Tema 17

TEMA 17
La música de cámara en las enseñanzas profesionales. Programación de esta asignatura. Repertorio,

análisis, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación, lectura a primera vista y otros.
Criterios pedagógicos para la elección del repertorio.
1. Justificación y organización de la asignatura de música de cámara
Según fija el Real Decreto 1577/2006 la asignatura de música de cámara se considera “asignatura propia
de la especialidad”. Con lo cual, las Comunidades Autónomas deben establecer en sus decretos
autonómicos 340 horas para las asignaturas de conjunto (Orquesta/banda/música de cámara),
especificando que la música de cámara se impartirá un mínimo de dos cursos académicos.
Las Comunidades Autónomas establecen cuatro cursos de música de cámara (3º a 6º) en las enseñanzas
profesionales con una hora semanal de clase.
El Real Decreto 428/2013, de 14 de junio, establece que las especialidades docentes del cuerpo de
profesores de música y artes escénicas se encargará de la impartición de la asignatura de música de
cámara.
En el Real Decreto aparece contenido que justifica la impartición de la asignatura. Como se expone a
continuación a modo de resumen:
La práctica de la música de cámara durante el período de estudios en las enseñanzas profesionales

responde a un conjunto de necesidades del aprendizaje del alumno en música. La asignatura aporta al
aprendizaje del alumno:
- Asimilar, integrar y poner en práctica el estudio instrumental y teórico a servicio de la música en

grupo.
- Cumple con el desarrollo del oído musical en todos los aspectos.
- Evoluciona la capacidad de comunicación visual y gestual entre los miembros del grupo.
- Potencia la competencia de escuchar otros insturmentos mientras se toca el propio.
- Criterio musical, intercambio de ideas musicales y sensibilidad en materia de: dinámica, fraseo,
ritmo, vibrato, igualdad articulatoria, planificación de ataques y respiraciones.
- Desarrolla la capacidad expresiva y emotiva del músico.
- Conocimiento del repertorio camerístico y la evolución estilística de diferentes periodos de la
historia de la música.
Para lograr las características que aporta la música de cámara en la enseñanza profesional, se produce
una demanda de objetivos.
a) Aspecto fundamental en la formación musical e instrumental.

b) Aplicación de la audición polifónica.
c) Gama sonora amplia y variada en función de las necesidades del conjunto y estilísticas e
interpretativas de la obra.
d) Conocer y realizar los gestos básicos para la interpretación coordinada.
A partir de estos objetivos surgen una serie de contenidos. Características que los constituyen:
La sonoridad: Respiración, ataque, vibrato, golpes de arco o emisiones, afinación, articulación, ritmo y
fraseo. La agógica y dinámica: Práctica de los gestos anacrúsicos para tocar sin director y equilibrio de
planos sonoros. En el estudio de obras de cámara con clave o instrumento polifónico se debe aplicar los
conocimientos del bajo continuo al acompañamiento. Comparación de audiciones de grandes intérpretes
para analizar y extraer de manera crítica musical las características que se creen oportunas.
Para obtener los resultados evaluables de los alumnos de las enseñanzas profesionales en la asignatura
de música de cámara, es necesario unos criterios de evaluación:
1) Interpretar obras de distinas épocas y estilos.

 Se evalua la capacidad de unificación del criterio interpretativo entro todos los componentes y el
equilibrio sonoro del grupo.
2) Desempeñar la función de director mientras interpreta su parte.
 Verificar el conocimiento global de la partitura y los gestos necesarios de la concertación.
3) Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad.
 Constatar la capacidad del alumnado para desenvolverse con autonomía, grado de fluidez y
comprensión de la obra.
4) Práctica y estudio individual del repertorio programado.
 Evaluación del sentido de la responsabilidad, de la valoración y respeto dentro del grupo
camerístico.
5) Interpretación pública de obras de estilos y épocas diversas.
 Constatar las características de sonoridad y adecuar la interpretación al carácter y el estilo de la
música interpretada.
Las agrupaciones camerísticas en la asignatura de música de cámara siempre dependerá del número de
matriculados en la asignatura y la disposición de instrumentos. El primer curso de música de cámara se
programarán obras del estilo barroco y en el segundo curso se interpretarán obras del repertorio clásico
para continuar con el desarrollo y evolución de la música de cámara. Hay que admitir en la programación
de obras las transcripciones o arreglos existentes para otros instrumentos con menos repertorio o de
nacimiento posterior como el saxofón. La asignatura se organiza en cuatro estamentos que son los
objetivos, los contenidos, las actividades de enseñanza-aprendizaje, los criterios de evaluación y el
repertorio de las obras.
Objetivos
 Percepción de la pulsación en grupo.

