Mu - Sica de Ca - Mara Programacio - N Dida - Ctica 2017-18

Complejo Educativo de Velluters
Pza. Viriato s/n, 46001 Valencia

Centralita módulo A: 961 207 000
Centralita módulo B: 961 400 650
Conserjería Velluters 618 341 358 – 618 524 582
Fax: 961 207 001
Centro Histórico San Esteban
! Pza. San Esteban 3, 46003 Valencia
Centralita: 963 156 543
Conserjería: 618 742 419
http://mestreacasa.gva.es/web/cpmvalencia
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
MÚSICA DE CÁMARA
Conservatorio Profesional de Música de Valencia
Revisión y adaptación realizada por el equipo de profesores para aplicar al curso 2017-2018
ÍNDICE
1. Introducción 3
B) Contextualización 3
2. Objetivos 5
A) Objetivos Generales 5
B) Objetivos Específicos 5
C) Secuenciación de los objetivos por cursos 6
3. Contenidos 11
A) Contenidos Propios 11
B) Secuenciación de los contenidos por cursos 11
4. Competencias Profesionales 17
5. Criterios de Evaluación 20
A) Criterios de evaluación 20
B) Secuenciación de los criterios de evaluación por cursos 20
6. Distribución Temporal de los Contenidos de cada curso 25
7. Metodología Didáctica, Materiales y Recursos. 26
Repertorio orientativo. 26
8. Criterios, Procedimientos e Instrumentos de Calificación 69
9. Criterios de Promoción. Mínimos Exigibles 70
10. Actividades de Recuperación 71
11. Medidas de Atención a la Diversidad 72
12. Elementos Transversales: Comunicación Audiovisual y las Tecnologías de la
Información y Comunicación (TIC) 72
13. Concreción de los Acuerdos y Contenidos para Promover la Convivencia Escolar
Adoptados en el Plan de Convivencia 74
14. Actividades Académicas Interdepartamentales 75
15. Actividades Artísticas Complementarias y Extraescolares 75
16. Audiciones y Recitales 76
17. Propuestas para las Pruebas de Aptitudes y Pruebas de Acceso a las Enseñanzas
Elementales y Profesionales 77
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Programación didáctica
1. Introducción
A) Justificación
La programación tiene como finalidad proporcionar al alumnado una formación artística de

calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales. A través de ella desarrollar
en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo
así como las de fomentar la audición de música, desarrollar la sensibilidad artística, analizar
las diferentes manifestaciones y estilos musicales, participar en actividades de difusión
cultural y conocer el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos y artísticos de
la música.
Para el profesorado, es una herramienta necesaria para unificar criterios y trabajar en equipo.
B) Contextualización
El currículo es el conjunto de objetivos, contenidos, criterios metodológicos y

técnicas de evaluación que orientan la actividad académica (enseñanza y aprendizaje) ¿cómo
enseñar?,¿qué, cómo y cuándo evaluar? , permite planificar las actividades académicas de
forma general, ya que lo especifico viene determinado por los planes de estudio y la
programación. El uso de la programación nos permite poder lograr el modelo de alumno que
se pretende generar a través de la implementación de la misma.
La práctica de la música de cámara durante el período de estudios correspondiente a

los tres últimos cursos de las enseñanzas profesionales de música responde a un conjunto de
necesidades del alumnado de música que difícilmente pueden ser atendidas si no es a través
de esta actividad.
La actividad camerística supone el vehículo fundamental para integrar y poner en
práctica una serie de aspectos técnicos y musicales cuyo aprendizaje a través de los estudios
instrumentales y teóricos posee forzosamente un carácter analítico que debe ser objeto de una
síntesis ulterior a través de la práctica interpretativa.
La práctica de la música de cámara cumple una función decisiva en el desarrollo del
oído musical en todos sus aspectos. El repertorio camerístico constituye el medio idóneo para
que el alumno y la alumna desarrollen el sentido de la afinación, desarrollo que no puede
dejar de ser intuitivo y mimético, que se resiste a ser enseñado o transmitido por métodos
racionales y que requiere una larga praxis musical, preferentemente en conjunto. ( Decreto
158/2007 de 21 de septiembre DOGV 25/09/2007)
El repertorio camerístico requiere de la formación de unos “grupos tipo” que

contengan las principales agrupaciones camerísticas para poder trabajar con un repertorio
adecuado. Durante el mes de julio el profesorado, coordinado por el Jefe del Departamento,
revisan los grupos camerísticos trabajados durante el curso para evaluar su funcionamiento y
!3
se proponen mejoras en aquellas agrupaciones que el profesor considere oportuno para el

siguiente curso.
En el mes de julio y coincidiendo con la matrícula el profesorado colaborador

coordinado por el Jefe del Departamento, participan en el proceso de matriculación del
alumnado pudiendo solucionar o aconsejar cualquier incidencia a la hora de elegir un grupo
que se adapte al perfil instrumental del alumno.
El alumnado se matriculará en un grupo de música de cámara que contenga su perfil

instrumental, atendiendo tanto a la nota obtenida en el instrumento en el curso anterior como
al propio curso por el que se matricula. De esta forma se intenta conseguir que los grupos
resultantes sean lo más equilibrados posibles. Aquel alumnado que se ha matriculado en una
agrupación y la misma no ha quedado completa se reubicará atendiendo al perfil del grupo
que más interesante sea.
Con este sistema desde la primera semana el alumnado puede empezar a trabajar en la
agrupación en la que se haya matriculado. Todas las posibles solicitudes de cambio con una
justificación y las pequeñas incidencias que puedan ocurrir se intentarán solucionar durante
las primeras semanas del curso. No se atenderá ninguna solicitud de cambio sin que se aporte
un justificante.
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2. Objetivos
A) Objetivos Generales
a) Fomentar la audición de música y establecer conceptos estéticos propios que permitan

fundamentar y desarrollar criterios interpretativos individuales.
b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y

enriquecimiento personal.
c) Analizar y valorar críticamente las diferentes manifestaciones y estilos musicales.
d) Conocer las aportaciones de la música al desarrollo personal del individuo y al

desarrollo colectivo de las sociedades.
e) Participar en actividades de difusión cultural musical que permiten experimentar con

la música y disfrutar de la música.
f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos

científicos y artísticos de la música.
g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio

histórico y cultural de la Humanidad.
h) Conocer y valorar la importancia de la música propia de la Comunitat Valenciana así

como sus características y manifestaciones más importantes.
B) Objetivos Específicos
a) Valorar la música de cámara como un aspecto fundamental de la formación musical

e instrumental.
b) Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las

diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia.
c) Utilizar una amplia y variada gama sonora de manera que el ajuste de sonido se
realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades
estilísticas e interpretativas de la obra.
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d) Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada sin
director o directora.
C) Secuenciación de los objetivos por cursos
PRIMER CURSO [3er CURSO E.P.]
Las enseñanzas de Música de Cámara del primer curso de las enseñanzas profesionales de
música tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades
siguientes:
a) Valorar la música de cámara como un aspecto fundamental de la formación musical e

instrumental.
- conocer los diferentes estilos musicales.
- trabajar el reconocimiento de los diferentes estilos musicales.
- conocer el repertorio básico de la Música de Cámara y su evolución histórica.

- desarrollar la escucha individual y del grupo.
c) Utilizar una amplia y variada gama sonora de manera que el ajuste de sonido se realice en
función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades estilísticas e
interpretativas de la obra.
- desarrollar la capacidad de afinación con el grupo.
- conocer la colocación en el espacio, en función del grupo.
d) Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada sin director
o directora.
- coordinar las entradas y los finales con exactitud.
- reconocer en función de su parte, cuándo le corresponde hacer los gestos anacrúsicos de
entradas y finales en el grupo.
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SEGUNDO CURSO [4º CURSO E.P.]

instrumental.
- reconocer los diferentes estilos musicales.
- conocer y aplicar los signos y términos relativos a la dinámica y agógica, así como
ornamentos, adecuándose a la época interpretada.
- conocimiento de las estructuras formales básicas y aplicación a la Música de Cámara.
- identificar a través del análisis de las obras a interpretar los elementos melódicos, rítmicos,
modulatorios, cadenciales, formales y estilísticos.

- desarrollar la capacidad de afinación relativa en función de timbres diferentes (los que se
encuentren en el grupo).
- conocer la importancia armónica y contrapuntística de cada instrumento según el momento
de la obra.
- trabajar el volumen sonoro en función del grupo (equilibrio sonoro)
o directora.
- reconocer en función de su parte, cuándo le corresponde hacer los gestos anacrúsicos de
entradas y finales en el grupo.
- conocer y aplicar los aspectos básicos de la actuación en público.
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TERCER CURSO [5º E.P.]

instrumental.
- conocer los diferentes estilos musicales y sus características.
- aplicar los signos y términos relativos a la dinámica y agógica, así como ornamentos, según
la época interpretada.
- conocimiento de las estructuras formales básicas y aplicación a la Música de Cámara.
- descubrir las características y posibilidades del propio instrumento dentro del conjunto y
utilizarlas correctamente en función del grupo y estilo a interpretar.

- conocer básicamente las características y dificultades de los demás instrumentos del grupo.
- conocer la importancia armónica y contrapuntística de cada instrumento según el momento
de la obra.
o directora.
- reconocer el rol que desempeña uno mismo dentro del grupo y actuar en consecuencia.
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CUARTO CURSO [6º CURSO E.P.]

instrumental.
- conocer los diferentes estilos musicales y sus características.
- conocer las diferentes formas de articulación y fraseo, aplicadas al estilo.
- interpretar obras de diferentes estilos.
- conocer las estructuras formales básicas y aplicarlas a la Música de Cámara.
- descubrir las características y posibilidades del propio instrumento dentro del conjunto y
utilizarlas correctamente en función del grupo y estilo a interpretar.
- conocer la correcta distribución de los instrumentos en las diferentes combinaciones
posibles de Música de Cámara
- elaborar criterios personales razonados sobre cuestiones estéticas, formales y de valoración
de las distintas obras.
- ampliar el conocimiento del repertorio de la Música de Cámara y su evolución histórica.

- conocer la fisonomía y los procedimientos de afinación de los demás instrumentos del
conjunto.
- controlar la afinación.
- adquirir el hábito de escuchar simultáneamente las diferentes partes a la vez que se ejecuta
la propia.
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- conocer básicamente las características y dificultades de los demás instrumentos del grupo.
- conocer la importancia armónica y contrapuntística de cada instrumento en cada momento
de la obra.
- percibir y asimilar el resultado sonoro dentro del conjunto.
- buscar el ajuste de sonido entre los instrumentos del conjunto.
o directora.
- conocer y practicar los gestos básicos de la interpretación sin director.
- asimilar los elementos propios de la ejecución de la Música de Cámara: gestos de inicio y
final de sección, corte de cadencias, etc.
- reconocer el rol que desempeña uno mismo dentro del grupo y actuar en consecuencia.
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3. Contenidos
A) Contenidos Propios
-La unidad sonora: Respiración, ataque, vibrato, golpes de arco, afinación,

articulación, ritmo y fraseo.
-Agógica y dinámica.
- Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar sin director.
- Equilibrio sonoro y de planos.
-Análisis e interpretación de obras básicas del repertorio que incluyan diferentes
estilos.
B) Secuenciación de los contenidos por cursos
PRIMER CURSO [3º CURSO E.P.]
-La unidad sonora: Respiración, ataque, vibrato, golpes de arco, afinación, articulación, ritmo
y fraseo.
- introducción a la técnica de trabajo en formación camerística.
- control de la afinación.
- capacidad de mantener un tempo uniforme.
- capacidad de atrasar o acelerar un tempo que lo requiera.
- conocimiento básico de algunas de las diferentes formas de articulación y fraseo, con
el fin de aplicarlas al estilo de la obra.
- unificación del fraseo propio con el de los demás componentes del grupo.
-Agógica y dinámica.
- trabajo de matices en el conjunto.
- Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar sin director
- aprender los gestos para dar entradas y cortar cadencias.
- aprender cuando, por su parte en el conjunto, le corresponde hacer
estos gestos.
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- Equilibrio sonoro y de planos.

