamentablemente, no tuvo la

necesaria resistencia. Cuando el
cambio no se hace bien puede
suceder que la voz empiece a bailar
«Gua-Gua-GuaJ». Es un poco el
caso de la Scotto.
S.-O el de María Callas...
KT.-Pero el gran problema de
Callas era que abordaba todo tipo
de repertorio: eso no se puede
hacer las cuerdas vocales son como
son. Cada cantante tiene unas posi-
bilidades que dependen de ellas.
Una soprano coloratura tiene su
propio repertorio. Una soprano líri-
co, si es inteligente, puede empezar
cantando, por ejemplo, ü u o el Don
Pasquale, Elisir d'amore, o Bohéme...
Una soprano spinto puede comen-
zar con Forzó del destino, Tosco. Tra-
viata... y ya sabemos los problemas
que tiene esta ópera, verdadera-
mente difícil, como ante; hemos
La uva comentado. Muchos consideran que

hecho más. Es una mujer muy inteligente. Hizo conmigo, sí, es un scherzo, un divertimento; pero de eso, nada. Cuando se
Laura de Gioconda, pero sólo para el disco; nunca en escena. llega al final del último acto se ha pasado por muchas cosas. En
S.-Los problemas se localizan entonces fundamentalmente en el primer acto el tono es frivolo, como el personaje en aparien-
las voces graves cia En el segundo aparece la verdadera mujer, que debe quedar
KT.-Sf: hemos perdido la voz de tenor dramático, que no expresada no con un color de voz diferente, sino con otra
existe.., Después de Bergonzi, nada. N o existe un color de barí- intensidad vocal. En el tercer acto, todo es distinto. En el cuarto,
tono real; un color como el de un chelo. ¿Dónde encuentra uno hay que entregarse a fondo, Cuando Violetta canta, por ejem-
un bajo profijndo para, por ejemplo, Sparafucille, con el fa grave? plo, aquello de «Aaaaaaaah! Gran Dio, morirse giovine!» (lo
¿Contraltos?.. Yo estoy segura de que la responsabilidad está en entona apasionadamente, con acentos de desesperación). Esto
la orquesta. En el diapasón, que está casi un tono más alto que mueve una montaña de expresión. [Es un alegato del corazón! Si
hace un siglo. Hoy se empieza a 443 ó 444. Y al final de una se hace así: «Ah! Gran Dio, morirse giovine» (lo canta ahora de
ópera, con el calor, se llega a 446 ó 447, Es un esfuerzo manera más lineal), ¿qué quieres decir con ello? ¡Nada!
sobrehumano para un cantante. Porque el instrumentista en S.-Í_os problemas, desde un punto de vista vocal, para una
general no tiene esos problemas; el violinista o violonchelista soprano lineo spinto o spinto, para usted en sus tiempos, se sitúan
alargan la cuerda, y ya está; el oboísta corrige la lengüeta: el en el primer acto en el que hay muchas agilidades.
trampa modifica la extensión del tubo... Pera, ¡qué hace el can- KT.-EI problema es, sobre todo, de altura (canturreo un frag-
tante? Debe trabajar únicamente con el flato. Cantando mucho mento del Sempre libera, la parte que asciende al do): esto, por
y cada vez más alto, la garganta tennina por estrecharse y la voz ejemplo, es un do. Todas las sopranos que tenían una voz
no puede salir hacia afuera con facilidad. Para cantar es necesa- como la mia, y yo misma por supuesto, lo hemos transportado
no alargar la garganta debe ser larga, debe estar abierta. Pera el medio tono hacia abajo. No uno: medio; que es realmente
esfuerzo lo impide; la gola se fatiga [emite en este momento un poquita cosa y da la posibilidad de estar tranquila; no se hace
par de sonidos muy agudos y estrechos). Y esto no lo entiende nada extraño ni se comete ningún delito. Es mayor enmen el de
nadie, porque al director de orquesta le gusta mucho este color los tenores que se bajan la Piro un tono entero. Aunque hoy,
brillante del sonido y los cantantes tienen que aguantarse. según lo dicho, hasta hacen bien en transportarla porque con
S.-Quizá la cuerda mejor servida hoy sea la de las sopranos lincas. ello están realmente en la tonalidad de la partitura original. Por-
que cantado a tono, con la orquesta actual, el do de la Pira
KT.-Sí, pero las voces son pequeñas. Y muchas hacen géne-
sería un re bemol, casi un tono más alto.
ro dramático. Y lo seguirán haciendo ponqué el público no dice
nada. No reclama, Lo acepta S.-Lo que sucede es que, como el diapasón ha ido subiendo, los
S.-Mirello Freni, por ejemplo, canta ahora dramático. métodos de impostación han ido cambiando en paralelo.
RT.-Pero puede hacerlo porque no fuerza la voz, la hace KT.-Sí, pero con ello se ha modificado todo el pasaje de la
correr admirablemente, tiene una respiración perfecta. voz, que es muy importante. Cada cantante tiene su pasaje, a
S.-Y Renata Scotto. partir del que se sitúan, al comienzo de la tercera octava, los
KT.-Sí, pero ella no puede hacerlo adecuadamente. Nunca agudos y los sobreagudos, Para la soprano las cuatro notas del
tuvo condiciones para ello. Era una soprano coloratura empe- pasaje son mi natural, fa fa sostenido, sol. El barítono, en vez de
zó con Lucio, Sonnambula, Rjgo'etto, Puntan/... cuatro, tiene tres; el bajo y la mezzo tienen también sus propios
S.-Pero, ¿no es posible que una soprano Unco-ligera cambie, evo- pasajes. Si estas notas no están correctamente trabajadas y situa-
lucione a lo largo del lempo a más dramática? das, los agudos no pueden prosperar. Si no se tiene la prepara-
R-T.-Sin duda Pero hay que cantar bien desde el inicio de la ción justa la zona aguda se resiente; ha de descansar en esas
carrera, esperando para dar oportunidad a que la voz vaya notas fundamentales. Cuando una estudia canto durante seis o
madurando naturalmente, sin hacer nada, sin esfuerzo; siempre siete años (aunque realmente hay que estudiar toda la vida, tra-
de forma natural. Sí, es posible evolucionar de soprano colora- bajando la voz cada día), busca siempre los sonidos justos, la
tura a spinto o más. Un ejemplo es el de Virginia Zeani. En la localización precisa de cada nota. Después de estudiar y ¡¡jar los
segunda parte de su carrera comenzó a cantar papeles spinto. sonidos durante tanto tiempo, si uno actúa con una orquesta

