Silabo Historia Del ARte
Silabo Historia Del ARte
Silabo Historia Del ARte
DATOS GENERALES
II. SUMILLA
El curso propone una aproximación al arte por medio del estudio de algunos temas claves
que permitan al alumno entender el fenómeno artístico como experiencia creadora. Se
trata de narrar algunos momentos de la historia del arte a partir de obras y autores
representativos. Se estudiará el contexto histórico en el que fueron creadas y los
elementos propios del lenguaje plástico. Todo ello tiene como fin proporcionar
información para el goce estético, para la comprensión de la obra de arte y para el
autoconocimiento del alumno.
III. OBJETIVOS
Competencias
Al finalizar el curso, el alumno será capaz de comprender el papel del arte en la
configuración de la cultura, decodificar algunos elementos claves de una obra (iconografía) y
considerar sus posibles significados teniendo en cuenta su contexto respectivo. Todo ello le
permitirá al alumno apreciar y disfrutar del arte como experiencia estética.
Capacidades
Manejar un método que le permita interpretar las obras de arte, analizándolas a
partir de sus elementos formales y su iconografía.
Reflexionar sobre su propia experiencia estética y vincularla con su proceso de
autoconocimiento.
Relacionar las obras de arte con sus respectivos contextos históricos y
compararlas entre sí reconociendo sus similitudes y diferencias.
Identificar algunas de las obras, autores y estilos más importantes de la historia
del arte, y relacionarlos con las propuestas artísticas actuales.
Discutir y contrastar las principales posturas existentes acerca de una
determinada obra.
Valorar la dimensión estética e incorporarla, de manera consciente, a su
cotidianeidad.
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IV. CONTENIDOS
V. CRONOGRAMA
en el Medioevo. Románico.
Semana 6 Imagen y representación de lo divino. Arte
en el Medioevo. Gótico.
Semana 7 Imagen y representación de lo divino. Arte
Prácticas grupales
Flamenco.
Semana 8
Evaluaciones parciales
Semana 9 El ser humano como centro de la creación.
Prácticas grupales
Renacimiento temprano: El Quatrocentto
MAYO
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Exposiciones
Semana 13 La autonomía del arte: Romanticismo,
Impresionismo
Informe de visita al Museo
Semana 17
Exámenes de rezagados
VI. METODOLOGÍA
El curso se desarrollará por medio de clases expositivas en las que, además de introducir al
alumno al contexto histórico, se analizarán algunas de las obras más emblemáticas de cada
período, tomando en consideración sus elementos formales (composición, luz, movimiento,
ritmo, etc.) y su iconografía. El alumno reforzará lo trabajado en clase mediante la lectura de
textos (bibliografía obligatoria) y sus visitas a exposiciones de arte (museos o galerías). Se
elaborarán ejercicios basados en las lecturas que se realizarán de manera periódica y grupal.
Además se tomarán dos prácticas calificadas que consistirán en controles de lectura y
ejercicios de reconocimiento. Asimismo, a fin de semestre, el alumno deberá desarrollar una
exposición grupal sobre algún tema previamente designado y además entregar el informe de
una visita a una exposición en el que se evidencie que, aparte de utilizar el método
hermenéutico para la interpretación de una obra, ha logrado comparar y establecer vínculos
entre una obra de arte contemporáneo y algunas de las obras vistas en clase. El examen
parcial y el examen final serán pruebas escritas que incluirán proyección de imágenes.
La asignatura será evaluada a lo largo de todo el semestre, para ello los docentes harán
uso de distintos instrumentos de evaluación.
Evaluación parcial.- Será una evaluación escrita que también incluirá proyección de
imágenes. Se tomará en la octava semana del curso. El contenido y las lecturas
implicados serán comunicados por el docente. Esta evaluación corresponde al 30% de la
calificación final de la asignatura.
Prácticas o controles.- Se tomarán dos Prácticas calificadas que pesarán 10% cada uno,
que incluirán controles de lecturas y ejercicios de reconocimiento.
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Prácticas grupales.- Se realizarán prácticas grupales (ejercicios basados en las lecturas)
que sumarán un puntaje.
Evaluación final.- Consistirá en una evaluación escrita que también incluirá proyección
de imágenes. Los contenidos y lecturas materia de evaluación serán comunicados por la
docente. Esta evaluación corresponde al 30% de la calificación final.
VIII. BIBLIOGRAFÍA
Fundamental o básica
Gombrich, E.H. (2000). Norma y Forma. Estudios sobre el arte del Renacimiento, 1.
Debate.
Gombrich, E.H. (2000). Nuevas visiones de viejos maestros. Estudios sobre el arte del
Renacimiento, 4. Debate.
Hodge, Susie. 50 cosas que hay que saber sobre Arte. Ariel.
Complementaria
Asemissen, H. (1994). Jan Vermeer. El arte de pintar. Un cuadro de los oficios. México
D.F.: Siglo Veintiuno. 759.32 V52A
4
De Micheli, M. (1989). Las vanguardias artísticas del siglo XX. Madrid: Alianza
Editorial.
Faure, E. (1990). Historia del arte. 1. El arte antiguo. Madrid: Alianza Editorial.
(709/F1)
... 2. El arte medieval. Madrid: Alianza Editorial, 1990. (709/F2)
... 3. El arte del renacimiento. Madrid: Alianza Editorial, 1990. (709/F3)
… (1944) 5. El espíritu de las formas. Buenos Aires: Poseidón. [709/ F26 v5 1944]
Foucault, M. (1972). Las palabras y las cosas. México D.F.: Siglo Veintiuno. 134.9
F7M1/1972
Gombrich, E. (1997). Gombrich esencial: textos escogidos sobre arte y cultura. Madrid:
Debate. 704.07 G68
Hauser, A. (1994). Historia social de la literatura y del arte (23a ed.). Santa Fe de
Bogotá: Labor. 3 t. 809 / H25/1994
... (1961). Introducción a la historia del arte. Madrid: Guadarrama. (709/ H25)
Janson, H. (1990). Historia general del arte. 1 El Mundo Antiguo. Madrid: Alianza.
(709/ J21/ t.1)
Marani, P. (2002). Il Cenacolo. Guía del refectorio. Venecia: Electa. 759.5 V71M1
Martín González, J. (1982). Historia del arte. 3t. Madrid: Gredos.(709/ M26/ t.I)
Nieto Alcaide, V. (1986). Historia del arte. Madrid: Santillana. (709/ N56)
Pächt, Otto. (1989). Historia del arte y metodología. Madrid: Alianza Forma. (709/P13)
Panofsky, E. (1979). El significado en las artes visuales. Madrid: Alianza. (701.1/ P23)
5
Pijoan, J. (1966) Summa Artis. Historia general del arte. Madrid: Espasa Calpe. 25
vols. (Biblioteca UARM)
Plazaola, J. (1996). Historia y sentido del arte cristiano. Madrid: B.A.C.. 704.948 / P66
Winternitz, A. (1993). Itinerario hacia el arte. XI lecciones. Lima: PUCP. (707/ W61)
6
Web Art Gallery http://www.wga.hu/index.html
Webmuseum http://www.ibiblio.org/wm/paint/