LA VIDA SE A

7 DE JUNIO
JurassicWorld.es /Ju
ABRE CAMINO

O EN CINES
urassicWorldLaPelicula
SUMARIO
18

Nº 1806

DIRECTOR: Héctor Alonso

COLABORADORES:
Santiago de Bernardo, Nicolás Carrasco, Óscar Costa,
Sergio Hardasmal, Miguel Juan Payán, Jesús Martín,
Juan Carlos Paredes, Juan S. Mas, Jesús Usero.
FOTOGRAFIAS:
Disney, EOne Films, Filmax, Hispano FoxFilm,
Manga Films, Paramount, Sony Pictures,
24 70
Tri Pictures, Universal, Vertigo, Warner Bros
REDACCION Y ADMINISTRACION:
C/ La Higuera, 2-2ºB - 28922 Alcorcón (Madrid)
Tel 91 486 20 80 - Fax. 91 643 76 55
e-mail: redaccion@accioncine.es
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Ilustración póster Deadpool 2 realizada por David Ribet - email: grdavid.art@gmail.com

Susana Román
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Susana Román
C/ La Higuera, 2-2ºB - 28922 Alcorcón (Madrid)
Tel 91 279 93 58 - Fax. 91 643 76 55 PROXIMOS ESTRENOS
e-mail: publicidad@accioncine.es 18 Jurassic World: El reino caído CARTEL-MANÍA
SUSCRIPCIONES: 24 Sicario: El día del soldado 28 Cartelmanía: Cine contra el imperio de la droga
C/ La Higuera, 2-2ºB - 28922 Alcorcón (Madrid)
70 Basada en hechos reales 61 Carteles Terror XXIII
Tel 91 486 20 80 - Fax. 91 643 76 55
e-mail: pedidos@accioncine.es 72 Con amor, Simón
www.accioncine.es
73 Tully COLECCIONABLES
DISENO Y MAQUETACION: Toralba
74 Disobedience 33 Fichas críticas
EDITA: Norea y Aloman Ediciones S.L.
45 Coleccionable actor clásico: Peter Ustinov
IMPRIME: RIVADENEYRA
OPINIÓN 53 Ficha película mítica: Traffic
DISTRIBUYE: S.G.E.L. 14 ¿Qué esperamos de Vengadores 4? 55 Ficha actor clásico: Danielle Darrieux
DEPOSITO LEGAL: M-9520-2012 57 Fichas películas clásicas
ISSN: 2172-0517
TELEVISIÓN 59 Fichas series TV
Precio para Canarias y aeropuertos 3,65 €
(Incluida Tasa Aérea) 41 Fichas actores
Impreso en España Printed in Spain 43 Ficha serie TV: The Librarians SECCIONES FIJAS
86 Entrevista Mario Casas 4 Hollywood
CONTROLADO 88 Por trece razones. Temporada 2 6 Noticias
Nota de la redacción: 90 Sense 8 10 Furia oriental
ACCION es una revista abierta a todas las
opiniones por lo que no necesariamente se in- 92 Cormoran Strike 12 Mundo fantástico
dentifica con las de sus colaboradores. 94 Noticias televisión 13 Manga-Anime 

Reservados todos los derechos: esta publicación
no puede ser reproducida, ni total, ni parcial- SOBRE LOS COLECCIONABLES
mente. Como tampoco registrada en, o transmiti- Encontraréis al centro de la revista los pósters. Si arrancáis éstos os en-
da por, un sistema de recuperación de informa- contraréis con las fichas en papel más grueso que está distribuido para
ción, en ninguna forma ni por ningún medio, sea
mecánico, fotoquímico, electrónico, magnético,
que también se pueda separar de la revista. Lo mismo sucede con el colec- facebook/accioncine
cionable de ACTORES, se puede separar sin afectar al resto de la revista.
electroóptico, por fotocopia, o cualquier otro,
Aunque para algunos pueda resultar liosa esta distribución, está pensada
sin el permiso previo por escrito de la editorial.
para poder coleccionar diferentes partes de la revista. twitter.com/accioncine
 HAY GOLPES MAESTROS Y MAESTRAS DE LOS GOLPES
PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES

Y
T E I N V I TA N
AL PREESTRENO DE

PARTICIPA EN KINEPOLIS.ES
CRÓNICA

THE WALKING GUISANTES Y LOS CIGOTOS CORNUDOS

Antes que nada quería empezar esta sección rin- quiera de esas posibilidades provocan que yo salga de
diendo homenaje a todos esos artífices del cine que la Payancueva, mi madriguera cinéfila, para husmear
suelen permanecer en la sombra de las grandes pelí- interesado.
culas y solo aparecen en los medios de comunicación Pero por el contrario me espanto o me deslomo
cuando les dejan dos minutos de fama en alguna de risa con otras cosas que me he tropezado en estos
entrega de premios o directamente cuando se mueren. días en las noticias y rumores de esta escombrera
La peor forma de alcanzar tu momento de fama es hin- mental, flojucha y adicta a las poses en la que habita-
car el pico, pero lamentablemente suele ser la más mos. Por ejemplo, me la trae al pairo si van a hacer o
frecuente para muchos creadores del audiovisual que no secuela de Alien: Covenant, aunque creo que a Rid-
raramente son considerados como deberían por los ley Scott deberían ponerle una orden de alejamiento
aficionados al cine, cuando en realidad sin ellos sim- de la maltratada alimaña espacial. Pero cuando le
plemente no habría cine. Tengo la suerte de dar clases preguntaron a Katherine Waterston, flagrante error de
a alumnos de distintas disciplinas en una escuela de casting de la película, dijo que no tenía claro el
cine y constado cada día que el talento en lo referido al asunto. Angelito. Nicolas Cage, otro incauto, se da un
audiovisual no reside solo en directores y actores, que plazo de tres a cuatro años para pasar a la dirección.
suelen ser los que se llevan toda la ración de populari- Lo dice y se queda tan fresco. Pues vale. Yo en su caso
dad. Es una obviedad esto que digo, soy consciente. Lo es para cualquiera lo adelantaría, porque no da una en cada proyecto que elige, y al paso
que trabaje en el medio, pero quería compartirlo con los lectores de esta que lleva no le va a quedar credibilidad en el medio cinematográfico ni
revista porque sé que sois buenos aficionados al cine. Más claro: el arte y para montar una tienda de peluquines. Otra pavada que me ha hecho
la creatividad en el cine está muy repartido. Prueba de ello es la labor reír es que el director de It recomiende a los espectadores que vayan
profesional desplegada por la montadora Anne Voase Coates, cuya vida con pañales a ver la segunda película. A ver, colega, que tengo hipoteca
además parece el argumento de una película. Empezó trabajando como y no voy a terminar de pagarla hasta que las ranas críen pelo y las galli-
enfermera en un hospital que fue pionero en la cirugía plástica, pero nas meen. Y eso en un país donde una parte creciente del personal va
finalmente enfocó su futuro hacia la actividad que realmente le intere- por la vida persiguiendo a Dulcinea sin percatarse de que la mayoría
saba: el cine. Sus primeros pasos en ese camino la llevaron a trabajar somos pulgas en el mugriento lomo del burro de Sancho Panza.
para una productora de películas religiosas, Religious Films, encargán- En fin, que me voy a ahorrar el dinero en pañales, como Brad Pey-
dose del montaje de cortos enviados a las iglesias británicas como mate- ton, director de Rampage, podría haberse ahorrado las 365 veces que
rial de reflexión para los fieles, y desde ahí saltó a la sala de montaje de dice que ha visto Depredador, porque no le ha servido de mucho ni ha
los estudios Pinewood, lo que la llevaría a trabajar en el montaje de pelí- evitado que cocine uno de los churros más flojeras del cine reciente.
culas como Whisky y gloria, Un genio anda suelto, Lawrence de Arabia, También me río cuando leo que el campamento original en el que se
Beckett, Catalina la Grande, Asesinato en el Orient Express, Ha llegado el rodó Viernes 13 se va a convertir en una atracción nocturna para par-
águila, El hombre elefante, Greystoke, la leyenda de Tarzán, el rey de los guelas que quieren pasar miedo, y además de reírme suscribo el califi-
monos, Ejecutor, Masters del universo, Te amaré hasta que te mate, Cha- cativo que le han puesto a la octava temporada de The Walking Dead: “El
plin, En la línea de fuego, Erin Brockovich, Out of Sight (un romance muy desperdicio más grande de 16 noches de domingo en la historia de la
peligroso), entre otras. Nacida en 1925, falleció el pasado 8 de mayo y sin televisión moderna”. Cierto: ha sido como ver a Rick mirando cómo cre-
su trabajo algunas grandes películas de la historia del cine no habrían cen sus guisantes. The Walking Guisantes, la titularía yo.
sido tal y como las conocemos. Valga este homenaje como recuerdo a Para terminar, tengo que confesar algo de lo que no me arrepiento
todos esos profesionales del audiovisual de los que no hablamos tanto en absoluto. Ahora que anuncian el argumento de Rambo 5 (ver noticias
como deberíamos en los medios de comunicación, aunque sin ellos las en este mismo número), vuelvo con nostalgia la vista a una noticia que
películas y las series de televisión simplemente no serían posibles. redacté en 2009 sobre los planes para la quinta película del personaje
Dicho lo cual, emprendo mi voluntariamente disparatado recorrido de Stallone en la que bajo el título de Rambo 5: The Savage Hunt, iban a
por algunos de los titulares de cine que me han lla- poner al veterano de Vietnam en una batalla contra un
mado la atención este mes. Me interesa ese proyecto monstruo humanoide salvaje fruto de una experimen-
de película de espías totalmente femenino propuesto tación militar que salió mal. El propio Stallone expli-
por Jessica Chastain con el título 355 que se ha pre- caba que se enfrentaría a “una bestia salvaje que tiene
sentado en el mercado del cine de Cannes, donde una astucia e inteligencia absolutas y una voluntad de
también se ha movido un biopic de Leonard Bernstein sobrevivir que solo coincide con la de Rambo. Muy
titulado The American con Jake Gyllenhaal como pro- similar a la trama de Planeta prohibido, cuando el
tagonista y una intriga política protagonizada por Liam científico no pudo controlar su mente y su subcons-
Neeson con el título de In the Flames. Además se pre- ciente se hizo cargo y se convirtió en una máquina de
para una adaptación de La larga marcha, novela que matar salvaje”.
Stephen King escribió bajo el seudónimo de Richard Vale, soy un fricazo, ¿qué pasa?
Bachman, y a Antonie Fuqua Sony le ha tirado los Denúnciame a la Policía del Pensamiento Feliz,
trastos para que dirija una película adaptando el per- los Cigotos Cornudos y los Unicornios de Algodón de
sonaje de Marvel Morbius, el vampiro viviente, ocasio- Azúcar.
nal compañero de peripecias de Spiderman. Cual- Miguel Juan Payán

4 ACCIÓN
NOTICIAS RODAJES • PROYECTOS • RUMORES

Annette Bening en Capitana Gary Oldman asesino a sueldo

Marvel El recientemente galardona-
La Capitana Marvel refuerza do con el Oscar, Gary Oldman in-
reparto con una incorporación ve- terpretará a un asesino a sueldo
terana de lujo, Annette Bening. en The Bayou, intriga en la que le
Según algunos medios norteame- acompaña el protagonista de El
ricanos, la protagonista de Ameri- corredor del laberinto, Dylan O’-
can Beauty, Bugsy, Estado de sitio Brien, y Joey King (Siete deseos,
y A propósito de Henry podría in- Un golpe con estilo). La película
terpretar el papel de Marie Dan- empezará a rodarse en Nueva Or-
vers, la madre de la protagonista, Carol Danvers, a la leans el próximo mes de junio y es la historia de un
que da vida Brie Larson. asesino que se empeña en cambiar el sino de su acti-
vidad y salvar a una joven adolescente de una red de
Patrick Stewart caza dragones tráfico de mujeres. Gary Fleder dirige un guion de
El Profesor X de los mutantes Peter Iliff (Le llaman Bodhi, Juego de campeones,
se pasa al mundo de la fantasía Juego de patriotas).
con dragones en la adaptación de
FECHAS ESTRENOS la novela de Cornelia Funke Dra- Peter Jackson negocia con
gon Rider. Patrick Stewart se une Warner
25 de mayo al reparto de la versión cinemato- El director de El señor de
Caras y lugares gráfica que escriben Johnny los anillos y El hobbit está en
Disobedience Smith y Tomer Eshed y que con- negociaciones con Warner con
El doctor de la felicidad tará también con Felicity Jones, vistas a hacerse cargo de la di-
Entre sombras Freddie Highmore y Thomas Brodie Sangster. El ar- rección de alguna de sus pelícu-
La chica en la niebla gumento se centra en Firedrake y el niño humano las de superhéroes de la edito-
La número uno que lo acompaña en la búsqueda de un refugio en la rial DC. Al parecer, Peter Jack-
Han Solo: Uns historia de Star Wars cordillera del Himalaya para los dragones que están son y el equipo creativo que
Sweet Country siendo acosados por los humanos. Stewart interpre- participó en sus visitas de cine a la Tierra Media de
1 de junio tará al villano, Nettelbrand. El estreno está previsto Tolkien están barajando dos posibilidades. La pri-
Algo celosa para el otoño de 2019. mera es aplicarse a la tarea de rodar una serie de
Basada en hechos reales televisión de El señor de los anillos para Amazon.
Bendita ignorancia Ben Mckenzie antagonista La otra posibilidad es ocuparse de trasladar al cine
Camarón: Flamenco y revolución El protagonista de la serie alguna creación superheroica del universo DC. Da-
Como nuestros padres Gotham, Ben McKenzie (Gordon), do el empaque del director y el equipo, todo parecer
El hombre que mató a Don se pasa al cine. Interpretará junto indicar que la incorporación de Jackson se gestio-
Quijote
a Aaron Eckhart la intriga Live di- nará para ocuparse de todo un nuevo paisaje de
El intercambio
El malvado zorro feroz rigida por Steve C. Miller, dando franquicia, y no de una película en solitario de un
¡Por favor! Cásate conmigo vida al antagonista en una trama personaje. Además, ya sabemos que Jackson cuen-
¡Qué guapa soy! que sigue las investigaciones de ta sus películas de tres en tres, aunque se base en
un policía caído en desgracia que una hoja parroquial. Green Lantern sería una buena
8 de junio intenta rescatar a la hija secues- opción. Hawkman sería aún mejor opción. Y Adam
En tiempos de luz menguante trada de su comisario en un plazo de dos horas de Strange no estaría mal.
Jurassic World: El reino caído tiempo, filmado por un reportero en vivo.
Marguerite Duras. París, 1944 Scott Eastwood se va
McQUEEN John Wick 3: Empieza el rodaje a la guerra
15 de junio Chad Stahelski dirige y Derek Scott Eastwood, Orlando Blo-
Kolstad escribe el retorno de om y Caleb Landry Jones (Bans-
El repostero de Berlín
John Wick (Keanu Reeves) a la hee en X-Men, primera genera-
En Tránsito
Las maravillas del Mar pantalla grande en su tercera ción), son los protagonistas de
Los 50 son los nuevos 30 aventura, John Wick 3: Parabe- The Outpost, ambientada en la
No dormirás llum, en la que veremos al prota- guerra de Afganistán. Rod Lurie
Superfly gonista en plena fuga y persegui- (Nada más que la verdad, Perros
do por asesinos de todo el mundo de paja), será el director de este
22 de junio
que intentan liquidarlo para co- largometraje que se basa en un libro de Jake Tapper
Con amor Simon brar los 14 millones de dólares que ofrecen por su vi- y narra la historia real de 53 soldados estadouniden-
El mundo es suyo da. A la vista de las fotos que ha difundido en Insta- ses que combatieron a un ejército de 400 insurgentes
El orden divino gram el director de fotografía Dan Lausten (reciente en el noroeste de Afganistán en el Combat Outpost
Hereditary ganador del Oscar por su trabajo en esa misma par- Keating, creado para implicar a los habitantes del lu-
Las guardianas
Superagente canino cela en La forma del agua), la huida llevará a John gar en labores de reconstrucción, el puesto estadou-
Tully Wick hasta Oriente, recreado con tonos muy Blade nidense estaba en el fondo de tres montañas y cerca
Runner. Regresan al reparto Laurence Fishburne, de la frontera con Pakistán, acechado y atacado con-
29 de junio Common y Ruby Rose, y el nuevo villano está inter- tinuamente por los talibanes. Las tropas estadouni-
Los perros pretado por Hiroyuki Sanada. El estreno está previsto denses acabaron siendo sitiadas por el enemigo. Es
Sicario: el día del soldado para mayo de 2019, y además la franquicia se extien- el mismo asunto que aborda otro proyecto titulado
de a un spin-off televisivo The Continental, que gira Red Platoon, así que el rodaje de The Outpost co-
Nota de la redacción: La fecha prevista de estreno está fa-
cilitada por las distribuidoras al cierre de la edición, y puede
en torno al hotel de los asesinos y las peripecias menzará en agosto para intentar coger delantera a su
variar en función de la programación de las mismas.
mortales de sus ocupantes. competencia.

6 ACCIÓN
NOTICIAS RODAJES • PROYECTOS • RUMORES

Confirmado: Margot Robbie es Bruce Willis entrena a Mike

AGENDA Sharon Tate Tyson
6/7/18 Ant-Man y la avispa Once Upon a Time in Holly- Cornerman es el título de la
13/7/18 Skyscraper
wood, la próxima película dirigi- película que se centra en el entre-
da por Quentin Tarantino conta- nador del célebre boxeador Mike
13/7/18 The Nun
rá con Margot Robbie como una Tyson, Constantine D’Amato, que
13/7/18 Hotel Transylvania 3 de sus protagonistas en el papel será interpretado por Bruce Willis.
20/7/18 Mamma Mía: Here We Go Again de Sharon Tate, la esposa del di- Ambientada en los años ochenta,
27/7/18 Aquaman rector Roman Polanski asesina- la película parte del momento en
da en una masacre. El argumen- que D’Amato es el entrenador de
3/8/18 Mission: Impossible 6
to parece girar en torno a un joven actor de Holly- célebres figuras del pugilato como Floyd Patterson y
3/8/18 Holmes & Watson wood interpretado por Leonardo DiCaprio y su José Torres, y tropieza como mentor con un futuro
15/8/18 Meg doble de acción habitual desde hace años, al que da campeón de los pesos pesados, Mike Tyson, un adoles-
21/9/18 Johnny English 3 vida Brad Pitt. cente al que guiará en esos primeros pasos de su ca-
rrera. El actor Rupert Friend pasa a la dirección con
5/10/18 Goosebumps 2
Sherlock Holmes 3 este proyecto del que también escribe el guion. El ro-
5/10/18 Venom Warner Bros. ha anunciado daje está previsto para el próximo otoño.
11/10/18 First Man oficialmente la fecha de estreno
19/10/18 El libro de la selva: Orígenes de la tercera entrega de las peri- Benedict Cumberbatch espía
26/10/18 Halloween
pecias del Sherlock Holmes inter- Después de interpretar al
pretado por Robert Downey Jr.: Doctor Extraño y Sherlock Hol-
2/11/18 X-Men, Dark Phoenix
2020. Downey Jr. y Jude Law re- mes, Benedict Cumberbatch da-
16/11/18 Animales fantásticos 2 gresaran como Holmes y Watson, rá vida a un espía de la guerra
23/11/18 Superlópez pero no está confirmado en el fría en Ironbark, que dirige Do-
5/12/18 El Grinch momento de escribir estas líneas minic Cooke, con el que el actor
que Guy Ritchie regrese como director, aunque fran- ya trabajó en la serie The Hollow
5/12/18 Ralph Rompe Internet
camente se hace difícil pensar que esta fórmula de Crown. El actor será un espía
25/12/18 El regreso de Mary Poppins renovación del personaje de Arthur Conan Doyle pue- auténtico, el célebre Greville
25/1/19 Hellboy da funcionar sin el sello del director. El guion es de Wynne, oficial de inteligencia durante la Segunda Gue-
15/2/19 New Mutants Chris Brancato (Hanibal, Narcos). rra Mundial reclutado por el MI5 que posteriormente
pasará a formar parte del MI6, lo que le llevará a traba-
8/3/19 Captain Marvel
Secuela de El Otro jar con el espía soviético Oleg Penkovsky, reuniendo in-
22/3/19 Godzilla 2 Guardaespaldas formación que conduce a la crisis de los misiles cuba-
5/4/19 Shazam La secuela de El otro nos a principios de los años sesenta. Wynne sería
19/4/19 Pet Sematary guardaespaldas, la comedia arrestado en Rusia y se convirtió en rehén en la guerra
3/5/19 Avengers: Infinity Wars-Part 2
de acción protagonizada por de espías a los dos lados del Telón de Acero.
Ryan Reynolds y Samuel L.
10/5/19 Detective Pikachu
Jackson, está en marcha. Los Rambo V
24/5/19 Star Wars: Episodio IX dos actores regresarán a sus Sylvester Stallone ha aclarado el argumento de
14/6/19 La liga de la justicia 2 papeles de la primera, que re- su nueva peripecia como John Rambo. La quinta en-
20/6/19 Toy Story 4 caudó 177 millones en todo el trega de la saga le llevará a enfrentarse con un cartel
mundo y ya desde su final anunciaba continuación. mexicano de la droga. En contra de los rumores que
28/6/19 Transformers 7
El propio título, The Hitman’s Bodyguard Wife, in- hablaban de un reboot, el argumento gira en torno al
12/7/19 Top Gun: Maverick dica que el argumento podría darle más cancha al secuestro de la hija de un amigo de Rambo, este deja
19/7/19 El Rey León personaje de Salma Hayek, que interpretó a la es- su trabajo en un rancho y cruza la frontera con Méxi-
26/7/19 Terminator posa del asesino a sueldo encarnado por Samuel co para liarla parda. Stallone será el protagonista y
L. Jackson. Patrick Hughes (Mercenarios 3) será director.
9/8/19 Untitled Quentin Tarantino Movie
el director.
31/10/19 Wonder Woman 2 Justin Lin confirmado en Fast And Furious
6/12/19 Sonic The Hedgehot Eva Green guardia del futuro Vin Diesel ha confirmado públicamente de Justin
27/3/20 Gi Joe La película de ciencia fic- Lin, director de Fast and Furious 6 volverá a ejercer
29/5/20 Godzilla vs. Kong
ción A Patriot será el próximo como director en las entregas nueve y diez de la saga
proyecto de Eva Green, que de Fast and Furious. Además se confirma que la déci-
10/7/20 Indiana Jones 5
protagonizará junto a Ed ma entrega será la última de la franquicia. Y Diesel
24/7/20 Green Lantern Corps Skrein. Ambientada en un fu- ha bromeado y descartado los rumores que situaban
27/11/19 Frozen 2 turo sumido en el caos por los el argumento de la novena entrega en África.
18/12/20 Avatar 2 problemas climáticos y la falta
de recursos, y con un Gobierno Guardianes de la Galaxia 3
11/6/21 Jurassic World 3
autoritario en ascenso, la pelí- Chris Pratt ha confirmado en su felicitación a su
6/8/21 Dungeons & Dragons cula será dirigida por el británico Dan Pringle, que compañera Pom Klementieff (Mantis) en Instagram
17/12/21 Avatar 3 se ocupa del guion junto con Toby Rushton, que que Guardianes de la Galaxia 3 empezará a rodarse el
20/12/24 Avatar 4 ejerció esta misma función en Monsters de Gareth próximo año. Además, la tercera entrega será el final
Edwards. Eva Green interpreta el papel de la capi- de la trilogía con los personajes que conocemos hasta
20/12/25 Avatar 5
tana Kate Jones, de la guardia de fronteras, encar- el momento, según ha comentado James Gunn, direc-
Nota de la redacción: Fechas estimadas de estreno de pe-
gada de proteger la pureza de la población al otro tor de estas tres primeras películas. Al mismo tiempo
lículas que muchas de ellas ni siquiera han comenzado a
rodarse y que por lo tanto pueden sufrir cambios de progra-
lado del muro que separa al Estado al que sirve del ese punto final será el comienzo de un nuevo universo
mación.
caos del exterior. cinematográfico cósmico para las películas Marvel.

8 ACCIÓN
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Fantásticos y por el que se asoman películas míticas icono del ocio audiovisual con carácter de fenómeno Los últimos Jedi, Dunkerque, Logan, Blade Runner pendiente, terror, literatura en el cine y bandas sono-
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FURIA ORIENTAL
Por Iván E. Fernández

Un nuevo superhéroe… indio

Mientras los Vengadores siguen
arrasando con su tercera película en los
cines del todo el mundo, este pasado 25
de mayo aparecía en la India un nuevo
superhéroe, Bhavesh Joshi Superhero,
interpretado por Harshvardhan Kapoor
(Mirzya), el hijo pequeño de la gran estre-
lla Anil Kapoor (Shootout at Wadala) y
dirigida por Vikramaditya Motwane (Dev-
das). La premisa es muy similar a Kick-
Ass (2010), con un grupo de chicos (no
tan chicos) preguntándose por qué en la
India no hay nadie que haya decidido ser
vigilante, por lo que empezarán a impar-
tir justicia de forma casi cómica, hasta
que un hecho funesto llevará a uno de
Wu Jing Al Espacio ellos a hacerlo en serio, muy en serio. Sí,
El protagonista y director de las dos entregas de Wolf Warrior, Wu las similitudes con Kick-Ass son más que evidentes, pero el toque indio
Jing, se va al espacio en su próximo filme, The Wandering Earth, que ha la aleja bastante, al margen, por lo que se ve en el tráiler, de que no
dirigido Frant Gwo (Lee’s Adventure), acompañado por Li Guangjie (Drug estamos ante una película en la que golpean continuamente al protago-
War) y Qu Chuxiao (Twenty) La trama nos sitúa en un futuro no muy nista. Un intento de la cinematografía india para aportar otro granito de
lejano, con el Sol moribundo y la raza humana en vías de extinción, cuya arena en este subgénero, además de una nueva oportunidad de Kapoor
única salvación es un gran propulsor que convertirá al planeta Tierra en para brillar como estrella, algo que en su debut, Mirzya, no logró. De
una gigantesca nave espacial que viajará por el espacio buscando un esta forma, este título se suma a lo que ya hemos visto de superhéroes
nuevo sitio en el universo. Una premisa algo alocada pero ciertamente indios, con las entregas de Krrish con Hrithik Rosahn, Ra.One con Shah
interesante, al menos visualmente. No se ha desvelado nada más, por lo Rukh Khan o A Flying Jatt con Tiger Shroff.
que no sabemos si veremos a Jing hacer gala de sus estupendos conoci-
mientos marciales. Donde sí esperamos verlos es en la ya anunciada Lavando la cara a un clásico
Wolf Warrior 3, pero de momento sigue en preproducción, con visos de Hongkonés
estrenarse en el 2019. Esa obra maestra del cine de
acción de Hong Kong, The Killer (1989) de
Kung Fu Bodyguard John Woo va a tener nueva versión con el
Cuando tenía cuatro años de propio Woo dirigiendo y con Lupita
edad, la alemana Ramona Lee Soo-jun Nyong’o (Black Panther) como protago-
se sintió atrapada por el cine de kung- nista. Poco se ha desvelado de la trama
fu, especialmente por las películas de que, aunque cambie el género del prota-
Jackie Chan y Jet Li. Con el tiempo, y gonista, dudo que modifique sustancial-
con solo catorce años, comenzó una mente la historia, de cuyo guion se
carrera como novelista, escribiendo su encarga Eran Creevy (Collide). Es más
primera obra en 28 horas, siendo su que posible que se ruede en 3D, o al
marca distintiva las artes marciales. menos eso quiere Woo, y estando detrás
Ya lleva once novelas, con solo dos de Universal y eOne, no creo que haya
ellas traducidas al inglés, Agent 00 demasiado problema. No es la primera
vol. 1 y Kung Fu Bodyguard , siendo vez que se prepara una nueva versión. En
esta última la que va a dar el paso al 1991, Walter Hill iba a dirigirla con Richard Gere y Denzel Washington
cine con la mismísima Ramona como como protagonistas, y cuatro años después, fue Keanu Reeves a quien le
protagonista. Este proyecto, que ofrecieron el papel protagonista. Hasta el mismísimo Tsui Hark anunció
intenta ser una realidad a través del una versión femenina a principios del 2000 y John Woo iba a producir
crowfunding , tiene visos de conver- otro con John H. Lee (71: Into the Fire) como director, del que se anunció
tirse en toda una película de culto, y a Sarah Yan Li (Fast & Furious 6) como protagonista, rodada en inglés en
cuenta ya con un excelente equipo, con Kai Jansen (Agent Wu) como Estados Unidos, pero ninguno de estos proyectos terminó por ser una
director y villano, y el campeón alemán de wushu, Nicolas Yang Wang, realidad, hasta ahora. ¿Correrá la misma suerte y terminará cayéndose
interpretando a Bo, amigo de la protagonista que busca un hueco como este proyecto?
estrella del cine marcial o como especialista, Xavier Luo (Henri), otro
especialista en wing chun que se encargará de las coreografías y que Ronin Express
ha participado en algunas producciones españolas, y Jordan Likiyo, • Scott Adkins se suma al rodaje de Ip Man 4, al que el propio Don-
actor y wrestler. La trama nos presenta a Sophy, una joven que es per- nie Yen ha ofrecido el papel.
seguida por los asesinos de sus padres, entre ellos su propio tío, y que • El campeón de UFC y actor Cung Le protagonizará junto a Truong
junto a Bo, luchará por esclarecer la verdad. Recordemos que en Ale- Ngoc Anh (Tracer) The Target, thriller de acción basado en hechos reales
mania hay muchísimos y excelentes artistas marciales con buenas pro- sobre dos agentes secretos vietnamitas y su lucha contra el crimen
ducciones de género, con Mike Möller, Mathis Landwehr o Can Aydin y organizado y la corrupción.
sus compañeros de Plan B, por citar algunos, una excelente cantera • Van Damme anuncia nuevos proyectos en Cannes, siendo el más
que cada vez nos ofrecen más y mejores productos indispensables para interesante Three Coyotes, lo que parece un western con sus hijos, Kris y
el aficionado, por lo que ayudar a nuevos valores es prioritario ahora, Bianca. Se ha presentado en el pasado Festival de Cannes junto a Double
viendo el paupérrimo panorama marcial occidental actual, tan necesi- X2 Action, con unos misteriosos banners que parecen indicar que ten-
tado de nuevas caras. dremos al belga por partida doble (de nuevo) o triple.

10 ACCIÓN
 EL ENCANTO DE LA RIVALIDAD (REAL)
Este mes llega a la cartelera Borg vs. McEnroe, epopeya sobre un partido de tenis que hizo historia, la final de Wimbledon de
1980, que nos recuerda que detrás de un gran deportista siempre hay un gran biopic.

Q
ue el deporte es pura adrena- un personaje de ficción, pero la reali-
lina y tensión no es novedad. dad estaba poblada de grandes histo-
Pero desvelar el drama que se rias de boxeadores y la biografía de
esconde tras el triunfo, la admiración Jake LaMotta no tenía desperdicio.
que disimula una enconada competi- Scorsese y Robert de Niro hicieron de
ción, la grandeza del respeto y de la Toro Salvaje (1980) una obra cumbre,
humildad o el abismo que se abre ante pese a que apenas tuvo éxito comercial,
la derrota es, sin duda, material cine- rodada en blanco y negro para dar ma-
matográfico de primera. Y si está ins- yor realismo.
pirado en un hecho real, mejor. La violencia y una realidad mise-
El cineasta sueco Janus Metz ha rable suelen ser denominador común
Toro Salvaje
sabido plasmar todo esto en su ópera de los biopics de boxeadores, pero
prima, Borg vs. McEnroe , con Shia también van mucho más allá. Así lo de-
LaBeouf en la piel del descontrolado mostró The Boxer (1997), con Daniel
estadounidense John McEnroe y el Day-Lewis en el papel de Danny Flynn,
sueco Sverrir Gudnason interpretando un personaje inspirado en el campeón
a su compatriota Björn Borg, frío y ob- católico irlandés Barry McGuigan, en-
sesivo. De pronto, una competición se carcelado por su afinidad al IRA.
convierte en catalizador de profundas Tampoco podemos olvidar
emociones: tensión, miedo, inseguri- Huracán Carter (1999), un relato pre-
dad... El pasado que persigue a cada suntamente verídico sobre Rubin
deportista. Metz es el último en ahon- Huracán Carter –interpretado por
dar en la experiencia, pero antes que Denzel Washington–, absuelto tras pa-
Denzel Washington en Huracán Carter
él, ha habido muchos otros. sar casi veinte años en la cárcel acusa-
Rivales hasta el final do por un triple asesinato.
La historia del deporte ha dado Will Smith consiguió una nomina-
adversarios míticos, y la rivalidad de ción al Oscar, a un Globo de Oro y pro-
Borg y McEnroe recuerda poderosa- bablemente el papel de su vida gracias
mente a Rush, donde Chris Hemsworth a Ali (2001), biografía del legendario
y Daniel Brühl recrearon a los legenda- Muhammad Ali. Russell Crowe estuvo
rios James Hunt y Niki Lauda. Más allá más que digno en Cinderella Man
del ritmo trepidante de las carreras de (2005), donde se enfundó los guantes
Fórmula-1, Ron Howard retrató la fiera de James Braddock, una figura de los
rivalidad entre los pilotos, uno envuelto años treinta, y Mark Wahlberg quiso
en el halo de la gloria, las fiestas y el Chris Hemsworth y Daniel Bruĥhl en Rush estar a la altura del boxeador de peso
éxito, y el otro comedido y cuadriculado. welter Micky Ward en The Fighter
Más allá de sus demonios personales, (2010), aunque fue Christian Bale el
su relación, para bien o para mal, brilló que se dejó la piel, adelgazando hasta
más que ellos mismos. el extremo, para encarnar a su entre-
Otra historia de grandes rivales, nador y medio hermano, Dicky Eklund.
esta vez en el mundo del atletismo, con- Historias tras un balón
quistó Hollywood en 1981. Los esfuerzos Como no podía ser menos, el fút-
de dos atletas de muy distinta clase so- bol ha contado también con brillantes
cial, Harold Abrahams y Eric Lidell, para historias basadas en hechos reales,
competir en los Juegos Olímpicos de desde la gloriosa Evasión o victoria
1924, llenó de laureles a Carros de fue- (1981) –con un cast de lujo encabezado
go, que obtuvo cuatro Oscar (incluyendo Evasión o Victoria por Michael Caine, Sylvester Stallone,
el de Mejor Película y de Mejor Banda Max von Sydow y fichajes estelares de
Sonora, compuesta por Vangelis). futbolistas reales– hasta Invictus
Su afán de superación, no obs- (2009), protagonizada por Morgan
tante, casi palidece al lado de la increí- Freeman y Matt Damon.
ble epopeya del atleta olímpico Louis De la larga lista de biopics de fut-
Zamperini en Invencible (2014), llevada bolistas y grandes estrellas del fútbol
a la gran pantalla por Angelina Jolie. americano son dignas de destacar Pelé,
El encanto irresistible del ring el nacimiento de una leyenda (2016), Un
Uno de los deportes a los que se sueño imposible (2009), The Damned
ha sacado más jugo en la gran pantalla United (2009) y 42: la verdadera historia
ha sido el boxeo. El éxito de Rocky de una leyenda del deporte (2013).
(1976) encendió la chispa; Balboa era Rocky Arancha Serrano

A C C I Ó N 11
M U N D O FA N T Á S T I C O FA N TA S Í A
TERROR - GORE - CIENCIA FICCIÓN
Por Santiago de Bernardo

vampiros o un gorila nada amigable. The Frankenstein Monster Project

de Steven Aguilera es una producción con aspecto de falso documental
del subgénero found footage, mudo y en blanco y negro, que aparente-
mente recopila el material rodado a finales del siglo XIX por tres jóve-
nes estudiantes de cine desaparecidos cuando rodaban un filme en las
tierras rumanas de Transilvania, cuyo fin era mostrar al mundo las pri-
meras imágenes del monstruo de Frankenstein. Finalmente The Last
Frankenstein de David Weaver sigue las andanzas del último miembro
de la familia Frankenstein, Jason Frankenstein, empeñado en comple-
tar con éxito el experimento fracasado que dio lugar a la famosa cria-
tura.

Documentales
(casi) fantásticos
Ready Player One de
Steven Spielberg ha vuelto
No deberías perdértela: a poner en primera línea
Alta tensión el vehículo para viajar en
el tiempo de la saga de
Dos amigas, Marie (Cécile De France) y Regreso al futuro, que
Alexia (Maïwenn), van a pasar unos días a la también se reivindica en
casa de esta última, que está en el campo, rode- varios documentales:
ada de maizales. Quieren alejarse de la ruidosa DeLorean de Don Argott &
actividad urbana para aprovechar la tranquili- Sheena M. Joyce con Alec Baldwin, narra el ascenso y caída del inge-
dad y el ritmo rural para estudiar. En el hogar niero John Z. DeLorean, creador del archiconocido DMC-12, con
de Alexia les esperan sus padres y hermano entrevistas a muchos que le conocieron y que ayudará a conocer a
pequeño, y todo indica que podrán repasar las este visionario que cayó en desgracia tras la ruina de su empresa
asignaturas que quieren sacar, al tratarse de un automovilística y una falsa acusación de tráfico de estupefacientes.
lugar aislado. Pero esa misma noche y mientras Otro filme que ensalza al legendario coche Delorean es Fastest Delo-
todos duermen, excepto Marie, llega una des- rean in the World de Adam Contras, que muestra del proceso de con-
tartalada y vieja furgoneta con un hombre ves- versión de un DMC-12, gracias a modificaciones mecánicas, en el más
tido con un mono de trabajo que llama a la puerta de la casa. Cuando el rápido del planeta. Y un documental para no perderse es 21 Years:
padre intenta descubrir qué sucede y quién es, comienza el terror, ya Quentin Tarantino de Tara Wood, que relata la vida y obra de los pri-
que mata a este de manera brutal, posteriormente a la madre y final- meros 21 años en la carrera del realizador Quentin Tarantino, sus
mente al hijo, además de encadenar a Alexia para secuestrarla. Por for- influencias y cómo su cine (con un estilo propio) ha creado escuela en
tuna, Marie ha logrado esconderse y no ser descubierta por este ase- otras filmografías, y que cuenta con la presencia y las palabras de
sino psicópata, ni siquiera cuando queda atrapada en la furgoneta en la actores como Kurt Russell, Samuel L. Jackson, Jennifer Jason Leigh,
que lleva a su amiga raptada. Muy pronto comenzará la caza de este por Michael Madsen, Tim Roth o Zoë Bell.
parte de Marie para salvarla, ¿o es otro su objetivo? Terror galo (con fil-
mación en localizaciones exteriores de Rumanía) con producción del De festivales fantásticos
estudio de Luc Besson, EuropaCorp, que proporcionó a su actriz princi- El festival suizo de Neuchâtel (del 6 al 14
pal, Cécile De France (Más allá de la vida), el Premio a la Mejor Actriz en de julio), cuyo presidente del jurado será el
el Festival de Sitges de 2003, que acompañó a otros para Haute Tension gran David Cronenberg, en esta XVIII edición
como los de Mejor Director o Mejores Efectos de Maquillaje. Con este ofrecerá la ya conocida retrospectiva dedicada
slasher de 2003, que combina con acierto algunos tópicos del género al cine de Nueva Zelanda, así como activida-
(psicópata prácticamente indestructible, persecución por el bosque, uso des paralelas dedicadas a los videojuegos, la
de herramientas con motor para matar, crímenes muy sangrientos), su videocreación digital o la literatura fantástica.
realizador Alexandre Aja inició su exitosa carrera en el mundo del lar- Entre los estrenos estará lo nuevo del hijo del
gometraje, rodando tanto en Europa como en Estados Unidos. realizador George Pan Cosmatos (Rambo),
Panos Cosmatos, Mandy, producida por Elijah
Wood y con el inagotable Nicolas Cage, que se
2018, el año de Frankenstein convierte en una suerte de leñador implacable
que persigue a los miembros de una secta
En 2018 se conmemora el bicentenario de religiosa responsable del secuestro de su
la publicación de Frankenstein de Mary Shelley amada. La antología fílmica The Field Guide to
(con homenaje incluido en el próximo Festival Evil, sobre leyendas, cuentos y mitos que han
de Sitges), cuyo reciente biopic, Mary Shelley de aterrorizado a la gente a lo largo de los tiem-
la directora Haifaa al-Mansour, con Elle Fan- pos. Blood Fest de Owen Egerton, que combi-
ning ha obtenido el Premio a la Mejor Película nando terror y comedia narra cómo en un fes-
en el BCN FILM FEST. Además, a lo largo del tival que celebra los filmes fundamentales en
año se estrenarán varios homenajes a la cria- el género revelará a sus espectadores que el
tura, desde sellos independientes (la superpro- horror se va a hacer realidad y al que harán
ducción de Universal Bride of Frankenstein frente tres muchachos conocedores de este
tenía previsto su estreno en 2019, pero no va tipo de cine y los psicópatas que lo pueblan.
ser así): Tales of Frankenstein de Donald F. Por su parte, Hereditary, de Ari Aster con
Glut, donde no faltan a lo largo de cuatro rela- Gabriel Byrne y Toni Collette, se centra en los
tos los trasplantes de cerebro, la creación del oscuros secretos de una familia que se van
monstruo o aldeanos exaltados, pero tampoco descubriendo de manera inexorable.

12 A C C I Ó N
 MANGA • ANIME Por Christian Mesa

Los titanes regresan en julio

Seguramente, estaréis ansiosos por saber
más acerca de la intrigante historia que está detrás
de los titanes. ¿No es así? No tendremos que espe-
rar mucho para volver a ver a Eren, Mikasa y com-
pañía, ya que el próximo 23 de julio se estrenará en
Japón la tercera temporada de la adaptación del
manga de Hajime Isayama, Ataque a los titanes. Y
no solo eso, sino que se ha confirmado que la tem-
porada contará con 24 episodios, doblando de esta
forma el número de capítulos que tuvo su anterior
temporada. No es de extrañar que esto sea así, ya
que el manga actualmente está bastante avanzado
y hay material de sobra para llevar al anime. Dos
actores se han unido al casting original de la serie;
“Lu” llegará a los cines españoles Kazuhiro Yamaji (One-Punch Man), interpretando a Kenny Ackerman, y
Mucho hay que agradecer a Selecta Visión por traer películas de Yusaku Yara (Saint Seiya) en el papel de Rod Reiss, personajes con mucho
animación japonesa a los cines de nuestro país. Sin ir más lejos, el pró- peso en esta nueva temporada que estará más centrada en el conflicto entre
ximo 31 de mayo, la distribuidora estrenará el largometraje musical Lu humanos. Ojalá que Selecta Visión pueda traer a España el simulcast, como
over the Wall, dirigido por Maasaki Yuasa (Night is Short, Walk on Girl). ya hizo el pasado año, porque el hype está muy alto.
La trama sigue a Kai, un joven estudiante que reside en una aldea pes-
quera donde conocerá a una sirena llamada Lu, aunque su convivencia Nuevos trabajos de Hiro Mashima
se verá comprometida por las creencias de la gente del pueblo acerca de Si habéis seguido las aventuras del gremio de magos más famoso,
los malos presagios que traen las sirenas. No queda nada para poder este nombre os resultará más que conocido. Así es, se trata del creador
disfrutarla, ¡No os la perdáis! del manga Fairy Tail, que terminó de publicarse el pasado año tras 63
volúmenes. Pero no todo está perdido, pues Mashima anunció reciente-
Meliodas vuelve a lo grande mente en su cuenta de Twitter que lanzará un nuevo manga en el
Así, a bote pronto, quizá no reconozcáis número 30 de la Shonen Jump, cuya salida será el 27 de junio. Además,
el nombre del personaje del titular, pero ¿y si Mashima no quiere acabar aún con una de sus obras más populares de
os dijera que se trata del pecado de la ira? los últimos años, ya que este se encuentra trabajando en varios spin-off
Seguro que ya sabéis por dónde van los tiros. de Fairy Tail, uno de ellos secuela del mismo. Habrá que esperar al
Tras una primera temporada estrenada en verano para conocer más sobre este nuevo manga que prepara, pero
2014, cuatro episodios especiales lanzados seguro que acabará sorprendiéndonos.
dos años después, y una segunda temporada
aún en emisión en Japón, Nanatsu no Taizai
(conocida en España como Los siete pecados Dos nuevas OVA para Yu Yu Hakusho
capitales) tendrá su propio largometraje el 18 Una de las obras maestras del género shonen vuelve en forma de
de agosto de este mismo año , titulado Los OVA (original video animation), y ya se han dado a conocer más detalles
siete pecados capitales, la película: prisione- gracias a la revista Shonen Jump. Estas adaptarán el capítulo extra “Two
ros del cielo. Se trata de una historia original Shot”, incluido en el séptimo tomo del manga, así como el penúltimo capí-
basada en el manga de Nakaba Suzuki, donde tulo “All or Nothing”. La primera de ellas contará cómo llegaron a cono-
podremos ver de nuevo a los protagonistas junto a otros personajes cerse Kurama y Hiei, mientras que la segunda se centrará en una crisis de
completamente nuevos. La película estará dirigida por Noriyuki Abe rehenes en el mundo espiritual que reunirá a los personajes principales
(Bleach) y Yasuto Nishikata (Killing Bites), contando además con el para solventarla. Noriyuki Abe (Bleach) volverá como director y creador
reparto original del anime . Hasta entonces, esperamos que Netflix del storyboard en el estudio Pierrot, tal y como hizo con el anime, y con-
España estrene su segunda temporada una vez finalizada en Japón, tal y tará con el regreso de Nozomu Sasaki (Death Note), Shigeru Chiba (One
como hizo con los episodios anteriores. Piece), Megumi Ogata (Neon Genesis Evangelion) y Nobuyuki Hiyama (Ble-
ach) interpretando sus papeles originales. La fecha de salida será el 26 de
Más Gundam octubre en Japón, incluyéndose en la BOX 4 de la colección lanzada por su
Once años han pasado ya desde el estreno 25 aniversario, y que Selecta Visión se está encargando de distribuir en
en la pequeña pantalla de una de las series de la España, teniendo la BOX 1 ya disponible y la segunda a punto de caramelo.
franquicia Gundam, obteniendo una muy buena
aceptación por parte de la audiencia y de la crí- Izuku y compañía se estrenan en cines
tica. Se trata de Mobile Suit Gundam 00, anime No hay que indagar mucho para saber que My Hero Academia es
del género Mechas creado por Seiji Mizushima uno de los fenómenos shonen del momento, motivo por el cual el estudio
(Full Metal Alchemist), que cuenta con dos tem- BONES, encargado de la adaptación al anime del manga creado por
poradas emitidas durante 2007-2009, y un largo- Kohei Horikoshi, llevará a estos héroes a las salas de cine de Japón el
metraje en forma de secuela estrenado en cines próximo 3 de agosto. El largometraje tendrá como nombre My Hero Aca-
en 2010. La serie resultó todo un éxito a nivel demia, la película: los dos héroes y contará con Horikoshi como supervi-
comercial, consiguiendo un número de ventas sor del filme, incluyendo diseño de personajes e historia. A este se unen
en Japón bastante considerables. Es por eso de nuevo Yousuke Kuroda (Mobile Suit Gundam 00) como guionista, Yos-
que durante el evento Gundam 00 Festival 10 hihiko Umakoshi (Saint Seiya Omega) diseñando los personajes y Yuki
Re:vision, celebrado el pasado mes de abril, Hayashi (Haikyuu) componiendo la música. La historia se situará des-
Mizushima anunció que se encontraba trabajando en una secuela directa pués del examen final, y tendrá lugar en I Island, una gigantesca ciudad
del anime. Se desconoce si este nuevo trabajo se tratará de un anime o flotante, además de ahondar en el pasado de All-Might. Esperemos que
una película, pero el hecho de que vaya a haber una continuación ya es el anime se licencie pronto en España; mientras tanto, podéis conseguir
motivo suficiente para estar atentos a nuevas noticias. el manga gracias a Planeta Cómic.

