Anime

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«Animé» redirige aquí. Para otras acepciones, véase Anime (resina).

Wikipe-tan, personaje que contiene estereotipos de un dibujo estilo de manga y anime.

La palabra anime (アニメ?) fue tomada en Japón para hacer referencia a un particular
estilo de animación, surgido en ese país. Es el término que identifica a los dibujos
animados (cartoon en inglés) de procedencia japonesa. Su origen es discutido, se cree
que el término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa de la
palabra inglesa "animation" (アニメーション animēshon). De ahí que se abrevie a
"anime". Por otra parte se cree que es una palabra de origen francés. El anime es un
medio de gran expansión en Japón, siendo al mismo tiempo un producto de
entretenimiento comercial y cultural, lo que ha ocasionado un fenómeno cultural en
masas populares y una forma de arte tecnológico.1 Es potencialmente dirigido a todos
los públicos, desde niños, adolescentes, adultos, hasta especializaciones de clasificación
esencialmente tomada de la existente para el "manga" (historieta japonesa), con clases
base diseñadas para especificaciones socio-demográficos tales como empleados, amas
de casa, estudiantes, y así sucesivamente. Por lo tanto, pueden hacer frente a los sujetos,
temas y géneros tan diversos como el amor, aventura, ciencia ficción, cuentos infantiles,
literatura, deportes, fantasía, erotismo y muchos otros.2

El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la

animación en computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y
son transmitidos a través de medios cinematográficos (transmisión por televisión,
distribución en formatos de video doméstico y películas con audio).[cita requerida] La
relación del anime japonés con el manga es estrecha, pues históricamente una gran
cantidad de series y trabajos de anime se basan en historias de manga populares.
Además, también guarda estrecha relación con las novelas visuales.

Entre los rasgos características de los personajes de anime encontramos el tamaño de los
ojos, sus finas narices y bocas, su muy particular cabello y su cuerpos así como la
expresividad de los personajes y el hecho de tener un actitud definida que los hace casi
reales a otro contexto.[cita requerida].

Índice
 1 Etimología
 2 Características del anime
o 2.1 Trama
 2.1.1 Romanticismo
 2.1.2 Realismo
 2.1.3 Humanidad, naturaleza y tecnología
o 2.2 Referencias culturales
 2.2.1 Bushidō
 2.2.2 Senpai-Kohai
 2.2.3 El sentido del deber
o 2.3 Diseño de animación
 2.3.1 Animación limitada
 2.3.2 Guion y storyboard
 2.3.3 Dilatación temporal
 2.3.4 Diseño de personajes
 2.3.5 Audio
 2.3.6 Anime que tratan sobre anime
 3 Directores reconocidos
o 3.1 El estudio Ghibli
o 3.2 Mamoru Oshii
o 3.3 Katsuhiro Ōtomo
o 3.4 Hayao Miyazaki
 4 La industria del anime
o 4.1 Producción
o 4.2 Compañías de anime
 5 Formatos
o 5.1 Series de televisión
o 5.2 OVA
o 5.3 Películas
o 5.4 Especiales de televisión
o 5.5 ONA
 6 Géneros
o 6.1 Géneros demográficos
o 6.2 Géneros temáticos
 7 Distribución del anime fuera de Japón
o 7.1 Asia
o 7.2 Europa
 7.2.1 España
 o 7.3 América
 7.3.1 Estados Unidos y Canadá
 7.3.2 América Latina
o 7.4 Australia y Nueva Zelanda
o 7.5 África
o 7.6 Censura y polémicas
 8 Impacto cultural
o 8.1 Cultura otaku
 9 Véase también
 10 Referencias
 11 Bibliografía

 12 Enlaces externos

Etimología
La ideología más fuerte es que el término anime proviene de la abreviación de la
transcripción japonesa de la palabra inglesa "animation" (アニメーション animēshon?).
De ahí que se abrevie a "anime".3

Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular "Japanimation", pero

este término ha caído en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente
como abreviación de la frase "Japanese Animation" ('animación japonesa' en inglés).
Vio su mayor uso durante las décadas de 1970 y 1980,[cita requerida] que generalmente
comprende la primera y segunda oleada de anime fandom. El término sobrevivió al
menos hasta principios de los años 1990, pero pareció desaparecer justo antes del
resurgir del anime a mediados de los 1990[cita requerida]. En Estados Unidos también se
definió anime como cartoon japanese, que significa dibujos animados japoneses; pero
no generó gran impacto y su utilización fue mínima.

En general, el término "Japanimation" ahora sólo aparece en contextos nostálgicos en el

mundo occidental, sin embargo el término es muy utilizado en Japón para distinguir las
animaciones hechas allí (Japanimation) de las animaciones en general (Anime, en
Japón).4

Características del anime

Trama

Dentro de las características notables en el género, se destaca el desarrollo de tramas

complejas a lo largo de un cierto número de episodios. Gran parte del anime está
estructurado en series de televisión con números de episodios definidos en los cuales se
trata una trama específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos.5

En la década de 1970, el anime empieza a tomar un rumbo diferente dentro del mundo
de la animación. Mientras que las producciones occidentales se caracterizaban por estar
dirigidas hacia un público infantil,6 7 el anime trataba temas más complejos como el
existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje más maduro, algunas escenas de
violencia y sexuales.8 9 Varias veces los objetivos demográficos a menudo afectan a los
contextos ideológicos de la obra: por ejemplo en el shōnen, en las series de acción, se
toman momentos que pasan en la adolescencia como la amistad, el compañerismo, las
peleas, las aventuras, el sacrificio por el amor. En el seinen que también es para un
público adulto se toman temas más maduros como políticos, sexuales, o científicos
(que, a excepción del kodomo, también pueden ser parte de otros géneros demográficos,
solo que se ven con más profundidad en éste). También se tiene que tomar en cuenta,
que cuando una serie de manga tiene mucho éxito, es común adaptarlo al anime,10 por lo
que toma elementos de éste.

Romanticismo

Toma elementos de la fantasía y lo sobrenatural.8 También se toma en cuenta las

relaciones que tienen los personajes, como amigos o familiares. La mayor parte de las
series de anime pueden tener algo emocional y connotaciones ideológicas. Las imágenes
pueden crear un fondo adecuado para la transferencia de sus pensamientos
emocionales.5 En las series destinadas a un público femenino se le toma más
importancia a los sentimientos de los personajes, aunque no es ajeno también a las
series destinadas a un público masculino, en donde comúnmente los personajes están
desesperados por una persona en especial (algo que puede ser tanto como drama y
comedia romántica), el mejor ejemplo en cuánto a la expresión de sentimientos es la
serie Candy Candy. Y también el sacrificio de amor que hace una persona por su pareja,
un concepto que se maneja en las series de acción, cuando un personaje femenino trata
de ser rescatada de los oponentes, ocurre el duelo entre el personaje principal y su
enemigo (se refleja por ejemplo en la serie InuYasha y Sword Art Online). También hay
varios géneros románticos, en donde se pueden dar de diferente forma.

