MARZO 2018

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EN ESPAÑOL

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DOGS
UNA MUJER FANTÁSTICA
READY PLAYER ONE

26/03/2018
EL TIEMPO NO PASA
POR KOJI KABUTO

I N F I N I T Y W A R
10 AÑOS DE PELÍCULAS DE MARVEL: ¿CÓMO LLEGAMOS AQUÍ?
 6
64 AVENGERS: INFINITY WAR
10 años de películas de Marvel. ¿Cómo
llegamos aquí? ¿Qué personajes mueren?
¿Cuales toman sus lugares? Analizamos la
historia previa al hito de este universo
cinemático para ver qué nos depara el destino
con la cinta de superhéroes más ambiciosa de
toda la historia.

72 PACIFIC RIM: UPRISING

Toca conocer la nueva visión de esta
fantasía de robots contra monstruos y cuánto se
extrañará la regordeta manita de Del Toro.

8
80 MAZINGER Z: INFINITY
Tocaya del filme de arriba, Mazinger Z será
un verdadero paseo por la carretera de la
memoria. Sin duda, un nuevo acercamiento a la
leyenda: ¿con qué malvadas bestias mecánicas se
enfrentará esta vez?

8
86 UNA MUJER FANTÁSTICA
Una forma natural de integrar a la
comunidad transgénero es normalizando su
presencia, y esta producción es maravillosa
independientemente de ese detallito que, si
acaso, la hace un poco más extraordinaria.

92 READY PLAYER ONE

De una novela de ciencia ficción, Steven
Spielberg regresa con una producción como las
que hizo en los 80, pero con efectos de hoy.
Morimos por verla y, mientras, EMPIRE platicó
con Spielberg y el elenco de la película. Prepárate
a ir hacia el futuro para habitar en el pasado, todo
de la mano de quien nos conmovió con E.T. y
espantó con Jaws.

0
08 TOMB RAIDER
Las aventuras de Lara Croft reinventadas
para una heroína más ad hoc con estos tiempos.
34 WINCHESTER
¿Y si todos los que murieron por arma de
fuego decidieran reclamarle al creador de dicho
128 MASTER PIECE: BACK TO
THE FUTURE
Justo una historia de viajar en el tiempo se volvió
Es prácticamente imposible evitar las artefacto? Y luego a esos fantasmas les da por la atemporal; ¿por qué este filme se convirtió en LA
comparaciones entre la sutil belleza de Alicia albañilería y construyen una casa de pesadilla. cinta durante los 80?
Vikander y la fiera fisicalidad de Angelina Jolie.

14 THE NEW MUTANTS

¿A quién no le fascina un buen cómic de
50 HASTA QUE LA BODA NOS SEPARE
Como si no supiéramos que a veces el principal
obstáculo del amor es el matrimonio, pero ¿quién le
138 HISTORIA DE UNA TOMA:
THE ARTIST
El director de la trama nos platica de dónde salió
terror? Estos muchachos no son X-Men, son tan huye a un buen bodorrio? la idea sobre una de sus escenas más icónicas.
mal portados que matan y te provocarán
pesadillas con el descontrol de sus poderes
mutantes. Los adolescentes amenazados por
entes sobrenaturales quedaron atrás. A ver qué
56 JESSICA JONES 2
Esta temporada te mantendrá al filo del
asiento: conocerás cómo fue que Jessica obtuvo
142 SODERBERGH Y CÓMO LLEVAR A
CABO UN ROBO DE PELÍCULA
Revisa esta lista de pasos antes de cometer un
pasa cuando el mal viene de adentro. sus poderes y la verás madrear a más de uno. atraco y síguela al pie de la letra.

2 MARZO 2018
 CARTAEDITORIAL
se hizo viral en redes sociales EditorIAL Ventas
el vídeo de dos pequeños Editor in Chief Directora General de Ventas
José Alberto Sánchez Marielos Rodríguez
afroamericanos viendo emocionados
un poster de Black Pantherr gritando Coordinador Editorial ventasTBG@editorial.televisa.com.mx
emocionados: “¡Yo soy éste, yo soy César Hernández
aquel!”. La representación es Editora
importante y el mensaje mucho más. Anaid Ramírez Marketing
Las películas de cómics siguen Directora de Relaciones Públicas
Elmis Reyes
siendo bombazos de box office aunque ArtE
muchos críticos empiezan a acusar el Directora de Arte
Director de Talento
Isabel Cisneros
desgaste de estas historias, después de Gustavo Rincón
casi 10 años de dominar Hollywood. Traducciones
A mí no me lo parece. El ejemplo Ary Snyder
Televisa publishing
de estos niñitos adoptando héroes que international
los inspiren y que esos héroes sean los Corrección Director General
de mis cómics no tiene precio. Luis Antonio Torres L. Porfirio Sánchez Galindo
Si algo tienen los héroes de esas historias, es que te invitan a conocer
otros mundos. A alcanzar lo mejor que ofrece la humanidad. A entender Online VENTA DE SUSCRIPCIONES
Editora web 01 800 222 2000
que los errores cuestan y que es posible redimirse. El mundo nerd tiene
Giovanna Franzoni
grandes historias para contar. Como la de Koji Kabuto y Mazinger de la ATENCIÓN A SUSCRIPTORES
que también hablamos en Mazinger Z: Infinity, y los robots no acaban allí, Community manager 01 800 REVISTA
porque también tenemos Pacific Rim: Uprising, la franquicia salida de la Alberto González 01 800 738 4782
cabeza de Guillermo del Toro y que de la mano de John Boyega busca
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consolidar a jaegers y kaijus cómo íconos de la cultura pop actual.
Diego Urdaneta
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y publicada por EDITORIAL TELEVISA, S.A. DE C.V., Av. Vasco de Quiroga N° 2000, Edificio E, Col. Santa Fe, Del. Álvaro
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4 MARZO 2018
 P ON L E FA ST FO RWA R D A L CA L E N DA R I O

6 MARZO 2018
 EMPIRE se
reunió con el
equipo técnico de
Soldado en un muy
frío set de Nuevo
México el 8 de
diciembre de 2016.

Elevando
la apuesta
Nuevo director y un tono más oscuro para
la secuela de Sicario: Soldado.
POR ALEX GODFREY

ANTES DE QUE EN 2015 se estrenara Sicario, la película

A
sobre cárteles mexicanos, ya se hablaba de una secuela. El tema
comenzó como “a tres cuartas partes de la realización de la
primera”, cuenta el productor Edward McDonnell. “Nos
encantaron la historia y los personajes”, agrega sobre la original.
Estelarizada por Emily Blunt como una agente del FBI que
se ahoga en la turbia moralidad de las operaciones, el filme
gustó tanto a críticos como a la audiencia por la brutalidad, su
hermosa fotografía y su estructura poco convencional, lo cual
elevó en los rankings de la industria al director Denis Villeneuve
y al guionista Taylor Sheridan.
Sin embargo, al avanzar las pláticas, Villeneuve se involucró
en 2049. “Le hubiera gustado estar disponible. Incluso
hablamos de que regrese para la tercera, si la hay. Le apasiona.
Me dijo que habría vuelto a dirigir ésta sin parpadear, pero
sabíamos que iba a estar a la mitad de Blade Runnerr cuando el
guion comenzara a tomar forma”, afirma McDonnell.
Sheridan, quien fue aclamado por Hell or High Water y
Wind River, escribió Soldado unos meses después de que
finalizara la producción de Sicario, y el equipo encontró a un
nuevo director para que tomara las riendas: el italiano Stefano
Sollima, responsable de la serie de crimen Gomorrah y el thriller
de 2015 sobre mafia, Sburra.
“Ambas son historias sobresalientes acerca del crimen, lo
cual se traduce bien al mundo de Sicario”, comenta la
productora Erica Lee. De todos los directores con quienes se
reunieron, asegura, “Stefano fue quien más nos impresionó. No
sólo por su trabajo, sino por lo que nos dijo del material”.
El sicario del título de la primera cinta se refería a Alejandro
(Benicio del Toro). El soldado de la secuela es Matt, el oficial de
la CIA (Josh Brolin). Aunque Emily Blunt no regresa, el arco de
su personaje está completo. “Esta es la historia de Josh, pero
hay dos personajes centrales”, amplía Lee. “Alejandro siempre
será el corazón y el alma de las películas Sicario. Es nuestro
protagonista y, de alguna manera, el antagonista”.
Todos los involucrados insisten en que Soldado no es tanto
una secuela, sino una historia contenida en sí misma, aunque
con los mismos personajes. Mientras que Sicario lidiaba con el
tráfico de drogas, ésta lo hace con el tráfico humano y promete
ser más deprimente. “Es más oscura”, concluye Lee. “Es Sicario
con esteroides”. Ya nos emocionamos.

SOLDADO ESTRENA EN MÉXICO EL 29 DE JUNIO.

MARZO 2018 7
 20 de noviembre
de 2017, Londres,
Inglaterra.

CÓMO SER LARA CROFT

Rutinas de cinco horas en el gym son parte de lo que Alicia Vikander
tuvo que hacer para protagonizar Tomb Raider.

POR ÓSCAR URIEL

LA EXPERIENCIA DE HABER
L R vivido reactivar esta figura en el cine y me respondieron
e Londres como una actriz en busca de
en que se trataba de una aproximación por completo
oportunidades le proporcionó a Alicia Vikander
o distinta a las anteriores, basada sobre todo en la
aalgunos últiles apuntes para caracterizar a Lara versión del videojuego de 2013, el cual creo que
Croft en una versión mucho más realista
C tiene el récord de ser el más vendido del género y
y sombría que la de aquellas películas que surge porque la sociedad ha evolucionado.
protagonizadas por Angelina Jolie. Alicia podría
p Esta versión es principalmente un coming of age:
aadoptar un acento inglés verosímil con facilidad un relato sobre el origen de la leyenda.
aademás de entender los contratiempos que
cconlleva vivir en solitario en una gran urbe. ¿Recuerdas tu primer encuentro con el
Con ese pensamiento llega EMPIRE a su cita con
C personaje de Lara Croft?
lla ganadora del Oscar a Mejor actriz de reparto Tenía como ocho años y los hijos de unos amigos
(The Danish Girl).
l de mis papás tenían un PlayStation, y un día los
vi jugando con Lara Croft. ¡Era un videojuego
¿
¿Qué innovación brinda esta versión de con una mujer protagonista! Tenía un carácter
Tomb Raider?
T indómito, temerario, era una aventurera. Mi tipo
Angelina convirtió a Lara Croft en un ícono
A de personaje. El público desconoce totalmente
del cine de acción. Probablemente debido a estas
d que soy una adicta al cine de acción, en verdad.
ccintas he tenido la oportunidad de interpretar
aahora a este personaje. Cuando se me invitó al ¿Cómo fue tu régimen de entrenamiento
proyecto, hace aproximadamente dos años, justo
p para este proyecto?
ccuestioné a los productores sobre el motivo de Muy duro. De cuatro a cinco horas diarias de

8 MARZO 2018
 UN FUTURO
BRILLANTE
OTRAS TRES PELÍCULAS BASADAS
EN VIDEOJUEGOS POR LAS QUE
ESTAMOS EMOCIONADOS:
Lara Croft (Vikander)
como toda una
exploradora / Alicia
resolviendo por su
cuenta las escenas
de acción / Jugando
un poco al tiro al
blanco / Cuando se
llevan el auto de
Croft al corralón.
Metal Gear Solid
POR QUÉ PUEDE FUNCIONAR
La dirige Jordan Vogt-Roberts, gran
fan de los videojuegos, y sabe cómo
empatar el espectáculo con una
buena historia (Kong: Skull Island).
Después de una década de
arranques en falso, éste podría ser el
acercamiento que Snake merece en
la pantalla grande.

gimnasio y sometida a una dieta muy rigurosa, percatamos también de sus debilidades y puntos Gears Of War
además de horas de montaje en las distintas frágiles. Nuestra versión de Lara Croft es vista POR QUÉ PUEDE FUNCIONAR
secuencias de acción. Tenía en particular una bajo esa lente. Los juegos eran espectáculos de
escena complicada de naufragio, pero me topé acción, pero también tenían historias
con mi compañero actor Daniel Wu, quien tiene Entonces, ¿podemos pensar que Lara es una humanas sobre lazos forjados entre
muy buena condición física, y juntos salimos especie de superheroína? soldados. Como Saving Private
adelante del reto. Fue muy divertido. Eso lo decidirá el público, no es una respuesta Ryan, sólo que con alienígenas
que tenga que dar yo. Como mujer, creo que Lara reptilianos. El guionista de las
¿Cuáles son las ventajas y desventajas de ser es una superheroína. Conozco a personas que secuelas de Avatar, Shane Salerno,
la sucesora de Angelina Jolie? están a mi alrededor a quienes les podría dar ese está a cargo de escribirla.
Son dos aproximaciones muy distintas. Nuestra título. No poseen poderes sobrenaturales pero se
historia va del génesis de Tomb Raider, el comportan como héroes en la cotidianeidad.
proceso que experimentó Lara para convertirse
en la heroína que todos conocemos hoy. Creo que De acuerdo a reportes del rodaje, el equipo
por fin tuve la oportunidad de brindar una de producción quedó muy impresionado con
apreciación personal al rol y esperemos que al tus habilidades físicas, prácticamente
público le guste. realizaste todas las secuencias de acción.
A mí me apasionan las películas de aventuras y
Al ser fan del videojuego y del personaje, acción. Crecí viendo a Harrison Ford en las
¿cómo podrías describir a Lara Croft? cintas de Indiana Jones, por lo que hacer Tomb
Ella es una chica aguda e inteligente pero Raider representa mucho para mí. ¡Imagínate lo Portal
también es muy joven, por lo que tiene un lado que es para una chica que creció en Suecia POR QUÉ PUEDE FUNCIONAR
vulnerable. La relación con su padre es muy viendo estas cintas! El camino para participar en J.J. Abrams produce el proyecto y
importante; sin embargo es casi inexistente, producciones de habla inglesa ha sido algo tendrá al mismo director de 10
pues Lara cree que su progenitor la abandonó complicado, por lo que pienso disfrutar cada una Cloverfield Lane, Dan Trachtenberg,
cuando tenía 13 años. Creo que nuestra versión de estas experiencias al máximo. quien antes hizo un corto basado en
se acerca más a lo que vemos ahora en las cintas el juego, así que domina el material.
protagonizadas por superhéroes, en las que nos TOMB RAIDER ESTRENA EL 16 DE MARZO.

MARZO 2018 9
 ELDEBATE
UN TEMA UNIVERSAL,
OPINIONES DIVIDIDAS.

¿GanaráGuillermo
delToroelOscar
ame ppor
TheShapeofWater?
Sí, todos amamos a este geniecillo panzón, pero si
somos estrictos... ¿se merece el Oscar? Veamos.

mexicano en conseguir un Oscar como Mejor Y si debemos regirnos por cuestiones de

SÍ
ANAID RAMÍREZ,
director —recuerda que lo preceden Alfonso
Cuarón por Gravity y Alejandro González
Iñárritu por Birdman y El renacido—.
agenda, también ésta marca como favorito a
Guillermo del Toro.
Aunque nadie niega que existen varios temas
EDITORA De entrada, lleva la ventaja por tener ya el que exhibir, como la libertad de expresión y los
visto bueno de otras organizaciones. Por acosos sexuales en la industria, las reformas
ejemplo, en su debut al mundo esta cinta le dio a migratorias en Estados Unidos y el Tratado de
Del Toro el máximo galardón del Festival Libre Comercio de América del Norte —así como
Internacional de Cine de Venecia, el León de sus efectos en la industria fílmica— son tópicos
Oro, y se convirtió así en el primer paisano en todavía vigentes y necesarios de exponer en la
AUNQUE NO CON SU trabajo más conseguir dicho logro. gran noche de los Oscar. Tal vez de esa forma
brillante —no hay nada aún que supere a El En definitiva no se pueden medir con la Donald Trump se meta muy en lo profundo esas
laberinto del Fauno, y que tire la primera piedra misma cuchara los reconocimientos de los ganas de muro que tiene y admita que el jefe de
quien esté libre de ese pensamiento—, esta será festivales que los otorgados en el Dolby Theatre. seguridad de un laboratorio del gobierno puede
la edición en que la Academia de Artes y Ciencias Sin embargo, los resultados de lo que va de la ser más bad hombre que nadie.
Cinematográficas reconozca la calidad que tiene famosa temporada de premios señalan por igual Es por eso que ya veo a Guillermo del Toro
Guillermo del Toro como director. al realizador de El orfanato como el próximo en el estrado; aventaremos las palomitas y hasta
Además de que técnicamente no hay nada ganador de la estatuilla dorada a Mejor director: algunos seguro darán la vuelta al Ángel para
que demerite a The Shape of Water, pues cada desde los Golden Globes —con todo y su celebrar el hecho. Y nos dará gusto porque, pese
pieza está perfectamente bien colocada “detengan la música, he esperado 25 años por a no estar ahí por una película mexicana e
—corresponderá a otra categoría hablar nada esto” y “Porque soy mexicano”— hasta el independientemente de la nacionalidad del
más de la historia que propone en el guion y su indicador casi definitivo de esa categoría: los cineasta, “El Gordo” ya merece ese premio por la
originalidad—, hay una serie de pistas que premios que entrega el famoso Directors Guild honestidad con la que trabaja y que sabe reflejar
permiten vislumbrar al tapatío como el tercer of America. en cada cinta.

10 MARZO 2018
 Guillermo del Toro
por fin recibe el
reconocimiento que
merece / El
talentoso elenco
de The Shape of
Water / Después de
su León de Oro, Su
Globo de Oro y su
DGA, igual ya el
Oscar es too much,
¿o no?

lado un posible galardón para el cineasta Oscar a LA película afroamericana el año pasado,

NO
JULIO CÉSAR
mexicano. Pero veamos cada caso para llegar, por
eliminación, al nombre de quien se llevará la
presea a Mejor director.
es decir, Moonlight—.
El premio para Guillermo del Toro con La
forma del agua sería un caso inédito y, por lo
DURÁN, Las nominaciones para realizadores están, mismo, poco posible: tener como ganadores a
COLABORADOR como vemos, equilibradas, justo para tomar en tres mexicanos directores en la misma década es
cuenta a todos. improbable (sobre todo porque la estatuilla para
Paul Thomas Anderson, con El hilo fantasma, America Latina, en este ánimo de repartir, sería
es el auteur oscareable a quien ya le toca un para la nominada a Mejor película extranjera,
premio y en definitiva sería el más merecido, pero Una mujer fantástica).
NO ES NINGÚN SECRETO que la también es un hecho que el director no ha Así que el trofeo será para la debutante Greta
Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas terminado de encantar a la Academia. Gerwig y su Lady Bird, porque de esa forma los
norteamericana es sensiblera. Que se rige, Por otro lado se encuentra el consentido de miembros de la Academia se deslindarán de los
además de la búsqueda de la excelencia técnica, los grandes estudios, con la superproducción que abusos que han cometido productores,
por motivos y parámetros muchas veces dictados propone una apología estatal para el Brexit: el directores y actores, en especial después de los
por una agenda, sea mediática o incluso política. Dunkirk de Christopher Nolan. Sin embargo, su últimos escándalos.
Las oportunidades que tiene Guillermo del posible premio parecería aplaudir una cinta de Lamentablemente el Oscar no se irá con Del
Toro son quizá más bajas que las de Alfonso un nacionalismo no americano. Y obviamente no Toro, porque Hollywood necesita justificarse y
Cuarón y Alejandro González Iñárritu en años van a condecorar esa postura. redimirse con un movimiento que pone al
anteriores. La agenda mediática actual, que exige Get Out es la sorpresa de thriller-comedia descubierto una práctica por desgracia común en
corrección política además de poner los que se nomina sólo para no dejar fuera a la la industria cinematográfica.
reflectores sobre un problema de machismo, comunidad afroamericana, aunque Jordan Peele En caso de premiar a Gerwig, Hollywood
acoso y misoginia en la industria cinematográfica es demasiado joven para ser premiado en esta cumplirá la agenda y de esta manera indultará a
(claro, el chiste es exhibir y no resolver), dejan de categoría —además de que ya le entregaron EL sus hombres.

MARZO 2018 11
12 MARZO 2018
 EMPIRE habló con
Josh Boone en un
hospital
psiquiátrico
abandonado a las
afueras de Boston.

Mutación
de planos
LOS NUEVOS Horror. Asesinato. Nada de
espándex. The New Mutants
MUTANTES cambia el molde de los
superhéroes.

POR TOM ELLEN

EN LOS PASADOS DOS AÑOS

hemos visto cambios sustanciales en el
ILLYANA tono del universo cinemático de X-Men
RASPUTIN / —piensa en la irreverencia de Deadpool y
MAGIK lo deprimente de Logan—. Pero la próxima
ANYA TAYLOR-JOY entrega de la serie, The New Mutants,
Hechicera parece reescribir la X-guía de reglas por
y hermana de completo.
Colossus —el “Fox quería algo muy alejado de las
mutante de metal típicas películas de X-Men”, explica el
que vimos por director Josh Boone. “Pero no puedo creer
última vez en que nos dejaran hacerla. La planteamos
Deadpool—. como si The Shining g se topa con One Flew
Over the Cuckoo’s Nest. Es muy…
diferente”. A pesar del logo de Marvel, The
New Mutants se vende como una película
N
de horror, más interesada en el terror
surreal que en los espándex.
“No hay disfraces”, asegura Boone.
“Ya eso la hace diferente”. Pero el origen
RAHNE de estos chicos —inadaptados en la
SINCLAIR / periferia del X-universo— no explorado
WOLFSBANE antes. “No pueden estar con los otros
MAISIE WILLIAMS chicos en la Mansión X. Están demasiado
Wolfsbane puede j
jodidos”.
mutar en loba, pero La Escuela Xavier para Jóvenes
también lucha con Dotados es otro mundo si la comparas con
su fe cristiana. la espeluznante institución de The New
M
Mutants . “Todos ellos han matado gente,
ya sea intencional o no”, agrega Boone con
una sonrisa.
Esta banda incluye a Anya Taylor-Joy,
de The Witch, y Charlie Heaton, de
Stranger Things. La trama es secreta pero
S
está basada un poco en la historia “Demon
SAM GUTHRIE/ Bear” de los 80, de Chris Claremont y Bill
CANNONBALL Sienkiewicz.
CHARLIE HEATON “Esta es quizá la película clasificación
Como el nombre B más difícil que haya hecho”, ríe Boone.
sugiere, Cannonball “Me refiero a que está al límite. El horror
es una bala es muy oscuro pero también tiene un
humana capaz de centro emocional. Si puedo atemorizarte y
lanzarse por los hacerte llorar, habré logrado mi meta”.
Marvel

aires.
THE NEW MUTANTS ESTRENA EL 11 DE ABRIL.

MARZO 2018 13
 ¿A dónde vas,
Jessica?
Jessica Jones está de
regreso con todo y sus
permanentemente rota— sigue tan cínica
y dañada como en la temporada inicial.
personaje y siempre serán parte de
nuestra serie, no son el centro de la nueva
Krysten Ritter con
David Tennant (alias
complejidades Ni siquiera es como que ya superó su temporada”. Darville) y Janet
y malos hábitos. trauma de Kilgrave, pues el malévolo Rosenberg y Marvel/Netflix están McTeer en la
manipulador mental (David Tennant) dejando abierto a la especulación cuál es temporada dos de
POR DAN JOLIN sigue en la serie —aguas: vienen el foco de esta temporada. No se ha Jessica Jones.
spoilers—, a pesar de que Jessica le confirmado ningún villano (aunque se
rompió el cuello en el clímax de la dice que podría ser la asesina Typhoid
primera entrega. No es algo de lo que la Mary), y aunque se anunció que la actriz
SI CREÍAS QUE UNIRSE al directora de la serie, Melissa Rosenberg, nominada al Oscar Janet McTeer se unirá
extraoficial superequipo The Defenders se queje. “Lo amo”, dice sobre su Hombre al elenco, su papel se mantiene oculto.
podría limar las asperezas de Jessica Púrpura. “Pero dejaré que su papel en Sin embargo, Rosenberg le dice a
Jones (Krysten Ritter) hasta hacerla un esta temporada sea un misterio”. EMPIRE: “Siempre estamos
poquito más sociable, piénsatelo de Rosenberg insiste: aunque el abuso y profundizando en el personaje de Jessica,
nuevo. La investigadora privada, el síndrome de estrés postraumático que y esta temporada le veremos más capas,
bebedora y superfuerte de Hell’s Kitchen Jessica sufrió a manos de Kilgrave (o, revelando más de las experiencias que le
—con la puerta de su oficina mejor dicho, sus neuronas) “son parte del han dado forma a su vida actual”.

14 MARZO 2018
 Bill Hader tratando de
aprenderse las
efemérides para la
ceremonia del lunes.

personaje de Harder, cuya profesión es la

ELMAL de ser un matón a sueldo que se siente

insatisfecho con su vida y se instala en
Los Ángeles, donde se apasiona con la

PORTADO DE idea de entrar a la comunidad de actores.

“No se cómo llegamos enteramente
al concepto de la doble vida de mi

BILLHADER personaje. Lo que recuerdo es que el

cocreador del programa (Alec Berg) y yo
nos sentamos a hablar de Barry, y me
Del regañado del salón a dijo: ‘¿Por qué no interpretas a un asesino
protagonista de Barry, una a sueldo, tipo Hitman?’, y yo contesté:
nueva serie de comedia. ‘Odio esa palabra de hitman, esos tipos
con corbata delgada que empuñan dos
POR MARIO P. SZÉKELY pistolas’. Yo pensaba que Barry tenía que
ser un tipo real, como podría suceder con
un militar o policía retirado; pero luego,
no se cómo, llegamos al punto que
ADVERTENCIA: NO HAGAS acordamos: ‘¡Hay que hacer que Barry
enojar a Bill Hader. Cuando en 1997 tuvo tome un curso de actuación!’”, recuerda
como uno de sus primeros trabajos ser Hader, de 39 años, ciñendo sus ojos como
acomodador de un cine, un día lo tratando de forzar su cerebro a expulsar
reprendió el gerente y la respuesta de un recuerdo que no está.
Hader fue contarle el final del éxito del No es secreto que parte del corazón
momento, Titanic, acción que lo llevó a de Barry está fuera de las escenas que
ser despedido al instante. involucran la violencia de ser asesino,
Y mientras la rebeldía de Bill no le volviéndose las clases de actuación la
había llevado a buenos términos con sus oportunidad para toparnos con las
calificaciones de escuela, su visión filosa contradicciones del personaje. Incluso el
de la vida y estilo desparpajado —similar deleite aumenta cuando descubrimos que
a su cabello nunca peinado— lo colocó el profesor del arte histriónico es Henry
Curiosamente, cita “thrillers oscuros en el grupo selecto de comediantes de Winkler, el mismísimo “The Fonz” de la
y dramas de personaje” como fuentes de Saturday Night Live, forjándose un serie setentera Happy Days, quien aquí
inspiración de sus guionistas, y “a veces nombre por sí mismo entre 2005 y 2013, interpreta a Gene Cousineau.
películas de horror y acción”. Sin consiguiendo así tres nominaciones al “Más que enfocarnos al asunto de
embargo, su fuente original sigue siendo, Emmy. que Barry pueda aprender a ser actor, lo
claro, el cómic original Alias, de Brian Ahora HBO está pasando lista y que nos interesa es abordar las clases de
Michael Bendis y Michael Gaydos (“Los Harder se asoma tras la puerta, pero no lo actuación como si fueran un grupo de
fans definitivamente reconocerán están invitando a sentarse en primera fila terapia, donde mi personaje por fin se
momentos de ahí”). para mantener su comportamiento siente aceptado y cree que puede
Considerando que Jessica no se vigilado, sino que le ofrecen el estrado realizarse como persona, aun cuando a
reformó luego de su primera experiencia para que con su ingenio nos ponga a todas leguas se nota que como actor es
en un superequipo, suponemos que aún todos a reír en su nueva serie, Barry, a muy, muy malo”, ríe Hader y nos
le entra al alcohol. “Mientras haya bares estrenarse este fin de mes en la cadena convence de ver su serie, que se alimenta
y clientes sucios”, culmina Rosenberg. generadora de éxitos de la comedia como del humor negro y que él mismo
Nos lo imaginábamos. Veep y Ballers. considera extraña. Palabra de su creador.
Con capítulos de media hora de
JESSICA JONES ESTRENA EL 8 DE MARZO. duración, Barry cuenta la doble vida del BARRY ESTRENA EN HBO EL 25 DE MARZO.

MARZO 2018 15
 Empleados
delmes
Con sus peculiares personajes,
Tiempo compartido ganó el Mejor
guion en el Festival de Sundance.

POR ANAID RAMÍREZ

DESPUÉS DE MOSTRAR en su ópera trabajando en el lugar junto con su esposa”. Pese

prima el deambular de un muerto viviente en sus a todo lo malo, “ella asciende y mi personaje
noches por la Ciudad de México (Halley) y con desciende”, afirma Rodarte.
ella salir victorioso de festivales como el de
Sitges, muchos esperaban el siguiente trabajo del Eva (Cassandra Ciangherotti).
director Sebastián Hofmann para descubrir si La intérprete escarbó entre las vastas lecturas que
continuaría por el mismo camino, en cuanto a tiene la trama de Tiempo compartido para
género y reconocimientos. presentar lo mejor de su personaje. “La capa que
Con Tiempo compartido el director se aleja más me gustó es la especie de paralelismo que
del horror, pero permanece en el drama y todo tiene mi papel con el que hace Montse, de que
parece indicar que los premios tampoco faltarán: muchas veces a los hombres les cuesta que las
su primera presentación a nivel mundial le dio, mujeres ganen más dinero que ellos o que sean
por su guion, el Premio especial del jurado en emocionalmente más sólidas”, explica.
Sundance. La historia que en esta ocasión
presenta transcurre en un hotel donde dos Abel (Andrés Almeida). Con esta figura te
familias muy distintas descubren que están encontrarás “una especie de antihéroe”, resume
hospedados en la misma villa por error —y Almeida. Abel es el vacacionista modelo, ése que
terror—. Aquí te presentamos los partícipes del carga hasta con el traje de neopreno y usa Crocs,
caos que estás por ver. “si se puede con calcetín, mejor”. Llega al lugar
donde ocurren los hechos porque está en plan de
Gloria (Montserrat Marañón). En su descanso con su esposa e hijas, pero nace una
segunda actuación en cine, Marañón define a su especie de rivalidad con Pedro y es ahí donde se
personaje como “una sobreviviente de una ponen interesantes las cosas: “Le hace un poco la
catástrofe familiar; rompe mucho con el vida imposible al personaje de Luis Gerardo
estereotipo de una mujer en una situación así”. Su Méndez, quien de alguna manera enamora a su
función en la historia es mostrar cómo la gente familia”, cuenta el actor.
puede superar una crisis y de qué se agarra para
hacerlo; por esa situación, la actriz tuvo que “tocar Pedro (Luis Gerardo Méndez ). Esta vez no lo
muchos botones, fueron emociones muy fuertes, verás como mirrey, sino como un padre obsesivo y
densas y profundas”, dice. neurótico. Pedro y su familia se encuentran en ese
paraíso vacacional para desconectarse de todo
Andrés (Miguel Rodarte). Es esposo de Gloria —“Él está tratando de salvar su matrimonio con
y uno de los personajes que llevan el hilo de esta Eva”—; sin embargo, todo les empieza a salir muy
historia. Se trata de un padre de familia que mal. De ahí que Luis Gerardo esté a punto de
trabaja dentro de las instalaciones del complejo perder la nariz en la foto que te presentamos.
vacacional: “Es la cara del hotel, lleva toda el área
de entretenimiento de los turistas. Por una TIEMPO COMPARTIDO ESTRENARÁ EN EL SEGUNDO
tragedia personal se ve obligado a seguir SEMESTRE DE 2018.

16 MARZO 2018
MARZO 2018 17
 WEDDING PLANNER
Santiago Limón asegura un de la original, sino en realidad adaptarla; Para darle la química de una pareja
banquete de risas en Hasta que mantener el formato y la premisa general pero promedio y exprimirle todo al formato casero,
la boda nos separe. crear nuevos personajes y situaciones”, cuenta. para Limón eran necesarias “unas caras no tan
famosas, para que parezca un video de la vida
POR ANAID RAMÍREZ VÍBORA DE LA MAR real, gente que en verdad está planeando su
Lo que conservó la adaptación mexicana de la enlace”. Por eso recurrió a Diana: “Me parece
versión rusa fue el formato casero, tal cual video una joya de actriz, divertidísima y con una forma
de boda, y la premisa de preparar dos fiestas, una de entender la comedia muy particular y
PARECE QUE SANTIAGO LIMÓN tradicional y la otra a la orilla del mar con un natural”; y a Gustavo, quien hizo un gran casting
tiene todo bajo control para el festín con el que concepto más moderno. Pero era necesario darle y de inmediato tuvo buena química con Bovio.
celebrará su debut como director: desde una el toque de las celebraciones de nuestro país.
locación de ensueño (Puerto Vallarta) hasta los “Justo en el momento en que estaba INVITADO DE HONOR
gags más inesperados están perfectamente haciendo el guion salió el video de una azafata a Cuando buscaban a una persona famosa que en
cuidados en Hasta que la boda nos separe, una la que le dan una lista de los pasajeros del vuelo, la cinta la jugara de persona famosa que es
cinta acerca de dos novios que optan por pero eran puros albures, y adaptar eso a la boda invitada a la fiesta, la casa productora Lemon
organizar dos bodas. El tráiler augura desastre civil me parecía muy divertido y mexicano”. Films sugirió a Santiago buscar a Adal Ramones.
total para la pareja, pero no para el largometraje También espera reírte de dinámicas tan “Desde el inicio Adal entendió perfecto de qué
gracias a que se siguió muy bien este checklist: típicas de esas fiestas, como “todas esas iba la historia y cuál iba a ser su papel, y estaba
canciones de animalitos muy divertidas de las dispuesto a burlarse de sí mismo. Fue un gozo
TODOS TENEMOS UN PASADO bodas. Además, tenemos una particular forma de armar diálogos con él porque iba con todo”.
Puedes esperar en el altar con la seguridad de salirnos de control en esos eventos”, agrega.
que nadie aparecerá para arruinar la fiesta. De LA CEREZA DEL PASTEL
entrada, los antecedentes de este filme están a LOS NOVIOS En esta fiesta te encontrarás con un suegro
miles de kilómetros de México, una cinta rusa Por si no fuera suficiente la organización de una político, unas despedidas de solteros cliché,
llamada Gorko! cuyos productores también son fiesta, María y Daniel deciden armar dos... Sí, el vestidos pomposos y, sobre todo, la cereza del
los responsables de este remake. “Vieron que en caos que desata esa absurda decisión promete pastel: “Tiene un sentido del humor que te
América Latina había esta oportunidad de
A carcajadas en la sala, pero quienes tendrán que sorprende. Las risas son muy obvias pero los
replicarla por la misma importancia que les hacer efectivas las risas son los actores Diana chistes no. Hay muchos gags escondidos y el
damos a las bodas”, platica Limón. Bovio, con su rol de chica fresa que desde que vio público se puede reír de cosas diferentes en la
Gorko! tuvo gran éxito en su territorio, pero La sirenita sueña con su boda en la orilla el mar, y misma escena y de manera inesperada”, dice.
para lograr ese impacto en nuestro país había Gustavo Egelhaaf, el galán de pocos recursos
que hacer algunos cambios. “Imaginé hacer algo pero noble corazón que está dispuesto a hacer HASTA QUE LA BODA NOS SEPARE
diferente en México, no sólo armar una réplica todo para complacer a su prometida. ESTRENA EL 30 DE MARZO.

18 MARZO 2018
 TRAILER PARK
SENTADO EN UNA SILLA ACAPULCO
HAY UN HOMBRE VIENDO PASAR
TRÁILERS TODO EL DÍA. AQUÍ LOS
TRES MEJORES.

WESTWORLD 2
Por fin la continuación de la historia del
lugar más aventurero de la Tierra, donde
las atracciones se han apoderado del
lugar; sí, como en Los Simpsons.

SOUKA
dirección de Eiichirô Hasumi, la cinta dominó
en taquilla durante el fin de semana de su
estreno en Japón, y los fans de este lado del

TULLY Lo mejor del ánime

charco seguro también la adorarán.
Otro guion de Diablo Cody, la que nos
regaló Juno y Young Adult, otra vez con la y la comedia nipona llega TEIICHI: BATTLE OF
camaleónica Charlize Theron como una a México en la quinta edición SUPREME HIGH (2017)
mamá de nuestros tiempos. Pobre. de Konnichiwa Fest. En su afán de algún día convertirse en primer
ministro, un joven decide empezar por ser el
POR JESÚS CHAVARRÍA presidente del consejo estudiantil y hará todo
lo posible por conseguirlo. Una sátira que se
burla de todos los estereotipos, llevando el
retorcido juego de la política al contexto
KONNICHIWA FEST NO sólo ha logrado preparatoriano. Basada en un manga de
complacer a los aficionados al anime desde Usamaru Furuya y dirigida por Akira Nagai, la
2014, también ha llamado la atención de cinta resulta muy conveniente para los
otros públicos, sobre todo de quienes buscan tiempos electorales que ahora vivimos en
entretenimiento al margen de los estándares México, plagados de episodios que con
hollywoodenses. Para su sexta edición, el facilidad rayan en el absurdo.
festival tiene programados siete títulos,
incluyendo el inaugural y dos que servirán LU OVER THE WALL (2017)
para rendir homenaje a Masaaki Yuasa. Por En un pueblo pesquero, un chico y su banda
aquí te damos un vistazo a lo más destacado graban un video en donde una sirena canta
de su programación. con ellos, y al subirlo a internet se vuelve
viral. Así, la fantasía y lo místico en el mundo
VICTOR CROWLEY MIXED DOUBLES (2017) de la tecnología y la cultura adolescente se
No sé si los millennials lo entiendan, pero El particular sentido del humor asiático y un fusionan en esta animación de Masaaki
a la Generación X todavía nos emocionan escenario poco usual a fin de refrescar la Yuasa. Premiada en eventos como el Mainichi
las B-movies y si sale una que nos
mantenga entretenidos y ensangrentados, fórmula es lo que se aprecia en esta comedia Film Awards y el festival internacional de
la esperaremos hacha en mano. romántica pop dirigida por Jun’ichi Ishikawa. Annecy, es uno de los títulos imperdibles.
Yui Aragaki interpreta a una joven que, luego
del traumático entrenamiento que tuvo de THE NIGHT IS SHORT, WALK
niña dentro del ping pong, regresa al juego ON GIRL (2017)
para buscar revancha contra quien le rompió Una borrachera juvenil y el deseo de
el corazón. Aquellos de espíritu cursi no conquistar a una chica se convierten en un
podrán resistirla. viaje extravagante con gánsteres y hasta un
dios incluido. Premiada como Mejor película
ASSASSINATION CLASSROOM 2: en el Festival Internacional de Animación de
GRADUATION DAY (2016) Ottawa, es ideal para encontrarse por primera
La adaptación del manga homónimo presenta vez con la imaginería de Masaaki Yuasa.
al fin su secuela. La historia gira alrededor de
un grupo de estudiantes con la consigna de KONNICHIWA FEST ARRANCARÁ PROYECCIONES
asesinar a su profesor, un alienígena que EL 20 DE MARZO Y ESTARÁ EN 30 SEDES A LO
amenaza con hacer explotar la Tierra. Bajo la LARGO DEL PAÍS.

MARZO 2018 19
 Pronósticos EMPIRE
para los Oscar 2018
Para la categoría de Mejor película, en la redacción de EMPIRE
no nos pusimos de acuerdo y cada quién apostó por la que
considera que tiene más oportunidad de ganar. Después de unos
jalones de playera y un ojito rasguñado, estos son los pronósticos:

ÓSCAR URIEL,, a Daniel Day-Lewis, uno de los mejores actores

COLUMNISTA Y CRÍTICO. de todos los tiempos, sino que muestra al amor
Three Billboards Outside Ebbing, Missouri tal cual es: egoísta y maldito. Paul Thomas
Aunque mi favorita en la categoría es Call Me by Anderson dirige con maestría a actores que dan
Your Name, el agridulce retrato que ofrece todo en una historia extraordinaria y con música
Guadagnino sobre ese verano vital de nuestras de Jonny Greenwood. ¿Cómo podría no ganar?
vidas, la película de Martin McDonagh ganará el ¿Qué apuesto? Si pierde, usaré corbata durante
Oscar a mejor cinta del año por ser una toda una semana.
tragicomedia histérica llevada al límite,
con personajes que fácilmente podrían ANAID RAMÍREZ,
catalogarse de antipáticos pero que al final COEDITORA.
resultan en figuras por demás entrañables. Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
¿Qué apuesto? ¡Abstinencia sexual! ¡NAH! Just Además de que ha sido de las más laureadas en la
kidding! Mmm... puede ser la abstinencia al temporada de premios, de los nueve
whisky (mi bebida favorita) por tres meses. largometrajes nominados a la categoría
principal, me parece que el de McDonagh es el
CÉSAR HERNÁNDEZ, más completo de todos: un guion que no deja de
COORDINADOR EDITORIAL. crecer a lo largo del filme, actuaciones que dan
Phantom Thread gran fuerza y propician personajes inolvidables,
No sólo es porque tiene como protagonista interesantes juegos de cámara y una dirección

20 MARZO 2018
 Todos a la espera
de saber si su
película le ganará
a las otras ocho
cintas en la edición
90 de los Premios
de la Academia.

magistral —aún no descubrimos por qué Martin como ganadora a Mejor película aquella que
no está nominado en esa sección junto con cumpla con uno de los siguientes requisitos:
Guillermo del Toro y Christopher Nolan—. trate un problema de minorías, hable sobre
¿Qué apuesto? Si no resulta ganadora, Estados Unidos o sea una crítica social. Creo que
escucharé sin ninguna queja todas “Las Call Me by Your Name, además de ser un gran
mañanitas” (que son muchas cada semana) que filme, es el primero que trata el tema de la
se canten en la editorial durante un mes. homosexualidad como lo que es: algo común y
NORMAL en la sociedad.
MARIO P. SZÉKELY, ¿Qué apuesto? Si pierdo en la predicción
COLUMINSTA Y CRÍTICO. prometo no quejarme de absolutamente nada
Three Billboards Outside Ebbing, Missouri durante una semana completa.
Creo que va a ganar porque los montoneros de
los actores que forman el grupo más grande de la ADRIÁN RUIZ,
Academia van a votar por ella, ya que tiene tres COLABORADOR.
actuaciones de calibre de Oscar. Y como un actor The Shape of Water
“serio” (Michael Shannon) aún no entiende Pienso que reivindica el género fantástico con
lo que es actuar con anfibios, The Shape of Water una historia original, además de llevar un
podría no ganar este premio.  trasfondo de inclusión y tolerancia. En el mismo
¿Qué apuesto? Si la cinta pierde, me voy a la género se arriesga a experimentar con el musical,
esquina, cual limosnero, con mi letrero de el drama y el romance; además de rendir
“Reseña de película por comida”. homenaje al cine mismo.
¿Qué apuesto? Si no gana, salgo a la calle en
ISA CISNEROS, bóxers y camino una cuadra así.
DIRECTORA DE ARTE.
Call Me by Your Name LA CEREMONIA 90 DE LOS PREMIOS OSCAR SE
Es muy sabido que la Academia siempre escogerá REALIZARÁ EL 4 DE MARZO.

MARZO 2018 21
 EMPIRE APUESTA A LAS
FUTURAS ESTRELLAS HOY, EN CASH.

VICKY KRIEPS
POR JOHN NUGENT

¿Cómo fue tu primera audición para

phantom thread?
¡Creí que era una película de estudiantes de cine!
Paul Thomas Anderson, el director, vio una cinta
que hice llamada The Chambermaid Lynn, le gustó
y me pidió mandarle una grabación. Le pedí a un
amigo que me filmara con su teléfono. De verdad
pensé que había hecho todo mal. La iluminación
estaba mal, el sonido estaba mal y, como era un
teléfono, la voz de mi amigo era más fuerte que la
mía. Pero funcionó.

¿Cuál ha sido el momento más loco de tu

carrera hasta ahora?
Mi primer día de rodaje en esta producción. Había
estado con Daniel (Day-Lewis) sólo una vez antes
para leer el guion, pero no quiso ensayar conmigo,
así que mi primer encuentro en pantalla fue
básicamente mi primer encuentro real con él.

¿Quién sería tu director ideal?

¡Paul Thomas Anderson! Es difícil, porque soy muy
abierta a todo. Hay muchos directores jóvenes.

¿Cuál fue tu primer papel?

En la escuela hicimos un circo y yo era payaso. No
dejaba el escenario en, no sé, 10 minutos. Creo que
siempre sentí la necesidad de actuar, pero nunca
me atreví a ser actriz porque soy de Luxemburgo.
Allá, pensar en ser actriz es como ir a la Luna.

¿Quién te interpretaría en una biopic?

¿Quizá Daniel? Creo que lo haría. No uso tacones,
así que eso ayuda. Es lo suficientemente raro para
interpretar a una criatura extraña como yo.

¿Quién ganaría en una pelea: un pato del

tamaño de un caballo o cien caballos del
tamaño de un pato?
¡Nunca pelearían! Seguro se sentarían junto al
estanque. El pato tamaño caballo comería algas y
los otros, pasto.

PHANTOM THREAD AHORA EN CINES.

