POLICÍA NACIONAL DEL PERÚ

ESCUELA NACIONAL DE FORMACION

PROFESIONAL POLICIAL
ESCUELA DE EDUCACION SUPERIOR TÉCNICO
PROFESIONAL PNP
TRUJILLO
AREA ACADÉMICA

SÍLABO DESARROLLADO
DE LA ASIGNATURA

ARTE Y CULTURA
PROGRAMA REGULAR
MODALIDAD PRESENCIAL

2018
 SILABO

ARTE Y CULTURA
I. DATOS GENERALES

EJE CURRICULAR : FORMACIÓN COMPLEMENTARIA

ÁREA EDUCATIVA : DESARROLLO PROFESIONAL
AREA COGNITIVA : DESARROLLO PERSONAL
AÑO DE ESTUDIO : PRIMER AÑO
HORAS SEMESTRALES : 48 HORAS ACADÉMICAS
HORAS SEMANALES : 02 HORAS SEMANALES
CREDITOS : 02 CRÉDITOS
SEMESTRE ACADÉMICO : I SEMESTRE ACADÉMICO
DOCENTES RESPONSABLES : HUMBERTO GUEVARA RÍOS (Coordinador)
ADELINA CIEZA ABANTO
ROGER LUJAN BAZAN
BLANCA GUTIERREZ PEREZ
EVER REYES SALINAS
ROSANA LUZ RIVERA RODRIGUEZ
ARLETTE UCEDA BARRERA
SOLEDAD URRUNAGA VALERIANO

II. SUMILLA
La asignatura Teatro y Oratoria corresponde al currículo de estudio de
la EESTP-PNP- TRUJILLO y es de carácter teórico – práctico; teniendo
como finalidad es de naturaleza práctica, con un breve basamento
teórico, y pertenece al área de formación educativa.
En este curso se desarrolla las competencias comunicativas y
artísticas básicas y necesarias para la formación y desempeño del
alumno de esta institución.
El estudiante de la PNP aprenderá a expresarse con claridad,
precisión y pertinencia; además, comprenderá la importancia de saber
escuchar y apreciar; asimismo, aprenderá a planificar, estructurar,
producir y evaluar discursos orales que puestos en práctica
comunicativa complementan su formación. A través de las artes, se
pueden transmitir valores morales, normas de comportamiento, actitudes
positivas y tantas otras cosas buenas. Sobre todo para los alumnos de
esta institución de formación de futuros policías, están formándose un
criterio sobre lo que debe tomarse en cuenta y lo que no. Y coadyuve a
los objetivos de fortalecimiento de la Imagen Institucional.
El estudiante desarrollara habilidades teatrales y de oratoria para el
apropiado manejo de los temas y su intervención artística y comunicativa
en el ámbito educativo y social. Se desarrolla en dos unidades; la
primera aborda dinámicas de desinhibición, preparación corporal, juego
dramático y dramatización. La expresión oral: la voz; relajación de los
puntos de tensión, respiración; vocalización, dicción, entonación; la
 expresión oral; lectura en prosa y verso; técnicas de actuación en obra
teatrales.
La segunda unidad aborda la Oratoria; técnica y actividades para la
preparación de la exposición oral; sus diversas formas de exposición
oral; el discurso y el orador; técnicas de desplazamiento frente al
público, la expresión corporal, el gesto y los ademanes, presentación
oral de un discurso.

Síntesis de contenidos expresados en dos unidades didácticas:

UNIDAD I: TEATRO.
UNIDAD II: ORATORIA.
III. COMPETENCIAS
4.1. Aplica conocimientos y habilidades de expresión y comunicación orales,
corporales, y teatrales.
4.2. Usa adecuadamente la lengua, el paralenguaje y los recursos
extralingüísticos en concordancia con la situación comunicativa.
4.3. Participa adecuadamente en las actividades artísticas teatrales y en el
pronunciamiento de discursos variados.
IV. CONTENIDOS CURRICULARES
UNIDAD Nº 1: LA COMUNICACIÓN HUMANA Y LA TÉCNICA TEATRAL
UNIDAD Nº 2: LA ORATORIA Y LA COMUNICACIÓN ORAL
UNIDAD 01 LA COMUNICACIÓN HUMANA Y LA TÈCNICA TEATRAL
Duración: 8 SEMANAS
02/05/2018 al 20/06/2018
1. Reconoce al Teatro como un instrumento educativo importante para el
desarrollo de la interrelación e interacción humana.
2. Aplica la técnica teatral en las dinámicas de desinhibición, integración y
juegos dramáticos para lograr una eficaz y eficiente comunicación humana.
3. Expresa sus ideas, sentimientos y emociones a través de la dramatización y
el teatro demostrando su sensibilidad, creatividad, y dominio en sí mismo.