SCHERZO 83
El principio que hay detrás de nuestro Amplificador Superlineal.
 COMPARACIÓN ENTRE THD El Bastidor de te el transformador de potencia y el disipador
Newton demuestra térmico, del chasis, y separando físicamente
perfectamente la el recorrido del ruido de la corriente de la señal.
'2CkBZ
manera en que en- También hemos eliminado los campos
focamos los ampli- magnéticos originados por los condensadores
ficadores, nuestra de capacidad. De ese modo, la corriente de
"vuelta a los orígenes": creemos que la señal la señal fluye ahora con mayor suavidad,
de salida debe acercarse lo más posible a la mejorando así en gran medida la respuesta a
de entrada. transitónos.
Esa es la razón de que los amplifica- El resultado es una potencia dinámica de
dores Pioneer tengan exclusivamente alta calidad de 250 vatios por canal a 4 ohmnios,
"Circuitos Superlineales'.' Es muy sencillo: para nuestro amplificador A-878. Especifica-
nuestros amplificadores tienen un ción que tienen gran importancia cuando se
comportamiento virtualmente lineal, sin utilizan pantallas acústicas de alta calidad que
realimcntación negativa. proporcionan una amplia gama dinámica.
El "Circuito Superlineal" utiliza de ma- Así, cuando esté escuchando nuestros
nera inteligente la no
linealidad de un tran-
sistor para eliminar la
no linealidad, igual y
de sentido opuesto, de
otro. Se consigue con
ello una amplificación
no distorsionada pura,
sin tener que recurrir
en gran medida a la realimentación negativa, nuevos amplificadores, no olvide una cosa:
lo que ocasionaría inestabilidad por oscilación. no obtendrá usted ni más ni menos de lo que
Una circuitería
sencilla y de corto
recorrido garantiza la
pureza de la señal. Sólo
ahora, con nuestra
Conexión Directa II
hemos separado la pla-
ca de circuitos impre-
sos del amplificador
de potencia y el control de volumen, para en ellos haya entrado. Lo cual dice muchísimo
reducir la vibración. de nuestros amplificadores.
El "Sistema de Masa Limpia" de Pioneer
sigue evitando que entre ruido no deseado en ffl) RIONEER
el recorrido de la señal, aislando eléctricamen- The Art of Entertainment
 DOSIER

que está brillante, que ya comienza el la a 442, se descoloca. Si o. mejor dicho, hay muchos, pero pocos buenos, y eso pasa
se tiene, por ejemplo, el rni situado, mental y físicamente, en una tanto aquí como, me imagino, en España cuna del gran Manuel
posición determinada al ir varias frecuencias por encima, pierde García, que tanto hizo por el canto, Hoy yo creo que un profe-
insensiblemente la colocación y el edificio vocal, la organización sional como Alfredo Kraus podn'a ser un excelente maestro,
fonadora se puede llegar a desmoronar (mientras habla va emi- S.-Quizá lo llegue a ser, pero aún está en activo; como Cario
tiendo algunas notas en diferentes alturas y posiciones para demos- Bergonzi.
trar el efecto perturbador). Se produce entonces una tirantez, hay RT.-Yo creo que hay que saber cuándo uno debe retirarse.
un cambio de zona. Y hay que empezar otra vez el montaje de A Bergonzi hace mucho que no lo veo -¡qué gran músico!-,
los sonidos, colocación de la voz Porque, después de todo, sólo pero me han dicho que en los agudos ya se pone colorado
tenemos dos cuerdas vocales y hemos de trabajar con el aire; como un pimiento. Para mi esa es una imagen que debe evitar-
no podemos hacer como el violín. se. Recuerdo un día en Casal Maggiore, localidad cercana a Pia-
S.-Yo hemos hablado de algunos de tos más insignes tenores cenza. allí hay un Club que lleva mi nombre. Una tarde hicieron
que actuaron con usted, como Del Monaco o Corelk ¿Podría citar un concierto con Giuseppe Di Stefano; y yo fui invitada ¡Oh!
algún otro nombre? ¡Qué sufrimiento! Yo, que canté tantas veces con él; Forzó del
R-T.-Podria citar muchos, porque actué con todos los más destino, Fedora, Tosca, Bofiéme... Me parecía mentira. Le veía
grandes; Jussi Bjórling, Richard Tucker, Plácido Domingo, Cario ponerse rojo, sin fiato... Me cayeron hasta las lágrimas. Un can-
Bergonzi, Alfredo Kraus, con el que hice en Chicago, en 1965, tante que había hecho una carrera tan grande, estaba ahora en
Me fisto/e/e... aquel lamentable estado. Aunque todo el mundo sabe que Di
Stefano ha cantado hasta hace poco o
canta todavía porque no tiene dinero. Ha
gastado todo. Le gustaba mucho el juego,
Era una voz bellísima. La de Carreras me
recuerda un poco a ella. Pero Pipo estro-
peó su voz por cantar muy abierto, sobre
todo en el pasaje. Se metía con personajes
demasiado dramáticos.

S.-,;Está contenta con todos los discos que

ha grabado?
R.T.-Puede decirse que sí, Me gustaba
grabar, aunque antes no era como ahora,
en donde todo resulta mucho más fácil; hay
más truco. Siempre grabé para la misma
casa discográfica, la Decca; no quise pasar a
otras. Es del gran archivo de este sello de
donde salen las grabaciones que van a com-
poner el lanzamiento en C D de algunas de
mis mejores interpretaciones. Espero que
de este modo las nuevas generaciones se
hagan una ¡dea de cómo era la Tebaldi. La
selección es buena. Particularmente, de
entre los discos registrados por mi, y no
por mi propia interpretación, no estoy de
acuerdo con el resultado obtenido en Lo
Wally de Catalani. No es una buena graba-
B úJwno aplauso. Team óe La Scala, 23 de mayo de 1973 ción, tiene problemas técnicos. Era un
experimento con una nueva maquinaria
que no resultó. Realmente, grabé las óperas que me interesaban.
S.-¿Qué sopranos recuerdo? Algunas que le gustaran de manera Quizá echo de menos la Francesco. Pero es que tampoco la lle-
especial. gué nunca a cantar (ñe), Bueno, alcancé a grabar el dúo de amor
R.T,-Me acuerdo de Anita Cerquetti, que tuvo una carrera con Corelli, Está en un disco en el que cantaba también algunas
corta, pero que contaba con una voz espléndida, un lirico-spin- partes de mezzosoprano; por ejemplo, el dúo entre Laura y
to casi dramático. Me gustaba mucho también Onelia Fineschi. Enzo de Gioconda, el de Amnens y Radamés de Aída. La verdad
que tampoco duró demasiado, pero que tenía una voz de un es que no me encontraba a disgusto en estas partes. También
color bellísimo: aunque era muy fría. La Elisabetta Barbato; juega mucho el capncho personal. En otro disco me di el gusto
Antonieta Stella; Rosanna Carteri; Magda Olivero, que era bas- -una especie de testamento espiritual- de grabar dos anas de
tante lírica en origen, pero que en la última parte de la carrera Manon de Massenet las dos arias de Carmen, la Habanera y la
cantaba Fanciulía y Medea de Cherubini, y también Francesco escena de las cartas: luego las dos principales de Sonson y Oalita:
da Rjmim. Una magnífica artista, aunque me llegara a fastidiar a el Sueño de Elsa de i.ohengrin, la Muerte de Isolda y la salida de
veces cuando la escuchaba su pronunciado vibrato. Elisabeth de Tannhüuser. Todo en italiano, claro. Es un disco que
S.-Cuondo usted se retiró todavía conservaba suficiente voz está descatalogado y que espero que la Decca lo recupere algún
como para tirar algunos años más en activo. Luego se dedicó día. El álbum también incluía algunas canciones españolas; Grana-
durante un tiempo a enseñar. da; otras italianas, como Catar!, algunas inglesas, el Ritoma vino-
RT.-Sí, pero aguanté poco. No tenía mucha paciencia para tor... Turina no estaba aquí, aunque yo llegué a cantar, al princi-
dar clase a alumnos que todavía tenían menos y que querían can- pio de mi carrera, varias de sus canciones. Hay grabaciones pira-
tar en seguida sin la debida preparación. Por otro lado, no me ta con el maestro Favaretto al piano.
interesaban las voces que escuchaba. Todas eran prácticamente
iguales. Es uno de los grandes problemas actuales: las voces care-
cen de personalidad. Porque, además, tampoco hay profesores; Arturo Reverter

