Análisis de la Obra de Teatro.

Nombre: Edison Burga Código: 00132495

Fecha: 10/05/2018 Profesora: Randy Krarup

Clase: Voz y Movimiento

Historia del Grupo Malayerba

En 1980 en Quito nace el Grupo Malayerba conformado por un equipo de

actores profesionales e independientes interesados en hacer un teatro que exprese su

realidad en un lenguaje propio.

Legalmente son una “Asociación Cultural sin fines de lucro”.

La filosofía del Grupo Malayerba se centra en la búsqueda del lenguaje artístico

que exprese la vida, al ser humano y sus conflictos, para poder asumir una posición

crítica, activa y constructiva frente a los procesos sociopolíticos de nuestra realidad.

Los integrantes que conforman el grupo Malayerba son:

 Arístedes Vargas  Cristina Marchan

 María del Rosario Francés  Manuela Romoleroux
 José Rosales  Joselino Suntaxi
 Gerson Guerra  Tamiana Naranjo
 Santiago Villacís  Javier Arcentales
 Daysi Sánchez
 Análisis: “Corazón de Cebolla”

Entre los sin número de obras que tiene el Grupo Malayerba este ensayo se

centrará más en el análisis de la obra titulada “Corazón de Cebolla” el cual pertenece a

un pequeño fragmento de la novela del autor Gunter Grass titulada “el tambor de

hojalata”.

Esta obra fue escrita y dirigida por Arístides Vargas, integrante del Malayerba, y

a su vez interpretada por sus compañeros Gerson Guerra, Javier Arsentales, Cristina

Marchán, Joselino Suntaxi Tamiana Naranjo y Manuela Romoleroux.

Antes de comenzar cabe mencionar que la obra “corazón de la cebolla” nos

conduce a un tiempo, en donde las personas privatizan todo acto sentimental, razón por

la cual, necesitan de cierto factor secundario que impulse a mostrar aquellos

sentimientos que guardan.

El Estado Neutro.

En primer lugar lo que mas resaltaba de la obra fue que los actores que ya se

encontraban en escenario se encontraban en lo que se conoce como posición neutra la

cual es un estado en el que el actor se encuentra en una posición sumamente quieta sin

hacer movimientos innecesarios como rascarse, acomodarse el cabello entre otras

cosas… esto llamó mucho la atención ya que a pesar de la cantidad de público, las

charlas de las demás personas y los gritos ocasionados por el actor Joselino Suntaxi el

cual comenzó la obra gritando haciendo referencia a que se encontraba con cierta

persona en el lugar donde se desarrolla las escenas los demás personajes no perdían esta

concentración. Esto de la posición neutra se mantuvo en cada cambio de escena los

artistas (personajes) mantenían esta posición neutra y solamente salían de ella al

momento en que les tocaba su momento de actuación.

Acerca de lo que cada personaje quiso transmitir en ciertas escenas al público

ciertas partes se lograban evidenciar como otras partes no por ejemplo al inicio Joselino

empezó como decir con una discusión en la cual se comprendía o transmitía esa euforia,

ese enojo se sentía con mucha fuerza y logró su cometido el de hacernos pensar de que

estaba enojado.

El impulso

Una parte clave que me llamó mucho la atención fue acerca del “impulso” es una

de las clases que vimos con Randy por ejemplo hubo una escena en la que los

personajes utilizaban una grulla hecha de papel comenzando en primer lugar con

Joselino y luego se sumaban a él los demás personajes una vez terminadas sus escenas.

Básicamente esta parte consistía en que todos como grupo debían hacer “volar” la grulla

siguiendo una misma trayectoria, fue en ese momento donde me percaté que se aplicaba

lo que se conoce como impulso, ya que todos los personajes debían estar coordinados

para hacer esa acción. Esta escena se llegó a interpretar como la libertad que anhelaban

los personajes para poder expresarse ante los demás.

Los protagonistas, antagonistas, el deseo evidente y el deseo oculto.

Con respecto a los protagonistas y antagonistas cabe resaltar que es muy difícil

evidenciar quien puede actuar como tal. Pero para mí cada uno fue su propio

protagonista y antagonista y esto se puede decir ya que como mencionamos esta obra se

centra en una época en donde las personas se privatizan de indicar todo acto sentimental

es decir no pueden decir lo que sienten, pero buscan la manera de hacerlo.

 En este caso el deseo oculto de cada personaje es mostrar sus sentimientos

ayudándose de otros elementos o circunstancias en las que se va desarrollando las

escenas, mientras que el deseo evidente se observaba en cada escena haciendo como

desinteresados ante las demás personas como si cada personaje se encontraba bien

consigo mismo y con las demás personas a su alrededor.

Cada escena de cada personaje tenia su propio deseo oculto, por ejemplo:

Una escena donde una pareja no podían mantener una charla placentera ya que

su nerviosismo el cual consistía como parte de la escena no les dejaban expresar lo que

sienten es decir ambos tenían el deseo de profesar su amor que se sentían.

Otra escena en donde otra pareja tenían problemas con lo que respecta al acto

sexual en ese caso el deseo oculto venia por parte de la mujer la cual solo buscaba que

alguien la complaciera en sus ambiciones sexuales.