N° de CONTENIDOS CONTENIDOS CONTENIDOS

semana CONCEPTUALES PROCEDIMENTAL ACTITUDINAL

Evaluación Comenta el sílabo en Actitud reflexiva

diagnostica relación con su
1º Opinión critica
Socialización del formación profesional.
sílabo. Observa, analiza y Proactivo
Presentación oral de expone sus ideas
Sensibilización con el
cada estudiante. sobre el arte.
tema
Definición del arte Realiza ejercicios y
Desinhibición e juegos de desinhibición Participación activa
integración grupal e integración
El teatro: origen y Lee y expone, en Actitud reflexiva
evolución. grupo, sobre el origen y
2° Opinión critica
evolución teatral.
Define el origen y Proactivo
evolución del teatro
Sensibilización con el
como medio de
tema
expresión y
comunicación. Participación activa
Realiza juegos y
ejercicios dramáticos.

La expresión Distingue las Actitud reflexiva

gestual: Definición, semejanzas y
3° Opinión critica
Elementos. diferencias entre
Características. elementos y Proactivo
características de la
Sensibilización con el
expresión gestual.
tema
Participación activa

Analiza y expone sus Actitud reflexiva

ideas sobre los
4°
Antecedentes antecedentes históricos Opinión critica
del arte y el teatro. Proactivo
históricos del arte y
el teatro. Sensibilización con el
tema
Participación activa
5° Tipos de teatro Identifican los tipos y Actitud reflexiva
(drama, tragedia, elementos básicos del
Opinión critica
comedia) y teatro.
elementos básicos Proactivo
del teatro
Sensibilización con el
 tema
Participación activa

Evaluación de contenidos Responsabilidad y

prácticos teatrales: creatividad individual
6° Primera evaluación Presentación grupal de como grupal.
parcial dramatización ante Puntualidad y
público. disciplina.
Creatividad.
7° El arte escénico Aplica en forma grupal Actitud reflexiva
expositiva los temas del
Tipos de oficio arte escénico, tipos de Opinión critica
Formas de teatro oficio y formas del teatro.
Proactivo

Sensibilización con el
tema
Participación activa
8° Como escribir un Participa, comenta y Actitud reflexiva
guion para una obra expone sobre su guion
Opinión critica
de teatro. teatral.
Representación Proactivo
teatral Sensibilización con el
Autoevaluación tema
Participación activa

UNIDAD 02 LA ORATORIA Y LA COMUNICACIÓN ORAL

Duración: 27/06/2018 al 22/008/2018
1. Identifica y generaliza las bases de la Oratoria como fundamento teórico y práctico
de la comunicación humana.
2. Reconoce el aporte de los grandes oradores a través de la historia universal.
3. Aplica la técnica de la voz, la expresión corporal, y gestual para desarrollar las
habilidades y destrezas en la pronunciación del discurso oral.
4. Elabora discursos y los presenta en forma oral y escénica, demostrando
correctamente sus habilidades expresivas.

N° de CONTENIDOS CONTENIDOS CONTENIDOS

semana CONCEPTUALES PROCEDIMENTAL ACTITUDINAL
 La oratoria. Participa en grupo; Actitud reflexiva
Historia y concepto comenta y expone
9º Opinión critica
.Fines grandes sobre la oratoria
oradores en el Evaluación grupal. Proactivo
mundo
Sensibilización con el
Tipos y elementos
tema
Participación activa

El discurso. Identifica el concepto, Actitud reflexiva

Concepto estructura y clases de
10° Opinión critica
discurso.
Clases de discurso.
Proactivo
Lee un texto e
Estructura del
identifica las partes del Sensibilización con el
discurso.
discurso público tema
El discurso público
escribe un breve Participación activa
discurso siguiendo las
pautas dadas

La expresión oral: Participa en grupo; Actitud reflexiva

La voz. resume a través de un
11° Opinión critica
Características. El organizador grafico la
aparato vocal: los expresión corporal Proactivo
órganos de la Realiza ejercicios de
Sensibilización con el
fonación y su vocalización y
tema
funcionamiento. articulación.
Participación activa
Realiza ejercicios
fonéticos y de
entonación.

Evaluación de Actitud reflexiva

contenidos práctico
12° ante público. Opinión critica
Segunda Proactivo
evaluación parcial
Sensibilización con el
tema
Participación activa
13° La técnica vocal: Realiza ejercicios de Actitud reflexiva
vocalización y vocalización y
articulación. articulación. • Ejecuta Opinión critica
ejercicios de relajación y
Relajación y gimnasia respiratoria. • Proactivo
gimnasia Realiza ejercicios Sensibilización con el
 respiratoria fonéticos y de tema
entonación.
La dicción y la Participación activa
entonación.