86 SCHERZO
" I SERIE MEDIA ¡a tebaídi
DECCfi

PolyGram
 m/ne

YURI SIR COLÍN DA VIS

TEM1RKANOV
MUSSOROSKY - TCHAIKOVSKY MOZART
Cuadros de una exposición - Cantos y Las Bodas de Fígaro - Titus-Donalh-
danzas de la muerte - Cascanueces Varady-Fu Maneto - Symphonic
(Completo) - Royal Philharmonic Orchesler und Chor des Bayensche
Orchestra - YURI TEM1RKANOV Rumlfunks - SIR COLÍN DA VIS
RD 609)5 - RD 60465 RD 60440 (3CD)

KEITH JARRE7T / OFRA HARNOY

MICHALA PETRI

HAENDEL BLOCH-BRUCH
Sonatas Schelomo - Kol Nidrei - London
KEITH J ARRETT / MICHALA Philharmonit Orthesira - Sii Charles
PETRI Muckeims - OFRA HARNOY
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VLADIMIR PINCHAS
SPIVAKOV ZUKERMAN

MOZART MOZART
Sinfonías N° 15.24,28.29 Sonala violín y piano K. 27, 303, 454
Moscow Virtuosi Variaciones K. 359 - Marc Neikrug
VLADIMIR SPIVAKOV PINCHAS ZUKERMAN
RD 60715 RD 60740
 ENCUENTROS

Lucia Popp,
la voz como destino
E
l 26 de mayo de 1991 se celebró el
primero de los Encuentros organiza-
dos en el marco del Festival Mozart
por la revista SCHERZO y los Amigos de
la Residencia de Estudiantes, el marco fue
el salón de actos de la Residencia, un
lugar cargado de recuerdos de una época
que fue testigo de los momentos mas
brillantes de la cuttura española de nues-
tro siglo. Por ese salón, que hoy preside
un busto de Federico García Lorca, pasa-
ron, por no salimos del campo de la
música, visitantes tan ¡lustres c o m o
Manuel de Falla, Igor Stravinsky, Maurice
Ravel, Arthur Rubinstein o Francis Pou-
lenc. Y entre quienes, como residentes
les escucharon en sus charlas o recitales,
habla hombres como García Lorca, Luis
Buñuel, Salvador Dalí, José Moreno Villa,
Gabnel Celaya y un largo etcétera en el
cual uno se puede imaginar lo más grana-
do de la ¡ntelligentsia española durante los
años 20 y 30 de nuestro siglo.

El programa de los Encuentros incluyó

a Lucia Popp, el Cuarteto Melos, H.C
Robbms Landon y Antoni Ros Marbá.
En principio se trataba de llevar al Salón
de la renacida Residencia, que en los
últimos años se ha convertido en uno
de los centros principales de la cultura
en Madrid, a algunas de las figuras que
acudían al Festival para que nos habla-
ran, en un ambiente grato y distendido,
de su trabajo. Acudió un público enten-
dido y entusiasta, que siguió con interés
cada una de las intervenciones y de los
coloquios posteriores.
La primera de las personalidades invi-
tadas fue Lucia Popp. La gran cantante
austríaca de ongen checo habla dado el
día anterior un espléndido rectal, acom-
pañada por el pianista Irwin Gage, que
incluyó obras de Mozart, Schumann y,
c o m o p r o p i n a , dos canciones de
Richard Strauss. Con su aspecto de ama
de casa madura y atractiva, la gran can-
tante se reveló como una conversadora FOTO: MYER
de pnmer orden: simpática, ocurrente,
lúcida, y dotada de un exquisito sentido
eludió concretar más por m o r de su en cada uno de los coloquios. El fue,
del humor respondió con agudeza a las
escasa afición a hablar de sus proyectos además, quien rompió el fuego. Hemos
preguntas que le hicieron los asistentes,
antes de realizarlos y nos ganó a todos preferido transcribir el intercambio de
Bandeó con gracia algún pequeño pro-
blema - c o m o , p o r ejemplo, cuando con su encanto. Un elemento esencial preguntas y respuestas tal y cómo se
alguien le pidió que cantara para unir su en el éxito de estos Encuentros lo supu- produjo en aquella mañana de mayo en
voz al eco de las voces de tantos perso- so la presencia de José Luis Pérez de la Residencia porque creemos que asi ,
najes ilustres como pasaron por el salón Arteaga, que realizo una labor funda- reflejando los diversos puntos de vista
de la Residencia. Habló con discreción mental, no sólo como intérprete (gra- de los que intervenían, se consigue una
de sus compromisos fonográficos - u n cias a su calidad de auténtico poliglota) riqueza m a y o r que en una n o r m a l
disco reciente de canciones de Schoen- sino a su saber musical y t a m b i é n entrevista penodística.
berg, Alban Berg, Schreker y Pfiztner-, -¡cómo no?- a su sentido común, que
hicieron de él un animador insustituible JA
SCHERZO 89
 ENCUENTROS

J OSÉ LUIS PÉREZ DE ARTEA-

GA.-To creo que podíamos empezar
por preguntarle a Lucia Popp por el
recital de ayer, en el que además hemos
escuchado, yo en el ensayo y ustedes en el
famosa Flauta mágica con Klemperer,
haciendo el papel de Rema de la Noche.
Todos los aficionados al canto nos queda-
mos boquiabienos escuchando aquella pre-
cisión en los ataques, aquella nitidez en los
tante conservar las dos cosas. Para mf
hay un cierto sentido de, digamos, el arte
por el arte o del ejercicio circense por sí
mismo, que no me parece lo más impor-
tante de la carrera. Si en un momento
concertó, unos canciones muy poco cono- staccao y aquella facilidad de llegar al fa dado me hubieran pedido que cantara
cidas, como son los Cinco Lieder de Mig- sobreagudo. Era una Reina de la Noche de siempre la Reina de la Noche me hubie-
non de Roben Schumann, un Mignon ade- gran envergadura. En ese momento su voz ra sentido como un elefante en una tien-
más de un Schumann yo diría que al borde parecía la de una lírico ligera coloratura da de porcelana china. Es decir, en un
de un precipicio, que venen un tono trágico como Rjta Streich, Erika Koth, Wilma hpp, estado de acrobacia permanente. Y ahí
que tendría muy poco que ver, por ejem- etc Sin embargo todos ellas estuvieron can- es precisamente donde entra en juego la
plo, con el Mignon de Hugo Woiffo inclu- tando la Reina de la Noche hasta que enve- intuición y el sentido común del cantan-
so con el de la ópera de Ambroise Thomas. jecieron o muñeron. Lo que yo quisiera que te. Mi evolución se debe, desde luego, a
Yo creo que entonces podríamos empezar nos explicara es cómo esa evolución que se razones físicas -la voz ha podido ir cam-
preguntándole cómo se incardman esos He- ha producido en la elección de su repertorio biando-, pero también a razones total-
der de Mignon en medio de las canciones ha venido impulsada por un deseo en ello mente mentales, de una evolución inte-
de Mozart y en medio de ese contó al de abarcar más personajes e introducirse en nor. Pienso que soy de las pocas cantan-
amor femenino que es Frauenlieben und otros de distinta densidad dramática o si tes que ha cambiado cuatro veces de
leben de Schumann, que, si me per-
miten la expresión y sin ánimo algu-
no peyorativo, resulta quizá más bur-
gués frente o ese otro Schumann que
estaría representado en Mignon.

