Introducción

-El arte es el producto de un acto

creativo,responde en cada momento de forma
directa o indirecta a las concepciones
ideologicas de la sociedad en que surge,y es
universal,intrinseco al ser humano a lo largo de
su Historia.

-En una primera aproximación a lo que puede

ser el arte,pues lo único que cabe afirmar es
que toda creación artística constituye un
resultado de la actividad del hombre.

-Los acontecimientos naturales ,los fenómenos

fisicos ,no son obras de arte,aunque sean
bellos,y aun para ser considerados asi es
precisa la mirada de un ser humano.

-Fuera de considerar el arte una actividad

Humana ,el utilizar el termino pueden dársele
significados muy diversos.

-Wassily Kandinsky definía tres elementos

constitutivos de toda obra de arte : el elemento
de la personalidad,propio del artista,elemento
del estilo,propio de la epoca y del ambiente
cultural,y el elemento de lo puro y
artistico,propio del arte más allá de toda
limitación espacial o temporal.

Concepciones Históricas Del Arte

-Hasta el siglo XVIII,la mayor parte de las

reflexiones teóricas acerca del arte podían
encuadrarse en dos amplios grupos: Las que
abordan la cuestión dentro de una especulación
filosófica general, y las que incidían en los
aspectos puramente técnicos.

-La génesis de la estetica manifestada en el arte

como espejo de una realidad exterior,ya fuere
de orden material o espiritual,se remonta a los
pensadores griegos .Asi,platón identificaba la
belleza con el bien, y Aristóteles,en su
Poética,definia la literatura, y por estensión todo
el arte, como mímesis o representación.

-En el curso de la edad media,el arte se concibió

de forma exclusiva desde una perspectiva
religiosa,como exaltacion de los ideales
cristianos.
Su objeto sería la glorificacion de la majestad
divina, como tal la noción del artista individual
quedaba oscurecida.

-El Renacimiento trajo un replanteamiento de las

tesis del clasicismo grecorromano,y con él volvió
a enfatizarse la idea del arte como
representación de la naturaleza.

Arte Siglo XIX-XX

-Durante la segunda mitad del siglo XIX y

principios del XX,fueron numerosos los intentos
de abordar la problematica del arte desde la
más diversas perpectivas.

-El enfoque sociológico fue desarrollado por

autores como los alemanes Arnola Hauser y
M.Wackernagel,quienes profundizaron en las
tesis de Burckhardt , y en un contexto más
radical,por los pensadores marxistas.

-En el siglo XX traeria consigo un

cuestionamiento de todos los presupuestos
artisticos.El desarrollo de la abstracción en la
pintura rompió por completo con la tesis clásica
de la representación.

-pero la propia noción de arte como producción

seria puesta en tela de juicio por movimientos
como el dadaísmo o , ya en la década de
1960,el arte conceptual,en el que el análisis
intelectual del arte se convirtió en
manifestación artística.
-El factor que más diferencia a los movimeintos
artísticos recientes respecto a los precedentes
es asu aspecto conceptual.

Clasificación de las Artes

-El establecimiento de una clasificación de las

artes es una labor dificil ,dada la imposibilidad
de establecer un criterio objetivo y universal
acerca del propio concepto de Arte.

-Gotthold Ephraim Lessing, trato el problema

de la distinción entre las artes en su tratado
Laocoonte analizó las interferencias del lenguaje
poético en la pintura.

-Robert Van Zimmerman elaboró la siguiente

clasificación de las artes de acuerdo con sus
formas de representación:
1.Artes de Representación Material.
2.Artes de Representación perceptiva.
3.Artes de Representacion del Pensamiento.

-Estas distinciones eran vagas ,ya que el autor

reducia los elementos temporales a espaciales,a
representaciones y no dudaba en afirmar que el
ritmo no era sino una forma particular de la
simetría.
Clasificación de Las Artes

-Por las Razones escritas anteriormente aqui se

ofrece otra clasificación de las artes en función
de sus medios expresivos.

-Artes Espaciales
-Artes Temporales
-Artes Mixtas

-Evidentemente ,éste no es sino un sencillo

modelo clasificatorío,sin ser exhaustivo .Por
ejemplo el caso del arte conceptual tambien
debe ser tratado,por lo demás cabria establecer
clasificaciones similares de acuerdo con muy
distintos criterios.