22 MARZO 2018
 La familia Reyes, más feliz
que en desfile del Día de
la Primavera.

MENINMEX
Marcianos vs mexicanos, una
“Cuando creamos Huevocartoon éramos
mucho más pelados y groseros. Al momento de
salir al cine tuvimos haters que se quejaron por
habernos vuelto clasificación ‘A’. Ahora hacemos
una cinta para los seguidores de Huevocartoon:
invasión extraterrestre entre subida de tono, pensando más en los
flatulencias y albures. adolescentes a partir de 13 años”, refirió Gabriel.
“No hicimos algo sólo para adultos porque
POR ADRIÁN RUIZ nadie iría a verla. Se rescató la irreverencia, se
metieron temas políticos, sátiras, clichés,
cachetada con guante blanco a los que podrían
ser los problemas del mexicano”, agregó Rodolfo.
DESPUÉS DE LA SAGA de Huevocartoon,
cuyas dos entregas ocupan el octavo y undécimo VOCES DE MANDO
lugar de las cintas mexicanas más taquilleras de El Mirrey, el Talachas y el Poli son tres personajes
todos los tiempos, los hermanos Gabriel y doblados por Rodolfo; sin embrago, en las voces
Rodolfo Riva Palacio Alatriste regresan con la principales se recurre a talento conocido, como
animación Marcianos vs mexicanos. Omar Chaparro, Martha Higareda, Adal Ramones
y Eduardo Manzano, “El Polivoz”, quienes
HÉROES Y VILLANOS después de leer el guion acudieron sin dudarlo al
Los integrantes de la familia Reyes son los llamado de los Riva Palacio.
protagonistas de esta travesía intergaláctica y la “Martha me dijo que se murió de risa, que no
única esperanza para salvaguardar a la especie era el tono que hacía, pero le gustó y aceptó. Adal
humana de unos marcianos, los cuales lucen como propuso improvisaciones y las dejamos. Fue una
una combinación entre minions, los construcción en conjunto. Originalmente, el
extraterrestres de Toy Story y el ser gelatinoso de personaje de Eduardo Manzano, “El Polivoz”
Monsters vs Aliens. decía muchas mentadas, pero nos dijo que no
La idea de estos seres era clara para Gabriel: decía groserías bajo ninguna circunstancia. Esos
“Queríamos hacer gelatinas con relleno cambios quedaron muy bien”, recordó Gabriel.
cremosito”. En cuanto a los “héroes” de esta
cinta, los cineastas remarcaron que era “llevar BAD HOMBRE
los estereotipos al extremo de la farsa. Es una Como buena sátira, el primer mandatario de
familia caótica y disfuncional; es muy a la Estados Unidos, Donald Trump, no podía
mexicana, siempre está unida y lista para escaparse del escarnio en esta cinta animada.
escucharte”, citó el director. “Cuando comenzamos la película era tiempo de
“Lleva todos los estereotipos del mexicano elecciones en EU. No creímos que iba a ganar.
en 17 personajes. En las pruebas que hicimos de Teníamos una escena en la que Donald nadaba en
audiencia, todos tenían a alguien de su familia el muro, estaba afuera y relegado, y se lo comían
similar a estas figuras. Es para reírse de lo que los cocodrilos. Pero ganó la presidencia. No lo
somos como sociedad. Está hecha sin podíamos dejar de lado, así que pusimos una
pretensiones”, remarcó Rodolfo. escena en la que construye un muro entre Marte y
la Tierra”, concluyó Gabriel. “Nos desquitamos un
ALBUR, ARMA LETAL poco, pero no tanto como queríamos”,
A lo largo de la cinta, los chistes escatológicos y el complementó Rodolfo.
doble sentido desfilan de acuerdo a la invasión. Al
respecto, los hermanos son enfáticos. MARCIANOS VS MEXICANOS ESTRENA EL 9 DE MARZO.

MARZO 2018 23
 El año más violento
El vigilante, de Diego Ross,
es una mirada distinta a los
unos metros de la obra. En su siguiente
turno padecerá las consecuencias de
Ros parte de esas cualidades para
llevar a Salvador a aristas absurdas y a ti
“Esa noche yo no
andaba ahí” / Salvador
atropellos en México. haber presenciado, igual que su colega orillarte al filo de la risa. “Exploramos (Leonardo Alonso)
Hugo (Ari Gallegos), los hechos. situaciones que eran a la vez violentas y pensando que ya no
POR ANAID RAMÍREZ No por este planteamiento debes cómicas, no en el sentido de ‘¡qué alcanza el último tren
esperar una tragedia o una cinta de chistoso!’, sino cómicas por el del metro / Hugo (Ari
crimen. “Lo que me interesaba hacer con planteamiento, que el personaje intente Gallegos) lee la nota
mi ópera prima era encontrar un tono hacer lo mismo en más de una ocasión y roja / Los polis
“MÉXICO CERRARÁ 2017 como muy particular sobre lo que estaba la situación le explote en la cara”, señala. incómodos.
el año más violento en 20 años”, publicó tratando de decir”, cuenta Ros. Al existir No creerás que en la bondad de
El País en diciembre pasado, luego de que ya varias películas que retrataban una de Salvador haya un mínimo de egoísmo
instancias oficiales dieran a conocer los las mayores dolencias de México, el como para alterar sus declaraciones ante
datos acumulados hasta el mes de director quiso “buscarle un punto de los policías o convertirse en cómplice de
noviembre. Con 80 asesinatos al día, vista que yo no hubiera visto en el cine”, otros delitos. “La idea era más o menos
según dicha publicación, el estreno de la por eso en esta historia te encontrarás esa, que generemos conciencia de qué
cinta de Diego Ros no se siente oportuno, con una farsa. estamos haciendo como sociedad. No me
sino necesario. Además de la camioneta abandonada refiero a convertirnos en el santo más
Ubicado en la CDMX, El vigilante se con muertito incluido, hay otras puro, pero sí debemos hacer algo para
acerca a la jornada laboral de un circunstancias que obligan a Salvador a ir que no nos alcance la violencia, para que
ciudadano común para mostrar la forma en contra de sus principios, como una no te roben un celular y otros lo compren
en que la delincuencia le pisa los talones bala perdida y un niño que huye de sus robado”, concluye.
a cada rato. El personaje que Ros elige es padres. “Es un hombre que quiere hacer Así que no te sientas mal si la risa te
Salvador (Leonardo Alonso), un guardia las cosas bien. Es la típica persona que acompaña en los momentos más críticos
de seguridad de una construcción que encuentra un celular y lo regresa, el que del filme.
observa cómo unos tipos dejan va en el metro y cede su asiento cuando
abandonada una camioneta apenas a ve una señora”, define Alonso. EL VIGILANTE ESTRENA EL 30 DE MARZO.

24 MARZO 2018
 INICIA EL VIAJE
Te preparamos con tres títulos
que debes seguir en la edición 13
de Ambulante.

ASÍ COMO HAY iniciativas que invitan a tocar, jugar y

aprender; el cine documental que presenta Ambulante
incita a descubrir, compartir y transformar; mensaje que
llega tanto a adultos como a niños gracias a las diversas
secciones que conforman esta gira de documentales.
Para que sepas hacia dónde dirigirte para encontrar los
títulos que llevan las insignias del festival, EMPIRE
seleccionó tres producciones que te dejarán con el ojo
pelado, te darán ganas de mostrársela a un amigo y saldrás
de la proyección con mucho que reflexionar y modificar.

Ex Libris: The New York Public Library (2017)

Como parte de la retrospectiva a Frederick Wiseman,
documentalista estadounidense que en cinco décadas de
trayectoria lleva poco más de 40 títulos, se exhibirá Ex
Libris: The New York Public Library. Ganador del Premio
FIPRESCI en Venecia y el de Mejor documental en
Vancouver, el filme se centra en uno de los espacios de
conocimiento del mundo para mostrarte cómo se da el
intercambio cultural y promueve la creatividad intelectual.

Lilou (2016)
Dirigido por Rawan Rahim, este corto animado es un claro
ejemplo de que no se necesitan palabras para hacer llegar
un mensaje, así que es una gran opción para llevar a
pequeños que aún no leen con facilidad. La historia gira en
torno a Lilou, una niña que es tan curiosa y sensible como
tímida, pero esta última cualidad le resulta incomoda;
hasta que una mañana despierta con el poder de ver el
pasado de las personas y esto le ayuda a vencer sus
inseguridades. Con una animación bidimensional y
aspecto de acuarela, Rahim ofrece personajes
encantadores y los encontrarás en la sección Ambulantito,
en el Programa 1. Descubrimientos.

Rush Hour (2018)

Tras producir Presunto culpable e iniciarse como directora
con La revolución de los alcatraces, Luciana Kaplan da
razones para crear expectativas sobre Rush Hour. Como
parte de la sección Pulsos, que reúne lo más reciente de
los documentales mexicanos, la cinta es un compendio de
tres historias paralelas que evidencian los conflictos de
transporte y movilidad en tres urbes: Los Ángeles,
Estambul y la Ciudad de México. Los personajes se
preguntan si podrían cambiar de calidad de vida mientras
pierden tiempo en el tránsito.

AMBULANTE ESTARÁ DE GIRA DEL 8 DE MARZO AL 17 DE MAYO.

MARZO 2018 25
 LA AGENDA
LA OPINIÓN SOBRE LAS NOTICIAS
QUE SEGUIRÁS ESTE MES.

NOTABLES
DE
NETFLIX
EN 2018

THE
POLKA

Netflix llegó para salvar KING

(DISPONIBLE)
Jack Black
interpreta al

a Hollywood ‘rey de la
polka en
Pensilvania’,
quien realiza un
fraude
¿A qué se debe el brillante las audiencias generales, según piramidal en
futuro para el streaming? Hollywood Reporter. Eso apesta para este éxito de
Sundance.
Garland. “Hicimos la cinta para el cine”,
POR ALEX GODFREY le dijo a Collider. Aunque confesó que APOSTLE
con Netflix no tienes “ese extraño fin de (FECHA POR
semana de estreno”: el horror de pocas CONFIRMAR)
entradas que provoca que las películas Gareth Evans
PARECÍAN TIEMPOS oscuros salgan prematuramente de cartelera. hace su debut
para Bright. La fantasía de acción de Will Eso ocurrió con Dredd,d que Garland en inglés con
Smith recibió de Netflix un presupuesto escribió y produjo. Tenía dos secuelas en este thriller de
de 90 millones pero fue enviada al mente, pero la cinta ganó 35 mdd contra época de Dan
Stevens.
matadero casi de inmediato debido a un presupuesto de 50, según Box Office
críticas negativas aun antes de su Mojo. Imagina un universo paralelo, MUTE
estreno (27 % en Rotten Tomatoes). El Entre choques culturales y criaturas tipo Totoro, donde Dredd hubiera sido realizada para (23 DE
director, David Ayer, fue el blanco Okja encantró a millones de usuarios de Netflix. Netflix y devorada instantáneamente FEBRERO)
principal, pero Netflix, inseparable de la por millones. Bright 2 recibió el Vo.Bo. Alexander
historia, también fue culpado. de entre 100 y 150 millones de dólares, días después del estreno de Bright. Skarsgård y
Guárdense las municiones. David según Deadline. No era financiable “en la Sería una pena que a The Irishman Paul Rudd se
dijo que se fue con Netflix porque le manera tradicional”, cuenta Robert De le nieguen también un estreno en cines. dirigen a un
ofrecía más dinero y control creativo Niro. De acuerdo con reportes de Pero ya no son esos auditorios. No Berlín del futuro
en el cuarto
(Warner Bros. y MGM pelearon por los IndieWire, a los estudios les pareció que vivimos en los 70, cuando los estudios se
filme del
derechos, asegura Deadline). Si hubiera la cinta era demasiado arriesgada como arriesgaban. En este clima precario, director
ido con un estudio tradicional, Bright para soltarle lana. Sencillamente es poco Netflix es un caballero en armadura. Duncan Jones.
habría sido muy diferente. probable que hubiéramos visto The Como con Scorsese y The Irishman, a
Quienes dicen que los sistemas de Irishman como se planeó, con De Niro, Bong Joon-Ho lo dejaron realizar para OUTLAW
entretenimiento caseros están Pacino, Pesci y un montón de Netflix la maravillosa Okja tan extraña KING
remplazando las visitas al cine critican a rejuvenecimiento digital muy caro si no y oscura como quisiera. (FECHA POR
Netflix, pero los directores la aman se hubiese involucrado Netflix. Para mí, la obsesión de la industria CONFIRMAR)
porque “confían en el realizador”, contó Es complicado. A Alex Garland le con los fines de semana de estreno ha David
Mackenzie (Hell
Ayer en el set de Brightt poco después de dieron una noticia de último momento: arruinado al cine, pero los tiempos han
or High Water)r
Suicide Squad,d la cual describió como Annihilation, que sigue a su Ex Machina, cambiado y Netflix, que apoya a los es una obra
“una experiencia muy ruda”. irá directo a Netflix en la mayoría de los realizadores sin interferir en sus épica sobre las
La compañía le dio fondos a Martin países semanas después de su estreno en proyectos, se lleva las ganancias. guerras de la
Scorsese para The Irishman, que estrena Estados Unidos. Un financiero dijo que independencia
el próximo año, con un presupuesto el filme era “demasiado intelectual” para BRIGHT ESTÁ DISPONIBLE EN NETFLIX. de Escocia.

26 MARZO 2018
 ¡ALERTA,
SPOILERS!

IX preguntas
para el episodio IX
James Dyer sobre las nueve preguntas que J.J. Abrams La ya icónica escena matar a un Ren inconsciente y robar la
debe responder después de The Last Jedi. del regreso de la corona, el almirante Hux tiene un nuevo
espada láser de Luke jefe, uno a quien no le importa sofocar con
Skywalker. la Fuerza. ¿Se portará bien? ¿Tiene acaso
elección? Después de todo, no eligió su
1 __ ¿VOLVEREMOS A VER A bordo del Halcón Milenario al final). ¿Será vida: su vida lo eligió a él.
LUKE SKYWALKER? ese el equivalente Jedi de una universidad
Con su fuerza vital drenada por el esfuerzo abierta? 7 __ ¿PUEDE HABER
de proyectar su imagen al otro lado de la REDENCIÓN PARA KYLO REN?
galaxia para una última y espectacular 4 __ ¿SIGUEN SIENDO ALGO Hay que darle el crédito a Johnson de que
muestra de poder, Luke Skywalker está LOS CABALLEROS DE REN? la respuesta a esto sea poco clara. Ya sea
muerto. Claro, la muerte no es barrera Buena pregunta. Estuvieron a punto de que muera, sea redimido o viva en la
para un Jedi, así que un Luke Fantasma de ser los guardias de Snoke, pero Johnson infamia, cualquiera de estas opciones se
la Fuerza podría ser el regreso de Mark pensó que eso complicaría las cosas. Ahora siente como una posibilidad orgánica
Hamill. Su muerte no es un final para la vamos por la tercera y todavía no nos los cuando lo dejamos en el Episodio VIII
saga Skywalker. Mientras el hijo de Leia topamos, así que Abrams deberá decidir si
vviva, hay uno más. embodegarlos sin mayor alusión o si 8 __ ¿QUÉ SIGNIFICA EL NIÑO
duplicar su papel y convertirlos en un CON LA ESCOBA?
2 __ ¿QUÉ PASA CON LEIA? aliado (o riesgo) significativo para Kylo La línea de sangre Skywalker no es
Kathleen Kennedy se ha rehusado a una Ren en el último capítulo. especial, los midi-chlorians han sido
Carrie Fisher generada por computadora dejados de lado y la Fuerza se ha
(hasta ahora), así que seguramente el 5 __ ¿A DÓNDE VA LA expandido por toda la galaxia. Si la hija de
destino de Leia será manejado fuera de la RESISTENCIA DESPUÉS chatarreros y un granjero pueden dominar
pantalla. Leia podría morir, pero parece DE ESTO? las artes Jedi, es posible decir que una
más probable que su historia sólo diverja Juzgando por el hecho de que ahora caben nueva generación de adeptos a la Fuerza
de la narrativa principal, retirándose con cómodamente en el Halcón, la Resistencia surgirá para repoblar la orden Jedi. O para
elegancia o dirigiendo misiones en otro está en retirada. Sin embargo
go, después de fformar algo diferente por completo.
lado. Pasarle la estafeta a Poe Dameron al que la última muestra de Sk kywalker
final de The Last Jedi ya preparó el reencendió la chispa, la galaxia se podría 9 __ ¿HAY MANERA DE QUE YO
escenario para esto. unir y luchar, juntando a su
us aliados para CONSIGA TRABAJO EN OTRA
C
una última ofensiva. Comenzaríamos con EESTRELLA DE LA MUERTE?
3 __ ¿QUIÉN CONTINUARÁ CON los wookies. No, J.J., no la hay.
N
EL ENTRENAMIENTO DE REY?
Como la última Jedi, Rey no tiene a nadie 6 __ CON SNOKE MU
UERTO, ¿EN
UER STAR WARS EPISODE IX ESTRENA EL 19 DE
S
que le enseñe, pero se robó los textos DÓNDE ENCAJA HU UX? DICIEMBRE DE 2019.
D
sagrados Jedi (los vimos un segundo a Después de perder su oportunidad de

MARZO 2018 27
28 MARZO 2018
 EMPIRE se
reunió con el
equipo de Todo mal
¡Aquí todo
en la Ciudad de
México el 10 de
enero de 2017.
salió de la
v&%7a!
Issa López diversifica la comedia
mezclándola con la acción en
Todo mal.

POR ANA LUCÍA ALTAMIRANO

¿QUÉ SENTISTE CUANDO, de niño,

fuiste al Museo de Antropología y te postraste a
Alguien encontró el ver el penacho de Moctezuma? ¿Qué sentiste
v
penacho de cuando te dijeron que ése no era el original y que
Moctezuma/ “Hoy no el “bueno” estaba en Viena? Seguro el
amanecí con ganas sentimiento de deslumbramiento se convirtió
de casarme” / El después en confusión al no saber porqué no
novio con sus best estaba aquí, si es más nuestro que nada, ¿no?
men / Ya no hay Algo parecido le ocurrió a la directora Issa
chelas en el refri. López, clavadísima en la Antropología (estudió
esa carrera) y a quien, cuando realizaba la cinta
Efectos secundarios (2005), le surgió la idea de
E
retomar ese sentimiento y convertirlo en una
comedia para divertirnos y claramente burlarnos
de nosotros mismos, así como de esa falsa o real
pertenencia. Así surgió Todo mal, l una cinta que
en un inicio se pensó para el teatro y cuyo guion
es colaboración de López y Gabriel Ripstein.
“Me pareció que nos podíamos reír hasta las
lágrimas de lo ridículo que es que estemos
obsesionados con que nos regresen un plumero,
cuyas plumas no son originales porque esas ya se
pudrieron; tal vez ni de Moctezuma fue y quizá
sea una capa ceremonial. Pero estamos clavados
con ‘es la corona de nuestro emperador’”, le
cuenta a EMPIRE la directora.
En esta historia participan Osvaldo
Benavides como Fernando, Alfonso Dosal como
Matías, Martín Altomaro como Dante y Marcela
Guirado como Viviana. Los cuatro dan vitalidad
a esta locura que va transformándose en cada
toma para entretener al público y mantenerlo
entre risas con una historia que conjuga el viaje
de tres amigos, una boda que se va en picada y el
penacho que se pasea en la cabeza de uno de ellos
para cobrar venganza por un corazón roto.
Una de las claves de este filme fueron los seis
meses de ensayo que los actores tuvieron antes
de llegar al set. “Este proceso se pareció al teatro
en el sentido de que está vivo”, resalta Benavides,
quien en la cinta hace un recorrido por la ciudad
con todo y penacho en la cabeza, como lo
muestra la foto principal. Y aunque el actor
sufrió un poco con este accesorio —“A la cuarta
ocasión (de ponérselo) ya era de ‘quítame esta
chingadera’”, recuerda Issa—, creemos que el
sacrificio complacerá al dios de la comedia.

TODO MAL ESTRENA EL 16 DE MARZO.

MARZO 2018 29
 “Estoy LA SELECCIÓN
DE

detonando lo SODERBERGH

Cada año,

que hago Soderbergh

publica una lista
de todo lo que
ha leído y visto.

normalmente” Aquí cinco de

esas cosas.

El director Steven Ocean’s 8

Soderbergh regresa a sus Ya ha realizado
raíces de bajo presupuesto once cortes del
con Unsane, una de terror relanzamiento
filmada con iPhones. femenino de
Ocean’s 11, el
POR JOHN NUGENT cual está
produciendo.

Fuckkkyouuu
CONSIDERANDO QUE ESTÁ Corto sobre viajar
retirado, Steven Soderbergh está más en el tiempo del
ocupado que nunca. El año pasado director Eddie
estrenó Logan Lucky, una película sobre Alcazar, con
un golpe criminal que fue aclamada por la soundtrack de
crítica. La que sigue es un thriller titulado Flying Lotus.
Unsane, con Claire Foy (de The Crown) y Soderbergh
grabada completamente en secreto con suelta algunos The Thick Of It
iPhones. secretos / Claire Diecinueve
Ahora que ya se reveló el secreto, el Foy cambió el episodios de la
director sigue sin mostrar todas sus palacio de sátira de A.
cartas para que no se conozcan Buckingham por Iannucci, al igual
demasiados detalles de la trama. “Es una el ala que 11 episodios
historia de alerta sobre leer las letras psiquiátrica. de la comedia
chiquitas”, dice crípticamente. Collider W1A de la BBC.
reportó que es una cinta de terror. ¿Es
una descripción certera? “Si eres mujer, I know Where
es de terror”, contesta. I’m Going!
Lo que sabemos es que Foy “Está diseñada para ser una De Powell &
interpreta el estelar, una “joven mujer experiencia muy visceral, y sentí que Pressburger.
que de pronto se encuentra internada en debía abrazar mi lado italiano y soltar el Soderbergh vio
un hospital psiquiátrico”, y es justo decir sueco”. Para prepararse vió varias este romance
que no se parece en nada a su majestad, la producciones independientes de terror británico de 1945
reina Isabel II. “Interpreta a una de bajo presupuesto, incluyendo junto con la
estadounidense bastante inestable quien, Repulsion, de Polanski, y Prevenge, el comedia To Be or
después de una experiencia emocional slayer de embarazo de Alice Lowe de Not To Be, de
traumática, se ha mudado a una ciudad tenía 15 años, habría tenido una carrera 2016. “Estaba viendo cosas que sentía que 1942.
nueva para tratar de reconstruir su vida. muy diferente. De verdad tienes que estaban por donde yo quería en términos
Creo que la gente estará tan sorprendida preguntarte cuánta más calidad de la historia o el acercamiento de la Astrophysics
como impresionada con su necesitas”. producción”, destaca. “Me interesaba ver For People In
transformación y el contraste extremo Las audiencias no deberían notar cómo resolvían sus problemas”. A Hurry
[con The Crown]”, señala Soderbergh. ninguna diferencia en la fidelidad de la Todo el proceso, admite, fue Uno de los libros
Para todos los involucrados, Unsane imagen, insiste Soderbergh (“¡Es captura liberador. “Parte de la diversión fue ser que incluyó fue
es una producción sorprendentemente en 4K!”, se maravilla como nerd). La capaz de literalmente hacer cosas en el este popular
pequeña. Habiendo comenzado su intención no fue nunca que fuera un set que nunca habría hecho. ¡Eso fue volumen de
carrera siendo adorado como artilugio que atrapara los encabezados; divertido! Nunca le pondría una lente tan divulgación
representante de las independientes de filmar con smartphones simplemente le cerca a nadie. Ser capaz de pensar: ‘Que científica de Neil
micropresupuesto con Sex, Lies, and permitió un cambio más rápido y crudo. se joda eso’. Estoy detonando cualquier deGrasse Tyson.
Videotape, Soderbergh dice que ha Unsane pasó del guion al final de la idea de lo que normalmente habría ¿Estará
buscado durante décadas hacer algo en producción en poco más de 10 meses, con hecho”. No esperes que comience a Soderbergh
este terreno. La mejor calidad en cámaras una filmación de sólo dos semanas y pensar en pensionarse pronto. planeando algo
de teléfonos inteligentes lo hizo realidad. cacho —lo que le vino muy bien al estado de ciencia
“Si hubiera tenido esta tecnología cuando psicológico del thriller—. UNSANE SE ESTRENA EL 23 DE MARZO. ficción?

30 MARZO 2018
 Plática de
elevador
TOM HANKS

GAMBIT

Cuando haces una película,

¿extrañas trabajar en teatro?
Lo que amo del teatro es que,
aunque lo hayas hecho 86 veces, de
pronto estás en el escenario y
escuchas el diálogo que le has oído
a alguien decir durante meses y
piensas: “¿Dice eso aquí? ¡Nunca lo
había escuchado!”.
Todo lo que hemos descubierto sobre el nuevo spin-off
Tu última cinta, The Post, dura mutante del universo X-Men.
menos de dos horas —mucho
menos que la mayoría de los 1__ Originario de Nueva Orleans, Remy 6 __ Lizzy Caplan está en pláticas para
filmes de premios—. Etienne LeBeau, alias Gambit, debutó en interpretar un papel aún sin nombre.
Creo que la mejor película es la que cómics en 1990 como un mutante que Apostamos a que será Bella Donna
sientes como de 45 minutos. A manipula la energía kinética para Boudreaux, compañera de juegos de
veces una de tres horas lo hace, convertir cartas de juego en armas Gambit, mutante con poderes psíquicos.
aunque algunas se sienten de explosivas, y era personaje regular de la
cuatro horas y media. serie animada de los 90. 7 ___ Así como Ryan Reynolds fue el motor
de Deadpool, l Tatum ha estado muy
Es bien sabido que te encantan las 2 __ Cuano filmaba X2, Bryan Singer filmó involucrado en el proceso de desarrollo.
máquinas de escribir. ¿Fue la una aparición de Gambit con el doble de Está “determinado a que el personaje sea
película casi como una adicción? Hugh Jackman, James Bamford, en el perfecto”, apunta Simon Kinberg.
Probé cada máquina de la papel, pero después lo cortó. Estuvo a
redacción. Me quedé con una de las punto de aparecer en X-Men: The Last 8 ___ Por el momento no hay director. Tres
Royal Desktops. Me va a durar Stand,
d pero los guionistas Simon Kinberg directores han estado involucrados pero
mil años. y Zak Penn decidieron que no podían se han ido —primero Rupert Wyatt, quien
meterlo. se fue en 2015; después Doug Liman, que
¿Cuál ha sido tu mejor audición? salió en agosto de 2016; y por último,
Fue para una producción itinerante 3 _ Su primera aparición cinemática
__ Gore Verbinski, quien se despidió en
de Grease. No canto pero fui a la ocurrió en la poco gustada X-Men enero de 2018—.
audición con una gripa terrible. Me Origins: Wolverine, interpretado por
dijeron que volviera en dos días. Taylor Kitsch. 9 __ A pesar de no tener director, hasta el
Dos días después seguía enfermo momento en que nos fuimos a imprenta
así que me volvieron a posponer. En 4 ___ Channing Tatum ha sido muy mantiene su fecha de estreno para
la última audición estaba a la mitad paciente. Fue presentado como el nuevo febrero de 2019.
de “Alone at a Drive-In Movie” y me Gambit en 2014: “He amado a Gambit
dieron las gracias, pero lo veo así: desde hace mucho. Es simplemente muy 10 ___ La filmación debería empezar en
¡me pidieron regresar dos veces cool”, dice. marzo en Nueva Orleans, de acuerdo con
para una audición en un musical la oficina de rodajes de la ciudad, bajo el
de Broadway! 5 ___ Tendrá la vibra de una peli de robos, título “Forevermore”. De seguro Tatum
considerando que Gambit formó parte siente que ha esperado “forever” —
THE POST
T YA ESTÁ EN CINES. del gremio de ladrones antes de unirse a eternamente— a que esto arranque.
los X-Men. “He visto muchas cintas de
robos para Gambit”, t confirma Tatum. DAN JOLIN

MARZO 2018 31
 ESTAR PRESENTE
La nueva serie de HBO provoca hablar de nuestro presente
y hacernos presentes justo en este preciso momento.

POR MARIO P. SZÉKELY

SON SÓLO UNOS PASOS los que el decimos: ‘¡Un momento!, ¿qué sucedió? ¿Por qué
personaje de Tim Robbins, Greg Bishop, tiene ahora el mundo se ha vuelto aterrador y no le
que caminar para estar frente a su familia y sus encontramos ningún sentido?’”, denuncia Ball,
mejores amigos. Es su cumpleaños 60 y todos quien al igual que Greg, recién cumplió seis
esperan palabras de aliento y esperanza. Vestido décadas de vida.
de negro, con su cabello plateado cortado como Quien ha seguido los pasos de Ball tendrá en
un sobreviviente de la era hippie, observa hacia su memoria escenas que van desde una bolsa de
su audiencia y dice: “¡Hemos perdido!” plástico flotando libremente en un callejón,
Here and Now (HBO) es la serie que nos lleva como metáfora de las fuerzas ocultas que
al estado físico y mental que tenemos tras la mueven nuestras vidas y el valor preciso de lo
irrupción de Donald J. Trump en la arena cotidiano en Belleza Americana, hasta la
política. En las manos del escritor Alan Ball manifestación del mundo de los muertos en Six
((Belleza Americana, Six Feet Under),
r seremos Feet Under, desplegando más de una teoría
testigos de la sacudida, depresión y urgencia de acerca de cómo nunca dejaremos esta Tierra.
volver a respirar en un mundo que todo liberal, En Here and Now Ball quiere que
demócrata o no partidario del nuevo inquilino de continuemos filosofando, y como buen contador
la Casa Blanca, está enfrentando. de historias —tiene un Oscar, un Globo de Oro y
“Deseo mucho que la gente sienta que Here un Emmy en casa— utiliza un puñado de
and Now les habla a ellos, porque creo que somos personajes para hacernos partícipes de sus
muchos en Estados Unidos y el mundo que nos conflictos, preguntas y discernimiento.

32 MARZO 2018
 Gregg Bishop (Tim
Robbins) es filósofo
y, junto con su
esposa Audrey (Holly
Hunter), crearon una
familia multicultural
que procura
mantenerse
consciente en el
aquí y ahora.

“Por ejemplo, Greg es filósofo y ha escrito un mismo espíritu de “mira más cerca” que
libro sobre la importancia del presente. El título abanderó Belleza americana en pantalla grande?
del programa Here and Now es prácticamente “Por completo. Es un ‘ve cerca’ lo que está
una idea budista, porque lo que se implica es que pasando y ‘ve cerca’ cómo la gente de distintas
lo único que existe es el aquí y el ahora. Todo lo procedencias experimentan las cosas de la vida
que nos ha ocurrido sucedió allá atrás. de manera diferente. Es un ‘abre los ojos’. 
“Muchos físicos creen que el tiempo lineal “Desafortunadamente, creo que aún hay gente
es una mera ilusión y que todo está sucediendo en Estados Unidos que piensa que su forma de
al mismo tiempo —lo que por cierto es un experimentar la vida es la única y la universal de
concepto demasiado grande de asimilar y los seres humanos”, advierte Ball, esbozando la
comprender— ; pero lo que sí sé es que el aquí y sonrisa del dramaturgo que sabe que tiene un
ahora es donde vivimos. Mi idea era explorar las punto de vista interesante por compartir.
experiencias de cada individuo con la meta de Con una temporada inicial de 10 episodios,
explorar un tema más grande”, explica Ball con Here and Now es mucho más que distintas razas
palabras que bien podrían caber en una clase de e ideologías conviviendo, contando desde su
universidad. capítulo inicial con elementos que algunos
Esos individuos de quienes habla Ball tacharán de sobrenaturales y otros como
conforman una familia multicultural, cuando él alucinaciones bíblicas, pero que en la mirada de
y su esposa Audrey (Holly Hunter) adoptaron a Ball es un mero reflejo de cómo cada persona se
Ramón (Daniel Zovatto) de Colombia, Ashley siente conectada con algo terrenal o con algo que
(Jerrika Hinton) de Somalia y Duc (Raymond no podemos ver, inasible e inmaterial pero que
Lee) de Vietnam, sumándose su hija biológica nos da la idea de lo infinitos que podemos ser…
Kristen (Sosie Bacon. ¡Sí!, la hija de Kevin por lo menos desde el presente que se abre hacia
Bacon). el mañana.
¿Es Here and Now el siguiente vistazo a la
familia del suburbio estadounidense con el POR HBO DEL 11 DE FEBRERO AL 15 DE ABRIL.

MARZO 2018 33
 Pulgares
en
acción
Ready Player One no es sólo
una gran aventura, sino que
marca el regreso de Steven
Spielberg al mundo de la
ciencia ficción.
POR ARY SNYDER

CON APENAS UN GUION en su

haber (Fanboys), Ernest Cline escribió su
primera novela: una obra de ciencia
ficción que se desarrolla en un distópico
2045, principalmente dentro de un vasto
universo de realidad virtual. Es un libro
lleno de referencias de la cultura pop
ochentera (¿recuerdas a Def Leppard,
WarGames y Zork?), la cultura gamer
y un detallado repaso por la historia
de los queridos videojuegos. la historia de RPO está muy en su zona: un
Cuando fue publicada, Cline anunció adolescente huérfano —algo que ya
que había escondido en el texto una clave parece requisito para cualquier héroe
para encontrar un ‘huevo de pascua’, menor de edad— encuentra en OASIS
y ofreció premiar a quien lo descubriera la primera clave que lo lleva a la siguiente,
primero con un DeLorean 81 que viaja en en su búsqueda por el dichoso premio.
el tiempo “a 60 segundos por minuto”, Cuando su nombre aparece en el
como le dijo a la revista Wired. tablero de líderes, lo hace también en el
Lo de la clave es importante porque, radar de quienes buscan impedir a toda
en la trama de la novela, el creador de costa perder el control y propiedad de ese
OASIS —el metaverso de realidad virtual universo, así que la historia se convierte
al que todos entran no sólo para ‘vivir’ en una batalla a contrarreloj que se lucha
mediante sus avatares, sino para escapar no nada más ganando en todo tipo de
de lo insoportable de un mundo arrasado videojuegos —algunos tan arcaicos como
por todo tipo de calamidades— esconde Pac-Man (el premio: una moneda de 25
en ese espacio las claves para descubrir un centavos)—, sino usando referencias de
easter egg y ofrece a quien lo logre Una vida miserable recompensa fue que en 2015 Steven los 80 (tip: desempolva tu conocimiento
primero una riqueza siete veces mayor a fuera de Oasis / Ah, Spielberg anunció que produciría la de cosas como Monty Python and the Holy
la que acumula hoy Carlos Slim y la pero en Oasis tu ride película y además la dirigiría —su regreso Grail), hackeando y enfrentando
propiedad del mismísimo OASIS, lo que puede ser un D'Lorean. al mundo de la ciencia ficción desde a Sorrento y los Sixers en esa realidad
terminaría con el dominio de la empresa War of the Worlds, de 2005—. alterna tan llena de vida, muerte, caos
que lo controla (¿Facebook, Google? Algo El estreno de la versión y fantasía como la vida misma.
por el estilo). cinematográfica ocurrirá este año y eso, Como le dijo Spielberg a la
El viaje del manuscrito a la pantalla en cualquier realidad, es velocidad luz publicación USA Today: “Esta película
grande fue meteórico: en 2010, Random (y eso que Spielberg decidió dividirse mostrará por qué es interesante no vivir
House ganó la batalla para publicar la entre la posproducción de Ready Player en el mundo real, pero también de lo que
novela; al día siguiente le vendió los One para realizar The Post, debido a la te pierdes al no hacerlo”. No sé tú, pero yo
derechos cinematográficos a Warner importancia del tema en un presente ya quiero vivir la realidad que creó
Bros. Pictures; en 2011 se publicó, distópico encabezado por Trump). Spielberg con este material.
llegando a la lista de bestsellers del Pocos directores se mueven en
New York Times; en 2012 ganó un par diferentes géneros con la soltura y READY PLAYER ONE ESTRENA
de premios, pero sin duda su mayor seguridad de Spielberg, pero sobre todo, EL 29 DE MARZO.

34 MARZO 2018
 ¿ACÓMO
ELLITRO
DE
LECHE?
MARTÍNALTOMARO
R
¿Le sale bien o mal el chocomilk al
protagonista de Todo mal?

POR CÉSAR HERNÁNDEZ

He tenido ensayos donde me sale todo
Imagina
n esto: los marcianos invaden
na mal. Partidos de futbol donde me sale

Tenemos que empezar por el inicio de

la Tierra
ra y para no acabar con la
humanidadda exigen ver un programa
d FAVS todo mal y pido el tiro libre 20 veces y el
penal y no meto ni uno. Creo que el
tu carrera: ¿cuántas veces has
soñado con tus escenas de cama con
Leticia Perdigón en Anoche soñé
triple conn las
l mejores películas de
Martín Altomaro;
tto
Está muy heavy.
¿cuáles serían?
a No puedo. ¿Y si no es
EMPIRE chiste es no clavarse en si te sale todo
mal, sino en saber cómo resolverlo.

contigo? cierto? —Recuerda

u que estamos en tus SOY TU FAN En una escala del uno al 10, ¿qué tan
Fíjate que no, ninguna. Me quedo más manos— Voy a decir
d Ambar, Libre de (2010) famoso te sientes?
con haber tenido la oportunidad de ser culpas y Todo mmal. Cuando Uno. Con que me conozcan mi mamá y
parte de una película así, porque no lo Altomaro mi hija, con eso tengo.
encarnó a ése
veía venir para nada. Honestamente no ¿Sabes cuánto cuesta un litro
que siempre
tenía en mis planes ser actor de cine, de leche? Si te correspondiera darle uno, ¿qué
mandas a la
así que por una extraña coincidencia No sé, ¿26 pesos? friendzone. final definitivo le darías a Soy tu fan?
hice casting, call back, ensayos, ensayos, ¡Esa es buena! Me gustaría que Charly
ensayos y me quedé en la película. ¿Has infringido la ley alguna vez? AMAR (Ana Claudia Talancón) y Nico por lo
Entonces todo el proceso fue como un Si (silencio mortal). —¿Puedes (2009) menos fueran amigos para toda la vida.
regalo y un sueño muy grande, por lo que contarnos?— Ahora mismo me crucé la Aquí te toca ver También que a los personajes de Juan
me quedo con todo eso, no nada más con calle y no lo hice en la esquina. a Martín Pablo Medina (Iñaki)y Johanna Murillo
Altomaro llegar
FOTO: COMBO MANAGEMENT/ MARTÍN ALTOMARO

las escenas con Lety. —Jaywalking, claro que cuenta—. (Fernanda) terminaran juntos. Que el
al altar y
personaje de Maya Zapata (Rocío) fuera
teniendo una
¿Recuerdas con quién fue tu primer ¿Qué película has visto más veces en muy feliz y que Vanessa (Edwarda
pequeña crisis
beso actuado? tu vida? inicial y sexual Gurrola) y Julián (Osvaldo Benavides)...
Fue con Patricia Aguirre, es quien Pulp Fiction y Reservoir Dogs. con su esposa. no, la neta no sé que les podría pasar a
interpretaba a Chabelita en esa película ellos. Sí me gustaría que Charlie y Nico
((Anoche soñé contigo). ¿Cuál ha sido el momento en que te ANOCHE tuvieran uno o dos hijos,
salió todo mal? SOÑÉ independientemente de si deciden estar
¿Qué es algo que tú sabes hacer mejor Tengo varios, ni siquiera vale la pena CONTIGO juntos o no.
que nadie? mencionar uno en particular. Tiendo (1992)
El debut triunfal
Hacer reír a mi hija. a decir cosas que no debería decir en ese En una escala del uno a 10, ¿qué tan
de Altomaro.
momento, es una cosa recurrente. peludo es tu trasero?
¿A quién no
¿Qué es lo peor que te has metido También he tenido días de llamado muy encantó con la Yo creo un dos.
a la boca? malos en los que me sale todo mal. Y les interpretación
Cualquier aparato de dentista. echo a perder cosas al resto de la gente. de Tito? TODO MAL ESTRENA EL 16 DE MARZO.

MARZO 2018 35
 EL AQUÍÍ Y AHORA DE LA BU ACA Y EL SILLÓN
Ó

+++++ EXCELENTE
++++ BUENA
+++ PASABLE
++ POBRE
+ TERRIBLE

36 MARZO 2018
CINE

I,TONYA lento debido a los jueces, quienes se fijan más en

su apariencia poco elegante que en su habilidad
para dar un triple giro con doble punta del pie. El
AHORAA EN CINES / comentario de clase es claro: si Harding hubiera
++++ 119 MINUTOS provenido de un origen más adinerado, la
comunidad del patinaje artístico no la habría
DIRECTOR Craig Gillespie rechazado de tal forma.
ELENCO Margot Robbie, Mckenna Grace, Allison Robbie impresiona como una mujer que no
Janney y Sebastian Stan tuvo inicialmente ninguna elección sobre
patinar o no, pero que en el camino absorbió la
SINOPSIS LaVona Fay Golden (Janney) forza a su determinación de su madre para ganar. Es una
talentosa hija Tonya Harding (Grace y después interpretación libre de vanidad con pelucas
Robbie) a patinar, y más adelante esta dupla horribles y una sonrisa más perturbadora que la
madre-hija poco convencional horroriza la que usó como Harley Quinn en Suicide Squad.
gentileza del deporte. Y cuando una patinadora Hay más pecados cometidos contra esta Harding
rival es atacada, Harding carga con la culpa. que los que ella realiza, pero también era
propensa a ataques de furia y elecciones de vida
terribles, así que no es una heroína fácil.
Sin embargo, Robbie tiene una igual en
EN ENERO DE 1994 Tonya Harding dejó de Janney, siempre asegurando que actuó por amor.
ser famosa por el patinaje artístico y se volvió Golden es flamboyante con su abrigo de pieles,
infame después de un ataque contra su rival en la un pájaro en el hombro y una manguerita de
pista, Nancy Kerrigan. Los medios oxígeno cruzándole la cara después de una vida
enloquecieron, algo que siguió a lo largo de los de fumar, pero también pequeña, triste y
Juegos Olímpicos de Invierno en Lillehammer, amargada luego de que sus predicciones de un
donde ambas mujeres compitieron antes de que desastre se vuelven realidad. Hasta para los
a la deshonrada patinadora le prohibieran de por estándares de Janney es una actuación
vvida volver a participar en una justa mayor. Pero inolvidable (bien merecido Golden Globe). Y
el guion, matizado y un tanto gracioso de Craig Stan, por lo general relegado en papeles dañados,
Gillespie, nos recuerda que aunque no está claro hace un giro impresionante cuando se
qué tanto sabía o no, Harding no agredió a su transforma en salvador de Harding.
némesis en persona y su reputación como una Si hay algo que criticar es que el filme a veces
monstruo en el mundo del patinaje es bastante se olvida de meterse bajo la piel de Tonya a causa
injusta (eventualmente ella se declaró culpable de los embellecimientos estilísticos y la
de conspiración para evitar ir a juicio). fascinación por el mundo de su increíble vida.
En la película conocemos a Harding cuando Gillespie adopta un acercamiento de narrador no
es niña (Mckenna Grace, de Gifted) d y su fiable enmarcado con entrevistas contradictorias
dominante madre LaVona Fay Golden (Allison con una Harding, Golden y Gillooly mayores,
Janney) la lleva al patinaje. La doña insiste en el encontrando humor en sus desacuerdos. Y con
talento de su hija, intimidando a la entrenadora sus cortes breves, colores brillantes y soundtrack
local Diane Rawlinson (Julianne Nicholson) para rítmico puedes entender por qué ha sido
que la acepte. Pero motivar a su pequeña comparada con GoodFellas, pero es una cinta
involucra burlas crueles y olvidarse de cualquier menos estilizada, filmada bajo una horrible luz
necesidad de Harding que no sea el patinaje —al fluorescente y en un dorado desgastado que le va
punto de sacarla de la escuela para que dependa al permantente de Robbie. Además, el esfuerzo
de su madre para su manutención—. de ponerle por computadora la cara de la actriz a
La niña se convierte en una competidora su doble patinadora no es parejo.
formidable, pero eso la vuelve aislada, algo que Sin embargo, te mantiene metido en una
Golden cultiva y resiente. La relación que se te historia que asume la complicidad de la
muestra es abusiva en lo físico y en lo emocional, audiencia en el juicio de los medios a Harding
con un trasfondo de pobreza que está a un para forzarte a reconsiderar después. La
mundo de distancia de las típicas princesas del deportista fue una víctima que se rehusó a actuar
hielo del patinaje artístico. como tal, poniendo un frente superrudo ante el
Como adolescente, Tonya —ahora Margot mundo, así que la convertimos en villana sin que
Robbie— busca un escape en los brazos del importaran las consecuencias humanas... Al
mecánico Jeff Gillooly (Sebastian Stan), el menos hasta ahora. HELEN O’HARA
epítome de lo cool ochentero —con sus parkas y
bigote de Freddie Mercury—, pero su relación
intermitente también es abusiva y dolorosa, con VEREDICTO Robbie y Janney aciertan en la
Harding teniendo que evadir sus puños entre las historia convincente y correctiva de una figura
prácticas del deporte. Mientras tanto, su talento incomprendida; una de las biopics más
es indiscutible, pero como estrella su ascenso es oscuramente divertidas que verás jamás.

MARZO 2018 37
 CINE

THE FLORIDAPROJECT
ESTRENO 2 DE MARZO /
+++++ 141 MINUTOS

DIRECTOR Sean Baker

ELENCO Willem Dafoe, Brooklynn Prince
y Bria Vinaite

SINOPSIS Halley (Vinaite) y su pequeña hija

Moonee (Prince) viven la marginación de la clase
baja estadounidense. Halley es bailarina exótica
pero casi nunca tiene trabajo y Moonee pasa el
tiempo sin escuela creciendo salvaje entre las
casas abandonadas y el paraíso ficticio
apuntalado alrededor de Disney en Florida.