LUCIA POPP.-Un poco la ¡dea

de unir todas estas canciones, y
concretamente los dos Schumann.
fue presentar dos constrastes, dos
versiones distintas del fenómeno
del amor. Por un lado, una visión
seca y austera, que podría estar en
las Cinco canciones de Mignon. Y
ahora quiero hacer un inciso: ten-
dría que piropear al público del
concierto de ayer, que estuvo no
sólo m u / silencioso sino muy pen-
diente en estas canciones que
tengo la idea de que apenas se han
cantado. Creo que soy la única can-
tante que estoy haciendo este ciclo
en recitales actualmente. En cuanto
a la parte mozartiana del recital se
debe fundamentalmente al señor
Moral por el cual me tuve que
aprender algunas canciones, por
ejemplo Dos Traumbild, o preparar
otras, como las francesas e italianas, t u o o
que no habla preparado desde mis Popp y José Luis Pérez de Arteago
tiempos de estudiante. Y, por favor
no me pregunten cuándo ocurrió eso
(Risos). Varias de esas canciones de bien la ha impulsado una evolución física de etiqueta, de personajes. Empecé cantan-
Mozart son |oyas maravillosas, Mozart no la voz hacia paisajes más ligervs, más Uncos do la Reina de la Noche, luego Pamina e
escribió una sola mala nota de música. o incluso más Unco-dramáticos. incluso he cantado música de Wagner y
Para mi ha supuesto un esfuerzo intere- L.P.-Muchos se pueden sorprender de se me ha podido etiquetar de cantante
sante, porque suponen una tensión y una saber que empecé mi carrera c o m o wagneriana. Todo ello creo que es una
concentración tremenda. Y quiero dar mezzo-soprano y no como soprano. Yo evolución natural, simplemente tratando
las gracias al señor Moral por no haber- tenia un buen registro grave y mi profe- de incrementar la tensión, hacer que la
me hecho aprender una canción que sora, en Checoslovaquia, me enseñó a tensión, en la voz y en el canto, sea cada
tiene diecisiete estrofas (Risos). Todos cultivarlo. Pero también me dijo: Yo creo vez mayor. Pero mayor dentro de una
sabemos que Mozart es más importante que tienes facilidad para doblar las octa- lógica, es decir, no estancarse, tratar de ir
en sus óperas que en sus canciones pero vas, es decir, para subir a las notas supe- siempre hacia otro sitio. Y siempre con
algunas de las que canté ayer, como riores sin problema, ¿por qué, entonces, ese sentido natural de que sea la voz
Traumbtld me recuerdan bastante a la no dejas que tu voz vaya adonde ella quien te lo impulse.
música de Pamina y Tamino en La ¡lauta quiera? Ese fue un consejo que he segui- P-Mucños artistas o cantantes famosos
mágica. Yo había pensado en celebrar do durante toda mi vida: el instinto de la con frecuencia rehusan o no quieren la
esta año Mozart por la vía de la absti- voz, dejar que la voz fuera adonde ella posibilidad de transmitir su conocimiento y
nencia. Pero he hecho una excepción, un sentía que debía ir. Lo cual ha provocado de enseñar a futuras generaciones. ¿Ha
poco c o m o regalo de cumpleaños al a lo largo de mi carrera muchos cambios. pensado usted alguna vez en transmitir en
señor Moral. Al principio, cuando empecé mi carrera el futuro, o quizá ahora, su conocimiento,
internacional, canté mucho esa Reina de su experiencio vocal, etc?.
la N o c h e , que t i e n e no solamente
PREGUNTA.-A usted se la empezó a LP.-Esta es una pregunta muy sensata.
muchas notas muy agudas sino también
conocer en España, y creo que en todo el Varias veces me lo han propuesto, ense-
un registro grave, por lo que es impor-
mundo, en 1963, cuando grabó aquella ñar E incluso me han propuesto que

90 SCHERZO
 ENCUENTROS

la joya absoluta de los teatros de apera

europeos
LP.-Lo primero que debo decir es
que esa producción me hace sentir
-¿cómo decirlo?- no tnste. sino un poco
nostálgica. Porque creo que una cosa
semejante no ocurre muchas veces en
una vida. Naturalmente, sobre todo por
la presencia de Carlos Kleiber. Es una
persona a la que tengo un gran cariño,
pero también una gran manía porque me
ha hundido no poco papeles, porque lo
que he cantando con él ya no he podido
cantarlo con ningún otro director. Canté
la Sophie en 1972. No fue la primera vez
que lo hice, la primera fue en Linz con
Josef Knps. Era una época en la que los
cantantes los mandaban curiosamente de
Viena a Linz. a aprender con Krips los
papeles. Hoy mandan a los cantantes a
aprender los papeles mozartianos a Salz-
burgo y los wagnerianos a Bayreuth, pero
eran otros tiempos. Actualmente, en
efecto, he vuelto a esa producción, que
se sigue dando en Munich. Canto la
Manscala pero, por desgracia sin Carlos
Kleiber. que ya no ha vuelto a dirigirla. Él
es un hombre muy sensible y le debió de
pasar algo parecido a lo que le ocurrió
con Otello. Debió tener una mala produc-
ción y decidió no volver a dirigir la obra.
En cualquier caso ahora soy la Manscala
pero sigo recordando los tiempos en que
cantaba Shopie con Kleiber.