- conocimiento de la colocación espacial de cada uno dentro del grupo.
- reconocimiento, dentro de su nivel, del plano sonoro que le corresponde en cada
momento o pasaje de la obra.
-Análisis e interpretación de obras básicas del repertorio que incluyan diferentes estilos.
- análisis en clase de la obra a interpretar.
- interpretación de obras adecuadas al nivel, de diferentes estilos.
- valoración y apreciación de diferentes estilos musicales.
- estudio de obras de menor a mayor dificultad a medida que se vaya consiguiendo
comodidad en el grupo.
La unidad sonora: Respiración, ataque, vibrato, golpes de arco, afinación, articulación, ritmo
y fraseo.
- desarrollo de la técnica de trabajo en formación camerística.
- control permanente de la afinación.
- capacidad de mantener un tempo uniforme atrasarlo o acelerarlo según las
necesidades de la música.
- conocimiento de algunas de las diferentes formas de articulación y fraseo, con el fin
de aplicarlas al estilo de la obra.
- unificación del fraseo propio con el de los demás componentes del grupo
Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar sin director.
- conocimiento y realización de los aspectos teóricos de los gestos necesarios para la
coordinación del grupo.
- desarrollo de la capacidad de coordinación dentro del grupo.
Agógica y dinámica. Equilibrio sonoro y de planos.
!12

- entrenamiento en la percepción del resultado sonoro dentro del conjunto.
Análisis e interpretación de obras del repertorio que incluyan diferentes estilos.
- diferenciar las características de los diferentes estilos, a través del análisis formal,
histórico, estético…
- reconocimiento de la función musical de cada parte dentro de cada sección de la obra.
TERCER CURSO [5º CURSO E.P.]
y fraseo.
- capacidad de mantener un tempo uniforme atrasarlo o acelerarlo según las
- conocimiento de las diferentes formas de articulación y fraseo, aplicadas al estilo de
la obra.
- unificación del fraseo propio con el de los demás componentes del grupo
- integración total en el grupo y coordinación del trabajo individual con el del
conjunto.
- conocimiento y realización de los aspectos teóricos de los gestos necesarios para la
coordinación del grupo.
- desarrollo de la capacidad de coordinación dentro del grupo (aplicación de los
gestos para dar entradas, cortar cadencias y marcar los cambios de “tempo”).
- Realización de entradas, anacrusas y otros gestos necesarios en la interpretación
colectiva.
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- desarrollo de la escucha individual y general.
- conocimiento de la necesaria gradación del volumen sonoro en función del grupo
(equilibrio sonoro)
- asimilación total de la percepción del resultado sonoro dentro del conjunto.

- analizar por escrito las obras a interpretar. Adquirir responsabilidad en el estudio
y crear un nuevo hábito en casa de analizar cada vez que se interprete una obra
nueva.
Práctica camerística en formaciones diversas ( en la medida de las necesidades y
posibilidades del Centro):
- Cuarteto de cuerda: Igualdad de sonido en los distintos ataques del arco, vibrato,
afinación, etc., distribución del arco para el fraseo.
- Quinteto de viento: Igualdad en los ataques, articulación, fraseo, etcétera. Respiración,
afinación y vibrato.
- Conjunto de metales.
- Cámara con piano: Equilibrio en los ataques dentro de la diversidad de respuestas.
Equilibrio de cuerdas o viento y piano. Articulación, afinación, fraseo, etc.
- Estudio de obras de cámara con clave o instrumento polifónico obligado. Aplicación de
los conocimientos de bajo continuo al acompañamiento de uno o varios solistas.
!14
Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las

características de sus diferentes versiones.
- Audición de obras por diferentes intérpretes.
- Audiciones comentadas sobre la obra a interpretar. También sobre otras obras del
mismo compositor o mismo estilo.
- Valoración del diálogo entre los miembros del grupo para la aceptación de futuros
criterios interpretativos.
- Conocimiento de los grupos de cámara más importantes.
y fraseo.
- control permanente de la pulsación.
- capacidad de mantener un tempo uniforme, atrasarlo o acelerarlo según las
- conocimiento de las diferentes formas de articulación y fraseo, aplicadas al estilo de
la obra.
- unificación de criterios de tempo y carácter.
- unificación del fraseo propio con el de los demás componentes del grupo.
- integración total en el grupo y coordinación del trabajo individual con el del
conjunto.
- realización de entradas, anacrusas y otros gestos necesarios en la interpretación
colectiva.
- conocimiento y realización de los gestos necesarios para la coordinación del grupo.
- desarrollo de la capacidad de coordinación dentro del grupo (aplicación de los
gestos para dar entradas, cortar cadencias y marcar los cambios de “tempo”).
!15

- desarrollo de la escucha individual y general.
- conocimiento de la necesaria gradación del volumen sonoro en función del grupo
(equilibrio sonoro)
- asimilación total de la percepción del resultado sonoro dentro del conjunto.

- analizar por escrito las obras a interpretar. Adquirir responsabilidad en el estudio
y crear un nuevo hábito en casa de analizar cada vez que se interprete una obra
nueva.
Práctica camerística en formaciones diversas (en la medida de las necesidades y posibilidades
del Centro):
- Cuarteto de cuerda: Igualdad de sonido en los distintos ataques del arco, vibrato,
afinación, etc., distribución del arco para el fraseo.
- Quinteto de viento: Igualdad en los ataques, articulación, fraseo, etcétera. Respiración,
afinación y vibrato.
- Conjunto de metales.
- Cámara con piano: Equilibrio en los ataques dentro de la diversidad de respuestas.
Equilibrio de cuerdas o viento y piano. Articulación, afinación, fraseo, etc.
- Estudio de obras de cámara con clave o instrumento polifónico obligado. Aplicación de
los conocimientos de bajo continuo al acompañamiento de uno o varios solistas.
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Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las

características de sus diferentes versiones.
- Audición de obras por diferentes intérpretes.
- Audiciones comentadas sobre la obra a interpretar. También sobre otras obras del
mismo compositor o mismo estilo.
- Valoración del diálogo entre los miembros del grupo para la aceptación de futuros
criterios interpretativos.
- Conocimiento de los grupos de cámara más importantes.
4. Competencias Profesionales
Los responsables de las políticas educativas en los países europeos emprendieron la revisión
de los contenidos curriculares y las metodologías de enseñanza y aprendizaje, incluyendo las
competencias que consideraban imprescindibles para el desarrollo personal, la incorporación
activa al mundo laboral y la participación social. En este sentido, la Unión Europea promovió
en 2001 la creación de un grupo de trabajo formado por expertos de diferentes países para
definir el término “competencias clave” y proponer un listado de aquéllas que se consideran
relevantes para un aprendizaje a lo largo de la vida, que actuaría como recomendación para
los países miembros.
En España, la integración, 1º en la LOE y posteriormente en la LOMCE, del enfoque por

competencias educativas, transfiere el foco de atención curricular desde el “saber” hacia el
“saber hacer” y “cómo lo sabe hacer” (actitudes).
Las competencias básicas a desarrollar serán:
a) Competencia rítmica: abarcando la métrica (compases, ritmos, polirritmias), de modo

que adquirir una competencia rítmica significa el control de aquellas habilidades que
permiten la compresión y ejecución de los contenidos rítmicos determinados por el nivel,
!17
así como utilizar la habilidad motriz y auditiva necesarias para ejecutar y escuchar con
independencia diferentes desarrollos rítmicos.
b) Competencia auditivo-perceptiva: Abarcando la percepción auditiva, así como la

capacidad de crear imágenes sonoras en ausencia de sonido físico (oído interno)
necesario para la preparación de la lectura a vista y el transporte pudiendo reconocer
timbres, estructuras formales, agógicas y dinámicas del texto musical.
c) Competencia en comprensión del lenguaje musical: Consiste en comprender los

principios teórico-prácticos que conforman el lenguaje musical y la base de armonía, así
como las bases teóricas sobre las grafías y los conceptos fundamentales de la escritura
melódica y armónica.
d) Competencia corporal: Desarrollar la coordinación motriz necesaria para la

interpretación de los elementos rítmico-melódicos usando las destrezas de asociación y
disociación pertinentes.
e) Competencia cultual y artística: Conocer, apreciar y valorar críticamente las

manifestaciones culturales, manifestando interés por la participación en la vida cultural,
en el desarrollo de la propia capacidad estética y creadora y contribuir a la conservación
del patrimonio cultural y artístico, tanto de la propia comunidad como de otras.
f) Competencia personal y emocional: La competencia emocional se divide en:

competencia personal (autoconciencia, autoestima, autorregulación y motivación) y
competencia social (empatía y habilidades sociales).
g) Competencia para aprender a aprender: Consiste en la capacidad para proseguir y

persistir en el aprendizaje, organizar el propio aprendizaje, lo que comporta el control
eficaz del tiempo y de la información, individual y grupalmente. Conciencia de las
necesidades y procesos del aprendizaje propio, identificación de las oportunidades
disponibles, habilidad para superar los obstáculos con el fin de aprender exitosamente.
!18
Obtener, procesar y asimilar nuevos conocimientos y habilidades. Compromiso del

alumno para construir su conocimiento a partir de sus aprendizajes y experiencias
anteriores, a fin de extrapolar ese conocimiento y habilidades en una variedad de
contextos (en su casa, en la escuela, etc.).
h) Competencia tecnológica: Es el dominio del conjunto de habilidades necesarias para

gestionar y utilizar todos los recursos tecnológicos necesarios para el aprendizaje
orientado a la educación musical. También implica el conocimiento y el uso de la
plataforma en la cual se desarrolla la actividad formativa.
!19
5. Criterios de Evaluación
A) Criterios de evaluación
1. Interpretar obras de distintas épocas y estilos dentro de la agrupación correspondiente.

Evaluaremos si el alumno interpreta las obras aplicando los criterios estilísticos comentados
en clase.
2. Actuar como responsable del grupo dirigiendo la interpretación colectiva mientras realiza
su propia parte.
Evaluaremos la capacidad del alumno de distinguir la función musical que le toque realizar
en cada momento de la interpretación y la de actuar en consecuencia.
3. Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que corresponda.
Evaluaremos la capacidad del alumno para desenvolverse con autonomía en la lectura de un
texto, su grado de fluidez y comprensión de la obra.
4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado.
Evaluaremos el trabajo de preparación por parte del alumno realizado en casa y si demuestra
cierta autonomía en el estudio para abordar los problemas técnicos y estilísticos de las obras.
5. Interpretación pública de obras de estilos y épocas diversas.
Evaluaremos la correcta afinación con los demás instrumentos del grupo, la coordinación de
la propia ejecución con la del conjunto, la capacidad de integración en el grupo así como la
de asimilación de los gestos propios de la ejecución en Música de Cámara.
B) Secuenciación de los criterios de evaluación por cursos
PRIMER CURSO [3º CURSO E.P.]

en clase.
su propia parte.
!20
Evaluaremos la capacidad del alumno de distinguir la función musical que le toque realizar
en cada momento de la interpretación y la de actuar en consecuencia.
de asimilación de los gestos propios de la ejecución en Música de Cámara.

en clase y la capacidad de unificación con el resto de componentes del grupo.
su propia parte.
Evaluaremos la capacidad de integración del alumno en el grupo así como la de asimilación
de los gestos correspondientes a la codirección del grupo mientras ejecuta su propia parte.
Evaluaremos el trabajo de preparación por parte del alumno realizado en casa, su autonomía
en el estudio para abordar los problemas técnicos y estilísticos de las obras y su sentido de la
responsabilidad como miembro del grupo.
Evaluaremos la actuación en público, junto con la afinación correcta del instrumento dentro
del grupo, la coordinación de la propia ejecución con la del conjunto, la capacidad de
!21
integración en el grupo, la asimilación de los gestos propios de la ejecución en Música de

Cámara y la coordinación de la ejecución individual y la del conjunto con un grado de
relajación adecuado.
TERCER CURSO [5º CURSO E.P.]

Evaluaremos si el alumno interpreta las obras aplicando los criterios estilísticos ya
estudiados y consensuados en clase y la unificación con el resto de componentes del
grupo.
2. Actuar como responsable del grupo dirigiendo la interpretación colectiva mientras
realiza su propia parte.
Evaluaremos el conocimiento global que tiene el alumno de la partitura, así como la
escucha activa durante la interpretación y la capacidad de asimilación de los gestos
correspondientes a la codirección del grupo mientras ejecuta su propia parte. También se
podrán valorar sus criterios sobre la unificación del sonido, timbre, vibrato, afinación y
fraseo.
Evaluaremos la capacidad del alumno para desenvolverse con autonomía en la lectura de
un texto (elección de digitaciones, arcadas, pedales, respiraciones…), su grado de fluidez
y comprensión inicial de la obra.
Evaluaremos el interés mostrado por la asignatura, mediante el trabajo de preparación por
parte del alumno realizado en casa, su autonomía en el estudio para abordar los problemas
técnicos y estilísticos de las obras y su sentido de la responsabilidad como miembro del
grupo. También la disciplina en la puntualidad a las clases y el respeto al resto de
miembros del grupo, así como también el interés por las diferentes actividades propuestas
por el departamento y por la música en general.
Evaluaremos la actuación en público: el comportamiento en escena frente al
público, junto con la afinación correcta del instrumento dentro del grupo, la
!22
coordinación de la propia ejecución con la del conjunto, la integración total en el

grupo, la realización de los gestos propios de la ejecución en Música de Cámara y
el grado de relajación adecuado para la correcta ejecución instrumental.
6. Interpretación pública de una obra contemporánea con formación instrumental

heterogénea.
Evaluaremos el grado de comprensión del lenguaje contemporáneo, el conocimiento
de efectos y grafías, así como el equilibrio sonoro dentro de un conjunto de
instrumentos de morfologías diversas y poco habituales.