SEAN BAKER NOS HA mostrado que

cuenta con un estilo definido y sólido en donde la
anécdota no es más que una zona limítrofe para
las emociones. Así como en Starlet o en
Tangerine, la apacible miseria y la alegre
confrontación de la realidad envuelven con cada
hecho cotidiano un mensaje profundo.
Baker te habla a través de Moonee
(Brooklynn Prince, nominada en la categoría
Intérprete revelación en los Gotham Awards
2017) sobre la inocencia, de la sabiduría que vive
en la ignorancia y de cómo la contemplación de
la realidad es un ejercicio único de la voluntad de
cada quien. Moonee es feliz pero todo a su
alrededor se desmorona; no por un evento
catastrófico, sino porque una de las
características perennes del planeta es su
fragilidad. El mundo lleva desmoronándose
desde que es mundo, pero eso a los niños les
tiene (y por fortuna siempre les tendrá) sin
mayor cuidado.
En el mejor estilo de Baker, el reparto es de
desconocidos perfectamente elegidos para
colaborar en el tono único y extraordinario de su
narrativa. Sólo un nombre se destaca, y es el del
veterano Willem Dafoe, quien presta su adusta
presencia a Bobby, el administrador del motel
donde viven Halley y Moonee. Desde esa
posición el tipo observa, casi omnipresente,
cómo las vidas de su entorno se deshilvanan sin
que él pueda intervenir sin empeorar las cosas.
Justo esa es la maldición de Bobby, condenado a
mirar sin llegar a restituir jamás.
CÉSAR HERNÁNDEZ

VEREDICTO Seguramente veremos a The Florida

Project ganar aún más premios de los que ya
ha recolectado, principalmente el de lograr que
su audiencia crezca. Y la película lo merece por
esta historia que te llenará de ternura hacia el
vacío existencial de sus personajes. No la dejes
pasar, que la vida es corta.

38 MARZO 2018
MARZO 2018 39
 CINE

WINCHESTER Pero la amenaza sobrenatural no es

lo único a lo que debe temer la
acaudalada mujer: ahora tiene que pasar
Sarah Winchester
(Helen Mirren) en
espera de un pan pa'l
Gracias a que las reglas sobre las que
se construye el relato y las líneas
argumentales son claras, la personalidad
++ ESTRENO 9 DE MARZO /
99 MINUTOS
por una evaluación médica que
determinará si aún tiene la lucidez
susto. "Y nadie
hace nadaaaa."
de la viuda y los episodios casi febriles del
médico son aprovechados para conectar
necesaria para continuar al frente de la con las inquietantes atmósferas que se
DIRECTORES Michael y Peter Spierig empresa que le heredaron. presentan, reforzando la parsimonia del
ELENCO Helen Mirren, Sarah Snook La historia que sirve como base para desarrollo que, salvo la última parte, se
y Jason Clarke esta producción, dirigida por Michael y mantiene firme y envolvente.
Peter Spierig (Predestination
( ), ocurrió en Es una lástima que los sobresaltos
SINOPSIS Heredera de la enorme fortuna la vida real en uno de los lugares más sean escasos y que el conflicto principal a
que acumuló su esposo, el creador de los embrujados de los Estados Unidos, través del cual se unen los destinos de los
rifles Winchester, Sarah asegura que la ubicado a las afueras de San Francisco. dos protagonistas nunca se perciba como
persiguen fantasmas. Con la finalidad de Inscrita en la tradición de los relatos una verdadera amenaza, y que el
esquivarlos, la mujer decide convertir su de casas embrujadas, la cinta, que antecedente que empuja todo el asunto
mansión en un misterioso laberinto. conocerás en México como La maldición parezca un tanto débil en relación al de
de la casa Winchester, cumple con lo que las otras almas atormentadas.
dictan los lineamientos básicos del A pesar de eso, el misterio funciona y
subgénero, al otorgarle un peso igual juega bien con la incredulidad y la culpa,
BIENVENIDO a la mansión tanto a la propiedad que sirve de además de que logran darle identidad al
Winchester, una propiedad siempre en escenario como a los personajes relato apoyándose en un sofisticado
construcción de siete pisos llenos de principales: con el mismo cuidado que la diseño de producción que incluye un
pasillos laberínticos, puertas y ventanas oscareada Hellen Mirren delinea a la efectivo juego de contrastes de luz y
que muchas veces no dan a ningún lado, intrigante Sarah, se muestran los texturas. JESÚS CHAVARRÍA
chimeneas y habitaciones clausuradas. escenarios por los que deambula.
Lo absurdo de esta construcción A la narración hay que sumarle la VEREDICTO Horror para principiantes. Un
encuentra razón en su dueña, Sarah presencia de un tercer elemento, el envoltorio de lujo para un relato de
Winchester (Helen Mirren), quien doctor Eric Price (Jason Clarke), fantasmas que llega con el eslogan
considera que ésa es la única forma en responsable de vigilar a la mujer y con “basada en una historia real”, en el que
que puede evitar a los espíritus de ello determinar si es presa o no de la pesa más el misterio que los sustos.
quienes han muerto bajo el fuego del rifle locura; pero a la par de hacer su Aún así, las actuaciones convencen,
de repetición, cuya creación y venta diagnóstico, carga y debe enfrentar a sus las referencias a la época son
cimentaron la fortuna de su familia. propios demonios. interesantes y resulta entretenida.

40 MARZO 2018
MARCIANOS VS MEXICANOS
++
ESTRENO 9 DE MARZO / 90 MINUTOS
DIRECTOR Rodolfo y Gabriel Riva
Palacio Alatriste
VOCES Adal Ramones, Omar Chaparro
y Martha Higareda

DE LOS CREADORES DE
Huevocartoon, quienes en los dosmiles
se caracterizaron por un sentido del
humor transgresor y burdo; podría
decirse que regresan a sus cimientos
CINE
en este rubro.
La historia es acerca de una
invasión de marcianos a la Tierra:
todos los países han sido FILM STARS DON’T McGuigan te traslada del presente
emocional y físicamente doloroso al
Jamie Bell y
Annette Bening
conquistados, a excepción de México.
En un arranque por preservar a la
humanidad, y teniendo a los
DIE IN LIVERPOOL pasado alegre y promisorio que vivieron
los dos enamorados.
Film Stars Don’t Die in Liverpool
romanceando
en el metro.

norteamericanos de vecinos, la NASA

decide enviar a un puñado de
+++ ESTRENO 16 DE MARZO
/ 105 MINUTOS
continúa con esos saltos temporales para
que contrastes la situación actual con los
mexicanos como única esperanza para primeros encantadores momentos
salvar al planeta. ADRIÁN RUIZ DIRECTOR Paul McGuigan y también el comienzo del periodo de
ELENCO Annette Bening, Jamie Bell decadencia, digamos que algo así como
y Julie Walters 500 Days of Summer, pero mostrando
una relación más intensa y con lapsos un
SINOPSIS Los años mozos de Gloria tanto más melosos que en el filme de
Grahame (Bening) ya pasaron, pero eso Marc Webb.
no le impide tener un tórrido romance con El meticuloso diseño de producción,
un hombre varios años menor que ella, que te permite conocer un poco más de la
Peter Turner (Bell). Esta es la historia de personalidad de los dos protagonistas y
amor y despedida de ese par de tórtolos. sirven también para enfatizar las
diferencias entre ambos, le da
oportunidad a McGuigan de aprovechar
la duración de su filme para concentrarse
CRIMEN EN EL CAIRO IMAGÍNATE QUE A TUS 26 años, en el desarrollo de la historia, aunque no
++++ mientras buscas una oportunidad para se libra de escenas innecesarias.
ESTRENO 16 DE MARZO / 111 MINUTOS demostrarle al mundo lo buen actor que Tanto Jamie Bell como Annete
DIRECTOR Tarik Saleh eres, terminas siendo vecino de una Bening justifican con su trabajo la
ELENCO Fares Fares, Mari Malek Julianne Moore o un Hugh Grant y, nominación que cada uno recibió a los
y Hania Amar fortuitamente, también empiezas a salir BAFTA. Los dos te emocionan y
con la estrella de cine. Eso es lo que le conmueven con su ejecución individual y
SEMANAS ANTES de la revolución de ocurrió a Peter Turner con Gloria la química que logran en conjunto; sin
Egipto, en 2011, en un hotel de lujo es Grahame, y luego convirtió su historia en embargo, habrá momentos en los que el
asesinada una mujer. Sólo hay una un libro que se publicó en 1986, mismo tono de voz que la actriz eligió para este
testigo, Salwa (Mari Malek), pero al que sirvió como base para la película de la rol te parezca un tanto exasperante.
comandante Noredin Mostafa (Fares que a continuación te platicaremos. Pon atención en las uñas del
Fares) no le será nada sencillo dar con La cinta dirigida por Paul McGuigan personaje principal, pues el
ella ni encontrar al verdadero culpable, (Obsesión) arranca exaltando el glamour departamento de maquillaje hizo su
y mucho menos conseguir justicia. de la actriz en cuestión; una serie de aportación —no dudamos que por
Con esta premisa, el director inserts que te ofrecen detalle de lo que instrucciones del director— para que
sueco Tarik Saleh te lleva por un Graham (Annette Bening) tiene sobre el incluso en esos detalles se reflejara el
thriller policiaco que refleja la tocador de su camerino para estado anímico y físico de Graham.
corrupción y la impunidad egipcia, interrumpirlas con el desmayo de la ANAID RAMÍREZ
mientras te sumerge en ese mundo a mujer y así marcar el comienzo del relato
través del aprovechamiento del que aquí compete.
espacio escénico y los juegos de Al llamar a su exnovio, Turner (Jamie VEREDICTO Para verla en pareja y si eres
luces y sombras. Una cinta que te Bell), y pedirle que la lleve a Liverpool de los que quieren ver historias de
atrapa fácilmente e impresiona con el para pasar ahí su convalecencia, los amor emocionantes, pero condenadas
rumbo que toma, pese a las recuerdos de la pareja empiezan a al fracaso. Puede que las últimas
motivaciones de los personajes florecer. Con un estético plano secuencia escenas provoquen la salida de esa
secundarios. AR para que apenas notes el cambio, lagrimita traicionera.

MARZO 2018 41
 CINE

VERANO 1993 subirse a un carro se le ve pensativa y con

trabajo responde a los cuestionamientos.
Con los diálogos iniciales, algunos
nunca llora, pero manifiesta su dolor
a través de desplantes, travesuras
y necesidad de llamar la atención.
sutiles —los de los adultos— y otros muy Por otro lado, con ayuda del rol de su
++++ ESTRENO 16 DE
MARZO / 97 MINUTOS directos —sólo la honestidad de los hermana adoptiva y menor, Anna (Paula
escuincles podrían dicirlos —, la cineasta Robles), se retrata el periodo de
DIRECTORA Carla Simón Carla Simón te revela el origen del adaptación y aceptación de lo nuevo,
ELENCO Laia Artigas, Paula Robles, comportamiento de esa niña: Frida (Laia además de enfatizar el rechazo.
Bruna Cusí y David Verdaguer Artigas) afronta sin lágrimas la pérdida Las situaciones que atraviesan
de su madre. Si la niña empaca todo las dos niñas denotan todo lo que la
SINOPSIS Ante el fallecimiento de su y sube al automóvil desde donde ve a sus hermandad es en la infancia, desde la
madre, Frida (Artigas) tiene que mudarse vecinos sonrientes despidiéndose de ella complicidad a la hora de jugar hasta la
al campo, donde viven sus tíos y ahora es porque tiene que emprender una rivalidad que puede existir al momento
padres adoptivos. El verano, más que nueva vida con la familia de su tío, de procurar el cariño de los padres. Esto
diversión para la niña, será de adaptación tal como la mamá dejó estipulado. lo encarnan a la perfección las dos
a su nuevo entorno. De esta forma, y retomando la actrices principales, quienes pese a su
experiencia propia, Simón hace de su corta edad reflejan una espontaneidad
ópera prima un ensayo sobre la pérdida y química que te harán recordar tus
en la niñez, sin drama ni situaciones propios días de travesuras.
LA OSCURIDAD YA ESTÁ Á sobre chantajistas que te obliguen al llanto. También el manejo de la lente en
los barrios de Barcelona, pero los niños La directora catalana opta por mostrarte Verano 1993 contribuye a la empatía que
corren en la calle y juegan con luces de un relato orgánico, inocente e inquieto entablas con la protagonista, pues el
bengala. Como se te advierte que es el para recordarte más bien la sensación de cuadro se muestra siempre —excepto en
verano —el de 1993—, entiendes que ser niño y, desde esa perspectiva, ahora sí, las tomas abiertas— detrás de la niña y en
parezcan días de fiesta. Pero hay una conducirte por el proceso del duelo. un planteamiento que respeta la estatura
pequeña que no está en el mismo mood: Las lecciones acerca de la pérdida de Frida. Los movimientos de cámara se
desde el interior de su departamento y la nostalgia corren a cuenta del perciben como los de un infante tratando
y hasta cuando sale de su hogar para contorno del personaje principal; Frida de ubicar su entorno. Por eso te sientes

42 MARZO 2018
 EL VIGILANTE
++++
ESTRENO 30 DE MARZO / 75 MINUTOS
DIRECTOR Diego Ros
ELENCO Leonardo Alonso, Iván Cortés
y Ari Gallegos

“ESTAR EN EL LUGAR equivocado, en

el momento equivocado” sería una
frase que ilustra a la perfección el
primer largometraje del mexicano
Diego Ros, pero la lectura del filme va
más allá de esa premisa para hablarte
Ana (Paula Robles) y de una manera distinta acerca de la
Frida (Laia Artigas) violenta situación de nuestro país.
planeando sus Sin muchas locaciones de fondo,
próximas travesuras / la cinta comienza con la travesía de un
Las dos niñas se dejan hombre de su casa hacia su trabajo, y
consentir por la abuela ahí se mantiene hasta el último
/ Frida triunfante en los segundo del relato. Así conoces a
hombros de su papá Salvador (Leonardo Alonso), quien de
adoptivo, Esteve inmediato se muestra como una
(David Verdaguer) / persona recta, fiel seguidor de
Abrazos reconfortantes protocolos, un hombre común y
después de la pérdida. trabajador como muchos otros.
Pareciera no haber más historia
de dicho personaje, pero el joven
director y guionista de esta película no
eligió cualquier momento para
presentarte a Chava: te acerca a él la
noche en que podría conocer a su hija
y cuando la rectitud que lo caracteriza
alcanza un punto cuestionable.
Previo a la jornada que ves en
pantalla, el velador y uno de sus
compañeros fueron testigos casuales
como un pequeño intruso en la historia. de un crimen, por lo que al día
A los que fueron niños en los 90, el siguiente ambos dan su declaración a
trabajo del diseño de producción y la policía. La contradicción de los
decoración de set les permitirá argumentos y la conciencia incansable
reencontrarse con viejos amigos, desde del protagonista provocan que éste
caricaturas hasta juguetes. Si bien es un retrase un tanto su salida laboral y se
trabajo destacable, se reduce a artificios involucre en una serie de situaciones
al observar las sugerencias no de delictivas, a veces como observador y
tiempo, sino emocionales: la presencia otras más como partícipe. Con esto, el
de la figura materna, los deseos de que mejor largometraje del Festival
ella vuelva, el desahogo inesperado o la Internacional de Cine de Morelia de
causa de la muerte de la mujer. 2016 no le da a su rol principal una
Simón consigue con todo esto no drástica transformación, pero si
sólo que el filme hablado en catalán dualidades en su comportamiento.
logre su estreno comercial y respete su Apoyado de una cámara que
idioma original dentro y fuera de apenas se mueve para acercamientos
España o las decenas de premios que ha y alejamientos, Ros construye un
recibido: su mayor logro es hacer de lo relato incisivo para el protagonista y
autobiográfico algo universal que exasperante para el espectador:
trastoca emociones con mucha querrás entrar a la construcción y
delicadeza y naturalidad, como para sacar de ahí a Salvador antes de que
que las lágrimas salgan por reacción y termine más embarrado. AR
no por obligación. ANAID RAMÍREZ
VEREDICTO No defrauda. Es un filme
VEREDICTO Necesario verla. Sin circo que, pese a no tener mayor acción,
ni maroma, Carla te reconecta con te atrapará por la dualidad y lo
emociones de tu infancia para ordinario de su personaje central.
hablarte de un dolor nuevo e intenso.

MARZO 2018 43
44 MARZO 2018
CINE

UNA UJER quiera la muerte de su pareja, Orlando

(Francisco Reyes). Incluso prefiere salir a

FAN STICA la feria antes que tirarse en la cama para

vivir su duelo.
El vínculo amoroso de la pareja
ESTRENO 2 DE MARZO
++++ / 104 MINUTOS
estelar aparece en pantalla como algo
inquebrantable. Resulta evidente que no
hubo una promesa religiosa o civil, pero
DIRECTOR Sebastián Lelio Orlando aparece, y desaparece, dispuesto
ELENCO Daniela Vega, Francisco Reyes a acompañar a su novia en los momentos
y Luis Gnecco más complejos.
Daniela Vega es otro elemento que da
SINOPSIS Marina Vidal (Vega), una chica brillo a esta joya chilena. Creada en
que trabaja como mesera y mantiene una especial para ella —se respetó incluso la
sólida relación con su novio, quien es vocación de la intérprete, cantante de
mucho mayor que ella, se ve sorprendida ópera, para crear al personaje—, la actriz
tras el fallecimiento de su pareja. La joven da fuerza y credibilidad a Marina con
debe continuar su camino entre el duelo cada paso, diálogo y mirada que se retrata
y los reclamos de terceros. cuadro por cuadro. El trabajo entre el
realizador y su actriz principal permiten
que Marina te contagie de sus sonrisas y
también te estremezca con su furia,
LA ÚNICA SOBREVIVIENTE tristeza y dolor.
iberoamericana de las nominaciones a los Lelio, por su parte, hace de su quinto
premios Oscar en la categoría de Mejor filme su mejor pieza hasta la fecha y
película extranjera, y el largometraje de reafirma, luego de Gloria, su capacidad
ficción ganador de la pasada entrega de para construir sólidos y liberadores
los Fénix, tiene suficientes cualidades personajes femeninos. Además, pareciera
como para que a ti también te parezca que el director chileno quiso permear
fantástica, comenzando por su historia. esta cinta con ecos de sus anteriores
Ubicada en la capital chilena en trabajos: verás una escena que te hará
tiempos actuales, la premisa parece recordar al mencionado filme que
sencilla: una mujer que, luego de la protagonizó Paulina García y otra a La
muerte de su novio, se encuentra en sagrada familia.
proceso de duelo y deambula por la Asimismo, Una mujer fantástica
ciudad. Pero la historia llega a otros marca la tercera colaboración de Lelio
fondos gracias la pluma de Gonzalo Maza con el fotógrafo francés Benjamín
y Sebastián Lelio, quien es también el Echazarreta, quien logra composiciones
director de la cinta. muy estéticas y supera más niveles que
Las vivencias de su protagonista, en Mario Bros. cuando hace de los
Marina (Daniela Vega), una mujer espejos sus aliados. Al jugar con los
transgénero que tuvo como pareja a un reflejos y sugerir un significado de estos
hombre divorciado, permiten hablar en la vida de la protagonista, sumado a los
acerca de los estigmas, la violencia y la temas de su soundtrack —algunos de
discriminación a los que está expuesta la ellos interpretados por la propia
comunidad trans, en Chile y en otros Daniela—, hay momentos que deambulan
países latinoamericanos; esto sin dejar a entre lo onírico y lo poético.
un lado el sentimiento de pérdida por el Sumado a eso, la cámara de Lelio
que transita la joven. parece retarte constantemente con
Justamente el personaje central del medium close ups a duelos de miradas
filme es otro de los factores que te entre tú y los personajes para aumentar
atrapará. Si bien atraviesa por varios la efectividad de las interpretaciones. Es
obstáculos y es víctima de ellos, física y por esto que disfrutarás desde el festejo
vverbalmente —“Cuando te veo, no sé lo de cumpleaños hasta el golpe más bajo
que veo… una quimera”, le reprocha uno que recibe Marina Vidal. ANAID RAMÍREZ
de los roles secundarios—, nunca
percibes a Marina como una mártir. VEREDICTO Una cinta que consigue la
Contrario a eso, la chica afronta con insignia de fantástica por cómo está
seguridad e inteligencia los reproches e contada y la fuerza de su personaje
insultos, como si estuviera —por principal. Vela si quieres encontrarte
desgracia— acostumbrada a toparse con con una película que te sorprenda y te
ellos. Se indigna pero sabe cómo haga reír, pero también te conmueva y
defenderse. No se permite llorar, ni si te empuje a la reflexión.

MARZO 2018 45
 CREANDO AL HOMBRE
Nick Park habla de las influencias que
usó para Early Man, su cinta de
deportes del hombre de las cavernas

Ray Harryhausen
“Una de las cosas que hizo que quisiera ser
realizador fue ver One Million Years B.C. cuando era
niño. Estaba obsesionado con los dinosaurios. A los
CINE dos dinos del principo los llamamos Ray y Harry
como tributo a Ray Harryhausen”.

EARLY MAN (Hiddleston), quien desea establecer una

mina en esa región rica en minerales. No
dispuesto a aceptar su destierro a las
+++ AHORA EN CINES /
89 MINUTOS
malas tierras vecinas, el joven idealista
Dug (Redmayne) reta a un partido al Real
Bronzio, el mejor equipo de futbol de
DIRECTOR Nick Park Nooth. Si ganan, la tribu recupera sus
VOCES Eddie Redmayne, Tom Hiddleston tierras. Si pierden, trabajarán en las
y Maisie Williams minas por el resto de su vida. Sólo que
hay un problemita: la tribu de Dug nunca
SINOPSIS Después de ser desterrados por ha jugado el balompié. los picapiedra
la fuerza de Lord Nooth (Hiddleston), una Este tema —los no favoritos “Hay una rasuradora de escarabajo y estacas de
tribu de cavernícolas de la Edad de Piedra entrenando para enfrentar a un rival muy cocodrilo. También queríamos poner en algún lugar
hace una apuesta para recuperar sus superior— es clásico de las películas de del pueblo un póster que dijera: ‘Find Love! Carbon
tierras perdidas. Dug (Redmayne) y el deportes y ha sido minado a lo largo de la Dating (‘¡Encuentra el amor! Prueba de carbono’”. Sí,
resto de su clan deberán jugársela en un historia como drama (Hoosiers, Rocky) y lo sabemos, en español no tiene chiste).
partido de futbol mientras se adaptan a la como comedia (Cool Runnings, Space
Edad de Bronce. Jam). Los deportes y épocas pueden
cambiar, al igual que los finales, pero el
ritmo de las cintas es el mismo, y Early
Man (El cavernícola, en español) no es
RELATIVAMENTE PROLÍFICO diferente en ese sentido.
alguna vez (para un hombre cuyos Park toma el camino de la comedia y,
actores sólo se mueven unos milímetros si no fuera porque ocurre en la Edad de
al día), el trabajo como director de Nick Bronce, se perdonaría que con frecuencia
Park se ha vuelto más lento a lo largo de sientas que estás viendo una comedia de
la última década —antes de Early Man, los 90: el elenco está lleno de clásicos de
el corto A Matter of Loaf and Death, de la comedia británica, como Mark Películas de deportes
2008 para la BBC, fue la última vez que le Williams y Johnny Vegas. También hay “Vi tantas como pude —Mighty Ducks, Slap Shot,
gritó “¡acción!” a un elenco de figuras de una broma recurrente sobre el doble The Longest Yard—. Me sentí muy inspirado por
plasticina—, así que su regreso carga significado de la palabra “tackle” Miracle, con Kurt Russell, cuando da un espectáculo
consigo el peso de la expectativa que sólo (enfrentar). Tiene momentos de puro del equipo ruso. Esa escena me dio escalofríos, así
una larga ausencia puede provocar. genio (incluyendo la escena de un pato, que quería una de ese estilo”.
Un breve prólogo cuenta cómo se que podría ser el mejor chiste en
extinguieron los dinosaurios: el pantalla), y lleva el uso de los animales en
meteorito pega, los dinos mueren, los Los Picapiedra a conclusiones más
humanos sobreviven (sí, olvídate de que oscuras —un cruce de cebra es, de hecho,
aparecimos 60 millones de años después: una cebra muerta—.
aquí existían en la misma época) y Aunque Early Man tiene altas y bajas
descubren que el meteorito ahora tiene es muy divertida, pero no tan adorable
un tamaño ideal para patearlo por ahí, así como Wallace and Gromit ni tan
que el futbol es inventado usando pieles inspiradora como Chicken Run. Es una
de animales en las porterías. distracción entretenida, pero no el
Luego viene un salto hacia el futuro, regreso triunfante que esperábamos de
a la Edad de Bronce y a una tribu de Nick Park. JONATHAN PILE Die Hard
cazadores que vive en los bosques del “La parte donde Dug, Goona y Hognob saltan de una
cráter del meteorito (también olvídate de VEREDICTO Muy divertida al reimaginar ventana y Dug agarra el papel de baño está
que esa roca espacial cayó en lo que es la Edad de Bronce, y aunque no llega inspirada en Die Hard, donde Willis salta del techo
hoy la península de Yucatán), la cual es al nivel de lo mejor de Aardman, sigue con una manguera. Traté de incluir esa broma en The
atacada por una civilización más siendo una buena opción de Curse of the Were-Rabbit, pero no hubo forma”.
avanzada y liderada por Lord Nooth entretenimiento familiar.

46 MARZO 2018
 12 STRONG
+++
ESTRENO 9 DE MARZO / 130 MINUTOS
DIRECTORNicolai Fuglsig
ELENCOChris Hemsworth, Michael
Shannon y Michael Peña

BASADA EN EL LIBRO de Doug

Stanton sobre la misión secreta de los
llamados “soldados a caballo”, 12
Strong presenta a Mitch Nelson (Chris
CINE Hemsworth): un talentoso capitán
destinado a un escritorio que, tras la
caída del World Trade Center, solicita

BASADAEN penetra sin frenos en la intimidad de la

escritora y ésta, paulatinamente y casi sin
Eva Green en
home office con
ser enviado a Afganistán.
Los tranquilos detalles de la vida

HECHOS REALES darse cuenta, cede todo el control a su

nueva amiga.
Con la misma ingenuidad de la
Emmanuelle
Seigner.
“en el campo” y los personajes están
dibujados vívidamente, y la alianza
tensa e incómoda de Nelson con un

+++ ESTRENO 16 DE MARZO

/ 100 MINUTOS
protagonista, cuando menos imaginas tu
atención ya está por completo concedida
general del ejército afgano (Navid
Negahban) es interpretada con
al relato de Polanski. El cineasta mueve habilidad. Hemsworth es una
DIRECTOR Roman Polanski una y otra vez las piezas de su historia presencia capaz e imponente, pero
ELENCO Emmanuelle Seigner, Eva Green para divertirse con tu percepción y lo cualquier atisbo del filme es dejado de
y Vincent Pérez logra por medio del juego de las lado por una celebración bipartidista y
dualidades: la juventud y la madurez, la rítmica de estadounidenses
SINOPSIS Una reconocida escritora se inexperiencia y la maestría, la ficción derrotando a villanos inequívocos. JF
encuentra en la gloria ante la aceptación y la realidad, lo dañino y lo constructivo.
de su más reciente novela. Temerosa de Por su parte, Seigner te convence de
que su siguiente publicación no tenga el la crisis profesional de su Delphine no
mismo efecto y al encontrarse en medio sólo por el aspecto descuidado —cortesía
de un terrible bloqueo, se deja guiar por del departamento de maquillaje y
una obsesiva fan. vestuario—, sino también por la actitud
insegura y despistada que transmite
tanto con su andar como con su mirada,
que se exalta en los acercamientos del
¿CREÍAS QUE ERAS BUENO en fotógrafo Pawel Edelman (El pianista).
los duelos de miradas? Eva Green, en el Encarnando las cualidades opuestas,
personaje de Elle —lo que vendría siendo Green da una fuerza perversa al DEL OTRO LADO DE LA ESPERANZA
simplemente “ella” en francés— , te dice personaje que Delphine de Vigan creó ++++
quítate que ahí te voy desde las tomas para su novela (2015) y que le da título ESTRENO 9 DE MARZO / 100 MINUTOS
iniciales de Basada en hechos reales. a esta cinta, cuya adaptación corrió por DIRECTOR Aki Kaurismäki
La nueva película de Roman Polanski cuenta de Polanski y Olivier Assayas ELENCO Simon Al-Bazoon, Sherwan
(D’après une histoire vraie, su título (Personal Shopper). Haji y Sakari Kuosmanen
original) arranca en una firma de libros, Si bien la química entre las dos
con una fila de sujetos acercándose, uno actrices principales es crucial para MAZDAK (AL-BAZOON) huye de Alepo
a uno y de forma invasiva, a una cámara el relato y logra su cometido, Basada y pide refugio político en Finlandia,
subjetiva que toma la perspectiva de la en hechos reales tiene algunos puntos pues en teoría a ese lugar también
célebre escritora Delphine Dayrieux flacos, como la inmediata y “sólida” llegó su hermana, el único miembro de
(Emmanuelle Seigner). La insistencia vinculación entre las dos. su familia que le sobrevive. Mientras se
y los comentarios de los lectores No dudamos que disfrutarás los resuelve su caso encuentra trabajo con
funcionan para conducirte al hartazgo, momentos intensos de esta dupla Waldemar (Kuosmanen), un hombre
hasta que aparece a cuadro Green con y la forma en la que se retrata el choque mayor recién divorciado y ahora dueño
una actitud más desafiante que de asedio. generacional y de las nuevas tecnologías: de un restaurante.
Luego de un encuentro en apariencia pon mucha atención en cómo se plasma Kaurismäki (The Havre) retoma el
fortuito y de unas charlas de café, Elle, la rivalidad entre la escritora y la página desplazamiento forzado en esta
quien se gana la vida como escritora en blanco, y la forma en que, al fin, película y, aunque sus personajes
fantasma, entra como una especie de se resuelve dicho conflicto. ANAID RAMÍREZ llevan a cuestas un pasado delicado,
consejera en la vida de Delphine, cuyo el cineasta te aligera esa carga a
bloqueo de escritora la tiene más que VEREDICTO Un filme que debes ver por través de una comedia inteligente y
preocupada. Esa pequeña ranura le es la forma en que se maneja el misterio, llevando al absurdo algunos
suficiente al personaje de Green para las puertas que deja abiertas y sus momentos, casi a un punto surreal. Un
abrirse las puertas de par en par, pues confusos giros de tuerca. ensayo acerca de la humanidad y la
migración que vas a disfrutar. AR

MARZO 2018 47
 CINE

LALIBERTADDELDIABLO
AHORA EN CINES /
++++ 74 MINUTOS

DIRECTOR Everardo González

SINOPSIS Quisiéramos que fuera ficción pero no.

Este documental explora el miedo, la psicosis
y el sufrimiento de quienes padecen la violencia
en México a partir de testimonios de personas
que viven con sus secuelas y también
de aquellos que causan dolor.

SIEMPRE ES DE RECONOCERSE
cuando un creativo alcanza la madurez y claridad
suficiente como para, con certeza, regresar
a los principios básicos, poder reinterpretarlos
y, de paso, dotarles de cierta frescura, por más
sangriento que sea el propósito.
Eso es justo lo que hace el galardonado
Everardo González, responsable de estupendas
cintas como Ladrones viejos y Cuates de
Australia, quien sin duda es uno de los máximos
referentes del cine documental mexicano a nivel
internacional, y con toda la alevosía y ventaja
que su experiencia le permite, aquí toma la
entrevista como principal recurso para hilvanar
un despiadado retrato de la terrible realidad de
nuestro país, ésa en la que por más que traten de
ocultarlo, los secuestros y las ejecuciones se
hacen evidentes todos los días.
De esta forma, en La libertad del diablo la
cámara fija se convierte en el afilado bisturí que
con un fondo simple, cual si de mesa de
operaciones se tratara, va haciendo incisiones y
deja expuestos discursos —que van de madres y
familiares de desaparecidos a los mismísimos
sicarios— en donde se asoman los sentimientos
de víctimas y victimarios.
Es cierto: el uso de las máscaras que desde
el cartel mismo incomodan, no deja de ser un
efectismo —para nada es gratuito que algunos
de los participantes las traigan mal puestas—,
pero es un artificio que funciona y le concedes.
Este elemento estético es una trampa despiadada
y burda que enrarece las visiones y unifica en
cierto modo a los protagonistas, convirtiéndolos
en encarnaciones de sus dolores y sus vicios,
pero con ello enfatiza, sobre todo, que se trata
de seres humanos, con todo lo que esto implica.
JESÚS CHAVARRÍA

VEREDICTO De esas películas que te enganchan

al cine documental. Una producción que va
más allá de un testimonio sobre la violencia,
usando la simpleza como anzuelo para luego
revelar la complejidad de algo que sabemos
que está ahí, pero a veces no queremos ver.

48 MARZO 2018
MARZO 2018 49
 Juliette (Ana Girardot)
comiéndose la
mercancía / Jean (Pio
Marmaï) feliz con su
hermana porque ya no
están castigados / “El
que saque la vara más
pequeña, pierde” /
"Esta de champú no la
tires Mirrey".

50 MARZO 2018
CINE

ELVIÑEDO QUE
NOS UNE
+++ ESTRENO 9 DE MARZO /
113 MINUTOS

DIRECTOR Cédric Klapisch

ELENCO Pio Marmaï, Ana Girardot y François Civil

SINOPSIS Después de una década de viajar por el

mundo, Jean (Marmaï) regresa al viñedo de su
familia para encontrarse con la muerte de su
padre, limar asperezas con sus dos hermanos y
con el pasado.

EL DIRECTOR DE El albergue español y Mi

vida es un rompecabezas, Cédric Klapisch, te
muestra ahora una crisis familiar que buscará
remover tus emociones a partir de un conflicto
universal: las espinosas relaciones que muchas
vveces acompañan el vínculo padre-hijo.
Para darle identidad a su filme de entre
vvarias cintas que fusionan los líos filiales y el vino
—como la comedia Saint Amour (Benoît
Delépine y Gustave Kervern) y el drama Tu seras
mon fils (Gilles Legrand)—, Klapisch concede la
responsabilidad de narrador a su protagonista,
Jean (Pio Marmaï). Es el propio joven quien te
explica los motivos por los que dejó su casa en
Borgoña y eligió conocer otros países. Tras 10
años de buscar —literal— su lugar en el mundo,
regresa a su pueblo natal ante el grave estado de
salud de su viejo. A esto se añade la voluble
relación de Jean con sus dos hermanos: Juliette
(Ana Girardot) y Jérémie (François Civil).
Klapisch ofrece un armado de recuerdos
sutilmente integrados al metraje, de riñas que a
vveces caen en la exageración y de los paisajes que
ofrecen los campos de Borgoña a lo largo del año.
Sin embargo, por la insistencia de mostrar los
ciclos de los viñedos, el filme parece reiterativo a
la hora de mostrar los problemas de Jean y no
profundiza realmente en él.
Aunque el cineasta conmueve con las
resoluciones que le da a sus personajes, no ofrece
ninguna sorpresa y seguro vislumbras el
desenlace desde el primer cuarto de la cinta.
Quizás el mayor logro de Klapisch en esta
cinta es su manejo del tiempo y la forma en la
que juega con él —a veces salta al pasado en la
misma secuencia, otras más ofrece instantes
futuros con transiciones muy estéticas —,
además de las tomas abiertas, casi aéreas, que
presumen los campos franceses. ANAID RAMÍREZ

V
VEREDICTO Si estabas esperando la película
ideal para ir al cine con tus hermanos, aquí
hay una opción. Además, seguro querrán ir
por una copa de vino después de la función.

MARZO 2018 51
 CINE

HASTAQUE LA Al ser ella una niña rica y él un hijo

de pescadores de bajos recursos —algo así
Los felices novios
lucharán contra viento
debes tomarte muy en serio lo que estás
por ver, sólo así podrás disfrutar del tono

BODANOS SEPARE como si Renata y Ulises, de Amar te duele,

hubieran logrado su objetivo—, los
enamorados deben atenerse a lo que el
y marea (y padrastro)
para alcanzar su
boda soñada.
exagerado y absurdo que tiene esta
película basada en Gorko!, una cinta rusa
que en 2013 estrenó Zhora Kryzhovnikov.
+++ ESTRENO 30 DE MARZO
/ 85 MINUTOS
padrastro de María les tiene preparado.
Como buen político, el señor aprovecha
Entendido esto, las risas y carcajadas
seguro acudirán a ti cada que veas cómo
sus contactos (algunos de muy dudoso Limón se burla de los clichés de las
DIRECTOR Santiago Limón oficio) para dar a los novios todo lo que él bodas: desde las despedidas de soltero,
ELENCO Diana Bovio, Gustavo Egelhaaf cree que necesitan: una fiesta a la antigua, pasando por la selección del vestido y del
y Héctor Holten con figuras de globos, una animadora que anillo hasta los bailes del mandilón y los
acaba de enviudar y a un invitado de discursos “emotivos”.
SINOPSIS Una pareja de novios planea la honor, Adal Ramones. La joven pareja El arranque del filme apunta para un
boda de sus sueños a la orilla del mar, decide “revelarse” y endeudarse para camino agradable; sin embargo, al igual
pero su escaso presupuesto y las tener, a como dé lugar, la boda que desean que la aventura de sus protagonistas,
influencias del padre de la chica (un en realidad, aunque eso signifique tener Hasta que la boda nos separe concluye de
político como tantos) los destina a una dos fiestas. manera desordenada. La última parte de
boda a la antigua y muy caótica. Ya imaginarás que esto se va a la trama está saturada de resoluciones
descontrolaaaar, y Santiago Limón quiere fáciles y que no corresponden al
convertirte en testigo de eso al filmar su planteamiento de los personajes
cinta con un aspecto de cámara casera y principales y secundarios, además de que
UNA BODA EN LA PLAYA
A con el desde un ángulo subjetivo; es decir, como desgasta algunos chistes que terminan
mejor camarógrafo de la bahía, el DJ de si estuvieras grabando todas las provocando el efecto contrario, ya lo
moda, unas cuantas antorchas peripecias de los futuros esposos. Como comprobarás cuando se haga referencia a
incrustadas en la arena, las entradas más no en todas las escenas este uso del lente Steven Spielberg. ANAID RAMÍREZ
espectaculares para los novios, invitados tiene sentido, el cineasta se apoya de las
VIP y un atardecer de fondo es con lo que nuevas tecnologías —utiliza drones y lo VEREDICTO Pagar tu entrada a esta
sueñan María (Diana Bovio) y Daniel que parecen teléfonos celulares— para película garantizará risas, siempre y
(Gustavo Egelhaaf ) para celebrar su darle coherencia a su relato y no perderle cuando estés dispuesto a tomarte a la
matrimonio, en especial ella —“Cuando la pista a sus personajes. ligera lo que estás por ver. Una opción
tenía cinco años vi por primera vez La Este aspecto amateur no se refleja en para liberarte del estrés de la semana,
sirenita. Quería que mi boda fuera así”, la calidad de la imagen ni en la más si es provocado por la planeación
confiesa la chica—. producción, pero sí es un aviso de que no de una boda.

52 MARZO 2018
TODO MAL
+++
ESTRENO 16 DE MARZO / 134 MINUTOS
DIRECTORA Issa López
ELENCO Osvaldo Benavides, Martín
Altomaro y Alfonso Dosal

SINOPSIS Para sacar provecho de su

rol como diplomático, Fernando
(Benavides) está decidido a recuperar
CINE
el penacho de Moctezuma, pero las
cosas se salen de control y, además
de regresarlo a México, recorre con él
la CDMX. HOSTILES que este western es de la perspectiva
moderna de #BlackLivesMatter, Trump y
también los asesinatos en masa en
Alguien que le
advierta a
Rosamud Pike que
TODAVÍA NO EMPIEZA la acción y ya
hay algo que hace ruido y nos quiere
++++ AHORA EN CINES /
133 MINUTOS
Vietnam y Watergate.
Walker no es un forajido, o al menos
“pa'tras, ni para
agarrar vuelo”.
romper en una carcajada: el penacho sus crímenes los cometió sirviendo a su
de Moctezuma en todo su esplendor y DIRECTOR Scott Cooper país, uno que lo obliga ahora a acompañar
la noticia de que sí, el original está en ELENCO Christian Bale, Rosamund Pike al líder de su peor enemigo, el jefe
Viena. Ese es el inicio para saber que y Wes Studi cheyenne Halcón Amarillo (Studi) hasta
algo no anda bien y que la burla estará su hogar en Wyoming. Usa su odio como
a la orden del día en la nueva película SINOPSIS Nuevo México, 1892. El capitán armadura, algo que lo ha mantenido vivo
de Issa López (Vuelven), quien con del ejército Joe Blocker (Bale) tiene la hasta ahora, y para él, Halcón Amarillo
esta comedia de acción te invita a orden de trasladar al moribundo jefe no es sino un “asesino”, y su hijo, hija,
formar parte de la vertiginosa aventura nativo americano (Studi) y a su familia a nuera y nieto son “sangre de bastardos y
de un grupo de amigos. su hogar, en Montana. Es una travesía perras”. La misión es una cachetada por
Fernando (Osvaldo Benavides) llena de peligros, no sólo del exterior, parte de los mismos superiores que en el
encabeza un proyecto para traer de también del interior de la misión. pasado lo deshumanizaron —o al menos
vuelta el tesoro nacional a su patria, lo dejaron con lo que ahora llamaríamos
mientras se enfrenta a su boda con síndrome de estrés postraumático—.
Viviana (Marcela Guirado) y a las Pero como es un “buen” soldado, Blocker
peculiaridades de sus primos, Matías EN LOS PRIMEROS minutos del acepta la misión y luego, como en el filme
(Alfonso Dosal) —un exintegrante de western de Scott Cooper, un hombre es clásico de Eastwood, los peligros del viaje
una boyband y rockanrolero fallido— baleado y despellejado antes de que le hacen que estos soldados y nativos
y Dante (Martín Altomaro) —tesista disparen y maten a sus tres hijos. Todo americanos se unan hasta convertirse en
eterno que vive en el clóset de su frente a su madre, Rosalie Quaid una mezcla de familia sustituta, formada
mamá—. Al ser abandonado en el (Rosamund Pike). Después, las cosas no entre la atrocidad e impulsada sólo por el
altar, Fernando busca venganza y mejoran para Rosalie, pero tampoco para instinto crudo de supervivencia.
explicación a toda costa, iniciando la audiencia. A pesar de la violencia y dureza,
una jornada campal en donde se La familia Quaid es asesinada por visualmente Hostiles es sin duda la mejor
topará con rockeros como Masiosare nativos americanos con caras pintadas película de Cooper gracias a que el
(Sebastián Zurita) y delincuentes de como de pesadilla. Pero apenas minutos cinefotógrafo Masanobu Takayanagi se
todas las tallas. después, vemos a nativos americanos deleita con los paisajes salvajes que
Así se completa un inverosímil siendo víctimas de soldados sedujeron a tantos directores de
cuadro de persecuciones, peleas y estadounidenses capitaneados por Joe fotografía antes de él. La belleza de los
borracheras contadas con un extenso Blocker (Bale), un hombre que compara a fondos va en aumento, cambiando de
vocabulario de malas palabras que sus presas con “hormigas”. Y se supone zonas tormentosas de matorrales a
te permitirá reírte de un lenguaje sin que él es el héroe de esta sombría montañas hermosas y celestiales
tapujos. Igualmente disfrutarás de historia. ¡Tómala! conforme progresa el viaje y la
elaborados planos secuencia y la Después de enfrentar el género humanidad regresa a Blocker. La manera
compaginación de los actores que no gángster en Black Mass, Cooper se movió en que Bale maneja esa transformación
tienen mayor pretensión que divertirse al territorio potencialmente más mítico resulta en una de las interpretaciones
y divertir. ALA de su país y el momento más más fuertes de su carrera. DAN JOLIN
representativo: el clímax de las llamadas
VEREDICTO Para dominguear con una Guerras Indias y el desvanecimiento de la
comedia bien realizada; tanto por frontera estadounidense falsamente VEREDICTO Un western finamente
sus manejos de cámara e idealizada. De muchas maneras se siente realizado que no teme mostrar los
iluminación como por su absurdo como una actualización de The Outlaw horrores de esa violenta época e incluye
pero divertido planteamiento. Josey Wales, de Clint Eastwood, excepto una extraordinaria actuación de Bale.