 Gestos corporales que ayuden a la interpretación.
 Analisis formal y estético de las obras a interpretar. (quinto y sexto curso)
 Adquirir información sobre el autor y la obra que se va a interpretar.
 Trabajar las respiraciones de fraseo en grupo.
 Trabajar técnica, afinación y articulaciones.
 Controlar el sentido de los planos sonoros.
 Ejecutar obras con diferentes agrupaciones.
 Intercalar diferentes estilos musicales.
Contenidos
 Realizar ejercicios rítmicos para el desarrollo en grupo de la pulsación.

 Practicar los gestos interpretativos con actividades específicas.
 Ejercicios de escalas, intervalos y acordes básicos para mejorar la afinación del conjunto.
 Actividades sobre el análisis formal y estético de la obra.
 Exposición sobre el autor y la obra a interpretar.
 Interpretación con diferentes grupos camerísticos.
 Interpretación de obras con diferentes estilos musicales.
Actividades de enseñanza-aprendizaje
 Interpretar una obra por trimestre.

 Asistir a conciertos de música de cámara.
 Realizar ensayos a parte del grupo.
 Realizar un trabajo sobre el autor y su obra.
 Escuchar en clase diferentes grabaciones de la obra a interpretar.
 Analizar los aspectos técnicos, formales y estéticos de la pieza.
 Trabajar con diferentes agrupaciones en cada trimestre.
Criterios de evaluación
 Se evaluará el interés del alumno en el estudio de su parte específica.

 La interpretación trimestral en una audición.
 Respeto y compañerismo frente a sus compañeros y profesor.
 Nivel de integración en el conjunto camerístico.
 Independencia auditiva entre su parte y el grupo.
Repertorio de Obras
Dúo con piano: Repertorio original del instrumento adecuado a nivel técnico y camerístico del alumno,
evitando arreglos o transcripciones.
Trío de cuerda: Violín, viola y violonchello. Se seguirá el orden cronológico de las obras interpretadas en
cursos anteriores.
trío clásico: Seguir el orden cronológico de obras interpretadas teniendo en cuenta el nivel técnico de los
alumnos.
Trío con instrumentos de viento: programar repertorio original.
Cuarteto de cuerda: Seguir trabajando el orden cronológico de años anteriores.
Cuarteto de Saxofones: Continuar con el repertorio original iniciado en cursos anteriores.
Quinteto de viento: respetar el repertorio original dentro de los posible.
Quinteto de viento metal: Tener en cuenta las transcripciones y arreglos.
Piano a cuatro manos: Repertorio de Shubert, Schumann, Mendelsshon o Brahms.
Instrumentos de percusión: respetar el repertorio original dentro de los posible.
Metodología

Tema 17

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Tema 17

Cargado por

Información del documento

Descripción original:

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Tema 17

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

TEMA 17

La música de cámara en las enseñanzas profesionales. Programación de esta asignatura. Repertorio,

1. Justificación y organización de la asignatura de música de cámara

La práctica de la música de cámara durante el período de estudios en las enseñanzas profesionales

- Asimilar, integrar y poner en práctica el estudio instrumental y teórico a servicio de la música en

a) Aspecto fundamental en la formación musical e instrumental.

1) Interpretar obras de distinas épocas y estilos.

 Percepción de la pulsación en grupo.

 Realizar ejercicios rítmicos para el desarrollo en grupo de la pulsación.

 Interpretar una obra por trimestre.

 Se evaluará el interés del alumno en el estudio de su parte específica.

También podría gustarte