Presentación1 Artes Pop Art

Descargar como pptx, pdf o txt
Descargar como pptx, pdf o txt
Está en la página 1de 19

Pop Art

MARTHA SONIA VEGA


¿Qué es el Pop Art y por qué surge?

• El Pop Art o Arte Pop es un movimiento artístico visual, que usa


imágenes de la cultura popular, como anuncios publicitarios, cómics
y personajes del cine, utiliza la técnica de la yuxtaposición de
diferentes elementos: cera, oleo, pintura plástica; o con materiales
de desecho: fotografías, trapos viejos, collages, assemblages, etc.

• El Pop Art crece en Estados Unidos, como reacción artística frente


al Expresionismo Abstracto, ya que lo consideraba vacío,
demasiado pretencioso y elitista
¿Cuándo surge?

Surge en dos lugares diferentes, en Inglaterra y en Estados Unidos

•En la década de los años 1950 en Inglaterra


• A finales de 1950 en los Estados Unidos, teniendo su mayor auge en la década de los años 1960


Características del Pop Art

Oposición a los movimientos precedentes. Este movimiento artístico se


opone en muchos aspectos a los movimientos imperantes durante la primera
mitad del siglo XX, como al expresionismo abstracto y a algunas corrientes del
modernismo
Lenguaje figurativo.- Una de las características más notorias es el
uso del lenguaje figurativo, en especial mediante el uso de temas en
donde se refleje la sociedad de consumo.
Uso excesivo del collage. Es muy frecuente el uso del collage
dentro de las obras de esta corriente, usando para ello comúnmente,
recortes de revistas, periódicos, libros, fotografías, diversas
propagandas
Frecuente uso del erotismo y del desnudo Es frecuente encontrar
en las obras de esta corriente, el uso de desnudos o de escenas
eróticas, revueltas o escondidas entre una multiplicidad de imágenes,
entre las que sobresalen carteles, folletos o fotografías
Inspiración en Personajes famosos.- Otra de las fuentes de
inspiración que explotó esta corriente, fue el uso de la imagen de
personajes famosos del momento dentro de sus obras, personajes
como Marilyn Monroe, jone F Kennedy, Mao Tse Tung, (Mao Zedong),
o más reciente mente Michel Jackson, entre otros, haciendo uso de
combinaciones multicolores intercalados en las imágenes, o haciendo
combinaciones de imágenes de los personajes con obras de arte
conocidas, como poner el rostro de Marilyn Monroe en la estatua de la
libertad y cosas similares. Esta fue una de las vertientes más usadas
por Andy Warhol, siendo algunas de las obras más exponentes y
conocidas de todo el movimiento.
El Pop Art en la actualidad

• El pop art durante sus primeros años, predominó en países como Inglaterra
y EUA, extendiéndose luego a Europa y algunos países de Latinoamérica y
Asia aunque en sectores reducidos. Entre las vertientes de esta corriente se
deben destacar, las corrientes que llegaron a países como Japón, en donde
el arte pop, se ha implantado, gracias entre otras cosas a la música pop, el
manga (comic japonés), el anime, y ha tomado matices propios como la
combinación con estilos particulares de dibujo y pintura del arte tradicional
japonés, y el uso profuso y repetitivo de algunos tipos de imágenes, como se
puede observar en las obras de Takashi Murakami, en donde predominan las
imágenes de flores sonrientes y de cráneos entre diversidad de imágenes
pictóricas. Así también esta corriente en particular, se inspira en conceptos
como el del anime japonés denominado hentai, en varias de sus obras, como
se puede observar en las obras plásticas del propio Murakami. Ejemplo de
ello son las obras plásticas “My lomesome cowboy” e Hiropan”, en donde el
desnudo y el erotismo llegan exageraciones con tintes exuberantes y
grotescos.
Equipo Crónica | Manolo Valdés y Rafael Solbes – Equipo
Crónica, editadas por Lola Giménez, de la Galeria Val i 30,
en 1976

Equipo Crónica | Manolo Valdés y Rafael


Solbes – Equipo Crónica, editadas por Lola
Giménez, de la Galeria Val i 30, en 197
Principales exponentes y obras del Arte Pop

Icono del Pop Art


¿Qué es lo que hace a los hogares de hoy tan
diferentes, tan atractivos? (Richard Hamilton) 1956
• Yo fui el juguete de un hombre rico (Eduardo Paolozzi (Reino
Unido,1924 – 2005 ) Este collage simula la portada de una revista
llamada Confesiones íntimas y fue creado a finales de los 40 por el
artista, que tomó imágenes de exmilitares estadounidenses
publicadas en las revistas.
Díptico Marilyn", (1962), de Andy Warhol. Serigrafíasobre lienzo

(301,56 × 144,8 cm) en el Tate Modern El Díptico de Marilyn (1962) es
una serigrafía realizada a partir de una fotografía que Norma Jean
Baker, su nombre de nacimiento, había realizado para el filme Niágara
(1953) y contiene cincuenta imágenes de la actriz.
Latas de sopa Campbell (Andy Warhol). 1962.Latas de sopa Campbell
(cuyo título original en inglés es Campbell's Soup Cans), también
conocida como 32 latas de sopa Campbell, es una obra de arte
producida en 1962 por el artista estadounidense Andy Warhol.
Consiste en treinta y dos lienzos, cada uno de 50,8 cm de alto por 40,6
cm de ancho (20 x 16 pulgadas) y con una pintura de una lata de sopa
Campbell, cada una de las variedades de sopa enlatada que la
compañía ofrecía en aquella época. Las pinturas individuales se
realizan con un proceso semimecanizado de serigrafía. El apoyo de
Campbell's Soup Cans en temas de cultura popular ayudó al arte pop
a instalarse como un movimiento artístico de trascendencia.
• A Bigger Splash. David Hockney, 1967. es una gran pintura pop art
del artista británico David Hockney. Mide 242.5 centímetros por
243.9 centímetros, representa una piscina al lado de una casa
moderna, perturbada por una gran salpicadura de agua creada por
una figura invisible que aparentemente acaba de saltar de un
trampolín
• Whaam! (Roy Lichtenstein) 1963 Whaam! es una obra de arte en
díptico creada por el pintor americano Roy Lichtenstein en 1963.
Esta pintura, a parte de ser icónica para el movimiento pop art, es
una de las más importantes dentro del trabajo de Lichtenstein.
Whaam! fue exhibida por primera vez en 1963 en la galería Leo
Castelli de Nueva York y posteriormente en 1966 fue comprada por
la galería Tate Gallery de Londres donde ha estado en exposición
permanente desde el 2006.
• Flag. Jasper Johns, 1954
• Flag es una pintura encáustica del artista estadounidense Jasper
Johns . Creado cuando Johns tenía 24 años (1954-1955), dos años
después de su baja del ejército de los EE. UU. , Esta pintura fue la
primera de muchas obras que, según Johns, se inspiraron en un
sueño de la bandera de EE. UU. En 1954. Se puede decir que es el
pintura por la que Johns es más conocido.
• Drowning Girl. Roy Lichtenstein, 1963. La pintura ha sido descrita
como una "obra maestra del melodrama " y es una de las primeras
imágenes del artista que representa a mujeres en situaciones
trágicas, un tema al que volvió a menudo a mediados de la década
de 1960.

También podría gustarte