Evaluaremos si el alumno interpreta las obras aplicando los criterios estilísticos ya
estudiados y consensuados en clase y la unificación con el resto de componentes del
grupo.
2. Actuar como responsable del grupo dirigiendo la interpretación colectiva mientras
realiza su propia parte.
Evaluaremos el conocimiento global que tiene el alumno de la partitura, así como la
escucha activa durante la interpretación y la capacidad de asimilación de los gestos
correspondientes a la codirección del grupo mientras ejecuta su propia parte. También se
podrán valorar sus criterios sobre la unificación del sonido, timbre, vibrato, afinación y
fraseo.
Evaluaremos la capacidad del alumno para desenvolverse con autonomía en la lectura de
un texto (elección de digitaciones, arcadas, pedales, respiraciones…), su grado de fluidez
y comprensión inicial de la obra.
Evaluaremos el interés mostrado por la asignatura, mediante el trabajo de preparación por
parte del alumno realizado en casa, su autonomía en el estudio para abordar los problemas
técnicos y estilísticos de las obras y su sentido de la responsabilidad como miembro del
grupo. También la disciplina en la puntualidad a las clases y el respeto al resto de
!23
miembros del grupo, así como también el interés por las diferentes actividades propuestas
por el departamento y por la música en general.
Evaluaremos la actuación en público: el comportamiento en escena frente al
público, junto con la afinación correcta del instrumento dentro del grupo, la
coordinación de la propia ejecución con la del conjunto, la integración total en el
grupo, la realización de los gestos propios de la ejecución en Música de Cámara y
el grado de relajación adecuado para la correcta ejecución instrumental.
6. Interpretación pública de una obra contemporánea con formación instrumental

heterogénea.
Evaluaremos el grado de comprensión del lenguaje contemporáneo, el conocimiento
de efectos y grafías, así como el equilibrio sonoro dentro de un conjunto de
instrumentos de morfologías diversas y poco habituales.
!24
6. Distribución Temporal de los Contenidos de cada curso
Se trabajará en cada trimestre una obra o movimiento adecuado al nivel de la

agrupación camerística. Ver punto 7: Repertorio orientativo.
Durante las clases el profesorado tratará los temas fundamentales de la asignatura de
Música de Cámara (aspectos históricos y formales del repertorio, afinación, respiración,
ataques, articulación, ritmo interno, medida, agógica, dinámica, disciplina de grupo….) El
resultado se verá en la audición trimestral de clase.
!25
7. Metodología Didáctica, Materiales y Recursos.
Repertorio orientativo.
METODOLOGÍA DIDÁCTICA A APLICAR
Control de asistencia y aprovechamiento de las clases y actividades programadas.
Realizar explicaciones teóricas de los elementos básicos de la Música de Cámara.
Definir criterios que ayuden a distinguir los estilos musicales.
Mediante explicaciones, ambientar sobre el momento histórico en el que se compuso la obra

a interpretar y ofrecer información general sobre el autor.
Inducir a los alumnos mediante preguntas sencillas al análisis en clase de las obras, partiendo
de lo general a lo particular.
Durante el estudio individual del alumno, disciplinarse en tocar seguido, sin repetir al
equivocarse, pues esto impide luego la ejecución fluida con los demás instrumentistas.
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

MATERIALES
Piano y/o Clave.
Instrumento propio aportado por cada uno de los alumnos.
Atriles en número suficiente.
Equipo de audio, dvd y reprografía.
Material de audio y dvd.
Pizarra y elementos de escritura apropiados para su uso.
Partituras.
ESPACIO
Aula espaciosa e insonorizada.
RECURSOS
Una obra o movimiento completo, por trimestre, apropiado al nivel del curso del alumno. Un
total de tres obras o movimientos completos por curso.
!26
REPERTORIO ORIENTATIVO A ESTUDIAR POR TRIMESTRES.
La particularidad de la asignatura, hace que el repertorio a estudiar quede establecido

según los grupos resultantes. Por ello, resulta imposible determinar las obras a estudiar por
cursos, ya que depende de los grupos que se formen cada año.
No obstante, el repertorio a estudiar estará formado por piezas de los periodos Barroco,
Clásico, Romántico y Contemporáneo, determinadas éstas por el profesor, en función de las
capacidades instrumentales del alumno y del grupo.
La cantidad de repertorio de Música de Cámara existente es muy amplio. La siguiente
relación de obras está formada por obras utilizadas por los profesores de la asignatura de este
conservatorio, siendo obras factibles para los alumnos que cursan las Enseñanzas
Profesionales y pudiendo constituir una útil referencia. Gran parte de la relación de obras que
aparecen han sido utilizadas en las audiciones departamentales. Aparece también de manera
orientativa los cursos en los que se considera recomendable trabajar dichas obras aunque
dependerá del nivel de los componentes de la agrupación.
Se ha organizado por familias instrumentales para facilitar la búsqueda de repertorio.
Añadir que Internet resulta un recurso fundamental para la búsqueda de material. Además de
la gran cantidad de repertorio disponible, resulta muy práctico a la hora de enviar la
información a los alumnos vía email. Páginas como la del “International Music Scores
Library Project” www.imslp.org/wiki/Página_principal
tienen a su disposición gran cantidad de obras de cámara bajo dominio público organizadas
por dúos, tríos, cuartetos…
OBRAS PARA INSTRUMENTOS DE CUERDA FROTADA
DÚOS
VIOLÍN Y PIANO
Sonata nº 3 para violín y piano……..……………….……………………..……W. A. MOZART
(3º-4º EP)
!27
La Abeja………………………………………………………....……………………….……F.
SCHUBERT(3º-4º EP)
Sonata nº 5 en Fa M. op. 24 “Primavera”………………..………………L. V. BEETHOVEN
(3º-4º EP)
Sonata en sol menor, opus 1, nº 10. .………………………….………………G . F. HAENDEL
(3º-4º EP)
Sonata nº 3 en Fa M…………………………………………………...…………….. G. F.
HAENDEL (3º-4º EP)
Sonata en Re m para violín y bajo continuo………………………..………G. F. HAENDEL
(3º-4º EP)
Sonata en La M, kv 305……… …………………….…………………………..……W. A. MOZART
(3º-4º EP)
Sonata para violín y piano en Sol M., KV 379………………………...….…W. A. MOZART
(3º-4º EP)
Sonatas para violín y continuo………………………………………………………....A. VIVALDI
(3º-4º EP)
Sonatas para violín y continuo……………………………………..….……..............A. CORELLI
(3º-4º EP)
Sonata en Sol M KV 301…………………………………………….…….........……W. A. MOZART
(3º-4º EP)
Vocalise, Op.34 Nº 14................................................................................ S.
RACHMANINOFF (3º-4º EP)
Meditación de la ópera Thaïs ........................................................................... J. MASSENET
(3º-4º-EP)
Sonetí de la rosada…………………………………………………………………………. E.
TOLDRA (4º-5º EP)
Danzas populares rumanas …………………………………………………………… B. BARTOK
(5º-6º EP)
Sonata para violín y piano en la m, op. 105……….….……………...…..…R .SCHUMANN
(5º-6º EP)
!28
Sonata para violín y piano nº 1 en Fa M, op.8…….…………………….................E. GRIEG

(5º-6º EP)
Sonata para violín y piano nº 3 en Dom, op. 45…….……....................................E. GRIEG
(5º-6º EP)
Sonatas Op. 78, Op. 100 y Op. 108…………………….........................................….J. BRAHMS
(5º-6º EP)
Sonatina nº 1 Op. 137……………………………………………………….............…F.
SCHUBERT (5º-6º EP)
VIOLA Y PIANO
Après una rêve……………………………………………………...……………………………G.
FAURÉ (3º-4º EP)
Sonatina nº 1 Op. 35b………………………………………..………...…………………B.
HUMMEL (3º-4º EP)
Sonata en Sol M para viola de gamba y continuo BWV 102……………...…J. S. BACH (3º-4º
EP)
Elegía………………………………………………………….………………………………...……J.
HUBAY (3º-4º EP)
Tango, de la Suite España (arreglo de piano)………………...…………………I. ALBÉNIZ
(3º-4º EP)
Elegía Op. 44.............…………………………...…………………………………………A.
GLASUNOV (3º-4º EP)
Suite en Re M…………………………………………………………….….…………G. F.
TELEMANN (3º-4º EP)
Sonata en SibM para viola y piano …........………………….....……….. G. PH. TELEMANN
(4º-5º EP)
Sonata en Solm para viola y piano ………………...…………………..…………… H. ECCLES
( 3º-4º EP)
Elegía op. 44 …………………………………………………………………………… A.
GLAZOUNOV (3º-4º EP)
!29
VIOLONCELLO Y PIANO
Sonata en La m………………………………….……………………………….………G.
BONONCINI (3º-4º EP)
Sonata para violonchelo y piano …………..………………...….…………J.S. BOISMORTIER
(3º-4º EP)
Les Berceaux pieza para violonchelo y piano………………………..……..…... G. FAURE
(3º-4º EP)
Après una rêve………………………………………………………………………...…………G.
FAURÉ (3º-4º EP)
Siciliana op. 78 para violoncello y piano …………………..……………… G. FAURÉ (4º-5º EP)
Vocalise op. 34 nº 14 para violonchelo y piano……………….……S. RACHMANINOFF (3º-4º
EP)
Sonata para Cello y Piano N.1 en Mi m Op. 38…..............................B. ROMBERG (3º-4º EP)
Sobatas nº 4 y nº 6 …………………………………………………..……..... A. VIVALDI (3º-4º EP)
Suite española para violoncello y piano ……………………….…..…………… J. NIN (5º-6º EP)
Sonata op. 81 nº 2 en lam …………………………………………… N. MYASKOVSKY (5º-6º EP)
Sonata Op. 5 nº 1 en Fa M………………………………………………………L. V. BEETHOVEN
(5º-6º EP)
4 piezas para violoncello y piano op. 70 …………………………..………………. M. BRUCH
(5º-6º EP)
Fantasiestücke………………………………………………………………………….. R.
SCHUMANN (5º-6º EP)
Suite española …………………………………………………………...……………….………….. J.
NIN (5º-6º EP)
Sonata en Mi menor, op.38……………………………………..………..……………………J.
BRAHMS (6º EP)
Requiebros para violoncello y piano…………………….………….……… G. CASSADÓ (6º EP)
CONTRABAJO Y PIANO
Sonata nº 2 ………………………………………………………..………………………….. A.
VIVALDI (3º-4º EP)
!30
Aria “What shall I do” ………………………………………………….………..……… H.

PURCELL (3º-4º EP)
Une larme pour basse……………………………………………...…………………...………
ROSSINI (4º-5º EP)
Sonatas ………………………..…………………………………………………………….. B.
ROMBERG (4º-5º EP)
Sonata en Sol menor…………………………………………………………………….…...H.
ECCLES (5º-6º EP)
CONTRABAJO Y VIOLÍN
Duetos
……………………………………………………………………………………………………… L.
SAVI (6º EP)
CONTRABAJO Y VIOLONCELLO
Duetto ………………………………………………………….……………………….. D.
DRAGONETTI (3º-4º EP)
DOS VIOLAS
Sonata en Re M…………………..………………………………………………………M.
CORRETTE (3º-4º EP)
TRÍOS
VIOLÍN, VIOLONCELLO Y PIANO
Trío en DoM. Hob.XV: 5…………..………………………………………………...………J. HAYDN

(3º-4º EP)
Trío en SolM Hob. XV: …………………………………………….………….…………….. J.
HAYDN (3º-4º EP)
!31
Trío nº 13 en SibM…………………..………………………..……………………...…………J.
HAYDN (3º-4º EP)
Divertimento en SibM ……………………………………………………………….………. J.
HAYDN (3º-4º EP)
Trío op. 100…………………………………………………………….….......................
……………….. F. SCHUBERT
Para la música (pieza corta)…………………………………….........................……………….. F.
SCHUBERT
Jugend trío op. 66 ………………………………………………….……..……………….. M.
BURGER (3º-4º EP)
Trío en SolM op. 330 nº 2 ………………………………………..………………..……….. C.
BOHM (3º-4º EP)
Trío Op. 1 nº 1 en MibM………………..…………………………….…………L. v. BEETHOVEN
(5º-6º EP)
Trío op. 1 nº 3 ………………..……………..…………………………….…………L. v.
BEETHOVEN (5º-6º EP)
Trío op. 11 en SibM……...…………………..……………………………………L. v. BEETHOVEN
(5º-6º EP)
Trío op.70 nº1………………………..…………………………………………….. L. v.
BEETHOVEN (5º-6º EP)
Trío con piano nº 39 Hob. XV/25 …………………………….………………………… J. HAYDN
(5º-6º EP)
Allegro en Do M……………………………………………..………..…………………JEAN
SIBELIUS (5º-6º EP)
Estaciones porteñas…………………………………..……………………………..… A.
PIAZZOLLA (5º-6º EP)
Trío Op. 49 nº 1 ………………………………………………...…....……………F.
MENDELSSOHN (5º-6º EP)
Trío con piano ………………………………………………………………………………….. F.
ARBOS (5º-6º EP)
!32
Trío K. 498…………………………………………………….……………………………. W.A.