Realismo

Aunque es más predominante la fantasía sobre los sucesos reales, algunas series han
tenido influencia del movimiento del realismo, incluso se han adaptado obras literarias
al anime.11 Las historias contadas a través de este medio pueden ser producidas
mediante la combinación de variados géneros cinematográficos, como tales hay una
gran cantidad de temas, pueden describir acontecimientos históricos, como los citados
después. Algo que sí se tiene que tomar en cuenta es que en el anime se reflejan la
cultura y las tradiciones japonesas.12 Las ideas populares de los personajes son: la
persistencia, la falta de voluntad de entrega de personas muy poderosas o circunstancias
a las que enfrentarse en la vida. También hay series con drama histórico, que narran
diferentes sucesos de Japón, como Rurouni Kenshin (también conocida como Samurai
X), o también de Europa como la película Steamboy, en donde parte de los personajes
son ficticios, pero otros pueden ser parte de la historia. Algo que también se toma en
cuenta es la política, que inclusive los primeros largometrajes de anime eran publicidad
de la guerra, en donde también el género mecha, con ejemplos como Super
Dimensional Fortress Macross o Mobile Suit Gundam , han sido parte de un dominio de
diferentes lugares e ideologías dentro de las series, también se ven los abusos que se
cometen en la autoridad (que se hace presente en los personajes contrarios). Otro
elemento muy distinguido es el existencialismo, en donde los personajes tratan de
analizar su historia, y los diferentes sucesos por los que han pasado, puede verse de
manera muy profunda en Ghost in the Shell. También puede tratar de desastres, por
ejemplo Tokyo Magnitude 8.0.
Humanidad, naturaleza y tecnología

Logo de Dragon Ball Z.

Lo que se ha dicho acerca de la tradición sintoísta también es útil para ilustrar la forma
en que el complejo debate sobre la relación entre la naturaleza y la tecnología ha sido
desde hace mucho tiempo importante en la sociedad japonesa (aunque también en el
mundo entero), y esto se refleja en el anime. Por ejemplo, la película Taro Melocotón, el
guerrero divino de los mares, muestra una relación entre el medio ambiente, al ser
representado por animales en una isla, y la tecnología, al ser parte de propaganda de la
Segunda Guerra Mundial, en donde también el gran desarrollo de la tecnología ha sido
parte de la posguerra.8 También dentro de los géneros de la ciencia ficción están el
mecha (robots gigantes), en donde se puede explicar como la tecnología en vez de ser
un desarrollo positivo, comienza a ser una gran fuente de devastación, paradójicamente
el daño ocasionado es recuperado por la misma tecnología. Otro concepto es el
Cyberpunk, en donde la película Akira se le considera una pionera. También en la serie
Sakura Cardscaptor, el concepto de humanidad es mezclado con tecnología, y la
humanidad se le toma menos importancia, generalmente van acompañadas con temas de
existencialismo. En otro sentido, el hombre-tecnología, en particular, es también la cara
a través de la cual en el anime toma una transposición de la modernidad y, en última
instancia, lo que dio lugar a una inseparable combinación entre lo viejo y lo nuevo.13

Referencias culturales

Véase también: Cultura de Japón.

Kunisada II: El Dragón en 1860, La impresión representa a Buda montado en la parte de
atrás de un gigantesco dragón de mar.

Este género narrativo es una mezcla principalmente de las culturas japonesa y

occidental. Del género occidental rescata algunos arquetipos de personajes, presentación
en capítulos de misma duración y técnicas de animación entre otras cosas. A esto le
añade conceptos tradicionales japoneses como el énfasis en la vida cotidiana y el estilo
tradicional de dibujo japonés modernizado. Además se pueden presentar otros tipos de
mitologías, como la griega, china, escandinava (si se tomaran ejemplos estarían las
series de Saint Seiya, Dragon Ball y Matantei Loki respectivamente).

Bushidō

Artículo principal: Bushidō.

Otro factor que conduce el anime son las tradiciones, las anécdotas y situaciones que,
sin duda, son la ética marcial que es básicamente debido a la complejidad de código de
conducta que consiste en el bushidō, la vía de los nobles guerreros.14 Las historias en el
anime, en particular, tienden a combinar los aspectos de bujutsu (武術?) y el budō (武
道?) que proporcionan el derecho capaz de demostrar la lucha, sino también para
representar el camino de la moral y de educación protagonista.15 En algunas casos, el
héroe también puede ser divinizado como en la mitología griega.16 Sin embargo, dado
que el bushidō se connota por la presencia de cualidades de liderazgo moral, como la
justicia, el sentido del deber, la lealtad, la compasión, el honor, la honestidad y la
valentía, es bueno recordar que su origen cultural no sólo se presenta en él anime, que
de alguna manera se centran en el combate, o directamente en el conflicto puesto en el
Japón feudal, sino que también se presenta en la modernidad de Japón.

El Bushidō, que es la moral de Japón , es el culto del espíritu absoluto, el desprecio de

lo material. Su ideal no consiste sino en vivir y morir como "la flor del cerezo salvaje,
que exhala su perfume con el sol matinal".
17
Senpai-Kohai

En el camino de los budōka hay una norma que no podrá comenzar sin un guía, ya sea
de un padre o un maestro (先生 sensei?), poco importa, lo que indica la calle con su
comportamiento. En la sociedad japonesa, por lo general es representado por el par
senpai-kōhai (tutor-trabajador), donde el primero es "el que se inició por primera vez, y
la segunda, que comenzó más tarde".18 Este informe, que implica el respeto y la
devoción de kōhai hacia el senpai, pero también que son efectivamente en condiciones
de asesorar y orientar en la vida, casi puede determinarse en cada contexto social, de la
escuela al trabajo, de los deportes a la política, y también, se refleja en el anime, en
donde muchas veces los personajes son enseñados por un maestro.19

El sentido del deber

En el sentido del deber presentado en el anime por los japoneses, la verdadera fuerza
está en no preocuparse por su propia felicidad personal con el fin de lograr los ideales y
cumplir con un deber, es una búsqueda por tratar de buscar un camino interno.16 Las
visitas tienen el deber de pagar una deuda, que puede ser contra el rey, los padres, los
antepasados y aun en contra de su nombre, pero en las historias de muchas personas
llegan a estar en contra de todo el mundo, el respeto en el que el protagonista, a menudo
más allá de sus sentimientos personales y el aislamiento que implica su inevitable
diversidad, asume la responsabilidad por el sacrificio propio, que es inspirado por la
historia militar de Japón.20 Sin embargo, la moral es un término que es donde el
universo es considerado por japoneses amoral e indiferente.21

Diseño de animación

Véase también: Animación.

Aunque el anime se considera separado de los dibujos animados, este utiliza muchas
características aplicadas en las caricaturas como storyboard, actuación de voz, diseño de
personajes, entre otras. El anime también tiende a tomar prestados elementos de muchos
textos de manga en el fondo, y los paneles de diseños también. Por ejemplo, un opening
puede emplear paneles a contar la historia, o para dramatizar una cuestión de efecto
humorístico.