Pone en práctica las Actitud reflexiva

Técnicas correctas
técnicas de presentación.
14° para la presentación Opinión critica
Elabora un discurso de
en público. tema libre. Proactivo
Discurso de tema
libre Analiza el liderazgo del Sensibilización con el
El Liderazgo. En alumno en el aula tema
aula.
Participación activa
15° Recursos Actitud reflexiva
linguisticos: el Reconoce el espacio
Opinión critica
debate, la locución y escénico y las reglas de
el propósito desplazamiento. Proactivo
comunicativo. Realiza ejercicios para
vencer el miedo escénico Sensibilización con el
La expresión no tema
verbal en el espacio
escénico: Participación activa
Paralingüística,
Kinesia, Proxémica.
El escenario y el
desplazamiento
escénico.
Manos y miradas.
Lenguaje corporal:
posición de piernas
y movimientos del
cuerpo.
16° Exposición de Manejo y dominio del Actitud reflexiva
trabajos grupales y escenario.
Opinión critica
repaso general del
curso Proactivo

Sensibilización con el
tema
Participación activa
17° Examen final Actitud reflexiva
Opinión critica
 Proactivo
Sensibilización con el
tema
Participación activa

V. METODOLOGIA

La asignatura es un taller práctico – vivencial a través de una metodología

activa con la participación comprometida y creativa del alumno para elaborar
sus propios conocimientos y consolidados a través de las experiencias del
aprendizaje y elaboración de productos. El taller consta de una secuencia de
actividades tanto individuales como grupales tendientes a desarrollar
habilidades de comunicación así como desarrollo de hábitos, actitudes y
valores que permitan el crecimiento personal de cada alumno en un clima de
afectividad. Las experiencias de aprendizaje desarrollaran teniendo en cuenta
los siguientes métodos y técnicas:

1. Participación activa. Experimental.

2. Procedimiento didáctico. Demostración, experimentación, ejercitación,
transferencia.
3. Exposiciones individuales y grupales sobre diversos temas de aprendizaje.
Discusión.
4. Taller de exploración de técnicas teatrales
5. Trabajos de investigación y/o prácticas de campo .presentación y
sustentación de informes.
6. Dinámicas participativas y juegos de integración y motivación.
7. Motivación y desarrollo individual de ejercicios prácticos.
8. Presentación ante público y proyección social

Actividades extra clase obligatorias

1 Asistir a representaciones teatrales
2. presentación: organizadores visuales o mapas conceptuales.
3. Leer una obra dramática clásica o contemporánea
4. Asistir a diversas actividades artísticas: espectáculos, conciertos, recitales,
exposiciones, representaciones culturales.
VI. RECURSOS Y MATERIALES

i. Aula – Taller (ambiente amplio)

ii. Textos de teatro y lecturas seleccionadas
iii. Equipo de video
iv. Libros, separatas y fichas de trabajo
v. Equipo de sonido – minicomponente – CDS
vi. Computador. Y equipo multimedia.
vii. Trastos Escenográficos
viii. Vestuario viii. Maquillaje
ix. Escenario teatral.

VII. EVALUACION

La asistencia a las sesiones teóricas es obligatoria en el 70% y a los

Talleres en el 90%, en caso contrario de no existir justificación alguna
por el Área Académica de la EESTP-PNP-TRUJILLO, el Alumno (a)
desaprobará la asignatura.

El proceso de evaluación del aprendizaje será permanente,

comprenderá:

A. Evaluación Formativa Interactiva, en relación a la participación

activa del Alumno en el aula. El promedio de las intervenciones
orales constituirá Nota de Intervención Oral.
B. Evaluación Formativa o de Proceso para comprobar el rendimiento
académico, pronosticar posibilidades de desarrollo y reorientar la
metodología, compromete la aplicación de: Talleres y Exposiciones.
De la misma manera se tomarán dos exámenes escritos parciales
(7ª y 12ª semana), siendo la calificación mínima aprobatoria de 13;
y se presentará un trabajo de investigación monográfica individual y
un trabajo Aplicativo Grupal que se valorará en su forma y
contenido.

C. Evaluación Sumativa orientada a comprobar el nivel de desarrollo

cognoscitivo, reflexivo y del pensamiento lógico, para lo cual se
aplicará un examen final (16ª semana), de similar característica
empleada en los exámenes parciales, siendo la calificación mínima
aprobatoria de 13.

D. El Promedio General se calculará en concordancia con las

disposiciones establecidas en el Manual de Régimen de Educación
 de las Escuelas de Formación de la PNP, conforme se detalla a
continuación:

Promedio General:

PG = PEP (3) + PO (1) + TA (2) +EF (4)