MOZART (5º-6ºEP)
Trío K. 254 ……………………………………………………………………………….. W. A.
MOZART (3º-4º EP)
Miniaturas ……………………………………………………...………………………………. F.
BRIDGE (3º-4º EP)
5 piezas para trío ……………………………………………………..……… D.
SCHOSTAKOVICH (4º-5º EP)
Trío op. 54 ………………………………………………………………………………………. M.
ARNOL (5º-6º EP)
Trío op. 17 ……………………………………………………………………………….. R.
SCHUMANN (5º-6ºEP)
Trío Sérénade …………………………………………………………………………. E.
HARTMANN (5º-6º EP)
Trío op. 7 ……………………………………………………………………………...………………….
E. LALO (6º EP)
Trío n. 2 en Sim ……………………………………………………………………………….…… J.
TURINA (6º EP)
DOS VIOLONCELLOS Y PIANO

Sonata nº 4…………………………………………………………...………..… B. de
BOISMORTIER (3º-4º EP)
Nocturne, op.31, nº 2………………………………………………….……………………….......
…………R. GLIÈRE
VIOLÍN, VIOLA Y PIANO

Chaconne…………………………………..………………………….…….……JEANAPTISTE
LULLY (3º-4º EP)
Adagio…………………………………………………………………...….......………HENRY
PURCELL (3º-4º EP)
!33
La Marais, piezas de concierto, vol. 5………………………….….……………J. PH.RAMEAU

(3º-4º EP)
3 piezas op. 29 nº 1 ……………………………………………………………….………….. O.
FUCHS (3º-4º EP)
Trío op. 9 ………………………………………………………………………………………. A.
WEIDIG (3º-4º EP)
Trío Sonata sol m de la BWV 1038, …....................................…..…J. S. BACH-C. E. BACH
(4º-5º EP)
Trío nº 4 …………………………………………………………………………………… W.A.
MOZART (4º-5º EP)
Círculo Op. 91…………………………………………………………………...…………….…J.
TURINA (5º-6º EP)
VIOLÍN, VIOLA Y CONTRABAJO

Divertimento en Sol …………………………………………………………..……….. J.B. VANHAL
(4º-5º EP)
CUARTETOS
Concierto para dos violines, cuerda y continuo BWV 1043…………….…..J. S. BACH (3º-4º
EP)
Cuarteto KV 478 en Sol m………………………………………………………...…W. A. MOZART
(3º-4º EP)
Cuarteto para cuerdas Nº1 K.80 en SolM………………………....…………. W.A. MOZART
(3º-4º EP)
Cuarteto para cuerdas Nº2 K.155 en ReM……………………………...…….. W.A. MOZART
(3º-4 EP) alumnos de
nota 9 o 10
Cuarteto de cuerda KV 159 …………………………...…………………………… W.A. MOZART
(5º-6º EP)
!34
Cuarteto op. 33 nº 2 en DoM …………………………………………………………….. J. HAYDN

(3º-4º EP)
alumnos de nota 9 o 10
Sinfonía en DoM Rv 116…………………….…………………………..……………….. A. VIVALDI
(3º-4º EP)
Primer Cuarteto en ReM ……………………………………………...…………….. G.
GLAZUNOV (4º-5º EP)
alumnos de nota 9 o 10
Cuarteto en FaN, op. 18 nº 1 ………..……………………..…………….……L. v. BEETHOVEN
(4º-5º EP)
Cuarteto en Do m., op. 18 nº 4……………………………..…………….……L. v. BEETHOVEN
(4º-5º EP)
Cuarteto en Do m., op. 18 nº 2……………………………..…………….……L. v. BEETHOVEN
(4º-5º EP)
Cuarteto de cuerda nº 2 en Re M…………………………………………….………A. BORODIN
(5º-6º EP)
Cuarteto de cuerda en La m, op.13……………………………...…...……F. MENDELSSOHN
(5º-6º EP)
Cuarteto de cuerda en re menor KV 173…………………………….......……W.A. MOZART
(5º-6º EP)
Cuarteto con piano Op. 47 ……………..…………………………………..………R. SCHUMANN
(5º-6º EP)
Cuarteto de cuerdas: Capriccio, op. 81 c ............................................F. MENDELSSOHN
(5º-6º EP)
Concierto en do mayor para 4 violines ..................................................G. P. TELEMANN
(5º-6º-EP)
Concierto en mi menor para 4 violines y cuerdas, op.3 nº 4......................A. VIVALDI (5º-6º
EP)
Cuarteto op.2 nº 6 ……………………………………………………..……………. L.
BOCCHERINI (3º-4º EP)
!35
Cuarteto op.64 nº 2 ………………………………………………………………...………… J.

HAYDN (5º-6º EP)
2 VIOLINES, CELLO Y PIANO

Balletto op. I/4…………………………………………………….………………………D.
GABRIELLI (3º-4º EP)
QUINTETOS
Quinteto de cuerdas con piano ….......………………………...…………...…….….A. BORODIN

(5º-6º EP)
Quinteto con clarinete K. 581 en LAM ……………………..…………………. W.A. MOZART
(5º-6º EP)
2 VIOLINES, VIOLA, VIOLONCELLO Y CONTRABAJO

Tema y variaciones ……………………………………………………………..……………. J.
HAYDN (5º-6º EP)
OBRAS PARA INSTRUMENTOS DE CUERDA PULSADA
OBRAS PARA ARPA

DÚOS
OBOE Y ARPA
Minuetto de LÁrlésienne nº 2…………………….…………………………….
……………………….….G. BIZET
FLAUTA Y ARPA
Sonata para flauta y arpa………………………...…………………………………….………J. B.
!36
KRUMPHOLT
Bridal Doll ……………………………………………………………………………….... H.
SUGIYAMA (3º-4º EP)
Moon over teh ruined castle ……………………………………………………….……….. R. TAKI
(4º-5º EP)
Soleà para flauta y arpa ……………………………………………………….. E. NOGUEROLES
(5º-6º EP)
Intermezzo …………………………………………………………………………….. H.
ANDRIESSEN (5º-6º EP)
Preludio Romántico …………………………………………………...……………… M.
TOURNIER (5º-6º EP)
Siciliana ……………………………………………………………………………….. G. B.
PERGOLESI (5º 6º EP)
FLAUTA DE PICO Y ARPA

Sonata en Rem …………………………………………………………………………. G.F.
HÄENDEL (3º-4º EP)
Sonata en Rem ……………………………………………………………...……… P.B.
BELLINZANI (3º-4º EP)
Susanne ung jour …………………..……………………………………………………… O. Di
LASSO (3º-4º EP)
Sonata en Mim ………………………………………………………………………….. F.
GEMINIANI (3º-4º EP)
VIOLÍN Y ARPA
Air Russe de Zehn Varïerte Themen ………………………..……………... L.v. BEETHOVEN
(3º-4º EP)
DOS ARPAS
Preludios 1 y 2 para dos arpas...........................................................................M. TOURNIER
Tico-Tico……………………………………………………………………….…ZEQUIINHA ABREU
!37
Cumbia Deliciosa……………………………………………...…………….……….ALFREDO
ROLANDO ORTIZ
Spanish Dance para 2 arpas..............................................................................E. GRANADOS
(3º-4º EP)
FLAUTA, VIOLÍN Y ARPA

Carmen entreacto III acto ………………………………………….…………………….. G. BIZET (
3º -4º EP)
Trío Sonata ……………………………………………………………..…………..…….
HOTTETERRE (3º-4º EP)
Interludio ............................................................................................................................ J.
IBERT ( 4º-5º EP)
OBRAS PARA GUITARRA
DÚOS
GUITARRA Y PIANO
Sonata para guitarra y piano…………………………………………………....……..………………
F. CARULLI
Sonatina, Op.48...……………………………….………………………………….......
…………………….…DIABELLI
GUITARRA Y CANTO
Come away, Death……………………………....................................…………….. J. SIBELIUS
(4º-5º EP)
FLAUTA Y GUITARRA
Entrácte……………………………………………………………...……………………….J. IBERT
Dúo Concertante (Sonata)………………………………………....………………….M. GIULIANI
!38
Sonata en Mim op.5 nº 8 ………………………………………………………………. A. CORELLI

(3º-4º EP)
Pavana para flauta y guitarra op. 50 ……………………………………….………. G. FAURÉ
(3º-4º EP)
Aria nº 1 ……………………………………………………………………………… F. KLEYNJANS
(4º-5º EP)
Sonata en Lam ……………………………………………………………….……… T. ALBINONI
(4º-5º EP)
Petite suite medieval…………...........................................................................F.P. DEMILLAC
(5º-6º EP)
Sonatine Semplice, op. 18……………………………………….….………………….. J. TRUHLÁR
(5º-6º EP)
VIOLÍN Y GUITARRA
Cantos Populares…………………………………...………………………….……C. GUASTAVINO
Historia del Tango……………………………………........…………………………A. PIAZOLLA
Polonesa Op.24………………………………………………………..…………………M. GIULIANI
(4º-6º)
DÚOS DE GUITARRA
Sonata K 54 L 241……………………………………………..………………………D. SCARLATTI
Romanesca………………………………………………………………………………………..F. SOR
Léncouragement, Op.38………………………….……………....………………………..…F. SOR
Preludio y Courante……………………………………………………….………..………..VIVALDI
Canzone………………………………………..……………………………………....FRESCOBALDI
Sonatas…………………………………………….……………………………………...…...A. SOLER
Tonadilla para dos guitarras…………………………………………..………….......J. RODRIGO
“Cádiz” dúo para 2 guitarras …............................................................ I. ALBENIZ (5º-6º EP)
Dúo para 2 guitarras, Jesu, Joy of Man´s Desiring…….................….....J. S. BACH (5º-6º-EP)
Dúo para 2 guitarras, Adios, Nonino..............................................................A. PIAZZOLLA
(5º-6º EP)
!39
Pavane op. 50 …………………………………………………………………………….. G. FAURÉ

(5º-6º EP)
TRÍOS
PARA TRES GUITARRAS

Ballade du fou ………………………………………………………………….……….. A. COTTIN
(3º-4º EP)
4 canciones vascas ……………………………………………………….………..……. J. GURIDI
(3º-4º EP)
Rondó ………………………………………………………………………………… P. HINDEMITH
(5º-6º EP)
Zamba de plata ……………………………………………………………………..… J. CARDOSO
(3º-4º EP)
Samba d’oro ……………………………………………………………….………….. J. . CARDOSO
(3º-4º EP)
FLAUTA DE PICO, GUITARRA Y VIOLONCELLO

Serenata a tres…………………………………………………………………...H. MARTIN LINDE
CUARTETO
Canon para 4 guitarras…………………………………….……………………….. J. PACHELBEL
(4º-5º EP)
OBRAS PARA INSTRUMENTOS DE TECLA
OBRAS PARA PIANO A CUATRO MANOS CURSO 3º Y 4º EP

Sonatinas op.60, op.54, op. 163 ………………………………………………..……….. DIABELLI
“Il maestro e lo scolare” ……………………………………………….………….…… F. J. HAYDN
!40
3 sonatas progresivas op.67 ……………………………………………………….…. J.L. DUSSEK

Sonatinas op. 44 ……………………………………………………….…………………. T.KULLAK
VI piezas para piano a cuatro manos. Leichte Stücke op.3 ………………… C.M.VON WEBER
Marcha militar op.51 n. 1 Landler D. 814 ……………………………………. F. J. SCHUBERT
4 Valses ……………………………………………………………………....………….. F. HENSEL
Le maître et l'élève op. 96 …………………………………………………….. M. MOSZKOWSKI
6 valses capricho ……………………………………………………….…………………. M. BONIS
Sobre 5 notas op.34 ………………………………………………….………………… F. SCHMITT
Hoja de álbum …………………………………………………………….….……. C. SAINT-SAENS
Berceuse op.105 ……………………………………………………………………. C. SAINT-SAENS
Romanza para cuatro manos ……………………………………….……….... S. RACHMANINOV
6 piezas op. 11 ……………………………………………………………….…. S. RACHMANINOV
5 piezas fáciles ……………………………………………………………………… I. STRAWINSKI
Sonatina para dos muñecas ……………………………………..……..……………. J. RODRIGO
”Suite Burlesque” …………………………………………………….………..…G.TAILLEFERRE
Ma mère lóye ……………………………………………………………………..……… M. RAVEL
Suite nº 1 Peer gynt …………………………………………………..………………….. E. GRIEG
OBRAS PARA PIANO A CUATRO MANOS CURSO 5º y 6º EP
Andante con 5 variaciones KV.501 ……………………………….……….………… W.A.MOZART

Sonatas KV. en FaM, KV.497 en ReM y KV. 381en SibM ………………………… W.A.MOZART
Original piano duets ……….……………………………………………….………… W.A.MOZART
Tres marchas op.45 …………..………………………………………………..…. L.V.BEETHOVEN
Trasncripción Sinfonía nº 9 en rem S. 567 …………………………..……. BEETHOVEN-LISZT
6 impromptus “Bilder aus Osten”op.66 ………………………………….………. R. SCHUMANN
12 piezas “Geburtstagsmarsch” op. 85 ………………………………………….. R. SCHUMANN
9 piezas características “BallScenen” op. 109 ………….…………………….... R. SCHUMANN
6 danzas fáciles “Kinderball” op. 130 ………….………………………………. R. SCHUMANN
Valses op.39 ……………………………………………………………………………… J. BRAMHS
Danzas húngaras Wo0 1 ………………..…………………………………………..….. J. BRAMHS
!41
Juego de niños op.22 ………………………………………………………………..……… G. BIZET