A C C I Ó N 13
 ESPECULACIONES • RUMORES

Aviso: el siguiente artículo es una especulación

Qué esperamos de de lo que podemos esperar en la siguiente pelí-

cula de los Vengadores, la cuarta de su saga,
basada en lo que hemos visto en Vengadores:

Vengadores 4 Infinity War. Por eso está repleto de spoilers, así

que recomiendo la lectura de este texto única-
mente después de haber visto esta última.

o primero que hay que aclarar es que conviene no desprevenido como en esta ocasión. Pero no debemos olvidar que el

L
sacar conclusiones del tráiler y de las imágenes guion y la estructura de este cuarto largometraje de Vengadores
promocionales que están circulando sobre Venga- están concebidos desde hace tiempo, y que las dos películas, la
dores: Infinity War y lo que vamos viendo de Venga- tercera y la cuarta, están destinadas a formar un todo, deben
dores 4. En Infinity War ya nos “engañaron” con esa encajar plenamente como una sola historia dentro del universo
foto de Hulk en la carga de Wakanda, y hay algunas cinematográfico de la Marvel.
fotos promocionales que muestran agrupaciones de personajes que Así que yo apuesto porque habrá un cambio de concepto en la
no aparecen en la película, como Ojo de Halcón o la Avispa, además estructura que se acople a mantener cierta continuidad con la
de un Capitán América con el escudo redondo. Aclarado esto: ahí tercera, pero al mismo tiempo llegue marcado por una renovación
dejo mis especulaciones, o si ustedes lo prefieren, mi quiniela de de plantilla con personajes que no hemos visto en esta. Habrá cierta
posibilidades sobre lo que podría ofrecernos Vengadores 4. continuidad en el arranque del relato, vinculada en su tono a lo que
hemos visto en la escena poscréditos de la tercera, pero el ritmo y
1: Estructura. ¿La misma que Infinity War u otra distinta? la estructura irán progresivamente cambiando a otro esquema para
Asunto difícil de definir. A mi modo de ver, lo deseable es que desplegar su propia personalidad como película, girando en torno al
cambiara de algún modo la estructura de construcción del relato en personaje de la capitana Marvel. O al menos eso es lo que me pare-
la siguiente película. En Infinity War han elegido construir partiendo cería deseable.
de cuatro grupos de personajes principales organizados en torno a
los dúos: Tony Stark + Doctor Extraño, Bruja Escarlata + Visión, 2: Capitana Marvel: recuperación y renovación de personajes
guardianes de la galaxia (Mapache Cohete) + Thor y Thanos + Enlazado con el punto anterior, este es el otro tema clave que
Gamora. va a marcar Vengadores 4. El final de Infinity War ha dejado claro
Repetir ese mismo esquema sería previsible, sería mante- que el motor de arranque y posiblemente el epicentro de la
nerse en la zona de confort para el relato en su segundo asalto. siguiente película, además de la solución para el desenlace de caos
Además, en este segundo asalto, y con la desaparición de perso- desatado en la anterior, es la capitana Marvel. En torno a ella puede
najes que plantea Infinity War, sería lógico que aplicaran otra estra- articularse la reacción de los héroes contra el plan de Thanos.
tegia narrativa más novedosa que les permita pillar al público tan Ahora bien: ¿qué héroes? Reparemos en que los que han quedado
ESPECULACIONES • RUMORES
sobre el tablero en la primera película son los Vengadores origi- en la cuarta entrega, a enterrar sus discrepancias y hacer causa
nales del cómic. Además todos imaginamos ya que muchos, o quizá común. Esa “reconciliación” posiblemente sea una de las líneas
todos, los “desvanecidos” van a volver, empezando por Spiderman, argumentales principales de Vengadores 4. Los “escudos” de
al que le espera su segunda película. Pero la pregunta no es si Wakanda del Capi están muy bien, pero yo apuesto que, por la épica
vuelven, sino “cómo” vuelven, o dicho de otro modo: de qué manera y la leyenda, el Capi va a recuperar su escudo redondo para el
van a conseguir los supervivientes recuperar a los desaparecidos. segundo encuentro con Thanos.
Además está claro que Inifinity War va a producir cambios en esos
personajes. 4. Regreso de Ojo de Halcón
En Infinity War, a Ojo de Halcón se le cita, pero no aparece. La
3. Tony Stark y Steve Rogers, otra vez amiguetes otra línea argumental llamativa de Vengadores 4 puede ser casi
Los dos Vengadores más afectados por lo ocurrido en Infinity seguro el regreso de Ojo de Halcón, pero será un Ojo de Halcón
War son Tony Stark y Steve Rogers. Iron Man y el Capitán América distinto al que hemos conocido hasta ahora, más cercano a la
no volverán a ser los mismos. Ambos están llamados a entenderse versión ronin del personaje en las viñetas. Todo indica que en la
cuarta debería tener papel destacado. Curiosamente incluso
aparece en material gráfico promocional de Vengadores 3, como
otros muchos guiños de despiste con los espectadores que han
llevado a cabo los Russo. El presidente de Marvel Studios, Kevin
Feige, ha afirmado que la usencia de Ojo de Halcón en Infinity War
es lo mejor que podía haberle ocurrido al personaje, y garantiza,
textualmente: “[En Marvel] amamos a Ojo de Halcón”. Feige afirma
que hay muchas y grandes historias para el personaje y que además
Jeremy Renner es un actor tan potente como cualquier otro de los
pesos pesados del universo cinematográfico Marvel. Su ausencia ha
hecho que muchos seguidores le echen de menos y reclamen su
regreso. Los espectadores quieren más Ojo de Halcón, y yo
sospecho que van a tenerlo. De hecho, recordemos el papel de
rearme moral del grupo que cumplió el personaje ante sus compa-
ñeros en Vengadores: la era de Ultrón, y el papel de instructor y
dinamizador de la Viuda Negra que hizo el tipo del arco y las flechas
en aquella otra película. ¿Podría ser el puente de reconciliación
entre Iron Man y el Capi?
Además, el director Joe Russo ha apuntado que siempre han
trabajado con dos películas en mente, Vengadores 3 y 4, así que
pensaron la historia en su conjunto y con la ventaja de trabajar en
 ESPECULACIONES • RUMORES
los dos guiones al mismo tiempo. Eso les ha permitido dar a cada los hermanos Russo, guionistas y directores de las dos películas, el
personaje, especialmente a los Vengadores originales, su momento título de la cuarta película será un spoiler de la tercera, pero
de gloria, pero al mismo tiempo les ha obligado a hacer determi- además va a ser inquietante para los espectadores, porque el poder
nadas elecciones considerando además lo que se había narrado en de destrucción de Thanos va a aumentar en la próxima entrega.
Civil War, donde Ojo de Halcón quedó incluido en el grupo de los ¿Cómo?
fuera de la ley y tiene que enfrentarse al Gobierno. Eso conduce a
una subtrama de largo recorrido, no a una simple pincelada, así que 9. Más muertes entre los personajes principales
ha pedido paciencia a los espectadores. El virus de muertes de personajes clave que sirve como motor
de la ficción audiovisual en los últimos tiempos y se ha recrudecido
5. Visión renace con la serie Juego de tronos (la célebre Boda Roja y demás…), puede
De los “muertos” en la primera entrega, y por cuestiones argu- extenderse aún más en Vengadores 4. Mientras que algún caído en
mentales, Visión es el personaje que tiene más papeletas para poder la primera puede renacer, yo apuesto por el retorno de Visión y no
regresar, a pesar de su doble muerte en Infinity War. La tecnología tengo nada claro que Gamora vaya a quedarse “muerta”, no se
de Wakanda, la tecnología de Tony Stark o la intervención a la que lo confíen. Dudo que el ciclo dramático de este binomio de largome-
sometió la hermana de Pantera Negra son suficiente pretexto para trajes vaya a cerrarse sin que tengamos que decir adiós a Stark,
que Visión pueda estar como refuerzo en la nueva batalla con Rogers o cualquier otro principal. El “desvanecimiento” en masa,
Thanos, renaciendo, cual Ave Fénix. que a modo de “arrebatamiento” cuasi religioso opera en el desen-
lace de Infinity War, no va a ser definitivo, pero si pasamos lista a los
6. Hulk vuelve caídos por muerte-muerte en la tercera de Vengadores, no han
Otra apuesta: Hulk vuelve. El enfrentamiento interno muerto tantos o de tanto peso como se esperaba, y creo que la lista
Banner/Hulk que hemos visto en la de caídos puede aumentar con más
primera entrega se resolverá para que pesos pesados en la siguiente entrega.
el Goliat esmeralda pueda aparecer y
echar un cable en el segundo encuentro
10. Soluciones cósmicas:
con Thanos. De hecho, la frase “nosotros el tiempo y el Reino Cuántico
tenemos un Hulk” podría cobrar nuevo Aviso que entre todas las especu-
sentido en Vengadores 4, especialmente laciones que he planteado en este artí-
teniendo en cuenta el chiste de Loki culo, este punto es el que se lleva la
culminado en tragedia en el arranque de palma en cuanto a riesgo de lanzarme a
Infinity War, siguiendo una especie de la piscina sin saber si tiene agua, pero
juego de “tú la llevas” que comenzó ahí va igualmente. Adelanto que me
cuando en la primera película de Venga- baso en las informaciones sobre el
dores, Tony Stark le dijo a precisamente momento cronológico en el que se loca-
a Loki esa frase. Los Vengadores tienen liza la película de origen en solitario de
que recuperar a Hulk. la capitana Marvel: los años noventa. La
escena poscréditos con la llamada de
7. Nueva Avispa, nueva vengadora Nick Furia a la superheroína cósmica
En ausencia de la Viuda Negra, interpretada por Brie Larson en el papel
Hope Van Dyne, la Avispa interpretada de Carol Danvers, la humana que en su
por Evangeline Lilly, podría ocupar su propia película se verá implicada en una
lugar como Vengadora leñera en el guerra galáctica entre dos poderosas
grupo de repuesto de los héroes desapa- razas alienígenas, así como el poder de
recidos. De hecho, la sinopsis de la pelí- una de las gemas del Guantelete del
cula Ant-Man y la Avispa afirma que su Infinito para jugar con el tiempo en el
argumento arranca después de lo momento en que Thanos se hace con la
narrado en Capitán América: Civil War, y gema de la Visión, me lleva a sospechar
explicará por qué el Hombre Hormiga (y que el viaje en el tiempo puede ser una
Hombre Gigante, no lo olvidemos) y la de las claves de cómo deshacer el
Avispa no están en Infinity War. Su segunda aventura incluso podría entuerto del genocidio al final de Infinity War. Por otra parte, al final
tener algo que ver con la manera en que puede solventarse el de la primera película de Ant-Man, el Hombre Hormiga y la Avispa se
segundo enfrentamiento con Thanos… Por cierto, ojo, porque Sebas- disponían a zambullirse en el denominado Reino Cuántico, el
tian Stan, encargado de interpretar al Soldado de Invierno, asegura universo en miniatura formado por el espacio entre moléculas y
que él rodó una escena en la que había una reunión masiva de átomos, para buscar a la Avispa original, Janet Van Dyne, interpre-
personajes y actores como Samuel L. Jackson, Michael Douglas, tada por Michelle Pfeiffer, y me pregunto si esa trama influirá de
Michelle Pfeiffer, Dave Bautista, Tom Holland… Según el actor a los algún modo junto con los viajes en el tiempo para que los héroes
Russo les costó tres meses poder planificar el rodaje de esa tengan la oportunidad de otorgarle al enfrentamiento con Thanos un
secuencia para reunir a todo ese reparto en ese mismo plano que toque de odisea cósmica espaciotemporal en la línea de las que nos
podría equivaler, según se deduce de algunas de las declaraciones ha propuesto el creador de este último, Jim Starlin, en las viñetas de
de los propios guionistas y directores, a una de esas páginas de los mejores cómics sobre el supervillano interpretado por Josh
cómics dobles que además se abren para ser cuádruples, con un Brolin. Capitán Marvel se estrena en marzo de 2019, pero antes, el
despliegue de toda la galería de personajes implicados en la trama. próximo mes de julio, el estreno de Ant-Man y la avispa podrían
darnos alguna pista en este sentido, seguramente en su escena
8. Thanos, aún más amenazador y poderoso poscréditos… O, como dice mi amigo Emilio Gabriel Venuti, todo está
Quienes piensen que Thanos ya ha llegado al máximo de su en la Gema de la Realidad y el Doctor Extraño…
poder destructivo en Infinity War están equivocados. Según afirman Miguel Juan Payán

16 ACCIÓN
 UNIVERSO MARVEL CINE: NUEVOS PERSONAJES
El estreno y el éxito de Vengadores: la guerra del infinito ha reforzado el interés de los espectadores
por especular sobre lo que le espera al Universo Marvel Cine en el futuro inmediato de sus fases 4 y 5,
en relación a nuevos personajes del área más cósmica de los cómics de la editorial.

A
estas alturas no sabemos quién vive y algunas de las últimas creaciones sobre este personaje para los
quién muere cuando acabe Vengadores 4. cómics, como Thanos: la entidad del infinito, de Jim Starlin y Alan
Lo que sí está confirmado es que Jon Davis. Además está directamente relacionado con las gemas del
Favreau ha declarado que Happy Hogan regresa en infinito que tan parda la han liado en Vengadores: Infinity War.
esa nueva película y que Kevin Feige, jefazo del James Gunn lo tiene en su lista y aunque ha descartado que lo
universo cinematográfico de Marvel, afirma que la vaya a utilizar en Guardianes de la galaxia 3, está claro que se
del arranque en pantalla grande de la capitana acerca el momento en que Warlock debute en la pantalla grande.
Marvel es una de las historias más originales de este Algunos lectores se preguntan si veremos a Daredevil en
universo. Por otra parte, y en contra de los deseos de cine, pero lo más seguro es que va a quedarse en televisión, con
muchos seguidores del asunto particularmente impa- Netflix. Sin embargo, otro vigilante urbanita y de hábitos
cientes que ya imaginan cruces de Vengadores con nocturnos con algunos detalles que recuerdan a Batman tiene
mutantes y Cuatro Fantásticos, Feige apunta que en la muchas papeletas para unirse a la galería de superhéroes en
fase 4 no está previsto que la compra de Fox por Disney pantalla grande: el Caballero Luna. James Gunn, director de
proponga la incorporación de personajes de otras las películas de Guardianes de la galaxia, lo ha citado
franquicias a corto plazo, aunque sí podrían reiteradamente como uno de sus favoritos y Feige confirma
formar parte de la fase 5. que está en la lista de reclutamiento de la compañía, pero
La incorporación de nuevos personajes a la no aclara fecha y la cosa puede alargarse a la fase 5.
galería de superhéroes cinematográficos es una de Nova es otra figura cósmica que adelanta posiciones para
las claves para mantener en marcha las debutar en las películas Marvel con el éxito de Vengadores:
multifranquicias de este campo, trasladadas de las Infinity War y Thanos. Kevin Feige se ha mojado más por apuntar
viñetas al cine, y sin duda constituye toda una hacia este personaje como uno de los que podría añadirse más
estrategia comercial de los grandes estudios para pronto a la galería de nuevos superhéroes cinematográficos de
competir por su trozo en el pastel de la taquilla. En ese la compañía, señalando que los Nova Corps además ya forman
sentido es curioso lo que ha declarado recientemente parte del universo de ficción de la pantalla grande. Nova es un
Joss Whedon sobre sus primeros borradores para la personaje que tiene dos identidades destacadas en los
primera película de Vengadores en los que incluyó cómics, como ocurriera con Ant-Man. Richard Rider sería el
personajes que luego no aparecieron, cada uno de Nova más veterano, y el preferido por James Gunn, pero la
los cuales aportaba su propia subtrama. Por película podría tirar de un esquema como el de Ant-Man e
ejemplo, en algún momento pensó que no podía incorporar también a la versión más joven, Sam Alexander.
contar con la Viuda Negra de Scarlett Johansson, Sin embargo, el peso pesado del anuncio de desembarco
así que la sustituyó por Avispa, y en otro momento de nuevos personajes en el universo cinematográfico Marvel y que
sospechó que no iba a ser suficiente con Loki como además parece ser el más confirmado no es un personaje, sino
antagonista, así que pensó reforzar las filas de los varios, muchos, todo un grupo: los eternos.
adversarios con Ezekiel Stane, hijo de Obadiah Stane, Kevin Feige lo ha dejado bien claro en sus declaraciones
socio y antagonista de Tony Stark interpretado en la durante la promoción de Vengadores: Infinity War. Los eternos
película de Iron Man por Jeff Bridges. son una de las incorporaciones que están empezando a valorar
Pues bien, de cara al futuro, los responsables de en la compañía al nivel de las discusiones creativas para la fase
Marvel tienen ya lista de incorporaciones de personajes a 4 después de los estrenos de Ant-Man y la Avispa, y Capitán
la galería de las próximas películas, siguiendo la estela de Marvel, completar el montaje de Vengadores 4 y empezar a
la capitana Marvel interpretada por Brie Larson, rodar el próximo mes de julio Spider-Man: Homecoming 2.
película cuya acción, según Feige, transcurrirá en Según Feige, además de plantear las secuelas de algunos de
su mayor parte en el espacio, respondiendo a la los personajes que ya están circulando en las 22 películas
vena cósmica del personaje en los cómics. previas –con Guardianes de la galaxia 3, Doctor Extraño 2 y Pantera
Por un lado, podría producirse una Negra 2 muy posiblemente en las listas de los próximos proyectos
aceleración en los planes de la compañía para poner junto a la película de la Viuda Negra–, los responsables de la
producto en cartelera, que hasta el momento se cifran compañía se plantean presentar una nueva oferta de personajes y
en dos secuelas y una película de orígenes al año, pero universos, y es fácil deducir que tras Thanos y su Infinity War, esa
en fase 4 podría incrementarse a un doblete anual de lata podría abrirse por el camino de lo cósmico con los eternos,
película de orígenes, según especulan algunos analistas creados en 1976 por el maestro de las viñetas Jack Kirby,
del asunto en función del éxito comercial conseguido por aunque los lectores más jóvenes seguramente los reconocerán
las películas de Pantera Negra y Vengadores: Infinity más por su relanzamiento en 2006 a manos de Neil Gaiman y
War. Las presentaciones de ambas han dado oportunidad John Romita Jr. Los eternos son una raza de antiguos seres
a Kevin Feige para soltar algunas pistas sobre lo que humanos creados hace millones de años por unas entidades
espera poner en pantalla en los próximos años. cósmicas conocidas como los celestiales, a la que pertenece
Tan cósmico y espacial como el capitán Marvel es Ego, el padre de Star-Lord interpretado por Kurt Russell en
Adam Warlock, al que ya se presentó de algún modo sutil Guardianes de la galaxia 2.
en Guardianes de la galaxia 2 en relación con Ayesha. Un dato que tener en cuenta: el propio Thanos es un eterno…
Warlock es además un antagonista de peso para Thanos como demuestran Miguel Juan Payán

A C C I O N 17
 La segunda entrega del reboot de
Parque Jurásico llega a las
pantallas con firma española en
su dirección y la misión de
igualar en la taquilla a sus ilus-
tres predecesoras manteniendo
viva la dinosauriomanía.

niversal Studios Hollywood ha anunciado que el próximo 3 de Para ello sitúa su argumento cuatro años después de que el parque

U septiembre cerrará su atracción acuática Jurassic Park: The Ride,

inaugurada en junio de 1996 para actualizarla y ampliarla con
elementos de las dos nuevas películas de la saga que se han estre-
nado en los últimos años, Jurassic World y Jurassic World: el reino
caído. La segunda se estrena ahora con altas expectativas de éxito y
temático de dinosaurios y lujo Jurassic World fuera destruido por los
dinosaurios que escaparon de su confinamiento, lo que ha hecho que la
isla Nublar fuera abandonada por los seres humanos dejando a los
dinosaurios supervivientes a la catástrofe librados a sus propios
medios de supervivencia en las selvas del lugar. De ese modo, Nublar
afrontando el reto de emular a sus ilustres predecesoras en la taquilla. se ha convertido no ya en una recreación para turistas, sino en un
auténtico campo de batalla por la supervivencia que tiene las caracte- En esa batalla con superhéroes y supervillanos, los dinosaurios de
rísticas dominantes de un retorno completo a la era en la que los dino- Jurassic World: el reino caído cuentan con una nueva estrella, el indo-
saurios dominaban la Tierra… incluyendo en este segundo viaje raptor. La nueva estrella de la fauna prehistórica de ficción de Jurassic
cinematográfico la erupción de un volcán. Ese fenómeno volcánico World ya había sido aludida en un diálogo del personaje interpretado en la
amenaza con extinguir a los dinosaurios de la isla y obliga a Owen (Chris película anterior por Vincent D’Onofrio. El indoraptor es una versión redu-
Pratt) y Claire (Bryce Dallas Howard) a iniciar una campaña destinada a cida del Indominus rex, lo que vuelve a poner el acento del principal anta-
montar una expedición de rescate de las criaturas en un intento por gonista de la película en los híbridos genéticos. Posee más características
impedir su extinción. Owen está empeñado en encontrar a Blue, la del velociraptor que del Tyrannosaurus rex, y es negro con franjas amari-
hembra de velociraptor que le salvó la vida en Jurassic World, pero en llas y naranjas. Concebido como una bioarma, siguiendo la subtrama
esta ocasión, además de sobrevivir a los dinosaurios que intentan salvar iniciada con los velociraptores y Owen en la película anterior, el indoraptor
los expedicionarios, tendrán que hacer frente a la lava y la catástrofe será subastado como arma biológica por Ingen, en un giro argumental
que va a desatar sobre ellos la erupción volcánica, dando lugar a la que clave que servirá como puente al tercer y último largometraje de la trilogía
los creadores de la película esperan que sea un espectáculo visual que dirigirá Colin Trevorrow. Si al Tyrannosaurus rex de Parque Jurásico
capaz de superar los más trepidantes momentos de acción de las cuatro se le definió como equivalente prehistórico del tiburón de Steven Spielberg,
películas anteriores de la taquillera saga. Pero el argumento no se al indoraptor ya ha empezado a ser comparado con el alien de Ridley Scott.
limita a hacer su propuesta de aventuras ecologistas, sino que sube las Bayona quería contar con la presentación de algunos dinosaurios
apuestas incorporando otra amenaza a la nueva fábula jurásica: el originales para esta segunda película y además hacer que fueran más
peligro no se limita a los dinosaurios y a la isla Nublar, sino que como tangibles que las criaturas vistas en Jurassic World, ya que según ha
consecuencia de una conspiración puede extenderse al resto del declarado ha seguido muy de cerca los comentarios de los seguidores
planeta y devolverlo a las condiciones de la Prehistoria. Añadan a todo de la franquicia sobre los dinosaurios, confirmando que al referirse a
lo anterior nuevas razas de dinosaurios y ya tenemos una propuesta en los animales sobre todo hablan de texturas y colores, de manera que
firme para competir en la taquilla de un arranque de la temporada cine- eligió esas dos claves para definir la fauna de su película, que espera
matográfica veraniega que está siendo particularmente competitivo sea más exótica que la de sus precedentes.
entre algunos de los grandes estudios estadounidenses propietarios de Además del retorno del velociraptor Blue, cuyo modelo animatró-
franquicias. nico requirió quince marionetistas con mecanismo de control de radio,
haciendo que la maqueta reaccionara a las órdenes del Reencuentro de las marionetas animatrónicas con el mundo digital
director como un actor más, y el imprescindible Tyranno-
Colin Trevorrow, director de Jurassic World y la futura Jurassic World 3 y guionista de las tres
saurus rex, del que se ha construido un modelo a escala películas, ya ha anunciado que su intención para la tercera entrega es no incluir en la fauna dino-
real, los responsables de esta nueva propuesta de fauna saurios alterados genéticamente como el Indominus rex que sirvió como amenaza principal en
prehistórica han elaborado coreografías de movimientos Jurassic World. Trevorrow afirma que en ese broche final para la trilogía quiere volver a lo paleon-
casi propias del musical para animar las maquetas de tológico, al verdadero dinosaurio que habitó las dos primeras películas de la saga dirigidas por
criaturas siguiendo las pautas de actuación del director Steven Spielberg, a los que califica como “la verdadera naturaleza de todo esto”.
para las criaturas, pidiendo más agresividad, respiración Pero mientras que esa tercera entrega se cocina para el futuro, en el presente Juan Antonio
más agitada, etc. En esta película, Bayona ha buscado Bayona no solo cuenta en Jurassic World: el reino caído con los infalibles tiranosaurios y veloci-
raptores más el suplemento de un volcán en erupción, sino que además cuenta con su propia
que de la fusión de los efectos visuales animatrónicos
colección de nuevas bestias prehistóricas. Así lo explica el diseñador de criaturas Neal Scanlan,
con la interpretación de los actores surja una mayor ganador del Oscar en 1995 con el porcino protagonista de Babe, el cerdito valiente, que inició su
naturalidad en la interpretación de su reparto humano y carrera en ese campo coincidiendo con el debut de las criaturas de animatrónica y ha vivido como
su galería de criaturas, una emoción suplementaria que protagonista pionero los avances desde ese estadio anterior al actual trabajo de creación y anima-
no se da trabajando con animación por ordenador y ción de dinosaurios por ordenador, cuya hibridación de ambas posibilidades para la animación de
pantalla verde. criaturas se ha reactivado junto con el interés de los directores por recuperar los efectos más
tradicionales en lugar de usar exclusivamente el medio digital. Ese retorno de los efectos prác-
Miguel Juan Payán
ticos y materiales fuera del ordenador con criaturas físicas lo ha vivido Scanlan desde que en 2012
regresó de su retiro reclamado por Ridley Scott para ocuparse de Prometheus, y se ha visto refor-
TRAILER: http://youtu.be/Pbxxz5uytCo zado por el empeño de JJ Abrams y el resto de los creadores del relanzamiento de la saga de Star
Wars por recuperar el estilo de la trilogía clásica de George Lucas de El despertar de la fuerza en
adelante, imponiéndose también en las nuevas películas de dinosaurios de Jurassic World.
TÍTULO ORIGINAL: JURASSIC WORLD: FALLEN KINGDOM EE UU / SPAIN, 2018 DIRECTOR: J.A. BAYONA Supervisor creativo de los efectos que implican a las criaturas que veremos en Jurassic World: el
GUION: COLIN TREVORROW Y DEREK CONNOLLY BASADO EN LA NOVELA DE MICHAEL CRICHTON reino caído, Scanlan confirma que Colin Trevorrow ha escrito específicamente escenas para que
los efectos tradicionales de las marionetas animatrónicas puedan darse la mano con la magia
FOTOGRAFIA: OSCAR FAURA MUSICA: MICHAEL GIACCHINO INTERPRETES: CHRIS PRATT (OWEN GRADY), digital más actualizada, insistiendo como principal creador de la nueva trilogía en que esta película
BRYCE DALLAS HOWARD (CLAIRE DEARING), JEFF GOLDBLUM (IAN MALCOLM), tenía que integrar mayor cantidad de efectos prácticos que Jurassic World, donde habían estado
JAMES CROMWELL (BENJAMIN LOCKWOOD), TOBY JONES (GUNNAR EVERSOL) DISTRIBUYE: UNIVERSAL más dosificados.
 FAUNA “J
Tyrannosaurus Rex
Doce metros de largo y cuatro metros de alto de
carnívoro con un peso de seis toneladas que se
paseó por el Cretácico Superior hace 65 millones de
años y más recientemente ejerció como estrella de
Parque Jurásico y El mundo perdido: Parque Jurá-
sico, donde además se marcó “un King Kong”
haciendo gira turística por San Diego.

Velociraptor
Roba protagonismo al tiranosaurio en Parque
Jurásico, es la estrella de Parque Jurásico 3 y el
héroe de Jurassic World. Veloces carnívoros de 1,8
metros de largo, dos metros de altura y 60 kilos, los
velociraptores son vecinos del Cretácico Superior.
Sobre sus hábitos de comunicación se profundiza y
especula en Parque Jurásico 3.

Triceratops
Premio al momento más moña de la saga: nueve
metros de largo, tres metros de alto y diez toneladas
de herbívoro del Cretácico Superior que arrancó
lagrimitas al personal ejerciendo como víctima mori-
bunda acariciada por los protagonistas de Parque
Jurásico en un momento emotivo que homenajearon
con la carroña herbívora de Jurassic World.

Compsognathus
Durante mucho tiempo se creyó que tenían el
tamaño de un pollo, pero si lo sueltas en un corral te
la lía parda. A dieta de lagartos, pesaba tres kilos,
vivió a finales del Jurásico, hace 150 millones de
años, son más agresivos en la película El mundo
perdido: Parque Jurásico, que en las novelas de
Michael Crichton.

Pachycephalosaurus
Lo vimos en El mundo perdido: Parque Jurásico,
habitó en el Cretácico, famoso por su cráneo de más
de 25 centímetros de grosor que según una teoría
hoy puesta en cuestión era un arma de defensa y
ataque, estilo Zidane con Mateazzi. Herbívoro u
omnívoro, medía de 4,5 a ocho metros y pesaba dos
toneladas.
URÁSICA”
Estegosaurio
El llamado “reptil con tejado”, herbívoro, habitó
a finales del Jurásico y siempre ha sido uno de los
dinosaurios más populares por sus placas y sus
espinas en la cola. El espécimen más grande cono-
cido medía 15,61 metros de largo, cuatro metros de
alto y pesaba tres toneladas. Lo vimos en El mundo
perdido: Parque Jurásico.

Espinosaurio
Otra criatura del cretácico. Los teléfonos
móviles son sus golosinas, aunque luego le
produzcan sonoro ardor de estómago en Parque
Jurásico 3, donde lo presentaron como más grande
que el tiranousaurio y el gigantosaurio, aunque en la
realidad se calcula que medía de 12,5 a 20 metros de
largo y pesaba de siete a 20 toneladas.

Pteranodon
Se lucieron escapando del aviario de Parque
Jurásico 3. Habitantes del Cretácico Superior (la
saga debería titularse Parque Cretácico), sus alas
podían medir más de seis metros. No es un dino-
saurio, sino un reptil voraz de con una envergadura
de 5,6 metros en el caso de los machos y 3,8 metros
en el caso de las hembras.

Indominus Rex
Colin Trevorrow subió las apuestas en la fauna
incorporando este híbrido albino más grande, más
inteligente y más peligroso que cualquier otra atrac-
ción de Jurassic World. Mezcla de tiranosaurio con
mayor tamaño, con rasgos de abelisaurio, carno-
tauro (los cuernos) y gigantosaurio, su cóctel de ADN
incluye también al velociraptor, lo que le da una
velocidad de 48 kilómetros por hora.

Mosasaurio
Del Cretácico Superior, los más pequeños
medían entre ocho y diez metros, y los más grandes
entre 17 y 20 metros: los segundos depredadores
más grandes del mundo tras el liopleurodon. Visto
en los videojuegos de la franquicia brilla plenamente
en Jurassic World, dando unos saltos que ni Cris-
tiano Ronaldo marcándole un gol de chilena a la
Juventus de Turín.
SICARIO
EL DIA DEL SOLDADO

Vuelven Alejandro
Gillick, el sicario, y Matt
Graver, el agente federal
norteamericano, en
guerra contra el narco-
tráfico. Dos antihéroes
que siguen actuando en
la zona gris de la ética a
ambos lados de la fron-
tera de Estados Unidos
con México.
 n 2015, Denis Villeneuve puso en

E pantalla Sicario, una de las mejores

películas de intriga policíaca de la
última década. Ahora Stefano
Sollima, hijo del “otro” padre Sergio del
western mediterráneo que hizo furor en
los años sesenta y setenta, Sergio
Sollima, y director él mismo de varios
títulos que sirven como referente de la
televisión y el cine de temática criminal,
como las series La squadra (2003-2007),
Crimini (2006-2010), Roma criminal
(2008-2010) y Gomorra (2014-2016), y el
largometraje Suburra (2015), afronta el
reto de proseguir el argumento trazado
en Sicario, profundizando en el personaje
interpretado en la primera película por
Benicio del Toro y su relación profesional
con las fuerzas policiales norteameri-
canas representadas por el personaje
encarnado por Josh Brolin, actor que con
su participación en Vengadores: Infinity
War y Deadpool 2 y su co protagonismo
en este largometraje está sin duda en el
que puede ser uno de los mejores años
de su carrera.
El argumento vuelve sobre el
dilema al que se enfrentan los impli-
cados de uno u otro modo en la guerra
contra el narcotráfico: en la guerra
contra las drogas no hay reglas, espe-
cialmente después de que los cárteles se
alíen con terroristas yihadistas para
servirles como puente a sus incursiones
en suelo norteamericano a través de sus
operaciones en la frontera de México con
Estados Unidos. Esa nueva fase en las
actividades de contrabando de los narco-
traficantes mexicanos lleva a la CIA a
enviar a Matt Graver (Josh Brolin), a
volver a aliarse con el misterioso
Alejandro Gillick (Benicio del Toro), el
sicario que volverá a ejercer como
consultor y operativo encubierto de las
operaciones. La misión de este es una
nueva y peligrosa estrategia moralmente
discutible en la guerra contra los
cárteles. Alejandro secuestra a Isabela
Reyes (Isabela Moner, la joven compa-
ñera de Mark Wahlberg en Transfor-
mers: el último caballero), hija del capo
de uno de los cárteles más poderosos de
México, de manera que parezca que ese
secuestro es un ataque de otro cártel,
forzando así una guerra entre las dos organizaciones criminales. El Wolski (El cuervo, Marea roja, Dark City, la saga de Piratas del Caribe,
problema es que la perversa operación es descubierta por el Gobierno Prometheus, El consejero, Exodus: dioses y reyes, Marte, Alien Cove-
mexicano y con vistas a evitar un escándalo político entre los dos nant, Todo el dinero del mundo), toma el relevo de Deakins en la foto-
países, Isabela es asumida por Graver como un daño colateral, lo que le grafía, trabajando nuevamente sobre su preferencia por usar capas de
enfrentará a Alejandro, que a pesar de encontrarse en una permanente luz, de manera que sus planos tengan diferentes cualidades, creando un
cruzada de venganza sigue teniendo un código ético propio al respecto. efecto de estratificación, siguiendo movimientos rápidos de la cámara
La caza del secuestrador y su víctima se convierte así en una prioridad en las secuencias de acción sin dejar de concentrarse en los personajes
para cárteles y fuerzas del orden, corruptas o no, a ambos lados de la principales, sacando el máximo partido a la luz natural en el desierto y
frontera. la noche, que son casi un personaje más de la trama en este caso.
Si la película de Villeneuve tenía acción, esta segunda peripecia Wolski destaca por su flexibilidad en la adaptación a las condiciones de
del sicario interpretado por Benicio del Toro se presenta aún con más rodaje en parajes naturales, ya que según explica no importa el tiempo
acción con vistas a una cartelera de verano en la que compite con pesos que dediques a preparar la toma, al final vas a tener que fotografiar la
pesados de la taquilla de nivel blockbuster, pero eso no impide que película en condiciones desconocidas y con imprevistos, y cada película
profundice en los aspectos más oscuros de la lucha contra las drogas, plantea sus propios problemas que te obligan a experimentar para
sin apartarse, por otra parte, de las claves de verosimilitud y alusiones encontrar la solución. La fotografía de Deakins fue uno de los rasgos
directas a la realidad geopolítica de la conflictiva zona en la que se más significativos en la identidad de Sicario , y ahora la de Wolski
desarrolla la trama. afronta el reto de darle su propia personalidad a Sicario:
Emily Blunt, Villeneuve y el director de fotografía Roger Deakins el día del soldado.
no están en esta secuela, pero la continuidad con la primera película
está garantizada por el guionista Taylor Sheridan, que ya escribió Nicolás Carrasco
Sicario, y la presencia de Brolin y Del Toro continuando y profundizando
en sus personajes, que materializan aún más en este segundo largome-
traje todo aquello que tienen en común y lo mucho que separa sus dos TÍTULO ORIGINAL: SICARIO: DAY OF THE SOLDADO EE UU / ITALIA, 2018 DIRECTOR: STEFANO SOLLIMA GUION: TAYLOR SHERIDAN
formas de servir en el frente de la lucha contra los cárteles de la droga. FOTOGRAFIA: DARIUSZ WOLSKI MUSICA: HILDUR GUONADOTTIR INTERPRETES: JOSH BROLIN (MATT GRAVER), ISABELA MONER (ISABELA
Colaborador de Ridley Scott en su filmografía más reciente, Dariusz REYES), BENICIO DEL TORO (ALEJANDRO GILLICK), CATHERINE KEENER, MATTHEW MODINE (JAMES RIDLEY) DISTRIBUYE: SONY PICTURES
Evolución del Sicario: De las drogas a la inmigración
En Sicario, Denis Villeneuve jugó la baza de sugerir el protagonismo femenino del perso-
naje interpretado por Emily Blunt, en una clave que recordaba el arco del personaje de
Jodie Foster en El silencio de los corderos o Julianne Moore en Hannibal, pero cambiando
terror de asesino en serie por acción contra el narcotráfico, para luego desvelar como
verdadero protagonista tapado al personaje de Benicio del Toro, el sicario que daba título
a la película, en el tercer acto de la trama. La complejidad y el aire de misterio que rode-
aban a Alejandro, cuyas motivaciones reales quedaban expuestas en un giro argumental
en el tercer acto de la trama, fueron una de las mejores bazas de aquella película.
En Sicario: el día del soldado, Stefano Sollima ya no puede explotar ese giro, pero sí puede
sacar partido de la complejidad del personaje de Alejandro que quedó sugerida en el desen-
lace de la película anterior. El propio director ha declarado que su película es un viaje dife-
rente al mismo mundo. Para Sollima su película no es una secuela, sino una película
independiente, con una trama completamente diferente en la que los antagonistas de la
protagonista de Sicario, Alejandro y Graves, son ahora los personajes principales. Y el tema
también es diferente: aquí no se trata tanto del tráfico de drogas, sino de inmigración.
Esa evolución de la primera película a la segunda se refleja también en el personaje de
Benicio del Toro. Según el actor, en Sicario, Alejandro está motivado esencialmente por la
venganza, consecuencia de la muerte de su familia, pero cuando en Soldado vuelve a ser
reclutado por el personaje de Josh Brolin para otro trabajo, acaba en una encrucijada que
le lleva a decidir si seguirá las órdenes que le han dado o tomará el camino más difícil, y
el más correcto. Así que, según Benicio del Toro, Alejandro está aquí “atrapado, atascado,
y eso es bueno para la película, porque tiene que hacer frente a las consecuencias de su decisión, lo que le obliga a evolucionar como personaje”.
Sollima explica que la premisa de esta película fue siempre centrarse en el personaje de Del Toro y su enfrentamiento con el de Brolin, y por eso en ningún momento
pensaron en recuperar a la protagonista de Sicario, Kate. Según explica, la idea de los responsables de la saga es rodar una trilogía con tres filmes independientes,
aunque tengan cada una de ellas personajes de las otras desenvolviéndose en el mismo mundo. Y eso es lo que más le gusta de su Soldado: “No es una continuación.
Puedes verla y disfrutarla incluso sin haber visto la película anterior”.
 CARTEL-MANÍA

Cine contra el imperio de la droga canales internacionales del tráfico de estupefacientes. Euan Lloyd,
El éxito en televisión de la serie Fariña y el productor británico con ambiciones internacionalistas de superpro-
próximo estreno de Soldado, la secuela de Sicario, ducción, como demostró en tres westerns raros, Shalako, El oro de
nos llevan a dar un breve repaso a nueve títulos – nadie y Un hombre llamado Noon, y luego prosiguió aplicándose a lo
que podríamos calificar como equivalentes cinematográficos de la
ocho fichas en este texto y la ficha de la película fórmula del best seller, basándose siempre en acumulación de
clásica en grande– que han abordado este asunto estrellas en el reparto –caso de Emboscada en Extremo Oriente,
en la pantalla grande. Patos salvajes y Lobos marinos– , consiguió que la Secretaría
General de las Naciones Unidas convenciera a la firma Xerox Corpo-
Don Siegel había sacado el máximo jugo a las calles de la ration de que financiara el largometraje como servicio público, y se
ciudad de San Francisco en Contrabando, una muestra de proce- afirma que tanto el propio Lloyd como el director, Terence Young,
dural centrada en el seguimiento de un alijo de droga que llega a no cobraron por su trabajo bajo esa misma premisa altruista.
Estados Unidos pasando los controles en el equipaje de los turistas. La influencia en el tráfico de drogas de la Guerra de Vietnam
Siegel se adelantó así a William Friedkin en French Connection, que fue abordada por una película titulada inicialmente como la novela
no obstante sigue siendo el título más significativo y una de las pelí- en la que se basaba, Dog Soldiers, antes de que sus productores
culas esenciales que han definido la mirada del cine sobre el tráfico consiguieran los derechos para utilizar el título de la canción
de drogas y su persecución por parte de las autoridades. William “Who’ll Stop The Rain”, del grupo Creedence Clearwater Revival. El
Friedkin realizó tirando de estética de documental y película de cine desencanto de la sociedad estadoundiense en su viaje de los
negro en clave procedural que marcó una nueva manera de rodar el sesenta a los setenta era el epicentro de la trama.
cine policíaco contando con un presupuesto de 1  800  000 dólares, El príncipe de la ciudad estuvo a punto de ser dirigida por
ahorrando al máximo en cada aspecto, por ejemplo filmando con la Brian De Palma, lo que sin duda le hubiera dado un aire completa-
cámara en una silla de ruedas, en lugar de utilizar dolly, y mane- mente diferente a la gran película que puso en pantalla un experto
jando la luz natural y exigua para muchos de sus planos en exte- en el tema de la corrupción policial, Sidney Lumet (Serpico, Distrito
riores –ver la secuencia del interior del coche en la primera 34, corrupción total), que mostró el tema de la paulatina conse-
vigilancia–, al tiempo que sacaba el máximo partido al sonido en la cuencia de deterioro en los agentes de la ley que se ven metidos de
secuencia de la discoteca, siendo capaz de aportar una especie de lleno en la lucha contra el tráfico de drogas en los laberintos
monólogo interior sonoro del personaje de Gene Hackman, que oye urbanos estadounidenses. Cincuenta y dos agentes antinarcóticos,
y luego deja de oír la canción, cuando centra su atención en el miembros de la Unidad Especial de Investigación de la Policía de
mafioso que se convierte en su primera presa y que le llevará hasta Nueva York fueron procesados a consecuencia de la denuncia del
el traficante Alain Charnier. Hackman y Rey volverían a enfrentarse protagonista real de esa historia que sacó a la luz una de las tramas
en la secuela dirigida por John Frankenheimer, que contó con un de corrupción más importantes de la historia de Estados Unidos.
presupuesto más hologado que Friedkin, 4 340 000 dólares, y hacía Casos reales están también en los cimientos argumentales de
el viaje inverso de la primera, desplazándose de Nueva York a las otras dos películas destacadas en la selección que proponemos
Marsella, donde transcurre la acción y Popeye vive una bajada a los este mes: Hasta el límite y Peligro inminente, que son visiones de
infiernos. microhistoria y macrohistoria de la lucha contra las drogas, la
Más ambiciosa, pero menos resolutiva que estas dos produc- primera a nivel local y la segunda a nivel internacional. Peligro
ciones, fue Las flores del diablo, cuyo pedigrí relacionado con la iniminente es por ello de todas las seleccionadas la que puede
serie Bond levantó expectativas que luego no acabaron por hacerse encontrarse más cerca de Soldado en algunos aspectos.
realidad, a pesar de contar con un rutilante reparto y estar animada
por un cierto objetivo altruista de abordaje y denuncia de los Miguel Juan Payán

28 ACCIÓN
CARTEL-MANÍA CINE CONTRA EL IMPERIO DE LA DROGA CARTEL-MANÍA CINE CONTRA EL IMPERIO DE LA DROGA

THE FRENCH CONNECTION

CONTRABANDO (CONTRA EL IMPERIO DE LA DROGA)
The Lineup The French Connection
1958; EE. UU.; Blanco y negro; Director: Don Siegel; Guion: Stirling Silliphant; Música: Mischa Baka- 1971; EE. UU.; Color; Director: William Friedkin; Guion: Ernest Tidyman; Música: Don Ellis; Foto-
leinikoff; Fotografía: Hal Mohr; Intérpretes: Eli Wallach, Robert Keith, Richard Jaeckel, Mary grafía: Owen Roizman; Intérpretes: Gene Hackman, Fernando Rey, Roy Scheider, Tony Lo Bianco,
LaRoche, William Leslie, Emile Meyer, Marshall Reed, Raymond Bailey, Vaughn Taylor, Cheryl Marcel Bozzuffi, Frédéric de Pasquale, Bill Hickman, Ann Rebbot, Harold Gary, Arlene Farber, Eddie
Callaway, Robert Bailey, Warner Anderson, Jack Carol, Chuck Courtney, Dick Crockett, Francis De Egan, André Ernotte, Sonny Grosso, Benny Marino, Patrick McDermott, Alan Weeks, Al Fann, Irving
Sales, George Eldredge, Kay English, Bobby Gilbert, Bert Holland, Paul Kruger, Mike Lally, William Abrahams, Randy Jurgensen, William Coke, Frank Adonis, Gilda Albertoni, Robert Dahdah, Frank Durk,
Marsh, Junius Matthews, John Maxwell, Al Merin; Duración: 86 minutos. Rhina Ferrari, Sarina C. Grant, Joe Lo Grippo, Melonie Haller; Duración: 104 minutos.
Don Siegel es uno de los directores que mejor se manejaba en el Guion basado en el libro de Robin Moore donde sigue la pista a un
entorno del cine negro desde el comienzo de su carrera. Supo abordar el policía real que es el interpretado por Gene Hackman, Popeye Doyle, que
género policíaco con características de inmediatez y página de sucesos, pero cambió radicalmente la manera en que el género policial mostraba a los
luciéndose al mismo tiempo como autor en la composición del plano y la agentes de la ley. La manera en que el director incorporó las calles del
filmación de secuencias de acción en filmes como El gran robo, Baby Face laberinto urbano por el que se mueven los personajes como un protagonista
Nelson, Balas de contrabando, Código del hampa, Brigada homicida, La jungla más de la historia, rodando en clave documental, sin preparar, contando como
humana, Harry el Sucio, La gran estafa, Fuga de Alcatraz y Contrabando, figurantes con la gente y el tráfico que pasaba por la calle, es uno de los
película ambientada en San Francisco, ciudad a la que llega un alijo de droga aciertos e innovaciones de este largometraje frente a sus predecesores, si
oculto en una figura de porcelana. Dos asesinos –excelente trabajo de Eli bien justo es reconocer que John Huston ya había rodado planos de calles
Wallach, quien inicialmente desconfiaba del proyecto y temía estropear con reales muy significativos en su clásico del cine negro La jungla de asfalto y
una película “de género” su prestigio como actor “serio”, y Robert Keith– y su Don Siegel en Contrabando. Los personajes de los policías en las calles de
chófer llegan a la ciudad dispuestos a recuperar la droga a toda costa, lo que Nueva York y del traficante europeo de droga interpretado por Fernando Rey –
les llevará a dejar un reguero de violencia a su paso mientras la policía intenta la anécdota afirma que en realidad los productores querían a Paco Rabal, pero
detenerlos y desarticular la red de contrabando dirigida por el misterioso se equivocaron de nombre a la hora de pedir a “ese actor español”, y de ese
hombre. La película era el traslado al cine de la fórmula aplicada en la serie de modo Rey alcanzó más relevancia en una carrera internacional donde además
programas radiofónicos emitidos por CBS Radio entre 1950 y 1953 y que le avalaban sus trabajos con Luis Buñuel, como a Rabal– presentado en el
pasaron luego a ser ficción televisiva en la versión de pequeña pantalla de esa paisaje totalmente distinto de las calles de Marsella, con el puerto por el que
misma cadena entre 1954 y 1960. El rodaje en exteriores de la ciudad se controla el viaje de la droga hacia Estados Unidos, quedan presentados
convierte la película en testimonio sociológico e histórico del crecimiento de la como protagonistas y antagonista desde los primeros compases de la trama,
propia urbe, pues algunas de sus localizaciones se dieron en lugares que marcada por dos persecuciones, a pie, en coche, en metro, entrando y
estaban todavía en construcción. La película tiene como epicentro el alijo de saliendo de restaurantes y hoteles que se convierten en escenario de la caza
droga que llega a San Francisco desde China en el equipaje de un turista para del esquivo traficante de drogas en una clave que recuerda los métodos de
no levantar las sospechas de la policía. M.J.P. rodaje en las calles de París que había aportado al cine la nouvelle vague
francesa. M.J.P.