MARZO 2018 53
 CINE

THELMA la historia de Thelma (Eili Harboe), una

adolescente que enfrenta sus primeros
días de vida universitaria y su despertar
con ella la causa de todo lo extraño que le
ocurre a partir de su primer amor y
también te invita a guardar los secretos
“I once had a girl,
Or should I say she
once had me,

+++ ESTRENO 30 DE MARZO

/ 116 MINUTOS
sexual. Por si las hormonas no causaran
ya suficientes líos, la protagonista entra
de lo que bebe, con quién sale y algunos
problemas de salud para que ello no
She showed me her
room,
en conflicto debido al choque de sus llegue a sus padres. Isn't it good Norwegian
DIRECTOR Joachim Trier creencias religiosas —viene de una Ante la desobediencia y sigilo que wood?”.
ELENCO Eili Harboe, Kaya Wilkins familia cristiana ortodoxa que no la deja guarda hacia con sus progenitores,
y Henrik Rafaelsen ni a sol ni a sombra— y sus preferencias además del momento en que conoces a
sexuales, pues descubre que le gustan las Thelma y el yugo que carga, es fácil
SINOPSIS Thelma (Harboe), una chica chicas cuando conoce a Anja (Kaya relacionarla con la ópera prima de Julia
sobreprotegida y apegada a las creencias Wilkins), por lo que intenta reprimir sus Ducournau, Voraz. Pero también los
religiosas de su familia, entra en conflicto verdaderos deseos. temores que surgen en la joven al
cuando descubre que le gustan las Aunque seguro no es la única persona descubrir su homosexualidad, sumado a
mujeres. En su intento por reprimir sus en el mundo que se encuentra en tal la disparidad social y de creencias con la
deseos comienza a experimentar eventos dilema, lo que hace peculiar al personaje chica en cuestión, tal vez te harán
sobrenaturales y peligrosos. central de Thelma es que, al tener una recordar al papel de Adèle Exarchopoulos
mente poderosa, la opresión de sus en La vida de Adèle.
emociones desencadena una serie de De esta cinta disfrutarás el trabajo
eventos que ni la ciencia ni la justicia fotográfico de Jakob Ihre, quien dota de
¿HAS ESCUCHADO el dicho: primermundista de Oslo pueden resolver. gran belleza tanto las tomas abiertas,
“Cuidado con lo que deseas porque se Trier no sólo te deja el rol de mostrándote postales noruegas de
puede hacer realidad”? Bueno, digamos espectador ante esta situación. Al darte ensueño, como las secuencias que buscan
que ésa es una de las moralejas que te siempre la perspectiva de la joven y al no acercarte al más mínimo detalle, incluso
deja el filme de Joachim Trier. saber ésta lo que ocurre con su vida, el un cabello sobre la almohada. Tanto las
El cineasta danés mezcla misterio, cineasta hábilmente te convierte en imágenes como el silencio —evita entrar
drama, fantasía y romance para contarte cómplice de su protagonista; descubres con nachos a la sala— son herramientas

54 MARZO 2018
 MEXICANOS trío de personajes y su vida en el encierro.
De esta forma se te presentan los

DE BRONCE recuerdos de las pandillas y las drogas

mientras eres testigo de cómo su vacío se
transforma en canciones de ritmo
++++ ESTRENO 16 DE
MARZO / 100 MINUTOS
vertiginoso y potente, dirigido, como
ellos mismos dicen, “a la calle, no a la
radio ni a la televisión”.
DIRECTOR Julio Fernández Talamantes Con saltos temporales descubres los
avances de la agrupación: los integrantes
SINOPSIS Dentro del Reclusorio Preventivo transforman apuntes de un cuaderno en
Varonil Oriente de la CDMX, tres internos la grabación de un disco dentro de la
muestran cómo utilizan el rap para misma cárcel, luego aparece la
desahogar, comprender y expresar el colaboración con Héctor Guerra y su
dolor que ha marcado su vida, su pasado Pachamama Crew para el tema de la
y su presente. defensa de Wirikuta, que justamente
encabezó el Wirikuta Fest en 2012.
El recorrido por cada una de las
de las que se vale el realizador para crear biografías de los jóvenes es testimonio de
tensión en su relato y lo consigue la “¡VAMOS A HACER MÚSICA!”, una búsqueda de cambio para ellos
mayoría del tiempo. exclama Bullet, recluso que ha ingresado mismos, pero también para la familia y la
Pero Trier no pidió con mucho fervor en dos ocasiones a la cárcel, donde no sociedad. Los ves enfrentarse al castigo
que le saliera fusionar lo sobrenatural sólo conoció a varios compañeros, sino el del dolor infringido a los seres queridos y
con la ciencia. Hacia las últimas partes, rap que le dio la oportunidad de expresar el aprendizaje no permanece nada más
las explicaciones médicas sobrepasan el sus sentimientos y vacíos mientras entre aquellos que están tras las rejas:
tono y pueden provocarte una que otra purgaba su condena. Asimismo conoces a también alcanza para quienes los
risita; en lugar de aliar los dos polos, Hones y a Rocky, con quienes creó el extrañan, lamentan o esperan.
como Paco Plaza lo hizo en La posesión de MPC, agrupación en la que trabajan para El retrato se despide con
Verónica, aquí cada uno tira para su lado dar rienda suelta a una de las escalofriantes cifras acerca de la
y le restan fuerza al argumento. oportunidades en la que encuentran reclusión, la edad de los presos, sus
Pese a que esto le resta varios puntos expresión. antecedentes y, por desgracia, sobre una
a la película, el viaje y la transformación Con imágenes que parecieran visión del futuro en la que parece no
de Thelma se hace disfrutable gracias a la sacadas de videos de raperos famosos, en respirarse paz del todo. ANA LUCIA
cautelosa pero precisa actuación de las que los tatuajes, los pantalones ALTAMIRANO
Harboe; no dudes que en próximos años amplios, las cadenas y los tenis no faltan,
te toparás con ella en la pantalla varias arranca el documental de Julio VEREDICTO. En el top de este mes.
veces. ANAID RAMÍREZ Fernández Talamantes, haciéndote Desgarrador y, al mismo tiempo,
escurrir por una larga pared blanca que conmovedor testimonio de la vida
VEREDICTO Si deseas una película que te rompe con el cielo, inalcanzable como la en la cárcel. Ves el poder del arte
envuelva en su atmósfera y en su libertad a la que aspiran estos presos y la como expresión pero también haces
protagonista, Thelma te permitirá rebeldía de su pasado. una revisión del comportamiento
satisfacer esa inquietud. Trier sabe Dividido en tres episodios, el trabajo de una sociedad que cría a sus hijos,
manejar la tensión entre el temor y los documental que formó parte del Festival los enfrenta, encierra, libera y mantiene
impulsos, y además te convierte en un Internacional de Cine de Morelia en 2016 sin tener una solución adecuada
silencioso aliado de su protagonista. te revela, poco a poco, los detalles de este a sus problemas de fondo.

MARZO 2018 55
56 MARZO 2018
tv & streaming

JESSICAJONES 2
ESTRENO 8 DE MARZO
++++ POR NETFLIX

CREADORA
A Melissa Rosenberg
ELENCO Krysten Ritter, Rachael Taylor,
Carrie-Anne Moss, Eka Darville, Janet
McTeer y J.R. Ramirez.
CAPÍTULOS VISTOS 5

SINOPSIS Jessica aún no se recupera de lo

que vivió con Kilgrave y padece la culpa
de haberlo matado. Trish obliga a Jessica
a indagar en su pasado a través de un
caso que desatará el infierno.

SIN DUDA, EN ESTA

TEMPORADA es en la que verás más
facetas de Jessica, a quien la culpa y
frustración han vuelto vulnerable, igual
que el alcohol y la soledad la tienen más
irritable que nunca. Trish (Rachael
Taylor) la obliga a estudiar su pasado
para encontrar qué sucedió con ella en 20
días perdidos de su expediente, desde el
día que murió con toda su familia hasta
que hubo un registro de su milagrosa
recuperación.
No sólo descubren que la forzuda
detective fue víctima de un experimento
científico, sino que no está sola: muchos
otros fueron objeto de experimentos y no
todos salieron tan bien librados como
ella. Y además hay algunos monstruos
sueltos por ahí.
La realización es impecable y
podemos ver a Jessica haciendo un
esfuerzo por tratar mejor a Malcom (Eka
Darville), en vez de correrlo diario y
tratarlo como basura. También reconoce
que necesita a Trish y que debe llevarse
bien con el súper de su edificio
y con su pequeño hijo, que además es
admirador de la heroína. CÉSAR
HERNÁNDEZ

VEREDICTO Es una gran secuela porque a

fin de cuentas falta conocer bien a bien
cómo obtuvo Jessica sus superpoderes.
Se detalla la personalidad de personajes
como Malcom y Trish en lo malo y en lo
bueno. Está llena de acción, pero hay
momentos que te conmueven y en los
que puedes apreciar el sufrimiento de la
Defender en todo su esplendor. Celebra
el día de la mujer con un maratón de JJ.

MARZO 2018 57
 tv & streaming

B: THE BEGINNING
++ ESTRENO 2 DE MARZO
POR NETFLIX

EPISODIOS VISTOS 11 / 25 minutos

CREADOR Kazuto Nakazawa
VOCES Hiroaki Hirata, Yuki Kaji y Asami Seto

SINOPSIS En un mundo impulsado por tecnología

avanzada descubres la nación de Cremona,
donde el crimen y la acción tienen lugar. En ese
mismo sitio conoces al protagonista, Koku, a un
legendario investigador de nombre Keith y una
organización criminal.

ERA DE ESPERARSE QUE al ser el

primer anime original de Netflix, recurrieran a un
grupo de creativos no sólo de probado talento y
considerados como “cool” por los fans, sino que
contaran con una proyección fuerte más allá del
mercado al que este tipo de propuestas pertenece.
Es por ello que los elegidos como responsables de
hacer realidad B: The Beginning son Wit Studio y
Production I.G., que cuentan como principal
antecedente haber realizado la secuencia
animada de Kill Bill Vol. I, de Quentin Tarantino.
De entrada hay que reconocer que en lo que
se refiere a la propuesta visual y la estructura
general, la nueva carta de Netflix resulta de la
mejor manera. El escenario es claro y la situación
es muy atractiva: en una ciudad tecnológica, las
fuerzas especiales de policía tienen que investigar
a un maniaco conocido como Killer B, mientras
una misteriosa organización criminal comienza a
mover sus piezas y seres con capacidades
extraordinarias se hacen presentes.
Dirigida por Kazuto Nakazawa, quien
participó en títulos como Samurai Champloo, la
serie comienza a tambor batiente, ofreciendo
secuencias de violencia explícita en donde se
contraponen los congelamientos con acciones
trepidantes y puntos de vista imposibles,
develando parte de la retorcida patología de los
personajes. Las consabidas dosis de humor sirven
para equilibrar lo que se plantea como un thriller
de implicaciones místicas, con una trama
compleja que va de lo intimista a lo espectacular.
Sin embargo, conforme el asunto avanza, sus
pretensiones de mostrarse indescifrable se
convierten en su principal enemigo. Las líneas
argumentales parecen no ir a ningún lado y los
personajes, pese a lo expresivo del diseño, tardan
mucho en dimensionarse y, por lo mismo, en
conectar con el espectador. JESÚS CHAVARRÍA

VEREDICTO Una serie que no te decepciona

visualmente, además de mostrar un cuidadoso
y estilizado concepto. Pero el desarrollo es
irregular y mucho antes de terminar los 12
episodios todo comienza a lucir artificioso.

58 MARZO 2018
En esta investigación
hay que marcar los
árboles para señalar el
camino de regreso / El
Bob Ross del anime /
Como cuando te
avientas un maratón
en Netflix.

MARZO 2018 59
 OPTOMAUHD65 4K
Se te acaban los pretextos para
no tener un cine en casa.

gadgets
CUANDO UTILIZAS EL PROYECTOR
en tu casa apenas alcanzas a distinguir entre el

GALAXYA8YA8+ contorno de una silueta y el fondo, y quizás eso es

una de las 13 reasons why te detienes cuando
piensas en reservar un espacio de tu hogar para
Sin pretexto para ver películas una sala de cine personal.
y series en tu smartphone Sí: para tener una imagen digna de tus ojos
y además, selfies mejores influye la iluminación del espacio y lo que te
que las de una estrella de cine. funcione como mampara, pero también la
calidad del tu cácaro personal. Para esto último,
la solución radica en hacerte con un proyector de
la más alta resolución, y el Optoma UHD65 4K es
YA TENEMOS EN MÉXICO los modelos un proyector que te permitirá disfrutar de cintas
Galaxy A8 y A8+, que no sólo rockean con un en la mejor resolución posible para tu hogar.
nuevo diseño de película, sino que traen dos El nuevo dispositivo de Optoma cuenta con
cámaras frontales y separadas que alternas para una tecnología de procesamiento rápido de video
que tu carita luzca como la de una verdadera para mostrar hasta 8.3 millones de píxeles en un
estrella, gracias a que puedes salir con el fondo cuadro. Gracias a estas cualidades, este modelo
difuminado o perfectamente nítido y brillante puede proyectar imágenes de hasta 3.5 m y esto
con su función avanzada Live Focus. Eso además permite que su UHD pueda apreciarse hasta a 3.1
de su cámara trasera de 16 megapíxeles. m de distancia.
Hasta en la noche sales increíble sin Asimismo, cuenta con tecnología
importar que haya poca luz, además personalizas PureMotion, con la cual mejora
tus fotos con stickers y todo tipo de gráficos; centro de entretenimiento con calidad considerablemente la proyección al eliminar
hasta tus tacos salen monos con la función de cinematográfica gracias a su pantalla Infinity estática, el desenfoque de movimiento y el
Food Mode. Display con ratio de 18.5:9 para que veas las estremecimiento por oscilación.
Aviéntate a dirigir tu primer corto grabado recomendaciones de EMPIRE más allá de los Después de equiparte con este proyector
con tu Galaxy: con la nueva tecnología bordes de tu nuevo terminal. sólo te quedarán 12 o menos motivos para tener
de estabilización digital de imagen parece Busca estos nuevos modelos en tu cine en casa.
que grabas con dolly, aunque sea una escena https://samsung.com/mx: te sorprenderá
de acción con mucho movimiento. También crea muchísimo su nueva tecnología Samsung Pay,
bellísimos timelapses con la función Hyperlapse. para que no vuelvas a recibir un billete falso $53 113 MXN en Amazon.
$53,113 Amazon
Ni modo que no veas la nueva película en o una moneda de chocolate. Paga todo con tu
streaming o que no te quedes picado con una teléfono sin necesidad de efectivo: tus Blu-ray,
serie o videojuego: con los nuevos dispositivos tus DVD y tus soundtracks incluso si se te olvidó
Galaxy A8 te olvidas del tránsito mientras te el monedero en la casa. ¿Qué esperas?
enfocas en la plenitud de la experiencia de lo
que vives en pantalla. Emociónate con
visualizaciones envolventes e ininterrumpidas. $11,000 a 13,000 MXN en tiendas
Ya no es nomás un smartphone, es un verdadero departamentales.

60 MARZO 2018
GENERATIONS
++++
SALE EN MARZO

DURANTE LOS ÚLTIMOS años Marvel

buscó renovar sus títulos mediante
una fórmula que en la década de 1950
dio frutos a DC Comics: en lugar de
crear nuevos personajes, renovar a
sus héroes con nuevos portadores de
los trajes y poderes, buscando llevar
frescura al lector joven y tradición al
maduro simultáneamente.
Así vimos desfilar versiones más
jóvenes, y en algunos casos de cómics
distintos géneros y razas, de algunos
de los principales soportes de la
editorial.
Generations reúne dos versiones LAGUERRA Creado como un homenaje a
Darkseid —personaje que Jack Kirby legó
Así como no hay
como ir al cine
de Hulk, Phoenix, Wolverine, Thor,
Hawkeye, Iron Man, Mar-Vell / Captain
Marvel, Captain Marvel / Ms. Marvel,
INFINITAEN CÓMIC a DC Comics—, durante los siguientes 20
años a partir de su lanzamiento, en torno
a Thanos se fueron narrando algunas de
acompañado de tu
revista EMPIRE,
no hay como
Spider-Man y Captain America en la
antesala de la renovación de Marvel
+++++ SALE EN FEBRERO,
MARZO Y ABRIL
las historias más recordadas de Marvel,
presentando también armamentos tan
escudriñar las
viñetas originales
conocida como Legacy. JSJ sencillos en su diseño visual como mientras disfrutas
SINOPSIS: Entérate del plan editorial de complejos conceptualmente. la película.
Marvel Comics México para acompañar el Armas tan poderosas que el primer
estreno de la nueva película Avengers: asombro que causan es su sencillez: el
Infinity War. Cubo Cósmico, las Gemas del Infinito o el
Guantelete del Infinito sólo alcanzan
credibilidad en un contexto en el cual se
entienden como representación de lo que
EN EL PAPEL, el Universo Marvel se encuentra más allá del entendimiento
inició cósmico. Su banderazo de salida humano, y el trabajo de Starlin y de otros
fue el viaje espacial emprendido en plena escritores y dibujantes supo narrar estas
Guerra Fría por el grupo de aventureros batallas cósmico-metafísicas de la mejor
presentados en Fantastic Four #1 (1961). manera posible.
IZOMBIEVOLUME 1 Las amenazas de otro mundo se Ahora, cuando por fin llega al
++++ volvieron frecuentes en las páginas Universo Cinematográfico de Marvel
SALE EN MARZO editadas por la Casa de las Ideas, todas toda esta riqueza narrativa con el
ellas para resaltar la valentía e ingenio de próximo estreno de Avengers: Infinity
CON IZOMBIE te adentras en la la raza humana a pesar de su desventaja War, durante los meses de febrero, marzo
historia que inspiró a la serie tecnológica. Vinieron así creaciones y abril Marvel Comics México pondrá en
homónima de TV. Con una premisa como Galactus, Silver Surfer, los kree, los circulación una serie de nueve libros de
que se antoja de inicio apenas alejada skrull, los shi’ar o Guardians of the gran formato que incluye algunas de las
de la mitología más difundida sobre Galaxy, e incluso la segunda generación obras fundamentales para entender el
los zombis, poco a poco adquiere un de X-Men debe parte de su mejor impulso cósmico detrás de Infinity War,
camino propio. mitología a las criaturas del espacio agrupadas bajo los títulos Avengers versus
Me explico: la sepulturera Gwen exterior, con sagas como Dark Phoenix. Thanos, Silver Surfer: el renacimiento de
es una zombi que debe alimentarse de Pero hablando de cantidad, las más Thanos, Infinity Gauntlet, Infinity
cerebros para mantener la cordura y influyentes aventuras cósmicas de Gauntlet: las consecuencias, Infinity War,
evitar volverse una criatura como las Marvel tienen el sello de Jim Starlin, el Infinity War: las consecuencias, Infinity
que deambulan en The Walking Dead, prolífico escritor que engrandeció a Volumen I, Infinity Volumen II y Thanos
pero al ingerirlos también adquiere los personajes poco relevantes, como Adam regresa. JORGE SALVADOR JURADO
recuerdos del muerto en cuestión. Por Warlock y Captain Marvel (Mar-Vell), al
ello deberá resolver los asuntos que tiempo que introdujo a una serie de
los llevaron a la muerte. héroes y villanos ahora fundamentales en
Al conocer a personajes como la los cómics y el cine, entre ellos Gamora y
fantasma Ellie o Scott, el hombre- su obra maestra, Thanos, el demente
perro que se transforma en terrier con genocida proveniente de Titán, una de las VEREDICTO: Avengers: Infinity Warr te
la luna, iZombie se aleja del policiaco lunas de Saturno, autoproclamado dará el pretexto perfecto para hacer
para regalarnos un cuento gótico y campeón de La Muerte y su eterno tuya una colección bien armada con las
actual con toques retro. JSJ enamorado. hazañas principales de Thanos.

MARZO 2018 61
 WHAT’S THE MATRIX?
Aquí es donde le ponemos título
alternativo y clasificamos todo lo
que verás en cartelera este mes.

sorprendente
A WRINKLE IN TIME
Y sin D’Lorean EL OTRO LADO
VERANO 1993
DE LA ESPERANZA
Con música de Magneto BASADA EN HECHOS Donde no hay migra
REALES
No falta la fan encimosa
THELMA
Sin Louise

MEXICANOS DE LA LIBERTAD
BRONCE DEL DIABLO
DOBLE AMANTE, El rap de la cárcel Peor que una de terror
AMANTE DOBLE
Amor a la francesa JESSICA JONES
EL VIÑEDO Como mi ex:
QUE NOS UNE UNA MUJER permanentemente
El vino nunca divide FANTÁSTICA encabronada
Que no necesita
LOS HUÉRFANOS superpoderes
No tienen madre THE FLORIDA
PROJECT
O The Florida Twist
EARLY MAN LADY MACBETH
La edad de plasti Abrázame fuerte,
palomera

clavada
TODO MAL EL VIGILANTE Lady Macbeth
Y nada bien Y no es Batman

HASTA QUE LA BODA

NOS SEPARE HOSTILES
Y hasta que el divorcio Y no son de Villa Coapa B: THE BEGINNING
nos una Cereal killer

READY PLAYER ONE

PETER RABBIT La evolución
¿Qué Pedro, Peter? de las maquinitas
FILM STARS DON’T DIE
IN LIVERPOOL
40 y 20 W
WINCHESTER LOS OJOS DEL MAR
Los albañiles
L Siempre están llorosos
fantasmas,
¿también son
¿
FATHER FIGURES albureros?
Si ni su mamá sabe I, TONYA
Déjenla ganar, TAMARA Y LA A
12 STRONG está loquita CATARINA
RED SPARROW
Se va a caballo
ba ¿De dónde salió
Gorrioncillo pecho
la catarina?
SHERLOCK GNOMES amarillo
Gnomolestar please CRIMEN EN EL CAIRO
Baila como egipcio
TUYA, MÍA, TE
LA APUESTO PACIFIC RIM 2
MARCIANOS VS Tirititite TOMB RAIDER Más monstruos
MEXICANOS
Tratando de llenar la que en la CTM
Que aterricen en Tlalne, MATRIMONIO
blusa de Angelina
a ver cómo les va POR ACCIDENTE
¿Cuál no lo es?
predecible

62 MARZO 2018
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64 MARZO 2018
 POQUITO
NTES DEL

H I C I M O S M E M O R I A ( TA N TA Q U E N O S S A N G R Ó L A N A R I Z , C O M O A E L E V E N )
PA R A R E C O R DA R LO S P R I M E R O S 1 0 A Ñ O S D E L U N I V E R S O C I N E M ÁT I C O D E
M A RV E L . ¿ L I STO PA R A E L E X A M E N F I N A L?
POR JESÚS CHAVARRÍA Y GIOBANY ARÉVALO RUIZ

MARZO 2018 65
 UN TIEMPO en que los intentos
de llevar a los personajes de Marvel al
cine se perdían en los lugares más
recónditos de la serie B. Los estantes
de los hoy extintos videoclubes lucían en formato Beta y VHS
producciones ínfimas como Capitán América, de 1990 —que
entre sus protagonistas tuvo a la italiana almodovariana
Francesca Neri—, en la que el nacionalismo más rancio se
hacía presente a través de un Capi algo ñoño y luchando
hombro con hombro con el mismísimo presidente de Estados
Unidos. O The Punisher, de 1989, en donde Dolph Lundgren
(Rocky IV, 1985) encabezó el elenco de una versión bastante
convincente y sin duda la más rescatable hasta la llegada de la
reciente serie de Netflix, y el acertado cortometraje previo
titulado Dirty Laundry, protagonizado por Thomas Jane en
2012, luego de la desastrosa versión de 2004.
Así fue el panorama durante prácticamente todo lo que
fue el siglo pasado, en donde nada más las cintas del vigilante
de Ciudad Gótica y algunas del hijo de Kriptón eran tomadas
en serio.
Pero el momento de Marvel estaba por llegar. Apoyándose
sólo en las producciones algo discretas pero bien logradas que
adaptaron en 1998 las andanzas de Blade, a través de New También estuvieron, por supuesto, directores de propuesta los que hicieron
Line Cinema, comenzaron a gestarse lo que serían los las cintas de Sam Raimi (The Evil Dead, en verdad rentables las franquicias de
cimientos del actual boom que esta compañía vive en la 1981). El director entendió perfecto la Marvel. Los mismos que, de paso,
pantalla grande. Y no, no hablamos de la primera entrega de esencia del célebre Spider-Man y dirigió lograron que el público considerara como
Iron Man. Nos referimos a unos años antes, a la época en que en 2002 una estupenda primera entrega ofertas de entretenimiento de calidad y
el mundo de las viñetas sabía de los estragos de la crisis y con Tobey Maguire como protagonista, hasta interesantes a los superhéroes, más
cedió los derechos sobre varios de sus personajes para que los además de una secuela (2004) allá de los dos personajes ya mencionados
grandes estudios, por primera vez, apostaran de verdad por considerada —y con argumentos muy del universo DC, que parecían ser los
ellos y los convirtieran en protagonistas de sólidos— como una de las mejores cintas únicos dueños de tal categoría.
superproducciones que, por si fuera poco, tuvieron en el de superhéroes entregadas hasta la fecha. Pero el dinero tenía mucho que decir
centro de mando a directores de propuesta. Lástima que las terceras partes al respecto, y Avi Arad (responsable de la
fueran terribles, tanto para el arácnido división fílmica de Marvel) no estaba del

ANTES DEL BIG BANG

Cuando Bryan Singer (The Usual
como para los mutantes, amén de lo
fallidas que resultaron las dos
superproducciones con las que 20th
todo satisfecho con las ganancias
obtenidas de estas licencias, por lo que
junto a Kevin Feige, su segundo al mando,
Suspects, 1995) retomó a los X-Men, Century Fox llevó a la pantalla grande a decidieron tomar los superseres de los
los contextualizó con sobriedad y sorprendió a todos al darles los Fantastic Four (2005 y 2007). cuales todavía tenían control y hacer sus
un tratamiento respetuoso a principios de este siglo. Por su Verdaderos clásicos de los cómics propios filmes; con esto sentenció el
parte, Ang Lee (Comer, beber, amar; 1994) hizo lo propio con la desperdiciados que recién fueron futuro del espectáculo en la pantalla
un tanto incomprendida Hulk de 2003, pues aunque es cierto transgredidos en un ridículo reboot grande. De esta firma nació el Universo
que el diseño del monstruo por momentos era muy artificioso, perpetrado por Josh Trank, realizador Cinemático de Marvel (o MCU, por sus
el filme estelarizado por Eric Bana planteaba un interesante algo sobrevalorado que venía de hacer siglas en inglés).
discurso acerca del pecado de los padres y retomaba con Chronicle (2012). Sin embargo, cuando Entonces apareció Jon Favreau
acierto el lenguaje de las viñetas. nadie estaba convencido, fueron los (Made, 2001), quien más allá de cualquier

66 MARZO 2018
Hulk, Blade, Iron riesgo es un artesano fílmico eficaz, y
Man y Wolverine cumplió con una muy efectiva
en sus primeras ilustración de la primera aventura del
batallas en la legendario Iron Man. Al contar con
pantalla grande. Robert Downey Jr., actor que con todo el
carisma y madurez del mundo supo
aprovechar el cinismo encantador del
personaje para hacerlo suyo, marcó la
PRIMER IMPACTO
La fase uno había comenzado, y mientras
pauta sobre la que habría de transitar el el universo X-Men mantenía la
plan maestro posterior de Marvel para continuidad a través de los fallidos
apoderarse por completo del cine de la spin-offs protagonizados por el más
actualidad. famoso de los mutantes —el mismísimo
Pese a ser muy criticada por los fans Wolverine—, Marvel creó sus propios
más radicales de DC Comics, que veían estudios, dependiendo sólo de otras
cómo les tomaban la delantera de forma compañías para su distribución, algo que
hasta ahora definitiva a Superman y tampoco duraría mucho, pues ahora lo
compañía, la fórmula se basa en hacen ellos mismos.
estandarización de los conceptos a Así, en 2008 llegó The Incredible
través del espectáculo y con el humor Hulk de Louis Leterrier (Clash of the
como uno de los principales Titans, 2010), con un diseño mejor
ingredientes. Además, claro está, de la logrado del monstruo y un villano
interconexión entre las distintas sagas, interpretado por Tim Roth, pero con una
que es clave y se ha convertido en parte trama intrascendente en donde lo más
del atractivo. memorable fue el cameo de Stan Lee.

MARZO 2018 67
 Después vino la secuela de Iron Man, que apenas cumplió
como entretenimiento pero, eso sí, consolidó a Downey y su
Tony Stark en la cumbre de popularidad. También la irregular
Thor de Kenneth Branagh (Frankenstein de Mary Shelley,
1994), que fue una de las últimas que contaron con un director
propositivo en los controles. Además de Captain America: The
First Avenger de Joe Johnston (Jumanji, 1995), la más
equilibrada de las que integraron esta nueva etapa. Todas
taquilleras, aunque ninguna realmente brillante.
Sin embargo, eso no le importó a los espectadores que
seguían enganchados con la promesa de que era el camino
para la llegada de un blockbuster en donde se reunirían todos
los superhéroes como parte de la versión fílmica de un equipo
legendario en el mundo de las viñetas.
Con su primera aparición en el celuloide, a diferencia de
sus predecesoras —sin contar las primeras de Iron Man y la
del Cap—, The Avengers no decepcionó y se convirtió en el
claro ejemplo de lo que toda superproducción quiere ser. Joss
Whedon (Serenity, 1995) entregó una aventura espectacular,
con una estructura clara, un desarrollo muy dinámico y
efectos especiales en la dosis necesaria, lo mismo que el
humor; gracias a esta combinación le dio a cada uno de los
personajes su tiempo y espacio.
Millones de dólares en taquilla fueron la prueba
irrefutable de la contundencia del primer golpe de MCU que
tuvo una resonancia aún más poderosa y que muy pocos
hubieran imaginado, una que desembocó en la compra de
todo lo que era de la marca —cómics, películas y similares—
por la omnipotente Disney.
La compañía del ratón podría considerarse dueña de la
infancia de muchos de nosotros si tomamos en cuenta que,
además de las propias, posee las creaciones de Jim Henson,
por supuesto Star Wars y FOX, su más reciente adquisición. El
reinado de Marvel en el cine había comenzado.

SEGUNDO GOLPE
La fase dos del MCU podría decirse
que fue más de transición y de una
disimulada guerra. Mientras 20th Century Fox volvía a la
carga y lograba reavivar la franquicia mutante gracias a dos
excelentes producciones (X-Men First Class, de Matthew
Vaughn, 2012, y X-Men Days of Future Past, de Bryan Singer,
2014), Marvel olvidaba con su voracidad que en los malos
tiempos los estudios que compraron sus licencias fueron
quienes le ayudaron a mantenerse a flote, y se empeñaron en
recuperarlas. Esa fue la causa de la cancelación de la serie
regular en cómic de Fantastic Four, pues no querían hacerle
promoción a quienes no querían devolverles lo que era suyo. concretaron, y con mucha fortuna, el que basadas en el universo de superhéroes al
Con este contexto, la carrera para llegar al segundo punto sin duda fue su primer gran riesgo. James que pertenecen. Esto junto con el Captain
culminante del plan maestro comenzaba. Y por cierto fue Gunn (Slither, 2006) supo retomar y darle America: Winter Soldier de los hermanos
decepcionante. Avengers: Age of Ultron, también de Joss congruencia al concepto de un grupo de Anthony y Joe Russo, un sofisticado
Whedon, no fue más que un conglomerado de fuegos parias espaciales con habilidades thriller político que llegaría meses
artificiales con un argumento incongruente y en donde extraordinarias —entre ellos un árbol que después. Y claro, no podemos dejar de
desperdiciaron al villano, el temible Ultron. En ella además sólo sabe repetir su propio nombre y un mencionar que también llegaron las
hicieron evidente su mezquindad al presentar una versión de mapache parlante y belicoso—, que hasta fallidas pero siempre taquilleras Thor:
Quicksilver, personaje cuya licencia compartían con Fox ese momento eran prácticamente The Dark World de Alan Taylor (Kill the
—compañía que también lo estaba utilizando en su propia desconocidos más allá de las viñetas. Poor, 2003), Iron Man 3 de Shane Black
saga—, sólo para matarlo. En 2014 los Guardianes de la Galaxia (Kiss Kiss, Bang Bang; 2005) y la
Lo bueno es que en el camino para llegar a dicha película se convirtieron en los protagonistas de la simpática Ant-Man de Peyton Reed (Yes
sembraron las semillas de nuevas franquicias, pero sobre todo que, sin duda, es una de las mejores cintas Man, 2008).

68 MARZO 2018
 Los héroes en Pictures no le redituó Spider-Man como esperaba, tampoco
acción en Infinity había sido un fracaso en taquilla, así que dieron su brazo a
War / Ant-Man torcer y permitieron que el personaje apareciera en Captain
está en el hoyo / America: Civil War de 2016. Y así Marvel se salió con la suya.
Zoe Saldana y Sí, la producción tuvo muy poco del cómic del que tomó el
Chris Pratt nombre, pero la trama fue más que adecuada para el universo
atendiendo las cinematográfico que habían planteado hasta ese momento. Y
órdenes del los fans la adoraron.
director / Doctor Con esto también quedó claro que el momento de hacer
Strange con un relevo estaba cerca y tendría que darse camino al crossover
extraño enemigo. fílmico más grande de todos. Así, a la par de otras franquicias
que continuaron su camino (como Guardians of the Galaxy
que, a pesar de que diluyó el rasgo subversivo que la
distinguía, tuvo una segunda entrega llena de momentos
entrañables y divertidos), llegaron dos nuevas propuestas de
superhéroes para reclamar el protagonismo.
La primera fue Dr. Strange, de Scott Derrickson (El
exorcismo de Emily Rose, 2005), donde el Hechicero Supremo
fue encarnado por un más que convincente Benedict
Cumberbatch, quien supo retomar el matiz de sabiduría del
personaje original y dotarlo de un divertido cinismo al estilo
Iron Man. La segunda fue el Black Panther de Ryan Coogler
(Creed, 2015), que ya contando con la presentación previa en
principio, las escenas de acción de Captain America: Civil War fue colocada al centro de una
superhéroes mejor logradas hasta el interesante trama de intrigas políticas con aire tribal.
momento —presentando puntos de vista Ambas cintas, aclamadas por el público y avaladas por la
casi imposibles en los que siempre se crítica, se distinguen porque, sin alejarse de los estándares

EXPANSIÓN AL INFINITO
Pero si el cierre de la anterior fase había
apreciaba lo que sucedía y lejos de la
saturación visual—, luego secuencias al
estilo de los cómics clásicos —dígase la
establecidos poseen un universo propio y bien definido entre
lo místico y lo tecnológico. Ello aunado al rescate del Dios del
Trueno al que unieron a Hulk —cuya franquicia tampoco
sido algo decepcionante en cuanto a batalla en el aeropuerto— y, por si fuera terminaba de convencer a nadie—, y lo llevaron al campo de la
argumento y desarrollo, el inicio de la poco, un drama consistente y revelador comedia en Thor: Ragnarok, de Taika Waititi (What We do in
tercera comenzó a tambor batiente. Los con escenas de humor como contraste. the Shadows, 2014), haciendo que por fin funcionaran más allá
hermanos Russo demostraron que no se Aunque eso no fue todo: además de la taquilla. Pasos firmes de la también llamada Casa de las
equivocaron al elegirlos para este reto y marcó el primer crossover entre licencias Ideas para seguir ampliando su universo y manteniendo su
elaboraron una película que tenía todo: al de los estudios. Como a Columbia principal estrategia: tomarse su tiempo.

MARZO 2018 69
 De esta manera, sin que aún se noten
síntomas de que el boom del cine de
superhéroes vaya a la baja, el camino
hacia lo que será uno de los momentos
culminantes de la fase tres del MCU y su
punto más alto sigue viento en popa. Y es
que es difícil imaginar siquiera que pueda
haber un evento más importante que la
reunión de tantas franquicias y
personajes en una sola película, como
ocurrirá en Infinity War.
Quizá sólo podría ser superado por un
crossover entre universos, dígase con DC,
por ejemplo. Si ya sucedió en las
historietas —chequen lo que fue en los 90
las sagas DC vs. Marvel/Marvel vs. DC y el
subsecuente Amalgam—, tenemos
permitido soñar un poco.
Pero mientras, aunque no todas han
sido precisamente buenas, los fans adoran
sus cintas y varias de ellas tienen los
bastantes aciertos para satisfacer a la
crítica... y la taquilla no deja de responder;
razones por las que podemos decir que a
una década de haber iniciado todo, Marvel
sigue siendo el rey.

70 MARZO 2018
 A DÓNDE
TENEMOS QUE IRÁN
ABRE LA PUERTA A MÚLTIPLES
POSIBILIDADES.
POR JESÚS CHAVARRÍA

POR GIOBANY ARÉVALO RUIZ

CON EL ESTRENO DE Avengers: Infinity War, el

Universo Cinemático Marvel (UCM) cumple su primera
década. Y aunque Robert Downey Jr. (Tony Stark/Iron Man) y
Groot han sido el corazón de la franquicia, el verdadero héroe
detrás del éxito no puede ser otro más que Kevin Feige.
¿Cuál es el secreto del presidente de Marvel Studios?
¿Cómo ha logrado una taquilla combinada de más de 13 mil CAPTAIN AMERICA
millones de dólares a nivel mundial en las películas que ha Steve Rogers se niega a ser esbirro del gobierno y
participado? Al parecer es algo muy obvio: ser fiel al ADN de eligen a otro en su lugar, tipo el USA Agent de los
los personajes creados por Stan Lee hace más de 50 años por cómics. Rogers abriría con Thor barberías hípsters
medio de la cercana asesoría de un grupo de expertos y en la Tierra y Asgard.
fanboys, entre ellos Joe Quesada, director creativo de Marvel,
y el multipremiado escritor Brian Michael Bendis (quien
ahora, por cierto, ya trabaja para DC Comics). Ah… y pensar a
largo plazo. Muy a largo plazo.
Cuando en 2007 fue nombrado mandamás de la división
cinematográfica de la Casa de las Ideas, Feige tenía muy claro
lo que deseaba hacer: utilizar de la mejor manera posible los
personajes que aún pertenecían a Marvel (recuerden que en el
año 2000, a punto de la banca rota, la editora de cómics con
base en Nueva York vendió los derechos fílmicos de Spider- IRON MAN
Man, X-Men y Cuatro Fantásticos, entre otros, a productoras El adiós de Stark abre la puerta a una de las líneas
como Fox) y dedicarles uno o varios filmes a cada uno con el argumentales más interesantes del personaje: Iron
fin de crear awareness y, despú úes, h
hacer crossovers entre t ellos.
ll H
Heart, una chica
h genio de
d raza negra toma la l
¿Acaso es la misma fórmula qu ue se ha utilizado en los cómics armadura.
El segundo durante años? La pregunta se responde sola.
Spider-Man El primero que abrió la puuerta a la nueva era de
británico, el de superhéroes de Feige fue Iron Man (2008),
( ), y tras el éxito de
Tom Holland, ha 585 millones en taquilla global se dió por inaugurada la
sido del agrado primera fase del UCM, la cual ya va en su tercera parte con el
del público / El estreno de Avengers: Infinity War, la gran ópera espacial que
rey de Marvel, enfrentará al titán loco, Thanos, contra todos los héroes
Kevin Feige y (tanto terrestres como espaciales) del Universo Marvel.
todos sus Hoy, con Spider-Man (Tom Holland) parcialmente de
súbditos / Surge vuelta al UCM y con la noticia de que Walt Disney Studios BLACK WIDOW
una pasión (actuales dueños de Marvel) adquirió 20th Century Fox por Al fin podría contarnos acerca de su pasado. Tiene
consuensada 52.4 mil millones de dólares, las posibilidades de un todo el potencial para sacar un libro o abrir un canal
entre Vision y enfrentamiento entre los Avengers y los X-Men es casi un en YouTube para subir tutoriales de defensa
Scarlet Witch / hecho, así como la integración vertical de los Cuatro personal y espionaje.
Hulk se enamora Fantásticos, el cómic de Marvel que prácticamente inició la
de Black Widow, mitología marvelita que conocemos a la fecha y que ha sido
como todos. castigada de forma terrible con cuatro de las peores versiones
fílmicas de toda la historia.
Todo suena muy bien, ¿cierto? El futuro es brillante para
Marvel, ¿verdad? Sin embargo hay un pequeño detalle: el
contrato de Kevin Feige con Marvel Studios vence este mes de
abril, así que aunque ya estén planeados los filmes hasta 2020,
veremos en quién ha recaído la verdadera magia de los héroes
más poderosos de la Tierra. VISION
El androide se casaría con Wanda e inician una vida
AVENGERS: INFINITY WAR ESTRENA EL 27 DE ABRIL. en familia, incluso tienen dos hijos.

MARZO 2018 71
72
ADECUANDO EL
NUEVO DIRECTOR. NUEVA ESTRELLA. ¿PUEDE LA SECUELA PACIFIC RIM UPRISING , ENTRE
MARZO 2018
MECANOIDES CONTRA MONSTRUOS, LLEGARLE A LA ORIGINAL DE DEL TORO? POR IAN FREER

MARZO 2018 73
 EL DIRECTOR
PARA HACER QUE sea más
“cercana” y “aspiracional”, Legendary
buscó a Steven S. DeKnight, director de
las series Spartacus, de Starz, y la
ttemporada 1 de Daredevil, de Netflix.

I NNV
NVENID
VEEENNIDDDOO AAL
DeKnight h
D había estado desarrollando
para su debut como director un pequeño
thriller psicológico con la productora de
Pacific Rim, Mary Parent. Cuando eso se
cayó, Parent le mencionó una secuela de
Pacific Rim. DeKnight estaba intimidado
pero emocionado.
“De chico siempre fui fan de los tipos

SSHATTERD
SH
HATTE
ATTTERRDOM OMEE
en un disfraz. Estaba en mi zona. Robots
gigantes lu
gig uchando
h do contra monstruos
gigantes: ¿ccómo o podría no gustarme?”,
nos confía.
DeKnighth tenía que recibir la
bendición de Guillermo del Toro, así que
usó la reunión para visitar Bleak House,
el museo de memorabilia del cine y cosas
geek que Del Toro tiene en Los Ángeles
hoy en día.
EMPI E CAMINA por el escenario
EMPIRE Antes de eso, Uprising tuvo un
más ggrand
n e en los Fox Studios,
S Australia,
l retraso. Del Toro había desarrollado
previammennte ocupado por Alien: tres guiones pero decidió meter reversa
Covenant. Sabemos que estamos allí y realizar The Shape of Water.
porque: a) el equipo técnico es Haciendo uso de sus raíces
superamable, y b) muchoss trraen playeras televisivas, DeKnight armó un cuarto de
de Hacksaw Ridge. Estamo os visitando
v el escritores, eligió las mejores partes de los
cuartel general del Cuerpo dee Defensa guiones y armó la historia en tres
Pan Pacífico, la fuerza internacional semanas.
establecida para salvar al mundo de En ese punto, la trama se centraba en
monstruos gigantes, los kaiju, el héroe de la primera película, Raleigh
enfrentándolos
d con robots ennorme
rmes, los Becket, interpretado por Charlie
jaegers. Es el día 52 de 90 de Pa
Pacific Rim Hunnam. DeKnight entregó el guion y
Uprising, la secuela de la carta de amor de todos enloquecieron.
2013 de Guillermo del Toro a las “Y al día siguiente fue anunciado que
tradiciones ja
japonesas de ciencia ficción, Charlie iba a hacer el remake de Papillon
carnicería global y personajes con y las fechas entraban en conflicto, así que
nombres ridículos. Uprising busca desafortunadamente tuvo que salirse del
adoptar la visión de Del Toro, pero proyecto y entonces lo transformamos
también encontrar algo diferente: colores para que el hijo de Stacker Pentecost
nuevos y más accesibles. fuera el personaje principal”. LA ESTRELLA
Pacific Rim puede ser una cinta Por si ya se te olvidó, Stacker
media de Guillermo (¿o está entre tus Pentecost, interpretado por Idris Elba,
primeras tres del director?), pero si le era el director del Cuerpo de Defensa Pan UNA VEZ QUE SE TOMÓ la
preguntas a cualquiera, en Uprising Pacífico que dio grandes discursos sobre decisión de centrar la historia en el hijo
notarás que no hay sino amor por ella. evitar el apocalipsis y sacrificó su vida de Pentecost, sólo quedaba una opción.
Sin embargo, también hay la sensación enfrentando a los kaiju Slattern y “John Boyega tiene un encanto y habilidad
de que, a pesar de haber ganado más de Scunner. Diez años después, su hijo Jake naturales”, confía Boyter. “No podría
400 millones de dólares a nivel mundial, podrá tener sus agallas, pero no su haber nadie mejor”. Boyega es admirador
la pureza de los robots golpeamonstruos colorido nombre de pila. de los manga y anime. Idris Elba en Pacific
no alcanzó la cifra que la idea merecía. El director Steven S. “Hablamos mucho al respecto. Rim “de inmediato hizo que me interesara
“Pensé que necesitábamos hacer una DeKnight prepara el Quería que fuera más normal, menos más”, cuenta. “Soy un gran fan de Idris, en
película más cercana con la que las siguiente mega- heroíco. Un tipo común que tiene un especial por The Wire”.
audiencias pudieran identificarse mejor”, alboroto con la estrella, padre legendario difícil de igualar”, El concepto del hijo de Stacker fue
dice el productor Cale Boyter. “También John Boyega / Boyega señala DeKnight. que nunca estableció una relación con su
me gusta pensar que es más con las coestrellas ¿Quizá Stacker (apilador) no era su padre —“La gente olvida que Stacker era
aspiracional”. Scott Eastwood y nombre real, sino un apodo? “Puede ser”, medio odioso”, ríe Boyega— provocando
Por eso, Uprising (levantamiento) Jing Tian. sugiere discretamente DeKnight. “Tal vez que Pentecost Jr. dejara el programa de
será más amplia... ¿pero será mejor? se llame Jerry Pentecost”. jaegers, y también decepcionando a su

74 MARZO 2018
 “LE PUSE UN POCO DE ESA RUDEZA AL
PAPEL. LOS KAIJU NO PODRÍAN CON EL
SUR DE LONDRES”.
JOHN BOYEGA

mejor amigo y piloto, Nathan Lambert Londres, y como yo soy de allí, le puse un
(Scott Eastwood), quien ahora entrena a poco de esa rudeza al papel. Los kaiju no
una nueva generación de pilotos de podrían con el sur de Londres”.
jaegers. Jake comenzó a ganarse la vida La iniciación de Boyega en Pacific
vendiendo partes robadas de jaeger en el Rim Uprising fue igual de “ruda”.
mercado negro de un San Diego Después de The Force Awakens estaba
devastado. Su camino de regreso al realizando sesiones para presentar su
Shatterdome, los jaegers y la redención compañía, UpperRoom Productions. Una
comienza cuando conoce a la adolescente de esas reuniones fue con Mary Parent,
Amara (Cailee Spaeny), quien construyó quien de casualidad ofreció mostrarle a
con piezas de desecho su propio jaeger de Boyega algo del arte conceptual de Pacific
1.2 m de alto, Scrapper. Una costa Rim Uprising.
apocalíptica del Pacífico podría parecer a “Abrió la puerta y me vi a mí mismo
un millón de kilómetros del lugar donde en arte conceptual dando una patada en
creció Boyega, en Londres, Inglaterra, el traje de manejo”, ríe el actor. “Fue una
pero asegura que logró hacer que el papel trampa. Me dijeron: ‘Esta es la oferta.
fuera personal. Queremos subir a tu empresa a bordo y
“Steve me da la libertad de reescribir que tengas algo de aportación creativa’”.
mis diálogos, darles mi toque”, nos dice. ¿Artes marciales? ¿Hombres de
“Creo que Jake es un chico del sur de metal enormes? Boyega se subió.