Línea de acción

Conforme a la línea de acción cabe señalar que cada personaje tenía una parte

importante para cada escena. Cabe señalar que a pesar de participar en un espacio muy

reducido cada actor tenía su propio lugar y cada participante respetaba el área de trabajo

de su compañero. En ninguna escena se llegó a ver que los personajes se chocaran o

tropezaran entre otros cada cual lo hizo correctamente.

Randy dijo y cabe mencionar que la manera en la que entras al escenario

también tiene mucho que ver por ejemplo si una escena inicia con personajes en apuros,

en momentos de tristeza, felicidad, etc.… los personajes deben ya de entrada iniciar así.

En ciertas partes se pudo evidenciar ello por ejemplo hubo momentos en los que ciertos
personajes entraban corriendo u otros en los que mostraban felicidad y alegría al

público.

Entrevista al actor Gerson Guerra:

Gracias al contacto de Randy pudimos logramos contactarnos con el Señor

Gerson Guerra el cual de manera amigable nos ayudó con una pequeña entrevista:

1. ¿A qué edad comenzó con el teatro?

Gerson empezó con esto del arte en una escuela de Pantomima a la edad de 18

años, aunque su manera de enseñanza no lo llamó mucho la atención. Pasado un

tiempo llega interesarse por un laboratorio de actuación que ofrecía “Malayerba”

en la cual decidió quedarse ya que le gustaba la manera en la que trabajaban

artísticamente.

2. ¿Qué fue lo que le atrajo hacia el mundo del teatro?

Gerson fue atraído al mundo del teatro ya que le llamó la atención el Mundo

Lúdico y la improvisación. Gerson mencionaba que gracias a ello podía vivir

nuevamente la experiencia de sentirse libre como un niño y encontraba mucha

diversión.
3. ¿Se ha interesado en algo más aparte del teatro?
Antes de adentrarse al mundo teatral Gerson practicaba artes marciales lo cual

abandonó esas actividades por cuestiones personales. Llamo mucho la atención

que cuando entró al mundo teatral recuperó aquella conexión con las artes

marciales por ejemplo cuando trabajaba ejercicios de respiración, preparación

física, entre otros. Además de ello se centra también en el trabajo de

iluminación para sus obras entro otras cosas.

4. ¿Cómo fue proceso de preparación para esta obra?

 La obra tuvo una preparación anticipada de 6 a 8 meses. Partiendo de la

improvisación de sus compañeros actores y centrándose en la fábula que se

encuentra en el “Tambor de Hojalata” - Gunter Grass. Se hacía referencia al

bodegón de Cebolla de la fábula, aunque también existen ciertas temáticas que

fueron agregados por ellos mismo como por ejemplo la parte del hombre

lámpara que nos cuenta que fue una improvisación agregada por ellos mismo
5. ¿Qué percibió del público presente?
Gerson menciona que “el teatro cambio cada día y lo interesante de ser actor es

poder entrenarse para enfrentar esa incertidumbre de lo que sucederá en una

función.” También menciona que el público también cambia día a día, es decir,

que para Gerson la calidad de la obra no depende del número de personas que

asistan una persona puede estar concentrada sin la necesidad de demostrar eso a

los demás con algún acto o movimiento.

6. ¿Qué planes tiene para futuro?

La obra tiene planes para presentarse en Guayaquil, así también como tiene

participaciones en monólogos y montajes de otras obras.

7. ¿Qué es lo más complejo de estar frente a un público en un escenario?

Gerson menciona: “Existe un tiempo para todo, es decir, según las etapas que

vives van a existir cosas que te preocupan en un determinado tiempo, pero,

después aparece otras cosas que te causan lo mismo”. Lo más difícil es terminar

con el concepto de que te equivocas si no haces las cosas como lo dicen otras

personas porque de todos los errores se aprende en esta vida y no todo es

perfecto.

8. ¿Qué recomendaciones les da a los estudiantes de teatro?

 “Que disfruten y que profundicen en el tema que más les llamó la atención. La

constante practica también es algo fundamental, acompañado de la teoría sobre

el teatro. Buscar esa conexión con el teatro y nunca olvidar lo que te llevo hacia

ese mundo de la actuación, es decir, no caer en la costumbre y en la

cotidianidad. Aquí es muy complicado para vivir del teatro, pero si es algo que

de verdad te gusta, debes de seguir ese camino. Además, hay que estar en

constante estudio o adquiriendo conocimientos porque no es bueno quedarse con

lo que uno ya sabe, más bien, llegar mucho más allá de lo que sé.”

9. ¿Cómo relaciona el teatro con la vida cotidiana?

Gerson lo relaciona con su vida cotidiana el teatro le ha dado la oportunidad de

comprender muchas cosas que antes no veía. Menciona que el teatro te causa un

alivio en el alma debes de adentrarte un poco más en este camino.

Conclusión:

Concluyo en que el teatro es la manera

en la que nosotros podemos mostrar ante un

público una infinidad de sentimientos.

Siempre se debe tener en cuenta aquello que

aprendimos en clase como la altura de la voz,

la coordinación o impulso como lo vimos en

clase, el estado neutro y sobre todo es muy

importante saber la línea de acción en la que

vamos a ser protagonistas de nuestra vida no

solamente en escena ya que esto del teatro nos

ayuda en nuestra vida cotidiana tal y como nos

mencionó Gerson cuando lo entrevistamos.