ESCUELA NACIONAL DE ARTE

CARLOS BACA FLOR

ÁREA ACADÉMICA DE EDUCACÍON ARTÍSTICA:

MENCÍON: DANZA

CURSO: TALLER DE DANZA V

Reseña histórica de la danza Argentina “EL PERICON”

ALUMNA: NICOLE ALLISON CAMPOS CUBA

QUINTO SEMESTRE

AREQUIPA-PERÚ

2018
1. INTRODUCCION

a. ARGENTINA
La República Argentina se encuentra ubicada en el extremo Sur del continente
americano. Con una superficie de 3.761.274 Km², el territorio nacional posee un
paisaje variado, en el que conviven campos de hielos y zonas áridas, se alternan
relieves montañosos con mesetas o llanuras, se comunican cursos fluviales o
áreas lacustres con la amplitud oceánica, y la vegetación esteparia no opaca el
escenario de bosques y selvas. Por su extensión – el octavo país a nivel mundial.

Limita al norte con las Repúblicas de Bolivia y del Paraguay; al sur con la República
de Chile y el Océano Atlántico; al este con la República Federativa del Brasil,
República Oriental del Uruguay y el Océano Atlántico; y al oeste con la República
de Chile. La Antártida Argentina está comprendida entre los meridianos 25° y 74°
de Longitud Oeste, al sur del paralelo 60° Sur.

En el país encontramos cuatro tipos de clima (cálido, templado, árido y frío) cuyas
variaciones están determinadas por la extensión del territorio y los accidentes del
relieve.

i. CUIDAD AUTONAMA DE BUENOS AIRES

La Ciudad Autónoma de Buenos Aires, es la

capital nacional. Ubicada en la provincia
homónima, posee una superficie de 202 km²
con una población de unos 3.000.000 de
habitantes. Sus límites son: al este, el Río de
la Plata; al sur, el Riachuelo; y se encuentra
bordeada de norte a oeste por la Av. General
Paz.

2. ANTECEDENTES HISTORICOS

Realmente no es de extrañar que el Pericón se bailara en 1820 en Buenos Aires, cuando el

testimonio de Sarmiento lo radica en San Luis en 1826. Esa antigüedad y esa dispersión se
confirman con la noticia que nos dejó el sólido recuerdista José Zapiola, autor que, a
pesar de haber publicado en 1872 sobre el período 1810-1840, merece crédito.

Escribe Zapiola: "San Martín con su ejército, en 1817, nos trajo el Cielito, el Pericón, la
Sajuriana y el Cuando..."
 En 1906 el Pericón invade francamente los salones aristocráticos de Buenos Aires. Hay, es
claro, partidarios y adversarios de su adopción. Se discute el no saber que el Pericón es
baile de la más pura genealogía cortesana y que su aspecto vulgar es aleatoria
consecuencia del culto en el ambiente campesino. Tampoco saben que bajó a los
dominios del pueblo (antes de recibir el nombre popular) de los salones porteños, y que
luego, en la época de la revolución, esos mismos salones, distinguidos entre los más
elegantes del mundo, lo acogieron de nuevo y lo importaron a las principales ciudades
sudamericanas.

3. ORIGEN D ELA DANZA

El Pericón, junto al Cielito y la Media caña, forman un grupo de danzas evolucionadas en

Argentina a partir de la contradanza europea llegada a Buenos Aires a principios del siglo
XVIII. Tanto el Cielito como el Pericón fueron muy populares durante la primera mitad del
siglo XIX y luego de caer en desuso en parte de la segunda mitad, fue recuperada por el
circo y los movimientos tradicionalistas hacia el final del siglo.Se bailó desde los primeros
años de nuestra independencia tanto en la campaña como en los salones de la región
pampeana, litoral, y centro.Actualmente tiene poca vigencia como danza popular,
bailándose solo en eventos culturales o en las escuelas. En el año 2007, el Congreso
Argentino lo declaró Danza Nacional Argentina a través de la Ley Nacional 26297.