P.-Me gustaría que Lucia Popp nos

hoblara de esa diferencia, tanto vocal
como psicológica, que existe entre Shopie y
la Mariscóla, y con qué personaje ella se
queda.
LP.-Shopie la dejé de cantar práctica-
mente un año después de grabar la
ópera, en 1978 ó 79. Porque me di
cuenta, como me había ocurrido poco
antes con el Sexto mozartiano. que ya
no podía cantarlo, que nuevamente me
sentía como un elefante en una tienda
de porcelana que era un mero ejercicio,
que ya no podía hacer nada con el papel.
Lucía Popp en lo Residencia de Esludicnles Además, vi una producción de televisión
y me pareció poco convincente. Hubo
una laguna, dejé esta ópera Ocurre que
un día fui a la ópera y vi El caballero de la
diera mi nombre a unas clases magistrales nich la Sophie de El caballero de la rosa,
rosa por primera vez, porque nunca
de música en donde no tendría otra cosa en una producción absolutamente milagro-
había visto como espectadora la obra.
que hacer que estar presente el día que sa que dirigía Carlos Kleiber. Hubo diversas
Entonces vi a una estupenda colega que
se inscriben los alumnos y el día del exa- Maríscalas, diversos Barones Ochs, pero
cantaba mi papel, Sophie, y me quedé
men o la prueba final y dar los diplomas, siempre una Sophie, que era Lucia Popp y
pensando: «Dios mió. esta chica Sophie,
Pero a mí eso no me parece serio. Tanto un Octavian que era Brigitze Fassbaender
es perfectamente idiota, ¿cómo he podi-
el canto como la enseñanza requieren Y naturalmente Carlos tGeiber en el foso.
do cantarla tantos años?». Y me di cuen-
tiempo y sobre todo requieren una pre- Ahora esta producción ha aparecido en
ta también de que realmente Ochs tam-
sencia constante. No hacerlo así, reprto, Video-Disc y además es en el único medio
poco tiene mucho interés, que los únicos
no es seno. De momento he rechazado que la ha autorizado Carlos Kleiber. Pero
personajes interesantes de la ópera son
todas las ofertas que he tenido de ense- ahora en esa producción, Lucia Popp es la
Octavian y la Maríscala. Me acordé tam-
ñar directamente. Pero, lógicamente, con Maríscala. Es decir, que íio vueto a haber
bién de lo que me había dicho una cole-
el curso de los años y a medida que me otra evolución de su voz y ya no es la ¡oven
ga mia, Margaret Pnce, que fue: «En El
vaya quedando libre de compromisos Sophie sino que es la Mariscóla, la gran
caballero de lo rosa no cantaré jamás la
podré tener tiempo y un día podré dedi- protagonista de la obra, aunque no salga
Maríscala, esa pobre mujer no tiene un
carme con senedad a la enseñanza. en todo el ano II.
maldito buen tema». Es cierto, la verdad
P.-Quiero recordar ahora la experiencia LP.-Eso es obra del tiempo. es que la Manscala no tiene una sola
que tuvimos vanos de los aquí presentes P.-A mí me gustaría preguntarle acerca buena melodía. Y es cunoso, además, las
cuando, a principios de los años setenta. de ese Caballero de la rosa que Negó a mejores melodías de la obra Strauss las
Lucia Popp cantaba en la Opera de Mu- ser. al menos en la década de ios setenta,

SCHERZO 91
ENCUENTROS

fOTO:

escribió para Sophie, para ese momento hay toda una nueva generación de maes- todavía sigo en activo y tengo la agenda
en que ella es tan importante, cuando se tros y yo llevo trabajando muchos años y Mena de compromisos. Es asombroso
produce la presentación de la rosa en el he trabajado con muchos de ellos. Pero pero hoy en el mundo ya no hay ninguna
Acto II. Pero bien, ¡y qué?. Lo que quizá hay que pensar que los viejos también frontera. Quizá sea la influencia de los
me atrae hoy mas de la Mariscala es lo fueron jóvenes y un día empezaron. Yo medios, de la radio, de la televisión...
que le horrorizaba a Margaret Pnce, que no rechazo a ningún director, ni siquiera todos los cambios que se han producido
no tiene temas, que hay que actuar. Hay a un desconocido, porque me parece en los úftimos años. El mercado ahora ya
que mostrar la psicología del personaje y que los maestros actuales son como los no sólo comprende Europa y América,
ni siquiera tienes una buena melodía. Por maestros del pasado cuando tenían la comprende Japón. China incluso, todo el
eso hoy el personaje que más me gusta edad que ellos tienen ahora, es decir, que bloque del Éste... Es embarazosa la canti-
es el de la Maríscala evidentemente tendrían sus ideas, gustarí- dad de riqueza musical que hay. Y en
P.-VD quisiera preguntarle a LUCIO Popp, an a unos y no tanto a otros, pero consi- medio de todo esto yo sigo trabajando.
que ha trabajado con josef Krips. con Soto, guieron un respeto. Yo trabajo con todo Bien, de lo único que doy gracias a Dios
con KJemperer, que ha tenido la oportuni- el mundo que tenga unas garantías míni- es de no tener que empezar ahora de
dad de conocer cómo se trabajaba antes, mas de profesional i dad. Ciertamente mi nuevo mi carrera
en un tiempo en que se podían ver pro- corazón estaría quizá un poco más volca-
P.-Como final quisiera preguntarle a Luda
ducciones como la que se ha comentado do hacia e( pasado, pero realmente si nos
Popp cómo ve el estado actual de su voz y
de El Caballera de la rosa o como la de quedamos en et pasado estaremos siem-
cuál es la evolución que está operándose en
La flauta mágica con Klemperer, y ia forma pre en una especie de • la recher&ie du
ella y qué va a cantar próximamente.
que hay de trabajar ahora con directores temps perdu, tratando de encontrar nues-
tra propia personalidad. Por otro lado yo L.P.-En el campo de las sopranos hay
como Sinopoli, Chailly u otros Mi pregunta líricas y dramáticas. Hoy yo serla una
es: ¿Dónde se encuentran las dificultades, pienso: Mi carrera. Pero, pnmero, ¿qué es
la carrera? La carrera, ¿qué era hace vein- soprano trágica. (Risas). Bueno, en seno.
los ventajas de una época y otra, añora Yo diría que soy una soprano lírica con
esos años?, te años, qué es hoy? ¿La cantidad de con-
ciertos y de óperas que cantas al año, los notas graves, con la capacidad de adqui-
LP.-Cuando me preguntan cuáles son honorarios que percibes? ¿O es otra rir cierta pesantez en el registro grave.
mis directores favoritos con quienes he cosa? Yo creo que la carrera, tal y corno De cara al futuro... Bueno, todavía tengo
trabajado, lo primero que hago es citar a la veo, la forman únicamente dos cosas: ilusiones, sueños sin realizar. Me gustaría
los que ya han muerto, porque no me el estudio profundo y el trabajo constan- abordar ciertos papeles de carácter. Por
gusta citar a los vivos y olvidarme de te. N o hay más. En ese sentido no me ejemplo de óperas de Leos Janacek £/
alguno que podría ofenderse. Yo he tra- importa, repito, trabajar con cualquier coso Macropoulos y jenufa. Pero en cual-
bajado realmente con todos los grandes tipo de director joven. Si ésa es la carre- quier caso quiero seguir conservando a
maestros. Lo que ocurre es que estoy de ra, bien, yo soy una especie de dinosau- Mozart. porque Mozart es una especie
acuerdo con la pregunta en el sentido de rio. Llevo veintiocho años cantando, de higiene vocal. Es muy saludable siem-
que los tiempos han cambiado, de que pre tener a Mozart en el repertorio.