-Esto factores confirman la imposibilidad de

reducir la riqueza inagotable del fenómeno
artistico a categorias formales.

-Clasificación directa :(Artes Espaciales) Artes

Plásticas,dibujo,pintura,arquitectura,escultura.
(Artes Temporales)Artes Sonoras,Artes Verbales,
(Artes
Mixtas)Teatro,Danza,ópera,cinematografía.

Expresionismo Abstracto

-El expresionismo abstracto tuvo como su mayor

defensor al crítico Greenberg,para quien la
autoridad estética difería de la Facultad
cognitiva y moral,de modo que la obra artística
debe prescindir de ellas.

-Se establecía como fuente única de expresión a

una pintura pura,en la que únicamente debe
encontrarse el uso del color y la línea,buscando
un sentido netamente estético.

-En Estados Unidos esta versión conocida como

el Formalismo ,acapara un tiempo aproximado
de veinte años.

-Para los años cincuenta los criterios que

promueven este tipo de arte empiezan a ser
discutidos,surgiendo la intención de
Rauschenberg de situarse en el espacio entre el
arte y la vida.
-En los sesenta,la crítica se torna más
intensa,sobre todo con la inclusión de Estados
Unidos en la Guerra de Vietnam,el surgimiento
de movimientos feministas que defendían los
derechos civiles y el Poder Negro(Black
Power),que se unían a movimeintos contrarios a
la Guerra.

Expresionismo Abstracto

-Este movimiento cambio el mundo del arte ,de

este modo los artistas educados en el
formalismo se sienten traicionados,algunos
llegan a destruir sus obras como es el caso de
John Baldessari,quien quemó sus cuadros y
expuso sólo las cenizas.

-El Expresionismo Abstracto se encamina

posterior a la segunda Guerra Mundial ,tras
estos acontecimientos surgen un
cuestionamiento colectivo de la moral Humana.

-Esto da como respuesta la creación de obras de

arte que incluían formas no estéticas ,obras
muy personales donde el autor refleja su
energia.

-Se presenta al Expresionismo Abstracto como

el primer movimiento Artistico organizado en
Estados Unidos (New York),presentando un arte
individual cuya principal característica es la
libertad.

-La materialidad del cuadro se eleva via el autor

de la obra y transforman el proceso artístico casi
en un rito religioso,siendo la pintura el registro
documental de la misma.

Cualidades Básicas Del Expresionismo

Abstracto

-La Glorificación del acto de pintar en si mismo

como un significado de la comunicación visual.
-Presenta la Energía Del Artista.
-Muestra :Drama,Dolor,Amor,Ideas de Espacios.
-Calidad enfocada en la pincelada y las texturas.
-Utilización de gran formato.
-El autor de la obra utiliza todo el espacio del
lienzo.
-La utilización del accidente en el proceso de
creación de la obra.
-La obra tiene vida propia.
-Intentan transferir emociones puras directas al
lienzo,Emociones Humanas Basicas.
-El Objeto de la obra es el Color.
-Transmite sentimientos de éxtasis,Tragedia.

-Los Artistas en este movimiento se encontraron

fascinados por la soledad y el
proceso.Decidieron mostrar el carácter
espresivo del arte atravez de la busqueda
personal y no colectiva.

-El Autor de la obra se refugia en su interior y

abandona referencias externas a causa de la
negatividad social y política.

Faces Tempranas y Tardías Del

Expresionismo Abstracto

-Face Temprana :
(1940)

Biomorfismo :
-El biomorfismo es un movimiento artístico que
comenzo en el siglo XX.
El término fue utilizado por primera vez en 1936
por Alfred Barr.

-El arte Biomorfista se centra en el poder de la

vida natural y utiliza formas orgánicas,con notas
y sin formas vagamente esférica de las formas
de la biologia.
-El Biomorfismo tiene conexiones con el
surrealismo y el modernismo,tambien es visto
en el diseño industrial moderno.

-El surrealismo eleva esta magia y el proceso de

transformación de metamorfosis y la
hibridación.

-Face Tardia
(1950)

-Action painting(pintura de acción)

Es una tecnica pictórica ,asi como el nombre del
Surge en el siglo XX dentro de la pintura no
figurativa.