CARTEL-MANÍA CINE CONTRA EL IMPERIO DE LA DROGA CARTEL-MANÍA CINE CONTRA EL IMPERIO DE LA DROGA

FRENCH CONNECTION II
French Connection II
LAS FLORES DEL DIABLO
1975; EE. UU.; Color; Director: John Frankenheimer; Guion: Alexander Jacobs, Robert Dillon, Laurie
Dillon; Música: Don Ellis; Fotografía: Claude Renoir; Intérpretes: Gene Hackman, Fernando Rey, Poppies are Also Flowers
Bernard Fresson, Philippe Léotard, Ed Lauter, Charles Millot, Jean-Pierre Castaldi, Cathleen Nesbitt, 1966; EE. UU., Francia, Austria. Color; Director: Terence Young; Guion: Jo Eisinger; Música: Georges
Samantha Llorens, André Penvern, Reine Prat, Raoul Delfosse, Ham-Chau Luong, Jacques Dynam, Auric; Fotografía: Henri Alekan; Intérpretes: Senta Berger, Stephen Boyd, Yul Brynner, Angie
Malek Kateb, Pierre Collet, Alexandre Fabre, Jean-Pierre Zola, Manu Pluton, Daniel Vérité, Jean-Marc Dickinson, Georges Géret, Hugh Griffith, Jack Hawkins, Rita Hayworth, Trevor Howard, Trini López,
Allègre, Roland Blanche, Patrick Bouchitey, Philippe Brizard, Paul Mercey, Hal Needham; Duración: E. G. Marshall, Marcello Mastroianni, Amedeo Nazzari, Anthony Quayle, Gilbert Roland, Harold Sakata,
119 minutos. Omar Sharif, Barry Sullivan, Nadja Tiller, Eli Wallach, Jocelyn Lane, Luisa Rivelli, Laya Raki, Howard
Vernon, Marilú Tolo, Violette Marceau, Gilda Dahlberg; Duración: 100 minutos.
Basada en una historia de Robert y Laurie Dillon, era el lógico intento de
seguir explotando el éxito de The French Connection en una nueva aventura de Hay una versión de televisión cuya duración es de 80 minutos. El guion
Popeye Doyle que con cierta lógica pasaron a localizar en Europa, tras la pista se basa en una historia escrita por Ian Fleming, el creador de James Bond,
de su némesis, el traficante Charnier. Fernando Rey no podía negarse a que no pudo acabar el texto antes de morir. Curiosamente la dirección recayó
recuperar un papel que le había ayudado a brillar internacionalmente en esta en Terence Young, director británico que había sido el encargado de arrancar
secuela que sin ser tan buena como la primera no desmerece en absoluto y la serie de películas del agente con licencia para matar en el cine con Agente
mantiene alto el pabellón del doblete, llevando al personaje de Hackman hasta 007 contra el doctor No, prosiguiéndola luego con Desde Rusia con amor y
el límite y en territorio ajeno. Esta vez será Popeye el que viaje para jugar en Operación Trueno. Young dio muestras de eficacia como narrador de intriga y
campo contrario, el feudo marsellés de Charnier. La película recaudó unos acción también en películas como Too Hot to Handle, Guerra secreta, Triple
12,5 millones de dólares solo en Estados Unidos. Se hecha de menos a Roy Cross, Los compañeros del diablo, Los secretos de la Cosa Nostra, El hombre
Scheider, pero Hackman, que había conseguido ganar el Oscar por su primera del Klan, Sola en la oscuridad, Lazos de sangre y El hombre rompecabezas. En
interpretación como Popeye en la película anterior, saca el máximo partido a la Las flores del diablo se centra en la lucha contra el tráfico de drogas a nivel
evolución de su personaje hacia un lado más oscuro en esta segunda parte, internacional, con los agentes de narcóticos de las Naciones Unidas dedicados
cuyo argumento se desarrolla unos años después de lo narrado en la primera a controlar el envío de cargamentos de heroína desde al frontera de Irán y
entrega, tiempo en el que el protagonista ha seguido obsesivamente Afganistán hasta Europa, desde donde se extiende al resto del mundo. El
empeñado en detener a Charnier y finalmente consigue que sus superiores le paisaje de la trama es curiosamente coincidente con el del conflicto armado
manden a Francia, donde chocará por sus expeditivos métodos y bruscas de la guerra contra el terrorismo de fechas más recientes, lo que otorga cierta
maneras con el polícia francés que le sirve como enlace, Barthélémy. El cualidad de rareza a este largometraje, que por otra parte intenta sacar partido
argumento saca partido del tema universal del forastero en tierra extraña, con a un reparto de estrellas de ambos lados del charco, anticipando la fórmula
Popeye intentando sacar adelante su investigación en Francia sin hablar aplicada luego por Steven Soderbergh en Traffic (ver ficha clásico en grande
francés. Frankenheimer afirma que fue una de las películas más difíciles de en este mismo número). Fue el último largometraje en el que trabajó Grace
rodar de toda su carrera porque no quería ser simplemente un reflejo Kelly, que dejó de ser estrella de la pantalla para irse a ejercer como princesa
oportunista de la película de Friedkin, que en su opinión es una de las mejores en Mónaco. M.J.P.
películas de la historia del cine, y quería darle su propia personalidad a esta
segunda parte. M.J.P.
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NIEVE QUE QUEMA EL PRÍNCIPE DE LA CIUDAD

Prince of the City
Who’ll Stop the Rain
1981; EE. UU.; Color; Director: Sidney Lumet; Guion: Jay Presson Allen, Sidney Lumet; Música: Paul
1978; EE. UU. Color; Director: Karel Reisz; Guion: Judith Rascoe, Robert Stone; Música: Laurence Chihara; Fotografía: Andrzej Bartkowiak; Intérpretes: Treat Williams, Jerry Orbach, Richard Foronjy,
Rosenthal; Fotografía: Richard H. Kline; Intérpretes: Nick Nolte, Tuesday Weld, Michael Moriarty, Don Billett, Kenny Marino, Carmine Caridi, Tony Page, Norman Parker, Paul Roebling, Bob Balaban,
Anthony Zerbe, Richard Masur, Ray Sharkey, Gail Strickland, Charles Haid, David Opatoshu, Joaquín James Tolkan, Steve Inwood, Lindsay Crouse, Matthew Lawrence, Tony Turco, Ronald Maccone, Ron
Martínez, James Cranna, Timothy Blake, Shelby Balik, Jean Howell, José Carlos Ruiz, Bill Cross, John Karabatsos, Tony DiBenedetto, Tony Munafo, Robert Christian, Lee Richardson, Lane Smith, Cosmo
Durren, Bobby Kosser, Wings Hauser, Jonathan Banks, Michael Bair, Derrel Maury, Jan Burrell, Stuart Allegretti, Bobby Alto, Michael Beckett, Burton Collins, Henry Ferrentino; Duración: 167 minutos.
Wilson, James W. Gavin; Duración: 126 minutos.
El guion está basado en el libro de Robert Daley y sigue los pasos de un
Basada en la novela escrita por Robert Stone Dog Soldiers, publicada en
detective de narcóticos de la policía de Nueva York que llevado de su código
1974 y que sigue la pista al corresponsal de guerra en Vietnam John
moral decide denunciar la corrupción del departamento y a sus compañeros.
Converse, interpretado por Michael Moriarty, y al marine Ray Hicks, al que da
Sidney Lumet ya había tocado ese tema en Serpico, y como en aquella, en
vida Nick Nolte y que el escritor basó en el literato de la beat generation Neal
esta ocasión se inspiró en un policía real, Robert Leuci, que después de
Cassady (personaje y literato tienen en común un destino final similar en
retirarse del cuerpo había iniciado carrera como novelista, guionista y
México), envueltos en una operación de tráfico de heroína que sale mal. La
consejero de series de televisión de entorno policial y profesor invitado en
novela fue en la lista de las cien mejores narraciones en inglés de 1923 a
varias universidades y cursos de derecho para hablar de cómo el trabajo con
2005 pubiclada por la revista Time, y era una especie de canto funeral por la
el crimen en general y el narcotráfico en particular erosionaba la ética de las
ingenuidad y el optimismo sesentero en Estados Unidos, que había alentado la
fuerzas de orden público, policía y FBI. Nominada al Oscar al Mejor Guion
contracultura de una sociedad que se dio de lleno contra el muro de la
adaptado, perdió en beneficio de En el estanque dorado, pero está igualmente
realidad en los años setenta. El desencanto social se impone en el
considerada como una de las mejores películas de los años ochenta. El
largometraje desde su arranque en Saigón, en plena Guerra de Vietnam
protagonista, Danny Ciello, trabaja en Unidad Especial de Investigaciones del
(secuencias rodadas en México), que Estados Unidos no es capaz de ganar y
Departamento de Policía de Nueva York, cuyos miembros son conocidos por el
donde además está triturando a su propia sociedad y a sus soldados en una
apodo de “príncipes de la ciudad”, dada la libertad y falta de supervisión con
maquinaria propagandística de mentiras sobre el imperio americano que
la que actúan en su investigacion y persecución del tráfico de drogas,
empieza a mostrar sus pies de barro. La desilusión social se materializa en la
saltándose las reglas de conducta y ética, pagando a confidentes con drogas,
desilusión existencial y profesional del reportero de guerra. En cuanto a Hicks,
financiando algunas de sus operaciones con dinero procedente de las
curiosamente Nick Nolte años después encarnará un personaje muy similar en
actividades criminales que supuestamente persiguen, etc. El hecho de que
muchos aspectos en Bajo el fuego, dirigida por Roger Spottiswoode, que aquí
Danny tenga un hermano drogadicto y un primo integrante del crimen
ejerció como productor. Ambas películas tienen muchos puntos en común,
organizado no facilita su existencia como policía, lo que finalmente le llevará a
reflejando el desencanto frente al imperialismo y la política exterior
proponerse al departamento de asuntos internos para salir de la espiral de
norteamericana en dos épocas distintas. M.J.P.
inmoralidad en la que desarrolla su actividad como policía. M.J.P.

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PELIGRO INMINENTE
HASTA EL LÍMITE Clear and Present Danger
Rush 1994; EE. UU. Color; Director: Phillip Noyce; Guion: Donald E. Stewart, Steven Zaillian y John Milius;
1991; EE. UU.; Color; Director: Lili Fini Zanuck; Guion: Peter Dexter; Música: Eric Clapton; Fotografía: Música: James Horner; Fotografía: Donald McAlpine; Intérpretes: Harrison Ford, Willem Dafoe, Anne
Kenneth MacMillan; Intérpretes: Jason Patric, Jennifer Jason Leigh, Sam Elliott, Max Perlich, Gregg Archer, Joaquim de Almeida, Henry Czerny, Harris Yulin, Donald Moffat, Miguel Sandoval, Benjamin
Allman, Tony Frank, William Sadler, Special K. McCray, Dennis Letts, Dennis Burkley, Glenn Wilson, Bratt, Raymond Cruz, Dean Jones, Thora Birch, Ann Magnuson, Hope Lange, Tom Tammi, Tim Grimm,
Jimmy Ray Pickens, Barbara Lasater, Toni Pilgreen, Merrill Connally, Connie Cooper, Cynthia Dale Belita Moreno, James Earl Jones, Jorge Luke, Jaime Gómez, Jared Chandler, Greg Germann, Ellen
Scott, John Ray Harrison, Michael Kirkland, Willie Ellison, Ron Kern, Thomas Rosales Jr., Suzanne Geer, Ted Raimi, Vondie Curtis-Hall, John Lafayette, Beau Lotterman, Rex Linn, Peter Weireter, Victor
Savoy, Ken Stadler, Gene Nash, Freddy Joe Odiorne, Niles Caldwell; Duración: 120 minutos. Palmieri, Trip Hamilton; Duración: 141 minutos.

Basada en el libro de Kim Wozencraft y dirigida por la productora de Adaptación de la novela de Tom Clancy, publicada en 1989, esta
Cocoon: el retorno, Paseando a Miss Daisy, Wild Bill, Mullholland Falls (La película fue tras Juego de patriotas la segunda interpretacion de Harrison Ford
brigada del sombrero) y Ejecución inminente, gira en torno a dos agentes de del personaje del analista de la CIA Jack Ryan (después de que este fuera
policía infiltrados, Jason Patric, que volvería a interpretar un papel similar en interpretado por Alec Baldwin en La caza del Octubre Rojo y antes de que
NARC, otro título que tener en cuenta en el tema que nos ocupa, y Jennifer cayera en manos de Ben Affleck, Chris Pine y John Krasinski respectivamente
Jason Leigh. El argumento nos lleva de vuelta a la década de los setenta, la en Pánico nuclear, Jack Ryan: Operación sombra y Tom Clancy’s Jack Ryan).
del desencanto después de los sesenta, un momento crucial para abordar el El argumento gira en torno a una trama de conspiración para sacar adelante
tema de la droga en la sociedad estadounidense. El argumento policial una guerra secreta contra las drogas enfocada sobre un cártel colombiano que
propiamente dicho se reorienta hacia el drama cuando ambos agentes acaban aparentemente tiene la aprobación del presidente de Estados Unidos.
por convertirse en adictos mientras buscan las evidencias que necesitan para Presupuestada como una superproducción para esa época, 62 millones de
sacar su caso adelante, y ante la imposibilidad de conseguir las pruebas, dólares, fue un éxito en la taquilla, recaudando más de 215 millones de
acaban falseándolas para completar su misión con éxito. Ese viaje al infierno dólares en todo el mundo. El tono del relato está poderosamente influido por la
de la adicción protagonizado por dos policías locales de Texas no solo aporta inclinación política del guionista de la película, el director de Conan el bárbaro,
un paisaje distinto al de la megalópolis neoyorquina más tradicional como John Milius, que después de terminar el guion tuvo que incorporar la
entorno para este tipo de tramas, sino que también se inspira en un hecho secuencia del ataque a la comitiva norteamericana, la principal escena de
real, narrado en clave de memoria autobiográfica en la novela Rush, publicada acción de la película, que posteriormente se ha convertido en vídeo de
en 1990, por Kim Wozencraft, agente de policía infiltrada que utilizó sus entrenamiento para los miembros de las agencias de seguridad
propias experiencias como base para su libro. El papel del protagonista estadounidenses. En su guion finiquitaba al personaje del coronel Félix Cortez,
masculino se le ofreció primero a Tom Cruise, que no quiso interpretarlo algo así como el equivalente de Ryan en el otro lado de la frontera,
basándose en su rechazo a interpretar escenas relacionadas con el uso de interpretado por el actor portugués Joaquim de Almeida, en Washington,
drogas, lo que no le impidió años después protagonizar Barry Seal: el enfrentándose y pereciendo en una pelea con drogadictos, algo así como un
traficante, donde interpretó a uno de los pilotos contratados por la CIA y los final “de justicia” para un agente corrupto implicado en el tráfico de drogas. El
carteles colombianos para cambiar droga por armas en la operación Irán- otro personaje destacado de la trama era Willem Dafoe, interpretando al militar
Contra. M.J.P. que combate sobre el terreno a los cárteles de la droga y se convierte en algo
así como una especie de “brazo armado” de Ryan en la selva. M.J.P.
 PROYECTO RAMPAGE LA DELGADA LÍNEA AMARILLA
(Rampage)
México, 2015; Dirección: Celso R. García; Producción: Guillermo del Toro, Bertha Navarro y Alejandro
EE UU, 2018; Dirección: Brad Peyton; Producción: Brad Peyton, Hiram Garcia y Beau Flynn; Springall; Fotografía: Emiliano Villanueva; Guion: Celso R. García; Música: Dan Zlotnik; Intérpretes:
Fotografía: Jaron Presant; Guion: Ryan Engle, Carlton Cuse y Ryan J. Condal; Música: Andrew Damián Alcázar (Toño), Joaquín Cosio (Gabriel), Gustavo Sánchez Parra (Mario), Fernando Becerril
Lockington; Intérpretes: Dwayne Johnson (Davis Okoye), Naomie Harris (Dr. Kate Caldwell), Jeffrey (Ingeniero); Duración: 95 min.; Estreno en México: 7-3-2015; Estreno en España: 13-4-2018
Dean Morgan (Harvey Russell), Malin Akerman (Claire Wyden); Duración: 107 min.; Estreno en EE UU:
13-4-2018; Estreno en España: 13-4-2018; Distribuye: Warner Bros; Reportaje en Nº 1804 SINOPSIS Un grupo de cinco hombres de distintas edades y procedencia
son contratados para pintar la línea amarilla de una carretera casi abandonada
SINOPSIS Un experimento fallido hace que un gorila, un lobo y un coco-
entre dos ciudades situadas a cientos de kilómetros de distancia, en un plazo
drilo muten hasta convertirse en animales gigantescos de pesadilla que des-
de dos semanas.
trozan todo a su paso. Una corporación quiere hacerse con ellos, mientras que
un primatólogo, amigo del gorila, intentará salvarlo y evitar la tragedia. PARA RECORDAR Prácticamente todo. La película se mueve con una
sencillez y una elegancia brutal, con honestidad y mucho cariño por los perso-
PARA RECORDAR Sin lugar a dudas, los últimos 25 minutos de película,
najes, desplegado por su director y guionista, Celso R. García. La película se
que es cuando sucede lo que todos estamos esperando, que los animales in-
convierte desde sus primeros compases en una mezcla entre western que re-
vadan la ciudad y la destruyan. Es decir, aquí no buscamos ni siquiera una tra-
cuerda incluso a Caravana de paz, y road trip de un camino donde cinco per-
ma compleja y unos personajes bien construidos. El juego en que se basa no
sonas se conocen y aprenden a admirarse y a confiar los unos en los otros.
es precisamente complejo en cuanto a historia… Y esos últimos minutos, o la
Cinco desconocidos que en manos de su brillante reparto se convierten en cin-
escena del lobo y los militares en la jungla, se disfrutan muchísimo.
co personajes entrañables, con sus miserias y realidades, con sus pequeñas
PARA OLVIDAR La película no puede tirar solo del carisma de Dwayne historias. La película mezcla drama, humor, aventuras y un envidiable sentido
Johnson, y mucho menos con momentos intensos entre los personajes que se del ritmo, con poco más de hora y media de duración, que pasa volando. Da-
vuelven completamente ridículos, por ejemplo tras el accidente de avión. Tópi- mián Alcázar es un titán en su papel de hombre con demasiados remordimien-
cos por todas partes que se llevarían mejor si en lugar de ponerse a hablar los tos y cosas que querría olvidar, pero no puede. Una película, al final, sobre las
personajes, los animales apareciesen más en pantalla destrozando cosas, que segundas oportunidades de la vida, cuando uno cree que se han acabado.
es por lo que hemos pagado la entrada. Y si vas a hacer desarrollo de perso-
PARA OLVIDAR Hay un giro al final quizá algo forzado, y Américo Hollan-
najes, que sea bueno, no lo que propone esta película. Hay escenas en las que
der no está a la altura, portentosa, del resto del reparto. No está mal, ni mucho
se nota que el presupuesto debía haber sido mayor. Mucho mayor.
menos, pero el resto es… sensacional.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Es una mezcla entre las películas de Asy-
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Tiene algo de Una historia verdadera, pero
lum, con Sharknado por ejemplo a la cabeza, y Kong: la isla Calavera. Pero ni
con un aire latino, aunque no sea tan redonda como la película de Lynch.
tiene la desvergüenza de las primeras ni tiene el sentido del espectáculo de la
segunda. EN CONCLUSIÓN Cine de muchos quilates, que llega tarde a España, pe-
ro llega, y nos permite disfrutar de una película pequeña, pero maravillosa.
EN CONCLUSIÓN Entretenida en su tramo final y en momentos puntuales,
Que no sea la última. J.U.
naufraga en el guion entre muchas otras cosas. J.U.
★★★★★
★★★★★

UN LUGAR TRANQUILO
(A Quiet Place) LAS LEYES DE LA TERMODINÁMICA
EE UU, 2018; Dirección: John Krasinski; Producción: Michael Bay, Andrew Form y Bradley Fuller; España, 2018; Dirección: Mateo Gil; Producción: Francisco Ramos; Fotografía: Sergi Vilanova;
Fotografía: Charlotte Bruus Christensen; Guion: John Krasinski, Bryan Woods y Scott Beck; Música: Guion: Mateo Gil; Música: Fernando Velázquez; Intérpretes: Vito Sanz (Manel), Berta Vázquez
Marco Beltrami; Intérpretes: Emily Blunt (Evelyn Abbott), John Krasinski (Lee Abbott), Millicent (Elena), Chino Darín (Pablo), Vicky Luengo (Eva); Duración: 100 min.; Estreno en España: 20-4-2018;
Simmonds (Regan Abbott), Noah Jupe (Marcus Abbott); Duración: 90 min.; Estreno en EE UU: 6-4- Distribuye: Sony
2018; Estreno en España: 20-4-2018; Distribuye: Paramount; Reportaje en Nº 1804
SINOPSIS Un joven físico se propone demostrar que su relación con una
SINOPSIS En un mundo en silencio, los Abbott pretenden sobrevivir a la
actriz y modelo, que ha fracasado, no lo ha hecho debido a él, sino a las pro-
mortal amenaza de unos seres decididos a acabar con la especie humana.
pias leyes de la termodinámica, que no solo rigen el mundo de la ciencia, tam-
Alejados de cualquier centro de actividad, Evelyn, Lee, Regan y Marcus procu-
bién el de las relaciones personales.
ran no provocar el más mínimo ruido en su rutina diaria, mientras esperan a
que los peligrosos depredadores del exterior den señales de estar perdiendo la PARA RECORDAR Si algo se puede decir de la película de Mateo Gil es
batalla. que es valiente. Se arriesga a contar una comedia supuestamente romántica
de una forma atípica, inusual y a ratos sorprendente. En esos momentos, for-
PARA RECORDAR John Krasinski crea una atmósfera de terror que atrapa
malmente, la película brilla por un instante. Se convierte en cine distinto, y se
desde el primer fotograma. El cineasta, coautor del guion y protagonista de la
apoya en nombres como Berta Vázquez, Chino Darín, Vicky Luengo, Irene Es-
cinta, demuestra un criterio sorprendente; al no someter la evolución de la his-
colar o Josep Maria Pou para sacar adelante la historia.
toria a los habituales ejercicios orgiásticos de efectos especiales, que ofrecen
muchas películas con similar componente apocalíptico. PARA OLVIDAR La película tiene un planteamiento original y distinto, pero
no sabe llevarlo a cabo. Se pierde continuamente entre los vericuetos de la
PARA OLVIDAR Pocas cosas desentonan en esta producción de impeca-
ciencia, de encajar las piezas de un puzle complejo, pero es incapaz de llevar-
ble factura y adrenalina cortante. Quizá, lo que menos funciona es la propia
lo a cabo como es debido. No puede o no sabe entender que la química es
naturaleza del silencio: un estado vital imposible de ser mantenido a lo largo
más importante que la física, y que si vas a hacer una comedia, aunque la
de la mayor parte del día y de la noche. Tampoco queda muy creíble la escena
cuentes de forma distinta, debes tener… comedia. Así la historia naufraga y
en la que el personaje de Emily Blunt da a luz, aunque Krasinski aporte la ex-
se convierte en pretenciosa y fría en gran medida. Y, lamentándolo mucho, su
cusa de los fuegos artificiales para tapar los gritos de la mujer.
protagonista no está a la altura, no tiene química con las actrices y no logra
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Un lugar tranquilo recuerda en algunos transmitir lo que pretende la historia. Se queda a medio camino en guion, co-
momentos al armazón telúrico de Alien, el octavo pasajero, El último hombre mo si estuviese a medio cocinar.
vivo o La guerra de los mundos.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Una mezcla entre El punto sobre la i y
EN CONCLUSIÓN Excelente obra de ciencia ficción y suspense, en la que (500) días juntos, de las que toma algunas ideas, sobre todo en lo formal.
el espectáculo se queda en las sólidas interpretaciones de su cuadro actoral;
EN CONCLUSIÓN Fallida y por momentos aburrida, su idea es original y
aparte de desplegar una inteligencia emotiva encomiable, a la hora de repre-
distinta, pero no es capaz de explotarla. J.U.
sentar cada uno de los giros argumentales que marcan el desarrollo de la oscu-
ra trama. Un crescendo en intensidad, que culmina en el eléctrico final. J.M. ★★★★★
★★★★★
 ISLA DE PERROS FIREWORKS
(Uchiage Hanabi, Shita kara miru ka? Yoko kara miru ka?)
(Isle of Dogs)
Japón, 2017; Dirección: Akiyuki Shimbô; Producción: Genki Kawamura; Fotografía: Takayuki Aizu y
EE UU y Alemania, 2018; Dirección: Wes Anderson; Producción: Wes Anderson, Jeremy Dawson y Rei Egami; Guion: Shunji Iwai y Hitoshi Ône; Música: Satoru Kôsaki; Duración: 90 min.; Estreno en
Steven Rales; Fotografía: Tristan Oliver; Guion: Wes Anderson, Roman Coppola y Jason Schwartzman; Japón: 18-8-2017; Estreno en España: 20-4-2018; Distribuye: Selecta Vision
Música: Alexandre Desplat; Duración: 101 min.; Estreno en EE UU: 13-4-2018; Estreno en España:
20-4-2018; Distribuye: Hispano Fox Film; Reportaje en Nº 1804
SINOPSIS Viajes en el tiempo de una colegiala que intenta fugarse con su
SINOPSIS Una epidemia hace que las autoridades exilien a sus perros a compañero pero es atrapada por su madre, tropezando no obstante con una
una isla repleta de basura, pero un niño decide ir hasta allí para recuperar a su alternativa para cambiar de realidad.
mascota. PARA RECORDAR Visualmente seductora por la vía del exotismo y la ra-
PARA RECORDAR Después de ver este largometraje tengo aún más claro reza que siempre esgrime el cine de animación japonés, tiene momentos de
que la animación de Wes Anderson nos ha revelado que todo su cine es cine sutil elegancia en una fábula fantástica que, tratando con el tema del tiempo y
de animación, y que en todo caso sus películas con actores de carne y hueso la posibilidad de enmendar vidas y cambiar la realidad, asunto recurrente en el
no son sino variantes de esa manera que tiene de entender la mirada al mun- cine fantástico y la ciencia ficción y que suele dar buen juego argumental.
do, con esa falsa ingenuidad y su inevitable obsesión por instalar el orden en PARA OLVIDAR Le sobra empalago en algunos momentos. No resuelve
el corazón del caos. Sus personajes de carne y hueso en las películas de ima- algunos de sus arcos y conflictos, como el de Nazuna y su familia. Está dema-
gen real son marionetas. Del mismo modo, sus figuras de animación en clave siado empeñada en ser “adorable” y es víctima de algún que otro deus ex ma-
de marioneta en esta película tienen mucha más carne y hueso que algunos china que se atraganta en la trama. Es algo confusa en sus planteamientos,
de sus personajes de carne y hueso. Anderson ha rodado además su película fruto de un intento de ampliar la fábula de la película en imagen real rodada
más política, y no por ello pierde su capacidad para enredarnos en sus labe- para televisión en 1993 en la que se basa: Uchiage hanabi, shita kara miruka?
rintos. Isla de perros es uno de sus filmes más entretenidos. En primer término Yoko kara miruka?, que duraba 49 minutos. El tema de la duración es impor-
podríamos pensar que aquí traslada sus claves como cineasta con total flexibi- tante, porque por un lado la fábula no da tanto de sí como para meterse en un
lidad y eficacia desde el cine en imagen real a la animación. paseo de largometraje de 90 minutos. Y es víctima tanto de esa prolongación
PARA OLVIDAR No soy seguidor de Anderson porque no me creo su juego del relato a la extensión del largometraje como del paso a la animación desde
ni compro su visión de la ficción cinematográfica, pero esta película demues- la imagen real, no del todo conseguido en la parte técnica ni tan envolvente
tra que lo suyo con la animación sigue siendo un idilio interesante. como otras muestras de animación japonesa. No estamos hablando de una
propuesta tipo Satoshi Kon, Paprika o Millennium Actress.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Es mejor que El fantástico míster Fox. Es
más completa. El tono la acerca a El gran hotel Budapest. TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Hana y Alice, Vampire, El caso de Hana y
Alice.
EN CONCLUSIÓN Es una de sus mejores películas. M.J.P.
EN CONCLUSIÓN Curiosa y entretenida, aunque confusa. M.J.P.
★★★★★
★★★★★

NOCHE DE JUEGOS VENGADORES: INFINITY WAR

(Game Night)
(Avengers: Infinity War)
EE UU, 2017; Dirección: John Francis Daley y Jonathan Goldstein; Producción: Jason Bateman, John Davis
y John Fox ; Fotografía: Barry Peterson; Guion: Mark Perez; Música: Cliff Martinez; Intérpretes: Jason EE UU, 2018; Dirección: Anthony Russo y Joe Russo; Producción: Kevin Feige; Fotografía: Trent
Bateman (Max), Rachel McAdams (Annie), Kyle Chandler (Brooks), Sharon Horgan (Sarah); Duración: 100 Opaloch; Guion: Christopher Markus, Stephen McFeely y Stan Lee; Música: Alan Silvestri; Intérpretes:
min.; Estreno en EE UU: 23-2-2018; Estreno en España: 27-4-2018; Distribuye: Warner Bros Robert Downey Jr. (Tony Stark / Iron Man), Chris Hemsworth (Thor), Chris Evans (Steve Rogers /
Captain America), Scarlett Johansson (Natasha Romanoff / Black ); Duración: 149 min.; Estreno en EE
UU: 27-4-2018; Estreno en España: 27-4-2018; Distribuye: Disney; Reportaje en Nº 1804
SINOPSIS Un grupo de amigos aficionados a los juegos de mesa se
ven inmersos en uno real y peligroso orquestado por el hermano millonario SINOPSIS Thanos, finalmente, ha decidido completar su colección de ge-
del protagonista. mas del infinito y liarla parda.
PARA RECORDAR Rachel McAdams se desenvuelve como pez en el PARA RECORDAR Buen cine para fans del asunto. Elaborada construc-
agua en el terreno de la comedia gamberra y tiene una notable química ción de la trama para darle cancha, con muy buen ritmo de narración, a todos
con Jason Bateman. A nivel de dirección y puesta en escena la película los personajes –más o menos cuarenta– que tienen papel en la película; per-
presenta soluciones visuales tan interesantes como un plano secuencia, fecta explotación de la galería de personajes de la Marvel en una clave de fan-
originales match cuts o varias transiciones en las que se utilizan maquetas film en positivo, de la que esta película puede situarse ya como máximo expo-
para convertir el mundo real en un tablero. nente de esa otra línea de trabajo con el ocio audiovisual perfectamente
PARA OLVIDAR Con un punto de partida que intenta buscarle las cosqui- respetable, si bien denostada por algunos sectores empeñados en que solo
llas al The Game de David Fincher para provocar la carcajada, lo lógico hu- llegue a las pantallas aquello que a ellos les gusta. Miren ustedes: no le nie-
biera sido que la película llegara al humor a través de los giros de guion y guen el alarde a este largometraje. Yo era escéptico, pero el diabólico encaje
sacando provecho de la situación tan rocambolesca que se les presenta a de bolillos que han hecho los Russo para poner en pantalla la película más
este grupo de amigos en lugar de por la vía de las referencias. Tres de los épica y resolutiva, la más completa, de toda la multifranquicia que manejan
cuatro mejores gags de la película ya están en el tráiler y el resto son chistes Disney y Marvel merece un cerrado aplauso. Acierta poniendo a Thanos en el
sobre la cultura popular a los que les falta ingenio y mala leche. Los directo- papel de protagonista. Rescata al devaluado personaje de Thor.
res no sacan provecho del potencial cómico y la relación en clave screwball PARA OLVIDAR Nada. Es reina en su terreno. En su deporte. En su línea
comedy de sus dos protagonistas y no exprimen la vis cómica del actor La- de trabajo.
morne Morris de New Girl, atrapado en una cansina subtrama de infidelidad
romántica, ni de Billy Magnussen como colega al que le falta un hervor. TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… No es El caballero oscuro ni lo pretende,
porque son películas distintas y trabajan en claves diferentes. Mejor que la pri-
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Las películas dirigidas o escritas por John mera de Vengadores y su secuela, funciona en un nivel que la sitúa muy por
Francis Daley y Jonathan Goldstein, desde Vacaciones a la duología de Có- encima del resto de producciones de la saga marvelita en el cine, a años luz
mo acabar con tu jefe, aunque no llega al nivel de su primera entrega. de sus propuestas más flojas, Guardianes de la galaxia 2 y Thor: Ragnarok.
EN CONCLUSIÓN No acierta en su combinación de humor negro e in- EN CONCLUSIÓN Cine de evasión de primera calidad. Disney/Marvel
triga y deja la sensación de haber desaprovechado una idea interesante y marcan el territorio frente a otros estudios. M.J.P.
a su reparto. A.G.
★★★★★
★★★★★
 7 DÍAS EN ENTEBBE (Film Stars Don't Die in Liverpool)
(7 Days in Entebbe) Reino Unido, 2017; Dirección: Paul McGuigan; Producción: Barbara Broccoli y Colin Vaines;
Reino Unido y EE UU, 2018; Direcciónr: José Padilha; Producción: Tim Bevan, Liza Chasin y Eric Fotografía: Urszula Pontikos; Guion: Matt Greenhalgh y Peter Turner; Música: J. Ralph; Intérpretes:
Fellner; Fotografía: Lula Carvalho; Guion: Gregory Burke; Música: Rodrigo Amarante; Intérpretes: Annette Bening (Gloria Grahame), Jamie Bell (Peter Turner), Vanessa Redgrave (Jean), Julie Walters
Daniel Brühl (Wilfried Böse), Rosamund Pike (Brigitte Kuhlmann), Eddie Marsan (Shimon Peres), Ben (Bella); Duración: 105 min.; Estreno en Reino Unido: 16-11-2017; Estreno en España: 18-5-2018
Schnetzer (Zeev Hirsch); Duración: 107 min.; Estreno en Reino Unido: 11-5-2018; Estreno en España: ;Distribuye: Vértice 360
27-4-2018; Distribuye: eOne
SINOPSIS Basada en la historia real del romance entre una otoñal Gloria
SINOPSIS Repaso a los personajes y conflictos que rodearon el secuestro Grahame y un joven aspirante a actor.
de un vuelo de Air France de Tel Aviv a París en 1976. PARA RECORDAR Annette Bening interpretando a Gloria Grahame es ya
PARA RECORDAR Rosamund Pike puede lucirse a gusto ejerciendo como un cebo suficientemente potente como para atraer a cualquier amante del cine
Brigitte Kuhlman, la terrorista alemana que secuestra el avión. Otro tanto pue- hacia esta película. Bening es una de esas actrices a las que se echa mucho
de decirse de Daniel Brühl interpretando el papel de su compañero. Si hay al- de menos en la pantalla grande. Además, aquí está muy bien acompañada por
go interesante en el largometraje es el juego interpretativo entre estos dos ac- un actor capaz de lidiar con lo que en cualquier momento habría podido con-
tores, más por los actores que por sus personajes, que desde el guion son vertirse en un tópico de fábula romántica o simple escarceo con el chisme, pe-
recortables pretenciosos y lugares comunes de conflicto previsible y no del to- ro no lo es. Jamie Bell saca adelante con solvencia y seriedad el personaje
do desarrollado. Pike y Brühl son lo más curioso junto con Eddie Marsan inter- protagonista de esta historia que se mueve con naturalidad por el territorio de
pretando a Shimon Peres. Son lo que está más vivo y completo en la película. la biografía y en la que Anette Bening aporta una luz de magia de cine clásico
PARA OLVIDAR Pretenciosa desde su primera imagen, parece empeñada poco habitual en buena parte del audiovisual de nuestros días. Hay además
en renegar de su propia naturaleza. Intenta esquivar todo aquello del suceso unas pinceladas muy curiosas por parte de Julie Walters, el infalible Stephen
susceptible de llevarla a un territorio que pueda levantar ampollas en parte del Graham y ese toque de elegancia clásica que siempre aporta Vanessa Redgra-
público. No se moja. Intenta ser una visión de los terroristas, pero en eso que- ve.
da también descafeinada, no entra a fondo en ninguno de los aspectos del PARA OLVIDAR Algunos momentos se acercan al tono de los dramas ro-
asunto. Tampoco en la parte de liderato y decisiones en el Gobierno de Israel. dados para televisión, pero no acaba por ser un problema para el conjunto de
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… No es Múnich, de Spielberg ( aunque en la película, aunque, ceñida a las claves de trama romántica, inevitablemente
algunos momentos parece que lo pretende; por su inclinación a lo telefílmico, funcione mejor en su principio y desenlace, lo que podríamos denominar mo-
se acerca a 21 horas en Múnich, de William A. Graham, 1976). Tampoco con- mentos de conflicto, que en la parte central y más tópica del romance.
sigue ser la visión más de intriga y acción del asunto que propusieron Brigada TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Argumentalmente es vecina de Mi semana
antisecuestro (Irvin Kershner, 1976), Victoria en Entebbe (Marvin J. Chomsky, con Marilyn o Notting Hill, pero sale ganando distanciándose de ambas por la
1976), u Operación Relámpago (Menahem Golan, 1977). vía de la reflexión sobre el ocaso de la fama y la caída de los juguetes rotos de
EN CONCLUSIÓN Floja ante un tema interesante. M.J.P. Hollywood.
★★★★★ EN CONCLUSIÓN Buena. M.J.P.
★★★★★

AMOR A MEDIANOCHE 12 VALIENTES 16

(Midnight Sun) (12 Strong)
EE UU, 2018; Dirección: Scott Speer; Producción: Jen Gatien, Tracey Jeffrey y John Rickard; EE UU, 2018; Dirección: Nicolai Fuglsig; Producción: Jerry Bruckheimer, Thad Luckinbill y Trent
Fotografía: Karsten Gopinath; Guion: Kenji Bando y Eric Kirsten; Música: Ethan Dorr, Morgan Dorr y Luckinbill; Fotografía: Rasmus Videbæk; Guion: Ted Tally, Peter Craig y Doug Stanton; Música: Lorne
Nate Walcott; Intérpretes: Bella Thorne (Katie), Patrick Schwarzenegger (Charlie), Rob Riggle (Jack), Balfe; Intérpretes: Chris Hemsworth (Captain Mitch Nelson), Elsa Pataky (Jean Nelson), Michael
Tiera Skovbye (Zoe Carmichael); Duración: 91 min.; Estreno en EE UU: 23-3-2018; Estreno en España: Shannon (Hal Spencer), William Fichtner (Colonel Mulholland); Duración: 130 min.; Estreno en EE UU:
4-5-2018; Distribuye: Diamond Film 19-1-2018; Estreno en España: 4-5-2018; Distribuye: eOne; Reportaje en Nº 1805

SINOPSIS Katie es una chica aquejada de una terrible enfermedad, por la SINOPSIS Tras los atentados del 11 de septiembre, un equipo especial de
que no puede exponerse a la luz solar. Esto ha provocado que la joven haya vi- doce hombres se adentró en Afganistán para ayudar a desestabilizar a los tali-
vido recluida en su casa, mientras el resto de los muchachos de su edad se banes y preparar el terreno, en lo que parecía una misión suicida en toda regla.
divertían y asistían al colegio y al instituto. Sin embargo, cuando llega la no- PARA RECORDAR No nos llega mucho cine bélico últimamente, así que
che, la protagonista da rienda suelta a su pasión por la música; actuando en agradecemos casi cualquier cosa que aparezca en pantalla, sobre todo si está
una estación de tren. En una de esas ocasiones, un adolescente llamado Char- tan bien narrada como los está Doce valientes. La película de Nicolai Fuglsig
lie ve a Katie, y entre ellos surge una pasión capaz de derribar los muros que sabe mostrar la violencia y la tragedia de la guerra con fuerza, con memora-
han encarcelado a la cantautora. bles escenas de acción y un gran sentido del espectáculo. No escatima con la
PARA RECORDAR La brillante puesta en escena da a esta película de sangre y juega muy bien la baza del humor y la camaradería entre los perso-
Scott Speer un aire de enganche, capaz de seducir a las audiencias seguido- najes protagonistas. El reparto sabe sacar lo mejor de personajes que a veces
ras de los dramas románticos de naturaleza teenager. A esto se suma la agra- apenas están dibujados en guion, o tienen demasiados tópicos. Michael Shan-
dable química que despliega la pareja protagonista, compuesta por la enérgica non, Chris Hemsworth y Michael Peña son los que mejor parados salen. Es en-
Bella Thorne y el atlético Patrick Schwarzenegger. tretenida, es visualmente potente y tiene detalles más que curiosos.
PARA OLVIDAR Los recursos facilones en los que cae ocasionalmente el PARA OLVIDAR Los tópicos del guion. Hasta que los personajes llegan a
filme. Entre estos, el más llamativo es el de la utilización un tanto tramposa de Afganistán hay escenas que son terribles, como las relaciones con la familia,
la enfermedad de Katie. El sol actúa como enemigo únicamente cuando lo ne- con diálogos vistos un millón de veces, y momentos supuestamente íntimos
cesita el director, y sus efectos parecen variar en función de la conveniencia que están demasiado sobados. Cuando la acción regresa a las familias en ca-
del guion. sa, la película se tambalea. Eso hace también que se haga un poco larga, con
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Los que disfrutaron con Taiyô no uta (la sus más de dos horas de metraje.
cinta en la que se basa Amor de medianoche) se verán nuevamente seducidos TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Quiere parecerse a Black Hawk derribado
por este argumento trágico. Aparte, ambas obras guardan relación con clási- o a Trece horas, pero no tiene la fuerza narrativa ni la mala uva de ninguna de
cos del género, como Love Story. las dos. Aunque sea muy entretenida.
EN CONCLUSIÓN Aunque haya perdido parte de la carga poética que existía EN CONCLUSIÓN Buen relato bélico que sabe manejar a los personajes
en el filme de Norihiro Koizumi, esta versión estadounidense de Midnight Sun con- en el campo de batalla, aunque no tanto en el hogar, donde los tópicos abun-
sigue emocionar, a través de la empatía que desprenden los personajes. J.M. dan. J.U.
★★★★★ ★★★★★
 REBELDE ENTRE EL CENTENO SEXPACT
(Rebel in the Rye) (Blockers)
EE UU, 2017; Dirección: Danny Strong; Producción: Bruce Cohen, Thad Luckinbill y Trent Luckinbill;
EE UU, 2018; Dirección: Kay Cannon; Producción: Chris Cowles, Chris Fenton y Evan Goldberg;
Fotografía: Kramer Morgenthau; Guion: Danny Strong y Kenneth Slawenski; Música: Bear McCreary;
Fotografía: Russ T. Alsobrook; Guion: Brian Kehoe y Jim Kehoe; Música: Mateo Messina; Intérpretes:
Intérpretes: Nicholas Hoult (Jerry Salinger), Kevin Spacey (Whit Burnett), Victor Garber (Sol), Hope
John Cena (Mitchell), Leslie Mann (Lisa), Kathryn Newton (Julie), Ike Barinholtz (Hunter); Duración:
Davis (Miriam); Duración: 106 min.; Estreno en EE UU: 15-9-2017; Estreno en España: 4-5-2018;
102 min.; Estreno en EE UU: 6-4-2018; Estreno en España: 4-5-2018; Distribuye: Universal
Distribuye: Filmax

SINOPSIS Biografía de J. D. Salinger que aborda como anécdota la crea- SINOPSIS Tres padres salen en persecución de sus hijas en la noche del
ción de El guardián entre el centeno. baile del instituto después de enterarse de que las chicas han hecho un pacto
sexual.
PARA RECORDAR Es entretenida, y aunque no profundiza en ellos, cuenta
con una galería interesante de personajes que rodean al protagonista, el de- PARA RECORDAR No pretende ser otra cosa que un vehículo de explotación
nostado Kevin Spacey en el papel de guía o maestro, la madre del protagonis- más o menos gamberro de situaciones disparatadas, tradiciones y tabús de la so-
ta, interpretada por Hope Davis, o la representante a la que da vida Sarah ciedad estadounidense. Como tal, da lo que promete. Es un entretenido disparate
Paulson, son tres bazas interesantes para conducir el interés del espectador sobre el tabú del sexo con algunos momentos de gamberrismo domesticado, te-
dentro del relato. ma infalible para la comedia estadounidense. John Cena le saca partido, autopa-
rodiándose, con un personaje que acaba por convertirse en motor para algunos
PARA OLVIDAR No ocurre lo mismo con Nicholas Hoult. Por esforzada chistes logrados. Es mejor compañero de disparate para el espectador que sus
que sea su aportación a su visión de J. D. Salinger, no acaba de convertirla en dos compañeros de reparto, Leslie Mann y Ike Barinholtz. Cena aprovecha pelear-
algo realmente interesante, y tiene como antagonista en ese intento al propio se con su propia imagen de “héroe americano”. Su personaje de padre tontorrón
personaje real. Tampoco está muy respaldado por el guion, todo hay que de- abrumado por el inminente desvirgamiento de su hija le permite una simpática
cirlo. Es víctima de una descafeinada visión de la labor de creación de J. D. rociada de momentos absurdos que tienen cierta cualidad lisérgica.
Salinger que no entra a fondo en los aspectos más interesantes del autor o de
su obra más significativa, limitándose a ser simple recorrido turístico y anec- PARA OLVIDAR El problema es que esta fórmula es un auténtico imán por
dótico por ese paisaje de conflicto con un falso afán divulgador más propio de otra parte para todo tipo de tópicos, y #Sexpact no se priva de ninguno de
las versiones aligeradas del Reader’s Digest. Es superficial y tópica en sus ellos, es más, se zambulle con gozosa caradura en todos los lugares comunes
momentos clave, le falta ambición para ser algo más que un biopic previsible que le salen al paso, no apartándose ni un milímetro de lo esperado y de lo
de naturaleza vampírica que confía en su personaje central y en El guardián que anuncia su propio tráiler de la película. Y además se reboza en los más
entre el centeno como único recurso para recabar el interés del público por su previsibles y poco interesantes devaneos de la fauna adolescente de la trama
propuesta. y los aún más previsibles momentos sensibleros que siempre son crispantes y
cortan el rollo gamberro de este tipo de producciones.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… El editor de libros.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Malditos vecinos y su secuela.
EN CONCLUSIÓN Desperdicia la oportunidad de trazar una semblanza real-
mente interesante del escritor protagonista de la historia. O de la obra con la que EN CONCLUSIÓN Un rato divertido. Algunos chistes resultones. Algunas
se convirtió en un grande de la literatura particularmente enigmático. M.J.P. risas. En su conjunto cumple con lo que promete. M.J.P.
★★★★★
★★★★★

MI FAMILIA DEL NORTE OPERACIÓN HURACÁN

(La ch'tite famille) (The Hurricane Heist)
Francia, 2018; Dirección: Dany Boon; Producción: Dany Boon; Fotografía: Denis Rouden; Guion: Dany EE UU, 2018; Dirección: Rob Cohen; Producción: Karen Elise Baldwin, Mark Damon y Moshe Diamant;
Boon y Sarah Kaminsky; Música: Maxime Desprez y Michaël Tordjman; Intérpretes: Dany Boon Fotografía: Shelly Johnson; Guion: Scott Windhauser, Jeff Dixon y Anthony Fingleton; Música: Lorne
(Valentin D.), Line Renaud (La mère de Valentin), Laurence Arné (Constance Brandt), Valérie Bonneton Balfe; Intérpretes: Maggie Grace (Casey), Toby Kebbell (Will), Ryan Kwanten (Breeze), Ralph Ineson
(Louloute); Duración: 107 min.; Estreno en Francia: 28-2-2018; Estreno en España: 11-5-2018; (Perkins); Duración: 103 min.; Estreno en EE UU: 9-3-2018; Estreno en España: 11-5-2018;
Distribuye: DeAPlaneta Distribuye: Tripictures

SINOPSIS Valentin D. y Constance Brandt son una pareja de éxito en el SINOPSIS Planeas un robo de 600 millones de dólares al Gobierno cuan-
negocio del diseño de muebles. Los dos se compenetran a la perfección, con do un huracán se acerca al lugar del golpe. ¿Qué puede salir mal?
sus gustos elitistas por el confort de sus selectos clientes. Sin embargo, Va-
lentin guarda un secreto muy íntimo: el hombre viene de una familia de recios PARA RECORDAR Hay acción. Hay huracán. Hay un puñado de ladrones
bretones, los cuales son la antítesis de la elegancia y la opulencia. Tal hecho intentando hacerse con una cantidad de dinero que no es suyo. Y está Maggie
ha provocado que el protagonista haya difundido la historia de que él es huér- Grace, que siempre me ha caído muy simpática, desde Perdidos. Hay momen-
fano. Sin embargo, todo se vendrá abajo cuando sus parientes se presenten tos en los que, involuntariamente, acaban por sacarte alguna sonrisa porque
en la casa parisina del diseñador. resulta particularmente difícil de creer lo que te están proponiendo.
PARA RECORDAR Después de varias películas sobre las peculiaridades PARA OLVIDAR En los tiempos que corren, ir por la vida proponiendo que
de los regionalismos franceses, Dany Boon consigue extraer escenas y toques vas a hacer una especie de Twister que se cruza con Heat es una temeridad,
divertidos, a base de los chascarrillos idiomáticos y las constantes contradic- lo sería incluso si pretendieran cruzar La tormenta perfecta con Fast and Fu-
ciones entre los diferentes estilos de vida de la capital y de la zona de la que rious. No dudo que en los años setenta, en los cines de programa doble, se-
procede el personaje de Valentin. sión continua y tal, esta película hubiera tenido su gracia, eso sí, en clave de
producción de serie B, a poder ser coproducción italiana y con cierta retranca.
PARA OLVIDAR El guion se queda sin fuelle casi a la mitad del metraje. Bo- El problema es que esta tiene todo lo flojo de la serie B tirando a Z y es previ-
on explota el choque cultural con un sinfín de apreciaciones dialectales, pero es- sible desde su primer fotograma, con los niños y el padre (¡esa copia de Twis-
to no se traslada a la elaboración de una trama medianamente sólida. En este ter…!), pero no acaba de reconocerse a sí misma como tal, y en todo momen-
sentido, la parte de la pérdida de memoria del protagonista solo dura lo necesa- to pretende ser lo que no es. Se toma demasiado en serio a sí misma. Es floja.
rio para alargar un poco la película; y los ingredientes sentimentales se quedan Tiene el argumento de una entrega de Sharknado, pero sin su capacidad para
en simple brochazos de color, que no consiguen despertar el anhelado interés. partirse la caja consigo misma.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Bienvenidos al norte, también de Dany Bo- TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Serpientes en el avión era más entreteni-
on, es el referente más cercano de esta movie de tintes consanguíneos y loca- da. No es Twister. No es Heat. No es La tormenta perfecta. Y no es una de
listas. En una línea semejante, también existen tentáculos de interacción con Sharknado.
Nada que declarar.
EN CONCLUSIÓN Rob Cohen sigue cayendo en la trampa de hacer serie
EN CONCLUSIÓN Irregular y deslucida comedia, con la que es posible B, floja, que pretende pasar por serie A trepidante y espectacular. M.J.P.
aprender un poco cómo se expresan los bretones, en contraposición a los pa-
risinos. J.M. ★★★★★ ★★★★★
 MARIA BELLO
(Maria Elaina Bello) SEBASTIAN STAN
18 de abril de 1967, Norristown, Pensilvania, EE. UU. 13 de agosto de 1982, Constanza, Rumanía.
Altura. 1,65 metros. Altura. 1,83 metros.
Estado civil. Soltera, abiertamente bisexual, la última relación conocida fue Estado civil. Soltero, el actor ha mantenido relaciones con actrices como
con Elijah Allan-Blitz, con quien regresó tras romper con Clare Munn. Tiene un hijo Leighton Meester, Dianna Agron o Jennifer Morrison. En 2014 comenzó una rela-
de su relación con Dan McDermott. ción con Margarita Levieva, pero no se sabe si siguen juntos o no.
Deportes favoritos. Practica muay thai. Apodo. Sebs, Baz, Sebby.
Debut profesional. Aunque nada más terminar la universidad se lanzó a pro- Debut profesional. Su madre era pianista, y junto con ella se mudó con
tagonizar varias producciones teatrales en Nueva York, en realidad de graduó en ocho años a Viena, Austria, donde ella consiguió trabajo. Dos años después se tras-
Ciencias Políticas en Villanova University, pero decidió dar un giro a su futuro al aca- ladó a Nueva York, después de que su madre se casase con el director de la Roc-
bar la universidad, en lugar de convertirse en abogada como tenía pensado, después kland Country Day School, donde estudió y comenzó su pasión por la interpreta-
de tomar una clase de interpretación en su último año de universidad, algo que hizo ción, participando en diversas obras. Acudió al prestigioso campamento de verano
solo por diversión, pero que le descubrió su posible futuro. En 1992 debuta en cine en de la Stagedoor Manor. Estudió en la Mason Gross School of the Arts de la Rutger’s
Maintenance, y en televisión en 1995 en la serie Misery Loves Company. University, e incluso pasó un año en el Shakespeare’s Globe Theatre. Antes de mu-
darse a Nueva York debutó en cine en 71 Fragmente einer Chronologie des Zufalls
Personajes. Comenzó en la serie Mr. and Mrs. Smith, dando vida a la se-
en 1994, y en televisión en 2003 en Ley y orden.
gunda, durante su fallida única temporada. Fue Anna del Amico en Urgencias, fue
la detective Jane Timoney en Principal sospechoso, Michelle McBride en Goliat y Personajes. Fue Jack Benjamin en la tristemente desaparecida Reyes, Car-
ahora Jack Sloane en NCIS. ter Baizen en Gossip Girl, TJ Hammond en Political Animals y Jefferson en Érase
una vez…
Premios. Nominada en 2004 y 2006 al Globo de Oro por The Cooler y Una
historia de violencia. Premios. No ha sido nominado a ningún premio de relevancia.
Filmografía básica. Mr. & Mrs. Smith (1996-1997), Urgencias (ER, 1997- Filmografía básica. Tony ‘n’ Tina’s Wedding (2004), La alianza del mal (The
1998), Payback (1999), El bar Coyote (Coyote Ugly, 2000), The Cooler (2003), Asalto Covenant, 2006), La boda de Rachel (Rachel Getting Married, 2008), Reyes (Kings,
al distrito 13 (Assault on Precint 13, 2005), Una historia de violencia (A History of 2009), Jacuzzi al pasado (Hot Tub Time Machine, 2010), Gossip Girl (2007-2010),
Violence, 2005), La momia: la tumba del emperador Dragón (The Mummy: Tomb of Cisne negro (Black Swan, 2010), Capitán América: el primer vengador (Captain
the Dragon Emperor, 2008), The Company Men (2010), Principal sospechoso (Prime America: The First Avenger, 2010), Capitán América: el soldado de invierno (Captain
Suspect, 2011-2012), Prisioneros (Prisoners, 2013), Nunca apagues la luz (Lights America, Winter Soldier, 2014), Capitán América: Civil War (Captain America: Civil
Out, 2016), NCIS (2017-¿?). War, 2016), Avengers: Infinity War (2018), Yo, Tonya (I, Tonya, 2017).
Frases. “Creo que acepto una película porque estoy intentando descubrir al- Frases. “Acepta lo que te hace diferente y las cualidades que piensas que te
go sobre mí misma”. hacen raro. Con el tiempo serán las que te harán destacar del resto”.
¿Sabías que…? Escribió un libro con su expareja, Clare Munn, sobre las re- ¿Sabías que…? Por supuesto habla rumano con fluidez y por eso le oímos
laciones de parejas del mismo sexo, publicado en 2015, Whatever… Love Is Love: hablar el idioma en El soldado de invierno.
Questioning the Labels We Give Ourselves.