MARZO 2018 75
 “UN DÍA DE TRABAJO
INVENTANDO
NOMBRES PARA
ROBOTS GIGANTESCOS
NO ES UN MAL DÍA”.
STEVEN S. DEKNIGHT

rechazamos Battle Witch (Bruja de cuando los golpeen, verás el puño venir
LOS JAEGERS batalla), que sigue gustándome. Era como
una sopa de letras, un tipo de poesía. Un
hacia el conn-pod. Es una manera de
integrar tanto lo que pasa fuera como
día de trabajo inventando nombres para dentro de los jaegers”.
LOS JAEGERS SON LOS robots gigantescos no es un mal día”.
ROBOTS de 200 toneladas y 80 m de Sin embargo no son sólo formas de
alto controlados por dos pilotos que se
sincronizan neuronalmente mediante un
señalar la diferencia. Es una crítica a la
primera película, donde en los
EL COMBATE
proceso llamado drifting para controlar enfrentamientos con los kaiju con
de esa manera la maquinaria demoledora frecuencia era difícil saber cuál jaeger era UNA DE LAS PRIMERAS cosas
de kaijus. cuál. Además, ahora los jaegers tienen que Boyega hizo como productor del
En 2030 el programa jaeger ya patrones de color más brillantes y filme fue traer a su coordinador de vuelo
recibió un upgrade y una nueva distintivos, y sus interiores también de Force Awakens, Liang Yang, para
nomenclatura exótica. Están Gypsy fueron mejorados. mejorar la previsualización, para hacer la
Avenger —Gypsy Danger 2.0— , Bracer “Cuando ves la primera película, acción menos coreografiada y más libre.
Phoenix, Sabre Athena, November Ajax, estas máquinas hacen cosa maravillosas También tomó notas del maestro
Titan Redeemer, Guardian Bravo y Valor pero no te involucras en lo que Raleigh mismo. “Hubo un momento en que
Omega. hace”, recuerda Boyter. “Ahora verás un El jaeger Obsidian pensamos que necesitábamos
“Pasamos todo el día sudando con los holograma de lo que enfrentan en el Fury en su brillante incrementar la desesperación”, recuerda
nombres”, ríe DeKinght. “Creo que mundo justo frente a ellos, así que esplendor. Boyega. “A Guillermo se le ocurrió un

76 MARZO 2018
 ROBOTS VS
RANDOM
(Wesley Wong)— preparándose paaraa
despegar en el conn-pod de Bracer
Phoenix en un cardán operado
manualmente. Vestidos con cascoss y
trajes, y con movimientos coreogr grafiados,s
los tres parecen una banda electróni nicca
francesa de principios del año 2000.
El viaje de Amara para convertirse en
NO SÓ
N CON
N TRUOS PELEA AN
piloto de jaeger surge de la idea de hacer
LO OBOT Y NOO SÓ
ÓLLO EN EL
que Uprising g sea más accesible. “Siempre
p
CINE; MÁS PLEITOS DE
D HO LATA:
ATA:
creí que Pacific Rim debió conectar con n los
niños, pero no había nada en el ADN de la l
original que les hablara a ellos”, considera
Boyter. “Amara es una chica que llega al
programa y dice: ‘¡Voy a manejar uno de
estos partemadres!’. Está emocionada y
motivada, y es divertido verlo. A eso me
refiero con aspiracional”.
“Siento que muchas de las películas
que me gustaban cuando era pequeño no
tenían chicos en ellas, así que hay un
equilibrio sutil”, admite. “No sólo quieres
tener a un chico ahí porque sí, la historia
se presta para eso: un grupo de cadetes ZOMBIES VS ROBOTS
T
que nunca han peleado en una batalla Escrito por Chris Ryall y hermosamente
tienen que salvar al mundo”. diseñado e ilustrado por Ashley Wood,
Y de lo que nos protegen se convirtió presenta un futuro, más allá de que la
en algo más formidable. humanidad pierde la batalla contra los
zombies y sólo quedan los robots para
combatirlos. También hay amazonas.
EL KAIJU
COMO SUS CONTRAPARTES,
los kaiju también se han vuelto más
brillantes, literal y figurativamente. Los
nuevos tienen líneas bioluminescentes
para ayudarnos a distinguirlos en los
enfrentamientos.
“La primera película se desarrolla
sobre todo en la noche”, analiza el
supervisor de efectos visuales, Peter
Chiang. “Obviamente los colores suaves MONKEY VS. ROBOT
en la original funcionaron porque tenías James Kochalka escribe e ilustra esta
más reflejos de las luces de las calles. historia en la que robots desalmados
Ahora el 90 por ciento de las secuencias salidos de una fábrica enmedio de la selva
de acción ocurren de día”. pretenden acabar con una manada de
DeKnight está tan fascinado con las changuitos, ¿quién ganará? Lea el libro.
criaturas que, si la franquicia continúa, la
siguiente cinta podría meterse más en su
trasfondo. “Hay un plan para el idioma e
gran momento en el que Gypsy agarra un historia de los kaiju”, dice. “Mi meta es
tren bala y se lo lanza a un kaiju”. siempre tener un mundo que sea
Cada jaeger tiene armas insignia: una expandido, como en Star Wars”.
oscilación de gravedad que puede También se habla de que más allá de
derribar edificios (Gypsy Avenger), un Pacific Rim 3, los jaegers y kaiju podrían
mazo retráctil (Titan Redeemer), espadas cruzar a otros monstruos del universo
samuráis que forman una megaespada Legendary, como King Kong y Godzilla,
(Saber Athena). un prospecto que hace que el fan de los
“El estilo de pelea es algo enorme hombres en disfraz enloquezca. “Me
para mí”, afirma Boyega. “Los cadetes son Nathan Lambert encantaría que eso sucediera”, termina
unos chicos, así que no siempre los robots (Eastwood) huye / Un DeKnight maravillado. Crucemos los YOSHIMI BATTLES THE PINK ROBOTS
hacen lo que deberían. Es como conducir día tremendo para dedos, pero veamos primero si pueden Álbum conceptual de la banda The
tu primer auto. El auto es genial, el los pilotos cadete caminar antes de correr. Flaming Lips que habla a través de sus
problema eres tú”. Suresh (Karan Brar) y canciones precisamente de la batalla entre
En el set vemos a tres cadetes cadete Ilya (Levi PACIFIC RIM: UPRISING ESTRENA la pequeña karateca Yoshimi contra robots
—Amara, Vik (Ivanna Sakhno) y Jinhai Meaden). EL 23 DE MARZO. rosados.

MARZO 2018 77
78 MARZO 2018
MARZO 2018 79
80 MARZO 2018
 REVISAMOS LA HISTORIA DEL MÁXIMO REPRESENTANTE DEL GÉNERO
MECHA A 45 AÑOS DE SU LANZAMIENTO Y ANTE EL ESTRENO DE SU
PELÍCULA CONMEMORATIVA, MAZINGER Z: INFINITY .
POR JULIO CÉSAR DURÁN

MARZO 2018 81
 L OTOÑO JAPONÉS DE 1972 vio nacer
a un heroico coloso gracias a la versión semanal
del Shōnen Jump (publicación culpable de
clásicos de la talla de Dragon Ball, Saint Seiya,
Slam Dunk o Samurái X). La explosiva
imaginación de Kiyoshi “Gō” Nagai creó una
historieta que sentaría las bases para toda obra
posterior que se dedicara a la robótica, sobre
todo las de maquinarias antropomorfas de gran
tamaño: Mazinger Z.
Mazinger Z es, en la cultura popular del siglo
XX, el padre de todos los robots pilotados por
personajes humanos y es uno de los pioneros del
género mecha; ha sido tan influyente que
Animage —legendaria revista que publicó
Nausicaä… (1982-1994)— colocó a la versión
televisiva en el número 11 de los 100 mejores
animes de todos los tiempos, incluso por encima
de Akira (1988), Ghost in the Shell (1995) y por lo
menos cinco largometrajes de Hayao Miyazaki.
Como uno de los padres fundadores del
género, la más célebre creación de Gō Nagai
ofreció por vez primera muchos de los elementos
que se repetirían infinidad de ocasiones tanto en
las historietas orientales como occidentales, y de
igual manera con animaciones originales para
cine y televisión. Desde que Mazinger y Koji por otro, las tradiciones del país, combinadas con
Kabuto aparecieron en tinta y papel, las reglas toda plataforma pop, ya tenían bajo control las
para la simbiosis entre una persona y un robot pesadillas que trajo consigo la Segunda Guerra
quedaron selladas para siempre. Mundial (Godzilla, 1954).
Para inicios de los 70, Gō Nagai, quien
decidió convertirse en mangaka gracias a la obra
planos de Osamu Tezuka, ya tenía publicadas algunas de
sus obras y había recibido la oportunidad de la
originales
Japón experimentaba el mejor momento de su
editorial Shueisha, responsable de Shōnen Jump,
para continuar como historietista. Sus primeros
milagro económico en la década de 1970. Con las mangas incluían un tono ácido para ser ediciones
ocupaciones occidentales de la posguerra en infantiles, todos ellos fueron una mezcla de
proceso de olvidarse, un crecimiento monetario comedia, algunos casos con temáticas para
importante y una población en su mayoría joven, adultos —de considerable contenido erótico— y
la tierra del sol naciente estaba ávida de elementos sobrenaturales; estos últimos se
entretenimiento y emociones. Por un lado, la volverían una constante a lo largo de su obra.
cultura nipona ya había asimilado los elementos Con Harenchi Gakuen (1968-1972), La
norteamericanos en su música, cine y literatura; familia Abashiri (1969-1973) y Mao Dante (1971),

82 MARZO 2018
 entre otros, Nagai consiguió una reputación
importante en el mundo del manga. Sin embargo,
la apertura cultural de la época le ofreció una
buena oportunidad de incluir tanto violencia
explícita como una serie de motivos sexuales sin
problema. En muchos de los casos, el humor
subido de tono y la inclusión de personajes
sexualmente diversos en sus primeras
publicaciones reflejaban los tabúes que la
sociedad nipona estaba rompiendo durante el
llamado “milagro japonés”.
Con este arranque, Gō Nagai se propuso
escribir y dibujar su propia serie de ciencia
ficción protagonizada por un robot. Con Astroboy
(1952-1968) y Ironman 28 (1956-1966) como
referentes, el artista oriundo de Wajima
comenzó a trabajar en una idea inédita hasta el
momento: una máquina colosal que fuera
tripulada desde su interior para vencer kaijus. De
esta manera, tomando prestada la imagen del
autómata gigante de la obra de Yokoyama y parte
del ímpetu cientificista del clásico llamado “dios
del manga”, nació Mazinger Z.
Con el particular estilo que el mangaka ya se
había formado, Mazinger Z conjugó una serie de
aventuras un tanto ingenuas con un tono más
maduro, en ocasiones violento, además de una
premisa interesante: la unión del protagonista
humano con el personaje robótico estaría más
allá de sólo ser un piloto: ambos establecerían
una conexión de personalidades e incluso
emocional, no obstante que el segundo sea sólo
una máquina. Así, este par tendría que enfrentar
a las bestias mecánicas (kikaijus) enviadas al
Japón por el Dr. Infierno para conquistar al
mundo entero.
La ciencia ficción vertida en tecnología
vanguardista, con héroes jóvenes en primer
plano, fueron la representación que Gō Nagai
hace de una época en la que una generación puso
Nuestro héroe / Su sus intenciones en múltiples manifestaciones de
piloto, Koji / Dos la cultura pop. De la misma forma, Mazinger Z
científicos locos. nació como el reflejo de una sociedad que ya no
abrigaba la idea de ser una “nación vencida”.

Mazinger Z
Para hablar de los mechas, se trate de un otaku
experto o no, Mazinger Z es un referente
obligado. Tanto la historieta como la serie
animada colocaron sus funciones y dispositivos
como características esenciales en cualquier
máquina antropomórfica posterior; pero el robot
manejado por el joven e irreverente Koji Kabuto
no es un autómata cualquiera: posee toda una
historia que lo hace un defensor invencible.
En la historia escrita por Nagai, los procesos
científicos que trajeron a la vida a Mazinger
fueron retomados de una antigua tecnología
perdida en el tiempo que desarrolló una
civilización de tintes prehelénicos. El hallazgo de
esta cultura y de sus avances técnicos la llevó a
cabo un equipo científico internacional en el mar
Egeo, dirigido por el Dr. Infierno (originalmente
Dr. Hell) y donde participó el Dr. Jūzō Kabuto,
abuelo de Koji y Shiro. La tecnología específica
consistía en unos gigantescos autómatas
fabricados para la defensa y la guerra.

MARZO 2018 83
 + VILLANOS
EN
EMPIRE.COM.MX

ESTOS KIKAIJUS PUSIERON CONTRA

L A S C U E R DA S A M A Z I N G E R Z Y
JUNTOS DIERON LEGENDARIAS
BATALL AS PARA L A TV:

Robot Muerte &

Doble-Bestia Son los
primeros enemigos a los que
se enfrentó el inexperto Koji a
bordo de Mazinger, pero los
vence con los rayos fotónicos.
Velos en los episodios: “El
nacimiento de un robot
milagroso” y “Detengan al
ejército de Ashler”.

Demonio 3 Suele ser

Barón Ashler quien dirige los
ataques, pero aquí es el Dr.
Infierno quien dicta las
órdenes a esta bestia que
puede desensamblarse y
ensamblarse a placer.
Velo en el episodio:
“La bestia Demonio 3”.

Bicong 09 Se trata de
un pequeño prototipo
robótico creado por un niño. El Dr. Infierno está
Posee una gran fuerza que que revienta de
incrementa cuando el Barón coraje / Lisa llegará a
Ashler le dispara un “rayo crear un triángulo
agigantador”, lo que pone en amoroso en Infinity.
aprietos a Mazinger.
Velo en el episodio:
“El monstruo robot Bicong”.

Minerva X
Originalmente la pareja de
combate de Mazinger y
considerada como su versión
femenina. Es construida por el El Dr. Infierno usa dicho conocimiento para
enemigo pero las cosas no crear a sus bestias mecánicas y así conquistar al
resultan como se esperaban. mundo, pero su colega usará el mismo hallazgo
Velo en el episodio: como base para su robot perfecto. Utilizando el PUÑOS. Mazinger posee la estructura física
“Minerva X: El robot japonio, elemento químico de reciente convencional de un humano, pero cada parte
misterioso”. descubrimiento que sólo se halla en las faldas del tiene preparadas sorpresas para el enemigo.
Monte Fuji, el Dr. Kabuto creó la Ultraaleación Z En el caso de los puños y antebrazos, no sólo
Cruz infernal X9 (material prácticamente indestructible) y sirven para el combate cuerpo a cuerpo, pues
Tras la pérdida del Barón además, gracias a la fisión del japonio, se puede también pueden ser lanzados como proyectiles,
Ashler y el Vizconde Cerdo, el obtener la poderosa energía fotónica. Ambos mismos que regresan a su lugar tras golpear al
Dr. Infierno inicia el ataque avances permiten la creación de una maquinaria enemigo. Incluso sus dedos han llegado, también,
final. Por su lado, el Conde capaz de frustrar los planes del Dr. Infierno. a lanzar sus propios proyectiles.
Brocken logra separar a Koji Con una altura de 18 metros y 20 toneladas BRAZOS. De la misma manera que la estructura
de Mazinger Z piloteando un de peso, el robot del Dr. Kabuto está revestido de total del robot, los brazos poseen una increíble
kikaiju de apariencia nazi, Ultraaleación Z —de ahí su nombre—. Alcanza fuerza, pero tienen la particularidad de
estrategia que estuvo a punto hasta los 360 km por hora si va por tierra, y tres articularse para girar por completo sobre su eje,
de matar al joven Kabuto. Velo veces la velocidad del sonido cuando va por aire. como un veloz molino. Además, la articulación
en el episodio: “La batalla de Además contiene toda una serie de dispositivos de los codos también tiene la habilidad de lanzar
la isla del Infierno”. especiales para su labor: misiles al rival.

84 MARZO 2018
 en Voltron, “reensamblaje” norteamericano de
dos animes de la Toei Animation.
La premisa de usar un vehículo para derrotar
monstruos gigantes fue moneda de uso común
en Super Sentai (versión original de Power
Rangers). El planeador de Mazinger Z se vio
homenajeado en Titanes del Pacífico (Guillermo
del Toro), donde los tripulantes se sincronizan
en la cabeza del robot para después acoplarse al
resto de la maquinaria.
La simbiosis entre personaje humano y
robótico se llevó al límite en dos animes, Neon
En plena batalla:
Genesis Evangelion (1995), de Hideaki Anno
Mazinger Z no está
(quien ha declarado abiertamente la inspiración
en la mejor posición.
de Mazinger), y La visión de Escaflowne (1996) de
Shōji Kawamori; en ambas la conexión con la
máquina es tal que el robot parece tener
personalidad; asimismo tienen la capacidad de
sentir las emociones del piloto y éste sufre los
ataques de la misma forma que la máquina,
características ya anunciadas en la creación de
Nagai. Por otro lado, tanto en el anime de Anno
PLANEADOR. La cabeza de Mazinger Z es el como el manga de Gō Nagai, el motivo que
centro de control de toda la maquinaria, sin dispara el drama mecha se ubica en el pasado de
embargo no puede pilotarse sin que el planeador la humanidad.
se ajuste en él. Esta aeronave, tripulada por Koji
Kabuto, es la interfaz con la que se vincula con el
robot. Posee dos turbinas articulables que le
permiten volar (después modificadas con
golpe al futuro
En este 2018, ya con 45 años cumplidos,
cohetes direccionales), una cúpula transparente Mazinger Z regresa, aunque a la pantalla grande,
que otorga una inmejorable visión del terreno y en un filme dirigido por Junji Shimizu y escrito
un conjunto de armamento propio (rayos, por Takahiro Ozawa, con la aprobación y
misiles y lanzador de humo). El dispositivo supervisión de Gō Nagai.
contiene todos los controles necesarios para que En palabras de los creadores de la película, la
Mazinger entre en combate, aunque en diversos adaptación promete mantenerse en absoluto fiel
episodios se sugiere que, en ocasiones, existe una al manga. No obstante, tanto el realizador como
conexión mental o sensorial entre el robot y su los artistas, Takayuki Yanase (diseñador
piloto, donde el primero recibe órdenes sin mecánico), Hiroya Iijima (diseñador de
ningún mecanismo o se adelanta a las personajes) y Makoto Ujiie (director de arte),
necesidades de Koji. han anunciado que sí seguirán la continuidad de
RETROPROPULSOR. En un principio, Mazinger la serie televisiva y conservarán el espíritu
no podía volar, pero la superioridad de ciertas original, pero incluyendo interesantes
bestias mecánicas del Dr. Infierno obligaron al novedades: la actualización del universo de
equipo del Dr. Yumi a cubrir esa necesidad. El Mazinger; un emotivo triángulo entre Koji,
sistema que permite surcar el cielo consiste en Sayaka y un nuevo personaje, Lisa; mucho mayor
alas fabricadas con Ultraaleación Z acopladas detalle con todos los ingenios robóticos y el
por cohetes que se ajustan al torso del robot, cuidado de los efectos físicos de una maquinaria
permitiéndole no sólo elevarse, sino planear y de gran proporción; así como madurez en la
PIERNAS. Con ellas Mazinger Z alcanza grandes maniobrar a gran velocidad en el aire. personalidad de los protagonistas, sólo por darte
velocidades en carrera para emparejarse a algunos avances.
algunos enemigos que lo superan volando (antes En el largometraje Mazinger Z (2017) nos
de que consiguiera sus alas). También tenían la
habilidad de elevar verticalmente al robot con
Legado
La influencia de Mazinger Z en los mechas es
encontraremos 10 años después de que el Dr.
Infierno, el Barón Ashler y el Conde Brocken
una función de cohete. innegable. Su lanzamiento no sólo dio pie a una fueran vencidos con sus bestias mecánicas
TORSO. La parte central del colosal robot tiene franquicia con secuelas (Gran Mazinger, gracias a Koji Kabuto y a la aparición de último
sus secretos: cuando es necesario es capaz de Grendizer), nuevas versiones (God Mazinger, minuto de Tetsuya Tsurugi (piloto del Gran
lanzar misiles alojados en su caja torácica. Mazinger, Mazinger Z: Edición Impacto) y spin Mazinger). Ahora Sayaka Yumi es la directora del
PECHO. Las aletas pectorales de color rojo de offs (Mazinkaiser), sino que también marcó Instituto de Estudios Fotónicos, Koji ha seguido
Mazinger concentran, al activarse, una gran pautas para múltiples creaciones japonesas e los pasos de su padre y abuelo como científico, y
cantidad de energía fotónica que es lanzada internacionales que hoy son clásicos. la paz mundial sólo se verá perturbada por el
como un infalible rayo destructivo. Por un lado, desató el boom de los vehículos descubrimiento de una nueva forma de vida en el
BOCA. La especie de reja que la máquina tiene en gigantes a partir de los 70, encontrando sus Monte Fuji. Así arrancará una aventura más para
el mentón cubre unas poderosas turbinas cuya puntos comerciales más altos con las franquicias el padre de todos los mechas quien sin duda, con
fuerza se asemeja al de un devastador huracán. televisivas Macross (1982-1984) y Transformers sus avances de ciencia ficción, volverá a marcar
OJOS. Aquí también se concentra una fuente de (1984-1987). Por el otro, la dinámica de piloto la dirección para todo robot (mecánico o
energía fotónica, no tan fuertes como el haz del dentro del robot (a la manera de un biológico) por venir.
pecho, pero los rayos provenientes de la vista sí exoesqueleto) se recuperó en la llamada Serie
son más precisos. Gundam (1979) de Yoshiyuki Tomino, así como MAZINGER Z: INFINITY ESTRENA EL 2 DE MARZO.

MARZO 2018 85
86 MARZO 2018
LA ÚNICA REPRESENTANTE DE
IBEROAMÉRICA EN LOS PREMIOS
OSCAR, UNA MUJER FANTÁSTICA ,
TIENE UNA PROTAGONISTA Y UN
CREW MARAVILLOSO. EMPIRE
TE PRESENTA LOS DE TALLES DE
ESTA PELÍCULA DEL CHILENO
SEBASTIÁN LELIO.
POR ANAID RAMÍREZ

MARZO 2018 87
 de noviembre y EMPIRE

na
mu er antástic

erminan o e acomo arse a usa a ra as tipo marinero que viste,

no sin antes darle un sorbo a su café, la santiaguiña centra la charla en el
personaje que el director Sebasti n Lelio cre para ella.

MUJER MARAVILLA
l viaje fant stico comenz cuando el cineasta la telefone para pedirle que
se reunieran. Se tomaron un café Lelio le platicó sus planes de hacer un
elícula, “pero nunca me ima iné que él la estaba escribiendo para que yo
la protagonizara”, cuenta acerca de las conversaciones que tuvieron a lo
lar o de un año y medio, aproximadamente. Por esta razón fue una sorpres
otal cuando Ve a leyó por primera vez el uion
Estaba en mi casa, en echas cercanas a las estas de Navidad y Fin de
Año. Ya llev bamos m s de un año conversando y de pronto me dice: ‘Te v
e ar a o a casa’. Era un paquete con e uion”, recuer a. En cuanto o
brió se dispuso a leerlo y lo primero que hizo al terminarlo fue llamarle
Sebasti n a Alemania, donde se encontraba en ese momento. “Le pregunt :
‘¿Te volviste completamente loco?’. Y su respuesta fue: ‘No, esto
otalmente se uro de que tú puedes sostener al personaje, y si tú me dices
ue s , vamos y la armamos juntos’”.
es que el personaje que Lelio le ofreci a Vega tiene algunas
similitudes con la actriz: es una mujer trans énero y que practica el canto
lírico, por hacer mención de al unas cualidades. Pese a estas concordancias,
aniela confiesa que es el trabajo m s complejo que ha tenido en su

a isit
La dificultad, cuenta la int rprete, comenz desde el trabajo de
reproducci n: “Aprend a bailar salsa, manejar autos, volar con arn s,
acer coreo rafías y un sinfín de cosas que no tenía idea de cómo se hacían;
ncluso aprend a cantar dos arias nuevas de pera porque, aunque soy
antante de l rica, las ue seleccionaron ara la cinta nunca las hab
ractica o”, p atica
La comple idad persistió durante las filmaciones, a lo comprobarás
uando veas el filme —“Hay varias escenas m s que no se quedaron en el
orte final pero tambi n significaron much simo trabajo”—; sin embargo
so no impidió que Daniela disfrutara de su se unda participación en cine.
“El trabajo se convirti en un proceso ozoso y volver a a trabajar con
Sebasti n Lelio otras 50 millones de veces”, ex resa la chilena sonriendo.
El uion anador del Oso de Plata en la edici n 67 del Festival
Internacional de Cine de Berlín ira en torno a Marina (Ve a) y los días
osteriores al fallecimiento ines erado de su novio Orlando (Francisco
eyes). Seguro te preguntar s qu puede haber de extraordinario en es

MARZ 201
 premisa,
¿no valdría más presentar la historia de la pareja para entender el
sufrimiento de la joven?
Pero Sebastián Lelio no tiene la más mínima intensión de presentarte
un filme romántico; prefiere más bien el drama... aunque no el sustentado
por las lágrimas o porque su heroína se tire al suelo. El tono de Una mujer
fantástica se basa, especialmente, en cuestiones de género e inclusión: al
ser una mujer trans que mantuvo una relación con un hombre mayor y
divorciado, el duelo por la pérdida se ve abrumado por los estigmas, mismos
que provocan rechazo, violencia y señalamientos por parte de la justicia.
Ante
te este panorama era necesario trabajar, además de las cuestiones
físicas y mater eriales, el abanico de emociones que pudiera atravesar Marina
durante su luto y la confrontación social. Asimismo era indispensable que
este ensamble de sensaciones
s fuera orgánico para ofrecer un personaje
auténtico. Lelio y V Vega lo consiguieron.
“Las emocioness se van construyendo pegaditas una de la otra para que
tengan esa naturalid dad de parecer diluidas, como cuando te maquillas y
um bra en el ojo”, explica la intérprete acerca de la técnica
que
ue a lograr ese efecto. “Cuando buscas naturalidad ante un
rellato fan ás por ícula que no necesariamente es realista,
la a n sa por d diferentes capas, y para p que queden pegaditas de
manera na a d n de lo fantástico, hayy que difuminar eso como lo
mane
ce un pin nto
P dio de este jerr c graron ar las emociones. “No ves
e ommo d
m de carr on d T Tom & Jerry, tod do vaa de manera e m mucho
”, in
nterr
te pe g ma inssspiració ón p
ó pa ter er in n frase con
u en eel via gan
L meros
me os
La agillid nación se ddice
cen loss állo og o bién
miinuto
in os de
de uelo
u
n
ntribu uyen la u a con llaa erci ees las viven ncias
cias
i de Marina.
ia M Por
/ ail d
dee
e e il pen r en qu mu ucha imm v n las locaciones, y
des
spe
e en
los
os act
a tores vameen t ron o s la actriz destaca que
Ma
Marin O do
o
en da ga m an s hojas.
oj
/ La mira
a a
“ u h una esc ci a ti que repetir. Prácticamente
ica
fantástic
tic
ca y
n que a a l p
qu qu l ies
iesgo de que una segunda d o una
des
safiante
te de
tercera t ma teng t gan n a apa e p ncionar mejor que la primera.
Dan
Daniela Vega
ga.
g
t í mosm s laa d de opinar, q que
u es una cosa muyy
, y eces, ecces, cuando el g on lo p itía,
m rovisáb sobr
br h bíaa escen naas que claramente de n seguir
o el gui
gu
uio
ui a en ntee u
ue era neces sse contara
l h tori t cua e tta ah ”.
s per ecia e ias
aass e dó a a forma en queq consigguió
r m i nes Marina e valieron ga, además á
ntt de , el p m ejor actriz en el Palm Springs
Internati
nationon Film F . Adem
demá no tard daron en soltar rumores de que
la Acad
Academia dee Artes y Ciee cias Ci Cinemmatográficas también la tomaría en
cuenta para compartirmpart categoría con Sally lly HHawkins y Meryl Streep, aunque
después de todo Una mujer fantástica sólo competirá por la título de Mejor
película extranjera.

TEMISCIRA
La serie de eventos que presencia y sufre Marina podrían derrumbar
emocionalmente a cualquiera. Pero la protagonista de este filme parece
tener una fuerza no humana para soportar el viento en contra —literal, y lo
verás en una escena casi poética— sin derramar lágrimas y guardando
siempre la compostura, incluso ante la violencia.
Sin embargo, el personaje de Vega no es descendiente de alguna deidad
griega. Es una ciudadana común de Santiago y es en los barrios de la capital
chilena donde Marina ha forjado su carácter, al menos así lo refleja la cinta
y eso resalta la posición de la urbe dentro de la historia.
“Fue un trabajo superinteresante porque primero había que mirar a
Santiago como una ciudad y buscar los lugares que reflejaran este mundo
de Marina”, indica la directora de producción, Estefanía Larraín, a quien

MARZO 2018 89
 Reina del show /
Esta es Marina /
El último beso /
La llamada del
destino.

90 MARZO 2018
 Vess a la d elo recorrr nd la u d ar t r,
r
nder la i nes ju l la qu see v da o c lal
intenció r al fu eral ar se n
recorrid vari táculos por afronta
afr tar ar.
“Progresiv
resiv
e mente,
m M
Mari
arina la pasaa ccada veezz peo
pe y un
u pococ llos esp
pacios
tenían que responder d a esto”, amplía Larraín. Por eso todo comienza en un
entorno acogedor para la protagonista, en un bar para festejar su
cumpleaños y en el hogar donde vive con su novio. “El departamento tenía
que ser un lugar muy acogedor, tenía que tener historia. Es decir, era el
departamento de Orlando y luego invita a Marina a vivir con él, entonces la
intención era que ella se sintiera parte de ese lugar y no como una invitada
que llega y que no es acogida. Por eso imaginamos que a Orlando le
pudieran gustar las plantas y tuviera un perro, que hubiera conexiones
entre los dos personajes para hacer este espacio más amable y más
habitable”, agrega.
Pero así como hay escalas complicadas en ese recorrido urbano, existe
una liberadora —quizá dos— para la joven, como un club nocturno donde
se entrega a la pista con sus mejores pasos de baile y brilla pese a la crisis. Si
eres seguidor del cine de Lelio, este momento te hará recordar una de las
secuencias finales de Gloria.
“Creo que nuestra película tiene mucho de otros trabajos de Sebastián.
No sé si quiso ponerlo por algún motivo particular, pero uno puede
entenderlo así”, reflexiona Daniela Vega. Sin embargo, quien aclara todo es
Estefanía Larraín: “Es mera coincidencia”, dice rompiendo la ilusión de
EMPIRE de algún vínculo entre ambos títulos.
“Ese lugar (el antro) es muy importante porque es donde Marina hace
catarsis. A eso me refería con construir los lugares o buscar una ciudad
mucho más sutil para ella, más concurrida. Porque no se siente como parte
de ese lugar, la sacaron de la burbuja tan feliz donde estaba y la ciudad no le
permite vivir tranquila”. Pese a que no son unas calles muy afables para el
personaje principal, “creo que muestra un muy bonito Santiago”, destaca
felizmente Vega, mostrándose orgullosa de su lugar de origen.

LELIO: ¿UN PROFESOR MARSTON?

El hombre que delineó los trazos de Marina es Sebastián Lelio, uno de los
cineastas chilenos más sobresalientes de la actualidad, junto con Pablo
Larraín (Neruda
( ) y Andrés Wood (Violeta se fue a los cielos).
s Originario de
Santiago, el director llamó la atención de la industria desde su primer
largometraje, La sagrada familia, en 2005. Le siguieron Navidad y El año
del tigre, pero sin duda la consolidación la consiguió por completo con su
cuarto título, Gloria.
“Es un filme impresionante, de una gran calidad artística y técnica,
poética, es una maravilla de película”, comparte Daniela Vega, quien
confiesa sentir una profunda admiración por Paulina García, protagonista
de dicha historia.
Por eso, Vega no dudó en sumarse al quinto largometraje de Lelio.
“Acepté porque para mí es uno de los más admirados directores”, recuerda
la actriz. Pero también influyó la conexión que hubo entre ella y el
realizador cuando se reunieron la primera vez: “Pasó como cuando conoces
a una persona y dices: ‘Qué bien me cayó, tengo ganas de confiar en ella’”.
Más valió confiar. Una mujer fantástica ha puesto bajo la mira a la
intérprete y a Lelio le ha permitido cosechar premios en América y Europa,
como la presea a Mejor película latinoamericana que le asignó el Festival de
San Sebastián.
Aunque el verdadero reconocimiento llegará cuando le toque ponerse
al tú por tú con los jueces reales, el público. Pero como es “un genio de la
p a un artista; una persona hipersensible, hiperhumana e
hiperccon
o ada”, como lo define Vega, no dudamos que conectarás y te
rá r el mismo lado de la balanza al que apostaron los jurados más
i tees los certámenes de cine.

UNA MUJER FANTÁSTICA ESTRENA EL 2 DE MARZO.

MARZO 2018 91
 READY PLAYER ONE
ES LA MÁS RECIENTE
ENTREGA DE STEVEN
SPIELBERG
Y SU RETORNO
AL GÉNERO QUE
MÁS DOMINA: EL
ENTRETENIMIENTO PURO.
POR ÓSCAR URIEL

92 MARZO 2018
MARZO 2018 93
 UNA DISTOPIA CERCANA. Un millonario que hereda un
desafío para sus seguidores. Un relato repleto de referencias de la
década de los 80. Suena a una efectiva mezcla de componentes para

Videogames are the producir un ameno filme de aventuras.

Steven Spielberg pensó lo mismo cuando decidió que la novela de
Ernest Cline sería la base de su próxima cinta. Una producción que

only thing that make

requería también de un nutrido grupo de jóvenes intérpretes.
“El secreto para originar un buen trabajo como actor en una
película con las características de Ready Player One es simplemente
utilizar tu imaginación. Cuando leí el libreto por primera vez pensé:

life bearable"
‘¿Cómo harán para crear estas atmósferas?’. Una vez que llegas al set te
muestran ilustraciones pero ¡créeme!, siempre te quedas corto cuando
trabajas en una obra dirigida por Steven Spielberg”, cuenta en
entrevista a EMPIRE Lena Waithe, quien personifica en la historia a
-ERNEST CLINE Aech, una de las principales rivales a vencer en la búsqueda del premio
mayor, conocido como easter egg, en esa realidad nombrada OASIS.

94 MARZO 2018
 Como dato curioso Lena es considerada veremos de nueva cuenta como Cyclops
también una de las jóvenes actrices en X-Men: Dark Phoenixx este otoño.
y escritoras más creativas en cine
y televisión en este momento. QUIZÁ LA ACTRIZ más conocida
de la cuadrilla juvenil era Olivia Cooke,
El avatar de Wade EL SÓLO APELLIDO quien fue la primera del grupo en ser
(Tye Sheridan) / SPIELBERG puede atraer elegida. Originaria de Inglaterra, Cooke
Los visores de al más exclusivo talento ganó popularidad gracias a su
realidad virtual no laborando en la industria intervención en Me and Earl and the
te dan visión de del cine, ahora imaginen Dying Girl,l dirigida por Alfonso
rayos X / Tampoco a los miles de jóvenes nóveles Gomez-Rejon, y que se convirtió en uno
te protegen de las queriendo formar parte de los éxitos inesperados de 2015.
pedradas / de una película con las Cooke también tuvo una participación
¿Epidemia zombi? características de una memorable en el serial televisivo
producción del tamaño Bates Motel; sin embargo nada la habría
de Ready Player One. preparado para ser la protagonista de una
“Estaba haciendo una producción dirigida por Steven Spielberg.
película en Montreal cuando leí el guion. “Lo que aprendí al hacer Ready
Te voy a ser honesto: en un principio, Player One fue a ser paciente y estar lista
al igual que Lena, no comprendí del todo para interpretar el personaje en todo
la manera en que se iba a rodar esta momento. Cuando laboras en una
historia, no entendía la implicación película independiente tienes un plan
del motion caption, por lo que siempre de trabajo muy apretado, por lo que las
me preguntaba cómo van a lograr todo escenas se realizan de acuerdo a un
esto. ¿En serio van a cerrar las calles estricto calendario. Pero en una cinta
de Nueva York para rodar la carrera en con las características de ésta puedes
OASIS? Conocía perfecto el libro, pues estar trabajando en cinco unidades
soy un apasionado de todo lo que tenga distintas a la vez: tienes que estar todo
que ver con la realidad virtual, así que el tiempo alerta”, recuerda.
la idea de que Spielberg realizara una Y aunque fue la primera actriz
cinta sobre esto me llamó mucho confirmada, también pasó por un proceso
la atención”, agrega Tye Sheridan. de casting “peculiar”, como la propia
Sheridan personifica a Wade Watts, intérprete lo define. “Primero fui
el jovencito protagonista de la aventura convocada a tener una entrevista con
distópica y actor que se enfrentó a una Steven Spielberg, al siguiente día tuve
pugna entre miles de contendientes para una serie de pruebas con distintos chicos
obtener el anhelado rol en la cinta, algo y luego volé a Nueva York para hacer lo
similar a lo que enfrenta Wade en el mismo. Tres días después me avisarían
relato base de la película. que el personaje de Samantha era mío”,
“Envié mi audición pero mi agente expone Cooke.
me advirtió que habría escasa o casi nula Por último, Waithe resumió la
oportunidad de que yo me quedara con experiencia de colaborar con colegas
el personaje. Entendí su aviso, por lo que relativamente novatos bajo las órdenes
pensé que lo mejor que me podría pasar de Spielberg: “Lo increíble de todo esto es
era ver Ready Player One en el cine y que Steven provee de una atmósfera
disfrutarla como cualquier espectador, confortable para trabajar a pesar de la
pero al poco tiempo mi representante por dimensión de la producción. Es un
fin me llamó para pedirme otra grabación gigante que nunca te hace sentir
en donde ampliara la magnitud de mi pequeño”, concluye la actriz.
actuación, que la hiciera más retórica.
Así lo hice y después me invitaron a UNA LEYENDA QUE
Los Ángeles para que leyera con Olivia CONTINÚA
(Cooke), quien ya estaba contratada. REINVENTÁNDOSE.
Les marqué a mis papás y les anuncié que De principio, Steven Spielberg realizaría
audicionaría para una película de Steven Ready Player One antes que The Post; sin
Spielberg. Nada más por este proceso embargo la urgencia manifiesta de éste
valdría la pena la experiencia de Ready último proyecto le obligó a posponer el
Player One. Días después me confirmaron desarrollo de la adaptación de la
que interpretaría el personaje de Wade”, aclamada novela de Ernest Cline durante
recuerda Sheridan, a quien también unos meses.

MARZO 2018 95
 “Estábamos en proceso de
preproducción. Prácticamente listos
para iniciar rodaje; sin embargo, un día
llegaron Tom Hanks, Meryl Streep y un
grupo de productores para platicarme
todo sobre The Post. Consideramos que
teníamos que hacer esa película primero,
pues el panorama político lo dictaba de
esa manera. Hablé con los involucrados El libro analógico
en Ready Player One y juntos que inspiró a esta
determinamos que postergaríamos sólo historia sobre
unos meses la realización. Hubo un gran realidad virtual / La
sentido de comunidad”, le confiesa sangre siempre
Spielberg a EMPIRE al hablar sobre será real / Otro
su apretada agenda de trabajo. avatar guapo /
¡Fuego! / El avatar
UNA DE LAS estrena vehículo.
CARACTERÍSTICAS ineludibles
a las que te enfrentas a la hora
de entrevistar a Spielberg es su carácter
honesto y directo al responder cada uno
de los cuestionamientos. Esta ocasión
no fue la excepción.
“Encontré en Ready Player One
un relato fascinante. Es una cinta
de aventuras que se aproxima a una
temática que me cautiva, la realidad
virtual, además de ser una historia
repleta de referencias a la década
de los 80”, amplía el realizador sobre
los motivos que lo llevaron a reimaginar
el bestseller de Cline como un gran filme
con estas dimensiones. “Y bueno, también están
“Muchos piensan que pasé la década Ben Mendelsohn, como un estupendo
de los 80 trabajando. Y tienen razón. villano, y Mark Rylance, con quien
Sin embargo, soy un hombre demasiado trabajaría en todas mis películas.
curioso, voy constantemente al cine Ahora estoy en un punto en mi
y veo televisión todo el tiempo, por lo carrera donde lo que más disfruto
que siempre estuve al pendiente de lo es dirigir en el set. Antes, el proceso que
que los demás hacían. No me costó más me gustaba era el de edición,
ningún trabajo poder enfrentarme el entrar a la habitación de montaje
a esas alusiones de la época” añade. en compañía de mi editor y armar la cinta
Spielberg cree también que en cuestión; aunque algo me ha sucedido
la realidad virtual como medio en los últimos años. Tal vez tenga que ver
de esparcimiento tiene que evolucionar con la noción de la relajación,
un tanto, pues al tener la opción que disfruto mucho todo el trabajo
de una banda de 360 grados es difícil en el set”, reflexiona.
que el espectador pueda seguir el punto Antes de terminar la entrevista,
de vista sugerido por el director; aunque Spielberg confesó que se encuentra listo
considera posible que en un futuro para iniciar rodaje de la quinta película
cercano se puedan hacer ficciones de Indiana Jones para, casi de inmediato,
con este procedimiento. emprender la realización de una nueva
“A pesar de la temática, versión de West Side Story.
Ready Player One es una clásica
cinta de entretenimiento. Es el sueño
de un chico con escasa oportunidad
de convertir en realidad sus anhelos.
Disfruté enorme trabajar con jóvenes, READY PLAYER ONE ESTARÁ EN CINES A
creo que todos son muy talentosos. PARTIR DEL 29 DE MARZO.

96 MARZO 2018
MARZO 2018 97
98 MARZO 2018
 ESPECIAL DE ANIVERSARIO

n crimen
RESERVOIR DOGS NO H A PER DIDO NI
U N POCO DE SU AGUDEZA. ESTA ES L A
HISTOR I A COMPLETA TR AS EL DEBUT
DE QUENTIN TA R A NTINO, CONTA DO
POR QUIENES ESTU VIERON A HÍ.
ENTREVISTAS NICK DE SEMLYEN, CHRIS HEWITT, DAMON WISE

MARZO 2018 99
Michael Madsen no
siente nervios como
Mr. Pink / La escena
clásica con los
Perros de Reserva a
todo color /
Relajándose en la
oficina Joe Cabot
(Lawrence Tierney)
y Nice Guy Eddie
(Chris Penn) /
Quentin Tarantino
como Mr. Brown.
 y te lo sacaba. La única vez que pude engañarlo
fue cuando traje gente del teatro. Pero fue un
proceso maravilloso. Todo mundo vino a mi
oficina en 20th Century Fox... y me refiero a que
vino (George) Clooney.
Quentin había visto algo que George y yo
habíamos hecho y se llamaba Red Surf, era sobre
dos detectives en jet skis. A Quentin le encantó,
por supuesto.
Michael Madsen (Mr. Blonde): Hice un filme
llamado Kill me Again con Val Kilmer. Y hay una
secuencia donde tengo a un tipo amarrado a una
silla y lo golpeo con un bat. Recuerdo que
Quentin me contó que la vio y por eso me
consideró para el personaje de Mr. Blonde, pero
después me confesó: “¡Nunca he visto esa jodida
película!”.
Bender: Hacia el final del casting volamos de
Lawrence Bender (productor): Conocí a Quentin en una fiesta de verano. madrugada a Nueva York para ver actores allá. Yo
Después nos topamos en la fila para la proyección en 3D de House of Wax. interpretaba al policía, así que cualquiera que
Ya había escrito un guion llamado True Romance y me dijo: “Después voy a viniera me golpeaba. Es Nueva York, son actores
hacer uno sobre un robo de joyas”. de método, así que todos traían un arma o un
Roger Avary (amigo de Tarantino/coguionista de Pulp Fiction): cuchillo. Me decían que no me preocupara, que
Quentin y yo estábamos tratando de realizar True Romance, con él no tenían balas. Y luego llegó Steve Buscemi.
dirigiendo y yo produciendo, pero nos topamos con puros obstáculos. Un Yeskel: Quentin quería interpretar a Mr. Pink.
día, mientras caminábamos por la Miracle Mile de Los Ángeles, dijimos que Pero no lo dejamos.
sería más fácil y barato hacer cortos, y que si conseguíamos a tres Steve Buscemi (Mr. Pink): Sé que Quentin
realizadores y cada uno hacíamos un corto neo-noir de gánsteres, escribió el personaje para él mismo. Mr. Pink
podríamos juntarlos en una película de antología. parecía como un tipo que tenía su manera de
Escribí un guion sobre un boxeador que se niega a perder una pelea y hacer las cosas. Tenía ideas definidas en la
Quentin escribió uno acerca de un policía encubierto. De su guion surgió cabeza: “No doy propinas. No me gusta el rosa.
Reservoir Dogs. Soy un profesional”. Cuando leí el guion por
Bender: Quentin escribió todo en tres semanas y cuando lo leí no daba primera vez, de verdad creí que lo había escrito
crédito. Era alucinante. El plan era filmar en blanco y negro con 16 mm. Yo alguien como Eddie Bunker, quien terminó en la
iba a interpretar a Nice Guy Eddie y la haríamos con 50,000 dólares, pero le cinta como Mr. Blue. Él era real: un exconvicto
dije que me dejara tratar de conseguir más dinero. Me respondió: “Ya lo que realizó algunos robos cuando era joven.
intenté y estoy harto de ello. No voy a esperar años para hacer esta Pensé que lo había hecho alguien de cuarenta y
película”. Le pedí que me diera dos meses. Tuve unas reuniones muy locas, tantos, un exconvicto que sí había sido parte de
como una donde un tipo me dijo que lo harían si su novia interpretaba a Mr. esa vida.
Blonde. Depués un amigo me presentó a Monte Hellman. Roth: La primera vez que nos juntamos todos
Monte Hellman (productor ejecutivo): Me pidieron dirigir Reservoir fue para una cena en la casa de playa que rentaba
Dogs y se organizó una reunión en una heladería de Hollywood Boulevard. Harvey Keitel. Recuerdo que Eddie Bunker miró
Quentin empezó diciendo que él quería dirigir el filme. Para cuando a Lawrence Tierney de arriba a abajo. Después le
terminamos nuestros sundaes, Tarantino ya me había conquistado y accedí pregunté a Eddie por qué había hecho eso. Me
SPREAD ANTERIOR: LINDA R. CHEN

a ayudarlo. dijo: “Sólo trataba de ver si yo le había puesto

David Wasco (diseñador de producción): Monte es un director icónico alguna de esas cicatrices en la cabeza”. Habían
que había realizado algunas de nuestras cintas favoritas, como Two-Lane tenido un par de encontronazos en el pasado.
Blacktop. Que se hiciera a un lado para dejar que Quentin dirigiera fue muy Bender: Estábamos a punto de inicar el proceso
amable de su parte. de preproducción y luego Quentin recibió una
Ronnie Yeskel (directora de casting): Cuando me dieron el guion y llamada de Sundance para decirle que lo habían
comenzamos el casting, los agentes no me respondían. Después el guion aceptado en el Filmaker Lab. Yo mantuve el
llegó a la calle y los actores comenzaron a leerlo y se volvió una locura. fuerte mientras él se fue para allá.
Tim Roth (Mr. Orange): Cuando vine a Estados Unidos me conseguí un Fue grandioso porque Terry Gilliam y otras
agente, y uno de los guiones que me dejó fue Reservoir Dogs. Alguien había personas extraordinarias fueron sus mentores.
escrito en la portada: “Échale un vistazo a Pink y Blonde”. No sabía qué Para cuando volvió, a un buen amigo nuestro lo
significaba eso. Pero en cuanto lo abrías sabías que no necesitabas esperar despidieron de una cinta que estaba dirigiendo.
al final para ver cómo terminaba tu personaje. Esto era algo especial. Sólo podíamos pensar en eso. Quentin
Yeskel: Nos divertimos mucho audicionando, porque Quentin había compartió: “Si puedo hacer esto y nadie me
trabajado en una tienda de videos. Si tenías algo de cinemático, él lo sabía despide, sé que haré una buena película”.