La mayoría de las veces es la adaptación de manga en video - aunque también se adapta

de una novela ligera o una novela visual - ; teniendo comúnmente menos detalles en sus
trazos. Generalmente el anime se refiere al de dibujo de celdas, pero también se aplica a
la animación creada por computadora,22 como por ejemplo Final Fantasy, aunque para
este último suele haber denominaciones como CG (computer graphics).

Animación limitada

El anime es conocido por su animación, la cual es muy particular22 comparada con la

que tienen los dibujos animados occidentales tales como los de Disney. Los estudios en
los que se realiza anime han perfeccionado técnicas para utilizar la menor cantidad de
cuadros de animación por segundo que sea posible (8 cuadros por segundo),23 tales
como mover o repetir escenarios, imágenes de los personajes que se deslizan por la
pantalla, y diálogos que impliquen animar únicamente las bocas mientras que el resto de
la pantalla permanece estática. Otros argumentan que el mejor anime debe acentuar la
dirección sofisticada sobre la animación actual (movimiento del personaje),
proporcionando una ilusión de movimiento cuando en realidad no lo hay.22 Aunque en
los últimos años todo ha mejorado debido al uso de tecnologías computacionales
usándose software especializado en animación 2D o combinación 2D/3D. Los lugares
representan la atmósfera de las escenas, también pueden haber series como en La
melancolía de Haruhi Suzumiya, en donde los lugares pueden hacer referencias a
diferentes localizaciones en la vida real.24 También hay simulación de ángulos de
cámara, movimiento de cámara que juegan un importante rol en las escenas. Los
directores tienen la discreción de determinar ángulos viables para escenas y fondos y
también pueden escoger efectos de cámara como en la cinematografía.

Guion y storyboard

Estilo de un modelo preliminar.

Eligiendo una temática de la animación, se empieza la redacción del guion, en virtud de

la cual el director, con la asistencia del director de producción, empieza a dar directivas
al primer diseño de personajes, el director artístico puede realizar un primer esbozo de
los personajes y ambientes. Con lo desarrollado se dirige hacia la creación de guiones,
una especie de historieta que sirve de base para el seguimiento de todo el personal,
proporciona detalles tales como el número de fotogramas de la escena, los efectos
visuales y de los antecedentes necesarios, cámaras, los movimientos de cámara, la
dinámica y la composición de las escenas (para la creación de veintiséis minutos de
storyboards, normalmente, se requieren alrededor de tres semanas de trabajo). Una vez
establecido, bajo la coordinación del director los storyboards, diseño de personajes, el
diseño de mecanismos y fondos, se realizan dibujos preliminares, que van a formar el
animatic,22 que es una versión filmada de storyboards necesaria para verificar los
tiempos y el ritmo de las escenas, tanto con la incorporación del diálogo y la música que
debe tener coherencia con las imágenes y sonidos.25

Dilatación temporal

Muchas de las técnicas descritas anteriormente de recuperación, son también

funcionales en el momento crucial de dilatación del tiempo en el anime.26 Sobre lo que
se basa el hecho de que la mentalidad y la espiritualidad japonesa no tiene mucho
sentido hablar de tiempo en términos cronométricos objetivamente de la medida, ya que
no tiene principio ni fin, podemos decir que lo que cuenta es la calidad de un momento,
la intensidad con la que vivimos.27 Esta es la razón por la que en el anime se encuentran
a menudo momentos antes de lo "eterno", en el que el tiempo coincide con la
descripción del entusiasmo, de manera que en cuanto más se trata de la más intensa se
extiende hasta el momento se presenten fuera de tiempo, en una imagen fija, o en una
sartén (ténica de animación).28 Una desaceleración enfática, podría llevar una batalla, o
una reunión de unos momentos a la última para más de un episodio, con un propósito
que es evidente, no para ahorrar más la elaboración, sino más bien para aumentar la
tensión y la implicación emocional, como en las tradiciones teatrales, como en el
expresionista alemán Serguéi Eisenstein para hacer un tipo de cine americano y cine
negro primero.26

Diseño de personajes

En el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la

época o los dibujantes. Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados más
de un tipo de estilo de brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas características
visibles son:

Modelos comunes de ojos en el anime.

 Los ojos: comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores
llamativos como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y
azul. Osamu Tezuka introdujo los ojos grandes inspirado por producciones de
Disney como Mickey Mouse y de este modo se toman de un modo humorístico
o de personalidad al personaje. El coloreado es para dar a los ojos profundidad.
Generalmente una textura de luz de sombra, el tono de color y una sombra
oscura son usados.29 30 Cabe destacar que no en todas las series hay ojos grandes
como en las películas de Hayao Miyazaki.

Arquetipo de un personaje femenino.

 El cabello: hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes
masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de
los ojos, estos pueden tener diferentes formas de sombreado.31 32
  El cuerpo: puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano,33
aunque de una manera muy escultural como en el moé. Variaciones a la
proporción también pueden cambiar como en el chibi o super deformed donde
los rasgos pueden ser muy exagerados, aunque estos son para dar un toque de
comedia a las series.

 La cara: la nariz y la boca son pequeños, la parte baja de la cara parece ser la de
un pentágono. Una amplia variedad de expresiones faciales son usadas por
caracteres para denotar estados de ánimo y pensamientos. El anime utiliza un
conjunto diferente de las expresiones faciales en comparación con la animación
occidental.34 Otros elementos estilísticos son comunes y a menudo en la comedia
de anime personajes que están conmocionados o sorprendidos harán una "cara
de culpa" en la que se expone una expresión extremadamente
exagerada[cita requerida].

También hay que tomar en cuenta que las características de seres no humanos como
animales, robots, monstruos y demonios35 varían dependiendo el contexto y son muy
diferentes a las de los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como realmente
son, aunque también puede haber híbridos entre humanos (véase kemono). Los robots y
monstruos pueden ser de tamaño gigantesco como los rascacielos, aunque también
pueden presentar características chibi, de manera cómica.

 Algunos estilos de dibujo predominantes en el anime:

 Bishōjo. Literalmente, "joven hermosa".
 Bishōnen. Literalmente, "joven hermoso".
 Moé. Estilo que exagera las características "tiernas" de los personajes.
 Chibi. Personajes muy pequeños como muñequitos. Exageran las características
infantiles.

Audio

Véase también: Música en el anime.

La banda sonora utilizada en los diferentes formatos suele ser llamada OST como
abreviación de Original Soundtrack. Esta puede estar compuesta de:

 Opening (o apertura): Canción puesta al inicio de la animación (ovas y

capítulos de series) cuando aparecen los créditos iniciales, es acompañada una
animación que suele caracterizar la serie. Pueden ser interpretadas o compuestas
por bandas o cantantes populares en Japón.

 Ending (o clausura): Canción puesta al final de la animación (ovas y capítulos

de series) cuando aparecen los créditos finales, es acompañada una animación
más simple que la del opening. Pueden ser interpretadas o compuestas por
bandas o cantantes populares en Japón.

