Análisis de La Obra Indomitas y Migrante

Universidad Central del Ecuador
Análisis de la obra “Indómitas”

La obra Indómitas, interpretada por Diana Borja y dirigida por Alejandra Albán, fue una puesta
en escena que jugaba mucho con el espacio, los objetos y personajes, primero hablaré de la
dramaturgia del espacio, durante la obra se trabajo con una camino transitorio de estación en
estación, cada estación era un personaje nuevo y para interpretar al personaje de Diana Borja, se
usaban centros y focos, se usa mucho el juego de niveles que iban de acuerdo a la historia o
personaje a interpretar, también existió mucho juego objetual, pues cada personaje interpretado
tenía un objeto que lo hacía únicamente suyo, cuando la actriz se quitaba dicho objeto dejaba de
ser el personaje y era ella misma, generando un interesante juego de diálogos internos entre ella
y los personajes, por ejemplo en el caso de Frida Kahlo, la actriz no fue Frida hasta el momento
en que se colocó sus flores en la cabeza y tomó su pincel y su botella de licor, ella no fue Violeta
hasta que no colgó sus banderines de colores en el telón, ella no fue Alfonsina hasta no colocarse
su sombrero rojo, ella no fue Virginia hasta no vestir su elegante chaqueta verde, eso era lo que
le permitía generar esos saltos de ser la actriz y el personaje, su hermoso vestuario, hablando de
transiciones es algo que se trabajó mucho, pues para cambiar de un personaje a otro usó el
recurso del canto y el baile, por ejemplo para convertirse en Alfonsina inició cantando “Se dice
de mi” (famosa canción conocida generalmente por la serie colombiana Betty la fea), siento que
este recurso del baile y el canto fue un excelente juego escénico, pues ayudó atrapar al público
mientras nos daban un pequeño indicio de como sería la mujer de quien escucharíamos la
historia, otro recurso dentro del juego escénico fueron los acentos usados para cada personaje,
Frida el mexicano, Violeta el chileno, Alfonsina el argentino y Virginia una imitación al español
hablado por las personas que hablan el inglés.
En cuanto a la historia, me pareció muy interesante como se desarrollaba en base al pensamiento
de la propia actriz, cada personaje dentro de la historia eran mujeres importantes e influyentes
dentro de la vida de la actriz, lo que generaba una excelente conexión con la historia y el espacio,
además era interesante como la actriz dialogaba con esas mujeres como si de verdad se
encontraran frente a ella, y dentro de la historia así era. Aquí entra también el constante cambio
de vestuario sin cortar la puesta en escena ni salir del escenario, y me encantó el toque final de
usar el personaje de Lilith para representar la lucha de todas las mujeres a través de la historia y
como ella inspirada por ellas decide luchar también por lo que desea y partir, mostrando que el
hecho de ser mujer no le impide conseguir todo lo que sueña.
Las reflexiones que esta obra me dejó fueron dos, la primera es el hecho de que nos muestra
como las distintas mujeres a través de la historia han tratado de dejar una huella, con su arte, su
lucha y su historia de vida, plasmando sus mas profundos sentimiento en aquello que les
apasionaba; la segunda fue un hecho que para mí actualmente es muy importante, y es el de que
jamás es demasiado tarde para cumplir nuestros sueños, no importa la edad que tengamos o la
vida que nos haya precedido, si algo nos apasiona verdaderamente, lograremos hacerlo realidad,
si el destino y la vida así lo desean.
En la entrevista con la actriz nos menciona muchas cosas importantes, por ejemplo nos indicó
que esta obra es producto de un montón de ensayos, de experimentos, de ideas descartadas y
aceptadas, que era como un rompecabezas y aquellas ideas eran una nueva pieza dentro de esta
gran obra, además se nos indicó que para la actriz lo más complicado dentro del proceso de
creación y la puesta en escena fue el hecho de justificar la presencia de Lilith, pues para ella era
un personaje ritual y se mantenía en esa idea, pero al romper ese preconcepto sobre ella pudo ver
cosas que antes no veía y entender cosas que antes no entendía. Dentro de esto se le hizo una
pregunta que le encantó y fue “¿Cuándo estuvo en escena, hizo teatro?”, a lo que ella respondió
que está entre el teatro y el no teatro, porque dentro de la obra sigue siendo ella interpretando a
otros personajes, a pesar de ser una obra teatral, buscaba una autenticidad de ser Diana y eso la
llevaba a casa vez descubrir nuevas cosas sobre ella que la hacían cada vez llegar más al objetivo
de ser ella misma y no una actriz interpretándose a ella misma. En cuanto a las transiciones nos
supo mencionar que ella buscaba que sus transiciones se vean limpias y sin cortes, que fluyan de
un personaje al otro sin necesidad de salir de su fantasía, llevándole a estos recursos como el
vestuario, la narración y la música. Finalmente le pedí un concejo para nosotros que nos estamos
preparando para este inmenso mundo de la interpretación y el teatro, a lo que ella nos supo
responder que nosotros debemos ser apasionados, no temerles a los errores y mejor en cada
ensayo o puesta en escena aprender de ellos y usarlos para generar nuevas ideas que lleve a
nuestra historia a un mayor nivel, no tener vergüenza pues no estamos haciendo nada malo y por
último ser muy disciplinados y comprometidos con lo que hacemos.
También entrevistamos a la Directora, Alejandra Albán, a quien le preguntamos varias cosas, la
primera fue sobre su experiencia dentro del proceso de creación de esta obra, ella nos supo decir
que Diana ya tenia estructurado los cuatro personajes y lo interesante era como crear la narración
en base a estos personajes, y entre una conversación surgió el hecho de que la historia se basara
en la actriz Diana Borja en un ensayo, interpretando a las cuatro mujeres que de alguna forma le
atravesaron en su experiencia de vida, y en busca de un símbolo que represente a todas las
mujeres dentro de esta obra las lleva a Lilith, como la encarnación de la fuerza y el valor que
tenemos muchas mujeres cuando alzamos la voz y luchamos por nuestra integridad y vida.
Finalizando con un viaje tanto real como metafórico de la actriz, mostrando la liberación y el
deseo de salir de un estado de quietud y movilizarse, salir de si misma para ser libre. Otra
pregunta que al igual que a la actriz se le hizo fue sobre su mayor dificultad dentro del proceso y
la puesta en escena de la obra, para ella lo más difícil fue el final, pues nos indica que no sabían
como darle vuelta al final para que este tuviese sentido, hasta que, entre ensayos y experimentos
en escena, lograron encontrarle sentido a Lilith y usarlo como un gancho para el gran viaje que la
actriz realiza, encontrado el hilo para el final. Ella al final nos dio un consejo también a nosotros
como estudiantes, supo responder que para ella es importante que tengamos disciplina, pasión,
que tomemos el riesgo de probar cosas nuevas, la confianza en uno mismo, en las personas que
trabajan con nosotros y la confianza con nuestro entorno, buscar un estado de gracia para poder
crear en escena, que se basa en un impulso físico, corporal y más que todo espiritual, que nos
permite prepararnos para crear.
Análisis de la obra “Migrante”