MARZO 2018 101

 Andrzej Sekula (director de fotografía):
Conocí a Quentin a las tres de la mañana. Volaba
a Polonia, me dirigía hacia allá para el funeral de
mi padre, y me dio un aventón al aeropuerto. Era
un auto muy pequeño. Él apenas cabía porque es
de buen tamaño y tuvimos que quitar papeles
para meternos. Nadie sabía quién era yo.
Acababa de terminar la escuela de cine. Cuando El Mentor
les pregunté por qué me contrataron me dijeron Terry Gilliam, alias Nice Guy Terry,
que fue porque propuse filmar con película ISO sobre su papel en la génesis de
50, lo cual era inusual porque todos querían usar Reservoir Dogs.
películas rápidas y cámaras en mano. El 50 es
muy, muy lento y por lo general usado sólo para “El Instituto Sundance da a los
escenas brillantes de día. Pero a Quentin le gustó jóvenes la oportunidad de realizar una
por lo atrevido. escena de la película en la que
Wasco: Hizo que la cinta fuera tan colorida, casi trabajan y llevan a profesionales
como un cómic. —algo que aparentemente pensaron
Bender: La película requiere una cantidad que yo era— para darles
enorme de luz. Así que en cada set teníamos retroalimentación. Así que yo estaba
luces masivas que iluminaban por las ventanas. allí (en el June Film Lab de 1991) con
Todo era megacaliente pero se veía alucinante. Stanley Donen, el director de Singin’ in
Betsy Heimann (diseñadora de vestuario): the Rain, y Volker Schlöndorff,
Quentin me mostró muchas películas, sobre todo realizador de The Tin Drum. Quentin
cosas francesas de gánsteres. Una de ellas era un ya había filmado un demo: era muy
drama en un juzgado y todos los criminales ambicioso lo que trataba de hacer. Y
estaban sentados vistiendo trajes. Eso me dio la también me soprendió el guion. Desde
idea de que los Perros de Reserva querían ese momento pensé que su manera
anonimato, y cualquiera que saliera de la cárcel de escribir era increíble.
podía ir a una tienda de segunda mano y “Quentin llevaba allí una semana
comprarse un traje negro. Yo sólo tenía 10 mil con otro grupo de profesionales que
dólares para trabajar, así que fue una suerte que le habían echado mierda y estaba
Harvey Keitel consiguiera su propio traje de muy deprimido —no diré nombres,
Agnès B, una diseñadora francesa que era aunque uno de ellos era un director
fanática de los filmes. británico bien conocido—. Pero yo
Roth: Veía el traje de Harvey y le dije: “¿Qué estaba muy entusiasmado, así que
demonios? Ese es un buen traje”. Cuando me dio crédito y nos hicimos amigos.
comencé sólo tenía uno muy malo para las No fue como que le enseñara nada,
ceremonias de premiación. A la mitad del rodaje sólo hablamos sobre algunas de mis
Harvey me compró mi primer traje decente experiencias y mi actitud de no
porque es un caballero. aceptar compromisos y pelear y creer
Wasco: Quentin estaba muy preocupado por los en uno mismo.
detalles menores. Quería notas a mano sobre las “Me pareció que la película final
puertas, chistes para sus amigos de la tienda de te dejaba sin aliento. No había tenido
videos en la que trabajaba. Creo que una decía: contacto con él en años, pero cuando
“Aguas con la cabeza, Tony”. También ordenó el nos juntamos me encantó su energía.
póster del Silver Surferr del cuarto de Mr. Orange. Pensé que era un obsesivo, que
Bender: Quentin estaba tan cansado de los estaba decidido, que era gracioso y
preparativos que no podía esperar a empezar la que con un guion como ese, algo iba
filmación. El primer día, de camino a la locación, a suceder. Quizá sólo reconocí el
desayunamos en un lugar de hamburguesas. Así mismo tipo de energía que yo tenía. Si
empezó todo. eres así de determinado y talentoso,
Sekula: Los primeros tres días del rodaje fueron llegarás lejos. Y luego nos borró a
la escena de la cena. Eran como 17 páginas de todos del planeta”.
diálogo, sólo cabezas parlanchinas. Tuvimos una

102 MARZO 2018

 larga reunión para hablar sobre cómo acomodar la cámara. Recuerdo
proponer una toma que fuera dando vuelta y se enfocara en una persona a
la vez. Quentin le dio un nombre chistoso: “pay de manzana”, porque es
redondo y lo filmaríamos en pedazos.
Roth: Fue difícil y tomó mucho tiempo, pero fue genial. Hablaban de cosas
que no estaban relacionadas directamente con la trama, pero sí con el
personaje.
Sekula: La única persona que supo lo que teníamos durante unos días fui
Explicando el plan
yo. Los demás estaban tensos. Al final del tercer día llegó la hora de ver las
maestro / Tim Roth
tomas diarias y fue la primera vez que me preocupé mucho. Cuando Sekula: La hicimos como si fuera una película de
en su tierna juventud /
intentaba hablar con alguien en el estacionamiento, se alejaban. Nadie fiestas, no una violenta. Como si al Pato Donald
Esos muchachos no
quería hablar conmigo. Pensé que estaban cansados. Después en el cine le pasara una aplanadora encima o algo.
se sabían llevar bien /
Un policía entre
nadie se sentó cerca de mí. Mi asistente me preguntó si nos iban a despedir. Robert Kurtzman (artista de maquillaje de
bandidos.
Cuando comenzó la proyección el cambio de humor fue extraordinario. Se efectos especiales): Calculo que usamos 40
veía bien. La actuación era buena, los colores eran buenos y todo litros del rojo favorito de Quentin, hecho con
funcionaba. Nos tomamos un whiskey. jarabe de maple. Créeme: era sangriento.
Buscemi: Quentin era muy específico sobre lo que hacía la cámara. Bender: En las películas exorcizas tus demonios
Recuerdo que una toma en particular era un movimiento vertical y lento en un ambiente controlado. Quentin no es una
sobre Mr. White, donde escuchas a Mr. Pink hablando fuera de cámara. El persona violenta, pero usa una paleta de colores
productor, el supervisor de guion y el director de arte decían: “¿Por qué no violentos en la pantalla.
cubres la parte de Mr. Pink en la escena para que la tengas en el cuarto de Roth: Acostado en un charco de sangre me quejé,
edición?”. Quentin respondió: “No, nunca la usaré. No quiero perder porque eso es lo que hacemos los actores. Era
tiempo filmándola”. Yo pensé: “Wow, este tipo está dirigiendo por primera difícil levantarte del piso y te quedabas pegado
vez y ya está muy seguro de lo que hace”. en las sillas si te sentabas, pero al final del día te
Wasco: Nada fue filmado en un estudio. La mayor parte del dinero fue limpiaban con una manguera y te echabas una
gastado en la bodega: era una calle bulliciosa en la zona Highland Park, en cerveza.
Los Ángeles, así que construímos una pared a prueba de ruido de la altura Baltz: Supongo que estuve en esa silla una
del edificio. La pintamos de verde porque es el color opuesto al rojo sangre. semana, con Michael cortándome la oreja. Me
Sekula: Era un lugar triste. Era una funeraria usada para embalsamar con pusieron una falsa sobre la verdadera, había un
químicos y estaba por ser demolida. No fue fácil filmar allí durante tres tubo en mi espalda hasta la herida y un tipo
semanas: terminabas emocionalmente agotado. detras de mí bombeando para que salpicara la
Kirk Baltz (Marvin Nash): Estaba en medio de la nada y no había mucho sangre.
qué hacer. Un día le pedí a Michael que me pusiera en la cajuela de su auto. Kurtzman: Para lo de la oreja básicamente hice
Me llevó hasta su Cadillac amarillo, a un lado de los demás tipos que lo que en Phantasm II. No fue difícil. Sólo
estaban fumando, y les dijo: “Miren esto”. Después me metí en la cajuela y necesitaba que fuera realista.
él condujo durante unos 20 minutos. Fue un gran paseo. Madsen: Mr. Blonde hablándole a la oreja
Bender: Alguien del vecindario nos reportó porque habían visto a los cortada no estaba en el guion. Lo hice en el
actores sacando a un tipo de la cajuela. Cuando los policías llegaron, Harvey momento porque estaba nervioso. Sólo hubo una
Keitel y Michael Madsen estaban recargados en la bodega sin camisa. parte con la que tuve problema. Cuando
Buscemi: La policía llegó a la locación y la checó. Alguien había reportado ensayábamos la escena, Kirk comenzó a gritar:
que algo pasaba, pero éramos nosotros ensayando. “¡No me quemes, soy padre, tengo hijos!”. Dije:
Wasco: Para la escena con los créditos iniciales hicimos que los tipos “¿Sabes qué, Quentin? He interpretado villanos y
caminaran frente a una pared de ladrillos terracota. Era el muro del seré un mal tipo, pero tengo que pintar una raya
costado de un boliche. en algún lugar. Si comienza a decir que tiene
Roth: Yo nunca supe bien qué ocurría. Sólo caminábamos. Quentin hijos no hay manera de que vaya a soltar el
contaba chistes. Cuando escucho que empieza a rodar la cámara lenta, lo Zippo”. Al final, no tuve que hacerlo.
que trato de no hacer es actuar en cámara lenta. Es una cosa psicológica Roth: La mujer a quien le dispara Mr. Orange era
muy rara. mi entrenadora de dialecto, Suzanne. Le conté:
Heimann: Es una imagen icónica: todos paseando en sus trajes. Claro que “Por favor, yo quiero matarla”. Y Quentin
podrías haber hecho que sostuvieran un globo rojo y, al hacerlos caminar respondió: “¡Con gusto!”. Nazis de dialecto, los
por la calle, todos habrían querido un globo rojo. llamo yo.

MARZO 2018 103

 que a un tipo le cortan la oreja. Tuve que rogarle
hasta conseguirla. Harry Nilsson fue más fácil
—sugerí ‘Coconut’ para los créditos finales— y
vino a ver la cinta una noche. Al final se levantó y
gritó: “¡El crimen no paga!”. Jugando a
Steven Wright (la voz de DJ K-Billy): Mi encajuelar al amigo
amiga Sally Menke editaba ese filme y me / Un poquito furioso
propuso cuando estaban cortándolo. Estuve en el / Córtalas para
estudio unas dos horas diciendo las líneas de DJ siempre / El último
K-Billy una y otra vez. Recuerdo atorarme con hombre de pie / Un
una palabra, así que repetimos todo varias veces, bulto de sangre.
Karyn Rachtman (supervisora de música): La productora Stacey Sher pero Quentin eligió justo el corte donde me
me dijo: “Quentin ya tiene a una supervisora, pero ella le dice que no puede había bloqueado. Siempre me pareció que eso era
usar canciones de los 70 y la canción que en definitiva debe tener es ‘Stuck interesante.
in the Middle with You', de Stealers Wheel”. Fui a reunirme con él y Rachtman: Terminamos consiguiendo todas las
supongo que yo era muy arrogante en esa época porque le dije que no se canciones que queríamos, y el disco las pagó.
preocupara, que se la conseguiría. Desde crear la estación K-Billy’s Super Sounds of
Baltz: Hubo un día en el que volvía a casa y esa canción estaba en la radio. the ‘70’s en el filme hasta la manera en que usaba
Me sacó de onda. las canciones, Quentin era jodidamente
Rachtman: Tuve largas conversaciones con Joe Egan, que no quería fenomenal. Fue una gran lección de menos es
licenciar la canción. Era un tipo muy religioso y básicamente le estábamos más porque no había música todo el tiempo.
pidiendo que nos diera su mayor éxito sin pagarle y para una escena en la Cada canción tenía su por qué.

104 MARZO 2018

 El famoso Fan
Ben Wheatley, alias Mr. Wheat,
director de Free Fire, habla de
cómo lo sorprendió el debut de
Quentin Tarantino.

“Reservoir Dogs me llegó en el

momento perfecto. Y cuando pienso Roth: Hicimos el circuito de festivales y
en lo que estaba viendo en esa gradualmente veías como iba tomando impulso.
época, me hace sentido. Acababa de Cannes, España… Comenzó a capturar la
echarme todas las películas de John imaginación de la gente. La película iba y venía,
Woo, como The Killer y Hard Boiled; pero se les quedaba en la mente.
Violent Cop, de Takeshi Kitano; hasta Baltz: La primera vez que la vi fue en el estreno
Jean-Luc Godard. Y había influencias de Nueva York. En mi gran escena muchos se
poco conocidas como Straight Time, tapaban los ojos con las manos, pero vi cómo los
una neonoir con conexión a Eddie dedos se entreabrían.
Bunker, y Charley Varrick, una cinta Heimann: No me había dado cuenta de que sería
maravillosa de crimen sobre tan divertida. Eso es parte del genio de Quentin
profesionales. Entendía todas las —a pesar de la sangre, hay humor—.
referencias y todo parecía juntarse en Wright: Cuando la película se estrenó hice una
este filme. presentación stand-up en Londres. Después
“Me enteré de ella cuando la vi en estaba en un bar y un tipo se me acercó y
la portada de Sight & Sound y comenzó a decirme cosas locas. Puse cara de
comencé a seguirla durante un año “¿qué demonios?”, pero la chica con quien yo
hasta que se estrenó. Finalmente la vi estaba me dijo que estaba diciéndome diálogos
en el Odeon, en Brighton, donde de la película. ¡Y yo creí que estaba loco!
estudiaba. La taquillera tenía un Bender: He conocido a mucha gente que la vio
parche de Reservoir Dogs y le cuando era adolescente y le inspiró. Es una gran
pregunté si me lo daría y lo hizo. La ópera prima. Es como una tragedia griega.
película no me decepcionó. Hay una Sekula: La gente todavía me pregunta quién le
dureza y crueldad en sus disparó a Nice Guy Eddie. No sé la respuesta. Es
producciones que otros directores de lo mismo con Pulp Fiction. Me dicen: “Es oro” o
esa época no tenían, y hay algo en las “es un alma”. Yo les digo: “No, es lo que el de la
actuaciones que es sólido y creíble, iluminación puso ahí”.
aunque sea un mundo ligeramente Rachtman: Hice muchas pistas sonoras
alterado. Me la creí por completo. después. Trabajé con Baz Luhrmann en Romeo +
“Solíamos escuchar mucho el Juliet y Moulin Rouge, y también hice Clueless,
álbum y era lo bastante bueno como Reality Bites y Boogie Nights. Obtuve todos esos
para sentir ansiedad por Pulp Fiction. filmes por Quentin.
Fue aterrador. Sin embargo, creo que Buscemi: Reservoir Dogs todavía sale a relucir
Dogs es mi favorita de sus películas. de las maneras más inesperadas y sutiles. Mandé
Quizá porque fue la primera y, de hacer algunas cosas en casa de mi mamá y el
cierta forma, la más pura”. contratista me hizo firmar algo y no tenía un
marcador amarillo sino uno rosa. Pude darme
cuenta de que le dio pena usarlo. Obviamente no
dije nada, no insinué nada. Sólo yo entendí y sé
por qué fue.

MARZO 2018 105

 Ambición café
“En esos días, Quentin estaba eufórico por poder hacer lo que tanto
quería. Volaba en adrenalina. No sólo estaba haciendo una película, sino
saliendo en ella. Todos sabíamos, tanto en Reservoir Dogs como en Pulp
Fiction, que en realidad era un actor terrible. Pero a él no le importaba.
Sabíamos que apestaba, él sabía que todos lo notábamos y de todos
modos quiso hacerla”.

106 MARZO 2018

 LINDA R. CHEN, CINEM ATÓGR A FA DE L A U NIDA D,
FOTOGR A FIÓ A TODOS Y NOS COMPA RTE EN
EXCLUSIVA IM ÁGENES CÁ NDIDAS Y R ECUER DOS DEL
SET DE RESERVOIR DOGS.

POR NICK DE SEMLYEN FOTOGRAFÍAS LINDA R. CHEN

Jugar
con armas
“Parece que Tim Roth se
encontraba tan aburrido que
estaba a punto de
suicidarse. Puedes ver al
encargado de los props tras
él buscando algo. Después
en la toma, cuando estaba
en la bodega cubierto en
sangre falsa, todos se iban
a comer y él se quedaba y
gritaba: ‘¡Maldita sea!
¡Sáquenme de aquí!’. Luego
se desabotonaba la camisa
y caminaba diciéndole a
cualquier mujer que se
encontrara: ‘Sí, ya sé que
tengo el cuerpo de un chico
de 12 bien desarrollado’”.

Modales en la mesa
“Para la escena del desayuno, que fue filmada al
principio, Lawrence Tierney no pudo recordar sus
diálogos, o quizá se equivocó porque quería
hacerle la vida difícil a Quentin —supongo que lo
consideraba un pelagatos—. Eventualmente
Quentin lo llamó y le dijo que lo iba a golpear si
no lo hacía bien. Lawrence lo empujó, hubo
gritos. Quentin vovió a amenazarlo y lo llamó
jodido gordo. Al final, Harvey Keitel tuvo que salir
de personaje para calmarlos”.

MARZO 2018 107

 Magic Mike
“Este es Michael Madsen con el
productor ejecutivo, Richard
Gladstein. Su camisa tenía que ser
navajeada un poco para que los
pequeños explosivos salieran y no
implotaran en su cuerpo. Michael, a
quien le encantaba coquetear, me
apuntaba con su pistola de utilería.
Básicamente estaban aburridos.
Son niñitos y están aburridos. Con
una película de ensamble, en
especial una con puros tipos, todos
tratan de superar a los demás,
todos quieren atención porque son
actores. Y Michael era el ganador,
sin duda”.

Festín de sangre
“Muchas de mis fotos no fueron publicadas
porque eran muy sangrientas. Pero aun con Enfrentamiento despechugado
las escenas finales, la experiencia de
tomarlas fue emocionante y divertida, y me “Ese es Lawrence en shorts y se ve ridículo porque hacía mucho calor.
dio lástima el tipo que interpretó al policía. Los actores querían esperar hasta el último segundo para ponerse su
Atado con los brazos atras, cubierto de vestuario. Y quizá su ropa se estaba apelmazando. Harvey no se
sangre y gasolina falsa, es el héroe no quitaba la suya porque es un actor de método. Sólo puede entrar al
mencionado de la película”. personaje cuando se pone la ropa y zapatos del personaje”.

108 MARZO 2018

 Mentalidad
de jauría
“Este es uno de los
pocos momentos en
que todos están
juntos. Y el hecho de
que estén fuera, no
dentro del set, lo hace
sentir como agrupar
gatitos —no perros—.
Tuve una experiencia
similar con The Usual
Suspects, en la sala
de identificación, con
todos esos tipos
haciendo burradas.
En Reservoir Dogs
todos se daban
cuerda —como no
El humilde Harvey estábamos grabando
sonido, las cosas
“Creo que a Quentin le encantaba Harvey. Harvey es un terminaron siendo
tipo derecho, no le gusta presumir. Su hija, Stella, quien muy estúpidas—. Yo
tenía seis años en esa época, se sentaba callada en el diría que Tim era el
set y miraba. Le tomé algunas fotos y cuando Harvey más pícaro. Era su
las recibió al final me llamó para agradecérmelo, algo humor británico y su
que ninguna estrella hace. Pero como es tan de tamaño, porque los
método, no quiere a nadie que no esté en la película en perros más chicos
su línea de visión. Recuerdo que tenía que esconderme son siempre los que
detrás de cosas cuando realizaba sus escenas”. dan más lata”.

MARZO 2018 109

 DESPUÉS DE RESERVOIR DOGS, MICH A EL M A DSEN SE
CON VIRTIÓ EN EL ACTOR DE R ESPA LDO DE TA R A NTINO. ESTA
A MISTA D COMENZÓ CON U NA OR EJA CORTA DA.
POR DAMON WISE

“ESTO ES ALGO QUE TIENES que ver, esperarías, al igual que su cara, que sugiere cómo
¿ok?”. Michael Madsen saca su iPad. “Este es el tiempo podría haber sido más gentil con
Charles Bronson en un jodido comercial de 1976 Mickey Rourke. Además es modesto y le dedica
para perfume, ¿ok? Tienes que ver esto. Es la entrevista a alguien más. “¿Recuerdas cuando
increíble. Es muy divertido”, nos dice riendo. En Budd sacó su espada?”, pregunta refiriéndose al
la pantalla una imagen medio borrosa cobra vida. asesino samurái que interpretó en Kill Bill Vol. 1
Bronson mira a un pianista de bar con corbata de y Vol. 2, también de Quentin Tarantino. “En la
moño, pasa por el típico conserje del Bronx y espada decía: ‘Para mi hermano Budd, el único
entra en un taxi que lo lleva a su departamento hombre a quien amé’. Bueno, debería haber una
de soltero. Solo en su espacio, la estrella de Death que diga: ‘De mí para Quentin, el único hombre a
Wish se arranca la camisa y la lanza al aire (no la quien amé’. Quiero que quede por escrito”.
vemos caer) y liberalmente se echa cantidades Este amor se remonta a 1991, cuando
ridículas de una loción japonesa para después de Madsen recibió el guion de la primera película de
afeitarse, llamada poco atractivamente Mandom. Tarantino, Reservoir Dogs, la historia de unos
“Mira lo rápido que va”, señala Madsen. “Ahí gánsteres con nombres en clave de color que se
está. ¡Mira a ese cabrón! ¡Mira a ese cabrón!”. esconden en una bodega después de que un
Aunque cumplió 60 este año, el tipo duro de asalto a una joyería resulta muy sangriento.
la pantalla se ve más joven y amable en vivo. Su Harvey Keitel ya había aceptado y Madsen
voz, aunque ruda, es más suave de lo que quería trabajar de nuevo con él después de haber

110 MARZO 2018

MARZO 2018 111
 filmado Thelma & Louise el año previo, donde conocido a alguien de cine en Los Ángeles. Le
interpretó al novio músico de Louise, Jimmy, confesé que sí y me contó que su agente quería
cuyas pocas escenas con el detective Hal hablar conmigo”.
Slocumb (Keitel) fueron cortadas de la película. El trabajo involucraba una pequeña escena
Sus agentes, sin embargo, no estaban tan al principio de la cinta. Madsen interpretó a un
entusiasmados. “Me dijeron que nadie conocía a soldado en un depósito de misiles; él y su amigo
Quentin, que no tenía dinero y que debería tenían que girar una llave de manera simultánea
rechazarlo”, recuerda Madsen. “Y yo les comenté para lanzar un misil balístico, pero su compañero
que no iba a rechazarlo y que los despediría a se echa para atrás. Le ofrecieron pagar el vuelo a
todos. Que se podían ir todos al demonio porque Los Ángeles, hospedarlo en un buen hotel y
Harvey Keitel es Mr. White y yo voy a filmar con pagarle 900 dólares por todo. Madsen estaba
Harvey Keitel”. encantado. “¡Qué demonios! ¡No lo podía creer!”.
Aunque le habían ofrecido el papel del
psicótico Mr. White, Madsen tenía uno distinto DESPUÉS DE WARGAMES, a Madsen se
en mente. “Yo quería ser Mr. Pink porque él tenía le abrió un mundo nuevo. “No quería volver a
muchas más escenas con Harvey. E insistí en Chicago”, gruñe. “De ninguna jodida manera. Así
ello, ingenuamente”, recuerda. Al fin lo llamaron que compré un periódico y busqué trabajos
para leer con Tarantino y Keitel en 20th Century porque sabía que podía conseguir uno en
Fox, en Los Ángeles. “Fue cuando conocí a cualquier gasolinería del planeta, y solicitaban a
Quentin. Estaba de pie y Harvey sentado con los un encargado en Beverly Hills. Así que al
pies descalzos por alguna razón. Y Quentin me segundo día de llegar a California fui allí, pedí el
comentó: ‘Ok, veamos qué puedes hacer’. Yo trabajo y me contrataron”.
había memorizado todo lo de Mr. Pink, ¿ok? Al Madsen continuó despachando gasolina
terminar, Quentin me miró y dijo: ‘La cosa es que hasta que le ofrecieron el rol de Jimmy en
no eres Mr. Pink, sino Mr. Blonde. Y si no eres Thelma & Louise. “Le dije a mi jefe que iba a
Mr. Blonde no estarás en la película’”. hacerla y me respondió: ‘¿Por qué no nos dijiste
Madsen mueve la cabeza. “Acepté el rol a que eras actor cuando te contratamos? Maldita
regañadientes”, confiesa, “el cual literalmente sea, te necesitamos aquí, así que decídete. La
me dio una carrera en la industria del cine. He posibilidad de que lo logres es una en un millón.
hecho como 200 filmes, y los únicos de los que Están todas esas estúpidas series de tele para las
todos quieren hablar son de los que hice con que has pedido permiso, ¿y ahora quieres hacer
Quentin, sobre todo Dogs”. una película?’. Le dije que sí y entonces me
despidió”.
DESDE ENTONCES, MADSEN ha Thelma & Louise le cambió la vida, pero
estado en todo el mundo, algo que todavía lo Madsen será recordado por sus colaboraciones
sorprende. “Soy un chico de clase trabajadora de con Tarantino. Y aunque no participó en Pulp
Chicago”, cuenta. “Fui mecánico de autos,
¿sabes? Mi padre era bombero y quería que yo
también lo fuera. O policía”.
Su primera gran oportunidad llegó cuando
acompañó a un amigo que audicionó para la
película WarGames (de 1983), de John Badham,
pero Madsen fue pescado por el agente de The Hateful Eight /
casting. “Me preguntó si había pensado en ser Con Quentin
actor y le dije que no, que me gustaban Tarantino / En Kill
Humphrey Bogart y Robert Mitchum y entendía Bill con David
lo que hacían. Me dijo que si iba a Los Ángeles o Carradine / En
Nueva York podría trabajar como actor. Le reservoir Dogs.
respondí que tenía como 400 dólares en mi
cuenta, así que la posibilidad de que eso
ocurriera era inexistente”.
Sin embargo, Madsen le dio un número de
contacto —su hermana menor, Virginia (“Quien,
tú sabes, fue nominada por Sideways”) había
actuado un poco—, así que Michael escribió los
detalles del agente de ella. “Y como una semana
después, mi hermana (quien había hecho teatro
durante toda la prepa, cantaba telegramas y
tomaba lecciones de voz, con pósters de Marilyn
Monroe en su cuarto mientras yo robaba autos y
hacía cosas malas), me preguntó si había

112 MARZO 2018

 “Hay algo muy
individualista en cada
uno de los filmes
de Quentin y siento que
yo he estado en sus
mejores obras”

Fiction, casi lo hizo —como Vincent Vega, la bebés que hablan. Estaba terminado, ¿sabes a lo de Kevin Costner que dura tres malditas horas.
parte que fue de John Travolta—. “Escribió a qué me refiero?”. La única razón por la que la hice es porque quería
Vincent para mí”, revela Madsen. “Se supone que Madsen tuvo esta conversación con caminar por la calle hasta el OK Corral. De haber
yo estaría en Pulp Fiction, pero lo que pasó es Tarantino en Cannes en 2014. “Íbamos sabido que el filme iba a ser tan estúpido hubiera
que… prométeme que vas a escribir esto, para manejando y me preguntó: ‘¿Y si tú hubieras sido tomado un maldito taxi”.
que quede récord”. Vincent?’. Dije que lo había pensado muchas En lugar de habitar en sus tiempos más
Para resumir una historia que terminó veces, y me respondió: ‘Michael, la cosa es que difíciles y rumiar sus malas decisiones, Madsen
siendo demasiado larga, a Madsen le habían habría sido una película diferente’. Le contesté: prefiere pensar en los buenos tiempos, incluso
ofrecido un papel al lado de Kevin Costner en ‘Sí, pero, Quentin, honestamente, ¿habría sido lo perdonando a Tarantino por no darle el papel de
Wyatt Earp como uno de los hermanos de Earp, que fue sin Travolta? ¿No fue el hecho de que Calvin J. Candie en Django Unchained (“La
de los Earp de toda la vida, y cuando llegó Pulp saliera de la oscuridad parte de todo?’. mejor parte de la película”), que se quedó
Fiction, los productores no le permitieron Originalmente seríamos Larry Fishburne y yo. Leonardo DiCaprio.
tomarse el tiempo para hacerlo. “No me dejaron Larry lo rechazó y por eso fue para Sam Jackson. “Hay algo muy individualista en cada uno de
usar tiempo de los ensayos. Podría haber hecho Pero yo no pude hacerla porque estaba bajo los filmes de Quentin, y siento que yo tuve la
ambas películas”. contrato para Wyatt Earp, y todos esos años es fortuna de estar en sus mejores obras. Kill Bill es
Pero así ocurrió. “Si Wyatt Earp hubiera esto, esto que se queda allí…”. ridículamente grandiosa. Es mejor de lo que le
resultado enorme en los Oscar, seguro me ¿Lo lamenta? Niega con la cabeza. “No dan crédito. Pero ya sabes, Dogs fue su primera y
habrían considerado un genio por no realizar la lamento no haber hecho Pulp Fiction. Pero sí participar en ella es genial, y a lo largo del tiempo
de gánsteres. Pero de haberla filmado, ¿qué participar en Wyatt Earp porque no puedo decir crece y crece y crece”.
hubiera pasado con John Travolta? Porque en nada bueno sobre ella. Es larga, estúpida y “Es una bendición maravillosa”, termina con
esa época estaba en una serie de películas de aburrida. Es otro horrible y gigantesco close-up una sonrisa.

MARZO 2018 113

 PHANTOM THREAD SERÁ EL CANTO DE CISNE DE
DANIEL DAY-LEWIS. CINCO REALIZADORES REFLEXIONAN
SOBRE L A LEYENDA Y CADA UNO DE SUS PLUMAJES.
ENTREVISTAS ALEX GODFREY

114 MARZO 2018

MARZO 2018 115
 STEPHEN FREARS
DIRECTOR, MY BEAUTIFUL
LAUNDRETTE (1985)

A pesar de sus papeles estelares en el

teatro, en pantalla Day-Lewis sólo
había realizado un par de partes
pequeñas antes de llamar la atención de
Stephen Frears. Después de reunirse
con el director, y determinado a
conseguir el papel de Johnny, el truhán
gay de gran corazón en un drama sobre
clases y comunidades que se
desarrollaba en Londres, Day-Lewis le
escribió una carta amenazadora (que el
actor describe como “suficientemente
vil”) diciendo que le rompería las
piernas si no le daba el papel.
“La primera vez que lo conocí fue en
1983, cuando originalmente iba a realizar
Prick up Your Ears. No había visto su
trabajo. Vino a verme y tenía acento del
sur de Londres. Le dije: ‘Eres hijo de un
poeta laureado, ¿por qué hablas así?’. Me
respondió: ‘En la secundaria aprendí a
pasar desapercibido’.
“Para My Beautiful Laundrette
teníamos a cuatro actores en la lista
corta: Gary Oldman, Ken Branagh, Tim
Roth y Dan. Y las chicas señalaron: ‘Elige
a Dan. Está hasta arriba de la lista’. La
búsqueda por el otro chico, Omar, fue
mucho más difícil. Dije que tenía que
elegirlos el mismo día. Sabía que me
quedaría con Dan, pero lo hice esperar.
Fue entonces cuando escribió esa carta
mencionando que me rompería las
piernas o me sacaría un cuchillo. No lo
tomé en serio ni un momento. Me hizo
reír. Quería el trabajo, bien por él. Pero
no fue eso lo que le consiguió el papel,
sino que yo ya había tomado esa decisión.
“Solía cuidar de Gordon Warnecke
[Omar] y eran maravillosos. Fue la gran
oportunidad para Dan y una también
inconcebible para Gordon, así que era
muy amable con Gordon. Solían venir a
mi casa y ver Badlands. Creo que también Después de terminar My Beautiful
solían ir a ver partidos de futbol. Laundrette, Day-Lewis se fue a trabajar
“Después vi A Room With a View y le como el bufón de clase alta Cecil Vyse
dije a alguien: ‘No sabía que Dan pudiera en la adaptación de Merchant Ivory de
hacer cosas como ésta’, y me la novela de E.M. Forster. Fue un golpe
respondieron: ‘No, no entiendes: tú fuiste doble extraordinario.
el original; elegirlo como Johnny fue lo “Cuando Daniel llegó a la entrevista
que originó todo’. Por lo general la gente todavía estaba en el rodaje de My
se dejaba llevar por su aristocrático perfil Beautiful Laundrette y su cabello era
y lo ponían a interpretar a tipos de clase rubio con luces rosas. No sabía quién era,
alta y yo había hecho lo contrario, pero de inmediato supe que lo quería en
completamente ignorante de lo que él la película. Se fue con el papel en la mano.
había hecho en el pasado. Nadie me dijo Ni siquiera leyó, yo sólo lo supe; tuve la
que fuera a ser una gran estrella, pero sensación de que sería perfecto. Él no
vaya que era bueno”. vivía su papel fuera de cámara, no había

116 MARZO 2018

y me encantaban las cosas que hacía con
el diálogo —de verdad que sobresalió en
ello, sin duda es eso lo que hace su
actuación tan interesante—. Convirtió en
pequeñas maravillas todas las cosas que
parecen ridículas en página como las
escribió Forster. En la ventana observa a
Lucy llegando y por como se asoma,
hablando medio en italiano y medio en
inglés, es simplemente maravilloso. Y
alejar a la abeja cuando tiene una taza de
té en la mano es algo maravilloso que
también hace.
“Y después, claro, cuando Lucy lo
rechaza al final, su soberbia desaparece
y hay una persona más humilde sentada
en las escaleras amarrándose las agujetas.
Eso le gusta mucho a la gente: cómo un
momento es un snob insufrible y
sabelotodo y al siguiente es un joven que
ha sido rechazado por una chica que no Haciendo historia PHILIP KAUFMAN
quiso casarse con él, cuánto de eso lo con Gordon DIRECTOR Y COGUIONISTA, THE
afecta, de qué manera y cómo es que el Warnecke en My UNBEARABLE LIGHTNESS OF BEING (1988)
actor lo expresa. Beautiful
“Las películas se estrenaron el Laundrette (1985) / En la adaptación de Kaufman de la
mismo día en Nueva York y fue Cambiando de novela homónima de Milan Kundera,
interesante cómo se escribió de Daniel al ritmo como el Day-Lewis incendió la pantalla como el
respecto. Fue casi como si los críticos y conservador Cecil neurocirujano checo Tomas, quien
periodistas no pudieran comprender en A Room With a vibra positivamente con el sexo.
cómo el mismo actor desconocido podía View (1985) / Con “Nunca había visto a Daniel en una
interpretar dos papeles tan diferentes y su coestrella, película. Yo estaba con el productor Saul
hasta verse tan distinto en ambos. Tomó Helena Bonham Zaentz en Londres, preparando el filme.
a Nueva York por sorpresa. Carter, como Lucy Entrevistamos a varios actores para el
“Después, cuando estábamos Honeychurch / papel de Tomas y no encontrábamos al
terminando The Remains of the Day, Haciendo arder la correcto. Estábamos por irnos a Suecia,
tenía planes de hacer Richard III en cinta pantalla con eran como las 7 de la mañana. Prendí la
y quería que Daniel interpretara a Juliette Binoche / televisión y ahí estaba este joven delgado
Richard, pero el proyecto nunca despegó. Junto a Lena Olin y calvo siendo entrevistado por una obra París. A mí no me agradaba eso porque
Deseaba que Kenneth Branagh en The Unbearable sobre los poetas rusos futuristas —él una vez vi cómo un auto casi lo arrolla.
interpretara a Bolingbroke y Emma Lightness of Being interpretaba a Mayakovsky—. Entre más “Se mantuvo en personaje todo el
Thompson a la reina. Daniel habría sido (1988). hablaba Daniel más me encantaba —lo tiempo y era muy intenso. Cenábamos y a
mi Richard. Recuerdo habérselo dicho sagaz, listo y pensativo que era—. Llamé a veces no decía nada. Podías interpretarlo
después, y a Kenneth Branagh, a quien no nuestro director de casting y en dos horas como que estaba siendo temperamental o
le gustó —él quería interpretar a estaba en nuestra suite del hotel. crítico, pero respeté que fuera habitado
Richard—. Pero nunca ocurrió”. Conversamos y su manera de pensar fue por el personaje. Fue un filme muy díficil
obvia: reflexiona cada momento. De para él. Tuvo que trabajar duro para
inmediato pensé que sería perfecto para esculpir al personaje, quien era de cierto
el papel. Fuimos a cenar en París con modo un ángel filosófico en la Tierra. Creo
Milan Kundera y Daniel digirió la mirada que quedó mostrado un poco de la mirada
de Kundera para incorporarla a la que compartió con Kundera en la cena.
película. Después de esa cena fuimos al “Es un tipo muy masculino, pero tiene
departamento de Kundera. Daniel y yo una percepción muy femenina de las cosas.
reíamos y nos retábamos a subir Creo que por eso las mujeres sienten algo
corriendo las escaleras. Yo estaba en muy con él. Hay una delicadeza que quizás él
buena condición física, pero no sé en qué niegue, pero sus percepciones no son las
condición estaba Daniel que me persiguió mismas del típico cerebro de macho que
cuatro o cinco pisos hasta que casi me da suelen tener los hombres. ¿Sabes que una
un infarto… Y allí estaba yo, tirado afuera vez fue a Florencia e hizo zapatos durante
del departamento de Kundera tratando un año? Quizá sea feliz quedándose en
de recuperar el aliento, y Daniel estaba casa. Yo espero con ansias tener unos
como si nada. Él solía correr al trabajo en zapatos Daniel Day-Lewis o algo así”.

MARZO 2018 117

 KENNETH LONERGAN
COGUIONISTA, GANGS OF NEW YORK
(2002)

Para entrar en la mente del

amenazante líder de pandilla Bill ‘El
Carnicero’ en la película de Martin
Scorsese Gangs of New York, Day-Lewis
aprendió cómo cortar cadáveres, lanzar
cuchillos con una puntería mortal y, en
general, aterrorizar a todo mundo.
“Absolutamente amé trabajar con él. Fue
muy amable conmigo. Venía y me visitaba “Todos lo llamaban Bill. Yo lo PAUL THOMAS Junto a Leonardo
en mi oficina con su bigote, vestuario y llamaba Daniel y no le importaba. Me ANDERSON DiCaprio en la
acento de Nueva York. Era muy gentil y parecía absurdo llamarlo Bill. Pero no DIRECTOR Y GUIONISTA épica Gangs of
amable. Y si no le gustaba algo, se ponía creo que fuera como la gente imagina. THERE WILL BE BLOOD (2007) New York (2002) /
muy serio y preocupado, y decía: ‘Esta Llegaba al set y Marty lo llamaba Bill, Y PHANTOM THREAD (2017) En su primera
parte va a ser difícil’. Y si sí le gustaba aunque nunca sentí que yo no conociera a colaboración con
algo, te lo decía. Hubo un pequeño Daniel Day-Lewis. A muchos actores les La interpretación de Day-Lewis como Paul Thomas
discurso que escribí donde él describe cuesta trabajo entrar en personaje una Daniel Plainview en la saga petrolera Anderson, There
cómo se sacó el ojo, mientras está vez que comienza a rodar la cámara, así There Will be Blood,
d de Paul Thomas Will be Blood (2007)
sentado envuelto con una bandera que se quedan en el papel o siguen Anderson, para la que el actor pasó dos / En su segunda
estadounidense. Y vino a mi oficina y me hablando con el acento a lo largo de todo años estudiando la era y aprendiendo cinta de PTA,
dijo: ‘Esto es poesía, Kenny’. Nunca soñé el día. De hecho conversé bastante de sobre minería, es una de las más Phantom Thread /
con escribir poesía y no sé si eso lo era, esto con él, bebiendo unos tragos en extraordinarias del cine. Para la última Con Vicky Krieps /
pero que Daniel Day-Lewis me dijera que Nueva York, y comenzó a hablar de My película de Anderson, la sublime, Con Gina McKee
mi diálogo era poesía fue genial. Es uno Left Foot. Me dijo que entonces pasó surreal y romántica obra Phantom (de pie) y Lesley
de los mejores cumplidos que he recibido. mucho tiempo en el hospital con gente Thread,
d el director lo involucró desde el Manville (sentada).
“En Gangs of New York era él mismo que tenía parálisis cerebral y sentía que principio, inspirándose en el diseñador
los fines de semana —y hubo un par de sería faltarles al respeto dejar la silla de de moda de los 50, Cristóbal Balenciaga
eventos en fin de semana a los que llegó ruedas cuando estaba en el set. También —y Day-Lewis preparándose para
vestido con su traje de tweed y acento me reveló algo muy interesante, y lo hizo interpretar al demandante Reynolds
inglés. Pero en el set siempre estaba en con una carcajada: ‘Quizá no sea muy Woodcock—.
modo Bill ‘El Carnicero’, y decía que era imaginativo porque en serio tengo que “My Beautiful Laundrette se estrenó el
la primera vez que hacía eso. No quería ir ser muy literal. De verdad tengo que ser mismo año que A Room With a View. Vi
a casa con sus dos hijos pequeños y ser justamente esa persona tanto tiempo ambas y no sabía que era el mismo actor.
ahí este horrible asesino del Nueva York como pueda, porque es difícil para mí Aun a esa edad era un cinéfilo muy
del siglo XIX. imaginarlo’”. clavado, pero eso me superaba.

118 MARZO 2018

 volvió clara, lo involucré. El lado práctico
del asunto es que mientras yo investigaba
y aprendía de cosas de las que no sé nada,
él hacía lo mismo. Compartíamos
después información y descubríamos
cosas juntos.
¿Hasta qué punto se involucró en el
diseño y confección de prendas? ¿Qué
piensas? ¡Es Daniel Day-Lewis! Aprendió
a coser y hacer vestidos como Balenciaga.
Estoy exagerando, como te dirá él: estos
diseñadores empezaban como aprendices
y seguían siendo aprendices durante 10 o
15 años.
Daniel será el primero en admitir que
ser aprendiz dos años no es aprender a
coser durante dos años, pero es lo más
cercano en términos de un tiempo
razonable para entender a lo que se
enfrentan estos diseñadores y el mundo
que habitan. Comenzando sólo con una
aguja e hilo y aprender cómo hacer todo
desde el principio fue lo primero que
realizó. Tuvimos un gran tutor, Mark
Happel, quien le enseñó a Daniel lo
básico. Cortar, coser y esas cosas que
Daniel, claro, siendo Daniel, fue
extraordinario haciendo. Tiene una
habilidad particular e impresionante con
las manos, así que lo entendió muy
rápido. Será muy humilde al respecto y
casi tímido, pero yo no, porque es de
verdad sorprendente lo bueno que es.
“El tipo con quien pasé cuatro meses
fue Reynolds Woodcock. La realidad del
Se estrenó My Left Foot y no tenía idea de mundo es que Daniel también es un
que era la misma persona. Finalmente hombre que se sube al auto, se va a su
me di cuenta de lo que sucedía frente a mí casa cada noche y tiene que poner un pie
cuando vi In the Name of the Father. Fue delante del otro.
como: ‘Ok, así que es la misma persona. Pero fuera de eso, el tiempo dedicado
Bien, así que en la historia del mundo, ese a trabajar en el arte de hacer creer en un
tipo es el mejor’. Era sorprendente para día es el reto y lo mejor de cuatro meses
mí. Y desde entonces estoy obsesionado. de trabajo. Así que entiendes todo lo que
No puede hacer nada mal, en mi opinión. ello implica.
“Me cuesta trabajo elegir una ¿Fue más fácil lidiar con él que con
interpretación como mi favorita. Bill ‘El Daniel Plainview? No lo sé, ambos son
Carnicero’ está cerca del primer lugar. truculentos. Aunque cuando Plainview
Hasta la locura y oscuridad en todo eso, estaba de malas tenías que cuidarte
creo que me da esta sensación de alegría porque podría matarte. Siempre existía
por Daniel. Sé que suena peculiar, pero ese riesgo. Nunca sentí el peligro de que
ver a alguien amar tanto el trabajo que Reynolds Woodcock pudiera asesinarme
hace y disfrutarlo por completo… mientras dormía.
“Nos hemos mantenido en contacto “El retiro será una pena. Espero que
desde There Will be Blood, y la idea de lo reconsidere, aunque si ésta resulta ser
Phantom Thread llegó mano a mano con su última cinta, creo que es una buena. A
querer trabajar con él de nuevo. Fue hacia espero que reconsidere la idea”.
finales de 2014; era el momento y sentí
que se nos iba el avión en términos de
tratar de reunirnos y planear algo. Tenía
ideas vagas sin Daniel, pero cuando la PHANTOM THREAD SE ESTRENA EL
historia comenzó a reformularse y se 23 DE FEBRERO.