92 5CHERZO
 DDD ovation

DDD OVATION es el nombre

de la colección grabada
digitalmente que Decca
ofrece a precio medio.
Con el lanzamiento de esta
nueva serie, OVATION,
ya firmemente establecida,
presenta una impresionante
oferta digital. La colección,
que consta de programas
grabados en discos
compactos, se centra en las
obras más importantes y
célebres del repertorio
clásico.
Los artistas más famosos de
Decca, como Solti,
Ashkenazy, Dutoit, Chailly,
Hogwood, Larrocha, Hurford
y Boskovsky estén presentes
en la serie. El concierto
de gala que protagonizó
Pavarotti en el Roya I Atbert
Hall también forma parte de
¡a colección, asi como el
programa especialmente
elaborado, "Gala Operística",
en el que participaron
Sutherland, Pavarotti,
Caballé, Te Kanawa,
Bartoli y Nucci.

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DANZA

Juan Francisco Marco,

el ballet sigue siendo minoritario
Juan Francisco Marro Conchillo es el Director General del Instituto Nacional de las Yo no soy tan técnico ni lo debo ser,
Artes Escénicas y la Música, dependiente del Ministerio de Cultura. En esta ocasión porque no es mi función aquí, como
SCHERZO habló con él sólo de temas relacionados con la danza; las subvenciones, la director General del INAEM. Esta com-
creación de un teatro para el baile o la desaparición del ballet clásico, fueron algunos pañía no ha sido nunca una compañía
de los temas abordados durante la conversación. Juan Francisco Marco conoce bien donde el repertorio tradicional haya
la situación actual de la danza, pues, por su cargo, es el presidente del Consejo de la estado presente, no ha montado los
Música y de la Danza, órgano encargado de decidir cuál es la cuantía y a quién se grandes ballets del repertorio nunca. Yo
otorgan las ayudas, dependiendo de la calidad e interés de los trabajos presentados. no digo que se tengan o no tengan que
montar, digo que no se habían montado.
Y no veo en la línea artística una ruptura
tan radical como la que plantea. Es posi-

S
CHERZO.-¿Se ha barajado la idea de se tiene que ir a Fronda a trabajar porque
separar la danza de la música y el en España no tiene salida. ble que esté equivocado, creo que no.
teatro como un departamento autóno- J.F.M.-En la historia de gente que se ha Nosotros lo que debemos tener en
mo y administrativo más? marchado del ballet Lírico no es de cuenta es cómo está el panorama de la
J U A N FRANCISCO MARCO.-Es un ahora, es desde los comienzos del ballet danza hoy en España, qué elementos hay
debate abierto, no tengo las ¡deas dema- Lineo. Se ha marchado Tnnidad Sevilla- en este mundo, cuál es el público de la
siado claras en este sentido; no sé si es no, hace muchos años; se ha marchado danza y con eso, trabajar. Y en estos
mejor la situación que hay ahora o seria Castilla. Me parece que el hecho de que momentos la compañía esté muy bien y
mejor crear un departamento especifico la gente se marche de una compañía a el público responde. Si antes esta com-
para la danza; hasta ahora, aunque den- otra es bueno para la formación artística pañía hubiese sido de un modelo más
t r o de la subdirección de música, la de un individuo; creo que el Ballet Lineo tradicional puede que hubiese existido el
danza tiene vida propia no está someti- tiene una linea de trabajo que la desarro- quebranto pero no se ha quebrantado
da; y a nivel presupuestario se es flexible lla su director y es una línea que no pre- nada. Es posible que en una época se
hasta donde se puede, tenemos un tope. tende acabar con nada, ni nada de todo ponga el acento en una cosa más que en
Creo que, aunque no haya un departa- eso. Es una línea de trabajo determinada otra; pero estoy hablando de acentos,
mento exacto, se ha ayudado lo que se y que a nosotros nos parece correcta. no de ruptura de una línea.
ha tenido que ayudar. De todas for-
mas, esto formaría parte sobre la
estructura de funcionamiento del i
INAEM, que es bueno, pero siem-
pre es preferible introducir mejoras
que hagan su ritmo mucho más ágil
y eficaz.
S.-¿Ha asumido el INAEM la desa-
parición del ballet clásico en el pano-
rama cultural español?
j.F.M.-EI INAEM no ha asumido la
desaparición de nada. No ha desa-
parecido ni el ballet clásico ni nada.
Hay dos compañías de ballet, una
que se dedica al ballet español y
que hace el trabajo en esa línea y
otra que se dedica al ballet no espa-
ñol, que es una cosa muy amplia y
que nosotros pensamos que en
este m o m e n t o esté funcionando
muy bien. El Ballet Lírico, que
supongo es al que se refiere, tiene
una actividad importante. Ha creci-
do en los últimos tiempos de mane-
ra espectacular, se le llama para
actuar mucho más de lo que se le
llamaba antes, está teniendo más iuan
f-ranosto Morco, diiector generoí del INAtM FOTO-1 CASTAÑAR
éxito del que tenía y ya ha presen-
tado dos programas distintos en
S.-Sí sí estoy de acuerdo con todo eso. S—Sí existía la Compañía de Víctor Ulla-
Madnd y eso es bueno para la compañía,
Pero el clásico no existe. Y no es que haya te, una compañía concertada y su linea de
para el ballet y para España.
de desaparecer un esulo para que aparez- inspiración procede de Neederton$. ¿Por
S-Perdóneme, mi pregunta no es esa, ca otro. Todos tienen derecho . qué se pensó en Nacho Duaw como direc-
sino que hay un estilo de la danza, que es J.F.M.-¿Qué diferencias hay entre las tor del Lírico, que sigue la misma línea si
el ballet clásico, que ya no tiene lugar en coreografías de Mario Estuardo que ya habla una compañía que la estaba
nuestro país. Incluso la joven bailarina montó la anterior dirección y las coreo- haciendo?
española que gana un premio en Helsinki grafías que ha montado Nacho Duato? J,F.M.-No se pensó jamás en eso.