PARKER POSEY
(Parker Christian Posey)
DON CHEADLE 8 de noviembre de 1968, Baltimore, Maryland, EE. UU.
(Donald Frank Cheadle Jr.)
Altura. 1,65 metros.
29 de noviembre de 1964, Kansas City, Misuri, EE. UU. Estado civil. Soltera, no se le conoce pareja en estos momentos. Ha tenido
Altura. 1,74 metros. relaciones en el pasado con gente como Jimmy Fallon, Keanu Reeves, Ryan Adams
Estado civil. Soltero, pero lleva siendo pareja de la actriz Brigid Coulter des- o Zach Leary.
de 1993, aunque nunca se han casado. La pareja tiene un hijo y una hija. Apodos. Missy, pero, sobre todo, Queen of the Indies, la reina del cine inde-
Debut profesional. En su infancia se mudaba mucho de casa, por lo que pendiente.
acabó en Denver, Colorado, donde estuvo en el instituto y aprendió a tocar el saxo- Debut profesional. Aunque interesada en la interpretación desde niña, con
fón en la banda de jazz, cantaba en el coro y era parte del grupo de teatro. Se fue a una familia totalmente desvinculada del medio, quizá que su nombre fuese home-
la universidad, al California Institute of the Arts, donde estudió interpretación, y en naje a la famosa modelo de los cincuenta Suzy Parker, sirvió para marcar en cierta
un principio intentó ganarse la vida como cómico profesional. En 1985 debuta en medida su camino, llevándola a estudiar drama en la universidad, en la State Uni-
cine en Loca academia de conductores, y un año después debuta en la serie Com- versity of New York at Purchase, donde compartió habitación con las actrices
pañeros en televisión. Sherry Stringfield y Orlagh Cassidy. En 1991 debutó en el culebrón As the World
Personajes. Su primer papel importante fue en el spin-off de Las chicas de Turns, en el que estuvo un año, y en cine lo hizo en 1993, con Joey Breaker.
oro, El hotel de oro, donde fue Roland Wilson, luego fue el fiscal John Littleton en Personajes. Fue Tess Shelby en el culebrón As the World Turns, y Connie
Picket Fences, y por supuesto Marty Kaan en la reciente House of Lies. Bradshaw en la miniserie Tales of the City, aunque hemos esperado hasta 2018 pa-
Premios. Nominado al Oscar en 2005 por Hotel Rwanda, nominado a cinco ra verla con un papel protagonista, en la serie Lost in Space, como la doctora
Globos de Oro, de los que ganó dos en 1999 y 2013. Nominado a siete Emmy. Smith.
Filmografía básica. La colina de la Hamburguesa (Hamburger Hill, 1987), El Premios. Nominada al Globo de Oro en 2003 por su papel en Hell on Heels:
hotel de oro (The Golden Palace, 1992-1993), Picket Fences (1993-1995), Rosewo- The Battle of Mary Kay.
od (1997), Boogie Nights (1997), Traffic (2001), Ocean’s Eleven (2002), Crash Filmografía básica. Joey Breaker (1993), Movida del 76 (Dazed and Confu-
(2004), Hotel Rwanda (2004), Ocean’s Twelve (2005), Ocean’s 13 (2007), Iron Man sed, 1993), Amateur (1994), Party Girl (1995), Basquiat (1996), El experto (Waiting
2 (2010), Iron Man 3 (2013), Capitán América: Civil War (Captain America: Civil War, for Guffman, 1996), Scream 3 (2000), Hell on Heels: The Battle of Mary Kay (2002),
2016), Avengers: Infinity War (2018), House of Lies (2012-2016), Traidor (Traitor, Blade Trinity (2005), Superman Returns (2006), The Eye (2008), Irrational Man
2008), Miles Ahead (2015). (2015), Lost in Space (2018-¿?), Intimidades (Personal Velocity: Three Portraits,
Frases. “Soy muy crítico conmigo mismo. Todavía tengo que ver una gran 2002), Un poderoso viento (A Mighty Wind, 2003).
interpretación mía. No, no es algo cómodo. Odio verme en pantalla. Odio mi voz en Frases. “Que te consideren la reina del [cine] independiente, hace que la
el buzón de voz, imagina verme en una pantalla gigante”. gente crea que tengo muchas opciones. Como si me quedase sentada esperando a
¿Sabías que…? De niño, además de en el instituto, también formó parte del ver qué película independiente es merecedora de que acepte el papel. Y hay mu-
coro Colorado Children’s Chorale. Sigue tocando el saxofón hoy día. chas películas que quería hacer y no me contrataron”.
¿Sabías que…? Toca la mandolina, ha participado en algún disco, y es una
mimo excelente.
Series de T.V. THE LIBRARIANS

• Pese a los cambios, Jane Curtin y Bob Newhart, personajes

FICHA TÉCNICA muy populares de las tres películas, también regresaron a la serie
Creador: John Rogers, basado en los personajes de David Titcher.
para dar la bienvenida a los personajes, aunque no pasarían tanto
Género: Ciencia ficción/aventuras.
tiempo en esta como Wyle y su presencia sería más bien testimonial.
Música: Joseph LoDuca.
• Hay varios cruces curiosos entre miembros del reparto, estre-
Emisión EE UU: 7 de diciembre de 2014 a 7 de febrero de 2018, TNT.
llas invitadas… Eriq La Salle, compañero de Noah Wyle en Urgencias y
Emisión España: 8 de diciembre de 2014-22 de marzo de 2018, Syfy.
buen amigo del actor, dirigió un episodio. El propio Wyle dirigió cinco
Reparto: Rebecca Romijn (Eve Baird), Christian Kane (Jake Stone), Lindy Booth
(Cassandra Cillian), John Harlan Kim (Ezekiel Jones), John Larroquette (Jenkins), Noah episodios. También Jonathan Frakes, director de dos de las películas de
Wyle (Flynn Carsen). la trilogía, dirigió tres episodios, y la actriz Lindy Booth, otro. Jerry
Sinopsis: La Biblioteca contiene algunos de los más poderosos artefactos de la historia O’Connell, marido en la vida real de Rebecca Romijn, apareció en un
de la humanidad, un lugar peligroso que necesita de un bibliotecario para recuperar episodio de la serie como estrella invitada, uno que trataba sobre uni-
esos artefactos y protegerlos, un papel que Flynn Carsen lleva tiempo desempeñando.
Pero ahora la Biblioteca ha elegido a un nuevo grupo de bibliotecarios, y una guardiana, versos alternativos, un homenaje a su serie Salto al infinito. Gloria
porque se acercan tiempos oscuros y toda ayuda es poca… Reuben, también de Urgencias, pasó por la serie. Y, por supuesto,
Christian Kane venía de protagonizar Las reglas del juego, pero por
ejemplo Beth Riesgraf también pasó por la serie como estrella invitada.
• Quizá el creador del personaje de Flynn Carsen, la Biblioteca
y todo lo que rodea este peculiar universo, fuese el guionista David • No son los únicos nombres curiosos. Entre sus muchas estre-
Titcher, pero no podemos olvidar la importancia del productor de todo llas invitadas tuvimos nombres de tanta solera como Matt Frewer,
este mundo, Dean Bruce Campbell, Alicia
Devlin, quien ha sido el Witt, Sean Astin, Rachel
motor creativo detrás de Nichols, Lesley Ann-
las películas y la serie Brandt, Vanessa
de televisión. Sí, una Williams, Tricia Helfer,
serie de películas es lo Michael Trucco, John
que dio origen a todo Noble, Jeff Fahey, Felicia
esto, en 2004, cuando Day, Steven Weber, Cary-
Noah Wyle, al que todos Hiroyuki Tagawa y nues-
conocemos por su papel tra Clara Lago.
en Urgencias y poste-
riormente en Falling • Con la tercera
Skies, se puso en la piel temporada, la serie
del protagonista, un quiso dar un giro a su
estudiante ya maduro, forma de enfocar sus
reticente a dejar sus historias y aventuras.
investigaciones, que es Rogers abandonó su
elegido por la Biblioteca papel como showrunner
para recuperar artefac- y su lugar lo ocupó el
tos mágicos y ponerlos propio Dean Devlin,
a salvo, además de pro- quien hasta ese momen-
tegerlos. La saga se to solo había ejercido
extendió a tres películas para televisión, solo la primera escrita por como productor. Según los propios actores, la serie así recuperaba el
Titcher, pero dejó a los fans, muchos más de los esperados, esperan- tono de las películas originales, y además se convertían en más oscu-
do el regreso del personaje de Carsen y de su particular universo, una ras. Menos serial y más película individual cada episodio, según
mezcla de Indiana Jones y serie B con mucho humor y sorna. comentaba el propio Wyle. Eso también se notaba en el propio estilo
de cada episodio, que pese a mantener en líneas generales el tema
• Dean Devlin es ante todo conocido como productor y guionista de fantasía y aventuras, mezclaba en cada episodio partes de otros
de las primeras películas en Estados Unidos de Roland Emmerich, y en géneros como el terror, con cada vez más frecuencia.
los noventa tuvieron éxitos incontestables como Independence Day,
Stargate o Soldado universal, aunque tras el fiasco de Godzilla, su rela- • Curiosamente, el personaje de Jake Stone, interpretado por
ción profesional se enfrió y tras producir El patriota terminó. Devlin giró Christian Kane, es experto en historia del arte, y el actor se graduó en
su vista a televisión sobre todo, donde produjo series como Las reglas la universidad en esta misma materia, aunque posteriormente persi-
del juego o la saga The Librarian. Tiempo después de estrenarse las guiese su carrera como actor.
películas, la idea de una serie cobró fuerza, de nuevo en TNT, como las
películas y Las reglas del juego, pero Noah Wyle estaba ocupado prota- • Por desgracia para sus fans, que han seguido fieles a la serie
gonizando Falling Skies, por lo que tocaba dar paso a una nueva gene- durante cuatro temporadas y 42 episodios, TNT decidió cancelarla al
ración de bibliotecarios, cuatro en lugar de uno. Pero eso no significaba final de la cuarta temporada y no seguir con las aventuras de The
que Flynn fuese a retirarse, ni mucho menos. Mientras él viajaba o se Librarians, aunque quedasen muchas historias que contar. Pese a ello,
encargaba de misiones que le apartaban de la Biblioteca, el nuevo recientemente el responsable de la serie, Dean Devlin, ha anunciado
grupo protegido por Rebecca Romijn haría lo suyo. Pero de cuando en que intentaría venderla a otras cadenas para poder continuar con estas
cuando sus caminos se cruzarían. Lo que en principio sería alguna visi- aventuras. Es una solución que ha funcionado para otras series, aunque
ta ocasional, cuando Falling Skies concluyó, pasó a ser otro de los pro- no siempre da frutos, porque por el momento ninguna otra cadena
tagonistas de la serie, aunque no apareciese en todos los episodios, parece haberse interesado por la serie. Habrá que confiar en la suerte.
debido a que el actor también dirigiría varios episodios de la serie. J. U.
Peter Ustinov
P E T E R U S T I N OV
Una de las figuras más icónicas del cine británico en todo el páginas.
mundo, maestro de actores, actor, dramaturgo, diseñador, director, Ustinov falleció el 28 de marzo de 2004 en Genolier, Suiza, país
y también estrella del cine de esas por las que no pasa el tiempo, en el que se había afincado. Murió víctima de un ataque al corazón.
que siempre son modernas, independientemente del año en el que Su verdadero nombre era Peter Alexander Freiherr von Ustinov, y a
interpretaran tal o cual papel. su dilatada carrera como actor había añadido también notables
Ustinov ha sido siempre una máquina de buenos momentos muestras de su trabajo como escritor, periodista y filántropo,
ante las cámaras. Un valor seguro para cualquier director. E incluso además de dirigir ópera, presentar programas de televisión, ser
en sus películas menos memorables, un grato encuentro para el embajador de Unicef (de 1969 a 2004) y presidente del Movimiento
espectador. Federalista Mundial, un movimiento ciudadano internacional creado
Ustinov es además uno de esos actores a los que hay que recu- en 1947 después de la Segunda Guerra Mundial, que aboga por un
perar, uno de esos actores que no te puedes perder si nunca has sistema federal global de instituciones mundiales democráticas y
visto nada suyo y empiezas ahora a interesarte por el cine. que ha contado con defensores como Albert Einstein, Gandhi, Martin
Nacido en Londres en 1921, lleva en su sangre herencia rusa, Luther King, Albert Camus, Winston Churchill o Nehru.
francesa y etíope, así que era multicultural antes de que esa eti-
queta se convirtiera en moda. Los lectores más veteranos de esta Nieto de aristócrata, hijo de espía
revista le recordarán sin duda como el emperador Nerón de la
versión de Quo vadis? (1951), que dirigiera Mervyn LeRoy con la El bisabuelo paterno del actor era un judío polaco que había
ayuda de Anthony Mann, aunque este último no apareció en los cré- construido un cañón para el emperador de Etiopía, Theodore, mien-
ditos. Andaba también por allí Robert Taylor en plan militarote tras era retenido por los etíopes como rehén. Su abuelo paterno de
romano chulillo tirándole los tejos a la noble patricia interpretada Peter Ustinov era Plato von Ustinov, un aristócrata ruso. El padre del
por Deborah Kerr, pero Ustinov interpretando a Nerón con sus 28 actor, Jona von Ustinov, nacido en Jafa, fruto de la unión de un
años se los comía a todos, cristianos del circo incluidos. Para con- noble ruso y una princesa etíope, y su tío, Peter, al que Ustinov debía
seguir el papel hizo una prueba de cámara dirigida por John Huston su nombre de pila, estaban alistados en un regimiento de granade-
nada menos. Ustinov recuerda que él ros del Ejército alemán, pero cuando
había esperado que Huston le cortara comenzó la Primera Guerra Mundial
las alas, le controlara, pero el fueron transferidos a la fuerza aérea
maestro hizo todo lo contrario: le germana. Su tío fue abatido el 13 de
estimuló para que se volviera cada julio de 1917 cerca de Ypres. Fue una
vez más loco y disparatado en su de tantas cicatrices que dejaron en
interpretación. Y la prueba fue un su familia los acontecimientos histó-
éxito, aunque el proyecto quedó ricos del conflictivo siglo XX.
parado y Ustinov tuvo que esperar un De toda esa peripecia familiar
año para quemar Roma (aunque no cabe duda que la palma se la llevó
actualmente la versión histórica revi- Jona, periodista y diplomático, que si
sada no tiene nada claro que en la en la Primera Guerra Mundial había
vida real el emperador chiflado fuera sido piloto de combate para Alemania
el culpable de tal disparate, e incluso y una vez terminada la guerra aceptó
se defiende que no era tan mal tipo, la misión de empezar su carrera
simplemente ha tenido mala prensa). como espía viajando a Rusia para
El proyecto pasó a otras manos, a reunir información sobre el país,
otro director (LeRoy) y a otro produc- escondido tras la cobertura de estar
tor, Sam Zimbalist, que aprobaron la buscando a sus padres perdidos, que
prueba de Ustinov con Huston, pero habían escapado a dicho país cuando
consideraron que era demasiado estalló el conflicto. Así fue como
joven para el papel… Ustinov les conoció a Nadia, que había de con-
mandó un telegrama para ponerles las pilas y sacarles de su error, vertirse en la madre de Peter Ustinov.
informándoles de que si esperaban un poco más él ya sería viejo Nadezhda Leontievna Benois era una pintora rusa de bodego-
para el papel… porque Nerón murió a los 31 años. El actor recibió de nes y paisajes que llegaría a trabajar luego en escenografía dise-
vuelta la siguiente respuesta: “Investigación histórica demuestra ñando vestuarios y decorados para las películas de su hijo. Nadia
que estás en lo cierto. Stop. El papel es tuyo”. necesitaba escapar de Rusia y lo hizo casándose con Jona von
Ustinov, al que apodó Klop, que luego sería el apodo de batalla de su
marido. El matrimonio estableció su residencia en Londres junto a
Ustinov, 1. Hollywood, 0. miles de rusos blancos que habían huido de la Rusia revolucionaria y
Ustinov celebró esta pequeña victoria comprándose su primer buscaron cobijo en Inglaterra, donde Jona acabaría trabajando para
coche, un Delage, y conduciéndolo en un viaje por España camino de el servicio secreto británico en distintas misiones que le llevaron a
Roma, donde iba a rodarse la película, que le llevaría a pasar por ser calificado por Dick White, director del MI5 y el MI6 como el mejor
Granada, Sevilla, Madrid, Badajoz, Jerez de la Frontera, Lorca, Bar- y más ingenioso operativo con el que había trabajado. El nombre en
celona, y luego a Francia, Narbona, Perpiñán, Cannes, San Remo y código de Jona era U35, aunque también operaba como Mr.
Roma, que según recuerda en sus memorias, estaba repleta de Johnson, Middleton-Pendleton y Paul X. Jona trabajó en Londres
peregrinos llegados al lugar para celebrar el Año Santo. como periodista adjunto a la Embajada de Alemania. Afirman que
Tardó en hacer su primera aparición en el escenario de la exis- cuando los nazis le exigieron que probara sus raíces arias, se negó
tencia, pero no cabe duda de que una vez que apareció empezó a apuntando: “Si Herr Goebbels prueba primero su ascendencia aria,
sacarle el máximo partido a la vida, porque si algo ha tenido Ustinov, entonces yo haré lo mismo”. Obviamente le ordenaron que regre-
junto a su talento en diversas ocupaciones, siempre respaldado por sara a Berlín, a lo que se negó, convirtiéndose en una especie
su desbordante humanidad, ha sido precisamente su capacidad para curiosa de refugiado que fue fichado por el servicio secreto británico
sacarle el máximo partido a su existencia y construir para sí mismo para colaborar en los interrogatorios de espías alemanes arrestados
una vida de película que con seguridad no vamos a poder repasar en en Gran Bretaña durante y como contacto con los antinazis germa-
el más que somero resumen de estas líneas. Ustinov tiene mucha nos, convirtiéndose en pieza fundamental y la principal fuente de
más vida y mucho más interesante de lo que pueden dar de sí estas información de los británicos en la etapa previa al estallido de la

2 ACCIÓN
P E T E R U S T I N OV
Segunda Guerra Mundial. De algún modo, ese aleja-
Sin embargo esa facilidad miento de su padre definió al
para pasar información a los hijo tanto como ver discutir a
británicos no parece que estu- sus progenitores continua-
viera a la altura cuando se mente, y con seguridad influyó
trataba de comunicarse con su en muchas de las actitudes de
propio hijo. Las relaciones entre este ante la vida y la relación
Jona y Peter nunca fueron pre- con sus semejantes, aunque la
cisamente fluidas. De hecho, la cualidad aventurera de su
vida de Jona, que los interesa- padre se filtró a su personali-
dos pueden seguir de manera dad tanto como la curiosidad y
más amplia y en profundidad la inquietud artística de su
leyendo el libro de Peter Day madre. En ese combate matri-
titulado Klop, el más ingenioso monial que contempló desde
agente secreto británico, acabó niño y que marcó una infancia
en 1962, cuando contaba 69 difícil y emocionalmente ines-
años, con el espía sumido en la table, se forjaron muchas de
pobreza, alejado de su esposa y En Quo Vadis ? interpretó a un Nerón memorable que devoraba al resto de las características que luego
de su hijo, a los que acusó de reparto de la película. habían de aflorar en los traba-
conspirar en su contra. jos de Ustinov ante las
Peter Ustinov no guardaba buenos recuerdos de la relación cámaras.
con su padre, al que llama en su biografía Klop, lo cual es sobrada- Peter Ustinov alcanzó todo tipo de reconocimientos profesio-
mente significativo. Del mismo, escribió que dudaba seriamente de nales por su trayectoria en distintos campos, y sus compañeros de
que fuera el conquistador que presumía ser, dado que carecía de la oficio le aplaudieron públicamente con frecuencia. Otro icónico del
capacidad para guardar secre- cine británico de relevancia
tos que tal actividad requiere. internacional, el actor y direc-
Al parecer, el buen hombre tor Richard Attenborough, cali-
hacía públicos todos sus deseos ficó a Peter Ustinov, cuando
y logros, sus hazañas como este tenía ya 70 años: “No hay
conquistador, sin respeto duda de que fue el genio de
alguno por la madre del actor. nuestra generación. Su poten-
Según Peter Ustinov, su padre cial era tan grande como el de
siempre necesitaba una oreja Chejov o George Bernard Shaw.
que le escuchara, y en compa- Y todavía no ha escrito todo de
ración con él, su madre era lo que es capaz, en gran parte a
“toda una mujer”. Así que están la diversificación de su talento”.
claras las inclinaciones emo-
cionales del actor entre sus Premios y peripecias
padres en conflicto. Además, varias
Nadia demostró a su hijo su
entereza en un matrimonio que Un talento renacentista
no funcionaba, que se había que al menos en lo referido al
Beau Brummell le permitió interpretar al Príncipe de Gales
forjado por las circunstancias cine fue premiado por la Acade-
junto a Stewart Granger.
de los cónyuges. El hijo afir- mia de Hollywood con el Oscar
maba que su madre nunca se mostró como víctima ni, según pala- en dos ocasiones, además de recibir dos nominaciones más. Su
bras del propio Peter Ustinov, cayó nunca “en la autocompasión y primera estatuilla la ganó Peter Ustinov, que en algún momento de
nunca dio la impresión de que su vida con ese extraño era otra cosa su adolescencia estuvo a punto de cambiar su nombre por el artís-
que normal”. Sin embargo, su padre, Klop, sí que incursionaba de tico de Peter Austin, idea que le quitó de la cabeza uno de sus com-
manera tóxica con su madre, especialmente con su actividad como pañeros de instituto, por su trabajo como Batiatus en Espartaco
pintora, ya que incluso llegó a (1960). Dirigida por Stanley
desarrollar una peculiar visión Kubrick, el actor recordaba de
de las artes que incluía poner este trabajo principalmente lo
en cuestión la obra de su chocante que le resultó ir a
mujer, hasta el punto de que en ensayar un día junto con Lau-
una ocasión Ustinov llegó a rence Olivier y otros actores a
contemplar cómo un cuadro la casa de Kirk Douglas, motor
que había pintado su madre era y productor del proyecto, y ver
reconvertido por ella misma, cómo el protagonista del filme
tras la ácida opinión del aparecía ataviado tal cual vestía
marido, en otro bodegón des- Espartaco en la película para
personalizado de la amplia “meterse” más en el papel de
cosecha que ya tenía. Ustinov cara a ese ensayo preliminar de
definió a su padre con esa los personajes. Ustinov recor-
influencia negativa que frenó el daba también, con cierta sorna,
talento de su madre, y conse- que cada estrella participante
cuentemente se puso del lado en el proyecto recibió un guion
de ella en esa rara asociación a su medida, según afirmaba
matrimonial de la que fue el Un ángel pasó por Brooklyn le trajo hasta España para acompañar a con “sutiles variaciones favore-
único hijo, distanciándose de él. Pablito Calvo, niño prodigio del cine de los años 50. ciendo a su personaje”. De

4 ACCIÓN
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manera que no había dos de los Oscar, estuvo nominado
guiones iguales entre los que como Mejor Actor por su papel
recibieron Laurence Olivier, como Hércules Poirot en
Charles Laughton, Tony Curtis, Muerte en el Nilo (1978), y
Jean Simmons, John Gavin y además le nominaron en su
por supuesto el propio Ustinov, calidad como guionista en la
y como todos ellos pudieron categoría de Mejor Guion britá-
comprobar posteriormente, el nico por su trabajo en La
guion definitivo favorecía exclu- fragata infernal (1962), película
sivamente a Kirk Douglas. En que también dirigió y protago-
esa tesitura se gestó una nizó junto con Robert Ryan,
especie de pugna o descon- Melvyn Douglas y Terence
fianza del peso final en el relato Stamp, al que Ustinov hizo
entre Laughton y Olivier, pues debutar en este largometraje
el primero pensaba que el propiciando la única nomina-
segundo tenía más ascendente ción al Oscar del actor. Su
con Douglas, que era el rey del guion era una adaptación de la
mambo de todo el asunto, de En Topkapi fue el co-protagonista junto a Melina Mercouri y bajo las obra de teatro Billy Budd, que
manera que a Ustinov le tocó órdenes de Jules Dassin. era a su vez adaptación de la
ejercer más o menos como novela de Herman Melville Billy
intermediario de todos ellos. Ardua tarea que finalmente le llevaría Budd, marinero. No ganó en ninguna de esas ocasiones, pero final-
a reescribir él mismo todas las escenas que compartía con Laugh- mente los Bafta le recompensaron con un premio especial en 1992.
ton, única manera de desbloquear la negativa de este a rodar si no De ese triplete como guionista, director y coprotagonista, Ustinov
quedaba convencido y tranquilizado respecto al peso de su perso- recordaba especialmente que toda la buena suerte que tuvo durante
naje. Ustinov no recibió premio por su contribución al guion, pero se el rodaje se acabó cuando terminó dicha filmación y tuvo que
llevó el Oscar en la categoría de Mejor Actor de Reparto en un año enfrentarse a los productores de Allied Artists, que de repente se
con poca competencia real para su talento, representada por Chill empeñaron en darle un final feliz al asunto, a lo cual, con su sorna
Wills por El Álamo, Peter Falk por El sindicato del crimen, Jack habitual, Ustinov les replicó: “¿Habría mejorado Ben-Hur si Jesu-
Kruschen por El apartamento y Sal Mineo por Éxodo. cristo no hubiera sido crucificado?”. Por otro lado, la distribuidora
Su segundo Oscar lo recibió también en la categoría de Mejor de la película en Inglaterra, ABPC se negó a estrenar la película a
Actor de Reparto por su contribución a Topkapi (1964), título esen- menos que incluyeran algunas secuencias de acción con piratas que
cial en el listado de películas de robos que según parece sirvió como según le sugirieron podrían tomar prestadas de material sobrante
inspiración al creador de la serie televisiva Misión: Imposible y de otras películas. Luego le tocaría porfiar con la censura y a pesar
también es una de las películas favoritas de Christopher Nolan. de todo ganarse con la película a la crítica británica y norteameri-
Dirigió Jules Dassin con Melina Mercouri como protagonista, y cana.
Ustinov se llevó a casa la estatuilla un año en que tuvo competencia Fue el mejor de sus ocho trabajos como director, carrera para-
más dura entre el resto de los candidatos, con un Edmond O’Brien lela a la de actor que inició con School for Secrets (1946), historia
brillante en Siete días de mayo y un John Gielgud igualmente desta- bélica que versaba sobre la aplicación del radar para prevenir los
cado en Becket, siendo las cenicientas del grupo Stanley Holloway ataques de la Luftwaffe alemana durante la batalla de Inglaterra.
en My Fair Lady y Lee Tracy en The Best Man. Inicialmente el papel Siguieron a esta la comedia fantástica Vice Versa (1948), la comedia
que interpretó Ustinov había sido pensado para Peter Sellers, que bélica Private Angelo (1949), que codirigió junto con Michael Ander-
rechazó el trabajo. Dato curioso: al mismo tiempo, Sellers reem- son, Romanoff y Julieta (1961), que coprotagonizó con Sandra Dee y
plazó a Ustinov en el papel del inspector Clouseau en La Pantera John Gavin, Lady L. (1965), donde dirigió a Paul Newman, David
Rosa, lo cual deja mucho campo al aficionado al cine para imaginar Niven y Sofia Loren, la comedia dramática Pacto con el diablo (1972),
cómo habría sido la saga del disparatado defensor de la ley galo donde también se puso ante las cámaras como actor acompañando
protagonizada por este último. Dicho sea de paso, la productora le a Richard Burton y Elizabeth Taylor, y el drama Memed Hawk (1984),
puso pleito por dejarles colgados y sin inspector Clouseau. que también protagonizó. En todas ellas escribió también el guion.
Junto a estos dos premios, la Academia de Hollywood recono- Ustinov ganó tres premios Emmy de televisión por sus trabajos
ció el trabajo de Ustinov en otras dos ocasiones, en su papel como en el episodio “La vida de Samuel Johnson” (1952) de la serie
Nerón en Quo vadis?, y por su Omnibus , por interpretar a
trabajo como guionista en Un Sócrates en la película para
cerebro millonario (1968), que televisión Barefoot in Athens
coescribió junto con Ira (1966) y por su trabajo en otro
Wallach y protagonizó ante las largometraje rodado para la
cámaras junto a Maggie Smith, pequeña pantalla, A Storm in
a la que definió como “la actriz Summer (1970).
más sensible con la que he tra- Guionista de
bajado”, y que sustituyó a Lynn
Redgrave, y Karl Malden. reclutamiento y
Además, Ustinov ganó el propaganda bélica
Globo de Oro al Mejor Actor de Educado en el Westmins-
reparto por Quo vadis?, volvió a ter College, tras pasar por las
ser nominado al mismo premio aulas del London Theatre Studio
en esta misma categoría por entre 1937 y 1939, debutó en los
Espartaco y le nominaron escenarios cuando contaba 17
también como Mejor Actor años en un teatro de Surrey, y
Principal en comedia o musical ganó especial relevancia desde
por Topkapi . En lo referido a Muerte en el Nilo le permitió interpretar al detective Hércules Poirot su primera aparición en los
los Bafta, equivalente británico creado por Agatha Christie. escenarios de Londres cuando

6 ACCIÓN
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contaba 18 años, destacando en Max (1969), que no les hizo
su faceta como humorista en mucha gracia a los mexicanos.
un sketch . Dos años después Disney le fichó para poner la
rodó sus primeros trabajos voz al príncipe John y al rey
ante las cámaras, dos docu- Ricardo en el largometraje de
mentales, Hullo, Fame! (1940) y dibujos animados Robin Hood
Mein Kampf-My Crimes (1940), (1973), y volvió a ejercer en la
que formaban parte de la pro- comedia familiar en Se nos ha
paganda del ambiente bélico de perdido un dinosaurio (1975),
la Segunda Guerra Mundial. antes de participar interpre-
Pero el esfuerzo bélico del tando a un anciano de noventa
joven actor no iba a limitarse a años en la peripecia de ciencia
aparecer en estas produccio- ficción La fuga de Logan (1976),
nes, sino que a los 20 años se otro papel para el que fue
alistó como soldado en el Ejér- fichado en calidad de secunda-
cito, iniciando una etapa que le rio pero que él trabajó con cua-
llevaría a colaborar con el lidades de protagonista, aunque
capitán Carol Reed, el coronel En Muerte bajo el sol , otra adaptación de Agatha Christie, apareciera solo en el tercer
David Niven y el teniente Eric junto a Jane Birkin acto de largometraje. Un taxi
Ambler en la redacción del malva (1977), Mi bello legiona-
guion de una de las películas de propaganda del momento, Hacia rio (1977), Ashanti (1979) o La maldición de la Reina Dragón (1981),
adelante (1944), escrita por Ambler, protagonizada por Niven y diri- interpretando a Charlie Chan, le ficharon para papeles secundarios
gida por Reed sobre un guion de Ustinov, que de paso interpretó el como adorno de prestigio, pero lo más llamativo de la última etapa
papel del propietario antibritánico del café, y para cumplir los de su carrera lo encontramos en sus trabajos interpretando al
requerimientos de visita de un soldado raso a un entorno de oficiales detective belga Hércules Poirot en el ciclo de adaptaciones de
tuvo que ser nombrado asistente de David Niven. Cosas de la guerra novelas de Agatha Christie que inició con Muerte en el Nilo (1978) y
y el Ejército. Dicho sea de paso, la película, concebida como cebo prosiguió en Muerte bajo el sol (1982), Cita con la muerte (1988), y la
para propiciar el alistamiento de nuevos reclutas, ha seguido utili- película para televisión Trece a la mesa (1985). El actor recordaba
zándose hasta fecha reciente en calidad de manual o guía para que cuando la hija de Christie, Rosalind Hicks, le vio por primera vez
reclutas en el Ejército británico y el australiano, de manera que no se cortó un pelo en afirmar: “Ese no es Poirot”, a lo que él le
puede decirse que Peter Ustinov debutó en el cine como guionista de replicó: “De momento, querida”.
películas de reclutamiento para llenar cuarteles.
En lo referido a la interpretación, el recorrido profesional de Tres matrimonios y una herencia disputada
Peter Ustinov se desarrolló sobre todo en su calidad como actor de En la vida privada de Peter Ustinov hay que consignar tres
reparto que sin embargo merced a su astucia y personalidad ante matrimonios. El primero con Isolde Denham, hermanastra de Angela
las cámaras ganaba espacio como protagonista. Fue el caso de pelí- Lansbury, que fue su esposa entre 1940 y 1950, fecha de su divorcio.
culas como Sinuhé, el egipcio (1954), donde en su papel como Tuvieron una hija, Tamara Ustinov, nacida en Londres en 1945 y que
Kaptah se hizo hueco entre el reparto protagonista, Victor Mature, siguió los pasos de su padre ante las cámaras apareciendo en series
Jean Simmons, Gene Tierney y Edmund Purdom. O de Beau Brum- y películas como La garra de Satán o Sangre en la tumba de la
mell (1954), otra peripecia histórica coprotagonizada por Stewart momia. Posteriormente, contrajo matrimonio con la actriz franco-
Granger y Elizabeth Taylor en la que dio vida al príncipe de Gales. La canadiense Suzanne Cloutier, que fue su esposa desde el 14 de
capacidad de Ustinov para construir personajes plenos de humani- febrero hasta 1971, y con la que tuvo tres hijos: Paula Ustinov, que
dad, ya fueran positivos o negativos, le permitía lidiar en las distan- también siguió los pasos de su padre y de su madre trabajando como
cias cortas con dos “tipos duros” como Humphrey Bogart y Aldo Ray actriz, directora y guionista, con apariciones ante las cámaras en
en No somos ángeles (1955), o destacar como el propietario del películas como El mejor amante del mundo, Las aventuras del ladrón
espectáculo de Lola Montes (1955) a las órdenes de Max Ophüls, tra- de Bagdad, o junto a su padre en La maldición de la Reina Dragón,
bajando además de tú a tú con Curd Jurgens en Los espías (1957), Andrea Ustinov, y el único hijo del actor, Igor Ustinov. Un año más
intriga que dirigió Henri-Georges Clouzot, y hasta ser el compañero tarde contrajo matrimonio con su tercera esposa, Helene du Lau d’A-
de un niño prodigio español, Pablito Calvo, en la película de Ladislao llemans, que fue su esposa hasta el momento de su muerte en 2004.
Vajda Un ángel pasó por Bro- Al margen de su actividad
oklyn (1957), coproducción como actor, escribió varios
hispano-italiana a la que segui- libros y novelas, entre los
ría una odisea por Australia cuales destaca su biografía,
con todo el aire de un western titulada Dear Me, que salió a la
dirigida por Fred Zinnemann y venta en 1977 y llegó a vender
coprotagonizada por Robert más de un millón de ejempla-
Mitchum y Deborah Kerr, Tres res, además de ejercer como
vidas errantes (1960). Más rector de la Universidad de
tarde trabajó con el dúo Taylor Dundee, en Escocia, de 1968 a
y Burton en Los comediantes 1974 y canciller de la Universi-
(1967), adaptación de una dad de Durham de 1992 hasta el
novela de Graham Greene, y momento de su muerte.
protagonizó la comedia fami- Además fue nombrado caba-
liar Mi amigo el fantasma llero del Imperio británico en
(1968), dando vida a Barbane- 1990.
gra, además de encabezar el
reparto de una especie de
visión alternativa y actualizada Junto a John Neville interpretando a Beethoven Miguel Juan Payán
del asedio de El Álamo en Viva en la obra Beethoven ´ s Teenth

8 ACCIÓN
P E L Í C U L A S M Í T I C A S

TRAFFIC
  
FICHA TÉCNICA
Un presupuesto de 48 millones de dose en la presencia de una estrella taqui-
dólares que recaudó en todo el mundo Año de producción: 2002; Nacionalidad: EE. UU; Color; llera como Harrison Ford, decidiera echar-
207,5 millones de dólares, y un reparto Director: Steven Soderbergh; Guion: Simon Moore, se atrás a menos que se hicieran drásticos
coral con protagonismo múltiple que in- Stephen Gaghan; Director de fotografía: Steven cambios en el guion de un filme que les
Soderbergh; Banda sonora: Cliff Martínez; Intérpretes:
tentaba abarcar las distintas facetas im- Michael Douglas, Benicio del Toro, Tomás Milián, Luis ofrecía poca confianza por tratarse de una
plicadas en la lucha contra las drogas, fue Guzmán, Miguel Ferrer, Don Cheadle, Topher Grace, producción de tres horas de duración en la
el esquema seguido por esta ambiciosa y Catherine Zeta-Jones, Erika Christensen, Alec Roberts, Albert que además dominaba la orientación polí-
difícil producción para la que Steven So- Finney, D. W. Moffett, James Brolin, Daniela Kuhn, Brandon tica más que de cine policíaco al uso, o la
Keener, Steven Bauer, Amy Irving, Dennis Quaid, Clifton
derbergh rodó 135 secuencias de diálogos Collins Jr., Vonte Sweet; Duración: 147/190 min. superproducción típica con nombres de
en más de 110 localizaciones situadas en estrellas en el reparto. Soderbergh se negó
ocho ciudades distintas, con luz natural, a hacer esos cambios, y el proyecto fue re-
diferenciando cada historia con su color propio para facilitar la chazado por los grandes estudios hasta que finalmente encontró fi-
ubicación del espectador en el complejo puzle de personajes y nanciación en la productora USA Films, que aportó más dinero del
tramas, e incluyendo comprometidos planos en Tijuana, México, que había ofrecido Fox en principio. Finalmente, la película no solo
con una cámara de mano camuflada, y las secuencias ambienta- consiguió duplicar en taquilla su presupuesto, sino que fue nomi-
das en la residencia presidencial en Washington filmadas en el nada al Oscar en cinco categorías, de las que ganó el premio de la
decorado de la réplica utilizada para la serie El ala oeste de la Ca- Academia de Hollywood en las categorías de Mejor Actor de Repar-
sa Blanca. Todo un récord. to, Benicio del Toro, que tuvo que enfrentarse al reto de interpretar
Tres actores fueron barajados alternativamente para el papel su personaje con diálogos en castellano, a pesar de que en aquel
que finalmente interpretó Michael Douglas, que inicialmente re- momento, y aun siendo puertorriqueño, no dominaba del todo la
chazó el proyecto: Al Pacino, Michael Douglas y Harrison Ford, que lengua de Cervantes. Batió a los otros cuatro nominados: Joaquin
empezó a trabajar con el director pero finalmente acabó por dejar Phoenix por su trabajo como emperador Cómodo en Gladiator, Al-
la producción, lo que puso el papel nuevamente en manos de Dou- bert Finney por Erin Brockovich, Jeff Bridges por Candidata al po-
glas. der y Willem Dafoe por encarnar para La sombra del vampiro al ac-
La película era un remake en forma de largometraje de la mi- tor Max Schreck, intérprete del vampiro en Nosferatu, de Murnau.
niserie británica Traffik, creada por Alastair Reid, que como direc- Fue también la ganadora en las categorías de Mejor Director (So-
tor ha estado implicado en algunas de las producciones televisivas derbergh hacía doblete y estaba también nominado por su direc-
más importantes del audiovisual británico de las últimas décadas, ción en Erin Brockovich), Mejor Guion Adaptado y Mejor Montaje, lo
como Sargento Cork, Emergency-Ward 10, Gangsters, entre otras. cual era lógico, ya que el montaje era una de las disciplinas más
Reid tomó como una de las referencias inmediatas para la minise- destacadas del proyecto y la herramienta principal que en muchos
rie la película The French Connection (Contra el imperio de la dro- aspectos lo definía. No consiguió ganar en su nominación a Mejor
ga). En la miniserie original, el argumento giraba en torno a tres Película, galardón que ganó Gladiator, de Ridley Scott. Benicio del
tramas principales que se cruzaban, narrando la historia desde el Toro ganó también el Globo de Oro como Actor de Reparto, y la pe-
punto de vista de los productores y traficantes afganos y pakista- lícula añadió al palmarés el Globo de Oro a Mejor Guion, siendo
níes, de donde sale la droga, luego de los traficantes alemanes nominada a ese premio en las categorías de Mejor Película Dramá-
que la hacen circular, y de los consumidores británicos. Ese triple tica, Director y Actriz de Reparto, para Catherine Zeta-Jones. Los
abordaje forma un mosaico que es lo que resultó más atractivo premios Bafta británicos también reconocieron la calidad de este
para el público de la época y de paso le ganó a la producción no- producto que en definitiva se había originado en su país, con galar-
minaciones para seis premios Bafta, al tiempo que le conseguía el dón en las categorías de Mejor Secundario –otra vez Benicio del
Premio Emmy al Mejor Drama. Seis capítulos emitidos entre junio Toro–, y Guion Adaptado, nominando la película también a Mejor
y julio de 1989 abordaban el problema del tráfico internacional de Montaje y Mejor Dirección.
droga con títulos que definían perfectamente el contenido de cada La trama está centrada en tres localizaciones principales. La
entrega según la función que desarrollaban sus protagonistas en protagonizada en México por un policía que detiene un transporte
el entramado internacional: “El agricultor”, “El adicto”, “El crimi- de droga y arresta a los correos, el papel interpretado por Benicio
nal”, “El químico”, “El político” y “El mensajero”. del Toro, solo para ver cómo sus esfuerzos se desperdician al ha-
Steven Soderbergh partió de esa fórmula de protagonismo co- cerse cargo del caso un general encarnado por un irreconocible
ral y múltiple para sacar adelante su propia versión en el largome- Tomás Milián, icónico actor del western mediterráneo, que daba
traje que nos ocupa, que a su vez contó con una especie de spin- vida a un personaje inspirado por el auténtico general Jesús Gu-
off en formato de miniserie en 2004, titulada también Traffic y tiérrez Rebollo, corrupto pagado por el cártel de Juárez. La segun-
surgida a la sombra de su “hermana mayor” cinematográfica y da trama sigue la pista de un juez de Ohio, Robert Wakefield, in-
contando solo con tres episodios dirigidos por Stephen Hopkins y terpretado por Michael Douglas, que además de empeñarse en
Eric Bross, con Elias Koteas y Tony Musante entre sus protagonis- reactivar una guerra contra las drogas que muchos de sus colegas
tas y dedicando un total de cuatro horas y 20 minutos a narrar consideran imposible ganar, tiene una hija que consume. Final-
acontecimientos más o menos conectados a lo narrado en la pelí- mente, la tercera línea va tras los acontecimientos que rodean la
cula de Soderbergh. Además, en la India se rodó una especie de investigación llevada a cabo por un agente de la Agencia Antidro-
remake muy libre y al estilo Bollywood de la película de Soder- ga DEA en San Diego, papel interpretado por Don Cheadle, en tor-
bergh, titulado Dum Maaro Dum, en 2011. no al señor de la droga Ayala, interpretado por el que fuera com-
Volviendo a Traffic, la película, Soderbergh tuvo que afrontar pañero de Al Pacino en El precio del poder, Steven Bauer, cuya
varios problemas para financiar el proyecto después de que el es- esposa interpreta Catherine Zeta-Jones.
tudio Fox, que estaba dispuesto a respaldarla inicialmente basán- M.J.P.
 