MARZO 2018 119

 ALERTA:
SPOILERS

R E P I T E T US E S C E N A S FAVO R I TA S H A STA Q U E R E N U N C I E N L O S ACTO R E S

120 MARZO 2018

 LA GUÍA
DE EMPIRE
PARA VER
EN CASA

KKINGSMAN:
T
THEGOLDEN
C
CIRCLE
El guionista y director Matthew
Vaughn suelta los secretos de su
secuela de espías.

POR CHRIS HEWITT

00:01:54
LET’S GO CRAZY __ Kingsman: The Golden
Circle comienza con una pelea dentro de un taxi:
el superespía Eggsy (Taron Egerton) lucha contra
su némesis Charlie (Edward Holcroft) al ritmo de
“Let’s go Crazy”, de Prince. “Originalmente la
planeamos con el playlist de canciones culpables
de Eggsy”, dice Vaughn. Pero un cambio de
opinión nos trajo a Prince. “Tiene tres secciones
muy diferentes”.

MARZO 2018 121

 00:09:25 00:15:15 00:22:03
PROHIBAN ESTA SUCIEDAD CARNE MOLIDA ___ El sicario (Keith Allen) EL SABIHONDO ___ En la cena con los padres
ENFERMA ___ Desde la primera cinta, Vaughn tiene una pronta salida cuando alimentan con él a de su novia Tilde —el rey y la reina de Suecia—,
está decidido a hacer de Eggsy el anti-Bond, y no la máquina para moler carne de la villana Poppy Eggsy los deslumbra con sus conocimientos (que
hay nada más anti-Bond que meterse de lleno en (Julianne Moore) —un tributo de Vaugh a una le sopla Roxy, una Kingsman). “Quería usar eso
una cloaca. “Esa es la diferencia de tono en escena similar en el filme ochentero de acción de que James Bond sabe TODO. En mi primer
Kingsman. Eggsy hace cosas fuera de lo normal”. The Exterminator—. Dato divertido: Vaughn dice intento para esa escena sólo escribía: ‘Dato
Descuiden, fans de Egerton: la popó era falsa. “Si que a Allen le gustó tanto el set de Poppy Land, interesante de Eggsy, dato interesante de Eggsy’.
hubiera podido cubrir a Taron con mierda de que evitó su destrucción y lo reconstruyó en su Jane (Goldman, coguionista) es mejor que yo para
verdad, ¡lo habría hecho!”, cuenta el director. jardín. “Me mandó una foto. ¡Se llevó todo!”. eso y sabe más”.

00:25:36 00:37:10 00:42:02

BYE, BYE, ROXY ___ Las cosas empeoran ¿EL NO-MUERTO? ___ El gran giro del filme VIERNES CASUAL CON ELTON JOHN
pronto cuando Poppy desata la guerra contra es cuando Harry Hart (Colin Firth), quien según ___ Entre lo mejor del filme está el cameo lleno de
Kingsman, arrasando con toda la organización, estaba muerto, aparece de nuevo sorprendiendo palabrotas de Sir Elton John, el prisionero de
incluyendo a Roxy —algo que los fans odiaron—. a Eggsy y Merlin (Mark Strong), y Vaughn hubiera Poppy. Su traje es un tributo al que usó en The
“Ahora estamos escribiendo Kingsman 3 y querido que también a la audiencia. “No revelar Muppet Show w (1978). “Cuando se lo puso la
pensando si Roxy debería estar en ella”, admite que Colin estaba en la película, es lo que debimos primera vez, el equipo técnico ya sabía qué
Vaughn. “¿Se metió en una casa de seguridad haber hecho. Todos se hubieran caído de la vendría. Y llegó frente a 30 tipos rudos, se detuvo,
que nadie conocía?”. butaca”. Incluso en las hojas de llamados, Firth sonrió y dijo: ‘Lo sé, parezco una puta’. Y siguió
era nombrado Benjamin Braddock. caminando. Eso vale oro”, recuerda Vaughn.

00:52:58 01:46:15 02:09:20

DI NO A LAS DROGAS __
_ “En un inicio AHORA ME VES... ___ El sacrificio de Merlin TRAJEADO Y REINICIADO ___ La película
había una muerte terrible por las drogas”, señala es el punto emocional más alto del filme. Sin termina con el espía estadounidense Agente
Vaughn de la escena donde ves los síntomas de embargo, Vaughn filmó escenas en las que Tequila (Channing Tatum) vistiendo un traje de
los químicos que Poppy suelta en el mundo. En el sobrevive gracias a ropa interior a prueba de Kingsman. “Es un guiño al futuro”, termina Vaugh.
filme es algo cómico. Pero no se pensó así antes. bombas, y vuelve. Pero la secuencia no sobrevivió “Tequila nunca será un Kingsman, pero los
“Teníamos una muerte en la que los ventrículos la primera prueba de pantalla. “Era una escena Kingsmen necesitaban darle algo de elegancia”.
del corazón se desgarraban y la sangre se te iba divertida, pero la audiencia estaba tan alterada
al estómago. Pero esto no es un filme de cosas por la muerte de Merlin que sentían que les KINGSMAN: THE GOLDEN CIRCLE ESTÁ DISPONIBLE EN
oscuras, así que se nos ocurrió algo visual”. habíamos hecho trampa”, revela Vaughn. DVD, BLU-RAY Y DESCARGA.

122 MARZO 2018

 BUENA TARDE | MALA TARDE
JARED HARRIS POR CHRIS HEWITT

MOMENTO
Ver a Daniel Day-Lewis caminar por un enorme campo en el set de Lincoln. El estreno de Lost in Space. Me di cuenta de que habían decidido doblar la
No estaba viendo al actor, ¡sino a Abraham Lincoln en persona! Tú dices: mitad de mi actuación con la voz de otra persona. Me quedé pensando: "Yo
"Maldita sea, Abraham Lincoln viene hacia mí". Eso fue increíble. no dije esa línea". ¿Recibí una explicación? Nadie te explica nada nunca.

ENCUEN ON FANS
La gente siempre ha sido muy amable conmigo. Creo que no he tenido uno malo. Siempre me
Uno de los momentos más divertidos fue en el conmueve que la gente haya respondido a mi
estreno de The Crown (en el cual Harris interpretó trabajo y si quieren tomarse un momento para
al rey Jorge VI) el año pasado. Firmé algo para hablar y lograr que firmes algo, estoy ansioso por
alguien y cuando terminó la convivencia, ¡hizo hacerlo. Eso es parte del intercambio que uno
una reverencia! está esperando.

AUDICIÓN
Mad Men. Era una escena del primer episodio que hice en la temporada 3, Audicioné para el Hamlet de Zeffirelli. La parte que busco no tiene líneas,
donde ofrezco un trabajo a Pete y Ken. Después de hacerlo, Matthew Weiner pero creo que si hago un buen trabajo puedo competir por el papel de
(creador de la serie) dice: "No creo que sea una buena idea que tus jefes te Horacio. Un tipo saca un portapapeles y dice: "Jason Isaacs, lee a Laertes.
hayan dicho que ofrezcas el mismo trabajo a dos personas". Lo entendí e James Purefoy, lee a Laertes. Jared Harris, lee a Horacio, aunque no puede
inventé un personaje en los siguientes 20 segundos. Y algo sucedió. ser elegido para esa parte". Fue un desfile interminable de humillación.

LOCACIÓN
Pasé tres meses en África Pasé un mes filmando Lush,
filmando To the Ends of the con Laura Linney y
Earth. Era KwaZulu-Natal. Campbell Scott, y entré en
No es frecuente ver letreros una habitación de hotel en
que digan: "Ten cuidado con Baton Rouge, abrí las
los cocodrilos" o "Ten ventanas y había,
cuidado con los literalmente, una pared de
hipopótamos porque te ladrillos. Todo fue cuesta
comerán". abajo desde allí.
VESTUARIO
Mad Men nuevamente. Lo que Janie Bryant haría junto Hice un trabajo en el que, en el primer día, no tenía
con el diseñador de producción, en cuanto a la forma vestuario. Todo lo que había para mí era una camisa. Y
en que ella concebía a cada uno de los personajes, fue yo era el personaje principal. Fue bastante extraordinario.
increíble. Los colores de los trajes eran tan específicos Tuvieron que filmarme de la cintura para arriba.
en términos de la paleta de colores, en relación con el ALLIED ESTARÁ DISPONIBLE EL 3 DE ABRIL EN DVD,
fondo y el set en el que te encontraras. BLU-RAY Y DESCARGA.

MARZO 2018 123

 OBRA MAESTRA EMPIRE

BACKTOTHE FUTURE
EMPIRE viajó al pasado 18 km a la escuela en la nieve? ¿No sería McFly porque la primera opción, Doc convenciendo a
para conocer el origen del muy interesante volver y ver si de verdad Michael J. Fox, no estaba disponible Marty McFly de que
Doc y su DeLorean. caminaban en esas tormentas?”. debido a su compromiso con la comedia viajar en el tiempo es
Pero tomó otros cinco años para que televisiva Family Ties, pero cinco una buena idea.
POR SEB PATRICK el guion pasara del concepto a la pantalla, semanas después de iniciar el rodaje
un proceso que se consolidó por su aumentó la preocupación porque el tono
propio mérito (desde cambiar el medio dramático de Stoltz no checaba con
para viajar en el tiempo, de un la sensibilidad cómica de los demás,
PARA CONTAR LA HISTORIA refrigerador a un auto, hasta los rechazos y se tomó la decisión de decirle adiós
de Back to the Future, debemos regresar del guion por Columbia y Disney, por no y ajustar la agenda de la película a la
primero al pasado. Vio la vida en 1975, ser lo bastante obscena o familiar, disponibilidad limitada de Fox.
cuando Robert Zemeckis y Bob Gale respectivamente). Pero esos cinco años Fue una decisión que le provocó a
peloteaban ideas para una película fueron cruciales para darle forma a Back Zemeckis mucha ansiedad —y le costó a
que se llamaría Professor Brown Visits to the Future, convirtiéndola de una idea la producción tiempo y dinero— pero sin
the Future, sobre viajar en el tiempo, ingeniosa a una pieza hilvanada de puro duda fue la mejor idea de todas. En las
y que estaba inspirada en la Feria arte cinemático a la perfección. manos de cualquier otro hubiera sido
Mundial. Pero encontró su corazón en No es que el camino para completar muy fácil que Marty resultara un
1980, cuando Gale, viendo el álbum la cinta no tuviera también sus presumido o alguien tipo Ferris Bueller,
escolar de preparatoria de su padre, se obstáculos, incluso después de que pero el encanto natural de Fox y su
preguntó si él habría sido su amigo de Universal tomara el guion de Columbia química perfecta con Christopher Lloyd
haber vivido en la misma época. a cambio de los derechos para convertir (el innigualable Doc) venden sin ninguna
“Cuando eras pequeño, ¿tus papás te Big Trouble en parodia de su propia duda al personaje y su extraña amistad
contaron lo que hacían ellos de niños?”, Double Indemnity. Eric Stoltz fue con un científico que es cuatro veces
reflexionó después Zemeckis. “¿Caminar contratado para interpretar a Marty mayor que él.

124 MARZO 2018

 DIEZ REGLAS DE
EMPIRE PARA
MUJERES EN EL
CINE
POR CÉSAR HERNÁNDEZ

propios cuando nuestra perspectiva del

mundo se transforma.
Es una cosa, claro, hacer un filme La celebración del Día Internacional
que es técnicamente perfecto, pero es de la Mujer es una grande para
otra hacerlo atrayendo también la EMPIRE, y la mujer es alguien que se
apreciación de las masas. Las historias ha mostrado parcial o equivocada-
de la respuesta y recepción de Back to mente frágil y complicada en el cine.
the Future son tan legendarias como su Aquí algunos clichés.
realización: como la ovación de pie que
recibió en la función de prueba, durante 1. Una mujer profesionista a sólo
la última toma del DeLorean volador puede ser profesionista cuando se
(y a Universal su calificación más alta en enfoca en su carrera y renuncia a la
ese tipo de proyecciones), y cómo familia y al amor.
Ronald Reagan exigió que la película
fuera detenida y regresada cuando se 2. Depende de la trama de la
hace mención a su nombre (algo que película, pero la mujer debe renunciar a
citó después en su siguiente informe uno de sus sueños para ser feliz.
presidencial).
Se convirtió en un fenómeno 3. A pesar de ser una persona
cultural instantáneo, uno de los filmes preparada, inteligente y exitosa, sólo
de género más amados de una década entiende las grandes lecciones de la
que tuvo muchísimas producciones vida hasta que se queda sola.
de ciencia ficción muy amadas.
Quizá sea su secuela —que no fue 4. Igual, por superinteligente que
planeada originalmente por los sea, siempre va a confundir la belleza
realizadores, a pesar de un final que con la delgadez al grado de conflicto.
parecería sugerirlo— la que resuena
más en esta época, con su divertida 5. Al parecer, los hijitos resultan
visión de un 2016 que está ahora en un lastre para el amor y/o la carrera
nuestro pasado y una predicción profesional. En el cine no hay
aterradora de Donald Trump. relaciones buenas entre madre e hijos.
De hecho, hay quienes tal vez no
recuerden que la primera película 6. Contrario a la vida real, en la
nunca viaja de hecho a su propio que con la boda empieza una nueva
“futuro”, pero es el tema universal en su etapa, en las películas las bodas parecen
Back to the Future es una pieza Después de todo, centro el que hace que la original el fin único de la existencia.
de realización cinematográfica McFly no fue una perdure mucho más que como sólo
sorprendente, con cada diálogo gallina y se atrevió a una cinta sobre la nostalgia de los 50 7. Otra cosa que las mujeres en el
y momento visual actuando al servicio subirse al experimento y que trascienda sus adornos (por cine no tienen cuando están en la cima,
ya sea del personaje o de la trama. Una de Doc. demás icónicos). es amigas.
secuencia inicial sin palabras te dice todo Considerando que ha pasado más
lo que necesitas saber sobre Doc Brown, tiempo entre el estreno de la película 8. Existe otra dicotomía en el
Marty y su relación, mientras que ciertas y nuestros días que el tiempo en que cine del carácter femenino: las niñas
repeticiones de diálogo cierran la brecha Marty viaja al pasado, el reflejo de esa con respuestas inteligentes y
entre el pasado y el presente. época, 1955, parece positivamente comportamientos libres, al crecer, se
Cuando George McFly explica sus prehistórico; pero no necesitas clavarte aislan y vuelven raras por lo mismo.
razones para no querer mostrarle a nadie en ese aspecto particular para
sus historias de ciencia ficción, comprender lo que la trama dice sobre 9. La mujer se presenta como una
un discurso que le escuchamos casi cómo el pasado le da forma al presente personalidad borde en la que, si
palabra por palabra a Marty sobre y cómo la gente que ahora admiramos perdona, es estúpida, pero si procura
su banda de rock 30 años después, puede alguna vez fue joven y estaba tan ser justa... es mala como la chingada.
ser uno de esos momentos obvios, pero confundida como nosotros.
es uno hermoso y que resuena. Cuando Para ser un filme que trata sobre 10. Por años, los papeles
la Lorraine adolescente es mostrada el tiempo, lo que realmente define a femeninos fueron escritos para agradar
como depredadora sexual en contraste Back to the Future es que su atractivo a los hombres; el problema es que las
con su versión mayor y mucho más resulta atemporal. mujeres cayeron en esa trampa. Por
puritana, no es hipocresía, es sólo una más que me duela decirlo, la vida no es
muestra de que es parte de la naturaleza BACK TO THE FUTURE ESTÁ DISPONIBLE EN como en las películas.
humana reescribir nuestros recuerdos DVD, BLU-RAY Y DESCARGA.

MARZO 2018 125

 MIRÓN DE OFICIO
LECCIONES DE GUIONISMO aunados a su habilidad para narrar en Un dinosaurio el conflicto, plantear un objetivo y, por
CON JURASSIC PARK distintas claves, tonos y géneros, sin duda atropellado en la último, detonar el caos que se apodera de
comprueban su oficio. Ignoro cuál sea su jungla de la isla cuando los dinosaurios escapan.
Steven Spielberg tal vez no proceso de preproducción, pero añadiría Jurassic Park. Lo primero que debemos aprenderle
sería el cineasta que es hoy que sus filmes tienden a ser estupendos a Koepp es su manejo de la transición
sin una pequeña ayuda de porque sabe elegir el guion y el guionista enganchada, cuyo uso concatena un
sus guionistas. adecuado para cada proyecto. Pocos momento con otro a través de una
ejemplos más claros de esto que Jurassic imagen, un sonido o un diálogo y permite
Park, quizá la mejor cinta de acción de los que la película avance sin parecer
POR DANIEL KRAUZE años 90. episódica. Vamos al principio, cuando el
En una encuesta realizada hace poco, abogado Donald Gennaro (Martin
donde la revista New York entrevistó a 40 Ferrero) llega a una mina de ámbar en
guionistas para elegir a sus 100 mejores República Dominicana, donde conoce a
¿QUÉ HACE QUE STEVEN colegas vivos o muertos, una omisión Juanito (Miguel Sandoval), un
Spielberg sea un director extraordinario? saltó a la vista: no estaba David Koepp, el arqueólogo. La conversación nos
Algunos dirán que es su capacidad para escritor detrás de Spider-Man, Mission: presenta el plan de John Hammond
deslumbrar, deslizándose de una escena a Impossible, War of the Worlds y las (Richard Attenborough), el director de
otra sin tropiezos, con un dinamismo que primeras dos entregas de Jurassic Park. Jurassic Park: llevar paleontólogos y
reúne un manejo de cámaras económico La primera es una auténtica cátedra de científicos a su parque de diversiones
pero elegante, una edición siempre fluida guionismo. Basta repasarla para ver cómo para que lo aprueben y así conseguir el
y un reparto en el que rarísima vez hay un Koepp hace uso de todo tipo de recursos visto bueno de sus inversionistas. Al final
actor que desentone. Estos elementos, para delinear a los personajes, establecer de la escena, Gennaro le dice a Juanito

126 MARZO 2018

 clonó a los animales extintos. Esta larga Todos ante la vital: Indiana Jones debe aprender a
secuencia, retacada de información, expectativa del valorar más a Marion o a su padre que a
culmina con el nacimiento de un omelet más los objetos que busca; el jefe Brody sale a
dinosaurio. Un alarmado Grant pregunta exótico del mundo. matar un tiburón para defender a su
qué especie tiene entre manos y el doctor familia; Tom Cruise, en War of the
Henry Wu (BD Wong) le contesta: “Es un Worlds, quiere salvar a sus hijos. Koepp
velociraptor”. Corte a: la jaula de los entiende el peso de las motivaciones y
velociraptors, donde los invitados eso también lo hace un escritor
observan asqueados cómo se alimentan excepcional.
dichos carnívoros. Aquí, Koepp vuelve a Además de recurrir a objetivos
utilizar una transición enganchada (¡una internos y transiciones enganchadas y
más!). “¿Quién tiene hambre?”, les esbozar a sus personajes con eficacia,
pregunta Hammond a sus invitados, Koepp siembra información que luego
quienes apenas pueden contener la cobra mucha relevancia. Una secuencia
náusea. Corte a: todos se reúnen para afuera del perímetro del dilofosaurio
comer un pescado que, tras lo que vieron, parece innecesaria. Los visitantes van
no se les antoja en absoluto. Esta en el coche, esperando a que salga el
secuencia también brinda sólo animal, mientras obtienen información
información, así que Koepp nos vuelve a pregrabada sobre las características de
impulsar hacia afuera con el mismo la criatura en cuestión, pero cuando
recurso para presentarnos a los nietos de Dennis Nedry (Wayne Knight),
Hammond (Ariana Richards y Joseph extraviado en el parque, se enfrenta a un
Mazzello) e iniciar el recorrido. Seis dinosaurio desconocido, nosotros ya
que la meta es llevar a Alan Grant (Sam secuencias que, por estar enganchadas, se estamos un paso adelante de él: sabemos
Neill). La respuesta del arqueólogo van como agua. que un dilofosaurio venenoso está por
—“Nunca sacarás a Grant de Montana; él Los nietos de Hammond forman atacarlo y eso genera una carga de
es como yo: un excavador”— nos lleva parte esencial del crecimiento de Grant tensión en el espectador. Esta siembra
directo a... una excavación, en Montana, como personaje. En la excavación en de datos se encuentra por todos lados
donde Grant y Ellie Sattler (Laura Dern) Montana vimos cómo el paleontólogo no —la velocidad a la que puede correr un
acaban de descubrir el esqueleto de un dudó en espantar, con crueldad, a un niño T-Rex, la forma en que los velociraptors
velociraptor. que osó burlarse de la apariencia del cazan...—, no sólo dándole sofisticación
Koepp probablemente intuía que el velociraptor. Sabemos, pues, que los al entramado de la historia, sino
prólogo, previo al recorrido por el parque, niños no le gustan; mientras que a Ellie, poniéndonos en la incómoda posición
era largo. Sabía, me imagino, que debía su pareja en potencia, sí le agradan. de saber o presentir más de lo que los
imprimirle cierta velocidad a lo que nos Jurassic Park traza la transformación de personajes saben o presienten ante su
va presentando, y su herramienta para Grant de científico frío a hombre de inevitable futuro.
lograrlo es, de nuevo, la transición familia. A diferencia de sus imitadores A menudo se habla de los prodigios
enganchada. Después del primer (Trevorrow, Abrams, et al.), Spielberg visuales de Jurassic Park, pero no se
encuentro con los brontosaurios, un sabe que una trama de acción sin un habla lo bastante de la efectividad de su
anonadado Grant le pregunta a personaje que madura o cambia puede guion. Para entender el genio de Steven
Hammond cómo logró clonarlos. El resultar plana. Si no me creen, observen Spielberg hay que observar más allá de
diálogo de Grant —“Te lo mostraré”— su cine de acción y vean cómo las las imágenes. Sus películas muchas
engarza esa secuencia con la siguiente, peripecias siempre están acompañadas veces no tienen paralelo porque los
donde Hammond le muestra al de un crecimiento por parte del guiones de los que parten son, en sí
paleontólogo (y al espectador) cómo protagonista o una búsqueda atada a algo mismos, extraordinarios.

MARZO 2018 127

 EL CRÍTICO EMPIRE

BASADA EN HECHOS REALES verdadero suceso literario. Eva Green es bienestar de la escritora). Los personajes
ROMAN POLANSKI una mujer que se hace llamar nada más L. son inescrutables y sensuales, hay una Una amistad de esas
y quien manifiesta su devoción por la evidente atracción entre las muy raritas que hay.
Cuando las mujeres son tan obra de Delphine. Poco a poco este protagonistas y una lucha de poder da
amigas a veces se vuelve enigmático personaje teje una red de inicio; sin embargo la anécdota es por
sospechoso. seducción en la que su objetivo es ganar demás estúpida y la interpretación del
la confianza y crédito de Delphine. L. personaje de Seigner resulta demasiado
POR ÓSCAR URIEL empieza a obtener la credibilidad de impasible como para que el espectador se
Delphine hasta que, practicamente, la fan vea inmerso en la batalla de caracteres en
pasa todo el tiempo con la protagonista. la que intenta convertirse esta historia.
Este thriller, el cual tuvimos oportunidad Es sólo bienvenida la siempre enigmática
OBSESIÓN. Seguro que Roman de ver en la pasada edición del Festival de presencia de Green lo que salva la
Polanski no es ajeno a este sentimiento. Cine de Cannes como última función del producción de ser un total fiasco.
El polémico auteur mismo ha estimulado evento, nos remite sin duda a filmes con En los últimos años hemos sido
a lo largo de estos años una legión de la misma premisa, como Misery, de Rob testigos del análisis que Polanski hace de
fervientes seguidores que veneran su Reiner, y por supuesto Single White distintas coyunturas por demás teatrales;
filmografía. Bueno, pues ahora la lealtad Female, de Barbet Schroeder, pero tal es el caso de títulos como Un dios
de esos seguidores se pondrá a prueba aderezada con la típica atmósfera erótica salvaje y La Venus de las pieles. En esta
otra vez cuando llegue a cartelera su vista en anteriores trabajos de Polanski. cinta hay indicios de repetir la
última producción, Basada en hechos Esta sería la única razón para pasar circunstancia al colocar a los dos
reales, que aborda la relación enfermiza por alto la carencia de sentido común de personajes centrales en un lugar
que puede surgir entre un fanático y su las protagonistas o incluso la existencia claustrofóbico determinado, sin embargo
ídolo. de trillados lugares comunes (un no alcanza al menos los resultados
Emmanuelle Seigner interpreta a accidente en las escaleras provoca que medianos de las dos anteriores. Por un
Delphine, una exitosa autora cuyo libro Delphine se rompa un pierna y que L. momento nos cuestionamos si el abuso
sobre su madre se ha convertido en un vea una oportunidad para velar por el de lugares comunes en la trama tiene que

128 MARZO 2018

 ¿Cre
eías te
tener
sufic
iciente
tes
referennciass del
cine y TV?
POR CÉSAR HER
RNÁNDEZ
Z

M urr
Bill e laa y,
el gurú d ia
comed
DESDE
SDE EL E INICIO DE SU
CARRERA, Bill ll Murray
Mu fue
considerado como un
comediante con un talento muy
especial. Su personaje fue siempre uno y podemos
pod ver lo que hace ce e
en los
sarcástico y nihilista. Una especie de filmes; su pers
ersonaje siempre aporta ta un
una
antihéroe. Su presencia en el cine se certeza de la locura que lo mantiene ya
hizo aislada, p pero su mística se a un nivel espiritual superior; ell Do Don
solidificó por completo. Johnston d de Broken Flowers o el Steve
En lo que podríamos llamar la Zissou de Life Aquatic son entes
mitad de su carrera y d de su u vida
vida, la “superhumanos”,
p no porque tengan
persona se volvió más atractiva que superpoderes, sino porque que visten su
los personajes, aunque estos daban humanidad por fuera. Todos sus
mayor fama a la leyenda. papeles son así porqueque todas
toda lasl
Theodore Melfi contó en un artículo historias necesitan explorar esa parte
historia
ver con la intención de proveer a la su viacrucis para contratar tratar a Bill Murray de nosotros que sólo Murray ay tiene
tiene.
historia de un macabro sentido del para su película
p lí St. Vincent: según Ya de este llado, en la vida real, Bill ill
humor (nada extraño en una producción escribió el director —y está Murray tiene un papel más impo mportante
de Polanski), pero el sentido socarrón comprobadobado por mucha gente, incluso como ícono de la vida a y lla belleza: un
tampoco se devela del todo. Vaya, nos el mismo actor—, Murray no tiene sujeto va saliend
endo una vez de una a
encontramos con una producción agente ni teléfono. Sólo existe un tiendaadde hamburguesas en Nueva
demasiado tibia como para siquiera número 01-800 que alguien que lo Y
York, se cruza conon B
Bill Murray y éste le
considerarse, pese a que el argumento va conoce te pasó. Ahí hay una roba un par de papitas a la fr francesa.
de los distintos procesos creativos y de contestadora en la que deja dejas tu “No
No te
t va a creer nadie” e , le dice. El actor
a
los obstáculos en el desarrollo de ideas, mensaje y tu númer mero. se coló un día en ununa boda y cel elebró,
temas que, sin duda vistos desde la lente Si tienes
nes suerte, como Melfi,Melfi meses comió y bailó ó con
c los novio ios, además
de Polanski, pueden derivar en sugestivas desp
espués recibirás una na llamada
ll del de que dio un discurso so conmovedor or que
situaciones. Basada en hechos reales no propio Murray ay pi
pidiéndote que le envíes termi
minó con: “No o se casen ahora ra.
es, en absoluto, el caso. Es un título un guion
guion. Melfi ya había enviado uno C
Compren un
n boleto
b para viaja jar juntos
mediocre en la filmografía del autor. que Murray perdió. Entonces lo citó en alrededo
dor del mundo y, cu uando vuel elvan,
¿Sucedió todo en la mente de Delphine? California y condujo con él toda la si aú
aún quieren estar junt ntos para
¿Se trata de una ocurrencia metacine? noche platicando de la pelícu cula, pues el siempre, cásense”. E Ese Bill Murray
M que
Por desgracia, la secuencia anticlimática otro guion que le mandó dó no lo ha vist
isto se apareció un dí día en la Casa
Ca Blanca
final, la cual pretende levantar un debate porque ya no está á en
e donde esta staba para dar un didiscurso acerca
ac de los
en la audiencia, llega demasiado tarde antes. Murray y dice que sí,, que
q hará la Cubs de Chicago,
Ch su equipo favoriito y
como para estimular interés. Para cinta y no volverás a s saber de él hasta que ese e año ganónó la Serie Mundi dial, o
entonces, el público se encuentra simple el día
ía de la filmaci ación. Cuando ya tus nos mostró
m all G
Ghostbuster con on lágrim mas
y abiertamente aburrido. o
oraciones se e agotaron y sólo esperas en los ojoss y vuelto loco; ese e Bill cre eo
que de v verdad aparezca. Esa ética que a veeces nos enseña m más de la a vida
labo
boral sin duda mantiene a Bill relajad ado que el
e que aparece en la las pantal allas.

MARZO 2018 129

 HISTORIA
DE UNA
TOMA

THE ARTIST
EN TU INFANCIA, seguro alguna vez fantaseaste con una
guitarra eléctrica que en realidad era una escoba. Algo parecido
ocurre con la famosa escena del traje que cobra vida en la
multipremiada The Artist (Michel Hazanavicius), en la que el
director francés retoma estos recuerdos infantiles para darle un
espíritu especial a su filme, que de por sí emula la fantasía de un
cine que permanece en el recuerdo por su escala de grises y su
mudez.
“Esta escena viene de una cinta llamada 7th Heaven (Frank
Borzage), mezclada con muchas otras cosas diferentes, como
imágenes de cuando eres niño e imaginas que besas a alguien”,
recuerda el cineasta en una plática con EMPIRE.
“Quería hacer esa secuencia en una sola toma. No quería
cortarla, así que obviamente todo estaba planeado. Pero ella
(Bérénice Bejo) le aportó muchas cosas, como el carisma y el
encanto, porque yo le propuse las partes, digamos mecánicas, y
ella le brindó todo lo mágico a la secuencia, haciéndola muy
lírica. De alguna manera la llenó de cierta ligereza, diversión y
ese toque sensual y pop. Fue la combinación perfecta”, agrega.
Asimismo, el realizador no olvida cómo buscó crear un
ambiente en donde los actores en verdad se metieran
en el sentido de la película. La música fue vital para
eso: dejó que el sonido envolviera a todos y así hubo
interpretaciones más naturales.
“Usualmente trabajas en silencio y sólo dicen las
Datos clavados
líneas de manera muy mecánica pero, en especial
cuando hacíamos tomas muy largas, tener la música le 1_
agregó ese sentimiento, y ahora siempre pongo música Hazanavicius puso
en el set”, aseguró. música del compositor
Así ves a Peppy Miller (Bejo) acercándose al argentino Alberto
perchero del que pende un traje, el cual toca con Ginastera en el set
sutileza e imagina al hombre que portaría esas telas y para envolver al elenco
sus manos, que la abrazan mezclando realidad y en la atmósfera que
fantasía. Después, el ya consolidado actor George deseaba.
Valentin (Jean Dujardin) aparece y se dirige a la
histrión en ciernes para aconsejar: “Si quieres ser una 2_
actriz debes tener algo que nadie más tenga”, para Como en el cine
luego pintarle un lunar cerca de la boca, dándole a ella silente aún no se
ese toque característico de los años 20. empleaban los
“En esa frase se encierra un poco del significado de acercamientos de
la película: lo que implica ser un actor. Algunas veces cámara, Hazanavicius
veo cintas y pienso que hay gente que quiere probar no hizo uso de ellos en
que son como otros, pero en realidad lo importante es The Artist.
mostrar que tienes algo que sólo tú puedes dar, incluso
una marca de belleza, como en este caso se representa 3_
por un lunar”, explica Hazanavicius. Uggie, el Jack Russell
The Artist rompió paradigmas en Hollywood Terrier que aparece en
cuando en 2012 ganó cinco premios Oscar, incluyendo The Artist, se convirtió
Mejor película, a pesar de ser una cinta muda y en por esta cinta en el
blanco y negro en una era dominada por los efectos undécimo perro en
especiales y la búsqueda por lo “espectacular”. ganar el Dog Palm del
Festival de Cannes.
THE ARTIST ESTÁ DISPONIBLE EN DVD Y BLU-RAY.

130 MARZO 2018

MARZO 2018 131
 Gótico
Victoriano
El primero de los Elseworlds del superhéroe más
importante del mundo sobrevive a la animación con
honores. ¿Es Gotham by Gaslight la luz al final del túnel
de DC y Warner Bros.?
POR CÉSAR HERNÁNDEZ

EN 1989, en la misma década en que no había Batimóvil y su pistola de gancho

Batman revivió a manos de Frank Miller era rudimentaria y mecánica, sin
gracias a la saga The Dark Knight Returns, sobreexplotar la estética steampunk para
Brian Augustyn y el legendario Mike no perder de vista los valores del
Mignola crearon A Tale of The Batman, encapotado durante su paso por la
Gotham by Gaslight. revolución industrial.
A partir de una premisa no muy Obviamente, el cielo oscurecido por
complicada se desarrolló una trama lo la niebla y el humo de las chimeneas era
suficientemente oscura para ser digna de surcado por los zepelines del Gotham
sacar de contexto al Hombre Murciélago Police Department como en las
y para conseguir de inmediato el status evocadoras imágenes de la Animated
de clásico. Series.
Era la primera vez que se exploraba Ya tenemos una historia en la que
un camino alternativo para el héroe y es Batman luciría en todo su esplendor, y
que, sin duda, muchos de los que leyeron Mike Mignola no se quedó atrás
From Helll de Alan Moore, imaginaron
F imprimiendo una estética retro para el
que sólo Batman podría enfrentarse al héroe, cuyo disfraz luce solapas,
mismísimo Jack el Destripador y que si el botonadura, botas de montar y la
detective hubiera sido convocado por máscara nota un trabajo más
Scotland Yard, sin duda hubiera resuelto rudimentario en la piel. Asimismo, los
el misterio que sigue oculto hasta peinados y las patillas son perfectamente
nuestros días. congruentes con las que se observaban
Así qué, ¿por qué no? Si el Caballero en el siglo XIX, del mismo modo los
de la Noche no va a Londres, Jack el personajes y villanos recibieron una
Destripador puede visitar Ciudad Gótica, adaptación para aparecer al lado de
y aquí viene uno de los principales Batman en su sombría aventura de una La excitante
atractivos de esta historia: trasladar época por demás notable. Poison Ivy de la
el universo de Batman hasta la época Aunque sabemos que los fans nunca animación / Los
vvictoriana. estamos contentos con nada, tres Robin,
El encapuchado siempre se ha valido las adaptaciones a animación que se han valiosa adición a
de la tecnología para resolver crímenes, hecho de las más famosas novelas gráficas la animación / De
y sin duda su equipo tiende a ser de lo de Batman nos han dejado con las enmascarado a
más futurista, no habiendo límites expectativas desinfladas; el caso más enmascarado, ni
económicos incluso para desarrollar importante quizá sea el del mismísimo modo que
nuevos artefactos que lo ayuden a luchar Dark Knight Returns, que fue adaptada en Batman no tuerza
contra el mal. dos películas que no emocionaron ni al Destripador.
Pero en la época en que Ciudad tantito.
Gótica era pobremente iluminada por Sin embargo, cuando surgió la
lámparas de gas, no había gadgets que adaptación de Gotham by Gaslightt todo
acompañaran a Batman en sus andanzas, fue nuevo: dirigida por Sam Liu,

132 MARZO 2018

 la animación no es que sea fiel al material
gráfico, sino que es perfectamente
representativa de su escencia; no es
Mignola pero está Mignola todo el
tiempo. Las licencias que la animación se
toma con respecto al texto original son
para dar ritmo al desarrollo de la historia
que, en definitiva, parece novela
policiaca; y a nosotros que casi no nos
fascina ver al mejor detective del mundo
resolviendo casos con todo en contra.
Esta adaptación no baja el tono por
ser “caricatura”, y vemos toda la crudeza
La imagen que desata los acontecimientos violentos
promocional de que hacen que Gotham by Gaslight
Gotham by Gaslight destaque porque a fin de cuentas es la
muestra a Batman al historia del más grande y misterioso
lado de Selina Kyle, asesino serial contra el más grande y
su aliada en la misterioso detective.
batalla contra Jack La animación es perfecta, los trazos
the Ripper / Batman deliberadamente angulosos muestran las
el espadachín / manos de los personajes como armas
Bellísima y oportuna punzantes y los lineales rostros muestran
viñeta de Mignola / el terror, la maldad y la determinación
La adaptación a que Bruce Greenwood y Jennifer
animación proyecta Carpenter imprimen a las voces de sus
mucho de lo que la personajes, Batman y Selina Kyle,
obra original respectivamente.
significa. Estos actores también imprimen el
tono de las actuaciones a su alrededor;
Greenwood no es glorioso como Kevin
Conroy, pero muestra justamente ese
lado más inquisitivo e introspectivo de
un Batman del siglo XIX, mientras la
provocadora Selina Kyle es, en cierto
modo, quien impulsa la acción,
demostrando que ninguna época es
buena para la sumisión si eres una mujer
gato al servicio de la justicia.
Al ser Gotham by Gaslightt el primer
Elseworld creado y siendo su versión
animada tan afortunada, podemos pensar
que el rumbo que toman las adaptaciones
puede empezar a enderezarse y que muy
pronto veremos otro Elseworld para
rendirnos ante él.

GOTHAM BY GASLIGHT A LA VENTA EN COPIA

DIGITAL, ESTRENO EN BLU-RAY Y DVD EL
16 DE MARZO.

MARZO 2018 133

 TOP 10 EMPIRE

Hecho en México
y con intuición femenina
Para conmemorar el Día que tocaba la guitarra y pintaba cuadros. Una maravillosa amantes ocasionales, hasta que se ve
Internacional de la Mujer, La abuela lo define por eso como “un película producto obligada a cuidar a su abuela (Adriana
pero para verlas todo el año. genio”, pero también admite que tenía del ingenio de una Roel), una actriz retirada y alcohólica. El
comportamientos extraños y sospechaba mujer extraordinaria: reencuentro atropellado de ambas y la
POR ANAID RAMÍREZ que en realidad se trataba de un asesino. Los Insólitos Peces forma en que lidian con sus diferencias le
Este confesionario familiar le valió a Gato. permitió a Natalia Beristáin ganar el
Olaizola el premio a la Mejor ópera prima premio a Mejor largometraje en el FICM.
en los Ariel de 2009.
LA MISMA LUNA, 2007 VUELVEN, 2017
Al ser ella quien lo cuidaba, la muerte de su PARAÍSO, 2013 Issa López exploró los peligros a los que
abuela motiva a Carlos (Adrián Alonso) a La romcom de este conteo va por cuenta de están expuestos los niños huérfanos por la
cruzar la frontera a como dé lugar para Mariana Chenillo. Carmen (Daniela violencia, a partir de la fantasía y el horror.
reencontrarse con su madre, Rosario (Kate Rincón) y Alfredo (Andrés Almeida) Así conoces a una bandita que vive en la
del Castillo), quien vive indocumentada en forman un joven matrimonio de gorditos calle liderada por El Shine (Juan Ramón
Estados Unidos. Si bien es un tanto felices que dejan su casa en Satélite para López) y a su nueva integrante, Estrella
palomera y el dramatismo está a la orden mudarse a un departamento en el (Paola Lara), quien a sus 10 años lidia con
en cada cuadro, esta ficción tocó varias entonces DF. Además de tener que el asesinato de su madre y la extraña
emociones y le permitió a Patricia Riggen adaptarse a su nuevo espacio, a los forma en la que se cumplen sus deseos.
tener un debut de ensueño —ese año trabajos y estrés de la urbe, la pareja se Stephen King y Guillermo del Toro fueron
superó, al igual que Arráncame la vida y enfrenta por primera vez a problemas por algunos de los másters del género que le
Rudo y Cursi, los 100 mdp en taquilla—.
R su peso, un triángulo amoroso y lo que dieron “like” a la película.
parece el fin de su felicidad.
INTIMIDADES DE DANZÓN, 1991
SHAKESPEARE Y VÍCTOR NO QUIERO DORMIR SOLA, 2012 El tercer largometraje de María Novaro y
HUGO, 2008 Un relato cimentado en dos personajes uno de los mejores protagónicos de María
La abuela de Yulene Olaizola, directora de femeninos sutilmente delineados, pero Rojo (Julia). La historia es la de una mujer
este documental, era dueña de una casa de que adquieren gran fuerza por quienes los de 40 años y madre soltera cuya pasión es
huéspedes en la colonia Anzures. Cuando interpretan. Amanda (Mariana Gajá) es el danzón, y lleva varios años
la cineasta tenía apenas 10 años conoció a una chica que no puede conciliar el sueño compartiendo bailes con Carmelo (Daniel
uno de los inquilinos, Jorge Riosse, un tipo si pasa sola la noche y por eso busca Rergis). Cuando éste desaparece, Julia

134 MARZO 2018

viaja a Veracruz, lugar que le cambiará
la vida para siempre.

LA CASA MÁS GRANDE

DEL MUNDO, 2015
Ganadora del Premio especial del
jurado en Huelva y nominada al Oso de
Cristal en Berlín, esta cinta retrata la
travesía de una niña maya, Rocío
(Gloria López), que se enfrenta al
mayor de sus retos hasta ese momento:
encargarse sola de su rebaño de ovejas.
La nueva aventura de la pequeña es
también un desfile de emociones que
López encarna muy bien gracias al
trabajo en dirección que realizaron en
conjunto la mexicana Lucía Carreras y
la guatemalteca Ana V. Bojórquez.
Fernando Rivera Calderón El cine o la vida
EL COMETA, 1999
Dirigida por Marisa Sistach y José Buil,
el filme está enmarcado en el paso del
cometa Halley, los meses predecesores
LA GARGANTA MECÁNICA
al inicio de la Revolución Mexicana y
los primeros tours del cinematógrafo en
México. El padre de Valentina (Ana LLEGARÁ EL DÍA EN QUE las futuras de fotografías de “celebridades” posando
Claudia Talancón) es asesinado por generaciones tendrán claro que la en ese lugar como si fuera un jodido
conspirar en contra de Porfirio Díaz, tradición mexicana del Día de Muertos diorama de Disneylandia, cuando en
por lo que la adolescente debe viene de la película Coco y de una escena de realidad se trata de una reserva natural.
encontrar la manera de llevar dinero acción en un viejo filme de James Bond. Me pasó algo similar en el desierto de
hacia Texas, donde se encuentra Sabrán, porque así lo dirán los libros, que la Wadi Rum, en el Reino Hachemita de
Francisco I. Madero, para financiar la Ciudad de México fue declarada “pérdida Jordania. Dicho desierto es famoso en
rebelión. La chica encuentra en un circo total” en Guerra Mundial Z durante la Occidente porque ahí fue donde se filmó
la forma de llegar a su destino sin saber invasión zombi y que los mayas se Lawrence de Arabia, por lo que el guía nos
que de esa forma conocerá también a su extinguieron en una película de Mel puso la película en el camión
primer amor, Víctor (Diego Luna). Gibson. Que Eugenio Derbez mientras nos adentrábamos en el
era el prototipo del “macho MI área. En realidad ahí ocurrió la
TEMPESTAD, 2016 mexicano” y que la autora RECOMENDACIÓN rebelión árabe ante el
De nuevo un documental. Esta vez de “Las dos Fridas” era Pequeña gran vida Imperio Otomano y mucho
prepárate para ver un relato crudo y Salma Hayek con bigote. (Downsizing, 2017). Si te más que eso. Si bien ver esa
doloroso, pero que disfrutarás por lo El impacto del cine gustaba ver al Chapulín cinta en el punto donde fue
bien contado que está. La cineasta para contar historias y Colorado bajo los efectos filmada es una experiencia
Tatiana Huezo entrelaza dos casos de apropiarse de ellas quizá de la “Chiquitolina”, no que supera mirarla en
mujeres que han sido víctimas de la termine arrancando de tajo te la puedes perder.  “Panavisión”, nada se
violencia y de la corrupción en México. la raíz de las historias mismas. compara con el desierto mismo.
Por un lado encontrarás a Miriam, una Muchos de los cuentos clásicos de la No por nada también en ese desierto
mujer encarcelada por un crimen que literatura infantil se le adjudican a Disney se filmaron Misión a Marte, Planeta Rojo
no cometió, y por el otro a Adela, quien y no a Perrault ni a Carlo Collodi, pero el y The Martian. Pero ese lugar fue alguna
ha buscado por más de una década a su mismo Perrault o Bram Stocker (en el caso vez parte del Mar Rojo y estuvo habitado
hija desaparecida. de Drácula) también recogieron viejas desde la prehistoria por distintas tribus
historias orales para convertirlas en libros y dioses, y hay petroglifos y montañas
LOS INSÓLITOS a la venta. Los autores originales se asombrosas que transforman para siempre
PECES GATO, 2013 volvieron del dominio público y los a quienes lo visitan.
A partir de una vivencia personal, “ganones” fueron los últimos que llevaron Hay escritores que se sienten más
Claudia Sainte-Luce armó este relato la obra a “Derechos de Autor” asegurando orgullosos de lo que han leído que de lo que
con la capacidad de conmover hasta a que era de ellos. han vivido. Hay personas que viven a través
los corazones de piedra. La historia Hace poco más de una década fui a de sus series o filmes favoritos. Me
presenta a Claudia (Ximena Ayala), una Nanciyaga, un lugar cerca de Catemaco, compadezco un poco de ellos… y de mí,
joven solitaria que llega a la familia de Veracruz, donde hay especies vegetales a veces. Si el cine o las series tienen el éxito
Martha (Lisa Owen) en el punto más y animales extraordinarias. Sin embargo, que poseen es porque se parecen a la vida,
incómodo pero el más oportuno: la los guías y turistas sólo se excitaban cuando pero no son la vida. En teoría, la vida
mujer tiene VIH y está por dejar recordaban que en ese sitio fue donde Mel tendría que ser mejor. El mundo no es un
huérfanos a sus cuatro hijos. Sin notarlo, Gibson grabó varias escenas de Apocalypto. espacio de memorabilia ni el lugar donde
Claudia se convierte en la confidente y Me dio penita ajena que a nadie le se filmaron nuestras historias favoritas. Es
fuerza de cada miembro, y poco a poco interesara nada que no tuviera que ver con mucho más que eso. Todavía.
pasa a formar parte del clan. el mundo del cine. Al final había una galería Afortunadamente.