Album español op.21 ………………………………..…………………………….M.MOSZKOWSKI
Danzas españolas op.12 y op.65 ……………………………………..…………M.MOSZKOWSKI
Leyendas op. 59 …………………………………………………………………………..A. DVORAK
Leyendas de los bosques de Bohemia op.68 ………….……………………………….A. DVORAK
Danzas eslavas op. 72 ………………………………….………………………………A. DVORAK
Danzas noruegas op.35 ……………………………………………………………………..E. GRIEG
Valses Caprichos op.37 ………………………………………………………..……………E. GRIEG
Dos marchas militares …………………………………………………………….….E. GRANADOS
Petite suite ………………………………………………………………………………..C. DEBUSSY
En blanc et noire ………………………………………………………..……………… C. DEBUSSY
6 epigrafes antiques …………………………………………………………………….C. DEBUSSY
” Ma mère l'oie” ……………………………………..……………………………….……M. RAVEL
Sonata a 4 manos ………………………………….………………………….…………F. POULENC
“Pièces en forme de poire” …………………………………………….……….…………..E. SATIE
Suite Dolly …………………………………………………………………………………..G. FAURÉ
“ Pupazzetti” ……………………………………………………………………………..A. CASELLA
3 danzas húngaras ………………………………………………………………...………L. WEINER
6 pequeños estudios para piano ………………………………………..………….….O. RESPIGHI
Valses op.8 “Voix du printemps” ………………………………………………..……….. M.JAËLL
Danza macabra op. 40 ……………………………………………………….……C. SAINT-SAËNS
Can Can ……………………………………………………………………………….J. OFFENBACH
OBRAS PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO CON TECLADO
DÚOS
ÓRGANO Y SOPRANO
How beautiful are de feet (Ària del Mesias)………………………………GEORG F. HANDEL
Dos Arias (de la colección Sei Canzone)……………………………………V. MARTÍN Y SOLER
Ave María…………………………………………….………………………………C. SAINT-SAËNS
!42
Neun deutsche arien ( 9 arias alemanas) …………………….…..……………… G.F. HAENDEL

(3º-4º EP)
Ig God be for us (Messiah) ……………………………………………..………..… G.F. HAENDEL
(3º-4º EP)
How beautiful are the feet ..……………………………………………...……..… G.F. HAENDEL
(3º-4º EP)
Benedictus (de la Missa Sancti Joannis de Deo) …………………….…….………. F.J. HAYDN
(3º-4º EP)
La Capriciosa (Seis arias italianas)…………………………………….………….… V.M. SOLER
(3º-4º EP)
Lávviso amoroso (Seis arias italianas) ……………………………………………. V.M. SOLER
(3º-4º EP)
Slve Regina ………………………………………………………………………………G. PUCCINI
(3º-4º EP)
Ave María …………………………………………………………………………… L. CHERUBINI
(3º-4º EP)
Freut euch in den Herrn Allerwege ………………………….…………….………. H. DISTLER
(3º-4º EP)
Cuicus animam gementem ………………………………………..……..……. G. B. PERGOLESI
(4º-5º EP)
Nun beut die flur …..……………………………………………….……………………. J. HAYDN
(5º-6º EP)
Tornami a vagheggiar ………………………………………….……...…………. G. F. HÄENDEL
(5º-6º- EP)
Pie Jesu …………………………………………………………………………………….. G. FAURÉ
(5º-6º EP)
ÓRGANO A CUATRO MANOS

Fantasía en fa menor K.V. 608……………………...............................…………W. A. MOZART
!43
ÓRGANO Y TROMPETA
Sonata V tono para trompeta y órgano …………..…………………...……………… F. CABO
(3º-4º EP)
Vocalise ………………………………………….…………………………… S. RACHMANINOFF
(3º-4º EP)
Concierto trompeta en MibM, Andante ………………...………………..……….. ..F.J. HAYDN
(3º-4º EP)
Réve dámour ………………………………………………………………………………. T. HOCH
(3º-4º EP)
Suite en Re Mayor ……………………………………………………………………G. F. HAENDEL
(3º-4º EP)
Largo del concierto en dom ……………………………………………………… G. F. HAENDEL
(3º-4º EP)
Sonata en FaM ……………………………………………………..……………………. A. CORELLI
(3º-4º EP)
Sonata en Rem ……………………………………………….………………………. F.M. VERACINI
(3º-4º EP)
ÓRGANO Y TROMBÓN
Sonata en FaM …………………………………………………….…………………. B. MARCELLO
(3º-4º EP)
Sonata en Rem ………………………………………………….……………………. B. MARCELLO
(3º-4º EP)
Sonata en Lam ………………………………………………….……………………. B. MARCELLO
(3º-4º EP)
Sonata en Fam ……………………………………………………………..…….…. G. F. HAENDEL
(3º-4º EP)
Suite en si bemol mayor…………………………………………..………………….….. J. A. HASSE
(3º-4º EP)
Arietta y Siciliano ………………………….……………………….………………….….. W. FRECH
(3º-4º EP)
!44
Joshua fit the battle of Jericho……………………………….…………….… NEGRO SPIRITUAL

(3º- 4º EP)
Go tell it to the Mountain ……………………………………………….……. NEGRO SPIRITUAL
(3º- 4º EP)
Suite en mi bemol mayor……………………………….…….…………………….… J.J. MOURET
(3º-4º EP)
Morceau Symphonique op. 88 ……………………………..…..…………………… A. GUILMANT
(3º-4º EP)
Sonata en ReM …………………………………………………………………..….…. A. CALDARA
(4º-5º EP)
CUARTETO TROMBONES Y ÓRGANO

Salve …………………………………………………………………….....…………… B. VIVANCOS
(4º-5º EP)
Sonatina ………………………………………………………………..………………….. J.C. PEZEL
(4º-5º EP)
Turmmusik ………………………………………………………………………………….. J.G. SÖRL
(4º-5º EP)
Symphoniae sacrae I, op. 6 SWV 257-276 ……………………………….……….…. H. SCHÜTZ
(5º-6º EP)
Fili mi, Absalom, SWV 269
Attendite, popule meus, SWV 270
Sonata en La ……………………………………………………………………………….. D. SPEER

(5º-6º EP)
Sonata en MibM ………………...……………………………………….…………… D.GABRIELLI
(5º-6º EP)
Sonatina nº 64 …………………………………………………………..……………… J.C. PEZEL
(5º-6º EP)
!45
Canzonato …………………………………………………………………………….. J.G.F. BRAUN

(5º-6º EP)
OBRAS PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO MADERA
DÚOS
FLAUTA Y PIANO
Preludio para flauta y piano……………………………………………………………….VIVALDI
Los clásicos vieneses, Editio Musica Budapest…………....………………………W.A. MOZART
El barroco italiano, Editio Musica Budapest……………………………….....… W. A. MOZART
Variaciones sobre un Minueto de Duport…………………………………..…....…W. A. MOZART
Histories (arreglo del original para piano)……………….………………………………J. IBERT
Jeux sonatina para flauta y piano ……………..…………………………..…………….. J. IBERT
(4º-5º EP)
Sonata en Sol M Hob. XVa…………………………………..…………………………..F. J. HAYDN
Rhapsodie……………………………………………………….…………………………..R. GUIOT
Suite en la menor para flauta y continuo ………………………………..………G.P.TELEMANN
(3º-4º EP)
Sonatina............................................................................................................J.F. GURBINDU
(3º-4º)
Suite Op. 116………………………………………………………………………………. B. GOARD
( 5º-6º EP)
Sonata en SolM ................................................................................................ G. F. HÄENDEL
(5º-6º EP)
5 piezas breves op. 39...........................................................................................J. MOUQUET
(4º-5º EP)
3 Romanzas para flauta y piano ……………………………………………………R. SCHUMANN
(5º-6º EP)
Fantasía para flauta y piano………………………………………….………………….. G. FAURE
(5º-6º EP)
!46
Siciliana…………………………………………………………………………..………….. G. FAURE
(3º-4º EP)
Sonata nº VIII…………………………………….………………………...……………… J. HAYDN
(3º-4º EP)
Concierto SolM ………………………………………………………..……….. G. B. PERGOLESI
(3º-4º EP)
Sonata en FaM …………………………………………………………..………..…… DONIZETTI
(3º-4º EP)
Sonata en SolM Op. 16 Nº 2 …................................................................................. J.C. BACH
(4º-5º EP)
onata en Mib M Bwv. 1031........................................................................................J.S. BACH
(4º-6º EP)
Sonata en Solm ………………………………………………………………....………… J.S. BACH
(5º-6º EP)
Sonata en Sol M…………………………………………………………...…….………… J. HAYDN
(5º-6º EP)
Andante Y Allegro scherzando…………………………..……………….…………… P. GAUBERT
(5º- 6º EP)
Sonata…………………………………………………………………………….…...…..F. POULENC
(5º-6º EP)
Ballade…………………………………………………………………………....……C. REINECKE
(5º-6º EP)
Adagio en Fa para flauta y piano .................................................................... J. VALVERDE
(5º-6º EP)
Suite a tres ……………………………………………………………………….……… B. GODARD
(5º-6º EP)
Sonata …………………………………………………………..…………………..……….. C. FRANK
(5º-6º EP)
OBOE Y PIANO
Sonata para oboe y piano en Solm …........................................................... G.F. HAENDEL
(3º-4º EP)
!47
Sonata en la menor ………………………………………………………......…….G.P. TELEMANN

(3º-4º EP)
Sonata en Re major ………………………………………………………………………C. BESOZZI
(3º-4º EP)
Concierto en Solm ……………………………………………………..…………...……… J.S. BACH
(3º-4º EP)
Adagio en SolM kv 580a ……………………………………….……..……………… W.A. MOZART
(3º-4ºEP)
Sonatine nº 1 ……………………………………………………………..……...… T.A. WALMISLEY
(3º-4ºEP)
Romanza en Sol …………………………………………………….…………..…………M. REGER
(3º-4ºEP)
Four Pieces ………………………………………………………………….……………… E. GRIEG
(3º-4ºEP)
Piéce V …………………………………………………………………………………… C. FRANCK
(3º EP)
Berceuse ………………………………………………………………...………………….. G. FAURÉ
(3º EP)
Alla Gitana ……………………………………………………………….………………… P. DUKAS
(3º-4º EP)
Pièce ……………………………………………………………………………………...… G. FAURÉ
(3º-4º EP)
Aria ………………………………………………………………………..……………… A. ROUSELL
(3º-4º EP)
Piéce en Solm …………………………………………………………………………….. G. PIERNÉ
(3º-4º EP)
Air Pastoral ……………………………………………………….………………………... E. BOZZA
(3º-4º EP)
Sonata para oboe y piano KV. 13 …………………………………………………… W.A. MOZART
(4º-5º EP)
!48
Deux Pièces pour hautbois et piano op. 102 …………………….…..……………C. LEFÈBVRE

(4º-5º EP)
Sonata en FaM …………………………………………..………………………….. G. DONIZETTI
(4º-6º EP)
3 Romanzas op. 9……………………………………………………...………….… R. SCHUMANN

(5º-6º EP)
Sonata op. 166 …………………………………………………...……………….. C. SAINT-SAËNS
(5º-6º EP)
Sonata en Sol m Wq. 135………………………………………….…...………………C. P. E. BACH
(5º-6º EP)
Romance para oboe y piano op. 2 …................................................................... C. NIELSEN
(5º-6º EP)
Sarabanda …………………………………………………………………………..….. G. GROVLEZ
(5º-6º EP)
Sonata para oboe y piano ………………………………………………………… B. MARCELLO
(3º-4º EP)
CLARINETE Y PIANO
Dúo para clarinete y piano…………………………………………………….……CARL NIELSEN
(3º-4º EP)
Idylle …………………………………………………………….………………………..…E. BOZZA
(3º-4º EP)
Chant Slave …………………………………………………..…………………….…… J. BARAT
(3º-4º EP)
Sonata en Si bemol……………………………….…………………..……..……..……J. B. VANHAL
(4º-5º EP)
Romanza para clarinete y piano………………………………………......………………G. FINZI
(5º-6º EP)
Vals venezolano…………………………………………………………………………P. de RIBERA
(5º-6º EP)
!49
Sonata op. 167en MibM ……………………………………….………..………...C. SAINT-SAËNS

(5º-6º EP)
Fantasiestücke op.73 para Clarinete y Piano …………………………………… R. SCHUMANN
(5º-6º EP)
Trois Romances op. 64 …………………………………………………………..… R. SCHUMANN
(5º-6º EP)
Concertino en Re para clarinete y piano ………………….……………………….. C.M. WEBER
(5º-6º EP)
FAGOT Y PIANO
Sonata para fagot y continuo en Fa M Op. 24 No 3 ……………………………… F. DEVIENNE
(5º-6º EP)
Romanza para fagot y piano……………………………..........................…………..C. NIELSEN
(5º-6º EP)
Sonata op. 71 para fagot y piano ……………………………………….………….C. KOECHLIN
(5º-6º EP)
Sonata en DoM ………………………………………………………………………. F. GEMINIANI
(5º-6º EP)
Sonata ……………………………………..……………………………………………… J.F. FASCH
(5º-6º EP)
SAXO Y PIANO
Tango-Études……………………………………………………………………..…….A. PIAZZOLLA
The Entertainer……………………………….....………………………………...….……S. JOPLIN
Maple Leaf Rag……………………………………………………………………...………S. JOPLIN
Marées…………………………………………………………………………………....…A. CREPIN
Nuits blanches………………………………………………………………..……………...A. CREPIN
(4º-5º EP)
Petite Suite Latine……..…………………………………………………………....……J. NAULAIS
Danza Macabra………………………………………………………………..……C. SAINT-SAËNS
Solos for alto Saxophone Player, Edited by Larry Teal, G Schimmer, INC………....…VV. AA.
!50
Baguira……………………………………………………….……….……………FERRER FERRÀN
Suite Hellénique………………………………………………………………PEDRO ITURRALDE
Pequeña Czarda…………………………………………………………….…PEDRO ITURRALDE
Fantasía ……………………………………………………………………………………A. JOLIVET
(3º-4º EP)
Aria para saxo y piano ……………………………………….…………………………… E. BOZZA
(4º-5º EP)
DOS SAXOS
Sonata en Do para dos saxofones solos ……………………………… JEAN-MARIE LECLAIR
(5º-6º EP)
DOS FLAUTAS
Breves Reencuentros………………………………...……….………………………A. BLANQUER
DOS CLARINETES
Duettos ……………………………………………………………………….………….………PLEYEL
(5º-6º EP)
DOS FAGOTES
Dúo para 2 fagotes Op. 3....................…………………………..…………….....…. F. DEVIENNE
(3º-4º EP)
OBOE Y FAGOT
Dúo para oboe y fagot …............................................................. L.V. BEETHOVEN (3º-4º EP)
CLARINETE Y FAGOT
Sonata ……...……...…………………………………………………………… P. POULENC (6º EP)
TRÍOS
DOS FLAUTAS Y PIANO
Andante para dos flautas y piano………………………………….…………………J. J. QUANTZ
!51
Todas las Sonatas (op. 4)………………………………………..………………………G. FINGER