 DANIELLE DARRIEUX
(DANIELLE YVONNE MARIE ANTOINETTE DARRIEUX)
1 de mayo de 1917, Bordeaux, Gironde (Francia)-17 de octubre de 2017, iba a desarrollarse ante las cámaras, especialmente después de que contando
Bois-le-Roi, Eure (Francia) catorce años, y animada por su madre, fuera fichada para aparecer en la pelícu-
la El baile, donde pudo lucir no solo su belleza y su incipiente talento como ac-
FILMOGRAFÍA triz, sino también cualidades musicales que le ganaron el interés de los produc-
tores y le proporcionaron nuevas ofertas y el arranque de su carrera como actriz,
1931.– El baile, Coquecigrole; 1932.– Le Cofret de laque, Panurge; 1933.– hasta que poco después la película Sueños de príncipe, donde la dirigió Anatole
Viaje de novios, Por el mar viene la ilusión; 1934.– Volga en llamas, Mi corazón Litvak, le proporcionó la plataforma definitiva de despegue como figura interna-
te llama, Curvas peligrosas, El secreto de una noche, ¡Se acabó la crisis!, El al- cional del cine. Actriz instintiva, dominó la seducción de la cámara desde sus
bergue del pequeño dragón, Dedé, L’Or dans la rue; 1935.– Le Contrôleur des primeros trabajos en el cine, destacando primero en la comedia musical, género
wagon-lits, Quelle Drôle de gosse!, J’Aime toutes les femmes, El dominó verde; para el que estaba particularmente bien preparada, especialmente por su capa-
1936.– Mademoiselle Mozart, Sueños de príncipe, Tarass Boulba, Club de fem- cidad como cantante.
mes, Procesado de mi vida, Yo doy mi vida; 1937.– La esposa de papá, Abuso Confirmada como estrella francesa, la ocupación alemana de Francia la
de confianza; 1938.– La sensación de París, Katia, Condesa por una noche; llevó a convertirse en la principal estrella de la compañía francogermana Con-
1940.– ¿Por qué lates, corazón?; 1941.– Premier Rendez-vous; 1942.– Capri- tiental, que era supervisada estrechamente por los nazis, pero su popularidad
ces, Lo quiso el azar; 1946.– Adieu, Chérie, Rabiosilla; 1947.– Betsabé; 1948.– entre los galos cayó en picado después de que aceptara viajar a Alemania para
Ruy Blas; 1949.– Jean de la Lune, Ocúpate de Amélie; 1950.– La Ronda, Ro- entretener a las tropas germanas, lo que la llevó incluso a estar en la lista negra
manzo d’amore; 1951.– Rica, joven y bonita, La Maison Bonnadieu; 1952.– La de nombres de colaboracionistas a los que se deseaba ejecutar que manejaba la
verdad sobre Bébé Dongue, El placer, Operación Cicerón, Adorables criaturas; resistencia francesa. Esa etapa colaboracionista la dejó marcada incluso des-
1953.– Madame de… Le bon Dieu sans confession; 1954.– El torero, Escalera pués de que su sentencia de muerte fuera conmutada tras la Segunda Guerra
de servicio, El rojo y el negro, Bonnes à tuer; 1955.– Napoleón, Los envenenado- Mundial. Fueron años duros de recuperación para la actriz, que tuvo que trabajar
res, El amante de lady Chatterley, Si Paris nous était conté, Alejandro el Magno, muy duro para recuperar el afecto y la confianza del público galo y su estatus
Le Salaire du péché; 1957.– Tifón sobre Nagasaki, El puchero hierve; 1958.– Mi como estrella, algo que no ocurrió hasta que en 1949 protagonizó Ocúpate de
encantadora asesina, El desorden y la noche, La Vie à deux, Un domingo maravi- Amelia, dirigida por Claude Autant-Lara. A ello contribuyó también un cambio de
lloso; 1959.– Cena de acusados, Los ojos del amor; 1960.– Meurtre en 45 tours, registro y presentación como estrella que intentaba renovar su etiquetado ante
L’Homme à femmes; 1961.– Despertar a la vida, Vie Henri IV… vive l’amour, las cámaras en coherencia con su edad. Dejó de ser la ingenua de su primera
Los leones andan sueltos, Les Bras de la nuit, Les Petits Drames; 1962.– El cri- etapa como estrella y pasó a la madurez esgrimiendo la sofisticación y el glamur
men se paga, El diablo y los diez mandamientos, Pourquoi Paris?; 1963.– Lan- como armas esenciales para dar vida en los años cincuenta a una serie de per-
dru, Méfiez Vous, mes dammes; 1964.–Du Grabuge chez les veuves, Patata; sonajes femeninos apasionados y de frenética vida social, interpretando en algu-
1965.– El golpe de gracia, El oro del duque; 1967.– Le Dimanche de la vie, Las nos casos a mujeres fatales, calculadoras, manipuladoras, decididas, pero siem-
señoritas de Rochefort; 1968.– L’Homme à la Buick, 24 horas de la vida de una pre con un punto de vulnerabilidad que eran una especie de pincelada de
mujer, Les Oiseaux vont morir au Perou; 1969.– La Robe mauve de Valentine recuerdo de la ingenua que había sido en la pantalla en otras épocas.
(película para televisión), La Maison de champagne; 1973.– No encontré rosas A esa etapa pertenece el que puede considerarse como su mejor trabajo
para mi madre, Au Théâtre che soir: “Folie douce” (serie de televisión); 1974.– para el cine, Madame de…, película imprescindible para todo buen cinéfilo, y la
Les Jardins du roi (película para televisión); 1975.– Divine; 1976.– Gran golpe mejor de las tres que protagonizó a las órdenes del director que mejor supo en-
en el año santo; 1977.– Bonheur, impair et passe (película para televisión); tenderla y sacarle partido ante las cámaras, el maestro Max Ophüls, con el que
1978.– Mais n’te promène donc pas toute nue (película para televisión); 1979.– también trabajó en otras dos películas esenciales de su carrera: La ronda y El
Le Cavaleur, On Purgé Bébé (película para televisión), Miss (serie televisión), Le placer. Esta trilogía puede considerarse como la columna vertebral de sus mejo-
Petit Théâtre d’Antenne 2: “La Belette”, “Traffic” (serie televisión); 1980.– Ca- res logros en el cine, independientemente de la popularidad o el cuestionamien-
méra une première: “Une Puce dans la fourrure” (serie televisión), La mort en to por sus actividades durante la Segunda Guerra Mundial. A la lista de las im-
saotuoir (película para televisión); 1981.–Marie, Marie (miniserie); 1982.– Una prescindibles de su filmografía pueden añadirse La verdad sobre Bébé Dongue,
habitación en la ciudad; 1983.– En Haut des Marches; 1984.– L’Âge vermeil dirigida por Decoin, y El rojo y el negro, que protagonizó junto a Gérard Philipe y
(miniserie); 1985.– La Petit Fille modèle (película para televisión); 1986.–El lugar nuevamente a las órdenes de Claude Autant-Lara. Esa década de los cincuenta
del crimen, Corps et biens; 1987.– Gigi (película para televisión), Bonjour, maître la completó con varios trabajos para el cine estadounidense. Otro título emble-
(miniserie) Cinéma 16: “La Vieille Dame et l’Africain”, “Le Front dans les nua- mático de su filmografía, Las señoritas de Rochefort, llegaría ya en los años se-
ges” (serie de televisión); 1988.– Adorable Julia (película para televisión), Quel- senta.
ques Jours avec moi; 1989.– Série noir: “Tu crois pas si bien dire” (serie televi- Su intensa actividad para el cine y la televisión no le impidió dedicar parte
sión), Bille en tête, Piège infernal (miniserie); 1990.– La Misère des riches (serie de su esfuerzo interpretativo al teatro, apareciendo en varios montajes y volvien-
televisión); 1991.–Le Jour des rois; 1992.– Les Mamies; 1993.– La Vérité en fa- do a los escenarios como cantante en varias ocasiones, por ejemplo, reempla-
ce (película para televisión), George et Margaret (película para televisión); zando a Katharine Hepburn en el musical de Broadway Coco, en 1970. Precisa-
1994.– Jalna (miniserie); 1995.– Ne Coupez pas Mes Arbres (serie para televi- mente, uno de sus mayores éxitos profesionales lo consiguió en los escenarios
sión); 1997.– Belle comme Crésus (película para televisión), Un et Un Font six: del musical con su protagonismo en el montaje en París de los años ochenta del
“Crise de confiance”, “Ça passe ou ça casse” (serie televisión); 2000.– Ça ira musical Gigi.
mieux demain, Que reste-t-il (película para televisión); 2001.– Emile est partie En el terreno de lo personal, Danielle Darrieux se casó en tres ocasiones.
(cortometraje); 2002.– Ocho mujeres; 2003.– Les Liaisons dangereuses (minise- Su primer marido fue el director Henri Decoin, con el que contrajo matrimonio el
rie); 2004.– Une Vie à t’attendre; 2006.– Nouvelle Chance; 2007.– Persépolis 19 de agosto de 1935 y del que se divorció el 6 de octubre de 1941, aunque vol-
(voz de la abuela), La hora cero; 2008.– Elles et moi (miniserie); 2010.– El pastel vió a trabajar con él en alguna película de su etapa de ocupación. Su segundo
de boda, C’est toi, c’est tout (película para televisión); 2016.– Tournons ensem- marido, el diplomático de la República Dominicana Porfirio Rubirosa, alcanzó ce-
ble, Mademoiselle Darrieux (cortometraje). lebridad por sus aventuras sentimentales en el territorio de la jet-set y su impli-
cación en escándalos sexuales y algún que otro suceso luctuoso. Se casó con la
CIEN AÑOS DE VIDA Y MÁS DE CIEN PELÍCULAS adinerada Doris Duke y con Barbara Hutton, se enredó sentimentalmente con
varias actrices, como Zsa Zsa Gabor y su hermana, Eva Gabor, y finalmente fa-
Centenaria. Así podemos definir a Danielle Darrieux, actriz que ha sido lleció en un accidente automovilístico en 1965. Darrieux contrajo matrimonio
fundamental para el cine galo y que en su carrera acumula algunas de las pelí- con él el 18 de septiembre de 1942 y se divorciaron el 16 de mayo de 1947.
culas francesas más significativas de los años treinta, cuarenta y cincuenta, jun- Su tercer marido fue Georges Mitsinkidès, quien fue padre de su único hi-
to a una intensa actividad en la pequeña pantalla en la etapa final de su filmo- jo, Mathieu Mitsinkidès, nacido en 1957. Se casaron el 1 de junio de 1948 y fue
grafía. el matrimonio y la relación sentimental más estable de la actriz, durando hasta
Nacida en plena Primera Guerra Mundial, el arte llamó a su vida desde que quedó viuda en 1991.
etapa muy temprana, pero en primer lugar por el camino de la música, ya que El paisaje familiar de la actriz se completa con su hermano, Olivier Da-
cursó estudios en el conservatorio para tocar el violoncelo y el piano. Era hija de rrieux, nacido en julio de 1926 y fallecido el 16 de diciembre de 1994. No alcan-
la argelina Marie Louise Witkowski y de Jean Darrieux, médico que servía en el zó la relevancia de Danielle, pero apareció en más de 20 largometrajes entre los
Ejército francés y que murió cuando la futura actriz contaba solo siete años de que destaca especialmente en El renegado, de 1954, aunque él se especializó
edad. Eso marcó su infancia, que transcurrió en París, donde finalmente se ma- en papeles de reparto, lejos del protagonismo ejercido por su más famosa her-
triculó en el Conservatorio de Música, aunque finalmente su trayectoria artística mana.
 COLECCION CARTELES CINE CLÁSICO ESPAÑOL COLECCION CARTELES CINE CLÁSICO ESPAÑOL

ACCIÓN MUTANTE
España; 1993; Color; Director: Álex de la Iglesia; Guion: Jorge Guerricaechevarría y Álex de la Iglesia;
Música: Def Con Dos; Fotografía: Carles Gusi; Intérpretes: Antonio Resines, Álex Angulo, Santiago
CONVERSACIONES CON MAMÁ
Segura, Saturnino García; Jaime Blanch, Frederique Feder, Fernando Guillén, Santiago San Francisco, Argentina / España; 2004; blanco y negro; Director: Santiago Carlos Oves; Guion: Santiago Carlos
Feodor Atkine, Rossy de Palma, Bibiana Fernández, Karra Elejalde, Ramón Barea; Duración: 94 minutos. Oves; Música: Pablo Sala; Fotografía: Anibal Bosco; Intérpretes: Eduardo Blanco, China Zorrilla, Ulises
Dumont, Silvana Bosco, Nicolás Condito; Duración: 84 minutos.
Aunque la canción popular proclama “¡que se mueran los feos!”, estos
no están dispuestos a rendirse por las buenas. Su objetivo son esos guapos de La vida parece sonreír a un hombre de 50 años que ha logrado asentar-
manual que representan el extremo amable y triunfal de la eterna lucha de se en los cómodos parámetros de la clase media. Casado y padre de dos ado-
clases. Por su parte, los feos son eso, cutres, desafortunados y rencorosos. lescentes, propietario de dos casas y de un coche último modelo, no siente
Todo empieza a cambiar cuando un grupo clandestino autodenominado Acción ninguna necesidad de plantearse dudas relativas a la sociedad en que vive ni
Mutante inicia su peculiar rebelión. La sangre corre a raudales y los mutantes al destino de otros menos afortunados que él. Sin embargo, esa Arcadia parti-
más audaces secuestran a Patricia, rubia heredera de uno de los hombres cular se desmorona cuando los directivos de la empresa en que trabaja deci-
más elegantes y poderosos del país; un papanatas surgido de las élites, para den que es más rentable sustituirle por alguien más joven. Desolado, acude a
entendernos. Un petulante inmoral que encarna ese orden social injusto que su madre octogenaria, primero en busca de consuelo y más tarde con la inten-
está a punto de estallar en medio de una batalla que se dirimirá a miles de ki- ción de vender el piso en el que vive para solventar así el bache económico.
lómetros de la Tierra. Su urgencia por recuperar el estatus social perdido chocará con la ternura, la
visión pragmática y la determinación de la anciana.
Tras su arrolladora entrada en el circuito de los festivales nacionales e
internacionales dedicados al cortometraje, donde logra hacerse un nombre Uno de los mejores ejemplos de la época dorada de las coproducciones
gracias a trabajos legendarios como Mirindas asesinas, Álex de la Iglesia llega hispano-argentinas emprendidas a principios del presente siglo es esta sobria
al terreno del largometraje de la mano de los hermanos Almodóvar, quienes y eficaz adaptación de una obra teatral representada en salas del circuito in-
contribuyen de manera decisiva a la financiación de este enloquecido cruce dependiente de Buenos Aires que llevó a cabo en 2004 Santiago Carlos Oves,
entre cómic futurista, sainete castizo y cine político entendido desde posicio- artífice de una adaptación que sin renunciar a su origen en la escena ni a su
nes de un acratismo desaforado y carente de límites, cuyos portavoces tampo- carácter coyuntural y localista: los efectos de la devastadora crisis sufrida por
co le hacen ascos a la violencia, el chalaneo y la traición con tal de aportar su Argentina a finales de 2001 que supuso el desmoronamiento de un esquema
grano de arena al desmadre. económico basado en el liberalismo a ultranza y en la quimérica paridad entre
el dólar americano y la moneda nacional, logró trascender esas barreras hasta
Rodada con una amplitud de medios insólita para un director novel, Ac-
situar su narración en el terreno cinematográfico y en el ámbito de lo univer-
ción Mutante marca el inicio de una trayectoria capaz de lo mejor y lo peor en
sal. Tras su triunfal carrera en festivales, la película sirvió para popularizar la
el ámbito del cine español contemporáneo y pese a su estructura desigual an-
obra original, que sería representada en los teatros españoles entre 2013 y
ticipa una estética y un cruce de géneros que con el tiempo acabará por con-
2015 por Juan Echanove y María Galiana.
solidarse en productos mucho más eficaces como El día de la bestia, La co-
munidad o Muertos de risa.

COLECCION CARTELES CINE CLÁSICO ESPAÑOL COLECCION CARTELES CINE CLÁSICO ESPAÑOL

LA FAMILIA BIEN, GRACIAS

PADRE NUESTRO España; 1979; Color; Director: Pedro Masó; Guion: Pedro Masóy Rafael Azcona; Fotografía: Alejandro
España; 1985; Color; Director: Francisco Regueiro; Guion: Ángel Fernández Santos y Francisco Ulloa; Intérpretes: Alberto Closas, José Luis López Vázquez, Jaime Blanch, Julieta Serrano, Amelia de
Regueiro; Fotografía: Juan Amorós; Intérpretes: Fernando Rey, Francisco Rabal, Victoria Abril, Lina la Torre, Carlos Piñar, María José Alfonso, Cecilia Roth; Duración: 104 minutos.
Canalejas, Luis Barbero, Rafaela Aparicio; Duración: 103 minutos.
Ha llegado la hora de la jubilación para Carlos Alonso, el aparejador pa-
Después de 30 años en el Vaticano, un cardenal español que ha llegado dre de 16 hijos que con interminable sentido común supo convertirse en para-
a convertirse en una de las figuras de mayor peso en la jerarquía de la Iglesia digma de la familia del régimen en los años de los planes de desarrollo. Pese
católica regresa a España con la intención de ajustar cuentas con su pasado. a acumular tantos méritos, la nueva etapa en la vida de Carlos se presenta un
En su pueblo de La Rioja quedaron su hermano menor, un médico de carácter tanto sombría: su numerosa prole hace tiempo que le abandonó para empren-
apacible y bonachón, y una hija ilegítima que con el tiempo se ha convertido der cada cual su propio camino y no entra en sus planes hacerse cargo de un
en una cotizadísima prostituta. jubilado al que la nostalgia conduce a una situación de casi permanente me-
Sin desvelar sus planes, el cardenal pretende hacer testamento a favor lancolía de la que solo parece rescatarle la presencia del sempiterno padrino,
de esa hija que le desprecia, aunque para ello tenga que poner en peligro su ahora él también jubilado, gruñón y perplejo ante lo que considera una imper-
prestigio personal y el prestigio de la institución a la que representa. A su alre- donable aunque natural sensación de abandono.
dedor se dirimen disputas y rencores que pese al tiempo transcurrido nadie ha Casi quince años después de producir la segunda entrega de las peripe-
querido olvidar. El cardenal sabe que el tiempo se agota, lo que le obliga a cias de La gran familia, Pedro Masó dirige esa tercera parte con la mirada
emprender una desesperada y silenciosa carrera contra la muerte contra los puesta no tanto en el pasado como en la percepción de un presente, el de la
errores del pasado y contra una redención personal y religiosa que contempla España recién entrada en el período de la Transición, que no cumple con las
como algo imposible. expectativas de esa amplia clase media surgida durante los años sesenta. To-
Con un reparto encabezado por Fernando Rey en uno de sus últimos pa- do un sistema de valores y convenciones sociales parece encarnado en la ínti-
peles, Victoria Abril y Francisco Rabal, el personal y a menudo críptico Francis- ma decepción de ese padre ideal (¿una amable transmutación del difunto Cau-
co Regueiro dirige una de sus mejores películas sin renunciar en un solo mo- dillo?) que tras haber puesto todos sus esfuerzos al servicio de la generación
mento a las claves del drama familiar en cuyo desarrollo se exponen las futura ve cómo esta se disgrega, adopta nuevas –y perniciosas– costumbres y
miserias públicas y privadas de sus protagonistas y, por extensión, las de una entra en un claro proceso de distanciamiento al que no son ajenas las diferen-
sociedad de provincias cuyos secretos y clamorosos silencios poco tienen que cias económicas y profesionales. Un disgusto de órdago ya abordado en la na-
envidiar a los de esa estructura de poder y equilibrios que es la Iglesia. Una da sutil Hijos de papá para quienes creían en un modelo de familia ideal cons-
película intensa en su pesimismo y en su exposición de una mente atormenta- truido a partir de una suerte de “corporativismo paternofilial”. Floja a nivel
da y frágil que no puede desprenderse de todo aquello que la llevó a obrar en cinematográfico, pero muy valiosa como documento histórico y sociológico
contra de los ideales que la animaron en su lejana juventud. que hoy puede sonar a chino, pero que en su día logró enternecer a casi un
millón de despechados espectadores.
SERIES DE TV SERIES DE TV

INTO THE BADLANDS GOLIAT

Temporada 1
Temporada 1
(Goliath)
Reparto: Daniel Wu, Orla Brady, Sarah Bolger, Aramis Knight, Emily Beecham, Oliver Stark, Madeleine
Mantock, Ally Ioannides, Marton Csokas, Stephen Lang, Lance Henriksen, Cung Le. Emisión EE. UU.: Reparto: Billy Bob Thornton, William Hurt, Maria Bello, Olivia Thirlby, Nina Arianda, Molly Parker, Tania
15 de noviembre-20 de diciembre de 2015, AMC. Raymonde, Sarah Wynter, Britain Dalton, Diana Hopper. Emisión EE. UU.: Todos los episodios disponi-
bles el 13 de octubre de 2016, Amazon.
Para muchos aficionados a la televisión, los nombres de Alfred Gough y
Miles Millar son seguramente más que conocidos, al ser los responsables de David E. Kelley es uno de los productores y guionistas de televisión más
la que, por ahora, es la serie de televisión basada en un superhéroe de mayor conocidos y poderosos del medio. De su pluma han surgido series como la re-
éxito de la historia, Smallville, que se mantuvo en antena durante diez años. ciente Big Little Lies, una de las mejor valoradas y más apreciadas series de
Ambos creadores tuvieron también su momento de gloria en el cine con los los últimos años. También otras como Picket Fences o Chicago Hope. Pero so-
guiones de Spider-Man 2 o Shangai Kid, por poner dos ejemplos, pero regre- bre todo es conocido por sus dramas legales, por ser el más reputado guionis-
saron siempre a la televisión, como responsables de Las crónicas de Shannara ta a la hora de plasmar lo que sucede dentro y fuera de un juzgado de forma
por ejemplo. Y también de Into the Badlands, que suponía el salto del actor muy televisiva. Es el creador de El abogado, Boston Legal o Ally McBeal entre
Daniel Wu a Hollywood, con una historia ligeramente inspirada en una novela muchas otras, y junto a uno de sus guionistas habituales, Jonathan Shapiro,
china del siglo XVI, escrita por Wu Cheng’en y que narraba el viaje de un gue- son los responsables de Goliat, una de las primeras series de Amazon en ser
rrero y su pupilo a través de una zona gobernada por unos terribles señores tomadas realmente en serio por crítica y público, no solo por sus guiones, sino
feudales. Como he dicho, la inspiración es leve, porque en realidad Into the también por su brillante reparto, lleno de nombres conocidos, y por sus valo-
Badlands nos presentaba a ese guerrero, Sunny, y su pupilo, MK, en un futuro res de producción. Amazon, con Goliat, plantaba cara de forma seria a HBO o
distópico con una región gobernada por Barones, donde Sunny servía al más Netflix a la hora de producir material de calidad para una audiencia adulta, y lo
poderoso de ellos y MK parecía un chico con un destino superior. La primera hacía con David E. Kelley y con Billy Bob Thornton en la piel del protagonista.
temporada, la única rodada en Nueva Orleans, nos mostraba un mundo violen- La ventaja de rodar para Amazon, permitía a Kelley ser mucho más siniestro y
to y sangriento, donde no había armas de fuego, sino que las personas eran oscuro con sus personajes. La primera temporada seguía a Billy McBride, el
las armas. Con unas escenas de artes marciales que quitaban el aliento y que brillante y alcohólico abogado protagonista, en una lucha contra lo que parecía
es de lo mejor que hemos visto en televisión en mucho tiempo, pecaba en su un Goliat invencible, su antigua firma, liderada por su exmujer y su antiguo so-
primer año de un pobre desarrollo de tramas y personajes, no solo porque sus cio, con el que tiene demasiadas cuentas pendientes. La lucha en los juzgados
seis episodios se antojaban escasos para explorar todo su mundo, sino por los se extendía fuera de ellos también, con personajes complejos y muy intere-
excesos con los tópicos. Pese a todo, la serie se convirtió en un producto de santes, que además seguían una historia que realmente no tenía mucho más
gran éxito internacional, rápidamente renovado, y sentó las bases de lo que interés que el de las relaciones entre los personajes. El caso al final daba un
sería su siguiente y muy superior temporada. Con todo, su primer año era un poco lo mismo, lo importante era McBride y lo que llevaba a cuestas de su an-
producto muy entretenido y enormemente disfrutable, aunque fuese solo por terior vida. Kevin Costner iba a protagonizar la serie, pero no llegó a firmar, lo
sus espectaculares escenas de acción y artes marciales. que permitió a Thornton hacerse con el papel y ganar un Globo de Oro por él
en 2017.

SERIES DE TV SERIES DE TV

EL CUENTO DE LA CRIADA. BOSCH

Temporada 1
Temporada 1
(The Handmaid’s Tale)
Reparto: Titus Welliver, Jamie Hector, Amy Aquino, Mimi Rogers, Lance Reddick, Sarah Clarke,
Reparto: Elisabeth Moss, Joseph Fiennes, Yvonne Strahovski, Alexis Bledel, Madeline Brewer, Ann Madison Lintz, Annie Wersching, Jason Gedrick, Shawn Hatosy, Abraham Benrubi, Veronica
Dowd, Max Minghella, O.T. Fagbenle, Samira Wiley, Amanda Brugel, Ever Carradine, Kristen Gutoskie.. Cartwright. Emisión EE. UU.: Todos los episodios disponibles el 13 de febrero de 2015, Amazon.
Emisión EE. UU.: 26 de abril-14 de junio de 2017, Hulu..
Para los seguidores de la literatura policíaca, uno de los personajes cla-
Con cinco Emmy y dos Globos de Oro, coronándose como la mejor serie ve de los últimos 20 años es sin duda Hieronymus Harry Bosch, el protagonis-
dramática de 2017, no hay duda de que El cuento de la criada o The Hand- ta de la mayor parte de las novelas del escritor Michael Connelly, y centro de
maid’s Tale es una de las series más importantes de los últimos años, y que un universo literario del que también forman parte personajes como el aboga-
ha puesto a Hulu en el mapa en todo el mundo. Porque muchas veces nos ol- do Mickey Haller o el miembro del FBI retirado Terry McCaleb. Pero Bosch era
vidamos de la tercera gran empresa de contenido streaming en Estados Uni- sin duda la joya de la corona, y mientras los otros dos personajes habían sido
dos en los últimos tiempos (al menos por el momento), centrándonos en Ama- adaptados al cine, este parecía olvidado pese a haber protagonizado más de
zon y Netflix, porque son las que han llegado a nuestro país y han abierto 20 novelas y ser el personaje más popular de su creador. Muchos veíamos en
brecha con el resto. Pero Hulu sigue haciendo muchas cosas y muchas bien, Gary Oldman la figura perfecta para dar vida al personaje, pero no imaginába-
como demuestra esta serie, que además recientemente ha vuelto para una se- mos que su hogar estaría en televisión, y que el rostro que le daría vida sería
gunda temporada que, honestamente, nadie esperaba. No porque no tuviese el de Titus Welliver. Una opción magnífica, por cierto. La serie cambiaba as-
éxito, sino porque la serie se basa en la novela de Margaret Atwood, y la pri- pectos básicos del personaje, pero lo hacía de la mano de su padre literario,
mera temporada parecía cubrir todo el material. De nuevo nos enfrentamos a quien sería cocreador junto con Eric Overmyer, guionista de televisión desde
un futuro distópico, en Estados Unidos, en el que la situación límite que la baja los tiempos de Hospital, que había pasado por clásicos policíacos de la peque-
natalidad creó, llevó al nacimiento de un Estado totalitario que arrancaba todas ña pantalla como Homicidio o Ley y orden. Juntos concibieron a Bosch como
las libertades a las mujeres, para convertirlas en esclavas y criadas, sobre to- un veterano de la Guerra del Golfo, en lugar de Vietnam, y adaptaron las nove-
do a aquellas que podían ser fértiles para dar hijos a los hombres poderosos las de tal forma que cada temporada no tendría como telón de fondo un solo
cuyas esposas no podían tener hijos. La protagonista acaba así en el seno de libro, sino varios. En este caso, Echo Park, Ciudad de huesos y La rubia del
una familia que parecía tener algo de sentido común, al menos el marido, pero hormigón. Aunque el caso principal sería el del cadáver de un niño, del que
todo era una fachada en un mundo corrupto, lleno de clases, esclavos, siervos solo aparecían sus huesos enterrados, trama extraída directamente de Ciudad
y maestros. La serie dejaba casi todas sus tramas cerradas, pero no todas, de huesos. La serie incorporó a Mimi Rogers a partir del piloto, sustituyendo a
evidentemente, por lo que la segunda temporada fue anunciada y con ella el Amy Price-Francis, que iba a dar vida al personaje de Honey Chandler. El tono
regreso de los personajes que se ganaron el corazón de crítica y público. Es- de la primera temporada camina entre el procedimental y el cine negro, cen-
pecialmente el de Elisabeth Moss, a quien todos recordamos en sus inicios co- trándose en una figura controvertida como la de Bosch, quien está metido en
mo la hija del presidente Barlet en El ala oeste. Aquí ejercía como productora un juicio que puede costarle su carrera. Un tipo recto, pero que no tiene miedo
de una serie creada por Bruce Miller, guionista, entre otras, de títulos como en cruzar las líneas que haga falta para conseguir su propósito.
Eureka o Los 100. En España, la serie corre a cargo de HBO.
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FANTASMAS DE MARTE DE JOHN CARPENTER

EL ESPINAZO DEL DIABLO Ghosts of Mars
2001; EE. UU. Color; Director: John Carpenter; Guion: Larry Sulkis, John Carpenter; Música: John
2001; España, México, Francia, Argentina. Color; Director: Guillermo del Toro; Guion: Guillermo del Carpenter, Anthrax; Fotografía: Gary B. Kibbe; Intérpretes: Natasha Henstridge, Ice Cube, Jason
Toro, Antonio Trashorras, David Muñoz; Música: Javier Navarrete; Fotografía: Guillermo Navarro; Statham, Clea DuVall, Pam Grier, Joanna Cassidy, Richard Cetrone, Rosemary Forsyth, Liam Waite,
Intérpretes: Marisa Paredes, Eduardo Noriega, Federico Luppi, Fernando Tielve, Íñigo Garcés, Irene Duane Davis, Lobo Sebastian, Rodney A. Grant, Peter Jason, Wanda De Jesus, Dough McGrath, Rick
Visedo, José Manuel Lorenzo, Francisco Maestre, Junio Valverde, Berta Ojea, Adrián Lamana, Daniel Edelstein, Robert Carradine, Michael Krawiec, Eileen Weisinger, Rex Linn, Matt Nolan, Marjean Holden,
Esparza, Miguel Ortiz, Juan Carlos Vellido, Javier Bódalo, José Luis Torrijo, Álvaro Vega, Jonás Charlotte Cornwell, Richard Barela, Danielle Burgio, Damon Caro; Duración: 98 minutos.
Batuecas, Daniel Cuño, Rubén Escamilla, Andreas Muñoz, Adrián Serna, Javier González Sánchez,
Álvaro Román, Leandro Tejada; Duración: 106 minutos. Puede no estar entre las más conseguidas obras de John Carpenter,
Guillermo del Toro abrió su todavía incompleta trilogía española algo que no voy a discutir, pero sin duda desde su carácter fallido encaja bien
centrada en la Guerra Civil con este largometraje que estéticamente es en como desviación de la temática zombi y entretenimiento de acción estilo
muchos de sus planos un western, pero opera narrativamente y en la mayor “western espacial” cercano a la fórmula de space opera pero en tono
parte de su puesta en escena como terror, con pinceladas de relato de horror gamberro que puede maridarse con otras propuestas de más acierto de John
gótico y fábula de fantasmas y al mismo tiempo se desvela como una intriga Carpenter, como 1997: rescate en Nueva York, Golpe en la Pequeña China,
muy eficaz e inquietante sobre el tapiz de una guerra aparentemente lejana They Live y Vampiros. Lo cierto es que, dejando de lado la valoración por
pero nunca ajena (la bomba es el “monstruo” real de este relato), cuyos cole- calidad, desde la cual entrarían otros títulos en la ecuación, Fantasmas de
tazos acaban sacudiendo de un modo u otro las vidas de sus protagonistas. El Marte forja un quinteto de fábulas de mezcla de géneros que parecen operar
lugar en el que se desarrolla la historia viene a ser como un fuerte aislado en en un universo al margen de todas las normas de género forjado por John
un paisaje despojado y casi desértico, más propio de las películas de guerras Carpenter como simples productos de entretenimiento sin más aspiraciones.
indias de John Ford con la caballería ausente porque esencialmente si esto Siendo la más floja, con diferencia, frente a todas las citadas, opino que es
fuera un western sería sin duda crepuscular, más cerca de Sam Peckinpah rescatable como simpática colección de referencias a tópicos del género
que de John Ford y con un personaje que recuerda mucho a los perdedores de desde un concepto de serie B que convierte a los indios del western tradi-
John Huston, el que interpreta el gran Federico Luppi. Lo que más atrae de la cional en una especie de variante de zombis o infectados por entidad demo-
propuesta de Guillermo del Toro en el momento de su estreno es su capacidad níaca alienígena. Y de repente descubrimos que bajo el tono de caspa salvaje
para mezclar géneros, la forma de entrelazar el relato del drama de los niños que la adorna, hay una mirada sarcástica del director hacia la manera de
vapuleados por la guerra, cuestión por otra parte universal y no necesaria- entender el cine como acumulación de tópicos genéricos que maneja el cine
mente marcada por una época o un país concreto, y la forma en que elabora blockbuster de nuestros días. A veces olvidamos que junto a los grandes
esa especie de alegoría del país, en ese momento y lugar, España, devastada, westerns clásicos que aparecen en todas las listas de críticos y aficionados,
convertida en desierto más allá de lo geográfico. M.J.P. en el género hay mucha caspa de segunda fila repleta de hallazgos esporá-
dicos y efímeros giros, situaciones o personajes interesantes que escapaban
de la fórmula. M.J.P.

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LOS OTROS DARK WATER

(The Others) Honogurai Mizu No Soko Kara
2001. EE. UU., España, Francia, Italia. Color; Director: Alejandro Amenábar; Guion: Alejandro 2002; Japón. Color; Director: Hideo Nakata; Guion: Takashige Ichise, Hideo Nakata, Ken’ichi Suzuki,
Amenábar; Música: Alejandro Amenábar; Fotografía: Javier Aguirresarobe; Intérpretes: Nicole Yoshihiro Nakamura; Música: Kenji Kawai, Shikao Suga; Fotografía: Jun’ichirô Hayashi; Intérpretes:
Kidman, Fionnula Flanagan, Christopher Eccleston, Alakina Mann, James Bentley, Eric Sykes, Elaine Hitomi Kuroki, Rio Kanno, Mirei Oguchi, Asami Mizukawa, Fumiyo Kohinata, Yu Tokui, Isao Yatsu,
Cassidy, Renée Asherson, Gordon Reid, Keith Allen, Michelle Fairley, Alexander Vince, Ricardo López, Shigemitsu Ogi, Maiko Asano, Yukiko Ikari, Shinji Nomura, Kiriko Shimizu, Teruko Hanahara, Youko
Aldo Grilo; Duración: 101 minutos. Yasuda, Shishirou Gou, Chisako Hara, Tôru Shinagawa, Chihiro Ohtsuka, Tarô Suwa; Duración: 101
minutos.
Alejandro Amenábar organiza su historia de fantasmas como una
producción internacional que no obstante se despliega como película plena- Una de las películas más representativas del terror japonés que inundó
mente inscrita en sus inquietudes como autor. No es tarea fácil, pero está en la cartelera internacional desde finales de la década de los noventa en
la línea que se trazara el director desde sus primeros compases en Tesis, adelante, sirviendo fielmente como refresco del género de fantasmas a base
donde bajo las inquietudes de aportación personal habita ya la necesidad de de aportarle tonos de exotismo que reforzaban el toque de lo siniestro por la
sacar el cine de la etiqueta “autoral” al estilo del cine producido en España vía de lo doblemente desconocido. Luego se pusieron en marcha las inevita-
para zambullirse plenamente en los géneros. Y en ese sentido, justo es reco- bles versiones occidentalizadas del asunto, no todas ellas rechazables, y
nocerle al director su papel esencial en ese movimiento de reencuentro del algunas incluso interesantes, pero en estas, la tendencia a eliminar lo más
cine español con su público de referencia a través del trabajo con géneros ajeno edulcoraba y rebajaba el octanaje de extrañeza que era la mejor arma
otrora denostados por la intelectualidad reinante, labor que en otra línea de de este tipo de fábulas. El guion está basado en la novela de Kôji Suzuki, que
trabajo llevó a cabo en épocas cercanas Álex de la Iglesia, imponiendo los había sido el “padre” creativo de esta especie de corriente del terror desde
resultados de taquilla y la opinión del público frente a caducas apreciaciones que en 1991 publicó su novela Ringu, que daría lugar a varias adaptaciones
de parte de la crítica. Hoy nos puede parecer algo habitual, pero cuando estos cinematográficas en distintos países. Otro tanto puede decirse del director de
directores se metieron en faena era casi tarea de titanes romper ese ciclo de Dark Water, Hideo Nakata, maestro de esta variante del género que además
rechazo de terror, fantasía y ciencia ficción como géneros “menores” del de ocuparse de dirigir la adaptación cinematográfica de Ringu trajo al género
paisaje cinematográfico y, salvo en raras ocasiones, ajenos a lo que se catalo- un abordaje curioso asentado sobre su previa formación y ocupación como
gaba como “cine de autor”. Los otros forma parte esencial de ese ciclo de periodista y su primer paso en el cine como documentalista dirigiendo El
renovación de la puesta a punto del terror en España que luego han podido hombre de los catorce nombres, dedicado al director Joseph Losey, uno de los
aprovechar otros directores una vez que Amenábar y Álex de la Iglesia plan- incluidos en la lista negra de Hollywood durante la Caza de Brujas contra
taran lo que podríamos calificar como “una pica en Flandes” en este asunto. simpatizantes del Partido Comunista que se desató en Estados Unidos bajo la
Tom Cruise como productor, Nicole Kidman como protagonista y una trama de dirección de McCarthy. En muchos aspectos, Dark Water resulta aún más
madre con niños y sirvienta aislados en una casa es todo lo que necesita perturbadora que Ringu, con la que tiene muchos puntos en común, aunque
Amenábar para cocinar una de las más completas muestras de terror claustro- se distancian por inclinarse más la primera hacia la peripecia cotidiana y un
fóbico y puesta en escena coreografiada al milímetro que nos ha dado el cine punto claustrofóbico de la madre divorciada y la hija que se hunden paulatina-
de terror moderno. M.J.P. mente en esa agua oscura en que se están convirtiendo sus vidas. M.J.P.
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RESIDENT EVIL 28 DÍAS DESPUÉS

2002; EE. UU., Reino Unido, Alemania, Francia, Canadá. Color; Director: Paul W. S. Anderson; Guion:
28 DAYS LATER…
Paul W. S. Anderson; Música: Marco Beltrami, Marilyn Manson; Fotografía: David Johnson; Intér- 2002; Reino Unido. Color; Director: Danny Boyle; Guion: Alex Garland; Música: John Murphy; Foto-
pretes: Milla Jovovich, Michelle Rodríguez, James Purefoy, Ryan McCluskey, Jason Isaacs, Oscar grafía: Anthony Dod Mantle; Intérpretes: Cillian Murphy, Alex Palmer, Naomie Harris, Bindu De Stop-
Pearce, Indra Ové, Anna Bolt, Joseph May, Robert Tannion, Heike Makatsch, Jaymes Butler, Stephen pani, Jukka Hiltunen, David Schneider, Toby Sedgwick, Noah Huntley, Christopher Dunne, Emma
Billington, Fiona Glascott, Eric Mabius, Colin Salmon, Martin Crewes, Liz May Brice, Torsten Jerabek, Hitching, Brendan Gleeson, Emma Hitching, Alexander Delamere, Kim McGarrity, Megan Burns, Justin
Marc Logan-Black, Michaela Dicker, Barry Best, Jeremy Bolt, Jamie Harding, Giovanna Spuria, Hackney, Luke Mably, Stuart McQuarrie, Ricci Harnett, Leo Bill, Junior Laniyan, Ray Panthaki, Chris-
Michael Sercechi; Duración: 100 minutos. topher Eccleston, Sanjay Rambaruth, Adrian Christopher, Richard Dwyer; Duración: 113 minutos.
Rodada en Canadá y Alemania con un presupuesto de 33 millones de Danny Boyle se inspiró en la pesadilla real para construir su propia
dólares, es el arranque de una franquicia que seguramente ha superado todas visión del Apocalipsis. Le bastó tomar como referencia lo ocurrido en zonas
las expectativas de explotación que se habían forjado sus creadores, convir- devastadas por terremotos, tifones o tornados y reparar en esa imagen de los
tiéndose en un fenómeno de cine de explotación que además ha desarrollado supervivientes colgando en lugares públicos anuncios de búsqueda de sus
su propia personalidad cinematográfica al margen del videojuego en el que se seres queridos desaparecidos durante el estallido del caos. La película era
basa, desplazado en lo que a las películas se refiere por el protagonismo del doblemente significativa en el momento en que llegó a las carteleras, porque
que sin duda es el motor principal de la franquicia en la pantalla grande, Alice, claramente era reflejo de lo ocurrido en las Torres Gemelas de Nueva York tras
el personaje interpretado por Milla Jovovich. Contra todo pronóstico, este los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001. Esa factoría de muerte
esquemático personaje, mitad heroína de videojuego de supervivencia y mitad real dejó su impronta en este largometraje que nos lleva de visita a Londres
superheroína liberada de todo tipo de subtrama romántica, ha conseguido después de una catástrofe de contagio animal a humano que incorpora al
convertirse en una de las más rentables ficciones cinematográficas durante relato pinceladas de denuncia ecológica y maltrato a los animales, demos-
más de una década y registrando solo los cambios justos para irse adaptando trando nuevamente, como es habitual en todas las películas de zombis y
a los cambios de la propia franquicia en sus distintas entregas. En esta su variantes, que el peor monstruo y el máximo y más peligroso depredador de
primera peripecia, Alice sigue la misma pauta de “despertada” del sueño en nuestro planeta sigue siendo el ser humano. Cillian Murphy, uno de los
un mundo apocalíptico y, parodiando al personaje de Alicia en el país de las mejores actores de nuestro tiempo, encabeza este paseo por los escombros
maravillas se transforma en Alicia en el país de las pesadillas, enfrentándose a de la civilización bien acompañado por otro grande, Brendan Gleeson. El papel
una conspiración de poderosas empresas que han liberado un virus capaz de de Murphy, superviviente que despierta del coma en un laberinto urbanita de
convertir en zombis furiosos a la población de todo el planeta. Esta primera calles vacías, recuerda mucho, y acaso haya sido firme inspiración, para el
entrega de la saga es la que, sobre todo en su principio, con la inquietante personaje de Rick Grimes en los cómics y la serie de televisión The Walking
secuencia del ascensor, opera más claramente en el territorio del género de Dead, aunque seguramente a este no se le ocurriría ponerse a plantar
terror, que en entregas posteriores irá virando hacia el territorio de la ciencia guisantes en pleno apocalipsis zombi. Los cómics de The Walking Dead
ficción, retrocediendo en beneficio de la incorporación de códigos de la aven- debutan en 2003… Claro que aquí los “infectados” son mucho más rápidos y
tura de acción. M.J.P. activos. M.J.P.

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DOG SOLDIERS DARKNESS, LA SÉPTIMA VÍCTIMA

2002; Reino Unido, Luxemburgo, EE. UU. Color; Director: Neil Marshall; Guion: Neil Marshall; Música: 2002; España, EE. UU. Color; Director: Jaume Balagueró; Guion: Jaume Balagueró, Fernando de Felipe,
Mark Thomas; Fotografía: Sam McCurdy; Intérpretes: Sean Pertwee, Kevin McKidd, Emma Cleasby, Miguel Tejada-Flores; Música: Carles Cases; Fotografía: Xavi Giménez; Intérpretes: Anna Paquin, Lena
Liam Cunningham, Thomas Lockyer, Darren Morfitt, Chris Robson, Leslie Simpson, Tina Landini, Craig Olin, Iain Glen, Giancarlo Giannini, Fele Martínez, Stephan Enquist, Fermí Reixach, Francesc Pagès, Craig
Conway, Villrikke’s Acer, Bryn Walters, Ben Wright, Brian Claxton Payne, Samir Bezzah, Roland Stevenson, Paula Fernández, Gemma Lozano, Xavier Allepuz, Joseph Roberts, Marc Ferrando, Josh
Goddijn; Duración: 105 minutos. Gaeta, Matthew Dixon, Carlos Castañón, Carles Punyet, Reg Wilson, Ferrán Lahoz, Pedro Antonio Segura,
Astrid Fenollar, Lidia Dorado, Clara Manguillot, David Martí; Duración: 88 minutos.
Una de las mejores películas sobre licantropía que se han rodado en las
últimas décadas, mezcla muy hábil del tema de los hombres lobo con la peri- Seducido por los eclipses y la materia oscura, Jaume Balagueró
pecia bélica de supervivencia propiamente dicha, que nos recuerda en algún progresa en la construcción de su filmografía del terror con un presupuesto
momento de su metraje la película de Walter Hill La presa (Southern Comfort). que en el momento del rodaje de nueve semanas de duración se contaba
Rodada con un presupuesto ciertamente modesto, de dos millones de dólares, todavía en pesetas, 2000 millones concretamente. La distribución norteameri-
iba a contar como protagonista con Jason Statham, pero finalmente el actor cana de Miramax y el rodaje en inglés en localizaciones en Barcelona facilitó la
prefirió irse a rodar Fantasmas de Marte con John Carpenter, así que el perso- mayor visibilidad de esta producción enmarcada en el proyecto de produc-
naje que iba a interpretar pasó a manos de Kevin McKid, que luego alcanzaría ciones de género de Fantastic Factory. El éxito de Los sin nombre, la primera
relevancia en el papel de Lucio Voreno en la serie Roma. Además, el reparto película de Balagueró, facilitó que Miramax se interesara por este segundo
cuenta con el Alfred de la serie Gotham, Sean Pertwee, como coprotagonista. proyecto en el que el director de Lérida contó con reparto internacional, condi-
Neil Marshall debutó en el campo del largometraje con este trabajo tras dirigir ción impuesta por la firma estadounidense para implicarse en el proyecto.
dos cortos, y posteriormente ha demostrado ser un eficaz narrador de muy Balagueró elaboró así esta fábula sobre la oscuridad como compañera del
entretenidas variantes de historias de género tanto en cine como en televisión, terror puro con una familia norteamericana que se traslada a vivir a una zona
con películas como The Descent, Doomsday: el día del juicio, Centurión o sus rural enfrentándose a un siniestro fenómeno que obligó al director de foto-
contribuciones particularmente espectaculares en capítulos muy cañeros de la grafía, Xavi Giménez, a lidiar con una nueva manera de definir el claroscuro
serie Juego de tronos, además de ocuparse en fecha más reciente de dirigir el para el cine con negros intensos que desarrolla sus secuencias más inquie-
remake de la serie clásica de ciencia ficción de los sesenta Perdidos en el tantes en interiores, anticipando los elementos que van a marcar el terror
espacio y del reboot de Hellboy para el cine. Marshall es entretenimiento hispano en producciones posteriores. Seis niños desaparecieron víctimas de
garantizado que nunca defrauda. El director no quería tirar de los efectos de un culto dedicado a rituales ocultistas 40 años atrás, lo que convierte a los dos
computadora para crear a sus licántropos, pero según ha confesado tampoco hijos de la pareja en víctimas de una serie de manifestaciones paranormales.
tenía tiempo ni dinero para crear transformaciones como la de Un hombre lobo Es especialmente llamativa la forma en que a pesar de los supuestos parale-
americano en Londres, que es lo que le hubiera gustado, así que tiró por el lismos de planteamiento argumental, el terror de interiores que despliega
camino de la emulación de algunos efectos que se habían utilizado en las pelí- Balagueró en esta película se diferencia del construido por Amenábar en otro
culas clásicas de terror de la productora británica Hammer Films. M.J.P. título comentado en esta misma selección de carteles, Los otros. M.J.P.
Grandes películas de Cine de Terror (XXIII)
Entramos en años claves para que las ficciones una bidimensionalidad progresivamente esquemática y finalmente
plana de la que solo les aparta la excepcional labor de los actores
del terror cinematográfico se hagan eco y ejerzan encargados de construir esos personajes. A eso hay que añadir la
como termómetro y espejo de las pesadillas desa- pincelada de neorrealismo que aportan los niños en la trama, que
tadas en el mundo real tras los atentados terro- no está en el cuento de hadas de El laberinto del fauno, por mucho
ristas de septiembre de 2001. que el tema de la pérdida de la inocencia y la salida de la infancia
desde el maltrato esté también presente a través del personaje de
Comenzamos el recorrido del terror de este mes con la que la protagonista.
para quien esto firma es una de las películas favoritas del reciente- El punto de hibridación de western está también presente en
mente oscarizado Guillermo del Toro: El espinazo del diablo. Esa Fantasmas de Marte, si bien en esta John Carpenter cambia el filtro
imagen de la España despojada emocional y socialmente, hecha de western crepuscular estilo Peckinpah que aplicó en su película
páramo y vacío metafórico como todo lo que rodea a esa especie de Vampiros para decantarse más por poner la ciencia ficción en hibri-
isla última de humanidad que aloja a los niños, la última pincelada dación con el terror bajo el filtro de un argumento recurrente en su
de inocencia en un mar de culpa. El desierto de western medite- filmografía desde Asalto a la comisaría del distrito 13, extraído de
rráneo que ahoga físicamente con su espacio de nada a los protago- la obra de uno de sus directores clásicos favoritos, Howard Hawks,
nistas, resistentes agónicos y perdedores, abrillantados y y sus películas Río Bravo y El Dorado… aunque en una clave más
construidos por una labor de reparto notable comandada por Fede- casposa propia de los westerns de serie B producidos como
rico Luppi, Marisa Paredes y Eduardo Noriega en uno de sus churros en la powerty row marginada del sistema de grandes estu-
mejores papeles, es toda una metáfora del país sumido en la tierra dios de Hollywod. Así que sí, yo reivindico Fantasmas de Marte
de nadie de la Guerra Civil y por distintos aspectos siempre he como un entretenido pasarratos sin pies ni cabeza en el que no
pensado que es una película más completa que la otra incursión obstante aparece esporádicamente ese genio de Carpenter para
próxima a ese tema realizada por el director mexicano, El laberinto mezclar géneros con eficacia. Lástima que no le dieran más dinero
del fauno. Tienen muchos puntos en común, sin duda, y de hecho, y que no afinara más la puntería a la hora de elegir su reparto.
esta última es también un western, pero otro tipo de western más Por su parte, Alejandro Amenábar logra una de sus obras más
abocado a las aventuras y con una componente fantástica más de completas con Los otros, en la que nos sumerge totalmente en un
cuento de hadas, menos siniestra y grotesca que la que nos juego de claroscuros físicos y emocionales que envuelve una fábula
propone El espinazo del diablo, que para mí es más pura. Detalle por cuyas venas corre el ADN de los mejores cuentos de fantasmas,
que tener en cuenta entre ambas es que en El fauno el villano es de Edgar Allan Poe a Gustavo Adolfo Bécquer, Guy de Maupassant,
más maniqueo, más de blanco y negro, un malo malísimo, de libro, Robert Louis Stevenson o Sheridan Le Fanu.
intrínsecamente perverso, en tanto que el papel de antagonista de Frente a estas tres propuestas, la selección de carteles de
Noriega en este otro largometraje queda enriquecido con una ambi- este mes incluye una colección de pesadillas cotidianas que
güedad con la que nos resulta más fácil entendernos, incluso arranca de la mano de Hideo Nakata con la alegoría sobre la pesa-
empatizar, de modo y manera que bajo determinadas circunstan- dilla del divorcio y la custodia de los hijos en Dark Water, cruzada
cias sí podemos entendernos con él de una manera más realista, con los problemas mentales, y completan las pesadillas de caos
verosímil, menos antinatural de la que nos plantea Guillermo del zombi en 28 días después y Resident Evil, y los miedos del urbanita
Toro en personajes como los antagonistas de El laberinto del fauno al entorno rural materializados en Darkness y Dog Soldiers.
y La forma del agua, que desde su radicalismo se precipitan hacia M. J. P.