4. MENSAJE O CONTENIDO

Es de carácter social, por lo cual es un baile de parejas y se baila en cuadrillas con un

mínimo de cuatro parejas, llevan pañuelos en el cuello de color blanco y celeste,
conmemorando a los colores de su bandera.

5. CONTENIDO CULTURAL
En 1817, ya como danza independiente, San Martín lo llevó a Chile, junto con el Cielito, la
Sajuriana y el Cuándo. Allí alcanzaron gran difusión.

Se bailó desde los primeros años de nuestra independencia tanto en la campaña como en
los salones de la región pampeana, litoral, y centro. En la provincia de Buenos Aires su
boga dura hasta 1840.

Sarmiento, en su libro Recuerdos de Provincia, relata que bailó “Pericones” con su

preclaro maestro el padre Don José de Oro en San Francisco del Monte, San Luis, en 1826.

En 1880, decae la popularidad del Pericón, pero afortunadamente, los hermanos Podestá
lo encumbran como Danza Nacional (1880) al incluirlo en su espectáculo circense en la
obra "Juan Moreira"
6. CARACTERISTICAS

 Evolución: es evolución de la contradanza europea llegada a Buenos Aires

 Candencia rítmica: El ritmo a seguir es parecido al vals lento o al sobrepaso La
música es muy divertida e invita a moverse, aunque más no sea de adelante hacia
atrás y jugando con el compañero
 Expresión Afectiva: Es una danza efusiva y con mucho carácter elegante y alegre
 Escenario de la danza: Es de acuerdo al número de parejas , la mínima es 4
parejas

7. ESTRUCTURA COREOGRAFICA

No tiene una cantidad fija de compases bailables, si no que está condicionada por las
indicaciones que da el bastonero. El mismo, anunciará la figura a realizar (voz preventiva)
y a la voz de Aura (Voz ejecutiva) se comenzaran a ejecutar los desplazamientos
coreográficos.

Posición inicial: Los bailarines se disponen en dos hileras frente a frente (formando calle)
4 parejas de cada lado; las damas ubicadas a la derecha de su compañero. Las parejas se
numerarán de l al 8 siendo los impares, los que ofrecen su flanco izquierdo al público, la
pareja número 1 será el bastonero.

Figura 1: Balanceo por la derecha a la voz de Aura! (preventiva). ¡Aura! (ejecutiva).Con pie
derecho y hacia la derecha, con paso básico lateral, se iniciará el balanceo, con
castañetas.

Figura 2: Espejito al frente y alto... ¡Aura! Las parejas impares darán sus manos izquierdas
con izquierda y el varón le hace efectuar un contragiro a su dama quedando frente al
público. El varón hará el mismo desplazamiento de su dama quedando también de frente.
Las manos izquierdas quedarán tomadas y altas, a un costado y delante de la cabeza de la
dama. Las derechas se tomaran por detrás a la altura de la cintura del varón. Las parejas
pares, que ofrecen flanco derecho al público, se darán las manos derechas y el caballero
hará efectuar un giro a su dama, mientras se coloca a la izquierda de su dama y enfrentan
al público. Esta figura se marcará en 4 compases.

Figura 3: Balanceo al centro... !Aura! Las parejas impares (de la izquierda) comenzaran
con pie derecho el paso básico lateral. Las parejas pares (de la derecha) comenzaran con
pie izquierdo el paso básico lateral.

Figura 4: Giro y su sitio... ¡Aura! Los varones que ocupan el flanco izquierdo harán girar a
su dama y se colocarán de frente formando calle como al principio de la danza; el
caballero girará por la izquierda.

Los caballeros que ocupan el flanco derecho harán girar a sus damas y se colocarán de
frente formando calle. El varón girará por derecha.
Figura 5: Seguimos con Balanceo... ¡Aura! Igual a la Figura 1.

Figura 6: Demanda con la contraria... ¡Aura! Esta figura puede realizarse en dos partes.