 Soundtrack central (Banda sonora): Canciones que se utilizan para

acompañar las escenas, dependiendo de los directores, puede usarse una
composición compleja de ópera.36
  BGM o Background Music: Pistas musicales (muy pequeñas que no alcanzan a
ser una canción) utilizadas para acompañar las escenas.

 Bonus o Extras: Canciones compuestas especialmente para la animación pero

que no aparecen en ésta. Pueden ser piezas inspiradas en ésta o canciones
pensadas desde el punto de vista de un personaje e interpretadas por el mismo
seiyū, actor de voz, como ejemplo véase la canción himitsu del tercer OST de
Noir o los Image Character Song de K-ON!.

Debido al tipo de difusión histórica del anime son más populares los términos ingleses
que sus traducciones al español.

El reparto de actores de voces en el anime es llamado Seiyū. La profesión Seiyū es

conocida y desarrollada en Japón.37

Anime que tratan sobre anime

Estas series se caracterizan porque sus personajes o la historia en si suelen hacer

referencias o parodian a otros anime, además suelen hacer menciones de videojuegos,
novelas visuales, o manga, dentro de estas series podemos encontrar Lucky Star,
Genshiken, Gintama, Seitokai no Ichizon, Nogisaka Haruka No Himitsu, Nogisaka
Haruka No Himitsu Purezza (segunda temporada), Sket-Dance, Bakuman Binbougami
Ga! y varios más.

Directores reconocidos
El estudio Ghibli

Isao Takahata y Hayao Miyazaki, tras abandonar Toei Doga se hallaban trabajando en
series de televisión, pero éste último sentía grandes deseos de volver al cine de dibujos
para la pantalla grande. Miyazaki conseguirá firmar como director su primera película
gracias al encargo recibido de adaptar para el cine el popular personaje televisivo de
Lupin III, en El castillo de Cagliostro (1979). Gracias al ritmo rápido que le insufló
Miyazaki y a unos gags basados sobre todo en la acción, resultó una obra altamente
reconocida.38

Miyazaki publicaba desde 1982 en la revista especializada Animage el manga Nausicaä

del Valle del Viento, que gozaba de gran prestigio.39 Gracias a ello, surge el proyecto de
que Miyazaki realizara una versión para el cine, que Takahata se responsabilizará de
producir. Por su parte Miyazaki, además de dirigir, se encargó también del argumento,
guion y story board. Aparece así la película del mismo título en 1984, donde Miyazaki
retrata una Tierra devastada por la guerra, donde la humanidad está en peligro de
extinguirse. A pesar de tratar un tema tan poco comercial como el de la relación entre
los seres humanos y la Naturaleza, el público mostró una gran respuesta.

Gracias al éxito de esta película, Takahata y Miyazaki convencen al magnate del mundo
editorial Yasuyoshi Tokuma para que colabore en la formación de sus propios estudios
de cine de animación, inaugurándose de esta forma en 1985 el Studio Ghibli.40 Dentro
de estos, Miyazaki dirigirá títulos como Laputa, el castillo en el cielo (1986),
vagamente inspirada en Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift; Mi vecino Totoro
(1988), con una extraña criatura de los bosques que sólo los niños de corazón limpio
pueden ver; Majo no takkyūbin (1989), sobre las penalidades de una joven bruja, y
Porco Rosso (1992).

Por su parte, Takahata dirige La tumba de las luciérnagas (1988), basada en un

argumento de Akiyuki Nosaka, que relata la historia de dos hermanos a los que los
bombardeos norteamericanos durante la guerra han dejado huérfanos. Tras ésta,
realizará Heisei Tanuki Gassen Ponpoko (Pom Poko, 1994), donde los tanuki
protagonistas ven amenazada su morada por el desarrollo urbanístico y deciden pasar a
la defensa empleando sus habilidades para transformar su apariencia. Todas estas
producciones tuvieron gran éxito comercial y repercusión también en el extranjero,
donde empezó a cobrar fama el nombre del Studio Ghibli.41

Mamoru Oshii

En Japón es muy reconocido el anime de Mamoru Oshii (1951).42 Tras trabajar un

tiempo para la televisión, Oshii llama pronto la atención por su serie Urusei Yatsura así
como por la muy posterior Patlabor. Sin embargo, el nombre de Oshii llegará a las
audiencias occidentales gracias a Ghost in the shell (1995). En la edición de Cannes de
abril de 2004 presentó Ghost in the Shell 2: Innocence (2004), que viene a ser una
secuela de la película de 1995.

Katsuhiro Ōtomo

Katsuhiro Ōtomo (1954) alcanzó fama internacional gracias a su Akira (1988), basado
en un manga de creación propia, tras el cual viene la película Memories (1995),
codirigida con Koji Morimoto y Tensai Okamura. Años después, regresaría dirigiendo la
película Steamboy (2004), una historia del steampunk más tradicional y con un
presupuesto millonario.43

Hayao Miyazaki

Con el estreno de La princesa Mononoke (1997) vuelve a resonar el nombre del Studio
Ghibli. Con esta historia ambientada en la era Muromachi (siglos XIV a XVI), se vuelve
al tema de la Naturaleza amenazada por los seres humanos. Sobrepasando todas las
expectativas, la recaudación rebasa los diez mil millones de yenes, superando incluso a
la norteamericana E. T.: El extraterrestre.44 Miyazaki, que había declarado a los medios
de comunicación que ésta sería su última película, se retractará poco tiempo después de
dicha afirmación.

Miyazaki volvió a la dirección en 2001 con El viaje de Chihiro, historia de una chica
caprichosa que, para salvar a sus padres atrapados por una bruja, arriesga su vida
internándose en una gigantesca casa de baños poblada por seres sobrenaturales,
aprendiendo a valerse por sí misma. Volvió a renovar el listón de taquilla, con unos
ingresos de 150 millones de dólares, igual a la de Titanic.44 En la edición de febrero de
2002 del Festival Internacional de Cine de Berlín consigue el Oso de oro y en marzo de
2003 el Oscar a la mejor película de animación, hechos ampliamente recogidos por la
prensa japonesa.12
Miyazaki regresó más tarde con Hauru no Ugoku Shiro (traducida como El castillo
ambulante, El increíble castillo vagabundo y El Castillo Andante, 2004). En septiembre
de 2005 Miyazaki recibe el León de Oro a su carrera.45 En cambio Takahata, su
compañero, después del fracaso comercial de Mis vecinos los Yamadas (1999), se
mantiene apartado del anime.46

La industria del anime

Producción

La estructura de la industria moderna del anime.47

Entre la década de 1990 y el 2000, la producción de anime se ha incrementado de una

manera muy grande:48

En el 2001 las películas, videos y las producciones de televisión alcanzaron una

cantidad aproximada de ciento ochenta mil millones de yenes, y en cuanto a la
exhibición se estima de 43, mil millones de yenes. También la cantidad de emisiones de
televisión ha sido muy significativa:

Año Emisión en la mañana Emisión en la tarde Emisión en la noche Total

1996 643 850 1,090 2,583
1997 667 660 1,261 2,588
1998 673 452 1,406 2,531
1999 906 393 1,254 2,553
2000 724 271 1,291 2,286