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nº 1112 (IMAX), Sherlock nº 1406 nº 1502 nº 1510 nº 1606 nº 1701 nº 1708
COLECCIONABLE: Rita Hayworth nº 1308 COLECCIONABLE: Shirley Temple COLECCIONABLE: James Garner COLECCIONABLE: Veronica Lake COLECCIONABLE: Doris Day COLECCIONABLE: Stewart Granger COLECCIONABLE: Glenn Ford
R. El Hobbit COLECCIONABLE: Natalie Wood Cartelmanía. Frankenstein Cartelmanía. Francotiradores Cartelmanía. Viajes espaciales Cartelmanía. Egipto en el cine Cartelmanía. Cine de terror VI Cartelmanía. Cine de terror XIII
E. Henry Cavill / Justin Timberlake Entrevistas. Lily Collins, Michael Cartelmanía. Western III Cartelmanía. Western XI Cartelmanía. Western XIX Cartelmanía. Western XXVII Cartelmanía. Musicales en el cine Cartelmanía. Cine del Rey Arturo
E. Guillermo del Toro Bay, Ron Perlman, Mark Wahlberg, Series Tv. 24: Vive otro día Series Tv. Agent Carter, The Series Tv. Arrow, Scream Queens Series Tv. Bloodline, Penny Dreadful, Series Tv. Supergirl, Dirk Gently, Series Tv. El Santo, The Defenders,
Cartelmanía. Misiones imposibles Jamie Campbell Bower Posters Transcendence, Maléfica, X- Walking Dead, Eugene Simon, Posters Pan, Flash, La cumbre Juego de tronos Legends of Tomorrow. Charlie Cox, Finn Jones, Gypsy, Orphan
Cartelmanía. Gigantes de acero Cartelmanía. Zombies en el cine Men (Mística), True Detective Hijos de la anarquía escarlata, Arrow. Posters Assassins Creed, Ninja Turtles, Black T3.
Posters In Time/Mision Imposible 4 Posters Rogue One (IMAX), Dirk Gently, Posters La torre oscura, Juego de
Cartelmanía. Ray Harryhausen I nº 1407 Posters Agent Carter, Ant-Man, nº 1511 Dioses de Egipto, Warcraft, Alicia a La bella y la bestia, Supergirl, Kong
nº 1205 Into the Woods, Hijos de la través del espejo, Bloodline, Penny tronos (Daenerys), El Rey Arturo,
Posters Pacific Rim, El Hobbit: La COLECCIONABLE: Boris Karloff
COLECCIONABLE: Rock Hudson Skull Island, The OA, Logan, Legends of The Defenders, Transformers 5,
COLECCIONABLE: Clark Gable desolación de Smaug (teaser), Anarquía Cartelmanía. Brujas en el cine Dreadful, Juego de tronos (John Nieve)
Cartelmanía. Fútbol en el cine Tomorrow. Orphan Black, Baby Driver,
E. Jennifer Lawrence El llanero solitario, Cazadores de nº 1503 Cartelmanía. Western XX nº 1607
Cartelmanía. Cine de Alienígenas Cartelmanía. Western IV Series Tv. Gotham, Supergirl, Doctor nº 1702 Spider-Man Homecoming.
sombras: Ciudad de hueso COLECCIONABLE: Deborah Kerr COLECCIONABLE: Richard Widmark
Cartelmanía. Tim Burton Series Tv. True Blood, Gotham, Who, Heroes Reborn COLECCIONABLE: Carrie Fisher nº 1709
nº 1309 Falcon Crest Cartelmanía. Espías Británicos Cartelmanía. Magia en el cine
Posters Vengadores Posters Spectre, Heroes Reborn, Cartelmanía. Western XXVIII Cartelmanía. Cine de terror VII COLECCIONABLE: Barbara Stanwick
Posters Titanic 3D COLECCIONABLE: Anthony Quinn Posters El amanecer del planeta de Cartelmanía. Western XII Sinsajo (IMAX), Gotham, Star Wars Cartelmanía. Cine de terror XIV
Series Tv. Vikings T3, House of Series Tv. Castle, Dark Matter, Bella y Cartelmanía. Anime en el cine
nº 1206 Entrevistas. Logan Lerman, los simios, Guardianes de la galaxia, (diseño), Supergirl, Regreso al Series Tv. Taboo, Grimm T6, Sherlock Cartelmanía. Cine de Stephen
Alexandra Daddario, Daniel Brühl, Cards T3, True Detective T2, bestia, Stranger Things. King II
Bajo la misma estrella, True Blood futuro, Doctor Who. T4, Teen Wolf T6.
COLECCIONABLE: Lauren Bacall
Chris Hemsworth, Emma Stone, Better Call Saul, Marie Posters Independence Day, Stranger Series Tv. Stranger Things 2, Gotham
E. Andrew Garfield/Emma Stone nº 1408 Avgeropoulos nº 1512 Things, Jason Bourne, Castle, Tarzan Posters La La Land, Grimm, Batman,
Andre Garfield 3, Daniel Sharman, Adam Wingard,
Cartelmanía. Ridley Scott COLECCIONABLE: Maureen O Hara Posters Kingsman, House of Cards, COLECCIONABLE: Jennifer Jones the Ape Man, Bella y bestia, Mi amigo Taboo, Ghost in the Shell, Sherlock,
Cartelmanía. Macarras del futuro Cartelmanía. Robert Zemeckis (I) Rubén Blades, Kyle Maclachlan, Robert
Cartelmanía. Fugas en el futuro Cartelmanía. Luc Besson Terminator: Genesis, Vikings el gigante, Dark Matter. Carrie Fisher, Teen Wolf.
Cartelmanía. Ray Harryhausen II Cartelmanía. Western XXI Patrick.
Posters Sombras tenebrosas Cartelmanía. Western V nº 1608
Posters Jobs, Clásicos paramount, nº 1504 Series Tv. American Horror Story nº 1703 Posters Stranger Things 2, Black
Posters Tengo ganas de ti Series Tv. The Leftovers, Flash, Panther, Death Note, The Defenders,
nº 1209 Riddick, Juegos del hambre: En COLECCIONABLE: William Holden Hotel, Érase Una Vez T5, Jessica Jones COLECCIONABLE: Lee Marvin COLECCIONABLE: John Hurt
llamas (teaser) Dallas Cartelmanía. Carreteras salvajes Cartelmanía. Fantasmas en el cine Cartelmanía. Cine de terror VIII Juego de Tronos (John Nieve), It (serie),
Posters Sinsajo P2, Star Wars Ep. VII),
COLECCIONABLE: Hermanos Marx Posters Transformers 4, Cartelmanía. Western XIII Star Wars (1977), Star Wars (Han Cartelmanía. Cine de terror I Jurassic World, Night of the Living
Cartelmanía. 007 en el cine nº 1311 Cartelmanía. Terror médico Dead.
Guardianes de la galaxia, Series Tv. Powers, Juego de Tronos Solo y Rey), Jessica Jones, Érase Series Tv. Outcast, Peaky Blinders,
Cartelmanía. John Wayne III COLECCIONABLE: Frank Sinatra Series Tv. Stranger Things, Los 100
Mercenarios 3, Gotham Entrevistas. Kit Harington, Emilia Una Vez t5, American Horror Story Hotel. Person of Interest. nº 1710
Posters Abraham Lincoln Cazador de Entrevistas. Jennifer Lawrence, T4, Riverdale, Iron Fist
nº 1409 Clarke, Maisie Williams nº 1601 Posters Escuadrón suicida, Star Trek: Posters Logan (2), La bella y la bestia COLECCIONABLE: Jerry Lewis
vampiros, Dredd, Mercenarios 2 Josh Hutcherson, Elijah Wood, Más allá, Assassins Creed, Stranger Cartelmanía. Cine de terror XV
(comic-con), The Big Bang Theory Joseph Gordon Lewitt COLECCIONABLE: Gene Kelly Posters Vengadores 2 (Viuda COLECCIONABLE: Omar Sharif (2), Ghost in the Shell, Riverdale,
Cartelmanía. Fugas en el cine Negra), Juego de tronos, Jurassic Things, Sharknado 4, Frankenstein, Cartelmanía. Philip K. Dick
nº 1210 Cartelmanía. Novelas Ciencia Ficción Cartelmanía. Robert Zemeckis (II) Resident Evil, Los 100.
Cartelmanía. Western VI World (teaser), Powers Outcast, Peaky Blinders, Person of Entrevistas. Ryan Gosling, Ana
Cartelmanía. Cary Grant II Cartelmanía. Western XXII nº 1704
COLECCIONABLE: Joan Crawford
Series Tv. Los 100, The Magicians, Interest. de Armas, Denis Villeneuve,
Entrevistas. Milla Jovovich, Posters Los juegos del Hambre: En Series Tv. Dinastia, The Strain, nº 1505
Gerard Butler
Constantine, Doctor Who T8 Agents of Shield nº 1609 COLECCIONABLE: Claudette Colbert
Michelle Rodriguez llamas, Thor: Un mundo Oscuro (Loki), COLECCIONABLE: Susan Hayward
Cartelmanía. Cine de terror IX Series Tv. Midnight Texas, Outlander
Arrow, Doctor Who (David Tennant) Posters El Hobbit 3 (Bilbo), Doctor Cartelmanía. Guerreros apocalípticos Posters X-Men Apocalipsis, Star COLECCIONABLE: Bruce Lee
Cartelmanía. 007 en el cine II Series Tv. Crónicas vampíricas, 3, Stranger Things.
Who T8, Mural Avengers: Age of Cartelmanía. Western XIV Wars (Kylo, Leia, Finn), Deadpool, Cartelmanía. Cine de terror II
Cartelmanía. John Wayne IV nº 1312 Legión, Into the Badlands, Nick Frost, Posters Thor Ragnarok, Bates Motel,
Ultron (Quicksilver y Thor) Series Tv. Daredevil, Javier Olivares Los Ocho Odiosos, The Magicians. Series Tv. Fear the Walking Dead,
Posters Resident Evil: Venganza, Kingsman: El círculo de oro, Outlander,
Looper, El Hobbit, The Walking Dead
COLECCIONABLE: Kim Novak Entrevistas. Josh Harnett, Olga nº 1602 Alycia Debnam-Carey, Colman Tom Pelphrey. Mother, Halt Catch and Fire, Blade
Entrevistas. Benedict Cumberbatch, nº 1410
Kurylenko, Russell Crowe COLECCIONABLE: Ginger Rogers Domingo, Wagner Moura. Posters Guardianes de la Galaxia 2, Runner 2049, El profesor chiflado.
nº 1301 Ian McKellen, Richard Armitage, COLECCIONABLE: Robin Williams
Posters Vengadores 2, Daredevil, Cartelmanía. Supervivencia cine Posters Animales fantásticos y donde Into the Badlands, La bella y la bestia,
COLECCIONABLE: Errol Flynn Chloë Grace Moretz Cartelmanía. Miyazaki y Ghibli nº 1711
Fast 7, Ministerio del tiempo Cartelmanía. Western XXIII encontrarlos, Operación Dragón, Rogue Legion, Power Rangers, Crónicas
Entrevistas. Daniel Day Lewis, Cartelmanía. Stephen King Cartelmanía. Western VII One, Fear the Walking Dead, Doctor vampíricas, Wonder Woman, Iron Fist. COLECCIONABLE: Jeanne Moreau
nº 1506 Entrevista. Sylvester Stallone
Sally Field, Rick Baker Cartelmanía. Cary Grant III Series Tv. Arrow T3, Las calles Strange, The Bride of Frankenstein, Cartelmanía. Cine de terror XVI
Series Tv. Shadowhunters, Pretty nº 1705
Cartelmanía. Tom Cruise en el cine Posters Agents of Shields, de San Francisco, Dominion COLECCIONABLE: Tyrone Power La historia interminable, Guardianes de Cartelmanía. Agatha Christie
Little Liars, Las crónicas de Shannara
Cartelmanía. John Wayne VII El Hobbit: La desolación de Smaug, Posters Sinsajo (parte I), Arrow Cartelmanía. Dinosaurios en el cine la Galaxia. COLECCIONABLE: Sean Connery Entrevistas. Ezra Miller, Ray
Posters Creed, Rocky Balboa, Civil Fisher
Posters Jack Reacher, Lincoln, Capitán América: El soldado del invierno, T3, Mural Avengers: Age of Ultron Cartelmanía. Western XV War, Laberinto, Shadowhunters, Cartelmanía. Cine de terror X
Wolverine, Doctor Who nº 1610 Series Tv. Arrow 6, Gotham 4,
Los Juegos del Hambre: En llamas (Viuda negra y Hulk) Series Tv. Defiance T3, Dark Matter, Pretty Little Liars, Las crónicas de Cartelmanía. Cine de piratas
nº 1303 Wayward Pines, Penny Dreadful T2 COLECCIONABLE: Buster Keaton Series Tv. The Defenders, Twin Peaks, American Horror Story Cult, Star Trek
(IMAX) nº 1411 Shannara, Los 100. Discovery.
COLECCIONABLE: Spencer Tracy Entrevistas. Daniel Radcliffe Cartelmanía. Cine de terror III The Son, Las chicas del cable, Por 13
nº 1401 COLECCIONABLE: Esther Williams nº 1603 Cartelmanía. Ron Howard Posters Liga de la justicia, Arrow 6,
Entrevistas. Jason Statham Posters Batman v Superman, razones, The Leftovers.
Cartelmanía. Stallone tipo duro COLECCIONABLE: David Niven Cartelmanía. Detectives Jurassic World, Penny Dreadful COLECCIONABLE: Tony Curtis Series Tv. Universo DC, Luke Cage, Gotham 4, American Horror Story Cult,
Cartelmanía. Catástrofes mar The Walking Dead. Posters Alien Covenant, Por 13 Star Trek Discovery, Asesinato en el
Cartelmanía. Alfred Hitchcock II Gran avance 2014 Cartelmanía. Western VII
Cartelmanía. Películas Boxeo
nº 1507 Cartelmanía. Western XXIV Posters Doctor Strange, El hogar de razones, Star Wars: The Last Jedi, Twin Orient Express, Stranger Things 2,
Posters Oz, un mundo de fantasía, El Series Tv. Koyak, Amy Acker,
Cartelmanía. Cary Grant IV COLECCIONABLE: Christopher Lee Entrevista. Henry Cavill Miss Peregrine para niños peculiares, Peaks, Thor Ragnarok, Fast 8, Wonder Poltergeist.
hombre de acero (teaser), Spartacus Colton Haynes, Erase una Vez T4
Posters Noé, Maléfica, Sherlock, Paul Posters Sinsajo (parte I), Cartelmanía. Pixar-Manía Series Tv. Daredevil T2, Expediente X, El jovencito Frankenstein, Luke Cage, Woman, Mazinger Z. nº 1712
Blood and Sand, Oscars (85 ed.) Legends of Tomorrow
Walker Érase Una Vez (Frozen), Cartelmanía. Western XVI Los Siete Magníficos, Los siete nº 1706 COLECCIONABLE: Fred Astaire
nº 1304 Series Tv. Sense 8, True Detective T2 Posters Batman v Superman
nº 1402 Mural Avengers: Age of Ultron Magníficos (1960), The Walking Dead, COLECCIONABLE: Debbie Reynolds Cartelmanía. Cine de terror XVII
COLECCIONABLE: Gene Tierney Entrevistas. Paul Rudd, Arnold (Batman, Superman y Wonder Woman), Un monstruo viene a verme. Cartelmanía. Musicales
Cartelmanía. Sam Raimi COLECCIONABLE: Sofía Loren (Iron Man y Capitán América) Zootrópolis, Leal, Daredevil T2, Cartelmanía. Cine de terror XI
Schwarzenegger, Michael Douglas nº 1611 Entrevistas. Mark Hammill, Nick
Cartelmanía. Alfred Hitchcock III Cartelmanía. Películas Boxeo nº 1412 Posters Ant-Man, Christopher Lee, Expediente X y Legends of Tomorrow. Cartelmanía. Cine de momias
Series Tv. Girls, American Gods, Fear Jonas, Jack Black
Posters Iron Man 3 (Teaser), Star Cartelmanía. Cary Grant V COLECCIONABLE: Henry Fonda Minions, Terminator Genesis. nº 1604 COLECCIONABLE: Judy Garland
Cartelmanía. Cine de terror IV Series Tv. The Walking Dead 8, Loch
Trek en la oscuridad, Defiance, Juego Posters El lobo de Wall Street, Cartelmanía. Ridley Scott the Walking Dead, Sense 8.
nº 1508 COLECCIONABLE: Shirley MacLaine Cartelmanía. Encuentros en la Ness, Punisher.
de tronos (Jon Nieve) La gran estafa americana, Cartelmanía. Western IX Cartelmanía. Zombies en el cine Posters Piratas del Caribe 5, Fear the Posters Star Wars: Los últimos Jedi,
nº 1305 The Amazing Spiderman 2, Arrow COLECCIONABLE: Jane Fonda tercera fase Walking Dead, Wonder Woman, Girls,
Series Tv. Starsky y Hutch, Cartelmanía. Espías en el cine Cartelmanía. Western XXV Punisher, El Gran Showman, Stranger
Series Tv. Vikings, The Walking Dead, Series Tv. Arrow, Gotham, WestWorld. La Torre Oscura, Sense 8, Spider-Man Things 2, Jumanji, Avengers Infinity
COLECCIONABLE: Kirk Douglas nº 1403 The Librarians, Sarah Shahi, Cartelmanía. Western XVII Posters Arrow, John Wick 2, Gotham,
Entrevistas. Gerard Butler, Willa Holland Juego de tronos, 22/11/63 Homecoming, La Momia (1932). War, The Walking Dead 8, Pesadilla en
Cartelmanía. Invasiones EE UU
COLECCIONABLE: Peter O Toole Series Tv. The Strain, nuevas series Posters El cazador y la reina de hielo, Logan, WestWorld, Guardianes de la
Cartelmanía. Cine Bélico Posters Exodus, El Hobbit 3, nº 1707 Elm Street.
Cartelmanía. Alfred Hitchcock IV Entrevistas. Jamie Bell Orgullo + Prejuicio + Zombies, Civil galaxia 2, Shameless .
Cartelmanía. Cary Grant VI Mural Avengers: Age of Ultron Posters 4 fantásticos, Del revés, COLECCIONABLE: Roger Moore nº 1801
Posters Iron Man 3, Lobezno Inmortal (Ojo de Halcón, Scarlet Witch) War (2), Vikings, The Walking Dead, nº 1612
(teaser), El gran Gatsby, Juego de Posters 300 El orígen de un imperio, Sinsajo2, The Strain. Juego de tronos (2). Cartelmanía. Cine de terror XII COLECCIONABLE: Loretta Young
Supernatural, Capitán América 2 (Viuda COLECCIONABLE: Steve McQueen Cartelmanía. Cine de terror XVIII
tronos (Tyrion) nº 1501 nº 1509 Cartelmanía. Cine de terror V Cartelmanía. Cine de Christopher
Negra), Como conocí a vuestra madre nº 1605 Cartelmanía. Póker en el cine
nº 1307 COLECCIONABLE: Olivia de COLECCIONABLE: Dean Martin Cartelmanía. Viajes espaciales Nolan
nº 1404 COLECCIONABLE: Robert Mitchum Series Tv. Pequeñas mentirosas, Entrevistas. Jessica Chastain
COLECCIONABLE: Burt Lancaster Havilland Cartelmanía. Sherlock Holmes Cartelmanía. Los otros superhéroes Series Tv. The Flash, Black Mirror, Series Tv. Black Mirror, Runaways,
Entrevistas. JJ Abrams, Hugh COLECCIONABLE: Joan Fontaine Cartelmanía. Mike Nichols Cartelmanía. Western XVIII Cartelmanía. Western XXVI Ash vs Evil Dead. Juego de Tronos T7, Fargo T3. Vikings.
Jackman, Benedict Cumberbatch Cartelmanía. Cine bíblico Cartelmanía. Western X Series Tv. Fear the Walking Dead Series Tv. Aquarius, Person of Interest Posters Rogue One, Flash, Assassin’s Posters Spider-Man Homecoming, Posters Mazinger Z: Infinity, Black
Cartelmanía. Star Trek en el cine Cartelmanía. Western I Series Tv. James Cosmo, Arrow- Entrevistas. Dylan O’Brien, Kaya Posters El libro de la selva, Civil War, Creed, Ash vs Evil Dead, Passengers, Juego de Tronos, La guerra del planeta Mirror, Star Wars: Los últimos Jedi
Cartelmanía. Alfred Hitchcock VI Posters The Amazing Spiderman 2, Flash, Outlander Scodelario Doctor Strange, House of Cards, X-Men Black Mirror, Piratas del Caribe 5, La de los simios, Pequeñas mentirosas, (IMAX), Vikingos, Deadpool, Runaways,
Posters Star Trek en la oscuridad, Juego de tronos (Jaime Lanister), Posters El Hobbit 3, Interstellar, Posters Sinsajo 2, Las Pruebas, Apocalipsis, Person of Interest, Orange invasión de los ladrones de cuerpos Wonder Woman, Fargo, Blade Runner Avengers Infinity War, The Fly.
Lobezno Inmortal, Jurassic Park 3D Capitán América 2, Los 100 The Imitation Game, The Flash Fear the Walking Dead, Dominion. is the New Black, Rogue One. (1956). (2017), Tiburón.

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PROXIMOS ESTRENOS

BASADA EN HECHOS REALES

La musa de Polanski
Emmanuelle Seigner ha sabido amoldar
su peculiar rostro al paso de los años,
sin por ello perder un ápice de la carga
sensual que denotan sus angulosos ras-
gos. La esposa actual del cineasta
Roman Polanski introduce su cámara en los labe- Roman Polanski es una dama cuya pre-
sencia nunca pasa desapercibida.
rintos de la creación literaria, con esta película
La primera vez que la nieta del gran
que mezcla misterio y seducción. actor Louis Seigner pisó un plató de cine
fue de la mano del veterano Jean-Luc
Godard, para quien interpretó un peque-
De dónde surge la inspiración para diseñar una novela? ¿Qué es lo

¿
ño papel en la película Detective (1985).
que despiertan las musas de las palabras en la mente de un escri- Su aparición fue breve, pero la por
tor? Tales preguntas animaron a Delphine de Vigan a redactar la entonces adolescente Emmanuelle asal-
obra titulada Basada en hechos reales (Anagrama), la cual se con- tó la pantalla con el hambre propia de
las estrellas en ciernes.
virtió en una de las sensaciones editoriales en 2015.
La autora ideó un imaginativo argumento, destinado a resolver de Tras su experiencia con Godard, y algu-
nas colaboraciones de discutible impor-
manera individualizada los bloqueos creativos; mediante una trama de
tancia curricular; la prueba de fuego le
pasiones encontradas, en la que el sentimiento compartido entre una vino con Frenético (1988), de Polanski.
literata amateur y una amante llegada de la nada aclaraba los abismos En plena veintena, la parisina enamoró a
internos del proceso narrativo. la cámara y al director, de tal manera
Roman Polanski se sintió subyugado por la imaginación con la que que ambos formalizaron su relación
De Vigan afrontó el perturbador universo desplegado en Basada en pasando por el altar. Su trabajo como la
efervescente Michelle robó algunos pla-
hechos reales; y fruto de ello nació el guion de esta película, libreto que nos al mismísimo Harrison Ford, y con-
el cineasta firma en colaboración con el veterano Olivier Assayas (Per- sagró a Emmanuelle como una de las
sonal Shopper). actrices con más tirón en Francia.
La historia gira en torno a Delphine Dayrieux: una mujer que acaba Polanski supo cómo explotar el valor
de publicar su primera novela. La literata novel ha logrado el éxito repenti- erótico de su joven pareja, y lo puso de
no con este texto de carácter biográfico, en el que su madre es la auténtica manifiesto en la irregular y maquiavéli-
protagonista; pero la alegría del reconocimiento viene acompañada de la ca Lunas de hiel (1992). Para el recuer-
do cinéfilo queda el baile de Seigner
aparición de una serie de mensajes anónimos, que la acusan de haberse
ante un Peter Coyote cegado por la luju-
lucrado con la exposición mediática de la vida de sus familiares. ria de las pasiones desatadas.
Las amenazas provocan que Delphine sufra un problemático blo-
Después de estas dos colaboraciones
queo que le impide avanzar en la elaboración de su segundo trabajo. con su marido, la carrera de Emmanue-
Perdida en su mundo de ansiedades por superar la página en blanco, la lle se resintió un poco; aunque la intér-
protagonista encuentra el apoyo en una misteriosa joven, llamada Elle prete siguió apareciendo en filmes
(L). Entre las dos surge una relación íntima de entrega y dependencia, al elaborados por directores de la talla de
tiempo que la pareja ocasional de Delphine anima a esta a que vuelva a Olivier Dahan (La vida en rosa), Julian
Schnabel (La escafandra y la mariposa)
recurrir a sus recuerdos más íntimos para configurar el nuevo título de y François Ozon ( En la casa ), entre
su recién iniciada carrera en las letras. otros. Pero aún le quedaba resucitar el
Emmanuelle Seigner (La novena puerta) y Eva Green (Sombras espíritu transgresor de antaño, y
tenebrosas) encabezan el elenco de este atrayente largo- demostrar que las décadas transcurri-
metraje, que hace el número 37 en la extensa filmografía das desde Lunas de hiel no habían apa-
del prolífico Roman Polanski. gado la llama de la transgresión.
Jesús Martín De esta manera, el tren de los mitos
TRAILER: http://youtu.be/BkMFG7vqn0A sensuales volvió a pararse en la puerta
de Emmanuelle, y le ofreció el papel de
TÍTULO ORIGINAL: BASED ON A TRUE STORY FRANCIA / POLONIA / BÉLGICA, 2017 DIRECTOR: ROMAN POLANSKI la excesiva Vanda; en la adaptación cine-
matográfica de La Venus de las pieles
GUION: OLIVIER ASSAYAS Y ROMAN POLANSKI BASADO EN UNA NOVELA DE DELPHINE DE VIGAN FOTOGRAFIA: PAWEL EDELMAN (Roman Polanski, 2013). Un trabajo que
INTERPRETES: EMMANUELLE SEIGNER (DELPHINE DAYRIEUX), EVA GREEN (ELLE), VINCENT PEREZ (FRANCOIS), hizo bueno el dicho de que quien tuvo
DOMINIQUE PINON (RAYMOND) DURACION: 100 MIN. DISTRIBUYE: EONE retuvo, y conservó en la madurez.
 POLANSKI, UN GENIO OSCURO
a vida y obra de Roman Polanski perspectivas retorcidas, que se aleja-

L son como una montaña rusa de

ascensos a las alturas del reco-
nocimiento, y de bajadas a los infier-
ban del tradicionalismo reinante de
muchos de sus colegas; y que tampoco
contemplaba la realidad con las lentes
nos más telúricos del comportamiento de los vanguardistas de la nouvelle
humano. Las últimas noticias relacio- vague . El cine de Polanski destiló
nadas con el insigne cineasta polaco desde su primera cinta el sello propio
(aunque nació en París, en 1933) han de los genios, materializado por una
venido con la retirada de su estatus sucesión de planos cortos, que devora-
como miembro de la Academia de ban la pantalla con la profundidad de
Hollywood, debido a las acusaciones las miradas electrizantes.
de violación de una menor, que pesan Si Un cuchillo sobre el agua abrió
sobre el director desde 1977. Por ese Durante el rodaje de Repulsión
las puertas de la industria al entonces
delito, Polanski cumplió un interna- joven europeo, Repulsión (1965) y La
miento de 42 días en una institución semilla del diablo (1968) acabaron de
psiquiátrica en Estados Unidos a fina- otorgarle el puesto de rey de la intros-
les de los setenta, hasta que se fugó a pección psicológica. Aunque la elabora-
París para evadir una posible condena. ción de la segunda de las cintas
En su día, el responsable de Un mencionadas vino acompañada de uno
dios salvaje reconoció los abusos de los sucesos más tristes en la exis-
denunciados por Samantha Geimer, tencia de RP: el asesinato de su enton-
pero su huida provocó el exilio obliga- ces esposa Sharon Tate a manos de
do de la nación de las barras y estre- seguidores de Charles Manson, su
llas, tierra a la que no ha regresado ni grupo homicida bautizado como The
para recoger el Oscar al Mejor Direc- Family.
tor, que le fue concedido en 2003 por El golpe personal provocado por
El pianista. Con Mia Farrow en La semilla del diablo la pérdida de su esposa y el hijo que
Pero tal escape de los tribunales ambos esperaban hundió a Polanski en
no ha impedido a Polanski seguir una depresión profunda, compaginada
desarrollando una sólida carrera con una crisis sentimental, que dio
detrás de las cámaras, trabajo que como resultado las excelentes cintas
pocos se atreven a menospreciar, y Macbeth (1971) y Chinatown (1974),
que ha generado premios de enorme esta última con Jack Nicholson al fren-
calado profesional para este octogena- te del reparto. Precisamente, una cele-
rio director, dotado con un ojo especial bración privada en casa del
para filmar cualquier historia. mencionado intérprete fue el lugar
Mientras aún busca la ansiada donde el realizador de El inquilino
inspiración y la financiación para mon- abusó supuestamente de Samantha
tar D (una cinta sobre el famoso caso Geimer.
Dreyfus ), Rajmund Roman Thierry Roman Polanski con Francesca Annis en el set de Macbeth Huido de Estados Unidos, el otro-
Polanski ha anulado los cansancios ra superviviente del gueto de Cracovia
propios de la edad, y ha seguido mar- volvió a copar la actualidad con el éxito
cando a fuego el rastro de su cine de Tess (1979). Varias nominaciones a
impactante e introspectivo. los Oscar y su relación con Nastassja
Las más de 30 películas y cortos Kinski (la protagonista), la cual contaba
firmados por este superviviente del solo 17 primaveras en el momento de
holocausto nazi muestran la necesidad la grabación del filme, curaron en parte
de un autor empeñado en abrir en las heridas del creador.
canal la psique de sus complicados Sin embargo, Polanski tuvo que
personajes: sujetos que suelen alum- esperar más de dos décadas para con-
brar mentes trastornadas, las cuales seguir un éxito similar. Lo logró con El
generan entornos y realidades teñidas pianista, basada en las memorias de
con el encanto de las pesadillas envol- Wladyslaw Szpilman, y ambientada en
En Chinatown con Jack Nicholson
ventes. la Europa dominada por los nazis. Los
Así lo ejecutó en la obra con la tres Oscar (uno de ellos al Mejor Direc-
que Polanski comenzó su carrera en el tor) concedidos a la película refresca-
séptimo arte: la neurótica y acerada ron el asunto de la supuesta violación
movie titulada Un cuchillo sobre el de Geimer, y pusieron nuevamente a
agua (1962). Sin acreditar los 30 años Polanski en la palestra.
de edad, el cineasta firmó un viaje inol- Casado desde 1989 con Emma-
vidable a la psicopatía mediada por el nuelle Seigner, a la que conoció en
aislamiento, con la que llamó la aten- Frenético, Polanski ha seguido encade-
ción de la crítica internacional y del nando títulos de enjundia creativa,
público. siempre sujetos a esa naturaleza psi-
Las visiones contenidas en los coanalítica de su cine preciso y rebo-
fotogramas grabados por el polaco sante de simbolismos.
eran como cuadros alimentados por El pianista Jesús Martín

A C C I Ó N 71
PROXIMOS ESTRENOS

CON AMOR, SIMÓN

Nick robinson, el chico de
los dinosaurios
A sus 23 años, Nick Robinson es uno de
los actores estadounidenses de la gene-
ración nacida en los noventa con más
Greg Berlanti adapta el exitoso libro Yo, Simon, proyección en el mundo del cine. Su des-
parpajo a la hora de afrontar personajes
Homo sapiens, escrito por Becky Albertalli. Una de distinto signo, sumado a su calculada
historia sobre los sentimientos de un adolescente, gestualidad, han hecho de él un intérpre-
te capaz de aportar verosimilitud y cerca-
al que le cuesta desvelar su homosexualidad. nía a cada uno de sus trabajos, tanto en la
pantalla grande como en la televisión.
o siempre es fácil confesar las preferencias sexuales y amorosas, Precisamente, la televisión fue el medio

N
en el que Nick comenzó a hacerse notar,
sobre todo si el camino escogido se aparta de la norma dominante.
con pequeñas colaboraciones en seria-
Esto lo padece Simon en sus propias carnes, cada vez que tiene que les del tipo de Boardwalk Empire. Sin
fingir frente a sus padres y a sus amigos una heterosexualidad que embargo, su salto al séptimo arte no se
no le satisface. hizo esperar mucho.
A sus 17 años, el hijo de los Spier se encuentra acorralado, en un La película con la que debutó el veinteañe-
mundo que le exige ser el chaval supuestamente perfecto: alguien obse- ro nacido en Seattle fue la nostálgica Los
sionado con las chicas y con comportamiento de rompecorazones. Pero, reyes del verano (Jordan Vogt-Roberts,
en su interior, el joven quiere gritar que es gay; aunque no se atreve. 2013), donde dio vida a un muchacho mar-
cado por un pasado al que regresar.
La aparición de una serie de mensajes cifrados en el blog de su
escuela secundaria, en los que un compañero identificado como Blue con- Tras su actuación en el citado filme, la
gran oportunidad mediática le vino a
fiesa su homosexualidad, anima al protagonista a mantener intensas Robinson con su aparición en Jurassic
comunicaciones vía e-mail con el misterioso individuo. Algo que aportará World (Colin Trevorrow, 2015), donde su
luz a la oscuridad en la que vive Simon. “Para mí, es una historia sobre el caracterización como el activo y protec-
fin de la adolescencia y, en ese sentido, es muy tradicional. Pero en otro tor Zach le granjeó una fama de solven-
sentido, no ha habido una película de un gran estudio con un personaje cia artística, que le ha favorecido en sus
apenas diez años de carrera.
principal gay en el centro de dicha etapa. Tiene romance y comedia y todo
cuanto llena la vida de un adolescente, pero también está contada desde el A esa rápida ascensión, dentro del esca-
lafón de los nombres preferidos entre
punto de vista de un chico que sigue en el armario, del que está a punto de
los directores de casting, contribuyó sin
ser expulsado por las bravas por el payaso de la clase, si no conecta con su duda su participación en Being Charlie
mejor amigo”, explica Greg Berlanti (Everwood), director de la película. (Rob Reiner, 2015): drama que supuso la
Rodada en escenarios naturales de Atlanta y Georgia, Berlanti primera incursión de la joven estrella en
otorga el papel de Simon a Nick Robinson (Jurassic Park), trabajo que el el paisaje de los adolescentes conflicti-
actor afronta con una caracterización desenfadada y repleta de matices. vos, encarnando a un chaval de rebeldía
militante, determinado por un pretérito
“Esta película tiene posibilidades de llegar a mucha gente, y ayudarles de de exceso de drogas.
una manera como nunca antes se había hecho. Su núcleo lo forma una
El aún escaso currículo de Robinson exhi-
historia del fin de la adolescencia ambientada en un instituto. Tengo la be igualmente su colaboración en otro
sensación de que esto estaba pendiente, y quise formar parte del equipo blockbuster: el apocalíptico largometraje
que ayudara a contarla”, confiesa Robinson, quien destaca también la La quinta ola (J. Blakeson, 2016), una
oportunidad de compartir la pantalla con Jennifer Garner intensa película, donde el protagonista de
(Elektra) y Josh Duhamel (Transformers). Con amor, Simon se vistió el ambiguo
Jesús Martín traje de Ben Parish/Zombie (el compañe-
ro de aventuras de Chloë Grace Moretz).
TRAILER: http://youtu.be/NuJzAwODTKE
La historia sobre amores juveniles titu-
lada Strange But True, de Rowan Athale,
TÍTULO ORIGINAL: LOVE, SIMON EE UU, 2018 DIRECTOR: GREG BERLANTI GUION: ELIZABETH BERGER Y ISAAC APTAKER BASADO EN LA y el drama social ambientado en el Chi-
cago de los años treinta conocido como
NOVELA DE BECKY ALBERTALLI FOTOGRAFIA: JOHN GULESERIAN MUSICA: ROB SIMONSEN INTERPRETES: KATHERINE LANGFORD (LEAH), Native Son, de Rashid Johnson, son los
NICK ROBINSON (SIMON), JENNIFER GARNER (EMILY), MILES HEIZER (CAL), ALEXANDRA SHIPP (ABBY), JOSH DUHAMEL (JACK) dos últimos trabajos de este actor, al
DURACION: 110 MIN. DISTRIBUYE: HISPANO FOX FILM que Greg Berlanti se refiere con elogios
tales como “Nick simplemente lo clava”.
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Niñeras en el cine
Cuando se habla de niñeras en el cine
siempre se recuerda la imagen de
Julie Andrews apareciendo de entre
las nubes con su paraguas a modo de
TULLY
paracaídas en Mary Poppins . Su Jason Reitman y Charlize Theron vuelven a colabo-
influencia fue tal que ha llegado hasta
el cine reciente con otras niñeras rar juntos en la comedia definitiva sobre los retos
mágicas menos propensas al canto y que plantea la maternidad.
no tan agraciadas físicamente como
Nanny McPhee y sus películas La
ully supone la última colaboración entre el director Jason Reitman y

T
niñera mágica y La niñera mágica y el
Big Bang. En la mayoría de ocasiones, la guionista Diablo Cody, y aunque no haya sido intencionado, se
las cuidadoras domésticas han estado podría entender como el cierre de una trilogía que ha tenido como
relacionadas con el cine familiar y la tema central la transformación femenina y la dificultad de encontrar
comedia, con resultados tan memora- la felicidad en diferentes momentos de la vida. Si en Juno hablaban de
bles como la desternillante Señora una adolescente que se tenía que enfrentar a la transformación física
Doubtfire, papá de por vida, protago- del embarazo y a madurar demasiado pronto, y en Young Adult del
nizada por Robin Williams, y otros que miedo a envejecer y del espíritu adolescente, en Tully abordan la depre-
se han esfumado de la memoria ciné- sión posparto y el estrés que provoca la maternidad en ciertas mujeres,
fila como el Diario de una niñera de que tienen que responsabilizarse de otros seres humanos mientras se
Scarlett Johansson. Pero esta tarea sienten perdidas y solas en la vida.
no es solo cosa de mujeres, ya que los La protagonista de la historia es Marlo (Charlize Theron), una
tipos más duros de la gran pantalla
madre que tiene que compaginar su vida laboral con el cuidado de sus
también se han enfrentado a la ardua
hijos. La llegada de un recién nacido la obliga a pasar noches en vela y a
tarea de mantener a un grupo de
niños revoltosos bajo control, desde
vivir en una continua situación de estrés, por lo que su hermano (Mark
Jackie Chan en El supercanguro , a Duplass) decide regalarle una niñera para las noches. Al principio,
Eddie Murphy en Papá canguro o Vin Marlo se muestra algo reticente, pero con el tiempo acaba teniendo una
Diesel en Un canguro superduro. relación especial con Tully (Mackenzie Davis), una joven niñera que le
hace entender el sentido de madurar y su nueva situación.
Al contrario de lo que pueda parecer,
La idea de la película surgió cuando Diablo Cody dio a luz a su ter-
el trabajo de canguro en el cine no ha
sido siempre tan seguro. Es el caso
cer hijo y sobrepasada por la situación contrató a una niñera para las
de la niñera interpretada por Bette noches. La guionista se sirvió de sus experiencias personales, como los
Davis en A merced del odio, que tiene partos de sus hijos, para mostrar la cara menos amable de ser madre y
que cuidar de un niño gravemente romper con los convencionalismos que se han mostrado en el cine. Esa
perturbado que la acusa de intento de veracidad, que daba pie a un sentido del humor muy natural, llamó la
asesinato, o el de la protagonista de atención del director: “Disfruto mucho con el enfoque realista de Diablo
Babysitter Wanted, cuya tranquilidad hacia las mujeres y con la forma en que nos muestra lo complicadas
se ve perturbada por una serie de lla- que son –dice el director–. Diablo siempre ha retratado a mujeres
madas telefónicas y la aparición de un valientes que no se detienen ante nada, inteligentes, admirables, diverti-
extraño personaje en la puerta de la das y nada perfectas. Creo que por eso mismo, tanto las mujeres como
casa. Otras veces, las niñeras han los hombres se identifican con sus personajes”.
ocultado sus verdaderas intenciones
bajo el disfraz de amable cuidadora, Alejandro Gómez
como la canguro que interpreta
Rebecca de Mornay en La mano que TRAILER: http://youtu.be/n5RIQFMbuj0
mece la cuna o la dulce Camilla de La
tutora.
EE UU, 2018 DIRECTOR: JASON REITMAN GUION: DIABLO CODY FOTOGRAFIA: ERIC STEELBERG MUSICA: ROB SIMONSEN
INTERPRETES: CHARLIZE THERON (MARLO), MACKENZIE DAVIS (TULLY), MARK DUPLASS (CRAIG), RON LIVINGSTON (DREW)
DURACION: 95 MIN. DISTRIBUYE: UNIVERSAL
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Rachel McAdams, actriz

DISOBEDIENCE todoterreno
El estreno de Disobedience trae con-
sigo la que muchos críticos han consi-
derado la mejor interpretación de
El romance lésbico literario de Naomi Alderman da Rachel McAdams. Pero si echamos la
vista atrás, no es difícil encontrar
el salto a la gran pantalla de la mano de Sebastián otras muestras de brillantez en la
Lelio. carrera de la versátil actriz canadien-
se. Nacida en 1978 en Ontario (Cana-
dá), McAdams pisó por primera vez
uelvo a destacar el hecho de que llegue a la cartelera española por- las tablas del teatro a la edad de doce

V
años. Después de intervenir en la
que hasta el pasado 11 de mayo no estaba previsto que la película
serie televisiva Shotgun Lovedolls, en
fuera a estrenarse en nuestro país. Las razones podrían haber sido
el telefilme Cómplices inocentes y en
su polémica escena de sexo o la escasa rentabilidad en taquilla que la coproducción italocanadiense My
han tenido películas de temática semejante; sin embargo, la presión Name is Tanino, llegó su gran oportu-
ejercida por diversos colectivos LGTB, unida a las buenas críticas inter- nidad con las dos películas por las
nacionales que ha cosechado la película, ha conseguido que Sony Pictu- que más se la recuerda: Chicas malas
res recapacite y que el próximo 25 de mayo podamos disfrutarla en y, especialmente, El diario de Noa.
cines.
Tras la adaptación de la novela de
Con Disobedience, el cineasta chileno Sebastián Lelio sale por pri- Nicholas Sparks, la actriz se convirtió
mera vez de su país gracias al reconocimiento internacional que se ha en una estrella que corría el peligro
ganado con su última película, la flamante ganadora del Oscar a Mejor de terminar encasillada en papeles de
Película de Habla no Inglesa Una mujer fantástica. Su carrera interna- poca enjundia en comedias románti-
cional solo acaba de comenzar, pues el director se encuentra preparan- cas del estilo de De boda en boda.
do un remake de Gloria, que llegará este mismo año. Basada en la obra Esta situación hizo que la actriz se
homónima de Naomi Alderman, Disobedience es una coproducción tomara un pequeño descanso entre
ambientada en Londres que cuenta la historia de Ronit Krushka (Rachel 2006 y 2007 con el fin de replantearse
Weisz), una joven judía ortodoxa que vive en Nueva York que se ve obli- su carrera, ya que no estaba contenta
gada a regresar a su país para asistir al funeral de su padre. Allí coinci- con el camino que estaba tomando y
de con Esti (Rachel McAdams), una amiga con la que mantuvo un quería demostrar su versatilidad en
romance en la adolescencia pero que está comprometida con David, el distintos proyectos. Cuando regresó
próximo rabino de su comunidad. A pesar de la controversia que puede en 2007, McAdams no dejó de lado los
generar su relación, Ronit y Esti consiguen reavivar la llama del amor. géneros que dominaba como la come-
Sebastián Lelio ya ha demostrado en diversas ocasiones que com- dia y el drama romántico, pero sí que
prende perfectamente a las mujeres y que sabe explorar sus dramas empezó a probar suerte en nuevos
internos como nadie. Si en Una mujer fantástica la protagonista era una territorios como el thriller, con La
sombra del poder , El hombre más
chica transexual que buscaba su reconocimiento como tal y en Gloria
buscado o True Detective; la acción,
una mujer liberal cerca de la sesentena, en Disobedience vuelve a poner
participando en Sherlock Holmes y su
el foco en esas mujeres que se sienten fuera de lugar y apartadas por la secuela y Doctor Strange; el drama,
sociedad, pero que consiguen salir adelante y revelarse contra el orden con Redención o Spotlight (que le
social establecido, a través de la relación entre Ronit y Esti y el miedo a valió una nominación al Oscar a Mejor
los prejuicios de una comunidad anclada en el pasado. Actriz de Reparto en 2016); y el cine
Alejandro Gómez de autor, con Midnight in Paris de
Woody Allen. Por si todavía le queda-
ba algún registro que probar, la cana-
IRLANDA / REINO UNIDO / EE UU, 2017 DIRECTOR: SEBASTIAN LELIO GUION: SEBASTIAN LELIO Y REBECCA LENKIEWICZ diense ha demostrado que puede ser
BASADO EN LA NOVELA DE NAOMI ALDERMAN FOTOGRAFIA: DANNY COHEN MUSICA: MATTHEW HERBERT la compañera de juergas perfecta en
INTERPRETES: RACHEL MCADAMS (ESTI KUPERMA), RACHEL WEISZ (RONIT KRUSHKA), ALESSANDRO NIVOLA (DOVID KUPERMAN), la reciente comedia gamberra Noche
ANTON LESSER (RAV KRUSHKA), NICHOLAS WOODESON (RABBI GOLDFARB) DURACION: 114 MIN. DISTRIBUYE: SONY PICTURES de juegos.
 PRÓXIMOS ESTRENOS

¡Por favor! Cásate conmigo Como nuestros padres En tiempos de luz menguante El repostero de Berlín
Francia; 2017; Título original: Épouse-moi mon Brasil; 2017; Título original: Como Nossos Pais; Alemania; 2017; Título original: In Zeiten des Israel y Alemania; 2017; Título original: The Cake-
pote; Dirección: Tarek Boudali; Guión: Tarek Bou- Dirección: Laís Bodanzky; Guión: Laís Bodanzky y abnehmenden Lichts; Dirección: Matti Geschon- maker; Dirección: Ofir Raul Graizer; Guión: Ofir
dali, Khaled Amara y Pierre Dudan; Fotografía: Luiz Bolognesi; Fotografía: Pedro J. Márquez; neck; Guión: Wolfgang Kohlhaase y Eugen Ruge; Raul Graizer; Fotografía: Omri Aloni; Música:
Antoine Marteau; Música: Maxime Desprez y Intérpretes: Maria Ribeiro, Clarisse Abujamra, Fotografía: Hannes Hubach; Intérpretes: Bruno Dominique Charpentier; Intérpretes: Tim Kalkhof,
Michaël Tordjman; Intérpretes: Tarek Boudali, Phi- Paulo Vilhena, Felipe Rocha; 102 mins; Distribuye: Ganz, Hildegard Schmahl, Sylvester Groth, Evgenia Sarah Adler, Roy Miller, Zohar Shtrauss; 104 mins;
lippe Lacheau; 92 mins; Distribuye: Vértigo. Surtsey. Dodina; 100 mins; Distribuye: Surtsey. Distribuye: Karma Films.

La ópera prima de Tarek Bou- Con su cuarto largometraje la El actor suizo Bruno Ganz Comprometido con la idea de
dali no fue bien recibida en su directora brasileña Laís Bodanzky vuelve a rodar en Alemania, pero en realizar un cine de gran calado polí-
estreno en Francia, por lo que su (Bicho de siete cabezas) pone la esta ocasión con un papel que está tico, el director israelí Ofir Raul Grai-
estreno en cines españoles supone atención en el drama de una en las antípodas del que realizó en zer define su ópera prima como “una
una oportunidad perfecta para des- mujer en pleno conflicto interge- la galardonada película El hundi- historia muy personal sobre gente
cubrir por qué no funcionan sus neracional. En Como nuestros miento . Para En tiempos de luz corriente en una realidad en la que el
gags o si, por el contrario, andaban padres María Ribeiro ( Tropa de menguante el veterano intérprete aspecto político no les afecta directa-
equivocados en el país galo. Cásate élite) interpreta a Rosa, una mujer se mete en la piel de Wilhelm Powi- mente en su día a día pero sí está
conmigo se trata de una nueva que lo que más anhela en el leit, un comunista exiliado durante presente y de alguna manera les
comedia de enredos en la que Yas- mundo es ser perfecta en todo: en el nazismo, que en ese momento acaba salpicando”. El repostero de
sine, un joven marroquí, pierde su su matrimonio, con sus hijos, en vive en el Berlín Oriental en 1989. Berlín cuenta la historia de Thomas,
visado en Francia y se ve en la el trabajo… En cambio, se siente Por su 90 cumpleaños sus familia- un pastelero berlinés que mantiene
situación de pedirle a su mejor atrapada entre dos generaciones y res, amigos y vecinos deciden orga- un romance con un israelí llamado
amigo Fred que se case con él para siente que nunca podrá lograr su nizarle una fiesta, sin embargo Oren. Cuando Oren muere en un acci-
no ser deportado. Según el director, objetivo. Todo cambia para ella todos son conscientes de que el dente de tráfico en su país, Thomas
el humor de la película no se basa cuando su madre le revela una régimen comunista se está desmo- viaja a Israel y cambia de identidad
en reírse de los sin papeles, sino de cosa que le hace redescubrir su ronando y de que su nieto acaba de para comenzar a trabajar en la cafe-
la ingenuidad de los protagonistas. verdadero yo. huir a Alemania Occidental. tería de Anat, la viuda de su amante.

Entre sombras No dormirás Los 50 son los nuevos 30 Sweet Country

EE UU y Reino Unido; 2018; Título original: In Dark- Argentina, España y Uruguay; 2018; Dirección: Gus- Francia y Bélgica; 2017; Título original: Marie- Australia; 2017; Dirección: Warwick Thornton;
ness; Dirección: Anthony Byrne; Guión: Anthony tavo Hernández; Guión: Juma Fodde; Fotografía: Francine; Dirección: Valérie Lemercier; Guión: Guión: Steven McGregor y David Tranter; Fotogra-
Byrne y Natalie Dormer; Fotografía: Si Bell; Guillermo Nieto; Música: Alfonso G. Aguilar; Intér- Valérie Lemercier y Sabine Haudepin; Fotografía: fía: Dylan River y Warwick Thornton; Intérpretes:
Música: Niall Byrne; Intérpretes: Natalie Dormer, pretes: Belén Rueda, Eva De Dominici, Natalia de Laurent Dailland; Intérpretes: Valérie Lemercier, Hamilton Morris, Bryan Brown, Sam Neill, Matt
Ed Skrein, Emily Ratajkowski, Neil Maskell; 100 Molina; 105 mins; Distribuye: Filmax. Patrick Timsit, Hélène Vincent, Philippe Lauden- Day; 113 mins; Distribuye: Wanda.
mins; Distribuye: Second Gen Pictures. Para su tercer largometraje, bach; 95 mins; Distribuye: Caramel. La película de Warwick
Natalie Dormer ( Los Tudor , el director uruguayo Gustavo Her- Dirigida, coescrita y protago- Thornton ( The Turning ) tuvo el
Juego de tronos ) protagoniza y nández ha confiado en el talento nizada por la francesa Valérie honor de recibir el Premio Espe-
coescribe el guion de este thriller español incorporando a su pro- Lemercier, Los 50 son los nuevos cial del Jurado en la pasada edi-
psicológico que se estrena direc- yecto a dos grandes intérpretes 30 se trata de su primera comedia ción del Festival de Venecia y por
tamente en VOD. En Entre som- como Belén Rueda y Natalia de romántica, con la que intenta vol- fin podemos disfrutarla en nues-
bras la actriz británica interpreta Molina. La historia de No dormi- ver a la senda del éxito después tro país. Basada en una historia
a Sofia, una joven ciega que tras rás se sitúa en un hospital psi- de los malos resultados de Voy a real ambientada en la Australia
escuchar como muere en el piso quiátrico abandonado, en el que ser mamá y reflexionar sobre los Central de 1929, la película narra
de arriba su vecina a manos de su un grupo de teatro radical experi- problemas de la madurez. La la búsqueda por parte de las auto-
marido se ve envuelta en una peli- menta con el insomnio para pre- actriz interpreta a Marie-Francine, ridades de un aborigen llamado
grosa trama de corrupción en la parar su nueva obra. Con el paso una mujer abandonada por su Sam (Hamilton Morris), acusado
que interviene la mafia rusa. de las noches y la falta de sueño, marido que se ve obligada a volver de matar al propietario blanco
Según explica el director Anthony las actrices logran alcanzar nue- a casa de sus padres, que la tra- Harry March. Sin embargo, Sam y
Byrne, para construir este thriller vos umbrales de percepción que tan como si fuera una niña su mujer Lizzie defienden que fue
psicológico se ha inspirado en las enfrentan a energías e histo- pequeña. Todo cambia cuando en defensa propia mientras que la
diversas obras de su admirado rias ocultas del lugar. La película empieza a trabajar en una tienda comunidad se pregunta si se está
Hitchcock, como Vértigo, Marnie, tuvo una buena acogida en el de cigarrillos electrónicos y haciendo justicia.
la ladrona o La ventana indiscreta. reciente Festival de Málaga. conoce a Miguel.

A C C I Ó N 75
PRÓXIMOS ESTRENOS
Por Alejandro Gómez

Marguerite Duras. París, 1944 ¡Qué guapa soy! Caras y Lugares Superagente canino
Francia, Bélgica y Suiza; 2017; Título original: La China y EE UU; 2018; Título original: I Feel Pretty; Francia; 2017; Título original: Visages, Villages; Reino Unido y EE UU; 2018; Título original: Show
douleur; Dirección: Emmanuel Finkiel; Guión: Dirección: Abby Kohn y Marc Silverstein; Guión: Dirección: JR y Agnès Varda; Guión: JR y Agnès Dogs; Dirección: Raja Gosnell; Guión: Max Botkin y
Emmanuel Finkiel: basado en la novela de Margue- Abby Kohn y Marc Silverstein; Fotografía: Florian Varda; Fotografía: Roberto De Angelis, Claire Marc Hyman; Fotografía: David Mackie; Música:
rite Duras; Fotografía: Alexis Kavyrchine; Intérpre- Ballhaus; Música: Michael Andrews; Intérpretes: Duguet y Julia Fabry; Música: Matthieu Chedid; Heitor Pereira; Intérpretes: Will Arnett, Natasha
tes: Mélanie Thierry, Benoît Magimel, Benjamin Amy Schumer, Michelle Williams, Naomi Campbell, Intérpretes: Jean-Luc Godard, Agnès Varda, JR,; 89 Lyonne, Omar Chaparro; 92 mins; Distribuye: Sony.
Biolay; 127 mins; Distribuye: Alfa Pictures. Tom Hopper; 110 mins; Distribuye: eOne. mins; Distribuye: Sherlock Films.
Con la llegada del verano y las
La francesa Marguerite Duras Tras triunfar en diversas series Tras alzarse con el Premio del vacaciones escolares comienzan a
realizó durante toda su vida traba- televisivas que la han convertido en Público al Mejor Documental en la poblar la cartelera numerosas
jos tras las cámaras y escribió algu- una de las estrellas de Comedy pasada edición del Festival de Cine comedias y aventuras familiares,
nos libretos, pero sobre todo es Central, Amy Schumer continúa su de Toronto y ganarse una nomina- como es el caso de la nueva pelí-
conocida por novelas como El dolor. aventura cinematográfica con ¡Qué ción en los Oscars al Mejor Docu- cula de Raja Gosnell (Los pitufos).
Para su segunda película, Margue- guapa soy!, la actriz interpreta a mental, llega a la cartelera espa- El director, experto en mezclar ani-
rite Duras: París 1944, el director Renee Bennett, una mujer de lo ñola Caras y lugares . En esta mación e imagen real, cuenta en su
Emmanuel Finkiel ha decidido vol- más normal que se siente insegura emotiva película documental, diri- nueva película con el oficial canino
ver a contar con la actriz gala Méla- e invisible para el resto de los hom- gida y protagonizada por la vete- Max, un solitario y fuerte rottweiler
nie Thierry ( Je ne suis pas un bres. Tras sufrir una caída mientras rana cineasta francesa Agnés Varda que debe trabajar junto a Frank
salaud, Un día perfecto) para llevar hace ejercicio, Renee se despierta (Los espigadores y la espigadora, (Will Arnett), un agente humano del
a cabo un biopic de la escritora creyendo ser una supermodelo y Sin techo ni ley) y el artista gráfico FBI, para evitar un robo en el certa-
francesa con el que profundizar en con una desbordante autoestima. urbano y fotógrafo JR, se cuenta el men canino de Las Vegas. Los dos
su pasado como participante de la En la línea de Amor ciego, la pelí- viaje en furgoneta por Francia que agentes se encontrarán inmersos
resistencia en la Francia ocupada cula defiende que la belleza está en les permitió vivir nuevas experien- en un mundo perruno dominado
por los nazis de 1944 y su lucha por el interior y la importancia de la cias e inmortalizar distintos rostros por las apariencias, pero deberán
conseguir que su marido fuera libe- autoestima sobre los cánones de y paisajes con el fin de que perdu- aprender a trabajar juntos si quie-
rado por la Gestapo. belleza. ren en su memoria. ren rescatar al panda robado.