Prepararse para la Demanda... ¡Aura!,

Demanda con la contraria... ¡Aura! esta forma ofrece la ventaja de una mejor
sincronización de las figuras.
Prepararse para la demanda ... ¡Aura! Estando las parejas balanceando, al escuchar
¡Aura!, el varón extenderá la palma izquierda para que la dama coloque su palma
izquierda. Una vez tomados, el varón tomará suavemente la cintura de su compañera con
su compañera con su mano derecha (mano libre de la dama en la falda).

Demanda con la contraria ... ¡Aura! La pareja avanzará un poco hacia el centro donde la
dama es dejada por el varón que retornará a su lugar. La dama (en este caso la N° 1)
avanzará al encuentro de la N° 2 y en el centro se darán las manos derechas, para realizar
un medio molinete (similar a Los Amores) y ofrecerle al varón contrario la mano izquierda
completando otro medio molinete y quedando la dama en posición de frente, en calle,
con posición de regreso.

Avanzará hacia el centro y ofrecerá nuevamente la mano derecha a la dama N° 2 y

efectuarán un medio molinete para perfilarse hacia su compañero a quien le ofrecerá su
izquierda, realizará con él otro medio molinete. Esta figura será realizada al unísono con
las parejas de flanco derecho e izquierdo. Para pasar a la siguiente figura es necesario que
el varón esté con su compañera. (Esta figura puede repetirse a criterio del Bastonero).

Figura 7: Ramillete de mozas al centro, hombres balanceo... ¡Aura! En grupos de 4 las

damas se encontrarán en el centro (1, 2, 3, 4) ; (5, 6, 7, 8). Se tomarán al mismo tiempo y
efectuarán una vuelta, la mano libre en la falda.

Los varones con castañetas y paso básico realizaran un balanceo hacia la derecha.

Figura 8: Los mozos de rodilla y ellas los coronan... ¡Aura! Los varones del flanco izquierdo
se arrodillan de izquierda de frente al público levantando su brazo derecho y colocarán su
mano izquierda sobre la rodilla derecha. Los varones del flanco derecho se arrodillará n
de derecha y levantarán el brazo izquierdo y colocarán su mano derecha sobre su rodilla
izquierda (quedarán flanqueados y en hileras 1 con 2; 3 con 4; 5 con 6 y 7 con 8). Las
damas que estaban realizando el Ramillete en el centro se acercarán a sus compañeros y
ofreciendo la mano que corresponda a su flanco, pasarán delante de sus compañeros
realizando vueltas enteras alrededor de ellos (damas pares en sentido de vuelta y damas
impares en sentido de contravuelta).

Figura 9: Salimos con valsecito... ¡Aura! Previo giro a la compañera las parejas se formarán
en rueda y saldrán valseando.
Figura 10: Valsecito con la que viene... ¡Aura! Previo contragiro de despedida a su
compañera, el varón recibirá a su nueva compañera, también con contragiro, y continuará
valseando.

Figura 11: Una no y otra sí... ¡Aura! El caballero efectuará a su compañera ocasional un
contragiro de despedida, dejando pasar a la próxima previo contragiro, y luego recibe a la
segunda con contragiro y continúan valseando.

Figura 12: Con la que viene una cargadita al hombro... ¡Aura! Despidiendo a su
compañera ocasional con contragiro, el varón esperará a la que sigue formando una
rueda y de espaldas al centro. Al aproximarse ella el varón ofrecerá su mano izquierda
que la dama tomará con su mano izquierda y efectuará una vuelta alrededor de él y se
colocará a su espalda tomándose ambos también con manos derechas formando la
cargadita, el varón con palma hacia arriba, a la altura de los hombros; la dama palma
hacia abajo.

La dama quedará a la derecha de su compañero y ligeramente atrás. Seguirán avanzando

con paso básico formando las parejas la rueda del vals.