94 SCHERZO
 DANZA

Cuando el anterior director general, debe aumentar. Ese sería el momento de exclusivamente para la danza, sino que
Adolfo Marsillach. decidió que Nacho plantearse la viabilidad de un teatro dedi- también estaría presente el teatro, por-
Duato fuese el Director de la compañía cado exclusivamente a la programación que el otro circuito posible iría por la vía
no se tuvo en cuenta eso. La pregunta de danza. de los auditorios. Ese circuito debe exis-
podía ser al revés. Puesto en otro ámbito: S.-¿C6mo ve, hasta ahora, la labor de tir tanto para las compañías privadas,
si hay una compañía de teatro clásico -la Nacho Duato al frente del Ballet? ¿Ha entre comillas para que nadie piense que
hay, y sostenida con fondos públicos-, encontrado el INAEM el director que que- tiene un sentido peyorativo, y las dos
¿Por qué el Mimsteno de Cultura da sub- ría tener al frente de la compañía? compañías públicai.
vención a otras compañías que hacen tea- J.F.M.-EI trabajo de Nacho, en el poco S.-¿Se ampliará la política de cancerta-
tro clásico? Si existían unas com- aones con las compañías de
pañías subvencionadas que ha- danza moderna?
cían teatro clásico, ¿por qué el J.F.M-La concertación sig-
Ministerio crea una compañía nifica un compromiso mayor,
nacional de teatro clásico? Creo tanto por parte del Ministe-
que el hecho de que la de Ullate rio como por parte de las
sea una compañía que recibe compañías y t i e n e n que
una ayuda desde este Ministerio darse dos condiciones: que
no tiene nada que ver con la existan grupos que su nivel
actividad del Ministerio con otras de desarrollo, su historia y su
compañías. Pienso que es enn- futuro sean favorables para la
quecedor y cuando se tomó esta concertación y que haya
decisión, una decisión que dinero suficiente. Lo que no
apruebo, comparto y apruebo, seria bueno sería rebajar las
no se tuvo en cuenta como fac- que hay para darle a más.
tor. Prefiero no meterme en S.-¿Qué criterios se siguen
temas técnicos pero no pienso para mantener el número
que la compañía de Víctor Ullate actual de componentes en el
se resienta por la llegada de Consejo de la Músico y de la
Nacho ni al revés. Si en algún Danza?
momento eso que usted dice se J.F.M.-Desde que ese Con-
tuvo en cuenta no lo sé, por lo sejo existe he tenido oportu-
que a mí respecta puedo decirle nidad de ser vicepresidente, y
que no. actualmente, presidente y
S.-De acuerdo... continuemos. tengo que decir que jamás en
Al igual que hay un Auditorio, y bastante tiempo, me parece
muy bien dotado, para la músico. que son cuatro años y medio
¿Habrá un teatro adecuado para largo, jamás, una propuesta
la danza y el ballet7 ¿Existe algún ha tenido que ser votada,
proyecto a este respecto? | jamás. Esto dice mucho del
J.F.M.-No. No está contem- Consejo de la Música y de la
plado. En mi o p i n i ó n , no se Danza, pues no es un ele-
puede poner el carro antes que mento donde se llevan pro-
los bueyes. París hasta hace tres S
__ puestas, se estudien dos
años no ha tenido un teatro minutos y se pasan a la vota-
dedicado exclusivamente a la Juan Mata y Moribel Gallardo en El sombrero de tres picos ción; sino que es un órgano y
danza, y evidentemente el desa- una plataforma de debate
rrollo de la danza en Francia ha sido tiempo que lleva, tiene unos buenos serie y con reflexión. Creo que la propor-
superior al de España. El tener un teatro resultados. Artísticamente yo no soy cionalidad entre el mundo de la música y
para la danza es una cosa que debe estar quién para juzgar, eso deben hacerlo los de la danza no tiene ninguna importancia.
en la cartera: para cuando a través de un especialistas. Desde el punto de vista de Eso sería entender que el mundo de la
desarrollo paulatino el público amante de funcionamiento de la compañía, lo que música es uno. y no es verdad, y el
la danza sea mayor. Abrir un teatro y que nos llega aquí, es que es un buen direc- mundo de la danza otro: está unidos pues
no sea un éxito, seria muy malo para la tor y hay un resultado de público con tienen muchos puntos donde confluyen.
danza. En Madrid no ha habido hasta cifras objetivas sobre la mesa, por tanto El Consejo hace una labor de análisis,
hace muy poco unas minitemporadas de hay plena satisfacción de su labor. tengo que decir que no ha habido ningún
danza, y tenemos que decir que ha sido S.-¿Cree que se deberá llegar a un tipo tipo de conflicto en ese sentido, sino
iniciativa de esta casa. Con el Teatro Real de pacto con las autonomías que hacer un debate y colaboración, dando opiniones
se abren más las posibilidades y espere- circuito de danza y dar salida a todos ios de personas que, quizá, no son profesio-
mos que el público vaya respondiendo productos que se crean? nales en ese terreno, pero conocen bien
mejor y en la medida que todo esto se el mundo de la danza desde otro punto
J.F.M.-Creo que eso hay que hacerlo,
vaya desarrollando se pensará. El Ministro de vista. La danza sin música, es un fenó-
y hay que hacerlo ya. En toda España se
presentó una encuesta sobre las apeten- meno casi anormal; incluso pienso que si
ha inaugurado una sene de teatros en un
cias culturales de los españoles y en ella algún día hay un departamento dedicado
plan conjunto con el Ministerio de Obras
se ve que el público que se declara aficio- exclusivamente a la danza dentro de esta
Públicas y Transportes, unos sesenta
nado a la danza es muy, muy minoritario casa debe existir relación entre estos dos
aproximadamente. Quiero, que una vez
y está por debajo de todos los demás. mundos a través de los órganos consulto-
constituidos los ayuntamientos y las
Hay que hacer una labor previa de bus- res y de asesoramiento
comunidades convocar a una reunión
car un público que la danza aún no tiene con los responsables de esos teatros
y con el esfuerzo de las administraciones para establecer ese circuito que no sería Jesús Castañar

SCHERZO 95
IAZZ

Episodios
E
scnbo este artículo el seis de julio, historia de la música del jazz, abriéndole una asombrosa técnica y encendido por
fecha que puede resultar histórica caminos que sin ella, no lo dudamos, la irresistible fiebre creativa que estalló
para el ciclismo profesional puesto hubieran quedado ocultos. cuando, en agosto de 1922, se trasladó
que la 78* edición del Tour de Francia ¡Curiosa historia la de este trompetista de su ciudad natal, Nueva Orleans. a
empieza dentro de pocas horas. Para el y cantante, en ambos aspectos la perso- Chicago donde conoció a su primer y
jazz ya lo es. y por dos razones de muy nalidad más inmediatamente reconocible único ídolo, King Oliver. Su incomparable
diferente índole. Hoy hace treinta años que conoce la música de nuestro tiem- maestría se puede admirar en todo su
se libró una famosa batalla real en los po] Pocos músicos, si hay alguno, habrán esplendor a través de la larga serie de
estudios de grabación de Columbia en experimentado menos cambios y, al grabaciones que efectuó con sus Hoi
Nueva York donde alguien tuvo la feliz mismo tiempo, más altibajos durante su Five y Hot Seven, entre septiembre de
idea de reunir las dos orquestas más carrera. La vida de Armstrong (1900- 1925 y julio de 1928. Aquí llega a un vir-
importantes de todos los tiempos, las de 1971) fue un largo camino sembrado de tuosismo, a una profundidad que |amás
Duke Ellmgton, y Count Basie. Aquel triunfos y frustraciones artísticos. Desde fue capaz de superar y ni siquiera igualar
único encuentro entre los dos maestros muy joven destacó como potentísimo y más tarde. A justo titulo, su West End
del piano a la cabeza de sus respectivas siempre entregado solista poseedor de Blues es considerado el primer auténtico
formaciones dio lugar al célebre micro-
surco First Time!, ahora espléndidamente
reeditado en compacto por CBS en su
serie )azz Masterpieces (450509). Puede
ser que la nueva audición de los ocho
temas que se grabaron en tan insólita e
improvisada sesión no revele grandes
hitos musicales, pero las intervenciones
de una larga sene de importantes solistas
siguen impresionando. Durante los cua-
renta minutos escasos que dura la con-
tienda hay momentos de auténtico desa-
fio, de sinceras ganas de superarse que
merecen la pena de ser revividos. Y no
olvidemos que este disco supuso para
algunos de nosotros el pnmer contacto
plenamente satisfactorio con el revolu-
cionario efecto estereofónico.