Las guardianas El orden divino El mundo es suyo Los perros

Suiza y Francia; 2017; Título original: Les gardien- Suiza; 2017; Título original: Die göttliche Ordnung; España; 2018; Dirección: Alfonso Sánchez; Foto- Chile; 2017; Dirección: Marcela Said; Guión: Mar-
nes; Dirección: Xavier Beauvois; Guión: Xavier Dirección: Petra Biondina Volpe; Guión: Petra Bion- grafía: Fran Fernández Pardo; Música: Pepe Begi- cela Said; Fotografía: Georges Lechaptois; Música:
Beauvois, Marie-Julie Maille y Frédérique Moreau; dina Volpe; Fotografía: Judith Kaufmann; Música: nes; Intérpretes: Alberto López, Alfonso Sánchez, Gregoire Auger; Intérpretes: Antonia Zegers,
Fotografía: Caroline Champetier; Música: Michel Annette Focks; Intérpretes: Marie Leuenberger, Carlos Olalla, Carlos Urban; 92 mins; Distribuye: Alfredo Castro, Alejandro Sieveking, Rafael Spregel-
Legrand; Intérpretes: Nathalie Baye, Laura Smet, Maximilian Simonischek, Rachel Braunschweig, Warner Bros. burd; 94 mins; Distribuye: Karma Films.
Iris Bry; 138 mins; Distribuye: Wanda. Sibylle Brunner; 96 mins; Distribuye: Surtsey. Los compadres Rafi y Fali Nueva película que ahonda en
Basada en la novela homónima Con ecos del movimiento regresan a la gran pantalla des- las consecuencias de la dictadura
del escritor francés Ernest Péro- feminista actual, la directora y guio- pués de El mundo es nuestro, que chilena en la actualidad, pero en
chon, llega a las carteleras españo- nista suiza Petra Volte cuenta en El fue posible gracias al éxito que este caso sirviéndose de una rela-
las Las guardianas. Una película orden divino la historia de Nora, una cosecharon en Internet, siendo la ción romántica. En Los perros, la
con la que el reputado cineasta tranquila ama de casa con dos primera película española finan- directora chilena Marcela Said
francés Xavier Beauvois quiere rei- hijos, a la que su marido le niega ciada en parte mediante crowd- cuenta la relación entre Mariana
vindicar el papel de la mujer en que pueda realizar un trabajo a funding. Esta nueva aventura que (Antonia Zegers), una mujer de
tiempos de la Primera Guerra Mun- media jornada. Dicha situación la mezcla comedia y acción clase acomodada, y Juan (Alfredo
dial a través de la figura de Hor- lleva a organizar una huelga en la comienza cuando Rafi llega a casa Castro), profesor de equitación y
tense, una madre que junto a su hija que participan todas las mujeres de Fali después de que su mujer militar retirado que está siendo
trabaja de sol a sol en la granja del del pueblo y a convertirla en la le haya echado de casa. A Fali le investigado por sus antiguas
Paridier hasta que decide darle tra- figura principal del movimiento gustaría ayudarle, pero por la conexiones con la dictadura, un
bajo a una joven huérfana llamada sufragista de la ciudad. Se trata de mañana tiene que llevar el traje hecho que pondrá a prueba su
Francine, que cree que por fin ha la primera película sobre el sufra- de comunión de su hijo a la finca amor. Según la directora, se trata
encontrado una familia. La banda gio femenino en Suiza, por lo que la donde va a tener lugar el evento. de la historia de una mujer “que
sonora corre a cargo de Michel directora quería centrarse en cómo Lo que Fali no sabe es que esta ama su sufrimiento, que desea y
Legrand, que ya trabajó con Beau- se trataba a las mujeres como si vez el lío en el que se ha metido teme salir de él al mismo tiempo.”
vois en El precio de la fama. fueran propiedad de los hombres. Rafi es de los gordos.

76 ACCIÓN
 DISCOGRAFÍAS DE CINE: Por Sergio Hardasmal

Un recorrido por la trayectoria de los mejores compositores

de música de cine, a través de sus discos compactos y valo-
rando cada una de estas ediciones.

Jerry
Goldsmith
(Parte 3: 1970-1975)

A pesar de la dispar calidad de los proyectos en los que tra-

bajó el músico durante estos años, la calidad de sus partitu-
ras se mantuvo en un nivel muy constante, logrando hitos
inolvidables como Papillon, Chinatown o El viento y el león.

Tora! Tora! Tora (1970) The Traveling Executioner Río Lobo (1970) Crosscurrent (1971) Dos hombres contra el Oeste Fuga sin fin (1971). FSM
La La Land (1970) La La Land FSM (1971). FSM. **** *****
**** FSM **** *** La única ocasión en que Filme de Richard Fleischer
Un excelente filme bélico *** Para este excelente wes- Episodio piloto para una Jerry Goldsmith compuso un rodado en España, donde el
dirigido por Richard Fleischer en Una extraña comedia negra tern de Howard Hawks con John serie nunca producida que contó largo para el gran Blake músico incorporó sonidos acor-
el que Goldsmith incorporó ins- de Jack Smight protagonizada Wayne (última película del direc- con un tema principal de aire pop Edwards fue este western con des, con un efectivo empleo de la
trumentos orientales a la por Stacy Keach, Marianna Hill y tor), el compositor ofreció una y ritmo sincopado, al igual que toques de comedia. El músico guitarra y la trompeta solistas.
orquesta, haciendo girar la parti- Bud Cort en torno a un verdugo gran banda sonora en la que la en otras músicas de esta etapa. ofreció una bonita balada con Además de temas románticos
tura en torno a un gran tema con silla eléctrica ambulante. El guitarra española se llevó el Con un elaborado juego de per- variantes, incluida una en tono excelentes, el autor ofreció rít-
principal de tono soberbio y mar- compositor jugó con la música mayor protagonismo. Con un cusiones y ritmos, el músico de vals, y alternó momentos micos temas de acción con soni-
cial. Otros pasajes de tensión y sureña y adaptó los recursos de inolvidable tema central y nota- logró una obra breve y tensa muy divertidos con otros emocionan- do de influencia pop y excelentes
acción contribuyeron al éxito del esta a la comedia, con un uso ble empleo de los metales, la atractiva. Edición de 3000 copias tes y dramáticos, dando protago- bajo, batería, clavicordio, meta-
compositor. La última edición destacado de la armónica y apor- partitura se suma a otras tantas que incluye Fuga sin fin (1971) y nismo a la armónica y los les y coros. Edición de 3000
limitada contiene pocos minutos tando un buen tema de amor. magníficas aportaciones del The Scorpio Letters (1967), esta metales e incluyendo un tema copias que incluye, además,
de música adicional respecto a la Edición limitada a 3000 copias. El músico a este género. Edición de de Dave Grusin. El corte: “Moose interpretado por William Holden. Crosscurrent (1971) y The Scor-
anterior de FSM. El corte: “The corte: “The Fields of Ambrosia”. 3000 copias. El corte: “A Good Chase”. Edición limitada. El corte: “Wild pio Letters (1967) de Grusin. El
Final Message”. Teacher”. Horses”. corte: “Border Crossing”.

The Homecoming: Huida del planeta de los Satán, mon amour (1971) A Step Out of the Line (1971) El otro (1972) Anna and the King (1972)
A Christmas Story (1971) simios (1971). Varèse Varèse Intrada Varèse Varése
FSM **** *** **** **** ***
*** Esta tercera entrega fue Este filme de terror de Un drama para televisión Un olvidado filme de sus- Una serie con Yul Brynner y
Película piloto que cimentó dirigida por Don Taylor y ahora Paul Wendkos, protagonizado protagonizado por Peter Falk, Vic pense dirigido por Robert Mulli- Samantha Eggar que contó con
el éxito de la serie de televisión Goldsmith regresó como compo- por Alan Alda y Jacqueline Bis- Morrow y Peter Lawford. Aquí gan, cuya música alberga música de Richard Shores, Art-
The Waltons , donde el músico sitor tras Leonard Rosenman en set, presenta uno de los trabajos Goldsmith optó por un excelente excelentes momentos delicados hur Morton, Robert Prince y
trabajaría en ocho episodios. la secuela del clásico de Schaff- más inquietantes del compositor y bello tema principal dramático y bellos para cuerda, logrando Jerry Goldsmith. La bella música
Goldsmith no optó por un tono ner. El disparatado argumento en esta etapa. Haciendo uso del y sobrio, en torno al que estruc- un conseguido contraste frente a del autor incluye el tema princi-
deliberadamente navideño pero da para un tono más distendido violín como sonido representati- turó una obra de clara influencia una tensión puntual. Se editó pal de toque exótico, así como
sí por temas intimistas y bala- en la música, por momentos vo del mal y con el empleo de jazzística y donde hizo un buen solo una suite de poco más de otros delicados y alguno cómico.
das, con aire folk y mucha armó- incluso cómica, alternando pega- otros recursos sonoros vistosos, empleo de la trompeta solista o veinte minutos como extra en el Lo único editado de esta partitu-
nica y guitarra. Edición limitada dizos temas de sonido pop con Goldsmith logró un efecto esca- el piano. Edición de 2500 copias compacto de la partitura para ra se incluye en la caja de de seis
que incluye la música de James otros de tensión y drama en un lofriante con la sección de cuer- que además incluye La herman- Satán, mon amour (1971), lo que discos de música de la Fox, limi-
Horner para el filme de televi- conjunto memorable. Edición da. Incluye una suite con música dad de la campana (1970). El ha relegado a esta excelente tada a 1500 copias. El corte:
sión Rascals and Robbers (1982). club de 3000 copias. El corte: para El otro (1972). El corte: corte: “Hot Wire”. composición a permanecer en el “March”.
El corte: “Walton’s Mountain”. “The Hitchhiker”. “End Title”. olvido. El corte: “Suite”.

A C C I Ó N 77
DISCOGRAFÍAS DE CINE

Los ases del cielo (1973) The Going Up of David Lev Hawkings (1973) Papillon (1973) El pequeño indio (1973) The Red Pony (1973)
FSM (1973). BSX FSM Quartet. ***** Intrada Varèse
***** **** *** Otra de las formidables **** ****
Filme de aventuras basado Drama para televisión Una serie con James Ste- colaboraciones del compositor Esta producción Disney de Filme para televisión basa-
en una historia de Steven Spiel- acerca de un niño israelí en wart sin repercusión. Goldsmith con el director Franklin J. tipo familiar encontró en Jerry do en la novela de John Stein-
berg y protagonizado por Cliff busca de la verdad sobre la puso música al piloto. Un tema Schaffner fue este Papillon . Goldsmith un excelente apoyo beck. La versión en 1949 tuvo
Robertson. Se trata de un Golds- muerte de su padre en la Guerra principal dinámico y basado en Música dramática de gran poder musical. Se trata de una partitu- música de Aaron Copland y aquí
mith muy melódico y supone de los Seis Días. Incluyendo los metales con base rítmica de de evocación de la nostalgia y el ra propia de western y en este Goldsmith se inspiró en el maes-
todo un canto a la alegría por varias canciones interpretadas guitarra y baladas para este ins- ansia de libertad, con un tema sentido quizá sea el trabajo tro para ofrecer una conmovedo-
parte del compositor, con temas por Topol (actor que interviene en trumento hacen que la música central legendario en forma de menos conocido del autor. Gran- ra partitura de sonido a la
inolvidables y empleo frecuente el filme), el compositor exploró la resulte todo un divertimento vals y momentos de gran ternu- des temas para el género y una americana y un marcado empleo
de instrumentos sureños (armó- música de raíz judía y étnica, aderezado con sintetizadores. ra, alternados con otros profun- buena dosis de ternura y humor de los metales. Esta excepcional
nica, banjo, etc.). Edición de 3000 ofreciendo algunos momentos Esta edición limitada a 3000 damente trágicos. Música conforman una gran obra que composición ha sido comerciali-
copias, que contiene temas de la cercanos a su excelente Justine copias incluye temas de las ban- candidata al Oscar. La última Intrada ha editado en dos ocasio- zada en edición “club” de la casa
serie de televisión Room 222 (1969), resultando altamente das sonoras de televisión Winter edición de 1000 copias de Quar- nes con el mismo contenido. El Varèse, en edición de 3000
(1969). El corte: “Off to Monu- melódica. Edición de 2000 copias. Kill (1974) y Babe (1975). El tet presenta temas adicionales. corte: “Escort the Prisoner”. copias. El corte: “The Foal”.
ment”. El corte: “The Legend”. corte: “Main Title”. El corte: “Freedom”.

Chinatown (1974) QB VII (1974) A Tree Grows in Brooklyn Historia policial (1974) Winter Kill (1974) Babe (1975)
Intrada Prometheus (1974). Varèse Prometheus FSM FSM. ***
**** ***** *** **** *** Filme de temática deporti-
Inolvidable partitura candi- Una miniserie de seis Un desconocido drama Esta serie policíaca se Sorprende que para este va para televisión que contaba la
data al Oscar para el excelente horas de duración acerca del para televisión protagonizado por mantuvo en antena nueve años, thriller televisivo el compositor historia de la atleta Babe Didrik-
filme de Roman Polanski y tras holocausto, donde el músico Cliff Robertson y Diane Baker en interviniendo el compositor en pensase en un tema realmente son. Con un sensible y bello
el rechazo de la música inicial logró una de sus más conmove- el que Jerry Goldsmith participó dieciséis episodios. De este tra- alegre y festivo. Es una pieza en tema principal para guitarra, la
compuesta por Philip Lambro. doras obras con temas corales mediante una composición inti- bajo podemos acceder a unos la línea de lo que compuso para partitura alberga una serie de
Un halo romántico propio de los deslumbrantes y pasajes román- mista muy sensible con pincela- cincuenta minutos de excelente el filme también de televisión hermosos pasajes dramáticos
clásicos del cine negro marca la ticos y dramáticos de gran belle- das dramáticas. Tan solo se música dramática donde la Hawkings , poco tiempo antes, rebosantes de delicadeza, man-
partitura, de intenso suspense y za. Tras una edición en la que puede acceder a ocho piezas de influencia del jazz y el sonido de ahora con sintetizador y base rít- teniendo casi siempre un tono
con brillantes solos de trompeta. faltaba mucha música, Promet- esta composición en una caja de la época son la nota característi- mica de guitarra. Se completa apacible y agradable, con buenos
Intrada editó la obra completa heus editó un doble disco con lujo limitada a 1500 copias, ya ca. El compacto de 3000 copias con temas de tensión y suspen- solos de violín. El disco, de edi-
tras dos ediciones de Varèse que grabación magistral de la música descatalogada, con seis compac- de la casa Prometheus incluye se. El disco incluye música de ción limitada, incluye música de
contenían menos música. El completa y bajo la dirección de tos con temas del autor para una suite de la película de televi- Hawkins (1973) y Babe (1975). El Hawkins (1973) y Winter Kill
corte: “Love Theme from China- Nic Raine. El corte: “A Kaddish diversos proyectos de la Fox. El sión Medical Story (1975). El corte: “Late Arrival”. (1974). El corte: “Always a Win-
town”. for the Six Million”. corte: “Father’s Girl”. corte: “Hot Pursuit”. ner”.

S*P*Y*S (1974) Medical Story (1975) Aeropuerto: SOS, vuelo Fuga suicida (1975) El viento y el león (1975) A Girl Named Sooner (1975)
Varèse Prometheus. *** secuestrado (1975) Prometheus Intrada FSM
** Música para el episodio Prometheus *** *** ***** ****
Comedia de espionaje con piloto de una serie fallida prota- También conocida como Esta producción Tom Gries Esta es una de las obras Drama para televisión de
Donald Sutherland y Elliott Gould gonizada por Tony Musante. De The Terrorists, esta película pro- protagonizada por Charles Bron- perfectas del compositor, esta Delbert Mann con un Goldsmith
tratando de aprovechar el éxito la partitura del autor solo pode- tagonizada por Sean Connery e son, Robert Duvall y Jill Ireland vez destinada a un excelente sureño, centrado en un bello
de M*A*S*H. Esta composición, mos acceder a una suite que se Ian McShane, forma parte del era de localización fronteriza. filme de aventuras de John tema principal muy recurrente y
con un uso paródico de los sinte- incluyó en el compacto de Histo- aluvión de filmes catastrofistas Por ello, Goldsmith optó por Milius quien, en esta ocasión, no con un uso intenso de la armóni-
tizadores y los coros, es quizá su ria policial (1974) y que destaca de esta etapa del autor. Con un incorporar sonidos latinos a sus pudo contar con su amigo Basil ca solista. El músico se decantó
más disparatada música para por el solo de trompeta de su buen tema principal de aire nos- excelentes temas de acción, en Poledouris debido a las imposi- por ahondar en lo intimista, pero
comedia y quedó en el olvido. sentido tema principal, así como tálgico y trágico, Goldsmith ofre- un claro precedente de maravi- ciones de los productores. Todos alcanzado buenos momentos
Solo disponible como parte de la el recurso al apoyo en la electró- ció una partitura tensa en la que llas posteriores como Bajo el los temas son memorables, dramáticos. Esta composición
caja de lujo de sus trabajos para nica junto al sonido dramático los pasajes de acción destacan fuego (1983) o Traición sin lími- tanto los épicos como el de solo está editada en el mismo
la Fox editada por Varèse. El del resto de temas. El corte: de modo especial. La calidad de tes (1987). El tema de amor es amor, de una enorme belleza. compacto de la banda sonora de
corte: “The Buy”. “Suite”. sonido del compacto no es mala muy bueno y el compacto limita- Música candidata al Oscar y Un fabuloso bribón (1967), en
pero mejorable. El corte: “Sky do a 3000 copias. El corte: doble compacto. El corte: “Rai- tirada limitada de 3000 copias, El
Chaser”. “Ambushed”. suli Attacks”. corte: “Runaway”.

78 ACCIÓN
CINE PEDAGÓGICO
Por Ana María Sánchez Saz
EL LIBRO EN ACCIÓN Por Juan Carlos Paredes

Listos... claqueta y ACCIÓN ventana secreta (2004), mezcla

con habilidad dos temas recu-
rrentes en King: el hechizo que
Holland, Johnny Depp, Robert Dow- ejerce la ficción sobre el lector,
ney Jr. y Jim Carrey. Creo que faltan caso de Misery (1987), y la fasci-
mujeres, ¿no? nación enigmática que la ficción
Personaje que te gustaría ser: desempeña en el propio autor,
Verónica (Riverdale), Max (Mad Max), caso de La mitad oscura (1989).
Once ( Stranger Things ), Batman, Casualmente, estas dos obras
Britt Robertson en La primera vez, son citadas en Basada en
Lydia en Teen Wolf, Hermione, Spi- hechos reales por Delphine de
der-Man, el de Death Note (Light Vigan, para en primer lugar
Yagami debe ser) y cualquiera… declarar su admiración metafic-
¿Qué es lo que más te gusta del cional por King y sentar las
cine? La pantalla y tres veces las bases, después, de su estructura
palomitas, los buenos guiones, la literaria y argumental. En Basa-
compañía y ver el resultado de da en hechos reales la protago-
meses de trabajo, el ambiente, los nista es la propia autora, o no,
Este mes he decidido ponerme
mi mejor traje de reportera y pre-
pósteres, la habilidad de crear algo
magnífico, dos veces todo. Buena Basada en en plena crisis creativa, quien se
encuentra con una extraña pero
guntar a varios adolescentes, entre
los que me incluyo, sobre gustos de
descripción del cine…
Si fueras un superhéroe, ¿cuál
hechos reales atractiva mujer, con la que enta-
bla una relación secreta y obse-
cine, series y algunas cosas más… elegirías? Black Panther, Dead Pool, Delphine de Vigan siva, también invasiva. Con ella
Me parecía interesante ver si cuatro veces Spider-Man, dos veces teorizará sobre la ficción narra-
nos salimos de lo que en general se Batman, Wonder Woman, alguna con Cuando leo a escritores úni- tiva, pero, como el Shooter de
piensa y cuenta de nosotros. La poderes para los animales. Esta últi- cos, siento envidia. Hay autores King, enseguida comenzamos a
muestra tampoco es tan grande, ma me lo sigue explicando y, siguen que agarran los párrafos para dudar de su corporeidad más
somos diez personas de catorce o faltando mujeres. bailar con ellos. Otros hacen el allá de la mente de Delphine.
quince años, pero para empezar, yo Película que más veces has visto amor con sus frases: te parece Todo apunta a un caso de tras-
creo que vale. Sobre las conclusio- y cuántas: High School Musical (18), oírlos gemir por lo bien que se torno de identidad disociativo. O
nes, pues a ver, yo sacaré las mías y Mad Max: furia en la carretera (10), funden con ellas. Los más osa- no.
vosotros sacad las vuestras, jeje. Titanic (4), Rocky (3), Los juegos del dos retan a las palabras a un Borges aseguró que convie-
También os invito, seáis o no adoles- hambre (4), El corredor del laberinto duelo de pistolas: escuchas ne divertirse un poco cuando se
centes, a que las contestéis, lo (4), Dead Pool (4), Avatar (15), sí, lo cómo se disparan sinónimos y se crea arte. Parece que Delphine
mismo hasta coincidimos en alguna sé, aquí hay mucho tiempo invertido. lanzan ráfagas indiscriminadas de Vigan se divirtió poco: reco-
respuesta. Posible secuela: Bajo la misma de metáforas. Pero existe un noció, de hecho, que la escritura
Ahí van las preguntas: peli favo- estrella, dos de Nerve, La Liga de la autor al que leo con rabia, al que de Basada en hechos reales fue
rita y peli de infancia, actor y actriz Justicia, Dead Pool, Tron, dos veces comienzo a odiar. Pero es un mortuoria. Y se nota. Su talento
favoritos, personaje que te gustaría El corredor del laberinto, Los juegos odio transversal porque cada es innegable. Su iniciática Nada
ser, lo que más te gusta del cine, qué del hambre y Avatar. Somos senci- cierto tiempo acabó siempre se opone a la noche es un con-
superhéroe querrías ser, peli que llos y lo sabemos. encontrándome con sus novelas. movedor relato biográfico en el
más veces has visto, ¿cuántas ¿Con que película has llorado y Compruebo entonces, absorto, que narra su complicadísima
veces?, propuesta de secuela, peli has reído más? El diario de Noa/Jack que lo ha vuelto a hacer: se le ha relación con una madre trastor-
con la que más has llorado y reído, y y su gemela, Bambi/varias de polis, vuelto a ocurrir una historia sen- nada por su bipolaridad. En
por último, género favorito. Un monstruo viene a verme/ Ready cilla, pero auténtica. Un relato Basada en hechos reales , sin
Pues bien, antes de contaros las Player One, ninguna /Ghost in the que, de haberse aparecido en mi embargo, reivindica su derecho
respuestas y como primera conclu- shell Coco/Ace Ventura, El diario de imaginación, me habría cambia- a escribir lo que le dé la gana,
sión, os diré que la variedad de res- Noa/Primos, ninguna/Ocho apellidos do la vida. ¿No les pasa a uste- analiza el binomio ficción/reali-
puestas va haciéndose menor vascos, Death Note/Ocho apellidos des? Sí. Lo sé. Yo también dad con la tesis de su compa-
conforme avanzan las preguntas, catalanes, El profesional/ Campeo- pienso que esta historia que triota Emmanuel Carrère, adalid
esto seguro tiene que ver con… Ni nes. Sin comentarios. tengo en mis manos, de la que de la novelas sin ficción, y ataca
idea, ¡que alguien me ayude! Y por último, género favorito: ya no seré capaz de apartar mi a su propio público que tanto la
Vamos con las respuestas: cuatro eligen acción; cuatro, ciencia vista hasta su desenlace final, animó y, al parecer, la anima a
Película favorita: Love Actually, ficción; comedia romántica y terror. narrada con naturalidad, como continuar el pasaje autobiográfi-
cualquiera de Star Wars, El club de Pues lo dicho, ¡viva la variedad!, si fuera fruto de la espontanei- co anterior. Pero su discurso ya
la lucha, Rocky, Tron, Los juegos del ni yo misma soy capaz de sacar algu- dad, estaba ahí, a mi alcance. no deslumbra; confunde más
hambre, Harry Potter, El amor lo es na conclusión, más allá de que nos Pero no…, ya les dije en cierta bien con metáforas que conec-
todo, todo, Piratas del Caribe, Doce gusta ir a una sala de cine, con o sin ocasión que siempre se le ocu- tan poco con nuestro subcons-
hombres sin piedad y Grease. Varia- palomitas, y disfrutar. Bueno y que rren al mismo: a ese tal Stephen ciente. Como relato de miedo, no
dito, ¿verdad? llevamos unos días riéndonos de no sé qué. angustia; como autobiografía
Película de la infancia (que tam- algunas respuestas y recordando En Ventana secreta, jardín intimista, no se presta; como
poco está tan lejos): Toy Story, High momentos de cine. secreto , que King publicó en ensayo literario estilístico, no
School Musical, 4 veces Nemo (gana Y para cerrar y vista la tan espe- 1990 como parte del libro Las parece el lugar. Más preocupada
por goleada, esto necesita otro estu- rada Los Vengadores: Infinity War cuatro después de la mediano- por justificarse ante los lectores
dio…), Los Increíbles, Ice Age, Spi- con ojos encharcados de tanta pérdi- che, el protagonista es un escri- sobre su derecho a elegir entre
der-Man y El rey león. da, decir que el entretenimiento está tor en blanco que conoce a un ficción y realidad, su literatura
Actriz y/o actor favorito: dos asegurado (mal iríamos si saliendo extraño sujeto que le acusa de discurre por esos lugares comu-
veces Heath Ledger, Noah Schnapp y todos no fuera así…), aunque esto de plagio, aunque según transcurre nes de las novelas de terror por
Daisy Ridley, Sylvester Stallone, Will tener que esperar otro año para el la ficción, el lector se plantea su los que King se desliza con odio-
Smith y Cameron Díaz, Dylan O’Brien desenlace, no me parece nada, pero existencia real. Esta novela, que sa sencillez, pero ella los transi-
y dos veces Jennifer Lawrence, Tom que nada bien… David Koepp transformó en La ta con bacheada dificultad.

A C C I Ó N 79
VIDEOJUEGOS

God of War
PS4
Ha llegado el momento, uno de los más experiencia sirvió para ver, por ejemplo, que la
esperados de 2018 en el mundo del videojuego, historia tiene mucha miga, quizá incluso más que
con uno de los exclusivos de PlayStation a los que en las aventuras anteriores, y que además el
más ganas tenemos y que se ha convertido, por tema del padre y el hijo está muy bien llevado,
derecho propio y a lo largo de los años, en una de aportando una idea de un Kratos más maduro,
las sagas más memorables, queridas y con remordimientos y un pasado que intenta
recordadas que existen, con un protagonista que superar, mientras explica a su hijo de dónde
es un icono del medio (ahí está Ready Player One viene. La historia está contada como un único
sin ir más lejos). Kratos está de vuelta, y para plano secuencia, sin cortes narrativos, todo
cuando leáis estas líneas muchos estaréis continuo, lo que supuso algún que otro
disfrutando desde hace apenas unos días de las quebradero de cabeza, pero que da una fluidez al
aventuras del personaje en una nueva juego magnífica, a la hora de contar la historia.
localización y con una nueva mitología a la que Como podéis imaginar, el juego a nivel técnico va a
atacar. Sí, todos sabemos que atrás ha quedado la dejar momentos memorables (aunque es cierto
historia mitológica grecorromana para viajar a un que no rompe con todo ni se convierte en
mundo de aire nórdico, en el que además Kratos referente, como alguno de sus hermanos
estará acompañado de su hijo. Santa Monica anteriores, pero sigue siendo espectacular por
Studio ha creado uno de esos juegos que serán momentos) y el nuevo sistema de combate seguro
recordados a lo largo del año y que es, por que os trae recuerdos de otros juegos recientes,
derecho propio, candidato a juego del año. Por sobre todo de rol, apostando no solo por la acción,
Madrid pasó Cory Barlog, director creativo del sino por darle a las luchas un punto de estrategia.
estudio, quien nos habló de algunas de las Ágil, intrigante, con muchos secretos en su
novedades, además de poder hincarle el diente al historia, con un personaje mítico y devolviéndonos
juego en cierta medida. Aunque queda mucho, a un mundo que echábamos de menos, es sin duda
mucho por explorar, por supuesto, pero la uno de los lanzamientos del año.

80 ACCIÓN
 VIDEOJUEGOS Por Jesús Usero

sencilla y una preciosa edición complejos, el mundo de las sectas y

coleccionista, tras presentar sus tres los cultos. Eso sí, al estilo Far Cry, es
capítulos previamente a través de decir, con acción a raudales y
descarga cada cierto tiempo. Ahora espectaculares tiroteos que son el
todos podemos disfrutar del juego alma de esta fiesta a la que el juego
completo que nos devuelve a dos nos invita, dando vida a un joven
personajes muy importantes para los agente que en su primera misión debe
que conocen el universo de Life is ayudar a arrestar al líder de una secta
Strange , Chloe y Rachel, de quien religiosa, algo que sale realmente
apenas sabíamos nada en el juego mal, dejando al personaje solo para
original, pero que se convierten en completar su misión. Bueno, solo en
personajes alrededor de los cuales realidad no. Tendremos ayuda y
gira la historia en este juego, que compañía (tanto en juego como en la
narra cómo se forja la amistad entre historia), además de modo
las dos chicas tres años antes de que cooperativo, un mapa gigante que
Max entre en acción en el primer recorrer, un aspecto visual
Life is Strange: Before the juego. Aquí manejamos a Chloe, lo Far Cry 5 espectacular y mucho más, como el
Storm que nos indica que no hay viaje atrás PC, Xbox One, PS4 editor de mapas, los modos online
PC, PS4, Xbox One en el tiempo, pero la importancia de La saga Far Cry sigue adelante varios… Mucho que descubrir en el
Life is Strange: Before the Storm nuestras decisiones también será la con una nueva entrega que supera, en que, para quien esto escribe, es el
acaba de aparecer entre nosotros en clave. El sistema narrativo de esta todos los sentidos, a lo visto en mejor Far Cry hasta la fecha.
edición física, en formato edición aventura gráfica es sencillo y Primal , por ejemplo,
permitirá a quienes pero también en Far Cry
conocen el juego sentirse 4 , y en muchas cosas
cómodos al instante. Los también al Far Cry 3. De
personajes son nuevo, un mundo
maravillosos, la historia abierto, narrado en
trata temas profundos de primera persona en esta
forma sutil y sin cargar las franquicia de Ubisoft, y
tintas, visualmente su estilo un villano carismático
es preciosista y especial, y que nos lleva a la
la banda sonora es genial (y América más profunda
parte de la trama). Una para analizar, en un
muy buena secuela. juego de acción sin

Attack on Titan que sin ser abierto que recorríamos a lo ancho y

memorable, sí que era un juego de largo con nuestro vehículo y en
acción muy entretenido que empleaba compañía de cuatro personajes que
algunas mecánicas muy interesantes, tenían tiempo para combatir, irse de
además del elemento visual del cell acampada, desayunar o salir de
shading que le daba un tono muy pesca… La nueva Royal Edition es una
cercano al anime . Pero tanto la versión del juego que además de
historia como los personajes eran los actualizaciones y la posibilidad de
mismos del juego, además de que no cambiar la cámara a primera persona,
aportaba nada realmente nuevo. Eso incluye todo el contenido del pase de
cambia en cierta medida en este AOT temporada, la posibilidad de usar el
2, que mejora lo que ofrecía el juego barco de verdad explorando las aguas
original en todos los sentidos, libremente, nuevo equipo, armas y
proponiéndonos la creación de un jefes, un nuevo mapa y mucho
personaje nuevo a nuestro antojo, y un contenido descargable. Además
sistema de habilidades y relaciones podemos adquirir el juego completo
AOT 2 que sin ser especialmente profundo le Final Fantasy XV Royal Edition con esta nueva edición, o los
PC, Xbox One, PS4, Switch añade cierto interés a la aventura. PS4, Xbox One contenidos adicionales con el pase de
Uno de los mangas y animes más Aunque la historia siga siendo la Desde primeros de marzo ya está temporada. Una nueva forma de
populares de los últimos años regresa misma. El juego ha pulido la disponible la edición Royal de uno de disfrutar del juego, tanto si lo tenías
al mundo de los videojuegos tras un jugabilidad y ha crecido, permitiendo los juegos que más ha llamado la ya como si no.
buen comienzo, el primer juego de que exploremos ambas temporadas atención a los fans del rol
del anime desde un en los últimos años, como
nuevo punto de vista, fue la entrega XV de Final
más extenso en su Fantasy , un excelente
campaña para un juego que además daba un
jugador, más paso adelante en sus
completo y más mecánicas, apostando por
divertido. El sistema un sistema de combate en
de amistades, pese a tiempo real que lo alejaba
su sencillez aparente, de los JRPG y de la
le da un giro más que esencia de la saga, pero
interesante a la que funcionaba a las mil
aventura. maravillas en este mundo

A C C I Ó N 81
CORREO DEL LECTOR DIRK BENEDICT
Vanessa (correo electrónico).
Entiendo que descubriste a Dirk
Por M.J.P.

televisión y ciencia ficción, porque muchos aficionados le siguen

recordando más por su papel como el icónico piloto de cazas espa-
ciales Starbuck en Galáctica que como el caradura que lo conse-
Benedict viendo reposiciones de El guía todo en El equipo A.
Equipo A, serie en la que interpretó
el papel del que luego se hizo cargo MAGDALENA Y MARTA TORÉN
en la versión cinematográfica Francisco Javier (Llodio, Álava).
Bradley Cooper, Templeton Face- Lamentablemente, Magdalena, la
man Peck. De hecho, en la película película dirigida por Augusto
Benedict hizo un cameo interpre- Genina e interpretada por Marta
tando al prisionero Milt de la cárcel Torén por la que usted pregunta
de Pensacola, a modo de guiño de no la tengo registrada en ninguna
la serie original. Pero lo cierto es edición en castellano y resulta
que antes de El Equipo A el actor difícil de localizar incluso en otros
había tenido ya un papel destacado idiomas, de manera que sospecho
en la serie Galáctica: estrella de combate, ojo, la original, que se que no está disponible en catálogo
emitió de 1978 a 1979, no el remake que arrancó en 2004. En la de ninguna distribuidora en este
serie original, Benedict interpretaba el papel del piloto Starbuck, momento. En España la estrenó
que en el remake cambió de sexo y pasó a ser interpretado por CB Films, en el año 1954, que
Katee Sackhoff. Anteriormente, el actor, aún mucho más joven, supongo es cuando usted pudo
había arrancado su trayectoria como rostro popular de la pequeña verla en cines. Se proyectó en el
pantalla interpretando el papel del oficial Gil Foley en la serie Festival de Cannes y en el Festival de San Sebastián. Como bien
Patrulla especial, de 1974, además de aparecer en series como sabe, pero yo explico aquí por si el tema interesa a otro lector, es
Hawái 5-0 (nuevamente la original, no el remake que se emite la historia de una prostituta que acepta interpretar a la Virgen
actualmente) o Los ángeles de Charlie, a las que hay que sumar María en una representación porque la candidata elegida
apariciones televisivas en producciones como Misterio, Hotel, Vaca- inicialmente para el papel resulta estar embarazada. La prostituta
ciones en el mar, Cuentos asombrosos, Alfred Hitchcock presenta, acaba siendo inmolada en una lapidación. Era el dibujo de una
Los vigilantes de la playa, Walker, Texas Ranger y Se ha escrito un Italia rural, agreste, cruel, repleta de supersticiones y actitudes
crimen. Lo puedes ver también en los largometrajes Georgia Geor- violentas, una sociedad que no perdona, llevada por el folclorismo
gia (1972), Ssssilbido de muerte (1973), W (1974), Tonto el último y el moralismo. Era una coproducción entre Italia y Francia,
(1979), Ruckus (1980), Los ligones del Beverly Plaza (1981), Body duraba 102 minutos y fue la película más importante de las que
Slam (1986), Blue Tornado (1991), Corrupción en la sombra (1992), dirigió Augusto Genina. El productor Dino De Laurentiis había
Demon Keeper (1994), Alaska (1996), Dos demonios y un fantasma pensado inicialmente la película como vehículo para el lucimiento
(1998), Impacto lunar (2006), Recon 7 Down (2007) y el último que de la maggiorata de Arroz amargo, Silvana Mangano, y luego para
ha hecho, Inglorious Bumber (2009). Benedict nació el 1 de marzo que la protagonizara Eleonora Rossi Drago, pero finalmente fue
de 1945, en Montana, y su verdadero nombre es bastante más difícil Marta Torén la encargada de sacar adelante el difícil personaje.
de pronunciar que el artístico: Dirk Niewoehner. Mide 1,80 metros y La actriz había nacido el 21 de mayo de 1926 en Estocolmo y
perdió el 50 por ciento de audición en su oído izquierdo cuando falleció el 19 de febrero de 1957 en ese mismo lugar, cuando
tenía doce años después de que un arma que llevaba se le dispa- contaba tan solo 30 años, víctima de una hemorragia cerebral que
rara accidentalmente. Su padre era abogado y murió cuando él le sobrevino mientras interpretaba en un teatro de Estocolmo la
tenía 18 años. En la adolescencia, para ganar algún dinero, trabajó obra Mr. Kettle and Mrs. Moon. No tuvo comienzos fáciles en su
como enterrador en un cementerio local, y le diagnosticaron un intento de convertirse en actriz, siendo rechazada inicialmente
cáncer de próstata que se negó a tratar con cirugía y la terapia para luego conseguir un contrato con el estudio norteamericano
médica habitual; prefirió combatirlo con un tratamiento de medi- Universal, que la presentó públicamente como la nueva Ingrid
cina natural y dieta macrobiótica que le recomendó su compañera Bergman, después de que el guionista Edwin Bloom convenciera a
de reparto en la obra Las mariposas son libres, la célebre Gloria la productora de que le hiciera una prueba. Dejó sus estudios sin
Swanson, estrella del cine mudo y protagonista de El crepúsculo de terminar para establecerse en Hollywood, y empezó a trabajar con
los dioses. El 31 de mayo de 1986 se casó con la también actriz Toni continuidad en películas como Casbah (1948), La legión de los
Hudson, a la que permaneció unido hasta 1995, fecha de su divor- condenados (1948), Illegal Entry (1949), Sword in the Desert
cio. Tiene tres hijos, John, que vino al mundo en 1968, antes de que (1949), Murallas de silencio (1950), Contraespionaje (1950),
se casara con Hudson, y dos más que tuvo con esta: George, nacido Deported (1950), El submarino fantasma (1950), Sirocco (1951),
en 1988, y Roland, nacido en 1991. Tras el divorcio le dieron la cus- Destino: Budapest (1952), The Man Who Watches Trains Go By
todia de los niños y se los llevó a su propiedad en Montana. En 2007 (1952), Puccini (1953), la que nos ocupa, Magdalena, Casa Ricordi
recuperó popularidad en la pequeña pantalla participando en una (1954), L’ombra (1954), La vena d’oro (1955), Carta a Sara (1956) y
edición de famosos del programa Gran Hermano en el que quedó La puerta abierta (1957). Se casó con el guionista, director y
finalista en tercer puesto. Tras poner fin a su carrera como actor se productor Leonardo Bercovici el 13 de junio de 1952, y con él tuvo
ha dedicado a escribir artículos en prensa especializada en vídeo, a su única hija, Christina Bercovici, nacida el 20 de abril de 1953.

82 ACCIÓN
 CORREO DEL LECTOR
TERESA GIMÉNEZ, ESTRELLA DEL revista. Casualmente mi familia se dedicaba a la publicación de
LLAMADO “CINE QUINQUI” revistas en papel y este pasado año tuvo que terminar la cosa, por
Fernando (correo electrónico). Te lo que se admira muchísimo cómo una revista que apenas tiene
agradezco tus palabras y por mi publicidad pueda mantener un nivel tan alto en calidad e
parte es siempre un placer integridad. Da verdadero gusto poder leer críticas totalmente
contestar tus cartas y reflejar tus objetivas y sin “prepotencias” y que la cosa no haya cambiado
opiniones en esta página de nunca. Dicho esto quiero que sepáis que vuestra revista ha sido
correo, ya que además abren la una influencia gigantesca en mi carrera profesional; estudié
opción de comentar algunas cosas comunicación audiovisual y un máster en cine en Madrid y he
curiosas sobre cine de género de tenido la suerte (aunque la suerte también está influida por las
otras décadas. Me preguntas en pelotas que hay que echarle a la vida) de trabajar tanto en una
este caso por una de las estrellas película de Ridley Scott, un videoclip de Iron Maiden o cumplir un
femeninas del llamado “cine verdadero sueño de niño como es trabajar en Star Wars, (no
quinqui”, Teresa Giménez, que lo puedo decir el título aún por motivos de confidencialidad). En mi
fue junto a Susana Sentís, que tiempo libre, diseño mis propios pósteres retro de cine, lo que
como bien dices en tu mensaje, y cito textualmente tus palabras: quiero decir con todo esto es que si no hubiese sido por la revista
“Aparte de trabajar en la secuela de las aventuras del Torete y el ACCIÓN seguramente mi decisión final para dedicarme de lleno a
biopic del Vaquilla, protagonizó, junto a Susana Sentís y Sonia esta increíble pero muy complicada industria, hubiese sido
Martínez, Perras callejeras (José Antonio de la Loma, 1985), distinta. Quiero añadir también que aunque sea un melómano
trabajó en Su majestad la risa (Ricardo Gascón, 1981) y tuvo un enfermizo, cuando diseño mis pósteres pongo de fondo los vídeos
minúsculo papel en Sinatra (Francesc Betriu, 1988), como del canal de ACCIÓN en YouTube y alguna vez he participado en un
prostituta. Parece ser, por la información que obra en mi poder, foro de ACCIÓN (yo pregunté sobre qué ver después de Bone
que Teresa era artista en el cabaret El Molino, donde tenía Tomahawk y quién podría hacer de Ozzy Osbourne en un biopic de
bastante éxito con sus canciones que incluían top less –era Black Sabbath) por lo que soy un gran lector y disfruto
conocida por el nombre artístico de Teresita la Mojada–, antes de enormemente con cada publicación mensual ya sea escrita o
ser descubierta por el director por excelencia del cine quinqui”. audiovisual. ¡Espero sin duda alguna poder compartir unas cañas
Además de alcanzar cierta popularidad en sus incursiones en el y unas conversaciones de cine y música algún día! Muchísimas
cine, a las que llegó, como comentas, tras alcanzar cierta gracias por toda vuestra labor profesional, seguid así y dejad
efervescente fama como vedete gitana en El Molino a finales de vuestro espíritu intacto. Un abrazo enorme desde las Islas
los setenta y hasta primeros de los ochenta, lugar al que había Afortunadas y que la fuerza os acompañe siempre”. Como señor
llegado tras forjarse en espectáculos ambulantes, Teresa del bigote que soy, estoy muy satisfecho por haber forjado estos
Giménez Díaz probó suerte también en la música como cantante, lazos con algunos de vosotros y espero que algún día podamos
actuando en el Festival de la Canción del Mediterráneo y editando cruzarnos en algún concierto de Ozzy (al que precisamente veré el
varios singles a principios de los años ochenta, entre los que próximo verano en el festival Download de Madrid y además estoy
destacó el tema “Ámame una vez más”. Fue portada de la revista escuchando mientras tecleo este texto, el tema “Heaven and Hell”
Interviú en 1980 y 1984, y según declaró a los medios de concretamente). Consejo: intenta ver Comanchería, creo que
comunicación de la época, tuvo una infancia dura con un padre puede gustarte.
que maltrataba a su madre y que luego abandonó a su mujer y sus
tres hijos, lo que la llevó a trasladarse junto a sus hermanos y su
madre desde Alcañiz, Huesca, donde nació el 1 de mayo de 1960
(tenía 25 años cuando en 1985 interpretó su papel en Yo, el
Vaquilla), a Barcelona, donde su madre empezó a trabajar en los
escenarios como bailarina y cantante abriendo paso a su hija.
Desapareció del paisaje del mundo del espectáculo a finales de la
década de los ochenta y algunas fuentes afirman que vive retirada
en la Costa Brava.