Figura 13: Llevan las mujeres a los hombres... ¡Aura! Bajando la derecha y subiendo la
izquierda las damas realizarán un giro colocándose delante de sus compañeros ofreciendo
ellas las palmas hacia arriba.

Figura 14: Los mozos un paso al centro y esperan a la compañera... ¡Aura! Soltándose las
derechas el varón colocará la izquierda en la cintura de su compañera (demanda), y así
tomados efectuarán un giro al finalizar el cual, el varón quedará de espaldas al centro de
la rueda y la dama libre para continuar la marcha en busca de su compañero.

Figura 15: Al llegar a su compañero rueda grande... ¡Aura! La dama se colocará a la

izquierda del varón, y entonces su compañero le ofrece la mano derecha que ella tomará
con su derecha y realizará un giro para quedar las parejas de frente al centro y tomados
de la mano formando la rueda.

Figura 16: Prepararse para las relaciones... ¡Aura! La rueda será “cortada” por las parejas
en adelante (1 y 2 ) y las de atrás (7 y 8) para formar calles como al principio. Siempre por
pareja en forma alternada, van saliendo las parejas para decir su relación desplazándose
al centro de loa calle siempre valseando; llegado al lugar indicado el caballero hará
realizar a su compañera un contragirito, ubicándola de espaldas al público, siendo el
varón el primero en decir su relación, luego cederá su lugar a la dama mediante un pase
con giro de manos derechas, para que ella diga la suya.

Terminada las mismas y previo contragirito de la dama, siempre valseando regresarán a

su lugar inicial. Inmediatamente saldrá otra pareja y así sucesivamente todas aquellas que
quieran decir su relación, sin que esto implique la obligación de que la digan todas.
Figura 17: Seguimos con balanceo... ¡Aura! igual que Figura 1.

Figura 18: Puentecito de mozos al centro... ¡Aura! Los varones avanzarán al centro,
tomándose de las manos y enfrentando al espectador. Una vez formado el puente las
damas pasarán alrededor de sus respectivos compañeros (siempre por delante) y se
desplazarán hacia delante. La dama 1 se encontrará con la dama 2 y tomándose de las
manos pasarán por debajo del puente de brazos formado por los caballeros, hasta llegar
al final del puente, cada dama girará hacia el flanco que le pertenece y se colocará al
costado de su compañero tomándose de las manos de éste y llevando la mano libre a la
falda.

Figura 19: Balanceo derecha-izquierda... ¡Aura! La primera escuadra (formada por las
parejas 1 y 2) iniciará el balanceo hacia la derecha, mientras que la segunda escuadra (3 y
4) lo hará a la izquierda y así sucesivamente.

Figura 20: Cadena corrida... ¡Aura! Las parejas se soltarán de las manos interiores para
darse las derechas al tiempo que se enfrentan entre sí los compañeros iniciarán el
recorrido.

Figura 21: Al llegar a su compañero, contramarcha... ¡Aura! Al encontrarse los

compañeros por segunda vez, se ofrecen las manos derechas en posición de molinetes y
efectuarán medio molinete para cambiar de dirección, quedando así la contramarcha.

Figura 22: Al llegar su compañera, un paseito al campo... ¡Aura! Cuando los compañeros
se encuentran por segunda vez, el varón le ofrece su brazo derecho que ella enlaza con su
izquierdo. Y del brazo realizan un giro completo (siendo eje el varón), quedando los
varones adentro y ellas afuera formando una rueda.

Figura 23: Preparar los pañuelos para formar el pabellón de la Patria... ¡Aura! Los
bailarines desanudarán los pañuelos y lo retirarán de los hombros tomándolos en
triángulo siendo la mano izquierda del varón la que se encuentra más alta con respecto
de la mano derecha de la dama (forma oblicua).

Figura 24: Pabellón de mazas al centro... ¡Aura! Cada pareja efectuará un medio giro
siendo eje el varón, para ubicar a las damas en el centro formando pabellón de mano
derecha (pañuelos oblicuos).