Compañías de anime

El número de creadores de anime en Japón es de 3657[cita requerida] y el número de

empresas es de 247[cita requerida]. La cantidad de licencias ha generado 3.937.000.000 de
dólares,[cita requerida] y la exhibición 8.110.000.[cita requerida] También si tomamos en cuenta
que, Toei Animation, siendo la compañía de anime más grande de Japón[cita requerida], ha
generado grandes cantidades de ingresos procedentes de ventas de productos de anime
en Japón y fuera de él:[cita requerida]

Ingresos en millones de yenes fuera de Ingresos en millones de yenes en

Año
Japón Japón
1999 1,561 8,233
2000 5,452 9,393
2001 7,154 8,876
2002 6,253 11,442

Dentro de las compañías, están los estudios de animación en actividad, como

principales[cita requerida]:

Nombre Fundación Empleados

Aniplex 1997 50
Bee Train 1997 70
BONES 1998
Eiken 1952 50
GAINAX 1981 20
Gonzo 1992 155
J.C.Staff 1986 120
Kyoto Animation 1981 67
Madhouse 1972 120
Manglobe 2002
Nippon Animation 1975 100
Production I.G 1987 184
Satelight 1995 77
Studio 4°C 1986
Studio Ghibli 1985 150
Studio Nue 1972
Studio Pierrot 1979
Sunrise 1972 170
Tatsunoko 1962 43
Toei Animation 1956 462
TMS Entertainment 1964 298

Formatos
Hay diferentes formatos de producción usados:

Series de televisión

Son el formato más común y muchas están basadas en un manga. Para los estrenos de
cada serie en Japón, suele presentarse un episodio por semana, en temporadas de 13 o
26 capítulos por motivos de calendario, duran media hora y al igual que todos los
programas de televisión hay cortes comerciales.49 De ahí puede variar su distribución en
otras partes del mundo. Un dato curioso es que a diferencia de las series occidentales,
las series anime no se dividían en segundas temporadas hasta el año 2012, en el que por
motivos económicos, los productores de anime ahora pueden interrumpir la producción
o la transmisión por un tiempo y más adelante continuar donde se quedaron. Al
considerarse este proceso como una especie de "brecha" entre episodios se le considera
segunda temporada a los episodios que le siguen y se cuentan a partir del número en que
quedó la temporada anterior. Jormungand II: Perfect Order es un claro ejemplo de
segunda temporada para la serie Jormungand. Cuando una serie ha terminado de
producirse y después de un tiempo sale una continuación, no se considera como una
"segunda temporada", sino como una secuela o serie relacionada.

La primera Serie de televisión de Anime, fue Otogi Manga Calendar que tuvo 366
episodios en total con 2 temporadas. Actualmente, Astroboy es conocido como el primer
Anime emitido en televisión, aunque fue el segundo (luego de Otogi Manga Calendar).

OVA

Abreviación de original video animation ('animación original en video') o también only

video available ("solo disponible en video") aquí es donde la duración de un episodio
puede variar de unos solos minutos a 45 minutos, a veces pueden ser complementos de
la historia. Normalmente no se presentan en televisión. Es como un capítulo especial
(casi siempre no va de acuerdo con la historia) pero no es película. También es común
que contengan un opening y un ending diferente a los de la serie.[cita requerida]

Películas

Son los largometrajes producidos por las compañías, pueden ser historias originales
basadas en algún manga o muchas veces en las series de anime que pueden presentar
historias alternas o un tiempo lógico establecido de la serie. Normalmente este complejo
(de 50 a 120 minutos) de películas difieren bastante de otros formatos de animación -por
ejemplo, la calidad de imagen- y en consecuencia causa mayores costes de producción.49

Algunos anime presentan un amplio repertorio de películas, como Doraemon o

Pokémon.

Especiales de televisión

Especial como bonificación de la serie, a veces no está relacionado con la historia

básica que se muestra en la serie de televisión. Normalmente suelen transmitirse en
televisión por ser día feriado durante el cambio de estación; a veces después de la
conclusión de anime. La bonificación de la serie suele estar estrechamente vinculada
con la trama de la serie, pero no necesariamente la continúa.

A veces es alterna a la historia principal y muestra escenas de la serie con otro punto de
vista y escenas inesperadas. A menudo en la bonificación circular de la serie, la historia
ha estado trabajando con la serie, pero absolutamente no cambia el actual estado de
continuidad. Una serie puede ser omitida sin que se pierda. Normalmente para entender
la serie de bonificación se exige el conocimiento de los antecedentes de la serie: puede
verse en los especiales de Love Hina posteriores a dicha serie de televisión.
ONA

ONA (original net animation, "animación creada por Internet") de anime especialmente
diseñado para su distribución en Internet. El formato ONA aún no es muy usado y su
duración es por lo general corta.50 Un ejemplo de este es Azumanga Web Daioh y Candy
Boy.

Géneros
En el anime, suelen haber géneros que se encuentran en los medios audiovisuales. Estos
son acción, aventura, comedia, ciencia ficción, drama, historias infantiles, Psicológica,
fantasía medieval, romance y terror.

Gran parte de las series de anime pueden incluir dos o más géneros de los dichos. Por
ejemplo, acción y aventura pueden ser combinados de muy buena manera, lo que se da
en series como One Piece, donde los personajes recorren lugares distintos y, a la vez,
hay peleas. Hay muchas series de este tipo, y es más común verlas en el shōnen. Así
también, drama y romance se combinan de muy buena manera, y muchas series suelen
mezclarlos (especialmente en el Shōjo). También, misterio y terror, como en Detective
Conan, MONSTER y Death Note.

Géneros demográficos

La siguiente tabla muestra los géneros usados exclusivamente para anime y manga:51

 Kodomo (子供? literalmente "niño"): anime enfocado hacia el público infantil.

Ejemplos: Hamtaro, Nichijou, Doraemon, Heidi.
 Shōnen (少年? literalmente "chico" o "muchacho"): anime para chicos y chicas
adolescentes o pre - adolescentes protagonizado por un chico adolescente, en el
que suelen haber elementos mágicos y combates de todo tipo. Ejemplos: Saint
Seiya, Dragon Ball, One Piece, Naruto, Bleach, Fairy Tail, Katekyo Hitman
Reborn!.
 Shōjo (少女? literalmente "chica" o "muchacha"): anime enfocado a público
adolescente femenino, generalmente con protagonista principal una chica.
Ejemplos: Sailor Moon, Cardcaptor Sakura, Shugo Chara, Candy Candy,Tokyo
mew mew.
 Seinen (青年? literalmente "hombre"): anime enfocado a hombres adultos, ya
que contiene alto nivel de violencia, gore, escenas sexuales. Ejemplos: Speed
Grapher, Hellsing Ultimate'', Berserk, MONSTER y Elfen Lied
 Josei (女性? literalmente "mujer"): anime como audiencia objetivo las mujeres
jóvenes adultas. Donde abarca los géneros dramáticos o recuentos de la vida,
también sobre sexo desde el punto de vista femenino. Ejemplos: Nana, Paradise
Kiss.