10

VIII. BIBLIOGRAFIA BASICA

ÁLVAREZ, S. (2008). La Expresión Oral. (pp. 20-30). Quito: Editorial Ecuador

F.B.T Cía. Ltda.
AISPUR, G. (2010). Oralidad en desarrollo. (pp. 7-14).Ecuador: CIDMA.
BERLO, D. (2008). El Proceso de la Comunicación. (pp. 6-11) Buenos Aires:
Editorial El Ateneo.
BULLÓN, Ada. (1989). Educación artística y didáctica del arte dramático.--
Lima: Editorial San Marcos. 200 p.
CARRERA, F. (2008). Manual para el Orador (pp. 7-54). Quito: Imprenta
ACTIVE.
CUADRO MORENO, Oswaldo. (2006). Apuntes de la presentación del curso de
liderazgo profesional.-- Lima. 5 p.
CHEJOV, Michael. (1968). Al actor.-- México: Editorial Diana. Sétima edición.
239 p.
CHEJOV, Michael. (1999). Sobre la técnica de Actuación.-- Barcelona: Alba
editorial. 322 p.
FAURE, Gérard y LASCAR, Serge. (1981).El juego dramático en la escuela.--
Madrid: Editorial CINCEL. 200p.
GONZÁLEZ DE DÍAZ ARAUJO, Graciela et al. (2004). Teatro, adolescencia y
escuela.--Buenos Aires: Aique Grupo Editor, 2004. 174 p.
GRISSALES, Adolfo León. (2002). El Arte como Horizonte.- Colombia: Editorial
Universidad de Caldas. 1ra. Edición. 219 p.
HAGEN, Uta y Haskel FRANK. (1990). El Arte de Actuar.-- México: Árbol
Editorial. 1ra. Edición en español. 197 p.
JOHNSTONE, Keith. (2008). IMPRO, la improvisación y el teatro.-- Santiago de
Chile: Editorial Cuatro vientos. 5ta. Edición. 203 p.
LÓPEZ, Patricia. Las dinámicas de grupo.-- PDF virtual. S/año. 9p
MARTÍN Calle, Eduardo. (2013). Créate: da vida a tu capacidad creativa.--
EEUU: Editorial Palibrio. Sn/p.
MAXWELL, John C. (1997). Actitud de Vencedor.-- EEUU. Editorial Caribe. 238
p.
MAXWELL, John C. (2014). La decisión es tuya.-- EEUU. Editorial Caribe. 144
p.
MOREAU, André. (1965). Entre Bastidores.-- México: Imp. Arana. S/np.
MORÍN, Edgar. (1999). Los siete Saberes necesarios para la educación del
futuro.--París: Santillana, Ediciones UNESCO. 60 p.
MOTOS, Tomás y Francisco TEJEDO. (1987). Prácticas de dramatización.--
Barcelona. Editorial Humanitas. 373 p.
TRASTOY, Beatriz y Perla ZAYAS. (2006). Lenguajes escénicos.-- Buenos
Aires: Editorial Prometeo, 274 p.
VÁSQUEZ N., HUAMÁN D. y CORTÉS M. (2012). Juego Dramático y
Resiliencia.-- Lima (ENSAD). Artículo no publicado. 33 p.

I UNIDAD

PRIMERA SEMANA
2 DE MAYO DEL 2018

“INTRODUCCIÓN DE ARTE Y CULTURA”

Estas dos definiciones, arte y cultura, usualmente se utilizan de manera indistinta,

pues están relacionadas con aspectos muy afines. Ambos términos, abarcan el
resultado de todo esfuerzo artístico que identifica a la sociedad, su estilo de vida y la
forma de verse a sí misma. La cultura se refiere a las convicciones, a la ideología y al
pensamiento, que identifica a un grupo social. Por sui parte, el arte permite generar
expresiones artísticas en base a diversos símbolos, técnicas y materiales, aplicando la
creatividad o la inventiva del creador.

Por otro lado no se debe considerar que la cultura se refiere a las ideas de los
individuos, pues todo lo que sea creado por la humanidad debe ser observado como
un valor cultural. Incluye, manifestaciones como el folclore, las costumbres, tradiciones
culturales, modas, doctrinas, políticas, economía, ciencia, tecnología y mucho más.
Del mismo modo permite la metamorfosis y actualización de los aspectos estéticos,
que a través de la innovación, cuestionan lo preestablecido, en cuanto a modelos ya
aceptados.

Así, el arte también plasma los diversos rasgos de la cultura, especialmente en este
mundo actual, donde están presentes toda clase de expresiones artísticas, a causa de
la gran mezcla de grupos sociales existentes. De esta manera más allá de un uso
utilitario, representa el desarrollo de la creatividad, de la sensibilidad, del ingenio,
promoviendo la creación, para cumplir con objetivos estéticos inspirados en muchas
manifestaciones, influyendo en el individuo, en la cultura y en la sociedad.

Del mismo modo, se dice que los individuos por cultura son esas personas que han
desarrollado su nivel de preparación y de instrucción, así como, sus capacidades
intelectuales. Igualmente se puede afirmar que toda manifestación artística es cultura,
sin embargo para que la cultura sea arte esta, debe lograr que tenga un impacto en el
colectivo promoviendo su interés en la humanidad.

El arte, no solo está destinado a satisfacer el disfrute y la contemplación del público o

de los consumidores de estas piezas artísticas que producen, sino que además,
cumple con el objetivo de fomentar el equilibrio espiritual, la sensibilidad y la estética.
Implica abundancia de creatividad y de imaginación al momento de crear.