AGRADECIMIENTOS
Fernando (Tenerife). En realidad, Fernando, somos la revista y yo
personalmente los que te estamos agradecidos por tu fidelidad en
estos años. Por eso quiero reflejar tu mensaje tal y como nos lo
has hecho llegar, porque pienso que deja constancia del vínculo
tan entrañable y especial que esta publicación y sus lectores
hemos conseguido forjar a lo largo de todos los años en los que Que gran sorpresa nos llevamos cuando desde la productora Veintipico
hemos recorrido juntos la senda de nuestra afición al cine. Así Producciones nos informan que ACCIÓN tiene un cameo en el primer
que ahí va tu carta, que debo decir es una de las más emotivas videoclip del grupo musical Black Seal y 2º single del primer LP hómo-
que he recibido como responsable de esta sección: “Queridos nimo de la banda. El album vió la luz el 14 de Mayo. Muchas gracias
miembros de la revista ACCIÓN (en especial a Usero y Payán). Me amigos. Aquí podéis verlo: http://youtu.be/nSMLsU72d7E
llamo Fernando, soy de Tenerife y hace tiempo que quiero escribir
este mail (aunque tiene más potencial de carta), dado que este Podéis despejar vuestras dudas enviando una carta a:
año cumplo doce años como lector de la revista que me ha hecho REVISTA ACCIÓN (Correo)
de verdad profundizar en lo que más disfruto de este mundo, que C/ La Higuera, 2-2ºB, 28922 Alcorcón (Madrid)
es el cine (después vendría la música, donde tengo una gran O bien por e-mail (asunto: correo) a: redaccion@accioncine.es
afinidad con el señor del bigote), y quiero daros las gracias, pero Y también por WhatsApp: 672 015 018
de corazón, por llevar a cabo una labor tan buena para con la

A C C I Ó N 83
CINE EN CASA

Mazinger Z: Infinity
¿Volverá para salvar la
Tierra?
30 de mayo de 2018
Tras un estreno
limitado, ahora hay una
segunda oportunidad
para poder disfrutar de
la nueva película de
Mazinger Z, que acom-
paña a las diferentes
ediciones de las series
editadas de manera ofi-
cial (es decir, legal) en
nuestro país. Mazinger
Z: Infinity cuenta cómo la
humanidad vuelve a
estar nuevamente en
peligro, también como
en ocasiones preceden-
tes por el Imperio Subte-
rráneo (que anterior-
mente fue comandado
por el pérfido Doctor
Infierno), que ya fue
derrotado por el ague-
rrido Koji Kabuto a los
mandos del robot
gigante Mazinger Z. Pero
una década después Koji
es, como su padre y
abuelo, científico, y al
descubrir una inmensa
estructura bajo el monte
Fuji, sabe que tendrá
cumbre escarlata). Pero que evoca al cine clásico vida de una manera producción que irán que tomar importantes
ha sido La forma del de monstruos y en radical. mostrándose a lo largo decisiones para salvar la
agua la que lo ha especial a la inolvidable En las diferentes del metraje. Completan Tierra y volver al com-
consagrado en la La mujer y el monstruo. ediciones encontramos los extras un cómo se bate.
industria Año 1963, Estados varios tráileres hizo en el que se revelan Frente a la edición
cinematográfica Unidos. En plena Guerra cinematográficos, una muchos momentos y sencilla, únicamente
estadounidense con Fría la Unión Soviética y breve clase magistral de secretos de La forma del acompañada de una pos-
cuatro premios Oscar, Estados Unidos se Guillermo del Toro en agua, con escenas tras tal, es más interesante
dos ellos, los más enfrentan en todos los una sesión de preguntas las cámaras, la creación la coleccionista, con
importes que se campos (salvo en el y respuestas que da de los más que extras como los tráileres
conceden anualmente, bélico). En este último claves sobre la película convincentes efectos de cinematográficos, los
La forma del agua el Oscar a la Mejor país se desarrolla un en el aspecto técnico o maquillaje de la teasers, saludos (el
No son tan diferentes Película y a la Mejor proyecto secreto en una conversación con el criatura, la banda internacional y uno
20 de junio de 2018 Dirección. Tras su unas instalaciones de artista James Jean, sonora de Alexandre exclusivamente para el
La carrera de presentación en el alta seguridad. Y aunque responsable del cartel Desplat (ganadora de un público español), entre-
Guillermo del Toro, pasado Festival de el Gobierno ha puesto del filme y de otros Oscar) o de la historia, vistas al equipo creativo
tanto en su faceta de Sitges y un tardío mucho empeño en que elementos con las inevitables o el inicio y final del
director como de estreno en nuestras solo las personas promocionales. Hay escenas tras las filme sin texto alguno.
guionista o productor, salas (con más de nueve imprescindibles además dos análisis de cámaras y declaraciones Además se hace acom-
ha logrado conquistar a millones de euros en conozcan de qué se escenas, sobre “El de miembros del equipo pañar de un libreto y dos
un público de lo más taquilla y casi millón y trata, una mujer, que baile” que explica cómo técnico y artístico. postales, que también
variopinto (hay quien medio de espectadores), trabaja como se desarrolló esta Un cuento que ha están presentes en la
prefiere su primera llega para volver a limpiadora, logra escena onírica, o “El conquistado el mundo. edición con la figura del
etapa con Cronos o conquistar a más averiguar en qué y con prólogo”, que introduce inigualable de Mazinger
Mimic o la más reciente espectadores en este qué trabajan, lo que los principales Z.
con Pacific Rim o La bello relato de fantasía hará cambiar su gris elementos de la EXTRAS: EXTRAS:

84 ACCIÓN
 CINE EN CASA

The Florida Project El hilo invisible 15:17 Tren a París Todo el dinero del Cincuenta sombras Una bolsa de canicas
En busca de un sueño Cambiará su vida Evitaron la tragedia mundo liberadas La aventura de dos her-
6 de junio de 2018 6 de junio de 2018 20 de junio de 2018 ¿Alcanzarán la felicidad? manos
Los ricos también lloran
Moonee es una niña Última interpreta- Título menor en la 6 de junio de 2018 29 de mayo de 2018
20 de junio de 2018
que tiene muchos sue- ción para el séptimo arte filmografía de Clint Segunda Guerra
ños, como otros chicos de Daniel Day-Lewis Eastwood como director Otro nuevo título del Fin de la trilogía Mundial. El III Reich ha
de su edad. Uno de ellos, (habrá que ver si se que homenajea a tres prolífico Ridley Scott basada en las novelas de ocupado Francia y actúa
aparentemente no tan retira de verdad), que se norteamericanos que marcado por el rodaje de E. L. James de 50 som- como en el resto de la
inalcanzable, es ir a Dis- convierte en un maestro impidieron un posible nuevas escenas con bras de Gray, aunque Europa invadida con
neylandia y disfrutar de de la moda que viste a ataque terrorista en un Christopher Plummer podría haber nuevas mano de hierro, por lo
sus atracciones. Y es que los más grandes del tren con destino a la sustituyendo a un Kevin películas basadas en las que dos hermanos judíos
la verdad no le queda Reino Unido de los años capital de Francia, Spacey camino del nuevas entregas. Chris- deben huir para llegar a
muy lejos, ya que reside cincuenta y ve cómo se mostrando desde su ostracismo y la tian y Ana se han casado la zona del Gobierno de
en la afueras de Orlando, altera su estructurada niñez al momento de dar diferencia salarial entre y la felicidad envuelve su Vichy y evitar acabar sus
en Florida. vida al conocer el amor. lo mejor de sí. los protagonistas. En él relación, aunque surgen días en un campo de
Los extras consis- Hay pruebas de Se interpretan a sí se narra el secuestro de nuevas amenazas para concentración.
ten en el cómo se hizo cámara con audioco- mismos los auténticos un miembro de la familia mantenerla. Esta historia se
con escenas tras las mentarios del realiza- protagonistas de la Getty y el miserable Las diferentes edi- hace acompañar del
cámaras, tomas faltas, dor, escenas eliminadas, historia con un reportaje comportamiento del ciones contienen una cómo se hizo, las fichas
escenas descartadas y fotos de la película sobre ellos y otro sobre líder del clan. escena eliminada, video- técnicas y artísticas, el
entrevistas al equipo musicadas o un desfile los sucesos acontecidos Los extras son el clips musicales y repor- tráiler cinematográfico y
técnico y artístico. de modelos, y un libreto y los motivos por los que tráiler cinematográfico y tajes sobre cómo se hizo un coloquio en el BCN
EXTRAS: en la edición especial. no se escogió a actores un breve reportaje sobre o la interpretación de los Film Fest.
EXTRAS: profesionales. cómo se hizo. protagonistas.
EXTRAS: EXTRAS: EXTRAS: EXTRAS:

Call Me by Your Name La librería Adiós, Christopher Yo, Tonya

El nacimiento del amor Llegó para cambiarlo todo Robin Del cielo al infierno
29 de mayo de 2018 20 de junio de 2018
El dinero no da la felicidad
En 1983 un adoles- La gran triunfadora
cente disfruta del verano de los pasados Goya (con Alan Alexander Tonya Harding fue
en una antigua casa que Handia), con premio al Milne se convirtió en un una de las grandes estre-
posee su familia en el Mejor Guion Adaptado, escritor de éxito gracias llas del patinaje artístico,
norte de Italia. Allí pasa Mejor Directora y Mejor a la saga de libros dedi- pero su ambición por ser Lady Bird
los días tocando música, Película, es este drama cados al oso Winnie the la mejor sobre el hielo le Solo quiere ser ella
leyendo o en compañía de Isabel Coixet sobre Pooh, que muchos consi- llevó a maquinar un plan 20 de junio de 2018
de una amiga. La apari- una mujer que decide deraban destinados al para lesionar a su mayor
ción de un investigador tomar las riendas de su público infantil, aunque competidora, la también
que ayudará a su padre vida abriendo una libre- realmente lo eran para estadounidense Nancy En los inicios del
hará surgir en él senti- ría en un pueblo costero un público adulto. La Kerrigan. Ello fue tam- nuevo milenio la joven
mientos que nunca había británico. fama y fortuna no lleva- bién el fin de su carrera Cristine se empeña en dar
conocido. El material adicio- ron la felicidad para él y deportiva. rienda suelta a sus senti-
Tiene comentarios nal es el tráiler, el spot su familia, especialmente En vídeo, hay esce- mientos, sean amorosos o
en audio, un videoclip, televisivo, el cómo se a su hijo Christopher. nas eliminadas del mon- en defensa de lo que considera sus principios, algo
una charla entre director hizo, la presentación en Además del filme, taje final y varios reporta- que la hace parecer, aunque ella no lo crea, a su
y protagonistas o el la Seminci de Valladolid hay vídeos promocionales jes sobre cómo se hizo, madre, una esforzada enfermera.
cómo se hizo, y en una o clips de las nominacio- sobre actores, la historia centrándose en los efec- El material adicional es el cómo se hizo y comen-
edición especial un nes que tuvo a los Pre- o los personajes, el trái- tos visuales, las actuacio- tarios en audio de la realizadora Greta Gerwig y del
libreto. mios Goya. ler, una galería de imáge- nes o las escenas de pati- responsable de fotografía Sam Levy, y un libreto en la
nes o audiocomentarios. naje. edición especial.
EXTRAS: EXTRAS: EXTRAS: EXTRAS: EXTRAS:

A C C I Ó N 85
ENTREVISTA

MarioCasas
El próximo mes de junio, Mario Casas comenzará a trabajar en su regreso a televisión, con la
s e r i e d e M o v i s t a r + , I n s t i n t o , p r o d u c i d a p o r B a m b ú , y d e l a q u e s o n r e s p o n s a b l e s Te r e s a
Fernández-Valdés y Ramón Campos. Una serie que sigue a Marco Mur, un empresario joven y de
éxito que lleva una doble vida, sumergiéndose en un club de élite, tras una máscara, para tener
relaciones con mujeres. Un thriller erótico de seis episodios del que el actor habló en profundidad
en la presentación oficial de la serie en Madrid, también en un club, aunque no tan particular
como al que acude el personaje de Marco. Aunque todavía son muchos los secretos que esconde la
serie, podemos empezar a intuir lo que será Instinto y adónde nos llevarán sus seis episodios, en
una serie donde también ha destacado el importante papel que tendrán los personajes femeninos,
tanto en la vida del protagonista, como en la propia trama.

En la presentación habéis hablado de Instinto como un thriller el que vive solo y rompe a llorar como un niño pequeño. Hay un
erótico, mencionando Nueve semanas y media o la figura de Grey. motor ahí que me parece muy interesante que usa el actor de Ray
Pero me ha dado más la impresión de que se trata de algo cercano Donovan y que me parece muy semejante a lo que le puede pasar a
a Shame o Eyes wide Shut… ¿es ese el camino que queréis seguir? Marco. Y es un tío carismático, no es apagado, no es frío. Es un
Bueno, nos gustaría hacerlo, esa es la intención. Es muy efec- personaje muy vivo teniendo el trauma que tiene o teniendo la oscu-
tivo el término thriller erótico, y al final la primera imagen que te va ridad que tiene el personaje.
a venir es la de Grey, es lógico. Pero yo me voy más a lo que dices, También lo digo por el tema de la violencia…
me voy más a Shame, me voy más a Oscar Isaac en El año más No, no es un tipo violento. Aunque sí podría tener algo…
violento. Ese tipo de hombre oscuro, que no sabes realmente qué le Ahora que vuelves a televisión, ¿es este el único proyecto
pasa, qué tiene dentro, cuál es su manera de desfogarse, en este televisivo en el que estás? Sobre todo por los rumores de que
caso, mi personaje es adicto en parte al sexo. Yo lo voy a jugar desde podrías aparecer en la tercera parte de La casa de papel…
otro sitio. Y creo que nosotros (el equipo creativo) también. Más No, no, no. Qué va. Nada. Eso me lo han mandado a mí mis
contenido y un personaje más adulto. Creo que le queremos hacer colegas por hacer la gracia, vacilándome. Pero no hay nada. Además
un personaje inteligente. no me gusta, cuando hay un proyecto, nunca compagino. Me gusta
Nos has contado también que todavía estabas preparándote centrarme.
para el personaje. ¿Cómo se prepara uno para un personaje como Cuando estás haciendo un personaje como este, ¿eres capaz
Marco? de desconectar de él?
Principalmente, lo que va escribiendo Teresa Fernández- Hombre, al final te mimetizas de una manera u otra, porque
Valdés, que básicamente es la biografía. Y, sobre todo, de dónde estás todo el tiempo con el personaje en la cabeza, estás con el
parten sus fisuras, que suelen ser de la infancia o la adolescencia. Y guion… Estás con cosas que de una manera u otra no te lo consi-
su instinto parte de ahí. Al final él se ha hecho a sí mismo, ha conse- gues nunca sacar. Sí es verdad que con este personaje estoy
guido el éxito, lo tiene todo… Estamos todavía en ello, en la cons- pensando cómo voy a hacer lo del club (risas). Lo mismo lo del
trucción del personaje. club es algo que tengo que experimentar en rodaje ya. Pero sí es
Puede ser un tópico esto, pero ¿es el personaje más compli- verdad que lo del club tiene que ver con la catarsis que este
cado al que te has enfrentado? personaje va a tener allí, no va solo a tener sexo y listo. A lo mejor
No, no lo veo así… Es que estando aún en el proceso, y con la solo va a mirar… Es donde nadie le reconoce, donde lleva una
evolución de crear al personaje, es complicado. Muchas veces máscara y puede ser él.
también creas en rodaje. Uno tiene unos parámetros, uno tiene unas Además un proyecto en televisión inédito en nuestro país. ¿Te
bases, pero hay cosas que hasta que no estás en el rodaje, y no sientes pionero? Y con una serie que nos han contado que estaba
estás con los actores, no descubres. Hay cosas que son instinto, hay hecha pensando en ti, que sin tu participación no se habría reali-
cosas que son piel, y que suceden ahí. Es un personaje que tiene zado. ¿Sientes esa carga de responsabilidad?
muchos matices, que tiene cosas que quizá es verdad, que no he No, carga ninguna. Al final sí, mi personaje quiero hacerlo
hecho con la edad que tengo ahora. bien, quiero sentirme orgulloso del trabajo hecho y que la gente
¿Vais a intentar huir de la figura atormentada de Grey? disfrute, pero no carga. Tengo curiosidad, eso sí, porque estamos
No lo veo tanto como Grey, lo veo más como un Ray Donovan. a un mes más o menos de empezar, y tengo curiosidad por saber
Me fascina esa comparación con Ray Donovan, un personaje cómo lo van a rodar. Esto cuenta mucho, porque al final Nueve
que me encanta. ¿En qué se parece? ¿Qué relación hay? semanas y media, por poner un ejemplo, es una película que se
Bueno, es clara. Lo que pasa es que no la voy a destripar para ve muy poco, pero es muy erótica. A mí me gustaría a la hora de
quien no haya visto Ray Donovan, pero está en el trauma infantil. Es rodar, y aquí es trabajo también del director y de los productores
algo que está ahí y el actor trabaja desde ahí el personaje, y cómo un que entran en el juego, me gustaría ver eso. Es lo que vamos a
tío de dos metros que creo que mide, duro como es porque es un intentar proponer y vamos a intentar hacer. Esperemos que así
matón, que no es lo mismo que mi personaje, lógicamente, cómo sea.
rompe a llorar. Tiene una familia, pero se va a ese apartamento en Jesús Usero

86 A C C I Ó N SERIES TV
 Por 13 razones
Temporada 2
Una de las series de las que más se habló el pasado año fue sin duda Por trece razones,
basada en la novela del mismo título de Jay Asher. Generó respuestas de todo tipo, sobre todo
positivas, e incluso levantó algo de polémica, pero se convirtió en referente a la hora de mostrar
de otro modo el mundo de los adolescentes. Para sorpresa de todo el mundo, su éxito hizo que se
extendiese a una segunda temporada, que iría más allá del libro original y que está disponible
desde el 18 de mayo en Netflix en todo el mundo.
o creo que sorprenda a nadie recordar que yo fui de la sidad, la calma, los personajes arquetípicos… para golpear con

N
inmensa mayoría que no solo disfrutó con la primera tem- fuerza sacándonos de la zona de confort cuando se trataba de ana-
porada, sino que además, aún hoy, sigo creyendo que una lizar lo que le sucedió a Hannah Baker (Katherine Langford), su
serie como Por trece razones es tan necesaria como suicidio y el porqué, o los porqués, de su decisión de quitarse la
escasa. Uno de esos bienes poco comunes que tenemos vida. Jugaba con una baza –manipuladora, por supuesto–, que era
que apreciar, porque la imagen que se ofrece habitual- tan efectiva como devastadora en el espectador. Presentar al per-
mente de los adolescentes en televisión y cine no es como la que sonaje y describírnoslo, hacer que nos importase, como le impor-
nos ofreció la serie creada por Brian Yorkey sobre la novela de taba a Clay Jensen (Dylan Minnette), sabiendo que al final de la
Asher. No se iba al extremo otras, como Skins, que buscan el rea- serie, no importa lo que sucediese, seguiría muerta. Además, mos-
lismo sin edulcorar, ni tampoco nos encontramos ante The OC o trando su suicidio de forma demoledora, gráfica y terrible. No
Gossip Girl, con sus excesos y dramas de culebrón, tan disfrutables había nada bello, nada romántico en aquello. Solo la necesidad de
pero alejados de la realidad. Por trece razones manejaba los tópi- una persona de acabar con su sufrimiento, su terrible soledad, su
cos de las series de adolescentes americanas, la aparente lumino- abandono… Por eso es una serie necesaria, antes y ahora, para
Tony está intentando acabar con sus Bryce es un personaje odiado por todos, y muchas cosas saldrán a la luz,
problemas de ira… en libertad vigilada, aunque quizá no sea suficiente para derribarle…
corre riesgo de acabar en el reformatorio.
 mostrar, con una pátina de ficción y drama, temas tan importantes
como el acoso escolar, los abusos, la violencia, las clases, la
depresión, el distanciamiento entre padres e hijos, la soledad, la
amistad, la importancia de nuestra vida en redes sociales… Entre
muchos otros. No era perfecta, pero era un magnífico paso ade-
lante por parte de Netflix para mostrarnos algo que muchos no
queríamos ver, y hacerlo con brillantez. Aunque no todo el mundo
estuviese de acuerdo.
De nuevo, aquí, manifiesto mi opinión, no pretendo tener la
verdad universal, y entiendo parte de la crítica que decía que el
impacto del suicidio de Hannah en ciertos jóvenes podía invitarles a
seguir su camino. Por eso la serie, en su segunda temporada, desde
el inicio recuerda que ciertas personas deberían ver la serie acom-
pañadas, que siempre hay gente a la que acudir, y ofrece diversos
medios para que los jóvenes lo hagan, sin olvidar que la propia serie
ha servido para que muchos adolescentes pidan ayuda. Además, en
esta nueva temporada, la serie estará acompañada por discusiones y
paneles con miembros del equipo creativo y profesionales que ayu-
den a ahondar en los temas que trata. Y recordando también a todo
el mundo que damos por vista la temporada anterior, y que mucho
ojo con los spoilers, nos preguntamos, ¿puede existir una segunda
temporada? Más allá del libro, ¿existen suficientes tramas que
seguir para extender la historia otros trece episodios? Una vez vista
El juicio por la muerte de Hannah Baker
la nueva temporada, la respuesta es sí, sin lugar a dudas. Con sus será la pieza narrativa fundamental en
altibajos y sus flaquezas, pero quedan muchas, muchas tramas que torno a la que gire toda la temporada,
explorar y muchos problemas que analizar desde la perspectiva de con su madre como luchadora
infatigable para traer justicia.
los adolescentes y, en este caso, este año, especialmente de los
adultos. No me malinterpreten, no es que resten protagonismo a los
FIN SPOILER.
jóvenes, pero los padres y profesores están mucho mejor explicados
como un fantasma o alucinación con la que el personaje habla…]
y definidos en esta segunda temporada, especialmente algunos
siendo el motor de la serie y que acompaña a Clay en el viaje,
como el del consejero del instituto Liberty, Kevin Porter (Derek Luke)
última vez que veamos al personaje… Ni a Hannah, que sigue
personaje que brilla en la segunda temporada. Un segundo año que
dentalmente a Jeff (Brandon Larracuente). Aunque no será la
parte con el juicio sobre la muerte de Hannah, entre los padres de
regresa quizá sea Sheri (Ajiona Alexus) después de matar acci-
ella, especialmente la madre (Kate Walsh), y el instituto, con las
blemas y demonios personales. Quien más fuerte parece y mejor
secuelas de las cintas y de los hechos vividos en la primera tempo-
Tony (Christian Navarro), quien intenta superar sus propios pro-
rada, y con unas curiosas polaroids que Clay empieza a recibir y que
Clay a buscarle. Un Clay que ha perdido mucho el contacto con
hablan de un secreto aún mayor que muchos intentan ocultar y que
en la calle, pero que puede ser clave en el juicio, lo que llevará a
puede ser clave para que se haga justicia con la muerte de Hannah*.
la violación, o Justin (Brando Flynn), adicto a la heroína y viviendo
La serie tiene mucho a lo que hincarle el diente. Estrés pos-
como tampoco lo es para Jessica (Alisha Boe) que intenta superar
traumático, acoso, violación, miedo, abandono, soledad, drogas… Las
de lo sucedido, y las secuelas que tiene no son fáciles de superar,
dos caras de toda historia (el juicio es muy, muy importante), y las
Heizer) sobrevivió a su intento de suicidio, pero no recuerda nada
ganas de superarse. Conoce sus fuerzas y flaquezas, y aunque es
encontrará una salida peligrosa y con final incierto. Alex (Miles
capaz de meterse en más de un jardín forzando algunas situaciones
escolar sigue presente. Tyler (Devin Druid) lo sufre, aunque
y dramas (hay momentos que son llevados extremadamente al límite
respecto), además de que pese a la muerte de Hannah, el acoso
y bordean el camino del culebrón), otros ponen la mira directamente
cosa es cómo encaje en las cintas y la explicación que se da al
en muchos de los problemas de nuestra sociedad actual y a los que
(Ross Butler) que seguro dejará a más de uno de piedra (otra
los jóvenes deben enfrentarse. Es valiente, su reparto es sensacio-
no sabíamos de Hannah, incluyendo algo relacionado con Zach
nal, y mantiene la intriga (varios misterios que revelar este año) ade-
sus problemas. Mientras el juicio saca a la luz muchas cosas que
más de mostrar el mundo de los adultos (observen este año a los
no es capaz de escapar, y tampoco Skye parece haber superado
padres de Clay, Alex o Hannah), como decíamos. Sigue siendo nece-
marchar, y mantiene una relación con Skye (Sosie Bacon). Pero
saria, sigue estando muy bien escrita y narrada (aunque el tema de
polaroids. Clay ha intentado olvidar el pasado, dejar a Hannah
las pelucas es para hacérselo mirar, son todas horribles…) y sigue
que podría no ser la primera, ni la última, como demuestran las
siendo importante. Aunque nos pueda romper el corazón.
de Hannah fue la violación, cometida por Bryce (Justin Prentice) y
Jesús Usero
OJO SPOILER. [*Porque recordemos que el punto de ruptura

Kevin Porter, el Jessica, Alex y Clay, tres personajes muy

consejero, también marcados por los hechos de la primera
dejará claro a temporada y la muerte de Hannah.
Bryce que conoce
su secreto. Aunque
sea demasiado
tarde…
 Tras una larga espera, el próximo 8 de junio Netflix estrena en todo el mundo el episodio final
de Sense8, la serie creada por las hermanas Wachowski que se ha convertido desde su
estreno en un completo fenómeno, regresa para despedirse de sus fans con un especial de dos
horas que sirva de cierre para todas las tramas abiertas. Una carta de amor a los fans que han
sido tan fieles a la serie y que la convirtieron en una serie de culto.
or supuesto, y antes de que nadie se lance al cuello, hay que puerta a la esperanza. Lo han hecho también los responsables de

P
recordar que todo esto puede cambiar de la noche a la la serie. Lo han hecho los actores. Si la acogida supera las expec-
mañana. La serie ya fue cancelada y resucitada una vez con tativas de todo el mundo, ¿quién sabe cuál será el futuro de la
anterioridad, lo que nos ha llevado a este final, a este ines- serie? Pero, por si acaso, por si todo sigue como hasta ahora, los
perado en principio regalo para los fans, así que nada nos fans tendrán la oportunidad de ver el final de la historia. O un final
garantiza que no pueda suceder de nuevo si la serie se con- de la historia. Nada más. Y nada menos. Porque como bien sabe-
vierte en un éxito con este episodio final. Si la audiencia se dispara mos los fans de las series de televisión, es bastante común que
muy por encima de lo esperado la serie podría regresar, quizá no nuestra serie favorita, o una de ellas, desaparezca justo en un
con una temporada completa, pero sí con más episodios especiales enorme cliffhanger que nos deje esperando una resolución que
en el futuro. Pero, claro, para ello no solo los fans, que son muchos nunca, nunca llegaría.
(de verdad que sabemos que son legión…, es solo que no son sufi- La serie fue cancelada en junio de 2017 tras solo dos tempora-
cientes para lo que Netflix necesita con esta serie), se apunten a das, y a partir de ese momento los fans empezaron a movilizarse con
ver el final, sino que mucha más gente lo haga. Los fans tienen que el hashtag #RenewSense8, sin que pareciese haber movimiento en
multiplicarse y demostrar a Netflix que merece la pena seguir los despachos. Apenas unas semanas después Ted Sarandos, el jefe
apostando por estos personajes y sus historias. Por desgracia las de contenidos de la compañía, explicaba que la serie se había cance-
empresas se mueven por beneficios, y hay que reconocer a Netflix lado porque pese a la pasión de los fans, la audiencia no era lo sufi-
que, pese a cancelar la serie debido a sus altísimos costes de pro- cientemente amplia para justificar el enorme presupuesto de
ducción y una audiencia que no respondía a ese esfuerzo, se ha Sense8, una serie que se rueda con un reparto internacional, en
arriesgado y ha escuchado a los fans. Ha apostado por la serie y la varios continentes y que tiene tras las cámaras a las hermanas
ha traído de vuelta para darles una despedida como es debido. Y Wachowski, dos de las directoras más respetadas y con más caché
como siempre con todas las empresas, ha dejado abierta una del mundo. Netflix entonces anunció el especial que cerraría las tra-
mas, un especial que, según parece, durará más de dos horas y su segunda temporada y de lo que dejaba detrás de sí. Así que si
media, y con Lana Wachowski nuevamente tras las cámaras, sin su todavía no la han visto, que deberían, pasen a otro artículo, porque
hermana como acompañante en este viaje, al parecer. Pero con un aquí pueden encontrar algún spoiler. Porque la temporada anterior,
rodaje de los más movidito, que en sus seis primeras semanas, allá lo que suponía el final de la serie a pesar de todas las tramas abier-
por noviembre del pasado año, ya había pasado por ciudades como tas, nos llevaba a Londres con los sensates capturando a Whispers,
Nápoles, Londres, París, Múnich, Berlín y Seúl. Lo de Londres suena después de que este torturase a Wolfgang. Y además tenemos a ese
de lo más lógico, porque allí terminamos la temporada y ahora toca nuevo grupo de sensates con los que existe cierta rivalidad y que no
volver a donde dejamos la historia. Por lo menos descubrir qué sabemos cómo pueden hacer reaccionar finalmente a nuestro grupo.
dirección seguirá ahora la serie. Y con una certeza, si el éxito es Todo el reparto original regresa a la temporada (bueno, con los cam-
abrumador, volverán a la carga. Así lo confirmaron la propia Lana, bios ya vividos en la temporada 2, claro), pero Brian J. Smith. Fre-
pensando que si los fans de la serie conseguía enganchar a nuevos ema Agyeman, Miguel Ángel Silvestre, Jamie Clayton, Doona Bae,
fans, tendríamos más noticias de los sensates en el futuro. Y lo Tina Desai, Tuppence Middleton, Max Riemelt, Naveen Andrews y
mismo sucedió con Brian J. Smith, uno de los protagonistas de la Daryl Hannah, por supuesto. Puede que incluso Terrence Mann
serie, quien comentaba que si el éxito superaba con creces las como Whispers (nunca he sabido la traducción en doblaje). Pero,
expectativas, no sería la última vez que oímos hablar de los persona- pese a que el final se mantiene en un secreto increíble, se rumorea
jes. Unos personajes que, ya sabéis, están unidos por un vínculo que una trama trepidante que implica un rescate de urgencia, pero no
les hace capaces de sentir, ver, oír… Todo lo que sus compañeros olvidemos la importancia que ha puesto Lana Wachowski en que es
son capaces de sentir, convirtiéndolos en no solo distintos, sino per- una serie sobre gente de todo tipo, género, raza y condición, que se
seguidos por distintas fuerzas. Aunque esa trama de thriller, a veces quiere y es feliz para siempre. Algo que cuando ella era niña no
científico, a veces de aspecto sobrenatural, es casi una excusa para sucedía en televisión. Pero es lógico pensar que ambos grupos de
dejar paso a lo que los protagonistas viven y experimentan. Lo que sensates podrían volver a chocar, y que además de cerrar tramas, la
los hace diferentes y también adorados por los fans. Esas pequeñas historia sirva de excusa para ver a los sensates compartiendo su
historias, victorias, derrotas, amores… mundo, eso que tanto disfrutamos, cuando son ellos mismos y se
Una de las claves de la serie ha sido su maravillosa forma de convierten en uno, cuando se quieren y disfrutan de cada momento.
mostrar un amplio abanico no solo de personajes, sino de géneros, Un canto al amor, a la libertad, sin importar quiénes somos. Eso ha
razas, religiones… Y seguramente ese sea el camino que utilice la sido siempre la serie y eso seguirá siendo en su despedida, cuando
trama de sus dos horas y media de duración, servir como excusa llegue el 8 de junio. Y quién sabe, si convencemos a mucha gente,
para esos momentos que han hecho a los fans volverse locos con la podría no ser un hasta siempre, sino un hasta luego.
serie. Por supuesto, aunque brevemente, voy a hablar de la serie, de Juan L. Pastor
CB Strike
Desde el pasado 18 de mayo podemos disfrutar en HBO, antes incluso de que la serie llegue a Esta-
dos Unidos a través de Cinemax, de una de las últimas sensaciones de la BBC, la serie CB Strike,
o Strike en el Reino Unido, basada en las novelas de Robert Galbraith, las tres publicadas hasta la
fecha. ¿Que quién es Galbraith y por qué tanto interés por la serie? Bueno, Galbraith es el seudó-
nimo que empleó JK Rowling para crear a este personaje y este universo. Y una serie que viene de
la mano de la creadora de Harry Potter, siempre llama la atención de todo el mundo…
Cormoran Strike y Robin Ellacott, los personajes creados La relación entre los dos personajes,
por JK Rowling cobran vida en la serie de televisión. de respeto, lealtad y amistad, es una
de las claves que la hacen tan
interesante.
 CB STRIKE
s comprensible que tras el inconmensurable éxito de Harry temporal como secretaria, pero pronto el protagonista descubrirá

E
Potter, cualquiera se preguntase cuál sería el futuro de JK no solo lo inteligente que es Robin, sino los recursos que puede
Rowling, la autora de las novelas y responsable de concebir aportar, haciendo que su estancia de tan solo una semana se
y crear todo ese universo. Evidentemente seguiría escri- extienda. Holliday Grainger es la actriz encargada de dar vida al
biendo libros, pero ¿hasta qué punto el éxito de su carrera personaje, con una energía magnífica, y gran química con Burke, y
tras el final de la saga del joven mago estaría ligado real- además la serie juega con mucho estilo a mostrar que es capaz de
mente a su talento o a los cientos de millones de fans en todo el tomar sus propias decisiones, sin importar lo que Cormoran o su
mundo? Y sobre todo, cuando se cambia radicalmente de género, prometido, Matthew (Kerr Logan), opinen al respecto. Ellos dos
¿cómo saberlo? Eso debió pensar quizá la propia autora cuando son la clave de la serie, pero también lo es el tono, el estilo que en
en 2013 publicó bajo seudónimo la primera novela del personaje la serie es casi literario. Un aroma a clásicos del género como
que hoy nos ocupa, Cormoran Strike, The Cuckoo’s Calling. Pese Dashiell Hammett o Raymond Chandler, pero rebajando el nivel de
a ser bien acogida por crítica y por varios escritores del género violencia. Centrándose mucho en la investigación y en los perso-
de misterio, la novela pasó desapercibida para el público gene- najes. En el mundo peculiar que propone, con casos que sacarán
ral, hasta que alguien en redes sociales, cercano al equipo legal cosas del pasado de ambos protagonistas.
de Rowling, levantó la liebre y, tras una rápida investigación (en Hay momentos en los que CB Strike recuerda con fuerza a
la que se llegó a comparar el estilo creativo de la autora y Gal- Mike Hammer . Hasta físicamente, Burke se parece en cierta
braith), la verdad salió a la luz y no hubo más remedio que acep- medida a Stacy Keach, el actor que dio vida al personaje creado
tarla. Ella había escrito el libro y era la creadora de estos perso- por Mickey Spillane en hasta tres series de televisión y varios tele-
najes. Las ventas se dispararon, como no podía ser de otro filmes. Porque, no se equivoquen, esto está más cerca de ese
modo, e incluso hubo alguien que llegó a sospechar que todo era estilo que de Sherlock, por poner otro ejemplo de serie de la BBC,
un truco publicitario. Quizá, pero no creo que Rowling necesite o cualquier procedimental de la televisión americana. La serie se
de trucos para vender sus libros como rosquillas. Así que, since- planta desde el inicio a la hora de narrar la historia basándose en
ramente, tiene más sentido que el tema tuviese que ver con una una investigación que desarrolla y despliega a los personajes, no
forma de alejarse de su propia y alargada sombra. De ser de solo a los dos protagonistas, sino también a víctimas o personas
nuevo una autora anónima casi, empezando de cero, y ver cómo cercanas al caso en cuestión, lo que permite conocerlos a fondo,
acogía la gente un nuevo proyecto. Un proyecto que era literatura dibujarlos, percibir sus aristas. No es lo habitual hoy en día, donde
para un público adulto, centrado en el género de misterio y todo el mundo parece apostar por el ritmo más trepidante, pero la
detectives privados, una novela negra con todas las de la ley que sorpresa es agradable y está muy justificada. Como en una novela,
fue acompañada de otras dos obras más, convertidas ahora en no todo sucede en las primeras 20 páginas. La serie se recrea en
serie de televisión por BBC, quien estrenó la serie a finales de los hechos, la violencia aparece en contadas ocasiones (porque
verano, y ahora nosotros podemos disfrutarla. Con un personaje cuando aparece importa de verdad, está creada para impactar al
realmente interesante y peculiar, Cormoran Strike, un detective espectador en ese sentido, no para saturarle e insensibilizarle,
privado de la vieja escuela que se encarga de algunos casos sino para que cuando un hecho así aparezca, se quede sin aliento),
realmente peculiares que escapan de las capacidades de la poli- y es más importante un diálogo o un silencio, que una pista encon-
cía, porque como dice el propio Cormoran en la serie a uno de trada. Cormoran no es el más inteligente, ni el más listo, pero
los detectives de policía: “Yo puedo hacer cosas que vosotros tiene algo. Un don para observar y entender a la gente que parece
no”. compartir con Robin, y que nos lleva por los vericuetos del caso.
Cormoran Strike es un detective privado que trabaja desde Tampoco es una serie perfecta. El problema con la pierna de
un minúsculo despacho en Londres. Policía militar, veterano de Strike es demasiado obvio, demasiado evidente como se presenta
guerra retirado por una terrible herida, su vida pasa entre las deu- al espectador, no sabe jugar con ello. Y los propios casos pueden
das, los casos mediocres, sus complicadas relaciones personajes llegar a tener un punto excesivamente bizarro, pero comprensible.
y la sombra del pasado. Como buena muestra de género negro, el El resultado final es elegante, con personajes atractivos para la
pasado del personaje, brillantemente interpretado por Tom Burke, audiencia, con mucho de cine negro. Siete episodios para cubrir
es clave para entenderle, porque tarde o temprano acaba alcan- los tres casos publicados hasta el momento por JK Rowling (per-
zándole, ya sea a través de su retiro obligatorio, su “lesión” o la dón, Robert Galbraith), y trasladados aquí a la pequeña pantalla
relación con su padre, una estrella de rock a la que apenas con bastante estilo (ojo a la fotografía, sobre todo en el primer epi-
conoce. Desencantado con el Ejército, a veces lo echa de menos, y sodio, y a cómo se mueve la cámara por los distintos decorados…),
sobre todo intenta aplacar esos recuerdos y ese pasado con alco- superior a otras producciones británicas y a muchas de Estados
hol. Al inicio de la serie le vemos en una relación complicada con Unidos. Una nueva serie que merece la pena (aunque tendremos
una mujer con la que ya no vive, pero que tampoco termina de que esperar para nuevos episodios) y que podemos disfrutar ya
marcharse, mientras él duerme en su oficina. Una oficina a la que por completo en nuestro país de la mano de HBO.
llega una joven asistente, Robin Ellacott, al principio un reemplazo Jesús Usero
Eso sí, las relaciones de Strike con la El pasado como militar de Strike regresa para
policía no siempre son tan amistosas… recordarle otro tiempo, uno que abandonó
A veces son tensas… pero que a veces echa de menos.
Actualidad Tv

Serios rumores sobre la tercera temporada de Arma letal y su reparto. Si Annette O’Toole y Corbin Bernsen se suman a la segunda temporada
ustedes son seguidores de la serie y no han visto el final de la segunda de The Punisher. Aunque no terminó de convencer a los fans del per-
temporada, dejen de leer, no queremos que se lleven sin querer un sonaje, el éxito de The Punisher en Netflix fue, como todas las series
spoiler, porque parece que la serie va a sufrir serios cambios en la ter- de Marvel, más que considerable, por lo que la serie está renovada
cera temporada. Tras varias quejas de carácter serio por parte de sus para una segunda temporada, y dos grandes nombres se suman a la
compañeros de reparto y del equipo técnico, que le llevaron a ser misma. Por un lado, Annette O’Toole, quien fuese Lana Lang en
reprendido oficialmente en dos ocasiones, parece que los productores Superman 3 y Martha Kent en Smallville, se pasa de DC a Marvel, y
de la serie le buscan reparto a Clayne Crawford, quien da vida a Martin junto a ella Corbin Bernsen, dos actores que darán vida a Anderson y
Riggs, ni más ni menos. Con el final de la temporada dejando su vida Eliza Schultz, una despiadada pareja de la élite que no dudará en
pendiendo de un hilo tras ser disparado, fuentes internas han asegu- hacer lo que sea, incluso más allá de lo legal, para conseguir sus
rado que el plan es regresar el año próximo pero con otro actor en el propósitos. Junto a ellos también Floriana Lima, que ha abandonado
papel de Riggs, despidiendo así a Crawford. Supergirl para pasarse a The Punisher… Otro cambio de bando de DC
a Marvel…
Star Wars Resistance, la nueva serie de animación de Star Wars, contará
con Oscar Isaac. Ambientada en la época anterior a El despertar de la Nuevos fichajes para la tercera temporada de True Detective. Aun-
fuerza, parece ser que la nueva serie de Star Wars tiene todas las que todavía queda bastante para que podamos disfrutarla en HBO, es
papeletas para ser un gran éxito para Disney. La serie contará con Isaac cierto que su producción va avanzando y lo hace eligiendo a los acto-
repitiendo como Poe Dameron, pero no será el protagonista de la histo- res y actrices que acompañarán a Stephen Dorff y Mahershala Ali,
ria. Ese papel le corresponderá a Kazuda Xiono, un joven piloto que ten- los dos protagonistas principales de la historia. Los nombres de Car-
drá una misión muy peligrosa, ser un espía que pase información sobre men Ejogo, Scoot McNairy, Mamie Gummer, Ray Fisher y Jon Tenney
el creciente poder de la primera orden. Gwendoline Christie también ya estaban confirmados, y ahora se suman algunos más. Jodi Bal-
repetirá su papel de capitana Phasma en la serie. four, a quien vimos hace nada en The Crown, será Lori, personaje
ligado al de Dorff románticamente, mientras que Josh Hopkins será
Cuatro bodas y un funeral será convertida en serie de televisión. La pelí- un abogado privado, encargado de tomar declaración a varios poli-
cula que lanzó la carrera de Hugh Grant como estrella de la comedia cías en un caso reciente. La trama principal seguirá al personaje de
romántica, pero que también descubrió a todo el mundo el talento de Ali, un policía cuya conexión con un terrible caso de personas des-
Richard Curtis como guionista, por ejemplo, ahora va a convertirse en aparecidas se extiende durante décadas.
serie de televisión. Mindy Kaling ha
unido fuerzas con el propio Curtis Bryan Fuller abandona la serie basada en las novelas de Anne Rice.
para convertir la película en una Proyecto al que llevaba ligado un tiempo, ahora parece haberse
serie limitada para Hulu. La actriz, hecho oficial que el guionista y productor de Hannibal, abandona el
guionista y productora estará proyecto para dedicarse a otras cosas. La nueva serie, basada en las
detrás de la adaptación, pero no se novelas de Anne Rice, pretende traer de vuelta al vampiro Lestat,
sabe aún si delante de las cáma- protagonista de Entrevista con el vampiro, y todo su universo, y el
ras, aunque la idea es que se con- guionista responsable de hacerlo será el hijo de la autora, Christo-
vierta en una serie de antologías, pher Rice. Lo curioso es que esta es la cuarta serie en poco más de
con cada temporada, si tiene éxito, un año que abandona Fuller, que se ha despedido de Star Trek Disco-
centrándose en nuevos personajes very, American Gods, el revival de Cuentos asombrosos y ahora esta
y situaciones. serie… Empieza a existir un patrón…

94 A C C I Ó N SERIES TV
 ACTUALIDAD TV
Katee Sackhoff tiene nueva
serie de ciencia ficción en Netflix.
La actriz a la que todos descubri-
mos en Battlestar Galactica, y que
ha sido protagonista de otra serie
que en Netflix gozó de una
segunda vida como ha sido la
genial Longmire, ahora tendrá la
oportunidad de regresar al espa-
cio en otra serie de ciencia fic-
ción, con el título de Another Life.
La serie contará con diez episo-
dios y en ella la actriz dará vida a
la astronauta Niko Breckenridge, la líder de una expedición que
busca encontrar el origen de un artefacto alienígena, pero que pronto
descubrirá que su misión está llena de peligros que pueden convertir
su viaje en uno solo de ida.

Se prepara serie sobre la secta de la que Allison Mack era parte. A

estas alturas todo el mundo conoce la noticia. La actriz Allison Mack
era recientemente arrestada con cargos por estar ligada a una secta Nathan Fillion regresa a televisión como un policía de Los Ángeles.
en la que ella servía como enlace para atraer mujeres jóvenes que se Dos años después de la cancelación repentina de Castle, Nathan
convertían en esclavas sexuales de sus líderes, llegando incluso a Fillion, su estrella protagonista, regresa a televisión con una serie de
ser marcadas. La actriz es más que conocida por su papel en Small- la que os hemos estado hablando un tiempo, pero que ya está confir-
ville, aunque desde entonces andaba algo desaparecida. La actriz mada y tendrá temporada en ABC. Se trata de The Rookie, donde el
Shannon Woodward será la encargada de llevar la historia a la televi- actor dará vida a un tipo de mediana edad que, tras un incidente que
sión, la de un grupo de mujeres que son engañadas por lo que le cambia la vida, decide incorporarse a la policía de la ciudad, con-
parece ser un grupo de autoayuda, que finalmente es una secta. La virtiéndose en el novato de mayor edad de sus filas, lo que levanta
serie estará basada en el artículo publicado en The New York Times sospechas entre compañeros y jefes. Alyssa Díaz, Richard T. Jones o
que revelaba la verdad tras este culto. Titus Makin acompañan a Fillion en esta nueva serie.

Renovaciones y cancelaciones. Estamos en esa época del año en la Carrie Coon reemplaza a Jessica Biel en The Sinner. Y no es por
que las listas de canceladas y renovadas se disparan, así que vamos a ningún otro motivo que la primera temporada de la serie cerraba la
repasar algunas de las más sonadas. Entre ellas, la comedia de Andy trama de Biel y esta segunda temporada seguirá la investigación de
Samberg, Brooklyn Nine Nine, que ha sido cancelada por Fox. También la muerte de un niño de once años, lo que nos devolverá al detective
STARZ ha cancelado Ash vs. Evil Dead, con Bruce Campbell diciendo interpretado por Bill Pullman, eso sí. El estreno de la segunda tem-
que eso supone su despedida del personaje definitivamente. La serie porada tendrá lugar este verano, y en España la veremos en Netflix,
basada en Temblores, con Kevin Bacon repitiendo su papel, ha sido pero además la serie ha anunciado que la nueva protagonista feme-
cancelada tras su piloto y nunca la veremos. No todo son malas noti- nina será Carrie Coon, que lleva una racha imparable, tras su paso
cias. The Good Fight ha sido renovada para una tercera temporada, The por The Leftovers o la tercera temporada de Fargo, acabamos de
CW ha renovado Los 100 para una sexta temporada, y Netflix ha anun- verla interpretar a Proxima Midnight en Avengers: Infinity War. Y, ojo,
ciado tercera temporada de Santa Clarita Diet, y parece que también la que aunque la nueva protagonista sea Coon, no está confirmado si
segunda de Lost in Space. Eso sí, la nueva serie de Lucy Hale, Life Sen- Jessica Biel estará o no en esta temporada.
tence, no ha sobrevivido al corte y The CW la ha cancelado.

Catherine Zeta-Jones se pasa a las series con una exclusiva para

Facebook. Como ya llevamos un tiempo diciendo, Facebook también
quiere sumarse a las plataformas de streaming con contenido origi-
nal, y para apoyar la idea está preparando varias series más que
interesantes para la suya propia, Facebook Watch, entre ellas, Queen
America, que supondrá el primer papel protagonista en televisión
americana para la actriz Cathe-
rine Zeta-Jones. Concebida como
una comedia negra, Queen Ame-
rica contará la historia de una
mujer que desea convertirse en
Miss América a toda costa. La
actriz dará vida a Vicki Ellis, una
mujer experta en preparar a chi-
cas para este tipo de concursos,
con un estilo bastante despia-
dado, y que será la encargada de
entrenar a la otra protagonista de
la serie, que aún no se ha anun-
ciado.

SERIES TV A C C I Ó N 95
 AL CAER LA NOCHE
LIBROS DE CINE BRUCEPLOITATION CANNON FILMS DISPARATE NACIONAL
TERROR CATÓDICO Tras el fallecimiento de Bruce Lee, Este primer volumen de la Uno de los creadores del
AMERICANO 1970-1981 las salas de los años 70 recibie-
colección La Generación del fenómeno Yo fui a EGB, Javier
ron un aluvión de producciones
Ambicioso e innovador estudio Videoclub nace para rendir tri- Ikaz, se sumerge en la filmo-
protagonizadas por “clones” del
sobre el apasionante cine de
Pequeño Dragón: actores con buto a Golan y Globus, en grafía completa de uno de los
terror que, entre los años 1970
y 1981, se produjo para la tele-
nombres como Bruce Li, Bruce agradecimiento por todas las grandes genios del humor
Lai, Bruce Le, Bronson Lee y horas que placer que nos español donde se repasan,
visión norteamericana. Títulos
Dragon Lee emulaban los gestos
míticos como El estrangulador regalaron con sus películas. . uno a uno, todos y cada uno
de la estrella desaparecida y lle-
de la noche y La oscura noche de los trabajos de Ozores.
naban los bolsillos de productores Blanco y negro 404 pags.
del espantapájaros —que en
sin escrúpulos. Alguna de estas
España conocimos en las emi- Blanco y negro 322 pags.
siones de Estrenos Tv—, El dia-
películas rehacían los argumentos P.V.P. 19€
blo sobre ruedas, El misterio de
A D
de la filmografía del astro de Hong
Kong o bien explotaban su biogra-
P.V.P. 21,50 €
Salem’s Lot… Un viaje que tam-
V E D
bién recupera películas menos NO fía. Otras abrazaban directamente
el delirio: en El dragón ataca, por
populares, pero que, durante los años 80, seguramente disfrutamos
ejemplo, desfilaban Drácula, James Bond, Clint Eastwood, El exorcista,
en sus pases de fin de semana o incluso en ediciones en vídeo que
Emmanuelle, Vito Corelone, Laurel y Hardy… .
podíamos encontrar en el videoclub.

B/N 246 pags.15x21 cm. P.V.P. 20 € 312 páginas. Blanco y negro P.V.P. 20 €
EL FULGOR EFÍMERO EL LEGADO DE AKIRA GOLDEN NINJA D GOMA 2
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Una pequeña colección de NOV Goma-2: El cine explosivo de
José Antonio de la Loma ofrece
películas clásicas de culto. Este libro valora el interés del LOS SECRETOS DE LA un acercamiento honesto y
Donde se mezclan dramas cine de Kurosawa en el pre- IFD Y LA FILMARK emocionante a un cineasta a
intensos con aventuras inmor- sente, sin negar la importancia dos sellos que inundaron los reivindicar, guionista de diversos
tales, inquietantes obras de del director japonés en nuestra videoclubes y los cines más
filmes –westerns, cintas de
suspense con hipnóticas his- formación humana y cinéfila. El Lucio Fulci y Antonio
costrosos de los años 80 con Margheriti…– y autor de treinta
torias de fantasía, westerns, legado de Akira Kurosawa res- títulos como Proyecto: Ninjas películas, algunas tan populares
ciencia-ficción. Con un deno- cata al cineasta de los confines del Infierno, Scorpion como Yo, “el vaquilla”, Goma-2,
minador común: todas ellas académicos y mitómanos y lo Thunderbolt, Robovamp o Perros callejeros y Nunca en
son películas brillantes, aun- confronta a nuestra manera de Ninja, Condors 13. Incluye
horas de clase. Todas ellas son
D reseñadas en un volumen indis-
que su fulgor fuera efímero. EDA interpretar la realidad, para que entrevistas y fotografías
NOV podamos incorporar su obra a exclusivas ....
pensable para los interesados
Blanco y negro 330 pags. en el cine popular producido en
nuestras herramientas para España, publicado por la edito-
Blanco y negro 420 pags.
P.V.P. 19 € comprender el presente. rial Applehead Team dentro de su colección Made in Spain.
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HÉROES DE PAPEL Y JOE DANTE LA GUERRA DE LOS LAS PESADILLAS DE
CELULOIDE Un exhaustivo recorrido por la
CLONES STEPHEN KING
Este primer volumen desglosa carrera del responsable de El estreno de La guerra de las Ensayo acerca de la figura del
alfabéticamente las historie- "PIraña", desde sus primeras galaxias en 1977 provocó una escritor de Maine, acercándo-
tas principalmente de DC experiencias como espectador onda cultural expansiva que ha nos en este primer volumen a
Cómics que han sido trasla- hasta nuestros días: sus aven- acabado llegando hasta nues- sus vivencias personales;
dadas al medio audiovisual, turas a las órdenes de Roger tros días. desde el nacimiento del autor
relatando los orígenes de Corman, el éxito de "Gremlins" En este libro se analiza y docu- hasta la etapa más moderna
cada personaje y analizando y el fracaso comercial de menta cuarenta películas sur- de su obra, sin olvidar capítu-
todas y cada una de sus "Looney Tunes. De nuevo en gidas de toda esa fascinación los tan transcendentales como
adaptaciones en imagen real. acción", su relación con Steven por las naves espaciales, los los duros comienzos como
Spielberg, los proyectos no E D AD
NOV
rayos láser, los robots respon- escritor.
418 pags. materializados, las luchas con dones y los estilismos cósmi- 366 pags.
P.V.P. 18€ los estudios en producciones cos. De las galaxias más resul-
como "Exploradores" y "Pequeños guerreros", la presencia de un tonas a los agujeros negros más ponzoñosos de la exploitation P.V.P. 19€
mismo grupo de actores secundarios en todos sus filmes, sus cola- mundial.
boraciones para televisión…
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700 páginas. Blanco y negro P.V.P. 23€
MANUAL DE SUPERVI- MÁS CANNON MICHAEL JACKSON TERMINATOR
VENCIA CINÉFAGOS Este volumen profundiza en Michael Jackson lo hizo todo
EL IMPERIO DE SKYNET
El repaso más divertido a la los nombres que ayudaron a en la música. Dotó a sus can- El equipo de la revista digital
par que sesudo y gamberro Golan y Globus a fundar su ciones de imágenes imborra- Ultramundo analiza pormenori-
de temas de enorme trascen- imperio, presentando las bio- bles en la memoria colectiva y zadamente la historia de una
dencia, como las 10 mejores grafías de sus actores más redefinió las bases del mundo de las sagas de ciencia ficción
películas de slasher, de zom- representativos y de los direc- del espectáculo. Su humilde más importantes de la historia
bis zombis (no romerianas), tores que trabajaron para infancia, el ascenso al trono del cine, desde sus inicios
casas encantadas, vampiros, ellos. del estrellato y los escándalos como una pesadilla de James
hombres lobo... que intentaron derribarle, hicie- Cameron hasta la fecha de
Blanco y negro 390 pags. ron que su vida artística y per- hoy, con el estreno de una
Blanco y negro 266 pags.
P.V.P. 20 € sonal se convirtiera en un
EDA
D nueva entrega de la serie pro-
P.V.P. 12 € manantial incesante de ríos de N O V tagonizada por Arnold
tinta. Todo parecía haber sido Schwarzenegger. A estos tex-
escrito hasta ahora sobre él. Toni Arias estudioso de la carrera del tos de Ultramundo se suman los del experto en videojuegos John
artista, recoge, por primera vez en un libro, los intentos del icono Tones y de Pedro José Tena
del pop por atravesar su última frontera: el cine.
382 pags. P.V.P. 19€
404 páginas. Blanco y negro P.V.P. 20€
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AL CAER LA NOCHE (20€) BRUCEPLOITATION (20 €) CANNON FILMS (VOL 1) (19 €) CANNON FILMS (VOL 2) (20 €) MANUAL DE SUPERVIVENCIA (12 €)
DISPARATE NACIONAL (21,50 €) EL FULGOR EFÍMERO (19 €) EL LEGADO DE AKIRA KUROSAWA (21 €) GOLDEN NINJA OPERATION (19 €)
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