(3º-4º EP)
Trío para 2 flautas y fagot ………………………………..……..........................J.F. PLASENCIA
(3º-4º EP)
Trío para 2 flautas y piano.................................................................................... F. DOPPLER
(4º-5º EP)
Sonata nº1 y 3 …………………………………………………….……………………G. HAENDEL
(4º-5º EP)
Triosonata en Re major……………………………………..………………………..... J.J. QUANTZ
(4º-5º EP)
Triosonata en La major …………………………………………………...……G. P. TELEMANN
(5º- 6º EP )
*Todas estas obras son validas para las formaciones tales como:
2 flautas y piano
flauta, oboe y bajo continuo
flauta, oboe y fagot
flauta, oboe y piano
TRES FLAUTAS
El Rapto en el Serrallo………………………….......................……………………W. A. MOZART
Là ci darem la mano…………………………………………..W. A. MOZART-L. V. BEETHOVEN
FLAUTA, OBOE Y BAJO CONTINUO
Trío Sonata en SolM................................................................................................ J. QUANTZ
(3º-4º EP)
FLAUTA, OBOE Y FAGOT

Concierto en Solm ……………………………………………………………………… A. VIVALDI
(5º-6º EP)
Trio Rv 103 en Solm ……………………………………………...………………….…. A. VIVALDI
(5º-6º EP)
!52
FLAUTA, OBOE Y PIANO

Sonata ………………………………………………..…………………………………... G. FINGER
(3º-4º EP)
Trio Sonata MiM ………………………………………………………………...…. G. F. HAENDEL
(5º-6º EP)
Concierto en ReM (F.XII,43) …………………………………………..…..…………… A. VIVALDI
(3º-5º EP)
Trío …………………………………………………………………………………….…… M. DRING
(4º-6º EP)
Tarantelle …………………………………………………………………………….. Ph. GAUBERT
(5º-6º EP)
Deux Papillons …………………………………………………………………...…….. E. KRONKE
(5º-6º EP)
Sinfonía Concertante ……………………………………………………………………… F. DANZI
(5º-6º EP)
Deux interludes ……………………………………………………………………….……. J. IBERT
(5º-6º EP)
FLAUTA, CLARINETE Y PIANO

Divertimento …………………………………….………….………………………..….. M . OBIOLS
(3º EP)
Heimathlied op.117 ……………………………………………..…………………….. KALLOWODA
(3º-4º EP)
4 valses …………………………………………………………..……..……. D. SCHOSTAKOWICH
(3º-4º EP)
Zwiegespräch in Form einer Serenade Op. 4……………………..……………….… F. PFYFFER
(3º-4º EP)
Trio ………………………………………………………………………………..….. S.M. SALAMON
(3º-4º EP)
!53
Tarantela (clarinete en la) ……………………………………………………… C. SAINT-SAËNS

(4º-5ºEP)
Sinfonia Concertante Op. 41 …………………………………….…………………...…… F. DANZI
(5º-6º EP)
Rêverie Russe ………………………………………………………………………… E. CAVALLINI
(5º-6º EP)
FLAUTA, CLARINETE Y FAGOT

Cinco piezas en trío ………………….……………………………………………………… J. IBERT
(3º-4º EP)
Trío op.32 ..………………………………………………………………………….…. G. KUMMER
(3º-4º EP)
FLAUTA, VIOLONCELLO Y PIANO (u obras barrocas para flauta u oboe o violin y

continuo)
Trío op. 37 (original para fagot) …………………………….………………… L.V. BEETHOVEN
Trío op. 119 ………………………………………………………………………………….KULHAU
Trío op 63 ………………………………………………………………………………………WEBER
Trío op XV 16 ………………………………………………………………………………..J. HAYDN
Trío en SolM Hob XV:25 …………………………….……….……………………………J. HAYDN
Trío ……………………………………………………………………………………MORENO GANS
Trío …………………………………………………………………………………………..MARTINU
Trío op 45 …………………………………………………………………………………L. FARRENC
Adagio, Variación y Rondó op 78 ……………………..………………………………….. HUMEL
Oblion …………………………………………………………………………………A. PIAZZOLLA
8 piezas (original para cl y va) …………………………..……………………………M. BRUCH
Trois aquarelles ……………………………………………..……………………………..GAUBERT
CLARINETE, VIOLONCELLO Y PIANO

Trío en MibM K 498 …………………………………………………………………..W.A.MOZART
Tríos op. 11 y 38 …………………………………………………………………..L.V.BEETHOVEN
!54
8 piezas op. 83…………………………………………………………………………… M. BRUCH

Trío op. 114 ……………………………………………………………………………… J. BRAHMS
Trío ………………………………………………………………………………….…… ZEMLINSKI
Trío op. 11 ……………………………………………………………………………………AMBERG
Nocturno op. 75 …………………………………..…………………………………………..VOIGHT
Serenade op. 24 ………………………………………………………………………….HARTMANN
CLARINETE, VIOLA Y PIANO

8 piezas op. 83 ……………………………………………………………………………M. BRUCH
Trío en LaM ………………………………………………………………………………..REINECKE
Marcheneszat lungen …………………………………………………………………R. SCHUMANN
Trío ………………………………………………………………………………………..J. FRANÇAIS
Trío en MibM K 498 ……………………………………………………………………W.A.MOZART
Trío op. 264 y 274 ………………………………………………………………………G. REINEKE
OBOE, FAGOT Y PIANO

Amaurette Faunienne Op. 73……………….…………………………………………… H. MOLBE
(5º-6º EP)
Trío op. 43 ……………………………………………………………….…..…………F. POULENC
(5º-6º EP)
Terzetto Op. 22 ………………………………………………………………………Th. LAILLET
(4º-6º EP)
CLARINETE, OBOE, Y FAGOT

Divertimentos K439b …………………………..……………………………………. W.A. MOZART
(4º-5º EP)
Suite breve en trío …………………………………………………….…………………..E. BOZZA
(5º-6º EP)
5 piezas en trío …………………………………………………..………………..………..J. IBERT
(5º-6º EP)
!55
OBOE, TROMPA Y PIANO

Air árabe …………………………………………………………………….………….…H. MOLBE
(3º-4º EP)
2 CLARINETES Y FAGOT
Trío…………………………………………………………………………………G. DRUSCHETSKY
(3º-4º EP)
2 CLARINETES Y PIANO
Concierto para 2 clarinetes y piano …………………………………….. …..F. MENDELSSOHN
(4º-5º EP)
2 OBOES Y PIANO (flauta, oboe y piano)

Triosonata nº 1 y nº 3 ………………………………………………………...…….. G.F. HAENDEL
(5º-6º EP)
Trio sonata en Solm ……………………..……………………………………………J.H. ROMAN
(4º-6º EP)
CLARINETE, FAGOT Y PIANO
Konzertstück nº 2 op. 114 para clarinete, fagot y piano………………….. F. MENDELSSOHN

(5º-6º EP)
2 SAXOFONES Y PIANO
Sonatina para 2 saxofones altos en MibM…………….…………………….……J.H. DESCAMPS
(4º-5º EP)
Escocesa para saxo alto, saxo soprano y piano …………………….…..…………… A. GARCÍA
(4º-5º EP)
7 dúo de concurso …………………………………………………………………….…..J. PORRET
(5º-6º EP)
!56
Dúo concertante para saxo alto, saxo soprano y piano ……………….……. ……….SINGELEE
(5º-6º EP)
CUARTETOS
CUARTETO DE SAXOFONES
Historia del Tango……………………………………………………………………A. PIAZZOLLA
Miniatura para cuarteto de saxos…………………...……..……….……...….. P. ITURRALDE
(3º-4º EP)
Petit Quatour …………………………………………………………..………..……. J. FRANÇAIS
(5º-6º EP)
Tango Virtuoso ………………………………………………………..….…………… T. ESCAICH
(5º-6º EP)
Clown ……………………………………………………………………….……..……. E. De TENA
(3º-4º EP)
Introduction et variations sur un Ronde ……………………….…………………. G. PERNIER
(5º 6º EP)
CUARTETO DE CLARINETES
Divertimento para cuatro clarinetes ………………………………………………..…… A. UHL
(3º-4º EP)
Sinfonía nº 25 para cuatro clarinetes……………………………….…………… W.A. MOZART
(4º-5º EP)Adaptación M. Mazzimi
Fantasía …………………….…………………………………………………………….. P. HARVEY
(5º-6º EP)
Cuarteto ……………………………………………………….………………………… C. DEBUSSY
(5º-6º EP)
Sinfonía en Solm KV 183 ……………………………………………………………. W.A. MOZART
(5º-6º EP)
FLAUTA, OBOE, CLARINETE Y FAGOT
!57
Cuarteto para viento …………………………………………………………………… H. HEDIEN

(3º-4º EP)
Cuarteto en MibM ……………………………………………………………………… J.I. PÁEZ
(3º-4º EP)
Cuarteto de viento ……………………………………………………………………. J. FRANÇAIX
(5º-6º EP)
FLAUTA, OBOE, CLARINETE Y PIANO

Caprice sur des airs danois et russes op.79................................... C. SAINT SAËNS (3º-4º EP)
Entr'acte zu dem Drama "Rosamunda" ….………………………..………….F. SCHUBERT
(3°-4° EP)
Trío…………………………………………………………………………………..…... L. MAYEUR
(3°-4° EP)
Dreigesprach. Introducción, Polonaise & Coda …………………...………… J. Val HAMM
(3°-4° EP)
Suite …………..…………………………………………………………………… J. AMBERG
(5°-6° EP)
QUINTETOS
OBOE, FLAUTA, CLARINETE, TROMPA Y FAGOT
Divertimento ……………………………………………..……………………………….. J. HAYDN

(3º-4º EP)
Piezas sobre un tema variado ……………………………………..……...………… V. SEMPERE

(3º-4º EP)
Danzas antiguas hungaresas ……………………………………………………….….. F. FARKAS

(3º-4º EP)
Fuga Op. 84 nº 3 (Transcripción P.GOUIN) ……..…………………………………… G. FAURE

(3º-4º EP)
Divertimento nº 8 Kv 213 …………………………………………………………… W.A. MOZART

(5º-6º EP)
Quinteto en MibM …………………………………………………………………………….DANCI
!58
(5º-6º EP)
Marcha Hungaresa …………………………………………………………………….. H. BERLIOZ

(5º-6º EP)
OBOE, CLARINETE, TROMPA, FAGOT Y PIANO
Quinteto KV 452 ………………………………………………………….………….. W.A. MOZART

(5º-6º EP)
SEXTETOS
OBOE, FLAUTA, CLARINETE, TROMPA, FAGOT Y PIANO
Miniaturas hipnóticas op. 9 …………………………………………………………. J. MIRAVET

(5º-6º EP)
OBRAS PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO METAL
DÚOS
TROMPETA Y PIANO
Che Faró Senza Euridice…………………........…………………………………..….……GLUCK
Sonatina para trompeta y piano Op. 151 Nº1………………..………….……….. A. DIABELLI
(3º-4º EP)
Sonata ……………………………………………………………………………..…… J. HUBEAU
(5º-6º EP)
Concert Study …………………………………………………………...…………. A. GOEDICKE
(5º-6º EP)
Sonata ……………………………………………………………………………………H. STEVENS
(5º-6º EP)
!59
TROMPA Y PIANO
Tema y Variaciones…………………………………………………..……………FRANZ STRAUSS
Romanza…………………………………………………………………..…......C. SAINT-SAENS
Sonata …………………………………………………………...………………. G. P. TELEMANN
(3º-4º EP)
Pieza concertante ……………………………………..……………..………………. T. BRETON
(3º-4º EP)
Sonata en FaM ……………………………………………..………………………… A. CORELLI
(3º-4º EP)
Nocturno para trompa y piano…………………………..…………………...FRANZ STRAUSS
(5º-6º EP)
Intermezzo Op. 35 para trompa y piano………………….…………..………..…. R. GLIERE
( 5º-6º EP)
DOS TROMPAS
Sonata en FaM para 2 trompas....................................................................…W.A. MOZART
(5º-6º EP)
(transcripción W. Hoss)
2 TROMPAS Y PIANO
Concierto ……………………………………………………………………………. G.F. HAENDEL
(3º-4º EP)
Romance ………………………………………………………..………..……….. C. SAINT-SAËNS
(4º-5º EP)
Concertino ……………………………………………………………………...………… KUNLAU
(4º-5º EP)
Concierto en Re ……………………………………………………………….….. G.P. TELEMANN
(4º-5º EP)
TROMBÓN Y PIANO
Romance para trombón y piano ………………………………….…. CARL MARIA VON WEBER
!60
(3º-4º EP)
Sonata en Re M ..................................................................................................... A. CALDARA
(3º-4º EP)
BOMBARDINO Y PIANO
Romanza ……………………………………………………………………………. C.M. von WEBER
(5º-6º EP)
TRÍOS
Sonatinas nº 61, 62, 65, 66….…………………………..…..…………………….…Johann PEZEL