SEGUNDA SEMANA
(Del 9 DE MAYO 2018)

ORIGEN Y EVOLUCION DEL TEATRO

El hombre, ser mimético El hombre es un ser mimético, es decir que es capaz

de imitar o de reproducir (con los gestos y con la voz) algo de lo que tiene a su
alrededor. El espíritu mimético del hombre es tan viejo como la propia
Humanidad. Y al acercarnos al amanecer de la Historia, vemos como en este
espíritu mimético confluyen oscuramente el arte y la religión. Los primeros
antecedentes del Teatro se sitúan en los sacerdotes de las antiguas tribus
(chamanes) que interpretaban con su cuerpo y voz al dios o dioses invocados;
también en distintos cantos guerreros y rituales mágicos relacionados con la
caza o las cosechas.

Edad Antigua
(Desde la creación de la escritura hasta el siglo V, aproximadamente.)

Grecia
Grecia es considerada la cuna del teatro en Occidente, a partir de una serie de
rituales que se celebraban en honor al dios Dionisios (fiestas dionisíacas),
divinidad que representaba la vegetación, la fertilidad, las cosechas, la vid, el
vino.
Estas celebraciones eran en agradecimiento y también para pedir buenas
cosechas. En un principio se relataban hazañas y peripecias de Dionisios, pero
en algún momento alguien toma el lugar del dios y habla y acciona en su
nombre.

Ese momento en que la narración de un hecho (en tercera persona) se

transforma en representación del mismo (en primera persona), es considerado
el nacimiento del teatro, porque aparece la encarnación de un personaje.

El teatro en Grecia tuvo su apogeo entre los siglos VI y III aC. En su libro
“Poética” (IV aC), Aristóteles describe al teatro y define lo que debían ser sus
tres características básicas, así consideradas por todo el teatro clásico: unidad
de lugar, unidad de tiempo y unidad de acción. Las obras eran representadas
por un actor y el coro. El actor (uno solo) era quien desempeñaba todos los
papeles, cambiando de máscara para decir las partes de los distintos
personajes.

El coro representaba la voz del pueblo y tenía a su cargo también la parte

cantada (oda) y danzada, y su director era el corifeo. Con la evolución del
teatro, aparecieron más actores que se repartían los personajes de las distintas
obras. A las mujeres les estaba vedado hacer teatro. Los griegos diferenciaron
claramente dos formas teatrales: la tragedia y la comedia.

Roma

La evolución del teatro continúa en Roma, que mantiene las dos formas
clásicas (tragedia y comedia) pero con predominio de la comedia. La comedia
latina, tal como se conoce la surgida en el período romano, ha dado brillantes
dramaturgos como Terencio y Plauto, cuyas piezas continúan representándose
al día de hoy El período romano marca también la aparición del mimo, género
muy popular que pervive hasta nuestros días. En el mimo y el pantomimo juega
un papel preponderante la expresión corporal y también las acciones
miméticas, es decir, imitativas. El mimo, basado fundamentalmente en la
acción, tiene evidentemente un texto muy limitado que describe el argumento.
El mimo era el único género teatral en que los papeles femeninos eran
representados por mujeres.

Edad Media

(Siglo V a XV, aproximadamente.) La edad media está marcada por una

concepción teocéntrica del universo. Dios como centro de todas las cosas.
Época de oscurantismo para las ideas y las artes en general, el teatro no fue
una excepción a dicha regla. Las formas teatrales desarrolladas fueron: Drama
litúrgico o Misterio, propiciado por la iglesia católica y cuyo tema era aportado
por fábulas bíblicas o misterios que tenían que ver con el dogma católico. Se
representaban dentro de las iglesias. Teatro profano, que era una modalidad
callejera surgida a pesar de las prohibiciones y persecuciones de la iglesia
católica, provista de un humor muy absurdo y ridículo, sin texto previo e
improvisado. Se representaba en calles y plazas. Juglares y Trovadores,
verdaderos artistas que cantan, tocan un instrumento y cuentan historias o
leyendas, yendo de aldea en aldea y de castillo en castillo, asombrando y
divirtiendo a un público popular, pero también a señores y vasallos. Fueron
transmisores fundamentales de cultura durante la Edad Media: difundían
técnicas musicales y poéticas, noticias, acontecimientos sociales y vivencias
personales en el mundo de gentes analfabetas e impregnadas de tradición oral.

Edad Moderna
(Siglo XVI a XVIII, aprox.) Con la Edad Moderna aparece una concepción
antropocéntrica del universo. El hombre como centro. Es una etapa de
crecimiento y apertura. Se empiezan a componer obras dramáticas enfocadas
desde el hombre para el hombre, más centradas en los personajes y sus
costumbres que en la moralidad. Es importante la invención de la imprenta
(Gütenberg) que propició la publicación de obras literarias y su lectura. Durante
esta etapa nacen y se desarrollan los movimientos artísticos conocidos como
Renacimiento, Barroco y Neoclasicismo.

Renacimiento
Durante el Renacimiento, el teatro experimenta una evolución que lo lleva a
retomar las formas clásicas. Sin embargo, no va a llegar a su esplendor hasta
que la influencia del manierismo, que va impregnando todas las
manifestaciones artísticas, lo hace desembocar en el período Barroco.

Barroco
Es uno de los períodos más ricos y prolíficos del teatro en toda Europa. No se
siguen las reglas clásicas de unidad de lugar, tiempo y acción propuestas por
Aristóteles.