-Intenta expresar mediante el color y la materia

del cuadro,sensaciones tales como el
movimiento,la velocidad,la energía.

-Con este nombre de Action painting se conoce

tambien a la corriente pictórica abstracta de
carácter gestual que adoptaron varios miembros
de la escuela americana del expresionismo
abstracto.
-Color Field
-Color field es un estilo de pintura abstracta que
emergió en la ciudad de Nueva York durante los
años cuarenta y cincuenta del siglo XX.

-Dicho estilo se inspiró del modernismo europeo

y se encuentra estrechamente relacionado al
expresionismo abstracto,siendo que muchos de
sus principales expositores pertenecian a este
mismo movimiento.

-Stain Painting
-Joan Miró fue uno de los primeros y más
exitosos pintores del stain painting.

Una de las razones del éxito del movimiento del

color field fue la técinica del manchado.Artistas
mezclarían y diluirían su pintura en cubetas o
latas de café para crear un liquido fluido el cual
verter sobre el lienzo limpio.

Spray Painting
-De forma sorprendente ,pocos artistas
utilizaron la técnica la pistola de aerosol para
crear largos campos de color rociados a través
del lienzo.
-Algunos pintores que utilizaron efectivamente
el spray painting incluyen a Jules Olitski,quien
fue pionero en esta técnica del spray que cubrió
sus largas pinturas con capa tras capa de color
distinto.

Land Art
-El Land Art es un movimiento de arte
contemporáneo que promueve la reflexión sobre
la importancia de presercar el medio ambiente
mediante majestuosas intervenciones que
transforman paisajes en obras de arte.
-Tuvo su origen en 1968 con la exposición
Earthworks en la Candace Dwan Gallery de N.Y.

Performance Art
-El término tuvo sus inicios en los años 60 en
Estados Unidos.Fue Originalmente utilizado para
describir cualquier evento artístico en vivo que
incluyera poetas,músicos,cineastas en adision a
las artes visuales.
-Arte en el que el medio es el propio cuerpo del
artista y la obra de arte toma forma de acción
llevada a cabo por el autor.

Instalaciones
-Las instalaciones artísticas tuvieron su auge y
proceso explosivo durante la década del 60.Y
nacen de la idea de crear experiencias
plausibles,experiencias artísticas u estéticas
interactivas,crerar ambientes a través del
conceptualismo.
-Es una Forma experimental Artistica ,se exhibe
por tiempo limitado,pertenece al género
contemporáneo.

Body Art
-El Body paiting o pintura corporal es una
técnica que utiliza pgimentos aplicados sobre la
piel y a través del cual el hombre transmite
diferentes sensaciones y mensajes.Estudios
sociológicos afirman que el hombre de la
prehistoria primero pintó su cuerpo y luego se
vistió.

Minimalismo
-El minimalismo tambien tiene su reflejo en una
filosofía o forma de vida que propone dedecarse
a lo importante y descartar todo lo innecesario
como camino para alcanzar la realización
personal.
-Minimalismo en el arte es una corriente que
solo utiliza elementos mínimos y básicos.Se
Relaciona a todo aquello que ha sido reducido a
lo esencial.

Pop Art
-Los Temas pictóricos del Pop-Art están
motivados por la vida cotidiana,reflejan las
realidades de una época y refuerzan el cambio
cultural.La coca-cola,Los Helados,La
Sopa,productos en latas ,los cigarrillos ,se
convierten en la iconografia del Pop Art.Surgio a
finales de los años 50 en Inglaterra y Estados
Unidos.(La cultura consumista)

Arte Povera
-Expresión italiana que significa: Arte Pobre,y
que define una corriente estética aparecida en
Turín hacia 1967 como reacción frente al arte
tradicional en la medida en que éste es
considerado bello y de materiales nobles.
Este arte se vale de objetos del desecho o sin
valor real ni artistico,trivial y ajeno a
denominaciones como bello,hermoso o
exquisito.

Arte Efímero

-El término de arte efímero se ha restringido

para denominar las manifestaciones plásticas
utilizadas en ciertos momentos celebrativos y
festivos,en las que se emplean variadas
manifestaciones artísticas que tienen una
duración limitada a la festividad y luego son
destruidas porque el material se preveía con un
destino fugaz,temporal y efímero.
-Se deben considerar también las
manifestaciones que conllevan un producto
estético,como en las que el hombre sirve de
soporte,los espacio y los materiales que
componen el escenario: Los vestidos,los
peinados,perfumes,determinados maquillajes y
pinturas,alimentos,luz,aire,agua.