Géneros temáticos

Otra forma de clasificar al anime es mediante la temática, estilo o gag que se utiliza
como centro de la historia. Así, tenemos:
 Anime progresivo: animación hecha con propósito de emular la originalidad
japonesa. Ejemplos: Serial Experiments Lain, Neon Genesis Evangelion,
Paranoia Agent.[cita requerida]
 Comedia con parodia: animación con un gran sentido de la comedia, en la que
se representan escenas o situaciones similares a las de otras animaciones, se usan
nombres similares, hacen cosas similares, etc. Ejemplos: Gintama, Hayate no
Gotoku!, Seitokai no Ichizon, Baka to Test to Shōkanjū, Sket Dance.
 Cyberpunk: La historia sucede en un mundo donde los avances tecnológicos
toman parte crucial en la historia, junto con algún grado de desintegración o
cambio radical en el orden social.. Ejemplo: Akira, Ghost in the shell, Battle
Angel: Alita, Megazone 23, Bubblegum Crisis, Goku Midnight Eye, Cyber City
Oedo 808, Accel World, Genocyber, Ergo Proxy.
 Ecchi: es la pronunciación de la letra H en japonés, presentando situaciones
eróticas o subidas de tono llevadas a la comedia. Ejemplo: Golden Boy, Kissxsis,
Vandread, To Love-Ru, Sora no Otoshimono. Si se sobreexplota el erotismo,
usándolo en gran parte de las escenas, pasa a ser fan service. La diferencia entre
éstos es que el Ecchi usa las escenas eróticas moderadamente.
 Gekiga: término usado para los anime dirigidos a un público adulto, aunque no
tiene nada que ver con el hentai. El término, literalmente, significa "imágenes
dramáticas". Ejemplo: Ashita no Joe, Kyojin no Hoshi, Golgo 13, Wicked City,
Omohide Poro Poro, Hotaru no Haka.
 Gore: anime literalmente sangriento. Ejemplos: Elfen Lied, Gantz, Mirai Nikki,
Highschool of the Dead, Deadman Wonderland, Kara no Kyōkai.
 Harem: muchas mujeres son atraídas por un mismo hombre o viceversa.
Ejemplos: Rosario + Vampire,To Love-Ru, Love Hina, Onegai Twins, Sora no
Otoshimono, To Aru Majutsu no Index.
 Harem Reverso: muchos hombres son atraídos por una misma mujer. Ejemplo:
Ouran High School Host Club, Fruits Basket, Starry Sky, amnesia.
 Hentai (変態? literalmente "pervertido"): anime dirigido a mayores de edad.
Incluye contenidos sexuales explícitos. Ejemplos: Bible Black, Aki Sora, La
Blue Girl.
 Kemono: humanos con rasgos de animales o viceversa. Ejemplo: Black Cat,
Inuyasha, Sonic X.
 Loli: romance homosexual u heterosexual entre niñas menores, este también se
puede dar entre una niña menor y un adulto. Ejemplos: Kodomo no Jikan.
Algunos pasan a ser completamente yuri.
 Mahō shōjo: magical girl, chica-bruja o con poderes mágicos. Ejemplos:
Corrector Yui, Sailor Moon, Card Captor Sakura.
 Mecha: robots gigantes. Ejemplos: Macross, Gundam, Mazinger Z, Neon
Genesis Evangelion(Arma biológica, un organismo vivo usado como arma de
guerra, considerado como mecha), Code Geass, Tengen Toppa Gurren Lagann,
Accel World, The Vision Of Escaflowne .
 Meitantei: es una historia policíaca. Ejemplos: Sherlock Holmes, Detective
Conan, Death Note, Gosick.
 Nekketsu: Tipo de manga en el que abundan las escenas de acción
protagonizadas por un personaje exaltado que defiende valores como la amistad
y la superación personal. Ejemplo: Dragon Ball, One Piece, Bleach, Naruto,
Fairy Tail, Beelzebub.
 Post-apocalíptico: la historia sucede en un mundo devastado. Ejemplo: El Puño
de la Estrella del Norte, Highschool of the Dead, Neon Genesis Evangelion
  Pshicological Contrast: La historia parte como una típica comedia o como una
bella historia, pero luego de algún suceso toma un rumbo totalmente distinto y
se vuelve horrorosa y dramática. Puede contener gore. Ejemplos: Higurashi no
naku koro ni, Puella Magi Madoka Magica, School Days (anime) .
 Romakome: es una comedia romántica. Ejemplos: Lovely Complex, School
Rumble, Love Hina, Toradora!, Kaichō wa Maid-sama!,Tonari no Kaibutsu-kun,
entre otras.
 Sentai: en anime, se refiere a un grupo de superheróes. Ejemplo: Cyborg 009,
Mega Man, Super Sentai.
 Shōjo-ai o Yuri: romance homosexual entre chicas o mujeres. Se diferencian el
primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no. Ejemplos: Shoujo
Kakumei Utena, Strawberry Panic, Kannazuki no Miko , Yami to Bōshi to Hon
no Tabibito .
 Shōnen-ai o Yaoi: romance homosexual entre chicos u hombres. Se diferencian
el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no. Ejemplos: Gakuen
Heaven, Junjou Romantica, Gravitation,Sekaiichi HatsukoiIkoku Irokoi
RomantanKoi Suru Boukun",Tight-rope',Sensitive Pornograph'Maiden Rose'
Loveless.
 Shota: romance homosexual o heterosexual entre niños menores, este también
se puede dar entre un niño menor y un adulto. Ejemplos: Boku no Pico, Papa to
kiss in the dark. Algunos pasan a ser completamente yaoi.
 Spokon: historias deportivas. Ejemplos: Slam Dunk, Supercampeones, Initial D,
Eyeshield 21, The Prince of Tennis, Chihayafuru, Inazuma Eleven,Kuroko no
Basket.
 Steampunk: La historia se basa en los avances tecnológicos a vapor. Ejemplo:
Full Metal Alchemist Brotherhood, Last Exile, Nadia: The Secret of Blue Water,
Future Boy Conan.
 Victoriana Fantástica: La historia sigue a un chico/chica del siglo 19 que
normalmente tiene alguna relación con alguna organicion religiosa o
governamental y que se enfrentant a energías sobrenaturales. Ejemplos: D.Gray-
man, Pandora Hearts, Kuroshitsuji.
 Victoriana Histórica: A diferecia de la fantástica, la historia nos muestra
sucesos que ocurrieron en el siglo 19, y con un toque de romance o comedia.
Ejemplos: Emma, Gankutsuō
 Virtual World: En este caso los protagonistas están dentro de un videojuego
online y siguen una historia que puede ir variando mucho. Ejemplos: .Hack,
Accel World, Sword Art Online.
 Survival Game: Este género es bastante conocido y siempre tiene bastante gore.
Las historias de este tipo tratan de varios personajes que por X motivo se ven
obligados a participar en un juego de supervivencia ya sea mantandose entre
compañeros o haciendo equipo con otras personas. Ejemplos: Gantz, Mirai
Nikki, Btooom!, Deadman Wonderland.