Figura 25: Pabellón de mozos... ¡Aura! Similar a la figura anterior, uniendo esta vez mano
izquierda los varones (pañuelos oblicuos).

Figura 26: Rueda grande de pañuelos... ¡Aura! Se abren las parejas sin soltarse las manos
interiores, y forman una rueda grande quedando todos mirando al centro y tomándose de
las manos con los pañuelos a la altura del pecho.
Figura 27: Puentecito de pañuelos... ¡Aura! La pareja 1 buscará el centro y avanzará hacia
el frente con los pañuelos extendidos y las manos interiores unidas, las demás parejas los
seguirán. Al llegar al frente la pareja 1 efectuará una conversión al centro (dama en
sentido de giro, varón de contragiro) y volviéndose a tomar de las manos interiores (ahora
izquierda de él y derecha de ella) pasarán por debajo del puente formado por las demás
parejas.

Cada pareja hará el mismo recorrido. Al llegar cerca del foro, la pareja 1 se desplazará a la
izquierda, la pareja 2 hacia la derecha, la pareja 3 hacia la izquierda y así sucesivamente,
quedando la última pareja de frente al público sin haber pasado. Todas las parejas
quedarán todos de los extremos del pañuelo formando un arco.

Figura 28: Giro de la dama y saludo final... ¡Aura! La dama girará anudando su pañuelo al
cuello, y se tomará del brazo de su compañero para saludar con la mano libre en la falda,
el varón con su pañuelo en alto en la mano izquierda.

Para colocar el pañuelo la moza, el varón hará realizar a la dama un giro sin soltarse de las
manos que tiene tomadas (derecha de él con izquierda de ella). Ella mientras gira baja la
mano derecha apoyando él el pañuelo sobre el hombro, al terminar de girar baja también
la izquierda que se ha soltado de su compañero. Juntando las dos manos para anudar el
pañuelo.
 8. PERSONAJES
 Bastonero: son la primera pareja que guían a las demás para efectuar el cambio
de paso.E l "bastonero" debe ser elegido con sumo cuidado, ya que de su ingenio
depende, en gran parte, el éxito del baile. Uno de los agregados relativamente
recientes es el "pabellón"


9. Vestimenta

En el patio de la estancia. Juan-Carlos-

Boveri
  Tanto varón como mujer llevan un pañuelo al cuello , los varones de color blanco
y las mujeres de color celeste

10. MUSICA

La actual canción "Pericón Nacional", fue escrita originariamente por J. Podestá. Éste
y su hermano A. Podestá lo llaman Danza Nacional Argentina finales del Siglo XIX.

Más tarde, Gerardo Grasso, toma la parte del quinto acto de la obra original de J.
Podestá, y transcribe la partitura (ejecutada por orquesta) reduciéndola a piano.
Meses más tardes, Grasso Publicaría a esa partitura como "Pericón Nacional". Cabe
resaltar que esta partitura era una adaptación al piano de una partitura más extensa
escrita por J. Podestá, un actor y compositor uruguayo que vivió gran parte de su vida
en Argentina, basada en melodías tradicionales de Pericón de la Pampa Argentina. La
obra de J. Podestá se denomina "Pericón por María".

Actualmente el Pericón sigue siendo la Danza Nacional de Argentina.

  INTRUMENTOS: principalmente esta la Guitarra, , en algunas canciones se
puede escuchar el acordeón y también otros instrumentos de percusión

11. BIBLIOGRAFIA

https://sobreargentina.com/2010/02/18/el-pericon-nacional-una-danza-
divertida/
http://pulperiaquilapan.com/pericon-la-danza-patria/

http://www.portaldesalta.gov.ar/pericon.htm
https://www.ecured.cu/El_Peric%C3%B3n_(Baile)
http://eguya.cancilleria.gov.ar/es/content/informacion-general-de-argentina
http://www.aquifolklore.com.ar/Espanol/periconnacional.htm
http://www.clubeco.com.ar/cultura/pericon_nacional.htm