-Estos Elementos marcados,organizan los

mecanismos o sistemas escenificativos del
mundo simbólico de cada cultura,el ámbito
profano o religioso,el tiempo,el espacio,el rito y
el espectador.

-El arte se debe considerar como un todo que

integre,tanto al artefacto perenne,como al
efímero.

Conclusión

-El establecimiento de una clasificación de las

artes es en buena medida una labor condenada
al fracaso,dada la imposibilidad de establecer
un criterio objetivo y universal acerca del propio
concepto de arte.
-Hoy más que nunca,pues,resulta imposible
delimitar el concepto de arte mediante su
enfrentamiento o separación con respecto a
otras disciplinas.Asi,en su Opera aperta(obra
abierta), el italiano Umberto Eco proponía como
tema de investigación : La reacción del arte y
dfe los artistas( de las estructuras formales y de
los programas poéticos que las rigen)antes la
provocacion del Azar,de lo indeterminado,de los
probable, de lo Ambiguo,de lo plurivalente,la
reacción.

-Por consiguiente,de la sensibilidad

contemporánea en respuesta a las sugestiones
de la matemática,de la biología,de la física,de la
psicologia,la lógica.

-Las ciencias mencionadas anteriormente han

abierto un nuevo horizonte epistemológico .Pero
que diferencia entonces al creador
contemporáneo del anónimo artista del
paleolitico?Simplemente , el mundo en que
viven,ambos comparten los dos primeros puntos
de la definicion de Kandinsky .

-Mencionado esto se plantea que se expresan

por medio del arte,y lo hacen en una estrecha
relacion con la sociedad de su época.Lo que
resta es lo puramente y eternamente
artístico,connatural al hombre en toda su
historia,lo que resta es el arte en si mismo,cuya
única y posible definición no es sino su propia
existencia.

-Sin embargo,si se restringe el criterio a las

disciplinas que tradicionalmente se han
considerado artísticas o bellas artes,es decir
aquellas cuyo fin primordial es proporcionar una
impresión estética a su receptor ,vemos que
existen claras diferencias entre ellas.

-Por tanto y atendiendo principalmente a los

medios que cada una utiliza,se han establecido
diferentes clasificaciones ,que permiten al
menos delimitar sus elementos constitutivos.

Índice

Introducción..............01
Concepciones Históricas Del
Arte.......02
Artes Siglo XIX-XX.................03
Clasificación de las Artes......04
Clasificación de las Artes......05
Expresionismo Abstracto.....06
Expresionismo Abstracto.....07
Cualidades Básicas Del Expresionismo
Abstracto.............................08
Faces Tempranas y Tardías Del
Expresionismo Abstracto.....09
Faces Tempranas y Tardías Del
Expresionismo Abstracto.....10
Estilos Artísticos..................11
Estilos Artísticos...................12
Estilos Artísticos...................13
Arte Efímero..........................14
Conclusión..............................15
Referencias Bibliográficas y Soporte
visual......................................16
Jackson Pollock(1912-1956)
Estilo : Expresionismo Abstracto
Nacionalidad: Americana
Halle Woodruff(1900-1980)
Nacionalidad:AfroAmericana
Estilo:Post Imressionism/Cubism
Adger Cowans
Nacionalidad:AfroAmerican(N.Y.)
Estilo:Expresionismo Abstracto
Ernes Crichlow(1914-2005)
Nacionalidad:AfroAmerican(N.Y.)
Estilo:American Social Realist Artist
 Bibliografía

1.Colored Frames Documentary

2.Biblioteca Virtual Facultad de
Cuenca.
3.Libro Historia Del Arte,editora
universitaria.
4.Wikipedia Encyclopedia
5.Fine Art Documentary of N.Y.
6.WordReference.com
 Presentación

Nombre : Ellis Alex.

Apellidos : Duran B.

Matrícula : CI8789

Maestra: Maria Ditren

Informe y Clasificación Estilos

Artísticos.

Sec:CRII40-01/Jueves,5pm(artes)