Neoclasicismo

Surge como rechazo al Barroco. Vuelve al teatro clásico y, sobre todo, a las
tres reglas básicas de unidad aristotélicas: espacio, tiempo y acción. Su primer
antecedente está en Francia, que en el siglo XVII, y en pleno período barroco,
vuelve a los preceptos clásicos. Moliére (“El médico a palos”, “Tartufo”, “El
burgués gentilhombre”), Racine (“Fedra”) y Corneille (“La viuda”, “El mentiroso”)
son sus máximos exponentes. Ya en el siglo XVIII el neoclasicismo se extiende
por el restoo de Europa, pero cobra relevancia sólo en España y su figura más
relevante es Leandro Fernández de Moratín (“El sí de las niñas”). También en
el siglo XVIII existen oposiciones al neoclasicismo, incluso en España, donde
se dasarrolla el sainete, comedia costumbrista corta derivada de los
entremeses, que incorpora la música como un elemento más para conjugar con
la acción, y cuyo mayor mentor es el madrileño Ramón de la Cruz.

Edad Contemporánea (Siglo XIX hasta la actualidad)

Romanticismo
Abarca la primera mitad del siglo XIX, que es una etapa de fuertes tensiones
políticas.
Aunque resulte un anacronismo, Shakespeare es el precursor del teatro
romántico.

El romanticismo
Es un movimiento revolucionario que defiende la fantasía y la imaginación. El
drama romántico es una fusión de tragedia, comedia y lírica, de intrigas
complicadas, de fantasmas, de bosques encantados, de ruinas grandiosas, de
venenos, de claros de luna, y, por supuesto, de amor y de muerte. Los
románticos se centran más en el sentimiento que en la razón, liberan al artista
de las reglas, por lo que el teatro rompe nuevamente con las ataduras y
unidades clásicas. El tema básico es el amor apasionado que choca contra las
normas sociales; de ahí que casi siempre acabe en tragedia.

Realismo y Naturalismo
Realismo se llama a la corriente estética que apareció entre 1830 y 1880. El
realismo en el teatro tiene la voluntad de duplicar la realidad a través de la
escena, de representar una imitación lo más cercana posible a la realidad. Los
decorados copian a la naturaleza o la realidad circundante. Las lenguas
empleadas reproducen el habla cotidiana de los personajes, de acuerdo al
idioma que se usa en ese estamento social. La actuación apunta a la ilusión de
realidad. Los personajes se mueven como si no hubiera espectadores en la
platea, como si entre la platea y el escenario hubiera una cuarta pared. El
director de teatro se convierte en el intérprete principal del texto, y trabaja sobre
éste, la dirección de actores, la escenografía, la luz, el sonido, etc.

El naturalismo apareció después de 1880 y tiene la misma función que el

realismo en el teatro, pero muestra una realidad que acepta lo determinista,
intransformable y hostil al hombre, casi como si fuera una fotografía, donde la
realidad es puramente observable. Con el teatro realista nació el teatro
moderno, pues sentó las bases del que sería el teatro del siglo XX.

Siglo XX
El siglo XX se caracterizó por la presencia de maestros que buscaron una
estética propia, y para ello investigaron y dejaron plasmadas en escritos sus
teorías basadas en sus extensas prácticas y reflexiones sobre el quehacer
teatral. El principal interés fue la investigación del trabajo del actor en escena, y
su formación integral. Fue marcado desde sus comienzos por la influencia del
gran maestro y director ruso Contantin Stanislavski.
 Siglo XXI
En la actualidad, una serie de estéticas y poéticas diferentes se conjugan en
todo el mundo, de modo que se hace imposible determinar cuál es la escuela
dominante. Si bien escuelas no realistas como el surrealismo y el simbolismo
tienen sus adeptos, el realismo no los tiene menos, y se ha convertido en la
forma por excelencia para la mayoría de los espectáculos cinematográficos y
televisivos. También los distintos tipos de expresión humorística, como la
comedia clásica, la comedia brillante, la parodia, el sainete moderno, el
monólogo cómico, el clown tiene sus espacios en este nuevo paisaje teatral.

TERCERA SEMANA
(Del 16 DE MAYO 2018)

LA EXPRESIÓN GESTUAL

EXPRESIÓN NO VERBAL EN P ERSONAJES VIRTUALES

La creación de agentes virtuales implica la elaboración de personajes y mundos

virtuales, por eso es importante conocer los conceptos básicos de estos términos. De
igual forma, también es necesario conocer los conceptos involucrados en la
comunicación no verbal, ya que serán estos aspectos los que serán emulados en el
mundo virtual

2.1PERSONAJES VIRTUALES CREÍBLES

El enfoque actual de la Inteligencia Artificial es el desarrollo de agentes virtuales

inteligentes con habilidades de comunicación verbal y no verbal con las cuales
transmitan una sensación de vivacidad. El interés en esta área es dotar a los
personajes virtuales de expresiones gestuales que transmitan un mensaje asociado a
un comportamiento social y emocional en la búsqueda dela credibilidad de los mismos.