Distribución del anime fuera de Japón

Asia

La animación japonesa es muy popular en Taiwán, Corea del Sur, China y el sudeste de
Asia, donde la serie para niños Doraemon ha sido particularmente exitoso en Tailandia
y Filipinas a principios de los noventa, al igual que Pokémon.52 En la televisión de
Medio Oriente, con la serie de UFO Robo Grendizer.53

Europa

El anime ha tenido radiodifusión televisiva en Europa: además de la de España, en Italia

y Francia ha sufrido en el cambio de los años setenta y ochenta una "invasión pacífica".
De hecho, en Francia el primer anime se transmitió en 1974, con las series Ribon no
Kishi y Kimba, El León Blanco, pero la importación masiva comenzó sólo después del
éxito de la serie UFO Robo Grendizer transmitida en 1978.54 En Italia se transmite
actualmente anime por la señal de MTV.55

En Alemania la programación de televisión de anime es un fenómeno bastante reciente.

Las primeras series de transmisión en el oeste de Alemania fueron Speed Racer en 1971
y Capitán Futuro en 1980. Sus éxitos no eran enormes, ya que a veces eran acusados de
ser demasiado violentos e inadecuados para los niños y sólo con la consiguiente
transmisión de la serie La Rosa de Versalles y las de deportes Kickers y Mila Superstar
a mediados de los noventa el anime ha encontrado más espacio en la programación
alemana.56 57

La situación en el Reino Unido ha sido muy diferente, donde el anime prácticamente no

había tenido espacio en la televisión, pero cuando el mercado del video doméstico del
anime se había afianzado desde el final de los ochenta con la venta de películas VHS de
Akira y el nacimiento de Manga Video, a diferencia de Italia y Francia, esto ha ocurrido
sólo en la segunda mitad de los noventa.56 El reciente éxito internacional recogidos de
largometrajes de Hayao Miyazaki y el Studio Ghibli abrió las puertas de celebración
japonés también en países como Finlandia y Polonia,56 mientras que en abril de 2007 en
Rumania, Hungría y República Checa han sido el lanzamiento de Animax, el canal
temático de pago por satélite de Sony, un canal de anime que emite 24 horas del día,
más tarde integrándose Alemania y Portugal.58

España

Artículo principal: Historia del anime y manga en España.

En España se transmitió la serie Meteoro, un anime de carreras de coches creado por

Tatsuo Yoshida conocido en Occidente como Speed Racer. En los años 1970 TVE
emitió las series Heidi y Marco y después Mazinger Z. En los años 1980 se emitió
Candy Candy. A pesar de que estas series alcanzaron gran popularidad, a partir de los
noventa, cuando las series Saint Seiya, Dragon Ball y Captain Tsubasa resultaron muy
populares, se las comenzó a concebir como parte de un grupo muy extenso de series de
animación realizadas en Japón con características estilísticas similares. Otras series
emitidas fueron Kimagure Orange Road, City Hunter, Los Gatos Samurai y Sailor
Moon entre muchas otras. En España actualmente son transmitidos por Buzz, Boing y
algunos por la señal española de Disney XD y Cartoon Network. En la década de 2000
se ha incrementado mucho la programación, a pesar de que es muy inferior al
transmitido en Japón.59

El 12 de abril de 2008 comenzó a emitir en España el canal ANIMAX, dedicado casi

íntegramente a la programación anime.
América

Estados Unidos y Canadá

En América el anime empezó en Estados Unidos en 1961 con la película Shōnen

Sarutobi Sasuke (bajo el nombre de Magic Boy),60 y después Astroboy que fue la
primera serie transmitida.61 En ese país han sido notables tanto las ediciones a
referencias culturales y el aplicamiento de censura a ciertas series por parte de algunas
compañías, éstas con el objetivo de que sean aptas para todo público.62 63 Debido a esto
se han lanzado muchas series en DVD bajo el sello "uncut" (sin cortes), generando
muchas ganancias para los distribuidores.64 En Canadá, el anime ha tenido un impacto
parecido al de Estados Unidos, uno de los canales que transmite anime en ese país es
YTV.65

América Latina

En Latinoamérica, el anime empezó a distribuirse en los años 1970 empezando por

Panamá, Costa Rica, Colombia, Venezuela, México, Uruguay, Perú, Chile, Guatemala,
Ecuador y Argentina con las series Heidi, Princesa caballero, Candy Candy y
Meteoro.66 Les seguirían Kimba, El León Blanco, Mazinger Z,67 en los 80s.68 Muchas de
estas series eran transmitidas en la televisión abierta de muchos países latinoamericanos.
A partir de 1990 el anime empezó a tomar mucha popularidad con Saint Seiya, Sailor
Moon, Magic Knight Rayearth y las sagas de Dragon Ball y más tarde InuYasha,
Pokémon, Digimon,Sonic X, Card Captor Sakura, Detective Conan, Naruto, One Piece,
Bleach, Inazuma Eleven, Yu-Gi-Oh , Ranma 1/2 y Hamtaro. Los canales distribuidores
en esa época eran Magic Kids, Locomotion, Fox Kids, Cartoon Network y varios
canales de señal abierta. Pero en Latinoamérica desde 2006 la emisión de anime en la
región se redujo considerablemente, debido a la cancelación de Toonami en 2007 en CN
LA, el desvio de enfoque y muerte de Animax (sucesor de Locomotion, luego de que
fuera comprado por Sony) en 2011 y la salida de aire de ZAZ en 2012, junto con el
cierre de Cloverway en 2007 con lo que redujo la llegada de nuevos títulos para
Latinoamérica. Actualmente los únicos canales que emiten anime con regularidad y
proporción es Etc...TV a pesar de que es exclusivo para Chile.69 , seguido por
Mixplay.tv y en menor medida Cartoon Network Latinoamerica. En la actualidad los
distribuidores de anime para América Latina son Televix , Comarex (Distribuye
actualmente series propiedad de TMS Entertainment), Ledafilms (Distribuye
principalmente series propiedad de Enoki Films), Alebrije Entertainment (Distribuye los
animes de Toei Animation y además posee la biblioteca de series de la extinta
Cloverway), Rose Entertainment y Viz Media. Actualmente el anime en Latinoamerica
se ve con regularidad en los recientemente lanzados servicios streaming, como Netflix
que tiene en su catalogo varios animes en su servicio en 2012 y con la llegada de
Crunchyroll a la región se acento este mercado dentro de la internet en apostar al
streaming.