Esta obras nos hablaba sobre un problema de años que afecta a los ciudadanos de países de tercer
mundo, y es la migración, narrándonos metafóricamente como las personas viven este duro
proceso, primero el miedo de llegar a un nuevo país, después la alegría de estar allí y ver que las
cosas serán distintas a la difícil situación que uno vive en su país natal y finalmente el duro golpe
de realidad que nos lleva al dolor y la decisión de regresar, mostrándonos que sin importar cuan
impresionante suene el sueño de empezar una nueva vida en un país nuevo, no es otro más de los
infiernos que la vida nos tiene preparados.
Dentro de esto se jugó mucho con los cantos y los bailes, que se incorporaban a la historia,
dándole un sentido a la misma, también el divertido juego de las ventanas que se abrían para
presentar a cada uno de los personajes y sus diversas nacionalidades, un lindo juego de luces y el
uso constante del espacio, aquí hubo un interesante juego entre narrador y personajes, que al
final nos lleva a darnos cuenta que la narradora no era otra más que la mujer que sufrió la
pérdida de su amado y su felicidad. Además, el juego de acentos e idiomas que nos permitía
tener una mejor experiencia en cuanto a la historia. Jugaron también con los espacios reales (las
ventanas, la butaca donde se conocieron, etc.), espacios ficticios (el mar y el tren que, a pesar de
ser mencionados, no se mostraron en escena) y espacios lúdicos (la interacción del narrador con
el público). También pienso que en cuanto a dramaturgia del espacio, jugaron con el estatus, los
protagonistas siempre se mantuvieron al frente generando un foco de atención, mientras que los
demás se mantuvieron atrás cada uno en su ventana, hasta que al final se unieron a la mujer,
siento que esto me llevó a creer que ellos se encontraban en la luz como metáfora de la felicidad
que vivían a diferencia de los demás, pero cuando ella también cayó en la desgracia, su estatus
bajó y pues ya no había razón para estar separada de los demás personajes.
Esta historia me dejó una fuerte reflexión, pues siento que trató de mostrarnos como el hecho de
que uno salga de su país en busca de algo mejor, no siempre nos va traer felicidad o éxito, la vida
dentro o fuera de nuestro país es dura y tarde o temprano la vida nos dará un gran golpe de
realidad que nos llevará a entender como funciona el mundo; fue una historia que me llegó
mucho, pues mi padre es migrante en los Estados Unidos y se por él que no existe el famoso
sueño americano del que todos alardean, estar en un país desconocido y un mundo nuevo es
duro, mas cuando estas solo y aleado de aquellos que más amas en el mundo.

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