Un personaje virtual puede definirse como una base de datos gráficos interactivos,
explorable y visualizable en tiempo real en forma de imágenes tridimensionales
capaces de provocar una sensación de “presencia viva” (Cuadrado Alvarado 2004), sin
embargo la credibilidad de un personaje virtual no está condicionada a la generación
de animación esdiseñadas y ejecutadas con precisión sino a que las reacciones,
movimientos, expresiones verbales y no verbales sean lo más naturales posibles y
coherentes al contexto (Badler 1997).En la expresión verbal, la emoción y
personalidad han demostrado una estrecha relacióna características implícitas en el
habla, como son la entonación, el ritmo, y la intensidad de la voz; por su parte las
expresiones no verbales reflejan el estado emocional y la personalidad del locutor (K.
R Scherer 1979). Al modelar dichos rasgos se busca aumentar la credibilidad del
personaje virtual y el grado de inmersión que éstos provocan al interactuar en el
mundo virtual.

2.2 INMERSIÓN

La inmersión es la percepción sensorial que rodea a un ambiente virtual generado por

computadora. Para aumentar la sensación de inmersión se debe emular con gran
fidelidad los comportamientos físicos de los elementos que conforman el mundo virtual
(Matteo et al. 2001).El sentido de inmersión ocurre cuando el usuario olvida que está
interactuando con un personaje virtual y asocia a éste una personalidad, estado de
ánimo o un comportamiento determinado, creando la “ilusión” de interacción tal como
lo haría con un ser humano. Experimentar la sensación de inmersión no está
condicionada a la reproducción exacta del aspecto físico de la realidad sino se
encuentra más vinculada a la emulación de la interacción social. Es decir que los actos
que involucran el proceso de comunicación sean fielmente representados por el
personaje virtual (Morales Rodríguez & Pavard 2008).

(Morales Rodríguez & Pavard 2008) consideran que los factores que intervienen en la
mejora de la inmersión social y emocional a través de personajes virtuales son:

• Expresiones no verbales (Expresiones faciales, gestuales y posturas).

• Conductas y comportamientos sociales.
• Expresiones de empatía. El enfoque de este trabajo es la inmersión social y
emocional a través de un personaje virtual creíble, el cual ejecute expresiones
gestuales con una connotación emocional y personalidad.

Emular el proceso de comunicación a través de expresiones no verbales, en particular

el modelado del comportamiento requiere conocer conceptos asociados a la
comunicación no verbal

2.3 COMUNICACIÓN NO VERBAL

En las últimas décadas ha sido evidente la importancia de la expresión humana a
través de expresiones verbales y no verbales, la comunicación no verbal ha formado
parte importante de la dinámica de comunicación como medio de apoyo y en casos
particulares como sustituto dela expresión verbal.
La comunicación no verbal puede ser definida como comunicar sin palabras a través
de múltiples canales de comunicación, las expresiones no verbales son las acciones
que se realizan diferentes al habla durante el proceso de comunicación (Krueger
2008), (Mehrabian 2007).
La integración de expresiones no verbales tales como gestos, posturas y expresiones
faciales a la comunicación verbal permite comunicar intenciones, objetivos,
sentimientos e ideas. Con esto se logra una interpretación del mensaje más adecuado
por parte del interlocutor en la dinámica de diálogo.

Según (Denzin & Lincoln 2005) existen cuatro principales ámbitos de estudio de la
comunicación no verbal: kinesia, paralingüística, proxémica y cronémica (Krueger
2008) (VerFigura 2.1).
• La kinesia expresa información no verbal a través de los movimientos del cuerpo.
• La paralingüística estudia el comportamiento no verbal expresado en la voz.
• La proxémica se encarga de estudiar el comportamiento no verbal relacionado con el
espacio personal.
• La cronémica estudia los comportamientos relacionados con el uso y la percepción
del tiempo durante la conversación.

2.4 KINESIA
La kinesia estudia la forma en que el uso de expresiones faciales, expresiones
gestuales (brazosy manos) y postura afectan la comunicación (Lewis 2000)

2.4.1EXPRESIONES CORPORALES Y POSTURA

La postura es la posición del cuerpo o sus partes en relación con un sistema de
referencia que puede ser, bien la orientación de un elemento del cuerpo con otro
elemento o con el cuerpo en su conjunto, bien en relación a otro cuerpo. En la
interacción son susceptibles de ser interpretadas las señales que provienen de la
posición, de la orientación o del movimiento del cuerpo (Durand 1985).La posición del
cuerpo durante el proceso de comunicación refleja la actitud, intenciones y/o
sentimientos relacionados con la persona que se está interactuando. Es por eso que
las expresiones corporales y posturas es uno de los factores principales dentro de la
comunicación. La postura es un indicador de la intensidad de la comunicación (Neill &
Caswell 1993).El movimiento del cuerpo enfatiza las palabras y por consiguiente el
mensaje que se pretende transmitir. Por la referencia de los movimientos corporales
se puede intuir si existe un interés en la conversación, si la persona proyecta
seguridad al hablar sobre un tópico, e incluso observar las reacciones que provoca lo
que se habla para el interlocutor.

