Pop Art

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Pop art

Arte pop (en inglés, Pop art) es un movimiento artístico surgido en Reino Unido y Estados Unidos a
mediados del siglo XX como reacción al expresionismo abstracto, en los años 50 surgió
principalmente en estados unidos, el pop art es figurativo y realista de fácil aceptación,
desinteresado por crear imágenes puesto que las toma de la subcultura creada en torno a la
publicidad, el cine y los comics.

No obstante, bajo su apariencia frívola y alegre, late una implacable critica de la sociedad de
consumo.

El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista
cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas
con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a
través del uso de la ironía.

El arte pop y el minimalismo son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo
tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los
ejemplos más tempranos de este.
El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a finales de
los años 1960 en los Estados Unidos.4 con diferentes motivaciones. En Estados Unidos marcó
el regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como «dibujo de contornos nítidos»5) y del
arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e
impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo
abstracto.
El arte pop temprano de Inglaterra se puede considerar entonces como una serie de ideas
alimentadas por la cultura popular estadounidense vista desde lejos, mientras que los artistas
estadounidenses estaban comprometidos con los derechos civiles, por la participación y por
protestar en contra de la Guerra de Vietnam; estos mismo rechazaban el consumismo y los
valores conservadores. Muchos artistas adoptaron técnicas mecánicas de imprenta para
reflejar el mundo contemporáneo y distribuir su arte en masa.7
La mayoría de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las
prácticas conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una difícil
comprensión. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las
actitudes que lo conducen.

En el Reino Unido: el Grupo Independiente[editar]


El Grupo Independiente, fundado en Londres en 1952, es reconocido como el precursor del
movimiento artístico pop.48 Eran un grupo de
jóvenes pintores, escultores, arquitectos, escritores y críticos que desafiaban la visión
modernista de la cultura así como la perspectiva tradicional de ver las Bellas artes. Las
discusiones del grupo se centraban en la cultura popular y la implicación de la aparición de
dichos elementos de comerciales, películas, tiras cómicas, ciencia ficción y la tecnología.
El arte pop estadounidense[editar]
Aunque el movimiento comenzó a finales de 1950, el arte pop en Estados Unidos tuvo su mayor impulso
durante la década de 1960. En ese momento, la publicidad estadounidense había adoptado muchos
elementos e inflexiones del arte moderno y funcionaban a un nivel muy sofisticado. En consecuencia, los
artistas de Estados Unidos tenían que buscar más profundo para los estilos dramáticos que se distancian del
arte de los materiales bien diseñados e inteligentemente comerciales; por lo que los británicos consideraban a
las imágenes de la cultura popular estadounidense desde una perspectiva un tanto alejada, sus puntos de
vista se corresponden a menudo con lo romántico y connotaciones sentimentales o humorísticas. Por el
contrario, los artistas de Estados Unidos siendo bombardeados a diario con la diversidad de las imágenes
producidas en masa, producen en general un trabajo más audaz y agresivo. Dos pintores de gran importancia
para la creación del lenguaje utilizado por el pop estadounidense son Jasper Johns y Robert Rauschenberg.
Las pinturas de Rauschenberg tienen relación con los trabajos anteriores de Kurt Schwitters y otros dadaístas,
y demuestran una preocupación por las cuestiones sociales del momento. Su método consistía en crear arte
con materiales efímeros, con los que representaba acontecimientos de actualidad con los que los
estadounidenses convivían día a día, lo que dotó a sus obras de una calidad única. El trabajo de Johns y
Rauschenberg de la década de 1950 está clasificado como Neo-Dada, y es visualmente distinto del clásico
Arte pop norteamericana que comenzó en la década de 1960. De igual importancia para el arte pop es Roy
Lichtenstein. Su trabajo probablemente define la premisa básica del arte pop mejor que cualquier otro a través
de la parodia. Selección de la tira cómica antigua como la materia, Lichtenstein produce un duro filo, la
composición precisa que los documentos, mientras que las parodias de una manera suave. Las pinturas de
Lichtenstein, como las de Andy Warhol, Tom Wesselmann y otros, comparten un vínculo directo a la imagen
habitual de la cultura popular estadounidense, sino también tratar el tema de una manera impersonal,
ilustrando claramente la idealización de la producción en masa. Andy Warhol es probablemente la figura más
famosa del arte pop. Warhol intentó tomar Pop más allá de un estilo artístico a un estilo de vida y su obra a
menudo se muestra la falta de afectación humana que prescinde de la ironía y la parodia de muchos de sus
compañeros.

Obras de Jasper jhons

Tree flag (1958)


Diana con 4 caras (1955)
Obras de Robert Rauschenberg

Retroactive (1963)

Andy Warhol (1928-1987)

Díptico de Lata de sopa


marylin Monroe cambell (1962)
(1962)
Díptico: un díptico es un folleto impreso formado por una lámina de papel o cartulina que se dobla
en dos partes.

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