(3º-4º EP)
Ario..………………………………………….…………………………....…………Johann F. FASCH
(3º-4º EP)
Sonata a Tres........………………………………………….……….………Georgia F. TELEMANN
(3º-4º EP)
Sonata para trompeta, trompa y trombón…………….…………………….…Francis POULENC
(3º-4º EP)
Gershwin for Three……………………………….…………………….…….…George GERSHWIN
(3º-4º EP)
The Miniatures for Brass Trio………………………………..…………….….Malcolm BENNETT
(3º-4º EP)
Tres corales ……………………………………………………………….………………. J. S. BACH
(3º-4º EP)
Jazzfied Bach invention (trío metales y piano, bajo y batería) …………………….. R. MARTIN
(3º-4º EP)
Sonata nº 2…..………………………………..……………………….…Giuseppe ALDROVANDINI
(4º-5º EP)
Dos sonata para trombón, trompa y piano….………………..……………….….DANIEL SPEER
(4º-5º EP)
!61
Concierto en Do Mayor………..……………….…………………………………...........A. VIVALDI

(5º-6º EP)
Sonata en Do Mayor……..…….………………………………………………………D. GABRIELLI
(5º-6º EP)
Sinfonía con Tromba……………………………………………….……Giuseppe ALDROVANDINI
(5º-6º EP)
Suite nº 1……………………………………………………….……..……………….Alec WLILDER
(5º-6º EP)
Fanfare for St. Edmundsbury………………………..………..……………….Benjamin BRITTEN
(5º-6º EP)
CUARTETOS
Drei Symphonien………………………………………….………...………………Samuel SCHEIDT

(3º-4º EP)
Three Dances ……………………………………………………….….………..….Tilman SUSATO
(3º-4º EP)
Two Fantasia……………………………………………..……………………..Adriano BANCHIERI
(3º-4º EP)
Canzona per sonare nº 1…………………………..……………….………...Giovanni GABRIELI
(3º-4º EP)
Canzona per sonare nº 2………………………………….……….…………Giovanni GABRIELI
(3º-4º EP)
Galliard Battaglia………………………………………………….….……………Samuel SCHEIDT
(3º-4º EP)
Quatre Chanson........................................................................................................ COSTELY
(3º-4º EP)
Sonata………………………………………….................................……………………A. CORELLI
(3º-4º EP)
Au Soir……………………………………………..………………………………………G. ENESCU
(5º-6º EP)
!62
Bugler´s….………………………………………………………………………...……L. ANDERSON
(5º-6º EP)
Celebrated Cornet Duets …………………………………………....………“SAINT –JACOME´S”
(5º-6º EP)
Brass Polka………………………..……......……………………………………….…J. HOROVITZ
(5º-6º EP)
Jazz quartet for brass (2 trompetas, trombón y tuba)………………………………..C. NORTON
(5º-6º EP)
From Withim (trompeta, bombardino, tuba y piano)................................ ………..M. CAMINO
(5º-6º EP)
3 Chansons ………………………………………………………………………….…….. M. RAVEL
(5º-6º EP)
CUARTETO TROMBONES
Sonata..........................................................................................................................D. SPEER
(5º-6º EP)
Drei equale…………………………………………………………………….L. VAN BEETHOVEN

(5º-6º EP)
Suite……………………………………………………………………………………..........SEROCKI
(5º-6º EP)
New rag…..…………………….….……………………………………...….…..................S. JOPLIN

(5º-6º EP)
West side story……………………….…………………………….……….….......….L. BERNSTEIN

(5º-6º EP)
QUINTETOS
Two Trumpet tunes and Ayre…………………………………...………………Henry PURCELL

(3º-4º EP)
!63
Three Episodes………………………………….……………………………...……Alan HARNIESS

(3º-4º EP)
Marcha para timbales y coro de metales …………………………………… B. HEISINGER
(3º-4º EP)
Four songs for brass ……………………………………………………...…………… L. MAURER
(3º-4º EP)
Song for Japan …………………………………………………………...……………. S. VERHELST
(3º-4º EP)
Hiplips II ………………………………………………………………………...………. L. PEARSON
(4º-5º EP)
Based on the Blues………………………………………………….………..….DAVE PERROTTET
(5º-6º EP)
Suite "Terpsichore" ………………………………………………..……………..M. PRAETORIUS

(5º-6º EP)
Pomp and Circumstance………………………………………………...……..………….E. ELGAR

(5º-6º EP)
"Suite"……………………………………………………………………………...………….E. GRIEG
(5º-6º- EP)
España………………………………………………………………………….………E. CHABRIER
(5º-6º EP)
Tres Tonadillas Suizas ………………………………………..……………………….E. HOWARTH

(5º-6º EP)
Tarantella ……………………………………………………………….…….….F. MENDELSSOHN

(5º-6º EP)
The four Seasons……………………………………………………………….…….…….A. VIVALDI

(5º-6º EP)
Fancies, Toyes and Dreames…………………………………………….………..……G. FARNABY

( 5º-6º- EP)
Bracamante Rey de los Oros …………………………………………….…………...……V. MACHÍ

(5º-6º EP)
!64
Easy Winners Rag……………………………………………………………..…………..…S. JOPLIN

(5º-6º EP)
Brass Quntet………………………………………………………………….……...A. TCHEREPNIN

(5º-6º EP)
Danse Slave nº 8………………………………………………….…………………….….A. DVORÁK

(5º-6º EP)
Suite Water Music…………………………………………………………………...G. F. HAENDEL

(5º-6º EP)
Renaissance dances ……………………………………...……………………………… T. SUSATO
(5º-6º EP)
Brandaelburgo nº 2…………………………………………….……….…………………. J. S. BACH
(5º-6º EP)
Poeta y Aldeano ………………………………………………………………………….. F. v. SUPPE
(5º-6º EP)
Sinfonía para coro de metales ………………………...…………………….………… V. EWALD
(5º-6º EP)
Cleopha…………………………………………..……………………………….………Scott JOPLIN
(5º-6º EP)
The Promise of Living………………………………………..………………………Aron COPLAND
(5º-6º EP)
Suite Sud. Americaine…………………………………..………….......……………Joan F. MICHEL
(5º-6º EP)
Sonata…………………………………………………………..…………...……Samuel DODGSON
(5º-6º EP)
Three latin american dance…………………………………..….........…………BRUCE FRASER
(5º-6º EP)
Battle Suite………………………………………………………………...………...……S. SCHEIDT
(5º-6º EP)
Dos Arias de la Corte …………………………………………………………………JOHN ADSON
(5º-6º EP)
!65
Brass Music ……………………………............................................................JOHANN PEZZEL

(5º-6º EP)
Sacri Concertus XXI……………………………………………………….…HANS LEO HASSLER

(5º-6º EP)
Prelude and Fugue en G minor…………………………….……………………………. J. S. BACH

(5º-6º EP)
Four Movie Scenes ……………………………………………..……………..…LEONARD LEBOW

(5º-6º EP)
Suite from the Monteregian Hills ………………………………...……………….. M. CLAVERT

(5º-6º EP)
Spiritual Waltz ………………………………………………………………….………… E. CRESPO

(5º-6º EP)
Brass turbulences ………………………………………………..……………… E. NOGUEROLES
(5º-6º EP)
SEXTETOS
Sexteto de metales y timbales ……………………………………….………….…. B. HEISINGER

(3º-4º EP)
OBRAS PARA CANTO
DÚOS
VOZ Y PIANO
Die Schöne Müllerin, op. 25……………………………………....…..............FRANZ SCHUBERT
El paño moruno......................................................................................…MANUEL DE FALLA
Dichterliebe Op. 48………………….……………….………………………………R. SCHUMANN
An die Musik…………………………………………………………………….…...…F. SCHUBERT
20 Melodías…………………………………………………………………..………....…G. FAURÉ
!66
Seligkeit................................................................................................................F. SCHUBERT
(3º-4º EP)
Die Forelle.......................................................................................................... F. SCHUBERT
(3º-4º EP)
We the Spirits of the air...................................................................................... H. PURCELL
(3º-4º EP)
Canción de cuna........................................................................................X. MONTSALVATGE
(3º-4º EP)
Ma Mère Lòye......................................................................................................... M . RAVEL
(3º-4º EP)
Gloria (Soprano)......................................................................................................A. VIVALDI
(4º-5º EP)
And Die Musik....................................................................................................F. SCHUBERT
(4º-5º EP)
VOZ Y ARPA
Three Songs, op.95 (nº 2 y 3)............................................................................R. SCHUMANN
VOZ Y GUITARRA
“Siete Canciones Populares”……...……………………………………...………....M. de FALLA
Faction……………………………………………………………………………………...DOWLAND
Canciones Sefarditas…………………………………………………………………..M. SALVADOR
TENOR Y PIANO
Amarilli, mia bella madrigal ………………………………………………..……GIULI CACCINI
(3º-4º EP)
!67
TRÍOS
SOPRANO, TENOR Y PIANO

Herbslied……………………………………..………………………….……….F. MENDELSSOHN
VOZ, CLARINETE Y PIANO

Song of th e Shepherd Lell , para voz, clarinete y piano.............................R. KORSAKOV
El Pastor sobre la Roca………………………………………………………………F. SCHUBERT
Heimathlied, op. 117 …………….…………………………….………………..J. W. KALLIWODA
(3º-4º EP)
VOZ, GUITARRA Y PIANO

Mis desdichados ojos……………………….…………………………….………………….....SOR
SOPRANO, FLAUTA Y PIANO

Aria....................................................................................................................... H. PURCELL
(3º-4º EP)
VOZ, VIOLÍN Y PIANO

Four Songs…………………………………………….……………………………………….A. BLISS
O let me weep! (de “Orpheus Britanicus)……………………………….……...……H. PURCELL
Aria nº 46 de “El Mesías”…………………………………………………….……...G. F. HÄNDEL
Italian Dance-Song Op. 195……………………………………………….………....C. REINECKE
La mort du nombre…………………………………………………………………….O. MESSIAEN
!68
8. Criterios, Procedimientos e Instrumentos de Calificación
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN: GENERALES Y ESPECÍFICOS.
Los criterios de calificación son los ya establecidos en los criterios de evaluación y la nota
resultante será la obtenida según el grado de cumplimiento de estos criterios.
SISTEMAS DE EVALUACIÓN: PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE

EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE DE LOS ALUMNOS.
El sistema de evaluación es trimestral, estableciéndose tres períodos trimestrales más una

evaluación final.
El alumno será evaluado de forma continua en cada clase, a no ser que pierda el derecho a la
evaluación continua por superar las faltas que se establecen en cada trimestre, de modo que
haya un control por parte del profesor de la evolución de cada alumno dentro del grupo.
También se tendrá en cuenta, además del grado de consecución de objetivos y contenidos, la
actitud en clase, el interés por superarse y el respeto a sus compañeros.
Los instrumentos de evaluación por parte del profesor serán:
- registros de control y faltas de asistencia a las clases
- registros de control y faltas de asistencia a las actividades curriculares
- registro de cumplimiento de tareas.
- registro de participación de actividades
- realización de audiciones de clase, donde el alumno participe de manera activa
- colaboración en las audiciones del Departamento, donde el alumno participe de
manera activa u oyente.
- Ficha de homologación cuantitativa de los contenidos y criterios de evaluación a
disposición del profesor (página 64).
Cada curso se establece un número máximo de faltas de asistencia injustificadas que puede
tener el alumno antes de perder el derecho a la evaluación continua. El alumno que falte más
veces de las establecidas a las clases de la asignatura, perderá el derecho a ser calificado
mediante la evaluación continua, aunque no el de asistir a clase.
!69
9. Criterios de Promoción. Mínimos Exigibles
CRITERIOS DE PROMOCIÓN: SISTEMAS DE PUNTUACIÓN, MÍNIMOS

EXIGIBLES Y PERIODICIDAD Y COMUNICACIÓN DE LAS CALIFICACIONES.
CRITERIOS DE PROMOCIÓN
Los alumnos promocionarán de curso cuando hayan superado la totalidad de las asignaturas
de cada curso o tengan evaluación negativa como máximo en dos asignaturas.
La calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la
promoción de un alumno al curso siguiente.
Los alumnos que al término de sexto curso tuvieran pendientes de evaluación positiva tres
asignaturas o más deberán repetir el curso en su totalidad. Cuando la calificación negativa se
produzca en una o dos asignaturas, sólo será preceptivo curso a las asignaturas pendientes.
SISTEMAS DE PUNTUACIÓN: Las calificaciones serán numéricas del 1 al 10, con la

siguiente correspondencia:
INSUFICIENTE: 1 al 4
SUFICIENTE: 5
BIEN: 6
NOTABLE: 7, 8
SOBRESALIENTE: 9, 10
MÍNIMOS EXIGIBLES: el mínimo exigible para aprobar la asignatura será de un 5.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN MÍNIMOS PARA OBTENER UNA CALIFICACIÓN

POSITIVA
1. Asistir con regularidad a clase.