Los movimientos del cuerpo deben ser coherentes al contexto comunicativo de otra
manera sugieren nerviosismo o inseguridad, lo que puede traducirse en la pérdida de
la atención a lo que se está hablando. La postura del cuerpo puede expresar la certeza
de lo que se habla u otorgar formalidad a un tema.
La postura que se adopta, manifiesta de forma consciente e inconsciente una actitud
hacia el interlocutor. Los movimientos del cuerpo aportan una retroalimentación al
interlocutor, la cual puede ser positiva o no. Una retroalimentación positiva implica
quizá una sensación de empatía por parte del interlocutor, por lo cual la postura
estimula el proceso de comunicación.

2.4.2 EXPRESIÓN FACIAL

La expresión facial se refiere al movimiento de los más de 20 diferentes músculos de
la cara que son responsables de producir más de 1000 distintas expresiones que
convierten al rostro en una fuente de detalle, particularmente relacionado a la emoción.
Existen tres partes claves en el rostro: las cejas y la frente, los ojos y el puente de la
nariz, las mejillas y la boca; con las diferentes variaciones y combinaciones de las
mismas se genera un amplio número de expresiones faciales (Hargie 2011).(Darwin
1998) en su trabajo “The expression of the emotions in man and animals” originó la
pauta para el estudio acerca de la relación entre la expresión facial y la emoción.
Posteriormente siguiendo esa línea de investigación (Ekman 2005) describe la
expresión facial para un cierto conjunto de emociones primarias: felicidad, sorpresa,
miedo, tristeza, enojo, odio y desprecio. Desde entonces muchas investigaciones han
buscado justificar, clarificar y dar soporte a la correlación existente entre la emoción y
expresión facial. La expresión facial es uno de los medios no verbales que aportan
mayor riqueza al momento de expresar emociones y estados de ánimo, además de ser
una valiosa fuente de información sobre nosotros. Esto permite vislumbrar en el rostro
quizás sentimientos, ideas y pensamientos. Esencialmente la expresión facial funge
como vehículo para transmitir y/o expresar una emoción, sin embargo también permite
regular la conversación cara-cara y reforzar el mensaje durante la interacción
comunicativa.

2.4.3 EXPRESIONES GESTUALES

Las expresiones gestuales también denominadas gestos son los movimientos de
manos y brazos ejecutados cuando las personas hablan. Dichos movimientos pueden
ser extensos o mínimos, pero están presentes durante el proceso de comunicación y
se encuentran altamente sincronizados con el flujo del habla (McNeill 1995). Los
gestos permiten deducir lo que la persona está tratando de decir, en este trabajo serán
utilizados los términos de gesto y expresión gestual análogamente.

2.4.3.1 FASES DEL GESTO

Un gesto se desarrolla a través de tres fases principales: preparación, ejecución y
retracción, en la Figura 2.3 se ilustran las fases gestuales. La fase de preparación es
considerada la fase de reposo y es donde inicia el desarrollo de la expresión gestual.
La fase de ejecución puede ser considerada como la cima o “clímax” de la expresión
gestual (lo que el movimiento en realidad “hace” o lo que era “destinado a”) y lleva el
contenido principal del gesto, en dicha fase la sincronía con el habla es mantenida por
el interlocutor. La retracción es la fase en la cual el gesto comienza a decrecer una vez
realizada la fase de ejecución (Kendon 1980).

2.5 PERSONALIDAD Y ESTADO EMOCIONAL EN LA EXPRESIÓN NO VERBAL

Es conocido que las expresiones gestuales, no sólo refuerzan el diálogo sino también
comunican emociones y rasgos de la personalidad y es de interés identificar dichas
características con el fin de reproducirlas en un personaje virtual. Existe una gran
cantidad de acercamientos a la creación de modelos que simulan el comportamiento
humano, en cuanto a las respuestas y reacciones verbales y para verbales de dicho
comportamiento. A lo anterior, se le conoce como modelo comportamental, y para esta
investigación se toma como base el modelo propuesto por (Morales Rodríguez 2007),
este modelo consiste de varios módulos:
• Percepción e interpretación del contexto: evalúa las acciones y actitudes del
interlocutor.
• Gestión de diálogo: actualiza el estado del diálogo y selecciona los actos del habla
que expresan los objetivos e intenciones del personaje.
• Interacción social y emocional: es un modelo cognitivo y social que actúa según la
personalidad del personaje. La personalidad de un individuo determina en gran
medida su forma de hablar y comportarse durante el acto de la comunicación. La
personalidad se refiere a los patrones de pensamientos característicos que persisten a
través del tiempo y de las situaciones, y que distinguen a una persona de otra (Morris
1992). La personalidad de cada individuo permite la existencia de variaciones y
matices en las expresiones no verbales (faciales, gestuales y de postura).

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