MARZO 2018 135

 Pez fuera
del agua
La estrella Michael Palin nos
habla del improbable héroe Ken
Pile en A Fish Called Wanda.

POR CHRIS HEWITT

MICHAEL PALIN TIENE dos premios

BAFTA en exhibición en la oficina de su casa, en
Londres. Bueno, “ligeramente escondidos”, dice
el ex-Python. Uno marca un Fellowship de la
Academia que le fue otorgado en 2013 por su
trabajo en televisión. El otro es testamento de la
que tal vez haya sido su mejor interpretación:
como el tartamudo enamorado Ken Pile en la
comedia clásica de John Cleese, A Fish Called
Wanda, por la que ganó como Mejor actor de
reparto en 1989. “No estoy seguro de cuál es el de
Wanda. Creo que el que necesita una pulida”,
revela. Con la película a punto de cumplir 30, nos
contó cómo fue su acercamiento para interpretar
al alma secreta de la película.

EL PRINCIPIO
“John y yo nos reuníamos regularmente entre
otros trabajos”, dice Palin sobre el guionista y
estrella de Wanda, y compañero con los Python.
El dúo acababa de terminar Monty Python’s The
Meaning of Life cuando Cleese, por casualidad,
mencionó que escribía una comedia (entonces
llamada Un pecesito dorado llamado Wanda).
“Quería un personaje que tartamudeara. Sabía
que mi padre tartamudeaba y John, con su gusto
por la investigación, sintió que debería hablarme
de cómo debía ser el tartamudeo para que lo
hiciera bien. Me dijo que escribiría el papel y que
yo era la persona obvia para interpretarlo”,
recuerda Palin. LA APARIENCIA
Trabajar de cerca con Hazel Pethig, quien había
EL TARTAMUDEO sido el diseñador de vestuario de los Python
El padre de Palin, Edward, quien murió en 1977, desde el principio, desarrolló la apariencia
tartamudeaba mucho, pero Palin gentilmente distintiva de Ken, desde los pantalones
niega haber interpretado a Ken como un tipo de ligeramente apretados y cortos hasta su
tributo. “No lo creo”, reflexiona. “No sé si sorprendente permanente. “Hicimos algunas
hubiera aceptado la parte si mi padre hubiera pruebas en las que me ricé el cabello. Cada vez
seguido con vida, para ser honesto. Siempre he salía vapor de mi cabeza y mi cabello se quemaba.
pensado sobre esto y creo que habría sido difícil Así que fui con un estilista que me hizo un
para mí”. Palin aceptó el trabajo con una permantente espantoso. Creo que le dio un
condición: que el tartamudeo de Ken no infarto a John, pero después lo hizo reír”. La
definiera por completo al personaje. “Hay una decisión de Palin significó que tuvo que andar así
fiereza y fuerza en Ken que lo hace más que el en la vida real durante las ocho semanas de
centro de las bromas. No quería que lo fuera”. filmación. “Mi matrimonio casi se va al caño”.

136 MARZO 2018

 EL BESO
“Una forma placentera de actuar” es como Palin
describe la escena donde Ken es besado por
Wanda (Jamie Lee Curtis) en su diario bestseller
El matón mezquino Halfway to Hollywood. “Fue el mejor beso de mi
Ken Pile (Palin) tiene carrera en el cine, ¡pero no hay mucha
una pasión por las competencia!”, recuerda riendo. La escena se
piscinas / repitió dos veces, una vez al principio de la
Preparándose para filmación y otra al final, en repeticiones de
ese beso con la tomas, aunque Palin insiste que no tuvo nada que
estafadora Wanda ver con él. “No creo que tuviera tanta influencia”.
Geschwitz (Jamie Lee La idea de que el beso libera a Ken, quien
Curtis) / La locura se brevemente pierde su tartamudeo después, fue
desata cuando Ken de Curtis. “Es muy inteligente”, señala Palin de
intenta matar a Eileen su coestrella. “Fue una escena muy buena en la
Coady / El novio de que te das cuenta de que en el fondo, este hombre
Wanda, Otto (Kevin sólo quiere amor”.
Kline) y su típica
tortura / A Wanda, EL INTERROGATORIO
Ken y Otto se les une La escena clave de Ken lo muestra sufriendo a
el abogado Archie manos de Otto (Kevin Kline), quien lo tortura
Leach —el guionista para sacarle información (“¡Es una astilla en tu
de Wanda, John nariz!”), mientras se come al amado pecesito
Cleese—. mascota de Ken. Si parece que Palin estaba
incómodo es porque lo estaba. “Estuvo bien
porque sabía que tenía mucho potencial cómico”,
dice. “Hay un momento en el que Kevin mete
una manzana en mi boca y eso no estaba en el
guion, así que apenas podía respirar, pero la
gente se moría de risa”. Las astillas en la nariz
tampoco ayudaron. “Trata de meterte papas a la
francesa en la nariz y mantenerlas allí durante
tres horas. No se puede”. Las soluciones
propuestas —astillas con puntas redondeadas y
mucha Vaselina— le rasgaron la mucosa interior
a Palin.

LO QUE SIGUIÓ
Mientras que el tartamudeo de Ken provocó
cierta crítica, en general fue aceptado dentro de
la comunidad tartamuda y tuvo un beneficio
adicional: “Me involucré con un grupo de gente
que estaba tratando de crear un lugar de terapia
para niños tartamudos”, agrega Palin. Eso
eventualmente se convirtió en The Michael Palin
Centre for Stammering Children, cuya sede sigue
estando en Londres. “Eso fue un resultado muy
bueno de todo esto y creo que mi padre habría
estado orgulloso de mí”.
A FISH CALLED WANDA ESTÁ DISPONIBLE EN DVD
Y BLU-RAY.

Nuestra humilde opinión:

EL “Con un toque de comedia
VEREDICTO DE romántica y maravillosas
interpretaciones cómicas,
este podría ser el mejor
A FISH momento para el
CALLED ex-Python”.
WANDA Extras notables:
+++++ Comentario de Cleese,
CERT PG entrevistas con el elenco,
documental de 1988.

MARZO 2018 137

 Cómo cometer el
atraco perfecto
El director de Logan Lucky, desconocida Rebecca Blunt (tan deseo cumplido por parte de la audiencia. Steven Soderbergh
Steven Soderbergh, nos desconocida, de hecho, que surgió el Requiere suficientes cambios en el motor con Adam Driver
habla de los mejores tips rumor de que no existe. Soderbergh lo ha para crear giros y reversas, y evitar que el (izquierda) y Daniel
para un buen crimen. negado). “Necesitas una premisa central público las adivine”, agrega. Las fallas Craig (derecha) en el
que debe ser lo bastante sustancial como lógicas en el asalto suelen ser captadas set de Lucky Logan.
POR JOHN NUGENT para cargar con los atributos narrativos y, por las audiencias en las proyecciones de
con suerte, una buena cantidad de prueba, y Soderbergh con frecuencia se
personajes”, señala Soderbergh. Así sorprende por lo que no les gusta. Pero ha
ocurre en Logan Lucky, que comienza descubierto que el humor puede suavizar
COMO DIRECTOR DE Ocean’s con la historia de dos hermanos el golpe lógico. “Si puedes esconder tu
Eleven, Ocean’s Twelve y Ocean’s asaltando una carrera Nascar. parche narrativo con un chiste o a través
Thirteen, lo que Steven Soderbergh no de una serie de bromas, es mucho más
sepa sobre realizar un golpe en pantalla El tono probable que la gente se lo trague”.
tal vez no valga la pena saberlo. En Logan Lucky y la trilogía Ocean el
Y cuando salió del retiro este año, tono es enfáticamente travieso. “Las Junta a tu equipo
después de cuatro, fue para Logan Lucky, describiría como comedias, aunque Tener a un colorido grupo de
otra película de robo, aunque a un mundo Logan se desarrolla más en un ambiente desadaptados es casi inevitable para un
de distancia del refinamiento de las del mundo real que las películas de buen golpe, ya sea Joe Bang —un Daniel
cintas Ocean. Ocean, que siempre he considerado Craig rubio oxígenado— en Logan Lucky
fantasías”, comenta Steven. o Basher Tarr —Don Cheadle con un
Comienza con un plan acento flamboyante— en las
Cada filme necesita un plan —que Ponle atención a la logística producciones de Ocean. “El género se
idealmente debería ser un guion preciso El robo debe tener sentido hasta cierto presta para la creación de una gran
con una premisa fuerte—. En el caso de punto. “Tiene que vivir en algún lugar de variedad de personajes”, explica.
Logan Lucky, es de la guionista
L lo posible o al menos expresar algún “Usualmente tienes que involucrar a

138 MARZO 2018

varios especialistas. La gente que tiene Ocean’s Eleven (de Dile a los demás sólo lo que No te preocupes por la toma:
una habilidad atípica para hacer cierta 2001), estelarizada por necesiten saber pon los ojos en el botín
cosa suele ser muy rara... o al menos no Brad Pitt como Rusty “Siempre hay un robo dentro de un El modelo de Soderbergh fue brincarse
ser alguien común”. Pero después de Ryan y George robo”, ríe Soderbergh, y es cierto. En por completo el sistema de los estudios,
trabajar con el equipo cada vez mayor de Clooney como Danny Logan Lucky hay un giro final que le es manejando la distribución con su propia
Danny Ocean, Soderbergh tiene un Ocean / En el bar: Joe mostrado a la audiencia poco a poco: “La marca y mercadeándola sobre todo a los
consejo más: mantén pequeña a la banda, Bang (Craig) con manera en que das la información es muy fans de NASCAR, que apreciarían la
por tu propio bien. “No es divertido Clyde Logan (Driver) importante; un acercamiento a la trama locación en Carolina del Norte.
planear escenas con 11 personas en ellas. en Logan Lucky. que tratas de crear, donde la audiencia La idea era que él y sus colaboradores,
De verdad que no”, suspira al recordar siempre está persiguiéndola un poco, Channing Tatum y los demás, no tuvieran
esos episodios. pero sienten que pueden alcanzarla. Y que compartir ganancias con los
claro, una vez que creen que lo hicieron, contadores de los estudios. Sin embargo,
Espera lo inesperado es cuando das un giro y se dan cuenta de a pesar de las críticas favorables, la
En Logan Lucky, los hermanos Logan que algo más estaba ocurriendo”, dice. película luchó en taquilla. “El modelo
(Channing Tatum y Adam Driver) funcionó justo como debía hacerlo”,
establecen una lista de reglas para el robo Mantén la música al frente concluye. “Sí, si eres un estudio el
que planean. Dos de ellas son “espera lo Una constante de Soderbergh para sus resultado no es bueno, pero no somos un
inesperado” y “lo malo pasa”, trabajos es el ex DJ David Holmes, quien estudio: teníamos un modelo diferente,
que son tan ciertas que pueden ser musicalizó la trilogía Ocean y Logan con así que el resultado fue bueno... no el que
aplicadas con total facilidad a la su sello de jazz trip-hoppy. “David es una hubiera querido, pero bueno...”.
realización de una cinta. “Si sientes parte crítica en estas producciones”,
resistencia debes preguntarte qué considera Steven. “La música está Sólo toma el dinero y huye.
elemento no está bien. Tienes que siempre al frente, con frecuencia hay
analizar cada elemento de manera secuencias extendidas en las que no hay LOGAN LUCKY ESTÁ DISPONIBLE EN DVD,
individual”, amplía el director. nada más sino música”. BLU-RAY Y DESCARGA.

MARZO 2018 139

 LA ÚLTIMA ESCENA

ETERNALSUNSHINEOF
THESPOTLESS MIND
Hay finales que van contigo y te siguen. Aquí se
revisan finales que se quedan para siempre.
POR ANAID RAMÍREZ

pues superan aun en ese instante recita Mary resulten de gran significado para lo que está
sus errores”, le dice la asistente Mary (Kirsten Dunst) al Dr. Mierzwiak ocurriendo y lo que pasará hacia las últimas escenas de la película ganadora
(Tom Wilkinson) para impresionarlo, sin saber ella que meses antes ya al Mejor guion original en los premios Oscar de 2005.
había logrado su objetivo pero todo eso se borró de su memoria. Luego, en pleno proceso de reset, que ocurre en la madrugada mientras
Te explicamos —¿o recordamos?—: el doc tiene una clínica cuya el paciente duerme, Joel quiere suspenderlo todo para salvar sus memorias
especialidad es eliminar de la mente de las personas aquello que parece con Clementine. Su inconsciente —o la versión más consciente del
imposible dejar atrás y sólo provoca daño, oséase a los ex. Y justo luego de personaje—, hace de todo con tal de mantener en su mente a la chica de
un sugerente y tórrido romance, la joven y el médico están frente a frente cabellos multicolor, como esconderla en su infancia o en el más remoto
para atender a uno de los pacientes de su clínica —y protagonista de esta recuerdo de una temprana humillación.
historia del inventivo Michel Gondry—: Joel Barish (Jim Carrey). El laberíntico recorrido que hace el protagonista con el recuerdo de
Para el momento que aquí te describimos ya pasó poco más de una hora “Tangerine”, como le dice a Clementine, muestra lo mejor y lo peor de la
del filme y sabes a la perfección en dónde estás parado: Joel, al saber que su pareja. Esto funciona para que te quede clarísimo que ya eran infelices,
exnovia Clementine (Kate Winslet) —no se te ocurra hacer un chiste sobre pero también vincularte con gran fuerza a los dos personajes. Por eso te
su nombre— se sometió a un proceso para borrar todos los recuerdos que duele profundamente cuando Joel despierta sin la más mínima idea de lo
ella tenía de su relación, decide hacerle segunda. De ahí que las frases que que alguna vez vivió.

140 MARZO 2018

 Pero entonces aparece el Eterno resplandor de una mente sin recuerdos: O tal vez harán caso omiso de las advertencias que ellos mismos
ya “curado”, el personaje de Carrey se revela a su rutina y deja ir el tren que registraron en las cintas —“Me aburriré y me sentiré atrapada, porque eso
lo llevaría al trabajo para tomar otro con destino a la playa donde conoció a es lo que me pasa”, argumenta ella—.
la mujer que interpreta Winslet, y casualmente vuelven a toparse. Ya viste ¿Pero qué hay de malo en eso? —“Ok”, dicen los dos—.
esa escena en el prólogo de la cinta, pero ahora tiene más peso y podrás Así que en la última vez que observas a Clementine y Joel juntos, están
descubrir más de lo que pasó después de ese encuentro. regodeándose de felicidad en una playa nevada —tal vez a forma de
Ambos personajes se vinculan de nuevo y, cuando empieza a haber despedida o quizá como un nuevo comienzo— mientras escuchas
destellos de un romance, los dos descubren juntos que se sometieron a un “Everybody’s Gotta Learn Sometime” en voz de Beck.
proceso de olvido. Escuchan grabaciones en las que cada uno se entera de Entonces cobra más sentido la segunda cita (de Alexander Pope) que
esos rasgos de su personalidad que ya no toleraba al otro. menciona Mary para coquetear con su examante: “¡Cuan dichosa es la
Al instante se rompe el encanto —“Fue un placer conocerte y el resto”, suerte de una virgen! El mundo olvida, el mundo olvidado. Eterno
suelta ella—. resplandor de una mente sin recuerdos. Cada orador que se acepta y cada
Tal vez eso les ayudaría a ahorrarse inestabilidades otros dos años deseo que se renuncia”.
—“Cuánto tiempo perdido con alguien”, se escucha a sí mismo Joel en un
cassette grabado—. ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND ESTÁ A LA VENTA EN DVD Y BLU-RAY.

MARZO 2018 141

 SOBREDOSIS
DE TV

Películas de
Heath Ledger
Una escritora. Un escritor.
Seis filmes al hilo.
Ora por ellos.

POR HAYLEY CAMPBELL Y CÉSAR HERNÁNDEZ

ILUSTRACIÓN WANT SOME STUDIO

ES DIFÍCIL DE CREER PERO hann

pasado 10 años desde que Heath Ledger no os dejó
su imagen,
g , alejándose
j en una ppatrulla de laa
policía de Ciudad Gótica. Con la cabeza por fuera Ledger consiguió que a todos les gusten sus Y eso precisamente es lo que me daba miedo de
de la ventanilla como un perro que no da filmes malos. ¡Este es uno! ¡Y es muy largo! la película: terminar justificando lo que el frío
concesiones acerca de su libertad. Con un Otra vez Ledger construye un personaje a partir provoca en nombre del amor.
documental sobre el gran actor australiano de la desesperación. Otra vez un papel que
en el horizonte parece el momento perfecto miente y usurpa para valer ante sí mismo. 10:45 PM _ THE DARK KNIGHT
para ver las cintas que lo hicieron una estrella Siento que hay un pequeño Joker en cada Heath. Nadie imaginaria que The Joker besó hombres
tan indeleble en un lapso tan breve. en la cumbre de una montaña. Seguro lo
6 PM _ NED KELLY visualizas de joven cantando “I Can't Take my
1:15 PM _ 10 THINGS I HATE A Knight’s Tale rompió la barrera de las dos Eyes off You” a una jovencita en desarrollo, pero
ABOUT YOU horas, lo que indujo a una siesta a manera de la forma en que Ledger construyó al Joker no fue
Es imposible no empezar por aquí, así como intemedio. Heath es un foragido, casi obligado a invento suyo: estaba en los cómics de Batman
hubiera sido imposible comenzar por The Dark serlo, en un dramononón australiano que parece pero nadie se atrevió a llegar ahí, nadie como él
K
Knight . Recuerdo, ya grandecito, conmoverme película de Pedro Infante con todo lo que sufre la logró exprimir la viñeta para sacar su propia
por esta historia de amor tan afín a mí, una de familia de Kelly y su banda de maleantes, hasta locura. Gracias a él, Jared Leto pudo hacerse el
seres extraños como yo (yeah, ya quisiera yo). tuvieron que matar a su caballo para comérselo. loco sin demeritar al actor; pero a Ledger, como
Creo que eso es lo que hizo a la película tan Ya le gustó a Heath que lo ninguneen y lo a Jason Todd, lo mato el Joker.
accesible. El personaje de Heath, de 19 años en obliguen a hacer cosas que no quería, como
ese entonces, con su pelo horrible y esa cara de comerse a su caballo. 1:45 AM _ I AM HEATH LEDGER
delicuente juvenil, contra Julia Stiles que, La única vez que me pregunté si me llevaría con
aunque bella, como que se desarrolló raro. 8:15 PM _ BROKEBACK MOUNTAIN Heath Ledger fue cuando en este documental su
El chiste es que aquí cada uno aportó lo que sería No he pagado por los videos de MasterClass que amigo de infancia cuenta que el lugar favorito de
después y, obvio, bien pensado de Gil Junger todo mundo trata de vendernos, pero Kevin Ledger era Burning Man, el peor lugar de la
al poner a Ledger como un rebelde desaliñado y Spacey diría que una buena actuación es sólo Tierra. Aparte de eso, creo que habríamos sido
seductor. Lo hizo brillante. murmurar, en cuyo caso Ledger es amigos. “¿Siente la gente su propia mortalidad?”,
extraordinario. Intento encontrar los subtítulos pregunta uno. “Si alguien lo hizo, fue Heath”. Son
3 PM _ A KNIGHT’S TALE pero Amazon Video no tiene. Incluso sin las 3 am y yo la siento. La siento ahora mismo.
En algún lugar entre el trasero desnudo de Paul escuchar lo que sea que esté diciendo, esta es una
Bettany y Mark Addy haciéndose una túnica con de las producciones más románticas sobre tener I AM HEATH LEDGER ESTÁ DISPONIBLE EN
una cortina se me ocurrió que el carisma de sexo con alguien porque está helando fuera. DVD Y BLU-RAY.

142 MARZO 2018

 Te lo dice un experto
Cada mes le pedimos a una
autoridad en su ramo sus tres
más grandes recomendaciones
para que tú no te gastes.

JUANFRA GONZÁLEZ
DIRECTOR EDITORIAL DE RUNNER’S
WORLD Y SPORT LIFE.

TODO EL QUE HAYA terminado una

carrera de 10 km sabe que el running es
superación y motivación. Por ello, estas tres
películas no muestran oros olímpicos, sino
historias que sólo unos pocos podrían vivir.

100 METROS (2016)

Esta producción española se basa en la
historia real de Ramón Arroyo, quien fue En su vida, la fuerza venía de su mamá,
diagnosticado con esclerosis múltiple. Su
médico le dice que llegará el día en que no
camine ni 100 metros: culmina el Ironman.
MIS quien jalaba las riendas de su familia tras la
muerte temprana de su marido en un accidente
de auto, cuando Saldana tenía nueve años. 

ENTREVISTAS “Mi mamá amaba al personaje de la Oficial

Uhura, del Enterprise, en la teleserie original
de Star Trek (1966), y cuando Steven Spielberg
ZOE SALDANA me invitó a personificar una ‘trekkie’ en La
terminal (2004), mi mami fue la primera en
Mario P. Székely recuerda sus darme unos DVD para que me informara bien
mejores charlas con directores del personaje”, me reveló Saldana con orgullo
y actores de cine. y entusiasmo, dos palabras que son
combustible en esta mujer que, siempre que
POR MARIO P. SZÉKELY puede, habla español y promueve a los latinos.
En Avatar, Saldana es la voz de la misma

MCFARLAND (2015) naturaleza, alienígena aun para el hombre que

quiere conquistarla, y sensual y materna para
Después de un intento fallido como POCAS Y NADIE COMO Zoe Saldana, quien se atreve a verla de cerca.
entrenador de futbol americano, Jim White quien ha participado en más de una franquicia “Le debo a mis años de ballet siendo niña
debe aceptar el trabajo de profesor en una que se alimenta de la cultura pop, como Star y jovencita que pueda ahora deslizarme y
escuela de hispanos, a quienes introducirá Trek y Guardianes de la Galaxia, sin olvidarnos combatir en las películas de acción. Recuerdo
al mundo de las carreras a campo traviesa. de la ahora en construcción Avatar, de James que lo que me inspiraba cuando estaba
Cameron. Su presencia en pantalla está tan creciendo era ver roles femeninos activos en
llena de gracia y poder en cuerpo y mirada, que vez de sólo los emocionales. Para mí no es
en automático la convierten en una verdadera natural una mujer sólo pasiva, alguien que nada
amazona espacial. más responde a las acciones de otra persona,
La primera lección que me dio Zoe es la porque yo no soy así. Entre más creces te das
obligada para quien la conoce. La “e” de su cuenta de que la gente joven ve lo que haces,
nombre tiene acento tácito y como buenos escucha lo que dices. Tengo una sobrina y es
latinos debemos recordarlo, pues en tierras muy importante para mí que ella entienda que
anglosajonas suelen enredarse con la puede hacer y lograr lo que se propone si lleva
pronunciación. “Sólo por favor no me digan su mente en ello”, aseguró en ese entonces Zoe,

CHARIOTS OF FIRE (1981)

‘Zo’ porque creo que les falta una sílaba para sin problemas para comunicar sus emociones.
terminar”, dice sonriendo y sin ánimo de Ahora, casada y madre de tres hijos —unos
Este clásico cuenta la historia de cómo molestar la nacida en Nueva Jersey, cuyo gemelos incluidos—, parece mentira que Zoe
Harold Abrahams y Eric Lidell se abren padre era dominicano y su madre, comenzó a tomar vuelo hacia su carrera de
camino hacia los Juegos Olímpicos de puertorriqueña. artista cuando de niña se buscaba en la
1924, empujados cada uno por sus La segunda lección que obtuve es que Zoe, televisión y no encontraba a alguien similar en
propias motivaciones personales. desde pequeña, amaba la ciencia ficción. Su tono de piel. Después Saldana definiría para sí
madre puso en sus manos el libro de Frank que más allá del color, lo importante es el
Herbert, Dunas, y cuando la adolescente volteó espíritu humano que enfunda a cada uno, desde
a ver Alien, con Sigourney Weaver, soñaba con el ama de casa hasta la alienígena de tez verde
ser como la guerrera que cazaba a estos que decide pelearse con su hermana por quién
monstruos espaciales. pilotará la nave de regreso a casa.

MARZO 2018 143

 EL TRAJE AZUL DE AUSTIN
“Mike quería que la audiencia pudiera
ver cualquier escena y saber de
inmediato que se trata de Austin Powers.
Esperábamos que la gente se vistiera
como Austin Powers en Halloween (y lo
hicieron). Eso nos retroalimentó mucho
sobre su estilo, sus lentes, dientes y
Ahora que Austin Powers cumple 20 años, cabello. Fue la lección más importante
la diseñadora de vestuario Deena Appel que aprendí de Mike. Sin embargo, él
nos muestra su libro de bocetos. hubiera estado feliz vistiendo el mismo
traje azul en las tres películas. Yo pensé
POR CHRIS LAVERTYI que como hombre de misterio
internacional debería tener un
guardarropas extenso, pero al repetir el
traje azul de vez en cuando y de
EL PRINCIPIO DEL GUION para Austin Powers: película en película, manteniendo la
International Man of Mystery muestra que, incluso al inicio, el misma silueta pero cambiando la
creador Mike Myers era un hombre que sabía lo que quería —y tela, creamos un personaje
eso era que su espía fachodélico vistiera el tipo de ropa que le identificable al momento.
daría de comer a las tiendas de Carnaby Street—. Dice: Estaba de compras en
“Comenzamos con un par de BOTAS BEATLE y pantalones de Melrose Avenue y me
terciopelo con botones caminando por la calle con un ritmo tipo topé con un ‘símbolo
Saturday Night Fever. Hay un paneo para mostrar a Austin masculino’ en una
Powers, International Man of Mystery”. cadena con una
Desde el principio, la ropa de Austin Powers hizo al hombre, esfera plateada e hice
y aunque Myers tenía una idea en mente, la diseñadora de que rellenaran los
vestuario Deena Appel fue la encargada de realizarla e ir más hoyos —un toque fálico,
allá. Ahora, mientras que Austin —el personaje y el filme— algo que le gustaría a
cumple 20, Appel nos mostró en exclusiva su cuaderno de Austin—. La forma del traje
bocetos de la cinta original de 1997. fue el resultado de estudiar

144 MARZO 2018

 a George Harrison en esa época. Harrison
fue mi mayor influencia para Austin. MODELOS DE
Tenía una manera formal de vestir co
on CARNABY STREET
mucho estilo y sentido del humor”. “Desde el princip pio implanté un código
muy estricto paraa colorear el mundo de
EL TRAJE ROJO DE AUSTIN Austin y mantenerlo vívido pero no
“Cuando leí el guion por primera vez,, me doloroso de ver. E Elegí colores muy
inspiró. Investigué mucho incluso antes gráficos y claros, patrones con alto
de que me dieran el trabajo. Mike Myyers contraste y evité tonos más neutros. Mike
había trabajado en el personaje como o estaba canalizando la sesión fotográfica
homenaje a su padre y su amor por la de Blow-Up (1966 6) y yo quería que los
época. En el guion había descrito a Au ustin tres modelos quee Austin fotografiara
en traje de terciopelo y camisa con olanes, resultaran tan escandalosos como fuera
y un traje de Blofeld, de James Bond, para posible. Fue un reto emocionante y las
el Dr. Evil. Ese fue el punto inicial. ideas me fluían con libertad. Diseñé más
Todo el guion estaba descrito de 12 trajes divertidos, tontos, extremos y
en colores vívidos con Austin más avant-garde, y tuvimos que quedarnos
psicodélico y el mundo del Dr. Evil con nuestros tress favoritos.
con acentos rojos y amarillos. Cuando El traje de juego de gato se me ocurrió
me reuní con el director Jay Roach por mientras me daban un masaje. Estaba
primera vez, le expresé mi confusión n trabajando como loca y exhausta, así que
y preocupación de que hubiera tanto o finalmente logré relajarme una noche y
color a lo largo del filme, y sugerí quee el las ideas surgieroon. El vestido de plumas
COLLECTION CHRISTOPHEL

Austin (Mike
mundo del Dr. Evil fuera completamente fue el más sencillo de todos: construir una
Myers) en su típico
monocromático para contrastar con la forma, cubrirla co on plumas y completarlo
traje azul. George
explosión de color de Austin —de esaa con una jaula parra pájaros, con todo y un
Harrison, de The
forma, cada vez que estuvieras en el ave cantante en eel peinado de la modelo.
Beatles, fue la
universo del Dr. Evil, ansiarías por co olor y Al final, me encan ntó la idea de un vestido
musa sartorial de
viceversa. A Jay le gustó la idea y así fue de plástico por coompleto impráctico con
Deena Appel.
como ambos mundos fueron dividido os bandas estratégiccamente ubicadas
desde ese momento”. rodeando el cuerp po de una mujer.

MARZO 2018 145

 Mi padre, quien era constructor, me lo usara como refereencia a Napoleón. Le
ayudó a realizar ese vestido en un negocio encantó la idea pero nunca lo usó, así que
local de Lucite/Plexiglas”. lo eliminé después d
de la primera cinta”.

DR. EVIL LAS FEMBOTS

“El Dr. Evil fue escrito como homenaje a “Las Fembots, conceptualmente, fueron
Blofeld. Quería que se sintiera como de inspiradas por el filme italiano Danger:
periodo y no chocara con la silueta de Diabolik (1968), que estrenó al mismo
Austin, así que pensé en el collar Nehru y tiempo que Barbarella. En ese momento
el frente de tapeta oculta (que elimina los había algo en el aire que fue influenciado
botones). Además, el color debía ser gris por Paco Rabanne, quien tuvo que ver
para cumplir con nuestra estricta paleta con Barbarella. Toda la sci-fi de la época
monocromática. se inserta en la estética de los 60”.
“Adaptar la idea del traje fue fácil, Los pequeños ojales circulares de la
pero confeccionarlo fue una pesadilla. parte alta de las Fembots fueron una
Teníamos que cambiar por completo la manera de disfrazar los cañones de las
silueta de Mike para ayudar con la ilusión pistolas en los acercamientos. En las de
de que ambos hombres eran una de las actrices había un sujetador que
interpretados por personas diferentes. permitía que salieran chispas y un poco
Eso significó ponerle a Mike una panza de humo para completar el efecto.
de barril que hicimos con un traje “También tenía la idea de que cuando
interior acolchonado. Puesto que el traje el Dr. Evil creó las Fembots, no le salieron
requería cubrirlo hasta la garganta, hacer bien las manos, por eso hacía que usaran
esa forma redonda con gabardina fue un guantes. Eso no se menciona en el guion
gran reto. Si te fijas bien, agregué un o la película; fue una idea que quise seguir
bolsillo vertical al frente para que Mike mientras desarrollaba su look”.

146 MARZO 2018

 AUSTIN COORDINADO
“Austin siempre usa las mismas botas
Chelsea. Son vintage en la primera
película, pero pedí que las hicieran de
nuevo para las secuelas. Siempre utilicé
la misma silueta estilizada para Austinn,
pero los pantalones a rayas, sus camisas
con puntos y sus pañoletas me dieron la
oportunidad de añadirle más a su estilo”.

LOS TRAJES PLATEADOS DE

AUSTIN Y VANESSA
“Estos trajes son de un personaje
conceptual que no está en el guion y yo
propuse. En Dr. No (1962), el villano h
hace
que sus prisioneros se cambien de rop pa.
Bond termina con una chaqueta Nehrru y
Ursula Andress con un brocado chino que
era popular en los 60. Me encantó la iddea
de que Dr. Evil no pudiera enfrentar a
Austin y Vanessa en su ropa normal, así
a
que hacía que se vistieran con algo máás
apropiado para él antes de ser escoltados
ante su presencia. Con ese concepto en
mente, fue fabuloso diseñar la
combinación plateada de piel más
Austin vistiendo su llamativa y sexy para ambos. La
espectacular traje inspiración del Dr. Evil también proviiene
plateado de Dr. de los 60, así que eso nos daba una pista
Evil, frente a las las sobre la vestimenta de sus prisioneros”.
Fembots
inspiradas en AUSTIN POWERS: INTERNATIONAL MAN OF
Barbarella. MYSTERY ESTÁ DISPONIBLE EN DVD Y BLU-RAY.

MARZO 201 8 147

 1¿Cuáles son las últimas palabras de Jaime
Lannister antes de empujar a Bran de la
torre en Game of Thrones?
“Ah, eso es fácil: ‘Las cosas que hacemos por
MOVIE amor’. Hazlas todas así de fáciles”.
Correcto
MASTERMIND
2 En The Other Woman, ¿qué le echa Kate a
los smoothies de Mark y qué efecto tiene?
“Les pone hormonas femeninas y sus pezones se
inflaman. Todavía tengo esos pezones en mi casa
de verano. Me probé varios en el cuarto de
maquillaje y estos fueron los elegidos por todas

NIKOLAJ COSTER-WALDAU las chicas”.

Correcto

¿Se sentará en nuestro trono de juegos?

3 En Gods of Egypt, ¿qué ojo pierde Horus?
“Tengo un 50 por ciento de oportunidades de
atinarle. Lo recupera… Diría que es el izquierdo”.
Correcto

POR OLLY RICHARDS

4 En Headhunters, ¿de qué artista asegura
Clas haber heredado una pintura?
“Fue robada por los nazis. Dijo que era un…
¿Rembrandt? No, ¿es otro artista con ‘R’? No sé”.
No. La respuesta correcta es Rubens.

148 MARZO 2018

 EL PODIUM
Con base en los resultados taquille-
ros al cierre de esta edición, EMPIRE
asigna medallas de oro, plata y
bronce a las cintas que viste en
meses pasados.

1º THE SHAPE OF
WATER
224.19 MILLONES DE PESOS
EN MÉXICO.
67.48 MILLONES DE DÓLARES EN
TODO EL MUNDO.
En nuestro país hubo derroche de amor
y de boletos por la nueva película de
Guillermo del Toro, tanto que en su
sexta semana de exhibición seguía en
el box office nacional y en el segundo
lugar. “El hecho de que a la audiencia
en mi país le haya gustado significa
el mundo entero para mí”, dijo el tapatío
ante el promisorio debut que tuvo en
RESULTADO FINAL México su cinta.

2º THE GREATEST
5.5 SHOWMAN
226.98 MILLONES DE PESOS
EN MÉXICO.
295.65 MILLONES DE DÓLARES EN
TODO EL MUNDO.
Pese a que las críticas no favorecieron
a la empalagosa biopic de P.T. Barnum,
5 ¿Cómo es acreditado tu personaje en
Kingdom of Heaven?
7 ¿Cuál es el nombre de la estación espacial
en Oblivion?
el público mexicano y de otros países
se volcó a las salas para disfrutar de
“Bueno, hay dos versiones diferentes. En la “Uy, definitivamente no sé”. este musical, cuya canción original “This
original fue el sheriff del pueblo, pero grabé La respuesta correcta es Tet. is me” está nominada al Oscar. El filme
como el sobrino del personaje de Liam Neeson, estuvo más de seis semanas en la
cuyo nombre no recuerdo. Estábamos filmando y
Robert Pugh, quien interpretaba a mi padre, me
8 ¿En qué año estrenó tu primera película,
Nightwatch?
cartelera mexicana y tuvo incluso
funciones de sing along —karaoke en el
dijo: ‘Entiendes que todas estas escenas serán “1994. ¿Cómo podría olvidar eso?”. cine, pues—.
cortadas, ¿cierto?’. Le dije que esperaba que no Correcto.
y me respondió que lo serían, y tuvo razón. 3º UNA MUJER SIN
Así que pasé de ser familiar de Liam Neeson
a ser sólo el sheriff del pueblo”.
9 Tu personaje en Enigma es conocido por el
apodo Puck. ¿Cuál es su nombre real?
FILTRO
100.4 MILLONES DE PESOS
Correcto. “Recuerdo que su apellido es Pukowski. Su EN MÉXICO.
primer nombre… mierda. ¿Es Jonas? ”. SIN ESTRENO FUERA DE MÉXICO.
6 En Wimbledon interpretaste a Dieter
Prohl. ¿En qué ronda el personaje de Paul
Medio punto. La respuesta es Jozef
Pukowski.
Sólo estrenó en nuestro territorio, pero
la cantidad de asistentes que convocó
Bettany te elimina del torneo? la hace merecedora de la medalla de
“Esa es una muy buena pregunta. Diría que esos
dos amigos se toparon en los cuartos de final o la
10 ¿Cuál de los dragones de Daenerys casi
mata a Jaime en el episodio “The Spoils
bronce de este podium. Si bien muchos
estaban un tanto preocupados de lo
ronda anterior. Diré que los cuartos de final. Hay of War” en Game of Thrones? que resultaría esta adaptación a la
un momento en el que caminamos hacia una “¿Fue Rhaegal? (Le decimos la respuesta) mexicana de una película originalmente
multitud y un niño llega corriendo porque pensó ¿Drogon? ¡Es un nombre flojo para un dragón! chilena, los resultados económicos
que éramos tenistas de verdad. Le firmé algo George R.R. Martin es impresionante con los respaldan que fue, en ese sentido, una
como Björn Borg. Estaba encantado”. nombres. En esa serie los nombres son ridículos. buena decisión.
La respuesta correcta es en la tercera ronda. La respuesta correcta es Drogon.

MARZO 2018 149

150
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ANAID RAMÍREZ

Disponible en DVD
La reina de Versalles

¿DE QUÉ VA?

SE PARECE A

PONLE PAUSA
hadas, pero con hechos reales.

PELÍCULA O SERIE
EEDITORS’ CHOICE

A Cenicienta o cualquier otro cuento de

checa la pintura que aparece en los 18’15’’.

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mansión, pero una crisis amenaza con la ruina.

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Un matrimonio multimillonario construye su nueva

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¿POR QUÉ LA RECOMIENDO?

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Por el cambio de rumbo que toma la historia original del

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documental y el tono tragicómico que domina la cineasta.

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Por si te quedara duda acerca de las excentricidades de la adinerada pareja,

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EL ESTILO DE UN DIRECTOR
AARON SORKIN diálogo (a veces hay más de dos) de los Fue un año de mucha competencia y Aaron Sorkin y Jessica
actores que van recorriendo los pasillos probablemente por eso no se habla tanto Chastain en el set de
Distintas cintas, épocas de donde quiera que se encuentren, del extraordinario trabajo que hizo Molly's Game.
y géneros de un director seguidos por una cámara que no puede dirigiendo su propio texto, siguiendo su
en busca de su magia. cortar en ningún momento. En otras propio ritmo sin nunca perder el control.
palabras: si alguien se equivoca, está en Cumpliendo con una de las cosas que más
POR SUSANA MOSCATEL serios problemas. Pero qué gozosas son me gusta decir de todos los trabajos de
esas escenas para los que nada más las Aaron Sorkin: “Con sólo escuchar 15
observamos. segundos de diálogo sabemos quién lo
Sorkin, como muchos de los grandes, escribió”. Eso lo platicamos con todo el
MOLLY'S GAME fue propuesta para
M se hizo en el teatro (A
( Few Good Men, elenco de la cinta que por fin le dio su
Mejor guion adaptado en las mucho antes del “You can´t handle the Oscar, The Social Network, y todos
nominaciones a los próximos Oscar, pero truth!” de un enfurecido Jack Nicholson, coincidían en ello.
no para Mejor dirección. Quizá no era el tuvo más de 500 funciones en Broadway). Hace unos cuantos años, después de
resultado esperado por Aaron Sorkin, Su paso por la televisión ha dejado haberlo entrevistado para su magnífica
quien por primera vez dio el salto de clásicos que tal vez en su momento no serie The Newsroom, en donde nos decía
dominar la página en blanco a la silla de fueron apreciados, como Sports Night que actuaba frente al espejo cada uno de
director. (por el que peleó y peleó con Disney para los personajes que escribía, nos lo
Muchos actores se han quejado, que, como Chespirito decía, “no pusieran encontramos en la fiesta de los Emmy
aunque la mayoría lo goza, del hecho de risas grabadas por respeto al público”). solito y de buenas.
que al interpretar un personaje escrito The West Wing hoy en día suena Era la segunda temporada de la serie
por el autor de A Few Good Men o The como una utopía. Siempre acusado y nadie sabía que pasaría con la tercera.
American Presidentt no hay manera ni
A de ser idealista hasta el pecado, Sorkin Le pregunté si seguiría narrando la vida
autorización para cambiar una sola sílaba tenía una serie de grandes personajes de los periodistas desde adentro de una
de lo que está en la página. Y con el pasar con defectos serios, pero extraordinarias redacción. Con las crisis de poder, los
de los años ni siquiera los directores o intenciones que empezaban por el compromisos comerciales y políticos y
productores se atreverían. presidente Bartlett —interpretado por las buenas intenciones pervertidas, todas
Con Sorkin existe la teoría de que Martin Sheen—. Hoy en día… ni para qué expuestas; respondió: “Me encantaría, lo
siempre ha dirigido desde la página, y es acabar esa frase, ¿verdad? estoy pensando. Pero si no siento que
algo que se puede ver prácticamente en En la televisión el escritor tiene puedo hacer algo superior a lo que ya
todos sus trabajos. Su “walk and talk” es mucho más poder que el director, pero en entregué, mejor me voy a lo que sigue.
ya un clásico y también un reto actoral el cine ése nunca ha sido el caso, así que O a dormir un rato, no sé”. Obvio no era
que sólo los grandes pueden superar. podemos entender por qué el escritor cierto; lo de dormir, porque lo otro lo
Consiste, sin variación, en un complejo, más director de todos decidió irse cumplió a cabalidad, cerrando con pocos
largo y siempre muy divertido e intenso también al otro lado con Molly´s Game. capítulos en la tercera temporada.

MARZO 2018 151

 MIS FAVORITAS
EMPIRE le pide cada mes a una figura del cine,
la sociedad o la cultura que enliste sus cinco movies
favoritas. Algunos aplican la presidencial y no
las recuerdan; otros las tienen muy presentes.

ELEGIDAS POR
De ahí, EMPIRE emite un diagnóstico de la salud
cinematográfica del pacientito.

MÓNICA HUARTE
POR ANAID RAMÍREZ

A,
RA ROJ
U N A A LFOMB s e s
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EN MED nto las p
n mome se detie
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a c tr iz pausa u ra fo s y
la s fo tó g la
iden lo untas de
que le p las preg ona DANGEROUS
ANGEROUS LIAISONS (1988)
a ra re s ponder IR E la cuesti
p do EMP ede ver “Me voló la cabeza. La vi como tres veces en
a . C u a n q u e p u
prens as cinta
s
el c
cine”.
e aquell sponde
con la
acerca d z , e ll a re DIRIGIDA
IGI POR Stephen Frears
o tr a v e u e la
una y actitud q que EMPIRE E DICE
D Por si había dudas de lo que
y buena s! ¡Claro
energía : “¡ M a d re de Dio ¿ n o LOST IN TRANSLATION
T (2003) Frears podía
día hacer, este título se encargó de
rizan ursis,
caracte medio c
ser unas “Porque me gustan n las historias de desecharlas. El cineasta inglés recrea Francia
sí! Van a imposibilidades”. en el siglo XVIII pa
para mostrar una historia de
?”.
importa DIRIGIDA POR Sofía of Copp
Coppola venganza, seducc
ve ció
ón y perversión.
EMPIRE
MPIRE DICE Protagonizada
o da por Bill Murray
ySScarlett Johansson,
o aquí te encuent ntra
as con
el retrato de una de
e esas relaciones
destinadas al fracaso
acaso,
s pepero que regenera a
los involucrados.
lucrado

PÁRPADOS
ÁRPADOS AZULES
ULE
LE (2007)
“¡Simplementte me encanta!”.
DIRIGIDA APPOR Ernesto Contreras
EMPIRERE DICE
D Una cinta no apta para los
corazones
azo rotos. La ópera prima de Contreras
ofrece un acercamiento distinto a los
of
romances comerciales gracias a sus opacos
AMÉLIE (2001) personajes, que brillan por las actuaciones de
“Te da esperanza y crees en el amor Cecilia Suárez y Enrique Arreola.
nuevamente”.
DIRIGIDA POR Jean-Pierre Jeunet LA PIANISTE (2001)
01
EMPIRE DICE El romance que vistió a París “Por Isabelle Huppert,
e ¡me fascina!”.
de tonos verdes y rojos, y el filme parteaguas DIRIGIDA POR Mic chael Haneke
en la carrera de la joven de ojos pispiretos, EMPIRE DICE Título que recibió tres
DIAGNÓSTICO Sí prefiere
Audrey Tautou. Es fácil empatizar con Amélie premios en el festival de Cannes, uno de ellos
los romances, pero no cualquier
Poulain, la chica que siempre ayuda a quien se otorgó a su protagonista, Isabelle Huppert.
cosa. Mónica selecciona historias
lo necesita y te conquistó con su peculiar La actriz da vida a una mujer dedicada a la
que tienen algo distinto y que son
búsqueda del amor. música y que está bajo presión siempre a
peculiares por la forma en que se
causa de su madre, y encuentra una salida a
cuentan. Quizá por su profesión,
través de visitas a sexshops, cines porno y el
le gustan cintas con actuaciones
idilio que mantiene con uno de sus alumnos.
magistrales o que marcan la carrera
de quien las protagoniza.

1
152 MARZO 2018