Hoy el mundo del jazz también con-

memora el vigésimo aniversario de la
muerte de otro gigante, Louis Armstrong.
Pensar que ya llevamos dos décadas sin
el genial Satcbmo no deja de asustar. La
¡dea es nada menos que irreal porque, al
reflexionar con sinceridad, casi ningún
músico sigue tan vigente, tan presente en
la actualidad como él. Puede parecer una
exageración, pero lo afirma quien, impul-
sado por algunas reediciones, se ha vuel-
to a ver. por enésima vez, absorbido por
la inmensa, aunque enormemente desi-
gual, obra discográfica de Armstrong. En
las últimas semanas he vuelto igualmente
a leer tanto sus dos autobiografías Swing
That Music (1936) y Satchmo: My Ufe /n
New Orleans (1955) como los dos más
importantes estudios sobre su vida y su
música, Max Jones & |ohn Chitton: Lou/s
(1971) y James Lincoln Collier: Louis
Armstrong. An American Genius (1983).
Todos estos libros, muy diferentes en cn-
terios y valoraciones, son no sólo alta-
mente recomendables, sino imprescindi-
bles para quien quiera comprender en
todas sus múltiples facetas una obra que
marcó para siempre y definitivamente la
Louts Armstrvng en los primeros ortos 30

96 SCHERZO
 Instituto de Crédito Oficial

AGENCIA FINANCIERA DEL GOBIERNO

 \AZZ

clásico del jazz, obra maestra que aún muestras discognáficas de este periodo, genialidad, pero, eso sí. más como voca-
hoy, más de sesenta años después, guar- pero la reciente reedición de media lista que como trompetista.
da toda su fuerza y todo su frescor. (CBS docena de temas grabados en París en La posguerra conoció a otro Louis
460821, 463052. 465189). octubre de 1934, por el sello inglés Clas- Armstrong muy diferente, más coheren-
Pero pronto se puede observar un sics, que acaba de editar toda la obra te y de mejor salud. Parecía más respon-
claro deterioro en la obra de Armstrong. armstrongiana de los años treinta por sable, y era, desde luego, consciente del
Junto a constantes problemas de labios. orden cronológico (509. 512, 515, 523, alto precio que había estado pagando
que le obligaron a ahorrar energías en la 529), nos permite descubrir importantes por su populandad. Por fin, en 1947, se
trompeta y forzar su evidente talento destellos de su maestría dentro de un decidió a reunir un grupo de músicos de
como vocalista, empezaron a notarse contexto bastante oscuro. Desde luego su propia talla, los legendarios All Stars; el
frecuentes oscilaciones y continuas con- todo un hallazgo para quien ha estado cometista Bobby Hackett, el trombonista
cesiones de muy discutible gusto Rodea- muchos años buscando en vano el LP Jack Teagarden, el clarinetista Peanuts
do de instrumentistas de poco calibre y Hucko más un trío rítmico constituido
que originalmente incluía este material,
de mediocres asesores sin escrúpulos se por Dick Cary (piano), Bob Haggart
Una gran inquietud dominaba al toda-
(contrabajo) y Sidney Catlett (bate-
ría). El 17 de mayo el grupo ofreció
un m e m o r a b l e c o n c i e r t o en el
T o w n Hall de Nueva York, feliz-
m e n t e grabado por RCA. Seis
famosos temas de esta histórica
fecha figuran en el compacto The
1940's Small-ñand Sides (serie Blue-
bird, N D 86378) donde, a juicio de
muchos, se encuentra la culmina-
ción de la carrera artística de Arms-
trong,

Yo tuve la inmensa suerte de

asistir a uno de los últimos concier-
tos de los All Stars, a finales de
1949 en Copenhague. La fon-nación
ya se había reducido a un sexteto,
sin Hackett. con Barney Bigard en
lugar de Hucko y un trío acompa-
ñante f o r m a d o por Earl Hiñes
(piano), Arvell Shaw (contrabajo) y
Cozy Colé (batería). Con el líder en
su m e j o r y más impresionante
forma, inspiradísimo y soberbio en
cada momento, el prestigioso grupo
tuvo un grandioso éxito que se pro-
longó por todas las capitales euro-
peas que visitó.
Desgraciadamente A r m s t r o n g
íouis Armstrong decidió disolver el sexteto a su vuel-
ta a Estados Unidos para formar
vio sumergido en un repertorio insulso vía joven Armstrong en aquella época. otro de muy inferior valor. Y a partir de
que su fabulosa espontaneidad y su Ninguna de sus propias bandas duró allí empezó su definitivo declive. A l
capacidad improvisadora elevaron, sin mucho tiempo, y era más habitual oírle mismo tiempo que iba creciendo su
embargo, a niveles sorprendentes. Pocas como destacado solista con diferentes popularidad, el entrañable Satchmo iba
veces material de semejante pobreza orquestas c o m o las de Chick W e b b , lentamente perdiendo su fuerza creativa.
recibió tan exquisito y, a todas luces Jimmy Dorsey y, sobre todo, Luis Russell Su sonido de trompeta se empobrecía,
inmerecido, trato. cuya formación terminó por considerar su voz sonaba cada vez más ronca y que-
Armstrong se convirtió en pocos años suya. Todos los intentos de unirle con brada. Se repetía sin cesar, convirtiendo
en figura indiscutible y de fama mundial. otros grandes solistas - p o r ejemplo, los sus más legendanas piezas en insufribles
Pero era ya preso de sus éxitos comer- saxofonistas Coleman Hawkins, Benny tópicos, y al final parecía casi una carica-
ciales y victima de su creciente populari- Cárter o Sidney Bechet - fracasaron por tura de sí mismo. Los últimos quince
dad cuando, en 1932, se trasladó por la alergia del trompetista a compartir los años de su vida fueron penosos para los
pnmera vez a Europa para una sene de escenan os con otros músicos capaces de que habíamos aprendido a admirarle en
conciertos en Gran Bretaña con músicos quitarle protagonismo y ponerle, aunque sus más brillantes momentos como ins-
locales. Repitió el viaje al año siguiente. fuera por breves instantes, a la sombra. trumentista y como vocalista, aquellas
esta vez para una estancia de dieciocho Prefería alinearse en proyectos puramen- luminosas obras que quedan incrustadas
meses de duración que supuso su defini- te comerciales y grabar canciones muchas en la histona como monumentos inolvi-
tiva consagración como ídolo a ambos veces insípidas con, por ejemplo, The Lyn dables, y que figuran como referencias en
lados del Atlántico, con celebradas visitas Murray Chorus, The Mills Brothers o con este escueto homenaje el más genial y
a varios países del viejo continente y diversos conjuntos hawaiíanos. Pero fascinante de todos los músicos del jazz.
unas prolongadas vacaciones en Francia. incluso en circunstancias tan poco propi-
Por diferentes razones no existen apenas cias supo dar inspiradas muestras de su
Ebbe Traberg

98 SCHERZO
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