Se valora este criterio tanto por la importancia que puede tener respecto al alumno como la
repercusión a la agrupación correspondiente.
!70
de asimilación de los gestos propios de la ejecución en Música de Cámara. Audición de Aula
en cada trimestre.
PERIODICIDAD Y COMUNICACIÓN DE LAS CALIFICACIONES: Cada trimestre, el

alumno recibirá del profesor tutor un informe de calificación trimestral, donde van
consignadas las calificaciones de todas las asignaturas que cursa el alumno. Tras recibirlo y
dentro de un plazo, el alumno devolverá al profesor un resguardo del informe con la firma de
sus padres o tutores.
10. Actividades de Recuperación
CRITERIOS DE RECUPERACIÓN
Si el alumno suspende una evaluación el profesor decidirá si la ha recuperado en los

siguientes trimestres o debe presentarse a la recuperación ordinaria o extraordinaria.
Si el alumno pierde el derecho a la evaluación continua por superar el número de faltas en
cualquier trimestre/s y suspende una evaluación, en la recuperación ordinaria o
extraordinaria, presentará a examen la obra o movimiento de la evaluación suspensa. La
formación del grupo camerístico correrá a cargo del alumno.
Si el alumno suspende el curso entero, en la recuperación ordinaria o extraordinaria,
presentará a examen 3 obras o movimientos. La formación del grupo camerístico correrá a
cargo del alumno.
!71
MEDIDAS EDUCATIVAS COMPLEMENTARIAS DIRIGIDAS A LOS ALUMNOS

CON EVALUACIÓN NEGATIVA EN EL CURSO ANTERIOR.
El alumno con un curso pendiente en la asignatura de Música de Cámara se matriculará en un

único turno y quedará a criterio del profesor conforme a la Programación didáctica la
elección del repertorio necesario para la recuperación de los contenidos del curso pendiente.
11. Medidas de Atención a la Diversidad
Aquellos alumnos con discapacidades o con problemas curriculares que superen las
pruebas especificas y se hayan matriculado, serán objeto de un adecuado seguimiento por
el grupo de profesores. Los centros que escolaricen alumnos con discapacidad dispondrán
de los recursos necesarios, humanos y materiales, para atender el proceso de enseñanza/
aprendizaje.
Para los alumnos que lo precisen el profesor diseñará, basándose en el programa de
estudios, una adaptación curricular con los contenidos mínimos exigibles para superar el
curso. En el caso de Música de Cámara el profesor estará en permanente contacto con el
profesor tutor del alumno de la agrupación correspondiente.
12. Elementos Transversales: Comunicación Audiovisual y las Tecnologías de la

Información y Comunicación (TIC)
Las Tecnologías de la Información y Comunicación están ampliando las posibilidades de

comunicación y están generando nuevos mecanismos y habilidades para la construcción del
conocimiento. En el ámbito formativo está provocando un cambio importante en los
planteamientos didácticos y metodológicos y en las relaciones en las aulas. La interactividad
que proporcionan las TIC es uno de los pilares fundamentales de los cambios sociales que se
!72
están produciendo; los alumnos utilizan las TIC como herramientas de socialización,
diversión y trabajo. Por otro lado, el acceso a la información es sinónimo de acceder a
Internet. En la red pueden encontrar un amplio conjunto de fuentes de información como
bibliotecas on-line, prensa electrónica, noticias sobre eventos culturales, blogs, foros,…
La consideración de la información como recurso educativo hace que uno de los objetivos
prioritarios sea proporcionar a nuestro alumnado los medios necesarios para el acceso a la
información. Pero dicho acceso requiere fomentar desde las aulas unos modos de
comportamiento en los alumnos y proporcionar unas pautas que, tanto en el entorno familiar
como en el docente, ayuden de manera eficiente en su educación integral, así como establecer
los posibles riesgos que conlleva el acceso indiscriminado a todo el volumen de información
disponible a través de la red.
!73
13. Concreción de los Acuerdos y Contenidos para Promover la Convivencia Escolar

Adoptados en el Plan de Convivencia
Principios generales
Se establecen en el Decreto 39/2008, de 4 de abril, del Consell, sobre la convivencia en los

centros docentes no universitarios sostenidos con fondos públicos y sobre los derechos y
deberes del alumnado, padres, madres, tutores o tutoras, profesorado y personal de
administración y servicios, título III. De las normas de convivencia. Capítulo I.
En su artículo 27.2 se indica que El plan de convivencia contribuirá a favorecer el adecuado

clima de trabajo y respeto mutuo y prevención de los conflictos entre los miembros de la
comunidad educativa, para que el alumnado adquiera las competencias básicas,
principalmente la competencia social para vivir y convivir en una sociedad en constante
cambio. Con lo cual, un buen clima de convivencia escolar favorecerá la mejora de los
rendimientos académicos.
Por su parte, el artículo 35 formula como objetivo fundamental de las normas de convivencia
garantizar un correcto desarrollo de las actividades educativas, el respeto entre todos los
miembros de la Comunidad y el uso adecuado de las dependencias e instalaciones del
Centro, como lugar perteneciente a toda la Comunidad Escolar, como sitio de trabajo,
superación y colaboración para alcanzar los fines establecidos.
En el Reglamento de Régimen Interior del Centro así como en el Plan de Convivencia se

recogen las normas que faciliten tanto el adecuado clima de trabajo como el correcto
desarrollo de las actividades educativas antes formuladas. En ambos documentos se concreta
lo referente a:
⎯ Horarios. Entradas y salidas
⎯ Pasillos y otros espacios comunes
⎯ Aseos
⎯ Aulas
⎯ Material
⎯ Salidas del centro y aula
⎯ Otras dependencias
⎯ Prácticas formativas y actividades extraescolares en horario lectivo
⎯ Ausencia de los alumnos
⎯ Prácticas formativas y actividades extraescolares en horario no lectivo
!74
⎯ Asistencia a audiciones, conciertos y conferencias en el Aula Magna o Salón

de Actos del Conservatorio
⎯ Derechos de imagen
⎯ Autoprotección, seguridad e higiene
Asimismo tanto en el Reglamento de Régimen Interior del Centro como en el Plan de

Convivencia se recoge el régimen disciplinario con que serán sancionadas aquellas conductas
que no se ajusten a dicho reglamento atendiendo al DECRETO 39/2008, de 4 de abril, del
Consell, sobre la convivencia en los centros docentes no universitarios sostenidos con fondos
públicos y sobre los derechos y deberes del alumnado, padres, madres, tutores o tutoras,
profesorado y personal de administración y servicios.
En el capítulo II del mismo documento se encuentra la tipificación de dichas conductas

contrarias a las normas de convivencia así como las medidas educativas correctoras.
Tanto el Reglamento de Régimen Interior del centro como el Plan de Convivencia del centro,
incluido en el primer documento, están a la disposición de la comunidad educativa para su
consulta y ampliación de información.
14. Actividades Académicas Interdepartamentales
La programación de estas actividades viene reflejada en la Programación Anual del

Centro. Este departamento en la especialidad de Música de Cámara participa en:
Colaboración con el Departamento de Fundamentos de Composición.

Colaboración con los diferentes departamentos instrumentales.
15. Actividades Artísticas Complementarias y Extraescolares
La programación de estas actividades viene reflejada en la Programación Anual del

Centro. Este departamento en la especialidad de Música de Cámara participa en las
siguientes prácticas formativas:
!75
o Museo Marqués de Dos Aguas.

o Museo San Carlos V.
o Ciclo de Jóvenes Intérpretes, Palau de la Música.
o Intercambios con otros centros.
o Instituto Francés.
o Escuela de Arte Superior y Diseño de Valencia.
16. Audiciones y Recitales
1. AUDICIONES DE CLASE DE MÚSICA DE CÁMARA.

Cada trimestre, el profesor de la asignatura de Música de Cámara realizará una audición de
clase con la totalidad de sus alumnos. En ésta, cada uno de los grupos interpretará la obra o
movimiento estudiado durante el trimestre.
2. AUDICIONES DEPARTAMENTALES DE MÚSICA DE CÁMARA.

Cada trimestre, según las fechas establecidas por el Centro, se realizarán las Audiciones
Departamentales de Música de Cámara. En ellas, participarán los mejores grupos salidos de
las Audiciones de Clase, merecedores en la calificación trimestral de una nota de 8, 9 o 10.
Su ubicación será en el Aula Magna. El profesor trasladará las clases junto con los alumnos
para asistir a las audiciones departamentales. Se realizará en el tercer trimestre una audición
de Música antigua en el Aula Magna con la participación de las especialidades de Flauta de
pico, Clave y Música de Cámara.
3. RECITAL FIN DE CURSO.

Dentro de la Semana de Proyectos Fin de Curso que establece el centro realizar un Recital
Fin de Curso enfocado a los alumnos que se puedan presentar a Premio de las Enseñanzas
Profesionales.
4. CICLOS DE CONFERENCIAS Y CONCIERTOS.

Cada trimestre, según las fechas establecidas por el Centro, se realizarán los Ciclos de
Conferencias y Conciertos. La asistencia a los mismos es obligatoria al menos de un día, que
será recomendado por el profesor tutor.
!76
5. CONCIERTOS CIRCUITO EXTERIOR

Dentro de los Conciertos del Circuito Exterior programados por el Centro, la asignatura de
Música de Cámara participa de manera activa en los siguientes:
• Conciertos conmemorativos del Día Internacional de los Museos en el Palau del
Marqués de Dos Aguas.
• Conciertos en el Museo San Pio V
• Instituto Francés
• Escuela de Arte Superior y Diseño de Valencia
17. Propuestas para las Pruebas de Aptitudes y Pruebas de Acceso a las Enseñanzas
Elementales y Profesionales
No se contempla ninguna propuesta en estas pruebas al no ser exigida la asignatura de

Música de Cámara para la realización de las mismas.
!77
!78

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Complejo Educativo de Velluters

Pza. Viriato s/n, 46001 Valencia

La programación tiene como finalidad proporcionar al alumnado una formación artística de

El currículo es el conjunto de objetivos, contenidos, criterios metodológicos y

La práctica de la música de cámara durante el período de estudios correspondiente a

El repertorio camerístico requiere de la formación de unos “grupos tipo” que

se proponen mejoras en aquellas agrupaciones que el profesor considere oportuno para el

En el mes de julio y coincidiendo con la matrícula el profesorado colaborador

El alumnado se matriculará en un grupo de música de cámara que contenga su perfil

a) Fomentar la audición de música y establecer conceptos estéticos propios que permitan

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y

c) Analizar y valorar críticamente las diferentes manifestaciones y estilos musicales.

d) Conocer las aportaciones de la música al desarrollo personal del individuo y al

e) Participar en actividades de difusión cultural musical que permiten experimentar con

f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos

g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio

h) Conocer y valorar la importancia de la música propia de la Comunitat Valenciana así

a) Valorar la música de cámara como un aspecto fundamental de la formación musical

b) Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las

C) Secuenciación de los objetivos por cursos

PRIMER CURSO [3er CURSO E.P.]

a) Valorar la música de cámara como un aspecto fundamental de la formación musical e

b) Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las

SEGUNDO CURSO [4º CURSO E.P.]

a) Valorar la música de cámara como un aspecto fundamental de la formación musical e

b) Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las

TERCER CURSO [5º E.P.]

a) Valorar la música de cámara como un aspecto fundamental de la formación musical e

b) Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las

CUARTO CURSO [6º CURSO E.P.]

a) Valorar la música de cámara como un aspecto fundamental de la formación musical e

b) Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las

-La unidad sonora: Respiración, ataque, vibrato, golpes de arco, afinación,

B) Secuenciación de los contenidos por cursos

PRIMER CURSO [3º CURSO E.P.]

- Equilibrio sonoro y de planos.

SEGUNDO CURSO [4º CURSO E.P.]

Agógica y dinámica. Equilibrio sonoro y de planos.

- conocimiento de la colocación espacial de cada uno dentro del grupo.

TERCER CURSO [5º CURSO E.P.]

Agógica y dinámica. Equilibrio sonoro y de planos.

Análisis e interpretación de obras del repertorio que incluyan diferentes estilos.

Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las

CUARTO CURSO [6º CURSO E.P.]

Agógica y dinámica. Equilibrio sonoro y de planos.

Análisis e interpretación de obras del repertorio que incluyan diferentes estilos.

Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las

En España, la integración, 1º en la LOE y posteriormente en la LOMCE, del enfoque por

Las competencias básicas a desarrollar serán:

a) Competencia rítmica: abarcando la métrica (compases, ritmos, polirritmias), de modo

b) Competencia auditivo-perceptiva: Abarcando la percepción auditiva, así como la

c) Competencia en comprensión del lenguaje musical: Consiste en comprender los

d) Competencia corporal: Desarrollar la coordinación motriz necesaria para la

e) Competencia cultual y artística: Conocer, apreciar y valorar críticamente las

f) Competencia personal y emocional: La competencia emocional se divide en:

g) Competencia para aprender a aprender: Consiste en la capacidad para proseguir y

Obtener, procesar y asimilar nuevos conocimientos y habilidades. Compromiso del

h) Competencia tecnológica: Es el dominio del conjunto de habilidades necesarias para

1. Interpretar obras de distintas épocas y estilos dentro de la agrupación correspondiente.