Australia y Nueva Zelanda

En la última década Australia y Nueva Zelanda también se han convertido en grandes

importadores de animación japonesa, como lo demuestra las actividades de la editorial
Home Video Madman Entertainment70 71 y el canal Animax en la telefonía móvil.58
África

La propaganda del anime en África es una historia reciente. Con excepción de la edición
en árabe de UFO Robo Grendizer, que se transmitió con éxito en Egipto a comienzos de
los años ochenta,72 la animación japonesa ha encontrado espacio en el mercado en el
continente africano sólo a partir del 2000, en particular en Sudáfrica,73 y el canal
Animax en la telefonía móvil.58 En 2007, sin embargo, Sony ha lanzado su canal de
televisión por satélite Animax también en varios estados africanos, como Sudáfrica,
Namibia, Kenia, Botsuana, Zambia, Mozambique, Lesotho y Zimbabue.74

Censura y polémicas

Cuando varias series son licenciadas fuera de Japón, es posible que por malentendidos
culturales se editen esas series. El paralelo crecimiento de la popularidad del anime
fuera de Japón toma el creciente número de los adversarios de este género de la
animación.9 La crítica más importante es en opinión de muchos el número excesivo de
escenas de violencia y erotismo en el anime,5 6 54 comportamiento inapropiado y la
visualización de los deportes, colección de anime otaku que a veces lleva a las formas
patológicas (retirada de la realidad, cerca de la agresividad es llamada Toxicomanía).75
En los países europeos y en los Estados Unidos los productos de anime japonés deben
pasar una evaluación preliminar como se define en edad-audiencia y en ocasiones
adaptar la trama a una demografía de menor edad, por lo que el editor de las obras corta
las escenas violentas.76

En Estados Unidos han sido editadas muchas series por considerarse inapropiadas para
el público infantil, por lo que cambian su contenido para hacerlos más accesible a los
niños, también se editan referencias culturales japonesas a estadounidenses. Por
ejemplo, 4Kids Entertainment hace las ediciones antes mencionadas, pero también lanzó
los DVD de Yu-Gi-Oh! y Shaman King sin cortes.77 Aún con la censura en Shaman
King, algunos investigadores también la encontraron inapropiada para el público
infantil.78 Muchos se molestaron con la edición en One Piece, haciéndola muy infantil,
aun cuando pertenece al género shonen. Pero FUNimation adquirió los derechos
exclusivos en Estados Unidos para doblarla en abril de 2007 sin cortes.79

También para Latinoamérica suelen cortar algunas escenas cuando se transmiten por
televisión abierta. Cabe destacar la polémica que han tenido el anime transmitido en
televisión, por ejemplo Dragon Ball Z, algunos investigadores consideran a la serie
como sexista y violenta,80 en donde también se considera inapropiado poner las series
violentas como programas infantiles.81

En Europa, algunas series tienen un parecido cambio como en Estados Unidos, con el
mismo fin de hacerlas más apta para todo el público.54 La polémica que han tenido ha
sido por ejemplo en España y otros países, se cree que todo lo referente a la animación
es algo infantil, por esto se han dado muchos malentendidos en la transmisión por las las
cadenas de televisión.82 También tuvo polémicas al hacer un estudio con niños, en donde
se consideraban que los que veían esta serie no entendían lo que realmente pasaba en
ésta.83 El canal televisivo La Sexta empezó a incluir hentai en su programación, pero fue
retirada días después.84
Impacto cultural
La combinación de comunidades de Internet y el incremento del material de anime
desde imágenes hasta videos, hizo lo que es el fandom en el anime.85 Una de las
influencias que ha tenido los fansub, ha sido por parte de Bandai, quienes agradecieron
a éstos por hacer popular la serie Suzumiya Haruhi no Yūutsu a los que hablan en
inglés.86 A su vez, estos mismos fansub incrementaron el conocimiento del anime en el
mundo de igual o mayor forma que los animes en las décadas de 1980 y 1990.[cita requerida]

Grandes éxitos a lo largo de la historia del anime han difundido este tipo de expresión
en sucesivas oleadas, normalmente películas de alto impacto que llaman la atención de
nuevos sectores hacia la industria del anime. Dentro de estas películas se puede
encontrar: Akira, Ghost in the Shell, y El viaje de Chihiro ganadora del oscar a la mejor
película de animación en 200287 y de un Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine
de Berlín (2001).[cita requerida] Un ejemplo claro de la asimilación en el mundo es la
producción española Gisaku (2005) que es el primer largometraje de estilo anime
realizado íntegramente en Europa[cita requerida].

El suceso fenomenal multimillonario de la franquicia de Pokémon,88 ha ayudado

grandemente a la serie de éste, y a los diferentes spin-off de la serie, que después de
iniciarse a trasmitirse, sigue vigente todavía.

También existe el Anime-Influenciado, que es animación hecha fuera de Japón, pero

con el estilo anime.89 Parte de estas series es hecha en Estados Unidos, Europa y otras
partes de Asia. Como por ejemplo Avatar: la leyenda de Aang. Los creadores de las
series de Megas XLR y The Boondocks, han comentado que se inspiraron en el anime
para la creación de éstas.90 91 Un equipo de producción francesa para la serie Ōban Star-
Racers fue movido a Tokio para colaborar con un equipo de producción japonesa sobre
el Hal Film Maker.92 Críticos y fans en general del anime no considera al anime
influenciado como anime.93

Otro tipos de adaptación ha sido parte de la Biblia en el anime, específicamente el

Antiguo Testamento, a la vez ésta ha estado con el asesoramiento de El Vaticano, y
hecho para todo público,94 y no sólo al anime ha sido adaptada la Biblia, sino que
también al manga.

Algunas series animadas de televisión estadounidense también han hecho parodias o

referencias al anime como en South Park ("Chinpokomon" y el episodio de "Good
Times With Weapons"). Otra serie con parodias es Perfect Hair Forever. También las
series de Los Simpson y Los padrinos mágicos, han hecho diferentes parodias.[cita requerida]

Cultura otaku

Artículo principal: Otaku.

Akihabara: considerada la ciudad tecnológica de Japón y la de mayor concentración de
otakus.

Al igual que las películas, las series de animación pueden dar lugar a un seguimiento
masivo,64 especialmente si van dirigidas a niños o jóvenes. En ese caso, puede ocurrir
que se genere una variedad de artículos de mercadotécnia extendiéndolo a áreas como
videojuegos, películas y artículos de colección.

Puede que la fama de una serie quede confinada en un área relativamente pequeña o
que, por el contrario, se extienda por medio mundo. Casi todas las series de animación
japonesa pasan inadvertidas para el público general. A pesar de ello, pueden ofrecer
historias, personajes, escenas, frases míticas, guiños a otras series, que pasarán a formar
parte de la cultura otaku.

Las convenciones de anime aparecieron por la década de 1990. Actualmente las

convenciones se han hecho en varias partes del mundo, principalmente en Asia, Europa
y América.95 En muchas convenciones de manga y anime hay concursos de karaoke en
que los asistentes podrán interpretar sus canciones preferidas de apertura y clausura, j-
pop, j-rock, gente disfrazada de sus personajes favoritos de anime (cosplay),
coreografías, entre otros,96 recientemente ha aparecido un nuevo nombre para los que les
gusta mucho el anime: "akiba-kei", usado para hacer connotación exclusiva a aquellos
fanáticos del animé que tienen un mayor conocimiento de este y menos fanatismo yendo
a conferencias de éstos, conciertos de j-pop entre otros.97